Uivos, Sussurros & Gritarias

In-Edit 2014 começa nessa quinta

2014-04-29T22:26:00.000-03:00

E vem chegando a sexta edição do In-Edit Brasil. Projeto bacana que tem como pano de fundo a promoção de documentários que falam de e sobre música em geral. Começa nessa quinta, dia 1º de maio (Dia do Trabalhador, morte do Senna e, o que mais gosto, aniversário de meu irmão) e vai até domingo, dia 11. Ingresso baratinho. De 10 Dilmas no Cinesesc (R Augusta 2.075), 1 Dilma e até entrada franca. Valores completos aqui.

São uns 60 filmes que vão de longas a curtas, conversas com alguns dos diretores (um deles é o holandês Frank Scheffer, que tem alguns de seus filmes na mostra) e música, claro. DJ Pita Uchoa (Voodoohop), os baianos do Vivendo do Ócio, a espanhola Irene Atienza & Quarteto Flamenco e inglês Lou Barlow (Sebadoh e Dinosaur Jr.).

Sobre os filmes, dei uma sacada e escolhi alguns que gostaria de ver. A programação completa dos filmes está aqui.

A Band Called Death

As Time Goes By in Shangai

Atenciosamente, Lo Turco (curta de 10 minutos)

Dowloaded

Filmage: The Story of Descendents/All

Frank Zappa - A Pioneer to the Future of Music

Geração Baré-Cola - Usuários de Rock

Good Ol' Freda

Guitarra Baiana - A Voz do Carnaval

Harry Dean Stanton: Partly Fiction

Jimi Hendrix: Hear my Train a Comin'

Mario Lago

Mistaken for Strangers

Narco Cultura

Olho Nu

Supermensch: The Legend of Shep Gordon

TPB AFK: The Pirate Bay Away from Keyboard

Teenage

The Punk Singer

Triunfo

Twenty Feet from Stardom

E vocês? Alguma?

Aprendendo a fazer o que não deve em Dubai por James Kottak

2014-04-29T19:59:00.000-03:00

Imagem: Leandro Deitos

Começo aqui o guia que revolucionará para sempre a literatura dos mau informados livrinhos de ajuda para o visitante/turista no exterior que se chamará "Aprendendo a Fazer o Que Não Deve em..." com o subtítulo "Os exemplos da merda que pode acontecer com você".

E para o capítulo 1: James Kottak, 51 anos, baterista da banda Scorpions que ficou preso por um mês.

Para começar, o "Aprendendo a Fazer o Que Não Deve em Dubai", aqui vai um toque para quem quer pegar um avião para : BEBA. Nem se for cinco copos de vinho. "Ei cara. Tô indo tocar pro sheik na Fórmula 1. Vai estar uns brother lá, tipo o Mike Hutherford, o Jules Holland, o Nick Mason - que está em todas as corridas, tarado velho. Qual o problema de uns gorózinhos?"

Isso nos leva para o próximo ponto: OFENDA ALGUÉM OU SUA CRENÇA. Ainda mais se estarmos falando num país onde a crença islâmica é levada muito a sério. Cobrir o nariz indicando algo ou falando de um certo cheiro sobre o odor alheio, pior ainda. "Quando ele viu passageiros paquistaneses e afegãos, cobriu o nariz e disse que não viajaria com eles de jeito nenhum.", disse um atendente de clientes do aeroporto de 27 anos.

BERRE E BLASFEME. Chame a atenção, afinal, você é um rock star ou um turista que quer curtir a vida como um demente suicida, ainda mais quando se tratam de muçulmanos. Se você entrou em lugar errado, lembre-se que VOCÊ ESTÁ SEMPRE CERTO e eles, os não-educados, deverão aceitar o monte de besteiras estúpidas que você está falando.

Se não acha suficiente, suba de nível e MOSTRE O DEDO DO MEIO, o terceiro quilodáctilo, o digitus infamis, o pai de todos. O mundo inteiro conhece esse movimento. Prepare-se para ganhar bastante atenção.

Mas se seu negócio é chutar o balde mesmo, mandar merda pro ventilador, mostrar a verdadeira classe e exemplo de um legítimo homo sapiens com uma educação familiar - ou americana, no caso - ABAIXE AS CALÇAS e peça para quem quiser pegá-las.

Isso aconteceu dia 3 de abril, mas a sentença rolou ontem e ele foi considerado culpado por insultar o Islã e mostrar o dedo do meio. Foi a notícia que deu Salam Al Amir para o The National

Pegou um mês de cana mais fiança de 2.000 Dirham (1.208 dinheiros nossos) mas como já estava preso, logo ele estará livre para voar.

Para sua defesa, ele não concordou com a ação de ter mostrado dedo ou de ter ofendido alguém e se considerou inocente, menos do álcool, que esse ele não pode negar. "Não me lembro de ter dito essas palavras e muito menos de ter mostrado o dedo", e falou para os policiais que, "é impossível eu ter dito uma coisa dessas sobre muçulmanos estando bêbedo ou não.

Já sobre ter mostrado a bunda: "Isso não é verdade. Eu levantei minha camiseta para mostrar minha tatoo nas costas" tipo "ato espontâneo".

O advogado dele ainda tentou salvar o morto alegando novamente a inocência de seu cliente e que as testemunhas não devem ter entendido direito as coisas. "Essas testemunhas são contraditórias, vossa excelência". Sim, o empregado de atendimento ao cliente, o agente de serviços, o policial local e o aeroporto inteiro. Mas veremos o desenrolar pela frente.

Assim, terminamos o primeiro capítulo de "Aprendendo a Fazer o Que Não Deve em Dubai".

Até mais, pessoal.

Hitchcock em menos de dois minutos

2014-04-29T17:04:00.001-03:00

Detalhe de "Director's Cards", de Tim Luecke

(tinha sol, não tem mais) Hoje faz 34 anos que, lá por nove da manhã, o aclamado mestre do suspense Alfred Hitchcock se foi. Tinha 80 anos e já tinha desistido de fazer o que seria seu último filme, "The Short Night". A distância das locações do filme (Finlândia) mais as dificuldades que Hitchcock começava a sentir com o peso da idade o fez, um dia, dizer ao seu diretor assistente, Hilton A. Green: "Eu nunca mais farei um filme".

Mas, numa dessas coincidências estranhas, abrindo minha página, me peguei com uma animação que uma amiga tinha postado. Ela se chamava "Hitchcock Animated Medley".

Em um minuto e cinquenta de animação, Tim Luecke, dispara um thriller onde um papel encontrado junto com o "corpo" de Hitchcock tem informações secretas e aí, depara-se com diversos títulos consagrados do diretor. "Os Pássaros", "Um Corpo que Cai", "Janela Indiscreta", "O Homem que Sabia Demais" e, claro, "Psicose".

Se foi coincidência de minha querida amiga, senhorita Liziero, colocar essa animação hoje, descobrirei em pouco tempo, mas valeu a lembrança.

]

Atualizando: Não. Ela não sabia, o que deixa a coincidência mais bacana ainda.

