UMTEMPERAMENTALVIVEAQUI!ANO6

Assista e Mude a Sua Vida! - Parte 3

2013-04-19T05:20:00.001-07:00

"Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças"
(Michel Gondry/Charlie Kauffman, 2004)

Como nós podemos perder o amor que sentimos por alguém? Esquecer alguém que supostamente dividiríamos a nossa vida pra sempre? Como apagar o beijo, o sorriso, a briga e a noite mais feliz e triste de sua vida?

Como fazer tudo isso, se á todo momento somos obrigados á lembrar daquilo que amávamos. Datas, fotografias, piadas particulares, o deja vú incessante. Deixar a chuva lavar e o tempo secar as marcas que ficaram.

E quando não conseguimos deixar pra trás? E quando, mesmo que você se esforce, é simplesmente impossível não deixar uma lágrima cair.

Fico imaginando os atores lendo esse roteiro...

Fico imaginando as pessoas tentando conectar os acontecimentos, e de repente, boom! Tudo faz sentido...

Fico imaginando como esse texto vai ficar quando eu terminar...

Fico imaginando Charlie Kauffmann rindo das pessoas tentando explicar o que ele fez...

Você nunca vai assistir á um filme mais romântico, mais existencialista e belo por muito tempo. Dificilmente ficará tocado por algo simples, já que aqui, a simplicidade alcançou seu auge. Difícilmente você saíra da sessão não pensando no que o título significa pra você. 'Brilho eterno de uma mente sem lembranças'... Deus, como eu não lí isso antes!

Jim Carrey é Joel. Kate Winslet é Clementine. Duas pessoas feitas um para o outro que, após o fim de seu relacionamento, decidem se apagarem da memória um do outro, através de um procedimento médico fictício. Mas se Clementine decide isso por conta própria, Joel se vê forçado á isso, já que ela não lembra mais dele quando o vê. Seu sofrimento não acabaria, então, ele decide apagar ela de sua memória também. Vemos então a viagem pela a cabeça de alguém que na verdade não quer que aquilo desapareça da sua vida. Ele não quer perder a única coisa que importa em sua vida só por um erro. Mas logo descobrimos, que o amor é maior que qualquer palavra errada que dizemos um ao outro.

Será que consegui demonstrar pelo menos um pouco o que esse filme fez comigo? A emoção é algo que cada um vai guardar, porque é tão particular e tão delicada, que é impossível não sentir o coração saíndo pela boca á cada imagem, a cada linha do texto desse gênio chamado Charlie Kauffmann.

Pense em quem você amou...

"O Fabuloso Destino de Amélie Poulain" (Jean-Pierre Jeunet, 2001)

Com uma habilidade absurda, Jean Pierre Jeunet nos apresenta ‘Amélie’, uma jovem problemática, estranha, porém doce, sonhadora e decidida a trazer felicidade a pessoas tão diferentes quanto um velho rabugento á uma dona de casa desamada.

Uma fábula leve, mas com diálogos e, principalmente, situações surreais. Amélie não teve uma infância normal, não tem uma vida normal, mas é a mais normal das pessoas a sua volta, talvez, a que mais acordada está.

Não, o filme passa longe de ser triste, muito pelo contrário, a sensação de leveza que eu sai após a sessão quase me fez lembrar de “Forrest Gump”. Á francesa é claro...

E nesse quesito é que mora a grande e verdadeira estrela do filme: Jeunet, depois de se decepcionar com o mercado americano, em “Alien: A ressurreição”, ele está obcecado a criar o cinema francês ‘pop’, se é que isso um dia foi imaginado pela terra dos filmes difíceis e densos emocionalmente.

Uma edição hábil e videoclíptica, as situações, ora hilárias (a ideia do anãozinho de jardim viajando, para fazer o pai de Amélie fazer o mesmo é linda), ora estranhas (bem, o filme é francês, não é?...), ora tocantes (a relação entre Amélie e o Sr. da casa de vidro), parecem saídos da mente de um David Fincher doce, ou um Danny Boyle menos intuitivo.

"Closer" (Mike Nichols, 2004)

Esse é um filme absurdo (no bom e no mal sentido), com atuações absurdas (no bom sentido), com diálogos absurdos (também no bom sentido) e com situações extremamentes absurdas (ingleses sinceros? americanas confiantes? Jude Law um jornalista de obituários? Julia Roberts uma grande atriz?... talvez não esse último ;-) )

"Closer" é o filme adulto do ano. No sexo, pelo menos. Mas tudo é confuso com a cabeça de um adolescente. Vamos lá, tentar explicar; Usando uma narrativa entrecortada, onde meses são segundos, o diretor Mike Nichols brinca com as idas e vindas de dois casais que em nenhum momento se acertam. Jude Law se apaixona por Natalie Portman (comentários virão á seguir), uma stripper que vem dos EUA para tentar recomeçar a vida. Law tenta ser escritor e, quando consegue, vai até o estúdio da recém divorciada fotógrafa Julia Roberts. O clima rola e ele se apaixona por ela. Amor que cultiva e q o leva a fazer loucuras. Numa delas, brinca de sexo virtual com um estranho usando seu nome e acaba apresentando o médico Clive Owen (a melhor coisa do filme, pelo menos em termos de atuação...), pelo qual ela se apaixona. O desenrolar é o vai-e-vêm dos dois casais. Amor + oportunidades = bagunça.

E nesse emaranhado de conflitos deliciosos é onde residem as três qualidades do filme; Primeiro, as atuações. O já citado Owen, genial, rápido e mais inglês que os próprios ingleses. Law, apesar do ar fake, está como o de costume, o que já é bom. Julia Roberts está surpreendentemente ótima. E Natalie Portman... Ah, Natalie Portman... Ela a a cosia mais linda do cinema esse ano. Para a alegria dos nerds remelentos de plantão, a vemos desinibida, desnuda (nos dois sentidos) e, definitivamente, adulta. Ela é o fio condutor do filme. Seu início e seu desfecho. Era o sonho adolescente agora é o sonho do mundo inteiro. Um pecado vivo andando por aí, perfeita e delicada.... Pronto, descarreguei (rss).

Segundo, o texto. Cheio de diálogos fantásticos e de situações comuns transformadas em um mundo real. E nesse quesito, Owen dá um show. A maneira que ele faz Julia Roberts abrir mão de sua dignidade, num duelo pesadíssimo, é fora de série. Aliás, uma nota; Como Julia Roberts (nem um pouco gostosa com sua cara de quem esta sempre com gripe) pode ser o motivo de disputa de dois homens quando Natalie Portman (o sonho personificado) fica em segundo plano... Enfim...

Terceiro, a narrativa. Mesmo descompassada, ela da o ritmo ao filme de uma maneira deliciosa. Resume os fatos aos pontos altos e corta a vida mundana ao resto. Também, com uma vida destas quem precisa de momentos de tédio?

Um filme romântico e sem final feliz! Amém...

Os 'bastardos sem coração' são doces e melancólicos... Não se enganem!

2013-04-19T05:03:00.001-07:00

Não se assuste com o título... Nem fique confuso...
Os Heartless Bastards são uma banda de Cincinatti, EUA, com um som entre o Indie Rock e o Soul. Coisa tão em voga ultimamente.

Não são novatos; Estão no quarto disco, o ótimo "Arrow", deste ano. A música acima é "Only For You", que nem preciso dizer, está em alta rotação por aqui. Recomendadíssimo. Principalmente, para fãs do Alabama Shakes...

My Discothéque... Teenage Fanclub, Catatonia e Sunny Day Real Estate

2013-04-18T13:30:00.001-07:00

Existem alguns discos na história do pop que são inexplicáveis. Extremamente perfeitos no que diz respeito a construção melódica, esse discos teria tudo para serem os catapultadores do sucesso de seus respectivos autores. Porém, apesar do sucesso ter chegado, a banda nunca estoura de verdade, ficando limitada ao underground. O fiel underground.

Sabe quando você tem certeza que alguma banda vai estourar e... não estoura! Mesmo você tendo certeza que aquele disco é o que existe de mais perfeito no sentido da palavra pop. O pop perfeito que só os Beatles alcançaram.

E lá vamos nós, com três discos dessa espécie; 'Grand Prix', dos escoceses do Teenage Fanclub; 'International Velvet', dos galeses do Catatonia; E 'Diary', dos americanos do Sunny Day Real Estate.

Prepare-se! Se você ouvir esses disco, dificilmente vai esquece-los.

"Grand Prix" - Teenage Fanclub - 1995

Melódicamente perfeito, 'Grad Prix' foi o verdadeiro divisor de águas na carreira do Teenage fanclub. Apesar de não ter feito deles um nome participante dos grandes britânicos, definiu a banda com uma das mais amadas entre os indies de plantão.

Todo os disco, eu disse TODO O DISCO é inesquecível. Começando já de cara com 'About You' e sua introdução sincopada. Continuando a aula de melodias + guitarras, 'Sparky's Dream', 'Mellow Doubt' , 'Don't Look Back' e 'Verissimilitude'. Talvez, uma das sequências mais arrasadoramente pop que o universo do rock alternativo já conheceu. Depois, pra cortar o coração, vem a homenagem 'Neil Jung'. E nós só estamos na metade!

É impossível comentar a sensação de frescor que esse disco causa. Muitas bandas que atingiram mais sucesso e prestígio, não conseguiram chegar nem aos pés em se tratando de música pop.

Se existiu um 'novo Beatles', aqui estão eles.

"International Velvet" - Catatonia - 1998

Você conhece alguma coisa do País de Gales?

Bem, conhece sim. Anthony Hopkins, Catherine Zeta Jones, Tom Jones... e.... bem, só.

Mas em 1998, você poderia ter se apaixonado por uma banda de lá, o Catatonia.Com melodias estridentes cantadas pela deusa cachaceira Cerys Mathews e um intrumental que misturava rock experimental com tradicionalismo celta, quase resultando numa espécie de Pato Fu, a banda tinha tudo para conquistar o mundo. Bom, pelo menos durante alguns meses isso aconteceu. E, bem... No mundo chamado Inglaterra.

Com 'Mulder & Scully' e 'Road rage', os dois hits desse disco, a banda ensaiou uma invasão americana, que nunca aconteceu é claro. Mas o disco sobrevivia sem essas músicas, e isso é o que chamava a atenção

Os lindos violões de 'Game On' e 'Johnny Come Lately', a fúria contida na voz de Cerys em 'I Am The Mob' e 'International Velvet', essa última em especial, que é uma música pop cantarolável, mas em galês!Tudo funciona perfeitamente. Pena que afundou.

"Diary" - Sunny Day Real Estate - 1994

Duas coisas derrubaram essa banda de Seattle; Primeiro, o rótulo 'Emocore', que imediatamente associa a banda ao estilo gritado e chato usado pelo CPM 22, que inundou o mercado hardcore americano nos anos noventa. E segundo, a obsessão religiosa do seu vocalista, Jeremy Enigk, que despedaçou a banda um ano depois desse disco.

É incrível que com o auge do grunge da época, eles não tenham estourado. Tudo é assobiável e melancólico. Lindo.

Tente ouvir e esquecer 'Seven', 'The blankets were the stairs', 'Song about an angel' e a maior de todas, 'In circles'.

Logo após o fim da banda, o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmith foram para o Foo Fighters, de onde Nate não retornou mais. Em 1998, o Sunny Day voltou, com Goldsmith na bateria e sem Mendel, e lançaram outra pérola, 'How it feels to be something on?'. mas o sucesso, não veio e não virá.

10 Músicas para se afogar em depressão

2013-04-17T16:33:00.000-07:00

Depressão; Estado mental patológico caracterizado por ansiedade, apatia e desespero. Falto de ânimo para qualquer atividade.

Essa é a definição científica contida em qualquer dicionário por aí. Agregam-se a isso, os compulsivos que descontam esses fatores acima citados, o excesso álcool, a falta de sono, de sexo e, no caso das mulheres, a incrível capacidade de descontar toda as tristezas num namorado coitado que só quer transar ;-).

E se existe alguma coisa que faz mais sentido quando se está nesse estado, essa coisa é ouvir música que pareça ter sido escrita por alguém mais triste que você. Pessoas que conseguiram superar aquela desgraçada e maldita fossa compondo uma canção pop ou escrevendo uma poesia, que mais tarde, foi musicada por algum gênio aproveitador.

Nessa edição da nossa listinha de quem não tem nada melhor pra fazer, vamos tentar lembrar de dez dessas músicas.

10 - Tricky "Pumpkin" ("Maxinquaye", 1995)

Usando a bateria de outra música negra de tão triste ('Suffer', do Smashing Pumpkins), o demônio inglês Tricky, ao lado de sua escudeira Martina Applebird, sussurra que perdeu o rumo de sua vida, enquanto um anjo vêm lhe buscar. É impossível ouvir essa música e não ficar parado no tempo...

Frase corta pulsos: "You go your way and I'll see mine, Feels like wasted time, And it feels like I must be blind, How'd you like yourself, you don't know yourself"

Contra indicações: Fumado, chutado e perto de uma janela alta

09 - "Perfect Day", Lou Reed ("Transformer", 1972)

A música perfeita pra quando tudo na sua vida parece estar errado. Seu emprego é uma droga, seus projetos não vão pra frente e sua namorada... bem, sua mulher te largou pra ficar com alguém mais legal que você. É meu chapa, a vida é assim mesmo...

