La banda británica Mystery Jets, como les contamos, pese a la partida de su bajista Kai Fish de la fórmula, quien se fue para darle protagonismo a su carrera solista, continuó adelante grabando y editando su nuevo y quinto disco, Radlands.

El álbum fue gestado en una zona lejana a su Inglaterra natal. Para ello los integrantes optaron en irse con lo puesto y no más que sus instrumentos a un pueblo de Texas a distancia de toda capital cosmopolita desde donde montaron un estudio en una cabaña. Ese cambio de locación también generó una variación en la búsqueda de sonido.

Ya pudimos apreciar el primer corte de la placa, ‘Someone Purer’ como muestra de esto, y ahora le llega el turno al segundo simple, confusamente llamado ‘Greatest Hits’.

Se trata de un track pop acústico bastante simple pero pegadizo que rememora en un punto a The Kooks y que enumera en su letra un listado de los álbums favoritos de la banda (de ahí el título de los grandes éxitos).

Los invitamos a que lo escuchen a continuación:

Txt: María Gudón

Últimamente se viene hablando bastante de My Bloody Valentine. Por empezar, la banda irlandesa de shoegaze reeditó su catálogo discográfico de dos álbums (incluyendo los EPs) en una colección extendida de temas con rarezas, lados B y material inédito hasta la fecha.

En segundo lugar, su bajista original, Debbie Googe, dejó su puesto vacante en la banda (que por más de una década permaneció inactiva a excepción de esporádicas presentaciones de regreso en festivales europeos del 2008 y como curadores del ATP Festival del 2009) para acoplarse a la nueva fórmula de Primal Scream ya sin Mani Mounfield, quien se retiró para volver a su grupo originario, The Stone Roses.

Ahora la noticia indica que los Valentines también estarían de regreso a la música en un activo 2013 grabando un nuevo disco sucesor a Loveless (1991) que esta ya casi terminado y, según publicó Time Out, saliendo de tour por Japón en tres fechas distribuidas en el mes de Febrero entre Osaka (el 6/2) y Tokyo (7 y 8 /2).

Esta sería la primera presentación de gira de Kevin Shields & cía en el país asíatico en casi dos décadas, de no ser por su pasada aparición en la grilla del festival Fuji Rock de la edición 2008.

Esta información aún no está confirmada en la web oficial de MBV pero el rumor pisa fuerte y no tardó en circular entre los principales medios.

Parece que se viene un año movido y con planes para el  mentor del ‘wall of noise’. Acá les dejamos un video en que el frontman del grupo explica porqué la remasterización de su material fue un proceso tan tortuoso y lento que finalmente recién hoy puede ser disfrutado por sus fans.

Txt: María Gudón

El Festival porteño Ciudad Emergente hace ya cinco años que está instalado en la cultura y es una cita obligada para aquellos interesados en los nuevos surgimientos musicales de Argentina y  otros países de Latinoamérica.

Varias propuestas de la escena musical independiente durante una jornada de cuatro días coexisten paralelamente distribuidas en escenarios dentro del complejo del Centro Cultural Recoleta.

Pero aparte de bandas y DJs, se pueden apreciar puestas en escena e instalaciones de otras disciplinas como desfiles de moda de diseñadores, street art con crews de graffitteros interviniendo murales, arte digital por medio de téncicas de manipulción tecnológica, danza callejera, el recitado de poesía y, por supuesto, cine.

El espacio BAFICI cedió parte de su programación  ajustada a la consigna del festival y proyectará en la sala del evento cinco documentales de raíz musical , algunos de ellos ya expuestos en las dos semanas de Abril en que se gesta este ciclo de culto por el cine independiente).

Les recordamos que esta quinta edición de Ciudad Emergente tendrá lugar del  Miércoles 6 al Domingo 10 de Junio en Junín 1930 (Recoleta) y que la entrada es libre y gratuita.

Les dejamos las películas que aconsejamos ver del listado con su correspondiente reseña extraída de la página oficial de elevento, que pueden visitar clickeando acá. De los dos últimos largometrajes ya les comentamos algo que pueden encontrar  acá y acá.