Revolver Golden Gods apresenta os vencedores

2014-04-25T21:37:00.001-03:00

Dia 23 passado, o Club Nokia de Los Angeles estava entupido de gente nada convencional - e um pouco mole de empolgação - para a entrega dos prêmios do sexto Revolver Golden Gods, que é um tipo de Grammy malvado ou, como prefiro dizer, o Sundance da música pesada em detrimento ao Hall da Fama do Rock and Roll (que seria, no caso, o Oscar, entenderam?).

Esse ano, o maior prêmio de honra foi dado para Joan Jett, a primeira mulher a receber a tal honraria em seis anos de Golden Gods, das mãos de Alice Cooper.

A apresentação inesperada de Slayer com a nova música "Implode" e Suicide Silence, junto com Max Cavalera cantando "Roots Bloody Roots". (vídeo no fim do texto)

Não vou colocar o nome daqueles que estavam disputando cada prêmio mas tem uns que foram meio estranhos as escolhas. Não sei também se contam votos pela internet, o que tiraria um pouco a qualidade do troféu mas colocar Deep Purple como vencedor da categoria "Melhor Retorno do Ano" fica meio a desejar sabendo que os indicados eram Black Sabbath, Carcass, Queens of The Stone Age, Nine Inch Nails e Suicidal Tendencies.

Quer saber? Vou colocar, sim, os indicados para ver qual a opinião de vocês. Em negrito e no topo da lista coloco o vencedor dessa brincadeira. Melhor, vou colocar também minha opinião bem curtinha.

Melhor Vocalista:
Josh Homme (Queens of The Stone Age)
Ivan Moody (Five Finger Death Punch)
Jeremy McKinnon (A Day to Remember)
Jonathan Davis (Korn)
M. Shadows (Avenged Sevenfold)
Papa Emeritus II (Ghost B.C.)
Opinião: Não mudaria. A voz de Homme é bacana, assim como a banda

Melhor Banda ao Vivo:
Rob Zombie
Gojira
Lamb of God
Mötley Crüe
Slayer
The Dillinger Escape Plan
Opinião: Essa é difícil mas, apesar do Slayer ser foda, o de Rob tem um monte de bestialidades legais.

Prêmio de Fãs Mais Dedicados:
Avenged Sevenfold
A Day to Remember
Five Finger Death Punch
Of Mice & Men
Slayer
The Pretty Reckless
Opinião: Dessas, minha "dedicação" sempre será para o Slayer.

Melhor Novo Talento:
Twelve Foot Ninja
Deafheaven
Heaven's Basement
Issues
Scar the Martyr
Twelve Foot Ninja
††† (Isso mesmo. Cruzes)
Opinião: Opinar em quê?

Prêmio Paul Gray de Melhor Baixista:
Chris Kael (Five Finger Death Punch)
Emma Anzai (Sick Puppies)
Fieldy (Korn)
Geezer Butler (Black Sabbath)
Johnny Christ (Avenged Sevenfold)
Rex Brown (Kill Devil Hill)
Opinião: Não sei se Chris Kael é melhor que o Rex. Votaria nele, agora, Geezer nem deveria estar aqui senão é sacanagem.

Melhor Filme eVídeo:
"This is as Wasteland" (Pierce the Veil)
"America" (Motionless in White)
"Blow Your Trumpets Gabriel" (Behemoth)
"Zenith" (Huntress)
"Metallica: Through The Never" (Metallica)
"As The Palaces Burn" (Lamb Of God)
Opnião: Pierce é banda de adolescente. Votaria em Behemoth fácil.

Melhor Baterista:
Arin Ilejay (Avenged Sevenfold)
Brad Wilk (pelo trabalho com o Black Sabbath)
Chris Adler (pelo trabalho com o Protest the Hero)
Matt Halpern (Periphery)
Mike Portney (The Winery Dogs)
Vinnie Apice (Kill Devil Hill)
Opinião. Complicada essa. Teria que dar uma observada mais a fundo pra não ser injusto com os outros.

Som do Ano:
"Lift me Up" (Five Finger Death Punch)
"Going to Hell" (The Pretty Reckless)
"Hail to the King" (Avenged Sevenfold)
"Hollow" (Alice in Chains)
"Shadow Moses" (Bring me the Horizon)
"You're Not Alone" (Of Mice & Men)
Opinião: "Hollow" perdeu???

Atleta mais Metal:
Josh Barnett (UFC)
Derek Garland (Motocross)
Grant Balfour (Baseball)
Stephen Curry (Basquete)
Tony Alva (Skateboard)
Tuukka Rask (Hockey no gelo)
Opinião: votaria fácil no doido do Derek Garland mas deveriam colocar o Rogério Ceni.

Pêmio Dimebag Darrell de Melhor Guitarrista:
Synyster Gates e Zacky Vengeance (Avenged Sevenfold)
Head e Munky (Korn)
Jason Hook e Zoltan Bathory (Five Finger Death Punch)
Jerry Cantrell (Alice in Chains)
John Petrucci (Dream Theater)
Tony Iommi (Black Sabbath)
Opinião: Outra sacanagem aqui de colocar Tony Iommi. Tirando o mestre ficaria na dúvida entre Cantrell e Petrucci.

Álbum do Ano:
"13" (Black Sabbath)
"...Like Clockwork" (Queens of the Stone Age)
"Hail to the King" (Avenged Sevenfold)
"Outlaw Gentlemen & Shady Ladies" (Volbeat)
"The Paradigm Shift" (Korn)
"The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume I and II" (Five Finger Death Punch)
Opinião: "13" ou "...Like Clockwork"?

Prêmio Ronnie James Dio de Conquistas na Vida:Axl Rose
Opinião: Me recusaria de dar um prêmio desses para o maior babaca do rock.

"Implode" a nova bagaceira sonora do Slayer

2014-04-25T19:34:00.000-03:00

E na festa do Revolver Golden Gods quem apareceu de surpresa foi o Slayer tocando sua mais nova canção chamada "Implode". A primeira música inédita em cinco anos e também sem seu guitarrista original, Jeff Hanneman, falecido em 2 de maio do ano passado.

Muito tem se falado do próximo disco do Slayer, marcado para 2015 e o puco que se tem notícia é eles mudaram de casa. Saíram da Def Jam/American Recording de Rick Rubin, no qual tinham parceria desde Reign In Blood, de 86, para a Nuclear Blast. A produção também parece ter mudado já que até aqui o nome de Rubin não foi falado. Por enquanto ela está nas mãos de Greg Fidelman (que também produziu "World Painted Blood") e o figura lendária Terry Date (produziu discos de gente como Metal Church, Soundgarden, Pantera, Helmet, Prong, Soulfly e White Zombie).

Escuta a bagaça, mas se quer ela direto da banda, clique aqui.

Led Zeppelin: novas edições de luxo e zero show

2014-04-25T18:44:00.000-03:00

(fez frio de doer, agora sol) A matéria toda é focada nas novas edições dos três primeiros discos que os remanescentes do Led Zeppelin trarão as lojas dia 3 de junho. Tem pra tudo que é bolso, desde o furado ao cheio. Para aquele novo conhecedor da banda ao fã mais despirocado.