Frase corta pulsos: "Just a perfect day, you made me forget myself, I thought I was someone else, someone good"

Contra indicações: Cometer o mesmo ato que Mark Renton, em 'Trainspotting' ao som dessa música.

08 - "Mad World", Tears For Fears ("The Hurting", 1983)

Essa música passou a fazer sentido pra mim depois de assistir a 'Donnie Darko', Numa viagem surrealista pra dentro da alma de um adolescente pós moderno, a música questiona a necessidade de se chegar em algum lugar e a necessidade das coisas que julgamos que um dia precisaremos. Me deixe aqui sozinho e vá dar uma volta nesse mundo maluco...

Frase corta pulsos: "And I find it kind of funny, I find it kind of sad, The dreams in which I'm dying are the best I've ever had"

Contra indicações: Se você não consegue se entender mesmo com os cabelos brancos nascendo aos montes, é porque o seu adolescente interior deixou alguma cosia pra trás mal resolvida...

07- "Always see your face", Love ("Four Sail", 1969)

Terminou um relacionamento contra a sua vontade? Não consegue esquecer da pessoa? Se acha a pior e mais frustrada pessoa do mundo? Passe longe. Foi trilha sonora de Rob 'Gordon' perdido em Chicago em 'Alta Fidelidade'. Chutando possas de água e tomando cerveja quente.

Frase corta pulsos: "Won't somebody please, help me with my misery..."

Contra indicações: Dirigir numa situação dessas e ouvindo uma música como essas pode ser perigoso. Lembre que, provavelmente, você estará completamente bêbado...

06 - Elvis Costello, "God's Comic" ("Spike", 1989)

Cartas de suicídio nem sempre são tristes. A irônia pode entrar pela porta da frente e deixar as coisas mais estranhas e conturbadoras. Deitado num caixão, esperando pelo enterro e pelo prêmio que Deus vai lhe dar...

Frase corta pulsos: "Now I'm dead and you're all going on to meet your reward. Are you scared? You might have never heard, but God's comic"

Contra indicações: Bem... se você se espelhar nessa música, não há mais nada a se fazer mesmo...

05 - Portishead, "Roads" ("Dummy", 1994)

A voz de Beth Gibbons não consegue cantar nada que não seja tortura sentimental e segundas chuvosas. Num bar esfumaçado pelo cigarro, com o hálito e o gosto do beijo que ficou pra trás

Frase corta pulsos: "In the morning light, I feel, No more can I say, Frozen to myself."

Contra indicações: Overdose, ressaca, perda de sentidos e, muito provavelmente, da vontade de viver.

04 - "No Surprises", Radiohead ("Ok Computer", 1997)

Aqui o assunto é outro. Homens de terno, andando depressa, sem sentido. Pagando contas, assistindo televisão, respirando gás carbônico, esperando o dia de morrer. Final de século. Zeros e ums. A cadeira de rodas se chama sociedade.

Frase corta pulsos: "A heart that's full up like a landfill, a job that slowly kills you, bruises that won't heal. "

Contra indicações: Virar o personagem de Christian Bale em 'Psicopata Americano'. Ou fundar um clube da luta....

03 - The Smiths, "I Know It's Over" ("The queen Is dead", 1986)

Escolher alguma música de Morrissey ou dos Smiths como uma das mais tristes de todos os tempos é difícil e redundante. Mas nessa, o príncipe dos que esperam em vão o telefone tocar num sábado á noite se superou. Numa das mais belas poesias já escritas por um ser humano. Renato Russo deve morrer de inveja até hoje no caixão.

Frase corta pulsos: "It's so easy to laugh, It's so easy to hate, It takes guts to be gentle and kind... Over, over. Love is Natural and Real, But not for you, my love..."

Contra indicações: Não sair da cama por uma semana e ter seus músculos atrofiados. Ou então morrer tentando se expressar como ele fez...

02 - Frank Sinatra, "September Of My Years" ("September of My Years", 1965)

É meu amigo... o tempo passa. Se você, como eu, já se sente velho antes dos trinta, imagine quando os trinta passarem, e chegarem os quarenta, os cinquenta, os sessenta... tudo indo embora e você pesando no que fez com ela... a sua vida. Aqui, o velhinho superou qualquer outro compositor que cantou sobre o tempo e seus efeitos. Envelheça com dignidade, como o Mr. old blue eyes...

Frase corta pulsos: "As a man, who as always had the wandering ways, I keep looking back to yesterdays. 'Til a long forgotten love appears"

Contra indicações: Sábado, três horas da manhã. Você, uma garrafa de vodka e o seus álbuns de fotografia...

01 - Nine Inch Nails, "Hurt" ("The Downward Spiral", 1994)

Essa foi a primeira música que me fez chorar e chorar. Você já se sentiu traduzido em alguma coisa. bem, eu já. Mas mesmo tirando os fatores pessoais, essa é sem dúvida, a música mais triste do mundo. Amizades, perda, frustração (de novo!) e tempo acabando. Num crescente que emociona, incomoda e ilumina. Se depois dessa seqüencia você não derramar uma única lágrima, bom sujeito você não é...

Frase corta pulsos: "what have I become? my sweetest friend, everyone I know goes away in the end. You could have it all, my empire of dirt, I will let you down, I will make you hurt"

Contra indicações: Desistir definitivamente de ser uma pessoa sociável.

Por que eu gosto de... Radiohead?

2013-04-16T06:03:00.001-07:00

Sim, este é mais um texto sobre o Radiohead. Sim, eu sou mais um dos milhões de admiradores de Thom Yorke e companhia. E sim, eles são a melhor banda do mundo. Ponto.

O Radiohead é a melhor banda do mundo por infindáveis motivos. Maior, não. Não interessa para eles. É cafona demais querer ser o maior em algo. Querer ser Beatles ou U2. Eles querem ser os mais inovativos, mais estranhos e, definitivamente, os melhores. Dentro do seu mundo, em órbita do resto de nós.

Para qualquer um, acompanhar a carreira do Radiohead é tão espetacular quanto acompanhar a carreira dos acima citados, ou ainda de David Bowie, Roxy Music e outros artistas que se negaram em aceitar o que se espera deles. Thom Yorke fica inquieto quanto olha no espelho e não aceita o que vê.

A banda começou em 1985, com o infame nome On a Friday (por causa do dia dos ensaios... sic), emulando Smiths, Talking Heads, Magazine e Joy Division. Era pequena demais para o tamanho do universo musical britânico. Estava fadada ao esquecimento rápido.

Mesmo depois de alcançarem um hit, com "Creep", em 1993, eles continuavam como 'one-hit-wonder' destinada ao nada. Entraram na onda do grunge nos EUA. 'Próximo Nirvana' ou 'Mais um Nirvana' era sempre atrelado ao nome deles. Os singles que vieram a seguir pouco ajudaram. "Stop Whispering" e "Pop Is Dead" é insônssos e medíocres perante a avalanche musical vivida naqueles anos. Thom percebeu que precisaria mais do que letras simplóriamente tristes e riffs barulhentos de guitarra para alcançar o seu nirvana pessoal. Compôs "The Bends" durante a interminável turnê americana, ouvindo muito R.E.M., Pixies, Beatles e Jeff Buckley. O disco é perfeito. Barulhento e melódico no ponto certo. Baladas matadoras como "Fake Plastic Trees", "Street Spirit" e "High And Dry" comunhavam com as guitarras de "My Iron Lung", "Just", "The Bends" e "Planet Telex" perfeitamente. Sucesso certeiro não? Não... Apesar de ter sido aclamado por crítica e ter emplacado alguns dos singles, o disco ficou restrito ao gueto do indie rock. Não transformou a banda em grande fora do Reino Unido como esperava Yorke. 'Foda-se' bradou, e foi compor o disco que queria.

"OK Computer", lançado no inicio de 1997, é um dos melhores e mais importantes discos de todos os tempos. Unindo a perfeição pop atingida no disco anterior com a tristeza espacial do Pink Floyd, o Radiohead fazia o seu "Revolver". Com temas sobre o vazio no final do milênio e a vida cotidiana, a banda acertou de cabo a rabo. Não há uma única faixa fraca. Vamos lá, pensem... "Airbag", "Paranoid Android", "Subterranean Homesick Alien", "Exit Music", "Let Down", "Karma Police", "Electioneering", "Climbing Up The Walls", "Lucky" e "The Tourist"... Ah! Até a vinheta "Fiftier Happier" é sensacional!

O disco foi um sucesso. Vendeu muito e foi elogiado por todo mundo. Era impossível viver naqueles anos e não ter ouvido as palavras "Radiohead" e "Genial" na mesma sentença.... Thom Yorke venceu!

E ai veio o problema. Ele se olhou no espelho e não gostou do que viu.

Não gostou de estar ao lado de Travis, Muse, Coldplay e John Mayer. Não gostou de se tornar um Pop Star. Não gostou do que se tornou. O personagem sob o qual cantava.

Na época, com o lançamento do doscumentário "Meeting People Is Easy", víamos um Yorke desconfortável com seu sucesso e aprisionado em uma imagem que, querendo ou não, ele mesmo criou. Mais um babaca reclamando do sucesso, você pode dizer. Só que ele fez algo a respeito; Pegou tudo o que tinha composto e jogou no lixo, recomeçando tudo outra vez.

E cometeu "Kid A".

"Kid A" é como um primeiro álbum de uma nova banda velha. Funciona exatamente como tantos outros discos de reinvenção funcionaram, mas de uma maneira muito extrema. Em suas dez faixas, a banda nem remotamente lembra nada de sua encarnação anterior. Mesmo em mudanças radicais como Neil Young e Bowie já haviam feito, conseguíamos ver algo deles dentro das canções. Aliás, havia canções! O que há em "Kid A" são canções do Radiohead desconstruídas a tal ponto quu se tornam irreconhecíveis. Antitese de si mesmos. Uma nave espacial com pequenos alienígenas esquisitos devoradores de pop stars. Seu "Sgt. Peppers". "Amnesiac", lançado um ano depois, são as sobras do álbum anterior. Vão mais fundo ainda sem a mesma coesão.

Muitos os abandonaram. Realmente, era difícil de unir as pontas até então. Você precisava entender o todo, o contexto. Yorke precisava fugir para se reencontrar. E principalmente, precisava deixar a guitarra de lado para reconstruir o conceito de banda dentro da sua cabeça. Ninguem mais era de ninguem...

Só que eles se reencontram. E viraram um produto de tudo qe já haviam sido. "Hail to The Thief", de 2003, é outra reivenção. Na verdade, é o retorno das guitarras, só que comunhando com a esquisitice recém adquiridas. Mesmo com tradicionais "2+2=5" e "Go To Sleep", ouvimos maluquices como "Myxomatosys" e "The Gloaming". O disco funciona como um adulto reconheçendo o que se tornou e aceitando tudo o que já fez. Os shows dessa fase são matadores.

Não contentes em revolucionar a música que fazem, a banda também muda o conceito de comércio dela. Assim que se desligou da EMI, sua antiga gravadora, a banda resolveu não cobrar pelo seu novo disco. Os fãs poderiam pagar o que quisessem para baixar o álbum no site oficial. E não era um disco qualquer; "In Rainbows" é um clássico. É o "White Album" deles. E o mais incrível, é que fãs de longa data puderam notar que várias faixas abandonadas lá atrás, antes do lançamento de "Kid A", voltaram com nova roupagem. "Reckoner", "Nude", "Weird Fishes"... O disco é tudo do Radiohead em um só lugar. E sim, duplo! Apesar de ter sido lançado como um bonus, o segundo disco tem faixas tão boas quanto as principais. "Down Is The New Up" e "Go Slowly" não me deixam mentir.

Seguiram surpreendendo...

"The King Of Limbs" foi lançado sem alarde. Com cara de feito as pressas. Complicado e jazzístico. Ganhou força, incrivelmente, quando tocado ao vivo, com dois bateristas. Yorke se tornou obcecado pelo ritmo. Quer transpor a música eletrônica para os instrumentos. Nada mais é o que parece.

Logo após o lançamento do álbum, a banda começou a tocar várias faixas novas. Duas delas, tudo o que a banda é, de hoje e de sempre. Duas de suas melhores canções até agora...

Sobra criatividade. Sobra inventividade. Entenderam agora a comparação initerrupta? Sim, os Beatles da minha geração... Quem criou mais e por tanto tempo? Quem se manteve tão íntegro a sua composição? Quem foi de "I Wanna Hold Your Hand" a "Strawberry Fields Forever" além deles?

Saia de órbita e fique lá. Você não vai se arrepender...

Site oficial / Wikipedia

'Love's a Game', The Magic Numbers

2013-04-16T05:18:00.000-07:00

Tudo é feito de alguns 'talvez'. Acontece todo o tempo.

O tolo que talvez eu seja por ser seu.
A inocente que acreditaria em mim e andaria na linha.
O erro que voce cometeria por ser do jeito que você é.

Mas, definitivamente, eu sou o seu erro mais honesto.
E é exatamente isso que eu gostaria de ser pra você.