Jueves 7 /6 – 16:00 hs  – Espacio BAFICI / Microcine

 QUIERO TENER UNA FERRETERÍA EN ANDALUCÍA (Dir: Carles Prats)

Una mirada a los años perdidos de Joe Strummer, ex líder de The Clash, en el sur español. Rico en anecdotario, este es un afectuoso homenaje al músico construido a la sombra, con ron pálido, espagueti western y mucha camaradería local. No existe otra forma de adentrarse en los años menos documentados de su carrera y vida que visitando a los antiguos vecinos y amigos de la época. Y así, vamos descubriendo a aquel “inglés sociable” que hablaba castellano tirando a regular-mal, conducía sin carnet y buscaba la senda de Lorca. Se inició en la cultura andaluza y su enamoramiento fue precoz y voraz: el cielo, la libertad y la pausa del sur serían el bálsamo ideal para un viejo punk harto de estar enojado.

Director: Carles Prats
Año: 2011
País: España
Duración: 78’
Con: Jesús Arias, Jo Bell, Gabriel Contreras “Mad Doc”, Richard Dudanski, Marcia Farquhar, Jem Finer, José Antonio García “Pitos”
Guión: Javier Navarrete, Antonio Jesús García, Carles Prats
Edición: Pau Bacardit
Productores: María Prats, Marisa Álvarez
Productora y Distribuidora: Prats Works

Viernes 8/ 6  –  20:00hs – Espacio BAFICI / Microcine    

CHEMICAL BROTHERS – ‘DON’T THINK’ (Dir: Adam Smith)

Es sabido que sobre el escenario los Chemical Brothers componen un trío: sus apabullantes shows se deben tanto a la ráfaga de hits (con “Hey Boy, Hey Girl” a la cabeza) como a las imágenes de Adam Smith, habitual VJ que desde hace casi dos décadas acompaña a Tom Rowlands y Ed Simons en sus giras. Don’t Think documenta un show en el Festival Fuji Rock, de Japón. El mismo Adam Smith dirigió este “concierto en film” para lo que contó con veinte cámaras distribuidas entre el público y en diversos puntos del escenario.

Director: Adam Smith
Año: 2011
País: Reino Unido
Duración: 87’
Con: The Chemical Brothers
Montaje: Mark Whelan, Jond Griffiths
Música: The Chemical Brothers
Distribuidora: EMI Music Argentina

Sábado 9/ 6 – 20:00hs – Espacio BAFICI / Microcine

 THE LIBERTINES: THERE ARE NO INNOCENT BYSTANDERS (Dir: Roger Sargent)

Sí, es una película sobre The Libertines, pero no, no cae en la tentación de convertirse en una E True Hollywood Story. Y eso ya es decir bastante para un documental que gira alrededor de la banda más problemática de Inglaterra, cuyo líder solía entrar y salir de cárceles y clínicas de rehabilitación como quien va a comprar cerveza al chino de la cuadra. En su primera experiencia como director, en cambio, el fotógrafo Roger Sargent aprovecha el pase libre que su larga amistad con los miembros del grupo le otorga para meterse en ensayos y camarines, y para salir de paseo con cada uno de ellos por los diversos lugares que marcaron a fuego la historia del grupo. ¿La excusa? La breve reunión de la banda en 2010, que los llevó a tocar en los festivales de Reading y Leeds, los conciertos más grandes de su carrera. Lo más jugoso, obvio, está en el mano a mano: Pete Doherty y Carl Barat cuentan su versión de los hechos por separado, y exponen su relación de amor-odio sin filtro y con una ternura casi infantil.

Director: Roger Sargent
País: Reino Unido
Año: 2011
Duración: 82′
Con: Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall, Gary Powell
Productores: Thomas Benski, Jamie Clark, David Standen
Compañía Productora: Pulse Films

Txt: María Gudón

La prestigiosa revista musical que semana a semana sale publicada, ya cuenta con casi 70 años de historia y el seguimiento de cerca de muchos grupos que crecieron  a la par del medio.

Cada tanto su comunidad de periodistas, con ayuda de trivias  o consignas lanzadas al público, elaboran listas y conteos temáticos.

Hace unos días salió publicado un listado con las 100 mejores canciones (según su consideración) de los 90’s, década muy rica y ecléctica a nivel de géneros y estilos, ya que coexistieron en distintos planos el shoegaze, el movimiento sónico, el grunge, el hip-hop, el trip hop, la música alternativa, el brit pop, el acid house y el pop comercial de girl groups o boybands.