Jimmy Page e Robert Plant, guitarrista e vocalista de uma das bandas mais famosas desse planeta deram entrevista para a BBC News para falar mais sobre as escolhas que fazem parte das novas edições e, ao serem questionados se haveria um novo show pelo futuro e, para a tristeza de muitos fãs, a resposta de Plant foi simplesmente "zero".

O último show da banda aconteceu em 2007 no Concerto em Tributo a Ahmed Ertegun (fundador da Atlantic Records, presidente do Rock and Roll Hall of Fame, co-fundador do antigo New York Cosmos e uma das mais significantes figuras da indústria fonográfica moderna). Sem fazer pesquisa, lembro que a banda só concordou em tocar por causa do próprio Ahmed que, logo que ouviu a primeira demo da banda, preparou um contrato que faria do Led Zeppelin o que ela é hoje.

Voltando as edições. Como está ficando comum, o lance não é apenas soltar uma nova edição de um disco antigo e por nas lojas. Tem que ter talento também, e luxo, muito.

Um CD apenas, com capinha caprichada custa 9 dinheiros americanos na Amazon (nesse link já tem todos os modelos e valores), mas, se você for aquele cara que é doido pela banda ou por edições de colecionador, a versão Super Deluxe Edition Box é de pirar. Para dar de exemplo, na caixa do Led Zeppelin I contém 2 CDs (o álbum regravado e o inédito show no Olympia, França, de 1969) com a capa original e a outra com seu negativo, três LPs de 180 gramas (no mesmo formato do CD) com a capa impressa do original em alta qualidade (apenas os primeiros 30 mil serão numerados), um HD com o show de 1969 e do disco original, um álbum capa dura com 72 páginas e réplica do kit de imprensa. de época custando 118,98 dólares (265,55 Dilmas na cotação de hoje). Um dos kits completos mais baratos que tenho visto nesses tempos e cada um com alguma coisa nova de extra.

Cara, esse é a pirâmide invertida mais torta que já fiz!

Historinhas que só o rock proporciona: O primeiro show de Sarah Churman

2014-04-23T18:23:00.000-03:00

Imagem: Sarah Churman Facebook

(tá quente mas também nublado) Sarah Churman é uma texana de 31 anos. Mais de 10 anos de casamento, mãe de duas meninas.

Alguns dias atrás ela, junto com seu marido, Sloan, foram a um show que teve Megadeth e Motörhead

Sarah Churman postou isso em seu blog: "Recentemente passamos alguns dias em Vegas graças ao líder do Megadeth, Dave Mustaine. Essa foi minha primeira viagem para Vegas e meu primeiro show de rock. Foi bem alto, mas bom!!! Ficamos impressionados com sua habilidade com a guitarra!!!"

Sarah Churman nasceu surda.

Três anos atrás, graças a um aparelho implantado diretamente em seu canal auditivo, ela pôde, pela primeira vez, ouvir o som ao seu redor.

A reação dela ao se ouvir pela primeira vez, que tenho certeza que foi um dos dias mais importantes para Sarah, pode ser visto aqui. Até agora o vídeo foi visto mais de 21 milhões de vezes.

Dave Mustaine foi um dos que viram.

Assim como muitas pessoas, ele se emocionou e disse em entrevista, junto com Sarah, para o programa The Morning Blend, da KTNV, afiliada da CBS em Las Vegas. "Essa é uma história que toca no coração ao ver. Eu me considero um tanto severo, mas rola uma pequena lágrima quando eu vejo o vídeo dela sendo capaz de experimentar o que todos nós já conhecemos. Aí alguém disse 'Sabe, atualmente ela gosta de sua música' e isso foi ótimo... e descobrimos que ela era mesmo fã. Nós nos conhecemos e dissemos o quão afortunados somos de fazer parte de sua vida nessa sua nova fase."

Sarah disse no mesmo programa que a música sempre fez parte de sua vida e que seu pai colocava rock anos 80 e ela sentia as vibrações. "Você pode ficar em cima de um amplificador com um volume alto e sentir as batidas", disse Sarah. Seus pais e amigos lhes mostravam algumas letras e ela as memorizava tentando cantar no tempo da música.

Curioso é que uma das músicas favoritas de Sarah é "No More Mr. Nice Guy", do Alice Cooper. Mas cantada pelo Megadeth.

Sarah lançou um livro para contar sobre essa experiência com o ótimo nome de "Powered On: The SOUNDS I Choose to Hear and the NOISE I Don't" (numa tradução livre: "Ligando: Os SONS que escolhi ouvir e os BARULHOS que não") a venda na Amazon e com ótimas avaliações de quem comprou. Pena que ainda não tenha saído traduzido pra cá.

Slam City. Novo clipe de Suicidal Tendencies

2014-04-22T19:24:00.000-03:00

Mike Muir e seus camaradas do Suicidal Tendencies lançaram o novo clipe do disco "13" chamado "Slam City". Filmado por Luke Sorensen (que já trabalhou com Infectious Grooves, Biohazard, Helm, Lioheart e outras) entre a turnê que passou na França em outubro até a Persistence tour em janeiro.

É mais uma daquelas músicas em que é melhor ouvir no talo e sem nenhuma mobília atrapalhando. Sabe como é.

Saiu em DVD o último registro do ex-vocalista do Cólera no Hangar 110.

2014-04-22T17:42:00.001-03:00

(o feriadão estava mais quente) Aproveitando a nova edição do Pünk na Pásköa, festival que rola no Hangar 110, a Red Star Discos lançou o DVD ao vivo da banda Cólera: "Punhos & Vozes - Rasgando no Ar".

O registro aconteceu no terceiro e último dia do festival, em 23 de abril de 2011. Foi a última vez que Redson, vocalista de uma das bandas punk mais importante do Brasil, morto no mesmo ano, tocou no Hangar.

Com quase uma hora de duração, o DVD traz, além das 16 músicas tocadas por Redson (voz/guitarra), Pierre (bateria) e Val (baixo), filmadas em alta definição, contém também o extra foto-história da banda com imagens que vão desde os primórdios do grupo lá em 79. Edição em digipack com encarte de 22 páginas.

Abaixo tem o teaser do DVD com a música "Subúrbio Geral"

Este é o primeiro lançamento depois de"Primeiros Sintomas", álbum de 2006 que, na verdade é uma releitura das primeiras músicas feitas pela banda (muitas delas nunca gravadas) entre 1979 e 1980.

Se você gosta de punk rock e nunca ouviu Cólera, é melhor rever suas opiniões, então, corra por esse atraso injustificável, seu herege.

Notícias não tão boas sobre o AC/DC

2014-04-16T15:40:00.002-03:00

Imagem: Wikipedia

(tá frio, mas está melhor) "Após 40 anos de vida dedicada ao AC/DC, o guitarrista e membro fundador Malcolm Young está dando um tempo da banda devido a sua saúde. Malcolm gostaria de agradecer a obstinada legião de fãs ao redor do mundo por seu amor e apoio sem fim.

Na luz das notícias, o AC/DC pede para que a privacidade de Malcolm e sua família seja respeitada durante esse momento. A banda continuará fazendo música."

Cinco linhas e dois parágrafos. É esse o comunicado lançado pelo site oficial da banda hoje sobre tudo o que envolveu a notícia que chacoalhou o dia de ontem: os rumores que a banda se aposentaria.

