Import Export

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Wed, 14 Nov 2007 14:16:34 +0100

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Thu, 04 Oct 2007 16:52:46 +0100

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Thu, 04 Oct 2007 16:44:16 +0100

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Pressezitate

Fri, 25 May 2007 20:53:02 +0100

"Atemberaubend ist der Humor, der nun auch in diesen Bildern steckt, und die Menschlichkeit, die sich in den unerwartsten Momenten plötzlich Bahn bricht – als müsse dieser Filmemacher, der nunmehr in die Riege der großen Meister aufgerückt ist, nur lange genug dorthin schauen, wo sonst niemand mehr hinblickt, um eine gänzlich eigenwillige Form der Schönheit und Wahrheit zu finden.“
(Die Süddeutsche Zeitung, Tobias Kniebe)

"Every Cannes has it’s shicker, it’s scandal and Ulrich Seidls Import Export came close to this Prize. Seidls eye for the grotesque makes him the Diane Arbus of world cinema, and this was often startling, horrible and brillant."
(The Guardian, Peter Bradshaw)

"Vielleicht versteht es ausgerechnet der Österreicher Ulrich Seidl derzeit von allen Filmemachern am besten, mit einer Präzision, Lässigkeit und Bosheit das Innerste von leidenden Menschen in grandiose Kinobilder zu übersetzen. Seidl erzählt von sexuellen Erniedrigungen und brutaler Gewalt, kleinen menschlichen Annäherungen und banaler Gehässsigkeit in langen, stets auf neue überraschenden Einstellungen und beweist dabei soviel grelle Poesie und Zärtlichkeit, dass man dem Zauber seiner Horrorwelt fast ohne Gegenwehr verfällt."

.....

"Zehn uralte, dem Tod geweihte Menschen teilen sich das den Saal des Wiener Krankenhauses und im Schein grünstichiger Nachtlichter hebt ein Konzert des Röchelns und Wimmerns an. Die Szene ist schier endlos, unerträglich, und doch wunderschön. Und lasst für einen Augenblick ahnen, dass die Kinokunst im besten Fall ein Versprechung auf Erlösung ist im Jammertag voller Schmerz und Gemeinheit, das unsere prachtvolle Welt leider nun mal ist."
(Der Spiegel, Wolfgang Höbel)

"Ulrich Seidl richtet seine Kamera auf das, was man nicht unbedingt sehen will, aber so zwingend, dass man nicht wegschauen kann (...) Import Export ist ein Film, der eine donnernde Stille hinterließ."
(Die Zeit, Katja Nicodemus)

"Import Export is a disturbing, sometimes brillant new film by Austrian film director Ulrich Seidl. It was very hard to watch, but I have the feeling I will need to see it again“.
(New York Times, Manohla Dargis)

"Selten hat Ulrich Seidl eine Balance besser hingekriegt: Einerseits einen fantastisch realistischen Kosmos zu malen, andererseits aber die Figuren, die diese Welt bevölkern, nicht zu Marionetten künstlerischer Weltanschaung werden zu lassen....Import Export ist ein Film, der Stunden und Tage später noch nachwirkt."
(Der Standard, Claus Philipp)

"Import Export ist ein großer Film eines grimmigen Humanisten..."
(Die Presse, Christoph Huber)

"Import Export ist in seiner Zurückgenommenheit Seidls bisher radikalster Film."
(Kurier, Gert Korentschnig)

Ulrich Seidls Import Export

Fri, 25 May 2007 20:46:30 +0100

IMPORT EXPORT gewinnt Bangkok World Film Fest

Seit 9. November im Kino

Dritter Filmpreis in Folge für IMPORT EXPORT: Seit seiner internationalen Premiere im Wettbewerb der 60. Filmfestspiele von Cannes wurde Ulrich Seidls zweiter Spielfilm in 20 Länder verkauft; der Film hat drei Preise (Bangkok, Golden Apricot, Yerevan/Armenien) sowie den Palic Tower (für die beste schauspielerische Gesamtleistung; Palic/Serbien) bekommen sowie rund 80 Festivaleinladungen, unter anderem für München, Moskau, Karlovy Vary, Yerevan, Palic, Jerusalem, Sarajewo, Toronto, London, Kopenhagen, Sao Paolo, Seoul.

PROJECT SPACE - Let's talk about... SCRIPTS

DrehbuchautorInnen und AutorenfilmerInnen im Gespräch. Am 20. November, 18:30 im project space stand IMPORT EXPORT mit Ulrich Seidl und Veronika Franz am Programm. Moderation: Robert Buchschwenter.

Pressestimmen

Tag 62
Österreicher machen mir Angst. Kurz nach Mitternacht hat mich IMPORT EXPORT in die Nacht entlassen: aufgewühlt, amüsiert, mitgenommen. Tod und Niedergang habe ich selten in einer dermaßen geballten Form gesehen, so schonungslos, kompromisslos _ und so unverschämt heiter! Es gibt Szenen, in denen ich lachen muss! Aber ich lache nicht über die Menschen, sondern über den Wahnsinn des Lebens, der die Menschen dazu bringt, das zu tun, was sie tun. Ich muss aber gestehen, dass es mir manchmal fast peinlich ist, wie sehr ich auflache- man könnte Ulrich Seidl (und mich) leicht als Sadisten und Zyniker missverstehen. Dazu passt, dass österreichische Kollegen geradezu gelangweilt reagieren: „Der muss amo was Neues machen“, granteln sie. Aber wie oft hat die Welt schon etwas gesehen wie IMPORT EXPORT?

