Durante una charla musical entre amigos, la pregunta salió disparada: “¿Cuál es tu disco favorito de Macca?”, me preguntaron.  Me llevó años poder decidir UN disco de Paul, de su carrera post Beatle y en ese momento no pude elegir, por más ganas que le puse.

En cambio, siempre supe cuales eran sus discos más flojos: WINGS AT THE SPEED OF SOUND y MCCARTNEY II. Es más fácil elegir sus discos flojos (pocos, pero hay), que entre los buenos y/o excelentes (bastantes más, por suerte).

Vieron que a veces, más allá que uno tenga en su corazoncito un preferido, pasa que el preferido no es el que la mente y la oreja te dicen que es el mejor?. Y en un caso como el de esta bestia, que es una máquina de inventar melodías complejas y bellas, tenés material para dudar…

De su época más abiertamente comercial, la de los 70 con su grupo Wings, indudablemente, debemos hablar de Band On The Run, más allá de muy buenos momentos con Ram (aunque acá no firmen como Wings como intérprete sino como Paul and Linda McCartney), Venus and Mars y otros.

Rockero, innovador y muy bien producido, Banda en Fuga aún hoy es considerado su cima artística “solista” por muchos, y el álbum les da la razón: un clásico pegado al otro. Más teniendo en cuenta las condiciones de su grabación, cosa que queda para otra charla.

Tug Of War, de 1982 y Flaming Pie (1997), compartían podio en mi elección: más introspectivo Pie que Tug, pero geniales ambos. Descarto discos en vivo (catálogos de hits que no se pueden creer hayan salido todos del mismo lado), también descarto los de música clásica. Es más, si saco sus experimentos y cooperaciones y varios etc, así y todo estoy tentado de agregar al podio (un podio de 5), el ELECTRIC ARGUMENTS, de The Fireman, del 2008… Una vigencia y actualidad única.

Porque hay que hilar fino: más allá de altibajos dentro de algunos discos (sobre todo en los 70), en conjunto, su carrera post Beatle lo terminó de acomodar/confirmar como el compositor más soberbio de la historia del rock y éstos álbumes nombrados, son un catálogo de pequeñas joyas. De versatilidad.

RESUMIENDO, MARCELITO, TODAVÍA NO DIJISTE CUÁL ES TU PREFERIDO….

Caos y Creación en el Patio Trasero es, a diferencia de la vasta mayoría de la obra de Paul, a mi modo de ver, NO un disco oscuro como muchos dicen, sino, más bien … PESIMISTA. La habitual actitud pulgares arriba, la excesiva confianza y optimismo de McCartney, queda a un costado por un rato, y flota por el álbum un aire tirando a triste por momentos (Jenny Wren, primera canción en la historia en tener un solo de …¡duduk!) , a enojado en otros (el notable Riding To Vanity Fair). También muestra signos de aceptación (resignación) al paso del tiempo (Promise to You Girl: donde canta que “..mirando a través del patio trasero de mi vida, me doy cuenta que es tiempo de barrer las hojas caídas”) y de darle para adelante a pesar de y contra todo (Too Much Rain).

El disco es un compendio de melodías increíbles, de baladas artesanales, bien marca McCartney, pero con el extra que le otorga un clima “distinto” a los anteriores discos del maestro.

Y, sinceramente, creo que el productor del disco, Nigel Godrich, le sacó el jugo a Paul en esta época como George Martin lo hizo entre el 65 y el 67.

Y el Steinway suena..como suena, mi madre….

“English Tea” me lleva mental (y emocionalmente) a un jardín inglés, a una campiña, a un lugar distinto. “Fine Line” es el roquito inicial que te engaña, que te dice, vení, vamos de joda, aunque después la cosa no era tan risueña. “Friends to Go”, la que fue inspirada por George (Harrison) podría ser, tranquilamente, de George (Harrison), tiene ese toque… “At The Mercy”…. mamita, 2 minutos y medio de calma chicha, donde sabés que dentro de la (pseudo) dulzura de la canción, algo tenebroso se teje en el fondo… “How Kind Of You”, otra canción notable, la que empieza a avisarnos que la cosa no está para serpentinas y que Paul se puso serio. La pegadiza balada “Follow Me”, que hizo su estreno en el histórico Glastonbury 2004, y el ¡bolero! “A Certain Softness” dan placer sin preguntar.

