Wolverine And The X-Men #29 (Marvel)
In der aktuellen Ausgabe von Jason Aarons Mutantentitel, der genau genommen sowas wie die Young X-Men oder X-Men Academy darstellt, geht es um die Nachwehen der vorangegangenen Storyline um Wolverines Bruder Dog. Außerdem gibt es einen kleinen Ausblick in die Zukunft der Schule und der Helden, die sie bevölkern. Zeichner ist nach wie vor Ramón Perez, dessen Artwork auf den ersten Blick nach nichts Besonderem aussieht. Auf dem zweiten Blick kann man Perez allerdings schon eine Menge Talent attestieren. Eine Doppelsplashpage mit beinahe allen Schülern plus Lehrkörper macht echt was her. Und auch das Storytelling ist toll. Nichts zu mecker. Die Story ist…okay. Aaron schreibt fluffig-witzige Dialoge, die es schaffen wirklich sehr ausufernd zu sein, ohne zu langweilen. Erstaunlich. Nur inhaltlich hab ich persönlich zwei Kritikpunkte, die alles etwas runterreißen. Zu einen widmet sich Aaron hier nach wie vor der Beziehung zwischen Logan und seinem Bruder Dog. Und ich mag Dog nicht. Ich bin der Meinung man hätte Wolverines Origin, dem Dog entspringt, besser für immer im Dunkeln gelassen. Jetzt auch noch Dog wieder ins Spiel zu bringen, neben Sabretooth und Daken eine weitere “Wolverine auf der schiefen Bahn”-Character, halte ich für völlig überflüssig. Dementsprechend uninteressant ist für mich die Dynamik zwischen den Brüdern. Das andere Problem ist der Blick in die Zukunft. An sich eine nette Idee, kann sowas im Marvel-Universum immer nur ein Blick in eine mögliche Zukunft sein, zu der es in den Heften niemals kommen wird. Und dadurch fehlt dem ganzen irgendwie Punch und Relevanz.
Okay 

The Walking Dead #110 (Image)
Diese ganze Negan-Sache bewegt sich viiiiieeeel zuuuuuuuu laaaaaaaaangssssssssam. Ist auch kein Wunder. Hier verplempert Kirkman ein Drittel des Heftes damit, den Cliffhanger der letzten Ausgabe aufzulösen. Und das so lustlos und unbedeutend, dass er sich das alles auch gleich hätte klemmen können. Dann sehen wir wie Rick seine Leute zum Kindom bringt, was exakt so abläuft, wie die Szene aus einem vorherigen Heft, in der Jesus Rick zum Kindom brachte. Nochmal: Überflüssig. Zu guter Letzt bekommt Michonne mal etwas anderes zu tun, als nur Zombies mit dem Katana zu enthaupten. Das riecht allerdings schwer nach “Geben wir Michonne mal was anders zu tun als Zombies mit dem Katana zu enthaupten”, und wirkt daher aufgesetzt und unnatürlich. Ein Problem, das Kirkman ja gerne mal hat. Es wird nicht zwingend spannender dadurch, dass Ezekiel seine “Originstory”, wenn man so will, erzählt. Im leidlich bekannten, aufgesetzten Kirkman-Dialog. Es gibt diese Comicregel, niemals eine Figur etwas erzählen zu lassen, was man auch zeigen kann. Ja, ich verstehe ja, warum Kirkman in TWD keine Rückblenden benutzt. Der Leser ist ebenso in der Zombie-infizierten Welt gefangen wie die Charaktere etc.pp. Aber hier hätte es dem Heft durchaus mal gut getan. An Zeichner Adlard gibt es wie immer nichts zu meckern, auch wenn die letzten Seiten etwas arg Haar-lastig ausgefallen sind. Seitenweise sieht man wenig mehr als Dreadlocks. Auch nicht so spannend.
Schwach

Adventures of Superman #4 (DC digital)
Adventures of Superman begeistert mich weiterhin. Bisher haben alle Autoren einen Ansatz gefunden, mit dem Superman, der vermeintlich langweilige Alleskönner und Boyscout, funktioniert. Da macht auch J.M. DeMatteis mit der vierten Ausgabe keine Ausnahme. Zur Story sei einfach mal gar nicht verraten, außer, dass es tatsächlich immer noch überraschende Twists gibt. Als besonderes Sahnehäubchen für mich als alten Fan, darf Zeichnerlegende Sal Buscema noch mal ran. Er liefert die Finishes über Giussepe Camuncolis Layouts, was auch deshalb sehr schön passt, weil mich Camuncolis schon immer etwas an Buscema erinnert hat. Für $ 0.99, also via Android derzeit € 0.77, ist jeder mit Tablett und Comixology-Account, der hier nicht zuschlägt, eine dumme Sau. Musste mal gesagt werden.
Sehr Gut

