Ella la denomina su “fuente de juventud”…

Es lo único que mantiene su cuerpo joven y flexible. “¡Tengo 91 años pero me siento como si tuviera 20 otra vez!” Si conoces a alguien que tenga dolor de espalda, rodilla, o pie. “Comparte mi relato, esto podría aliviar su dolor.”

Ella tiene un relato incredíble…
Cuando tenía 21 años, era una gimnasta de élite. A medida que fue envejeciendo su cuerpo ya no funcionaba como antes. Su dolor de espalda era tan fuerte que necesitó una silla de ruedas.
Ella ya no podía hacer gimnasia…
Eso le rompió el corazón – la gimnasia era lo único que la hacía sentir VIVA, así que hizo una promesa en la televisión…

“No dejaré de hacer gimnasia hasta que muera. Dedicaré mi vida a aliviar mi dolor”

Ella lo intentó todo: fisioterapia, cirugía, medicamentos y nada funcionó. Entonces, por la gracia de Dios, el remedio. Un doctor conocido estaba muy conmovido por su relato. El se acercó ella para hablarle de su gran avance cientifico.
Después de curar el dolor de espalda durante 37 años, le dijo:

“Tus pies son la base de tu postura…”
“Soportan todo tu peso, te equilibran y absorben la tensión de caminar. Si los pies no están bien apoyados, y ese es el caso de 3 de cada 4 personas mayores, no pueden hacer su trabajo correctamente. Esto significa que el impacto que debería haber sido absorbido por los pies…”
“Viaja por las piernas, a través de la columna vertebral, causando dolor de espalda agudo y como un edificio, si las bases de tu cuerpo no están apoyadas. A medida que envejezcas, el dolor aparecerá por todo tu cuerpo y te desplomarás…”

Así que para volver a ponerla de pie, el medico tuvo que revivir sus bases envejecidas…
Descubrió que si presionaba partes específicas de los pies, podría activar los 26 huesos de cada pie, crear una base sólida para la espalda y aliviar el dolor.

Probó esta técnica en cientos de pacientes… ¡Alivió su dolor casi de forma instantánea!
No podía seguir ejerciendo presión sobre sus pies todo el día. Por eso creó plantillas especiales que prsionan a estos puntos exactos al caminar.

Se llama “Hush Insoles”
Está médicamente aprobado para aliviar el dolor de espalda rodillo, y pie…
El médico nos contó cómo funcionan…
“Hay que deslizar lo dentro del zapato y se centra en tus puntos de presión, corrige tu postura y abre tu columna lumbar. Y gracias a la tecnología de “Difundir El Alivio” Hush llega a más de 300 puntos del presión que alician el dolor al caminar enviar señales de alivio del dolor des de tu cerebro a tu cuerpo.”

Nuesta gimnasta favorita los encontró, esto es lo que dijo:

“La puse dentrode mi zapato y lo que pasó después fue en milagro… Sentí como si estuviera caminando sobre el agua. Fue el movimiento más fácil y sin dolor de mi vida. Al tercer día, estaba haciendo volteretas otra vez, por primera vez en años. Mi esposo estaba tan sorprendido por mi transformación que se compró un par. Cuando las lleva puestas, puede levantearme y besarme como antes.

Y ella continuó…

“Al décimo día me sentí completamente rejuvenecida, tenía ferzas para segiuir el ritmo de mis nietos. Ahora usa las plantillas todos los díasm me dan la libertad de hacer todaslas cosas qáue me gustan. Ojalá alguien me hubiera informado antes sobre esta tecnología. He estado soportando dolorde espalda durante añoes y podría haber calmado el dolor en segundos coneste sencillo invento.”

Si bien se sintió en todo el país e incluso en naciones vecinas, como en zonas del este de la isla de Cuba, hasta ahora los principales daños se concentran en la zona occidental de la empobrecida nación, que es menos poblada. Allí las construcciones son más rudimentarias y no abundan los edificios altos como en la capital.

Tras el fuerte sismo, los geólogos estadounidenses emitieron una amenaza de tsunami, que luego fue descontinuada, aunque advirtieron que se debía mantener la vigilancia por si se produjeran “fluctuaciones menores, de hasta 30 centímetros, sobre y bajo la marea normal” en zonas costeras cercanas al epicentro del sismo en las “próximas horas”.

Por su parte, Inés Lozano, presidente de Flying High 4 Haiti, una organización sin fines de lucro que tiene una escuela para 135 niños en Ile-a-Vache, declaró a Univision Noticias que la situación es bastante dramática y que al menos dos de sus profesores han perdido sus casas. “Todavía no sabemos de víctimas”.

El primer ministro del país, Ariel Henry, apeló en Twitter “al espíritu de solidaridad y compromiso de todos los haitianos” para enfrentar “esta dramática situación que vivimos actualmente” a causa del terremoto. “Estoy movilizando todos los recursos de mi administración para acudir en ayuda de las víctimas”, añadió.