Não é uma mentira e acontece o tempo inteiro.
E nós sabemos, quando estamos lá em cima, que isso é verdade.

Ninguém precisa de jogos para olhar nos olhos e dizer que ama. Ninguém precisa de esconderijos para simplesmente admitir que precisa daquilo. Sim, acontece.

Sentados no carro, a chuva escorrendo no vidro. O som baixinho e o sensação de complemento. Tudo tão intenso quanto deveria ser. A verdade é tão perfeita que não precisa ser dita.

O amor é isso? Pra mim é. Pequenas coisas. Pequenos atos. Olhares compreensivos e nenhuma necessidade de explicar. E por mais que aquela voz feminina no alto falante diz que o amor é um jogo, nesse lugar, aqui, olhando pra você, eu não posso acreditar. O amor é proporção das coisas e suas delimitações. A complacência do pedido e o sorriso em retribuição. As coisas fazendo sentido sem precisar de explicação.

Sim, é tudo isso. E nada disso. Amor é só sentar ao seu lado e te abraçar. Amor é correr o risco de nunca saber se é verdade, mas ter certeza que é verdadeiro. Amor é mesa de bar solitária entre nós dois. O vidro embassado. O som da tua voz. O grito do orgasmo e o som do adeus, pesando e ecoando pela distância entre nós.

Não é um jogo. Mas se você quiser, eu estou aqui.

(Para Ana... Hoje, mais do que nunca)

My Discothéque... Unkle, Kraftwerk e Massive Attack

2013-04-12T14:05:00.003-07:00

De tempos em tempos, ficamos estagnados num tipo de música. Sim, por mais interessados que podemos ser na procura por coisas novas, uma certa hora, paramos em alguma seção fixa da loja de discos. Ou começamos a acompanhar a carreira de um artista específico e começamos a nos interessar pelos seus sub-produtos (o que aconteceu com os fãs do Radiohead), ou não gostamos mais de uma banda, e sim do estilo (o que acontece com os fãs de metal melódico).

Paramos e criamos um certo desapreço pelo diferente. 'Ah, novo sim! Mas isso aqui é muito eletrônico, ou pesado, ou instrumental, ou pop... Expulsamos antes de deixarmos entrar.

Eu quero comentar sobre três discos que não mudaram o mundo. Não mudaram a maneira de ninguém pensar. Mas estão na contra-mão do que é hype, fazendo música que não se sabe se um dia virará alguma coisa. Cutucando para evoluir...

Prepare-se! Se você ouvir esses disco, dificilmente vai esquece-los.

"Psyence Fiction" U.N.K.L.E. (1998)

Mesmo tendo sido lançado em pleno boom da chamada onda eletrônica, esse disco foge dos padrões, e demorou para ser assimilado (se é que realmente foi) pelo público acostumado a rostos cantando melodias.

U.N.K.L.E. é o projeto de James Levelle e do DJ Shadow, e tem por intenção fazer arte em forma de conglomerado. Sem rosto e sem voz. Várias fontes para expressar um sentimento.

Sim, isso não é novidade. Várias bandas de musica eletrônica trabalham assim. Mas ai que mora a diferença do projeto, que faz com que tenha que se olhar pra frente. Sair da estagnação. Eles são realmente música eletrônica? 'Não dá pra dançar!', ou 'É muito cabeça!'. Eles colocaram alma no experimentalismo. Rock melódico no ruído. Fazem a música que eu gostaria de fazer.

"Radioactivity" Kraftwerk (1975)

Imaginem a era dos dinossauros. Imaginem os homens das cavernas e seus costumes Continuem imaginando, e pensem em trogloditas levando mulheres pelos cabelos, batendo com uma marreta no chão para tirar algum ruído, e tentando dialogar través de sinais.

Imaginaram? certo. Agora pensem numa nave espacial chegando. Alien vestindo preto. Barulhos estranhos saídos de máquinas com nomes impronunciáveis. Provocando a revolução e causando mal estar entre os puristas.

Isso foi o Kraftwerk na década de setenta.

Num universo dominado por guitarras e mais guitarras, os alemães vieram com o sintetizador. Era rock para todo o lado, e no meio da Europa, quatro caras conseguiram mudar o mundo. Uma revolução silenciosa que só chegou mesmo á seu ápice na década de noventa. O pop er progressivo e pretensioso. O rock era teatral e superficial. O soul havia perdido a sua alma, e o underground ainda viria a ser... O Punk.

Se você pensa que o Chemical Brothers é o máximo (assim como eu), ouça por quinze minutos pelo menos...

"Blue Lines" Massive Attack (1991)

No começo da década passada, vivíamos tempos medíocres em relação a música. Era rock farofa de um lado, divas gospel do outro e muito embrião pra pouco óvulo aparecendo. A primeira cria eterna, o primeiro grande disco da década passada foi justamente um que ia contra tudo que viria nos próximos cinco anos.

Os ingleses do Massive Attack inventaram sua música.Criaram algo que foi copiado, e atravessaram uma década prevendo o que iria acontecer antes. Uma década que a homogeneidade seria o mote. Foram eletrônicos quando todos ouviam grunge. Foram climáticos quando todos queriam dançar. Foram épicos quando todos queria melodia. E agora, colocam peso quando todos querem calma para o novo milênio.

Ouvir 'Blue Lines' hoje não parece uma volta no tempo. E sim, uma previsão do futuro... E deles próprios.

Assista e mude a sua vida - Parte 2

2013-04-11T13:05:00.002-07:00

"Matrix" (The Watchovsky Brothers, 1999)

Matrix é o filme da década? Não, ele é a década. Uma definição de uma geração inteira. Uma geração sem nome, sem presente e, principalmente, sem futuro. Estamos aqui, eu e você vivendo nossas vidas esquecíveis, enquanto milhões morrem de fome e de ignorância tecnológica. Até que ponto aguentaremos? Será que aguentaremos?

Não queremos mudança, dependemos de um sistema falho e manipulador, precisamos de horas e horas de comerciais maciços, martelando nossas cabeças com produtos que não precisamos. Fume, beba, faça sexo, faça a barba, compre, compre, compre...

Será que poderíamos suportar a vida como ela é?

Será que mesmo conseguindo enxergar a verdade, não manipularíamos nós mesmos?. Para o nosso bem, para o nosso prazer. Somos um mal necessário? Somos necessários?

Todas as verdades são ditas:

"Somos o câncer do planeta, somos um vírus"

"É um sistema colocado diante de seus olhos para lhe esconder a verdade, a verdade de que você é um ESCRAVO"

Todos somos. Conectados via fibra óptica, ao amanhecer de uma nova era, escura e impiedosa. Política é mais importante que amor. Nas ruínas da sociedade industrial.

Parece coisas de filme?
E é. Pelo menos por enquanto...

"As Invasões Bárbaras" (Dennis Arcand, 2003)

Usando metáforas extremamente inteligentes para associar o dilema básico do filme (um homem de meia idade que, ao descobrir um câncer terminal, tenta acertar as contas com seu passado), á todas dúvidas e acontecimentos da sociedade no último século. Mesmo não soando triste sempre, principalmente pelo grande time de atores, que em certos momentos, parecem estar atuando ao vivo, num teatro.

È quase impossível escrever sobre todas as metáforas do filme. Tudo é tão inteligente, muitas vezes, bem humorado (é claro que de uma maneira francesa de soar engraçado) e extremamente questionador. O roteiro, que já é genial, flui e consegue tocar o espectador de uma maneira que provoca um desconforto, mas não do tipo que te deixa pesado, ou triste. A sensação maior é de ter assistido á um filme muito, mas muito bom mesmo.

Aliás, as contradições que o personagem principal tem de passar para pagar suas contas com o passado são, sem dúvida, a parte mais interessante de todas. Paralelamente que tem de passar pela sua anti religiosidade e pela sua aversão ao capitalismo, que são o que em certos momentos, seguram o clima, vemos os acontecimentos hediondos do último século ser dissecado por um homem em estado de 'funeral em vida', as 'invasões bárbaras' do título.

As cenas tristes são sempre aquelas que falam de desesperança e desilusão. Como o filho que suborna para sustentar o conforto do pai, (num paralelo genial com a empáfia do primeiro mundo e o FMI) e claro, as sequências de cortar o coração da despedida no final, uma eutanásia necessária para que todos recomecem.

Lindo, engraçado, triste, fluente e pesado. Um dos melhores filmes do ano é também um dos mais simples. Aqui, teatro e cinema se encontram em nome de um dos melhores roteiros já escritos. Emocione-se e admire.

"Réquiem Para Um Sonho" (Darren Aronovsky, 2000)

Quantas vezes você já saiu balançado de uma sala de cinema? Algumas pessoas nunca, algumas pessoas poucas vezes. Algumas até saíram por filmes pouco importantes, talvez por estarem passando uma situação parecida e acabam se identificando.

Mas "Réquiem Para Um Sonho" ("Réquiem For A Dream"), segundo longa de Darren Aronovsky (guardem bem esse nome), é algo de assustador.

A estória, narrada em uma agilidade de edição só comparada a "Clube Da Luta", mostra a vida de 4 personagens, que passam da alegria à total destruição (antes de ir ao cinema, considere muito a palavra destruição) pelo vício.
Poucas vezes na história do cinema se viu algo assim. A desintegração da atriz Ellen Burstyn, que faz a mão judia solitária, que encontra numa proposta para aparecer em um programa de televisão, o objetivo para ser bela como outrora, e se entrega nas anfetaminas para conseguir, é simplesmente impressionante, claro, pelo talento dessa atriz (que ficou conhecida por interpretar a mãe da menininha em "O Exorcista"), indicada ao Oscar o ano passado (perdeu para Julia Roberts, vê se pode!).

Tudo é sufocante e claustrofóbico; a seqüência final, onde todos, em desespero, já estão a beira da loucura, é algo para não deixar as pessoas dormirem à noite.

É claro que, se você não está preparado, o filme é uma experiência desgastante e muito deprimente, pela sensação que ele traz, um desconforto muito grande.

Definitivamente, é algo pra não se deixar passar em branco. Uma obra que se joga na sua cara e não pede licença para ser compreendida, ou engolida. Muito menos, pra você gostar dela. Mas, é a experiência que conta.

"Quem Quer Ser Um Milionário?", de Danny Boyle

2013-04-08T07:15:00.002-07:00

Índia, o país da moda. Música, cinema. Até aqui no nosso quintal tivemos todos os dias uma dose de 'globalização' as nove da noite, antes do Big Brother. Aquele país estranho, onde as pessoas tem uma cor estranha e falam estranho , é hoje uma meca. Não a religiosa. Uma meca cultural. E pra não ser diferente da tradição do país, uma meca cultural totalmente estranha.

Existe por lá um movimento chamado 'Bollywood', a Hollywood do terceiro mundo. Com uma população absurda pro tamanho do país, a produção cinematográfica agarrou esse público com histórias de todos os tipos; comédias, dramas, até filmes de ação! Com estrelas de nome diferente e impronunciáveis e tudo. E agora, como num sonho onde as forças se invertem, esse mundo bizarro está invadindo o ocidente através de 'Slumdog Millionaire' (algo como 'Favelado Milionário'), vencedor de oito Oscar, incluindo filme, diretor e roteiro.

'E merece tudo isso?' perguntaria você, pequeno gafanhoto. Sim e não. Essa seria a resposta desse gafanhoto menor ainda.

Não, porque não tem nada demais. Ainda mais pra nós, brasileiros sub-desenvolvidos que produzimos histórias sobre nossas mazelas há muito tempo. 'O Homem que Copiava', 'Central do Brasil' e, principalmente, 'Cidade de Deus'. Aliás, esse último foi muito comparado a esse. Bobagem. Temos um enquadramento ali, uma granulação de cor acolá... Mas a maior ligação é pelo fato de mostrar um mundo miserável e real no meio de hipocrisia e dinheiro sujo. A grande vantagem comercial deste, é a história de amor embutida como fio condutor da trama, dirigida magistralmente por Danny Boyle, diretor inglês que 'só' fez o melhor filme que eu assisti na vida, 'Trainspotting' de 95.

E sim, mereceu ganhar. Nunca imaginaria um filme como esse ganhando a estatueta careca. É alternativo á sua maneira, rápido, esperto, jovem, violento na medida certa. Um produto de exportação perfeito pra um mercado que o Brasil sonha em ter. Não é melhor que a maioria lançado naquele ano (quem já assistiu 'Foi Apenas Um Sonho' pode comprovar). Mas é a vitória do não-glamour. Da direção. Do cinema feito por pessoas que querem mudar alguma coisa. A vitória sem rosto e de uma metáfora. A metáfora de mal-gosto que nós, o terceiro mundo, nos tornamos.

Somos um produto bom de se vender hoje em dia. Que venham comprar!

"Live With Me", Massive Attack & Terry Callier

2013-04-07T05:53:00.001-07:00

Nunca algo pode fazer sentido em dois lados?

Será que aprendemos com os erros de alguém?

Qual o parâmetro para o fim de alguma coisa e o começo de outra?

Essa melodia ecoando no meu quarto. Escuro. Um copo cheio.

