Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: The Amazing Spider-Man 2
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2014
FORMATO: Film
GENERE: Azione, Fantasy
USCITO IL: 23/04/2014
DURATA: 142 min
DISTRIBUZIONE: Sony Pictures
SCENEGGIATORI: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner
REGISTI: Marc Webb
 
 
 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: The Amazing Spider-Man

 INTERPRETI:
Andrew Garfield - Peter Parker/Spider-Man
Emma Stone - Gwen Stacy
Jamie Foxx - Max Dillon/Electro
Dane DeHaan - Harry Osborn/Green Goblin
Sally Field - May Parker
Chris Cooper - Norman Osborn
Paul Giamatti - Aleksei Sytsevich/Rhino
Marton Csokas - Dr. Kafka
Colm Feore - Donald Menken
Felicity Jones - Felicia Hardy
B.J. Novak - Alistair Smythe
Denis Leary - Cap. George Stacy
Campbell Scott - Richard Parker
Embeth Davidtz - Mary Parker
Martin Sheen - Ben Parker
Michael Massee - Gustav Fiers

 TRAMA:
Anni prima, Richard Parker registra un videomessaggio per spiegare la sua imminente scomparsa. Dopo aver lasciato il piccolo Peter dagli zii, lui e sua moglie Mary salgono a bordo di un aereo privato, ma un sicario tenta di ucciderli e, dopo uno scontro, l'aereo precipita nell'oceano...

 RECENSIONE:
Avevo criticato molto il primo capitolo del reboot della saga di Spiderman e, soprattutto, mi ponevo una domanda, c'era davvero bisogno di questo film? La pellicola non aggiungeva niente a quanto già visto e per quanto apprezzassi che, finalmente, Gwen avesse il suo giusto spazio il film nel complesso non mi aveva per niente soddisfatto. Il secondo capitolo della nuova saga fa un deciso passo avanti dando almeno un senso a questo reboot e facendo capire dove si vuole andare a parare. La nuova saga ha decisamente un taglio diverso alla precendete ed in questo secondo film si è calcata la mano sui drammi di Peter combattuto tra la vita che sogna con l'amore della sua vita ed i sensi di colpa per quanto accaduto a suo zio ed al Capitano Stacy, padre di Gwen. Per altro la fine del film sposta ad un livello ancora successivo i sensi di colpa del protagonista ricordandomi sempre più i fumetti che leggevo da piccolo e facendomi un gran piacere. Apprezzo molto anche il lavoro fatto da Marc Webb, il regista, nello studiare le inquadrature minuziosamente tanto che molte delle pose di Spiderman fanno subito saltare alla mente il fumetto, i compiti a casa sono stati fatti bene, forse anche troppo, perchè l'impressione è che si esageri nel voler essere aderenti al fumetto. Chi come me leggeva spesso le strisce nell'amichevole arrampicamuri di quartiere non può non ricordare l'alternanza tra di drammi di Peter, le storie amorose e le epiche battaglie contro avversari con costumi tanto esagerati da essere spesso assurdi. Nel film si evitano i costumi assurdi ma se tende a stereotipizzare molto i personaggi. Cerco di spiegarmi, singolarmente apprezzo moltissimo il pescare a piene mani dal fumetto, il tentativo di essere aderenti in molte scelte stilistiche e comprendo che la storia d'amore al centro delle vicende serva a riempire le sale, il problema è che messo tutto assieme non ne esce amalgamato bene finendo per avere diverse note stonate. La storia d'amore tra Peter e Gwen non è solo il centro della trama ma finisce per fagocitare tutto, e molte cose interessanti finiscono in secondo piano tanto da far diventare quasi inutili i villain, Rhino, presente in tutta la campagna pubblicitaria, appare solo nell'ultima scena, per Goblin lo spazio è poco di più e pare solo funzionale alla scena della battaglia finale. Un discorso a parte lo merita poi Electro, che addirittura appare nel titolo italiano, lo spazio per lui durante il film è molto ma ai fini della trama appare tutto tranne che indispensabile, provate a toglierlo e ditemi il film cosa perde, solo le scene di devastazione. Durante il film poi viene anche rivelato il motivo per cui il siero che ha tramutato Peter in Spider-Man abbia funzionato proprio su di lui, una cosa molto importante che però passa nel film come solo un accenno. In conclusione non me la sento di stroncare questo secondo Amazing SpiderMan, che mi è anche piaciuto, ma per svariati motivi non posso nemmeno promuoverlo completamente. Di sicuro la mia curiosità per i prossimi capitoli è montata in modo spropositato.

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: The Amazing Spider-Man
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2012
FORMATO: Film
GENERE: Azione, Fantasy
USCITO IL: 04/07/2012
DURATA: 136 min
DISTRIBUZIONE: Columbia Pictures
SCENEGGIATORI: James Vanderbilt, Alvin Sargent, Steve Kloves
REGISTI: Marc Webb
 
 
 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: The Amazing Spider-Man 2: Il potere di Electro

 INTERPRETI:
Andrew Garfield - Peter Parker/Spider-Man
Emma Stone - Gwen Stacy
Rhys Ifans - Curt Connors/Lizard
Sally Field - May Parker
Denis Leary - George Stacy
Martin Sheen - Ben Parker
Irrfan Khan - Dr. Ratha
Annie Parisse - Mrs. Ratha
Miles Elliot - Billy Connors
Chris Zylka - Flash Thompson
Kary Coleman - Helen Stacy
C. Thomas Howell - Ray
Charlie DePew - Philip Stacy
Jacob Rodier - Simon Stacy
Campbell Scott - Richard Parker
Embeth Davidtz - Mary Parker

 TRAMA:
Peter Parker è uno studente delle superiori emarginato, abbandonato da bambino dai suoi genitori e lasciandolo crescere da Zio Ben e Zia May. Peter sta cercando di capire chi è e come è diventato la persona che è oggi quando scopre una misteriosa valigetta appartenuta a suo padre, indagando sulla la scomparsa dei suoi genitori finisce direttamente alla Oscorp e al laboratorio del dottor Curt Connors, vecchio partner di suoi padre..

 RECENSIONE:
Sono un amante dell'Uomo Ragno fin da piccolo e la mia passione è nata sui fumetti e qualche cartone animato, per questo quando iniziò la precedente trilogia di film, di Sam Raimi, fui entusiasto dell'idea. I primi due capitoli non delusero, anche se, a dire il vero, mi fecero storcere un pò il naso alcune scelte, tipo la sostituzione di Gwen con MJ, ma la forza di quei due film era lo spirito che riusciva ad essere molto vicino a quello del fumetto. La grossa delusione arrivo con l'ultimo capitolo della saga, non all'altezza dei predecessori e, soprattutto, con il maldestro inserimento di alcuni personaggi chiave, vedi Gwen ed il padre, gestiti malissimo. A quel punto temevo un quarto capitolo ma, fortunatamente, sì è detto basta... forse... però... troppo importante il marchio del nostro amichevole arrampicamuri di quartiere per non essere sfruttato e così si è pensato ad un reboot completo... non riesco a capirne completamente il senso onestamente ma le prime notizie trapelate hanno iniziato a farmi ben sperare, pur ispirandosi alla versione Amazing le indiscrezioni parlavano di una trama, e personaggi, molto più attinenti coi primi fumetti e questo, pensiero mio, non poteva che essere un bene. E finalmente veniamo al film, al dunque, sì, la trama è un pò più attinente al fumetto e i personaggi, effettivamente, sono quelli degli albori di Spiderman, a parte l'inspiegabile mancanza di J.J., sembra un buon inizio ma, probabilmente, è anche tutto! La trama frettolosa non convince, sembra più adatta ad uno dei teen movie che fanno grandi incassi ma hanno poco da dire, si corre e questo non fa approfondire i personaggi per lo più molto piatti e con poco spessore. Il capitano Stacy viene condito via velocemente prima di sacrificarlo ed anche Gwen, personaggio importantissimo, nonostante la prematura scomparsa nel fumetto, sembra più una cotta adolescenziale. Gli zii, fondamentali nella vita di Peter, sembrano personaggi di contorno, il cattivo, Lizard, fatica ad emergere e non esprime quello che dovrebbe. La ciliegina secca, sull'amara torta, è il protagonista che, a tratti, sembra un ragazzino stupido... certo, Peter agli inizi era immaturo, ma nel film sembra quasi insensibile, il lutto, il dolore ed i grossi rimorsi per la scomparsa dello zio vengono solo accennati e il colpo finale è la battuta sulle promesse non mantenute, è solo una battuta, ma da una connotazione sbagliata al personaggio e, soprattutto, liquida anche la morte del capitano Stacy che, nella realtà o, meglio, nella fantasia del fumetto, è un altro macigno sui sensi di colpa di Peter che poi culminerà con un altra scomparsa. E' tutto da buttare? No, il film ha buoni ritmi che ti coinvolgono e fanno scorrere velocemente il tempo, le, poche a dire il vero, scene d'azione sono ben fatte, anche se ordinate e ordinarie, e nel complesso risulta un bel film di intrattenimento. Ma il problema è proprio questo, un film del genere me lo aspetto da un Transformers, per fare un esempio, tipico film di intrattenimento con trama ridotta all'osso per lasciare spazio all'azione, e non da uno Spiderman da cui non servirebbe nemmeno inventarsi, basterebbe pescare in decenni di fumetti, di un personaggio di spessore con tanti degni comprimari, per questo mi aspettavo di più e si doveva fare decisamente di più, considerato anche che le maggior parte delle tematiche, che solo si accennano, erano state raccontate, e molto meglio, nei precedenti film. La conclusione è che questo film non serviva, era evitabile, come il 3D, anzi, in questo caso l'aggettivo giusto è inutile, per il film, dannoso per lo spettatore, visti i quattrini in più usciti dalle tasche. I personaggi Marvel sono sempre stati etichettati come supereroi con superproblemi, qui dei superproblemi di Peter si fa un solo accenno, ma i Sperproblemi di sceneggiatura e regia sono più che evidenti.

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Easy A
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2010
FORMATO: Film
GENERE: Commedia
USCITO IL: 04/03/2011
DURATA: 88 min
DISTRIBUZIONE: Sony Pictures
SCENEGGIATORI: Bert V. Royal
REGISTI: Will Gluck
 

 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE

 INTERPRETI:
Emma Stone - Olive
Penn Badgley - Woodchuck Todd
Amanda Bynes - Marianne
Dan Byrd - Brandon
Thomas Haden Church - Mr. Griffith
Patricia Clarkson - Rosemary
Cam Gigandet - Micah
Lisa Kudrow - Mrs. Griffith
Malcolm McDowell - Principal Gibbons
Aly Michalka - Rhiannon
Stanley Tucci - Dill
Fred Armisen - Pastor
Juliette Goglia - Eighth Grade Olive
Jake Sandvig - Anson
Morgan Rusler - Mr. Abernathy

 TRAMA:
Olive Penderghast, liceale irreprensibile e anche un po' invisibile, dopo aver litigato con un'amica a causa di una piccola bugia sullo stato della propria verginità, viene travolta dai rapidissimi pettegolezzi della scuola. Incredula e testarda, si cuce addosso una “lettera scarlatta” e decide di lasciar credere ai compagni ciò che vogliono, per vedere fino a che punto possono spingersi il loro pregiudizio e la sua discriminazione.

