Tracklist de “X1FIN: Juntos por el Sáhara”

01. Michelle Jener y Leiva (Pereza) – ¿Dónde estás? (Jaime Urrutia)
02. Fede Celada y Rubén (Pereza) – Sweet Black Angel (The Rolling Stones)
03. Jimmy Barnatán y Sidecars – Una noche sin ti (Burning)
04. Silvia Abascal y Pedro Guerra – Lo eres todo (Luz Casal)
05. Asier Etxeandía y Pastora – Sympathy For The Devil (The Rolling Stones)
06. Álex González y El Canto del Loco – Años 80 (Los Piratas)
07. Alberto Amarilla y Bebe – Es muy fácil (Los Mitos)
08. María Castro y David DeMaría – Es por ti (Cómplices)
09. Inma Cuesta y Manuel Carrasco – Contigo (Joaquín Sabina)
10. Sabrina Garciarena y Supersubmarina – ¡Chas! y aparezco a tu lado (Álex y Cristina)
11. Blanca Romero y Maldita Nerea – Dulce condena (Los Rodríguez)
12. Lluvia Rojo y Jaime (Sr. Nadie) – One (U2)
13. Laura Pamplona y Jarabe de Palo – Cadillac solitario (Loquillo y Los Trogloditas)
14. Edu Soto y Conchita – Como yo te amo (Rocío Jurado/Raphael)
15. Juanjo Ballesta (a la guitarra) y Poncho-k – La leyenda del tiempo (Camarón)
16. Santi Millán y Estopa – Pacto entre caballeros (Joaquín Sabina)

Bono saludando a los fans en Berlin antes del concierto de U2 en la Puerta de Brandeburgo.

One-Magnificent (MTV):

Sunday Bloody Sunday con Jay-Z (MTV)

Time Lapse (vídeo acelerado) de U2 360 Tour. Desde la construcción del escenario, pasando por el concierto y terminando con el equipo de U2 desmontando el escenario. Espectacular.

Casi 20 años después de grabar Achtung Baby en la ciudad de Berlin, U2 volvió a la ciudad por la puerta grande (nunca mejor dicho) para conquistar la capital de Alemania. Ayer dio un concierto histórico y emocionante ante 10.000 fans en la Puerta de Brandeburgo para conmemorar los 20 años de la caída del Muro de Berlin.

Por petición especial del alcalde de Berlin, U2 comenzó con One, donde Bono canto “only love can heal such a scar” – “Sólo el amor puede curar esa cicatriz”.

Luego continuaron con Magnificent, para pasar después a otro de sus clásicos, Sunday Bloody Sunday, con un invitado muy especial, el rapero Jay-Z.

“Gracias por estar con nosotros a lo largo de los años” dijo Bono, “escribimos algunas canciones [en Berlin], nos encontramos con bellos espíritus”

Le siguieron, Beautiful Day , Vertigo y Moment of Surrender y la fiesta fue completa.

Podéis ver todos los vídeos en “Concierto de U2 en la Puerta de Brandeburgo en Berlin“

A continuación fueron a los MTV Europe Music Awards, donde recibieron el Premio a la Mejor Actuación en vivo en 2009.

Pero, ¿Qué opino la gente que presencio el concierto en vivo y en directo?

El director y amigo de U2, Wim Wenders comento: “Que bien tener a los chicos en la Puerta”

“Fue un gran concierto, están en una gran forma” comento un fan “Bono es atemporal y me parece bien que tenga opiniones políticas”

Una fan americana comento: “Esta bien que U2 haga estas cosas para el publico. Los MTV awards son sólo para VIPS”

Fuente: U2 strike emotional chord with Berliners on night of celebration

Nuevo Mix para la canción de U2, Moment Of Surrender – Mark Knight Demo Mix, grabada de la BBC radio.

Parece que Moment of Surrender puede ser el nuevo single de U2

BONO & My-EX fue producido como parte del Irish Film Board Virtual Cinema Scheme coordinado por Stephen McCormack y Helen O’Reilly en Wildwave Media.