(Die Süddeutsc he Zeitung, Milan Pavlovic, Tagebuch eines Kritikers, Steadycam)

Tag 67
Der beste deutschsprachige Film des Cannes-Jahres: das Meisterwerk aus Österreich! Ulrich Seidl seziert in Import Export das Leben in Europa und überschreitet dabei Grenzen in mehrerlei Hinsicht. Der Wiener Regisseur zeigt die Abgründe des Lebens ins ungekannter Schärfe, sodass man sich mitunter ins verzweifelte Lachen flüchtet. Der Regisseur macht seine Figuren nie lächerlich; er besitzt sogar soviel Schmäh, dass einem die Charaktere ans Herz wachsen. Dies ist keine Welt, in der man sich länger als 135 Minuten aufhalten möchte. Aber es ist eine Sicht auf die Welt, die unbedingt auf die Leinwand gehört.
"Atemberaubend ist der Humor, der nun auch in diesen Bildern steckt, und die Menschlichkeit, die sich in den unerwartsten Momenten plötzlich Bahn bricht – als müsse dieser Filmemacher, der nunmehr in die Riege der großen Meister aufgerückt ist, nur lange genug dorthin schauen, wo sonst niemand mehr hinblickt, um eine gänzlich eigenwillige Form der Schönheit und Wahrheit zu finden.“
(Milan Pavlovic, Steadycam)

"Import Export is a deeply moral and blackly funny film, one that reveals unpalatable truths about the economic systems that rule our lives. It seems like the Palme d'or will go either to Julian Schnabel or Cristian Mungiu - both are very good films, but for me Import Export - so fierce and fearless - serves to win."
(The Telegraph, Sukhdev Sandhu)

"Every Cannes has it’s shocker, it’s scandal and Ulrich Seidls Import Export came close to this Prize. Seidls eye for the grotesque makes him the Diane Arbus of world cinema, and this was often startling, horrible and brillant."
(The Guardian, Peter Bradshaw)

"Vielleicht versteht es ausgerechnet der Österreicher Ulrich Seidl derzeit von allen Filmemachern am besten, mit einer Präzision, Lässigkeit und Bosheit das Innerste von leidenden Menschen in grandiose Kinobilder zu übersetzen. Seidl erzählt von sexuellen Erniedrigungen und brutaler Gewalt, kleinen menschlichen Annäherungen und banaler Gehässsigkeit in langen, stets auf neue überraschenden Einstellungen und beweist dabei soviel grelle Poesie und Zärtlichkeit, dass man dem Zauber seiner Horrorwelt fast ohne Gegenwehr verfällt."
.....

"Zehn uralte, dem Tod geweihte Menschen teilen sich das den Saal des Wiener Krankenhauses und im Schein grünstichiger Nachtlichter hebt ein Konzert des Röchelns und Wimmerns an. Die Szene ist schier endlos, unerträglich, und doch wunderschön. Und lasst für einen Augenblick ahnen, dass die Kinokunst im besten Fall ein Versprechung auf Erlösung ist im Jammertag voller Schmerz und Gemeinheit, das unsere prachtvolle Welt leider nun mal ist."
(Der Spiegel, Wolfgang Höbel)

"Ulrich Seidl richtet seine Kamera auf das, was man nicht unbedingt sehen will, aber so zwingend, dass man nicht wegschauen kann (...) Import Export ist ein Film, der eine donnernde Stille hinterließ."
(Die Zeit, Katja Nicodemus)

"Import Export ist ein großer Film eines grimmigen Humanisten."
(Die Presse, Christoph Huber)

"Import Export is a disturbing, sometimes brillant new film by Austrian film director Ulrich Seidl. It was very hard to watch, but I have the feeling I will need to see it again“.
(New York Times, Manohla Dargis)

"Dieser schnurgerade Film von todeskalter Schönheit erzählt von der Veräußerung der Welt, der Instrumentalisierung der Körper und der Demütigung der Geister durch Sex und Arbeit, aber
Gelegentlich auch von der flüchtigen Zärtlichkeit, die die Zukurzugekommenen dieser subitl unmenschlichen Welt abgeizen. "
(Le Monde)

"Selten hat Ulrich Seidl eine Balance besser hingekriegt: Einerseits einen fantastisch realistischen Kosmos zu malen, andererseits aber die Figuren, die diese Welt bevölkern, nicht zu Marionetten künstlerischer Weltanschaung werden zu lassen....Import Export ist ein Film, der Stunden und Tage später noch nachwirkt."
(Der Standard, Claus Philipp)

"Import Export ist in seiner Zurückgenommenheit Seidls bisher radikalster Film."
(Kurier, Gert Korentschnig)

Synopsis

IMPORT EXPORT erzählt in einer Gegenbewegung zwei Geschichten. Die eine handelt von Olga, einer Krankenschwester aus der tiefsten Ukraine. Die andere von Paul, einem arbeitslosen Security-Mann aus Wien. Olga sucht ihr Glück im Westen und landet als Putzfrau in der Geriatrie in Österreich, während es Paul und seinen Stiefvater auf der Suche nach Arbeit und Sinn in die Ukraine verschlägt.

