Um Lobo na Estrada do Rock

Dia 15/12 o álbum "The Who Sell Out" completou 50 anos

noreply@blogger.com (helio jenné) — Mon, 18 Dec 2017 13:21:00 +0000

Dia 15/12 o álbum "The Who Sell Out" completou 50 anos. Este é o terceiro disco de estúdio do The Who. É um álbum conceitual organizado como uma coleção de canções não relacionadas intercaladas por anúncios e comerciais falsos. O álbum foi feito para se parecer com uma transmissão da rádio pirata Radio London. O álbum surgiu em um período em que o Who estava experimentando a música psicodélica. Embora tenha sido eclipsado pelo sucesso posterior de Tommy, "The Who Sell Out" permanece como um dos álbuns favoritos entre os fãs da banda.

A capa é divida em painéis, trazendo em cada um deles um integrante da banda: na parte frontal, Pete Townshend aparece usando um tubo gigante de desodorante Odorono e Roger Daltrey sentado em uma banheira cheia de feijões cozidos Heinz. Na contra-capa Keith Moon passa o creme Medac, tirado de uma embalagem gigante e John Entwistle vestido com uma fantasia de Tarzan, abraçado com uma loira de biquíni em um braço e com um ursinho de pelúcia no outro (numa propaganda do curso Charles Atlas mencionado em um dos comerciais falsos do álbum).

Você Sabia? Para a capa do álbum, estava previsto que John Entwistle era quem deveria se sentar na banheira com os feijões. Quando perguntado pela produção se ele demoraria para chegar para a sessão de fotos, Entwistle ficou sabendo então o que teria de fazer, resolveu chegar bem mais tarde do que o previsto. Os feijões sobraram para Roger Daltrey e John ficou com a garota.

Fontes: Wikipedia e efemeridesdoefemello.com

Músicas:
00:00 Armenia City in the Sky
03:44 Heinz Baked Beans
04:43 Mary Anne with the Shaky Hand
07:13 Odorono
09:44 Tattoo
12:34 Our Love Was
15:54 I Can See for Miles
19:53 Can't Reach You
23:19 Medac
24:15 Relax
26:52 Silas Stingy
29:55 Sunrise
32:55 Rael (1 and 2)

Bob Dylan gravou "It's All Over Now" e outras músicas num só dia

noreply@blogger.com (helio jenné) — Mon, 18 Dec 2017 12:52:00 +0000

Você Sabia que "It’s All Over Now, Baby Blue" foi gravada para o disco "Bringing It All Back Home" em 15 de Janeiro de 1965, no mesmo dia que "Gates of Eden," "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)," and "Mr. Tambourine Man"? Espero que goste!

It’s All Over Now, Baby Blue

Bob Dylan

You must leave now, take what you need, you think will last

But whatever you wish to keep, you better grab it fast

Yonder stands your orphan with his gun

Crying like a fire in the sun

Look out the saints are comin’ through

And it’s all over now, Baby Blue

The highway is for gamblers, better use your sense

Take what you have gathered from coincidence

The empty-handed painter from your streets

Is drawing crazy patterns on your sheets

This sky, too, is folding under you

And it’s all over now, Baby Blue

All your seasick sailors, they are rowing home

All your reindeer armies, are all going home

The lover who just walked out your door

Has taken all his blankets from the floor

The carpet, too, is moving under you

And it’s all over now, Baby Blue

Leave your stepping stones behind, something calls for you

Forget the dead you’ve left, they will not follow you

The vagabond who’s rapping at your door

Is standing in the clothes that you once wore

Strike another match, go start anew

And it’s all over now, Baby Blue

Starman, do David Bowie, é usada em comercial 45 anos depois

noreply@blogger.com (helio jenné) — Wed, 04 Oct 2017 18:13:00 +0000

Hoje eu publiquei no Meu Blues Pra Você o comercial do banco Itaú que utiliza a música Starman, do David Bowie. Lançada rm 1972 no álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars"

Starman

David Bowie

Goodbye love

Didn't know what time it was the lights were low

I leaned back on my radio

Some cat was layin' down some rock 'n' roll 'lotta soul,

He said

Then the loud sound did seem to fade

Came back like a slow voice on a wave of phase

That weren't no D.J. that was hazy cosmic jive

[Chorus:]

There's a starman waiting in the sky

He'd like to come and meet us

But he thinks he'd blow our minds

There's a starman waiting in the sky

He's told us not to blow it

'Cause he knows it's all worthwhile

He told me:

Let the children lose it

Let the children use it

Let all the children boogie

I had to phone someone so I picked on you

Hey, that's far out so you heard him too!

Switch on the TV

We may pick him up on channel two

Look out your window I can see his light

If we can sparkle he may land tonight

Don't tell your poppa or he'll get us locked up in fright

[Chorus 2x]

La, la, la, la, la, la, la, la

Os animais de rua em Arraial do Cabo, RJ precisam da sua ajuda!

noreply@blogger.com (helio jenné) — Mon, 11 Sep 2017 09:25:00 +0000

Meninos de Rua Ganham Estátua de Bronze de Enzo Piazzotta

noreply@blogger.com (helio jenné) — Sun, 10 Sep 2017 16:08:00 +0000

Ontem eu publiquei na página O Lobo do Rock no Facebook a primeira gravação da linda música "He Ain't Heavy, He's My Brother" (de Bob Russell and Bobby Scott), por Kelly Gordon, que foi regravada mais tarde, no mesmo ano de 1969, pela banda The Hollies, que contou com o auxílio luxuoso de ninguém menos que Elton John ao piano.

Escultura "He Ain't Heavy" de Enzo Piazzotta

Impressionado pela história verídica da canção, que fala que "certa noite, durante uma forte nevasca, na sede de um orfanato em Washington DC, um padre ouviu batidas na porta. Ao abri-la ele deparou-se com um menino coberto de neve, trazendo nas costas, um outro menino mais novo. A fome estampada no rosto, o frio e a miséria dos dois comoveram o padre que exclamou: “Ele deve ser muito pesado!”.