Uma pausa para se respirar e recomeçar. O ponto final. O desejo por terminar as coisas. Debruçar nos sentimentos ruins. Esquecer-se do vazio e esperar pelo amanhã chegar.

E ele chegou...

Será que só sei me expressar através da tristeza?

Será que a miséria é meu ganha pão e o cinza a minha cor?

Não. Eu quero que você viva comigo.

Dias e noites. Risos e risadas. Cama. Sol. Trinta anos. Já é hora de acordar...

A batida que cresce. A melodia que hipnotiza. A letra que diz o quanto eu sinto a sua falta quando você não está por perto.

Eu quero você aqui. Eu quero você sempre aqui. Eu quero viver com você. VIVER COM VOCÊ!

E a vida é agora tão perfeita, que se a perfeição chegar, é algo irreal.

Eu não quero mais tirar esses sorrisos da gente.

Assista e mude a sua vida...

2013-04-06T15:42:00.000-07:00

Filmes mexem com você? Bom, quase todas as pessoas se emocionam, riem, choram, se enraivecem pela tristeza de tudo, ou sentem algo mais. Quantas vezes se sente balançado, questionado, compelido a tomar alguma atitude que mude a situação da sua vida, que você vê ali, transplantada num filme de duas horas? Sua vida pode ser reduzida a isso? Pode! Então, você precisa fazer alguma coisa, não acha?

'Assista e mude sua vida', tem intenção é tirar você da posição de espectador da própria vida e jogar você na frente das coisas que, muito provavelmente, você não vai aceitar que aconteçam Mas como Lester, em 'Beleza Americana', diz no final; 'Pode ser que você não me entenda. Mas, confie em mim. Um dia você entenderá'. Espero que não demore muito.

>>> "Clube Da Luta", de David Fincher (1999) <<<

"Você não é a sua conta no banco... Você não é a sua carteira... Você não é a roupa que você usa... Você não é o carro que você dirige... Nós somos as únicas merdas que cantam e dançam no mundo!!!"

O que poderia ser mais apropriado nos dias de hoje, do que a afirmação que todos os nosso valores são errados, e que a felicidade pode estar do outro lado, onde nós, pessoas ocupadas e 'importantes', não vamos por estarmos todos conectados a uma mesma 'simulação neurocinética' chamada 'Mat...', ops... Filme errado...

Mas, o que vemos em 'Clube da Luta', nada mais é, do que a mesma ideia de 'extremidades' mostrada, obviamente de maneira diferente, em 'Matrix'; A de que nós estamos no caminho errado, e o único caminho é o amor. Amor? Pois é... Aquele mesmo guardado lá embaixo, como apoio da prateleira da auto-afirmação, trabalho, ambição, solidão e ego. Olhe no espelho e diga á sí mesmo que você é feliz. Depois, peça a conta e veja a porcentagem do amor. Vê, estamos todos enrascados, não é?

Com um elenco estelar e fantástico, o diretor David Fincher, acelera freneticamente o ritmo, jogando na cara do público dividido entre a estupefação e a incompreensão, toda a frustração de uma geração, a dele próprio. Yuppies engravatados dos anos oitenta, com seu apartamento, suas contas e sua solidão. Num trabalho de edição vigorosa, sensacionalista e violenta...

VIOLÊNCIA. Essa é a palavra preferida de muitos hoje em dia, e foi a palavra mais usada para opinar sobre o filme. E ele é violento? É. Muito. Mas, o que é violência pra você? Ahh... Essa é a pergunta, não...

O filme é o encalhe mais cult da década passada. Obviamente, esquecido por incompreensão. Olhar o próprio umbigo dá torcicolo e faz mal á coluna, não é? Pois é... Abra o coração para o pontapé. Cuspa pra cima e espere cair na testa. Engula a verdade e não enfie o dedo na goela pra vomitar de volta. Respire o sangue... Transe com amor, beije seu filho, abrace seu amigo, agradeça seu pai... Isso é o clube da luta. Isso é o clube da vida.

>>> "Trainspotting" De Danny Boyle (1996) <<<

"Escolha a vida..."

Depois de um texto introdutório onde a vida é um cheque sem fundo. Vemos o fundo da vida, e seu fundamento. Uma piscina de merda, cheia de patinhos felizes com a comida do dia.

Quando saiu, em 96, o filme foi a sensação entre todos os tipos de vertentes. Desde os catedráticos, discutindo a crueza e a superficialidade que a vida era mostrada, até, obviamente, os jovens que, numa onda avassaladora de moda onde 'quanto mais magro, melhor', se identificaram rapidamente com a turma de Mark Renton e cia.; A tríade sexo/drogas/rock and roll aqui é trocada por frustração/overdose/viagem musical com a mão seca de Danny Boyle, que com pequenas metáforas inseridas durante o filme, demonstram o vazio existencial de uma geração inteira, abastecida por heroína e desesperança.

Tudo envolto numa trilha sonora inesquecível, onde em certos momentos, são presenteadas com verdadeiros clipes inseridos no meio do filme. Como na cena antológica de abertura, ao som de "Lust for Life" de Iggy Pop, ou na overdose ao som de "Perfect Day", de Lou Reed. Mesmo durante os momentos mais tristes e pesados, o clima de interpretação bizarra e exagerada, da ma cara estranha ao filme, chocando sem impressionar. É até amedrontador pensar dessa forma pelo o que vemos, mas esse é meu filme preferido e eu nunca mergulhei numa privada atrás da minha felicidade... Enfim, vocês entendem...

Uma viagem ácida (opa!!!) pela juventude desiludida, perdida e esquecida. Amada pelo que um dia foi e condenada a ser algo que provavelmente á matará. Perfeito e inesquecível. Entenda algo que você tem medo. Ou experimente a sensação 'melhor que qualquer orgasmo...'.

"Um Estranho no Ninho" De Milos Forman (1976)

É possível soar engraçado, preocupante e atemporal, falando de uma coisa séria como a fuga da vida? Confesso que quando assisti o filme de Milos Forman pela primeira vez há alguns anos atrás, minha primeira sensação foi o riso incessante onde Jack Nicholson, talvez no Oscar mais justo de todos os tempos, irrita-se com seus companheiros insanos numa quadra de basquete.

Insanos? Bem, inicialmente num ritmo contido e estranhamento alegre, vemos a história de um homem fora-da-lei, que opta por bancar uma falsa loucura para, supostamente, cumprir sua pena tranquilamente num instituto para deficientes mentais. Só que ali, sob o olhar de uma enfermeira sangue ruim, ele passa a ser o mártir e o herói de uma instituição falida e repressora, onde a insanidade é a única maneira encontrada por pessoas sãs de fugir da vida, aprisionando-se num cubo branco insípido e falso.

Quase uma ópera do caos, sem cenas marcadas, a fluência da luta indisposta do personagem de Nicholson, é mostrada lenta e desordenada, com picos incríveis de roteiro, direção e atuação. Uma aula de luta contra o opressor maior; Nós mesmos e nossas pretensas limitações.

Quem é o agressor dentro de uma sociedade de pedra e sem emoções? Quem são os alucinados que perderam a noção da civilidade simplesmente pela falta de amor e espaço dentro da sociedade? Quem é o jesus salvador de alguém que não tem mais esperança? Desplugar-se do mundo e jogar a senha fora. Esquecer sua vida e desistir. Chorar e nunca mais limpar as lágrimas. Pegue a televisão e jogue pela janela. Como no final do filme, num dos momentos mais poeticamente bonitos da história do cinema; Deixe a vida levar você pra fora dessa caixa escura chamada sistema.

Gênios são aqueles que entendem o mais simples. E você conhece quantos?

"The Life And Death Of Mr. Badmouth", PJ Harvey

2013-04-06T06:43:00.003-07:00

Sangre. Sangre. Lave a sua boca suja.

Mulheres tem raiva de quê? Mulheres sabem mais do que nós.

Lábios envenenados e tempo acabando. Ficaremos todos sozinhos no final do mundo. Ninguém á quem culpar, ninguém á quem pedir perdão. Continue andando pela estrada sem fim.

Tudo é sujo. Tudo é podre. E isso é tudo o que temos. Nosso veneno servido no café da manhã.

Cicatrizes doloridas demais não podem ser esquecidas e você sabe porquê. Tudo é veneno. Tudo é perdição.

Estaremos de mãos dadas quando tudo isso acabar.

Minha pequena...

Seu corpo é veneno. E sua boca é meu desejo. Não precisamos de nenhuma lua para iluminar e nenhum sol para nascer. A vergonha é amiga do nosso tempo.

Sangre até acabar a vida. Doce e pequena. O amor mais profundo que a alma. Saiba do que fiz por você. Saiba quando o fogo acabar, que nós sempre fomos os mesmos bastardos.

Tudo é veneno. Tudo é amor.

As 10 vozes que qualquer um gostaria de ter

2013-04-05T14:34:00.002-07:00

Cantar é algo que todo tem vontade de fazer. E todos nós fazemos; Seja no banheiro, no carro, na pista de dança, em um show, no ouvido de alguém que se goste... Enfim.

Mas sempre, nessas viajeiras, sonhamos ou pensamos na voz de alguém que canta de encontro a nossa alma. Vozes que estão no nosso subconsciente e que, mesmo as vezes sem nem sabermos, já nos tocaram de alguma forma, marcando-nos pra sempre.

Nesse especial, separamos dez dessas vozes. Ás vezes desafinadas, ás vezes deprimidas, as vezes grandiosas... Mas sempre inesquecíveis.

10 Mike Patton
(Faith No More, Tomahawk, Mr. Bungle)

Singular. Só assim para definir o estilo desse cara que revolucionou a maneira de se cantar música pesada. Seja gritando, fazendo barulhos com a voz, ou realmente cantando, Patton é algo inalcançável e repetidamente copiado. E insano o suficiente para dizer foda-se a indústria fonográfica, quando era a sua maior aposta para 'ídolo teen'... Deu um arroto no microfone e saiu fora.

Seguidores: System Of A Down, Korn, Slipknot

Momentos: O clássico disco 'Angel Dust' e a faixa 'The gentle art of making enemies'.

09 Jonh Lennon (The Beatles)

Não importa. Se ele cantar uma música sertaneja, vai ficar lindo. A voz mais inesquecível dos Beatles é alma pura. Muitos artistas tentaram cantar com o coração como ele fazia; Kurt Cobain, por exemplo, mas o impacto, a força, é infinitamente diferente. Mesmo na sua fase 'Yoko Ono', uma faixa como 'God' cala a boca de qualquer um.

Seguidores: Oasis, Echo & The Bunnymen e Nirvana.

Momento: Qualquer disco. Mas 'God' é inesquecível, mesmo sendo de sua fase solo.

08 Beth Gibbons
(Portishead)

Uma das experiências da minha vida adulta mais devastadoramente lindas, foi vê-la ao vivo. Aquela mulher pequena, frágil e normal, cantava na base da minha espinha. Arrepiou cada fio de cabelo no meu corpo. Me fez chorar, compulsivamente, por uns quinze minutos. Ah que dó das Marisa montes da vida...

Seguidores: Sneaker Pimps, Lamb e qualquer ser que pense da palavra 'trip hop' ao fazer música.

Momento: O CD/DVD ao vivo 'Roseland NYC'. Compre/baixe agora... E isso é uma ordem!

07 P.J. Harvey

Outra mulher que me deixou de joelhos ao vê-la ao vivo, Harvey é a voz mais sexy de todos os tempos e, ao mesmo tempo, é agressiva e raivosa. Influênciada principalmente por Patti Smith e Chrissie Hynde, ela tentava ser uma espécie de porta voz da TPM no começo de carreira. Mas quando se descobriu feminina e realmente inteligente, abriu as portas para a experimentação eletrônica e para a celebração da melodia, e se tornou uma espécie de crooner roqueira. Uma poetisa que entende as mulheres e também como os homens as vêem.

Seguidores: Cat Power, The Kills e Yeah Yeah Yeahs.

Momento: Os geniais 'To Bring You My Love' e 'Stories From The City, Stories From The Sea'.

06 Aretha Franklin

Tem muita gente que torce o nariz para as chamadas 'cantoras negras' atuais. E o preconceito maior é com as muitas piruetas vocais que elas fazem e, quando se justificam, usam o nome da rainha Aretha. Mentira. Aretha cantava alto, sim, mas a alma estava em cada nota. ALMA. E isso nenhuma delas tem.

Seguidores (Verdadeiros): Joss Stone, Fionna Apple e Shara Nelson

Momento: 'Rock Steady', 'Chain Of Fools', 'Respect', 'The House That Jack Build', 'Drown In My Tears'... Vixe maria...

05 Marvin Gaye

Não tem pra ninguém. Ninguém canta soul como ele, e ponto. Coloque um disco do negão pra sua mulher e veja o que rola. É perfeita, doce, sexy... Densa quando preciso (como em 'What's Going On?') e imatura também (como na deliciosa 'How Sweet It Is'). E ainda tem o hino do sexo adulto, 'Let's Get It On'! Rss...

Seguidores: D'Angelo, Jamiroquai e Michael Jackson

Momento: O clássico 'What's Going On?', inteiro...