Savage Dragon #187 (Image)
Erik Larsen experimentiert mal wieder. Diesmal sogar zwei bzw. genau genommen dreifach. Erstens wäre da das Six-Panel-Grid, das Larsen hier konsequent als Stilmittel für jede Seite wählt und bis zum Schluss durchzieht. Ein Klassiker, und recht ungewöhnlich für den Titel, in dem man in der Regel mit Splashes und Doppel-Splashes bombardiert wird. Dann die ungewöhnliche Koloration. Meist arbeitet Larsen mit Koloristen zusammen, hantiert aber auch immer wieder gerne selbst in Photoshop herum. So auch hier. Das Ergebnis ist eine größtenteils flache Kolo, die sich farblich an einer anderen Zeit des Comicschaffens orientiert. Dieser extreme Old-School Ansatz gefällt nicht jedem, soviel wird beim Blick ins Image-Forum sicher. Ich finde es super, und es hat den überaus willkommenen Nebeneffekt, dass der Arbeitsprozess erheblich verkürzt wird. Mehr Ausgaben Savage Dragon im Jahr. Das dritte Experiment ist nicht ganz so ausgefallen, aber doch auch ein Novum für Savage Dragon: Die Ausgabe konzentriert sich auf die Bösewichte. In Savage Dragon bedeutet das nicht, man sieht des Schurken beim Planen des  nächsten Welteroberungsplans in deren geheimer Basis zu, sondern Familiendramen um den Nachwuchs, der sich als großer Haufen Scheiße entpuppt. 
Sehr Gut 

Chew #33 (Image)
Ganz so homoerotisch wie Cover und Soli-Text versprechen, wird es in der aktuellen Ausgabe von John Laymans und Rob Guillorys komplett durchem Ausnahmetitel dann doch nicht. Zugetraut hätte ich es den beiden durchaus. Aber das tut dem Spaß keinen Abbruch. Es gibt neue, Food-basierte Superkräfte, eine spannende Interpretation von Tony Chus Fähigkeiten, mit einem Auge auf vergangene Storyline, und mehr Poyo-Wahnsinn. Ich sag nur Pengthulu! Aber es ist nicht alles shit and giggles. Spätestens seit Ausgabe #30 weiß man, Chew bzw. Layman und Guilllory können auch anders. Einen Bissen davon (goldenen Regel: Keine Text über Chew ohne mieses Wortspiel) gibt es gegen Ende. Wie immer:
Großartig

High Crimes #3 (Monkeybrain)
Endlich eine neue Ausgabe von High Crimes, der Himalaja-Kletter/Agenten-Thriller Serie des digital-only Publishers Monkeybrain.  Präsentierte uns Autor Christopher Sebela (Screamland) in Ausgabe #1 das grobe Setting, in Ausgabe #2 dann die Story, widmet er sich in #3 weitestgehend seiner Hauptdarstellerin bzw. ihrer Vergangenheit wie ihrer Psyche. Das bringt die Story nicht unbedingt großartig voran, aber sowas muss ja auch mal sein. Und so gibt es eigentlich nur wenige mehr als eine Flucht zu sehen. Diese ist aber so interessant und verschachtelt mit Flashbacks angereichert, dass es nicht langweilig wird und man aufmerksam am Ball bleiben muss, um alles mitzubekommen. Ibrahim Moustafas Artwork ist ebenfalls detailliert und spart trotz des begrenzten Platzes nicht an umfangreichen Backgrounds.
fast schon Sehr Gut

Legends of the Dark Knight #5
DCs Zweit- bzw. Printverwertung der gleichnamigen, wöchentlichen Digitalserie macht bisher weitestgehend richtig Spaß. Ein Heft beinhaltet immer 3 Digital-Episoden, die in diesem Fall eine abgeschlossene Geschichte bilden. Joshua Hale Fialkovs Story dreht sich in Ausgabe #5 weniger um den Dark Knight, der hier nur als eine Art störender Umwelteinfluss vorkommt, sondern stellt vielmehr den Ex-Cop und Privatdetektiv Slam Bradley in den Mittelpunkt. Der, das spuckt zumindest Google bzw. Wikipedia aus, hatte seinen Einstand bereits 1937 in Detective Comics #1 und ist eine Kreation des Duos Siegel/Schuster. Eine nette Idee, den auszugraben. Bradley wirkt auch ein wenig aus der Zeit gefallen, aber in Gotham fällt sowas zum Glück nicht weiter auf. Die Hard-Boiled-Private Eye-Story mit einer Hand voll Superheld ist auch ganz nett, Highlight ist aber ganz klar Zeichner Phil Hester. Ich war ja schon immer Fan, aber so langsam zeichnet sich der Gute auf meine Liste der Leute, deren Kram ich kaufe, egal was.
Gut

