El próximo 25 de Junio podremos ver la entrevista a Bono realizada por el presentador Gay Byrne en la RTÉ One. Pero antes de eso, ya tenemos algunos comentarios de Byrne sobre algunas de las cosas que Bono le comentó.

“Bono es una de las personas que siempre he querido que estuviera en Meaning Of Life [nombre del programa]. Para ser una de las figuras más influyentes de Irlanda ha logrado mantener un alto grado de privacidad. Habíamos hablado muchas veces acerca de hacer la entrevista, y yo sabía que esto sería muy diferente a todas las que habíamos hecho en el pasado”.

“Mucha gente se sorprende de que Bono tenga una arraigada creencia que impregna su vida cotidiana y motiva a todo su trabajo en las campañas humanitarias. Nada estaba fuera de los límites y él se abrió sobre sus creencias más íntimas, su religión, su familia y, por supuesto, la influencia de sus creencias sobre U2″. (RTE)

Y en The Irish Mirror podemos leer:

“Las personas se ríen de Bono y él es muy consciente de ello… en lo que a él se refiere, lo que hace es más importante que el que se rían de él.

“Él sabe que con el fin de hacer todo lo que tiene que hacer, tiene sacar la cabeza por encima del parapeto y cuando haces eso, sobre todo en un país tan pequeño como Irlanda, eres atacado. Es un tipo muy inteligente y sabe lo que hace cuando se pone a hablar con Obama o Bush o quien sea.”

“Bono cree que la intención de Dios para todos nosotros es darnos cuenta de nuestro potencial y él lo ha hecho, en mi opinión, de una forma extraordinaria. No sólo ha cumplido su potencial cantante, sino que también ha utilizado eso como un trampolín para hacer algo que considera mucho más importante. Por todo ello debe ser admirado”.

Con esta guía podrás recorrer paso a paso los puntos más importantes de Dublín, prestando especial atención a todas las localizaciones relacionadas con U2. En ‘Viaje al Dublín de U2′ encontraras itinerarios para un viaje a Dublín de 3 y 5 días, y un recorrido especial sólo para fans de U2.

Pero no solo encontrareis datos relacionados con U2. También podréis consultar todo lo necesario para viajar a Dublín: ¿Por qué viajar a Dublín? ¿Viajar con agencia de viajes o por mi cuenta? ¿Cuándo viajar a Dublín? Puntos turísticos de la ciudad, consejos para viajar a Dublín (Transporte, vuelos, hoteles…), cosas útiles que llevar al viaje, y te indicaremos 10 cosas imprescindibles que hacer en la ciudad.

Se trata de un ebook desarrollado en paralelo con otro de mis proyectos: Crear guías de viajes baratas. Tenéis más información en Guía de Viaje al Dublín de U2.

Y aprovechando el lanzamiento, y para complementar mejor al libro, la sección U2 y Dublin de U2fanlife ha sido totalmente remodelada:

• Nuevos puntos de interés relacionados con U2
• Cada localización tiene su propia página donde podéis dejar vuestros comentarios
• Se indican los puntos que ya no se pueden visitar (han sido cerrados o demolidos)

 ’Viaje al Dublín de U2′ esta disponible para descarga en los siguientes formatos (ebook para Amazon Kindle, ebook para el iPad de Apple, libro en formato físico en CreateSpace y PDF):

Análisis de la canción Miracle Drug, el segundo tema del álbum How to Dismantle an Atomic Bomb.

¿Qué había sucedido? La grabación del disco con el productor Chris Thomas había empezado de maravilla, tenían mucho material, pero… no eran capaces de terminarlo como era debido… Un sentimiento de desanimo se estaba apoderando del grupo. Una de las primeras voces en dar la alarma fue la de Larry Mullen Jr. No le gustaba lo que estaba oyendo, no le gustaban las canciones tal y como estaban… No las quería en su disco…

Parecía que la catástrofe se cernía sobre U2 y su nuevo álbum de estudio… otra vez… El disco estaba previsto que se pusiera a la venta a finales de 2003… no iba a poder ser… tenía que ser retrasado. Tuvo que venir Steve Lillywhite para terminar el trabajo, para levantar el animo de U2, pero no se iba a producir una simple nueva mezcla de los temas, sino que iba a ser un cambio más radical.

