Filme a +

Mudanças

2015-07-23T15:29:00.000-03:00

Agora todo o conteúdo desse blog, do blog 1 Música a Mais, e novos conteúdos estarão juntos no novo projeto Hall Of Impressions

Ainda estamos em fase de transição, por isso o novo blog estará um pouco confuso nessa fase. Estou passando todo o conteúdo dos blogs para o Hall of Impressions, durante esse período os posts novos estarão destacados na página inicial.

Acesse já o novo blog!

Catch Me If You Can (Prenda-me Se For Capaz)

2015-07-12T19:40:00.000-03:00

Gênero: Biografia/Drama
Distribuidora: DreamWorks Distribuition

DreamWorks SK
Kemp Company
Splendid Pictures
Parkes+MacDonald Image Nation
Amblin Entertainment
Muse Entertainment Enterprises
Diretor: Steven Spielberg
Orçamento: $52M
Ano de Lançamento: 2002

CATCH THE SPOILER?

Como é possível perceber nessa semana estou apenas dando as minhas impressões sobre filmes que não são lançamentos, mas que já foram lançados faz um tempo. Catch me é um filme que eu já deveria ter assistido faz tempo, mas por algum acaso sempre o deixava para assistir depois.

É muito bom ver o Leonardo DiCaprio com uma carinha de novinho, a hora que eu assisti o filme nem me lembrava que o mesmo já tinha tanto tempo e fiquei pensando, caramba como o Leo está com cara de novo. É bom também citar que nessa época o Tom Hanks atuava muito bem.

O filme conta a incrível história de Frank Abgnale Jr. (Leonardo DiCaprio) que foge de casa após a separação dos pais, Frank Abgnale (Christopher Walken) e Paula (Nathalie Baye), e se torna um falsário.

Frank é extremamente astuto, esperto e perspicaz. Muito do que ele aprendeu para se passar por outra pessoa foi ensinado pelo pai.

Frank começa a falsificar cheques e se torna muito bom nisso.No inicio ele finge ser um copiloto da Pan Am a companhia aérea mais renomada da década de 60. Os vários cheques falsos que ele estava distribuindo e sacando chamou a atenção do FBI e do agente Carl Hanratty (Tom Hanks).

O filme então vai mostrando a evolução de Frank, as novas técnicas que ele começa utilizar, a mudança de personagem de copiloto para médico e a relação entre ele e Carl, que acabou virando a única pessoa que o Frank confiava, apesar do Carl querer prender Frank. Essa relação de Carl e Frank fica bem explicita em todos os diálogos e no fato do Frank ligar para o Carl em todos os Natais, pois não tinha mais ninguém para conversar.

As formas como o Frank consegue fugir de Carl são espetaculares, é uma melhor que a outra. E isso faz com que eles criem um respeito mutuo cada vez maior.

Enquanto Frank era médico ele conhece Brenda Strong (Amy Adams) e se apaixona por ela. Frank então conhece os pais de Brenda e começa a fingir que era formado em Direito e Luterano, além disso, pretendia se casar com ela.

Frank é preso apenas na França e Carl consegue extradita-lo depois. Dentro da cadeia Carl começa a visitar Frank e ele vai ajudando Carl nas falsificações.

Frank então começa a trabalhar no FBI e vira uma das autoridades em falsificações, ganhando milhões para proteger as empresas de falsários.

Avaliação: 80/100

Margin Call (O Dia Antes do Fim)

2015-07-11T20:22:00.000-03:00

Gênero: Drama/Thriller

Distribuidora: Roadside Attractions

Before The Door Pictures
Benaroya Pictures
Washington Square Films
Untitled Entertainment
Diretor: J.C. Chandor

Orçamento: $3.5M
Ano de Lançamento: 2011

SPOILER SMART

Margin Call não é um filme novo, mas também não é um filme completamente antigo, ele foi lançado em 2011 e devo confessar que não sabia que o filme era tão bom e com tantos atores de qualidade no elenco.

Foi extremamente acertado o filme ter se passado em apenas um dia, sendo que a maior parte dele se passa durante a madrugada dentro de uma companhia financeira com ativos altamente alavancados. O filme com isso consegue demonstrar o ambiente interno de uma empresa durante momentos de crise.

A trama principal do filme se inicia quando Peter Sullivan (Zachary Quinto) o analista de risco da companhia descobre que a maior parte de carteira de ativos de títulos hipotecários de renda fixa estão alavancados a níveis insustentáveis e isso geraria uma dívida que a empresa não conseguiria bancar.

Peter então chama seu colega Seth (Penn Badgley) e seu chefe Will Emerson (Paul Bettany), vale lembrar que já era umas 22h e tanto Seth quanto Will estavam numa festa, apenas Peter estava no escritório, pois no começo do filme houve um corte de funcionários e o antigo chefe de Peter e Seth tinha sido demitido, Eric Dale (Stanley Tucci), e ele tinha dado um pen drive para o Peter dar uma olhada.

Will após descobrir o que estava acontecendo decide então chamar seu chefe Sam Rogers (Kevin Spacey), que decide então convocar uma reunião com o seu superior e outras chefias.

Então temos uma reunião com Jared Cohen (Simon Baker), Sam, Will, Peter, Seth, Sarah Robertson (Demi Moore) e Aasif (Ramesh Shah). Vale ressaltar que Jared era chefe de Sam. Jared pede para que expliquem o que está acontecendo e Sarah pergunta qual o background de Seth. Percebendo então que o buraco era bem fundo Jared decide convocar o presidente da companhia.

Nesse momento então conhecemos John Tuld (Jeremy Irons) o presidente da companhia, que pede para que Peter explique exatamente o que está acontecendo sem jargões financeiros. John então decide tomar uma medida extrema que afetará o mercado por muito tempo, mas precisa da colaboração de todos naquela sala. Era por volta de 4h quando essa reunião aconteceu.

O filme então vai mostrando como fazer com que os funcionários da empresa cumpram a tarefa ingrata que seria passada na manhã seguinte para eles e os dilemas morais que tal decisão poderia implicar.

O filme é muito bem amarrado, consegue demonstrar o ambiente interno de uma empresa com muita fidelidade, as atuações de todos os atores principais da trama são excelentes, principalmente Kevin Spacey e Paul Bettany. Os diálogos são muito bem formulados, muitas vezes usando jargões que uma pessoa não habituada com tal ambiente ficará perdida, o que é excelente, mostrando que o filme queria ser mais do que algo mastigável para o grande público.

Assista-o caso ainda não tenha visto, ele está disponível no Netflix.

Avaliação: 86/100

Terminator Genisys (O Exterminador do Futuro: Gênesis)

2015-07-03T11:53:00.000-03:00

Gênero: Ação/Sci-Fi

Distribuidora: Paramount Pictures

Paramount Pictures

Skydance Productions

Diretor: Alan Taylor
Orçamento: $155M
Ano de Lançamento: 2015

SPOILER VALIRIANO

Confesso que não sabia o que esperar de Genisys, era uma mistura de ansiedade e medo, pois a expectativa pelo filme era grande e a chance dele falhar era tão grande quanto. Não é um dos melhores filmes do ano, porém o filme não me decepcionou, podemos dizer que ele atingiu a expectativa que eu tinha.

Genisys não tem o impacto dos dois primeiros filmes, mas também não é um desastre como o Salvation. Apesar do filme exagerar um pouco nas explicações e as cenas de ação não terem o nível excelente de excitação, é um bom filme para se ver em 3D.

A relação entre a Sarah Connor (Emilia Clarke), the First of Her Name, the Unburnt, Queen of Meereen, Queen of the Andals and the Rhoynar and the First Men, Khaleesi of the Great Grass Sea, Breaker of Chains, and Mother of Dragons (desculpa, não consegui resistir), e Kyle Reese (Jai Courtney) é muito boa. Ambos tem uma conexão sólida durante todo o filme. Tanto a Emilia quanto o Jai fazem um trabalho bem interessante nos seus respectivos papéis.

Arnold Schwarzenegger consegue provar que apesar de estar velho não está obsoleto, o diretor consegue usá-lo de maneira acertada, mostrando que ele tem algumas limitações, mas que ainda possui uma capacidade incrível. O T-800 também é muito usado como alívio cômico de forma muito acertada.

Acredito que todos saibam que o filme tem algumas viagens do tempo, afinal a premissa da série são as viagens do tempo e a guerra entre humanos e máquinas. Dito isso você precisa estar com a cabeça aberta para entender o papel de John Connor (Jason Clarke).

O filme se inicia num mundo pós-apocalíptico onde as máquinas dominam o mundo e os humanos são mortos ou feitos de escravos. Kyle Reese é salvo pelo líder da resistência humana, John Connor. A resistência vai conseguindo vitórias em cima de vitórias contra a Skynet até chegar a batalha final.

A Skynet havia construído uma máquina do tempo e sabendo que sua derrota era eminente mandou o T-800 de volta para o passado para assassinar Sarah Connor fazendo com que o líder da resistência John não nascesse.

Kyle Reese se oferece para voltar no tempo e salvar Sarah. Porém no momento que ele está voltando a Skynet que estava infiltrada entre os soldados da resistência consegue penetrar dentro de John.

Então temos uma batalha entre o T-800 recém mandado para matar Sarah e o T-800 que já estava no passado para protegê-la, Arnold novo e Arnold velho. Após uma pequena batalha entre ambos, Sarah consegue atingir o novo T-800 e desligá-lo.

Kyle então é salvo mais uma vez, dessa vez pela Sarah e pelo T-800. O começo da relação entre Kyle e o T-800 é meio conturbado pois Kyle não confiava em nenhuma máquina humanoide, mas com o passar do filme essa relação muda completamente.

Eles estão no ano de 1984, porém eles precisam impedir que a Skynet seja lançada e que o apocalipse ocorra. Sarah quer ir para 1997, quando teoricamente aconteceria tal fato, mas Kyle consegue convencê-la que tal fato teria mudado de data e que eles precisariam ir agora para 2017.

Em 2017 eles reencontram John Connor, mas ele está mudado, agora invés de proteger a humanidade o mesmo virou um robô e está protegendo o lançamento da Skynet. Para aqueles que não sabem John Connor é filho da Sarah Connor com o Kyle Reese.

Não falarei mais sobre o filme para não ficar cansativo. É um filme interessante de ser visto, principalmente em 3D, mas não é um filme imperdível como Inside Out ou Mad Max. Apesar de render homenagens aos primeiros filmes, ele não tem a mesma força que os mesmos.

Avaliação: 70/100

Steve Jobs (Trailer)

2015-07-02T12:36:00.000-03:00

TRAILER PLUS!

Continuando com o novo formato de não apenas publicar resenhas e críticas sobre filmes, mas também publicar algumas noticias e novidades sobre a sétima arte.

Steve Jobs contará a história de uma das mentes mais brilhantes do final do Século XX e inicio do Século XXI. O filme ainda conta com um elenco que impõe respeito, Michael Fassbender, Kate Winslet , Seth Rogen entre outros. A direção está por conta do excelente Danny Boyle (127 Horas, Quem Quer Ser um Milionário?, A Praia).

O filme tem sua estreia prevista para o Outubro de 2015 nos Estados Unidos e Janeiro de 2016 no Brasil.

Marque na sua agenda!

Inside Out (Divertida Mente)

2015-06-28T17:09:00.001-03:00

Gênero: Animação
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures
Pixar Animation Studios
Walt Disney Pictures
Diretor: Pete Docter e Ronaldo Del Carmen
Orçamento: $175M
Ano de Lançamento: 2015

SPOILER HAS FEELINGS

A Pixar voltando a sua velha forma e nos presenteando com uma das melhores animações da história. Após um período de lapso criativo onde eles só faziam continuações ou spin-off como Carros 2, Universidade de Monstros, Aviões, entre outros, eles conseguem trazer uma animação totalmente nova e que chega para marcar.