Ulrich Seidl ist Regisseur zahlreicher, preisgekrönter Dokumentarfilme wie 'Jesus, du weißt', 'Tierische Liebe' oder 'Mit Verlust ist zu rechnen'. Seine Arbeitsmethode, größtmögliche Authentizität zu erreichen und Menschen in einsamsten und persönlichsten Momenten zu zeigen, hat viele Diskussionen hervorgerufen. Sein erster Spielfilm „Hundstage“ gewann den Großen Preis der Jury in Venedig 2001.

IMPORT EXPORT wurde vom ÖFI, Filmfonds Wien, ORF und ARTE finanziert, erstmals von Seidls eigener Produktionsfirma, der Ulrich Seidl-Film produziert und während eines Zeitraums von zwei Wintern gedreht. Die Hauptrollen spielt ein gemischtes Ensemble aus Laien und Schauspielern. Für den Film wurden über 1.500 Menschen gecastet und ein Jahr lang Darsteller gesucht: Auf Straßen, in Gefängnissen, in Arbeitsamt-Schulungen, bei Bewährungshelfern.

IMPORT EXPORT spielt in einer echten Geriatrie, in einem echten Kinderspital, in einer echten Internet-Sex-Agentur, in echten Roma-Slums, in einer echten Putzschule – und doch ist auch alles erfunden.

Synopsis

Sat, 12 May 2007 20:05:40 +0100

Es ist kalt und grau. Winterzeit. Die Menschen frieren. Das ist so in Österreich. Das ist so in der Ukraine. Zwei verschiedene Welten, die einander immer mehr zu ähneln beginnen. Der Osten sieht aus wie der Westen, der Westen wie der Osten. In dieser Atmosphäre spielen zwei Geschichten, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Die eine ist eine Import-Geschichte. Sie beginnt in der Ukraine und führt nach Österreich. Die andere ist eine Export-Geschichte, sie beginnt in Österreich und endet in der Ukraine. Die eine handelt von Olga, einer jungen Krankenschwester und Mutter. Olga will was haben vom Leben. Sie will raus aus der Stadt, raus aus dem Land. Sie beschliesst nach Österreich zu gehen und sie tut es auch. Im fremden Land im Westen findet sie Arbeit und verliert wie wieder. Sie beginnt als Haushaltsgehilfin in einer Villa und endet als Putzfrau in der Geriatrie.

Zwei Geschichten.
Eine Gegenbewegung.

Die andere Geschichte handelt von einem jungen Österreicher, Pauli. Endlich Security-Wachmann geworden, verliert er seinen Job schon wieder. Er findet sich am Arbeitsamt wieder, hat Schulden und macht neue – bei Freunden, Fremden und bei seinem Stiefvater. Der nimmt ihn mit auf einen Job in die Ukraine - Spielautomaten aufstellen. Olga und Pauli. Beide suchen Arbeit, einen Neubeginn, eine Existenz, das Leben. Olga, die aus dem östlichen Teil Europas kommt, wo existenzielle Armut an der Tagesordnung ist. Pauli, der aus dem westlichen Teil Europas kommt, wo Arbeitslosigkeit zwar nicht Hunger, aber Sinnkrise und Nutzlosigkeit bedeutet. Beide kämpfen um den Glauben an sich, um einen Sinn im Leben. Im Westen wie im Osten. Beide reisen in ein anderes Land und damit auch in dessen Abgründe. „Import Export“ handelt von Sex und Tod, Leben und Sterben, Siegern und Verlierern, Macht und Hilflosigkeit und davon, wie man einem ausgestopften Fuchs fachgerecht die Zähne putzt.

Credits

Wed, 09 May 2007 23:07:15 +0100

IMPORT EXPORT
Österreich 2007, 135 Min., Deutsch/Russisch/Slowakisch.
Eine Ulrich Seidl-Film-Produktion
Regie: Ulrich Seidl
Buch: Ulrich Seidl, Veronika Franz
Kamera: Ed Lachman asc, Wolfgang Thaler
Ton: Ekkehart Baumung
Ausstattung: Andreas Donhauser, Renate Martin
Schnitt: Christof Schertenleib
Darsteller: Ekateryna Rak, Paul Hofmann,
Michael Thomas, Maria Hofstätter, Georg Friedrich,
Natalija Baranova, Natalja Epureanu, Petra Morzé,
Dirk Stermann, Erich Finsches
Weltvertrieb: Coproduction Office.

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Besetzung

Tue, 08 May 2007 23:05:36 +0100

Ekateryna Rak stand für "Import Export" zum ersten mal vor der Kamera. Sie wurde während eines langwierigen Castings in der Ukraine gefunden. Ursprünglich ausgebildete Krankenschwester, spielt die 28jährige am Theater in Nikolaev (Ostukraine) Rollen wie Schneewittchen oder das Eichhörnchen. Ekateryna Rak hat Westeuropa vor IMPORT EXPORT nie besucht und erst für ihre Filmrolle Deutsch gelernt.

Paul Hofmann liebt Kampfsport und Kampfhunde. Er hat im Alter von 14 Jahren sein Elternhaus verlassen und schon ein bewegtes Leben hinter sich. Er hat zur Zeit keinen festen Wohnsitz, wechselt häufig seine Telefonnummern und war schon im Gefängnis. Er glaubt an die große Liebe und wartet auf sie.

