Uemon Ikeda

2020-11-16T09:16:00.003-08:00

池田うえもん (Uemon Ikeda)

2019-02-10T07:10:00.000-08:00

Où le vent murmure
de Silvana Lazzarino

Envers le commencement

où le vent murmure

où le vert des prés florissants renait

pendant que le soleil règne sur l’horizon,

où les étoiles sont le plafond

de “pieces” des souvenirs du printemps

aboutit l’embrasse

de la nature encore intacte

dans laquelle simplicité et complexité,

le début et la fin

coincident.

C’est au sonner

du temps

au delà de la découverte de soi:

un voyage intérieur

qui révele le devenir

des émotions

suspendues dans un temps sans temps

pour desirer l’absolu.

Traduzione di Sandro Angelucci

2018-06-02T03:26:00.006-07:00

Poesia di Silvana Lazzarino per l’opera di UEMON IKEDA

Dove sussurra il vento riscoprendo l'armonia di sé

Verso quel principio

dove sussurra il vento,

dove rinasce il verde di prati rigogliosi

mentre il sole domina l’orizzonte,

dove le stelle fanno da soffitto

a “stanze” di primaverili ricordi

conduce l’abbraccio

di una natura ancora intatta

in cui semplicità e complessità,

principio e fine

coincidono.

E’ lo scoccare

del tempo

oltre la riscoperta di sé:

un viaggio interiore

che rivela il continuo divenire delle emozioni

sospese in un tempo senza tempo

a desiderare l’assoluto.

Silvana Lazzarino

Watercolor by Uemon Ikeda

2017-06-10T09:21:00.002-07:00

#SummerSolstice

Windows into the Third Millennium
by Uemon Ikeda
curated by Carlo Severati
June 21 to 28, 2017
at Embrice Gallery,
Rome, Italy

Opening reception Wednesday, 21 June from 7 to 10PM

Exposition organized by Studio Marta Bianchi
with the patronage of Istituto Giapponese di Cultura
Fondazione Italia Giappone
Fondazione Venanzo Crocetti
@InEvoluzionet

With his presence at the celebrations of the 150th Anniversary of diplomatic relations between Italy and Japan, Uemon Ikeda has closed a forty-year cycle of Italian work. Along with four other very young artists, in 1977 he chose to work in Rome, at the Academy of Fine Arts, under the guidance of the masters of the Scuola Romana, such as Greco, Fazzini, Crocetti, and Mastroiani, and the artistic direction of Toti Scialoja. Among other things, this was a sign of the attention devoted by post-war Japan to their ancient ally of a temporary, tragic military enterprise. Ikeda studied at the Roman academy with Venanzo Crocetti, who had already established those contacts with Japan that will bring about the foundation of a museum in Tokyo in his name. At the same time, Ikeda got on well in the Roman artistic milieu, which - according to a memoir of Piero Dorazio recently published in the volume UEMON IKEDA by De Luca Editori d’Arte - used to see artists and architects mingle together. While working as an interpreter for the Embassy of Japan in Italy, Ikeda began to construct his own syncopated Italian language; a laconic speech, influenced by the phonetic similarities of the two languages, and close to poetry. The paintings presented at Embrice Gallery and accompanied by a critical essay of Francesco Gallo Mazzeo constitute a sort of achievement of a ten-year work cycle. At the same time, they form the core of the later developments of his work. The windows of the past few years that we exhibit are the premise of a specific attention to space. This is a space outside the two dimensions of the canvases, on which he will work by way of site-specific installations in either natural landscapes (the lake of Bracciano, on a beach that hosts formative meetings with Simonetta Lux) or infrastructures (rivers, bridges, and cities - from the Giardino del Lago to the Campidoglio to MAXXI). Geometric painted surfaces with a blank centre: windows apparently overlooking nothingness. However, Ikeda has also been painting clouds: no longer rectangles but amoeboid, single-cell canvases made on purpose, with a mysterious presence of geometrical signs that allude to the structure of matter. My proposal is to interpret these clouds as what is seen from the geometry of blind windows: qualities, but also uncertainties and terminal risks ushered in by the new millennium.
Therefore, windows into our uncertain future.
Moreover, these works give us glimpses into Ikeda’s next artistic season, because the artist is going home after forty years as the internationally known son of his motherland.
What will he bring along? A new season, precisely. A wonderful series of watercolours in which the spatial experience recurs thanks to a special, thick, and soft paper.
Ikeda has been drawing with continuity, with a red pen, on small surfaces, non-architectural architectures that remind us of the impossible theorems of Escher or the Prisons of Piranesi. He has composed prose-poetry that is neither prose nor poetry. Now, the painted surfaces of the slightly bent paper (nature) overlap with the tenuous geometric structure (architecture) surviving from his open-air installations.

