Ultraman Unlimited

Película Terraformars

2020-03-09T17:35:00.000-05:00

Terraformars o Terra Formars (2016), película tokusatsu (live action, para nosotros) basada en el manga homónimo creado en 2011. En el siglo XXI, la sobrepoblación se ha convertido en un problema tal que los científicos comienzan a prepararse para la colonización de Marte. Sus primeros pasos en la terraformación de Marte implican sembrar el planeta con musgo para absorber la luz solar y crear una atmósfera hospitalaria y aumentar la temperatura de la superficie. También introducen cucarachas para esparcir el musgo.

500 años después, en el año 2599, se envía una misión tripulada al planeta rojo para limpiar la colonia de cucarachas en preparación para la colonización humana de Marte. La tripulación es un equipo internacional de inadaptados y delincuentes que tienen la oportunidad de participar en la misión para obtener el perdón por sus crímenes.

Entran en la nueva atmósfera a bordo del BUGS 2 y encuentran que la terraformación ha sido exitosa. Lanzan una bomba de cucarachas, pero cuando caminan hacia la superficie no encuentran cucarachas muertas entre el musgo. Eventualmente se topan con cucarachas antropomórficas de tamaño humano empuñando palos que rápidamente matan a dos de los humanos con su velocidad y fuerza física superiores. Determinan que estas criaturas son el resultado de la evolución acelerada de las pequeñas cucarachas originales enviadas por humanos para ayudar en los esfuerzos de terraformación 500 años antes.

Con el fin de combatir a las criaturas, el equipo recibe una variedad de infusiones de ADN especialmente preparadas diseñadas individualmente para dar a cada miembro del equipo poderes especiales. God Lee está ansioso por aceptar la infusión, creyendo que sus poderes también le darán un poder de negociación adicional cuando regrese a la Tierra. Camina en la superficie de Marte e inyecta el ADN cuando se encuentra con una cucaracha gigante, transformándose en un escarabajo miidera (Pheropsophus jessoensis) con el poder de emitir fuego. La cucaracha sobrevive a la explosión de fuego y mata a God Lee.

Una cucaracha gigante trepa por encima de la nave espacial atraviesa su caparazón transparente y mata a dos miembros del equipo cuando cae. El Capitán Dojima se inyecta el ADN y se transforma en una hormiga bala (Paraponera clavata) con el poder de levantar cien veces su propio peso y mata a la cucaracha gigante.

Docenas de cucarachas gigantes pululan en la nave espacial mientras un equipo de expedición se prepara para aventurarse a tomar partes del BUGS 1, la nave de la misión anterior, 10 años antes, para poner en forma la nave actual BUGS 2 para regresar a la Tierra. Tezuka inyecta el ADN y se transforma en un Steninae MacLeay, luego se sienta en la parte posterior del rover de Marte y lanza un chorro de fuego para impulsarlo a través del terreno y matar cucarachas gigantes al mismo tiempo. El capitán e Ichiro se quedan atrás para luchar contra el enjambre de cucarachas gigantes. Ichiro inyecta el ADN y se transforma en una quironómida dormida (Polypedilum vanderplanki) y luego elimina el oxígeno del vaso para que las cucarachas mueran por asfixia.

El equipo de expedición se encuentra con una ola de cucarachas gigantes, pero lo empujan. Se acerca una segunda ola más grande y el equipo teme que Tezuka no pueda sobrevivir a esta, por lo que Osako se ofrece como voluntario para ayudarlo. Ella se inyecta el ADN y se transforma en un gorgojo negro Pachyrhynchus infernalis, un insecto lo suficientemente fuerte como para sobrevivir al ser pisado por un elefante. Mary se une a ella, inyectando el ADN para convertirse en un escarabajo ciervo del arco iris Phalacrognathus muelleri con capacidades de camuflaje óptico. Protegen a Tezuka mientras impulsa al rover a través de la segunda ola. Los tres son arrojados del vehículo y asesinados por las cucarachas gigantes cuando el rover se da vuelta y entra en modo piloto automático para continuar su viaje.

Los Kong asiáticos

2020-03-05T19:04:00.002-05:00

Estas son las copias baratas de Kong:

Shikari (1963) es una película hindú. El Sr. Kapoor y Jagdish son socios en el Circo. El circo se está perdiendo, por lo que se embarcan en una expedición a las selvas de Malay para capturar Kingkong conocido como Otango. Su amigo, un científico, el profesor Sharma, hija del Sr. Kapoor Rita y Chandu el payaso de circo los acompañan. Toman una carta de recomendación para Ajit propietario de una finca maderera de su amigo Naib que vive en malayo. En la jungla, Rita cae en el río desde el tranvía del teleférico y se pierde en el bosque. Ajit la salva y la lleva a sus propiedades. Más tarde, otros miembros de la expedición también vienen allí. Un romance comienza a florecer entre Ajit y Rita. Solicitan a Ajit que los acompañe para encontrar a Otango. Toma a sus hombres y ellos emprenden su búsqueda. Encuentran un pueblo destruido por Otango. Se encuentran con un científico loco, el Dr. Cyclops que ha establecido un laboratorio en la jungla. Está experimentando para convertir a los humanos en gorrilas.
The War of the Gargantuas, conocida en Japón como Frankenstein no Kaijū: Sanda tai Gaira (1966) es una secuela de Frankenstein vs. Baragon (1965), la película fue una coproducción japonesa-estadounidense; fue la tercera y última colaboración entre Tōhō y Henry G. Saperstein. En la película, los científicos investigan la repentina aparición de dos monstruos humanoides peludos gigantes que culmina en una batalla en Tokio.
King Kongui daeyeokseub o el Gorila Ataca (The New King Kong) / Ape (A*P*E) (1976) es una película remake (pésimo) de King Kong hecha en Corea del Sur. Un gorila gigante que ha sido capturado en una isla remota escapa del barco que lo transportaba causando el terror en Corea del Sur. Un periodista americano y una estrella de cine se unen a los militares en una lucha contrarreloj para detener a la bestia.

El grandioso hombre de Pekín (Mighty Peking Man o Goliathon) (1977), es una película China sobre un yeti gigante o un gigante hombre de las nieves. Ah Wei es una hermosa joven considerada la reina de la selva gracias a la protección de un simio gigante. Pero un empresario sin escrúpulos logra capturar y transportar hasta la gran ciudad a la criatura y utilizarlo de atracción turística. Ah Wei se dirigirá a la ciudad para rescatarlo. En los comic chinos Planet X, aparece un gorila de dos cabezas llamado Death Goliathon.

Banglar King Kong (2010) es película de Bangladesh. Remake de King Kong contada de la peor manera posible: rodada en vídeo, con CGI de vergüenza, cromas que ni James Wallestein, coches de juguete, escenas robadas de King Kong de 1976 (¡ni siquiera de la de 2005!). El gobierno del país asiático otorgó una subvención para producir esta basura.

Gamera: Los mejores kaijus (monstruos)

2020-03-01T14:52:00.001-05:00

Legión, es una colonia de una especie extraterrestre de organismos a base de silicio de la película Gamera 2: Attack of Legion (1996). Estas criaturas aparecieron como el principal antagonista de la película y fueron la segunda especie antagonista en aparecer en la trilogía de películas de Gamera (1995, 1996 y 1999).

Gyaos, es el nombre de un daikaiju de la serie de películas de Gamera, aparecido por primera vez en 1967 en la película Gamera vs. Gyaos, y es uno de los más famosos enemigos de Gamera. Gyaos se asemeja a una gigantesca criatura similar a un pterosaurio o murciélago, con una cabeza aplanada en forma de flecha, alas de cuero con tres garras en cada una de ellas, pies talonados y una cola plana. Es de color marrón rojizo en todas las encarnaciones. El Gyaos de Gamera: Daikaijū Kūchū Kessen tiene un aspecto más aerodinámico, con grandes alas y un largo cuello, así como ojos rojos después de su evolución en Tokio.

Irys o Iris, es un antiguo kaiju de Gyaos que apareció por primera vez en la película de Gamera de 1999, Gamera 3: Revenge of Iris. Iris fue el último enemigo de Gamera en la trilogía Heisei, y comparte algún tipo de conexión genética con su archienemigo Gyaos. Un demonio legendario conocido como el "Ryuseicho" por residentes de Nara, Japón, Iris fue sellado hace mucho tiempo dentro de un pequeño santuario en las afueras de un pueblo. Iris permaneció dentro de un huevo de piedra dentro del santuario durante innumerables generaciones hasta que fue descubierto por una joven llamada Ayana Hirasaka, que tenía un intenso odio hacia Gamera porque creía que había matado a sus padres. El odio de Ayana la hizo formar un vínculo con Iris, que nació de su huevo y comenzó a crecer rápidamente hasta que alcanzó el tamaño de Gamera.

Barugon es un antiguo kaiju que apareció por primera vez en la película Gamera de 1966, Gamera vs. Barugon. Barugon es un gigantesco reptil cuadrúpedo, con dientes afilados, un cuerno largo en el hocico, cuernos más pequeños por encima de los ojos y una larga cola en forma de látigo. Tiene dos hileras de púas cortas que le recorren la espalda, que comienzan a brillar cuando la criatura está lista para atacar. Barugon también posee una lengua muy larga y rígida con punta de palo y sangre púrpura.

Jiger es un antiguo kaiju que apareció por primera vez en la película Gamera de 1970, Gamera vs. Jiger. Jiger es un reptil cuadrúpedo con cuernos que recuerda un poco al extinto dinosaurio Triceratops. Sin embargo, a diferencia del Triceratops, Jiger tiene una vela dorsal, dos cuernos nasales y un solo cuerno en la frente.

Zedus es un kaiju lagarto gigante de mar que apareció por primera vez en la película: Gamera: The Brave (2006), Zedus es un gran kaiju saurio acuático. Se parece mucho a Jirass de Ultraman y también comparte algunas similitudes con Gorosaurus. Zedus tiene varios salientes de aletas delgadas que funcionan todo el camino desde la parte superior de la cabeza hasta la cola. Zedus tiene una cabeza grande con un volante retráctil multicolor. Él también tiene una poderosa cola muy larga.

Godzilla: Organizaciones terroristas

2020-02-22T14:35:00.001-05:00

Red Bamboo (Bambú Rojo), aparece en la película Gojira, Ebira, Mosura Nankai no Daikettō o Godzilla contra el terror de los mares (1966). Se desconocen el tamaño y los orígenes del Red Bamboo, pero al menos parte de la organización se estableció en la isla Letchi en el Pacífico Sur, que utilizaron para fabricar armas nucleares. El Bambú Rojo hizo uso de los monstruos Ebirah y el Cóndor Gigante para proteger la isla de barcos y aviones, respectivamente. Para evitar que su propio barco de suministros sea destruido por Ebirah, el Bambú Rojo desarrolló un fluido de las frutas en la Isla Letchi, que repele al monstruo camarón. Para producir el líquido en grandes cantidades, el Bambú Rojo esclavizo a la población nativa de la isla Infant para producirlo para ellos.

