James Blake en vivo en KEPX

De paso por los Estados Unidos, James Blake y su banda interpretaron algunos temas de su segundo y más reciente disco Overgrown (2013) en los estudios radiales KEPX sonando el tema que da nombre a la placa, ‘To The Last’, ‘The Wilhelm Scream’ y ‘Retrograde’. Allí también la joven promesa del dubstep comentó cuales fueron los puntos de inspiración detrás de su nueva obra y cómo le afectó en su vida el éxito comercial de su disco debut.

 Pueden deleitarse en vivo con la suave voz soul del músico escuchando esta íntima sesión:

CHVRCHES  lleva a su estilo pop un tema de Rage Against The Machine

El grupo escocés CHVRCHES fue planteado por la BBC el año pasado como uno de las principales bandas en las que tener el oído alerta para este 2013 junto a Savages, Palma Violets y Peace.

 La agrupación cuenta con tan solo un EP llamado Recover  que les abrió las puertas para componer el track de la popular serie Game Of Thrones.

 Ahora se los puede escuchar versionando en un estilo folk- pop a Rage Against The Machine con su proyecto anterior, llamado Blue Sky Archives. ‘Killing In The Name’ es un clásico tema de la banda norteamericana que, en su versión original es más ruidoso, rapero y caótico que en esta grabación  cantada por Lauren Mayberry, que suena más inocente y femenino:

British Sea Power estrena el video de ‘Hail Holy Queen’

El grupo oriundo de Brighton British Sea Power cuenta con un nuevo disco, el sexto en su carrera, llamado Machineries Of Joy. De éste estrenan ahora un nuevo corte comercial, ‘Hail Holy Queen’, cuyo video coincide muy bien con los climas etéreos de la canción, sumergiendo al oyente en un mundo subacuático de animales y especies marinas digno de un documental de Discovery Channel.

Palma Violets – ‘Best of Friends’

Palma Violets volvió a lanzar (esta vez con videoclip) la canción que NME consagró como mejor del año del 2012, ‘Best Of Friends’. El simple se encuentra en su disco debut 180.

En el clip, los nuevos Libertines de la factoría británica corren por las calles como si estuvieran en plena beatlemanía hasta llegar al pub en donde se presentan en vivo ante una audiencia apática y desinteresada en su música que termina descargando en los músicos muestras de vandalismo como respuesta.

]]> http://www.ultrabrit.com/2013/05/24/estrenos-de-la-semana-palma-violets-james-blake-chvrches-y-british-sea-power/feed/ 0 http://www.ultrabrit.com/2013/05/24/estrenos-de-la-semana-palma-violets-james-blake-chvrches-y-british-sea-power/ http://feedproxy.google.com/~r/Ultrabrit/~3/WnS1ReKsURs/ http://www.ultrabrit.com/2013/05/24/sale-a-la-luz-una-rareza-perdida-en-vivo-de-the-smiths-con-25-anos-de-historia/#comments Fri, 24 May 2013 17:45:39 +0000 María Gudon http://www.ultrabrit.com/?p=19846

La web tiene esa facilidad de acercar material inédito, rarezas o gemas perdidas de bandas. Hace unos meses una cinta inédita de la primera época de The Smiths grabada desde un sótano salía mágicamente a flote para el regocijo de los fans del grupo mancuniano.

 Ahora, otro tesoro que parecía perdido surge a la superficie: el primer recital solista de Morrissey, en el que el cantante tocó con sus ex compañeros de formación.

 Este concierto data del 22 de Diciembre de 1988 y tuvo lugar en el Civic Hall de Wolverhampton.

 Según informa Morrissey-Solo.com a través de un artículo de la revista Uncut de 1998, a exactamente un año de que la agrupación se disolviera, Morrissey 8º su abogado) llamó a sus ex colegas Johnny Marr, Mike Joyce y Andy Rourke y les propuso participar de la fecha tocando algunos de sus temas solista entre otros éxitos de la banda.

 El resultado fue una experiencia triunfante, ya que los viejos fans, conmovidos ante la separación, volvieron a ver a sus ídolos reunidos sobre un mismo escenario por última vez casi a modo de despedida, aunque sin la presencia del guitarrista Marr, quien no apoyó la idea y fue reemplazado para la ocasión por Craig Gannon.

 ‘La banda tocó el material que había grabado con Morrissey un año atrás (como el tema ‘The Last Of The Famous International Playboys’) y un puñado de canciones de los Smiths que nunca habían sonado en vivo. Sin embargo, el clima en el backstage trajo la curiosa ocasión de un grupo cuyos integrantes estaban demandando al cantante. De acuerdo a Joyce, ‘eso no fue mencionado’ detallaba la noticia.