“Creo que necesitáis unas cuantas nuevas canciones” anuncio Lillywhite.

Fue algo liberador. Algo nuevo, algo fresco tal vez impulsaría a las demás canciones del disco. Tal vez haría que Bono y los chicos sintieran de nuevo algo inspirador. Así surgió ”Miracle Drug”, uno de los grandes temas de How to Dismantle an Atomic Bomb.

Adam vino con los acordes que iniciaron la canción. El bajista aporto la chispa que necesitaba la banda para poder improvisar un nuevo tema. Bono empezó a escribir la letra pensando en un antiguo compañero suyo del instituto Mount Temple, Christopher Nolan, que estaba en una silla de ruedas paralizado e incapaz de comunicarse. Con el tiempo, y con la ayuda de su madre y de una nueva droga (a Miracle Drug), fue capaz de empezar a mover la cabeza. A la edad de 13 años comenzó a escribir usando un aparato que se ponía en la cabeza. En 1981, publico su primer libro de poesía “Damburst of Dreams”, donde expreso todos los sentimientos que llevaba dentro desde que nació. A los 21 años escribió una novela autobiográfica ”Under the Eye of the Clock” que gano muchos premios. La vida de este chico merecía una canción.

“I want to trip inside your head / Spend the day there… / To hear the things you haven’t said / And see what you might see”

Pero la canción también salió adelante, creció y se desarrollo gracias a otro productor, Garrett ‘Jacknife’ Lee, que trajo algo de experimentación a la sala de producción de U2, haciendo que Miracle Drug evolucionara.

El tema se convirtió en una plegaría que cantaba los milagros de la ciencia y la medicina.

“Algunas personas piensan que la letra es genial y otras piensan que es terrible” reflexiona Steve “Creo que es genial. Creo que Bono hace que la gente se haga preguntas. De una extraña manera funciona. Es una canción especial”.

Querido Bob,
Lo siento,
Bono te quiere

“Mi hermano Norman fue el que cuido más de mi papá en el último año de su vida”, dice Bono. Su padre Brendan Robert Hewson murió en 2001 después luchar contra el cáncer.

Hasta los últimos años, Bono y su padre tuvieron una difícil relación. Bono dice, que sólo se dio cuenta después de la muerte de su padre, que él mismo había sido la causa de la mayor parte de sus problemas.

“Cuando me di cuenta de esto un par de años después de su muerte, subí una colina a una pequeña capilla en el sur de Francia para pedir su perdón. Sentí que se me quitaba un gran peso de encima. No hay nada como un rencor para que tu vida no vaya bien. Baje de la colina y he estado bajando desde entonces”.

Dormir en la almohada, una ilustración de Bob Hewson realizada por Bono

Fuente: From Bono to Bob

Parece que las cosas no van demasiado bien entre Richie Sambora y Bon Jovi. El guitarrista, según publican en RadarOnline, mandó un correo electrónico al cantante, sugiriendo que sí estaba cansado de él, le sustituyera.

“Contrata a The Edge” dijo Richie Sambora.

¿De donde viene el malestar de Richie Sambora? Fue provocado por un comentario de Jon Bon Jovi, asegurando que Richie era más fácil de sustituir que The Edge:

“La vida sigue, así que si alguien elige no estar aquí… No es como si fuera, Dios no lo quiera, The Edge, el que no pudiera estar en un concierto de U2, [entonces] sería muy dificil sustituirle” declaró Jon Bon Jovi a un periódico inglés.

Pues la verdad es que no nos imaginamos un concierto de U2 sin The Edge…

Vía Rolling Stone

Setlist del cocnierto:

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (con Paul McCartney)
Beautiful Day / Blackbird
Vertigo
One / Unchained Melody

Hace unas semanas, me puse en contacto con Marcela y le pedí que me contara un poco su experiencia con U2, y su iniciativa para que U2 vaya a Colombia. Esto es lo que nos cuenta Marcela. Desde U2fanlife les deseo mucha suerte. Si queréis apoyarlos, aquí os dejo sus datos de contacto:

https://www.facebook.com/U2ColombianProjectClubOficial

Mail: u2colombianproject@gmail.com

Twitter: @MarceU2Peppers

“Hola…

Quiero compartir con ustedes algo de lo que ha significado ser fan de U2, tengo 25 años y aunque crecí muy lejos del Rock, comencé a escuchar a los Red Hot Chili Peppers y a U2 desde el año 2000. Mi conexión con U2 fue inmediata, sus letras, su contenido social, espiritual, su conexión con Dios, comencé a convertirme poco a poco en fanática.