Pitchfork: Antes de U2, eras más conocido por trabajar en grupos más excéntricos como Talking Heads, así como por tu propia experimentación. ¿Es por eso que se pensaba inicialmente que Daniel Lanois se ajustaría más a la banda cuando se acercaron a producir The Unforgettable Fire?

Brian Eno: Yo nunca había trabajado con ese tipo de música antes, y yo no estaba completamente convencido de que sería la persona adecuada para ello. Pensé, bueno, puedo manejar el lado de las ideas correctamente, ¿pero puedo manejar el lado real de la producción tradicional? Sabía que Dan era muy bueno en ese lado de las cosas, y muy bueno para trabajar con bandas, para sacar el mejor partido de los componentes y demás, así que dije ¿por qué no los dos? Nos solapariamos en algunas partes, pero en realidad haríamos diferentes funciones. Así fue como la relación de trabajo comenzó. Nunca había producido realmente nada de nadie antes, aunque habíamos trabajado juntos bastante. Nos conocíamos bien, y teníamos respeto por los diferentes talentos de cada uno. Me parecía la situación ideal. Podríamos hacer el trabajo de manera comoda.

Pitchfork: La música por la que se te conocía en aquel tiempo estaba muy lejos de la de U2. ¿Qué crees que atrajo a la banda a tí?

Brian Eno: Creo que estaban muy interesados en las cosas que había hecho con los Talking Heads. Creo que también, me atrevo a decirlo, les gustaba algo de mi música! [risas] Lo principal, en realidad, era que querían ir a algún otro lugar. Tuve una llamada de teléfono de Bono – Bono es el vendedor más grande de todos los tiempos, tienes que tener esto en cuenta – cuando le dije: “Mira, lo que me preocupa es que yo podría cambiar las cosas de un modo irreconocible . Puede que a la gente no le guste en especial lo nuevo que salga de esto “.

Y él dijo: bueno, en realidad queremos ser cambiado a algo irreconocible. No queremos simplemente repetir lo que hemos hecho antes. Dijo que estaban en camino de ser una banda que solamente hacía el tipo de discos que ya se habían hecho hasta ahora. Dijo que quería hacer algo diferente a eso. Dijo que quería ser más – me he olvidado de la palabra que usó, pero “vanguardia” era el significado. Pensé, OK, siempre y cuando aprecies que hay un riesgo en todo ello.

Después de esa conversación fue cuando se me ocurrió un plan. Pensé, bueno, yo sabía que Danny era un gran productor, y pensé que aunque nada de la relación de trabajo entre la banda y yo funcionara, todavía tendrían un productor realmente bueno con ellos. De hecho, funcionó muy bien.

Pitchfork: Es una tarea mucho más fácil hacer algo reconocible de lo que es hacer algo irreconocible.

Brian Eno: Sí, bueno, creo que muy a menudo los productores realmente están tratando de repetir las cosas. Cuando oyen algo en las nuevas canciones que reconocen como algo que fue un éxito en un disco anterior, están dispuestos a alentar a eso. Siempre estoy dispuesto a alentar las cosas cuando yo no he escuchado nada parecido antes. Así que cuando oigo algo – aun cuando suene bastante torpe o un poco amorfo – que hace que mis orejas se levanten, y digo “Oh, eso es nuevo, no sé si hay algo como eso” y le pongo todo mi esfuerzo. Me imagino que todo el resto del mundo está poniendo su esfuerzo detrás de otras cosas, el lado repetitivo, la parte reconocible. Así que en cierto modo me quiero hablar en favor de las nuevas cosas.

Pitchfork: Incluso ahora, U2 no siempre reciben una gran crédito por reconocer cuándo deben cambiar de enfoque.