 RECENSIONE:
Easy Girl è una classica teen comedy e, proprio per questo, risulta soprendente, il merito va a sceneggiatore e regista che fanno un salto indietro, tornando al passato ed evitando la piega presa negli ultimi anni dove, al cinema, questo genere di film ha assunto caratteristiche demenziali che lo hanno avvicinato ai cinepanettoni nostrani. Ovviamente non ci si può aspettare che vengano trattati temi pesanti e profondi, non sarebbe una commedia giovanile, ma Easy Girl si riprende dalle serie tv quella leggerezza narrativa che era appartenuta a questo genere di pellicola fino agli anni '80, il risultato è un ora e mezzo di simpatico divertimento. Merito di questo risultato è anche del talento emergente di Emma Stone, davvero sorprendente nell'interpretazione. Non fraintendetemi, non ci troviamo di fronte ad un capolavoro, ma ad una pellicola per passare una serata leggera e divertente che mi riporta ad alcune visioni da ragazzino, sarebbe una cosa normale se non fosse che ultimamente film così sono diventate merce rara, per questo Easy girl spicca sul piattume dilagante.

Scheda e biografia

NOME: Emma Stone
ALL'ANAGRAFE: Emily Jean Stone
DATA DI NASCITA: 06/11/1988
LUOGO DI NASCITA: Scottsdale, Arizona, USA
PROFESSIONE: Attrice

    

BREVE BIOGRAFIA:
Nata a Scottsdale in Arizona da Jeff e Krista Stone, ha un fratello minore di nome Spencer. Membro del Valley Youth Theatre, teatro regionale di Phoenix, appare all'età di 11 anni nel musical The Wind in the Willows e successivamente in A Winnie-the-Pooh Christmas Tail, La principessa sul pisello, Cenerentola, The Wiz, Titanic, Honk!, La sirenetta, Schoolhouse Rock Live!, Alice nel Paese delle Meraviglie e in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.

DOVE L'HO VISTA:
Noto per la prima volta Emma Stone in Easy Girl, un film che mi stupì piacevolmente grazie anche alla buona interpretazione dell'attrice. Dopo averla reincrociata in qualche piccola parte la trovo nella parte di un icona "sacra" per ogni amante dei fumetti, la Gwen Stacy di Spider-man che, a mio modo di vedere, riesce ad interpretare in un mondo che rende giustizia al personaggio del fumetto, leggera e frizzante ma anche forte e divertente.

IL PERSONAGGIO:
Gwen Stacy in The Amazing Spider-man.

LA FRASE:
Che fine ha fatto la cavalleria? Esiste soltanto nei film degli anni 80? Voglio John Cusack con un boom box fuori dalla mia finestra, voglio andarmene su un taglia erba con Patrick Dempsey, voglio Jake di Un compleanno da ricordare che mi aspetta fuori dalla chiesa, voglio Judd Nelson che alza il pugno al cielo perché sa di avermi conquistata! Voglio che la mia vita sia come quella di un film degli anni 80. (Olive in Easy Girl)

CURIOSITA':
Dall'agosto 2011 ha una relazione con l'attore Andrew Garfield, conosciuto sul set di The Amazing Spider-Man.

{gallery}Cinema/Attrici/emmastone{/gallery}

Scheda e biografia

NOME: Andrew Garfield
ALL'ANAGRAFE: Andrew Russell Garfield
DATA DI NASCITA: 20/08/1983
LUOGO DI NASCITA: Los Angeles, California, USA
PROFESSIONE: Attore, produttore

    

BREVE BIOGRAFIA:
Garfield nasce a Los Angeles il 20 agosto 1983, figlio di madre inglese e padre americano. Vive in California fino all'età di tre anni, quando la sua famiglia si trasferisce in Inghilterra, nella regione del Surrey. È ebreo. Studia recitazione presso la prestigiosa Central School of Speech and Drama di Londra, dove si diploma nel 2004...

DOVE L'HO VISTO:
Il mio primo incontro con Andrew Garfield è in The Social Network dove, sinceramente, non attira particolarmente la mia attenzione. Subito dopo devi digerirlo come protagonista del reboot di Spider-Man ed inizialmente è difficile, devo però dire che, dopo aver visto anche il secondo capitolo, ritengo stia facendo un ottimo lavoro, migliore anche di quello del suo predecessore..

IL PERSONAGGIO:
Peter Parker / Spiderman in The Amazing Spider-Man.

LA FRASE:
Mi piace starti vicino, Sean... Mi fa sembrare un duro. (Eduardo Saverin in The Social Network)

CURIOSITA':
È sostenitore dei diritti gay e favorevole al matrimonio tra persone dello stesso sesso.
Dall'agosto 2011 ha una relazione con l'attrice Emma Stone, conosciuta sul set di The Amazing Spider-Man.
È molto amico dell'attore Jesse Eisenberg.

Scheda, personaggi, trama, recensione ed episodi

TITOLO ORIGINALE: Bitten
PAESE: Canada
ANNO PRODUZIONE: 2014 - in produzione
FORMATO: Serie TV
GENERE: Frammatico, Fantasy
STAGIONI: 1
EPISODI: 13
DURATA MEDIA: 43 min
IDEATORI: Daegan Fryklind
REGISTI: vari

  

INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
STAGIONI: 1 -

INTERPRETI:
Laura Vandervoort - Elena Michaels
Greyston Holt - Clayton Danvers
Greg Bryk - Jeremy Danvers
Paul Greene - Philip McAdams
Steve Lund - Nick Sorrentino
Michael Xavier - Logan Jonsen
Genelle Williams - Rachel Sutton
Natalie Brown - Diane McAdams
Michael Luckett - Daniel Santos

TRAMA:
Elena Michaels, unico esemplare di lupo mannaro femmina, cerca di sfuggire a un mondo a cui non ha mai voluto appartenere, abbandonando il suo branco e si rifugia in una nuova città, dove inizia a lavorare come fotografa, nascondendo la sua natura di licantropo al suo fidanzato. Quando membri del suo branco vengono trovati senza vita, Elena si ritrova di nuovo a Stonehaven, l'ancestrale patria dei licantropi.

RECENSIONE:
Ho appena finito di vedere la prima stagione di Bitten, premetto che non sono un particolare fan di vampiri e licantropi, non ne conosco la letteratura e quello che so proviene solo da qualche film e serie tv, non aspettatevi quindi un analisi dei fatti da fan attento ad ogni piccolo errore. Ho affrontato la visione della serie da profano e in questo modo ne esprimerò un parere, personalmente ho trovato questa prima stagione interessante, niente di trascendentale, non stiamo parlando di un capolavoro, ma di un discreto intrattenimento. La serie inizialmente punta molto sulla bellezza della protagonista femminile ma cerca anche di costruire una storia e di inquadrare il punto attorno a cui girerà tutto, la lotta tra i licantropi del branco e i solitari. I ritmi sono buoni ed anche la tensione riesce a tenere l'interesse dello spettatore. I difetti principali della serie sono un insufficiente caratterizzazione dei personaggi che appaiono piatti e faticano a coinvolgere lo spettatore, e la repentina accelerazione sul finale di stagione. Nelle ultime puntate infatti la sceneggiatura si fa frettolosa, corre verso la fine diventando molto superficiale fino ad un finale che, dalle premesse, doveva essere coi botti e che invece lascia l'impressione di un fuoco d'artificio che fa cilecca. Per lo meno la stagione risulta autoconclusiva, pur lasciandosi ben aperta la porta per una seconda stagione, con tanto di faccenda in sospeso che tenga accesso l'interesse, riesce a chiudere le sottotrame aperte durante lo svolgimento. In conclusione Bitten non è una serie imperdibile, però come intrattenimento fa il suo dovere e si fa guardare.
 

Scheda e biografia

NOME: Laura Vandervoort
ALL'ANAGRAFE: Laura Dianne Vandervoort
DATA DI NASCITA: 22/09/1984
LUOGO DI NASCITA: Toronto, Ontario, Canada
PROFESSIONE: Attrice

    

BREVE BIOGRAFIA:
Laura Vandervoort praticò diversi sport come il football, il karate, la pallacanestro, il tennis, la ginnastica e il baseball. Dopo diverse apparizioni in show canadesi, come La strada per Avonlea e Professione? Spia!, ottiene il suo primo ruolo nella serie per bambini Piccoli brividi e in Hai paura del buio?. È nota soprattutto per aver interpretato il ruolo di Sadie Harrison nella serie televisiva Instant Star e per quello di Kara nel telefilm Smallville a partire dal 2007. Più recentemente è stata Lisa, la figlia di Anna del telefilm V, remake della serie Visitors e Elena Michaels la protagonista della serie Bitten.

DOVE L'HO VISTA:
Dopo una serie di incroci di sfuggita (CSI, Ted, CSI: NY) è solo con Bitten che ho modo di vedere all'opera Laura Vandervoort, nella serie si fa apprezzare sicuramente per la fisicità, è evidente che in passato ha praticato vari sport, e per la presenza che non passa di certo inosservata. L'interpretazione mi lascia però qualche dubbio, non sempre le espressioni e le mimiche del corpo sembrano coerenti con quanto sta accadendo. Di sicuro costruisce un personaggio allo stesso tempo fragile emotivamente ma deciso ed in grado di combattere per quello in cui crede.

IL PERSONAGGIO:
Kara / Supergirl in Smalville.

LA FRASE:
In passato ho già visto un pianeta distrutto, non lascerò che accada di nuovo. (Kara in Smalville)

CURIOSITA':
-

{gallery}Cinema/Attrici/lauravandervoort{/gallery}

Scheda, personaggi, trama, recensione ed episodi

TITOLO ORIGINALE: Intelligence
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2014 - in produzione
FORMATO: Serie TV
GENERE: Spionaggio, Fantascienza
STAGIONI: 1
EPISODI: 13
DURATA MEDIA: 43 min
IDEATORI: Michael Seitzman
REGISTI: vari

  

INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
STAGIONI: 1 -

INTERPRETI:
Josh Holloway - Gabriel Vaughn
Meghan Ory - Riley Neil
Marg Helgenberger - Lillian Strand
John Billingsley - Shenendoah Cassidy
P. J. Byrne - Nelson Cassidy
Michael Rady - Chris Jameson

TRAMA:
Gabriel Vaughn è un agente operativo a cui è stato impiantato nel cervello un microchip che gli permette di accedere a tutte le reti internazionali di informazioni, tra cui internet, Wi-Fi, telefoni e satelliti. A capo della nuova unità cibernetica che segue Gabriel c'è la direttrice Lillian Strand e il team operativo composto da Riley Neal, agente dei servizi segreti con il compito di proteggere Gabriel, e dall'agente federale Chris Jameson.