Inside Out é uma animação com a marca da Pixar pois cativa mais os pais, ou as pessoas mais velhas do que as próprias crianças. É claro que os personagens são coloridos, bonitos e agradam as crianças, porém a mensagem que o filme passa dificilmente será compreendida pelas pessoas mais novas. É um filme que consegue te cativar, mesclando momentos alegres e tristes.

O modo como o filme explica cada espaço da nossa mente é muito interessante, como a fábrica de sonhos, o subconsciente, as memórias bases, as ilhas de personalidade, e como tais aspectos são moldados e alterados ao longo do tempo.

E a condensação dos sentimentos em 5 grandes sentimentos (alegria, tristeza, medo, raiva e nojinho) colaborou muito para que as crianças pudessem entender melhor o filme, o fato deles serem fofinhos também colabora para que as crianças sintam-se conectadas com eles.

O filme possui uma evolução muito acertada, conseguindo mostrar claramente crescimento de Riley, a maior parte do filme se passa dentro do cérebro dessa garotinha de 11 anos, e que as memórias bases não são formadas unicamente com um único sentimento, como acontecia no começo do filme. No inicio do filme, todas as memórias bases eram alegres, no fim os próprios sentimentos entenderam que as memórias bases deveriam ser uma mistura de sentimentos.

Outro ponto forte do filme é o Bing Bong, uma mistura de algodão doce rosa, elefante, golfinho, e não sei o que mais, que era a representação do amigo imaginário de Riley. Toda a representação desse personagem desde a primeira cena em que ele aparece, até a última cena, que possui uma semelhança fantástica com uma das cenas mais icônicas da história da animação que tem o Simba como o ponto central, é algo que será lembrado por muito tempo.

A tristeza e a relação entre a mesma e a alegria é algo a se comentar a parte. A forma como o filme mostra como funciona a tristeza e o quanto ela é importante no nosso desenvolvimento e a representação de que a alegria e a tristeza podem andar juntas para moldar aquilo que nós somos mostra o quão impactante é esse filme.

Inside Out merece ganhar todos os prêmios que concorrer, um dos melhores filmes do século XXI.

Avaliação 94/100

Tom Holland é o novo Homem-Aranha

2015-06-23T14:51:00.000-03:00

PLUS NEWS!

A Sony e a Marvel finalmente escolheram seu Peter Parker e o seu nome é Tom Holland que atuou em The Impossible e estará nos cinemas em Dezembro com In the Heart of the Sea.

Tom Holland já deve aparecer no filme Captain America: Civil War, previsto para Abril de 2016, além de aparecer no novo filme do Spider-Man previsto para Julho de 2017.

Tom Holland é o grande vencedor de uma disputa que primeiramente tinha como favoritos Logan Lerman (Percy Jackson) e Dylan O'Brien (Maze Runner), e depois passou a ter como favorito o Asa Butterfield (Hugo Cabret, Ender's Game).

Confesso que o meu ator favorito para viver o novo Peter Parker era o Asa, na minha opinião ele tem mais cara de Peter, porém a escolha do Tom também foi acertada. Agora esperar para ver essa nova fase do Spider-Man dentro do MCU (Marvel Cinematic Universe).

O que você achou da escolha de Tom Holland?

Jurassic World (Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros)

2015-06-13T20:50:00.000-03:00

Gênero: Aventura/Sci-Fi
Distribuidora: Universal Pictures
Amblin Entertainment
China Film Co.
Legendary Pictures
Universal Pictures
Diretor: Colin Trevorrow
Orçamento: $150M
Ano de Lançamento: 2015

SPOILER NOSTALGIA

Primeiro de tudo, não contarei muito da história do filme, apenas aspectos gerais do mesmo.

Jurassic World cumpre com muito êxito a função de ser um filme pipoca e consegue encantar tanto as crianças quanto os mais velhos que assistiram ao primeiro filme da franquia lá em 1993. Os efeitos gráficos foram muito bem utilizados e o filme teve o tom certo para sua proposta.

Não podemos fazer comparações entre Jurassic World e Jurassic Park, o primeiro filme da franquia é com certeza melhor que o novo filme, porém Jurassic World consegue resgatar alguns elementos do primeiro filme e adicionar novos aspectos resultando num filme muito divertido para se assistir.

Caso você tenha ressalvas quanto ao filme, fique tranquilo eu também tinha. Eu imaginava que seria um filme bem fraquinho, até porque os trailers não colaboraram muito. Mas a partir do momento que começa a tocar a obra-prima de John Williams você amolece.

A escolha do elenco também foi extremamente acertada começando pelo Chris Pratt que faz Owen. Se alguém tinha alguma dúvida de que o Chris deveria ser o novo Indiana Jones a atuação dele em Jurassic World não deixa dúvidas, ele merece herdar o posto do Harrison Ford.

É preciso também destacar a participação das crianças do filme, principalmente de Ty Simpkins (Gray) que conseguiu ser aquela criança empolgada, inteligente, mas que não era irritante e com isso consegue cativar o público, ou seja, não torcemos para ele morrer. Nick Robinson (Zach) fez o papel do irmão mais velho de Gray e também teve uma atuação bem interessante ao longo de todo o filme.

Outro ponto alto do filme foi a atuação de Vincent D’Onofrio (Hoskins), as últimas performances de Vincent estão sendo louváveis, seja como Wilson Fisk (Daredevil) ou Glen Palmer (The Judge). Vincent foi a escolha certa para fazer o papel de um dos “vilões” humanos do filme.

Bryce Dallas Howard (Claire) apesar de ser a atriz principal do filme, e fazer par com o Chris Pratt em boa parte do filme, acabou não sendo explorada na sua totalidade. Bryce esteve bem no papel, mas a sua personagem deveria ter sido mais bem construída ao longo do filme.

A volta do BD Wong como o cientista Dr. Henry Wu colabora ainda mais para o ar nostálgico de algumas cenas do filme. Boa parte do respiro cômico do filme fica a cargo de Irrfan Khan (Simon Masrani), principalmente nas cenas que ele tenta pilotar o helicóptero sem possuir licença.

Como disse no começo, esse filme não será um clássico como foi o primeiro filme e também não será um dos melhores filmes do ano. Mas ele cumpre sua proposta de nos entreter e nos deixar deslumbrados com os dinossauros na tela grande.

É preciso também mencionar a participação muito efetiva dos Velociraptors: Blue, Charlie, Delta e Echo. Se no primeiro filme eles eram vilões, nesse filme eles se tornam um dos salvadores. É preciso mencionar aqui que fica totalmente explicado no filme o motivo pelo qual eles obedecem aos comandos de Owen.

O Indominus Rex, o dinossauro híbrido do filme, é imponente e transmite a tensão necessária para um animal desse porte. Além disso, ele é extremamente inteligente, consegue se camuflar e mata por esporte.

A computação gráfica utilizada é fantástica, você realmente se sente dentro de um parque rodeado de dinossauros e todos eles são muito bem feitos.

Como ponto fraco é possível mencionar o fato do filme enrolar para efetivamente começar com as cenas de ação, aventura e tensão. A participação do Jimmy Fallon como o guia turístico de uma das atrações do parque é sensacional.

Com certeza o ponto de destaque do filme é a sua sequencia final que consegue transmitir tudo aquilo que desejamos ao assistir um filme da franquia Jurassic, nada como “mais dentes” para entreter.

Avaliação 78/100

'71

2015-06-12T13:03:00.002-03:00

Gênero: Drama/Thriller
Distribuidora: StudioCanal
Produtoras:
Crab Apple Films
Protagonist Pictures
Warp Films
Diretor: Yann Demange
Orçamento: $8.1M
Ano de Lançamento: 2014

Assista e não ligue para Spoilers!

Provavelmente você não tenha ouvido falar de '71, caso tenha ouvido e principalmente assistido, deixo aqui meus sinceros parabéns. Caso esse filme seja ainda desconhecido para você, fique sabendo que '71 é um dos melhores thrillers dos últimos tempos.

'71 conta a história de Gary Hook (Jack O’Connell) durante todo o conflito existente em Belfast no ano de 1971. Hook fazia parte de um regimento britânico destacado para conter os ataques entre católicos e protestantes na Irlanda do Norte.

A primeira sequência do filme que mostra o treinamento dos cadetes britânicos já nos dá pistas de como será o estilo de filmagem e fotografia para o restante do filme, estilo esse que corrobora ainda mais para a emoção do filme.

Com seu regimento indo para Belfast, Hook conhece Lt. Armitage (Sam Reid) o chefe da sua operação, Armitage se mostra um oficial extremamente preocupado com seus comandados e vai atrás de Hook quando descobrem que o mesmo ainda está vivo.

A primeira missão do regimento era ajudar a polícia local numa busca por armas, porém tal missão acabou fracassando, com abusos da polícia norte irlandesa e um tumulto iniciado pela população. No meio de toda a confusão um garoto rouba um rifle de um dos oficiais então Hook e outro soldado vão atrás do garoto para recuperar o rifle só que acabam encurralados por um grupo de jovens do IRA e começam a apanhar. Após serem salvos por uma mulher, o colega de Hook acaba assassinado por Haggerty. Hook então foge e começa toda a perseguição para capturá-lo e matá-lo.

O grupo formado por Quinn (Killian Scott), Paul Haggerty (Martin McCann) e Sean (Barry Keoghan), começa uma busca frenética atrás de Gary para assassiná-lo também. Vale lembrar que eles faziam parte de uma vertente mais radical e jovem do Irish Republican Army (IRA).

Depois de conseguir despistá-los Hook encontra um garoto que o leva até um bar onde supostamente encontraria outros oficiais e poderia ir embora para casa. Só que ele não imaginava que tais oficiais também pretendiam que Hook fosse assassinado por ter presenciado a execução do seu colega.

O bar onde Hook estava então explode, porém ele se salva por ter saído segundos antes, porém ele acaba sendo atingido pela explosão e fica muito ferido. Hook depois de caminhar alguns quarteirões acaba desmaiando e acaba sendo salvo por Eamon (Richard Dormer) e sua filha Brigid (Charlie Murphy) que o levam para a casa e conseguem salvá-lo.

Oficiais britânicos, porém não eram bem-vindos dentro daquele contexto de guerra civil existente em Belfast e Eamon e Brigid não sabiam o que fazer com ele, então eles entram em contato com Boyle (David Wilmot) um líder sênior do IRA para ajudá-los.

Então acontece o ponto alto do filme. Os jovens do IRA seguem Boyle até a casa de Eamon e decidem invadir a casa de Eamon e acabam descobrindo que Hook esteve lá, Hook fora esperto e ao ouvir a conversa entre Boyle e Eamon minutos antes, decide fugir. Então começa uma perseguição frenética dos jovens do IRA atrás de Hook para matá-lo.

Essa sequencia que quase não possuí diálogos é de tirar o fôlego, você com certeza ficará ligado para saber qual será o destino de Hook e do pessoal do IRA.

'71 consegue te transportar para todo o contexto que Hook estava vivenciando e transmitir toda a emoção na busca pela sobrevivência. Os diálogos são muito bem construídos e o roteiro muito bem fundamentado. É preciso salientar também o trabalho de todos os atores, principalmente de Jack que tem uma atuação formidável como Gary Hook.

Seria muito maçante citar todos os personagens e atores que tiveram importância dentro filme, por isso, eu acabei citando aqueles que fizeram uma maior diferença ao longo de todo o filme dentro da minha visão.

Se você gosta de thrillers e filmes de tirar o fôlego '71 não irá te decepcionar. Ainda mais que o final do filme não é totalmente um conto de fadas.