Brian Eno: Han tenido algunos giros importantes en varios puntos de su carrera profesional. En realidad son una banda muy experimental, pero debido a la forma de su música la gente no lo reconoce. Si fueran una banda indie más bien oscura, la gente probablemente diría: “Dios, son sorprendentes, ¡siguen viniendo con cosas completamente nuevas!” Pero debido a que venden millones de discos, ¡eso es lo que se pasa por alto!

Pitchfork: Siempre hay una trampa.

Brian Eno: [risas] Sí.

Pitchfork: De alguna manera, hacer algo que es interesante y popular es el experimento definitivo.

Brian Eno: Es sorprendentemente irreconocible. Me parece lo mismo en todas las formas de arte, cosas que son muy populares. Creo que todo es intrínsecamente snob. Cosas que son muy populares no son tomadas en serio, porque el lado snob de uno dice, “Bueno, si todo a todo el mundo le gusta, no puede ser tan bueno.” Considerando que, si sólo soy yo y un par de otras personas, entonces debe ser algo realmente especial.

Una de las cosas que me gusta de U2 – y es una de las cosas que constantemente estamos discutiendo, es el balance de esto – ¡es que ellos quieren llevarse todo con ellos para el viaje! [risas] ¡No quieren permitir que nadie se vaya en cualquier momento! Siempre estoy diciendo: “Mira, si vas a hacer algo nuevo, vas a perder algunos partidarios en el camino.” Y realmente luchan contra eso. Ellos no quieren hacerlo. Sinceramente, no creo que sea la codicia. No es lujuria por el dinero o el ansia de poder. Es la sensación de que todo el mundo tiene que estar en la fiesta: no vamos a hacerlo inaccesible a nadie. Estoy seguro de que una gran parte de la unidad de Bono proviene de los tiempos que visitaba clubes nocturnos – lo que hace, de vez en cuando – y ¡ve a chicas de 18 años de edad, bailando discos que no son de U2! [risas] ¡Y yo creo que realmente le fastidia! [risas] Yo no lo estoy citando aquí, pero lo que me imagino que está pensando: Creo que hay gente aquí con la que no estamos conectando ¿Por qué no estamos conectando con esa gente? Así que el quiere, en ese sentido, conquistar el mundo, en realidad. [risas]

Pitchfork: ¿Y de dónde saca él la reputación de tener ego y arrogancia?

Brian Eno: Bueno, él tiene un ego enorme, pero también la mayoría de la gente que me gusta. [risas] y tener un gran ego no es necesariamente una mala cosa. Un gran ego significa que tienes cierta confianza en tus habilidades, en realidad, y que estás dispuesto a asumir el riesgo de intentarlo. Realmente no creo que sea arrogante. Eso es una cosa diferente. De hecho, absolutamente, para mí, es lo contrario de arrogante. Es muy, muy capaz, más capaz que casi nadie que yo conozca, de aceptar las críticas y hacer algo con ellas. Sólo que no se molesta. Él no se lo toma como un ataque contra él, si dices, ¡oh, esto no funciona en absoluto, es realmente patético, en realidad!. Así que es posible ser muy franco con él y sé que no hay cierta inseguridad acurrucada dentro de él que va a salir lastimando sus sentimientos. Su ego le permite ser humilde, si ves lo que quiero decir. Las personas que están muy confiados en sí mismas no son afectadas por la crítica. Ellos hacen uso de ella. Creo que es muy bueno en eso.

Como tu puedes pensar, lo admiro mucho. Él es atacado como consecuencia de otro tipo de esnobismo. Tenemos un tipo particular de esnobismo en Inglaterra que no creo que exista tanto en Estados Unidos. Nuestra versión: ¿Quién se cree que es? El mayor crimen en Inglaterra es elevarse por encima de tu situación. Está bien ser una estrella del pop. Oh, es genial, diversión, no son dulces, ¡las estrellas del pop! ¿Cree que tiene algo que decir acerca de cómo debería funcionar el mundo? ¡Qué arrogancia! Hay resistencia a eso. Recientemente habló en la conferencia del Partido Laborista y en la conferencia del Partido Conservador, no creo que él estuviera allí en persona. Para mí, eso es completamente coherente con su misión. Está impulsada por su trabajo en África, y desea que ambas partes sepan que hay una agenda a la que deben prestar atención. Es totalmente coherente. No es él con hambre de poder, es él quien está diciendo que el próximo gobierno debe tomar en serio este problema.