O que carregava respondeu: “ele não pesa, ele é meu irmão. (He ain’t heavy, he is my brother). Não eram irmãos de sangue realmente. Eram irmãos de rua.

O autor da música soube do caso e se inspirou para compô-la. E da frase fez-se o título e o refrão. Esses dois meninos, foram adotados pela instituição ”Missão dos Órfãos”, e a história ganhou uma estátua de bronze, esculpida por Enzo Piazzotta.

Gravação original de Kelly Gordon

A versão do The Hollies

Pocahontas é um sucesso de Neil Young gravada nos anos 1970

noreply@blogger.com (helio jenné) — Fri, 01 Sep 2017 14:15:00 +0000

'Pocahontas' é uma música de Neil Young publicada no álbum Rust Never Sleeps em 1979 mas que originalmente havia sido gravada em meados doa anos 1970 para o planejado (mas nunca lançado) disco "Chrome Dreams". Young pode ter se inspirado após ter lido o poema de Hart Crane, 'The Bridge', em Londres, em 1971. A princesa Pocahontas, uma nativa americana, é a personagem central da obra. Aqui, trago a versão de Young para o programa Acústico MTV, qravado em 1993. Espero que você curta!

Pocahontas

Neil Young

Aurora borealis

The icy sky at night

Paddles cut the water

In a long and hurried flight

From the white man

to the fields of green

And the homeland

we've never seen.

They killed us in our tepee

And they cut our women down

They might have left some babies

Cryin' on the ground

But the firesticks

and the wagons come

And the night falls

on the setting sun.

They massacred the buffalo

Kitty corner from the bank

The taxis run across my feet

And my eyes have turned to blanks

In my little box

at the top of the stairs

With my Indian rug

and a pipe to share.

I wish a was a trapper

I would give thousand pelts

To sleep with Pocahontas

And find out how she felt

In the mornin'

on the fields of green

In the homeland

we've never seen.

And maybe Marlon Brando

Will be there by the fire

We'll sit and talk of Hollywood

And the good things there for hire

And the Astrodome

and the first tepee

Marlon Brando, Pocahontas and me

Pocahontas.

Leia o livro que inspirou Neil Young a compor 'Pocahontas'

https://www.amazon.com/dp/0871402254/ref=rdr_ext_tmb

Veja aqui o documentário da BBC "Jack Bruce, the Man Behind The Bass"

noreply@blogger.com (helio jenné) — Thu, 31 Aug 2017 15:59:00 +0000

O falecido Jack Bruce que tocou baixo no Supergrupo Cream dos anos 60 ao lado de Eric Clapton e Ginger Baker e tocou com todos, de Marvin Gaye a Jimi Hendrix e de Lulu a Lou Reed. A ArtWorks Scotland conta a história de sua vida, desde a infância na Escócia até o estrelato mundial, através de algumas das músicas favoritas de Jack e com as contribuições de Eric Clapton, Ginger Baker, Flea of Red Hot Chilli Peppers e Adam Clayton, da U2.

A história abrange alguns dos maiores riffs e fendas no rock, levando a tragédia familiar, drogas e quase a morte. Um conjunto especialmente escolhido de seis músicas marca momentos cruciais na vida de Jack, incluindo Cream's Sunshine of Your Love. Jack reencarou as faixas com alguns dos melhores músicos da Escócia, incluindo o trio popular Lau, o percussionista Jim Sutherland, o guitarrista Andy May, o guitarrista Taj Wyzgowski, o baterista Chris Peacock, seu sobrinho Nico Bruce no baixo e o conjunto de cordas, Mr McFall's Chamber.

Kansas toca Point of No Return

noreply@blogger.com (helio jenné) — Thu, 31 Aug 2017 13:30:00 +0000

Ao ler um artigo sobre Buracos Negros, Singularidade e Horizonte de Eventos (*), me veio à mente a música "Point of No Return", gravado pela banda norte americana Kansas em 1977, produzido por Jeff Glixman. A banda era formada por Phil Ehart (bateria, tímpano, sinos tubulares, percussão adicional), Dave Hope (baixo), Kerry Livgren (sintetizadores, piano, guitarra elétrica e acústica, percussão adicional), Robby Steinhardt (violinos, viola, backing vocais), Steve Walsh (voz principal, orgão, sintetizadores, vibrafone, piano, backing vocals, percussão adicional), Rich Williams (guitarra elétrica e guitarra acústica).

Espero que você curta!

Point Of Know Return

Steve Walsh, Robby Steinhardt, and Phil Ehart

I heard the men saying something

The captains tell they pay you well

And they say they need sailing men to

Show the way, and leave today

Was it you that said, "How long, how long?"

They say the sea turns so dark that

You know it's time, you see the sign

They say the point demons guard is

An ocean grave, for all the brave,

Was it you that said, "How long, how long,

How long to the point of know return?"

Your father, he said he needs you

Your mother, she says she loves you

Your brothers, they echo your words:

"How far to the point of know return?"

"Well, how long?"

Today I found a message floating

In the sea from you to me

It said that when you could see it

You cried with fear, the Point was near

Was it you that said, "How long, how long

To the Point of Know Return?"