https://www.facebook.com/events/301121310337883/?acontext=%7B%22action_history%22%3A%22[%7B%5C%22surface%5C%22%3A%5C%22page%5C%22%2C%5C%22mechanism%5C%22%3A%5C%22page_upcoming_events_card%5C%22%2C%5C%22extra_data%5C%22%3A[]%7D]%22%2C%22has_source%22%3Atrue%7D

http://www.artapartofculture.net/2017/06/12/uemon-ikeda-italia-e-giappone-uniti-dallarte/

Geometrie spaziali, come ne avevo viste tante di #Uemon durante questi anni, ma quella per ovvi motivi sentivo che mi apparteneva di più. Per citare il titolo della mostra che mi ha fatto conoscere l’arte e la poetica di Uemon, io ero la ragazza che voleva vivere dentro al stella di David blu!

di Giorgia Calò

Solstizio d'Estate
夏至
Finestre sul Terzo Millennio di Tatsuo Uemon Ikeda
「３０００年世界への窓」展　池田うえもん(達夫)
dal 21 al 28 giugno 2017 a cura di Carlo Severati
2017年 6 月21日から28日まで、カルロ・セヴェラーティ評論
Inaugurazione mercoledì 21 giugno 2017 ore 19
オープニング2017年 6 月21日 19時
L’esposizione è organizzata dallo Studio Marta Bianchi
マルタ・ビアンキ工房企画
patrocinata dalla
後援
Fondazione Italia Giappone
伊日財団
dall’Istituto Giapponese di Cultura
日本文化会館
dalla Fondazione Venanzo Crocetti
ヴェナンツオ・クロチェッティ財団
da InEvoluzionet
インエヴォルツオネット

「３０００年世界への窓」夏至展　池田うえもん(達夫)

2017年 6 月21日－28日まで、
カルロ・セヴェラーティ評論
オープニング2017年 6 月21日 19時

マルタ・ビアンキ工房企画

後援
伊日財団
日本文化会館
ヴェナンツオ・クロチェッティ財団
インエヴォルツオネット

2017-06-02T01:16:00.000-07:00

2017-05-08T07:06:00.000-07:00

Short Movie for the artist #UemonIkeda
with
Uemon Ikeda
Renzo Costantini

Regia Fotografia Montaggio
#FilippoRomanoValtore #InEvoluzionet

www.valtore.it

https://www.facebook.com/InEvoluzionet/?fref=ts

2017-04-11T09:01:00.001-07:00

Monografia: #UemonIkeda edita dalla De Luca Editori d'Arte
ora al -15% alla #Feltrinelli di Galleria Colonna - ROMA #InEvoluzionet #FrancescoGalloMazzeo

http://www.delucaeditori.com/prodotto/uemon-ikeda/

Importantly monograph, retrospective and finally summary

of an artist until underestimated in the roman landscape today

2017-01-03T09:09:00.001-08:00

The Italy-Japan Foundation, Studio Marta Bianchi

#InEvoluzionet and De Luca Editore d’Arte are honored to invite you to the presentation of the monograph on the artist Uemon IKEDA.

Present at the event will be the artist and publisher as well as:

Francesco Gallo Mazzeo, curator of the publication

Umberto Donati, director of the Italy-Japan Foundation

Mary Angela Schroth, director of Sala 1

Giorgio Gizzi, moderator

Giorgia Calò, art curator and cultural advisor for the Jewish Community in Rome

Carlo Severati, director Embrice 2030

Naoya Takahara, artist

Presentazione della monografia
Uemon IKEDA

Associazione CIVITA
sala “Gianfranco Imperatori”
Piazza Venezia n°11
Roma

Martedì 8 novembre 2016 ore 18

Fondazione Italia Giappone
Studio Marta Bianchi - InEvoluzionet
DE LUCA EDITORI D’ARTE
invitano alla presentazione della monografia dedicata a Uemon IKEDA, nome d’arte di Tatsuo Ikeda, curata da Francesco Gallo Mazzeo.

L’artista nasce a Kobe, in Giappone, nel 1952 e il suo percorso artistico ha inizio presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma, sua città d’adozione, dove si diploma nel 1977. Uemon si confronta con i diversi aspetti della realtà che circondano l’uomo, restituendo immagini dal significato immediato e con un rimando di tipo concettuale. Le varie forme espressive nella sua opera sono declinate, a seconda del tema trattato, in codici linguistici differenti che oscillano dalla pittura all’architettura, dal disegno all’istallazione fino a giungere alla scrittura. Tra le sue ultime istallazioni aeree ricordiamo quelle di Roma alla Sinagoga, a Piazza del Campidoglio e al MAXXI.
La presentazione si aprirà con i saluti di Umberto Donati (direttore Fondazione Italia Giappone) introdotta da Mary Angela Schroth (direttrice SALA 1) moderata da Giorgio Gizzi (curatore editoriale), interverranno Francesco Gallo Mazzeo (curatore del volume), Giorgia Calò (assessore alla Cultura Ebraica di Roma), Carlo Severati (direttore Embrice 2030) e Naoya Takahara (artista). Saranno presenti l’editore e l’artista.
Nel corso della presentazione saranno proiettate foto e immagini contenute nel libro e memorie del lavoro dell’artista.