Michael Thomas Der Sohn des Kabarettisten Fred Weis und der Schauspielerin Tilla Hohenfels, arbeitete in seiner Jugend als Seemann und Rausschmeißer. Er ist seit 18 Jahren Old-Shatterhand-Darsteller und damit der Dienstälteste des deutschen Sprachraumes. Michael Thomas ist ein Allroundtalent als Schauspieler, Sänger, Autor, Regisseur und zweifacher Vizestaatsmeister im Boxen.

Maria Hofstätter. Für ihre Rolle als Autostopperin in Seidls erstem Spielfilm "Hundstage" preisgekrönt, zog für IMPORT EXPORT die Krankenschwestern-Uniform an und bereitete sich in Tag- und Nachtdiensten in der Geriatrie auf ihre Rolle vor. Sie wechselte Windel und Gebisse und wurde bald von Pflegern wie Patienten als "Schwester Maria" geliebt.

Georg Friedrich will ich einfach in jedem meiner Film haben“, sagt Ulrich Seidl. Seit „Hundstage“ hat Friedrich, 24, in gut zwanzig Kinofilmen gespielt. In lMPORT EXPORT spielt der Wiener einen Pfleger. Auch er arbeitete schon Monate vor den Dreharbeiten in der Geriatrie. Beim Windelwechseln fand er zu seiner Rolle.

Natalija Baranova, gebürtige Lettin aus Riga, hat schon in mehreren Filmen mitgespielt: unter anderem in Andrej Cernychs „Avstriyskoe Pole“ oder Barbara Gräftners „Mein Russland“. Sie spielt Olgas ukrainische Freundin im Internet-Sex-Shop. Baranova, die in Wien Germanstik studiert hat und den Magistra-Titel trägt, arbeitet zur Zeit als Kellnerin.

Natalia Epureanu spielt die Wiener Freundin von Olga. In ihrer Heimat Moldawien war sie Sekretärin und studierte Sportlehrerin, in Österreich arbeitet sie als Putzfrau und Tiefpflegerin. Ihr Schicksal ist ähnlich dem von Olga: Sie hat ihr Kind in Moldawien zurückgelassen, lebte in Österreich illegal als Putzfrau, ließ ihre Tochter Jahre später nachkommen und hat sich inzwischen eine Existenz aufgebaut.

Erich Finsches war in seinem Leben schon vieles: Buffet-Besitzer, Marktfahrer, Taxilenker, Marmeladenkoch, Getränkeerzeuger und Schauspieler in „Hundstage“. Jetzt ist der Invalidenrentner Zinshausbesitzer. Für IMPORT EXPORT legte er sich unter die Patienten ins geriatrische Spital und durfte der erste Mensch sein, der in einem Ulrich-Seidl-Film stirbt.

Presse Cannes

Mon, 07 May 2007 23:04:02 +0100

Presse-Screenings
Sonntag, 20. Mai, 19 Uhr (Salle Debussy) sowie 22 Uhr (Salle Bazin)

Pressekonferenz
Montag, 21. Mai, 14.30 Uhr

Gala
Montag, 21. Mai, 16 Uhr

Download

Mon, 07 May 2007 22:40:26 +0100

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Drehtagebuch

Mon, 07 May 2007 19:47:18 +0100

Aus dem Drehtagebuch von Klaus Pridnig,
Regieassistent

Drehtag 26 Winter 2006, Ostukraine, - 20° bis - 30

Zweimal sah ich Seidl bei den Dreharbeiten lächelnd und glücklich: Einmal, als uns ein Schneesturm während des Drehs in Košice überraschte, und wir kaum noch die Hand vor Augen sahen, ein zweites Mal in der Ostukraine, bei Schneeverwehungen und -30°. Während alle an den äußersten Grenzen ihrer Leistungs- und Leidensfähigkeit angekommen waren, war nur einer glücklich: Seidl.

Drehtag 34 Rote Bar im Hotel Zarkarpatia, Uschgorod, Westukraine

Weil für Seidl alle Motive original belassen werden müssen, was Atmosphäre und Menschen betrifft, musste in der roten Bar bei vollem Betrieb gedreht werden. Eingeklemmt zwischen betrunkenen ukrainischen Schlägern und einer korrupten, halbkriminellen Security drehten wir zwei Nächte lang unter Beschimpfungen und Bedrohungen. Einmal mussten wir sogar die Polizei einschalten, die aber auch erst einmal Geld von uns wollte, um die betrunkenen Schläger, die uns terrorisierten, zu entfernen. Seidl, der sich auf seine Inszenierung konzentrierte, bekam davon wenig mit, und wie bei minus Dreissig Grad im Schneesturm lächelte er und war glücklich. Zum dritten Mal, übrigens.

Drehtag 42 Vom minimalen Tanken in der Ukraine

Oft ging Fahrzeugen das Benzin aus, weil länger gedreht wurde, als ich ursprünglich geschätzt hatte. Einmal sprang Seidl wie ein Rumpelstilzchen, weil einem Motorrad beim Dreh das Benzin ausgegangen war. Er verstand nicht, dass, egal wie viel Geld ich dem Fahrzeughalter auch gab, dieser doch nur ein Gläschen Benzin tankte und den Rest des Geldes behielt. Minimales Tanken (tröpfchenweise) ist in der Armut der Ostukraine eine Tradition, die durch nichts durchbrochen werden kann. Schon gar nicht dadurch, dass ein Regisseur aus Österreich das will.