Más de un millón y medio de haitianos se quedaron sin hogar, dejando a las autoridades de la isla y a la comunidad humanitaria internacional ante un reto colosal en un país que carece de un registro de tierras y de códigos de construcción. El terremoto destruyó cientos de miles de viviendas, al igual que edificios administrativos y escuelas, así como el 60% del sistema sanitario de Haití.

El programa de Pedrerol, como los futbolistas que juegan mejor sin balón, ha hecho virtud de la anomalía que implica alejarse de la acción en el campo porque lo que le nutre de contenido está fuera de él. El análisis deportivo languidece frente a cebos mendaces, exclusivas inconsistentes o publicidad de apuestas. Una desfutbolización que no es su patrimonio exclusivo. Cuando este jueves Kiko Matamoros ofreció en El desmarque un argumento estrictamente futbolístico contra el fichaje del francés le llamaron “contracultural”, como si hubiese recitado Aullido desnudo. ¿Cómo no va a ser imprescindible un jugador que genera contenido sin siquiera haber pisado España?

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En los interminables especiales que se han emitido sobre el advenimiento del Godot Mbappé apenas se ha hablado de su papel en el esquema de Ancelotti, pero sí, mucho, del deshonor que supone que el PSG no negocie con el noble y bélico adalid, como si en lugar de fichajes se hablase de la afrenta de Corpes.

Si finalmente los programas sobre fútbol van a liberarse de la engorrosa parte deportiva, bien podrían utilizar su tiempo para explicar qué tiene que ver el honor con los equipos financiados por países ajenos a los derechos laborales o con quienes califican a sus trabajadores de anormales o tolilis. Pero eso mejor lo dejamos para otro momento, que tres horas diarias no dan para nada.

Pregunta. ¿Qué se hace con la tristeza?

Respuesta. Nada, qué coño vas a hacer. Cuando llegas a esta edad y abres el periódico, y ves a unos metiéndose con otros que parece que se les va la vida… Se van a morir de un lado y de otro, qué más da.

P. ¿Abre el periódico?

R. En Guadalmina [Marbella] creo que soy el único que compra el periódico en papel. Todos los días: Marca, As, El Mundo y Abc. Por la playa, cuando paseaba, nadie leía el periódico, ni un libro. Quizá lo estuviesen haciendo con el móvil, no lo sé. Es otra época. Ni mejor ni peor, distinta.

P. Usted nunca ha tenido ordenador, ni internet, ni teléfono móvil.

R. Ni coche. Cuando quería coche era a los 18 años y no me daba para tenerlo, y cuando ya me daba para tenerlo, lo que quería era chófer, y tampoco llegaba [ríe].

P. Pero no es especialmente nostálgico.

R. Ese discurso de “antes todo era mejor”… Antes tenías 20 años, eso es lo que pasa. Yo estoy a favor de lo que llegue. A mí el vídeo ya en su momento me pareció la leche. Que a las tres de la mañana no puedas dormir y te pongas El hombre que mató a Liberty Valance, en fin. Es un invento impresionante. Y ahora en el metro, aburrido, te puedes poner en el teléfono Sed de mal. Quién está en contra de eso.

P. No sé si mayoritariamente se usa para ver Sed de mal.

R. Que lo usen como les de la gana, que para eso es suyo. Mira, la gente comete un gran error cuando dice “en mis tiempos”. ¿Qué tiempos? Tus tiempos son estos, ¿o ya has muerto y no nos lo has contado? Di “hace años”. No “tus tiempos”. Lo que venga, bendito sea. Si yo hubiera nacido más tarde igual estaría tatuado o tendría un pirsin en la cara.

P. ¿Tatuado?

R. Alguna secuencia de Casablanca, yo qué sé [se parte de risa].

P. Ha dicho en una ocasión que conservador tiene sentido serlo cuando se conserva lo mejor.

R. Cuando estudiaba en el instituto entraba nuestro profesor Alberto Sánchez, que nos hablaba de Cervantes y el Quijote. Llegaba y nos levantábamos todos. “Siéntense”, decía. Él enseñaba y nosotros aprendíamos. Allí no había esa cosa de “somos todos iguales”, qué coño vamos a ser todos iguales si este señor nos está contando unas cosas del Quijote que ni soñábamos. “Somos todos iguales y no hay que levantarse, el profesor es un colega”. No, mira: hay que respetar a este tío que sabe más que tú, y además te lo enseña.

P. Su madre.

R. Tenía un soplo en el corazón, tuvo que dejar de trabajar y después de mí no tuvo más hijos, fui el único. En casa no éramos creyentes, no íbamos a misa. Pero mi madre era del Jesús de Medinaceli. Y a pesar de estar enferma, los primeros viernes de marzo se quedaba toda la noche en vela. Por qué era de Jesús de Medinaceli no tengo ni idea. Un año, y este es el gran misterio de mi vida, mi madre se puso un hábito y estuvo con él los doce meses. Nunca supimos por qué. Después de muchos años, cuando ella ya había muerto, le pregunté a mi padre: “¿Pero tú tuviste algún lío con otra, y ella se enteró y ofreció un sacrificio o algo, o yo estuve enfermo y ella le prometió algo a Jesús de Medinaceli?”. Pero mi padre estaba tan perdido como yo.