Recibió tantas críticas, aquí en Inglaterra, como si fuera traidor político, hablando con ambas partes. Y de todos modos, ¿qué derecho tenía él?, ¡él es sólo una estrella pop! Bueno, no tengo tiempo para eso, y creo que todo sale de algún tipo de envidia británica horrible. La envidia es uno de los principales motivadores aquí. Es realmente doloroso ver que se pare tanto.

Pitchfork: De alguna manera te llevaste la peor parte de la sospecha y la ira cuando acordaste trabajar con Coldplay. Incluso obligó a la gente a olvidarse que habían hecho un buen disco.

Brian Eno: Bueno, nuevamente, hay formas de jugar a lo seguro, y para mí jugar a lo seguro sería – como yo realmente no necesita el dinero – trabajar con un único tipo de banda indie respetable, oscuro, experimental. Todo el mundo diría: ¡Oh, eso está bien. Me gustaría ser ese tipo de productor que hace ese tipo de cosas. Pero cuando conocí a Coldplay y los llegue a conocer, me gustaron mucho como personas y yo creo que realmente querían hacer algo. Una vez más, es como eran U2. Ellos tienen hambre de hacer algo más. Y lo harán. Estoy seguro de que va a llegar a ser una gran banda.

Soy lo suficientemente viejo para recordar exactamente qué le pasó a ABBA. Cuando ABBA estaba por aquí, si admitías que te gustaban te condenaban. Nadie podía hablar contigo porque te gustaba ABBA, porque se considera irremediablemente pop inútil. Ahora, por supuesto, a todos les gusta ABBA. Todo el mundo se da cuenta de que hicieron buena música, y tienes derecho a escucharla, como ahora. El kitsch es una manera de que la gente elegante admita que les gusta las cosas como a la gente común. Es mi opinión.

Pitchfork: Curiosamente, ABBA no era tan popular en Estados Unidos como lo fueron en toda Europa.

Brian Eno: Eso es gracioso. Eso es interesante. Bueno, en Inglaterra y en Europa en general, eran totalmente populares entre la gente y totalmente impopulares … entre los artistas. [risas] La gente que era culturalmente consciente. Lo recuerdo muy claramente, ¡porque yo era parte del esnobismo! Puedo recordar como me gustaban las canciones de ABBA, y ¡el resentimiento! [risas]

Pitchfork: Puede que sólo sea una coincidencia, pero me di cuenta de que justo después de que empezaras a trabajar con U2, empezaste a lanzar discos propios de manera más lenta

Brian Eno: Ciertamente, trabajar con otras personas exprime tu tiempo enormemente. Es muy, muy lento, y te consume las ideas. Lo que suele ocurrir es que las ideas que estás pensando de todas maneras terminan yendo a sus registros. [risas] Entonces no me parece tan sorprendente, así que no estás interesado en hacer de nuevo. Así que así ocurrió, creo yo.

Pitchfork: ¿Te parece que contribuir y trabajar con otros de forma creativa es tan gratificante como el trabajo en tu propia música, o es algo diferente?

Brian Eno: Es diferente. A menudo digo a la gente que la producción es la mejor forma de cobardía pagada. Cuando se producen las cosas casi siempre obtienes crédito, si es un buen disco, pero ¡rara vez te echan la culpa si no lo es! Realmente no asumes la responsabilidad de tu trabajo. Es el grupo el que asume la responsabilidad del trabajo, y asumir la responsabilidad de lo que haces es una parte muy importante. Vivir con lo que has hecho, y vivir con las consecuencias, es una gran parte de la oferta, creo. De lo contrario, ¿por qué crear algo? Creo que cuando creas algo y pones tu reputación detrás, en realidad termina el trabajo. Fue entonces cuando esta terminado. Se acabó cuando ya no te pertenece a ti. Lo ves por ahí con todo lo demás, y ves cómo es y cómo dura, cómo las personas se burlan de ello o cómo les encanta. Y, por supuesto, si no es tu disco, al menos si no esta tu nombre en él de la misma manera como lo estaría en tu propio trabajo, no recibes el beneficio al final del proceso.