Y el cierre, como corresponde, lo dejé para el final. This Never Happened Before y Anyway (con su aire a Curtis Mayfield) terminan de cerrar el círculo perfecto. Casi que de tan perfecto le dan al disco un aire a conceptual que trasciende. Los primeros, que se yo, 30, 40 segundos iniciales de This Never…son para que los pelitos del brazo se estiren y que las mariposas del estómago empiecen a volar. El piano juguetea relajadito, esperando a que EL bajo, EL Hofner, golpee a la puerta de la orquesta para avisarle que todo está listo y que sí , que te vas a desarmar en breve pero que te cuides porque encima, para cerrar el disco, todavía está Anyway agazapada para dejarte Knock Out.

Lo grave para nosotros, “feroces rockeros de pelo en pecho”, es que Pablito te caga a palos con caricias: todo esto que te cuento, está dentro del disco más melancólico de Macca: poco rock, poco pop, poco ruido.

Pero muchísima intensidad. Demasiada calidad para un solo álbum, bestia.

Txt: Marcelo Lamela

Los allegados a la moda y estética van a tener un acercamiento con la notable universidad de diseño londinense Central Saint Martins y con el London College Of Fashion (ambas pertenecientes a la Universidad De Las Artes de Londres) sin tener que trasladarse hasta sus respectivas sedes centrales inglesas.

A partir de un programa de cursos cortos de cupo limitado (20 personas) que durante el mes de Abril se va a estar dictando en Buenos Aires, los asistentes van a contar con asesoría especializada del cuerpo docente en el área seleccionada y por ello recibirán certificados de asistencia oficiales de la entidad educativa de arte y diseño. Lógicamente, todos los talleres cuentan con traducción simultánea al español.

Los cursos, auspiciados por la Embajada Británica, La Nación y el Grupo Mass PR se van a desarrollar del 17 al 29 de Abril y, si bien no son una actividad accesible para todos los interesados (ya que sus costos varían entre los $400 y $1400dólares), se trata de una experiencia única que sin dudas sumará lugar y renombre en los curriculums de varios.

Las temáticas a tratar y el contenido del programa es el siguiente:

*Comienza tu propia marca de moda (London College Of Fashion)

Del 23/4 al 26/4 – 9:30 a 16:00 hs –USD 1.400 + IVA

El curso esta pensado para aquellos que quieran insertarse en el círculo del negocio de la moda a partir de un emprendimiento propio. Tiene un nivel intermedio y su docente es TobyMeadowsis, el autor del best-sellerHowTo Set Up &Run A FashionLabel, fundador y director de la Three’sCompanyCreativeConsultancy, un grupo de consultores profesionales de la moda que ofrece servicios creativos y de negocios en la industria.

Hizo consultoría y asesoría para marcas de reconocimiento internacional como Gap, Zara, Topshop y marcas de diseño de autor como Alexander McQueen y Vivienne Westwood.

El curso abarca:

-Ventajas y desventajas de ser su propio jefe

- Estructura del negocio

- Aspectos prácticos del gerenciamento de un negocio de moda

-Estructura del plan de negocio

- Desarrollo de producto e imagen

- Comprender el plan del calendario de la moda

- El proceso de diseño y moldería de la colección hasta la producción

- Compra de telas

- Trabajo con los fabricantes

- Costos y precios

- Ganancia y perdida y cash flow en un negocio de moda

- Métodos de venta de la colección (ferias comerciales)

- Marketing y promoción

* Diseño de Moda (London College Of Fashion)

Del 18/ 4 al 21/4 – 9:00 a 16:00 hs – USD $1.400 + IVA

Es un curso para principiantes de inserción al campo del diseño de moda que enseña a desarrollar ideas desde la investigación en la fase del proceso a través de workshops focalizados. Previo al comienzo de las clases, se exige un mínimo de lectura en la materia.

El docente es Richard Sorger, quien desde 1999 hasta el 2001 trabajó el la firma de moda para mujer Sorger-Kirchhoff para clientas como Björk o KirstenDunst. Luego en el 2004, la asociación se dividió para llevar su propio nombre, vistiendo a famosos de la talla de CourtneyLove, Jennifer López y las top models Cindy Crawford y Heidi Klum.

En el 2006 fue co-autor del libro The Fundamentals Of Fashion y actualmente ejerce como profesor en el último año de la carrera de diseño en la Universidad de Middlesex.