Desde que o repórter australiano Peter Ford, da rádio 3AW publicou rumores de que a banda estaria dando adeus aos palcos, diversos sites, salas de discussões e butecos ao redor do mundo tiveram do que falar, o que deixou claro a importância da banda para tanta gente que mandou mensagens de força ou postou seu pesar. Como se um membro da família estivesse mau ou partindo.

Saiba que o drama ainda não acabou. Brian Johnson confirmou ao The Telegraph que, não, a banda não vai parar e, sim, um dos membros do AC/DC está bastante doente, mas a forma como ele descreve o momento tem ainda um certo ar de despedida, se não agora, não tardará muito.

Eis as primeiras palavras que o vocalista-cara-de-caminhoneiro-piloto-de-corrida disse para Jake Wallis Simmons: "Definitivamente estaremos juntos em maio, em Vancouver. Vamos pegar umas guitarras, dar umas dedilhadas e ver se alguém tem algumas melodias ou idéias. Se acontecer alguma coisa, nós gravaremos."

Mark Gable, vocalista e fundador de outra banda australiana, o The Choirboys, confirmou que em conversa com o filho de Malcolm, Ross Young, este disse que seu pai está "seriamente doente" e que "não poderia tocar ao vivo novamente". "O que não quer dizer necessariamente que seja o fim da banda", disse Gable para o 3AW, nas novas atualizações da matéria que iniciou a bomba do momento.

Ainda para o The Telegraph, Brian Johnson comentou sobre o plano da banda comemorar os 40 anos de atividade tocando em 40 lugares diferentes. "Seria uma maravilhosa forma de dizer adeus. Nós amaríamos fazer isso mas, no momento, está tudo no ar."

"AC/DC é uma família muito firme. Ficamos travados com nossas armas entre os anos 80 e 90 quando as pessoas ficavam dizendo que tínhamos que mudar nossas roupas ou estilos, mas não fizemos isso e as pessoas entenderam que este era o negócio real.", fechou o vocalista de uma das bandas mais legais do planeta e, na minha modesta opinião, sempre uma das três melhores.

Shane Gibson, ex-guitarrista de palco do Korna morre aos 35 anos

2014-04-15T16:30:00.002-03:00

Imagem: Google

Hoje estou me sentindo um Sônia Abrão.

Shane Gibson, guitarrista da banda stOrk e substituto de palco de Brian "Head" Welsh após seu afastamento do Korn faleceu esta manhã.

Abaixo, a mensagem postada pelos membros de sua banda.

"É com muita tristeza e pesar que viemos confirmar que o guitarrista e membro fundador do stOrk, Shane Paul Gibson, faleceu às 5:45 dessa manhã, dia 15 de abril de 2014, no Hospital da Universidade do Alabama em Birmingham (UAB Hospital) como resultado de complicações de um distúrbio de coagulação sanguínea. Ele tinha 35 anos. Ele foi um dos melhores guitarristas do mundo que conhecíamos e sua virtuosidade era compatível apenas com sua inteligência e generosidade de espírito. Ele fará uma falta imensurável.

Nossos pensamentos e orações estão com sua família e para todos aqueles que o amavam tanto quanto nós."

Rumores pipocam sobre a aposentadoria da banda AC/DC

2014-04-15T15:16:00.000-03:00

(choveu paca e faz frio. Encheu um pouco o Cantareira?) Algo estranho e muito preocupante para todos aqueles que gostam de música ronda uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos: a probabilidade iminente de que o AC/DC revelará a sua aposentadoria tanto dos palcos como de toda a indústria fonográfica. É o que diz Peter Ford, repórter da rádio australiana 3AW ao comentar sobre a turnê e a gravação de um novo álbum para comemorar os 40 anos da banda que Brian Johnson anunciou em fevereiro.

"O que me colocaram é que essa turnê não acontecerá e que nunca mais veremos uma performance ou uma gravação do AC/DC novamente."

Tudo isso envolve a doença de um dos principais membros e fundadores da banda, o guitarrista Malcolm Young. "Minha informação é que Malcolm voltou recentemente para a Austrália para ficar com sua família e que por razões pessoais ele pode não querer mais continuar na banda." continuou Peter.

A banda que já vendeu mais de 200 milhões de discos no mundo com seus 17 álbuns tem um tipo de pacto que eles não querem mais nenhum substituto na banda e que, se isso ocorrer, o grupo acaba. A última substituição aconteceu quando entrou o vocalista Brian Johnson no lugar de Bon Scott que faleceu em 1980, lembrando ainda que o baterista Phil Rudd ficou fora da banda por 11 anos até voltar com o lançamento da música "Big Gun" para o filme "O Último Grande Herói", de 1993.

Uma conferência para a imprensa acontecerá amanhã, o que dá mais apreensão sobre o futuro de uma das bandas mais influentes do cenário.

"Viciado Digital". A nova bagaceira de Ratos de Porão

2014-04-14T19:49:00.000-03:00

(De volta para SP num frio de lascar) Ratos de Porão é, na opinião desse demente que vos escreve, uma das melhores, senão a melhor banda nacional e tudo feito por mérito próprio, sem ajuda de jabás, rádios, tevês. Tudo por pura garra e muita vontade. Hoje ela não é apenas respeitada aqui como em muitos lugares da Europa e agora, tá pra chegar um novo disco de inéditas depois do monstruoso "Homem Inimigo do Homem", quase sete anos depois (isso sem contar o split junto com a banda espanhola Looking For an Answer, de 2010), está pra chegar em maio "Século Sinistro". O 13º registro da banda como anunciado em um teaser que João Gordo postou no You Tube.

Hoje, o vocalista colocou a primeira música dessa bagaça chamada "Viciado Digital" que mostra a pancadaria de sempre e a letra direta sobre a geração doida que prolifera nas redes sociais.

Curta o som e cuidado pra não se empolgar demais e acabar destruindo sua casa. É prejuízo e pode acontecer.
VICIADO DIGITAL by RATOS DE PORAO

Depois da cerimônia, mais um pouco de Nirvana para poucos

2014-04-11T16:44:00.000-03:00

Mal terminei de escrever sobre o post abaixo e qual é a "bomba" que o senhor Lúcio Ribeiro achou? Que logo após a apresentação do Nirvana no Rock and Roll Hall of Fame, eles ainda foram com um pessoal bem específico para um bar chamado Saint Vitus que fica coisa de 14 minutos de carro (de acordo com o Google Maps) do Barclays Center.

Tomar uns drinks e comemorar com um porre homérico? Que nada! Fizeram um show com nada menos que 16 músicas para um público de 200 sortudas pessoas desavisadas. Sorte teve Fred Pessaro, do Noisey.

A coisa mais bacana. A última chance. Um momento dos mais inesperados. Ah, esses putinhos de sorte grande.

Lá estavam as meninas que tocaram no palco pouco antes (Kim Gordon, St. Vincent e Annie Clark), menos a Lorde. Mas também estavam J. Mascis (Dinosaur Jr) e John McCauley (Deer Tick) para cantar & tocar.

Agora nunca mais (???)