L’evento inserito nelle celebrazioni ufficiali del 150° Anniversario delle relazioni tra Giappone e Italia - organizzato dalla Fondazione Italia Giappone e lo Studio Marta Bianchi - InEvoluzionet e in collaborazione con l’Associazione CIVITA, patrocinato dall’Istituto Giapponese di Cultura e dalla COSTA DENIARTE.

Ingresso Gratuito.

Conferma partecipazione, entro lunedì 7 novembre, a
Fondazione Italia Giappone
e-mail: fondazione@italiagiappone.it - Tel. +39 06 36915232
Studio Marta Bianchi - InEvoluzionet

2017-01-03T09:00:00.003-08:00

2015-12-15T08:33:00.003-08:00

In teoria tu stai proponendo un TUO valore artistico nel posto pubblico che ha un SUO valore, estetico, etico ed ha una verità sociale.

Al tempo nostro anche noi dobbiamo affrontare il valore economico.

Il valore economico è una proposta recente che è stata inserita come una nuova sfera di valore dopo la caduta dell’impero- colonizzatore britannico,

gli inglesi hanno proposto a noi come un “business- rendita”.

Per noi gli artisti appaiono come “Budget” dicono nei musei una frase chiave “sì, sei un artista valido, al momento non abbiamo budget per realizzare il tuo progetto”.

Quindi oggi l’arte contemporanea ha bisogno di affrontare invece di 3 sfere di valore:

Bello, Etica e Verità, abbiamo bisogno per realizzare un progetto nel posto pubblico di 4 sfere di valore: Bello, Etica, Verità e Business.

Ma tu hai un budget per pagare l’affitto dell’atelier per lavorare?

Una volta mi hanno definito, un organizzatore dell’arte contemporanea Pietro XY

(noto cacciatore di business nell’ambito dell’arte)

mi ha definito come un artista alla canna del gas.

Uemon gasato

In theory you are proposing your artistic value on a public place which has an esthetic, ethic value and its own social beliefs.

Today we must also deal with the issue of economic value.

The economic value is a recent proposal which has introduced as a new sphere of value after the fall of the British empire.

The English proposed it to us as “business- revenue”-

For Artists “Budget” as a key word is pronounced by museums:”You are a valuable artist indeed, but at the moment we haven’t got the budget to realize your project”.

Contemporary art today has therefore to face three different value spheres:

Beauty, Ethics and Truth, these are the things we need to realize on the public stage the project of the four value spheres: Beauty, Ethics, Truth and Businness.

By the way do you have the budget to pay the rent for the atelier in whitch you work?

Peter XY (a notorious contemporary art business oriented head hunter) once described me as an artist on the verge of collapse.

Uemon gasato

2015-10-06T09:32:00.000-07:00

Estemporanea di Uemon Ikeda e Vincenzo Varone

http://www.accademiabelleartiroma.it/

2015-07-23T08:41:00.002-07:00

Infanzia di Tatsuo

Dopo la scuola, sulla via del ritorno, passavo per la strada più lunga per arrivare alla centrale
elettrica, giravo intorno e sotto i pali della luce dove gli elettricisti lavoravano continuamente
sistemavano i cavi, i ripetitori e i collegamenti elettrici. I cavi tagliati cadevano liberamente, e noi
raccoglievamo i cavi caduti della giornata di lavoro dell’elettricista sul palo. Erano i fili elettrici di
rame massiccio, e poi quando incontravamo il compratore di rottami, li vendevamo per andare a
comperare al negozio dei dolci a buon mercato.
Un giorno i rottamatori ci hanno chiesto di trovare il metallo d’alluminio perché con la guerra
appena passata il prezzo del metallo era salito alle stelle, uno yen giapponese d’alluminio come
prezzo del metallo costava più della stessa moneta.
Così noi bambini terribili dopo la scuola iniziavamo a fondere le monete per venderle al
compratore comunque in Giappone c’era una legge che vietava di fondere le monete, perché le
monete e le banconote appartengono allo Stato. Quindi dopo un po' il rettore della scuola
annunciò ai genitori un ordinamento scolastico che vietavano alla scolaresca di fondere le
monete.
Io avevo sei anni. Ho dovuto passare il tempo anemico in modo diverso dopo la scuola.
Mia madre era ancora giovane e bella. La loro generazione andava spesso alla sala di ballo,
con la musica americana. Così mi portò alla sala di ballo con le sue amiche… non tutte le donne
giapponesi sapevano ballare, nell’angolo della sala insegnavano anche il ballo, noi bambini
restavamo fuori, sedevamo sulla sedia con le spalle al muro.
Sul pavimento di parquet erano disegnati con colore bianco di smalto i passi del ballo con le linee
con freccia, somigliava ad un gioco delle nostre amiche che si chiamava: campana.
Avevano passi geometrici per riprendere la pietra gettata.
Uno due tre quattro cinque sei
Uno due un due tre quattro cinque sei
Uno due tre..
uemon
Copyright ©2015 Tatsuo Uemon IKEDA – Studio Marta Bianchi. All Rights Reserved