04 Thom Yorke
(Radiohead)

Pra muitos, um chato de galocha, que murmura muito e canta pouco. Pra outros (como eu), um gênio sensível, capaz de criara ambiências incríveis só com a voz. Um cara de visão artística única. Que canta com o coração na garganta e a alma sempre desesperada. Um cara que definiu o que outros devem fazer para soarem únicos. Um cara que criou a melhor banda dos anos 2000 em 97!

Seguidores: Coldplay, Muse, Travis, Keane, Elbow e Gram.

Momento:O disco 'Ok Computer' inteiro, e a faixa 'Idioteque'.

03 David Bowie

Bowie já cantou de tudo; Soul branco, Folk a lá Bob Dylan, Glam Rock, Pop de vanguarda, pop brega, música eletrônica. Sua voz de veludo é uma das coisas mais copiadas na década de noventa. Sua trajetória é não copiável mesmo com algumas baixas, como a sua fase no início dos anos oitenta, irretocável. Fora o charme desse sir com seus cinqüenta e lá vai cacetada.

Seguidores: Suede, Pulp e Placebo

Momentos: A fase preferida da maioria é a da época Ziggy Stardust, mas pra mim, a trilogia Berlim capitaneada por Brian Eno, dando destaque ao álbum 'Low' e a música 'Heroes'...

02 Otis Redding

Otis Redding é a voz do soul gutural, sem doçura. É uma força da natureza. Ouvir sua voz é lembrar que algo bom existe, sempre. Carregava a influência de Ray Charles, Screamin' Jay Hawkings e Howlin' Wolf na veia. A ujeira do Blues á serviço do Soul.

Seguidores: Brittany Howard (Alabama Shakes), Ben Harper.

Momento: Sua perfomance seminal em 'Try a Little Tenderness'.

01 Morrisey
(The Smiths)

Ele é o rei. A voz mais bela da geração pós-70. O semi-deus irlandês (com coração inglês, como ele mesmo afirmou) é a voz mais bela de todas pelo simples fato de gerar adoração. Ele transcende o rótulo de cantor e chega ao nível de poeta, de mito. Capitaneou a banda mais importante dos anos oitenta e hoje é um semi Frank Sinatra. Um Roberto Carlos para a próxima geração dos cinqüenta anos. Crooner do envelhecimento da alma e do Rock And Roll...

Seguidores: Pulp, Suede, Belle & Sebastian... Todo o rock inglês que importa.

Momento: Seu nascimento... rss

Menção honrosa (e recente...)

Brittany Howard (Alabama Shakes)

Vê-la cantando é arrepio. É ter certeza de que o mundo ainda é capaz de produzir coisas linda e verdadeiras. Vê-la ao vivo então é privilégio que guardarei pelo resto da minha vida...

Seguidores: Estarão por vir...

Momento: Qualquer apresentação ao vivo de 'Heartbreaker'

As 10 melhores personagens dos quadrinhos

2013-04-04T05:46:00.001-07:00

As histórias em quadrinhos deixaram de ser coisa de criança desde a década de setenta. Nomes como Alan Moore, Neil Gaiman, Neal Adams, Jim Steranko e, principalmente, Frank Miller mudaram a ideia que se firmou principalmente nos anos sessenta, quando a DC Comics naufragava e a Marvel criava seus principais nomes, mas todas as suas histórias eram totalmente infanto-juvenis.

Nesse especial, tentei separar o meu gosto dos melhores. Alguns nomes aqui, como o Superman e o Homem-Aranha, nem são personagens que me inspiravam na minha adolescência, mas negar sua importância é burrice.

É claro que em alguns casos, como o Batman, o Demolidor e Wolverine, os criadores apenas fizeram um esboço e outros acabaram por moldar a imagem no inconsciente coletivo das pessoas.

10 Jonh Constantine (DC Comics)
Por Alan Moore

Um inglês típico, que engloba excesso de bebidas, cigarros e palavrões, é o antítese de um super-herói. E na verdade, ele não é. Constantine é um cara interessado pelas artes ocultas da humanidade. E só. Pactos com o demônio á parte, a criação de Alan Moore é deliciosa. Sarcástica até o osso. Ganhou um filme meia bomba que não conseguiu estragar a idéia do personagem. Foi reformulado por Jamie Dellano, que gerou suas melhores histórias no começo dos anos noventa, na revista 'Hellblazer', do selo Vertigo da DC Comics, e definido por Garth Ennis, nas histórias do arco 'Hábitos Perigosos'.

Melhor momento: Neste arco, 'Hábitos Perigoso', Constantine engana Lúcifer para curar seu câncer de pulmão. Saiu aqui na antiga revista 'Vertigo' publicada pela editora Abril.

09 Superman (DC Comics)
Por Jerry Siegel/Joe Schuster

O herói primário e definitivo. Um conceito bíblico que é uma criação básica que dificilmente tem boas histórias escritas, mas que tem uma origem tão fascinante, que pode ser recontada de diversas formas e mesmo assim, soa genial e fantástica.

Superman é como o brilho nos olhos de uma criança. E será assim até o final dos tempos.

Melhor momento: Toda a seqüência da primeira hora de 'Superman - O filme', contando a origem do herói. E a história 'Para o homem que tinha tudo', de Alan Moore e Dave Gibbons, recentemente adaptada na série 'Liga da Justiça Sem Limites'

08 Marv (Sin City, Dark Horse Comics)
Por Frank Miller

Por mais realista que a série criada por Frank Miller tente ser, é na sua inspiração Pulp e inverossímel que reside o seu charme. Marv é o arquétipo dessa idéia. Um cara meio burro, meio inocente. Quase indestrutível. Faz tudo por uma prostituta que lhe deu a noite de sua vida. Quer coisa mais ingênuamente excitante que isso?

Melhor Momento; Difícil... Mas seus dois momentos são inesquecíveis. Sua história original, em 'The Hard Goodbye' (publicada no Brasil) e no cinema, na interpretação espírita de Mickey Rourke, no filme de Robert Rodriguez.

07 Hellboy (Dark Horse Comics)
Por Michael Mignola

Um demônio que chegou na terra devido a um experimento de Hitler? Uma agência que admnistra todos os fenomênos paranormais que, sim, acontecem na terra. E detalhe; Com a ajuda desse tal demônio! 'Hellboy', criação de Mike Mignola é fantástica. Climas soturnos, humor negro, personagens surreais e conceito que é uma jóia. Fora o divertidíssimo filme de Gullermo del toro, de 2004.

Melhor Momento: "A mão direita da perdição", história de origem que inspirou o filme.

06 Homem-Aranha (Marvel Comics)
Por Stan Lee/Steve Ditko

O Aranha nunca foi meu personagem preferido, mas é inegável a sua importância nos quadrinhos. Um herói adolescente, cheio de problemas comuns, que não escolheu ser um cara especial... Um conceito que permanece intocável nesses quarenta e cinco anos de personagem.

Melhor momento: Podem falar, mas nunca nos quadrinhos o Homem-Aranha conseguiu a profundidade plena que conseguiu nos filmes. Sim, os filmes são o melhor do personagem.

05 Wolverine (X-Men, Marvel Comics)
Por Len Wein

Todas as pessoas que tem problemas de se auto-afirmar, vêem em Wolverine o seu ideal. Um cara oito ou oitenta. Que mata sem hesitar, mas tem um grande coração. Que não leva desaforo pra casa, mas em no seu ponto fraco um grande amor não correspondido. Um personagem visualmente incrível, que foi melhorado sensivelmente na saga escrita por Chris Claremont e desenhada por Frank Miller.

Melhor momento: Todo primeiro arco publicado na revista 'Wolverine' da editora abril, no meio dos anos 90. Mas nada supera aquele seqüência de 'Arma X', de Barry Windsor Smith

04 Demolidor (Marvel Comics)
Por Stan Lee/Bill Everett

Só o conceito de um herói cego já é genial. E torná-lo crível foi mais genial ainda. Matt Murdock foi criado nos anos sessenta, mas a sua redefinição por Frank Miller no começo dos anos oitenta é que realmente importa. Católico, infeliz, dúbio e trágico, o Demolidor é um dos personagens que mais atraiu grandes artistas nas suas fileiras. Nem o seu filme horrível conseguiu acabar com a sua reputação, mantida intacta pela dupla Brian Bendis e Alex Maleev (autor desse desenho acima), que reviram a vida do coitado de pernas pro ar.

Melhor Momento: o arco 'A Queda de Murdock', de Frank Miller e David Mazzuchelli, publicado por aqui em edição especial.

03 Coringa (DC Comics)
Por Bob Kane/Bill Finger

O conhecido 'Príncipe Palhaço' do crime é a risada na cara do sou arqui-inimigo, Batman. Se um optou pelas sombras para alcançar a luz, o outro usa o método inverso. É claro que ele só funciona devido a falta de continuidade dos quadrinhos, já que em qualquer situação racional, o homem-morcego já teria jogado o infeliz de algum prédio por aí. Mais uma vez, a história definitiva do personagem foi feita por Alan Moore, na genial 'A Piada Mortal', que conta a sua origem.

Melhor momento: São dois atos de crueldade tipicamente 'coringuianos'; Aleijando Bárbara Gordon (A Batgirl original) em 'A Piada Mortal' e matando o segundo Robin em 'Morte em Família'...

02 Rorschach (Watchmen, DC Comics)
Por Alan Moore/Dave Gibbons

Rorschach é uma versão do personagem Questão, da antiga Charlton Comics, que na época da mini-série 'Watchmen', foi adquirida pela DC Comics. O mestre Alan Moore queria contar uma história desses heróis marcados pela época da guerra fria. Uma história sobre desencanto. Sobre mentiras brancas. E ele não fez só isso; Fez a melhor história em quadrinhos de todos os tempos. Rorschach é um cara que não acredita no sistema. Doente. Desiludido. O retrato de um homem que usa a sua desgraça para a sua força de vontade.

Melhor Momento : ""Eu acabei de quebrar o dedo mindinho deste senhor. Quem matou Edward Blake? Agora, acabei de quebrar seu dedo indicador. Quem matou Edward Blake?"

É pouco ou quer mais?

01 Batman (DC Comics)
Por Bob Kane

Tá bom. Todo mundo diz que Batman foi criado por Bob Kane e que Dennys O'Neill e Neal Adams o revolucionaram... Mas pra mim, quem criou o Batman que eu conheço e gosto foi Frank Miller. Um homem atormentado e com uma força de vontade e obstinação fora do comum. Esse é o seu super poder; Seu humano além de qualquer compreensão. Usar a sua dor como fonte de seus poderes. Um visual perfeito. Uma galeria de vilões intocável. Coadjuvantes geniais. Tudo isso faz de Batman o maior personagem de quadrinhos de todos os tempos. E se você não acredita em mim, leia esse top five de histórias;

Melhores momentos:

01 "Batman - O Cavaleiro das Trevas", de Frank Miller
02 "Batman - Ano Um", de Frank Miller e David Mazzuchelli
03 "Batman - A Piada Mortal", de Alan Moore e Brian Boland
04 "Batman - Asilo Arkhan", de Grant Morrison e Dave McKean
05 "Batman - O Longo Dia das Bruxas", de Jeph Loeb e Tim Sale

"Everybody's Gotta Learn Sometime", Beck

2013-04-01T09:20:00.001-07:00

Tente não desabar.

Tente não desabar, por mim.

Hoje eu já não existo mais. Você olha através de mim.

Escreva uma carta sem fim dizendo 'eu te amo'.

Será o suficiente pra esquecer.

Pergunte a ele se alguém se importa.

Quem é o amor que importa hoje?.

Eu e você. Iguais e diferentes.

Diga á todos que o tempo não passará.

Será que eles podem te ouvir chamar?

Olhos marejados esperando o golpe final.

Meu coração está velho e esperando.

Esperando o momento certo de fugir.

Escapar... Esconder... E não se render...

Eu também quero você...

Mas não sei se quero o tempo todo.

Será que alguém pode esperar?

Um velho se decidir...

"What You Are To Me" Unkle

2013-03-31T07:30:00.001-07:00

Sonho.

Um sonho que vêm e volta na minha cabeça.

As vezes, morto na importância que você me dá. Tento ver o mundo atráves dos olhos de alguém sincero consigo mesmo.

Eu já estive aqui, abrindo as portas para você entrar. E agora, contra a parede, tento entender o que você significa pra mim.

Um sorriso perdido no meio de tantas lembranças estranhas. Uma alma solitária correndo atrás do amor.
Você sabe o que você significa pra mim?

O brilho dos meus olhos não te respondem mais. Mesmo no dia que o sol brilha após termos sido um só. E agora? E agora, o que devemos pedir á mais?

É tão bom quando não damos importância. É tão bom andar de olhos fechados e com a alegria na boca.

E eu me perco. Trôpego e bêbado de tanto sentir. Eu nunca esqueço de tentar ver somente um pouco pela fresta da porta.

E as luzes piscam. Rápidas e cegantes. A batida acelera. O ritmo entrava. E tudo pra dizer o quão importante você é pra mim.

E pra mim.

Saia da luz e venha me abraçar.

Diga a verdade. É a única coisa que me importa.

O sonho é realidade.