Drehtag 45 Stahlwerk Enakievo und die Mafia

Eines unserer Lieblingsmotive war ein Stahlwerk in Enakievo. Für die Drehgenehmigung mussten wir direkt mit einem Zweig der Donetzker Mafia verhandeln. Nach zähem Hin und Her und einem für mich äußerst ungesundem alkoholgeschwängertem Abend mit einem der zuständigen Halbweltler, gelang es, diese Genehmigung zu bekommen. Doch wie sooft bei Seidl: Kurz vor den Dreharbeiten befand er, das Motiv doch nicht zu brauchen, er sagte den Dreh einfach ab - der Halbweltler war vor den Kopf gestoßen. Erst als wir die Miete für das (nicht verwendete) Motiv zahlten und auch noch eine Flasche eines edlen Cognacs beifügten, versprach er, uns nicht umzubringen. Sofern wir ihm nie wieder unter die Augen kämen.

Drehtag 47 Heizung abdrehen bei - 20°.

In der Ostukraine hatten wir eine Wohnung ausgewählt, die zur Wohnung der Figur Olga umgestaltet wurde. Die Wohnung war wie viele sehr kalte Wohnungen in der Ostukraine fernwärmegeheizt, das heißt, dass sie willkürlich vom Staat ab- und angeschaltet werden konnten. Diese Wohnung war allerdings zufällig wärmer als üblich. Und so wollte Seidl, der den Atem vor den Gesichten der Darsteller sehen wollte, wie er das von seinen Recherchen kannte - dass wir den Besitzern die Erlaubnis abringen, Ventile in die Heizung einzubauen, um diese abzuschalten. Die Besitzer der Wohnung hielten uns tagelang für verrückt – wer dreht bei –20 Grad die Heizung ab? Sie stimmten Seidls Kühlwunsch erst nach langwierigen Verhandlungen zu.

Drehtag 51 Das Laienhundcasting in der Geriatrie

Trotz meiner Bedenken, dass der ganze Dreh an Schwierigkeiten kaum zu übertreffen sei, wollte Seidl unbedingt einen Hund in diversen Szenen. Da Seidl kaum professionelle Darsteller besetzt, musste klarerweise auch der Hund ein Filmamateur sein, ein trainierter Filmhund kam nicht in Frage. Also durchkämmten wir das Krankenhausgelände und suchten Schwestern, Ärzte und Pfleger, die einen Hund besaßen. Wir veranstalteten sozusagen ein Laienhundecasting. Der Hund, der zuletzt ausgewählt wurde, und uns in vielen Szenen mehr störte als begeisterte, kommt im fertigen Film übrigens in einer Szene vor. Immerhin.

Drehtag 57 Faschingsfest in der Geriatrie

Das schwierigste Unterfangen beim ganzen Geriatrie-Dreh war das Faschingsfest. All die alten Leute von verschiedenen Stationen zum Drehort zu schaffen, sie zu schminken und zu kostümieren, die Dreharbeiten mit der Essensausgabe zu koordinieren, die verantwortlichen Pfleger zu beschwichtigen oder gar zur Kooperation zu bewegen, das ganze stundenlang unterlegt vom Lied „Wiener Blut“ - eine echte Sisyphus-Arbeit. Von allen Lainz-Dreh-Tagen war dies der anstrengendste, härteste, organisatorisch komplizierteste und genehmigungstechnisch heikelste. Selten waren wir so froh, einenDrehtag hinter uns gebracht zu haben, selten waren wir vor allem so froh, dass wir es überhaupt drehen konnten. Seidl schreckt so etwas nur wenig: Monate später wurde die ganze Szene noch einmal gedreht, weil Seidl nicht zufrieden mit dem Ergebnis war. Ich kenne ihn. Ich hätte das vorraussagen können.

Drehtag 62 Herr Koller und der Schweinsbraten

Ein schwieriger Patient, Herr Koller, war nur solange zur Kooperation bereit, als sein Fernseher lief. Stundenlang lag er seitlich aufgestützt in seinem Bett, die Nase zwei Zentimeter vor dem Bildschirm, weil er schon fast blind war, den Ton voll aufgedreht, weil er schon schlecht hörte. Wann immer man ihn bat, den Fernseher auszuschalten oder aber den Ton leiser drehte, erhob sich ein Schreikonzert ersten Ranges. Herr Koller schrie, Herr Koller brüllte. Es war kaum auszuhalten. Dann trat Seidl auf. Er sprach mit ihm und versprach, ihm das nächste Mal Schweinsbraten mitzubringen. Von diesem Moment an fragte Herr Koller immer nur nach Herrn Seidl, und ob er ihm vielleicht wieder Schweinsbraten brächte. Der Fernseher war gar kein Problem mehr. Den Schweinsbraten aß er übrigens in der Nacht, wenn alle anderen schliefen.