Los cursos se van a desarrollar del 17 al 29 de Abril y, si bien no son una actividad accesible para todos los interesados (ya que sus costos varían entre los 400 y 1400 dólares), se trata de una experiencia única que sin dudas sumará lugar y renombre en los curriculums de varios Los cursos se van a desarrollar del 17 al 29 de Abril y, si bien no son una actividad accesible para todos los interesados (ya que sus costos varían entre los 400 y 1400 dólares), se trata de una experiencia única que sin dudas sumará lugar y renombre en los curriculums de varios

Los cursos se van a desarrollar del 17 al 29 de Abril y, si bien no son una actividad accesible para todos los interesados (ya que sus costos varían entre los 400 y 1400 dólares), se trata de una experiencia única que sin dudas sumará lugar y renombre en los curriculums de variosEl curso abarca:

-Introducción a investigación de diseño primaria y secundaria

- Creación de moodboards, hojas de investigación y selección de colores

-Análisis de diseño experimental

- Adaptar ideas de diseño al mercado elegido

- Introducción al reconocimiento de telas

- Técnicas básicas de dibujo de figura

- Exploración de diferentes medios de arte

*Creatividad En Branding De Moda (London College Of Fashion)
del 18/4 al 21/4 – 9:30 a 16:00 hs – USD $1.400 + IVA

De nivel intermedio, este curso ayuda a comprender cómo se construyen, financian y evalúan las marcas desde un punto de vista creativo. Para ello, explora la importancia de la creatividad en el fashionbranding, con la intención de mejorar la comunicación y comprensión de las marcas desde una perspectiva visual. La modalidad del curso es el trabajo en equipo para desarrollar ideas y propuestas para comunicaciones de marketing a partir de innovadoras campañas de marcas de moda.

SanjeeyDavidson es quien dicta el curso, y sus logros indican que comenzó trabajando como director de la marca BBOY creando su identidad y manejando la producción multimedia para luego zambullirse como diseñador gráfico en Pepe Jeans, Fox Racing y Ben Sherman.

Actualmente combina su rol de consultor como jefe de Diseño de Hackett con el profesor de la London College Of Fashion.

Los cursos se van a desarrollar del 17 al 29 de Abril y, si bien no son una actividad accesible para todos los interesados (ya que sus costos varían entre los 400 y 1400 dólares), se trata de una experiencia única que sin dudas sumará lugar y renombre en los curriculums de variosEl curso abarca:

- Tendencias en branding de moda

- Posicionamiento de marca

- Valores de marca tangibles e intangibles

- Innovación y creatividad del hoy y del mañana

- Estrategia de gerenciamiento de marca

- Creatividad en distintos segmentos (marcas de lujo vs. marcas masivas)

- Comunicación de marca

- Visual merchandising y servicebranding

- Diseño de materiales de branding

- Sustentabilidad en branding creativo

-Branding creativo en la era digital

*Estrategias De Merchandising Visual (London College Of Fashion)

Del 19/4 al 29/4 – 9:30 a 16:00 hs – USD $900 + IVA

Este curso, de nivel Intermedio/ Avanzado, se focaliza en la innovación en retail y trata el viaje del cliente a través del ambiente de los locales comerciales y la importancia de un buen merchandising visual con la exhibición de productos a la hora de influenciar sus decisiones de compra. Para la dinámica del taller, se van a explorar conceptos de diseño visual y casos de estudio actuales del mercado de retail mundial, con el fin de formalizar o reforzar sus propias estrategias. La idea es que los estudiantes comprendan la importancia de la presentación y ubicación de los productos, puntos focales, puntos de pausa y líneas visuales para crear excitación y generar ventas.

El tutor del curso es Tony Morgan, un reconocido consultor en retail especializado en visual merchandising y spacemanagement.

La carrera de Morgan comenzó con el merchandising visual de la famosa tienda londinense Selfridges. Luego prosiguió con la apartura de sucursales de las tiendas en Brimigham y Manchester entre 1990 y 1995. Allí dirigió, investigó e implementó el plan de marketing para el desarrollo promocional en la cadena de departamentos de Hogar, Moda y Belleza.

Con la dirección y manejo de producto logró posicionar a Selfridges como la marca líder de tendencias. Ahora Tony comparte su experiencia como consultor creativo con grandes marcas como Salvatore Ferragamo, KurtGeiger, Reebok y Fortnum And Mason.

Los cursos se van a desarrollar del 17 al 29 de Abril y, si bien no son una actividad accesible para todos los interesados (ya que sus costos varían entre los 400 y 1400 dólares), se trata de una experiencia única que sin dudas sumará lugar y renombre en los curriculums de variosEl curso abarca:

-Conceptos visuales y casos de estudio

- La importancia de la locación

- Estrategias de comunicación

- Presentación de producto

- El viaje del cliente

- Creando impacto en la tienda

- Trabajo en puntos focales, puntos de pausa y líneas visuales

- Exceder lo que espera el cliente.

* Compras de Moda (London College Of Fashion)

Del 19/4 al 21/4 – 9:30 a 16:00 hs – USD $1.100 + IVA

Este curso de nivel Intermedio / Avanzado,  sirve para aprender a tomar mejores y más informadas decisiones de compra. Comienza con el estudio de elementos de venta exitosos claves, se explora el perfil del cliente, la posición en el mercado y el desplazamiento de los competidores para comprender el proceso del plan de compras más estratégicamente.