2015-07-23T08:34:00.003-07:00

Giovanni Albanese, Tatsuo Uemon Ikeda,
Patrizia Speciale

2015-07-23T08:28:00.001-07:00

Senzatomica: Trasformare lo Spirito Umano per un mondo libero da armi nucleari
Una grande mostra sul disarmo nucleare a Roma

TRE ARTISTI PER LA PACE

Renato Mambor, Giovanni Albanese, Tatsuo Uemon Ikeda

a cura di Guglielmo Gigliotti e Ada Lombardi

Inaugurazione Martedì 28 Aprile 2015 alle ore 18.30

Spazio Factory - La Pelanda

piazza Orazio Giustiniani, 4

(ex mattatoio di Testaccio)

Ingresso gratuito

Pensieri nativi: quadro scenico di Renato Mambor (Lettura di Paola Lorenzoni)

Tanti auguri: opera performativa di Giovanni Albanese

L’infanzia di Tatsuo: installazione di Tatsuo Uemon Ikeda (Lettura di Francesca Picozza)

ore 16 inizio dell’installazione del filo rosso di Tatsuo Uemon Ikeda

ore 16.30 presentazione delle tre performances di Ada Lombardi

ore 17 “Pensieri nativi” quadro scenico di Renato Mambor

ore 17.30 “Tanti auguri” opera performativa di Giovanni Albanese

ore 18 “L’infanzia di Tatsuo”di Tatsuo Uemon Ikeda

Inaugurazione ore 18.30

Replica della presentazione di Ada Lombardi e delle performances degli artisti

ore 19 “Pensieri nativi” quadro scenico di Renato Mambor

ore 19.30 “Tanti auguri” opera performativa di Giovanni Albanese

ore 20 “L’infanzia di Tatsuo” di Tatsuo Uemon Ikeda

Da un'idea di Ippolita d'Ayala Valva e Marta Bianchi.

In collaborazione con l'Archivio Mambor.

Con il patrocinio della Fondazione Italia Giappone

TRE ARTISTI PER LA PACE

Renato Mambor, Giovanni Albanese, Tatsuo Uemon Ikeda

Solo gli infelici fanno la guerra. Coloro che coltivano quella parte della vita profonda in cui alberga naturale serenità, coloro che lavorano tutti i giorni per alimentare il proprio lato ampio e libero, non sanno fare la guerra. La meditazione, la preghiera e tutte le arti sono strumenti escogitati dall’uomo per entrare in contatto con la condizione di elementare bellezza della realtà, quando è colta nella sua sostanza più vera e più viva.

La guerra è infatti solo l’epifenomeno storico più evidente e tragico di una condizione di conflittualità implicita alle pratiche umane comuni: la guerra germoglia in epoca di pace. Lavorare per la pace è lavorare soprattutto su se stessi, affinché il nostro sguardo sul mondo si faccia terso, e captare della realtà quella intrinseca armonia che la rende un’opera d’arte infinita.

Guglielmo Gigliotti

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Studio Marta Bianchi di comunicazione e immagine
mob.: (+39) 333 8928711
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mailto: studiombinevoluzionet@gmail.com

2014-05-08T09:40:00.003-07:00

Anni di Paola Speranza

Da----nn, da---nn …

Ilija Šoškić ha sparato due colpi.

In pratica sparano sempre due colpi.

Nella galleria la gente non aveva mai sentito dei colpi di pistola

uno spettacolo

La gente era inorridita dalla società degli anni di piombo.

In realtà viveva in pace.

L’artista Paola Speranza no!!

Jannis Kounellis ha sostenuto sempre Šoškić,

era il suo migliore amico.

Pino Pascali era il migliore amico di Kounellis,

fu lui ad introdurre Kounellis nell’ambiente dell’Arte Contemporanea di Roma.

Pino Pascali aveva un’amica-musa,

era stata lei che era la migliore amica di Paola Speranza.

Così di conseguenza Paola Speranza era diventata

anche la migliore amica di Pino Pascali

Lei avendo un rapporto confidenziale,

piano piano con il gallerista di Pascali

un giorno gli presentò un progetto suo dopo la morte di Pascali

Lui mormorava con in mano il suo progetto

Disse: tu puoi presentare la tua nudità corporale? fotografare te stessa?

Lei, bella donna romana, è stata tradita dalla confidenza che aveva avuto con lui e ha trattenuto il silenzio,

Dopo qualche mese Paola decise di partire per l’India e a Kathmandu

rimase quasi due anni interi in India e a Kathmandu.