(*) Imagine, em algum lugar da galáxia, o cadáver de uma estrela tão densa que perfura o tecido do espaço-tempo. Tão denso que devora qualquer matéria circundante que fique muito perto, puxando-a com uma quantidade de gravidade da qual nada, nem mesmo a luz, pode escapar.
E uma vez que a matéria cruza o ponto sem retorno, o horizonte de eventos, ela espirala sem esperanças em direção a um ponto quase infinitamente pequeno, um ponto em que o espaço-tempo é tão curvado que todas as nossas teorias se quebram: a singularidade. Ninguém sai vivo.
Mais informações, aponte o seu browser para https://universoracionalista.org/buracos-negros/

Relembre Renn Woods interpretando Aquarius, no filme Hair

noreply@blogger.com (helio jenné) — Thu, 02 Mar 2017 13:56:00 +0000

Hair é um filme norte-americano de 1979 adaptado do musical do mesmo nome encenado na Broadway e criado por James Rado, Gerome Ragni e Galt MacDermot. Dirigido por Milos Forman, com John Savage, Treat Williams e Beverly D'Angelo no elenco, além da incrível cantora e atriz Renn Woods (foto)

O filme conta a história de um jovem do interior dos Estados Unidos convocado para a Guerra do Vietnã, que chega a Nova York para apresentar-se ao exército e encontra e se torna amigo de uma grupo de hippies cabeludos da cidade, adeptos do pacifismo e contrários à guerra.

Renn Woods iniciou sua carreira de cantora aos seis anos. Aos 10, ela estava em turnê pelo mundo com o grupo Sunday's Child. Ela estrelou o primeiro National Tour of The Wiz como Dorothy no Teatro Ahmanson. Ela voltou ao mesmo teatro em 2006 no musical Tony Kushner / Jeanine Tesori, Caroline ou Change.

Em 1979, ela lançou um álbum solo, From Out of the Woods, que foi produzido por Al McKay, do Earth Wind & Fire. O segundo álbum, Azz Izz, foi lançado em 1982. Azz Izz foi bem recebido. Woods lançou seu terceiro álbum com standards de jazz, Crazy, em 2015.

'Time in a Bottle', de Jim Croce, foi usada no comercial do iPhone 6s

noreply@blogger.com (helio jenné) — Wed, 22 Feb 2017 19:27:00 +0000

Time In A Bottle

Jim Croce

If I could save time in a bottle
The first thing that I'd like to do
Is to save every day
'Til eternity passes away
Just to spend them with you

If I could make days last forever
If words could make wishes come true
I'd save every day like a treasure and then,
Again, I would spend them with you

[Chorus]

But there never seems to be enough time
To do the things you want to do
Once you find them
I've looked around enough to know
That you're the one I want to go
Through time with

If I had a box just for wishes
And dreams that had never come true
The box would be empty
Except for the memory
Of how they were answered by you

James Joseph Croce (10/1/1943 – 20/9/1973), popularmente conhecido como Jim Croce, bomeçou sua carreira profissional tocando em bandas, quando era um estudante na universidade de Villanova, em 1964. No final dos anos 1960 a Capitol ecords assinou com Jim e sua esposa Ingrid um contrato de gravação. Seu álbum foi um fracasso e Jim retornou à sua cidade natal e trabalhou por um tempo como motorista de caminhão. Ele continuou a escrever canções e mais tarde assinou um contrato como artista solo pela ABC Records.

Ele teve três álbuns de grande sucesso na ABC e vários singles, incluindo "You Don't Mess Around With Jim", "Operator", "Bad, Bad Leroy Brown", "I Got A Name", "I'll Have to Say I Love You in a Song" e "Time In A Bottle", música que ele compôs ao saber da gravidez da sua mulher, Ingrid..

Sua carreira acabou tragicamente, quando ele e seus colegas músicos embarcaram em um avião privado rumo ao Texas, onde fariam um show. O avião caiu em Natchitoches, Louisiana, pouco após a decolagem matando todos a bordo.

Atualmente a mulher de Jim Croce, Ingrid Croce, abriu um hotel steakhouse nos Estados Unidos em homenagem a seu falecido marido. Jim Croce era católico, muito religioso e, quando jovem, trabalhou como caminhoneiro.

Recentemente a musica "Time In A Bottle", lançada em 1972, voltou a ganhar fama ao ser usada no comercial do Sirion iPhone 6s, publicada no Blog Meu Blues Pra Você.

Time in a Bottle também foi usada no filme X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido, de 2014.

Fonte: Wikipedia

Veludo ensaia a música "Buraco Profundo" e prepara retorno em 2017

noreply@blogger.com (helio jenné) — Wed, 22 Feb 2017 13:59:00 +0000

Após um intervalo de quase 40 anos, as músicas do lendário grupo carioca Veludo voltarão a ser executadas ao vivo. O grupo será comandado novamente pelo seu mais antigo e atuante componente: O baixista e compositor Nelsinho Laranjeiras. Este é o vídeo do segundo dia de ensaio. Com Antonio Giffoni (teclados) Sergio Conforti (bateria) Silvio Romero (guitarra) Claudio Marçal (voz) o Veludo contará também com a participação especialíssima do guitarrista Mimi Lessa (presente no vídeo) astro das também icônicas bandas Liverpool e Bixo da Seda. O vídeo postado é um excelente aperitivo para todos se preparem para o prato principal!!! VELUDO AO VIVO EM 2017!!!!!

BURACO PROFUNDO é a música 3 do Cd Veludo "Penetrando por todo caminho sem fraquejar" lançado em 2016. Início dos anos 70, Bairro de Laranjeiras, Rio de janeiro. Dois adolescentes perambulam pelas ruas, cada um com seu violão. Cada banco de praça, portaria de prédio ou casa de amigo é palco para uma apresentação. Ari Mendes e Nelsinho Laranjeiras impressionavam pelo entrosamento musical, versatilidade e originalidade. E foi neste contexto que muitas músicas foram criadas, algumas cantadas, e outras instrumentais. “Buraco Profundo” foi à primeira música idealizada por Nelsinho para ser executada por um Power Trio. Para isso, precisavam de um baterista, de um lugar decente para ensaiar, além de instrumentos e amplificadores. Se tinham a música, faltava-lhes todo o resto. “Buraco Profundo” só ganhou os palcos seis anos depois de composta, como parte do repertório do Veludo.