RECENSIONE:
Si è appena conclusa la prima stagione di Intelligence, negli Stati Uniti, in Italia è ancora in programmazione, un altra new entry tra le serie con poco di nuovo ma che per alcuni funziona. Mi spiego, la novità di Intelligence è il chip impiantato nel cervello del protagonista che gli permette di accedere a molte insformazioni e sistemi, un qualcosa di simile, e contemporanemante molto diverso, all'Intersect di Chuck. Le similitudini però finiscono qui e mentre continuo a considerare Chuck una delle serie più belle che ho visto, Intelligence rimane una serie di spionaggio come altre che si sono già viste, mi viene in mente ad esempio Nikita. Insomma l'operazione si è già vista, si prende uno spunto nuovo per provare a rendere un pò diversa una serie di un genere sovraffollato, stessa operazione fatta, ad esempio, con Almost Human. A differenza di quest'ultimo però Intelligence funziona molto meglio, la trama principale e le varie sottotrame non sono una caos inestricabile, sembrano sempre funzionali allo scopo e già nelle sole tredici puntate della prima stagione alcune di loro vengono dipanate. La sceneggiatura ha il merito di essere ben costruita per mantenere un buon ritmo, tenere alto l'interesse con la giusta dose di colpi di scena e di portare ad una conclusione. Il tredicesimo episodio fornisce infatti le risposte necessarie e, pur tenendosi aperte le porte per la seconda serie, riesce a soddisfare lo spettatore senza lasciarlo stralunato davanti allo schermo alla ricerca di un senso. Capiamoci Intelligence non è un capolavoro e nemmeno una serie che farà il botto, anzi gli ascolti pare siano stati sotto le aspettative, ma per gli appassionati del genere come me funziona e fornisce l'intrattenimento richiesto. Due parole se le meritano anche gli interpreti, il protagonista, famoso per Lost che io però non ho seguito, riesce secondo me a costruire un buon personaggio, riuscendo ad essere il duro che ci si aspetta ma anche lasciando trapelare le molte altre faccettature del personaggio. Gran lavoro anche quello della cazzutissima Marg Helgenberger, per anni protagonista in CSI, a lungo all'ombra di "Grissom", qui riesce a rendere benissimo la parte della donna importante che deve farsi rispettare. Mi lascia invece qualche dubbio l'interpretazione di Meghan Ory che non sembra sempre nella parte, riesce bene a caratterizzare un personaggio che vuol fare il duro pur non essendolo, per lo meno fino in fondo, ma in alcune situazioni, in certe espressioni sembra fuori posto. Ora non resta che aspettare e vedere se la serie riuscirà a sopravvivere alla tagliola degli ascolti e a mettere in cantiere una seconda stagione.
 

Scheda e biografia

NOME: Marg Helgenberger
ALL'ANAGRAFE: Mary Marg Helgenberger
DATA DI NASCITA: 16/11/1958
LUOGO DI NASCITA: Fremont, Nebraska, USA
PROFESSIONE: Attrice

    

BREVE BIOGRAFIA:
Marg Helgenberger comincia come addetta alle previsioni del tempo in un notiziario locale in Nebraska col nome "Margi McCarty". Nel marzo 1982 debutta nella soap opera I Ryan su ABC. Nel 1988 sposa l'attore Alan Rosenberg, che recitava con lei in I Ryan. I due hanno avuto un figlio, Hugh Howard Rosenberg, nato il 21 ottobre del 1990. Il suo primo ruolo televisivo importante è nel dramma a puntate China Beach, in cui interpreta il ruolo di una prostituta al servizio delle Forze Armate, che le vale un premio Emmy nel 1990. A questo segue il premio della critica per il suo ruolo nel film Perfect Murder, Perfect Town.

DOVE L'HO VISTA:
Il primo veloce incontro con Marg Helgenberger lo faccio nel film Bad Boys, dove interpreta Alison Sinclair, subito dopo la trovo in Specie Mortale nei panni della Dr. Laura Baker. Apparizione di poche puntate anche in E.R. (Karen Hines), poi Species II perima di trovarla in Erin Brockovich (Donna Jensen). Nel 2000 inizia una delle mie serie Tv preferite di sempre, CSI Las Vegas, Marg Helgenberger è Catherine Willows e ovunque la vedrò recitare non potrà non venirmi in mente Catherine. Recentemente l'ho ritrovata in Intelligence, nella parte di Lillian Strand, un interpretazione che mi è piaciuta subito.

IL PERSONAGGIO:
Catherine Willows in CSI Scena del crimine.

LA FRASE:
Quando cerchi le prove non le trovi. Quando non le cerchi sono grandi come montagne. (Catherine Willows In CSI Scena del crimine)

CURIOSITA':
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{gallery}Cinema/Attrici/marghelgenberger{/gallery}

Scheda e biografia

NOME: Meghan Ory
ALL'ANAGRAFE: Meghan Ory
DATA DI NASCITA: 20/08/1982
LUOGO DI NASCITA: Victoria, British Columbia, Canada
PROFESSIONE: Attrice

    

BREVE BIOGRAFIA:
Meghan Ory nasce e cresce a Victoria, nella Colombia Britannica. All'età di 5 anni, inizia a studiare danza. Nel 2009, Ory ha sposato il collega John Reardon, mentre nel 2011 termina la stesura, iniziata alcuni anni prima, del primo romanzo di una serie per adolescenti intitolata The Chronicles of Girl Wars, incentrata sui problemi che le ragazze si ritrovano ad affrontare durante il liceo, come il bullismo e il voltafaccia degli amici.

DOVE L'HO VISTA:
Ho trovato Meghan Ory in Intelligence, nella parte di Riley Neal, e la sua interpretazione non mi ha convinto fino in fondo. Come scritto nella recensione della serie ho trovato il suo personaggio, in alcune situazioni, fuori parte. Speriamo in una seconda stagione per poter valutare meglio il personaggio. A renderla nota al grande pubblico è stata la sua interpretazione di Cappuccetto Rosso nella serie C'era una volta che io non seguo.

IL PERSONAGGIO:
Cappuccetto Rosso in C'era una volta.

LA FRASE:
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CURIOSITA':
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{gallery}Cinema/Attrici/meghanory{/gallery}

Scheda e biografia

NOME: Josh Holloway
ALL'ANAGRAFE: Josh Lee Holloway
DATA DI NASCITA: 20/07/1969
LUOGO DI NASCITA: San Jose, California, USA
PROFESSIONE: Attore, produttore

    

BREVE BIOGRAFIA:
Joshua Lee Holloway (San Jose, 20 luglio 1969) è un attore statunitense, noto soprattutto per il ruolo di James "Sawyer" Ford nella serie televisiva Lost..

DOVE L'HO VISTO:
Per me è Gabriel Vaughn, il militare con un chip impiantato nel cervello di Intelligence. L'avevo precedentemente incrociato in una puntata di CSI ma l'ho scoperto solo guardando la sua filmografia. In Intelligence, nelle 13 puntate della prima stagione, riesce a rendere bene il suo personaggio, ho letto che in alcuni aspetti ricorda troppo la sua interpretazione in Lost, io non avendola vista posso giudicarlo solo per questa parte e a me, onestamente, il suo lavoro fin qui è piaciuto.

IL PERSONAGGIO:
James "Sawyer" Ford in Lost.

LA FRASE:
Accidenti, è come obbligare Gandhi a picchiare i figli! (James "Sawyer" Ford in Lost)

CURIOSITA':
È alto circa 188 cm.
Pesa 82 kg.
Porta il 43 di piede.

Scheda, personaggi, trama, recensione ed episodi

TITOLO ORIGINALE: The Big Bang Theory
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2007 - In produzione
FORMATO: Serie TV
GENERE: Sitcom
STAGIONI: 7
EPISODI: 159
DURATA MEDIA: 22 min
IDEATORI: Chuck Lorre, Bill Prady
REGISTI: Mark Cendrowski

  

INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
STAGIONI: 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7

INTERPRETI:
Johnny Galecki - Leonard Hofstadter
Jim Parsons - Sheldon Cooper
Kaley Cuoco - Penny
Simon Helberg - Howard Wolowitz
Kunal Nayyar - Raj Koothrappali
Melissa Rauch - Bernadette Rostenkowski
Mayim Bialik - Amy Farrah Fowler
Carol Ann Susi - Mrs. Wolowitz
Kevin Sussman - Stuart
Aarti Mann - Priya Koothrappali
Brian George - Dr. Koothrappali
Alice Amter - Mrs. Koothrappali
Sara Gilbert - Leslie Winkle
John Ross Bowie - Barry Kripke

TRAMA:
Pasadena, California. Quattro giovani scienziati di diversi campi lavorano insieme al California Institute of Technology. Questi fanno amicizia con Penny, una bella ragazza venuta a vivere nell'appartamento di fronte a quello condiviso da Leonard e Sheldon. Quando Leonard si innamora di Penny, lo strano mondo dei quattro amici, nerd e geek a tutti gli effetti (molto intelligenti, amanti di fumetti, videogiochi, giochi di ruolo e fantascienza), si scontra con quello semplice e superficiale di lei.

RECENSIONE:
The Big Bang Theory racconta la storia di due coinquilini nerd, e dei loro due amici, le cui abitudinarie vite vengono sconvolte dall'arrivo di una nuova vicina di casa, bella e disinvolta. Detto così sebrerebbe annunciare una serietta commedia ed invece TBBT è una delle serie più divertenti che abbia mai visto, da un lato mi ricorda i Robinson per quella leggerezza che strappa risate sincere, però c'è altro, un concentrato di citazioni e di dialoghi ben scritti che non si può non apprezzare. Per chi non ha problemi con l'inglese è seriamente consigliata la visione in lingua originale per poter gustare al meglio il tutto. I personaggi sono un pò caricature ma sono ottimamente interpretati, ognuno ha le sue caratteristiche ed uniti creano in mix scoppiettante e divertente. Impossibile non amare questa serie, assolutamente da vedere. 

Scheda, personaggi, trama, recensione ed episodi

TITOLO ORIGINALE: Dexter
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2006 - 2013
FORMATO: Serie TV
GENERE: Drammatico
STAGIONI: 8
EPISODI: 96
DURATA MEDIA: 50 min
IDEATORI: James Manos, Jr.
REGISTI: vari

  

INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
STAGIONI: 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8

INTERPRETI:
Michael C. Hall - Dexter Morgan
Jennifer Carpenter - Debra Morgan
James Remar - Harry Morgan
Julie Benz - Rita Bennett
David Zayas - Angel Batista
C. S. Lee - Vince Masuka
Lauren Vélez - María LaGuerta
Desmond Harrington - Joseph "Joey" Quinn
Erik King - James Doakes
Geoff Pierson - Thomas Matthews
Aimee Garcia - Jamie Batista

TRAMA:
Rimasto orfano all'età di tre anni, Dexter Morgan, viene adottato dal sergente della polizia di Miami Harry Morgan. Dopo aver scoperto che Dexter ha iniziato a uccidere degli animali, Harry capisce che il figlio è un sociopatico e un potenziale serial killer, cercando di evitargli un futuro in carcere o sulla sedia elettrica, gli insegna a incanalare i suoi impulsi violenti verso chi "se lo merita", ovvero tutti quei criminali che in un modo o nell'altro sono riusciti a sfuggire alla giustizia. Secondo il codice di Harry, che Dexter segue alla lettera, le sue vittime devono essere esclusivamente assassini, stupratori, pedofili, e tutti coloro che potrebbero rivelarsi pericolosi per la società. Inoltre Harry insegna a Dexter a costruirsi una facciata per apparire normale e innocuo agli occhi degli altri e a sfuggire egli stesso alle indagini della polizia. Una volta cresciuto, l'attrazione per il sangue, che si evince dai "trofei" che preleva alle sue vittime, porta Dexter a diventare un tecnico forense nell'analisi delle tracce ematiche, lavorando così insieme alla sorella Debra, diventata agente di polizia come suo padre, presso la polizia di Miami. Come parte del suo progetto di mascheramento, Dexter frequenta Rita, una donna separata con due figli piccoli, Astor e Cody.