Desafortunadamente para el Bambú Rojo, los pasajeros de un barco destruido por Ebirah sobrevivieron y llegaron a la isla. Después de ser perseguidos por Red Bamboo al aterrizar, lograron escapar escondiéndose en los sistemas de cuevas de la isla. Dentro de las cuevas, descubrieron a un Godzilla durmiente, después de su pelea contra King Ghidorah el año anterior. Ignorando al gigante, los sobrevivientes intentaron asaltar la base de Red Bamboo ellos mismos. Sin embargo, su plan falló; tres de ellos (Yoshimura, Dayo e Ichino) escaparon mientras que uno (Ryota) quedó atrapado en un globo y se alejó, y el último (Nita) fue capturado y esclavizado.

El Bambú Rojo movilizó a toda su fuerza de seguridad para encontrar a los tres que escaparon, y los tres respondieron formando un plan para despertar a Godzilla. Ryota logró aterrizar en la isla Infant, donde él y su hermano perdido (Yata) tomaron un pequeño bote de remos de regreso a la Isla del Diablo. Nita convenció a sus compañeros esclavos para que produjeran un fluido falso que careciera del material de las frutas necesarias para repeler a Ebirah. Cuando Ryota y Yata se acercaron a la isla, una tormenta golpeó y un rayo viajó a lo largo de un cable de cobre conectado a Godzilla para despertarlo.

Para el Bambú Rojo, se desató el infierno. Ebirah luchó y fue derrotado por Godzilla. Durante esta batalla, una de sus torretas de ametralladoras fue destruida, disminuyendo la seguridad. Cuando los sobrevivientes fueron localizados y los persiguieron hacia la montaña. Godzilla apareció y asustó a su ejército en toda la isla. Directamente después de esto, Godzilla luchó y mató al Cóndor Gigante. Desesperado, el Bambú Rojo arrojó toda su fuerza aérea hacia él, solo para reducirlo a chatarra sin dañar el leviatán nuclear. Godzilla finalmente atacó la base de Red Bamboo. Aunque lograron detener al gigante con una cerca eléctrica por unos momentos, Godzilla empujó y destruyó toda la base. Como intento final de destruir a Godzilla, el Bambú Rojo activó su arsenal nuclear y huyó, esperando que Godzilla fuera asesinado.

En la película Godzilla: King of the Monsters (2019) aparece una organización terroristas ecológica sin nombre. Se sospecha que puede ser Red Bamboo debido a toda la maquinaria militar (helicópteros y otros vehículos militares) que poseen y la manipulación de los titanes para su objetivo final. Esta organización de eco-terroristas, es dirigida por el ex-coronel británico Alan Jonah. A mitad de la película se descubre, que Emma Russell, creadora del dispositivo ORCA para controlar a los Titanes, fue la que planeo su falso secuestro y la liberación de los titanes, ella llego a la conclusión que la única forma de evitar la destrucción de nuestro planeta era despertando a los titanes para que exterminen a la humanidad. Para la doctora Russell, la humanidad es una plaga que está destruyendo la Tierra. Al final de la película muere la doctora Russell, pero queda vivo Alan Jonah. Jonah y sus fuerzas, ubicados en la isla de Mara, encuentran la cabeza cortada que queda de Ghidorah, a manos de Godzilla. Posiblemente, aparezcan nuevamente en Godzilla vs Kong (2020).

En Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) hay una referencia a este grupo terrorista ecológico durante los acontecimientos en la mansión de Lockwood. ¿Clonación y modificación de Kaijus? ¿INGEN tiene alguna relación con Monarch? ¿Eco-terroristas de INGEN?

Sonic: Películas

2020-02-15T19:10:00.000-05:00

Sonic tiene hasta ahora dos películas, aquí un resumen de ellas:

Sonic the Hedgehog (1996) es una OVA anime convertida en película anime. El comienzo de la historia muestra la nueva creación de Dr. Robotnik (Metal Sonic). Sonic y Tails están disfrutando de un día tranquilo en la playa (con Tails probando su nueva P.P.C.B) cuando el mensajero del presidente viene pidiendo a Sonic que fuera a su oficina. Una vez allí, descubre que el Doctor Robotnik ha secuestrado al presidente y su hija, para llegar a Sonic y aniquilarlo, y es sorprendido con una Mecha Giant (conocido como Dark Egg en la versión japonesa y Robo Metal en inglés). Dicho robot apareció en la ciudad utópica de Robotnik, llamada Eggmanland (Robotropolis en doblaje del inglés) y destierra al doctor, saboteando el generador del robot, que explotará en menos de un día. Robotnik le pide a Sonic que se dirija al País de las Tinieblas para detenerlo. Una vez allí, Sonic derrota al mecha, que resulta ser el propio Robotnik. El doctor atrajo a Sonic a su base con el fin de copiar sus recuerdos, personalidad y conocimientos para su nuevo robot, Hyper Metal Sonic, un robot con forma de Sonic. Este robot adquiriría los recuerdos y sentimientos de Sonic, viviendo la misma vida que el erizo azul.

La Tierra del Cielo se compone de un número desconocido de continentes que flotan en la estratosfera del planeta. Todos ellos están conectados a una formación de hielo masivo (denominado en la versión doblada como un glaciar, pero es más probable una montaña), que también sirve para anclarlos a la superficie del planeta por debajo, al igual que el pequeño planeta de Sonic el Erizo CD. De acuerdo con el Knuckles de esta continuidad, si esta red de hielo fuese destruida, la rotación del Planeta de la Libertad lanzaría esa tierra del cielo al espacio exterior, sin duda, matando a todos en él.

La tierra de la oscuridad es el título usado para tratar la superficie real del Planeta de la Libertad, un desierto post-apocalíptico en el que sólo se conoce la existencia de un ser vivo: el Dr. Robotnik. La mayor parte de su terreno es montañoso y salvaje, pero Sonic y Tails eventualmente llegar a una ciudad muy moderna, donde ven que las ruinas de los edificios se derrumban en el mar. Aquí es donde se encuentra el imperio de Robotnik, Eggmanland (los puntos de referencia indican claramente que reside en lo que fue una vez Manhattan). La tierra de la oscuridad podría haber obtenido su nombre debido a las densas nubes que bloquean la mayor parte de la luz del sol. A pesar de su oscuridad, la tierra de la oscuridad es muy verde, pese a que todas sus regiones están llenas de trampas mortales y los robots asesinos diseñado por Robotnik. Sólo se puede acceder de dos maneras: por un torbellino de tipo "portal" en la Tierra del Cielo, o juntando en una zona de deformación, un enlace extradimensional entre dos puntos del Planeta de la Libertad. La ciudad y el aspecto de ese sitio implican que el Planeta de la Libertad es una Tierra post-apocalíptica, pasando luego a ser llamada Tierra del cielo, formada por islas flotantes.

Sonic the Hedgehog o Sonic, la película (2020), es una película que mezcla imagen real con animación 3D basada en el personaje insignia de SEGA, Sonic. Tom Wachowski, el sheriff de la ciudad de Green Hills, viajará a San Francisco para ayudar a Sonic, un erizo azul antropomórfico que corre a velocidades supersónicas, en su batalla contra el malvado Dr. Robotnik y sus aliados.

Digimon: Películas

2020-02-07T17:16:00.000-05:00

Digimon hasta ahora tiene 25 películas, aquí un resumen de algunas de ellas:

Digimon: The Movie (2000), consiste en la combinación y cambio de historia de las 3 primeras películas japonesas (Digimon Adventure, Digimon Adventure: Our War Game y Digimon Adventure 02) donde, narrada por Kari, muestra como conocieron a Wallace y lo ayudan a destruir a un Digimon en EE.UU. Esta película fue hecha en Estados Unidos.

Digimon Tamers: Battle of Adventurers (2005), uno de los caballeros reales (Royal Knights), Omnimon, ha detectado un grave problema en el Digimundo, pero no es capaz de detectar su ubicación a tiempo, por lo que solicita la ayuda de los niños elegidos de esa dimensión.

Digimon Tamers: Runaway Digimon Express (2005), esta película se lleva a cabo 6 meses después de la derrota del D-Reaper. Aquí los niños elegidos tienen que detener una invasión de Parasimon, los cuales casi destruyen la ciudad, para lo cual contaran nuevamente con la ayuda de sus Digimon. Cuyos Digimon evolucionan a etapa Mega. Después de una Dura batalla Gallantmon digievoluciona en su modo carmesí y acaba con todos los Parasimon que habían en la ciudad así ganando la batalla. En el final se muestra que están festejando el cumpleaños de Rika pero cuando Hirokazu le pide a Rika que cante, ella se va a ver el atardecer con los recuerdos de su padre, atrás la seguía Takato quien quería consolarla pero Renamon lo paró y le dijo que era mejor dejarla sola.
Digital Monster X-Evolution (2005), es la primera película en 3D, es la única película de Digimon que no está conectada con ninguna de las series de televisión, y es la primera historia donde no hace aparición ningún protagonista humano. Se desarrolla en el Nuevo Digimundo, un mundo creado por Yggdrasil, la Computadora Central, como hábitat para los "Digimon Elegidos", un grupo de digimon escogidos por el "Proyecto Ark", para ser salvados de la destrucción del Viejo Digimundo a causa de que el Programa X fue ejecutado. Sin embargo, un grupo de digimon sobrevivientes, los "Digimon X", quienes desarrollaron el Anticuerpo X para volverse inmunes al Programa X, lograron infiltrarse a este nuevo mundo. Los Caballeros Reales, dirigidos por Yggdrasil, tienen la misión de destruir a los "Digimon X", quienes interfieren con los planes de Yggdrasil. Mientras tanto, varios grupos rebeldes se forman por todo el Digimundo, para resistir los ataques de los Caballeros Reales. En medio de todo esto entra DORUmon, un misterioso digimon, portador del Anticuerpo X, quien lleva el destino de todos los Digimon en sus manos. Sin embargo, las cosas se complican cuando Yggdrasil decide pasar el Proyecto Ark a su segunda fase, que consiste en borrar a todos los digimon. Los Digimon X y los Digimon Elegidos se unen para luchar por sus vidas a toda costa.

Digimon Adventure tri (2015-2018), es una serie de seis películas. Las películas se desarrollan tres años después de los acontecimientos de Digimon Adventure 02 y se centra en los ocho "niños elegidos" originales y sus compañeros digimon. Una misteriosa anomalía ha infectado el mundo Digimon haciendo que estos se vuelvan hostiles y creando distorsiones en el mundo humano. Esto lleva a los niños elegidos a luchar contra los digimon infectados mientras hacen frente a sus responsabilidades y problemas de adolescentes, a ellos se les une otro niño elegido, Meiko Mochizuki (Mochizuki Meiko) y su compañera Meicoomon.

Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna (2020), la película está ambientada cinco años después de Digimon Adventure tri., tendrá lugar en año 2010. En esta película podremos ver el cierre de la historia original del anime y parece que se centrará, sobre todo, en la relación de Tai y Agumon.

Universo Super Sentai

2020-02-06T18:55:00.003-05:00

Super Sentai Series (Sūpā Sentai Shirīzu), comúnmente abreviado como Super Sentai, que se traduce literalmente como Súper escuadrón, es el título de una serie de televisión japonesa que suele estar protagonizada por cinco superhéroes, ocasionalmente más uno adicional, con trajes de distinto color que luchan en equipo contra las fuerzas del mal, utilizando un arsenal repleto de armas y robots gigantes, llamados mechas. Forma parte del género tokusatsu, al igual que las sagas de series de Kamen Rider, Ultraman o Metal Hero, con algunas de las cuales se han hecho episodios o películas crossover en ocasiones especiales.

Las dos primeras temporadas se llamaron simplemente Sentai, palabra japonesa que significa "escuadrón de lucha". Se emitieron entre 1975 y 1977, y originalmente no pertenecían a la franquicia Super Sentai, que oficialmente nació en 1979. La diferencia entre Sentai y Super Sentai la marca la introducción en la segunda de los robots gigantes, ausentes en las primeras temporadas. Así, originalmente, la cuenta de temporadas Super Sentai excluía las temporadas Sentai, como demuestra el hecho de que la celebración del décimo aniversario de la franquicia se hizo en 1989 en lugar de en 1985 y en el especial recopilatorio que se emitió se omitió por completo los dos escuadrones originarios. En 1995 se asimiló oficialmente las temporadas Sentai dentro de la franquicia Super Sentai de forma genérica, y desde entonces y hasta la actualidad se cuentan como temporadas de pleno derecho en términos de numeración y aniversarios.

El autor de la primera serie Sentai, titulada Himitsu Sentai Goranger, fue Shōtarō Ishinomori, creador de Kamen Rider y Cyborg 009, y la estrenó en 1975, durando dos años. Después, en 1977 estrenó J.A.K.Q. Dengekitai, que no fue bien recibida por el público, lo que hizo que Shōtarō no volviera a hacer series Sentai. En 1978, Toei realizo en colaboración con Marvel una adaptación libre al tokusatsu de Spider-Man, en la que se incluyó el primer robot gigante. Tomaron esta idea para combinarla con el Sentai, y así Toei y Marvel crearon en 1979 la primera temporada Super Sentai propiamente dicha, Battle Fever J. Originalmente, pues, la fecha de estreno oficial de la serie era 1979, al no tener en cuenta las series Sentai. Sin embargo, Toei, que empezó a producir Super Sentai sin Marvel a partir de 1980 con Denshi Sentai Denjiman, las añadió oficialmente a la franquicia en 1995.

Hasta hoy se han emitido 43 Super Sentai: Super Sentai Spider-Man (1978-1979), Battle Fever J (1979-1980), Denshi Sentai Denjiman (1980-1981), Taiyō Sentai Sun Vulcan (1981-1982), Dai Sentai Goggle V (1982-1983), Kagaku Sentai Dynaman (1983-1984), Chōdenshi Bioman (1984-1985), Dengeki Sentai Changeman (1985-1986), Chōshinsei Flashman (1986-1987), Hikari Sentai Maskman (1987-1988), Chōjū Sentai Liveman (1988-1989), Kōsoku Sentai Turboranger (1989-1990), Chikyū Sentai Fiveman (1990-1991), Chōjin Sentai Jetman (1991-1992), Kyōryū Sentai Zyuranger (1992-1993), Gosei Sentai Dairanger (1993-1994), Ninja Sentai Kakuranger (1994-1995), Chōriki Sentai Ohranger (1995-1996), Gekisō Sentai Carranger (1996-1997), Denji Sentai Megaranger (1997-1998), Seijū Sentai Gingaman (1998-1999), Kyūkyū Sentai GoGo-V (1999-2000), Mirai Sentai Timeranger (2000-2001), Hyakujū Sentai Gaoranger (2001-2002), Ninpū Sentai Hurricaneger (2002-2003), Bakuryū Sentai Abaranger (2003-2004), Tokusō Sentai Dekaranger (2004-2005), Mahō Sentai Magiranger (2005-2006), GōGō Sentai Bōkenger (2006-2007), Jūken Sentai Gekiranger (2007-2008), Engine Sentai Go-onger (2008-2009), Samurai Sentai Shinkenger (2009-2010), Tensō Sentai Goseiger (2010-2011), Kaizoku Sentai Gokaiger (2011-2012), Tokumei Sentai Go-Busters (2012-2013), Jūden Sentai Kyoryuger (2013-2014), Ressha Sentai ToQger (2014-2015), Shuriken Sentai Ninninger (2015-2016), Dōbutsu Sentai Zyuohger (2016-2017), Uchū Sentai Kyuranger (2017-2018), Kaitō Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger (2018-2019), Kishiryū Sentai Ryūsoulger (2019-2020) y Mashin Sentai Kiramager (2020-2021).

Mechas Anti-Kaijus (monstruos)

2020-02-05T17:12:00.000-05:00

M.O.G.U.E.R.A. o M.O.G.E.R.A., en Godzilla vs. SpaceGodzilla, M.O.G.U.E.R.A. (Mobile Operations G-Force Universal Expert Robot: Aero-Type). Hay dos versiones de esta maquina minera, convertida en una maquina de guerra contra Godzilla. Es un mecha construido por la ONU diseñado para luchar contra Godzilla tras el fracaso del Mechagodzilla de G-Force.

M.O.G.U.E.R.A. tiene un arsenal extenso de armas. El arma más utilizada y estándar son los cañones láser de plasma integrados en sus ojos, que disparan rápidamente disparos de plasma amarillos. Un taladro se encuentra en el centro de su cara, que se puede usar para pelear a corta distancia. Sus manos en forma de cono son capaces de liberar rayos de energía azul, conocidos como autolasers. Además, las manos pueden abrirse y lanzar misiles de granada espiral. Su pecho oculta en secreto un cañón máser de plasma, una poderosa arma de energía. Puede volar a través de la atmósfera de la Tierra en Mach 1 y a través del espacio en Mach 44. También es capaz de moverse en tierra a través de la acción independiente de las piernas, o con las bandas incorporadas en sus pies y piernas. M.O.G.U.E.R.A. es la forma unida de dos vehículos: el Land Moguera, un vehículo blindado de combate con orugas capaz de perforar la tierra; y el Star Falcon, una nave VTOL capaz de realizar vuelos espaciales.

Mechagodzilla, es un robot gigantesco igual a Godzilla armado con poderosas armas, siendo destruido y renovado, muchas veces. Es conducido por 2 o 1 piloto, dependiendo del modelo. Hay 5 versiones diferentes: Mechagodzilla (1, 2, 3 y 4 -solo videojuego-), Súper Mechagodzilla y el mejorado Mechagodzilla (5ta Generación). El primer Mechagodzilla fue creado como un arma de destrucción por una raza alíen similar a simios, a veces conocida como Simians o Aliens del Hoyo Negro. Apareció por primera vez con una cubierta externa de piel artificial, disfrazado como el verdadero Godzilla durante los ataques contra Japón en la película Godzilla vs Mechagodzilla (1974).

Mechas de los Super Sentai (Power Rangers, para nosotros) (1975 hasta hoy). Son un grupo de 5 héroes que al combinar sus pequeños mechas (animales, vehículos o criaturas mitológicas) forman un gigante mecha (robot gigante) para luchar contra un gigantesco Kaiju (villano monstruo), invocado o revivido por el villano principal de cada una de las series Super Sentai.

Jaegers, son robots gigantes comandados por dos pilotos conectados a través de un puente neuronal con el cual controlan al Jeager, son pertenecientes a los Cuerpos de Defensa Pan Pacíficos (Pan Pacific Defense Corps), que tienen bases con robots gigantes en países como Australia (Sídney), Estados Unidos (Anchorage y Los Ángeles), Rusia (Vladivostok), China (Hong Kong) o Japón (Tokio). Los Jaegers fueron construir para detener los ataques de los gigantes Kaijus alienígenos. Aparecen en dos películas: Pacific Rim (2013) y Pacific Rim: Uprising (2018).

Mechani-Kong (Mekanikongu, en japones), es un robot a control remoto doble de King Kong que aparece por primera vez en la serie animada de televisión The King Kong Show (1966-1969) y después en la película King Kong Escapes (1967). Hay un comic no oficial donde se enfrentan Mechani-Kong y Godzilla, contra Mechagodzilla, basado en el guion del proyecto de la película cancelada Godzilla vs. Mechani-Kong (1991). En los SuperSentai (Power Rangers, para nosotros) y en Zoids (Iron Kong) aparecen versiones mejoradas del Mechani-Kong. El robot fue creado por el Dr. Who (que no debe confundirse con la serie de televisión británica o su personaje principal) para intentar replicar al simio gigante King Kong.

Godzilla: Crossovers

2020-02-01T18:31:00.000-05:00

King Kong vs. Godzilla (1962) Mr. Tako, cabecera de Farmacéuticos Pacíficos, es frustrado por los shows de televisión que patrocinan su compañía y necesita, de alguna manera, mejorar su rating. Cuando un doctor le habla a Tako sobre un gigantesco monstruo que habita la Isla Faro, Tako le cree y decide traer al monstruo para hacer gran publicidad. Tako inmediatamente envía a dos hombres, Sakurai y Kinsaburo, para traer al monstruo.

Mientras tanto, un submarino americano choca contra un iceberg. Es el iceberg donde las Fuerzas de Defenza Japonesa congelaron a Godzilla en 1955. Cuando un helicóptero de rescate llega al lugar, Godzilla surge y destruye una base japonesa ártica. La base, por supuesto, ataca inefectivamente a Godzilla. Godzilla aparece por todas partes en la prensa y hace enfadar a Tako.

Mientras tanto, en la Isla Faro, un pulpo gigante ataca al pueblo. King Kong llega y combate a la bestia. Kong entonces bebe un "jugo de baya rojo" y cae dormido. Sakurai y Kinsaburo llevan entonces a Kong hasta Japón. De nuevo en Farmacéuticos Pacíficos, Tako está emocionado porque Kong es ahora objetivo de la prensa. Mr Tako llega transportando a Kong, pero los detienen las Fuerzas de Autodefensa de Japón (FDJ) y le ordenan que se devuelva a la Isla Faro. El monstruo se libera y se dirige hasta un valle para luchar contra Godzilla, algo muy difícil de detener para las FDJ. Kong le lanza a Godzilla muchas rocas, pero Godzilla le responde con su rayo atómico, haciéndolo retroceder.