Drehtag 68 Lieber Heiliger Herr Ulrich

Frau Schlamm, uralt und bettlägrig, begann laut zu beten, wenn jemand ihren Raum betrat: „Heiliger Antonius“, flehte sie, „bitte, bitte, bring mich doch zu meinen Eltern in den Garten. Bitte, bringe mich wenigstens zur Bushaltestelle, damit ich selber fahren kann. Bitte lieber Heiliger Antonius. Meine Eltern werden es dir mit ganz viel Obst vergüten, das du dann mitnehmen kannst.“ Nach zwei Drehtagen klang ihr Gebet dann so: „Lieber Herr Ulrich! Bitte bringen Sie mich zur Haltestelle, damit ich zu meinen Eltern fahren kann. Bitte, bitte, lieber Herr Ulrich...“

Kontakt

Mon, 07 May 2007 12:31:47 +0100

Produktion

Ulrich Seidl Film Produktion GmbH
A 1090 Wien, Wasserburgergasse 5/7
T +43 1 3102824
F +43 1 3195664
office@ulrichseidl.at
www.ulrichseidl.com

Weltvertrieb

Coproduction Office
F 75009 Paris, 24, rue Lamartine
T +33 1 56 02 60 00
F +33 1 56 02 60 01
info@coproductionoffice.eu

Presse und Kontakt International

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T +44 (0) 20 7580 0222
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At the British Pavillon
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Presse und Kontakt Österreich

Veronika Franz
A 1160 Wien
Speckbachergasse 53/27
T and F + 43 1 4843996
v.franz@ulrichseidl.at

Ulrich Seidl Filmographie

Sun, 06 May 2007 12:29:44 +0100

Ulrich Seidl, geboren 1952,
lebt in Wien, Österreich

Ulrich Seidl ist Regisseur zahlreicher, preisgekrönter
Dokumentarfilme wie „Jesus, du weißt“, „Models“ oder
„Tierische Liebe“. Seine Arbeitsmethode, größtmögliche
Authentizität zu erreichen und Menschen in einsamsten
und persönlichsten Momenten zu zeigen, hat viele
Diskussionen hervorgerufen.

Seidls erster Spielfilm „Hundstage“ gewann
den Großen Preis der Jury in Venedig 2001.
„Import Export“ ist der erste Film, bei dem Seidl
auch als Produzent fungierte.

Kinofilme
1990 Good News –
Von Kolporteuren, toten Hunden und anderen Wienern
1992 Mit Verlust ist zu rechnen
1995 Tierische Liebe
1998 Models
2001 Hundstage
2001 Zur Lage
2003 Jesus, du weisst

Interview Ulrich Seidl

Sat, 05 May 2007 18:17:13 +0100

Import Export war ein anstrengendes Projekt: In der Ukraine haben Sie bei Minus 30 Grad gedreht, in Österreich unter Sterbenden. Geht das an die Grenze der Belastbarkeit oder ist das Normalbedingung?

Ulrich Seidl: Jeder Film hat eigene Gesetze und kaum einer fliegt mir zu. Aber äußere Bedingungen schrecken mich selten ab. Ich glaube, dass intensive und extreme Szenen und Bilder immer auch unter extremen und intensiven Bedingungen entstehen.

In Ihrem Film geht es um Arbeits-Migration zwischen Ost und West. Was ist Ihnen zuerst aufgefallen, der Import oder der Export?

Seidl: Der Export. Die Idee zu diesem Film kam bei der Arbeit an einem anderen Film. Bei den Recherchen zum episodischen Dokumentarfilm „Zur Lage“ habe ich eine proletarische Großfamilie kennengelernt, in der alle arbeitslos waren. Seit dieser Begegnung habe ich daran gedacht, sie zur Vorlage eines Spielfilms zu machen. Und was den Import betrifft: Schon seit Jahren hatte ich den Wunsch, in Osteuropa einen Film zu drehen, weil ich mich den Menschen dort sehr nahe fühle. Also habe ich angefangen, Geschichten zu schreiben, die sich von Ost nach West und von West nach Ost bewegen.

Sind die Darsteller der beiden Hauptrollen Schauspieler oder wieder Laien wie in ihrem letzten Film „Hundstage“?

Seidl: Die beiden Hauptdarsteller sind vorher noch nie vor einer Kamera gestanden. Paul Hofmann, der Österreicher, lebt sehr nahe an der Rolle, die er verkörpert. Auch er ist arbeitslos, treibt sich herum, sucht die Liebe und den Kampf der Straße. Ekateryna Rak, die Ukrainerin, war Krankenschwester und spielt jetzt Kinderrollen am Theater. Vor ihrer Filmrolle ist sie noch nie im Westen gewesen und hat auch nicht vor, hier zu leben.

Die beiden Hauptfiguren begegnen einander in der Geschichte nicht. Warum eigentlich nicht?

Seidl: Sie sollten einander sogar treffen, wortlos, an der Grenze. So stand es im Drehbuch, und ich glaube, so würde es in jedem Drehbuch stehen. Als der Zeitpunkt des Drehens kam, wollte ich aber keine äußere Grenze mehr im Film haben, weil die ja ohnehin fallen. Ganz im Gegensatz zu den gesellschaftlichen Grenzen. Die bleiben.

Sie haben den Film über zwei Winter gedreht. Sie haben zwei Jahre geschnitten und ein Jahr gecastet. Wieso dauert die Arbeit an Ihren Filme so lange?