Por supuesto que hay muchas sugerencias que quedaron fuera, ya que 100 puestos no alcanzan para resumir todo lo acontecido en una década cultural tan nutrida. Al ser New Music Express un ejemplar de U.K, abarcó en su mayoría a artistas de la región británica que tuvieron un fuerte impacto en lo que se escuchaba en Europa por aquel entonces, canciones que luego trascendieron a himnos generacionales consagradas por Blur, Oasis, Radiohead, Elástica o James.

Pero un dato interesante es que el ranking fue liderado en el primer puesto por Pulp con ‘Common People’, una canción que resume a la perfección con un pensamiento de trasfondo bastante marcado, cómo la clase acomodada en la política laborista de Tony Blair intentaba encajar y adoptar ciertos modismos del pueblo trabajador de estrato social medio bajo ese orgullo nacionalista que hizo resugir culturalmente a Inglaterra en todas sus artes.

Más allá de la anecdótica letra, basada en una experiencia personal del cantante Jarvis Cocker, ‘Common People’ pasó a la categoría de ‘clásico’ también por su colorido videoclip, que mostraba la vida barrial, la moda estética de la época e icónicas figuras como la de la actriz Sadie Frost.

Les dejamos la lista de temas y la pregunta abierta para que opinen: ¿qué canción hubieran agregado o quitado ustedes?

100. Coolio – “Gangsta’s Paradise”
99. Black Grape – “Reverend Black Grape”
98. Paul Weller – “The Changingman”
97. Snoop Doggy Dogg – “Who Am I? (What’s My Name)”
96. New Radicals – “You Get What You Give”
95. Guns N’ Roses – “November Rain”
94. Leftfield – “Open Up”
93. James – “Laid”
92. Dr. Dre – “Nuthin’ But A ‘G’ Thang”
91. Pulp – “Babies”
90. A Tribe Called Quest – “Can I Kick It?”
89. Belle & Sebastian – “The Boy With The Arab Strap”
88. Metallica – “Enter Sandman”
87. Manic Street Preachers – “A Design For Life”
86. Oasis – “Wonder Wall”
85. Sonic Youth – “Sugar Kane”
84. No Doubt – “Don’t Speak”
83. Happy Mondays – “Step On”
82. 2Pac – “California Love”
81. Ride – “Vapour Trail”
80. Beta Band – “Dry The Rain”
79. Deee-Lite – “Groove Is In The Heart”
78. The KLF – “What Time Is Love?”
77. Air – “Sexy Boy”
76. Primal Scream – “Come Together”
75. Hole – “Celebrity Skin”
74. New Order – “Regret”
73. Sinead O’Connor – “Nothing Compares 2 U”
72. Cornershop – “Brimful Of Asha (Fatboy Slim Remix)”
71. Wu-Tang Clan – “Protect Ya Neck”
70. Radiohead – “Creep”
69. Björk – “Hyperballad”
68. The Chemical Brothers – “Hey Boy Hey Girl”
67. Tricky – “Hell Is Round The Corner”
66. Brandy & Monica – “The Boy Is Mine”
65. U2 – “One”
64. Missy Elliott – “The Rain (Supa Dupa Fly)”
63. Spiritualized – “Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space”
62. Pearl Jam – “Alive”
61. The Lemonheads – “It’s A Shame About Ray”
60. The Breeders – “Cannonball”
59. Green Day – “Good Riddance (Time Of Your Life)”
58. The Cure – “Friday I’m In Love”
57. Elliott Smith – “Needle In The Hay”
56. Ol’ Dirty Bastard – “Got Your Money”
55. The Fugees – “Ready Or Not”
54. Lauryn Hill – “Doo Wop (That Thing)”
53. Elastica – “Stutter”
52. Nirvana – “Lithium”
51. The Stone Roses – “One Love”
50. Supergrass – “Caught By The Fuzz”
49. R.E.M. – “Losing My Religion”
48. Blur – “For Tomorrow”
47. House Of Pain – “Jump Around”
46. Saint Etienne – “Only Love Can Break Your Heart”
45. TLC – “No Scrubs”
44. The Beastie Boys – “Intergalactic”
43. Blackstreet – “No Diggity”
42. Beck – “Where It’s At”
41. The Charlatans – “The Only One I Know”
40. Super Furry Animals – “If You Don’t Want Me To Destroy You”
39. Boo Radleys – “Lazarus”
38. Julee Cruise – “Falling”
37. Daft Punk – “Around The World”
36. Mazzy Star – “Fade Into You”
35. Nick Cave & Kylie Minogue – “Where The Wild Roses Grow”
34. Portishead – “Glory Box”
33. The Prodigy – “No Good (Start The Dance)”
32. The Smashing Pumpkins – “1979″
31. Massive Attack – “Unfinished Sympathy”
30. Underworld – “Born Slippy”
29. Blur – “Girls And Boys”
28. Foo Fighters – “Everlong”
27. PJ Harvey – “Down By The Water”
26. Warren G – “Regulate”
25. The Verve – “History”
24. Kelis – “Caught Out There”
23. Jeff Buckley – “The Last Goodbye”
22. Nick Cave And The Bad Seeds – “Into My Arms”
21. Oasis – “Live Forever”
20. Green Day – “Basket Case”
19. Ash – “Girl From Mars”
18. Blur – “Song 2″
17. Weezer – “Buddy Holly”
16. Eminem – “My Name Is”
15. Radiohead – “Street Spirit (Fade Out)”
14. Suede – “Animal Nitrate”
13. Primal Scream – “Loaded”
12. Madonna – “Vogue”
11. The Verve – “Bittersweet Symphony”
10. Rage Against The Machine – “Killing In The Name”
09. McAlmont & Butler – “Yes”
08. Daft Punk – “Da Funk”
07. The Beastie Boys – “Sabotage”
06. Oasis – “Supersonic”
05. Manic Street Preachers – “Motorcycle Emptiness”
04. Radiohead – “Paranoid Android”
03. Suede – “Stay Together”
02. Nirvana – “Smells Like Teen Spirit”
01. Pulp – “Common People”