Avaliação: 85/100

Chappie

2015-06-10T10:39:00.002-03:00

Gênero: Ação/Sci-Fi/Thriller
Distribuidora: Columbia Pictures
Produtoras:
Columbia Pictures
Media Rights Capital
LStar Capital
Simon Kinberg Productions
Genre Films
Alpha Core
Ollin Studio
Sony Pictures Entertainment
Diretor: Neill Blomkamp
Orçamento: $49M
Ano de Lançamento: 2015

S P O I L E R!

Deixe Chappie surpreender você, já começarei com essa frase, pois essa é a sensação que tive após assistir o filme. Quando via o material de divulgação do filme, que colocarei logo abaixo, eu sempre pensava: esse filme deve ser bem fraquinho. No entanto, resolvi arriscar e assisti-lo e ele me surpreendeu positivamente.

Chappie não é nenhuma obra de arte e não concorrerá ao Oscar. Portanto não assista pensando que vai assistir algo original e surpreendente, caso você assista-o com essa expectativa o filme te frustrará. Chappie é um filme bem feito que te conquista aos poucos.

Chappie (Sharlto Copley, Voice) é um robô dotado de inteligência artificial criado por Deon (Dev Patel), mas ao “nascer” Chappie é ainda uma criança e precisa aprender a viver como um ser humano normal. A diferença é que o tempo de aprendizagem entre um humano e um IA é gigantesco.

Deon era o criador dos robôs policiais que atuavam na cidade de Johannesburg, o seus robôs eram tão efetivos que as forças policiais da cidade encomendavam cada vez mais. Esses robôs não eram dotados de IA, porém tinham o poder de decisão como policial. Dentro da mesma companhia onde Deon trabalhava outro projeto de robô policial feito por Vincent (Hugh Jackman) fracassara. O robô de Vincent era grande, desajeitado e extremamente exagerado para um policial, além disso, ele era controlado por um humano, isso será importante para o final do filme.

Mas o núcleo mais presente no filme são os dos “bandidos”, Yolandi, Ninja e Amerika que após falharem no começo do filme com um dos chefões do crime eles precisam conseguir 20 milhões para não serem executados. Os três então resolvem sequestrar Deon pois acreditavam que ele seria capaz de desligar os robôs policiais por ter criado eles.

Deon já tinha desenvolvido o programa de AI que desejava instalar dentro de um robô, porém não foi autorizado pela sua chefe Michelle (Sigourney Weaver) a fazer isso dentro da companhia. A solução? Pegar um robô que seria sucateado e a chave de segurança que permitia a instalação de programas novos nos robôs.

Deon é sequestrado pelos três "bandidos" e Chappie nasce. As cenas iniciais com Chappie são sensacionais, ele parece uma criança assustada e passa a ter confiança nas pessoas aos poucos. Logo ele conquista a empatia de Yolandi que vira a "mãe" de Chappie e de Amerika. Ninja apesar de forçar a barra com Chappie também acaba conquistando-o e virando “pai” dele.

Chappie então vai aprendendo o que necessita aos poucos, do mesmo modo que uma criança normal, não tem como não criar uma empatia absurda com o mesmo. Deon e Yolandi tentam fazer como que ele seja bonzinho, tratando-o como uma criança normal. Porém Ninja precisa dele para realizar um assalto e conseguir o dinheiro que precisam, por isso quer que o aprendizado dele seja mais rápido.

Vincent invejava Deon por conta dos robôs policiais e assim que ele descobre a existência de Chappie, que estava escondido com os “bandidos”, planeja destruí-lo. Vincent inclusive é responsável por raptar Chappie, numa sequencia no qual o mesmo é deixado por Ninja e Amerika num lixão para que ele possa aprender a se virar sozinho e voltar pra casa. No rapto Vincent consegue pegar a chave de segurança que instala novos programas nos robôs e ainda acaba arrancando um dos braços robóticos de Chappie.

Ninja e Amerika conseguem ludibriar Chappie para que ele os ajude em assaltos de veículos e o visual “Thug Life” dele é engraçadíssimo. Mostrando que ele ainda é uma criança e precisa aprender muitas coisas ainda.

Irei parar por aqui e não contarei o restante do filme, apenas farei alguns comentários diversos sobre o filme.

Vincent é o grande vilão do filme, acredito que vocês devam ter percebido pelo que contei até agora. Apesar de foras da lei, é realmente difícil não torcer por Ninja, Yolandi e Amerika depois de todas as sequencias que eles tem com Chappie.

Infelizmente os melhores atores do elenco são subaproveitados, Hugh e Sigourney, ambos estão presentes em poucas cenas e não conseguem mostrar o talento deles dentro do filme. A escolha de Dev como o nerd criador de robôs foi acertada, ele realmente leva jeito para esse papel. Além disso, a figura de bandidos estilizados foi extremamente acertada, e o sotaque de Yolandi melhora ainda mais essa característica.

Chappie é um filme que você deve assistir, pode não ser um primor, mas a empatia que Chappie consegue criar compensa todas as outras falhas que o filme possui.

Avaliação: 76/100

The Water Diviner (Promessas de Guerras)

2015-06-07T21:21:00.000-03:00

Gênero: Drama
Distribuidora: Warner Bros.
Produtoras:
Fear of God Films
Hopscotch Features
RatPac Entertainment
Seven Group Holdings
Seven West Media
Diretor: Russell Crowe
Orçamento: $22M
Ano de Lançamento: 2014

Spoilers serão inevitáveis.

The Water Diviner possui uma história forte, mas tem algumas falhas que fazem com que ele deixe de ser um filme realmente emocionante. É um filme que deveria passar mais emoções, mas que infelizmente não consegue. No seu primeiro trabalho como diretor Russell Crowe não brilha e nem falha.

O filme conta história de Joshua Connor (Russel Crowe) um fazendeiro australiano que perdeu seus três filhos em uma batalha durante a 1ª Guerra Mundial. Ele morava com a sua esposa no interior da Austrália, mas depois de quatro anos da morte dos filhos deles, ela comete suicídio por não aguentar mais toda essa situação.

Connor então vai atrás dos seus filhos na Turquia, local da última marcação do caderno deles. Ele planejava ir até o local da última batalha que seus filhos participaram, lembrando que o filme se passava em 1919, pouco depois do final da guerra.

Logo que chega a Istambul ele é surpreendido pelo engenhoso Orhan (Dylan Georgiades) um menino que o leva até o hotel da sua mãe e do seu tio. No hotel Connor conhece a mãe de Orhan, Ayshe (Olga Kurylenko) uma mulher forte que sempre luta por aquilo que deseja, além de ser linda;

É negado então pela campanha Britânica o visto para Connor ir até o local da última batalha dos seus filhos, porém com a ajuda de Ayshe ele descobre que um pescador, por uma quantidade considerável de dinheiro pode levá-lo até o local da batalha.

Na área onde aconteceu a batalha, turcos e britânicos estavam trabalhando juntos para encontrar os mortos. Connor consegue a ajuda do Major Hasan (Yilmaz Erdogan) que batalhou durante a guerra pelo Império Otomano. Dentro dessa área Connor consegue localizar exatamente onde estariam os corpos dos seus filhos, ele conseguiu encontrar os corpos de Edward e Henry, porém ainda faltava achava o corpo de Arthur (Ryan Corr).

No outro dia ele foi surpreendido por uma notícia dada por Hasan que Arthur provavelmente ainda estivesse vivo, pois ele estava numa lista de presos que Cemal (Cem Yilmaz) pegara nos correios.

Então ele volta a Istambul para ir à busca de Art, mas ele recebe um ultimato da campanha britânica para deixar Istambul por ter desobedecido à regra e ter ido até o local da batalha.

Connor foi se aproximando de Orhan e Ayshe durante todo o filme, criando assim uma relação sentimental muito forte com eles. Além disso, Connor também se aproximou de Hasan e Cemal, participando inclusive de festas e rituais turcos. Connor inclusive salva Hasan dos gregos durante uma emboscada no qual eles foram pegos, porém infelizmente Cemal acaba morto durante a emboscada.

Acredito que não preciso dizer o final do filme ou precisaria? Não vou contar o final do filme para aqueles que ainda não viram possam ver sem saber o final.

A história contada pelo filme é muito bonita, apesar do roteiro ter algumas falhas, o filme não deixa de ter uma história impactante. As atuações também não deixam a desejar, Russel Crowe é um dos melhores atores da sua geração, e o resto do elenco também faz um trabalho interessante. Os flashbacks e as visões de Connor possuem uma sutileza dignas de aplauso.

Avaliação: 72/100

San Andreas (Terremoto: A Falha de San Andreas)

2015-05-30T13:20:00.000-03:00

Gênero: Ação/Thriller
Distribuidora: Warner Bros.
Produtoras:
Warner Bros.
Village Roadshow Pictures
New Line Cinema
Flynn Picture Company
Diretor: Brad Peyton
Orçamento: $100M
Ano de Lançamento: 2015

Dessa vez terei que tomar cuidado com os spoilers, pois poucas pessoas devem ter visto esse filme até o momento.

San Andreas é aquilo que você espera quando decide vê-lo, um filme regular, com cenas de ação impossíveis ou às vezes beirando o impossível, somado a um roteiro amaciado para o grande público.

Uma das grandes virtudes do filme é que a sua premissa sobre a falha de San Andreas é realmente válida. Existem 99% de chances de nos próximos 30 anos a Califórnia ser atingida por um forte terremoto. Mas como em Hollywood tudo é exagerado, algumas coisas não são factíveis com a realidade. Caso você deseja saber mais sobre a falha de San Andreas deixarei dois links: Falha de San Andreas e A Seismologist reviews 'San Andreas'

Ray (Dwayne Johnson) trabalha num helicóptero resgatando pessoas em extremo perigo, porém a sua vida pessoal está totalmente bagunçada com a separação da mulher e a descoberta que ela vai morar com o novo namorado. Além disso, ele também está tendo que lidar com a morte de uma das filhas deles. É preciso salientar que o Dwayne faz um trabalho muito competente nesse filme.

Emma (Carla Gugino) é a ex-esposa de Ray, que agora está se relacionando com Daniel (Ioan Gruffudd) um construtor extremamente rico e egoísta. Ray salva Emma logo no começo dos tremores, e eles vão juntos tentar salvar a filha deles em San Francisco. Infelizmente Carla não faz um papel convincente assim como Dwayne o faz.

Existe uma demora demasiada até que a trama principal do filme se inicie. Que são os fortes terremotos causados pela falha de San Andreas, e o resgate de Blake, a filha de Ray e Emma.

Ah Blake (Alexandra Daddario), eu sabia que já tinha visto esse rosto em algum lugar e a minha memória não falhou, Alexandra também interpreta Annabeth nos filmes de Percy Jackson, apesar dos filmes não serem um primor de qualidade os livros valem a pena serem lidos. Blake é simplesmente fantástica, é realmente complicado adjetiva-la. No inicio do filme ela foi para San Francisco com Daniel, porém ele a abandonou presa dentro de um carro após os primeiros tremores. Ela consegue ser salva pelos irmãos Ben (Hugo Johnstone-Burt) e Ollie (Art Parkinson) "Winter is Coming" que ela havia conhecido minutos antes no saguão do prédio.

Fica óbvio por tudo aquilo que já escrevi que Daniel morreria no filme, alias ele morre na cena que estampa a foto deste post. Uma das melhores cenas do filme, senão a melhor. CGI puro, mas tudo bem, pois a cena foi realmente empolgante.

Além da trama principal, existe uma trama secundária com o professor Lawrence (Paul Giamatti) que descobre um método para prever os terremotos e consegue salvar milhares de pessoas ao conseguir alertar os moradores de San Francisco que haveria outros tremores e ainda mais violentos que o primeiro.

Ray é um tipo de cara foda que esperamos que o Dwayne interprete, luta, salta de paraquedas, pilota avião e helicóptero, dirige carro e barco, faz resgates e deve saber fazer mais coisas. Ele não decepciona.