P. ¿Un año con el hábito y nunca supieron por qué?

R. Bueno, el hábito era bonito. Tenía un cordón dorado y tal. El secreto se lo llevó a la tumba. Cuando murió, mi padre y yo hablábamos del tema un montón. La vida está llena de esas cosas. Está bien que sea así.

P. Su padre.

R. Era pintor. Buero Vallejo le llamó el último cubista. Manuel García Meana. Había hecho unos carteles para el Partido Comunista en el año 1935. Al acabar la guerra lo metieron en la cárcel, pero lo sacaron a los dos días porque no había hecho nada. Se vino de Gijón a Madrid. Un amigo suyo regentaba la peluquería del hotel Palace y lo metió en ella sin que mi padre supiese algo del oficio. Y duró hasta que se puso de moda el corte de pelo a navaja, y ahí mi padre dijo: “Hasta aquí hemos llegado, no puedo matar a nadie”.

P. ¿Se parecía a usted?

R. En nada. Era un gentleman, como le llamaba Alcántara. Delgado, ojos azules, con un humor increíble. Yo le dediqué Volver a empezar. Se enteró en el estreno en Gijón: se quedó helado. Mis padres eran eso que ahora se llama pop, cultura popular. Yo iba con ellos al Prado y mi padre me hablaba, delante de Las Meninas, de “la luz convaleciente”. Íbamos a la plaza de toros, al Campo del Gas, a Chamartín, al Metropolitano…

P. Usted se hizo del Atlético de Madrid.

R. Mi padre me sacó el carné de socio infantil del Madrid y del Atleti. Yo ya tiraba por el Atleti. Recuerdo aquel partido que acabó 2-1 en el que Di Stéfano marcó —yo creo que en fuera de juego— un gol antológico de tacón, de espaldas. Año 1954. Salimos del estadio con aquellos torrentes de gente, muchísimas motos y camionetas llenas de gente gritando: “¡A Diego de León!, ¡a Antón Martín!”. Yo estaba triste. Y mi padre me dijo: “No, Jose, has vivido un momento histórico. Cuando tú seas mayor dirás: yo vi ese gol. El resultado será lo de menos, tú habrás visto ese gol”. Ese sentido es el que yo tuve de chaval. Quién me iba a decir entonces que yo iba a conocer a Di Stéfano, que íbamos a presentar un programa en Estudio Estadio, que estaría en mi casa…

P. Ve fútbol todos los días, cualquier partido. Como el cine, aunque no cualquier película.

R. A mí me ha gustado más el fútbol que el cine. Y me hubiera gustado más ser campeón del mundo de fútbol que ganar un Oscar. Oscar lo tienen muchos. Mi amigo Gil Parrondo tenía dos, por ejemplo. Pero ser campeón del mundo, eso tiene que ser una cosa impresionante.

P. El Atleti.

R. Este año está empezando a tener la suerte del Madrid. Yo he apostado a que gana la Champions. Pero he visto perder muchísimo al Atleti, que es cine negro, film noir. Tiene que ver con el fatalismo, con una desesperación extraña. Y tiene algo difícil de definir. Ya sé que para todos sus clubes son especiales, pero el Atleti es raro; el equipo de la capital, pero con un componente extraño. Ese campo que tenía antes, el Metropolitano, que era como ir al Bronx.

P. ¿Su padre era atlético?

R. No, mi padre era del Sporting. Nunca le vi gritar en el estadio: ni a un árbitro, ni a un jugador, ni a un presidente. Yo tampoco lo hago. En mi vida he gritado en el campo.

P. ¿Ni el gol?

R. El gol sí, pero tampoco es que me vuelva histérico con esa cosa de tirarte por el suelo. Entre otras razones porque si eres del Atleti estás pensando que te van a empatar enseguida, o que el árbitro va a pitar cualquier tontería. En el Atleti nunca se celebra nada del todo hasta el final.

P. ¿Es antimadridista?

R. Antimadridista nunca. Cómo no voy a querer al Madrid, si he visto debutar a Di Stéfano. Lo que pasa es que desde niño siempre fui del Atleti.

P. ¿Por qué?

R. Quizá por el color. En aquella época de blanco y negro, el Atleti era azul, era rojo. Los blancos —el Valencia, el Sevilla, el Madrid— estaban empastados en la época.

P. Empieza a trabajar a los 16 años.

R. Cuando terminé la preuniversitaria mi padre me dijo: “Chico, hay que ponerse a trabajar”. Me metió por recomendación en el Banco Ibérico. Ganaba 1.316,10 pesetas. Entregaba en casa mil pelas. 316,10 para mí. Y todos los días de mi vida salía del banco a las siete de la tarde y me iba a la Gran Vía para entrar en el Palacio de la Música, el Avenida, el Coliseo, el Lope de Vega. Todos los cines, vaya.