A noite de gala do Rock And Roll Hall Of Fame

2014-04-11T15:17:00.002-03:00

(sexta quente) E como previsto pelo quarteto, a banda Kiss recebeu seu troféuzinho maneiro das mãos de Tom Morello (Rage Agianst The Machine) e, como já avisado com antecedência tanto por Gene Simmons como por Paul Stanley, nada de tocar com Ace Fehley e Peter Criss.

Mas foram polidos uns com os outros, principalmente Paul. Não vou traduzir os blábláblás do pessoal porque foi longo mas, se quiser vê-la na íntegra e no idioma original é só entrar aqui, no site do Blabbermouth.

Mas vou ser sincero: Cheguei a achar que era tudo marketing da banda - coisa em que eles são mestres - e que tudo que escrevi antes seria uma barrigada sem tamanho que era capaz de desistir de escrever, mudar de cidade e morar numa caverna. Sorte que não.Acr Frehley ainda conversou com Kory Grow, repórter da Rolling Stone.... sim! A mesma que Paul achincalhou por não dar atenção quando faleceu Eric Carr.

Quando perguntado sobre a controvérsia que aconteceu nesse últimos dias, ele foi... digamos... controverso. "Eu sinto como se tivesse visto os caras ontem. Somos todos irmãos do rock and roll. Parece que a imprensa quis exagerar no fato que nos odiamos e isso não é verdade. Tivemos nossas diferenças no passar dos anos mas qualquer outra banda de rock and roll tem."

Pessoas são culpadas de tudo, mesmo quando estão certas por dizer exatamente o que os meninos disseram. "Ah, foi num momento de cabeça quente", certo, mas falou e, quando fala, a gente escreve (no meu caso transcrevo).

Continuando porque a cerimônia não ficou só em um único grupo.

E cerimônia tem de tudo. Até um inesperado abraço entre o ex-inimigos (??) Courtney Love, Dave Grohl e Krist Novoselic.

Aliás, ao que parece (digo isso porque, nós, pequenos mortais só veremos a apresentação da cerimônia dia 31 de maio, pela HBO e esta matériazinha aproveitou o resumo feito também pela Rolling Stone) o show do Nirvana - junto com Pat Smear - foi fodástico com quatro mulheres poderosas cantando as músicas da banda. "Smells Like Teen Spirit" teve a guitarra e a voz da lendária Joan Jett, "Aneurysm" teve a ex-baixista do Sonic Youth, Kim Gordon. Annie Clark (mais conhecida como St. Vincent, ex-The Poliphonic Spree) cantou "Lithium" e a cantora Lorde de "All Apologies". Essa foi a primeira vez que os remanescentes do Nirvana tocaram juntos desde a morte de Kurt Cobain 20 anos atrás e, provavelmente a última.

Peter Gabriel recebeu o troféu das mãos de Chris Martin (Coldplay) e no seu discurso disse: "Cuidado com a música. Ela vem como um alerta para a saúde. Ela pode ser perigosa. Ela faz você se sentir tão vivo, tão conectado com as pessoas ao seu redor, conectado com o que você é internamente. Ela faz você achar que o mundo deveria e poderia ser um lugar melhor e também pode te deixar muito, muito feliz" e tocou "Digging The Dirt", "Washing of the Water (em dueto com o próprio Chris) e a monstra "In Your Eyes" com o senegalês Youssou N'Dour.

Também recebeu as honras das mãos de Art Garfunkel (que fazia um duo de sucesso nos anos 70 com Paul Simon) o cantor Cat Stevens ou, melhor dizendo, Yusuf Islam que tocou para o pessoal engravatado no Brooklyn' Barclays Center a famosa "Father and Son" (uma belíssima música) e acompanhado da banda de Paul Shaffer, figurinha carimbada do cerimonial desde seu início em 1986, foi com "Wild World" e "Peace train".

Já o The E Street Band recebeu o troféu de um cara mais que especial para eles: Bruce Springsteen, de quem o E Street foi a banda de apoio por muito tempo. Apenas 40 anos!

Fechamos com Linda Ronstadt que recebeu um tributo já que em agosto ela revelou ter o mal de Parkinson com uma triste frase: "Ninguém consegue cantar com o mal de Parkinson. Não importa o quanto você se esforce em tentar."

Rock and Roll Hall of Fame. Piti do Kiss e um pouco de faíscas contra o museu

2014-04-10T16:40:00.000-03:00

(o sol! logo falta água) Na noite de hoje começa a cerimônia de posse dos novos integrantes do fechado círculo do clube Rock and Roll Hall of Fame. Neste ano os convocados são: Cat Stevens, Daryl Hall e John Oates, Linda Ronstadt, Andrew Loog Oldham, Brian Epstein, The E Street Band, Pater Gabriel, Nirvana e Kiss.

Deixei de propósito o nome do Kiss no fim, perceberam?

Sim! Porque há um certo problema para a banda quarentona e, por essas, outro problema com o Salão da Fama.

Explico. De acordo com as "leis" da casa, para uma banda ser anunciada é necessário que o primeiro disco tenha sido lançado há pelo menos 25 anos. Influência na indústria e seu impacto são aspectos relevantes para ter seu nome incluído "inclusive a influência e significância da contribuição dos artistas para desenvolvimento e perpetuação do rock and roll" e não é só isso. Os grupos/bandas/cantor devem passar na mão de algumas dezenas de componentes fixos - o comitê - que os escolhem . Feita as escolhas cerca de 500 experts na cena musical (músicos, jornalistas, produtores etc) que recebem uma cédula de votação. Aqueles que ganharem mais de 50% de votos são empossados no salão da fama.

O que incomoda a dupla Gene Simmons e Paul Stanley é que a casa pede que para receber o troféu de posse, a banda deve aparecer com seus membros da primeira formação e que devem tocar para a plateia, o que eles rechaçam, entendendo que não é apenas a primeira formação que elevou o Kiss ao que são hoje, mas todos os que fizeram parte na história da banda. Receber a estatueta, beleza. Tocar com eles, não.

Claro que Ace Frehley e Peter Criss ficaram putos. Se sentiram desonrados. "Eles não querem nenhum tipo de reunião conosco", disse Frehley para Eddie Trunk em seu programa de rádio e continua as aspas: "E bem frustrante. É o que os fãs querem. É o que o Rock and Roll Hall of Fame quer e isso não irá acontecer. Você não faria algo para os fãs depois de 40 anos te apoiando?"

No seu site oficial, Peter Criss disse estar desapontado em avisar aos fãs que tanto ele quanto a Ace foi negada a participação na performance de palco. Disse ainda "Quero deixar bem claro que os fãs entenderem que nenhuma atuação, com ou sem as máscaras, nos foi oferecida antes deles comprarem as entradas. Isso é vergonhoso e eu me sinto mal pelos fãs que esperavam nós quatro sendo empossados juntos."

A partir daí a coisa ficou feia.

Em entrevista para a CBS Radio, Gene Simmons já avisou que não tem interesse nenhum em ter os antigos parceiros juntos novamente e que eles já gastaram todas as chances de tocar no Kiss. "Quantas chances na vida a gente tem? Ambos os caras tiveram três chances para fazer parte da banda. Três vezes eles ferraram com tudo."