Txt: María Gudón

Foals, la banda indie oriunda de Oxford, va a lanzar este verano europeo un  disco que compila las canciones de otros artistas que estuvieron escuchando en estos últimos cinco años.

Esta tendencia de seleccionar a alguien como curador de un festival o disco compilatorio es algo muy común últimamente, ya que permite conocer sus gustos, ampliar el conocimiento musical y ver la influencia o peso que ejerce lo citado por encima de sus propias creaciones. De modo que no es raro que, por ejemplo, Antony Hegarty haya sido el encargado de organizar la grilla del Meltdown Festival con propuestas parecidas a sus sonidos, o bien Portishead al mando del All Tomorrow’s Parties escogiendo lo mejor del trip hop y la música oscura, o, sin ir más lejos, que Belle & Sebastian compilara en el Late Night Tales un puñado de temas de lo que más escucha.

El disco editado por el quinteto, que se titula Foals Tapes y estará en el mercado a partir del 2 de Julio, compila 22 canciones que van a ser presentadas en un evento en el XOYO de Londres.

‘Es fácil combinar azarosamente música y denominarla como un DJ Mix, pero quería hacer algo más ambicioso que eso’ confesó  Edwin Congreave sobre el proceso y trabajo que llevó la compilación.

‘Quisimos reflejar el gusto detoda la banda así que elegí música que compartimos entre nosotros estos últimos cinco años. Solíamos salir de tour en una excamioneta despachante de correo, el típico cliché de banda do-it-yourself, y conducíamos hacia nuestros shows escuchando las playlists en un viejo portacasettes. Había math rock de los 90s, música folk griega, compilaciones del sello Kompakt, los primeros demos de Metronomy, mucho material de Arthur Russell…eso nos abrió bastante la mente.

Acá debajo pueden apreciar al tracklist de este compendio de temas:

Lado A:

1. Nicolas Jaar – Variations
2. Clark – Ted (Bibio Remix)
3. Dorian Concept – Tropical Hands
4. Condry Ziqubu – Confusion (Ma Afrika)
5. The Invisible – London Girl
6. JR Seaton – Way Savvy (Gatto Fritto Remix)
7. Blood Orange – Dinner
8. Tanner Ross – B Side
9. Teengirl Fantasy – Cheaters (John Talabot’s Classic Vocal Refix)
10. Château Flight feat. Marie Daulne – Superflight (Maurice Fulton Remix)
11. In Flagranti – Effective Placebo Affect
12. Tony Allen – Kilode (Carl Craig Remix)

Lado B:

13. Art Department feat. Soul Clap & Osunlade – We Call Love
14. Cerrone – Give Me Love (Frankie Knuckles Remix)
15. Arnold Jarvis – Take Some Time Out
16. Oni Ayhun – OAR003-B
17. Sepalcure – Every Day Of My Life (Jimmy Edgar Remix)
18. Marshall Jefferson vs. Noosa Heads – Mushrooms (Justin Martin Remix)
19. Julio Bashmore – Battle For Middle You (Maurice Donovan Dub)
20. Caribou – Sun (Midland Edit)
21. Konono Nº1 – Paradiso
22. Gospel Comforters – Yes God Is Real

La banda de pop electrónico oscuro volvió a los escenarios de su país natal tocando en vivo en Londres con tres shows íntimos de baja difusión a los cuales el público pudo asistir mediante un concurso online.