A saga de Blake, Ben e Ollie também merece ser citada, depois de ser salva pelos irmãos, ela começa a guia-los para serem resgatados pelo seu pai. Ela sabe exatamente aonde ir, e quais ferramentas poderão utilizar nesse momento de caos.

Além do terremoto temos também um tsunami, e a partir dele que vem a parte final do filme e algumas das cenas de maior impacto no filme, como o resgate de Blake por Ray. Extremamente previsível pela sua forma, mas o objetivo do filme não era fugir da previsibilidade.

San Andreas não tenta te enganar, esse é um ponto extremamente positivo, é um filme que sabe que não é um primor de roteiro e tenta compensar isso com boas cenas de ação. É um filme que vale a pena ser assistido se você quer ver cenas de ação impossíveis e se divertir no cinema ou na sua casa.

Alexandra Daddario rouba completamente a cena no filme, além da personagem ser fantástica, ela consegue ser mais incrível ainda. Eu já estava enrolando muito para assistir True Detective, mas agora que descobri que ela também está no elenco vou começar essa série neste fim de semana.

Avaliação: 66/100

Gravity (Gravidade)

2015-05-27T09:49:00.003-03:00

Gênero: Sci-Fi/Thriller
Distribuidora: Warner Bros.
Produtoras:
Warner Bros.
Esperanto Filmoj
Heyday Films
Diretor: Alfonso Cuarón
Orçamento: $100M
Ano de Lançamento: 2013

Filme de 2013? Posso colocar a quantidade de spoilers que eu desejar.

Apesar de ser o grande vencedor da cerimônia do Oscar do ano passado onde levou 7 estatuetas eu preciso confessar que Gravity foi de longe o pior filme que assisti nessa nova fase do blog iniciada agora em abril de 2015.

A maior parte desses prêmios no Oscar foram de categorias técnicas, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição. Mas o filme também ganhou estatuetas em outras categorias como Melhor Fotografia, Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora.

Não irei discutir os aspectos técnicos do filme, o filme realmente tem excelentes efeitos visuais, uma fotografia boa e um som louvável. Mas a estatueta de melhor diretor para o Alfonso Cuarón é algo muito discutível.

Tentarei também não ser chato e não citar as dezenas de erros científicos que o filme possui. Apesar de que se você tiver a mínima noção de tais erros, eles irão consumi-lo do inicio ao fim do filme. Caso você não saiba os erros científicos do filme, clique aqui e mais aqui para conhecê-los.

Agora vamos falar de uma das únicas coisas realmente boa no filme Matt Kowalski (George Clooney), Clooney interpretou seu personagem de maneira grandiosa fazendo com que você se importasse com a sua história e, além disso, alternar momentos leves e pesados durante a trama.

Já a Ryan Stone (Sandra Bullock) tem muitos problemas. O personagem não transmite empatia alguma do começo ao fim do filme e isso é de se impressionar. Os únicos momentos que você considera gostar do personagem são quando a morte da filha dela é comentada no filme, pois de resto você torce para ela ir passear pelo espaço.

Essa falta de empatia se deu no meu caso por conta dela ser extremamente inútil e incapaz de fazer coisas que seriam usuais para um astronauta, é diferente você ver um filme e já esperar que o personagem fosse como um Debi & Lóide, agora você assistir um Debi & Lóide em forma de astronauta destrói toda áurea dessa profissão. “Everydoby wants to be an astronaut”

Além da Bullock e do Clooney temos o Ed Harris como controlador da missão em Houston, de resto não temos mais atores ou atrizes para citarmos do filme. Alias o filme é um grande monólogo da Bullock, na maior parte do filme ela é única presente na tela.

É louvável que a Bullock tenha segurado o filme sozinha, ela realmente o fez com maestria, comprovando mais uma vez que é uma excelente atriz.

O problema maior do filme é que ele se tornou previsível do inicio ao fim. Ryan está fazendo alguma coisa, faz errado e acaba destruindo ou gerando um caos catastrófico. Isso acontece desde a primeira cena quando ela está tentando arrumar o painel de comunicação na estação espacial até a cena final do filme quando ela já está na terra e tentar nadar com a roupa de astronauta.

O filme tem algumas cenas interessantes, e a principal delas, de longe é aquele em que a Ryan está na Soyuz, alias Ryan é um nome extremamente masculino para uma mulher, e ela está prestes de desistir e cometer um suicídio, pois estava sem combustível na nave e impossibilitada de ir até a estação espacial chinesa. Mas daí ela tem uma visão do Matt, que havia morrido, onde ele falava que pousar era igual a lançar, ou seja, ela precisaria acertar os comandos da nave para pouso que a nave seria lançada na direção que ela escolhesse.

Confesso que demorei um pouco demais para ver esse filme, acho que eu já estava imaginando que não iria gostar do mesmo e acabei deixando-o em segundo plano, assim como estou fazendo com Boyhood.

Gravidade consegue ser ainda pior se comparado com Interestelar que é um excelente filme. Sem a presença de Interstellar ele já não seria um filme bom, agora caso você coloque na conta Interstellar o resultado para Gravidade será ainda pior.

O filme tem um timing adequado e não é extenso, se tivesse que assistir mais 10 minutos do filme esses seriam um dos minutos mais longos da história de todos os filmes que já assisti.

Eu não posso fechar os olhos e negar que eu não tenha sido contaminado pelos erros científicos presentes no filme e o fato da Ryan ser extremamente inútil. Ambos os fatores fizeram com que eu ficasse com raiva do filme. Caso você consiga relevar esses fatores você conseguirá ter uma excelente experiência com um filme que tem efeitos especiais estonteantes e uma fotografia fantástica.

Avaliação: 60/100

Ex Machina

2015-05-23T11:47:00.004-03:00

Gênero: Drama/Sci-Fi
Distribuidora: Universal Pictures
Produtoras:
DNA Films
Film4
Diretor: Alex Garland
Orçamento: $11M
Ano de Lançamento: 2015

O que é um spoiler? Eu deveria saber o que é um spoiler? Se eu te perguntasse, você saberia definir?

Nada como começar a frase de alerta de spoiler falando sobre os jogos mentais que o filme propõe, não cheguei nem perto na frase em negrito acima, mas o processo de construção é similar. Ex Machina é o exemplo de filme que você precisa prestar atenção em todos os diálogos e movimentos de cada cena.

O filme se inicia com Caleb (Domhnall Gleeson) ganhando um concurso para ir até a residência do seu chefe o bilionário Nathan (Oscar Isaac).

Nathan é dono da maior empresa de busca pela internet, qualquer semelhança com o Google é mera coincidência, a Blue Book. Ele programou o código de busca da Blue Book aos 13 anos, construindo assim ao longo dos anos seu império.

Caleb ao contrário do que imaginava não ganhou um concurso, mas sim escolhido por Nathan para realizar um teste. Nathan criou um ser de Inteligência Artificial, chamada Ava (Alicia Vikander), e precisava de Caleb para realizar um teste de Turing para determinar se Ava possuía consciência, ou seja, poderia passar por um ser humano.

Estendendo um pouco mais sobre o teste de Turing, seria interessante se você visse ou tivesse visto The Imitation Game (O Jogo da Imitação) onde o Benedict Cumberbatch faz o papel de Alan Turing. Caso você não saiba o que é o teste de Turing clique aqui para entendê-lo melhor.

Caleb então começa a encontrar com Ava para testá-la, mas ao contrário do teste de Turing original em que o interrogador humano não tinha contato visual com o interrogado, no caso do filme eles podiam se ver através de um vidro.

Caleb começa então a criar empatia por Ava e mesmo sabendo que ela é um robô. E passa a ter certa obsessão por ela e a acreditar em tudo o que ela fala. Tanto que eles contam segredos nas horas que a energia do bunker cai e nesse momento Nathan não consegue mais vê-los. Ava revela pra Caleb que ela é a responsável pelas quedas de energia, lembre-se disso do começo ao fim do filme.

Nathan possuía uma empregada um tanto quanto incomum chamada Kyoko (Sonoya Mizuno), que não fala nada, Nathan alegava que ela não sabia inglês, e apenas fazia as tarefas de casa e começava a tirar a roupa quando Nathan ou Caleb se aproximavam muito.

Se você prestou atenção no diálogo que Nathan revela que Ava possuía a capacidade de transar por possuir estimuladores de prazer entre as pernas dela, e que a personalidade da Kyoko, não ficará surpreendido quando Caleb descobrir que Kyoko também era uma inteligência artificial e que possuía outras como ela dentro do guarda-roupa de Nathan.

Não contarei os acontecimentos após Caleb descobrir esse segredo de Nathan, pois as mensagens dentro do filme fazem você imaginar o que acontecerá daqui pra frente no filme, mas para ajudar colocarei algumas características dos personagens principais.

Caleb perdeu seus pais com 15 anos, era solteiro, programador e dotado de uma inteligência elevada. Nathan era um bilionário inteligente e possuía um grande poder manipulativo. Ava também possuía uma grande habilidade manipulativa e uma personalidade encantadora, é preciso salientar também que Ava era linda, sendo muito difícil dentro daquele ambiente não se apaixonar por ela.

Todos os atores desempenharam seus papéis de maneira satisfatória, e a escolha da Alicia para Ava foi extremamente acertada, pois ela colaborou e muito para se criar a empatia que Ava precisava.

Avaliação: 83/100

The Theory of Everything (A Teoria de Tudo)

2015-05-19T17:40:00.001-03:00

Gênero: Biografia/Drama
Distribuidora: Focus Features
Produtoras:
Working Title Films
Diretor: James Marsh
Orçamento: $15M
Ano de Lançamento: 2014

Biografia? Ninguém tem direito de reclamar de spoilers!

Meu único arrependimento em relação a esse filme foi de não tê-lo visto antes. Apesar de ser um pouco arrastado, o filme passa uma mensagem forte e conta atuações convincentes. Alias o Eddie Redmayne já merecia o Oscar com 20 minutos de filme.

O filme conta a relação do renomado físico e cosmólogo Stephen Hawking (Eddie Redmayne) com a sua primeira esposa Jane Wilde (Felicity Jones). A atuação de ambos é algo digno de aplausos, como citado acima, a estatueta de melhor ator no Oscar para o Eddie foi extremamente merecida e a Felicity também tem uma atuação muito forte e convincente.

O filme também mostra a relação entre Hawking e o seu orientador em Cambridge Dennis Sciama (David Thewlis) que se tornaram amigos na época da orientação de Hawking até a morte de Dennis em 1999, não mostrada no filme.

Hawking ainda não tinha desenvolvido sua doença nos primeiros momentos de sua vida acadêmica em Cambridge, tanto que ele era um garoto comum, apesar de ser um pouco desajeitado, mas possuidor de amigos como Brian (Harry Lloyd).

Hawking conhece Jane numa festa e a partir desse momento já se apaixona por ela e tenta se aproximar dela aos poucos, chamando-a para sair e fazer programas juntos. Até que eles finalmente se beijaram no baile da faculdade.

Porém a vida traria uma surpresa traiçoeira para Hawking e ele desenvolveu Esclerose Lateral Amiotrófica, cujo diagnóstico na época não era nada alentador, Hawking provavelmente teria no máximo dois anos de vida, ele tinha apenas 21 anos na época.

Hawking foi mais forte que a doença, casou com Jane e teve três filhos. A evolução do estado de saúde de Hawking foi mostrado durante todo o filme, desde os estágios iniciais com a perda de equilíbrio e a dificuldade de realizar certas tarefas, a perda da capacidade de andar e movimentar seus membros e o momento que ele precisou realizar uma traqueostomia por conta de uma pneumonia que ele havia adquirido e por conta disso perdeu a capacidade de falar.