E ele continua, agora para a CBS de Pittsburgh: "Aí o pessoal do Rock and Roll Hall of Fame fala 'Como assim? Temos o The E Street Band e Bruce Springsteen e nós precisamos do Kiss para fechar o show! Vai passar na HBO!' e nós dizemos 'Vocês não estão honrando Tommy Thayer e Eric Singer (guitarrista e baterista atuais), que estão na banda há 20 anos, duas vezes e meia mais tempo que a formação original e eles devem por acaso ficar em casa?"

Mas por que tanta frescura? Você me pergunta. É que já é de anos que Simmons reclama que o abuso de drogas e álcool dos dois primeiros membros interferiram no crescimento e sucesso da banda.

Pra dar mais gosto a trama, Ace Frehley já confirmou que irá tocar na cerimônia como convidado de Tom Morello, do Rage Against the Machine. Frehley disse para o site Fuse: "Ele me ligou semana passada e perguntou se eu queria me envolver numa jam. Eu disse 'Claro, estou mais do que feliz com isso. Me dê uma guitarra que eu toco. Faço isso faz um bom tempo, não?'"

O mais interessante não é apenas o imbróglio entre banda atual e passada. Há rispideza e rancor até entre o Kiss e a organização que escolhe que banda que deve ser votada.

Dave Marsh, crítico musical das antigas e um dos membros do comitê, chagou a dizer em 2007 para Jem Aswad, da MTV,o seguinte "Kiss não é uma grande banda. Kiss nunca foi uma grande banda e nunca será e eu tenho feito a minha parte para deixá-los fora da urna."

O tempo para a entrada do Kiss era tão longo que a banda até tinha deixado essa história de ser nominado, mas as coisas mudam. Paul Stanley em entrevista para Jim Kerr da rádio WAXQ-FM 104.3 com trechos escritos pelo site Blabbermouth disse: "Isso é uma organização, tem um nome bem impressionante, mas não é o Rock And Roll Hall Of Fame das pessoas. Pessoas nas ruas não conhecem nem metade das que são introduzidas. Isso é um pequeno grupo de garotos que decidem quem eles querem e quem não querem em seu grupo. Chega num ponto que isso fica tão absurdo que no final eles têm que engolir. Eles o fazem menor apenas empossando os quatro membros originais. Veja, nossa influência na música e em diferentes gêneros fala por si só. E independente do que essas poucas pessoas que querem dar ao rock and roll sua própria definição, o fato é que rock and roll é suceder contra todas as probabilidades, desenvolver e sobreviver e é o que fazemos há 40 anos. Então eles ficam procurando constantemente por gente que eles aprovam pra colocar em sua pequena organização e eu estou jogando o jogo porque existe alguns fãs que vêem isso como uma validação e reivindicação e eu respeito isso imensamente. Essas pessoas lutam por nós há décadas e, por essa razão, é claro que eu vou e celebraremos de um jeito diferente do que o Rock and Roll Hall of Fame quer celebrar. Eles querem celebrar mesquinhamente os quatro membros originais. Eu celebro 40 anos. Celebro membros que tocaram na banda em álbuns multiplatinados, além do grupo original, que tocaram para milhões de pessoas.

Então, veja só... Estou fazendo isso porque nossos fãs merecem e eu farei isso com Ace, Peter e Gene, porque foi nós quatro que começamos."

Como disse, receber estatueta, beleza. Tocar juntos, não.

Metallica by Request em São Paulo. Você sabia que...

2014-04-09T17:18:00.000-03:00

Imagem: Metallica

...é a quarta vez que eles tocam a mais nova canção "Lord of Summer" desde que resolveram soltar pra ver onde ia?

...foi a primeira vez que o Metallica tocou "Whiskey In The Jar" aqui e, aliás, ela não era tocada em lugar nenhum fazia cinco anos.

...pela segunda vez eles tocaram em São Paulo a "The Day The Never Comes".

..."Fuel" e "...And Justice For All" foi ouvida ao vivo aqui pela terceira vez.

...."The Unforgiven" e "Wherever I May Roam" quatro vezes.

...fazia coisa de 15 anos. 15 ANOS que "Battery" não era apresentada ao vivo na cidade da garôa.

..."Welcome Home (Sanitarium)", "Sad But True", "Fade To Black", "Nothing Else Matters" e "Enter Sandman" foi ouvida em seis momentos diferentes.

..."For Whom The Beel Tolls" e "Seek And Destroy" fizeram parte do setlist paulistano sete vezes.

..."Mater Of Puppets", "One" e "Creeping Death" tocaram em todas as oito participações que o grupo fez em São Paulo. Lembrando que o Metallica rodou o Brasil 14 vezes e apenas São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre tiveram a chance de vê-los em suas cidades.

...no "Vote Of The Day" (algo como um voto especial que eles fizeram no site oficial) o pessoal podia escolher entre três músicas: The Day That Never Comes", "Ride the Lightning" e "The Memories Remains". Deu "The Day...", acreditam?

...isso tudo está registrado no próprio site da banda como mais um sinal do respeito que eles andam dando ao público depois de alguns tropeços nuns tempos de Load, Napster, brigas internas e separações não muito amistosas.

Fechando a firma hoje, curta o vídeo que o Metallica liberou so chuvoso show paulistano.

Bikini Kill relança split de 1993 com faixas inéditas

2014-04-09T14:52:00.001-03:00

"Yeah Yeah Yeah Yeah" foi lançado 21 anos atrás junto com outra banda "riot grrrr" chamada Huggy Bear, que no seu lado do disco se chamava "Our Trouble Youth". Passa-se o tempo e ambas as bandas se dissolvem. Bikini Kill em 97 e Huggy, com uma vida menor, não passa de três anos de atividade terminando em 94.

Todo esse tempo passou e dia 15 de abril, o Bikini relançará o disco com mais sete músicas inéditas e dessa vez, sem a participação de outras bandas dividindo sua atenção.

Numa entrevista concedida pela ex-baixista da banda (hoje no The Julie Ruin) para a Rookie, a decisão desse relançamento é a mudança de gerência que aconteceu com a gravadora Kill Rock Stars em 2007. "Tobi (baterista do Bikini) e sua irmã, Maggie, trabalhavam bastante lá desde o início e quando mudou a posse, foram mandadas embora sem nenhuma cerimônia. Começamos a pensar 'Qual é a conexão da banda com essa gravadora agora?' e é por isso que saímos fora."

Com isso o lado B ganha outras sete músicas nunca antes lançada "a não ser que você tenha ido aos shows" e agora foi liberada a primeira canção chamada "Girl Soldier". Nesse link da SoundCloud.

Para os colecionadores de plantão, as primeiras 500 cópias terão um poster de edição limitada.

As outras novas músicas são:

George Bush Is A Pig

I Busted In Your Chevy Window

Get Out

Why

Fuck Twin Peaks

Not Right Now

The Jesus and Mary Chain tocam de graça em São Paulo

2014-04-09T12:44:00.000-03:00

Babou, né? Tá tão desesperado que está esperando eu passar a data e o local para marcar no calendário, avisar os amigos e desmarcar tudo, desde casamento a bar mitzvah. Sei, sei.

Vamos lá então.