Pink Floyd toca Shine on You Crazy Diamond ao vivo em Boston, 1977

noreply@blogger.com (helio jenné) — Tue, 14 Feb 2017 13:17:00 +0000

Shine on you crazy diamond

David Gilmour & Roger Waters

Remember when you were young, you shone like the sun.

Shine on you crazy diamond.

Now there's a look in your eyes, like black holes in the sky.

Shine on you crazy diamond.

You were caught in the crossfire of childhood and stardom,

blown on the steel breeze.

Come on you target for faraway laughter,

come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!

You reached for the secret too soon, you cried for the moon.

Shine on you crazy diamond.

Threatened by shadows at night, and exposed in the light.

Shine on you crazy diamond.

Well you wore out your welcome with random precision,

rode on the steel breeze.

Come on you raver, you seer of visions,

come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!

(Parts VI-IX)

Nobody knows where you are, how near or how far.

Shine on you crazy diamond.

Pile on many more layers and I'll be joining you there.

Shine on you crazy diamond.

And we'll bask in the shadow of yesterday's triumph,

sail on the steel breeze.

Come on you boy child, you winner and loser,

come on you miner for truth and delusion, and shine.

Em Amazing, Aerosmith canta a vitória de ter superado as drogas

noreply@blogger.com (helio jenné) — Wed, 13 Jul 2016 17:43:00 +0000

Amazing

Steven Tyler e Richie Supa

I kept the right ones out

And let the wrong ones in

Had an angel of mercy to see me through all my sins

There were times in my life

When I was goin' insane

Tryin' to walk through

The pain

When I lost my grip

And I hit the floor

Yeah,I thought I could leave but couldn't get out the door

I was so sick and tired

Of livin' a lie

I was wishin that I

Would die

[Chorus:]

It's Amazing

With the blink of an eye you finally see the light

It's Amazing

When the moment arrives that you know you'll be alright

It's Amazing

And I'm sayin' a prayer for the desperate hearts tonight

That one last shot's a Permanent Vacation

And how high can you fly with broken wings?

Life's a journey not a destination

And I just can't tell just what tomorrow brings

You have to learn to crawl

Before you learn to walk

But I just couldn't listen to all that righteous talk, oh yeah

I was out on the street,

Just tryin' to survive

Scratchin' to stay

Alive

[Chorus]

Desperate hearts, desperate hearts

Na página O Lobo do Rock no Facebook eu publiquei o vídeo com a versão acústica e íntima tocada para os pacientes da clínica de reabilitação onde Steve Tyler esteve internado. É muito emocionante, especialmente aos 1:13'' quando ele chora.

Esta canção é sobre a escalada de volta ao topo depois de ter atingido o fundo do poço. Steven Tyler e Richie Supa escreveram para as crianças na Fundação Caron, que é centro de reabilitação de álcool e drogas na Pensilvânia, onde Tyler reconquistou a sobriedade, em 1986.

A letra fala das lutas que os integrantes do Aerosmith enfrentaram e superaram quando foram confrontados com problemas de droga e álcool, bem como diferenças criativas que ameaçava acabar com a banda. A linha: "That one last shot's a permanent vacation" ou "O último tiro de férias permanentes" refere-se ao álbum da banda Permanent Vacation, que colocou-os novamente no topo. A linha "How high can you fly with broken wings?" ou "o quão alto você pode voar com asas quabradas?" é uma referência ao seu logotipo, que contém um conjunto de asas.

Na canção, Steven Tyler canta sobre os tempos duros em sua vida ("I thought I could leave, but couldn't get out the door", "I was wishin' that I would die", "Scratchin' to stay alive" ou "Eu pensei que poderia sair, mas não podia sair da porta", "eu estava achando que eu ia morrer", "me coçando para permanecer vivo") e como ele chegou a compreensão da realidade e escapou de seus tempos difíceis ("It's amazing... With the blink of an eye you finally see the light" - em português - com um piscar de olhos você finalmente ver a luz... "When the moment arrives that you know you'll be" - PT - Quando chega o momento... você sabe que vai dar certo.") e como ele está dizendo: E estou fazendo uma oração... Pelos corações desesperados esta noite."

As letras dizem respeito, principalmente, às lutas da banda contra as drogas e álcool e sua posterior recuperação, o renascimento de sua carreira musical na década de noventa e ter a última chance importante de ser o que deveriam ter sido sempre - "That one last shot's a Permanent Vacation and how high can you fly with broken wings? Life's a journey not a destination And I just can't tell just what tomorrow bring You have to learn to crawl Before you learn to walk But I just couldn't listen to all that righteous talk. I was out on the street Just tryin' to survive Scratchin' to stay Alive." Ou em Língua portuguesa "Tenho um último tiro em férias permanentes, e quão alto você pode voar com asas quebradas? A vida é uma jornada, não um destino, e você apenas não pode dizer simplesmente o que acontece amanhã. Você tem que aprender a engatinhar, antes de aprender a andar, Mas há pouco eu não pude escutar aquela conversa correta. Eu estava nas ruas... Só tentando sobreviver... Superar pra ficar... Com vida."

A canção tem um piano tocando constantemente durante toda a canção, a condução dos riffs de guitarra e o solo, cabem tanto a Joe Perry quanto a Brad Whitford enquanto Steven Tyler se entrega emocionalmente à letra, incluindo seu grito característico, no final da canção. Há também uma participação especial de Don Henley, que faz o vocal de apoio.

O vídeo foi dirigido por Marty Callner, e é bem conhecido por sua descrição da tecnologia digital e caracterizou a segunda aparição de Alicia Silverstone[2] em vídeos da banda (a terceira foi em Crazy). Junto com ela estavam Jason London estrela de Dazed and Confused - Dazed and Confused é um filme que foi lançado no mesmo ano de "Get a Grip" e memorável, que fez inúmeras referências ao Aerosmith. Os personagens são apresentados no vídeo da música como duas crianças "ciberespaço" que escapam para um mundo de realidade virtual juntos, ambos sem perceber que o outro também está fazendo parte desta "realidade".