Los intentos de parar la lucha de las FDJ son inefectivos. Ellos le envían líneas de energía con un millón voltios de electricidad. La electricidad daña a Godzilla, pero de manera extraña hace más poderoso a King Kong. Kong ataca Tokio y secuestra a una mujer, llamada Fumiko. Las FDJ lanzan cápsulas de jugo de baya y noquean a King Kong. Lo envían a un lugar aislado, junto con Godzilla, para que luchen sin causar ningún daño y se destruyan mutuamente.

La mañana siguiente Kong es transportado vía aérea hasta el Monte Fuji, donde está Godzilla, y ambos empiezan a luchar. Finalmente Godzilla derriba a Kong y le da un fuerte golpe con la cola. Cuando Godzilla va a matar a su rival con su aliento atómico, una tormenta eléctrica lo revive y los dos empiezan a luchar de nuevo. Kong le mete un árbol en la boca a Godzilla, sujetándolo por la cola. Los dos monstruos llegan hasta la costa, y caen en el Océano Pacífico. Antes de una batalla en el agua, Kong se levanta y se va nadando a la Isla Faro. No se sabe si Godzilla sobrevivió, pero se especula con que sí.

Saga comic crossover Godzilla: King of the Monsters (1977-1979), cuidadosamente encajando entre las películas del período de Showa y la “serie versus” de la era de Heisei. Esta serie describió las aventuras y las confrontaciones de Godzilla mientras él vagaba en varias regiones de los Estados Unidos, desde Alaska hasta Nueva York. Las situaciones generales de la serie eran bastante similares a las de las películas del período de Showa, pero con excepción de Godzilla mismo, no obstante en papeles a veces extrañamente familiares (por ejemplo, Red Ronin se asemeja un poco a Mechagodzilla en el papel que cumple en la historia). Aparecen los Avengers, los 4 Fantásticos, X-Men, Spider-Man y demás Superhéroes de Marvel. Asimismo, las Fuerzas de Autodefensa de Japón (FDJ) están ausentes pero es S.H.I.E.L.D. la organización que ocupa su papel en la historia; por ejemplo con el Helitransporte Behemoth IV de S.H.I.E.L.D. sustituyendo al Super X.

Manga digital crossover GNGK (Hong Kong, 2019-2020) se forma el equipo Godzilla, donde Godzilla se une a Nagoraiar, Gamera y Kong. Estos monstruos (kaijus) unirán fuerzas para enfrentar a otros poderosos titanes (kaijus) que amenazan con destruir nuestro planeta.

Godzilla vs. Kong (2020) en un momento en que los monstruos caminan por la Tierra, la lucha de la humanidad por su futuro pone a Godzilla y Kong en un curso de colisión que verá a las dos fuerzas más poderosas del planeta chocar en una batalla espectacular. Cuando Monarch se embarca en una peligrosa misión en un terreno inexplorado y descubre pistas sobre los orígenes de los Titanes, una malvada conspiración humana amenaza con borrar a las criaturas, tanto buenas como malas, de la faz de la tierra para siempre.

Godzilla: Mechagodzilla

2020-01-19T10:40:00.000-05:00

Mechagodzilla, es un robot gigantesco igual a Godzilla armado con poderosas armas, siendo destruido y renovado, muchas veces. Es conducido por 2 o 1 piloto, dependiendo del modelo. Tiene 5 versiones diferentes: Mechagodzilla (1, 2 y 3), Super Mechagodzilla y el Mechagodzilla (5ta generación). El primer Mechagodzilla fue creado como un arma de destrucción por una raza alíen similar a simios, a veces conocida como Simians o Aliens del Hoyo Negro. Apareció por primera vez con una cubierta externa de piel artificial, disfrazado como el verdadero Godzilla durante los ataques contra Japón en la película Godzilla vs Mechagodzilla (1974).

El Mechagodzilla de la era Showa tiene una armadura de una misteriosa aleación conocida como "titanio espacial". También está equipado con una cantidad asombrosa de armas. Mechagodzilla puede disparar un láser similar a un arco iris, capaz de igualar el verdadero aliento atómico de Godzilla. Su cabeza puede girar 360 grados, permitiéndole defenderse de ataques traseros. La cabeza de Mechagodzilla también es capaz de generar un campo de fuerza cilíndrico alrededor de su cuerpo. Estando disfrazado de Godzilla, Mechagodzilla podía disparar un rayo de calor de la boca similar al verdadero aliento atómico de Godzilla, salvo que, en lugar de azul, en color amarillo. Tras la destrucción del disfraz, Mechagodzilla nunca utilizó el arma de nuevo.

El Mechagodzilla de la era Heisei tiene una armadura de placas de una aleación llamada NT-1, recubierta por una capa de diamante artificial que le permite absorber la energía del Aliento Atómico de Godzilla y redirigirla a su arma principal, la Granada de Plasma, ubicada en su abdomen. Mechagodzilla es también capaz de absorber la energía del haz de calor de Rodan. Puede lanzar láseres de sus ojos y rayos de su boca. Puede disparar misiles tranquilizantes de sus caderas, misiles paralizantes de los hombros, y los cables de sus muñecas pueden transmitir una poderosa descarga eléctrica en su oponente. Además, es capaz de combinarse con la nave Garuda, sumando su poder de fuego. En adaptaciones en cómic, es capaz de lanzar sus brazos y un dispositivo desde su frente.

El Mechagodzilla de la era Millennium a diferencia de las otras versiones, este Mechagodzilla tiene partes orgánicas, incluyendo el esqueleto del Godzilla original. Es capaz de usar su cola como arma, y tiene mucha agilidad. Es capaz de lanzar cohetes y misiles guiados, y cuenta con cañones de láseres en sus brazos y máseres en su boca. Puede lanzar su pack de vuelo a su enemigo y detonarlo. En Tokyo S.O.S., utiliza hélices para volar. Cuenta con una hoja filosa en su muñeca derecha que puede dar descargar eléctricas. También puede colapsar su mano derecha en un taladro giratorio. Sin embargo, agota sus reservas de energía rápido y éstas deben ser repuestas. Su arma más poderosa es el Cañón de Cero Absoluto que congela y causa un gran daño a su oponente. En la segunda película, este es reemplazado por el Cañón Triple de Hiper Máseres. Su debilidad son las memorias del Godzilla original que surgen cuando Kiryu oye el rugido de Godzilla. Además, sus reservas limitadas de energía son otro inconveniente.

Mechagodzilla aparece en 7 películas: Godzilla vs. Mechagodzilla (1974), Terror of Mechagodzilla (1975), Godzilla vs. Mechagodzilla II (1993), Godzilla Against Mechagodzilla (2002), Godzilla: Tokyo S.O.S. (2003), Ready Player One (2018) y Godzilla vs Kong (2020). En la película anime: Godzilla: City on the Edge of Battle (2018). En 2 comics: Ready Player One (2011) y Godzilla: Rulers of Earth (2013). En la serie televisiva Godzilla Island (1997–1998). En 44 video juegos de Godzilla, los últimos son: Godzilla: Domination! (Game Boy Advance – 2002), Godzilla: Save the Earth (Xbox, PS2 – 2004), Godzilla: Unleashed (Wii, PS2 – 2007), Godzilla Unleashed: Double Smash (Nintendo DS – 2007), Godzilla on Monster Island (AVP Slot – 2011), Godzilla (PS3, PS4 – 2014/2015), City Shrouded in Shadow (PS4 – 2017) y Godzilla Defense Force (2019).

Universo Godzilla

2020-01-18T15:01:00.001-05:00

Godzilla (Gojira, nombre original), es un monstruo japonés (kaiju), más específicamente un daikaijū (gran monstruo), que ha protagonizado numerosas películas y se ha convertido en uno de los personajes cinematográficos más conocidos del mundo.

Godzilla tiene un origen no muy claro, pero es vinculado con los efectos de la radiación, siendo un Godzillasaurus, que fue alterado por pruebas atómicas en la isla Odo así por las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Luego, en Godzilla vs King Ghidorah, por medio de viajes en el tiempo Godzilla es movido de su lugar por gente del futuro, para evitar que mute y enviado a otra isla donde un submarino atómico lo irradia sufriendo la catastrófica consecuencia de hacerlo crecer casi el doble. Para la película GMK Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack se sugirió que Godzilla es la fusión de las almas en pena de la Segunda Guerra Mundial.

La apariencia de Godzilla ha cambiado ligeramente desde su aparición en 1954 hasta hoy, variando mayoritariamente en el aspecto del rostro, pero sus rasgos más básicos y característicos permanecen. En las películas japonesas, Godzilla es un dinosaurio gigante con una piel rugosa, gruesa y grisácea, una cola larga y poderosa, y unas placas dorsales similares a las del estegosaurio con forma de llamas u hojas de arce que brillan cuando está a punto de lanzar su aliento atómico. Sus orígenes son inciertos y varían de película en película, pero siempre resulta ser una criatura prehistórica y sus primeras apariciones en el Tokio moderno están relacionadas con una reacción nuclear. Esto explica de dónde obtuvo Godzilla su enorme tamaño y sus poderes inusuales.

Godzilla tiene 29 películas live action japonesas: Godzilla (1954), Godzilla Raids Again (1955), King Kong vs. Godzilla (1962), Mothra vs. Godzilla (1964), Ghidorah, the Three-Headed Monster (1964), Invasion of Astro-Monster (Godzilla vs. Monster Zero) (1965), Ebirah, Horror of the Deep (Godzilla vs. the Sea Monster) (1966), Son of Godzilla (1967), Destroy All Monsters (1968), All Monsters Attack (Godzilla's Revenge) (1969), Godzilla vs. Hedorah (Godzilla vs. the Smog Monster) (1971), Godzilla vs. Gigan (1972), Godzilla vs. Megalon (1973), Godzilla vs. Mechagodzilla (1974), Terror of Mechagodzilla (1975), The Return of Godzilla (Godzilla 1985) (1984), Godzilla vs. Biollante (1989), Godzilla vs. King Ghidorah (1991), Godzilla vs. Mothra (Godzilla & Mothra: The Battle for Earth) (1992), Godzilla vs. Mechagodzilla 2 (1993), Godzilla vs. SpaceGodzilla (1994), Godzilla vs. Destoroyah (1995), Godzilla 2000: Millennium (Godzilla 2000) (1999), Godzilla vs. Megaguirus (2000), Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001), Godzilla Against Mechagodzilla (2002), Godzilla: Tokyo S.O.S. (2003), Godzilla: Final Wars (2004) y Godzilla Resurgence (Shin Gojira) (2016). 4 películas anime Godzilla: Monster Planet (2017), Godzilla: City on the Edge of Battle (2018), Godzilla: The Planet Eater (2018) y Shin Godzilla (2021). Dos películas norteamericanas (1956 y 1998). Dos coproducciones norteamericana-japonesa, Godzilla (2014) y Godzilla: King of the Monsters (2019). Dos películas crossover King Kong vs. Godzilla (1962) y Godzilla vs Kong (2020). En la saga comic crossover Godzilla: King of the Monsters (1977-1979), Godzilla se enfrenta a Shield y los superhéroes del Universo Marvel. Tiene dos series animadas: Godzilla (1978) y Godzilla (1998). Dos series japonesas live action: Zone Figther (1973) y Godzilla Island (1997) donde Godzilla tiene un rol protagónico. Todas las películas japonesas de Godzilla tienen su adaptación al manga. También tiene una variedad de vídeo juegos.