Desde pequeña siempre me han inculcado que hay que luchar para lograr las cosas, pero también me enseñaron que no solo debo pensar en mí, y sé que muchas personas al igual que yo aman a U2, que sueñan con verlos en vivo y tener esa experiencia tan grandiosa, tan íntima, tan fascinante… por eso fue que comencé con U2 Colombian Project, porque quería comenzar con algo que moviera masas para demostrar que así como hemos recibido artistas grandiosos como Coldplay, Aerosmith, Madonna, Paul Mc Cartney, entre otros, merecemos que U2 venga a Colombia.

Durante el inicio del proyecto tuve el apoyo de varias personas y acordamos solicitar apoyo en emisoras, recolectar firmas, hacer botones, afiches, conseguir bandas para tributos, miles de cosas, comenzamos a ser reconocidos por otros clubes de fans, a trabajar de la mano con Universal Music, quienes nos apoyaron desde el inicio, pero levantar la voz no fue fácil, de por si ser fan no es fácil, hay miles de personas que no comprenden el amor, la admiración que sientes por una banda.

Al ver que Colombia no apareció en el Tour List, me sentí triste, defraudada y un poco sola, porque la mayoría de personas que creyeron en mí se rindieron, y supongo que sentían lo mismo que yo… que la lucha había sido en vano… y simplemente no volvieron a ninguna reunión.

Desde que los planes con el proyecto comenzaron a cambiar surgió el plan B: No dejar pasar U2360° de largo sin ver a la Banda, sé que para muchos fanáticos es fácil decir “me voy a U.S.A. a verlos” “Ahorren y vamos a Dublin” para mí fue algo más que ahorro, fue en realidad un pequeño sacrificio que al fin de cuentas prefiero considerar una gran inversión, que implicó dejar a un lado el concierto de Aerosmith, de Green Day… mucha dedicación y ahorros pero por fin llegó el día de comprar las Boletas para el show en La Plata, Argentina!!!!

Se suponía que íbamos a viajar varios, a conseguir hospedaje, pasajes y demás juntos, al final terminamos un grupo pequeño pero con todas las ganas del mundo. Seguí trabajando muy juiciosa ahorrando y poco a poco se llegó el día del viaje… el tiempo pasó tan pero tan rápido… llegó ese 26 de marzo 3 am en el Aeropuerto el Dorado… para mí aún seguía siendo un viaje, mi primer viaje fuera del país.

Llegamos a Buenos Aires como a las 4:00 p.m., esa noche había un evento con los fans de Argentina pre-concierto, efectivamente llegamos al evento había karaoke y fue muy especial ver la pasión que otras personas sienten por U2, en realidad me dio envidia ver esos grupos de fans que se juntaban a pasarla genial al son de sus canciones, y me recordó en el fondo mis eventos, esos que aunque no tan concurridos me habían alegrado la vida, me acordé de mis amigos que no pudieron viajar como Dhiana y Jonathan R quienes le metieron tantas ganas al proyecto.

El martes madrugamos a la Plata porque en todos los noticieros informaban que habían como 500 personas haciendo fila, aunque algunos amigos estaban haciendo fila, estaban más lejos de lo que pensábamos, afortunadamente un amigo argentino de buen corazón Javier nos dijo que si nos quedábamos desde ese día podíamos estar más adelante, con ellos. La noche se tornó un poco tosca… nos dimos cuenta que no todos los que estaban en la fila con nosotros estaban felices de porque estábamos adelante, pero seguimos juntos y conocimos otras buenas personas, como nuestros amigos chilenos Francisco y Naty, y otros argentinos, Flavia, Maky, Silvana y Mariano Nicotra, ellos por lo menos escucharon nuestra historia pero para otros parecía que ser fan de U2 era una competencia del que más sabe o más los ha visto.