Seidl: Weil bei mir alles ein bisschen langsamer geht (lacht). Nein, Im ernst: meine Drehbücher sind ja nur Drehvorlagen. Das heißt: Der Film nimmt irgendwann seinen Anfang und ich begebe mich mit meinem Team auf eine Reise. Die Reise hat zwar ein Ziel, aber die Wege dorthin kennt niemand. Es ist ein Prozess, der sich entwickelt und es gibt sehr oft auch Stehzeiten, weil mir einfach nicht das Richtige einfällt.

Import Export ist ein Spielfilm, der so inszeniert ist, dass er stellenweise extrem dokumentarisch wirkt...

Seidl: IMPORT EXPORT ist in dem Sinn dokumentarischer als „Hundstage“, als er zu einem beträchtlichen Teil in wirklichen, also dokumentarischen, öffentlichen Räumen und Welten gedreht wurde. Also in wirklichen Spitälern, wirklichen Arbeitsämtern, wirklichen Sex-Agenturen oder geriatrischen Anstalten.

A propos geriatrische Anstalt: Auch dort haben Sie Schauspieler mit echten Patienten gemischt. Wie schwierig war es, mit Sterbenden zu drehen?

Seidl: Schwierigkeiten gab es nur von Seiten der Behörde und des Personals. Man hat massiv versucht, mein Vorhaben zu verhindern, weil die geriatrischen Institutionen in Österreich durch diverse Skandale in Verruf geraten sind. Wir haben Monate vor den Dreharbeiten begonnen, Zeit mit den Patienten zu verbringen. Die Schauspieler haben sich großartig in das Alltagsleben der Geriatrie eingelebt und sind schließlich ein Teil davon geworden. Für die Patienten selbst, natürlich nur für die, die es noch mitbekommen haben, waren unsere Dreharbeiten eine willkommene Abwechslung ihres Gefängnisalltags.

Mit Ihrem ersten Spielfilm „Hundstage“ haben Sie bei den Filmfestspielen von Venedig den Großen Preis der Jury gewonnen. Verändert Sie Erfolg? Verändert er ihre Arbeit?

Seidl: Ich glaube nicht. Einen Film zu machen, ist für mich immer mit großen Anstrengungen verbunden und bedeutet oft einen Leidensweg. Ich mache es mir und meinen Mitarbeitern nicht leicht und jeder Film ist auch ein Abenteuer, das man sich erkämpfen muss. Ich habe kein Erfolgsrezept. Schon beim nächsten Film ist der Absturz möglich.

Ed Lachman, einer der beiden Kameramänner mit denen Sie in Import Export zusammengearbeitet haben, hat Sie als jemanden beschrieben, der ein moralischer Filmregisseur sei, aber kein moralistischer. Sehen Sie das auch so?

Seidl: Ich will die Leute im Kino nicht nur unterhalten, sondern sie berühren, wenn nicht sogar verstören. Ich übe mit meinen Filmen Kritik, nicht am einzelnen Menschen, sondern an der Gesellschaft. Und ich habe eine Vision von einem würdigen Leben. Wenn es ein Film schafft, beim Zuschauer über das Vergnügen hinaus etwas aufzubrechen, das mit seinem eigenen Leben zu tun hat, dann hat er viel erreicht. Ich will, dass die Menschen im Kino auf sich selbst zurückgeworfen werden. Sie sind keineswegs der klassische, sozialkritische Filmemacher. Sie zeigen. Sie bewerten nicht. Seidl: Ich habe keine Ideologie zu einer Verbesserung der Welt. Es geht nie darum, den Einzelnen zu bewerten. Ich versuche, einen ungeschönten Blick auf das Leben zu werfen. Ich glaube, dass die Realität uns alle betrifft, unsere Ängste und unsere Sehnsüchte: Die Angst vor dem Tod und die Sehnsucht nach Liebe.

Der Pessimismus in Ihrer Arbeit wurde oft diskutiert. Gleichzeitig arbeiten Sie mit dem Element des Humors...

Seidl: Das Schreckliche, das Unabwendbare ist oft besser mit Humor zu ertragen. Außerdem bin ich immer auf der Suche nach den Schnittstellen zwischen Tragödie und Komödie. Und was den Pessimismus betrifft: Für mich ist der Optimist nicht a priori konstruktiver als der Pessimist und deswegen auch nicht positiver zu bewerten. Wenn ich mit offenen Augen die Welt anschaue, komme ich oft am Pessimismus nicht vorbei. Aber wie jeder Pessimist habe ich ja auch das Schöne vor Augen.

Import Export ist ein schockierender Film, andererseits könnte man ihn den bisher humanistischsten Ihrer Filme nennen. Sind Sie milder und weiser geworden?

Seidl: Hoffentlich weiser, aber nicht milder. Aber alle meine Filme sind aus meiner humanistischen Weltsicht entstanden. Auch wenn sie verstört, provoziert oder schockiert haben.

Interview Ed Lachman

Fri, 04 May 2007 21:04:00 +0100

Der US-Amerikaner Ed Lachman ist einer der vielseitigsten Kamermänner des zeitgenössischen Kinos. Lachmans Lehrjahre fielen in die Blütezeit des deutschen Autorenkinos der 70er-Jahre. Er arbeitete mit Werner Herzog („Stroszek“), Wim Wenders oder Volker Schlöndorff. Später fotografierte er in den USA Blockbuster wie Steven Soderberghs „Erin Brockovich“ mit Julia Roberts. Zuletzt stand er für einige der erfolgreichsten Filme des US-Independent-Kino hinter der Kamera: für Sofia Coppola (The Virgin Suicides), Todd Haynes ( I‘m Not There) oder Robert Altmans letzter Film „A Prairie Home Companion“. Bei Larry Clarks „Ken Park“, führte er auch Co-Regie. Ed Lachmans Werk umfasst 62 Dokumentar- und Spielfilme.