RECENSIONE:
Dexter è una serie "speciale" che fece molto discutere alla sua uscita e che è diventata la capostipite di una fila di serie "noir" dove il protagonista non è una persona brava, buona e perfetta, al contrario il personaggio principale è spesso borderline. Parlare di una serie TV su un serial killer è riduttivo, perchè in questo caso il serial killer, di serial killer, è il protagonista e mette lo spettatore in un punto di vista molto particolare, difficile non fare il tifo e soffrire per lui, nonostante si sia ben consci che in fondo sia uno psicopatico che andrebbe rinchiuso in cella.
La prima serie, quella del killer del camion frigo, viaggia su livelli altissimi, ben orchestrata con momenti di altissima tensione porta ad un finale un pò a sorpresa. Nonostante questa prima stagione serva anche per presentare e contestualizzare il protagonista, e i personaggi che lo circondano, riesce a filare liscia e ad avere un enrome successo e riscontro di pubblico. La seconda stagione, quella del macellaio di Bay Harbor e del sergente Doakes, non delude le attese tenendo incollati davanti allo schermo. Qui, oltre alla trama principale, si arricchiscono ulteriormente le sottotrame legate alla vita di Dexter a cui capita qualsiasi cosa, dall'autoaccusarsi di essere un drogato, compresa la particolare sponsor, fino alla scoperta del vero modo in cui morì Henry. Ache la terza stagione risulta subito ricca di sorpese, tensione e ben aritcolata, Rita è incinta e Dexter decide di sposarla, fa la sua comparsa il detective Quinn, che con Debra indagherà sullo scorticatore, è, soprattutto, la stagione in cui Dexter trova qualcuno con cui parlare della sua reale natura e condividere gli omicidi, Miguel. La quarta stagione è la prima, pur altrettanto ricca ed interessante, a mostrare qualche incrinatura qui e lì, è la serie di Trinity che porterà, alla fine, alla morte di Rita, è la serie che conferma l'accanimento degli sceneggiatori verso Debra, con la morte di Lundy, ma è anche il momento del matrimonio tra Batista e LaGuerta. Nella quinta stagione il personaggio di Dexter comincia a trasformarsi e affiorano stiracchiature un pò più marcate nella sceneggiatura, è la volta di Lumen, questa volta a caratterizzare la serie è una vittima che si allea a Dexter nel tentativo di vendicarsi, il protagonista deve combattere coi rimorsi per la morte di Rita e all'orizzonte appare un nuovo Doakes, Quinn infatti nutre dei dubbi ed inizia ad indagare. La sesta stagione, a mio modo di vedere, è forse la peggiore, l'impressione è che nel tentativo di fare sempre meglio, tenere alto il livello e continuare a stupire si esageri, è la volta di Travis, dell'apocalisse e del Fratello Sam. Qualcosa però non funziona, il personaggio di Dexter si snatura sempre più comportandosi a volte in modo poco coerente, la serie si trascina un pò tra colpi di scena e situazione dubbie fino alla botto finale in cui Debra scopre Dexter. Nella settima stagione la serie si riprende un pò, anche se in alcune sottotrame lascia un pò perplessi, è l momento della difficile convivenza di Debra col segreto di Dexter, in mezzo c'è qualcosa che funziona, come l'interessante personaggio di Hannah ed il suo rapporto con lui, e di qualcosa meno come tutti i fatti legati a Sirko che dapprima vuole uccidere Dexter ed alla fine sia alle con lui. E' però soprattutto il momento in cui LaGuerta inizia ad unire i puntini ed a capire chi è davvero Dexter, tutto questo porterà al momento finale in cui Debra dovra scegliere tra il fratello e LaGuerta ed alla fine deciderà di sparare al capitano per proteggere il fratello. E si arriva all'ultima stagione, l'ottava che, secondo me, risulta sbilanciatissima tra ottime e pessime scelte, per tutta la durata, comprese quelle per la puntata finale. E' la stagione della dottoressa Vogel, che si scopre essere la vera "creatrice" di Dexter, e del figlio psicopatico, ma è anche la serie in cui Debra fa tutto ed il contrario di tutto. Torna l'interessante personaggio di Hannah con cui Dexter vuole ricostruirsi una vita, e la sceneggiatura spinge così tanto verso questa cosa che chiunque capisce che non finirà così. Tra alti e bassi si arriva alla fine, con la morte di Debra, la fuga di Hannah col figlio di Dexter e lui che, invece di raggiungerli, inscena la sua morte... il finale fa tanto pensare all'essersi voluti tenere una porta aperta per possibile sequel magari sul grande schermo, una cosa che non mi auguro e che non rende giustizia all'intera serie.
 

Scheda e biografia

NOME: Minka Kelly
ALL'ANAGRAFE: Minka Dumont Kelly
DATA DI NASCITA: 24/06/1980
LUOGO DI NASCITA: Los Angeles, California, USA
PROFESSIONE: Attrice

    

BREVE BIOGRAFIA:
Nata a Los Angeles, figlia dell'ex chitarrista degli Aerosmith Rick Dufay e della ballerina Maureen Kelly, ex soubrette di Las Vegas, suo nonno era l'attore Richard Ney. Ha origini irlandesi e francesi. Cresciuta dalla madre, con cui ha vissuto in diverse comunità prima di stabilirsi a Albuquerque, nel Nuovo Messico, dove ha frequentato le scuole medie. A diciannove anni, dopo il diploma presso la Valley High School di Albuquerque, la Kelly torna a Los Angeles dove trova lavoro come infermiera. Durante un periodo di prova presso un'agenzia di moda, la Kelly conosce un ex coniglietta di Playboy, intenzionata a gestirla e a farla diventare una Playmate. La donna lavorava come telefonista presso lo studio di un chirurgo, per questo poté ottenere gratuitamente delle protesi mammarie per la sua assistita. Ma poco prima dell'intervento Minka si tirò indietro, preferendo non alterare il suo aspetto fisico. In seguito continua gli studi infermieristici, frequenta la scuola per un anno e diventa assistente di un chirurgo, mantenendo però le sue aspirazioni attoriali.

DOVE L'HO VISTA:
E' Almost Human, dove interpreta il Detective Valerie Stahl, a farmi conoscere Minka Kelly. Il ruolo di Minka nella serie è a tratti importante ed a tratti di secondo piano, una sottorama fa intendere che potrebbe nascere qualcosa tra lei ed il protagonista ma la brevità,e complessità, della prima stagione non ha sviluppato il filone. A rendere famosa l'attrice è stato il personaggio di Lyla Garrity nella serie Friday Night Lights che non ho avuto modo di vedere.

IL PERSONAGGIO:
Lyla Garrity in Friday Night Lights.

LA FRASE:
-

CURIOSITA':
-

{gallery}Cinema/Attrici/minkakelly{/gallery}

Scheda, personaggi, trama, recensione ed episodi

TITOLO ORIGINALE: Almost Human
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2013 - in produzione
FORMATO: Serie TV
GENERE: Poliziesco, Fantascienza
STAGIONI: 1
EPISODI: 13
DURATA MEDIA: 45 min
IDEATORI: J. H. Wyman
REGISTI: vari

  

INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
STAGIONI: 1 -

INTERPRETI:
Karl Urban - Detective John Kennex
Michael Ealy - Dorian
Minka Kelly - Detective Valerie Stahl
Mackenzie Crook - Rudy Lom
Lili Taylor - Capitano Sandra Maldonado
Michael Irby - Richard Paul

TRAMA:
Nel 2048 tutti gli agenti del Los Angeles Police Department sono affiancati da androidi quasi indistinguibili dagli esseri umani. John Kennex, uno degli agenti del dipartimento, risvegliatosi dal coma in cui si era ritrovato dopo essere rimasto tra le vittime di un'imboscata della malavita, a causa del quale riporta disturbi sia fisici che psicologici, ritorna in servizio.

RECENSIONE:
Dalle prime immagini ed informazioni, Almost Human, sembrava dover essere un interessantissima serie sci-fi, in realtà di fantascienza c'è principalmente l'ambientazione futuristica mentre la connotazione principale della serie rientra nel genere poliesco. Insomma questa serie è paragonabiile ad un Chicago DP ambientato nel futuro, abbastanza prossimo per altro, cosa che non risulta necessariamente un difetto. Personalmente apprezzo da sempre i polizieschi e, considerato anche il sovraffolamento del genere, un ambientazione diversa dal solito non può che giovare. I problema della serie sono altri, il principale, a mio avviso, le poche spiegazioni fornite e questa cosa ha due connotazioni, una nell'ambientazione dove molte cose vengono date per scontate come se noi le vivessimo tutti i giorni, questo apre molte domande che spesso rimangono senza risposte, il secondo ambito è che ogni episodio si concentra molto sul caso della puntata lasciando poco spazio al filo conduttore della serie, questo alimenta ulteriori domande. A completare il quadro le tante sottotrame aperte fin dai primissimi episiodi che si vanno affievolendo col passare delle puntate, tirate le somme e vi troverete davanti ad un mucchio di quesiti irrisolti visto anche i soli 13 episodi mandati in onda. Dando per scontato che gli sceneggiatori abbiano le idee chiare vien da pensare che si sia immaginato da subito una serie spalmata su più stagioni, a questo punto però bisogna solo sperare che gli ascolti supportino l'idea altrimenti il rischio è di trovarsi di fronte all'ennesima serie uccisa dopo una o due stagioni che lascia l'amaro in bocca e solo domande, che non avranno mai una risposta, in testa (chi sta pensando ad Alcatraz?). Per il resto la serie è interessante, gli episodi hanno un buon ritmo ed i due protagonisti sono ben caratterizzati con gli interpreti che fanno bene il loro lavoro. Restano invece più piatti gli altri personaggi ma questo giudizio resta in sospeso, caratterizzare decentemente i presonaggi secondari in soli 13 episodi non è una passeggiata, visto anche tutte le sottotrame aperte. Insomma una serie potenzialmente interessante ma che deve ancora sbocciare e, tra le tante domande in sospeso, la principale è se gli verrà dato il tempo per provare a fiorire.
 

Scheda e biografia

NOME: Karl Urban
ALL'ANAGRAFE: Karl-Heinz Urban
DATA DI NASCITA: 07/06/1972
LUOGO DI NASCITA: Wellington, Nuova Zelanda
PROFESSIONE: Attore

    

BREVE BIOGRAFIA:
Urban è nato a Wellington, in Nuova Zelanda, da padre tedesco e da madre neozelandese. Dopo aver frequentato le scuole superiori a Karl venne proposto di interpretare il paramedico omosessuale Jamie Forrest nella serie Shortland Street. Dopo aver frequentato la Victoria University per un anno decise di continuare la sua carriera di attore. In seguito si è trasferito ad Auckland dove gli vennero offerti diversi ruoli da ospite in vari show locali.