Luego se explorará el arte de construir un mix exitoso, incluyendo el desarrollo de producto, rentabilidad, proveedores y algunos casos de retailersexitoso.Por último, se estudiará la estructura de los equipos y oficinas de compra internacionales y las estrategias a replicar de los retailers internacionales.

Sue Dan dirigió los departamentosdeBuying y Merchandising y llevó  a cabo una gran cantidad de proyectos de consultoría en marketing en diversos países y en compañías reconocidas como Arcadia, New Look, Marks and Spencer, Sainsburys, y Debenhams

Los cursos se van a desarrollar del 17 al 29 de Abril y, si bien no son una actividad accesible para todos los interesados (ya que sus costos varían entre los 400 y 1400 dólares), se trata de una experiencia única que sin dudas sumará lugar y renombre en los curriculums de variosEl curso abarca:

-Perfil del cliente

- Investigación de Mercado

- Estrategia de compra

- Calendario de compra

- Pronóstico de tendencias

- Pronóstico de ventas

- Plan de colección

- Selección y mix de producto

- Sourcing

- FastFashion

- Desarrollo de producto

- Precio y ganancia

- Presupuestos de compra

- Estructuras de oficinas de compra

* Globalización de Marcas de Moda (London College Of Fashion)

Del 18/ 4 al 20/4  – 9:30 a 16:00 hs – USD $900 + IVA

Es un curso de nivel Intermedio / Avanzado orientado a las empresas que buscan globalizarse y mirar más allá del mercado local accediendo a mercados internacionales.

El objetivo del curso es encontrar soluciones para los temas inmediatos del negocio y pensar una futura estrategia global para el negocio, aprendiendo a investigar y desarrollar un planeamiento de expansión internacional.

Thomas Landscof, es director de la consultora de estrategia global FashionLandschof, focalizada en moda femenina, lingerie y retail de moda. Asesora a empresas de la industria en todo el mundo, combinando más de 30 años de experiencia global en firmas de primera línea.

Asimismo es orador principal en el London Speaker Bureau y dicta workshops y conferencias sobre estrategias de globalización, estrategias globales para marcas de moda, gerenciamiento internacional y visual merchandising en universidades de moda en Londres y Alemania.

Los cursos se van a desarrollar del 17 al 29 de Abril y, si bien no son una actividad accesible para todos los interesados (ya que sus costos varían entre los 400 y 1400 dólares), se trata de una experiencia única que sin dudas sumará lugar y renombre en los curriculums de variosEl curso abarca:

-Desarrollo estratégico

- Marketing estratégico

- Inteligencia para sector de la moda

- Herramientas para expandirse a nuevos mercados

*Comunicación de la Moda (London College Of Fashion)

21/4 – 9:30 a 16:00 hs – USD $750 + IVA

Este curso de fase intermedia, es el indicado para personas que trabajan en Relaciones Públicas o en roles de promoción.

Explora nuevas formas de comunicarse con periodistas y profesionales de los medios.  Cubre los aspectos del periodismo de moda para generar nuevas ideas y lenguaje al redactar notas.
El tutor Paul Tierney, para ello cubrirá ideas específicas para que los especialistas en comunicación hagan que los productos de sus clientes sean interesantes para los periodistas.
Tierney es un exitoso periodista freelance con 20 años de experiencia que actualmente escribe para publicaciones destacadas tales como TheIndependent, The London Evening Standard, GraziaMiddle East, Pop, Love yFantasticMan y tiene dos libros en producción. Además, está a cargo de los cursos cortos de Periodismo de Moda en London College of Fashiony dicta el MA FashionJournalism en University of theCreativeArtsenEpsom.

El curso abarca:

-Generación de ideas

- Uso del lenguaje

- Ideas de notas

- Compilación de noticias

- Comprensión de su consumidor

- Diferentes estrategias de comunicación

*Investigación de Tendencias Para El Diseño de Moda (Central Saint Martins)
del 27/4 al 28/4 – 9:30 a 16:00 hs – USD $1.200 +IVA

Este curso es adecuado para personas de un nivel intermedio/avanzado que deseen focalizarse en los elementos de la investigación y tendencias para llegar a un concepto de moda. El pronóstico de tendencias es un elemento clave en las estrategias de diseño y marketing en la industria de la moda y saber dónde estará el mercado en el futuro, le dará al diseñador una importante herramienta comercial. Los participantes explorarán eventos e información y a través de una discusión grupal se analizarán y definirán tendencias experimentando todo el tiempo con investigación visual y técnicas de presentación.
El tutor, Ian Scott Kettle, cuenta con más de 15 años de experiencia trabajando para varios diseñadores de moda y más de 10 años enseñando Diseño de Moda e Ilustración en Central Saint Martins y London College Of Fashion.