Pitchfork: Obviamente, la música que he hecho ha sido muy influyente, pero es difícil nombrar a personas que están claramente ” influenciadas por Brian Eno”.

Brian Eno: No lo sé. Muchas personas me dicen que lo están, ¡pero podrían estar fingiéndolo! [Risas] Yo creo que si hay una influencia, no es en términos de estilo, pero sí en términos de enfoque de trabajo. Por ejemplo, algunas personas bastante extrañas han dicho, ya sea en entrevistas o directamente a mí, que se vieron influidas por mí. Prince, por ejemplo, dijo que Another Green World fue un disco muy importante para él, al parecer, en una entrevista. Nunca le he conocido, así que no lo se directamente de él, pero fue en una entrevista. Ahora, ¡eso es algo sorprendente! Hank Shocklee, de Public Enemy, dijo que todo realmente comenzó para él con My Life in the Bush of Ghosts. Así que esa es una conexión muy sorprendente, creo yo. Otra muy sorprendente es ¡Phil Collins! Él trabajó conmigo en los años 70, y dijo que fue entonces cuando comprendió que él podía hacer discos por sí mismo. Él siempre había estado en una banda antes, pero yo siempre iba en un estudio con nada, en realidad, y sólo y entonces hacía algo. Dijo que nunca había visto la obra de nadie de esa manera, y en realidad comenzó su carrera en solitario. Él siempre me da las gracias por ello.

Pitchfork: Eso es casi un golpe bajo. “¡Si él puede hacer eso, cualquiera puede hacer eso!”

Brian Eno: [risas] Supongo que lo es, es que algunas personas han prestado atención a la forma en la que he trabajado, o el enfoque que utilizo en el estudio, si se quiere ver así, o el enfoque en la utilización de materiales musicales que están alrededor . Yo prefiero ese tipo de influencia, en realidad. Yo no quiero en particular estar rodeado de copias de mí alrededor.

Pitchfork: Cuando tienes una banda como U2 o Coldplay, en teoría, pueden hacer lo que quieran. Son populares, son ricos, deberían permitirse una libertad completa. Pero se imponen las limitaciones del estrellato.

Brian Eno: Sí, aunque curiosamente, no produce un efecto tan fuerte como se podría pensar en el estudio. Lo que creo que produce un efecto fuerte es la sensación de no querer decepcionar a la gente. Porque una cosa de la que eres consciente cuando eres muy popular, es cómo la gente valora mucho más tu trabajo. Sabes que hay un niño de 11 años de edad que está ahorrando para comprar su disco. [risas] A pesar de que probablemente hoy eso no sea verdad.

Pitchfork: Probablemente están ahorrando para un PC nuevo.

Brian Eno: [risas] Pero esto significa que si quieres hacer algo indulgente, sólo para complacerte a ti mismo, corres el riesgo de que alguien realmente se decepcione. Muchas veces pienso que una gran parte de la gente piensa así. Están pensando que hay personas para las que estas decisiones son realmente importantes. No debemos tomarlo a la ligera.

Pitchfork: Durante los años, has expresado tu afición por la música africana, y por el norte de África en particular y la música árabe, pero esos son elementos que rara vez se manifiestan de forma explícita en la música en la que trabajars y sobre todo no en bandas como U2 o Coldplay.

Brian Eno: ¿Sabes qué? Es muy divertido, porque en el último álbum de U2 pasamos un tiempo en el Norte de África, grabando.

Pitchfork: En Marruecos, ¿no?