P. Y al volver de la mili, compaginó el banco con Taurus Ediciones.

R. En la mili coincidí en la misma compañía, mismo batallón y misma fila con Martín Ferrand y Forges. Allí estábamos cuando entra un tío enorme y dice: “Yo soy el capitán. Este es mi despacho. Aquí no entra ni Dios. Si Dios quiere entrar, tiene que llamar a la puerta, yo diré ‘¿Quién es?’, y él dirá: ‘Soy Dios’, y yo decidiré si entra o no”. Año 66. Cómo debía de ser eso en el año 45.

P. En Taurus se acerca al cine, donde empieza con José Luis Dibildos.

R. Y empiezo a conocer a gente impresionante, como el director de Taurus Manolo García Pavón. O Manolo el Pollero, que era la leche. Tiene un poema sobre el Niño Jesús que es como Lope de Vega: “Y cuando de niño, con los otros niños, / jugabas tú. / ¿Sabías o no sabías / que eras el Niño Jesús?”. ¡Y Eladio Caballero, con el que trabajé en Taurus! Y Federico Muelas, que se levantaba y daba discursos. Hablaba sin parar el tío. Le hicieron un poema que corrió mucho por Madrid que decía: “En el portal de Belén, / habla Federico Muelas. / Cuando termina de hablar, / las pastoras son abuelas”. Y había uno que sacaba muchos libros de poemas, no recuerdo el nombre, ponle Antonio Gómez: “Maldición, / dijo el cartero. / Otro libro de Antonio Gómez, / y estamos a dos de enero”.

P. Hablemos de cine.

R. ¿De cine?

P. ¡Qué grande es el cine!

R. Qué grande es el cine es un programa que se hizo gracias al PSOE. Cuando llegó el PP al gobierno, lo quitó. No dije nada cuando me lo dieron y no dije nada cuando me lo quitaron. El propio PP me lo devolvió, y cuando llegó el PSOE me lo quitó. Pues vale, hombre. Nada que decir.

P. Pero qué grande es, de verdad.

R. Yo he tenido la suerte de verlo en su esplendor, en los años 50, la época dorada. Cuando la gente hacía colas, se levantaba por la mañana los domingos para sacar las entradas de las cuatro y de las siete. Luego llegó la televisión, que era otra fe. Y empezaron a combinarse bien. Y ahora las tabletas, el móvil. Vamos a necesitar siempre que nos cuenten historias. Esa cosa vieja de un tipo que viene de un país desconocido, le dices ‘Siéntese usted aquí y cuéntenos’…

P. Usted ha tenido además la suerte de hacer películas. Pero se presenta como exdirector.

R. La verdad es que me gustaría seguir haciendo cine, no escribir libros. Pero no hay manera, y además yo tampoco estoy entre mis directores favoritos. He hecho algunas películas que están bien, ¿pero obras maestras? Ni soñarlo. Una obra maestra es Plácido de Berlanga, una obra maestra es Tristana de Buñuel.

P. ¿En qué película suya hay más de usted?

R. En Tiovivo c. 1950. Pero son cosas que se hacen de forma inconsciente. Yo nunca he hecho cine de autor, esa es la verdad

P. ¿Qué es cine de autor?

R. Un cine que lo firma un señor y pone en grande “un filme de…” y no ha escrito ni el guión. Esas son cosas de la Nouvelle vague. “Un filme de…”, pero qué pasa, ¿has hecho tú la música, la fotografía? ¿No hecho la película nadie más que tú?

P. Dice que le gusta más el fútbol, pero ese brillo en los ojos sólo lo tiene cuando habla de cine.

R. Para mí el cine siempre fue una vida de repuesto. Desde que era niño. Está tu vida, vale. Pero luego ves una película y lo sublimas todo, y piensas “esa chica de la película sería más feliz conmigo, yo la trataría mejor” [ríe]. Es así. Las películas buenas son de verdad, reales. Sacristán, mi querido amigo Pepe, se desmayó viendo en la pantalla cómo torturaban a Sabú. Lo recogió su padre del suelo. Yo una vez estaba viendo en el cine Revuelta en Tahití con unos chavales delante de mí. Al final salía un barco cañoneando la costa, y uno de los chavales le dijo al otro: “Cúbreme, que voy a mear”. Y se fue corriendo agachado de la sala, el tío. Eso es el cine. El cine fue una religión. Y Hollywood fue un estado independiente que dominó el mundo mucho tiempo. Allí se fabricaban todos los sueños del planeta.

P. Publica prácticamente dos libros al año, los últimos Deborah (Notorius), que es una antigua conversación suya con Deborah Kerr, y Películas malas (Notorius). Y está a punto de salir un libro sobre Lo que el viento se llevó.