Nesse momento do filme Jane já havia conhecido Jonathan (Charlie Cox). (É a primeira vez que faço isso aqui, mas é impossível não citar a atuação de Charlie como Matt Murdock na série Demolidor da Netflix, caso não tenha assistido, assista, uma das melhores séries dos últimos tempos). Jonathan era maestro de uma igreja, vale salientar nesse momento que Jane era religiosa enquanto Hawking é ateu. Jonathan passou ajudar Jane nos cuidados de Hawking, se tornando um grande amigo da família.

O filme também mostra a separação do Hawking e Jane, ela já estava tendo um caso com Jonathan que foi bem atenuado no filme, e o inicio da relação de Hawking com uma de suas enfermeiras Elaine Mason (Maxine Peake).

Além disso, o filme também mostrou parte do processo da criação de Uma Breve História do Tempo, o livro mais famoso de Hawking.

Vou fazer alguns adendos em relação à história real de Hawking e o filme. Primeiro de tudo na vida real ele já conheceu a Jane sabendo que tinha a doença e ela era amiga de sua irmã, algo que não ocorre no filme. No filme ele conhece a Jane antes de saber que tinha a doença. Segundo Jane traiu Hawking com Jonathan por um bom tempo e Hawking tinha conhecimento disso, mas no filme isso foi extremamente suavizado. Não vou citar aqui a relação conturbada que ele teve com a Elaine o que ocasionou a separação de ambos nos anos 2000.

Uma característica que devemos salientar no filme é a escolha de atores ingleses, Hawking é inglês, todos os atores que citei nesse post são ingleses.

O filme mereceu concorrer ao Oscar de melhor filme, mas careceu de uma melhor direção e fotografia além de um roteiro mais forte para chegar ao panteão.

Avaliação: 81/100

Mad Max: Fury Road (Mad Max: A Estrada da Fúria)

2015-05-15T11:02:00.002-03:00

Gênero: Ação/Sci-Fi
Distribuidora: Warner Bros.
Produtoras:
Kennedy Miller Productions
Village Roadshow Pictures
Diretor: George Miller
Orçamento: $100M
Ano de Lançamento: 2015

Tentei não colocar muitos spoilers, mas isso pouco importa, pois o filme é visualmente impressionante e você tem que assisti-lo em 3D na maior tela possível e com o som no último volume.

Existem filmes que prometem muito e entregam pouco, causando uma enorme frustração, existem filmes que entregam a expectativa que se criou em torno dele, o que nos deixa satisfeito e felizes ao sair do cinema, e existem filmes que transpassam completamente aquilo que esperamos dele e ficamos com uma sensação difícil de descrever. O que acontece com Mad Max - Fury Road é exatamente isso, um filme que parecia ser bom nos trailers, mas ao sair do cinema sua reação dificilmente não será essa: melhor filme de 2015 até agora.

Esqueça Vingadores 2, Velozes e Furiosos 7, Kingsman, ou qualquer outro filme que você tenha assistido no cinema nesse ano, Mad Max dá um baile em todos eles. Sabe aquela sensação de prazer que você teve ao assistir Guardiões da Galáxia em 2014, prepare-se para reviver algo próximo a isso.

Vá com a mente e o coração abertos para assistir esse filme no cinema, não espere construções intrincadas de personagens ou uma trama extremamente elaborada, ele não é filme para concorrer a Oscar como Whiplash ou Birdman. Mad Max é o tipo de filme que te prende a tela do começo ao fim.

Mad Max é visualmente lindo, os cenários desérticos são de tirar o fôlego, os veículos utilizados são fantásticos, os personagens e clãs existentes são impactantes e o veículo com tambores na parte traseira e um guitarrista tocando na frente dele é algo a parte, toda vez que esse veículo entra em cena a sua boca que já estava sorrindo começa a sorrir ainda mais. Além disso, temos as cenas de ação que fazem valer cada centavo do investimento feito nesse filme, e deixa as cenas de ação de Vingadores 2 e de Velozes e Furiosos 7 comendo poeira.

Você não precisa ter assistido os outros Mad Max da década de oitenta com Mel Gibson para entender e apreciar esse filme, apenas se você quiser entender o motivo pelo qual Max Rockatansky (Tom Hardy) ter alucinações frequentes ou se você for chato e quiser entender a razão pelo qual eles possuem tanto combustível para rodar durante todo o filme. O que não significa que você não vá assistir depois de ter visto Fury Road, muito provavelmente você tentará encontrar os três primeiros filmes para ver.

O filme se passa num cenário pós-apocalíptico dominado por clãs de saqueadores e afins com líderes ditatoriais e extravagantes como Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), com a presença de mutantes, onde os recursos são escassos (água e comida, plantas e afins), e a maioria das pessoas vive de uma forma miserável.

Imperator Furiosa (Charlize Theron) era no inicio do filme a queridinha do Immortan Joe, sendo a responsável por dirigir a War Machine “Máquina de Guerra”, um caminhão tanque de guerra que está presente em praticamente todo o filme. Só que logo Joe percebe que Furiosa está traindo ele, pois ela fugiu com as “escravas sexuais” do mesmo para leva-las até um local onde elas poderiam ter uma vida melhor longe de Joe.

A partir daí o filme que já tinha ação desde o primeiro segundo começa a ficar totalmente sem fôlego, cena de ação atrás de cena de ação, uma perseguição alucinante a War Machine e Furiosa.

Max nesse inicio de filme estava servindo de bolsa de sangue a Nux (Nicholas Hoult) um mutante com meia-vida que tinha uma adoração descomunal por Joe, e imaginava ser esperado em Vallhala, uma espécie de paraíso para as pessoas dessa conjuntura.

Nux apesar de ser um mutante com meia-vida é implacável em sua caça a Furiosa, falhando em todas as vezes que tenta pegá-la. Max que era sua bolsa de sangue consegue se livrar dele e entra na War Machine, primeiro sequestrando o mesmo, e depois passando ajudar a Furiosa e as outras mulheres.

Joe é um insano na busca pelas suas concubinas e para vingar-se de Furiosa, indo atrás delas com todos os seus recursos, deixando a cidadela desprotegida. Joe ainda consegue ajuda dos outros clãs próximos a ele na sua perseguição a Furiosa.

É preciso citar que Nux, Furiosa e Immortan Joe são aqueles que possuem a maior construção de personagem em Fury Road, a história de Max já foi contada nos outros filmes, não precisamos saber dela com muitos detalhes.

Outro ponto interessante para se comentar é a forma como o filme explica as coisas, ele não dá tudo extremamente mastigado, mas sim explicando as coisas ao redor da trama e de uma forma que te puxa para dentro dela.

Fury Road é um filme que não te permite piscar o olho, é de tirar o fôlego do inicio ao fim. Como dito anteriormente é um filme que ultrapassa aquilo que promete, fazendo com que ele seja ainda melhor.

Avaliação: 92/100

The Judge (O Juíz)

2015-05-10T12:50:00.001-03:00

Gênero: Drama
Distribuidora: Warner Bros.
Produtoras:
Warner Bros.
Big Kid Pictures
Team Downey
Village Roadshow Pictures
Diretor: David Dobkin
Orçamento: $50M
Ano de Lançamento: 2014

Tem spoiler, mas isso não é relevante.

Dessa vez vamos sair do ciclo Cinema (filmes em cartaz) e candidatos a melhor filme no Oscar. Vamos falar de um filme que muito interessante apesar de ser acusado, justamente, de ser um tanto quanto clichê.

Em defesa daqueles que advogam que o filme é clichê, nada como usar jargões de direito num filme que passa boa parte dele dentro de um tribunal, é o final já é previsível desde o momento que descobrimos que o juiz Joseph Palmer (Robert Duvall) tinha um câncer terminal e escondia isso de todos e só contou para o seu filho e advogado Hank Palmer (RobertDowney Jr.).

Mas apesar de ser um filme com uma sequencia previsível desde é impossível tirar os méritos das atuações dos atores e mesmo da construção da história. Uma história não precisa ser nova e diferente para ser boa, mas como você a conta pode fazer toda a diferença. The Judge nos apresenta isso, uma história um tanto quanto comum mas contada de um jeito que te prende do inicio ao fim, mesmo você sabendo o que pode esperar na próxima sequencia de cenas.

Hank é um rico advogado que possui problemas familiares e está enfrentando um divórcio em seu casamento, mas tudo muda quando sua mãe muda e ele precisa voltar para a cidade no qual cresceu e não volta faz 20 anos.

Lá ele encontra seus dois irmãos, o mais novo Dale Palmer (Jeremy Strong) que possui deficiência intelectual e anda com uma câmera filmando tudo, e o seu irmão mais velho Glen Palmer (Vincent D’Onofrio) dono de uma loja em uma cidade próxima e que quando eram jovens tinha um grande futuro no baseball cujo sonho terminou num acidente de carro causado por Hank.

Acidente esse que abalou toda a relação entre Hank e o seu pai Joseph, como juiz da cidade ele fez que seu filho passasse um tempo encarcerado e fizesse serviços comunitários, com isso ele acabou indo buscar a vida em outra cidade e nunca mais voltado.

Porém o juiz Palmer foi acusado de atropelar um desafeto na noite do enterro da sua esposa, mãe de Hank, e Hank precisou voltar para ajuda-lo nessa empreitada, iniciando assim de forma um tanto quanto complicada aproximação de pai e filho.

Como ambos tem personalidades fortes foi uma relação marcada por atritos durante todo o filme, com momentos de carinho e discussões feias. Em meio a tudo isso Hank vai encontrar algumas pessoas do seu passado como sua ex-namorada Samantha Powell (Vera Farmiga) que conseguiu construir sua vida dentro da cidade e possuía uma filha que Hank imaginou ser dele, mas não era, Carla Powell (Leighton Meester).

No inicio o juíz Palmer não queria que Hank fosse seu advogado, tanto que acabou escolhendo um advogado sem experiência C.P. Kennedy (Dax Shepard) que levou um baile do experiente Dwight Dickham (Billy Bob Thorton) que foi escolhido como advogado de defesa, no pré-julgamento.

Joseph então admite a ajuda do seu filho Hank e ele começa a defendê-lo efetivamente. Com isso a uma nova aproximação de pai e filho, como respeito mutuo voltado pouco a pouco. Resultando até na ida de Lauren Palmer (Emma Tremblay), filha de Hank, a cidade para conhecer o seu avô.

Não contarei mais detalhes do filme, pois esse não é meu objetivo. Apesar de a história ter suas doses de clichê e previsibilidade e as atuações e a forma como ela é contada fazem toda a diferença para te manter grudado nos 140 minutos de filme.

Avaliação: 77/100

Selma (Selma: Uma Luta Pela Igualdade)

2015-05-05T10:32:00.000-03:00

Gênero: Biografia/Drama
Distribuidora: Paramount Pictures
Produtoras:
Cloud Eight Films
Celador Films
Harpo Films
Pathé
Plan B Entertainment
Diretor: Ava DuVernay
Orçamento: $20M
Ano de Lançamento: 2014

Biografia com spoilers? B.... Please!

Aqui estamos com mais um dos filmes que concorriam à estatueta de Oscar de melhor filme esse ano. E dentre os candidatos era um dos mais improváveis a levar o prêmio, porém isso não significa que seja um filme ruim, muito pelo contrário, é um excelente filme. Como sabemos Selma não levou tal estatueta, porém ganhou pela outra categoria pelo qual estava concorrendo, melhor canção original. Quem viu o Oscar desse ano sabe que a perfomance de Glory, a música vencedora, foi de tirar o fôlego e marejar os olhos alheios, por isso quebrarei o protocolo nesse momento e colocar essa performance abaixo antes de começar a falar sobre o filme em si:

Selma tem inicio com Martin Luther King Jr (David Oyelowo) ganhando o prêmio Nobel da Paz em 1964. Uma atuação muito forte e muito fiel que David fez para o que Martin representou dentro da história. Acredito que eu não precise explicar quem foi e o que fez Martin, o Google está ai para isso ou a Wikipédia.