Ulrich Seidl ist als Perfektionist bekannt. Auf der anderen Seite ist er offen für den kreativen Input von Leuten, die wissen was sie tun. Waren Sie bereit, den Inhalt des Filmes mitzugestalten?

Ed Lachman: Nun, Ulrich ist sehr stark darin, wie er visuell eine Geschichte erzählt, indem er Tableaus benutzt, die dem Publikum gestatten, die Welt von Außen zu betreten, fast wie jemand, der einen Raum betritt und sich in dem Raum umsieht, oder wie wenn man auf der Strasse gehen würde. Er lässt den Betrachter in gewisser Weise die Kamera sein, und dann setzt er die Handkamera ein, um mit seinen Protagonisten noch intimer zu sein, so dass das Publikum noch mehr involviert ist.

Mussten Sie viel improvisieren? Kameratechnisch?

Lachman: Ja, es gibt ein gewisses Maß an Improvisation, und daher kommt, glaube ich auch die Kraft seiner Bilder. Es sind keine überstilisierten Hochglanz-Bilder, es sind Bilder, von denen er will, dass wir sie ihm glauben. Bilder, die zu den Protagonisten, zur Geschichte führen. Da ist kein Widerspruch, zwischen dem, was du siehst, und dem, was du für die Protagonisten empfindest. Alles wächst zusammen. Ich denke, dass Ulrichs Filme eine gewisse Zerbrechlichkeit der menschlichen Erfahrung einfangen, und dass die Kamera das ebenfalls einfangen muss.

Seidls Bilder sind häufig provokant. Betreten Sie dieses bizarre Universum mit Leichtigkeit oder haben Sie damit Probleme?

Lachman: Nein, ganz und gar nicht. Ich glaube, die Leute verstehen oft nicht, dass diese Bilder Metaphern sind. Das ist die Stärke des Kinos: Wie du eine Geschichte in visuellen Metaphern erzählst. Und wie Bilder dann Ideen repräsentieren, und über das hinausgehen, was du gerade siehst.

Wie gehen Sie mit Ulrich Seidls Neugier um, die intimsten Geheimnisse der Protagonisten auszuleuchten?

Lachman: Für mich enthüllt Seidl private Momente von Menschen, die man nicht notwendigerweise sehen will; Momente, die man vielleicht bei sich selbst erlebt. Ich glaube, das ist es, was sein Geschichten-Erzählen so effektiv macht. Für mich ist er eigentlich ein sehr moralischer Regisseur. Sein Geschichten-Erzählen ist sehr moralisch, ohne dass er selbst ein Moralist wäre. Das ist, glaube ich, eine sehr schwierige Sache, und ich glaube nicht, dass es seit Kieslowski einen Regisseur gegeben hat, der so etwas gemacht hat. Er zeigt Dinge mit seiner persönlichen Art der Moral - ohne dabei dem Zuschauer zu predigen. Seidl erlaubt der Intelligenz der Zuschauer, die Wahl zu treffen, wie sie etwas aufnehmen.

Wie geht es Ihnen mit Seidls Gang auf der dünnen Linie zwischen Dokumentarfilm und narrativem Spielfilm?

Lachman: Seltsamerweise halte ich alle Filme für dokumentarisch. Denn sogar in einem narrativen Film, in dem man die Kamera aufstellt, das spezifische Licht setzt, die Schauspieler dieselben Zeilen sagen werden, selbst da ist keine Einstellung, keine Bewegung jemals dieselbe. Seidl ist als Regisseur dafür bekannt, dass er am Set nicht allzu viel Worte verliert.

Arbeiten Sie mit intuitiven Menschen wie ihm, mit „leisen Regisseuren“, gut zusammen ...

Lachman: Das ist einen Sache des gegenseitigen Verständnisses. Man kann alle Konversationen der Welt führen, aber trotzdem zu keinem Verständnis kommen. Man kommuniziert ja nicht nur durch Worte. Was für mich an seiner Arbeit interessant ist, ist, dass er die Grenzen des Films auslotet. Traditionell denken wir von Film als der Illusion von Realität. Aber was ist die Realität der Illusion? Ich denke, er hinterfragt, was die Realität der Illusion ist. Oder ist die Realität die Illusion? Vielleicht geht es ihm vielmehr darum: ist die Realität die Illusion? Das ist eines der Paradoxa von Seidls Arbeit.

Was Sie sagen, klingt sehr theoretisch. Aber auf der anderen Seite ist da diese schiere, fleischliche Energie seiner Filme...

Lachman: Stimmt, und ich denke, das ist es auch, was für viele Menschen so verstörend ist. Sie sind nicht sicher: soll das eine Art Realität dokumentieren oder ist es ein narratives Element? Aber ich denke, wenn man eine Geschichte erzählen will, muss man beide Seiten erkunden, und wie ich schon gesagt habe, er hält ihnen diesen Spiegel vor, in dem sie sich selbst sehen können. Das ist die Kraft in seiner Arbeit und das macht seine Arbeit so einzigartig.