No mundo dos sonhos virtual, os dois embarcam em uma viagem de moto e paraquedismo, e participam de uma sessão de makeout fumegante.

Uma parte do vídeo apresenta os personagens do embarque ao tomar o voo em um biplano, o que, combinado com a tecnologia digital, cria o que é muitas vezes considerada como uma dicotomia entre a fascinante tecnologia antiquada e moderna, que de certa forma apresenta um paralelo para os caracteres

Entretanto, os membros da banda tocam em vários pontos ao longo da canção, inclusive dentro de um túnel, bem como fotos individuais de Steven Tyler em uma sala sozinho e Joe Perry tocando um solo de guitarra com uma paisagem em segundo plano. Joe Perry também sofreu um traumatismo craniano leve durante a realização do vídeo.

No final do vídeo, é descoberto que era Silverstone que estava a realizar a fantasia virtual. Muitos críticos hoje consideram o vídeo como um alerta ao perigo do "ciberespaço".

A versão em vídeo da canção foi prorrogada por 52 segundos no final, pois dois circuitos foram inseridos.
Fonte: Wikipedia

David Bowie gravou a versão definitiva de Volare

noreply@blogger.com (helio jenné) — Sat, 25 Jun 2016 14:26:00 +0000

Curta o clipe da música Volare com a versão definitiva da canção composta por Franco Migliacci e Domenico Modugno usada como trilha para o novo comercial da companhia aérea Alitalia. Veja o post sobre a campanha no Meu Blues Pra Você

Volare

Franco Migliacci e Domenico Modugno

Nel blu dipinto di blu, felice di stare lassu'

Penso che un sogno cosi' non ritorni mai piu'

mi dipingevo le mani e la faccia di blu

poi d'improvviso venivo dal vento rapito

e incominciavo a volare nel cielo infinito

Volare, oh oh

Cantare, oh oh oh

Nel blu dipinto di blu, felice di stare lassu'

E volavo, volavo felice, piu' in alto del sole ed ancora piu' su

mentre il mondo pian piano spariva lontano laggiu'

una musica dolce suonava soltanto per me

Volare, oh oh

Cantare, oh oh oh

Nel blu dipinto di blu, felice di stare lassu'

Nel blu degli occhi tuoi blu, felice di stare quaggiu'

E continuo a volare felice, piu' in alto del sole ed ancora piu' su

mentre il mondo pian piano scompare negli occhi tuoi blu

la tua voce e' una musica dolce che suona per me

Volare, oh oh

Cantare, oh oh oh

Nel blu dipinto di blu, felice di stare lassu'

Nel blu degli occhi tuoi blu, felice di stare quaggiu'

con te

Don't Stop Me Now, do Queen foi usada como trilha do Nissan SUV

noreply@blogger.com (helio jenné) — Wed, 11 May 2016 17:37:00 +0000

Escrita por Freddie Mercury "Don't Stop Me Now" é um single da banda britânica de rock Queen, lançada em janeiro de 1979 pela primeira vez no álbum Jazz. Possui uma melodia mais voltada ao rock puro, diferente de outras canções da banda que tinham um caráter mais melancólico e melódico. A sua letra possui um caráter eufórico e poético: o narrador diz nunca querer parar de viver tão intensamente usando várias metáforas. Por ser uma canção extremamente conotativa, há várias formas de interpretação dessas metáforas. O Queen era formado por Freddie Mercury (vocais, piano e composição); Brian May (guitarra e vocais); Roger Taylor (bateria, percussão e vocais) e John Deacon (baixo).

Conheça o comercial da Nissan SUV que usou essa canção como trilha sonora no Blog Meu Blues Pra Você.

Don't Stop Me Now

Freddie Mercury

Tonight I'm gonna have myself a real good time

I feel alive and the world it's turning inside out Yeah!

I'm floating around in ecstasy

So don't stop me now don't stop me

'Cause I'm having a good time having a good time

I'm a shooting star leaping through the skies

Like a tiger defying the laws of gravity

I'm a racing car passing by like Lady Godiva

I'm gonna go go go

There's no stopping me

I'm burning through the sky yeah!

Two hundred degrees

That's why they call me Mister Fahrenheit

I'm trav'ling at the speed of light

I wanna make a supersonic man out of you

Don't stop me now

I'm having such a good time

I'm having a ball

Don't stop me now

If you wanna have a good time

Just give me a call

Don't stop me now ('cause I'm having a good time)

Don't stop me now (yes I'm having a good time)

I don't want to stop at all... yeah!

I'm a rocket ship on my way to Mars

On a collision course

I am a satellite I'm out of control

I am a sex machine ready to reload

Like an atom bomb about to

Oh oh oh oh oh explode

I'm burning through the sky Yeah!

Two hundred degrees

That's why they call me Mister Fahrenheit

I'm trav'ling at the speed of light

I wanna make a supersonic woman of you

Don't stop me

Hey hey hey!

Don't stop me

Warm in the Winter é a música do comercial da Air France

noreply@blogger.com (helio jenné) — Sun, 24 Apr 2016 20:59:00 +0000

Glass Candy é um duo norte-americano de música eletrônica de Portland, Oregon, formado em 1996 pela vocalista Ida No e o produtor e multiinstrumentista Johnny Jewel, contratada do selo italiano Do It Better.

Enquanto os primeiros trabalhos da Glass Candy misturavam elementos de new wave, indie rock e glam rock, mais recentemente o som incorporou synthpop e disco.

O duo Glass Candy lançou 3 álbuns de estúdio:
- Love Love Love (2003, Troubleman Unlimited)
- B/E/A/T/B/O/X (2007, Italians Do It Better)
- Body Work (2015, Italians Do It Better)

Conheça mais sobre essa banda no site Free Music Archive, onde é possível baixar as músicas.
Saiba tudo sobre o comercial da Air France no Meu Blues Pra Você.