Nudità delle donne

Disse: tu puoi presentare la tua nudità corporale?

Primo quadro

Perché il grande genio di Leonardo

non ha realizzato la versione femminile?

Dio è maschio?

Altri quadri,

Le ali degli angeli avevano un’irritazione

Il mezzo stesso era il messaggio di Dio.

Mucluhan (il medium è il messaggio).

La gente che ha trovato angeli per essere salvati è di due tipi.

Un tipo di gente vuole essere salvato, ma salvato “a modo suo”

il secondo vuole essere pagato per essere salvato

ma salvato a modo suo.

Così loro facevano pagare chi cercava di salvarlo.

In croce la salvatrice.

Ora già è stato un maschio a pagare per salvare la gente

ora tocca alla versione femminile di pagare per salvarci.

Questa volta sarà liberata la gente dalla dea a modo suo.

Dopo l’incidente in motocicletta, a 33 anni

sul corso italico Pascali che era vestito di nero.

Kounellis trattenne la ragazza-musa di Pascali,

Maria Paola Speranza non adora Kounellis.

uemon

Copyright 2014

Uemon – Studio MB All Rights Reserved

…

Paola Speranza Years

Da----nn, da---nn …

Ilija Šoškić fired two shots.

In practice always fire two shots.

a show

People was innorridita by the company of the years of lead.

In fact he lived in peace.

The artist Paola Speranza not!

Jannis Kounellis has always supported Šoškić,

He was the best friend.

Pino Pascali was the best friend of Kounellis,

Pino Pascali was the one who introduced Kounellis

into the environment of Contemporary Art of Rome.

Pino Pascali had a friend-muse

she was the best friend of Paola Speranza

So therefore Paola Speranza become

also the best friend of Pino Pascali

Paola having a confidential relationship

with Pascali's gallery little by little presented her own project to him

after Pascali's death

He whispered, holding her project

He said, if you can present your naked body? photograph herself.

She, the beautiful Roman woman, has been betrayed by the confidence

she had with him and she kept silence,

After a few months Paola decided to leave for India and Kathmandu

remained almost two whole years in India and Kathmandu.

Nude Women

He said, if you can present your naked body?

First picture

Why the great genius of Leonardo

has not made the female version?

God is male?

Other paintings,

The wings of angels had irritation

The medium itself was the message of God

Mucluhan (the medium is the message).

The people who found angels were two types of people to be saved.

One type of people was that who wanted to be saved, but saved his own way.

And then the second one, some people wanted to be paid in order to be saved

but saved his own way.

So they were charging those who tried to save him

In the cross of salvation.

Now it has already been a male to pay to save people

now it's the female version of pay to save us.

This time the people will be freed by the goddess in her own way.

After the motorcycle accident, at age 33, on the course Italic

Pascali who was dressed in black.

Kounellis held the girl-muse Pascali,

Maria Paola Speranza does not worship Kounellis.

uemon

Copyright 2014

Uemon – Studio MB All Rights Reserved

Bibliothè Contemporary Art Gallery | Paola Speranza | dal 14 maggio al 3 giugno 2014

Tatsuo Uemon Ikeda | Nona Giornata del Contemporaneo | AMACI | 5 Ottobre 2013 | Piazza del MAXXI

2013-10-19T09:20:00.000-07:00

In occasione della Nona Giornata del Contemporaneo l’artista Tatsuo Uemon Ikeda (Kobe, Hyogo 1952) approfondirà il tema dello “spazio virtuale” sulla piazza del MAXXI. Nelle sue architetture aeree Ikeda costruisce geometrie spaziali, interpone fra sé e lo spazio reale una sua unità di misura totalmente mentale, con un filo rosso di lana e seta che in occasione della giornata del contemporaneo prenderà la forma di una ragnatela: intessuta da un ragno in una danza antica, memoria di un sogno ricorrente. L’artista ricoprirà l’area perimetrale della Piazza, durante la performance gli astanti e i visitatori del Museo potranno interagire con l’installazione.

"Charlie Chaplin nel tempo moderno operaio/Chaplin doveva eseguire il suo lavoro adeguando la macchina/Deus ex macchina, dopo cento anni nel tempo nostro con Steve Jobs, la macchina/Deus ex macchina sta adeguando la fisionomia/fisiologia degli esseri umani, ma noi in pratica ancora non sappiamo bene della nostra fisionomia.

Io vorrei presentare un punto di vista riguardo alla nostra fisionomia tramite il contegno di un insetto/ragno per concepire lo spazio del MAXXI.

Il ragno non ha imparato da nessuno ma crea un ragnatela/webnet".