Brian Eno: en Marruecos. Y la razón de que en realidad no aparezca en el disco, a pesar de que hicimos un buen montón de cosas allí, fue porque sonaba sintético. Sonaba como un tipo de “música del mundo”. Estoy seguro de que habría logrado que algunas personas dijeran: ¡Oh, qué interesante, han incluido la música del norte de África, pero en realidad no suena convincente!. Estábamos muy impresionados por la música mientras estábamos allí, pero no había sido realista o emocionalmente satisfactorio de casarse con ella, utilizando la música que estábamos haciendo, así que al final no quedo mucho de ella. Pero las influencias no aparecen siempre en términos de sonido. Como decía antes, están en términos de cómo te acercas a la música y como la usas. Creo que fue recogido, y absorbido.

Live Daily se lo ha preguntado a varios personajes relacionados con el mundo de la música y esto es lo que han contestado algunos de ellos:

Quincy Jones, el legendario productor, magnate del entretenimiento

“¿Estás bromeando? ¡Acabo de ir a un show suyo en Nueva York en el que parecía que había 200.000 personas asistiendo! Tenían a la audiencia en la palma de su mano, y, lo más importante, mostraron su preocupación por el mundo . Su importancia trasciende la música – es casi como su propio sistema de creencias, que es probablemente la razón por la que estos cuatro chicos han permanecido juntos durante tanto tiempo. Hablando de otra cosa, sólo quiero señalar que mi conocimiento de Da Vinci no sería remotamente igual sin Bono. ”

John Baldwin Gourley, cantante y guitarrista, Portugal. The man

“U2 importara siempre, no se puede discutir. No me puedo imaginar con sus fans, lo que han hecho ellos, tanto en un concierto o en una camiseta, pero tal vez no tengo una perspectiva del tamaño de las cosas ”

Paul Donoghue, bajista y vocalista, Glasvegas

“Yo no creo que la pregunta sea si U2 siguen o no importando. Ellos siguen tocando en estadios para nuevos y viejos fans por igual, algo que muy pocos pueden lograr en una carrera tan larga. Todavía tienen el deseo y el alma. No parece haber disminuido. Todavía están escribiendo material fuerte y no se apoyan en su catálogo, como tantas personas. También son una gran inspiración para muchas personas … una banda con aspiraciones, con más aspiraciones que tocar en una mierda local a cuatro de sus compañeros que tienen algo de U2. Y mira las bandas que hacen de teloneros para ellos. Ha sido un honor para nosotros apoyarlos, y si tiraran la toalla mañana, aun serían relevantes dentro de 50 años. Por supuesto que siguen siendo importantes. ”

Bertis Downs, asesor de R.E.M.

“Por supuesto, U2 siguen siendo importantes – hacen música propia, son la banda favorita de muchas personas, lo llevan de una manera como ningún otro, y consiguen una gran diferencia enfocándose con sus responsabilidades como un modelo para muchos otros . Y, para mis oídos, siguen siendo creativos cada vez que sacan un disco. ”

Bob Lefsetz, comentarista de la industria y autor del blog “Lefsetz Letter”

“Importan financieramente. Y para aquellos que tienen cuarenta que se acuerdan de ‘The Joshua Tree. No tienen sentido en términos de nueva música. Si sólo hicieran esto, y empezaran a grabar y lanzar nueva música que no esta sobre manipulada y controlada para tratar de tener éxito, pero la graban por pura diversión”.

¿Que harías si te encontraras a Bono en un restaurante? A este fan de U2 le ha pasado el pasado 24 de Octubre de 2009 en Santa Monica en un restaurante llamado Ivy. La verdad es que Bono esta de lo más amable y cariñoso

Vía @U2 Blog

A veces una foto vale más que mil palabras: Bono levantando su mano al aire con los dos dedos formando una V de Victoria, sería un buen modo de resumir lo que ha sido la manga de U2 360 Tour en Norteamérica. Un éxito total.