Red Team #2
Garth Ennis ist der König der Charaktere. Keiner anderer Comicautor entwickelt so unangestrengt, so beiläufig und in so wenig Seiten wirklich runde Figuren, die der Leser sofort an- und mitnimmt. Daher funktionieren auch seine oftmals vom Setting her nicht wirklich spannenden Ideen. Ein Sondereinsatzkommando, dass beschließt, die ganz schlimmen Finger, die mit juristischer Teflonbeschichtung, einfach umzulegen. Richter und Henker in einem. Das kann natürlich nicht gut gehen, und so versucht Ennis auch gar nicht, die Spannung darüber aufzubauen, ob das Red Team früher oder später gestellt wird. Das Wie ist entscheidend. Und das Wer bzw. durch wen. Wo wir wieder bei den Figuren – und deren Dynamik untereinander – wären. Das Artwork von Craig Cermak ist leider nur zweckmäßig. Zu oft erinnern einen die Gesichter an irgendwelche Schauspieler, und 10 (in Worten: zehn) mal den selben Kopf an diversen Stellen zu kopieren ist schon mehr als dreist. Dafür ist alles schön clean und man kann der Geschichte gut folgen.
Gut

Invincible #102
Nach dem schon fast lustlos zu nennenden Rumgeeiere vor der großen #100 und dem irgendwie vergeigten Jubiläum scheint sich Kirman wieder gefangen zu haben. Es gibt einen, zumindest von mir, unerwarteten Twist, der dennoch vollkommen logisch und nicht überkonstruiert erscheint. Und obwohl mehr als das halbe Heft von einer mächtigen Klopperei in Beschlag genommen wird geht die große Handlung voran. Gut so. Zeichner Ottley ist eh über jeden Zweifel erhaben. Auch Invincible #102 sieht wieder toll aus, ist nur leider etwas abwechslungsarm. Ein Großteil spielt auf dem, recht kargen, Mond. Dazu sehen die Viltrumites auch noch all, per Design, sehr ähnlich aus. Aber das ist nicht Ottleys Schuld. Er holt das Meiste raus. Einzig mit dem “neuen” Koloristen John Rauch will ich nicht warm werden. Dessen inflationärer Einsatz von colour-holds, also dem Einfärben von Tuschelinien, lässt das Artwork irgendwie unnötig unscharf und matschig wirken. Ein Jammer bei dem wirklich cleanen und scharfen Strich von Tuscher Cliff Rathburn. Aber das ist das besagte Jammern auf hohem Niveau. Unter Strich bleibt Invincible ein absoluter Pflichttitel für Superheldenfans.
auch Gut

Ich hab es getan.  Ich war dann wirklich den zweiten Tag in Folge in meinem Stamm-Comicladen. Und diesmal war dann auch alles da (bis auf Sex #2, das irgendwie generell nicht geliefert wurde). Und es hat sich gelohnt:

• Savage Dragon #187
• Batman #20
• Suicide Risk #1 (das ich schon total vergessen hatte)
• Über #0 enhanced (womit auch immer das enhanced wurde)
• Über #1
• Prophet #35
• Wolverine and The X-Men #29
• B.P.R.D. Hell On Earth #107
• The Activity #12
• Chin Music #1 (von dem ich aus irgend einem Grund dachte es sei schwarz/weiß. Ist es nicht)
• Hawkguy #10
• Ten Grand #1
• The Walking Dead #110
• Winter Soldier #18
• Snapshot #4

Der Verkehr war natürlich in der Tat eine Zumutung.