Actualmente gerencia su propia marca y su experiencia anterior transcurrió en marcas internacionales como Alberta Ferretti, Erdem, BludDexter Wong, y Katherine Hamnett.
El trabajo de Ian fue publicado en medios como Vogue, Elle, Nylon y 125 Magazine, entre otros, y ha colaborado en proyectos artísticos, películas y teatro para Michael Jackson y Cindy Sherman.

* Dirección de Arte En Moda (Central Saint Martins)

Del 18/4 al 21/4 – 9:30 a 16:00 hs – USD $1.200 + IVA

Trabaja sobre el brief de un cliente, incluyendo casting de modelos, búsqueda de locaciones, fotógrafos, coordinación de estilistas, maquilladores y peinadores.
Se trabajará en las etapas clave de un proyecto profesional de dirección creativa y de arte donde los participantes planearán un shooting de fotografía, prepararán una presentación y finalmente presentarán los concept boards.

El taller pone especial énfasis en detalles importantes tales como la búsqueda de un equipo creativo, tiempos que guiarán los trabajos, cámo hacer brainstorming de ideas y comprender las necesidades de los clientes. A fines de comprender el trabajo de un director de arte en la industria de la moda, se compararán y contrastarán editoriales, fotografías de moda y de marcas de moda, se estudiarán en detalle la historia de la fotografía de moda británica desde los 60’s y se examinará la importancia de la conciencia de las tendencias y cómo hacer tu propia investigación. Asimismo, se explorará el uso de la fotografía en retail y marketing de moda. Se verán casos de estudio tales como Marc Jacobs y Louis Vuitton y editoriales de marketing de moda en revistas.
La profesora a cargo del curso es ShelayMcCarter, quien se graduó como Diseñadora Grafica en la Brighton University. Trabajó fue como diseñadora grafica y fotógrafa para una empresa de TrendForecasting y como directora de arte de para Marks & Spencer. Actualmente, es diseñadora freelance y directora de arte basada en Londres.

*Seminario de Moda: Innovación en Retail

17/4 – 10 a 18:00hs – USD $450 + IVA

Se trata de una conferencia única de 1 día de duración donde la audiencia tendrá la oportunidad de conocer de la mano de cinco de los tutores más expertos y reconocidos delLondon College of Fashion y de Central Saint Martinsque explicarán las últimas ideas acerca de creatividad e innovación en Retail.

Para más consultas, más información e inscripciones pueden enviar un mail a: info@arts.com.ar

Txt: María Gudón

El duo inglés The Kills cumple una década de existencia y para ello decide volcarse de lleno en la experiencia audiovisual, la comunión entre sonidos e imagen de sus videos.

Hace pocos días se pudo apreciar el nuevo videoclip, ‘The Last Goodbye’, un emotivo y nostálgico tema perteneciente a su último disco Blood Pressures. El clip del tema, dirigido por Samantha Morton (actriz que interpreta a Deborah Curtis enControl)  retrata a la banda con mucha intimidad y delicadeza en colores añejos, con motivo de dar a conocer un simple que va a salir editada en formato vinilo junto a versiones propias de ‘One Silver Dollar’ de Marilyn Monroe y ‘Pale Blue Eyes’ de la Velvet Underground en la fecha de San Valentín.

Pero ahora, siguiendo en esa búsqueda introspectiva y fílmica, el director Giorgio Testi se calzó la cámara y rodó un cortometraje de seis minutos de duración bautizado ‘Into The Unknown’ que muestra los momentos previos y los preparativos tras bambalinas antes que Jamie Hince y su compañera Alison Mosshart salgan a rockearla en el show del Brixton Academy de Londres acontecido en Marzo del año pasado. Testi, cual voyeurista con su instrumento, se mete en los camarines a ver los vestuarios y a registrar los síntomas de los músicos antes del adrenalínico momento de encontrarse con el público para desplegar su performance.

Acá pueden ver este material, y como yapa debajo les dejamos el  ‘making of’, las escenas tras la filmación de su último video, ‘The Last Goodbye’:

La banda inglesa de rock psicodélico espacial anunció que la salida de su séptimo trabajo de estudio, nombrado Sweet Heart  Sweet Light, fue postergada con respecto a la fecha que tenían en mente.