Además también me gustaría destacar algo más: U2 sigue siendo un grupo, nunca los había visto tan cercanos unos de otros. Les queda gasolina para rato. Foto: Brantley Gutierrez

Podéis verlo por vosotros mismos en el siguiente link: 106 central park west – Google Maps

¿Bono en Google Street View en Nueva York?

Vía: U2 interference

Vía: Ron Wood Interviews Bono

A parte de cantarle el cumpleaños feliz a Bill Gates, el fundador de Microsoft, Bono subió a escenario a una niña muy, muy pequeña y la verdad es que quedo bastante gracioso

1. Breathe
2. Get On Your Boots
3. Magnificent
4. Mysterious Ways
5. Beautiful Day / Blackbird
6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For / Stand By Me
7. Happy Birthday (para Bill Gates)
8. Stuck In A Moment
9. No Line On The Horizon
10. Elevation
11. In A Little While
12. Unknown Caller
13. Until The End Of The World
14. The Unforgettable Fire
15. City Of Blinding Lights
16. Vertigo
17. Crazy Tonight / Two Tribes
18. Sunday Bloody Sunday
19. MLK
20. Walk On / You’ll Never Walk Alone
21. One / Amazing Grace
22. Where The Streets Have No Name
23. Ultra Violet (Light My Way)
24. With Or Without You
25. Moment of Surrender

• Alianza con Youtube para retransmitir un concierto histórico a nivel mundial. Más de 1 millón de internautas viendo a U2 tocar en directo en Pasadena, California.
• Celebración de  un concierto englobado dentro de los MTV Europe Music Awards 2009 en la Puerta de Brandeburgo en Berlin, Alemania, el próximo 5 de Noviembre de 2009, para conmemorar los 20 años de la caída del Muro de Berlin.

Bono mirando al futuro

Estamos viendo como U2 mira al futuro, como se adapta a los cambios en la industria musical… ¿Que vendrá después? ¿El concierto celebrado a mayor altura del mundo, por ejemplo, en el Himalaya? ¿El primer concierto celebrado en la Luna? No se, U2 esta poniendo unas cotas muy, muy altas a los demás grupos… ¿Se picaran los Rolling Stones? Es de todos bien conocido que Mick Jagger, acude a muchos conciertos de U2 para ver que hace la banda irlandesa y luego tratar de superarlo.

Os puedo asegurar que no cualquier grupo es capaz de reunir a más de 1 millón de internautas delante de un ordenador, y que el ayuntamiento de la capital Alemana no dejaría a cualquiera conmemorar los 20 años de la caída del Muro de Berlín.

Lo que si me queda claro es que, U2, desde que se trasladaron a Berlín en 1990, en los meses sucesivos a la caída del Muro (9 de noviembre de 1989), para grabar su álbum “Achtung Baby ” en los estudios Hansa (situados muy cerca del famoso muro), han tenido una relación muy especial con la ciudad… ¿Les llamaría la atención que una linea de metro se llamara “U2″ o que hubiera una parada “Zoo Station”?

Primero una cifra: El concierto de U2 360 Tour celebrado en Pasadena, California el 25 de Octubre de 2009 fue visto online por 1.348.228 cibernautas en directo.

Eso quiere decir que más de 1 millón de personas pasaron por la página oficial de U2 en Youtube, que si os fijáis bien es una tienda virtual donde podemos comprar canciones de la banda a través de iTunes, comprar el último disco o realizar donaciones a RED o ONE. En Uberbin, podemos ver unos interesantes datos estadísticos sobre los clicks que realizaron los internautas en distintas áreas de la página:

• 53.897 clicks en áreas de compra
• 28.934 clicks en donaciones
• 37.000 clicks a las ventas de discos y 35.000 clicks a iTunes (servicios de pago).

¿Podéis imaginaros los beneficios económicos que han generado tal cantidad de clicks? ¿Cuantos álbumes y canciones habrá vendido U2?