Neon Genesis Evangelion: Películas

2020-01-12T15:20:00.000-05:00

Evangelion hasta ahora tiene 7 películas anime:

Evangelion: Death and Rebirth (1997), esta película anime tiene dos secciones: Death, que es una recapitulación de la serie que gira en torno a un concierto de cuerdas con Shinji, Asuka, Rei y Kaworu donde se van mostrando escenas de la serie relativas a cada personaje; y Rebirth, una animación totalmente nueva que conforma la primera parte de su nuevo final, sustituyendo los dos últimos episodios de la serie.

The End of Evangelion (1997), es la segunda película anime. La película está dividida en dos episodios, cada uno con un título en japonés y otro en inglés; Episode 25': Air (エア Ea?)/Love is Destructive y Episode 26': Sincerely Yours (まごころを、君に Magokoro o, Kimi ni?)/ONE MORE FINAL: I need you. Estos capítulos sirven como contraparte y complementan a los dos últimos de la serie original, contando con una ambientación ubicada en el mundo real y mostrando en su totalidad el clímax apocalíptico de la historia.

Revival of Evangelion (1998), es en realidad una recopilación de las dos primeras películas de la serie, Evangelion: Death and Rebirth y The End of Evangelion. Sin embargo, la diferencia radica en el hecho de que Revival contiene una versión remasterizada de Death —conocida como Death (True)²— y la une directamente con The End of Evangelion.

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (2007), adaptación relativamente fiel de los primeros seis episodios. No obstante, cuenta con escenas totalmente nuevas y aprovecha los recientes avances de la animación por computadora.

Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (2009), esta película anime presenta nuevos EVA, Ángeles y personajes. Debido a esto, se ha dejado entrever que posiblemente Rebuild of Evangelion no sea un remake de la serie, sino una historia alternativa.

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (2012), la historia comienza 14 años después del frustrado Tercer Impacto. Las unidades Evangelion 02' y 08, pilotadas por Asuka Langley Shikinami y Mari Illustrious Makinami, despegan para realizar una misión de recuperación de un gigantesco contenedor cruciforme en órbita sobre la Tierra, en el que se encuentra la unidad 01, que fue sellada con Shinji Ikari en su interior desde el casi realizado Tercer Impacto. Sin embargo, antes de poder recuperarlo, son atacados por la Nemesis Series, un grupo de veloces drones orgánicos que acosan al dúo. Aunque Mari logra repelerlos, uno de ellos se revela oculto dentro del contenedor, y aleja a Asuka del mismo. Cuando ésta, desesperada, grita a Shinji que haga algo, la unidad 01 despierta y destruye aparentemente al ángel con una brillante onda de energía a través de una abertura en el contenedor. La unidad 02' y el contenedor caen a Tierra, donde Kaworu Nagisa observa el aterrizaje.

Evangelion: 3.0+1.0 (2020), es la última película anime de la tetralogía Rebuild of Evangelion, basado en el anime Neon Genesis Evangelion con un nuevo final.

Universo Red Baron

2020-01-11T17:45:00.000-05:00

Super Robot Red Baron (1973-1974), es una serie tokusatsu japonés. El mundo está en un boom tecnológico. Una exposición sobre los logros en la robótica celebrada en Japón, exhiben robots de todo el mundo. De repente unas misteriosas fuerzas armadas aparecen y roban todos los robots. Estas fuerzas armadas, llamadas "Tetsumen Tou", están bajo el control del presidente "Devilar" que pretende dominar la Tierra a través de los robots. Devilar también ha secuestrado a varios científicos, para que manipulen a estos robots y así poder lograr sus objetivos.

Uno de estos científicos es "Kurenai Kenichiro", quien está trabajando en un proyecto para crear el robot gigantesco más poderoso que jamás se halla creado llamado "Red Baron", para luchar contra las fuerzas de Davilar. Kurenai Kenichiro comenta este proyecto únicamente a su hermano menor Ken, quien tras conocer la situación, se hace miembro de la SSI (Super Science Institute) que son unas Fuerzas especiales de élite. Ken conocerá al que serán sus compañeros de equipo formado por otros tres hombres y una chica.

Super Robot Mach Baron (1974-1975), es una serie tokusatsu japonés secuela de la anterior. Durante unas vacaciones en crucero, Yu Arashida y su familia, son atacados por un robot gigante, enviado por el Imperio Robot, una organización maligna. Yu es el único superviviente del ataque, tras lo cual, es entrenado duramente, para convertirse en piloto de robots de combate.

Siendo ya adulto, Yu Arashida es elegido como piloto de un robot muy poderoso llamado "Mach Baron", junto con un grupo de pilotos denominados "Guardaespaldas De Acero". En los sucesivos episodios, tendrá que enfrentarse contra distintos robots gigantes, controlados por el Gran Coordinador, el malvado amo del Imperio Robot. Luego de varias batallas, finalmente, al verse superado, el Gran Coordinador decide abandonar la batalla, pero es destruido por Mach Baron, finalizando así la lucha contra el Imperio Robot.

Red Baron (1994-1995), es una serie anime remake de la famosa serie Super Robot Red Baron. La historia de la serie se ambienta en el año 2020, donde los grandes avances tecnológicos dan paso a la construcción de grandes robots controlados por humanos. En este contexto, la humanidad está absorta por un gran evento deportivo conocido como "Lucha Metálica". Esta intensa batalla librada entre robots determina quien posee la maquinaria más precisa y el poder más absoluto. Pero a la sombra de este torneo, una maléfica organización clandestina llamada "La Máscara de Hierro", está secretamente conspirando para transformar y convertir a estos luchadores metálicos en mortales armas de combate para una destrucción en masa.

Brave Storm (2017), en el año 2050 la humanidad se extingue en la Tierra. Los últimos sobrevivientes, cinco hermanos Kasuga, planean usar una máquina del tiempo y exterminar al invasor Killgis antes de que comience a invadir la Tierra. Viajan en el tiempo hasta 2015 con los datos de diseño del robot gigante de los Killgis, Black Baron, y sus tres poderes: un dispositivo para identificar alienígenas, poderes psíquicos y trajes de poder. Cuando los hermanos llegan al pasado, contactan al robotista Kenichiro Kurenai y comienzan a construir un robot gigante Red Baron. Sin embargo, Kenichiro coopera en la fabricación del robot con una condición. Su hermano menor, Ken Kurenai, se ve envuelto en una feroz batalla por la supervivencia de la Tierra como piloto del Barón Rojo. Un extranjero contra humanos reforzados Un robot gigante contra un robot gigante Comienza una feroz batalla en Tokio.

Red Baron aparece en dos series tokusatsu: Super Robot Red Baron (1973-1974) y Super Robot Mach Baron (1974-1975). En un anime remake: Red Baron (1994-1995). En la película tokusatsu Brave Storm (2017). Muchas escenas de esta serie tokusatsu fueron usadas para la adaptación de película taiwanesa: The Iron Superman o Mazinger Z, el robot de las estrellas (1978).

79 Aniversario de Hayao Miyazaki

2020-01-07T18:10:00.001-05:00

El famoso cineasta y animador Hayao Miyazaki festeja este mes sus 79 años. Su estudio de animación Studio Ghibli anuncia su regreso para dirigir una película. El pasado sábado Studio Ghibli anunció que Miyazaki volverá para adaptar la novela “¿Cómo vives?” de Genzaburo Yoshino a la pantalla grande, la cual se espera llegue a los cines en el año 2021.

Hayao Miyazaki es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Ha sido comparado con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles. Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, Howl no Ugoku Shiro y Gake no ue no Ponyo. Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes. En dos de sus filmes, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, se presentan villanos tradicionales, mientras que, en otros, como Nausicaä y La princesa Mononoke (1997; la primera película animada en ganar la categoría de Película del Año en los Premios de la Academia Japonesa y, por breve tiempo, la más taquillera en Japón, hasta que fue eclipsada por Titanic el mismo año), existen antagonistas moralmente ambiguos con características positivas. Co-escribió Karigurashi no Arriety y La colina de las amapolas.

El 1 de septiembre de 2013, anunció, a través de un comunicado del presidente de la compañía, Kōji Koshino, que su película Kaze Tachinu (estrenada en Japón el 20 de julio de 2013) sería su último largometraje, y que se retiraría como director de proyectos de animación de Ghibli. En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood informó de la concesión a Miyazaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria. Este premio le fue entregado en la ceremonia de los Óscar en enero del 2015. En el 2002, el crítico cinematográfico Roger Ebert sugirió que Miyazaki podría ser el mejor creador de películas de animación de la historia, y alabó la profundidad y nivel artístico de sus creaciones.

El 25 de febrero de 2017, Studio Ghibli confirmó oficialmente el regreso de Miyazaki con Kimitachi wa Dō Ikiru ka, y cuyo estreno en Japón se espera para 2021. El 10 de agosto de 2017, el estudio reabrió sus puertas.

Crossovers entre los Ultraman y los Kamen Rider

2020-01-04T15:35:00.003-05:00

Hasta ahora hay cinco crossovers entre los Ultraman y los Kamen Rider:

El Ultraman original y el Kamen Rider original son reunidos para un especial de televisión de corta duración. Este especial fue relanzado el 2011 en DVD y Blu-ray, para conmemorar el 45 aniversario de las series Ultra y el 40 aniversario de las series Kamen Rider. En estos formatos incluye cinco pequeños segmentos que nos explican las historias de los diferentes Kamen Rider y los hermanos Ultraman, sus formas de lucha, los equipos de los diferentes escuadrones Ultra y las diferentes motos (las Cyclone) de los Kamen Rider. Así como los principales monstruos que han enfrentado estos dos grandes héroes japoneses, admirados por todo el mundo. Siendo el plato de fondo el cortometraje: “Super Batalla: Ultraman vs. Kamen Rider” o “Super Battle: Ultraman vs. Kamen Rider” donde ambos héroes unen fuerzas contra la amenaza de un monstruo que pretende destruir Japón. La historia de este crossover comienza cuando un monstruo ataca Japón y aparece Ultraman para detenerlo, pero en medio de la batalla el monstruo se fusiona con otro monstruo enemigo de Kamen Rider, volviéndose más poderoso. Al tener Ultraman problemas para detener a este nuevo monstruo pide ayuda a Kamen Rider. El Kamen Rider original se convierte en un gigante para ayudar a Ultraman. Los dos héroes combinan sus habilidades y poderes, logrando destruir al monstruo. Ultraman y Kamen Rider se vuelven amigos, pero cada quien sigue su camino.