DOVE L'HO VISTO:
Il primo avvistamento è in Nave fantasma, un film visto in dvd, e non certo da ricordare, il ruolo che invece mi ha fatto conoscere Karl Urban è sicuramente quello di Eomer nella saga de Il Signore degli Anelli. Negli anni successivi l'ho incrociato spesso al cinema, The Chronicles of Riddick, The Bourne Supremacy, Doom, Red, Dredd e Riddick prima della parte da protagonista nella serie TV Almost Human. Sicuramente il personaggio chiave per il quale viene ricordato è quello di Eomer, soprattutto per l'enorme cassa di risonanza che è stata la saga de Il Signore degli anelli, a mio avviso esce perdente nel confronto con Stallone, nel remake di Dredd, ed è un pò presto, solo tredici episodi, per giudicare la sua interpretazione di John Kennex in Almost Human. Al momento direi di averla trovata un pò piatta e poco approfondita ma fatico a capire se la colpa sia suo o della sceneggiatura visto che la stessa cosa vale per tutti gli altri personaggi.

IL PERSONAGGIO:
Eomer ne Il Signore degli Anelli.

LA FRASE:
Ti taglierei la testa, Nano, se solo si levasse un po' più alta da terra. (Eomer ne Il SIgnore degli Anelli)

CURIOSITA':
-

Scheda, personaggi, trama, recensione ed episodi

TITOLO ORIGINALE: Black Sails
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2014 - in produzione
FORMATO: Serie TV
GENERE: Drammatico
STAGIONI: 1
EPISODI: 8
DURATA MEDIA: 60 min
IDEATORI: Jonathan E. Steinberg, Robert Levine
REGISTI: vari

  

INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
STAGIONI: 1 -

INTERPRETI:
Toby Stephens - Capitano Flint
Hannah New - Eleanor Guthrie
Luke Arnold - John Silver
Jessica Parker Kennedy - Max
Tom Hopper - Billy Bones
Zach McGowan - Capitano Charles Vane
Toby Schmitz - Jack Rackham
Clara Paget - Anne Bonny
Mark Ryan - Gates
Hakeem Kae-Kazim - Mr. Scott
Sean Michael - Richard Guthrie
Louise Barnes - Miranda Barlow

TRAMA:
Nell'età d'oro della pirateria il Capitano Flint e il suo equipaggio, compreso il giovane John Silver, lotteranno per la salvezza di New Providence, l’isola famosa per ospitare criminali e pirati.

RECENSIONE:
Black Sails nasce come una sorta di prequel degli eventi narrati nel classico "L'isola del tesoro", le vicende prendono il via circa venti anni prima del famoso romanzo e mescolano personaggi come il Capitano Flint e John Silver (prima di diventare "Long") con alcune figure esistite realmente. Prima di entrare nel vivo premetto che, come al solito, quello che scrivo potrebbe contenere degli spoiler, ho già visto tutti gli otto episodi della stagione, che in Italia è ancora inedita, quindi uomo avvisato... premetto inoltre che io ho un vero e proprio debole per i pirati, nato proprio con L'isola del tesoro, a cui mi avvicinai fin da piccolo grazie ad un libro a fumetti che ricordo ancora benissimo, e proseguito grazie alle avventure del temibile pirata Guybrush. Inutile quindi spiegare perchè mi sono lanciato a capofitto su questa serie appena l'ho scoperta. Cosa dire quindi di questa prima breve stagione di Black Sails, innanzitutto che è ben ambientata, ottime le ricostruzioni ed i costumi, e che non è una serie d'azione, anzi, l'azione scarseggia, forse anche troppo, e lascia spazio ad intrighi, sotterfugi e, soprattutto, alla caratterizzazione dei personaggi, una cosa che io apprezzo sempre perchè da profondità e spessore ai protagonisti. Proprio questi sono un punto di forza della serie, ben inquadrati ed intepretati, ognuno con le sue caratteristiche e mediamente tutti interessanti. Anche i vari intrighi si intrecciano e dipanano bene tenendo alta l'attezione. Il problema della serie è che risulta inconcludente, alla fine dell'ultimo episodio la prima cosa che mi è passata per la testa è stata "Sì beh e allora?", un pò come se prendessi una serie nuova con una stagione di 22 episodi e guardassi solo dal terzo al quindicesimo. Non so se la cosa sia voluta per tenere alto l'interesse verso la seconda stagione (che vari articoli su internet danno per certa), o se sia frutto di una sceneggiatura con poche idee che deve necessariamente vendere fumo, di certo però lascia un pò di amaro in bocca, ed è un vero peccato perchè per il resto sono stato conquistato dai personaggi e dalla storia. Resto quindi in attesa speranzosa di nuovi episodi. Nota conclusiva se approcciate questa serie aspettandovi qualcosa di simile alla saga dei Pirati dei Caraibi lasciate perdere, se invece come me avete amato i pirati non perdetevela.
 

Scheda, personaggi, trama, recensione ed episodi

TITOLO ORIGINALE: Chuck
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2007 - 2012
FORMATO: Serie TV
GENERE: Commedia, Azione
STAGIONI: 5
EPISODI: 91
DURATA MEDIA: 42 min
IDEATORI: Josh Schwartz, Chris Fedak
REGISTI: vari

  

INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
STAGIONI: 1 - 2 - 3 - 4 - 5

INTERPRETI:
Zachary Levi - Charles "Chuck" Bartowski
Yvonne Strahovski - Sarah Walker
Adam Baldwin - John Casey
Joshua Gomez - Morgan Grimes
Sarah Lancaster - Ellie Bartowski
Ryan McPartlin - Devon "Capitan Fenomeno" Woodcomb
Bonita Friedericy - Gen. Diane Beckman
Mark Christopher Lawrence - Michael "Big Mike" Tucker
Vik Sahay - Lester Patel
Scott Krinsky - Jeffrey "Jeff" Barnes
Mekenna Melvin - Alex McHugh
Julia Ling - Anna Wu
Linda Hamilton - Mary Bartowski

TRAMA:
Chuck Bartowski è un ragazzo di Burbank, in California, lavora come esperto di computer nel reparto "Nerd Herd" del negozio di elettronica Buy More, insieme al suo migliore amico Morgan Grimes. Vive con la sorella Ellie e il cognato Devon "Capitan Fenomeno" Woodcomb, entrambi medici. La routine di Chuck riceve uno scossone quando gli arriva una mail da Bryce Larkin, suo ex compagno all'Università di Stanford, che gli scarica nel cervello l'intero database governativo. Sia la Sicurezza Nazionale che la CIA inviano degli agenti, rispettivamente il maggiore John Casey e l'agente Sarah Walker, per recuperare i dati.

RECENSIONE:
Ho scoperto Chuck per caso e molto tardi, una sera di inizio 2014 facendo zapping in tv, cosa che per altro mi capita raramente di fare. Gironzolando per i canali intravedo Yvonne Strahovski e mi fermo pensando sia una puntata di Dexter, invece scopro Chuck, mi incuriosisco, faccio due ricerche su internet, guardo la prima puntata e mi faccio prendere come raramente mi è capitato. Morale della favola, in poco più di un mese, mi guardo tutte e cinque le stagioni, rimango folgorato e mi chiedo come questa serie tv sia sfuggita completamente ai miei radar. Lo dico subito, a scanso di equivoci, Chuck è entrata prepotentemente tra le mie prime cinque serie tv preferite di sempre e non è un caso. Chuck parla di un nerd ed è una serie pensata per, e/o da, nerd, e non nell'accezione negativa del termine, bensì in quella che apprezzo di più ed in cui mi riconosco, quella che rappresenta Chuck, un ragazzo forse sì un pò sfigato e appassionato di tecnologia, ma anche di cinema, fumetti, belle storie,... tutte quelle cose che si ritrovano in una serie di ragazzi che hanno vissuto l'infanzia negli anni ottanta. E in Chuck non solo due dei protagonisti sono dei nerd, ma anche tutta la serie strizza l'occhiolino con guest star ben studiate, sì la mamma di Chuck è proprio Sarah Connor!, largo ricorso a tecnologie tra il futuribile e il fantascientifico, e citazioni sparse qua e là che fanno concorrenza a quelle di The Big Bang Theory. Anche il taglio dell'intera serie non può non colpire la generazione cresciuta a pane e fumetti della Marvel, l'eroe con un sacco di problemi, la netta distinzione tra bene e male, l'ironia di cui sono infarciti gli episodi, alcuni personaggi improbabili ed i buoni che, in un modo o nell'altro, trionfano, perchè è così che deve andare, è così che siamo stati cresciuti e nutriti dai personaggi di Stan Lee che, guardacaso, non ha perso l'occasione per fare una comparsata in uno degli episodi!
Già solo per questo Chuck dovrebbe far impazzire molte mie conoscenze, ma non è solo questo e non è una serie di nicchia, a colpire è il modo in cui viene prestata molta attenzione alla narrazione e, soprattutto ai personaggi che, almeno all'inizio, possono sembrare degli stereotipi ma che con l'avanzare della serie mostrano molta profondità, tante sfaccettature e, soprattutto, crescono in un modo naturale. Questa è una delle cose che ho apprezzato di più, la crescita e la maturazione dei vari personaggi, se confrontate Chuck, Morgan, Sarah e Casey delle prime puntate con quelli delle ultime capirete di cosa sto parlando e di che lavoro è stato fatto sui personaggi, non ci si trova davanti a delle macchiette che interpretano la loro parte all'infinito, qui i protagonisti sembrano reali, vengono colpiti e cambiati dagli eventi come nella vita di ognuno, crescono, si smussano, maturano. A completare l'opera, ed a dargli spessore, sono poi delle ottime interpetazioni, a tratti sembra quasi che le parti siano state scritte attorno agli attori anzichè sceglierli in base ai personaggi, gli interpreti non solo sono azzeccati e perfettamente nella parte, ma fanno anche molto bene il loro lavoro, l'espressività di Zachary Levi ed Yvonne Strahovski sono un valore aggiunto incredibile, le smorfie di Chuck parlano più di mille discorsi ed i sorrisi di Sarah illuminano lo schermo e tradiscono inesorabilmente il suo tentativo, almeno agli inizi, di risultare impassibile. E non si può dimenticare la "finta" inespressività di Adam Baldwin, perfetta per il suo personaggio di duro col cuore tenero, il suo muso duro ed i suoi grugniti scolpiscono il personaggio. Ma a funzionare perfettamente sono anche tutti gli altri che completano il quadro e gestiscono al meglio le sottotrame, mai fini a se stesse. Come se non bastasse la serie si prende anche il lusso di toccare argomenti importanti come amicizia, famiglia, amore... con leggerezza e tocco delicato ma allo stesso modo efficace.
In conclusione Chuck appassiona per il suo alto tasso di intrattenimento ma conquista per il calore e l'umanità che fanno da sfondo all'ottimo livello di emozioni, suspense, comicità, trama e interpretazioni, una serie imperdibile!
 

Scheda e biografia

NOME: Yvonne Strahovski
ALL'ANAGRAFE: Yvonne Jaqueline Strzechowski
DATA DI NASCITA: 30/07/1982
LUOGO DI NASCITA: Maroubra, Sydney, New South Wales, Australia
PROFESSIONE: Attrice

    

BREVE BIOGRAFIA:
Yvonne Strahovski (nata Yvonne Jaqueline Strzechowski; Sydney, 30 luglio 1982) è un'attrice australiana. È principalmente nota per il ruolo di Sarah Walker nella serie televisiva Chuck, nonché per l'interpretazione di Hannah McKay in Dexter e il doppiaggio nella serie videoludica Mass Effect.