Novamente a Cultura Inglesa traz o seu Festival anual com a bandas dos irmãos Jim e William Reid como atração principal. Junto com ela tocam a banda vinda do País de Gales, Los Campesinos, a vencedora do concurso Run'n'Roll, Monique Maion, que fará seu tributo à Ammy Whinehouse e a banda Voliere, composta por alunos da escola de idiomas.

O show acontece dia 25 de maio no Memorial da América Latina. A abertura será às 12:00 e a entrada é franca. Fácil de chegar.

Sobre entrevistas e animações

2014-04-09T12:14:00.000-03:00

(vai chover ou teremos sol?) Blank on Blank. Esse é o nome da equipe que junto com a PBS estão coletando fitas e outras gravações antigas de entrevistas com músicos e outros bambambans para recriá-los em versões animadas.

"Nós ajudamos os jornalistas a tirarem o pó de suas estimadas fitas, minidiscs e gravações digitais. Essas entrevistas guardadas com figuras icônicas, reunidas para escrever artigos, livros, para a rádio e que poucas pessoas ouviram. Até agora."

Eles também se representam como um grupo multimídia sem fins lucrativos com um único propósito, o de recolher velhas entrevistas - até aquelas que pouco se pode ouvir -, melhorar sua qualidade e "trazê-las de volta a vida no You Tube, rádio, aplicativos móveis e além".

No próprio site há um link para você colaborar colocando alguma entrevista que você fez (não qualquer uma. A preferência são ícones da indústria do entretenimento). Se sua matéria tiver um valor histórico ou interessante, eles vão e fazem dela uma animação de fazer bem àquela gravação que você acha que não daria em nada.

Até agora são 22 entrevistas com Johnny Cash, Kurt Cobain, Ray Charles, Beastie Boys, Jerry Garcia, Janis Joplin, James Brown, Jim Morrison, Fidel Castro, Louis Armstrong, Heath Ledger, Barry White, Stan Getz e outras figuras interessantes. Todas elas tem entre seis minutos de animação e conversas.

Como esse ano faz 20 anos do suicídio de Cobain, nada como dar uma olhada nela.

"Deixe a gente remixar seus artigos."

Queens Of The Stone Age mostra novo clipe e vem para o Brasil em setembro

2014-04-08T15:16:00.000-03:00

E o disco (se escreve disco ainda?) "...Like Clockwork" da banda californiana Queens Of The Stone Age ainda rende frutos. O quinto single, "Smooth Sailing", foi lançado no fim de fevereiro. 10 meses depois do lançamento oficial do sexto álbum e já veio acompanhado de um novo clipe dirigido por Hiro Murai (Bloc Party, David Guetta, Scissor Sisters).

O clipe apresenta Josh Homme ao lado de o que se parece empresários asiáticos. Reunião feita e todos felizes, o negócio é comemorar. Aí começa a bagaça toda.

Bebidas, drogas e karaokê - mistura das mais explosivas - é o mote e o resultado dessa noitada.

Nunca mais vou para um karaokê.

E é bom se preparar que em setembro a banda volta para o Brasil para tocar em São Paulo e dia 25 no Espaço das Américas) e em Porto Alegre dia 27 no Pepsi On Stage.

A última aparição aconteceu no Lollapalooza 2013.

Crowbar apresenta capa e primeira música do novo trabalho

2014-04-08T14:28:00.000-03:00

(fucking back!) Depois do assombroso "Sever The Wicker Hand" de 2011, sai em maio o novo trabalho de Kirk Windstein e sua banda, o Crowbar, já chamado de "Symmetry In Black". De lá pra cá, houve mudança de membros (pra quem acompanha a banda, não é uma grande novidade esse movimento de cadeiras). Sai Pat Bruders (ex-Goatwhore e Down) e entra o novo baixista Jeff Golden.

Notícia bacana dos caras é, além da apresentação da capa, tem também a música de lançamento, a "Walk With Knowledge Wisely" que você pode ouvir e dar sua opinião logo abaixo

Ano passado, Kirk deixou de vez o Down para se dedicar inteiramente em sua banda. O resultado parece ter dado uma nova guinada na banda

Morre Ray Dolby, criador do efeito surround

2013-09-13T18:09:00.000-03:00

Imagem: Dolby

(um típico dia que não merecia acabar) Para quem pegou a "era" das fitas cassete, sabe muito bem de quando alguém trazia uma que tinha o logo da Dolby, geralmente as modelo NR (redutor de ruídos). "Essas são fantásticas!" E os aparelhos de som então? E os filmes? Tem o símbolo, quer dizer que tem qualidade sonora. Sem a colaboração, desenvolvimento e testes laboratoriais iniciados pela empresa, fico imaginando onde estaria o IMAX.

Pois o criador da Dolby Laboratories, Ray Milton Dolby, faleceu em sua casa em San Francisco depois de anos com o mal de alzheimer e pouco tempo após a descoberta da leucemia. Tinha 80 anos.

E tudo começou quando ele fez parte da empresa Ampex que produziu a evolução do alemão magnetophon: o gravador de áudio de rolo ou toca-fitas de rolo. Isso pouco depois do fim da Segunda Guerra Mundial. Logo, em 1956, a fita chamada de quadruplex que tinha como qualidade ser mais prática e que acabou virando um sucesso comercial.

Pelo seu trabalho feito na Ampex, Ray se tornou bacharel em ciências em engenharia elétrica pela faculdade de Stanford e em seguida, a pós-graduação para seu Ph.D. em física em Cambridge.

Estava na hora de voar com as próprias asas.

Chega 1965 e, na Inglaterra, é inaugurada a Dolby Laboratories e logo lança o primeiro produto, o Dolby 301 e seu Type A, um redutor de ruídos para o mercado profissional. três anos depois veio o modelo voltado para o público chamado de Type B e assim começava a se formar a saga da Dolby.

Bem, para não enrolar demais, vamos para aquela parte das curiosidades que todo mundo gosta, mesmo sendo muito dela uma coisa meio técnica.

O primeiro filme a utilizar o sistema de redução de ruídos foi "Laranja Mecânica" (1971)

Em 1975 aparece a revolução do som: o Dolby Stereo. Enfim dentro de uma única fita era possível dividir dois canais separados de som. Dois anos depois sua sonoridade seria aclamada pelos filmes "Guerra Nas Estrelas" e "Encontros Imediatos de Terceiro Grau". Apesar de que um modelo primário foi usado na trilha sonora de "Lizstomania" (75) e uma versão mais elaborada em "Nasce Uma Estrela" (76).

Em menos de 10 anos, 6 mil cinemas ao redor do mundo já utilizavam a tecnologia Dolby e em 1982 a nova revolução o Dolby Surround. Sistema equivalente ao usado nos cinemas mas para uso doméstico e em 1987 o sistema Dolby Pro Logic com sistema de quatro canais separados. Pronto. A sua casa poderia ser um verdadeiro cinema.

Mais (r)evoluções vieram para agradar aos ouvidos desde o sistema 5.1 (que consiste no som comum direito e esquerdo com sinal surround mais um central) usado até em celulares, o 7.1 (usado pela primeira vez no filme "Toy Story 3", de 2010) e o último lançamento, o Dolby Atmos que apareceu em outro filme da Pixar, o "Valente" (2012).