Glass Candy - Warm in the Winter

O vídeo foi dirigido por Alberto Rossini para o selo Italians Do It Better Films.

Filmado in loco durante a excursão na Costa Oeste no final do verão de 1911.

I'm a Believer, de Neil Diamond e sucesso com The Monkees é usada em comercial

noreply@blogger.com (helio jenné) — Sat, 02 Apr 2016 14:44:00 +0000

Assista o vídeo original da música "I'm a Believer", de autoria de Neil Diamond e gravada em 1966 pela banda The Monkees. A música foi regravada pela banda Smash Mouth, cuja versão foi usada no filme de animação Shrek como trilha do Comercial do Sabão em Pó OMO. Saiba tudo sobre a peça publicitária no Blog Meu Blues Pra Você

I'm a believer

Neil Diamond

I thought love was only true in fairytales

Meant for someone else but not for me

Love was out to get me

That's the way it seemed

Disappointment haunted all my dreams

Then I saw her face, now I'm a believer

Not a trace of doubt in my mind

I'm in love, I'm a believer

I couldn't leave her if I tried

I thought love was more or less a givin' thing

But the more I gave the less I got

What's the use in trying?

All you get is pain

When I needed sunshine I got rain

Then I saw her face, now I'm a believer

Not a trace of doubt in my mind

I'm in love, I'm a believer

I couldn't leave her if I tried

Love was out to get me

Now that's the way it seemed

Disappointment haunted all my dreams

Oh then I saw her face, now I'm a believer

Not a trace of doubt in my mind

I'm in love, I'm a believer

I couldn't leave her if I tried

Yes I saw her face, now I'm a believer

Not a trace of doubt in my mind

Said I'm a believer, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

(I'm a believer)

Said I'm a believer, yeah

(I'm a believer)

Said I'm a believer, yeah

(I'm a believer)

I thought love was only true in fairytales

Meant for someone else but not for me

Love was out to get me

That's the way it seemed

Disappointment haunted all my dreams

Then I saw her face, now I'm a believer

Not a trace of doubt in my mind

I'm in love, I'm a believer

I couldn't leave her if I tried

I thought love was more or less a givin' thing

But the more I gave the less I got

What's the use in trying?

All you get is pain

When I needed sunshine I got rain

Then I saw her face, now I'm a believer

Not a trace of doubt in my mind

I'm in love, I'm a believer

I couldn't leave her if I tried

Love was out to get me

Now that's the way it seemed

Disappointment haunted all my dreams

Oh then I saw her face, now I'm a believer

Not a trace of doubt in my mind

I'm in love, I'm a believer

I couldn't leave her if I tried

Yes I saw her face, now I'm a believer

Not a trace of doubt in my mind

Said I'm a believer, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

(I'm a believer)

Said I'm a believer, yeah

(I'm a believer)

Said I'm a believer, yeah

(I'm a believer)

Conheça o duo inglês Aquilo, que fez a trilha do comercial da árvore, da Unilever

noreply@blogger.com (helio jenné) — Thu, 31 Mar 2016 12:54:00 +0000

Aquilo é um duo de Silverdale, Inglaterra, formado por Ben Fletcher e Tom Higham cuja música You There é a trilha do comercial da árvore que abandona a floresta e vai para a cidade, do grupo Unilever. Você pode assistir o comercial no blog Meu Blues Pra Você.

Eles ganharam destaque no The Guardian e no blog norteamericano Pigeons e Planes. A música "You There" foi escolhida para ocupar a 1ª posição na playlist da Rádio BBC 1 em 2014. Com um estilo "eletro-pop suave e calmo com um veio hipnótico".
Você pode acompanhar a dupla nas mídias sociais:
Facebook (https://www.facebook.com/aquilouk)
Twitter (https://twitter.com/aquilo)

You There

Tom Higham / Ben Fletcher

You there, you're better off here

Funny it takes no time to fall back down

Funny it takes the time to get back up

ooooh

uncover your eyes

there's no sun, where is your direction?

uncover your eyes

ask your self, where is your reflection?

ohhhhh

uncover your eyes

theres no sun, where is your direction?

uncover your eyes

ask yourself, where is your reflection?

I am an Astronaut, do comercial do Mercado Livre, com Snow Patrol

noreply@blogger.com (helio jenné) — Thu, 29 Oct 2015 19:26:00 +0000

"I am an Astronaut" é uma canção gravada pelo cantor britânico Ricky Wilde em 1972 quando tinha 11 anos de idade. Foi composta pelo seu pai, Marty Wilde e Peter Shelley. Foi regravada pelo Snow Patrol em 2006 para a compilação "Colours Are Brighter" e também foi o lado B do compacto "Open Yor Eyes".

Em 2015 "I Am an Astronaut" foi usada como trilha sonora do comercial do Mercado Livre. Leia o artigo no blog Meu Blues Pra Você.

"I Am an Astronaut"

Pete Shelley e Marty Wilde

i am an astronaut

daddy is away and mum's asleep

and i am an astronaut

i am a polar bear

i'm anything i want to be

when nobody else is there

like a gorilla, he's a real killer yeah

he's a real gunman

yeah that's what i am

i am an astronaut

daddy is away and mum's asleep

and i am an astronaut

i'm up among the stars

i'm in a super time machine

and i'm on my way to mars

like a gorilla, he's a real killer yeah

he's a real gunman

yeah that's what i am

like a gorilla, he's a real killer yeah

he's a real gunman

yeah that's what i am

i am an astronaut

daddy is away and mum's asleep

and i am an astronaut

Versão original com Ricky Wilde

e uma constelação de astros!