Great Battle Fullblast (2012), es un crossover entre los Ultraman, los Kamen Rider y los Gundam; las apariencias de estos héroes están en formato SD (Super Deformed).

Lost Heroes (2012), los Kamen Rider, los Ultraman y los Gundams vuelven a reunirse. Esta vez, se enfrentan a peligros en las mazmorras 3D. El juego explora un nuevo terreno con los Super Deformed. El sistema es fiel al género Dungeon RPG y tiene nuevas y refrescantes adiciones. Todos, desde V Gundam hasta los personajes como Ultra Seven y Ultraman Mebius y Kamen Rider OOO, están en la batalla. Algunos de ellos pueden cambiar de forma y otros tienen una velocidad sobrehumana debido a sus cinturones. Debes reclutarlos en tu equipo para luchar contra los malos en los laberintos. Una fiesta puede estar compuesta por cuatro de estos héroes. Las mazmorras se generan mediante el mapeo automático, por lo que todos los jugadores pueden recogerlos y jugar.

Super Hero Generation (PSVita, PS3-2014), es un juego de rol táctico que reúne a los Kamen Rider, los Ultraman y los Gundam. Super Hero Generation tiene muchas similitudes con la serie Super Robot Wars, también producida por Bandai Namco. Se lanzaron dos ediciones del juego, una versión regular y una Edición de sonido especial con música de fondo de la serie respectiva.

Lost Heroes 2 (2015) es un videojuego de RPG en 1° persona para la consola portátil Nintendo 3DS solamente en Japón. Secuela de Lost Heroes (2012), los Kamen Rider, los Ultraman y los Gundams vuelven a reunirse.

Ultraman: bestias heroicas de batalla

2019-12-15T16:17:00.000-05:00

En el universo de los Ultraman, algunos Ultraman tienen bestias heroicas que son sus compañeros de batalla y que los ayudan a combatir las fuerzas del mal. Aquí un resumen de ellas:

Gomora, es uno de los monstruos más populares de las Ultra series. Es una antigua especie kaiju. Son inmensamente poderosos, siendo el primer kaiju capaz de luchar contra un Ultraman y empatar en el combate. Gomora es un Kaiju hostil al comienzo. Gomora con Ultraman Rei y con la mayoría de encarnaciones posteriores de él se representan como compañero de los Ultraman en sus respectivas series. Este poderoso gigantesco reptil alienígeno de dos cuernos es originario del planeta Boris, posiblemente.

Ron, es un kaiju de la serie de televisión, Ultraman Leo (1974-1975) y la mascota de Ultraman Leo. Él apareció en el episodio 10. Al igual que Ultraman Leo es originario del planeta L77 y Ron es una de las tres mascotas kaijus que posee Ultraman Leo.

Guarde o Gardi, este kaiju es la segunda mascota Ultraman Leo. Este monstruo espacial es extremadamente fuerte y resistente a los golpes. Aparece en las series Ultraman Leo (1974-1975) y Ultraman Tiga (1996-1997).

Windam o Windom, es el primero de tres monstruos usado por UltraSeven (Ultra7, para nosotros). Windam es una copia de un gigante que vive en el planeta Metal. Windam aparece en el primer episodio de Ultra Seven, enfrentándose al monstruo Kuuru, pese a sus esfuerzos no logra vencerlo y se ve obligado a retornar a su Ultra cápsula. Windam entra nuevamente en acción cuando es enviado a destruir la base del alíen Kanan, pero este lo hipnotiza y lo hace atacar a Ultra7. Ultra7 logra romper la hipnosis y luego Windam es enviado nuevamente a destruir la base de kanan, logrando su objetivo con ayuda de su amo. Windam es usado finalmente cuando es asesinado Ultra7 por el alíen Guts. Siendo Windam la última línea de defensa contra la invasión de los Guts, pero al ser destruida su Ultra cápsula este es deportado a M78. Windam es considerado el más valeroso de los heroicos monstruos. Reaparece en Ultraman Mebius, ayudando a Mebius en su batalla contra los monstruos invasores donde evoluciona en Fire Windam. Aparece en la película Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legend The Movie. Así como en las series Ultraman Ginga y Ultraman X.

Miclas, es el segundo de tres monstruos usado por UltraSeven. Es una copia de un gigante que vive en el planeta Buffalo. Miclas es enviado a luchar contra dos monstruos: Pitt y Eleking (amo de la electricidad), pero es superado por el poder combinado de ambos. Por lo que Ultra7 decide devolverlo a su Ultra cápsula por su seguridad. Es usado finalmente para luchar contra Gandar, al no lograrlo vencer y ser superado por los poderes de Gandar. Ultra7 decide devolverlo a su Ultra cápsula. Reaparece en Ultraman Mebius, ayudando a Mebius en su batalla contra los monstruos invasores donde evoluciona en Eleka-Miclas, obteniendo poderes eléctricos. También aparece en las series Ultra Galaxy Mega Monster Battle: Never Ending Odyssey y Ultraman Ginga. Aparece en las películas Ultra Galaxy Legend y Ultraman Ginga: Theater Special Ultra Monster Hero Battle Royale!

Agira, es el tercero de tres monstruos usado por UltraSeven (UltraSiete, para nosotros). Agira es una copia de un gigante que vive en el planeta Animal. Agira aparece por primera vez cuando se enfrenta al monstruo Riggah, pero es superado por este. Agira es usado nuevamente contra el robot de los alíen Salome, logrando vencer al robot con la combinación de poderes entre Ultra7 y Agira. Aparece en la película Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legend The Movie y en la serie Ultraman Ginga.

Universo Ultraman Belial

2019-12-14T16:56:00.002-05:00

Ultraman Belial (Urutoraman Beriaru), era un Ultra Guerrero muy poderoso, hasta que la avaricia lo venció e intentó robar el Plasma Spark. Después de su fracaso, fue desterrado y transformado por Rayblood en Ultra Reiónica. Sus ataques contra la Tierra de la Luz terminaron en fracaso después de ser sellado por Ultraman King, y posteriormente frustrados por Ultraman Zero, miles de años después durante su libertad. Más tarde establecería un imperio en Another Space antes de que Zero lo frustrara nuevamente, lo que resultaría en su muerte. Como un espíritu persistente, Belial buscó la ayuda de varios alienígenas y poseyó a Zero, pero su derrota le permitió ser revivido. En Ultraman Geed, Belial orquestó el Armagedón Omega y desencadenó la Crisis Impacto y fue padre de un niño / clon llamado Ultraman Geed. Ultraman Belial ha tenido las siguientes evoluciones:
Emperador galáctico, donde Belial cuenta con un ejército de robots a su servicio.

Gran Emperador Galáctico, donde Belial cuenta con un ejército de monstruos a su servicio.

Gran Emperador Oscuro, donde Belial cuenta con un ejército de monstruos a su servicio.

Belial Fusion Monster, capacidad que tiene Belial de fusionarse con uno o varios monstruos, creando una bestia formidable. Solo puede ser derrotada por el poder combinado de los Ultraman u otros seres de la luz.

En la antigüedad, Ultraman Belial era un gran Ultra Guerrero, y un camarada de Ultraman Ken. Los dos lucharon juntos en la Gran Ultra Guerra contra Alien Empera, quien impresionó a Belial con su poder. Después, cuando Ken fue elevado a la posición de Comandante Supremo de la Guardia Espacial (Space Garrison) y no a él, Belial fue consumido mentalmente por su orgullo herido, y decidió extraer energía de la Chispa de Plasma para obtener más poder. Cuando tuvo la oportunidad, fue a la Torre de Plasma, yestaba a punto de agarrar el núcleo de la Chispa de Plasma, pero la luz que emanaba de ella era demasiado fuerte para resistir, comenzó a gritar de dolor y agonía debido al poder de la luz. La Guarnición Espacial lo capturó, y fue exiliado de la Tierra de la Luz porque tal acto fue contra las más altas regulaciones de seguridad del planeta, lo que significa que Belial había amenazado la seguridad de todo el planeta por su orgullo.
Muchos años después fue liberado por el Alíen Zarab, quien le devolvió su Giga Battle Nizer con la esperanza de que ambos formaran una alianza. En cambio, Belial traicionó y mató a Zarab y es atacado por Ultraman Taro y un grupo de Ultra Guerreros. Derrotando a todos, excepto a Taro, los dos cayeron hacia la Tierra de Luz. Levantándose para revelar a un Taro derrotado, comenzó a atacar a los otros Ultramen. Mientras luchaba y derrotaba a casi todos los héroes Ultra, ingresó en la Torre de Plasma, derrotando a la última oleada de héroes y comenzando a luchar contra el Padre de los Ultra. Durante la pelea, Padre de los Ultra inicialmente estaba derrotando a Belial, pero Belial lo atacó con Giga Battle Nizer en la cicatriz que ganó cuando peleó con el Alíen Emperor, lo lastimó y lo derrotó, luego Madre de los Ultra lo atacó pero Belial resistió sus ataques y violentamente la derrotó también. Belial estaba a punto de matar a Ken y Marie, pero cuando disparó su rayo, apareció Taro y arriesgó su vida para salvar a sus padres. Belial no los mató, pero se llevó la Chispa de Plasma, dejando el planeta oscuro, y cada Guerrero Ultra se quedó inmovilizado (excepto por Ultraman, Ultraseven y Mebius), con solo un poco de luz salvada por Taro.
Ultraman Belial aparece en 6 series: Ultraman Retsuden (2011-2013), Ultraman X (2015-2016), Ultraman Orb (2016), Ultraman Geed (2017), Ultraman R/B (2018) y Ultraman Taiga (2019). En una miniserie: Ultra Fight Orb (2017). En tres películas: Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legends The Movie (2009), Ultraman Zero: The Revenge of Belial (2010) y Ultraman Ginga S Movie Showdown! The 10 Ultra Warriors! (2015). En la OVA de 2 partes: Ultra Zero Fight (2012-2013).

Ultraman Geed: Universo expandido

2019-12-08T11:07:00.000-05:00

Ultraman Geed, es el hijo sintético del malvado Reionics Ultra Warrior, Ultraman Belial. Geed nació en un punto desconocido después del Crisis Impact, y ha pasado la mayor parte de su vida en la Tierra sin darse cuenta de sus orígenes.

Riku primero activa un par de Ultra Cápsulas, haciendo que aparezcan las Ultras cuando las inserta en el Nudillo de carga. Después de escanear ambas Cápsulas, Riku dice su frase clave característica dependiendo de su Fusion Rise, mientras saca su brazo derecho antes de girarlo en sentido antihorario hasta que apunte hacia arriba. Luego levanta el Riser antes de llevarlo de vuelta a su pecho, y presiona el gatillo de Riser, haciendo que su cuerpo se transforme en su forma Ultra, que pronto estará cubierto de luz y la cara de Ultraman Belial Early Style. Se olvida de la mayoría de estos cuando se transforma en su forma real de Mega-Master y Ultimate Final.