DOVE L'HO VISTO:
Yvonne Strahovski ha conquistato il grande pubblico per l'interpretazione di Sarah Walker, in Chuck, dove vestiva i panni di un avvenente spia segreta della CIA. A colpire, oltre alla bellezza ed alle doti atletiche è stata la capacità di gestire un personaggio complesso, da un lato un killer con un espressione dura e che incuteva paura, dall'altra la dolcezza della Sarah innamorata di Chuck. Indimenticabili i suoi sorrisi dirompenti. Finita l'esperienza con Chuck, Yvonne ha dimostrato il suo valore interpretando Hannah McKay nella settima stagione Dexter, merito suo la ripresa di una serie che era in declino. Hannah è un serial killer molto diverso da Dexter, sembra uccidere più per necessità che per piacere, e forse anche questo fa perdere il protagonista della serie. L'attrice riesce ad interpretare un personaggio enigmatico e tormentato che fa breccia sul pubblico, purtroppo dura poco perchè nella sciagurata ottava, e conclusiva stagione, il suo personaggio viene molto appiattito ma di sicuro la colpa non è sua.

IL PERSONAGGIO:
Sarah Walker in Chuck.

LA FRASE:
Fidati di me, Chuck (Chuck)

CURIOSITA':
-

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Scheda e biografia

NOME: Zachary Levi
ALL'ANAGRAFE: Zachary Levi Pugh
DATA DI NASCITA: 29/09/1980
LUOGO DI NASCITA: Lake Charles, Louisiana, USA
PROFESSIONE: Attore, regista, produttore

    

BREVE BIOGRAFIA:
Zachary Levi Pugh (Lake Charles, 29 settembre 1980) è un attore, cantante e doppiatore statunitense. È conosciuto soprattutto per i ruoli di Kipp Steadman nella serie televisiva Perfetti... ma non troppo e Chuck Bartowski nella serie televisiva Chuck. Dal suo nome completo ha fatto decadere il cognome di origine gallese Pugh (che si pronuncia Più), considerandolo difficile da collocare nel mondo dello spettacolo.

DOVE L'HO VISTO:
L'ho recentemente incrociato in Thor: The Dark World ma, sicuramente, lo ricordo principalmente per Chuck Bartowski in Chuck. Nella serie è il protagonista ed incarna un semplice ragazzo, un pò nerd, che vive con la sorella e lavora in un centro commerciale, tutto cambia quando un supercomputer gli viene scaricato nel cervello. Oltre ad aver particolarmente apprezzato la serie, di cui potete leggere la recensione, mi è molto piaciuto anche il lavoro svolto dall'attore che ha avuto la capacità di ben interpretare la crescita e la maturazione del personaggio. Indimenticabili poi le smorfie che spesso, nella serie, facevano capire più di mille parole.

IL PERSONAGGIO:
Chuck Bartowski in Chuck.

LA FRASE:
Ragazzi... conosco il Kung fu (Chuck)

CURIOSITA':
Nella vita reale è amico dell'attore statunitense Joshua Gomez, attore co-protagonista della serie televisiva Chuck, ed è anche molto amico dell'attore Nathan Fillion, grandissimo sostenitore di "the nerd machine"
E' un appassionato di macchine e moto sportive e possiede una Nissan GT-R del 2009
Dal 2008 al Gennaio 2010 è stato fidanzato con la cantante e attrice Caitlin Crosby ed appare nei video di alcune sue canzoni
Nel basket tifa per i Los Angeles Lakers e nel football per i San Francisco 49ers
Uno dei suoi attori preferiti e da cui prende ispirazione è Tom Hanks
La sua canzone romantica di un musical di Broadway preferita è "If I didn't believe in you" dello show "The Last Five Years"
Definizione di "Nerd" secondo Zachary: "qualcuno che ha una passione sfrenata per qualcosa, o cose, che definiscono chi è come persona, senza paura del giudizio altrui"

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Thor: The Dark World
PAESE: Stati Uniti, Islanda
ANNO PRODUZIONE: 2013
FORMATO: Film
GENERE: Azione, Fantasy
USCITO IL: 20/11/2013
DURATA: 112 min
DISTRIBUZIONE: Walt Disney Studios Motion Pictures
SCENEGGIATORI: Christopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Joss Whedon
REGISTI: Alan Taylor
 
 
 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: -

 INTERPRETI:
Chris Hemsworth - Thor
Natalie Portman - Jane Foster
Tom Hiddleston - Loki
Anthony Hopkins - Odino
Stellan Skarsgard - Eric Selvig
Kat Dennings - Darcy Lewis
Idris Elba - Heimdall
Jaimie Alexander - Sif
Christopher Eccleston - Malekith
Adewale Akinnuoye-Agbaje - Algrim il forte/Kurse
Jonathan Howard - Ian Boothby
Ray Stevenson - Volstagg
Tadanobu Asano - Hogun
Zachary Levi - Fandral
Rene Russo - Frigga

 TRAMA:
Con il fratello Loki imprigionato dopo i fattacci narrati in Avengers e i nove mondi pacificati, Thor nei grandi palazzi di Asgard ha tempo di perdersi appresso alla nostalgia amorosa che da due anni lo separa dall'umana conosciuta nel primo film. Nel frattempo lei, sulla Terra, studiando delle anomalie comparse a Londra viene risucchiata da un portale e contaminata dall'Aether, una forza da millenni nascosta al malvagio Malekith e la sua razza che, proprio per l'unione tra la terrestre e la sostanza, si risveglia.

 RECENSIONE:
Il secondo capitolo di Thor completa il percorso iniziato con la prima uscita lasciando totalmente possibili interpretazioni "autoriali" e buttandosi sul sicuro di azione, intrattenimento e spettacolo. Il film prosegue inoltre nel processo di avvicinamento alla serialità dei fumetti iniziata da qualche tempo dalla Marvel, la casa delle idee ha deciso di buttarsi sul grande, e piccolo, schermo con le stesse metodologie fumettistiche, ogni film è trattato come un albo, con una trama principale autoconclusiva ed una sottotrama che lega con varie produzioni passate e future. Thor The Dark World infatti richiama palesemente gli avvenimenti sia di Thor che di Avengers, allo stesso tempo accenna alla Serie TV, in onda in questo periodo, Agents of S.H.I.E.L.D, e, soprattutto, mette le basi per il futuro Guardians of the Galaxy ed il prossimo Avengers: Age of Ultron che, a sua volta, si legherà col passato, ed il prossimo, film su Capitan America. Insomma la Marvel sta provando a ricreare il nodo del suo enorme successo nei fumetti, costruire un universo che in un qualche modo collega tutta la produzione, permettendo a chi è appassionato di un solo personaggio di poterne comunque fruire ma, allo stesso tempo, spingendo lo spettatore ad appassionarsi e cercare di non perdere nessuna delle varie uscite. In quest'ottica Thor The Dark World, pur con qualche pecca, fa perfettamente quello che gli si chiede, intrattiene lo spettatore per due ore, fornisce delle risposte e, allo stesso tempo, crea curiosità ed attesa nel non veder l'ora di tornare in sala per la prossima produzione Marvel.

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Thor
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2011
FORMATO: Film
GENERE: Azione, Fantasy
USCITO IL: 27/04/2011
DURATA: 115 min
DISTRIBUZIONE: Paramount Pictures
SCENEGGIATORI: Ashley Miller, Zack Stentz, Don Payne
REGISTI: Kenneth Branagh
 
 
 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: Thor: The Dark World

 INTERPRETI:
Chris Hemsworth - Thor
Natalie Portman - Jane Foster
Tom Hiddleston - Loki
Anthony Hopkins - Odino
Stellan Skarsgard - Eric Selvig
Kat Dennings - Darcy Lewis
Clark Gregg - Phil Coulson
Colm Feore - Laufey
Ray Stevenson - Volstagg
Idris Elba - Heimdall
Jaimie Alexander - Sif
Tadanobu Asano - Hogun
Joshua Dallas - Fandral
Rene Russo - Frigga
Jeremy Renner - Clint Barton
Samuel L. Jackson - Nick Fury

 TRAMA:
Figlio primogenito del potente Odino, Thor è destinato a salire al trono di Asgard ma la sua foga e il desiderio di affermarsi in battaglia lo spingono ad un'azione avventata che, non fosse per l'intervento salvifico del padre, rischia di mettere a repentaglio la pace e la sicurezza del suo regno. Affranto per la delusione procuratagli dall'inadeguatezza del figlio Odino decide di scagliarlo sulla Terra, privato dei suoi poteri e impossibilitato ad usare Mjolnir, il suo micidiale maglio. Almeno fino a che non sarà in grado di usarlo con giudizio.

 RECENSIONE:
Il Thor di casa Marvel non è, giustamente, il classico superuomo, ma spicca invece per ben altro rango essendo un dio immortale che pesca a piene mani dalla mitologia norrena, nei suoi primi anni di fumetto era famoso per il linguaggio aulico e forbito utilizzati proprio per sottolineare il suo lignaggio. Partendo da questo, l'idea di rivolgersi a Kenneth Branagh, solitamenta a suo agio con ambientazioni shakespeariane, pare un idea geniale ed infatti la pellicola, soprattutto nel mondo di Asgard, funziona molto bene. I meccanismi però si inceppano quando ci si trova sulla terra e le cose cominciano a non funzionare più così bene, fino a stentare nelle battaglie che non sembrano avere la giusta epicità. Un altra nota dolente è il rapporto tra Thor e Jane trattato in modo un pò troppo sbrigativo senza approfondire uno dei punti focali delle vicende, di contraltare spicca il personaggio di Loki, mai banale e ben interpretato. L'impressione generale, dopo il fallimento di pubblico del primo Hulk, che personalmente preferisco decisamente al secondo, è che non si sia voluto osare particolarmente adagiandosi sul sicuro di successi come Spiderman e compagnia. Un peccato perchè Thor, proprio per il sui lignaggio e la sua storia fumettistica, avrebbe meritato un trattamento diverso. Evitando confronti con i fumetti Thor resta comunque un ottima pellicola di intrattenimento che si regge tranquillamente in piedi ed apre l'aspettativa sui vendicatori, generando un attesa molto molto alta,

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Rush
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2013
FORMATO: Film
GENERE: Azione, Biografia
USCITO IL: 19/09/2013
DURATA: 123 min
DISTRIBUZIONE: 01 Distribution
SCENEGGIATORI: Peter Morgan
REGISTI: Ron Howard
 
 
 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: -

 INTERPRETI:
Chris Hemsworth - James Hunt
Daniel Brühl - Niki Lauda
Olivia Wilde - Suzy Miller
Alexandra Maria Lara - Marlene Knaus
Pierfrancesco Favino - Clay Regazzoni
David Calder - Louis Stanley
Natalie Dormer - Gemma
Stephen Mangan - Alastair Caldwell
Christian McKay - Alexander Hesketh
Alistair Petrie - Stirling Moss
Julian Rhind-Tutt - Bubbles Horsley
Colin Stinton - Teddy Mayer
Jamie de Courcey - Harvey Postlethwaite
Augusto Dallara - Enzo Ferrari
Ilario Calvo - Luca Cordero di Montezemolo
Sean Edwards - Guy Edwards
Martin J Smith - Jody Scheckter
Rob Austin - Brett Lunger
Tom Wlaschiha - Harald Ertl

 TRAMA:
Durante gli anni settanta, esplode la grande rivalità sportiva tra i piloti più talentuosi del momento, il britannico James Hunt e l'austriaco Niki Lauda. I due, che si danno battaglia fin dai tempi della Formula 3, non potrebbero essere più diversi: Hunt è un giovane ed insolente donnaiolo che adora mettersi in mostra, mentre Lauda è un genio strategico dai modi duri e riservati.