Martin tinha sérios problemas familiares e financeiros, devido ao excesso de viagens e pelos gastos que sua luta demandava, mas sua esposa Coretta Scott King (Carmen Ejogo) o apoiava nas mais diversas batalhas.

A grande trama de Selma tem inicio quando Annie Lee Cooper (Oprah Winfrey) tem seu registro de voto negado na cidade de Selma no Alabama. Luther vai até a cidade lutar pelos direitos dos negros ao voto, que já era garantido na federalmente, mas não com força suficiente para que os estados e cidades não impedissem os registros de negros.

Enquanto isso Martin negociava em Washington com o Presidente Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) a ampliação dos direitos dos negros dentro dos Estados Unidos.

Martin então vai para Selma lutar pelo direito ao voto dos cidadãos negros daquela cidade e do estado do Alabama. Já que o governador do estado George Wallace (Tim Roth) era totalmente contra aos direitos dos negros, um típico sulista norte americano da época.

Então se inicia toda a luta, pacifica, diga se de passagem, pelos direitos dos negros. Tanto que Martin e Malcolm X (Nigel Thatch) tinham sérias divergências de como conseguir que os direitos dos negros fossem respeitados.

Vários eventos foram ocorrendo ao longo do filme no qual não irei citar em detalhes, como o assassinato de Jimmie Lee Jackson (Keith Stanfield) pela polícia, as passeatas dentro da cidade de Selma, as negociações como presidente Johnson, e a vida pessoal de Martin.

É decidido então que eles fariam uma passeata de Selma até Montgomery, capital do Alabama, porém o presidente era contra isso por conta do momento político, devemos lembrar que o USA estava no Vietnã guerreando.

George Wallace resistia a dar os devidos direitos aos negros como podia, incitando a violência contra os mesmos, porém isso se mostrou uma decisão equivocada no momento da primeira tentativa da passeata Selma-Montgomery. Os companheiros de Martin lideraram a primeira passeata de forma pacifica, pois Martin estava resolvendo problemas familiares e não pode participar, porém no momento que eles foram passar pela ponte Edmund Pettus foram impedidos pelas forças policiais que utilizaram de força desproporcional sobre a população que apenas fugia e se protegia. A grande questão ai é que tal ação foi transmitida ao vivo por todos USA.

É óbvio que tal fato gerou um apelo muito grande dentro das pessoas no USA, tanto que não apenas negros, mas também brancos foram até Selma apoiar o movimento. A segunda tentativa foi enigmática, com Martin liderando, porém desistindo, imaginando que fosse uma armadilha o fato das forças policiais derem passagem a eles sem conflitos. Outra guinada a favor do movimento foi o assassinato de James Reeb (Jeremy Strong) por segregacionistas. Fred Gray (Cuba Gooding Jr.) consegue então na justiça o direito deles realizarem a marcha sem que as forças do estado do Alabama impeça.

O filme então termina com o discurso de Martin em Montgomery e do presidente Johnson em Washington impedindo que haja restrições ao voto dentro dos USA, através de um projeto de lei que havia sido encaminhado ao congresso.

O interessante é que ao longo do filme foram mostrados certos acontecimentos registrados, como ligações e eventos nos horários que tais fatos ocorreram 50 anos atrás. Além disso, no final do filme, eles mostraram um resumo de como foi a vida posterior dos principais personagens de toda essa trama.

Se você gosta de história Selma é um filme que você precisa ver, apesar de ser um pouco arrastado em certos momentos. De fato não merecia a estatueta de Oscar de melhor filme, mas isso não tira os méritos nem a qualidade do mesmo.

Avaliação: 79/100

Whiplash (Whiplash: Em Busca da Perfeição)

2015-04-28T15:08:00.002-03:00

Gênero: Drama/Musical
Distribuidora: Sony Pictures Classic
Produtoras:
Bold Film
Blumhouse Productions
Right of Way Films
Diretor: Damien Chazelle
Orçamento: $3.3M
Ano de Lançamento: 2014

Deve ter spoilers mas não contará todo filme.

Whiplash é o tipo de filme que provavelmente passaria despercebido se não tivesse ganhado alguns festivais ou concorrido e ganhado algumas estatuetas no Oscar. Mas apesar disso Whiplash é um excelente filme que merece ganhar toda a crítica positiva que tem recebido.

O filme ganhou três estatuetas no Oscar, e todas elas totalmente merecidas: Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição. Quanto aos prêmios mais importantes pelo qual estava concorrendo como melhor Roteiro Adaptado, na minha visão o roteiro do vencedor The Imitation Game realmente é melhor do que o do Whiplash. Porém se elevarmos o nível para o de Melhor Filme, Whiplash é mais filme que The Imitation Game e Birdman, que apesar de ser um excelente filme tem provado que a estatueta que levou de Oscar de melhor filme foi muito mais por uma questão da Academia gostar de se enxergar dentro de um filme, assim como ocorreu com The Artist anos atrás.

Whiplash mostra a relação entre Andrew Neiman (Miles Teller), e o seu professor de Jazz, Terence Fletcher (J. K. Simmons). Fletcher busca a perfeição dos seus alunos fazendo com que eles passem dos limites, porém isso pode levar a consequências inimagináveis.

O grande sonho de Andrew é ser um baterista aclamado de Jazz, por conta disso ele entra na melhor escola de música dos Estados Unidos e consegue entrar na classe do seu ídolo Terence Fletcher, um dos melhores da sua área.

Porém a relação de ambos nunca foi tranquila, percebendo o potencial de Andrew, Fletcher sempre fazia com que ele ultrapasse todos os limites e até mesmo perdesse a sua humanidade. O filme mostra várias vezes Andrew sangrando e suando ao treinar com a sua bateria, mostrando que ele estava ultrapassando todos os limites possíveis da sua humanidade.

Andrew também abriu a mão de um amor, Nicole (Melissa Benoist), para seguir atrás do seu sonho e a chance de praticar ainda mais. Para ele Nicole seria uma distração naquele momento e ele não queria ter nada que o fizesse perder o foco no seu grande objetivo.

Um dos momentos mais icônicos do filme é no momento em que a banda no qual Andrew fazia parte iria tocar num festival em outra cidade. Ele acabou tendo um problema com um ônibus e precisou alugar um carro, porém havia esquecido suas baquetas na locadora de veículos, e precisou voltar para busca-las. Porém no caminho de volta o mesmo sofreu um acidente automobilístico e apesar disso, ele vai até o local do festival tocar desarrumado e sangrando. Fletcher, sem nenhum resquício de humanidade, o expulsa da banda fazendo com que Andrew exploda de raiva e tente agredi-lo.

O pai de Andrew, Jim (Paul Reiser), percebendo todo o estrago que Fletcher fez com o seu filho, propôs que eles entrassem com uma ação contra ele para tira-lo da escola no qual lecionava, e eles tiveram êxito na sua empreitada, pois um dos antigos alunos de Fletcher havia cometido suicídio a pouco tempo por conta de toda a pressão que o mesmo sofreu de Terence.

Não contarei o final do filme para não perder toda a graça, mas os últimos 10 minutos devem ser não apenas vistos, mas também ouvidos com toda a atenção possível. Além disso, ajuste o seu som para que ele tenha uma qualidade superior. Um final forte, simples, e que explica tudo aquilo que o filme contou, sem muitos rodeios ou grandes explicações.

As atuações de J.K. Simmons e Miles Teller foram extremamente competentes e convincentes, sendo que o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para o Simmons, como dito no inicio do texto, foi totalmente merecido.

Whiplash é um filme para ser visto sem interrupções, por tanto guarde seu celular, feche seu Facebook, ou qualquer outra coisa que possa atrapalhar sua concentração. Tanto Andrew quanto Fletcher agradecerão pelo o foco que você disponibilizará.

Avaliação: 87/100

Avengers: Age of Ultron (Vingadores: Era de Ultron)

2015-04-24T15:43:00.000-03:00

Gênero: Ação
Distribuidora: Walt Disney Studios
Produtora: Marvel Studios
Diretor: Joss Whedon
Orçamento: $250M
Ano de Lançamento: 2015

Lotado de Spoilers.

Não falarei sobre o filme em ordem cronológica, então não espere que eu fale coisas que aconteceram no começo do filme primeiro e só depois comente sobre coisas que acontecem no fim do mesmo.

Esse filme mostra o motivo pelo qual a Marvel tem ganhado tanto dinheiro com seus filmes, ela promete muito, faz um marketing tremendo, deixa a expectativa das pessoas no ápice e consegue entregar aquilo que esperamos ou até mais como foi o caso de Guardiões da Galáxia ou Capitão América: Soldado Invernal. Avengers: Age of Ultron consegue atingir todas as expectativas que tínhamos antes do filme começar.

Não fique esperando no cinema até a cena pós-crédito, não existe cena pós-crédito. A única cena que existe é após os créditos iniciais, onde mostra o Thanos falando que ele vai precisar resolver as coisas por ele mesmo, ou seja, nada de Spider Man como muitos esperavam.

Uma das coisas que mais me impactaram positivamente nesse filme foi à presença e a importância massiva que o Vision (Paul Bettany) deve no filme, desde o inicio do filme quando ele ainda era o Jarvis, o super computador do Tony Stark (Robert Downey Jr), até ele virar o androide Vision. O Vision foi um dos pontos fortes desse filme. Em minha opinião, tanto a roupa dele, quanto a atuação do Paul Bettany colaborou muito para isso.

Outra característica importante é que eles não explicaram sobre alguns personagens que não são Vingadores como é o caso do Falcon (Anthony Mackie), do War Machine (Don Cheadle), você já deveria conhecer ele dos outros filmes do universo Marvel.

Porém nem tudo é perfeito, caso você não seja nenhum perdido sabe que tanto a Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) e o Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson) são X-Men e não “aprimorados” como a Marvel colocou no filme. O que acontece é que a Marvel apesar de fazer as HQs dos X-Men não tem os direitos deles no cinema que está com a Fox. Bem que a Marvel poderia entrar em acordo com a Fox e poder utilizar mais personagens e usar o nome X-Men nos filmes de sua propriedade, assim como eles conseguiram negociar com a Sony a presença do Spider Man que tem sua estreia prevista para o próximo Capitão América.

A ideia de contar o background dos dois Avengers que não tem filmes próprios Black Widow (Scarlett Johansson) e Hawkeye (Jeremy Renner) foi excelente. Foi possível conhecer mais sobre a vida dos personagens e o seu passado e aumentando a importância dos mesmos dentro do grupo.

Os alívios cômicos do filme são bem trabalhos como o no caso do martelo do Thor (Chris Hemsworth) onde os outros Avengers tentam tirar o martelo da mesa no inicio do filme, mas não conseguem, porém o Vision consegue pegar ele e ainda brincar com a estabilidade do mesmo no final do filme, tanto as falas como as reações fazem você dar uma boa risada.

Importante também salientar a relação existente entre a Romanoff/Black Widow e o Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) desde o inicio do filme onde ela consegue fazer com o Hulk se acalme e volte a ser Bruce Banner. Além do amor velado de ambos durante todo o filme.

Falando sobre o Hulk, a batalha dele com o Hulkbuster comandada pelo Tony Stark é fantástica, cheia de destruição e com uma ação impactante. Só para constar, Hulk já tem um temperamento um tanto quanto incontrolável, porém a Scarlet Witch entrou na cabeça dele alterando ainda mais o comportamento do Hulk.

A primeira cena do filme com todos os Avengers tentando recuperar o cetro do Loki que foi roubado pela Hydra após a queda da S.H.I.E.L.D foi uma das melhores de todo o filme. Essa cena já introduziu a Scarlet Witch e o Quicksilver, porém ambos eram inimigos dos Avengers nesse momento devido a algumas coisas que aconteceram no passado, essencialmente em relação ao Tony Stark.