R. Lo que el viento se llevó fue el acontecimiento de una generación. La gente venía los fines de semana a Madrid para verla. Era tan larga que les dejaban pasarla sin NO-DO. La música, el color. Vi el principio con once años escondido detrás de unas cortinas en el cine hasta que mi padre me encontró. Yo le dije: “Es más bonito el color que el arco iris”. “Vamos Jose, ya la verás cuando seas mayor”, respondió. Envejece tan bien porque es clásica. Y aquel principio del libro de Margaret Mitchell: “Escarlata O’Hara no era guapa, pero los hombres se daban cuenta de ello cuando ya se habían enamorado”.

P. Acaba de publicar el periodista Arturo Lezcano una crónica impresionante, Madrid, 1983 (Libros del KO), en la que tiene unas páginas dedicadas a El crack y su importancia social.

R. El crack es una obra de derrumbe, algo que ya está entre el final de la dictadura y el principio de la democracia. Y de ese mundo sale un tío que dice: a mí no me importa que huela a mierda, pero me gusta que digan la verdad.

P. El crack cero, su última película, no obtuvo una candidatura en los premios Goya.

R. De los cracks es la que más me gusta. ¿Fue justa la Academia? Es igual. Para ellos ni existió. De esas cosas no hay que preocuparse. No he sido rencoroso nunca, no lo voy a ser ahora ya. Si alguien se mete conmigo, pago y doy propina. No me interesa estar en conflicto con nadie, no merece la pena.

José Luis Garci, el hombre al que todos los clientes del restaurante reconocen cuando pasan por su mesa, ha dado cuenta de la comida y la bebida. Pide una bola de vainilla de postre y un café. Es un apasionado del boxeo. Y forma parte de un programa radiofónico de culto, Cowboys de medianoche (EsRadio) junto a Luis Herrero, Eduardo Torres-Dulce y Luis Alberto de Cuenca. Durante la conversación cita películas y secuencias saltando de unas a otras con felicidad infantil. Tú y yo, Centauros del desierto, El puente de Waterloo, Los puentes de Madison, Días sin vida. “Días sin vida es sobre Scott Fitzgerald y Sheila Graham. El final es increíble. Él está con los folios de El último magnate, su novela. La ve a ella, está todo bien, está todo en orden, está todo limpio, ha dejado de beber, fuera hace un día estupendo. Y dice: ‘Soy de esa clase de personas a las que el éxito le sienta bien. Hay gente que necesita un fracaso de vez en cuando para espabilar. Yo no’. Entonces se desploma y muere. La vida, amigo”. “¿Qué clásico viste hace poco?”, pregunta de repente. “La noche se mueve”. “Ah, Night Moves. Arthur Penn. Y ese diálogo:

–¿Dónde estabas cuando mataron a Kennedy?

–¿Qué Kennedy?

–Cualquier Kennedy.

P. ¿Cree en Dios?

R. Me gustaría, porque si así fuese pensaría que en el cielo está el Madrid ganador de la Copa de Europa al Eintracht jugando contra el Brasil que ganó el Mundial 58. ¡Ver a Cassius Clay contra Joe Louis! Pero eso qué es. Eso es el cielo. Por eso merecería la pena creer en Dios.

P. ¿Pero no?

R. Ahora que me acerco a la prórroga: no hay nada. Como no había nada antes de que naciese. O hay misericordia, misterio. Un día estaba con Severo Ochoa en el bar del hotel Reconquista de Oviedo. Hablamos de cine. La charla se alargó, y me dijo: “Desengáñate, somos física y química”. Yo le dije: “¿Y esa gota de vermú seco que nos han echado en el martini y que ha revolucionado la ginebra, y ya no es ginebra?”. Somos física y química, y una gota de misterio que nunca vamos a entender. Como cuando con la música te acercas a algo que no puedes definir. Yo escucho el segundo movimiento de la Septima sinfonía de Beethoven y… ¿Nunca has tenido la sensación de que hay algo cerca de ti que no sabes lo que es? No tiene que ver con la religión. La religión la hemos hecho nosotros, hemos inventado todo eso. La Biblia la han escrito decenas y decenas de escritores, es un libro de ciencia ficción precioso. Pero de la muerte no ha venido nadie. Ulises, el único.

P. No hay paraíso, por tanto.

R. Esa gente que dice que después vendrá un mundo mejor y más feliz. Coño, pues vete, a qué esperas si aquí te van a quitar la hipoteca. ¡Ah, pero no se va nadie! A dónde te vas a ir.

P. ¿A dónde le gustaría ir a usted?

R. De momento a mi casa. Le decía Watson a Sherlock Holmes en la película de Billy Wilder: “Me voy, que se me ha hecho tarde”. Y contesta Holmes una frase encantadora: “A nosotros nunca se nos hace tarde, siempre se nos hace pronto”.

Your Complete Guide to Pilots and Straight-to-Series orders

Kim will play Fire Lord Ozai, the ruthlessly driven leader of the Fire Nation who demands that everyone live up to his impossible standards, especially his teenage son, Prince Zuko (Dallas Liu). Ozai’s drive to conquer and unite the world under firebender rule is a family burden — he believes that it’s his destiny to finish a war started by his ancestors.