© 2013 Uemon

Progetto in collaborazione con lo Studio Marta Bianchi

Con il patrocinio della Fondazione Italia Giappone e dell’Istituto Giapponese di Cultura

Evento realizzato in collaborazione con MAXXI
Museo nazionale delle arti del XXI secolo

http://www.fondazionemaxxi.it/2013/09/26/nona-giornata-del-contemporaneo/

https://www.facebook.com/events/565673086833069/

http://www.undo.net/it/evento/166227

国立２１世紀美術館

池田うえもん達夫展

「空中建築、線と糸、webnet」展

「第９回現代美術の日」イタリア現代美術協会主催

期日、２０１３年１０月５日、１２時から１８時まで

場所、国立２１世紀美術館広場

「第９回現代美術の日」の機会に、アーティスト池田うえもん達夫( 兵庫、神戸生まれ１９５２年)は、国立２１世紀美術館広場で、「バーチャル空間」のテーマで制作発表を行う。

池田うえもんは、その「空中建築」の中で空間幾何を製作し、現実空間と自己の間に全くメンタルな彼の尺度の単位の空間を提示しようと試みる。毛・絹糸の赤い糸は、「現代美術の日」に蜘蛛の巣の形体を、蜘蛛が巣くうように、古代の踊りと呼び、繰り返して夢見る池田うえもんの記憶である。アーティストは広場の境界に添って製作してパフォーマンス中、観衆と入館者はインスタレーションの一部と化す。

「チャールズ・チャップリンは、モダン・タイムスで、労働者を演じている。労働者チャップリンは彼の仕事を行うためマシン/デウス・エクス・マーキナーに適合しなければならなかった。その後１００年近くたって、現代の時代、スティーブ・ジョブスと共に、マシン/デウス・エクス・マーキナーは人間の表象に生理に、適合しようとしている。しかし実際のところ、私たちは私たちの表象をあまりよく知らない。私は私たちの表象に関して一つの視点を、提示したいと考えています。虫の/蜘蛛の生態を通じて、ＭＡＸＸＩの空間を感知することで、一つの視点を提示したいと考えています。

蜘蛛は蜘蛛の巣/webnetを誰に教わることなく、作ります。」

© 2013 Uemon

企画、マルタ・ビアンキ工房

後援、伊日財団、日本文化会館

Photo copyright ©2013 Eugenio Cominetti

Avere o non Avere di Tatsuo Uemon Ikeda

2013-07-03T08:25:00.001-07:00

Piazza del Campidoglio

ospita l’evento:

Avere o non Avere

di Tatsuo Uemon Ikeda

a cura di

Francesco Gallo Mazzeo

Studio Marta Bianchi

Inaugurazione: mercoledì 24 Aprile 2013
ore 18.00

Mercoledì 24 Aprile alle ore 18.00 presso la piazza del Campidoglio si terrà l’inaugurazione dell’installazione "Avere o non Avere" del maestro Tatsuo Uemon Ikeda (Kobe, Hyogo 1952) in occasione della Giornata della Terra. Progetto curato dal Professor Francesco Gallo Mazzeo e dallo Studio Marta Bianchi.

A partire dalla mattina l’artista giapponese costruirà la sua opera con un filo rosso di lana e seta, che coprirà lo spazio della piazza del Campidoglio. Durante l’installazione di Ikeda, i turisti e i visitatori della piazza potranno interagire con l’opera, diventandone parte per qualche momento.

La piazza del Campidoglio rappresenta il pianeta Terra, mentre la scalinata simboleggia il passaggio degli esseri umani sul pianeta, uguali nonostante le loro differenze.

“Tutte le persone, a prescindere dall'etnia, dal sesso, dal proprio reddito o provenienza geografica, hanno il diritto ad un ambiente sano, equilibrato e sostenibile.” Bil Nelson

“Cosa è successo ad Adamo”

Spesso si pensa che la prima, la seconda e la terza dimensione esistano in mondi segregati. Potremmo invece pensare che l’una sia contigua all’altra.

Nella nostra immaginazione potremmo prendere una sezione di una mela, il cui bordo rappresenta la prima dimensione, che avvicinandosi dai due lati, porta alla seconda, e creando uno spazio concave nel centro, porta alla terza dimensione circonfusa. L’azione dello spazio in espansione verso il bordo è il tempo. Qua, l’espansione è sinonimo del tempo che passa, quindi la luce che esiste solo entro l’espansione non può superare il tempo che perciò è irreversibile.

Detto che ogni dimensione è contigua all’altra, nella nostra immaginazione, ancora, potremmo vedere il suo punto figurativo nella terza dimensione. L’espressione del punto figurativo della quarta dimensione è il cubo* di Mr. Dui disegnato da me ed i miei amici artisti nella home page del sito MLAC.

La ragione per cui Eva diede la mela ad Adamo è certa: stava donando il mondo-dimensione.