Estaba estimado que el álbum sucesor a Songs In A & E (2008) recorriera las bateas de discos a partir del 19 de Marzo, pero en una reciente entrevista que el vocalista Jason Pierce tuvo con Spin, fue publicado que la fecha de lanzamiento se alejó un poco de lo previsto, siendo editado el disco unas pocas semanas después de lo pautado.

Pierce también admitió haber enviado copias no terminadas del LP a los críticos para que lo escucharan y obtuvieran una opinión avanzada:

‘En Noviembre tuve la tonta idea de repartir la placa que envié para seguir trabajando en la versión real. Me iba a chocar con el plazo de entrega que requieren  las reseñas  y nadie iba a ser tan sabio  de enterarse que yo estaría recién haciendo la mezcla’.

Sobre el retraso de la salida de Sweet Heart  Sweet Light opinó: ‘La gente cree que todos los pequeños cambios que hago con la mezcla sólo son para mí, pero en mi opinión no hay diferencia con los primeros pasos de mezcla que hice al comienzo del proceso. La mezcla se trata de balancear cosas. Algunas partes están más descubiertas y cercanas a cómo quiero que suenen, pero ahora estoy en la poca envidiable posición de no tener terminado el álbum que salió’.

Cuando el sitio web musical le preguntó si estaba preocupado por si la gente reconocía las diferencias entre las dos versiones del álbum,  el ex compañero de Peter Kember en  Spacemen 3 respondió:

‘De cualquier manera, con las críticas a veces pareciera como si tuviesen un disco diferente‘

Mientras esperamos este prometedor disco, que probablemente estará en el mercado en Abril, les contamos que la banda se va a embarcar en un tour por UK e Irlanda durante la primavera europea para presentar el nuevo puñado de temas.

A continuación, les dejamos el tracklist de los temas que incluye su  nuevo trabajo y un bootleg en vivo desde el Royal Albert Hall del tema que abre el disco, ‘Hey Jane’:

1.’Hey Jane’
2.’Little Girl’
3.’Get What You Want’
4.’Too Late’
5.’Heading For The Top’
6.’Freedom’
7.’I Am What I Am’
8.’Mary’
9.’Life Is A Problem’
10.’So Long You Pretty Things’

La banda de giras más fastuosas y millonarias del mundo abrió una convocatoria ante sus seguidores para que votaran una lista de 22 canciones a ser incluidas en ‘U22’, un disco doble lanzado para celebrar el éxito de ventas de un tour mundial tan extenso y monstruoso como lo fue  360°, que los tuvo rodando por el globo en los últimos dos años de carrera.

Para ello la banda irlandesa posteó videos de 46 canciones grabadas en vivo en la gira de las que los fans hicieron un filtro de selección con una lista de 22 que ya fue definida.

Por supuesto, hits populares como ‘Where The Streets Have No Name’ y ‘One’ fueron incluidos, al igual que otras canciones que no son de lo más reconocidas por su difusión radial como ‘Ultraviolet’ y ‘The Unforgettable Fire’.

El tour 360° de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen tuvo su pie inicial el 30 de Junio del 2009 en Barcelona y cerró en Canadá el 30 de Julio del 2011 recaudando una escandalosa suma de 293 millones de dólares en una serie de 110 shows en total, superando al record  de ganancia y al tamaño escénico de las giras que los Rolling Stones venían liderando.

A continuación revelamos la lista de canciones que van a formar parte del álbum doble ‘U22’:

1. Bad
2. Where The Streets Have No  Name
3. Magnificent
4. One
5. Ultraviolet
6. Even Better than The Real Thing
7. With or Without You
8. Beautiful Day
9. City of Blinding Lights
10. The Unforgettable Fire
11. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
12. All I Want is You/Love Rescue Me
13. Moment of Surrender
14. Until The End of the World
15. The Fly
16. One Tree Hill
17. Stay (Faraway, So Close)
18. Walk On
19. Zooropa
20. Elevation
21. Out of Control
22. Mysterious Ways

Como les venimos contando hace un buen rato, dos miembros de la banda new wave Depeche Mode, el activo Martin Gore y el ex integrante Vince Clarke, se juntaron por primera vez en 30 años para volver a tener un proyecto musical.

Como era imaginable, si bien el disco no se mete en el terreno synth pop, sí lo hace en el tecno más minimalista, género en el que ambos son aficionados y expertos.

Según ellos mismos, nunca tuvieron contacto personal cara a cara  a la hora de hacer el disco más que el vínculo por correo cibernético, enviándose archivos con consultas y opiniones.

Aunque luego del proceso creativo, el reencuentro de estos dos viejos compañeros de banda fue obligado para tocar en un festival.

De ‘Ssss’, el depurado disco que hicieron, ya les presentamos el primer track salido en un EP, ‘Spock’.