En mi caso no había visto a U2 antes no porque no quisiera, lastimosamente no han venido a mi país, mi pasión por U2 no fue influenciada por nadie, fue un completo autoaprendizaje, recuerdo haber escuchado Who´s gonna ride your wild horses en la casa de una tía porque a su esposo le gustaba el rock, me impactó pero mi primer álbum me lo regaló mi mejor amiga en edición pirata cuando cursaba décimo grado, animando así mi pasión pero aclaro que fue lo único pirata que tengo de ellos, desde ahí con mis ahorros fui nutriendo mi colección, encerrándome en mi cuarto a disfrutar de sus trabajos hace tantos años publicados y conocidos, y para mi tan nuevos, tan únicos, eran y siguen siendo miel endulzando mi sentido del gusto musical.

Todos esos recuerdos y sensaciones seguían animando mi deseo de verlos, solo tenía ganas de que estuvieran en frente mío y de detener el tiempo, durante la espera tomé un marcador y coloqué en mi bandera “We´re waiting U2 in Colombia” porque la idea era llegar a la primera fila, también escribí una especie de carta que trascribí en una bandera pequeña de Colombia porque tenía la esperanza de entregarla personalmente. La prueba de sonido me hizo dar muchos nervios, a las 4 abrieron puertas y aunque soy una pésima deportista, ese día corrí como una loca, veía a Angélica y Jhon adelante y solo pensaba en tocar esa valla… fue un momento de gloria, la bandera de Colombia iba a estar ahí en primera fila, por lo menos alguien la iba a ver, la espera fue eterna.

El show de MUSE estuvo genial… pero pasó tan rápido, mi corazón palpitaba muy rápido y fuerte, cuando por fin el reloj se comenzó a sonar Space Oddity y en las pantallas aparecían caminando hacia el escenario, apagaron la luz y el primero en aparecer frente a nosotros fue The Edge, en ese momento recordaba mis sueños, y pensaba que era uno más, era el mejor momento de mi vida, luego al ver a Bono, Adam y Larry simplemente comencé a vivir al máximo la experiencia, a gozar al máximo todo, estaba en Shock, lloré, reí, no quería que terminara nunca.

Hubo varios instantes en los que la voz se me iba y sentí ganas de llorar, creo que fue un poco loco pero lo confieso no había visto el DVD de la gira porque sabía que la iba a vivir y cada momento era una nueva experiencia que tenía que ver con mis propios ojos, sentir y escuchar, simplemente era mi momento, no necesitaba recrear imágenes, ni tener un set list en mi mente, todo era nuevo, todo era sorpresa cada detalle, cada instante, cada palabra de mr Hewson. Mi punto de quiebre… wow!!! Cualquiera que me conozca sabe cuánto adoro Walk On, es como mi himno personal, cada vez que me sentí desfallecer con el proyecto, cada vez que alguien se burló de mí, cuando recogía firmas en la calle, cuando escribía en las páginas de empresarios suplicando que los trajeran, cuando le rogué a bandas nacionales que me ayudaran con un tributo y simplemente se negaron porque no tenía para pagarles, simplemente pensaba en esas frases “What you got they can’t steal it No they can’t even feel it” “And I know it aches And your heart it breaks And you can only take so much Walk on, walk on”, ese fue el climax del concierto, donde no podía parar las lágrimas de felicidad que rodaban por mi mejilla, donde mis manos temblaron tanto que no pude seguir grabando y le pasé la cámara a carlos, era mi momento de gloria, todo fue perfecto, me sentía tan apretada a la valla pero tan feliz, tan dichosa, lo mejor era pensar en verlos de nuevo el sábado, en que no terminaba nada.

Apenas terminó el concierto Javier me preguntó que si iba a lanzar la bandera pequeña con el mensaje… creí que podía entregarla después personalmente (pero no fue posible) se había terminado el show, los había visto, estaban ahí tan cerca pero tan lejos!!! cuando di como 3 pasos lejos de esa valla vi que mi mundo se desvanecía sentí todo el cansancio a flor de piel, el peso de dormir en el asfalto, pero estaba feliz, que más daba.

Si me arrepiento de algo en el viaje es de no haber intentado ir al Hotel, lastimosamente el grupo se dispersó un poco y creo que no era prioridad de casi nadie ir a buscarlos, y en cierta forma es entendible, no haces un viaje tan largo para estar frente a un hotel 1 día, después de haber perdido 3 por el concierto, pero sé que de haber estado más acoplada a Buenos Aires habría intentado unirme al parche argentino que se vieron con Adam, eso sí me pone triste, porque sé que dejé ir la oportunidad como agua entre las manos, pero estaba lejos y sola no me atrevía, así que preferí no pensar en eso y “disfrutar de mi última noche en Buenos Aires”.