*Nota: in parole povere, che gli assi sono in moto, o in termini più complicati gli assi sono in rapporto relativo tra di loro, creando una geometria mobile.

uemon

Con il patrocinio dell'Assessorato alle Politiche Culturali e centro Storico:

Roma Capitale

Istituto Giapponese di Cultura

Fondazione Italia Giappone

Earth Day Italia

AMREF

Studio Marta Bianchi

Studio Santioni

Ufficio stampa: Studio Marta Bianchi 338 5633278

https://www.facebook.com/events/145355332310494/

Piazza del Campidoglio
hosting the event:

To Have or Not To Have
by Tatsuo Uemon Ikeda
curated by
Francesco Gallo Mazzeo
Studio Marta Bianchi

Opening: Wednesday, 24th April 2013 at 6 pm

The temporary installation "To Have or Not To Have" by the master Uemon Tatsuo Ikeda (Kobe, Hyogo 1952) will open at 6 pm on Wednesday, April 24th at Piazza del Campidoglio on the occasion of Earth Day. The curators of the project are Professor Francesco Gallo Mazzeo and Studio Marta Bianchi.
Beginning in the morning the Japanese artist will build his three- dimensional use of wool–silk red threads which will cover the space of the Piazza del Campidoglio. When Ikeda will lay his thread, tourists and visitors to the square will be able to interact with the work, becoming part of it for a moment.
The Piazza del Campidoglio is the planet Earth, while the Cordonata/staircase symbolizes the passage of humans on the planet, the same despite their differences.
"All people, regardless of ethnicity, gender, geographical origin or income, have the right to a healthy, balanced and sustainable environment."
Bil Nelson

開催場所ローマ市Campidoglio広場で
芸術家池田うえもん達夫のエヴェント
Avere o non Avere
to have o not to have - 持つ者と持たざる者、展が
Francesco Gallo Mazzeo 評論、
Marta Bianchi美術工房によって開催される。

オープニング：２０１３年４月２４日１８時
４月２４日１８時、Campidoglio広場で芸術家池田うえもん達夫（１９５２年神戸市兵庫県生まれ）の
Avere o non Avereのインスタレーションのオープニングが地球の日を記念してFrancesco Gallo Mazzeo氏、
評論、Marta Bianchi美術工房によって開催される。
日本人芸術家は赤い絹糸と毛糸で当日の朝からインスタレーションを、ローマ市Campidoglio広場で制作設置を行い、観光客や訪問者の眼前で制作していく。
ローマ市Campidoglio広場は地球を象徴し広場に通じる階段は違いがあっても同様の地球の人間の往来を表している。
"All people, regardless of ethnicity, gender, geographical origin or income, have the right to a healthy, balanced and sustainable environment."
Bil Nelson

2012-08-28T07:53:00.003-07:00

Giornata Europea della Cultura Ebraica

POST STRUTTURE DI UEMON IKEDA.

INSTALLAZIONE RAFFIGURANTE LA STELLA DI DAVID

Domenica 2 settembre 2012 in occasione della Giornata Europea della Cultura Ebraica alle ore 10.30 il maestro Uemon Ikeda realizzerà presso i giardini del Tempio Maggiore - principale Sinagoga di Roma - un'installazione, geometrie spaziali con un filo azzurro di lana e seta raffigurante la stella di David.

Iniziativa organizzata dal Direttore del centro di Cultura Ebraica Miriam Haiun
A cura di Anna Lisa Secchi, delegata alle Politiche Culturali del 1° Municipio di Roma
Ufficio di comunicazione e immagine: Studio Marta Bianchi

http://www.ucei.it/giornatadellacultura

https://www.facebook.com/events/405562389505218

Studio Marta Bianchi di comunicazione e immagine
via Flaminia, 287 - scala D
00196 Roma
tel.: (+39) 06 3613726
mob.: (+39) 392 7295258
http: www.inevoluzionet.com
mailto: inevoluzionet@gmail.com

2012-08-28T07:46:00.003-07:00

2012-08-28T07:45:00.001-07:00

2012-08-28T07:43:00.007-07:00

Giornata Europea della Cultura Ebraica

2 settembre 2012

2012-06-22T06:43:00.002-07:00

"L'infanzia di Tatsuo" corto di Carlo Tomassi girato al Giardino del Lago, nella Villa Borghese a Roma presentato in occasione della mostra personale Post-strutture: linee, fili, labirinti di Uemon Ikeda presso lo Studio Galleria Embrice, Giugno 2012 a cura di Simonetta Lux e Carlo Severati

http://youtu.be/BlM_nOHqW1U

https://www.facebook.com/events/388953181142064/

Con il patrocinio di:
Istituto Giapponese di Cultura in Roma, Fondazione Italia Giappone, Facoltà di Architettura "Valle Giulia", "Sapienza" Università di Roma, Studio Marta Bianchi comunicazione e immagine