Dummerweise war die Lieferung der letzten Wochen noch nicht da, und ich konnte nur die Hefte von vor über 3 Wochen abstauben. Und das waren Folgende:

• Fury Max #11
• The Unwritten #48
• Chew #33
• Daredevil #25
• Jupiter’s Legacy #1
• Invincible #102
• B.P.R.D. Hell On Earth #106
• B.P.R.D. Vampire #2
• Wolverine and the X-Men #28
• Wolverine and the X-Men #27 AU (warum eigentlich?)
• Dark Horse Presents #23
• The Walking Dead FCBD Special
• und den Previews May 2013

Jetzt könnte ich morgen noch mal hin, wenn der Rest da ist. Einerseits hab ich da wegen des zu erwartenden Pfingstwochenendverkehrs eigentlich wenig Bock drauf, andererseits müsste da aber das aktuelle Savage Dragon bei sein. Hm… immer diese Entscheidungen.

Auch wenn der Betreiber dieses Blogs den Quasi- Hiatus sozusagen bereits eingestanden hat, komme ich persönlich nicht umhin, der Vollständigkeit halber auch ein paar Worte zu The Dark Knight Returns Teil 2 loswerden zu wollen, der am vergangenen Freitag auf dem hiesigen DVD-Markt erschien.
Hatte man es bereits beim ersten Teil geschafft, aus einer Hälfte von Frank Miller’s berühmt-berüchtigter Miniserie einen absolut gelungenen und runden Film zu machen, setzt der hiermit nun komplettierte Zweiteiler allem auf diesen Sektor bisher dagewesenem die absolute Krone auf.
Denn die kompromisslose 1:1-Adaption, die auch als für sich stehende Animationsfilmreihe absolut funktionierend  und gelungen umgesetzt wurde, setzt neue Maßstäbe.
Aus dem Quellmaterial wurde wirklich nichts zensiert, poliert, nachgeschliffen oder umgebaut. Sprecherperfomances und Sound sind phänomenal. Der Soundtrack vom Stammscorer Christopher Drake steht dem eines Hans Zimmer in nichts nach.
War etwa Superman: Doomsday eine so lose adaptierte Neuinterpretation des Originalcomics, dass einige Fans in der Natur der Sache meckerten, und Batman: Year One im Kontrast dazu wiederum so nah am Comic, dass die Filmdramaturgie darunter etwas litt, so ist Produzent Bruce Timm und seiner Crew mit The Dark Knight Returns das absolute Meisterstück gelungen. Mag sein, dass es TDKR einem dabei nicht mal unbedingt so schwierig machte – hinkriegen muss man es aber natürlich trotzdem erst mal.
Ziemlicher Knaller. Und natürlich um Welten besser als Dark Knight Rises, der sich auch ein paar Elemente aus TDKR entlieh.
Ansonsten: Auch die Extras der zweiten DVD sind wieder mal eher mau, aber das ist Beschweren auf hohem Niveau.
Ausblick: Als nächstes kommt übrigens eine, dann wieder eher lose angegangene Adaption einer noch relativ jungen Superman/ Braniac-Story von Geoff Johns. Danach ist eine von Flashpoint geplant. In den beiden Fällen werde ich es dann wohl auch mal nicht so eilig haben, das zeitnah gesehen haben zu müssen, sondern auf den Preissturz warten …

Ein kurzer Werbehinweis: 

Seit einiger Zeit greife ich dem lieben Mueli bei der Übersetzung von Yale Stewarts Webcomic JL8 etwas unter die Arme. JL8 ist Stewarts Version von DCs Justice League. Der Kniff dabei – alle Protagonisten sind Grundschüler. Was zunächst etwas platt klingen mag, wird vom Autor/Zeichner in Personalunion so liebevoll und kreativ umgesetzt, dass sich die großen Original da mal eine Scheibe bzw eine zweidrittel Wurst von abschneiden könnten.

Das sieht Mueli genau so, und hat es sich daher zum Ziel gesetzt, mit Hilfe seines Blogs Mueli77′s Feine Welt dieses ursprünglich auf Englisch erscheinende  Webcomic-Kleinod auch dem deutschsprachigen Raum zugänglich zu machen – selbstverständlich in Absprache mit Yale Stewart.

Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass sich mir die geballte Großartigkeit von JL8 auch erst dank meiner Übersetzungsassitententätigkeit vollends erschloss. Darum hier also der Hinweis: JL8 ist sowohl optisch, als auch erzählerisch eine Bombe, nicht nur, aber vor allem auch, für DC-Fans. Ob nun im Original oder in unserer vielleicht nicht immer perfekten, aber stets bestmöglich gemeinten Übersetzung. Nicht verpassen. 

@templesmith I just got up! The ink calls- I’ll take it from here!! Tag me and I’ll get into the ring!

— Becky Cloonan (@beckycloonan) April 16, 2013

SAGA

’nuff said!