My Discothéque... Beth Gibbons, PJ Harvey e Radiohead

2013-03-29T06:18:00.001-07:00

Beth Gibbons & Rustin' Man - 'Out Of Season'

Este é a estréia solo da 'Billie Holiday' do novo milênio', Beth Gibbons é somente um 'Portishead sem barulhinhos eletrônicos'? Não querido faniquito. É muito mais.

Indo totalmente contra a fórmula que a consagrou á frente de uma das mais cultuadas bandas dos últimos anos, o Portishead, onde a mistura entre Jazz, Hip Hop, Eletronica e melancolia davam a tônica, ela resolveu deixar toda a modernidade e voltar para o início de sua carreira; A trovadora cinza e triste. Violão, teclados e muita, mais muita tradução de desespero em notas baixas.

Tudo é calmo e baixo. Ás vezes, ensolarado, como na cabaret 'Tom The Model', mas a luz só entra numa frestinha, descuidadamente. 'Mysteries' e seu dedilhado sutil, 'Show' e sua letra corta-pulsos. Uma evolução e uma involução ao mesmo tempo. Mais Portishead e Menos Portishead, impossível.

Mas como isso é possível?

Numa conversa que tive com um amigo meu também fã de Beth, chegamos á conclusão que não haveria pra onde o Portishead ir sem soar datado, e, nesse disco, o passo era dado á direção certa. Funciona sim como um novo disco da banda, as faixas 'Funny Time Of The Year' e 'Rustin' Man' e a participação de Adrian Utley, guitarrista envolvido em nove á cada dez projetos de trip hop britânico, em 'Romance' provam o que eu digo, mas agora a responsabilidade é menor. Tá certo que fomos desmentidos ano passado, com 'Third', mas tudo bem ;-)

Tire a melancolia do armário e acenda um cigarro.

PJ Harvey - 'Uh Huh Her'

Depois do alívio pop que foi 'Stories from the city, stories from the sea', de 2001, 'Uh Huh Her' funciona como um espinho de peixe que para na garganta. Sua digestão não é fácil e os instrumentos parecem enterrados em toneladas de fumaça.

Mas isso acaba sendo um obstáculo só para o ouvinte de primeira viagem, já que o disco é como um condensado de todos os outros que ela já fez. A faixa de abertura 'The life & death of Mr. Badmouth', uma das melhores, lembra muito 'I think i'm a mother', de 1994. 'Shame', que emenda a seqüencia, é tão pop quanto qualquer uma do álbum anterior. Até o esquecido e deprimido 'Is this desire?', de 98, tem o seu momento na climática 'The Slow Drug'.

Já nas letras, o que antes era depressão, agora parece raiva, frustração. 'Tudo está envenenado!', canta ela na já citada 'The life & death...', 'Se você disser uma mentira, eu tomarei a culpa' em 'Shame'. A agrura feminina transcendeu o sexo e caminha para o incorfomismo. Nada de política, economia ou engajamento. A política é o amor. A economia é a da lágrima. O engajamento é com o coração.

Mas o que mais intriga é como a combinação guitarra+voz que ela imprime em sua música consegue transcender essa raiva que ainda faz parte da sua alma, e alcança a sensualidade. É um de seus discos mais sexies, mesmo sem ter nenhuma intenção. Ou uma mulher suja, rasgada e falando palavrão é sexy pra você?

O disco me fez sentir em 93. Grunge e rasgado. Retrocesso? Não... Ela é assim; Bluesy, azul, olhar cansado e poesia efêmera. Ingleses não sabem sorrir. E ela é só mais uma.

Radiohead - 'Hail To The Thief'

"Salvem o ladrão! Nosso Comandante Chefe!"

("Hail to the thief!, Our commander in chief!")...

(Massa enfurecida na posse de George W. Bush, saudando-o como merece)

O Radiohead é a melhor banda do mundo.

Sim, tente discordar e não parecer 'hype' demais. White stripes? Muito novo. Strokes? Também. REM? U2? Velhos demais. Coldplay? Inglês demais. Pearl Jam? Hippie demais. Nirvana? Morto demais. O resto nem precisa falar.

Desde o genial título, que pode criar links com Michael Moore, até "Wolf at the door", última e desencantada música do disco, tudo funciona perfeitamente.

Bom, será que eles dão alguma bola fora? Tirando é claro o cabelo 'Walter Mercado' no clipe de "Pop Is Dead". Os títulos dos álbums são legais, das músicas são legais, os conceitos dos discos e dos clipes são genias (tente não se emocionar com "Pyramid Song", por exemplo) enfim, são 'os' caras.

Bom, o disco é a matéria. E ele já começa dizendo a que veio. '2 + 2 = 5'. Genial, consegue combinar todas as fases da banda numa só música, e explode numa guitara furiosa como eu nunca mais pensei ouvir num disco da banda.

Já ficou até estranho ouvir a voz de Thom sobreposta a uma!

Logo após, em "Sit down, Stand Up" e "Sail to the moon" e "Backdrifts", o clima experimental consciente esta devolta. Uma montanha russa fluíndo perfeitamente.

Muitos 'indie'otas estão dando mãos aos céus pela fatídica 'volta das guitarras' pronunciada nesse disco. Mais eles não entendem que ela, a guitarra, não é mais protagonista, ela é parte de um todo. Nada mais é importante na cozinha ermética de Nigel Godrich (o gênio produtor) e do Radiohead, que a sensação de estranheza.

Não que a volta as rádios roqueiras que "Go To Sleep" e "There There" proporcionaram seja de mal grado. Ouvir a voz delicada e desesperada do mago Yorke enmtre Creeds e Callings da vida é um alento.

Yorke, que em uma entrevista da época de 'Kid A' disse que o mais importante é o ritmo, pulsa em "Where I End You Begin", "Myxomatosys" e "The Gloaming", provavelmente, a mais odiada dos guitarreiros.

Os hinos "I Will" e "Scatterbrain" funcionam como intermezzo num disco que transcende o lance de conceitualismo. O conceito aqui é a atitude que a banda se auto impôs: O de deixar todos os seus fãs de joelhos perante a potência das melodias.

E falando em melodias, "Punch up at a wedding" é uma das mais lindas melodias compostas por Yorke.

A terra agradece.

O satélite retornou pra casa, são, salvo e ileso dos ataque psicológicos dos anos anteriores.

Eles conseguiram.

"O Lutador", de Darren Aronovsky

2013-03-28T13:10:00.001-07:00

Para algumas pessoas, a vida pode ser uma merda tamanha que mais vale a pena se jogar da beira de um precipício ou dar um tiro na própria cabeça. Essas são formas covardes de suicídio.

Mas existem formas mais aceitáveis e corajosas para isso. Exemplos? Trabalhe durante 30 anos na mesma empresa, fazendo a mesma coisa. Case-se com a mulher errada e não reconheça o erro. Torça para Portuguesa (rss). No caso de Mickey Rourke em 'O Lutador', seu suicídio é tão doloroso, tão doloroso, que ficamos ali, sentados, sem respirar. Esperando que tudo acabe.

Nesse filme, surpreendentemente dirigido por Anonovsky ('Pi', 'Requiem para um sonho' e 'Fonte da Vida'), Rourke é uma metáfora dos anos oitenta. Visualmente, pelo menos. Um 'poser rocker', a lá Poison, Guns N'Roses e Motley Crue, que, inicialmente, se nega a aceitar que seus dias de 'Telecatch' (lembram? A famosa luta livre, muito popular no Tio Sam) se acabaram.

Rimos e temos pena desse pobre cabeludo que resiste, como uma banda de metal farofa em plena era do grunge (uma das ótimas piadas do filme).

Porém, com o passar dos minutos, enxergamos outro drama ali. Um drama real e palpável para qualquer pessoa com mais de trinta anos; O drama das escolhas. Da solidão. O suicídio mais cruel que existe. Rourke dá o sangue (mesmo) num papel EXTRAORDINÁRIO. O ex-galã de bordel dá um show.

Tá certo que ele acaba sendo uma metáfora viva de tudo aquilo (teve uma ascensão meteórica nos anos 80 e escolhas erradas destruíram as sua carreira e seu rosto), mas é emocionante o grau de sinceridade no olhar desse brutamontes de coração calejado.

Um filme simples e forte. De mensagens maiores que as que vemos na tela. Me emocionei muito. Porque todos somos lutadores em algum momento das nossas vidas e, principalmente, todos somos solitários dentro de nós. A guerra nunca acaba. Nem o show. O negócio é se jogar e ver o que acontece. Essa é a vida.

O melhor de 2012! E o que esperar pra 2013...

2012-12-24T09:53:00.001-08:00

Aeee!!!

Finalmente, o fim!

Não... Não serei mais um imbecil fazendo algum post sem graça sobre o fim do mundo. Aqui, o que sempre importa nessa época do ano são os melhores discos, filmes e, claro, as melhores músicas do ano, em duas categorias. E nesse post, também vou falar do que estou ansioso para o ano que vem.

Vamos começar...

Ouvi muita coisa boa esse ano. Recém lançadas e antigas. Redescobri o Soul e me viciei em Blues. Das novidades, o Alabama Shakes leva o prêmio de revelação do ano (e também, uma das coisas legais para o ano que vem, já que eles estaram no próximo Lollapalooza).No quesito bandas, Black Keys e Radiohead disputaram pau-a-pau a minha atenção. O primeiro, o o resquiçio do vício em "El Camino", disco lançado no final do ano passado, e o segundo com o double-single de "Staircase" com "The Daily Mail", que estarao na lista á seguir, já adiantando.

Falando dela (a lista), ela será dividida em duas partes; 50 músicas do ano e 50 mais ouvidas no ano que, obviamente, não são deste ano. Totalizando 100 canções. Farei comentários em algumas.

E lá vamos nós...

: Músicas de 2012 + Músicas mais ouvidas em 2012 :

1. "Hold On" Alabama Shakes ("Boys & Girls)

A voz rasgada de Brittany Howard é a grande coisa do Alabama Shakes. E nessa, muito mais que nas minhas outras preferidas do disco, como "I Found You", "Hang Loose" e "You Ain't Alone", ela canta com o coração na garganta. Um hino de auto-afirmação para quem tem baixa auto-estima. "C'Mon girl... You gotta get back home... Gotta Hooooooooold on...."
Mais comentários sobre o elogiadíssimo "Boys & Girls" virão a seguir.

2. "The Daily Mail" Radiohead (Single)

Depois de lançar o difícil e sensacional "The King Of Limbs" o ano passado, Thom Yorke e Cia. fizeram uma apresentação no já tradicional "From The Basement" da BBC e apresentaram uma espécie de complemento ao disco, que só tem originalmente oito canções. "Staircase" e "The Daily Mail" acabaram sendo lançadas esse ano como um double-single e foram recebidas com muita celebração pelos fãs da banda. A primeira, por ser uma continuação do conceito seguido no álbum anterior, "In Rainbows", e a segunda, por trazer o velho Radiohead guitarreiro de volta. Yorke ao piano, recita uma letra raivosa sobre corporações e injustiças sociais. Será esquecida em todas as listas do ano, mas não aqui.

3. "Who" St. Vincent & David Byrne ("Love This Giant")

Uma das grandes surpresas do ano, foi a parceria entre St. Vincent e o ex-vocalista do Talking Heads, David Byrne para a colaboração no álbum conjunto "Love This Giant". Um discaço, aliás. Ela, que vem do lançamento recente de "Strange Mercy", elogiadíssimo aqui ano passado, traz o velhor Byrne para a modernidade alternativa atual. Não, nada de música eletrônica. Sopros muito bem colocados e barulhos esquizofrênicos fazem um disco pop. Estranhamente cheio de refrões fáceis. Essa foi uma das mais tocadas aqui em casa. Até toque de celular virou...

4. "Chegar em Mim" Céu ("Caravana Sereia Bloom")

Depois de quase três anos do lançamento do sensacional "Vagarosa", que misturava dub, reggae, tripo-hop com brasilidades, Céu voltou esse ano com um disco mais crú e orgânico e internacionalmente mais brasileiro. Explico; Ela faz música para ser mundial porém, não se prende nas brasilidades que vendem fácilmente lá fora. É sexy se vulgarizar. Sua voz mezzo Sade agora discorre sobre a melancolia do final da festa. Como no seu figurino de show e como no filme-inspiração, "Bye Bye Brasil". Em "Chegar em Mim", parceria com Jorge Du Peixe, da Nação Zumbi, ela atinge o coração dos amantes. Um hino sensual e nem um pouco piegas. Difícil é tirar os olhos...

5. "Only For You" Heartless Bastards ("Arrow")

Essa canção dos Heartless Bastards, banda de Cincinatti que já tem quase dez anos de estrada, entrou na lista aos 45 do segundo tempo. Bluesy e sexy, funciona extremamente bem nesse conceito de "New-Old School" tão em voga com bandas como o Black Keys e o Alabama Shakes, mas sem o barulho. Trilha de viagem, de domingo de manhã e de um vinho com quem se ama. Ahhh, a idade...