Ultron (James Spader) o grande vilão desse filme foi uma cria do Tony Stark como já sabíamos desde os trailers, mas, além disso, ele também obteve uma grande ajuda do Bruce Banner e do cetro do Loki para que isso ocorresse.

Ultron foi um vilão convincente do inicio ao fim do filme, desde a primeira luta na festa, passando com as lutas travadas com o Iron Man e com o Captain America (Chris Evans), até as lutas finais e os embates que ele teve como Vision. Lembrando que o Ultron não é uma entidade em si, bem diferente de Loki. Por isso que os Avengers apenas começam a derrotá-lo depois que o Vision desconecta o Ultron da Internet, limitando o número dele para os androides que estavam na cidade russa.

Impossível também não comentar sobre as joias do infinito, o cetro do Loki era possuidor de uma delas, a joia da mente, ajudando a criar o Ultron, mas também o Vision que ficou com a posse da mesma no final do filme. Mais uma vez ficou extremante claro que quem vai unir todo esse Universo Marvel será o Thor, pois ele é o único que tem um conhecimento mais elevado dessas joias.

Como a maioria já deve saber o Quicksilver morre no fim desse filme, após salvar o Hawkeye e uma criança, ele é atingido por uma nave pilotada pelo Ultron e morre.

E o Nick Fury (Samuel L. Jackson) o que ele faz? Primeiramente na casa do Clint Barton ele instiga os Avengers a continuarem a lutar contra o Ultron, pois eles estavam levando uma surra do mesmo, e no final do filme ele chega com uma nave gigante para salvar os civis da luta entre os Avengers e o Ultron.

Avengers: Age Of Ultron encerra a fase dois da Marvel do cinema. Agora esperar a nova fase que promete ser ainda melhor com Civil War, Ragnarok, Infinitiy War, entre outros filmes.

Avaliação: 90/100

Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance) / Birdman: ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

2015-04-22T15:15:00.003-03:00

Gênero: Drama/Comédia
Distribuidora: Fox Searchlight
Produtoras:
New Regency Pictures
M Prods
Grisbi Productions, Le
TSG Entertainment
Worldview Entertainment
Diretor: Alejandro González Iñárritu
Orçamento: $22M
Ano de Lançamento: 2014

Pode conter spoilers.

Antes de tudo vamos ao primeiro esclarecimento sobre esse filme, esse não é o filme sobre os 12 anos. O filme que foi filmado durante 12 anos é Boyhood e não Birdman. Segundo, não farei uma análise mais aprofundada sobre o merecimento ou não desse filme em ganhar a estatueta do Oscar de melhor filme nesse ano.

Outra coisa interessante de citar é que a ideia original do Iñárritu em colocar o Johnny Depp vestido como um pirata fazendo uma alusão ao Jack Sparrow no final de Birdman era fantástica, uma pena que a Disney não deixou que isso ocorresse, pois sabemos que a carreira do Depp está seguindo o mesmo caminho do que aconteceu com o protagonista de Birdman.

Birdman foi vencedor de quatro estatuetas no Oscar desse ano, melhor filme, melhor direção, melhor roteiro original e melhor fotografia. Como citado acima não farei uma análise mais aprofundada sobre o merecimento de tais estatuetas, pois ainda preciso assistir alguns dos filmes que concorreram ao Oscar de melhor filme esse ano, entre eles Boyhood citado acima e o aclamado Whisplash.

A fotografia do filme realmente é algo espetacular dando a entender que não existem cortes, ou seja, a câmera caminha junto dos atores e esse efeito junto de um filme muito bem escrito e dirigido colaborou ainda mais para que o filme ganhasse tantos prêmios.

O filme conta a história de Riggan (Michael Keaton) um ator que durante o final da década de 80 e inicio da década de 90 fez um filme de super-herói chamado Birdman e o quanto esse filme ainda se refletia na vida do mesmo. É impossível não fazer uma alusão à situação do próprio Keaton após estrelar Batman, durante esse mesmo período.

Riggan está tentando mostrar que é um ator de talento além de um superstar que fez um blockbuster anos atrás. Para isso ele decide criar uma peça na Broadway com ajuda de Jake (Zach Galifianakis) seu agente, produtor, amigo, ou seja, o faz tudo que ajuda Riggan.

A peça ainda nos seus ajustes finais quando Riggan decide tirar um ator da peça que não estava com uma atuação decente segundo Riggan e os outros atores da peça. Jake então questiona se Riggan queria algum ator famoso de Hollywood, porém a solução veio de outra atriz da peça Lesley (Naomi Watts) que propôs que eles chamassem para um teste Mike (Edward Norton) um ator com problemas de relacionamentos, mas cuja atuação é de tirar o fôlego.

Os embates durante o filme entre Riggan e Mike são um dos pontos fortes do filme, justificando a indicação de Michael e Edward para a estatueta do Oscar de melhor ator e melhor ator coadjuvante respectivamente, mas nenhum dos dois levou o prêmio para casa.

A filha de Riggan, Sam (Emma Stone) também rouba a cena, recém-saída da reabilitação, a mesma é um espírito livre e tem diálogos impactantes seja com o pai dela ou com Mike que ela acaba nutrindo uma paixão durante o filme. Nesse contexto é impossível não citar as cenas no topo do prédio com o Mike e a cena de quando Riggan encontra um cigarro de maconha com ela. Lembrando que a Emma foi indicada a estatueta de melhor atriz coadjuvante no Oscar desse ano.

Os relacionamentos amorosos de Riggan também entram em questão em Birdman, o mesmo possui um affair com Laura (Andrea Riseborough) uma atriz que também faz parte da peça What We Talk About When We Talk About Love que Riggan atua e dirige na Broadway. Além disso, também existe a relação com a ex-esposa e mãe de Sam, Sylvia (Amy Ryan) mostrando o processo no qual levou a separação de ambos, e como ambos ainda são conectados apesar disso.

Tanto a peça quantos as atuações dentro da peça de Riggan e Mike vão crescendo ao longo do filme. Além disso, Riggan que escuta vozes interiores de Birdman, está numa jornada para se reencontrar, cujas cenas que ele quebra o camarim ou mesmo a cena que ele está voltando de uma noite após ficar chapado são alguns exemplos de como Riggan e essa voz se conectam.

Podemos supor que o motivo pelo qual o filme se chama Birdman já esteja totalmente elucidado, agora vamos explica a outra parte do título A Inesperada Virtude da Ignorância. A peça tem uma cena onde o personagem de Riggan se mata com um tiro na cabeça, porém na estreia da peça Riggan decide surpreender, e não apenas isso, e usar uma pistola de verdade na cena, porém ele atira no próprio nariz e não na cabeça. Esse feito foi chamado pelos críticos de teatro existentes no filme de A Inesperada Virtude da Ignorância, por isso a segunda parte do título.

Avaliação: 82/100

Furious 7 (Velozes & Furiosos 7)

2015-04-14T00:48:00.001-03:00

Gênero: Ação
Distribuidora: Universal Pictures
Produtoras:
Original Film
One Race Films
Media Rights Capital
China Film Group
Diretor: James Wan
Orçamento: $190M
Ano de Lançamento: 2015

Foram feitas algumas alterações no layout do blog e as postagens também estão retornando. Nossa primeira postagem será sobre o filme mais comentado do momento Furious 7.

Contém Spoilers.

Esse é sem dúvida alguma o melhor filme da franquia Velozes e Furiosos. Após os acontecimentos de Fast & Furious 6 em Londres Deckard Shaw (Jason Statham) irmão do Owen Shaw (Luve Evans) resolve se vingar por encontrar o seu irmãozinho em coma no hospital.

Logo no inicio do filme já temos momentos bem impactantes. Um deles é a luta entre o Deckard Shaw e Hobbs (Dwayne Johnson), que termina com o The Rock hospitalizado e com vários ossos quebrados. Outro momento importante é a correção, ou melhor, uma explicação sobre a cronologia da série, para quem não sabe a cronologia correta é em ordem: 1, 2, 4, 5, 6, 3 e 7, ou seja, os acontecimentos de Desáfio em Tokyo, o terceiro filme se passam na verdade após ocorrido em Fast & Furious 6. Nessa explicação temos a morte de Han (Sung Kang), e uma cena entre Dominic Toretto (Vin Diesel) e Sean Boswell (Lucas Black) o protagonista de Desafio em Tokyo.

Após os acontecimentos citados acima junto com a explosão da sua casa, Dom resolve ir atrás de Deckard acerta as contas, mas como esperado a primeira tentativa falha e ele conhece Mr. Nobody (Kurt Russell) que se dispõe a ajuda-lo a pegar Deckard em troca do resgate de um hacker chamado Ramsey (Nathalie Emmanuel). Dom aceita a proposta e Dom, Brian O’Conner (Paul Walker), Letty (Michelle Rodriguez), Roman (Tyrese Gibson) e Tej (Ludacris), bolam um plano para resgatar Ramsey.

As cenas do resgate de Ramsey são formidáveis, desde os carros saltando de paraquedas, toda a perseguição ao comboio, os embates corpo a corpo, a presença de Deckard para atrapalhar o resgate. Isso sem citar duas cenas de tirar o fôlego, a fuga de Brian do ônibus prestes a cair do penhasco e a saída exuberante de Dom após ser cercado por Jakande (Djimon Hounsou) e seus capangas que haviam sequestrado Ramsey.

Não contarei todo o filme, pois esse é um filme que merece ser visto na tela grande, até o hoje o filme já arrecadou 800 milhões de dólares de bilheteria e a expectativa é que o mesmo ultrapasse a marca do bilhão.

O filme apresenta muitas cenas de ação mirabolantes, que sabemos que não podem ser feitas na vida real, mas que trazem um elemento e um sorriso no rosto enquanto assistimos e vemos tais cenas. Afinal, saltar três prédios com um carro não é algo simples de se fazer, ou mesmo conseguir jogar uma bomba num helicóptero dirigindo um carro após um salto espetacular.

Algo a se destacar é o estilo de câmera utilizado pelo diretor, fazendo com que você se sentisse dentro da luta e utilizando efeitos de filmar certos golpes com a câmera por cima.

Essa não foi a única virtude de James Wan, por conta da morte do ator Paul Walker em um acidente de carro em Novembro de 2013, James precisou utilizar CGI nas cenas no qual o ator ainda não tinha filmado, e o resultado foi muito bom, apesar de olhos mais atentos conseguir perceber a diferença do real Paul e do CGI Paul.

Finalizando, a homenagem feita para o Paul Walker, que fez parte de todos os filmes, exceto o terceiro, foi belíssima. Quem acompanha a franquia desde o primeiro filme com certeza se emocionou e até deixou que lágrimas escorressem pelo rosto. A decisão em deixar o Brian O’ Conner vivo, porém seguindo um caminho diferente, foi uma escolha extremamente humana e bonita.

Dessa vez, não deixarei aqui um trailer ou algum vídeo do filme, mas a música que toca durante a homenagem a Paul.

Avaliação: Imperdível

Tempos Modernos (Modern Times)

2011-09-06T01:30:00.001-03:00

Depois de quase 1 ano sem postar nada estamos de volta para uma série de filmes antigos e alguns não tão antigos. Mas o fato é que pela correria quase não estou podendo ver filmes, estou assistindo mais séries, quando consigo, do que filmes. Os filmes que postarei aqui durante esse tempo serão na maioria criticas para trabalhos da faculdade. Portanto não achem estranho se não tiver um toque cinéfilo, mas sim administrativo.

Tempos Modernos apesar de ter sido filmado na década de 30 pelo excelente Charles Chaplin é um filme totalmente contemporâneo, pois conseguimos fazer inúmeras interligações entre aquela época de fervor do inicio do século XX, com os tempos atuais de revoluções tecnológicas constantes.