 RECENSIONE:
Iniziamo dalla fine, se state cercando un documentario sulla vita di Hunt e Lauda è il caso che cerchiate altro, non è questo che fa per voi, lo dico subito, a scanso di equivoci, perchè da appassionato storico di motori ho notato subito degli errori, qualche incongruenza e delle forzature narrative di piccoli episodi probabilmente mai accaduti. Ma stiamo parlando di un film appunto, non di un documentario, e se in questo modo lo si guarda, errori e piccole licenze sono davvero un nulla al servizio della narrazione, niente a che vedere con la porcheria confezionata da Stallone con Driven, lì gli errori erano macroscopici, un mucchio di cavolate condite con un pizzico di film. Rush invece è una gran pellicola che spicca grazie al contributo di tutti, la collaudata regia di Ron Howard si sposa alla perfezione con l'ottima sceneggiatura di Peter Morgan, il film non si concentra sulle gare ma più sulle persone saltando dalle corse alle vite private dei piloti, così facendo il confine tra successo e fallimento diventa molto labile e cade sulle spalle degli attori che in questo caso fanno un lavoro egreggio dando la spinta finale verso il successo. Il trionfo è completato grazie alla scenografia ed al massiccio uso delle vere auto dell'epoca, la computer grafica vine usata come completamento e spesso non è facilmente rilevabile, questo rende tutto più reale. Il film non ha avuto il meritato successo, forse perchè molte persone l'hanno sentito lontano, considerato riservato agli appassionati, un errore enorme, come pensare che Cinderella Man sia un film riservato agli appassionati di puglilato, ed invece entrambi sono film che parlano di persone, di uomini fuori dal comune, disposti a combattere per ottenere ciò che vogliono. Il grosso merito di Rush è anche quello di ricordarci l'epoca romantica delle corse, un periodo in cui al centro di tutto c'erano ancora i piloti, i loro caratteri e le loro stranezze. La scarsa risposta del pubblico è deprimente, perchè in un periodo di piattume in cui la maggior parte dei film lasciano un senso di già visto e, pur riuscendo ad intrattenere per un paio d'ore, non trasmettono molto a chi li guarda, Rush riesce a parlare col pubblico ed a comunicare sensazioni e sentimenti. Per questo, pur da appassionato, ritendo che andare a cercare i piccoli errori in questo film sia come voler cercare il classico pelo nell'uovo, lasciate stare e godetevi due ore intense ed emozionanti.

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Elysium
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2013
FORMATO: Film
GENERE: Azione
USCITO IL: 29/08/2013
DURATA: 109 min
DISTRIBUZIONE: Warner Bros. Pictures
SCENEGGIATORI: Neill Blomkamp
REGISTI: Neill Blomkamp
 

 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: -

 INTERPRETI:
Matt Damon - Max Da Costa
Jodie Foster - Jessica Delacourt
Alice Braga - Frey Santiago
Sharlto Copley - Agente C.M. Kruger
William Fichtner - John Carlyle
Emma Tremblay - Mathilda
Diego Luna - Julio
Wagner Moura - Spider
Jose Pablo Cantillo - Sandro

 TRAMA:
Nel 2154, l'umanità risulta divisa in due gruppi: pochi eletti, ricchi, che vivono su una stazione spaziale orbitante immediatamente intorno alla terra, lussuosa, avveniristica ed ecologica, che riproduce terreno, ambiente e clima della Terra, chiamata Elysium, ed i poveri, che vivono sul pianeta Terra, ormai sovrappopolato, malsano e poco abitabile perché in stato di forte degrado.

 RECENSIONE:
Delusione, è questa la prima sensazione avuta nel momento in cui hanno iniziato a scorrere i titoli di coda e, delusione, è anche il pensiero ricorrente mentre digito sulla tastiera queste righe. Probabilmente era la mia aspettativa ad essere troppo alta ma, dopo l'opera prima District 9, mi aspettavo molto di più da Neill Blomkamp. All'epoca mi ero avvicinato dubbioso al debutto del regista tanto da vederlo dopo molti mesi in dvd grazie alle molte recensioni positivee, alla fine, lo avevo apprezzato tantissimo, non era privo di difetti ma, la maggior parte, erano giustificabili al fronte di uno script ardito, particolare e per certi aspetti molto intelligente che riusciva, finalmente, a raccontare qualcosa di nuovo in un campo, alieni e fantascienza, in cui oramai si era visto di tutto. La forza del film era anche quella di inserire temi di attualità in contesti grotteschi farciti di uno humor nero che funzionava dannatamente bene. In Elysium si prova a fare qualcosa di simile con una sorta di rivoluzione proletaria, evidente il parallelo con l'attualità dell'immigrazioni in paesi ritenuti ricchi da persone che scappano dalla poverta e/o dalla guerra, potente l'immagine delle astronavi cariche di disperati che cercano di raggiungere la salvezza mentre, dall'altra parte, si spara senza pietà pur di mantenere lo status. Tutto questo però non riesce ad avere la forza ed il furore del film precedente, in DIstrict 9 l'ottimo bilanciamento del rapporto tra finzione e metafora del reale riusciva a coinvolgere molto di più lo spettatore questo nonostante le stranezze che potenzialmente avrebbero dovuto creare più problemi rispetto alla fantascienza col sapore di "già visto" di Elysium, ed invece, paradossalmente, accade tutto il contrario, mentre District 9 stupiva, Elysium più che sussulti genera dubbi. A non aiutare sono anche i personaggi, piatti e poveri, definitivamente affossati dalle interpretazioni, l'esempio lampante è il personaggio di Jodie Foster, l'attrice sembra perlomeno provare a dare qualcosa in più al suo personaggio ma è evidente che non riesce ad adattarsi ai quei panni finendo per gironzolare rigida e incazzosa per tutto il film con un espressione perennemente stizzita.

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Olympus Has Fallen
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2013
FORMATO: Film
GENERE: Azione
USCITO IL: 18/04/2013
DURATA: 120 min
DISTRIBUZIONE: Notorius Pictures
SCENEGGIATORI: Katrin Benedikt, Creighton Rothenberger
REGISTI: Antoine Fuqua
 

 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: -

 INTERPRETI:
Gerard Butler - Mike Banning
Aaron Eckhart - Presidente Benjamin Asher
Morgan Freeman - Portavoce Allan Trumbull
Dylan McDermott - Agente speciale Dave Forbes
Angela Bassett - Lynne Jacobs
Rick Yune - Kang Yeonsak
Ashley Judd - First Lady Margaret Asher
Radha Mitchell - Leah Banning
Melissa Leo - Ruth McMillan
Cole Hauser - Agente Roma
Robert Forster - Generale Edward Clegg

 TRAMA:
Alla Vigilia di Natale, durante un incidente d'auto, la first lady perde la vita insieme a quattro uomini della sicurezza per salvare il presidente degli Stati Uniti d'America. Mike Banning, uno degli agenti di sicurezza, molto vicino alla famiglia presidenziale, viene sollevato dal suo incarico per aver prestato soccorso unicamente al presidente e non alla first lady. Diciotto mesi dopo, l'ex agente si ritrova ormai a lavorare dietro una scrivania del Ministero del Tesoro, senza però mai abituarsi al nuovo e semplice stile di vita, finchè un giorno...

 RECENSIONE:
Attacco al potere sfrutta l'attualità, con le recenti tensioni in Nord Corea, abbinandolo alla paura di attacchi terroristici non ancora sopita dopo i terribili fatti del 2001. L'idea di base potrebbe avere un senso, come potrebbe creare interesse il fatto di andare a colpire il simbolo primo degli Stati Uniti, la casa bianca, il problema è che il "giocattolo" che si è cercato di costruire è malriuscito da ogni punto di vista, ingessato, didascalico e sprovveduto non riesce a coinvolgere lo spettatore, anzi, lo tiene ben distaccato con degli effetti speciali non sempre ben realizzati e con ambientazioni e sparatorie che ricordano più un videogame. I paralleli possibili sono tanti, qualcuno potrebbe pensare a Commando ma Attacco al potere non si prende in giro, anzi, sembra prendersi fin troppo sul serio, altrove ho visto accostamenti a Trappola di cristallo, ma Bruce Willis era ben altra cosa, con tutto il rispetto per Gerard Butler, e non si tratta solo dell'attore, quando anche del personaggio, anche in questo caso John McClane era strafottente, tagliente, quasi costretto a salvare il mondo controvoglia, catapultato in quel caos mentre avrebbe preferito essere in poltrona, Mike Banning invece nel caos ci si lancia, sembra che non aspettasse altro, un unico obbiettivo ed una seriosità che tende a rendere il personaggio una macchietta piatta. Difficile consigliare questa pellicola se non a qualche fanboy dei film d'azione a tutti i costi. 

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Turbo
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2013
FORMATO: Film
GENERE: Animazione
USCITO IL: 19/08/2013
DURATA: 96 min
DISTRIBUZIONE: DreamWorks Animation
SCENEGGIATORI: David Soren, Darren Lemke, Robert D. Siegel
REGISTI: David Soren
 

 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: -

 INTERPRETI:
Ryan Reynolds - Turbo (voce)
Paul Giamatti - Chet (voce)
Michael Peña - Tito (voce)
Luis Guzmán - Angelo (voce)
Bill Hader - Guy Gagné (voce)
Richard Jenkins - Bobby (voce)
Ken Jeong - Kim-Ly (voce)
Michelle Rodriguez - Paz (voce)
Maya Rudolph - Fiamma (voce)
Ben Schwartz - Sbandone (voce)
Kurtwood Smith - amministratore delegato (voce)
Snoop Dogg - Fighetto (voce)
Samuel L. Jackson - Frusta (voce)
Michael Bell - Ombra Lesta (voce)

 TRAMA:
Turbo è una lumaca che sogna di diventare il più grande pilota del mondo proprio come il suo eroe Guy Gagne, il cinque volte campione della 500 Miglia di Indianapolis. L'ossessione per la velocità di Turbo rende la lumaca bizzarra agli occhi della comunità delle lumache, lenta e prudente, e ciò crea un imbarazzo costante a suo fratello Chet. Un giorno Turbo, dopo uno strano incidente, ottiene il potere di correre velocissimo...