As a series regular, Kim joins previously cast young leads Liu; Gordon Cormier, who plays Aang; Kiawentiio (Katara); and Ian Ousley (Sokka).

Albert Kim serves as showrunner, executive producer and writer on the series, with Rideback’s Dan Lin and Lindsey Liberatore executive producing, along with Michael Goi. Roseanne Liang is co-executive producer. Goi, Roseanne Liang, Jabbar Raisani and Jet Wilkinson are directing.

Kim is not a stranger to the Last Airbender franchise. He voiced General Fong in an 2006 episode of the Nickelodeon animated series and in the 2007 video game. He also voiced  Hiroshi Sato on Avatar: The Last Airbender spinoff series The Legend of Korra.

The in-demand writer-producer is coming off playing the co-lead in Nat Geo’s The Hot Zone: Anthrax, which premieres November 28. The Lost alum, who was a series regular on CBS’ Hawaii Five-0 for seven seasons, has been recurring on NBC’s hit medical drama New Amsterdam. He also did an arc on another popular network medical drama, ABC’s The Good Doctor, which he helped set up and executive produces.

Kim, who is part of the voice cast of the upcoming AMC animated drama series Pantheon, also recently guest-starred in FX’s The Premise and appears in the movies Stowaway on Netflix, Disney’s Raya and the Last Dragon and Sony Pictures’ Blast Beat. He is repped by UTA, Brillstein Entertainment Partners and Gang Tyre.

Si bien la mayoría de los teléfonos inteligentes en estos días son más potentes que la PC promedio, sus cargadores no se han fabricado con el mismo estándar.

La mayoría todavía tarda más de 2 horas en cargarse y su smartphone corre un gran riesgo de sobrecalentamiento y explosión.

Otro problema de usar un montón de dispositivos con baterías recargables es saber cuándo conectarlos a un cargador.

Si desea mantener viva toda su tecnología sin obstruir los enchufes con adaptadores de corriente, su mejor opción es obtener un cargador para múltiples dispositivos. Estos accesorios le permiten cargar dos o más dispositivos simultáneamente y tienen diseños compactos que se adaptan bien a un escritorio, encimera de cocina o mesita de noche.

QuickCharge Pro está diseñado para combinar la tecnología de carga más rápida con características de seguridad probadas y actualizadas.

Conozca QuickCharge Pro, un impresionante cargador de próxima generación

Nada más sacarlo de la caja, QuickCharge Pro te sorprenderá por su pequeño tamaño y su elegante diseño.

Con QuickCharge Pro, puede cargar simultáneamente 4 dispositivos separados hasta 4 veces más rápido, ¡todo desde una toma de corriente!

Utiliza la tecnología Adaptive QC 3.0 más avanzada que se carga del 0% al 70% en solo 35 minutos.

Es mucho más conveniente que cualquier otro cargador del mercado. Y cabe perfectamente en la palma de tu mano.

¿Qué hace que QuickCharge Pro sea tan especial?

QuickCharge Pro te ayudará a cargar varios dispositivos, ya sea que estés en casa, en la oficina o de vacaciones. Puede cargar cualquiera de sus dispositivos con un cable USB, incluidos los dispositivos de carga rápida de generaciones anteriores.

Simplemente conecte el cable USB al puerto y el reconocimiento de corriente inteligente identificará su dispositivo y entregará la cantidad correcta de energía.

El cargador detecta la salida única necesaria en cada puerto y se ajusta al nivel preciso de corriente necesario.

QuickCharge Pro no “freirá” sus dispositivos con sobrecalentamiento, sobrecarga o cortocircuito.

Una vez que el voltaje alcanza la seguridad máxima de 33 W en total, la protección contra sobretensiones incorporada dejará de producir corriente. ¡Totalmente libre de peligros!

Al mirar las reseñas, hay muchas características que se destacan como la razón por la que miles de usuarios le dan a este producto una calificación de 5 estrellas:

• Compatible con versiones anteriores: QuickCharge Pro no solo funciona con la moderna tecnología QC 3.0. También puede conectar dispositivos de generación anterior con QC 2.0 / QC 1.0 para una carga rápida.

• Tecnología QC 3.0 Cargue sus dispositivos 4 veces más rápido: todo lo que necesita son 35 minutos para cargar de 0% a 70%.

• Ahorre tiempo: pase menos tiempo esperando que su teléfono se cargue y más tiempo viviendo su vida.

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• Fácil de usar: simplemente coloque los dispositivos en la estación de carga y deje que QuickCharge Pro haga el resto.

¿Qué dicen los clientes de QuickCharge Pro?

“Fácil de usar, no necesita ningún pago especial. ¡Puedo cargar mis airpods, applewatch y iphone al mismo tiempo! Muy útil. ¡Lo recomiendo totalmente! “

Daniel Y.