2012-06-06T06:42:00.001-07:00

https://www.facebook.com/events/388953181142064/

Uemon Ikeda_EMBRICE_Comunicato stampa

2012-06-06T06:40:00.003-07:00

EMBRICE

presenta

Post-strutture: linee, fili, labirinti

di Uemon Ikeda

a cura di

Simonetta Lux

Carlo Severati

con un filmato di Carlo Tomassi “L’infanzia di Tatsuo”

un’intervista a Ikeda a cura di Emma Tagliacollo

8 • 23 Giugno 2012

inaugurazione: venerdì 8 giugno ore 18,00

Tatsuo Uemon Ikeda (Kobe, Hyogo 1952) approfondisce in questa occasione il tema dello spazio virtuale, con mezzi già sperimentati in passato, che vanno dal disegno all’uso tridimensionale di fili rossi di lana-seta di diverso spessore.

Le riprese effettuate in esterno, che hanno portato alla realizzazione del corto di Carlo Tomassi: L’infanzia di Tatsuo, proiettato in Galleria, integrano, in questa mostra (nella serrata contiguità della Galleria) la rappresentazione bidimensionale del segno e l’organizzazione del piccolo labirinto interno, lungo il quale si dispongono i disegni e gli schermi con proiezioni.

L’osservatore è obbligato a condividere tre situazioni-azioni che, pur affrontando l’universo dei gesti quotidiani, nello spazio reale, dal tavolino alla città, tuttavia quasi si elidono a vicenda, proponendo una sorta di indifferenza dell’autore ai contesti.

Ikeda interpone fra sé e lo spazio reale (del suo tavolo, della Galleria, del Giardino del Lago a Villa Borghese) una sua unità di misura totalmente mentale. Mentre si alimenta di dimensioni e di atmosfere vissute nei rituali che ha condiviso, giapponesi e italiani, al tempo stesso le irride, rimettendo al centro dell’attenzione, attraverso i mezzi usati, la sua laconicità. E’ come se il suo lavoro sia perennemente bisognoso di piccole contaminazioni rituali, aporie che gli consentono di esprimere la sua perdurante instabilità.

Varietà e contraddizione che rendono difficile e mettono in dubbio ogni tentativo di decifrazione, imponendosi, nella loro sostanziale fragilità, ad un incontro occasionale col mondo.

Mentre Ikeda dispone il suo filo ad altezza d’uomo al Giardino del Lago, nella Villa Borghese a Roma, un passante distratto inciampa: quel tipo di inciampo che può dare un sottile filo di lana e seta.

Quel passante si rivelerà poi per un poeta che ha appena pubblicato un libro di haiku.

C.S.

Con il patrocinio di:

Ufficio stampa: Studio Marta Bianchi 338 5633278

GianLuca De Laurentiis 340 7625453

Orario d’apertura dal lunedì al sabato: 18,00 • 20,00 - escluso i giorni festivi

https://www.facebook.com/events/388953181142064/

Uemon Ikeda_EMBRICE_PRESS RELEASE

2012-06-06T06:29:00.001-07:00

EMBRICE

presents

Post-structures: lines, wires, mazes

of Uemon Ikeda

curated by

Simonetta Lux

Carlo Severati

and Carlo Tomassi: video performance “The Tatsuo Childhood”

Emma Tagliacollo’s interview to Ikeda

From 8^th June 2012 to 23^rd June 2012

Opening reception for the artist Friday, June 8^th from 6 pm

In this context, Tatsuo Uemon Ikeda (Kobe, Hyogo 1952) delves into the issue of virtual space by means of tools he already experienced in the past- from drawings to three- dimensional use of wool–silk red threads of different thickness.

As you will see in this exhibition, the outdoor location shots -leading to Carlo Tomassi’s short The Tatsuo Childhood -integrate the two-dimensional representation of his trait and the organization of the small inner labyrinth along which drawings and projection screens are displayed.

The observer is forced to share three conditions-actions which, even facing the universe of daily gestures, in the real space, from the desk to the city, almost cancel each other, suggesting a sort of indifference of the author to the contexts.

Ikeda interposes a personal and totally mental unit of measurement between himself and real space (his desk, the gallery, the Lake Garden in Villa Borghese).

While nourishing himself with the dimensions and the atmospheres of the shared rituals- both Japanese and Italian-at the same time, he laughs at them, focusing on his laconicism- as if his work continuously needs some ritual contamination in order to express his persisting instability.

Variety and contradiction that make every effort in decoding difficult and questionable, since they impose themselves with their substantial fragility on a chance encounter with the world.

When Ikeda laid his thread at head hight, in the Lake Garden in Villa Borghese, an absent-minded passerby tripped over it: the passerby, as turned out later, was a poet who had just published an haiku book.

C.S.

Press Office: Studio Marta Bianchi at +39 338 5633278 or GianLuca De Laurentiis +39 340 7625453

Gallery hours of operation Monday through Saturday from 18:30 pm to 20:00 pm

https://www.facebook.com/events/388953181142064/