O início do filme, onde se vê várias ovelhas correndo num pasto em seguida vários trabalhadores amontoados indo trabalhar, mostra a clara alusão de que os trabalhadores eram tratados como animais que precisavam ser domesticados. Noção essa que não mudou em muitas empresas da atualidade, principalmente aquelas que necessitam de uma mão de obra muito elevada e são extremamente especialistas, onde cada pessoa só faz um trabalho especifico e nada mais que isso.

Essa especialização fica evidenciada na linha de montagem da produção, onde cada pessoa fazia algo totalmente especifico e caso um deles não faça o que precisa ser feito acaba comprometendo o resto de toda a cadeia produtiva. Podemos fazer uma interligação quase que completa para os dias atuais, porém de maneira diferenciada. Nas organizações de hoje, tudo continua extremamente interligado, porém de uma maneia mais disforme do que naquela época. Hoje se um falhar, a empresa ainda consegue continuar com a sua cadeia produtiva.

Outra relação explicita que o filme mostra é a situação do chefe, ele é mostrado como um folgado que só ordena e não faz nada mais que isso, álias ele faz, fica montando quebra-cabeça enquanto manda aumentar o ritmo da produção. Na visão de nós administradores, nós sabemos que apesar de não parecer o trabalho de um líder ou chefe é tão ou mais extenuante do que um trabalhador braçal. Mas sempre os trabalhadores braçais acharão que trabalham muito mais que o chefe.

Nesse filme conseguimos também verificar alguns distúrbios psicológicos causados pelo trabalho, mais precisamente no “tilt” que Chaplin tem depois de repetir durante todo o dia o mesmo movimento. Podemos fazer uma ligação não muito forte com algumas patologias que existem hoje decorrentes do trabalho, notadamente o stress.

A otimização do tempo é algo que não mudou em nada, o que se via naquela época é totalmente igual ao que nós vimos nos dias de hoje, o que muda é o foco de como se consegue essa otimização de tempo. Antes se achava que se o trabalhador não parasse seria mais eficiente, vide a máquina que tentava alimentar o funcionário durante seu time “time lunch”. Hoje essa otimização de tempo é feita de diversas maneiras, mas as empresas reconhecem que um trabalhador exausto rende menos que um trabalhador descansado, e a rotina de trabalho acabou tendo algumas modificações.

Outra característica que o filme mostra são as tensões sociais existentes, o combate entre as autoridades, que é mostrada como truculenta nos filmes, algo que não mudou muito nas relações existentes atualmente. E não podemos condenar isso, muitas vezes as ações truculentas da policia repele algo muito pior dos manifestantes, mas deveria existir um equilíbrio de ambas as partes. Além disso, o filme evidencia a briga entre o trabalhador e o empregador em busca de melhores condições de trabalho e emprego. Algo que existe até hoje no mundo todo, mais ou menos extenuado do que naquela época, dependendo do setor e do lugar.

A fragilidade das relações trabalhistas também é evidenciado no filme, através da rotatividade de emprego que Chaplin teve por conta desse “desastrado”, ele não conseguia se firmar em nenhum trabalho, e a cada erro era mandando embora, mesmo tendo salvo conduto do xerife da cidade. Outra característica evidente nesse tema é o suposto machismo existente nessas relações, pois a garota que andava com Chaplin só conseguiu um emprego de dançarina, profissão essa que exaltava muito mais suas características corporais do que intelectuais. Claro que hoje isso mudou quase que totalmente, porém em muitas empresas, para não dizer em todas, as mulheres são piores remuneradas do que homens que fazem o mesmo trabalho.

A correria diária do trabalho fica claramente exposta na cena do restaurante, quando Chaplin tenta entregar o pato assado para o cliente e não consegue pois o salão está repleto de pessoas dançando e não deixa ele chegar até onde quer. A partir dessa cena podemos fazer várias alusões aos dias atuais, como o transito, a correria da maioria das pessoas que pouco ou nenhum tempo tem fora do trabalho.

Essa cena ainda trás algo que até pouco tempo atrás passava despercebido pelas empresas, a necessidade do cliente. Quando na cena o pato, acaba ficando preso no lustre o próprio gerente do restaurante se incumbe de entregar o mesmo pato para o cliente comer. Isso nos dias atuais é algo impensável de se ver tão explicitamente, afinal sabemos que debaixo do pano às vezes tais atitudes ainda imperam em algumas instituições.

Poderíamos criar inúmeros links entre o filme, organizações, e o tempo atual, mas acredito que esses sejam os mais explícitos e relevantes.

Avaliação: Imperdível

Caso 39 (Case 39)

2010-11-18T23:02:00.003-02:00

Gênero: Thriller
Estúdio: Paramount Pictures
Produtora: Misher Films
Direção: Christian Alvart

Esse é um daqueles filmes que peguei pelo título e pela capa. Apesar de já ter ouvido alguns bons comentários sobre eles, não era nada que poderia fazer a diferença para pegá-lo.

O começo do filme consegue enganar os mais desatentos, ele se parece muito mais um drama do que um thriller.

Emily (Renée Zellweger) é uma aplicada assistente social. Quando seu chefe Wayne coloca mais um caso pra ela cuidar, por acaso o caso nº 39 dela, inicialmente ela exita em pegar esse caso, mas acaba não resistindo e aceita-o.

Uma garotinha chamada Lily estava indo mal na escola, não conversava com ninguém e dormia durante as aulas. Intrigada com esse tal caso ela resolve visitar a casa da menina.

Emily chega até a tal casa e encontra uma garotinha assustada e pais realmente estranhos. Ela desconfia desde o começo da conversa dos pais que eles são uma familia unida e felizes, principalmente depois que a menina confessa a ela que ouviu os pais dizendo que queriam mandar ela pro inferno. Como Emily não podia fazer nada, pois não existia provas físicas de abusos, Lily continuou com os pais. Mas ela deixou o telefone da sua casa se Lily precisasse.

E o que acontece ? Na mesma noite Lily liga pra ela confessando que está em apuros, e de fato estava. Seus pais estavam tentando fazer um assado dela no forno da cozinha. Porém Emily e Mike conseguem salvar a pobre garotinha.

Depois dos tramites legais os pais dela vão para um manicômio, afinal não é todo dia que álguem quer fazer um assado com sua prole, e Lily vai para um orfanato, mas pede a Emily que fique com ele. Como Emily fica com dó da garota acaba levando ela pra casa, ai começa seus problemas.

Lily começa a frequentar uma terapia de grupo com crianças que sofreram o mesmo tipo de abuso que era ministrada pelo amigo e quase namorado de Emily, Doug. Nesse grupo tinha outro menino que fazia parte de outro caso de Emily, o Diego. Diego acaba matando os pais na noite posterior a esse encontro.

Mike descobre que Diego recebeu uma ligação da casa de Emily na mesma noite que matou os pais, mas como ela não ligou pra o menino decidiram perguntar para Lily. E Lily mente dizendo que não foi ela.

Emily então decide perguntar a Diego sobre quem tinha ligado pra ele, e o garoto acaba dizendo que foi um homem. O que deixa a situação ainda mais complicada, afinal não tinha nenhum homem na casa de Emily.

A partir daí Lily começa a se revelar. Lily na verdade se chamava Lilith. Para efeito de curiosidade vou contar uma breve história sobre Lilith que não está no filme. Lilith de acordo com a lenda foi a primeira mulher criada por deus para viver na terra, mas essa acabou preferindo viver com Lúcifer no inferno e se tornou o braço direito do Big Boss do inferno. Portanto Lilith seria a "demônia" mais forte que existe. Chamem os irmãos Winchester.

Perceberam que agora a coisa começa a pegar, e o que verdadeiro thriller se iniciava.

Depois de uma conversa de rotina com Doug sobre sua terapia, Lilith descobre os medos de Doug, e o ameça. Doug conta sobre tal ameça a Emily que começa a ficar ainda mais assustada. Mesmo porquê ela já fora pegar as coisas de Lily na antiga casa dela e descobriu que os pais dela tinham uma fortaleza dentro do quarto delas, não era pra menos.

Na mesma noite Doug acaba se matando por causa de alucinações referente aos seus medos. No caso dele específico de vespas. O filme não mostra como alucinação, mas é evidente tal fato.

Mike e o "pai" da Lilith também morrem por causa de alucinações. Álias, Emily estava pedindo ajuda para o "pai" dela pois estava com medo do que Lily poderia fazer com ela.

Emily então tenta fazer de tudo para se livrar de Lilith, mas sabe que a única opção é mata-la. E ela tenta de todas as formas se proteger e ao mesmo tempo acabar com tal demônio em formato de criança.

Avaliação: Extremamente assistível

Zona Verde (Green Zone)

2010-11-12T02:07:00.001-02:00

Gênero: Ação
Estúdio: Universal Pictures
Produtora: Working Title
Direção: Paul Greengrass

É como a própria capa do DVD diz: "Bourne tornou-se um épico". Paul Greengrass, diretor dos inigualáveis, Supremacia Bourne e Ultimato Bourne, junta-se mais uma vez ao também excelente Matt Damon, nesse filme sobre a Guerra do Iraque.

Matt Damon é o subtenente Miller que após sucessivos fracassos em encontrar QPN (armas de destruição em massa) começa a se questionar sobre as informações que lhe passadas dos locais onde encontrariam tais armas.

Miller tentou buscar informações com seus superiores. Mas ouviu um sonoro não pergunte e apenas faça o que estamos mandando. Não nesses palavras, mas é esse foi o sentido do dialogo.

Um agente da CIA que também estava no Iraque, que era contra o modo como a ofensiva estadunidense vinha se desenvolvendo, se interessou pelos questionamentos de Miller e decidiu dar a ele um suporte.

Durante mais uma tentativa frustada Miller encontra um Iraquiano em extâse chamado Freddy que acabara de ver movimentos suspeitos do alto escalão do governo deposto de Saddam a algumas quadras do local onde estavam. Miller decidiu seguir a pista de Freddy e de fato encontrou uma casa onde acabara de ter uma reunião com o geneal Al Rawi, o general mais poderoso do regime de Saddam, porém ele consegue fugir antes que Miller o pegue.

Saindo da casa com uns reféns que iria interrogar Miller é surpreendido por soldados da força especial que levam seus reféns. Porém ele consegue ficar com um livro que era a chave dos contatos daquele homem.

Aos poucos ele vai descobrindo que a história de armas de destruição em massa não passava de um factóide inventando por Poundstone, um alto funcionário da inteligência dos Estados Unidos. E que eles entraram na guerra por um motivo inexistente.

Depois desse começo a trama se desenvolve na busca de Al Rawi, com Poundstone e seu grupo querendo matá-lo, Al Rawi foi o funcionário do alto governo Iraquiano que conversara com Poundstone meses antes na Jordânia alegando que não existe tais programas de armas de destruição em massa. Mas Poundstone através de uma jornalista que conhecia de um jornal respeitado conseguiu a verdade dos fatos e afirmou que tinha as QPD no Iraque. Como essa jornalista não verificou as veracidades dos fatos publicou tal matéria.

Enquanto isso, Miller e seus comandados junto com o pessoal da CIA queriam Al Rawi vivos para saber dele a verdade dos fatos. Ele como general mor do regime de Saddam tinha acesso a todos os programas militares do ex ditador. Miller acaba descobrindo que nunca existiu QPD no Iraque, que todos esses programas foram desativados em 1991 e que ele dissera isso para Poundstone mas esse inverteu a palavra do general e distribuiu informações falsas.

E a trama vai se desenvolvendo na busca Al Rawi, e na tentativa de Miller chegar antes de Poundstone a Al Rawi, e Poundstone tentando anular de todas as formas o movimento de Miller.

Se você gosta de filmes sobre guerra, esse filme conseguirá te prender fácil. Se você gostar do Matt Damon te prenderá mais ainda. E tenho que concordar com a capa do DVD "Bourne tornou-se um épico", mas devo acrescentar Green Zone não será um épico, mesmo assim é um grande filme.

Avaliação: "Muito assistível"