El segundo show… también estuvo fantástico, faltaba new year´s day, stuck in a momento (otro punto de quiebre), y ultraviolet, para mí un merecido cambio porque no es que me guste mucho hold me, trill me… en fin, lloré, lloré mucho más que en el primero, los veía y esas imágenes del Joshua tree, del video de One… era único, el show de la garra, espectacular, … en realidad mis ganas de U2 no quedaron saciadas, son lo mejor!! Hay muchas bandas en el mundo, muchas que me gustan pero U2 siempre tendrá mi corazón.

A pesar de todo, de haberlos visto, ese no fue el fin de mi sueño, sé que muchos los esperan en Colombia, cuando miro atrás pienso en todos quienes vivieron partes del proceso conmigo y gastaron tiempo, yo sigo firme QUIERO A U2 EN COLOMBIA.

El 18 de Febrero cuando estaba viendo U2.com y vi la noticia del concurso… eran como las 8 p.m., y comencé a pensar cómo hacer mi video… qué era eso que había hecho “From The Ground Up” y lo primero que se me vino a la mente fue este proyecto, algo que comenzó como un sueño, que ahora es más real, ese mismo día comencé a recolectar la información, a darle forma a la idea, a tomar fotos de parte de mi colección… después me di cuenta que había olvidado mis libros, revistas, cuadros, botones…pero quería subirlo lo más pronto posible, al otro día mi novio Tadeo me ayudó a grabar el audio y a editar el video, esa misma noche lo subí a Youtube, y lo publiqué en y … no sé por qué cambio un poco la velocidad entre el editor de video y lo publicado… pero varias partes que estaban escritas entre las fotos no se divisaban en el video, aun así tenía todas mis esperanzas puestas en ser una de las 5 ganadoras, cada día miraba a los otros concursantes y habían fotos y videos realmente buenos, el 11 de marzo cuando publicaron la noticia “Home Made” en U2.com, vi mi video junto con otros 4 incluido el Baby Claw de Thomas Latour (que es sencillamente impresionante), sinceramente no sabía que pensar… si tenía posibilidades o solo lo habían descartado, la competencia iba hasta el 31 de marzo, toda la segunda semana de abril vi día tras día la página esperando los ganadores… y el 16 de abril por fin los publicaron en la página, pero me enteré por Facebook dado que varias personas ya me habían felicitado.

Toda esta experiencia me ha hecho comprender que las cosas pueden demorar pero en algún momento llega la recompensa. Estoy muy feliz, porque más allá de haber ganado y estar extremadamente feliz con mi edición autografiada, mi video relató mi historia, la historia de U2 Colombian Project, de quienes luchamos, espero que la Bando lo haya visto, que sepan que en Colombia se ha hecho “una campaña”, que queremos que vengan, un nuevo trabajo está cerca, tal vez una nueva gira, espero que la haya porque el sueño puede ser más real que nunca, Bogotá ha recibido grandes artistas y creo que ya es hora.

Le doy gracias a Dios por todo lo que me ha regalado, por conocer gente tan especial alrededor del mundo, personas que se alegraron con la noticia del concurso, aunque es gracioso cuando a veces hablo con otros fans y me dicen que soy una bebé, que han ido a 4, 5 giras…me da mucha envidia, pero creo que el ser fanático no tiene nada que ver con la edad, está en el corazón.”

Bono: Equipos de Musica

The Edge: Equipos de Musica

Adam Clayton: Equipos de Musica

Larry Mullen Jr.: Equipos de Musica

Análisis de la canción Vertigo, el primer tema del álbum How to Dismantle an Atomic Bomb.

La canción comienza con un magnifico riff que The Edge compuso en su casa de Malibu en Estados Unidos. Se lo toco a Bono y lo grabaron… Sabían que tenían algo muy bueno, solo necesitaba quedarse reposando para encontrar su lugar en una canción. U2 volvía al más puro rock, a los riffs espectaculares… ¡Hello, hello…!