Mientras aún era joven e inexperto, Geed es notable por poseer potentes instintos de lucha, su habilidad en la batalla crece para poder enfrentarse a oponentes mucho mayores en forma primitiva, incluso aquellos que derrotaron fácilmente a Ultras más experimentados e incluso a él mismo en forma primitiva. Finalmente pudo dominar a su padre, Belial, en forma primitiva, y King declaró que tenía un 'potencial infinito'.

Ojos: Geed tiene ojos de color azul claro que se heredan de los ojos de color naranja de su padre Belial. Cada vez que inicia una habilidad especial, sus ojos se iluminan. Cuando Belial lo corrompe, o cuando se enfurece, se vuelven rojos.

Temporizador de color: Geed tiene un temporizador de color vertical en forma de cápsula.

Protector: Geed tiene dos piezas metálicas de protectores más pequeños en su pecho. Están más desarrollados en forma Solid Burning y parecen cubrir todo su cuerpo con armadura, especialmente en el pecho y los hombros.

Ultra Armor: Geed tiene un Ultra Armor como cualquier otro Ultra. Cuando Geed carga su Explosión de demolición, se ilumina de color rojo.

Debilidad: el temporizador de Geed está sujeto al límite de tres minutos, pero para empeorar las cosas, no puede transformarse durante un período de 20 horas si expira el límite de tiempo. Sin embargo, Ultimate Final omite el intervalo de 20 horas debido a que usa el Giga Finalizer para transformarse, en lugar del Riser.

Ultraman Geed aparece en cinco series: Ultra Fight Orb (2017), Ultraman Geed (2017), Ultraman R/B (2018), Ultra Galaxy Fight: New Generation Heroes (2019) y Ultraman Taiga (2019). En dos películas: Ultraman Geed The Movie: Connect The Wishes! (2018) y Ultraman R/B The Movie: Select! The Crystal of Bond (2019).

Ultraman Zero: Universo expandido

2019-12-06T17:16:00.000-05:00

Ultraman Zero, es el hijo de Ultraseven. Fue entrenado por Ultraman Leo después de que su padre lo desterró de la Tierra de la Luz por intentar tomar la chispa de plasma por sí mismo. Su entrenamiento finalmente lo llevó a su redención en su batalla con Belial. Es considerado uno de los Ultras más fuertes de la historia.

Zero es un Ultra seguro, heroico, intrépido y poderoso, pero a veces también orgulloso y apasionado. En su juventud, demostró que era inmaduro y aún tenía que comprender el verdadero significado de la fuerza y la justicia, tanto que estuvo a punto de seguir el mismo camino oscuro que, su némesis, Belial había tomado al intentar robar la chispa de plasma. Mientras que Belial se resentía, Zero se humilló por su destierro y logró ver sus errores al salvar a Pigmon cuando se puso en peligro y más tarde, su verdadera herencia y la razón real de su exilio. Esto le permitió madurar y convertirse en un Ultra y protector mucho mejor, aunque a veces aún conserva su comportamiento arrogante.

En Geed, Zero asumió un papel de mentor hacia Riku Asakura y lo ayudó en su conflicto contra Kei y Belial. Aunque inicialmente (y comprensiblemente) estaba preocupado por el parecido de Geed con su némesis Belial tanto como todos los demás, Zero entendió que Geed es mucho mejor que su padre y le recordó que solo él controla su propio destino siempre que tenga amigos en los que confiar. También llegó a valorar a la familia de Leito y estaba más que dispuesto a protegerlos del daño, aunque a veces se molestó por la mansa personalidad de su anfitrión, que a menudo condujo a discusiones cómicas entre los dos.

El anfitrión de Zero puede usar el Ultra Zero Eye para transformarse en Ultraman Zero. Por lo general, se invoca por primera vez desde el brazalete Ultra Zero que aparece en el huesped de Zero y su forma Ultra. También tiene una secuencia de "ascenso" en forma Brillante, pero solo se usó para liberarse del poder oscuro de Belial. Por lo tanto, su estado como secuencia de ascenso es discutible.

Ultraman Zero aparece en nueve series: Ultraman Retsuden/Shin Ultraman Retsuden (2011–2016), Ultraman Ginga (2013), Ultraman X (2015), Ultraman Orb (2016), Ultraman Zero: The Chronicle (2017), Ultraman Geed (2017), Ultraman R / B (2018), Ultra Galaxy Fight: New Generation Heroes (2019) y Ultraman Taiga (2019). En la mini serie: Ultra Fight Orb: I'm Borrowing the Power of Parent and Child! (2017). Zero y el resto de la Ultimate Force Zero aparecen en la tercera temporada del anime: Wooser's Hand-to-Mouth Life (2012, 2014 y 2015). En 3 OVAs: Ultra Galaxy Legend Gaiden: Ultraman Zero vs. Darklops Zero (2010), Ultraman Zero Gaiden: Killer the Beatstar (2011) y Ultra Zero Fight (2012-2013). En 7 películas: Mega Monster Battle: Ultra Galaxy Legends The Movie (2009), Ultraman Zero The Movie: Super Deciding Fight! The Belial Galactic Empire (2010), Ultraman Saga (2012), Ultraman Ginga S The Movie (2015), Ultraman X The Movie (2016), Ultraman Orb The Movie (2017), Ultraman Geed The Movie: Connect The Wishes! (2018).

No Longer Human: Películas

2019-11-19T18:12:00.000-05:00

Esta exitosa novela japonesa No Longer Human (1948) tiene 3 películas, dos anime y una live action. Aquí un resumen de ellas:

Fallen Angel (2009) reeditada y mejorada esta película anime el 2011 con su título original No Longer Human. La historia trata sobre un estudiante de secundaria que se convierte en un perdido y alienado. Abatido y sin rumbo, se cae en un ciclo de abusos de sí mismo, la depresión y las drogas que vicia su vida por años. Largometraje derivado de la serie "Aoi Bungaku Series", formado por los primeros cuatro episodios de la misma. Para su estreno en cines (diciembre de 2009) se añadieron interludios en imagen real narrados por el actor Masato Sakai.

Human Lost (2019), esta película anime es una adaptación de la novela No Longer Human de Osamu Dazai. Año 2036. Una revolución en el mundo de la medicina ha logrado superar a la muerte colocando pequeñas nanomáquinas en el denominado "Shell System". Sin embargo, sólo los más pudientes pueden acceder a esta tecnología. Yozo Oba no está entre ellos. Perturbado por sus extraños sueños, decide entrar a formar parte del grupo de moteros de su mejor amigo justo antes de que éstos se adentren en "The Inside", el lugar en el que vive la élite. Una vez dentro, una serie de terribles descubrimientos cambiarán para siempre la vida de Yozo.

No Longer Human (2019), esta película live action es una adaptación de la novela de 1948 No Longer Human de Osamu Dazai. La historia es de un joven que se ha sentido desde la infancia completamente ajeno a los demás que lo rodean. Desde entonces ha aprendido a poner una cara para ocultar su alienación. Se siente incapaz de pertenecer a la sociedad humana, especialmente por la negativa de la sociedad a tomarlo en serio. Luego sigue un descenso hacia el alcohol, las drogas y el suicidio.

Godzilla: vehículos y armas

2019-11-16T11:49:00.000-05:00

Moonlight SY-3, es un vehículo aero-espacial, muy parecido a un avión súper sónico. En su interior cuenta con un vehículo de exploración espacial. Posee una gran variedad de misiles y rayos láser. Aparece en la Destroy All Monsters (1968) y en tres videojuegos: Godzilla: Monster of Monsters (1988), Godzilla 2: War of the Monsters (1992) y Godzilla: Trading Battle (1998).

El USS Argo (acortado a Argo), es un avión futurista y base móvil de Monarch que aparece en la película Godzilla: King of the Monsters (2019). El Argo es un avión de ala voladora similar al B-2 Spirit. Sin embargo, es sustancialmente más grande, posiblemente sea el avión más grande que haya volado. Tiene una elegante forma triangular y grandes motores a reacción montados en la popa. El Argo tiene una gran sala de control que está dirigida por al menos cuatro pilotos. Su cabina sirve como puente y centro de operaciones con acceso total a la red de comunicaciones y control de Monarch, así como al comando militar de los Estados Unidos.

El Eclair, es un vehículo aéreo utilizado por la Fuerza de Defensa de la Tierra para erradicar amenazas monstruosas en todo el mundo que aparecieron por primera vez en Godzilla: Final Wars (2004). El Eclair desplegó por primera vez contra Kamacuras (mantis gigantes) cuando estaba atacando París durante la invasión de monstruos en todo el mundo. El Eclair y Kamacuras lucharon entre sí hasta que Kamacuras desapareció. Luego, la raza alienígena conocida como Xiliens se reveló y afirmó haber destruido a los monstruos como un regalo para los terrícolas. Eventualmente, se descubrió que los extraterrestres eran las razones por las cuales los monstruos estaban alborotados en primer lugar. Los Xiliens enviaron nuevamente a Kamacuras para atacar a París. El Eclair y Kamacuras tuvieron una revancha, pero pronto fue destruido.

El cañón Maser (Mēsā Heiki o Maser Weapon) es un arma que aparece en muchas de las películas de ciencia ficción y fantasía de Toho Studio, haciendo su primera aparición en la película de 1966 Toho War of the Gargantuas. Ha habido varias variedades, pero cada una funciona de manera similar y tiene una apariencia similar. Presumiblemente funcionan con el mismo principio que los dispositivos Maser del mundo real, cuyo nombre es la abreviatura de Amplificación de microondas por emisión estimulada de radiación.

El MBT-92 (lit. Maser Beam Tank-92) es un cañón Maser pequeño y liviano que aparece en toda la serie Heisei de películas de Godzilla, haciendo su debut en la película Godzilla vs. Biollante (1989). Black Shark, es un súper submarino que aparece en la película Latitude Zero (1969) y el videojuego Godzilla: Monster of Monsters (1988).

El Oxygen Destroyer (Destructor de oxígeno), es un arma de destrucción masiva que aparece en diversas películas y elementos referentes a la saga Godzilla. El Oxygen Destroyer es un dispositivo pesado compuesto por una cápsula de metal sellado en una cámara cilíndrica de vidrio. Dentro de esta cámara hay una segunda cápsula con soportes por sus extremos. La cápsula contiene una poderosa cantidad de una sustancia bautizada como Micro-Oxygen por el doctor Kensaku Ijuin, la carga útil del arma. Numerosos medidores y reguladores de presión están montados en la cápsula más grande. Para detonar el Oxygen Destroyer, ambos extremos de la cápsula más grande deben empujarse hacia adentro. Esto hace que las varillas que sujetan la cápsula interna se separen, liberando el Micro-Oxygen en su interior. Aparece en 6 películas: Godzilla (1954), Godzilla vs. Biollante (1989), Godzilla vs. Destoroyah (1995), Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001), Godzilla x Mechagodzilla (2002) y Godzilla: King of the Monsters (2019). En el videojuego: Godzilla Generations (1998).