Pero para seguir conociendo más del esperado álbum con fecha de salida para el 12 de Marzo vía Mute Records, ahora la dupla adelantó otro tema que corresponde a un segundo EP titulado ‘Single Blip’. Éste va a tener distribución comercial desde el 27 de Febrero y, fuera de la versión final de estudio, también incluye remixes hechos por Byetone y Mathew Jonson.

Repitiendo el modelo del EP antecesor, ‘EP2/Single Blip’ se va a editar en vinilo de 12” y como descarga digital.

Acá pueden escuchar el track en cuestión:

Hace unos días, Geoff Barrow, el multiinstrumentista detrás de Portishead, subió un sampler con recientes y futuros lanzamientos de su ecléctico sello discográfico Invada Records, incluyendo dos nuevos tracks del proyecto alternativo que tiene, Beak>.

El mixtape no contiene otra cosa más que las ofertas del catálogo que su sello independiente ofrecerá a lo largo del 2012, incluida su propia propuesta musical, con el adelanto de la krautrockera ‘Yatton’ y un cover de ‘In The City’ de Chromatic interpretada bajo  el estilo disco.

Según el talentoso músico aficionado al trip hop nunca habían hecho un compilado, pero teniendo tantas buenas cosas por mostrar, era hora de que armaran una carta musical de presentación que uniera como hilo contector todos los esfuerzos de tan variadas propuestas.

El compilado comienza con un track de atmósfera lenta creado por DROKK, un nuevo y misterioso proyecto de Barrow en conjunto con el compositor Ben Salisbury. Y continúa con la participación de Katalyst, el productor de Quaker (un grupo de hip hop conformado por 35 miembros del que Geoff formó parte),  quien aporta un mix de tempos y texturas contrastantes en su track ‘Your Beats Smell Of Paco Rabanne’.

Pero no solo Barrow incluye en su mixtape grupos devotos a la electrónica oscura y vanguardista, también dio lugar a que se sumaran los metálicos Thourght Forms,  los minimalistas post-punk de Veees y el grupo noise DD/MM/YYY’s, quienes grabaron ‘Gimme Pizza Mind’ para el compendio antes de disolverse en Noviembre.

Siguiendo el link de Invada pueden ahondar con más profundidad en el sombrío y enrarecido proyecto discográfico, que ya cuenta con unos años de existencia y se jacta de ser autosuficiente al haber recibido escasas inversiones para montarse:

http://www.invada.co.uk/geoff-barrow-2012-compilation

O escucharlo vía Soundcloud:

Txt:María Gudón

Imaginé cómo resplandecerían los vestidos de la época victoriana si hubieran sido retratados por el genial fotógrafo Helmut Newton, y así los mostré al público. (Julien MacDonald al respecto de su primera colección).

Julien MacDonald (1971) es un diseñador de moda galés. De antepasados franceses pasó la niñez en el campo. Primero fue bailarín pese a que confeccionaba ropa para su familia desde los 13 años. Estudió en la Facultad de Artes y Arquitectura, Brighton, de allí pasó a la Royal College of Art, donde obtuvo un Máster. Karl Lagerfeld lo reclutó mientras todavía era estudiante para trabajar para Chanel. También diseñó prendas tejidas para Alexander McQueen.

Firma para Haute Couture de Givenchy en 2000 y en 2001, es nombrado diseñador de moda británico del año. Vistió a Geri Halliwell, Carmen Electra y Naomi Campbell entre otras. British Airways lo contrató para renovar los uniformes de sus azafatas. En junio de 2006, le fue premiado con la Orden de Imperio Británico por sus servicios a la moda.

MacDonald fue cuestionado por su uso de pieles. Al respecto sostuvo: la gente que no les gusta la piel puede enojar. Me encanta la piel. Es un producto natural de gran belleza que proporcionan los animales.

Hoy, MacDonald trabaja en su propia compañía, con oficina central en Mayfair y desde allí decide el destino de sus colecciones.

Verano de 2011 tiene mucho short a rayas para el día. Fondos blancos que combinan con azules con los que forma conjuntos que pueden servir para trabajar o para una salida sencilla. Los abrigos livianos son cruzados con grandes bolsillos y enormes solapas. Mucha pierna al aire, mucho desparpajo. Sus trabajos parecen orientados a un público de todas las edades que hace del cuerpo un culto.

La noche tiene algunas transparencias, vestidos campanas desde el cuello que parecen finísimos camisones de noche y mucho blanco. La única irrupción violenta es el naranja cítrico de unos pocos estampados que parece ser la estrella de las colecciones del verano europeo. Un vestido espectacular de verano viene con una capa que recorre la espalda hasta los pies.