Pero lo más importante de todo, es que Bono y Edge sentían que el nuevo riff podía suponer el inicio de un nuevo disco de U2, así que Bono se puso a escribir la letra del tema y llego con la historia de un nativo americano, Leonard Peltier, que fue encarcelado de manera equivocada por un crimen que no cometió: asesinar a dos agentes del FBI. Bono llamo al tema “Native Son” y la canción empezó a tomar forma a partir de ahí. Llamaron al productor Chris Thomas, que había trabajado con Roxy music y los Sex Pistols, y con Chris en la producción grabaron Native Son, y se la enviaron a su discográfica Interscope para ir calentando los ánimos. Parecía que todo iba sobre ruedas.

Pero como suele suceder en estos casos (sobre todo con U2), la grabación del disco sufrió un importante bajón, y la banda decidió traer de nuevo a Steve Lillywhite, el productor de sus tres primeros discos, para terminar el álbum. Steve decidió cambiar las cosas, alejarlos de su zona de confort, y para ello se los llevo a Hanover Quay.

En cuanto al tema, la canción se seguía llamando “Native Son” cuando volvieron a ella, y empezaron a realizar cambios y a añadir nuevas secciones. Lillywhite le pidió a Bono una parte vocal que fuera el eje de la canción, y Bono se puso a cantar.

“Después de 30 segundos se paro” recuerda Steve Lillywhite “Y me di cuenta que él se estaba imaginando en el escenario frente a 20.000 personas cantando esto… Y no quería hacerlo”.

“Native Son”, tal y como estaba en ese momento, no era la canción adecuada para ser el primer single de How to Dismantle an Atomic Bomb. Bono no podía enfrentarse al publico con una canción así. La banda volvió a rehacer el tema… Era necesario.

Larry comentó que era necesario reconstruir de nuevo la canción y volver a empezar. Eso fue lo que hicieron. Cambiaron los acordes y probaron nuevas letras y títulos. “Native Son” se convirtió en “Shark Soup” y después en “Viva La Ramone”, un tributo a Joey Ramone. Había incluso una versión que comenzaba con “Unos, dos, tres, catorces” en español. Finalmente el tema se transformo en “Vertigo” y entonces la banda estuvo bastante tiempo decidiéndose entre distintos coros para el tema. No estuvieron seguros de cual elegir hasta que gente de fuera se mostraron favorables por “Hello, hello…”.

“Es un club, y se supone que estas pasando el mejor momento de tu vida” Comenta Bono “pero te quieres matar a ti mismo. El vértigo es un alocado sentimiento, cuando llegas a la cima de algo y solo hay un camino por donde ir”.

“En mi cabeza cree en un club llamado “Vertigo” con toda esta gente en él. Y la música, no es la música que quieres oír, y la gente, no es la gente con la que quieres estar, y de repente ves a alguien, y ella tiene una cruz alrededor del cuello y te concentras en ello. Porque no puedes concentrarte en nada más. Encuentras un pequeño fragmento de salvación allí”.

Realmente encontraron la manera de encauzar el tema. Steve Lillywhite tomo la inusual decisión de grabar la voz de Bono dos veces en el coro, lo que le dio más impacto. Lo único que no cambio en todo el proceso fue el riff inicial de The Edge.

“‘Vertigo’ se refiere a su pasado,” según Neil McCormick “Bono canta en un determinado momento ‘Hello, hello…’ y yo dije ‘tu has usado esa linea antes’ y el dijo ‘¿Sí? ¿Cuando?’ y yo dije ‘Bien, la usas todo el tiempo, ¡cuando te quedas sin palabras!, y está en ‘Stories For Boys’, en el primer single de U2 ‘U2 Three‘”.

“Así que ‘Vertigo’, el primer single del nuevo disco tiene referencias al primer single de U2. Es como si el primer U2 se metiera en el siglo XXI, en un disco increíble”.

En ‘Vertigo’ también nos encontramos con referencias a la parte de guitarra de ‘I Will Follow’, por lo que ‘Vertigo’ llevo a U2 hacia a adelante y hacia atrás al mismo tiempo, manteniendo la herencia de U2 y llevándoles hacia el futuro.

“Adam esta fantástico en esta canción” dice Steve Lillywhite “porque en la mayor parte solo tenemos batería, bajo y vocales. Edge solo aparece en un par de ocasiones, así que Adam y Larry tiene que soportar todo el peso del tema. Es una gran canción, tan grande como cualquiera de sus canciones”.

No hay nada más que decir… excepto: “Unos dos tres catorces!”