Os Astronautas são:

Giorgio Koppehele - Produtor e Teclados

Vincent Clarke - Teclados

Ricky Wilde - Voz

Nick Beggs - Baixo

Warren Cann - Bateria

Jeff Wayne - Intro

Alan Parsons - Guitarras

Guitarrista convidado para o vídeo Carl Verheyen

Equipe de Terra:

Nick Boyles, Dirk Hohmeyer, Gernot Groemer, Professor Tim de Zeeuw, Clive Wyles, Julie Hewitt, Nick Howes, Frank Ude, Michael Nytsch, Danyon Lloyd, Bernie Woldt, Patrick Geeraert , Lisa Marie Parsons, Tabitha Parsons, Danny Thompson, Guy Erez, Roger Lyons, Martyn Ware, Martin Koppehele, Julia Baisch, Schneider Susanne, Reinhard Muecke, Matthias Knopp, Stacey Severn, Phillip Keane, Damian Collier, Gyongyike Lowery Sandor, Simon Lowery.

Emerson Lake and Palmer - Pictures at an Exhibition

noreply@blogger.com (helio jenné) — Sun, 20 Sep 2015 23:59:00 +0000

Publiquei no Blog Meu Blues Pra Você o comercial do Banco Itaú que conclama o expectador a ser "o herói de uma criança e ler para ela". Na peça publicitária a agência utilizou a música Pictures at an Exhibition, que eu trouxe para o Lobo do Rock. Espero que você curta!

Pictures At An Exhibition

Greg Lake

Lead me from tortured dreams

Childhood themes of nights alone,

Wipe away endless years,

Childhood tears as dry as stone.

From seeds of confusion,

Illusions darks blossoms have grown.

Even now in furrows of sorrow

The dance still is sung.

My life's course is guided

Decided by limits drawn

On charts of my past days

And pathways since I was born.

I carry the dust of a journey

That cannot be shaken away

It lives deep within me

For I breathe it every day.

You and I are yesterday's answers,

The earth of the past came to flesh,

Eroded by Time's rivers

To the shapes we now possess.

Come share of my breath and my substance,

And mingle our stream and our times.

In bright, infinite moments,

Our reasons are lost in our rhymes.

O vídeo de JailBreak relembra o rock do AC/DC com Bon Scott

noreply@blogger.com (helio jenné) — Wed, 26 Aug 2015 12:43:00 +0000

Hoje eu publiquei na página do Lobo do Rock do Facebook o vídeo Jailbreak, da banda australiana AC/DC. Foi quando me ocorreu de publicar aqui também, com detalhes sórdidos não publicados na rede social.

O vídeo da música "Jailbreak" foi filmado em março 1976 para o programa de música da Austrália, "Countdown" e foi dirigido por Paul Drane. A locação foi em uma pedreira de Albion, perto de Melbourne e contou com os membros da banda na época. Phil Rudd e Bon Scott vestidos como prisioneiros (uniforme azul), Mark Evans e Malcolm Young eram os guardas, e Angus Young vestido com o que ele descreveu mais tarde como "pequenos pijamas de condenado". Os irmãos Young, Evans e Rudd apareceram tocando seus instrumentos, enquanto Scott canta. Este vídeo foi apresentado no DVD do AC/DC Family Jewels.

Vote no Setembro no programa "A Vez do Brasil"

noreply@blogger.com (helio jenné) — Fri, 17 Apr 2015 19:03:00 +0000

Você que curte o som do Setembro, que nos ouve nos streamings, que assiste os nossos videos e curte as nossas postagens nas mídias sociais... o nosso muito obrigado!!Vocês tem sido uma grande força na realização desse sonho.Mas podemos chegar mais longe!Vote no Setembro no "A Vez do Brasil"http://www.radiocidade.fm/avezdobrasil/listar/135

Curso de Produção Culural com Patrícia Ferraz no RJ

noreply@blogger.com (helio jenné) — Thu, 16 Apr 2015 12:04:00 +0000

Curso de Produção Cultural

Ministrado por Patrícia Ferraz

Data:

9 de maio (sábado)

das 9 às 17h

Local:

Studio Psicodrama

Rua Santo Afonso, 110 sala 701 - Tijuca - RJ

(próximo ao Metrô Saens Peña)

Mais informações:

(21) 99167-2421

Today is your day, Steve Howe!

noreply@blogger.com (helio jenné) — Wed, 08 Apr 2015 20:42:00 +0000

Steve Howe e sua Gibson ES-175

Stephen James Willian John Howe, ou como é mundialmente conhecido, Steve Howe (Londres, 8 de abril de 1947) é um músico inglês de rock progressivo, internacionalmente conhecido por seu trabalho como guitarrista da banda Yes. Considerado um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os tempos. Ele também já participou das bandas The Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia e GTR, além de já ter lançado 14 álbuns solo.

As influências
Howe ganhou sua primeira guitarra aos doze anos tendo sido fortemente influenciado pela música clássica e por vários artistas como Wes Montgomery, Bill Haley, Les Paul e Jimmy Byant; mas sua maior influência foi Chet Atkins por sua técnica chamada chiken´picken, misturada ao estilo country de tocar, o qual Howe aprendeu sozinho e o incorporou em seus primeiros shows nos bares londrinos. Começou a tocar com sua primeira banda, The Syndicats, em 1964. Howe deixou o grupo após este ter lançado vários singles. Em seguida, juntou-se ao grupo The In Crowd, que mudou o nome para Tomorrow. Com esse nome lançaram dois singles e um álbum. O Tomorrow se separou em 1968 e Howe passou a integrar a banda Bodast, onde conseguiu sucesso considerável, mas a gravadora faliu antes que pudessem lançar o primeiro álbum. Após a experiência no Bodast. Chegou a fazer audiências com o The Nice e com o Jethro Tull, mas sem o sucesso que esperava.