 El grupo de pop inglés brindó un show de 40 minutos abarcados en 8 temas, marcando la apertura con ‘Stop Me (If You Think You’ve Heard This One Before)’,’Sister I’m a Poet’ o ‘Sweet and tender hooligan’ o temas de Moz solista como ‘Suedehead’ o ‘Interesting Drug’.

 El show fue anunciado por el programa radial del conductor y DJ John Peel y solo pudieron asistir a él seguidores que vistieran alguna remera de The Smiths o Morrissey (por eso van a ver a unos cuantos uniformados en el video).

 Disfruten de este material perdido a continuación:

Setlist: Morrissey en el  Wolverhampton Civic Hall, Wolverhampton, UK, 12/22/1988

1. “Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before”
2. “Disappointed”
3. “Interesting Drug”
4. “Suedehead”
5. “The Last Of The Famous International Playboys”
6. “Sister I’m A Poet”
7. “Death At One’s Elbow”
8. “Sweet And Tender Hooligan”

Txt: María Gudón

Hay una realidad: los grandes festivales como el Glastonbury, Lollapalooza, Coachella o Primavera Sound son comentadísimos a nivel mundial por sus completos line-ups y la variedad de géneros musicales que abarcan.

Por una cuestión de distancia y en muchos casos inaccesibilidad económica, en muchas capitales del mundo se los sigue vía streaming por la web, de manera que los eventos puedan llegar a comprender gran alcance popular.

Este año el festival de Barcelona Primavera Sound, que esta comprendido entre los días Jueves 23 y Sábado 25 de Mayo,  también se sumó a la tendencia y ofreció el webcast de algunos de sus shows vía YouTube.

Se podrá seguir online, de este modo, las presentaciones de Phoenix, The Postal Service, Wu-Tang Clan, The Jesus and Mary Chain, Tame Impala, James Blake, Animal Collective, Hot Chip, Swans, Dinosaur Jr., Dead Can Dance, Wild Nothing, etc. Lamentablemente algunos shows como los de Blur, My Bloody Valentine o Nick Cave & The Bad Seeds quedarán descartados de la transmisión.

 Clickeando acá, desde el canal oficial del festival en YouTube pueden ver a las bandas mencionadas arriba.

Les dejamos la grilla completa de la programación. Recuerden que está todo en horario EST (hay que sumarle dos horas para calcular el horario en Argentina)

Jueves 23 de Mayo:

11:40 – El Inquilino Comunista
12:25 – Wild Nothing
01:20 – Delorean
02:30 – Tame Impala
03:45 – Dinosaur Jr.
04:55 – The Postal Service
06:15 – Grizzly Bear
07:14 – Phoenix
09:10 – Animal Collective

Viernes 24 de Mayo:

11:50 – Pony Bravo
12:40 – Nick Waterhouse
01:30 – Peace
02:30 – The Bots
03:35 – Manel
04:45 – The Jesus and Mary Chain
06:15 – James Blake
07:20 – Swans

Sábado 25 de Mayo:

11:00 – Guadalupe Plata
11:50 – Extraperlo
12:35 – Adam Green and Binki Shapiro
02:00 – Poolside
03:00 – Dead Can Dance
04:20 – Wu-Tang Clan
05:45 – Orchestre Poly Rythmo De Cotonou
07:05 – Los Planetas
08:30 – Simian Mobile Disco
09:50 – Hot Chip

Txt: María Gudón

Arctic Monkeys ya encaminó el proceso de su quinta producción discográfica, según adelantó hace unos meses el baterista de la banda Matt Helders y, si todo sale como se espera, la placa llegaría a las bateas a fines del 2013.

Lo que nadie iba a imaginar es que para su primer show en lo que va del año, que tuvo lugar el Miércoles 22, ya iban a develar algo de esto nuevo que se traerán entre manos.

La banda de Sheffield para la sorpresa del público, abrió el show del Ventura Theatre de California con un track inédito llamado ‘Do I Wanna Know’?, un blues oscuro que parece haber recibido fuerte influencia de Josh Homme y QOTSA o de Black Keys, siguiendo las líneas de ‘R U Mine?’ y ‘Electricity’, otros cortes que no se encuentran en ningún disco pero salieron editados para el Record Store Day pasado.

Luego de estrenar la nueva perlita, el setlist del show incluyó otros éxitos de los discos anteriores de la banda:

‘Dancing Shoes’, ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’, ‘The Hellcat Spangled Shalalala’, ‘Do me A Favour’, ‘Cornerstone’, ‘The View From The Afternoon’ ,‘Fake Tales of San Francisco’ o ‘Fluorescent Adolescent’ fueron algunos de ellos.