Además, ha conseguido publicitarse en televisiones y periódicos de medio mundo gratuitamente y ha conseguido llegar a nuevos fans. Dar un concierto gratis no tiene precio…

U2 ha demostrado a las discográficas que se puede generar dinero ofreciendo un producto de manera gratuita… ¿Tomaran nota?

Vía: El Blog Salmon

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Si viste el concierto en el Rose Bowl o en YouTube, hay un momento en que la “nave espacial” se abre hacia abajo y parece que se traga a la banda.

Cuando esté totalmente expandida, la pantalla mide unos 72 pies de altura. Cuando se contrae, mide 52 pies de alto y 79 pies de ancho.

“A fin de probar esto, tuvimos que alquilar la sala más grande en Bélgica”, dijo Carl Rijsbraeck, vicepresidente de diseño de producto de Barco. “Incluso entonces, no se abrió hasta el final.”

Gracias a cientos de máquinas y software informático desarrollado por United Visual Artists llamado D3, el vídeo mantiene su relación de aspecto cuando se expande, y las luces mantienen su sincronización.

500.000

Empaquetadas en esa monstruosa pantalla, hay 500.000 píxeles. Cada diodo emisor de luz (LED) pueden caber en la palma de tu mano y se inserta perfectamente en las placas de metal que componen el esqueleto de la pantalla.

Además del medio millón de píxeles que componen la pantalla, hay 1.200 unidades LED adicionales más grandes que recubren el escenario. Todo esto tomó cerca de 18 meses en ser construido.

“Nadie ha hecho nada como esto”, dijo Bill Morris, vicepresidente de ventas en América del Norte de Barco.

$8

Barco no dice exactamente cuánto costo construir la pantalla – “millones de dólares en tecnología”, dijo Morris.

Pero cada uno de esos píxeles te costará ocho dólares. Medio millón de píxeles a 8 dólares cada uno, más mano de obra y transporte – haced los cálculos.

334

Rocko del personal de U2 dijo a la multitud que él y otros 333 trabajadores viajan con la banda y montan el escenario.

5

El escenario tarda cinco días en montarse y tres días en desmontarse.

Hay tres versiones diferentes del escenario. Mientras uno está en uso o desmontado, otro está en tránsito y otro esta en espera de la siguiente ubicación. Sólo hay una pantalla.

30

El escenario de U2 necesita 30 camiones para el transporte. La pantalla LED se ha cargado en varios camiones.

Vía: Los Angeles Times

1. Breathe
2. Get On Your Boots
3. Magnificent
4. Mysterious Ways
5. Beautiful Day / In God’s Country / God Only Knows / The Maker
6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For / Stand By Me
7. Stuck In A Moment
8. No Line On The Horizon
9. Elevation
10. In A Little While
11. Unknown Caller
12. Until The End Of The World
13. The Unforgettable Fire
14. City Of Blinding Lights
15. Vertigo / It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It)
16. Crazy Tonight / Two Tribes
17. Sunday Bloody Sunday
18. MLK
19. Walk On / You’ll Never Walk Alone
20. One / Amazing Grace
21. Where The Streets Have No Name
22. Ultraviolet
23. With Or Without You
24. Moment of Surrender

Parece ser que entre las personalidades que asistieron al concierto de U2, se encontraba el ex-Presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton.

1. Breathe
2. Get On Your Boots
3. Magnificent
4. Mysterious Ways
5. Beautiful Day / In God’s Country
6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For / Stand By Me/ Viva Las Vegas
7. Stuck In A Moment
8. No Line On The Horizon
9. Elevation
10. In A Little While
11. Unknown Caller
12. Until The End Of The World
13. The Unforgettable Fire
14. City Of Blinding Lights
15. Vertigo / All These Things That I’ve Done
16. Crazy Tonight / Two Tribes
17. Sunday Bloody Sunday
18. MLK
19. Walk On / You’ll Never Walk Alone
20. One / Amazing Grace
21. Where The Streets Have No Name
22. Ultra Violet (Light My Way)
23. With Or Without You
24. Moment of Surrender