Hace unos días, el trío marcó la apertura de la primera presentación de la serie en Homerton con un nuevo tema de desconocido título.

Probablemente esta canción, que muestra a flor de piel la sensibilidad de Jamie XX, esté incluida en su segunda placa, para la que desde hace un buen tiempo se encuentran trabajando.

Acá les dejamos el registro de la tranquila y tímida canción tomado por un fan. La calidad desde ya que no es óptima ni de gran resolución, pero sirve como excusa para adentrarnos en la línea de lo nuevo en que Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith vienen trabajando:

Txt: María Gudón

El todo vuelve es moneda corriente en nuestros tiempos. Vimos desfilar todo tipo de situaciones y tendencias en esta última década: desde grupos que regresaron del más allá habiendo pasado por un hiato de 20 inactivos años, bandas que repasaron en vivo  y por completo el legado de su disco más célebre y popular, reediciones extendidas de obras maestras en packagings deluxe y demás actos que celebran lo retro.

La vacuidad y el espacio vacante que hay en la escena musical actual obligan en parte a que la mirada, en lugar de reposar hacia el horizonte, se incline hacia el pasado.

Este panorama, incrementado por el hype que los medios crean detrás de bandas emergentes, hace que artistas que recién dan sus primeros pasos tengan la presión de ser ‘la nueva promesa’ y llenar un espacio, a menudo surgido desde el reemplazo o la comparación con grandes próceres musicales.

Por todas estas carencias y necesidades de renovación y frescura que atraviesa el arte, el productor Alan McGee, mentor del sello Creation Records, esta contemplando la idea de volver a dedicar sus días a la industria musical, como a fines de los 80’s.

A la figura de McGee se le atribuye  el mérito como descubridor de talentos que fueron pilares de la música británica: desde el sonido shoegaze, pasando por el acid-house hasta el brit pop. Ejemplos sobran: Felt, Ride, Primal Scream, Super Furry Animals, Swervedriver, Slowdive, The Telescopes, My Bloody Valentine, y su más grande y ambiciosa conquista hasta la fecha: Oasis.

Actualmente McGee tiene una columna en el periódico Huffington Post  en la que  reveló que va a estar intercambiando opiniones con empresarios de la industria durante una futura visita a Japón, ya que le ofrecieron que regrese a la música porque confiaban que sólo él podía completar la misión de traer una bocanada de aire nuevo al sensacionalista mundo del estrellato que dejaron Simon Cowell & cía con X Factor.

‘Me voy a encontrar con algunas personas en Japón, gente que quiere llevarme de vuelta  al mundo de la música. Si tengo que ser sincero, estoy cansado de esto, pero al mismo tiempo siento que es casi como un deber público ponerle órden al caótico mundo de Cowell & cía’ confesó el cazatalentos.

‘Por otro lado, aunque me guste mi vida en Gales y estar haciendo un libro/ película/ cuadros, la idea de fichar y reunirme con nuevas bandas sin contrato de por medio es algo sumamente tentador.

Lo bueno es que durante mi estadía en Japón voy a ver a Noel Gallagher tocar en Budokan y a los Primal Scream presentándose en un festival ante 40.000 personas. Además, me dieron pase libre para contratar a quien quiera y, aparentemente cuentan con el dinero para hacerlo, así que creo que merece la pena considerarlo en mi agenda’ concluyó McGee.

Ojalá este hombre vuelva a fichar  talento en esta devastada era.

Les dejamos debajo el trailer de un documental con la historia de su vida y la de sello que fundó:

Txt: María Gudón

Nuevamente los Fab 4 de Liverpool son objeto de otra cotización a golpe de martillo. Esta vez a causa de una fotografía inédita catalogada como rareza. La imagen, que data de la sesión en Abbey Road hecha para el disco de 1969,  muestra a los Beatles caminando en sentido contrario al de la reconocida portada, es decir, cruzando la senda peatonal de derecha a izquierda a la salida de los históricos estudios londinenses.