“Honestamente, estaba muy impresionado con la calidad de esta cosa. Es muy ligero, pero parece fuerte. Lo más importante es que mi teléfono ni siquiera se calienta después de cargarse durante la noche. Si tiene un teléfono inteligente caro, debe probarlo “.

George D.

Conclusión: ¿Deberías comprarlo?

En resumen, ¡SÍ! Lo que le encantará de este cargador es que no ocupa mucho espacio y es una gran solución para mantener todos sus dispositivos organizados.

QuickCharge Pro es un producto diseñado y producido por una empresa con sede en EE. UU. Que realmente se preocupa por sus clientes.

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The legendary screen star was appearing on BBC Radio 5 to promote his latest movie Best Sellers co-starring Aubrey Plaza.

He referred to the film as ‘my last part, really,’ noting that he has limited mobility and adding: ‘There’s not exactly scripts pouring in for a leading man that’s 88, you know?’

Bowing out: Sir Michael Caine announced in an interview this week that he is probably retiring from acting now at the age of 88; pictured this August at the Karlovy Vary film festival

Sir Michael, who began acting in 1953 when he took a job at a repertory company in West Sussex, said that ‘I haven’t worked for two years and I have a spine problem which affects my legs so I can’t walk very well.’

Further he pointed to the memoirs he has been publishing over the past several years – The Elephant In Hollywood in 2010 and Blowing The Bloody Doors Off in 2018.

‘And I also wrote a book, a couple of books which were published and were successful so I’m now not an actor – I’m a writer,’ he said.

Appearing on Kermode And Mayo’s Film Review he told the hosts his literary lifestyle was ‘lovely because as an actor you have to get up half past six in the morning and go to the studio. As a writer you can start writing without leaving the bed.’

Last act: The legendary star of stage and screen was appearing on BBC Radio 5 to promote his latest movie Best Sellers co-starring Aubrey Plaza

Details: He referred to the film as ‘my last part, really,’ noting that he has limited mobility; he is pictured at the London premiere of his 2018 film King Of Thieves

Sir Michael shared that ‘I think’ that Best Sellers ‘would be’ his last film as ‘there haven’t been any offers obviously for two years because nobody’s been making any movies I’d wanna do. But also I’m 88. There’s not exactly scripts pouring out with a leading man who’s 88, you know?’ 

After jobbing around as an actor for years in the 1950s he finally made his debut in the 1956 film A Hill In Korea – about a war of which he was a real-life veteran.

He continued to make celebrated films throughout the 1960s, including the drama Alfie which earned him his first Oscar nomination.

As the decade wore on he also appeared in the iconic caper The Italian Job amid a cast that included Noel Coward and Benny Hill.

Origin story: After jobbing around as an actor for years in the 1950s he finally made his debut in the 1956 film A Hill In Korea – about a war of which he was a real-life veteran

Ladies’ man: He continued to make celebrated films throughout the 1960s, including the drama Alfie which earned him his first Oscar nomination

Sir Michael’s career continued through the decades, including with the 1972 film Sleuth that saw him nominated for an Oscar against his co-star Laurence Olivier.

His beloved performances continued into the 1980s, the decade when he finally won his first Oscar for the Woody Allen film Hannah And Her Sisters.

One of his best-loved roles of the 1980s was Educating Rita, in which he played opposite Julie Walters in her star-making role as a Pygmalian-Galatea duo. 

The following decade he earned another Oscar for The Cider House Rules and at the turn of the millennium he was finally given a knighthood.

Top-flight: As the decade wore on he also appeared in the caper The Italian Job amid a cast that included Benny Hill, Margaret Blye, George Innes, Michael Standing and Raf Vallone

In his twilight years he delighted fans with roles in hit movies such as Christopher Nolan’s Batman trilogy where he played the faithful butler Alfred.

Sir Michael evidently had a fruitful working relationship with the director as they also collaborated on Inception as well as Christopher’s latest film Tenet.

Best Sellers was shot just before the coronavirus pandemic swept the world and was finally released last month to mixed reviews.

The leading man plays an elderly drunken author who is drawn out of his reclusive retirement to go on a book tour. 

Duo: His beloved performances continued into the 1980s including the Woody Allen film Hannah And Her Sisters where he is pictured with Mia Farrow

Through the years: One of his best-loved roles of the 1980s was Educating Rita, in which he played opposite Julie Walters in her star-making role as a Pygmalian-Galatea duo

Aubrey plays the young woman who has inherited a publishing house and is dragging the grand old literary lion back on the road to salvage the firm financially. 

Although Best Sellers is likely to be the ‘last part’ that Michael will play onscreen, it will not be his final film release.

Before he shot Best Sellers he filmed a role for a Czech war film called Medieval, reportedly the most expensive movie made in the Czech Republic.

Although Medieval was shot around Bohemia near the end of 2018 it has undergone a number of postponements and is not due out until next year.

Beloved: In his twilight years he delighted fans with roles in hit movies such as Christopher Nolan’s Batman trilogy where he played the faithful butler Alfred.