Los más poderosos kaiju (monstruos gigantes) del mundo

2019-11-02T18:44:00.000-05:00

Gomora, es uno de los monstruos más populares de las Ultra series. Es una antigua especie kaiju. Son inmensamente poderosos, siendo el primer kaiju capaz de luchar contra un Ultraman y empatar en el combate. Gomora es un Kaiju hostil al comenzando. Gomora con Ultraman Rei, y con la mayoría de encarnaciones posteriores de él se representan como compañero de los Ultraman en sus respectivas series. Este poderoso gigantesco reptil alienígeno con cuernos es originario del planeta Boris, posiblemente.

SpaceGodzilla, es un clon alienígena de Godzilla. Es de color azul marino y la piel de color rojizo-púrpura oscuro y es más alto. Él tiene dos grandes cristales de hombro en cada hombro. Él tiene una cola más larga y tiene algún otro tipo de placas dorsales en su espalda. SpaceGodzilla es muy pesado y no puede moverse tan bien, que él lo compensa por tener la capacidad de volar. Además, él tiene afilados colmillos en los lados de la boca. SpaceGodzilla tiene ojos rojos y una corona de color naranja en la frente.

Gamera, es una tortuga voladora gigante. La apariencia de Gamera ha variado a lo largo de los años, aunque teniendo un aspecto de una Tortuga Matamata, pero siempre ha conservado sus colmillos inferiores tan desarrollados. Las mayores diferencias se notan de una serie a otra, es decir, la serie showa muestra a una Gamera cuyos ojos sólo tienen, además de córnea, pupilas y mide 60 metros de alto. En la primera película de la serie Heisei tendrá una apariencia similar, sólo que esta vez no mide 60 sino 80 metros de alto. En la tercera película de esta serie, Gamera parece un auténtico monstruo, con escamas verticales que le salen de la cabeza y la barbilla, y un aspecto mucho más agresivo que nunca.

Rodan o Radon, es un kaiju de tipo pteranodon gigante. Es aliado/enemigo de Godzilla y un Kaiju protector de nuestro planeta. Rodan evoluciona en Fire Rodan y Power-Up Rodan. Aparece por primera vez en su película Rodan (1956), había dos Rodan, un macho y una hembra que eran ambos compañeros. Él es capaz de crear ondas de choque destructivas cuando vuela, que ha utilizado para demoler las grandes ciudades como Tokio y Moscú. Rodan puede causar fuertes vientos desde el suelo, simplemente batiendo sus gigantescas alas.

Mothra (Mosura, nombre original), es una divinidad, la cual puede manipular el tiempo y el espacio. Una polilla gigante. Ha protagonizado 11 películas de Godzilla después de hacer su debut en su propia película de 1961. Mothra es muy carismático, ha salvado el planeta en muchas ocasiones. Ella (si, es mujer) tiene poderosas habilidades psíquicas, que le han ayudado a tener el mayor porcentaje de éxito en la batalla contra Godzilla.

King Ghidorah, es una de las más poderosas criaturas de los daikaiju eiga, con una reputación que le ha valido el título de "El Rey del Terror". Oponente de Godzilla, Rodan y Mothra. Ghidorah es un monstruo del espacio con forma de dragón dorado con dos colas, tres cabezas en largos cuellos, alas de murciélago y dos patas. King Ghidorah ha asesinado a varios Godzilla, siendo la muerte más dramática la de mama Godzilla. Tiene dos evoluciones: Mecha- King Ghidora y Keizer Ghidora (dragón de 3 cabezas y cuatro patas).

Godzilla (Gojira, nombre original), es un daikaijū (gran monstruo). La apariencia de Godzilla ha cambiado ligeramente desde su aparición en 1954 hasta hoy, variando mayoritariamente en el aspecto del rostro, pero sus rasgos más básicos y característicos permanecen. En las películas japonesas, Godzilla es un dinosaurio gigante con una piel rugosa, gruesa y grisácea, una cola larga y poderosa, y unas placas dorsales similares a las del estegosaurio con forma de llamas u hojas de arce que brillan cuando está a punto de lanzar su aliento atómico. Estas habilidades lo han convertido al poderoso Godzilla, en el rey de los Kaijus.

We Are Little Zombies

2019-10-27T15:16:00.001-05:00

We Are Little Zombies (2019), cuatro niños se conocen afuera del funeral de sus respectivos padres. Todos acaban de volverse huérfanos, ninguno de ellos llora. Uno de ellos reflexiona sobre cómo los bebés lloran para pedir auxilio y dice que a él nadie puede auxiliarlo en su situación, ¿cuál sería entonces el objetivo de llorar? «La realidad es demasiado ridícula para llorar por ella», concluye. Los cuatro observan impasiblemente el humo al que han sido reducidos sus padres. Caen en cuenta de que ya no tienen una autoridad con quién reportarse y deciden pasar el rato juntos.

Cada uno de ellos narra la historia de las muertes de sus padres como sólo podría verla un niño. Lejos de las convenciones del duelo, los inunda incluso un impulso aventurero y liberador. Esta idea, oscura e irreverente, se manifiesta en una fotografía acelerada y desafiante: el montaje se asemeja, en primer lugar, a un collage con colores súper saturados donde las tomas se yuxtaponen y empalman con fotografías, marcos y animación y, en segundo lugar, a un videojuego con niveles, logros desbloqueados, puntos y objetos por recolectar.

En We Are Little Zombies (2019) hay demasiado sucediendo todo el tiempo y escapando la mirada de los adultos: el mundo infantil –como un juego– tiene sus propias reglas y prioridades –como recuperar una consola portátil olvidada antes de escapar de casa. Sin embargo, este mundo no está aislado, es simultáneo: pone en juego una mirada entre muchas que existen sobre la realidad. Esto queda claro en una de las secuencias más potentes de la cinta: vemos, al estilo de un videojuego como Street Fighter (1991), un flashback de uno de los pequeños zombis que, intentando defender a su madre, se pelea a golpes con su padre. Después de mostrar la puntuación final en una imagen hilarante en 8 bits, vemos al niño real golpeado, sangrando. Mirar un mundo jodido como fantasía o juego es una estrategia de supervivencia.

12 Suicidal Teens

2019-10-27T15:02:00.001-05:00

12 Suicidal Teens (2019), es una de las películas de terror más esperada de este año. Nos narra la historia de 12 adolescentes que se reúnen en un hospital abandonado para morir por diferentes razones. Allí, encuentran el cuerpo de un niño muerto. Los 12 jóvenes intentan encontrar a la persona que mató al niño. Durante su búsqueda, se revelarán las razones por las que quieren morir cada uno de ellos.

One Piece: Películas

2019-10-27T14:51:00.000-05:00

One Piece hasta ahora tiene 14 películas. Aquí un resumen de estas:

One Piece: La película (2000), había una vez un pirata de oro, Woonan, que obtuvo algo así como un tercio del oro del mundo. No obstante, en pocos años no se supo nada más de él, y se alimentó la leyenda de que desapareció junto con todo su oro camino a una isla remota, que los piratas aún hoy siguen buscando. Intentando obtener ese tesoro, Luffy y sus amigos intentarán impedir que El drago se haga con el oro de Woonan. Además, de que El drago tiene el poder de una fruta del diablo...

Aventura en la Isla Engranaje (Nejimaki-shima no bouken) (2001), a Luffy y compañía les han robado su barco. Cuando descubren que fueron los piratas de Bear King, estos toman a Nami como rehén. La tripulación se dispone a ir a Clockword Island para recuperar su barco y a Nami. Lo más difícil será llegar hasta la isla; esta se encuentra suspendida en el aire por un mecanismo parecido al de un reloj.

La maldición de la espada sagrada (Norowareta seiken) (2004), ahora Luffy y su tripulación van tras la legendaria espada de las siete estrellas. Esta oculta un poder maligno que llenará de oscuridad al mundo si no es detenida. Para colmo, Zoro es vilmente engañado por Saga, un supuesto amigo suyo de la infancia, por lo que enfrentará a sus amigos en esta búsqueda del mencionado tesoro.

El Barón Omatsuri y la Isla Secreta (Omatsuri danshaku to himitsu no Shima) (2005), es la hora de relajarse para los protagonistas. El destino es una isla de recreo en Grand Line, propiedad del barón Omatsuri. Sin embargo, apenas llegan tienen que ir desafiando una serie de retos para llegar a parte donde pueden relajarse. Y cuando todo parece estar bien, se dan cuenta que un aire provoca que todos se peleen entre sí. Robin, Chopper y Luffy, cada uno por su lado, buscan cual es el secreto que esconde esta isla.

Episode of Arabasta: La princesa del desierto y los piratas (Episode of Arabasta: sabaku no oujo to kaizoku-tachi) (2007), esta película es una recopilación del Arco de Arabasta con algunos cambios.

Episode of Chopper Plus: Florecer en invierno, el milagro de los cerezos (Episode of Chopaa) (2008), remake del Arco de la isla de Drum, con varios cambios.

One Piece Film: Strong World (Sutorongu Wārudo) (2009), Luffy y sus amigos comienzan su viaje en un bosque que está lleno de monstruos, pero de repente Nami desaparece, dejando un mensaje, y el inicio del equipo en busca de ella.

One Piece 3D: Persecucion del Sombrero de Paja (One Piece 3D: Wan Piisu Cheisu Mugiwara 3D) (2011), es la undécima película de One Piece y se establece después de la saga de Thriller Bark y antes de la saga del Archipiélago Sabaody. Esta es la primera película de One Piece que es lanzada en 3D CGI.

One Piece Film Z (2012), esta fue la primera película que se hace tras el timeskip y en el Nuevo Mundo, en la que los Sombrero de Paja deberán luchar contra su enemigo más fuerte, un hombre llamado "Z". Se ubica antes de la saga de Punk Hazard después del episodio 578 donde salieron los episodios especiales de la película.

One Piece Film: Gold (2016), en la película, los Piratas del Sombrero de Paja visitan Gran Tesoro, el barco más lujoso del mundo, que es considerado un país. Tras hacer varias apuestas en el casino, en su última apuesta Luffy pierde todo el dinero ganado, además de deber dinero prestado del casino, por lo que Gild Tesoro, el dueño del lugar, retiene a Zoro hasta que sus compañeros devuelvan el dinero que deben. Por ello, Luffy y su banda se alía con Carina, miembro de la banda de Tesoro y antigua compañera de robos de Nami, para infiltrarse en el casino y robar la fortuna de Tesoro.

One Piece: Stampede (2019), es la decimocuarta película de One Piece. La película tiene lugar durante la Expo Pirata, donde los piratas de todo el mundo se unen a la búsqueda de un gran tesoro, el cual perteneció al antiguo Rey de los Piratas Gold Roger.