Por todo o trabalho feito pela indústria, Ray recebeu da Academia, o Oscar de Mérito em 1989 por "sua contínua contribuição para o som e filmes" (Já havia recebido a placa da Academia 10 anos antes). No mesmo ano um EMMY pela NATAS (Academia Nacional de Televisão, Artes e Ciências), outras dezenas de prêmios e terá seu nome cravado na Calçada da Fama de Hollywood em 2014.

"Todo ria do que estávamos fazendo ao criar um gravador de vídeo. Você não imagina a quantidade de piadas que haviam em 1952 quando tentávamos construir nosso primeiro gravador de fita de vídeo. Digamos que íamos até o refeitório ou a cafeteria pra tomar um pouco de café e os outros engenheiros diziam 'eles continuam trabalhando naquela coisa? Isso nunca vai dar certo.'" Ray Milton Dolby (1933 - 2013).

Victor Jara. O músico dos 40 anos de golpe de estado chileno.

2013-09-12T20:53:00.000-03:00

(se todo dia fosse azul assim) Hoje é mais um daqueles dias que parece que nada parece legal de se escrever. Busca-se informações e, sim, elas existem, mas não as que me interessam.

Vou falar de quê? Da operação de retirada do apêndice do batera do Bon Jovi?

Mas ontem fez 40 anos do golpe de estado que derrubou o presidente eleito pela população chilena, Salvador Allende, e transformou o país numa ditadura militar liderada por Augusto Pinochet até 1990.

Espera aí. Não amiguinhos. Se quiser saber mais sobre essa história, a internet está cheia de fatos e fotos e acho que todo mundo que tenha um pouquinho de curiosidade deveria não olhar apenas para o 11 de setembro americano (não que esse fosse menor que os outros), mas olhar para os outros setembros, outras derrubadas de poder, outras histórias que podem ter algum significado com o Brasil, ou não. Mas aí fica com vocês.

Aqui o negócio principal é a música e nos momentos da grande crise chilena houve uma voz que foi calada de forma brutal, assim como a forma de como o golpe foi orquestrado. Esse nome era Víctor Jara.

Víctor em 73 já era uma figura nacional. Músico, diretor de teatro, professor universitário, ativista e membro do partido comunista chileno, tinha apoio de muitas pessoas e também ódio de outros por fazer parte do time de esquerda, dos subversivos comedores de criancinhas. Essa última foi o que acabou levando a um triste fim, a sua opção partidária, como se isso fosse o suficiente para torná-lo uma pessoa por demais perigosa.

Após fazer parte do conjunto folclórico Cuncumén e de ter a chance de conhecer a artista plástica e uma das maiores conhecedoras do cancioneiro chileno, a cantora Violeta Parra, decidiu levar mais a sério o negócio da música.

Pois eis que em torno da metade dos anos 60 iniciou-se um movimento musical chamado "Nueva Canción Chilena", algo muito parecido com o movimento tropicalista e da MPB, mas com diferenças sonoras e de raízes musicais (no caso chileno, muito pelo esforço de Violeta Parra de manter e preservar as antigas canções, provérbios, receitas e tradições do país) e que também ocorreu em outros países, principalmente nas Américas do Sul e Central. O que podia aproximar uma das outras seria o cunho político e social, a história de um povo oprimido e lutador, de superação e apoio que havia nas canções sejam elas escritas de forma escancarada ou subentendida.

Junto com Víctor Jara, outros como Inti-Illimani, Congreso, Quilapaium e Richard Rojas fizeram parte desse movimento.

Entre 1966 e 1973, foram lançados oito discos e 10 peças de teatro com Víctor na direção. Poderia ser mais se após o ataque no Palacio de La Moneda.

Detido junto com outros alunos e professores que estavam na na Universidade Técnica do Estado (hoje Universidade de Santiago) e levados para o Estádio Chile (não confundir com o Estádio Nacional de Chile, esse seria o destino dele e de outros se não fosse morto antes) um dia após o golpe, Víctor foi por quatro dias torturado por horas. Teve queimaduras de cigarro, simulação de fuzilamento, os ossos de suas mãos quebrados por coronhadas (para que ele nunca mais tocasse), espancado sem dó.

A jornalista Dorrit Harazin lembrou que quatro anos antes, nesse mesmo Estádio (que mudaria de nome em 2004 para Estádio Víctor Jara), o cantor ganharia um prêmio no primeiro Festival da Nueva Canción Chilena com a música "Oração De Um Trabalhador". Destino triste.

Finalmente, em 16 de setembro, recebeu um tiro na cabeça, seguido de mais outras 44 balas. Encontrado próximo de um cemitério, foi reconhecido pela sua mulher que depois o enterrou numa cerimônia solitária.

A revista Rolling Stone do Chile no número 121 de abril de 2008 fez uma seleção dos 50 Melhores Discos Chilenos. Nele aparecem três discos de Víctor. O melhor colocado "Pongo En Tus Manos Abiertas", de 1969, se encontra como quinto melhor disco.

Em 22 de dezembro de 2012, um juíz ordenou o processo de sete ex-oficiais pela morte do cantor. O corpo do cantor foi exumado e, enfim, enterrado novamente em cinco de dezembro mas com todas as honras pelo trabalho e serviços que fez para a cultura e história de seu país.

Ex- Misfits lança disco, clipe e saga do horror continua

2013-09-09T12:53:00.001-03:00

(quente, azul, quase sem nuvem) O negócio aconteceu em agosto mas aos poucos vai ganhando força.

Doyle Wolfgang von Frankenstein, ex-guitarrista da banda Misfits, acabou de lançar seu primeiro disco, o "Abominator". Uma sequência de 11 músicas com o tema muito conhecido e basicamente iniciado por seu irmão Jerry Only (baixista e único membro ativo do Misfits) e Glen Danzig: o horror punk.

Para acompanhar a saga, foram recrutados o vocalista Alex Story (Cancerslug), o baixista "Left Hand" Grahan Riper (Let It Burn) e outro ex-Danzig, o baterista Dr. Chud. Todos muito próximos um do outro já que em algum momento da vida chegaram a tocar em diversos projetos paralelos como "Dr. Chud X-Ward" , "Gorgeous Frankenstein" ou "Graves".

Dessa união saiu o disco que, no final, seria uma extensão ou até uma filial do Misfits.

O som, como podem ver no vídeo abaixo, é aquele negócio punk e pesado. Bate cabeça com uma letra, digamos, de um amor por uma doida varrida que tem paixão pelo chifrudo e que o cara quer por que quer possuí-la.

Coisa de filme de horror, claro, e muito bom, se não levar a sério, o que nunca foi intenção de nenhum personagem de nenhuma das bandas faladas. Baita riff, letra e ritmo. Qualquer um que goste do Misfits não acharia nada ruim esse trabalho.

Ah, e para ver que o negócio é uma brincadeira bizarra, veja o nome das músicas do disco na sua sequência: Abominator, Learn To Bleed, Dreamingdeadgirls, Headhunter, Valley Of The Shadows, Land Of The Dead, Cemeterysexxx, Love Like Murder, Mark Of The Beast, Bloodstains e Hope Hell Is Warm