6. "Needles & Pins" Life In Film (Single)

Ah, o Indie Rock britânico... Se há um coisa que não me canso, são as one-hit wonders que, as vezes, saem desse grande hit com mais alguns outros esquecidos pelo tempo. Desde a década sessenta, com a geração Beatles\Stones que a 'nova maior banda de todos os tempos' aparece nos semanários de rock ingleses. Essa aqui, o Life In Film, ainda não apareceu e, como outros nomes como Suede e Arctic Monkeys quando surgiram explodindo, nem disco tem ainda. Aliás, eu nunca li sobre eles em lugar algum. Descobri por acaso nas minhas pesquisas e, definitivamente, me capturaram. Nem ouvi todo o single, com cinco músicas. Não quis estragar a mais nova melhor banda de uma música só de todos os tempos. Lembra um monte de coisas, antigas e atuais. E eu não ligo nem um pouco ;-)

7. "Two Fingers" Jake Bugg ("Jake Bugg")

Ah, o Indie Rock britânico. Se há um coisa que não me canso, são as one-hit wonders... Sim, é praticamente a mesma coisa acima. A diferença, é que esse moleque de dezoito anos fez um discaço, cheio de referência á Dylan e aso Beatles. Mais do mesmo, eu sei. Mas como não se viciar nessa faixa de letra esperta e cheia de teenage angst? Talvez, vá um pouco mais longe que o Life In Film... Mas, mais uma vez, eu não ligo...

8. "April Fool" Patti Smith ("Banga")

Esse foi um ano que redescobri Patti Smith; Li seu livro biográfico "Só Garotos", sobre seu relacionamento com o fotógrafo Robert Mapplethorpe, ouvi muito seu clássico "Horses" e, pra fechar, veio seu novo álbum, "Banga", praticamente um livro de poesia sobre bases proto-punk pop. Nessa faixa, Patti está doce como nos tempos de "Because The Night". Romântica até. Talvez não seja a melhor representação do disco, mas é a que não pulo nunca quando começa a tocar. Ave Patti!

9. "Feels Like We Only Go Backwards" Tame Impala ("Elephant")

Outra banda que lançou um discaço esse ano, o Tame Impala mudou um pouco o direcionamento do primeiro trabalho e está mais viajado. Mais "Sgt. Peppers" e "The Piper Gates Of Dawn". Nessa faixa, que lembra muito o Flaming Lips, a melodia carregada em LSD é quase infantil. Gruda. Os anos 10 já tem a sua "Lucy In The Sky With Diamonds".

10. "Laura" Bat For Lashes ("The Haunted Man")

Natasha Khan, a.k.a. Bat For Lashes, continua dramática e melancólica. Que bom! "Laura", primeiro single de "The Haunted Man", mais um trabalho conceitual na mesma linha do anterior "Two Suns", de 2009, é uma balada épica que escaparia para o cafona se não fosse cantada pela voz dela. Acabaria sendo a "Video Games", chiclete de Lana Del Rey do ano passado, desse ano. Mas é mais que isso. É beleza em estado bruto.

E agora, as outras quarenta faixas do ano;

"Staircase" Radiohead

"Taro" Alt-J

"The Hours" Beach House

"Duquesne Whistle" Bob Dylan

"Indian Summer" Highasakite

"Best Of Friends" Palma Violets

"Dance For You" Dirty Projectors "Swim and Sleep (Like a Shark)" The Unknown Mortal Orchestra

"Love Interruption" Jack White

"Shelter Song" Temples

"Yet Again" Grizzly Bear

"Hang Loose" Alabama Shakes

"Nowhere" Wild Nothing

"We Take Care Of Our Own" Bruce Sprigsteen

"Gold" Gangi

"Automatic Systematic Habit" Garbage

"Retrovisor" Céu

"Teenage Icon" The Vaccines

"Give Out" Sharon Van Etten

"Bad For Me" Brendan Benson

"Play Along" Themes

"Ayla" The Maccabees

"Back Of Your Neck" Howler

"Angels" The XX

"Slow Begginings" Alameda

"Baile de Ilusão" Céu

"I Found You" Alabama Shakes

"Every Single Night" Fiona Apple

"Happy Pills" Norah Jones

"The Only Place" Best Coast

"Surround You" Jaws

"I'm Shakin'" Jack White

"Cherokee" Cat Power

"Ballad Of The Golden Hour" Widowspeak

"Young Again" Paul Banks

"We Can't Be Beat" Walkmen

"Spring" Two Door Cinema Club

"Don't Pretend You Didn't Know" Dinosaur Jr.

"Curse The Night" The Raveonettes

"A Little Biblical" Band Of Horses

Agora, as mais ouvidas...

1. "I'm Sick Y'all" Otis Redding

2. "Soul Kitchen" The Doors

3. "Shook Down" Yuck

4. "Things Ain't Like They Used To Be" Black Key

5. "Lotta Love" Neil Young

6. "Asleep" The Smiths

7. "Cool It Down" The Velvet Underground

8. "That's For You, My Love" Johnny Cool & The Counts

9. "These Arms Of Mine" Otis Redding

10. "The Ghost Inside" Broken Bells

E mais...

"Somebody To Love Me" Mark Ronson
"Sleep Forever" Portugal The Man
"It's Real" Real Estate
"Cupid" Otis Redding
"Limit To Your Love" James Blake
"I'm a Ram" Al Green
"Por que é proibido pisar na grama" Jorge Ben
"Moneygrabber" Fitz & The Tantruns
"Baby, You're a Rich Man" Beatles
"Rumble" Link Wray
"Lover, You Should've Come Over" Jeff Buckley
"Use Me" Bill Withers
"Lilac Wine" Jeff Buckley
"Good Woman" Barbara Lynn
"I Can't Stand Up For Falling Down" Sam & Dave / Elvis Costello
"Where Is The Love?" Glenn Miller
"Boyfriend" Best Coast
"Sadness Is a Blessing" Lykke Li
"Howlin' For You" Black Keys
"So American" Portugal The Man
"Ordinary Joe" Terry Callier
"Go Go Harlem Baby" The Flat Duo Jets
"Comin' Home Baby" Mel Thorme
"In One Ear" Cage The Elephant
"Shot Down" The Sonics
"Blue Veins" The Racounteurs
"Girlfriend" Friends
"The Crossing" Menahan Street Band
"Trust Me" Janis Joplin
"I'm Blue" The 4.5.6.7.8's
"Mustang Sally" Mack Rice
"Oliver's Army" Elvis Costello
"Single" Pony Club
"The Love Bounce" Johnny Cool & The Counters
"Woman To Woman" Joe Cocker
"I Don't Believe You" The Magnectic Fields
"Slippin' & Sliddin" Little Richard
"Five Years" David Bowie
"I'm Bored" Iggy Pop
"See Saw" Aretha Franklin

: Discos de 2012 :

1. "Caravana Sereia Bloom", Céu

Sim... O disco do ano é nacional, sim senhor. Céu faz um disco atemporal, plural e parte do mundo pop de qualquer lugar. É viciante e sexy. É brasileríssimo e sem fronteiras ao mesmo tempo. Experimental e pop nas medidas certas. Faixas sensacionais perfiladas no veludo da voz dela. Imperdível.

2. "Boys & Girls" Alabama Shakes

Esse disco me pegou logo no início do ano. Soul e Blue Rock até a medula. Filhotes mais suaves do Black Keys, talvez. Disco bom é aquele que você ouve e semrpe descobre que há mais alguma canção sensacional. Sim, "Hold On" é a minha favorita, mas o que falar de "You Ain't Alone" e sua melodia rasgada? "Rise To The Sun"... "Hang Loose". É praticamente um empate técnico com o da Céu.

Conclusão? Women rock!

3. "Love This Giant" David Byrne & St. Vincent

David Byrne pega carona no experimentalismo freak de St. Vincent para um disco Pop e esquizofrênico ao mesmo tempo. As faixas são suaves e densas no tom certo. Nada de blips e tóis modernetes; Ela é da turma do Polyphonic Spree, National e Surfjan Stevens. E é esse espírito que permeia todo o disco. "Lazarus", "I Should Watch TV" e "Weekend In The Dust" são sensacionais... Fora "Who?" né...

4. "Banga" Patti Smith

Depois de muitos anos sem material inédito, a primeira (e talvez única) poetisa Punk do rock volta com um disco ora raivoso (a faixa-título) ora suave ("April Fool" e "Nine"). E disco transcorre como um livro. Belo e forte. Como todo o trabalho dela. Um dos melhores discos da sua carreira.

5. "Lonerism" Tame Impala

O rock psicodélico não morre de jeito nenhum. E aqui, fica ainda mais legal porque é praticamente um disco dos Beatles on acid. Remete direto a "Revolver" e "Sgt. Peppers", flutuando com Pink Floyd e Flaming Lips. E tudo assoviável, guitarreiro e divertido.

6. "Swing Lo Magellan" Dirty Projectors

Certo, temos aqui uma contradição; Como o sexto melhore disco do ano não tem nenhuma música entre as dez mais? É... É uma contradição mesmo. Mas acho que o disco funciona como um todo. Não é feito de singles fáceis, apesar de "Dance For You" e "Gun Has No Trigger", as melhores. Aqui, pós-punk, psicodelia e modernismos se juntam facilmente. Discaço!

7. "Bloom" Beach House

Aqui, Jesus & Mary Chain, Cocteau Twins e My Bloody Valentine se juntam, doces e espaciais. Músicas que parecem sonhos. Não é tão bom quanto o anterior, "Teen Dream", de 2010. Mas aqui, faixas como "The Hours", "Other People" e 'Lazuli" mantém o nível.

8. "Blunderbuss" Jack White

Finalmente 100% solo, Jack White se livra das amarras qhe o prendiam nos seus trabalhos anteriores com White Stripes, Racounters e Dead Weather pra fazer um disco genuínamente mais fácil de ouvir. Englobando todas as influências da sua carreira. Do Garage Rock de "Sixteen Saltines" ao Soul Gospel de "Love Interruption" passando até pelo Booggie Woggie de "I'm Shakin'". Sensacional.

9. "Observator" Raveonettes

E não é que essa dupla praticamente esquecida fez um disco bacanudo! "Observator" é o que eles semrpe foram; Sessenta até a medula. Com um pé no pós-punk barulhento. O senso pop está bem aguçado também. Faixas melodiosas como "Curse The Night", "Observation" e "You Hit Me" fazem a alegria do indie 90's de plantão.

10. "Wrecking Ball" Bruce Springsteen

Outro dinossauro que fez um discaço esse ano, Springsteen está no auge da forma. Fazendo coisas como "Rocky Ground" e "We Take Care Of Our Own", que estão entre as melhores coisas que fez na vida. Ao vivo, continua incendiário. Pena que ano que vem é só no Rio...

E mais...

"Jake Bugg" Jake Bugg
"Coexist" The XX
"Sun" Cat Power
"Old Ideas" Leonard Cohen
"Tempest" Bob Dylan
"Heaven" Walkmen
"Blues Funeral" Mark Lanegan
"The Idler Wheel" Fiona Apple
"I Bet On Sky" Dinosaur Jr.
"An Awesome Wave" Alt-J
"Shields" Grizzly Bear
"Banks" Paul Banks
"Mirage Rock" Band Of Horses
"Babel" Mumford & Sons
"Given To The Wild" The Maccabees
"Here" Edward Shape & The Magnectic Zeroes
"Come Of Age" The Vaccines
"What Kind Of World" Brendan Benson
"Not Your Kind Of People" Garbage
"Little Broken Hearts" Norah Jones

: Cinema / TV :

Não tenho mais muita moral pra fazer lista de filmes do ano. Tenho tido poucas oportunidade de ir ao cinema e muito menos em casa, com filho que acabou de completar um ano e á mais hiperativo que o Spud depois de uma dose em "Trainspotting", mas consegui pescar algumas bem legais.

Disparado, "As Vantagens de Ser Invisível" foi o melhor filme do ano. Bem filminho indie doce, mas com ótimas atuações (em destaque para Ezra Miller no papel de Patrick. Milhares de referências pop e sensação de vida passando na tela.

"Looper - Assassino do Futuro" tem tudo para virar cult. Um conceito meio "Exterminador do Futuro" e "De Volta Para o Futuro" demais, mas a história prende e funciona. O único porém é a cara estranha que deixaram o Joseph Gordon Levitt para ele ficar parecido com o Bruce Willis... How bizarre!

Mas não houve como ficar imune ao embate Batman vs. Vingadores. Por incrível que possa soar, especialmente para os que me conhecem e acompanham mesu textos há tempos, preferi o blockbuster descerebrado da Marvel ao metido "Dark Knight Rises". Infelizmente, o final da trilogia de Christopher Nolan com o homem-morcego é apressado e pomposo, enquanto a junção dos pesos pesados da Casa das Idéias ficou solto, divertido e fiel ao conceito de um filme heróico.

Na TV, "Walking Dead" e "Sessão de terapia" fizeram o meu ano nas séries. Alguns episódios da nova temporada de "The Big Bang Theory" também estão mantendo o pique, mas "Two And a Half Men" é digno de dó.

Outro vício do ano foi o "Larica Total", com o Paulo Tiefenthaler e seu alter-ego Paulo Oliveira. Hilário... Descobri tarde, é verdade., mas não há um único episódio que não me escracho de rir.