Éste fue el regreso del grupo a los escenarios, ya que no se presentaba en vivo desde Julio del 2012, siendo el último show el de la fastuosa ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres.

Luego de algunas fechas por Estados Unidos, el cuarteto tiene agendadas algunas presentaciones en festivales europeos, incluyendo el Glastonbury para el 28 de Junio, que encabezarán junto a The Rolling Stones, Mumford & Sons, Primal Scream, Elvis Costello & The Imposers y Primal Scream.

Txt: María Gudón

La bella cantante folk Laura Marling estará lanzando su cuarto disco de estudio Once I Was An Eagle el 27 de Mayo.

Este álbum de 16 temas fue grabado bajo la producción de Ethan Johns y Dom Monks (Ryan Adams, The Vaccines, Kings Of Leon) en los estudios Three Crows que el ingeniero posee.

 Aunque cueste creerlo, Laura grabó las voces y las guitarras acústicas en ¡una sola toma en vivo! para captar la crudeza y la espontaneidad del ambiente e  invitó a colaborar a su amigo Ruth de Turberville en el cello.

 Nuevamente, la cantante sigue explorando dentro del folk acústico pero con una bajada más oscura e instrospectiva, trabajando con las bajas resonancias y con letras que lidian con las complejidades del amor en un disco bastante extenso que, según ella, requiere de un oyente comprometido.

 Ya pudimos escuchar cortes de la placa como ‘Master Hunter’, Take The Night Off’, ‘You Know’ y ‘Breathe’, que fueron estrenados en el cortometraje When Brave Bird Saved  dirigido por Fred & Nick.

 Ahora el audio del disco se puede apreciar completo  y por anticipado vía NPR.

 Clickeando acá pueden escuchar Once I Was An Eagle.

 Tracklist de Once I Was An Eagle:

01. Take The Night Off
02. I Was An Eagle
03. You Know
04. Breathe
05. Master Hunter
06. Little Love Caster
07. Devil’s Resting Place
08. Interlude
09. Undine
10. Where Can I Go?
11. Once
12. Pray For Me
13. When Were You Happy? (And How Long Has That Been)
14. Love Be Brave
15. Little Bird
16. Saved These Words

Txt: María Gudón

A esta altura quedó más que claro que a The xx  le encanta hacer covers. Como muestras ya escuchamos homenajes a George Michael con Wham!,  a los Kings Of Tomorrow, a Beyoncé o a  a la cantante R&B Nicole Ray.

Ahora la banda de electronica minimalista se unió junto a Jessie Ware en el concierto  Night + Day de Berlín para tributar a una banda francesa de house de los 90’s. No, no es Daft Punk, sino Stardust (el proyecto entre Thomas Bangalter (D. Punk) con Alan Braxe y el cantante Benjamin Diamond) con el hit ‘Music Sounds Better With You’, que se entremezcla con otro hit radial galo más de los 2000, ‘Lady (Hear Me Tonight)’ de Modjo y las bases de su propio tema ‘Sunset’, incluido en el último disco Coexist.

Como siempre, el tributo es totalmente personal, llevado al estilo de la banda, teniendo una atmósfera más fría y oscura a las versiones originales.

Con respecto a The xx les vamos anticipando que es un rumor bastante fuerte su primera visita a Argentina para el mes de Octubre. Vayan reservándose…

The Libertines fue un grupo que tuvo una duración relativamente corta pero que alcanzó un pico de popularidad bastante alto en el Reino Unido dentro de la escena del indie de la década del 2000.

Exceptuando su reunión en el 2010 para los festivales Reading & Leeds, la banda comandada por Pete Doherty y Carl Barat dejó de existir hace ya casi diez años. Sus miembros bifurcaron caminos en paralelo con carreras solistas: Pete Doherty lo hizo con Babyshambles y su disco debut solista Grace/Wastelands  (2009) y Barat con Dirty Pretty Things (reclutando al baterista Gary Powell) y también con un disco por su cuenta editado en el 2010.

Aparte de documentar su historia en el film There Are No Innocent Bystanders, hubo un libro llamadoBoung Together editado en el 2006 que fue best-seller y contaba el ascenso y la caída de la banda inglesa, desde el momento de su gestación hasta la ruptura.

 Éste fue escrito por el periodista musical de la NME Anthony Thornton con imágenes del fotógrafo personal de la banda Roger Sargent (el mismo que dirigió el film). Thornton fue uno de los pocos en su oficio que logró seguir al grupo a sol y a sombra en todo momento: en sus turbulentas crisis y en sus picos creativos. Sólo él pudo acceder a entrevistarlos en un momento crítico de su carrera, llegando a presenciar todas sus presentaciones más importantes.