 RECENSIONE:
Penso di poter dire che, ultimamente, la Pixar stia un pò tirando il fiato senza sfornare una delle sue incredibili storie e puntando su sequel che non raggiungono il livello dei predecessori, a questo punto però mi viene inevitabile affermare che la Dreamworks sia letteralmente con l'acqua alla gola! Da sempre impegnata in un continuo inseguimento, quasi sempre senza successo, alla Pixar, ultimamente alla infinita saga di sequel, prequel, spinoff e via dicendo riesce solo ad infilare film come questo Turbo di cui è difficile trovare qualcosa che spicca. Se proprio devo fare uno sforzo posso dire che in qualche situazione, ad inizio film, un paio di risate è riuscito a strapparmele e che l'dea, per quanto assurda, di una lumaca velocissima poteva avere un suo perchè proprio per l'assoluto controsenso. Il problema è che, proprio la Pixar, ci ha abituato ad un animazione non più solo intrattenimento per bambini, ma con sceneggiature multistrato apprezzabili a più livelli ed in grado di far passare messaggi diversi a qualunque età. Difficile quindi tornare indietro, e Turbo ricade proprio nel passato di cartoni animati pensati e realizzati solo per il pubblico più piccolo e per il successivo mercato di gadget e infatti oltre a rispettare tutti i classici canoni per soddisfare i più piccoli fa anche prevedere orde di lumachine colorate in tutte le salse e varietà. Difficile vedere altro in questa produzione, oltre ad un paziale scimmiottamento della concorrenza, se infatti facile accostare Turbo a Cars, come non accostare il centro commerciale in difficolta a Radiator Springs o le corse Nascar e Indycar, è altrettanto facile notare come la storia della lumaca che non voleva essere come le altre, che insegue un sogno apparentemente inconciliabile con la propria natura, che ha una figura di riferimento in grado di alimentare la propria aspirazione e che finisce per far parte di quell'ambiente cui aspirava nella più paradossale delle maniere, ricorda molto da vicino Ratatouille senza averne però riscire ad avere la stessa potenza e forza. Altre trovate, il trovarsi soli, il bambino prepotente poi punito, ricordano molto da vicino di Toy Story. Non sto accusando Turbo di copiare dagli avversari e ispirarsi ai migliori è una cosa comprensibile, il problema è che evidentemente non si è riuscito a cogliere la magia ed il risultato è ben lontano dall'essere soddisfacente. Consigliato a chi vuole far divertire il proprio figlioletto, sempre che sia poi disposto a sopportare l'acquisto di pupazzetti di lumache tamarre e gadget vari.
P.S. A pensarci bene una cosa buona di questo film c'è, il gioco per Android, gratuito, fatto uscire per promuovere il film che risulta, al contrario della pellicola, divertente e coinvolgente.

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Red 2
PAESE: Stati Uniti
ANNO PRODUZIONE: 2013
FORMATO: Film
GENERE: Azione
USCITO IL: 21/08/2013
DURATA: 116 min
DISTRIBUZIONE: Universal Pictures
SCENEGGIATORI: Jon Hoeber, Erich Hoeber
REGISTI: Dean Parisot
 

 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: Red

 INTERPRETI:
Bruce Willis - Frank Moses
John Malkovich - Marvin Boggs
Mary-Louise Parker - Sarah Ross
Catherine Zeta-Jones - Katja
Helen Mirren - Victoria
Anthony Hopkins - Edward Bailey
Brian Cox - Ivan Simanov
Byung-hun Lee - Han Cho Bai
David Thewlis - La Rana
Neal McDonough - Jack Horton

 TRAMA:
Frank Moses e Sarah cercano di vivere una vita il più normale possibile, con soddisfazione del primo e disappunto della seconda, che sperava in un po’ più di vivacità dal fidanzamento con una spia. La morte inscenata dal vecchio amico di Frank lo obbliga però a tornare in azione, dovendo malvolentieri portarsi dietro la compagna. La CIA gli ha infatti dichiarato guerra poichè qualcuno ha diffuso l’informazione che Frank e la sua squadra avevano preso parte a una misteriosa vecchia operazione. La sola maniera di venirne fuori è scoprire di cosa si tratti e andare a parlare con l’unica persona ancora in vita che vi abbia realmente preso parte.

 RECENSIONE:
Red 2 non solo prende definitivamente le distanze dal fumetto da cui prende ispirazione, ma cambia in parte anche il genere, se il primo capitolo era molto più un film d'azione che una commedia, in questo caso le parti si invertono fin dall'inizio. Il punto centrale del film è il rapporto tra Frank e Sarah in cui il primo cerco una vita normale in cui possa proteggere la fidanzata, mentre la seconda, dopo le esperienze del primo film, si mostra delusa dal non poter affrontare altre pericolose avventure. Le cose cambieranno ben presto ma, tra vecchie fiamme e baci vari, pare che l'intero film giri attorno a questa dinamica con il resto dei personaggi che ci girano intorno. Lo svolgimento del film rimane ben ancorato ai classici film d'azione anche se il parziale ribaltamento di ruoli tra Frank e Sarah riporta alla mente lo spassoso FBI Protenzione Testimoni, ed infatti, come detto fin dall'inizio, questo secondo Red risulta molto più una commedia divertente con dell'azione a fare di contorno. I puristi dei film d'azione potrebbero rimanere un pò delusi, ed effettivamente non è che le scene siano proprio girate al meglio, ma il risultato finale non è niente male, diverte e scorre veloce fino alla fine. Anche qui il merito è delle buone interpretazioni dei protagonisti, non si raggiungono i livelli del primo film, ma non si può dire che gli attori non facciano dannatamente bene il loro lavoro, Anthony Hopkins su tutti.

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Red
PAESE: Stati Uniti, Canada
ANNO PRODUZIONE: 2010
FORMATO: Film
GENERE: Azione
USCITO IL: 11/05/2011
DURATA: 111 min
DISTRIBUZIONE: Medusa Film
SCENEGGIATORI: Jon Hoeber, Erich Hoeber
REGISTI: Robert Schwentke
 

 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: Red 2

 INTERPRETI:
Bruce Willis - Frank Moses
John Malkovich - Marvin Boggs
Mary-Louise Parker - Sarah
Morgan Freeman - Joe Matheson
Helen Mirren - Victoria
Karl Urban - William Cooper
Brian Cox - Ivam Simanov
Richard Dreyfuss - Alexander Dunning
Julian McMahon - vice presidente Stanton
Rebecca Pidgeon - Cynthia Wilkes
Ernest Borgnine - Henry
James Remar - Gabriel Loeb

 TRAMA:
Frank Moses è un ex agente della CIA che ora vive una vita tranquilla e solitaria. La sua routine viene interrotta solamente dal rapporto telefonico con una donna, Sarah, impiegata presso l'ufficio pensioni e contattata pretestuosamente da Frank ogni giorno. L'interesse tra i due è reciproco e da queste telefonate nasce un'affettuosa amicizia. Una notte, un commando di assassini dotati di equipaggiamento avanzato si presenta alla sua porta con l'intento di ucciderlo.

 RECENSIONE:
Red, R(etired) E(xtremely) D(angerous), è l'esempio di come si possa fare un buon film senza nemmeno inventarsi molto, in fondo diciamocelo, dal fumetto da cui è tratto non c'è molto, ed impianto e svolgimento sono tipici di un classico film d'azione, ma regia e sceneggiatura bilanciano bene i ritmi, alternando fasi frenetiche a fasi calme ben orchestrate e con dialoghi interessanti. Molto merito va anche al cast stellare che si cuce addosso i personaggi e fa un ottimo lavoro, difficile muovere un appunto ad uno degli interpreti quanto difficile è eleggerne uno a migliore, l'esempio lampante di quello che intendo è Helen Mirren, semplicemente perfetta nel suo personaggio, con poche battute taglienti mostra l'attaccamento al suo lavoro, cuore e due palle d'acciaio. Se siete amanti dei film d'azione o sapete apprezzare le ottime recitazioni non perdetevelo, quando queste "vecchie guardie" non reciteranno più sono certo che sentiremo la loro mancanza!

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Benvenuti al nord
PAESE: Italia
ANNO PRODUZIONE: 2012
FORMATO: Film
GENERE: Commedia
USCITO IL: 18/01/2012
DURATA: 110 min
DISTRIBUZIONE: Medusa Film
SCENEGGIATORI: Luca Miniero, Fabio Bonifacci
REGISTI: Luca Miniero
 

 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: Benvenuti al sud

 INTERPRETI:
Claudio Bisio - Alberto Colombo
Alessandro Siani - Mattia Volpe
Angela Finocchiaro - Silvia Colombo
Valentina Lodovini - Maria
Nando Paone - Costabile piccolo
Giacomo Rizzo - Costabile grande
Nunzia Schiano - Mattia's mother
Salvatore Misticone - Scapece
Paolo Rossi - Palmisan
Fulvio Falzarano - Mario
Ippolita Baldini - La Dodi
Francesco Brandi - Sandrino

 TRAMA:

Mattia Volpe, impiegato delle poste di Castellabate (SA), viene trasferito al Nord, precisamente a Milano in Lombardia, dove vivrà a casa dell'amico Alberto. I due protagonisti dovranno affrontare le rispettive crisi con le proprie compagne, che abbandoneranno i loro uomini.

 RECENSIONE:
Dopo l'enorme successo di Benvenuti al sud era impossibile non prevedere un sequel che, come nella maggior parte dei casi, non riesce a raggiungere il livello, già non altissimo, del predecessore. In questo nuovo film ci si concentra principalmente sulle gag annacquando tutto il resto, perfino gli stereotipi, e controstereotipi, che l'avevano fatta da padrone nel primo film diventano abbastanza marginali, come la storia, ancora più vuota e incentrata solo in un improbabile e esageratamente veloce cambiamento dei protagonisti. Perfino gli attori faticano e considerata la bravura di Bisio è detto tutto. Pellicola consigliata a chi vuole passare una serata leggera e simpatica senza pretendere molto.

Scheda, personaggi, trama e recensione

TITOLO ORIGINALE: Benvenuti al sud
PAESE: Italia
ANNO PRODUZIONE: 2010
FORMATO: Film
GENERE: Commedia
USCITO IL: 01/10/2010
DURATA: 106 min
DISTRIBUZIONE: Medusa Film
SCENEGGIATORI: Massimo Gaudioso
REGISTI: Luca Miniero
 

 
INTERPRETI - TRAMA - RECENSIONE
FILM COLLEGATI/SAGA: Benvenuti al nord

 INTERPRETI:
Claudio Bisio - Alberto Colombo
Alessandro Siani - Mattia Volpe
Angela Finocchiaro - Silvia Colombo
Valentina Lodovini - Maria
Naike Rivelli - Poliziotta
Giacomo Rizzo - Costabile grande
Nando Paone - Costabile piccolo
Teco Celio - Gran Maestro
Riccardo Zinna - Vigile urbano
Nunzia Schiano - signora Volpe
Salvatore Misticone - Signor Scapece
Francesco Albanese - Centauro
Alessandro Vighi - Chicco Colombo
Fulvio Falzarano - Mario

 TRAMA:
Alberto Colombo, direttore dell'ufficio postale di Usmate Velate, in Brianza, si vede rigettare la domanda di trasferimento a Milano in quanto preceduto in graduatoria da un collega disabile. Si finge allora paralitico per tentare di ottenere l'agognato trasferimento ed esaudire così il desiderio della moglie Silvia di vivere nel capoluogo della Lombardia e soddisfare aspettative di vita più ambiziose, inclusa quelle che intesse sul futuro scolastico, economico e professionale del figlio Chicco, che potrà accedere agli studi in una "scuola americana".

 RECENSIONE:
Il film, se si approfondice, è di una povertà disarmante, si combatte lo stereotipo con altri stereotipi non meno falsi di quelli che si cercando di smontare, c'è davvero poco ma... funziona! Alla fine tra qualche gag ben riuscita, degli attori validi, Bisio e la Finocchiaro su tutti, pur costretti ad interpretare macchiette, ed i giusti meccanismi e furbizie per ammiccare allo spettatore riesce a far passare una serata spensierata e divertente. Certe gag riescono a strappare anche qualche grassa risata, ninte che verrà ricordato negli anni a vanire ma, di sicuro, un film divertente adatto ad una serata leggera.