Si uno repasa las colecciones anteriores de MacDonald se topa con que lo que predomina es la delicadeza y el cuidado del estilo y de las formas. Le gustan las curvas de la mujer pero las muestra con sobriedad.

Los zapatos de verano 2011 son de taco alto, tipo sandalias de esclavas, dejando el pie al descubierto.

Hace un tiempo diseñó objetos para Comet, una línea de accesorios para peluqueros. Mariposas volando en secadores y planchitas negras. Lo explicó diciendo que tanto el peinado como el maquillaje realzan una colección.

Apodado el Rey del Glamour, caracterizado por la poderosa energía de su obra, trabajador incesante, todavía tiene mucho por crear.

Txt: Laura Bravo

No creo que haya un solo tipo de ciudad. En la ciudad moderna todo está centrado en la movilidad. Y seguirá estándolo, pero ya no con el coche como protagonista. Y eso se reflejará en la estructura de las ciudades. La vieja ciudad pensada para los peatones se impondrá. Norman Foster

Pensar en la arquitectura británica de los últimos cien años implica pensar en cosmovisiones que trascienden las fronteras de las islas para proyectarse a Europa y el mundo.

Lord Norman Foster, nacido en 1935, es otro hijo dilecto de la opaca Manchester, estudió arquitectura en su universidad y luego completó sus estudios en Yale. No es un vanguardista sino un seguidor de la escuela clásica. Sin embargo, logró moverse del estándar para ofrecer una construcción del mundo tan distintiva como tecnológica.

Quizás, para quienes no estén compenetrados en el tema, el nombre no diga demasiado. Sin embargo, si citamos el nuevo estadio de Wembley con su arco de 315 metros de largo y 133 metros de altura, el panorama cambia. El arco, descomunal y fabuloso, evitó columnas molestas para la visión. Mientras que el diseño del techo permite que siempre haya sol para que crezca el pasto fresco o que pueda transformarse en una cancha cerrada en caso de lluvia. Como se necesitaba que fuera funcional también para los recitales de rock, otra de las finalidades con las que fue construido, la acústica no fue un tema secundario.

La U2 Tower, paralizada por la crisis europea de 2008, es el proyecto de un edificio departamentos que el estudio Foster & Partner empezó a levantar en 2008 y que tendría, en su último piso, un estudio de grabación del grupo irlandés. Quedan en Dublin grúas y plumas abandonadas a la espera de tiempos más benévolos.

El Imperial College Business School de Londres es un lugar donde me gustaría estudiar. No creo superar la admisión pero debe ser toda una experiencia visitar esa estructura sostenida en gigantescos perfiles T con tubos transparentes por donde se articula la comunicación del edificio. Los espacios de los tubos no fueron concebidos sólo como circulación y  luz sino también como respiraderos. Aulas, bar y oficina responden a un concepto que combina lo formal con lo funcional.

Y, tal vez, la nota de color, para quienes vivimos en Buenos Aires, es que no tenemos que viajar demasiado para ver un Foster, el Aleph, como él lo llamó desde su perspectiva borgeana, es un noble producto de su estudio. Con isla flotante, hotel y centro cultural es la obra con la que Puerto Madero piensa celebrar el Bicentenario. Punto final del Art District presenta la casualidad de que los ladrillos del dock sobre el que fue construido también son originarios de Manchester.

Entre los proyectos actuales del estudio Foster se destaca el Quartermile Masterplan, en Edimburgo, el más ambicioso proyecto de renovación concebido en Escocia en las últimas décadas. No es un reciclaje propiamente dicho pero sí un emprendimiento de una envergadura tal que implica una nueva génesis para un espacio que se encuentra dentro del área de preservación de la periferia victoriana. Se trata de reabrir una zona que fue pública mediante la apertura de nuevas zonas peatonales para integrar el campus del Hospital Royal Infirmary de nuevo a la ciudad. Es un ejercicio que conjuga creatividad y preservación patrimonial.

Para los curiosos, hay un documental español sobre Foster. En él cuenta que, apenas iniciado en la profesión, un millonario inversor le preguntó: How much does your building weight, Mr Foster? Esa pregunta cambió su concepción del trabajo arquitectónico y dio título al film dirigido por los españoles Norberto López y Carlos Carcas que se estrenó este año en el Festival de Berlín.

“…me convencieron de que debía compartir, mostrar, los entresijos de la arquitectura. Tratar de comunicar por qué la arquitectura es importante, y hablarle a las nuevas generaciones de la gente que me influyó, de mis maestros, de la suerte que he tenido de poder aprender de otros…” Norman Foster

Txt: Laura Alejandra Bravo