Posted on 8 November, 2021

How many languages can you speak? If your answer is, ‘Just the one’, we can probably guess that at some point you’ve either dabbled in learning another language, or at least wished you could.

And it’s no wonder. Knowing multiple languages has a whole host of benefits beyond just making life easier when you visit foreign countries.

Research shows that people who are bilingual have increased empathy, better emotional intelligence, and display higher levels of critical thinking. It can help your mental health, from improving self-esteem and self-identity through to potentially delaying dementia and Alzheimers, and make you feel a greater sense of belonging.

The same benefits apply for kids learning multiple languages, which is why bilingual preschools can be a popular option for both bilingual and monolingual parents. And from next year there’s a new opportunity for young kids in Canberra to learn both English and Spanish.

The Spanish Australian Preschool is a brand new bilingual preschool launching in January 2022.

“The Spanish Australia Preschool will immerse children—both native speakers and non-native speakers—in a safe environment where they feel comfortable using Spanish and English,” says Spanish Australian Preschool director Cristina Wright.

“As passionate educators, we know how important it is for children to grow up understanding and knowing not only their own language and heritage, but also the world around them.”

Located in a recently refurbished and purpose-designed preschool in Red Hill, Spanish Australia Preschool will tentatively offer up to 30 places across four days, for children aged three and above.

The preschool is an initiative of Bilingual Schools Australia, and the experienced educators will deliver the Early Years Learning Framework in a bilingual Spanish/English environment.

Cristina who speaks four languages fluently, “and could possibly get by in about six,” believes that bilingualism provides incredible benefits to children’s development and equips them with the skills to succeed in a world where globalisation is the norm.

“Bilingualism has many proven benefits, including an increase in emotional intelligence, communications, sensory perception, decision-making, self-control, executive function, and increased empathy,” she says.

The preschool program is based on an approach that fosters creativity, imagination, skills, and knowledge to develop naturally, while the bilingual education program gives children opportunities for planned and unplanned play that will facilitate their growth and development of skills for life, including bilingualism, biliteracy and biculturalism.

And as a parent, you don’t even have to speak Spanish yourself to send your child there.

“We are offering places to monolingual families as well because of the benefits. We think that this is a gift to future generations, and we don’t just want to offer it to the people from our heritage, because anybody should be able to access this enriched experience,” says Cristina.

Cris says they will tailor the needs of different families depending on their language abilities, and will do introductory language sessions to help bring families up to speed, whether that’s with English or Spanish.

Enrolments are now open for January 2022 and beyond.

The Sunday TODAY host is hitting the pavement for the 50th New York City Marathon in honor of his father, Bill Geist. In addition to running the 26.2 miles on Sunday, he’s raising money for the Michael J. Fox Foundation, which is committed to finding a cure for Parkinson’s disease, something Willie’s father was diagnosed with decades ago.

Willie told TODAY he never saw himself running the epic race.

“Last year, as the gravity of the pandemic began to settle in, my wife Christina and I — neither of us runners — decided we’d run the marathon to raise money for the Michael J. Fox Foundation,” Willie said. “My dad has had Parkinson’s disease for 30 years, so there is personal motivation built in.

“The marathon was canceled last year, and a knee injury kept Christina from continuing the training, but I kept going and here I am — about to line up in Staten Island and run the New York City Marathon. I can’t believe I’m saying that.”

Willie Geist talks about running in New York City Marathon this weekend

Because the 2020 event was canceled amid the coronavirus pandemic, Willie ran his own half-marathon, again raising money for the Michael J. Fox Foundation. Last year, he raised over $75,000, and in 2021, he’s already exceeded his fundraising goal of $100,000.

Willie said that being able to raise so much money for the organization has helped motivate him.

“I’m running for my dad, but also for the 5 million other people who suffer from Parkinson’s and for the millions more who will be diagnosed in the years ahead,” he said. “If a nickel of the money I raise by running the marathon contributes to a cure or better treatments to improve the daily lives of (Parkinson’s disease) patients, it will be worth every grueling mile.”

He added that he’s looking forward to running on “the best day of the year in New York City.” The marathon stretches across all five boroughs of the city, and the route is lined with spectators cheering on the runners.

“It’s a giant outdoor party for millions of people whose only plan for the day is to have a bloody mary and to will runners through those 26.2 miles through the city,” Willie said. “I’ve watched from the sidewalk many times and honestly never seriously dreamed of being inside those railings as a runner.”

The Sunday TODAY host also had some words of wisdom for first-time marathon runners: Take it slowly.

“As someone who likes to be active, but never liked running, it took awhile to get this operation off the ground. It truly was one step at a time,” Willie said. “Last year, I sent my wife a selfie holding up two fingers to show her I’d run two miles. I was proud, and she was shocked I had run that far without stopping at a medical tent after mile one.”

“Just today, I finished my last little training run before the marathon — it was two miles, and after all the long runs over the last year and a half, it felt like a breezy jog in the park,” he continued. “We’ve come full circle. I’m ready.”