The Yes album

A década no Yes
Por volta de 1970, os membros do Yes já tinham ouvido falar de Howe e decidiram convidá-lo para a banda, pois estavam insatisfeitos com o trabalho de Peter Banks. O primeiro álbum de Howe no Yes foi o The Yes Album, onde ele mostra todo sua técnica e feeling incomuns em faixas como "Your Is No Disgrace" e "Starship Trooper" . O álbum Fragile, lançado em 1972, foi um grande sucesso comercial e definiu aquele estilo de som pelo qual Howe e o Yes seriam internacionalmente conhecidos. Mesclando seu incrível virtuosismo à habilidade de integrar vários instrumentos de corda em seus trabalhos complexos e intrincados.

Yes - Fragile (1972)

Dominando guitarras acústicas, elétricas, lap-steel guitars, banjos e bandolins, Howe soube se encaixar de modo único entre os hábeis bateristas Bill Bruford e Alan White, o baixo vigoroso de Chris Squire, os vocais líricos de Jon Anderson e o tecladistas Rick Wakeman e Patrick Moraz entre outros. Howe também dividia os vocais do Yes, com Anderson e Squire, fazendo camadas sonoras de variações tonais e trazendo para o rock a o caráter sinfônico. Steve Howe utiliza muitas guitarras diferentes em seus trabalhos, mas durante sua estada no Yes, as Gibson ES-175 e ES-335 têm sido suas companheiras inseparáveis, assim como o sua guitarra acústica Martin. Durante o áureo período dos anos 70, o Yes produziu músicas riquíssimas e de sonoridade ímpar. Entre as performances mais memoráveis de Howe, estão "Roundabout", "Siberian Khatru", "Close To The Edge", "The Clap", "Mood For A Day", "Awaken" e "Gates Of Delirium". Ao vivo, Howe crescia ainda mais, c/ solos estratosféricos capazes de hipnotizar até mesmo aos virtuosos membros da banda. Jon Anderson às vezes se referia a ele como "maestro". Para a maioria dos fãs do Yes, Steve Howe é um dos maiores guitarristas de todos os tempos, mais por sua musicalidade do que pelo seu virtuosismo.

Asia - Heat of the Moment (Live in San Francisco 2012)

Do Asia até hoje
Howe permaneceu no Yes até 1980, quando formou a banda Asia junto a Geoff Downes, John Wetton e Carl Palmer. Deixou o Asia em 1983 e montou a banda GTR, em 1986, com o ex-guitarrista do Genesis, Steve Hackett. Após um rápido retorno ao Yes (entre 1989 e 1991), Howe se dedicou intensamente à sua carreira solo. Em 1995 reuniu-se mais uma vez ao Yes. Até hoje (Dezembro de 2010) Howe faz parte do Yes e mesmo após tantos anos de trabalho em várias bandas, não pensa em parar de tocar. O trabalho musical de Steve Howe, elevou a sonoridade da guitarra elétrica a um nível jamais pensado e ele dedica boa parte de seu tempo ao instrumento. Howe tem uma coleção com mais de mil guitarras: Gibson archtops, semi-acústicas, double-necks, Fenders, Rickenbackers e muitos violões Martin raros, adquiridos ao longo dos anos e mantidos impecáveis até hoje. Howe publicou o livro "Guitar Quantum" com fotos e especificações técnicas de sua coleção. A Gibson, fabricante norte-americana de instrumentos, relançou o modelo ES-175 como a "Steve Howe Signature Model". Howe já revelou o desejo de construir um museu da guitarra. A sua técnica e criatividade são referências obrigatórias para os aficionados do instrumento.

Steve Howe - Beginnings (1975) Álbum completo

Álbuns solo
Beginnings (1975)
The Steve Howe Album (1979)
Turbulence (1991)
The Grand Scheme of Things (1993)
Not Necessarily Acoustic (1994)
Homebrew (1996)
Quantum Guitar (1998)
Pulling Strings (1999)
Portraits of Bob Dylan (1999)
Homebrew 2 (2000)
Natural Timbre (2001)
Skyline (2002)
Masterpiece Guitars (com Martin Taylor) (2002)
Elements (2003)
Spectrum (2005)
Remedy Live (2005)
Homebrew 3 (2005)
The Haunted Melody (2008)
Motif (2008)
Traveling (2010)
Homebrew 4 (2010)
Time (2011)

Fonte : Wikipedia

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A Song For You, de Leon Russell em vídeo de 71 ao vivo no estúdio

noreply@blogger.com (helio jenné) — Tue, 07 Apr 2015 20:37:00 +0000

A Song For You

Leon Russell

I've been so many places

In my life and time

I've sung a lot of songs

I've made some bad rhymes

I've acted out my life in stages

With ten thousand people watching

But we're alone now

An' I'm singing this song to you

An' I know your image of me

Is what I hope to be

I treated you unkindly

But darlin', can't you see?

There's no one more important to me

Darlin', can't you please see through me?

'Cause we're alone now

An' I'm singing this song to you

You taught me precious secrets

Of the truth withholding nothing

You came out in front

An' I was hiding

But now I'm so much better

An' if my words don't come together

Listen to the melody

'Cause my love in there hiding

I'll love you in a place

Where there's no space and time

I'll love you for my life

You are a friend of mine

An' when my life is over

Remember when we were together

We were alone

An' I was singing this song to you

But I'll love you in a place

Where there's no space and time

I'll love you for my life

You are a friend of mine

An' when my life is over

Remember when we were together

We were alone

An' I was singing this song for you

We were alone

An' I was singing this song for you

We were alone

An' I was singing that song

Singing this song for you

Esse vídeo é Excerto das "Homewood Sessions" de 1971, que se destacam Leon Russell e um punhado de amigos (Don Nix, Chuck Blackwell, Joey Cooper, Don Preston, Carl Radle, Kathi McDonald, Claudia Linnear, John Gallie, Jim Horn e Furry Lewis e, claro, Sweet Emily). As gravações foram transmitidas na TV pela primeira vez em estéreo. Foram gravadas 6 horas, mas apenas uma foi ao ar.