 La novedad es que el libro, desde a partir del 23 de Mayo, esta disponible para comprar en otros formatos fuera de la impresión en papel. Para los usuarios de iPad y Kindle que les gusta la música o a aquellos que están acostumbrados a leer e-books por su practicidad esta es una gran noticia.

 Pueden chequear más información del libro en esta página.

Txt: María Gudón

No solo la noticia de defunción del tecladista de los Doors Ray Manzarek dejó conmocionado al público melómano esta semana. También otra gran pérdida que lamentamos anunciar es la de Trevor Bolder, quien murió a sus 62 años  el 21 de Mayo en la pelea contra un cáncer que tenía alojado en el páncreas desde hace cuatro años.

El músico formó parte de bandas de rock como: The Rats, Uriah Heep, Cybernauts y  Wishbone Ash, pero sin dudas muchos lo recordarán como integrante de los Spiders From Mars junto al guitarrista Mick Ronson y el baterista Mick Woodmansey, entrando al grupo en 1971 por el rol de bajista en reemplazo de Tony Visconti. Ésta última fue la formación que acompañó a David Bowie en su primera etapa glam, tocando en algunos de sus más clásicos discos comoHunky Dory (1967), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars (1972), Aladdin Sane (1973) y Pin Ups (1973).

Luego de su participación con Bowie, Bolder se unió en 1976 a Uriah Heep, con quienes tocó en su último disco del 2011 Into The Wild y esperaba participar en la edición de este año del Download Festival. Desde la website de la banda, se envió un comunicado en honor al músico:

‘Trevor fue uno de los más destacados músicos de esta generación, uno de los mejores y más influenciables bajistas que Gran Bretaña alguna vez produjo. Su estabilidad en Uriah Heep le trajo a la música de la banda y a cientos de fanáticos a lo largo del mundo su virtuosismo y entusiasmo.’

Bowie también expresó unas palabras en conmemoración de su figura a través de Facebook:

‘Trevor fue un músico incredible y una mayor inpiración con cual fuera la banda que estuviese tocando. Pero antes que eso era un gran tipo, una muy buena persona’.

Le rendimos tributo desde acá con algunas de sus mejor contribuciones a la música:

Txt: María Gudón

‘Psycho Killer’ es un tema que pasó a la historia por estar  en la bisagra entre el funk, el rock y el New Wave, con memorables climas dados por la línea de bajo tocada por Tina Weymouth, los frenéticos arreglos de guitarra y los pensamientos esquizofrénicos en la lírica de David Byrne, quien se pone en la mente de un asesino serial.

Hasta ahora se conocían dos versiones del tema, la incluida en su disco debut Talking Heads : 77 y la acústica del concierto en vivo del ’84 Stop Making Sense, en donde se lo ve a Byrne tocando solo en escena con sonidos de máquinas de ritmos como acompañamiento saliendo de un equipo boom box.

Ahora al parecer se suma otra al listado que fue grabada con los aportes del músico Arthur Russell en el cello. No difiere demasiado de la versión que ya conocemos, pero le da un aire más arty, vanguardista y orquestal.

Este fallecido compositor  realizó grandes obras entre fines de los 70’s y comienzos de los 80’s mezclando funk, rock y disco, trabajando también con otros artistas de diversos campos como: Bob Dylan, Robert Wilson o el poeta beatnik Allen Ginsberg hasta llegar a leyendas de la electronica-housecomo Larry Levan y Francois K.

Les dejamos las tres versiones existentes para que comparen y escuchen. ¿Cuál es su preferida?

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El trío inglés Placebo hace rato se mantiene guardado en la penumbra. Si bien el año pasado editaron un EP de cinco temas nuevos llamado B3, no graban un disco de larga duración desde el 2009, dejando como último registro la placa Battle For The Sun.

Es que en estos últimos años estuvieron abocados a salir de gira por el mundo, algo que se puede apreciar en el DVD We Come In Pieces, que muestra una performance de Brian Molko, Stefan Olsdal y Steve Forrest que data del 2010.

Pero la noticia es que se encuentran dándole los ajustes finales a su séptimo trabajo discográfico, al que bautizaron Loud Like Love y piensan lanzar el 16 de Septiembre.

La placa, que cuenta con 10 temas,  fue producida por Adam Noble y las sesions de grabación tuvieron lugar en los estudios londinenses RAK.

Llegando a fin de año, a la altura de Noviembre, Placebo va a salir a presentar en vivo el nuevo material en algunas fechas por el Reino Unido y Europa.

Para más información de este disco  sobre los formatos ( Box Set 3D Lenticular Super Deluxe, digipack, cd simple y doble vinilo colorido) y datos de pre-venta  pueden visitar el sitio LoudLikeLove

Txt: María Gudón