La captura fotográfica fue tomada por Iain Macmillan y, aparte de ese gran y notorio detalle, esconde un juego más de diferencias: Paul McCartney no se encuentra descalzo sino con un par de sandalias y ya sin el cigarrillo en mano que cargaba en la versión del álbum. Y, como si fuera poco, es evidente que ambas imágenes fueron captadas en diferentes momentos del día porque los autos estacionados tampoco son iguales.

Este hallazgo va a ir a subasta en Londres la semana próxima junto con otras 25 piezas pertenecientes a un coleccionista privado que decidió desprenderse de sus cotizadas reliquias.  Se estima que la base del remate arrancaría en un elevado valor de £9,000.

Les dejamos la foto original y la que va a subasta para que comparen las diferencias:

Txt: María Gudón

PJ Harvey es una artista que, desde el ángulo en que se la observe, resulta tener una visión intergradora e interdisciplinaria de los campos en que trabaja. Si bien su talento fuerte es la música y la actitud escénica, tiene muchísimas otras cualidades en las que se destaca: un refinado vocabulario poético, el interés por el arte pictórico y la ilustración y su devoción por la fotografía celuloide, que, en parte se hace notoria a partir de la calidad y dirección escogida para sus videoclips.  (Esto es más que comprobable en Let England Shake:  12 Short Films by Seamus Murphy, una cadena de cortometrajes conceptuales que entrelazan cual eslabones a cada canción de su última célebre y galardonada placa.

Pero luego de agitar con críticas políticas y denunciar las peores atrocidades humanas en Let England Shake (2011), Polly Jean dedica su tiempo en estos días a colaborar con un proyecto fílmico.

Se trata de What Is This Film Called Love? , un documental sobre el critico de cine irlandés Mark Cousins. La cantante compuso dosnuevas  canciones tituladas ‘Horse’ y ‘Bobby Don’t Steal’ que formarán parte del soundtrack al igual que su viejo track  de 1995, ‘To Bring You My Love’.

El film va a ser proyectado en una versión de boceto con un final provisorio para el festival ATP (All Tomorrow’s Parties) de Londres el 27 de Mayo. Según un comunicado de prensa, el largometraje, filmado en México, consta de 77 poéticos minutos que hace foco en la naturaleza de la felicidad. Arranca retratando al director soviético Sergei Eisenstein utilizando su mundo de ideas  para tocar temas que atraviesan a todos los seres: los recuerdos memorables, los paisajes, los viajes y los placeres que llenan al hombre de gratitud. Pero las citas son constantes: haciendo referencia a varios escritores y cineastas  como Virginia Woolf o Frank O’Hara

Para conocer más acerca de esta película pueden ingresar al grupo de Facebook oficial clickeando acá.

Txt: María Gudón

Semana tras semana varios artistas van dejando su huella musical en el programa de TV Later…With Jools Holland. Por suerte, así como en otro momento lo fueron Top Of The Pops  (TOTP)  y The Old Whistle Grey Test, el espacio dedicado a las nuevas y consagradas tendencias sonoras sigue presente, invitando a que en una misma noche se destaquen y expandan su música bandas o solistas emergentes y al mismo tiempo viejas leyendas de la cultura popular.

Hace unos días pasaron por los lujosos estudios del show británico los Hot Chip para presentar ‘Night and Day’, el segundo corte promocional de su quinta placa In Our Heads, próxima a salir el 12 de Junio bajo el sello Domino.

Acá les dejamos la performance:

Otros que también aprovecharon la oportunidad para darle apoyo a la salida de su nuevo álbum son los Dexys Midnight Runners. La banda new romantic exitosa en la década de los 80’s, ahora regresó bajo el nombre artístico ‘Dexys’ y con un nuevo disco de estudio tras 27 años de silencio.

One Day I’m Going To Soar, como se llama la placa, sale a la venta en el Reino Unido el 4 de Junio. Como primer simple ya tuvimos la chance de oir ‘Nowhere Is Home’, ahora le llega el turno a un nuevo tema que podés ver en vivo desde la emisión de Jools: ‘Free’, seguida por su éxito mayor ‘Come On Eileen’

Txt: María Gudón