Pride In The Name Of Love
City Of Blinding Lights
Vertigo
Where The Streets Have No Name

+ otra canción que no han sabido distinguir desde los alrededores del estadio…

Mientras, a puerta cerrada, en el cercano Palaisozaki han estado probando las nuevas canciones…

Fotos: Stewart Gibson (Vía: Examiner)

Siempre han querido atribuir una supuesta rivalidad entre las dos bandas, incluso han querido ver a Coldplay como los sucesores de U2… No creo que jueguen en la misma liga… Ni que sean incompatibles, ambos son grandes grupos, aunque creo que U2 gana por goleada a Coldplay en muchos aspectos, como por ejemplo los conciertos en directo.

Podéis votar en la página a favor de… U2 por supuesto

“Cuando “I Will Follow” y “A Day Without Me” llegaron a las radios a fines de 1980, era evidente que la banda que grabó estos sencillos eran demasiado ambiciosos para ser encasillado como new wave, post-punk o pop, simplemente . Las líneas de guitarra – un nerviosísimo Código Morse de notas individuales esculpidas en forma de gancho para “A Day Without Me”, los acordes brillantes de “I Will Follow”, el sonido de limpió retardo de ambas que cruzaba la línea del mero efecto en una melodía – solo anunciaban una amplia creatividad, y unas letras cuyo objetivo era definir lo que significa ser humano, aunque desde un punto de vista extraordinariamente joven.

Treinta años más tarde esa banda, U2, tiene uno de los repertorios creativos más amplios en la historia del rock y se ha convertido en uno de los grandes grupos de todos los tiempos, así como una fuerza a tener en cuenta en el negocio de la música e incluso en el mundo de la política. A pesar de la fogosidad de los singles y su primer álbum Boy, nadie que viera su primer concierto en EE.UU. en el CBGB de Nueva York, en el RAT de Boston y en el Toad’s Place en New Haven, CT, hubiera podido predecir el arco de su crecimiento, el éxito y su influencia – a pesar de que era un grupo de fresco, -con miembros de 19 y 20 años-sacudieron los escenarios con dedicación y sudor.

El guitarrista David Evans, más conocido como The Edge, ha sido la punta de lanza creativa musicalmente hablando de U2 en sus 30 años de vida. Ha definido un estilo muy personal de seis cuerdas sobre la base de acordes simples que asumen una gran parte de una arquitectura más grande gracias a su técnica imaginativa y a su uso creativo de los efectos. Y en todas las exploraciones musicales de la banda – colaboraciones con Brian Eno y BB King, construcciones barrocas, intoxicaciones de discoteca, pecadillos electro-pop – su sonido, incluso cuando se estira en todo tipo de direcciones, ha sido tan reconocible y constante como la voz de Bono.

Incluso antes de que The Edge y sus tres compañeros entraran al estudio para grabar Boy en marzo de 1980, las guitarras de Gibson fueron en el centro de su estrategia de sonido. Su eje fundamental fue creado con una Gibson Explorer con un Vox AC-30 impulsado por un delay digital y unos pedales. El productor Steve Lillywhite, una caja de resonancia de los gigantes de la era new wave, capto perfectamente el sonido de rock en sus hits, como la exuberante “Out of Control” y “Stories for Boys.”

The Edge ha desarrollado este sonido con el uso de su delay, estableciendo su línea de retroalimentación para agregar la mitad de la duración de su corcheas a cada uno de sus golpeos – creando cascadas de lo que denomina “puntos corcheas,” gracias a su configuración de la repetición de “función” para regenerar dos o tres notas. También, desde el principio, desarrolló un estilo de tocar la misma nota en dos cadenas al mismo tiempo para crear un tono monótono.

Es una táctica que le sirvió bien a lo largo de los años, incluso cuando se ramifico en la síntesis, el looping y otras técnicas más modernas para convertir el sonido en capas exuberante. Él también amplió su flota de guitarras, principalmente sobre la base de la familia Gibson para construir su armada. He aquí un resumen de algunas de las guitarras Gibson que se le han visto a The Edge en el escenario y en el estudio.

• Las Gibson Explorers son aún su instrumento principal. The Edge prefiere la Gibson Explorer Limited Edition construida en 1976. Es dueño de varias, entre ellas la que usaba en Boy, que ahora retiró de los escenarios.

• Gibson Les Paul son una parte importante de su banco de tonos. The Edge tiene dos blancas Les Paul Customs con el tono negro y botones de volumen, de 1973 y 1975. Él también tiene una Les Paul Gold Top 30 aniversario de 1982 y una 2005 Les Paul Standard.

• Una Gibson SG. También tiene una con acabado de cerezo de 1966 que ha utilizado para “Elevation” y una ‘65 en Pelham azul.

• También las Epiphones han colgado de sus hombros en el escenario. Empleó una Epiphone Casino 1962 con un acabado de tabaco en la gira U2 360 ° y ha utilizado una Sheraton y una 2006 Epiphone Les Paul Standard.

• Gibson SJ-200 están entre las guitarras acústicas preferidas de The Edge y se sabe que tiene al menos tres, incluyendo un modelo Pete Townshend.

• Y una Gibson ES-series hollowbodies y semi-hollowbodies son una parte de su bolsa de trucos. Su 1953 ES-295 hizo un cameo en el vídeo de “Desire” y una ES-330 para los videos de “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” y“One”.”

La empresa ha cambiado de nombre y en la actualidad se llama AMP Visual. En su página web podemos ver como han diseñado el todo el material del último DVD de U2, ‘U2 360 Tour Live at the Rose Bowl’ o el del disco No Line On the Horizon.

“El reto era crear un ‘package’ Super Deluxe que fuera atractivo, que fuera una extensión de la identidad de la gira en sí y que, contuviera bien cada uno de los formatos proyecto.

Tenía que ser una caja ‘fuerte’. El logotipo tenía que ser un icono central notable. Habíamos creado la identidad de la gira U2360, así que hemos añadido un efecto de identidad pictórica espontánea que se inspira en la letra de U2 “Running down the road like loose electricity’”

Podéis descargaros un pdf en el que explican todo esto y un poquito más.

Bono llama a alguien de entre el publico presente en el concierto y para sorpresa de todos hace señas a un hombreton bastante grande, que nada más subirse al escenario coge a Bono en volandas como si no pesara prácticamente nada. Uno de los momentos más memorables de Bono en toda su carrera. Es mejor que lo veáis…