: Shows :

Fui a poucos shows esse ano, mas mais que o ano passado. Deles, o meus preferidos foram Garbage no Planeta Terra e Pulp no finado Via Funchal. No Planeta Terra, aliás, ainda teve Suede ralando nos hits dos anos 90, Best Coast mostrando seu indie 90's e o Maccabees, surpresa da edição. Gossip e Kings Of Leon não deu pra aguentar nem dez minutos. Morrissey no início do ano foi bacana mas faltou muito para ser memorável. Perdi o Dirty Projectors, Kraftwerk e Mogwai... Fora a Norah Jones e a Bjork que cancelaram de últiam hora... Mas ano que vem eu vou a forra ;-)

: Life and all :

Bom, o que eu posso dizer do meu ano? Filho no primeiro ano de vida e Timão campeão da américa e do mundo! Foi sensacional acompanhar a saga dos dois. E ano que vem, tem mais...

: E 2013? :

Duas coisas já são esperadíssimas para o ano que vem; O Lollapalooza e seu line-up memorável, que inclui Black Keys, Pearl Jam, Alabama Shakes, Killers, Queens Of The Stone Age, Flaming Lips, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Cake, Hot Chip, Crystal Castles, Foals, Gary Clark Jnr., e mais trocentos nomes, e o vindouro "O Homem de Aço", reboot do Superman nos cinemas, que teve um trailer fodaço lançado recentemente.

E lá vamos nós pra mais um ano...

Obrigado a todos que acompanham o blog. Apesar do pouco tempo e pouco conteúdo, continuarei a passar meu tempo aqui...

Feliz natal e um grande ano novo a todos

E não é que o Superman vai finalmente 'voar' no cinema?

2012-12-11T13:39:00.001-08:00

Saiu hoje o segundo trailer de "O Homem de Aço", reboot do Superman nos cinemas, sob o comando de Zakk Snyder ('300' e 'Watchmen') recebendo a orientação de David Goyer e Jonhathan Nolan nos roteiros e Christopher Nolan na produção, responsáveis por ressuscitar o 'outro' grande da DC Comics, o Batman.

O trailer é épico e extremamente empolgante. Henry Cavill tem tudo para tirar Christopher Reeve de nossas mentes. Finalmente, o Superman irá voar de verdade. Em todos os sentidos. Veja;

(Atualizado com os dois últimos trailers)

Em uma palavra? SENSACIONAL!

Tá tudo perfeito; Clima, trilha, fotografia, ator, uniforme, ambientação... Não sou muito fã da escolha de Amy Addams para o papel de Lois Lane, mas, isso é o de menos...

Só ano que vem... O jeito é esperar...

E os melhores de 2012 são...

2012-12-06T13:34:00.000-08:00

Calma, calma... Ainda não vou começar com a minha lista do ano. Vou esperar mais duas semanas pra postar pra ter tempo de ouvir mais algumas coisas com mais atenção. Mas lá fora, as principais revistas já estão se manifestando. E aqui vão algumas das mais importantes e suas escolhas;

NME: (III) - Crystal Castles (Veja a lista completa)

Pitchfork : "Good Kid, M.a.a.d. City" Kendrick Lamar (Veja a lista completa)

Rolling Stone: "Wrecking Ball", Bruce Springsteen (Veja a lista completa)

Stereogum e Time: "The Idler Wheel..." Fiona Apple (Veja a lista completa da Stereogum e da TIME)

Spin: "Channel Orange" Frank Ocean (Veja a lista completa)

MOJO: "Blunderbuss", Jack White (Veja a lista completa)

Uncut: Old Ideas", Leonard Cohen (Veja lista completa)

Logo mais, publicarei de outras revistas importantes. E a minha, claro... ;-)

Pulp em SP! Nostalgia 90's!!!

2012-12-03T14:15:00.000-08:00

(Jarvis Cocker, vocalista e principal figura do Pulp. Foto de Fabrício Viana)

É meus amigos. A nostalgia chegou mesmo na minha geração. Definitivamente.

Mas com o seu charme intacto, diga-se.

Depois de ótimos shows do Suede e do Garbage no Planeta Terra (que assisti, mas não tive tempo de comentar com mais detalhes), agora foi a vez do Pulp, uma das minhas bandas preferidas dos anos 90, voltar aos palcos e vir ao Brasil.

Estranhamente escalado para um show solo, no enorme (para a sua popularidade, ainda mais depois de tantos anos) Via Funchal, o show teve meia lotação mas emoção absurda. Principalmente porque pra onde você olhava, via alguém que já havia visto em alguma balada esfumaçada nos anos 90...

Sim, nostalgia mesmo. Mas o som do Pulp continua moderno, até porque, é atemporal. Um mix de Leonard Cohen, Velvet Underground, Roxy Music e David Bowie. Jarvis Cocker é um dândi. Afeminado, 'fala' as letras das músicas. É sexy ao avesso. Não parece nem um pouco fora do seu tempo.

O show foi clássico e sem um pingo de auto-piedade. Só faltou mesmo "Help the Aged", umas das melhores... O show se focou em três discos da banda; "His'N'Hers", "Different Class" e "This Is Hardcore", com destaque para o segundo.

O Pulp envelheceu como a minha geração; Cansada, mas ainda acordada até as 5 da manhã...rss

Eu enjoo as pessoas

2012-12-03T07:26:00.002-08:00

Desde que me conheço como gente, as pessoas tem dificuldade de lidar comigo. Já cheguei a conclusão, há muito tempo atrás, de que eu sou o meu próprio problema. Não há maldade, segundas intenções nem um plano maior; Simplesmente, não estou preparado para o mundo em que vivo. Não sei lidar com as pessoas de forma de que realmente gostem de mim. Tudo simplesmente dura um certo tempo. Eu enjoo as pessoas.

Tudo começa bem e, depois de algum tempo, algo sempre acontece. E hoje em dia, com as mídias sociais, todos tem a vida vigiada o tempo todo. Sabemos o que todos fazem. É impossível de sumir, desaparecer, e tentar ter uma vida social nova.

Minha esposa costuma dizer que é uma questão de escolha; As pessoas escolhem seus ciclos de amizades, e nós pouquíssimas vezes, fazemos partes deles. É fato. E isso pode soar como uma reclamação ou auto-piedade, mas não; É só uma constatação. Não somos importantes para ninguém, a não ser nós mesmos. É claro que há pessoas que gostam da gente, mas nós devemos ter tantos defeitos ou problemas de relacionamento que nos ver uma vez ou outra é o suficiente. Já até me esqueci da última vez de que fui convidado para alguma coisa que não fosse algo em grupo, com várias outras pessoas. Sério mesmo; Tirando aniversários e encontros em bares ou shows, ninguém consegue manter uma rotina estável de relacionamento conosco. E se a palavra 'ninguém' foi usada aqui, fica claro que o problema não são os outros, mas eu. Eu, e por tabela, a minha esposa.

É triste? Claro que é. Estou feliz com isso? Claro que não. Não foi assim que eu idealizei a minha vida. Longe disso. Mas, o que podemos fazer?

Com o tempo, vamos amadurecendo e vendo as coisas com mais calma e serenidade. Ódio não é uma força motriz na minha vida. Nunca foi. Raiva talvez. Frustração é a palavra mais adequada. Mas, infelizmente, é tarde demais para qualquer coisa.Conforme vamos ficando mais velhos, já não temos a mesma paciência para o novo e, aos poucos, você se torna mais e mais desinteressante.

Tenho uma autocrítica ligada vinte e quatro horas por dia. Penso e repenso tudo o que faço baseado no que já fiz. Tento cometer o mínimo de erros. Mas, infelizmente, é impossível de acertar. Principalmente, sendo como eu.

Tenho dois objetivos nas vida; Ser um marido melhor para a mulher que eu amo e ser o melhor pai possível para o meu filho. De resto, e dos outros, não espero mais nada. Que as pessoas com o qual tenho um bom relacionamento não fiquem chateadas ou ofendidas; Todo mundo é bacana e dão parabéns no meu aniversário pelo Facebook, e 'curtem' o que eu falo lá. Ou comentam alguma foto ou vídeo. Legal. Mas amigo mesmo é aquele que participa da sua rotina. Que te convida pra jantar, viajar, ir no cinema, show... Enfim, o cara que faz questão de te ter ali do lado dele. Seja pra uma cerveja na esquina ou em uma reunião de amigos. E isso, infelizmente, eu não tenho. E, penso eu, nunca vou ter. Essa é a minha habilidade. Meu super poder. 'A vantagem de ser invisível', como o título do filme.

Uma foto e um monte de opiniões no Facebook...

Trinta parabéns no meu aniversário...

Desculpem por qualquer coisa e fodam-se...

Desculpe meu amor, por ter trazido você comigo nessa. Você não merecia isso...

Lidar com o mundo é difícil. Endurece a casca e acinzenta a alma.

E o círculo se fecha novamente.

E 2012 vai passando

2012-11-19T04:20:00.000-08:00

Olá!

Segunda-feira, 19 de novembro. Quase final de 2012. Como os que acompanham o blog devem ter notado, o número de atualizações decaiu muito nos últimos dois meses. Graças ao Pedrinho, que fique bem claro. Trabalhar, manter-se culturalmente ativo e cuidar de filho ativamente não é tarefa fácil. Algumas coisas sofreram perdas. Além do blog, o cinema se tornou item raro. Fui quatro vezes em um ano, sendo que duas, para assistir 'Os Vingadores' e 'O Cavaleiro das Trevas Ressurge'. Fui somente nos shows do Morrissey e no último Planeta Terra Festival. Tenho me dedicado muito a música. Ouvindo muitas coisas novas e novas coisas antigas. Blood Sweat & Tears, Best Coast, Céu, Jake Bugg, Neil Young, Sam Cooke, Aretha Franklin, Elvis Costello, Raveonettes, Alabama Shakes, Lou Reed...

Tenho ido muito a feirinha da Benedito Calixto. Posso dizer hoje que é meu lugar preferido de São Paulo. Compro um vinilzinho, tomo uma cerveja, como um petisco. Mostro pro meu filho um lugar diferente. Podem chamar de Shopping pra hipster. Rss. Deve ser mesmo. Gosto da calma da manhã de sábado por lá. E gosto de ver a badalação começar na hora do almoço.

Estou conseguindo religiosamente assistir "The Walking Dead". Comecei a gostar bastante de "Sessão de Terapia" também. O canal Now, da NET, ajuda no segundo quesito.

"Larica Total" continua sendo um vício incurável. "FDP" foi fraquinho. Reparem que é tudo programa de 30 minutos. O máximo que consigo ficar livre.

Acompanhar a decisão da das quatro divisões do Campeonato Brasileiro e lamentar a queda do Palmeiras (isso mesmo, lamentar, mesmo sendo corinthiano) foi outro passatempo possível.

Final do ano está chegando e a lista de discos e músicas estará intacta. Filmes, infelizmente, ficarei devendo. Talvez no início do ano eu consigo me atualizar um pouco.

O blog não vai acabar. Deve manter esse ritmo nos próximos seis meses. Até colocarmos o Pedro na escolinha. Rss. É... Mas é muito bom... Recomendo ;-)

"V de Vingança"

2012-11-08T03:49:00.002-08:00

"V de Vingança"

("V for Vendetta")

EUA - 2005

Dirigido Por James McTeigue

No meu modo de ver, existem dois formatos de histórias em quadrinhos sobre super-heróis; Os de Alan Moore e os de todos os outros. Suas histórias sempre nos passa a sensação de que ele observa a todos os seus concorrentes tentarem fazer uma aventura genial, e quando ele fica cansado de olhar e só ver besteira, ele vai lá e detona algo genial ou revolucionário.

Foi assim com 'Watchmen', a melhor hq de heróis de todos os tempos, 'A Liga Extraordinária', onde uma super-equipe é montada somente com figuras históricas da literatura, 'Do Inferno', com a sua visão particular do mito de Jack O Estripador, "O Monstro do Pântano' uma das histórias mais cultuadas no universo dos quadrinhos (funciona como uma espécia de passagem das 'teen stories' para as adultas), "Miracle Man", uma espécie de ode ás histórias clássicas de heróis, e até incursões nos quadrinhos comercias, quando ele consegue deixar com sentido personagens como Supreme e Wild CATS, da Image Comics e escrever uma das melhores histórias que Batman já teve, 'A Piada Mortal', onde, ao contar a origem do Coringa, ele aleija a Batgirl... Foda né? (Rss)

Daí, nessa nova era de adoração aos quadrinhos, onde suas obras e personagens são disputados a tapas pelos estúdios, Moore entrou em duas frias em sua carreira; a versões cinematográficas já feitas de seu trabalho nada foram além de uma história levemente baseada em sua obra ('Do Inferno', que funciona como filme, mas não como adaptação do original), e uma catástrofe só comparada a 'Batman & Robin' e 'Mulher Gato' ('A Liga Extraordinária', que é um estupro violento do estúdio . Daí, chegamos a adaptação de 'V de Vingança', que apesar do pedigree dos criadores da trilogia 'Matrix' envolvido no projeto, não conseguiu convencer a Moore embarcar na adaptação; Ele pediu que seu nome fosse tirado dos créditos e ainda desceu a lenha pra quem quisesse ouvir.

E ele está certo? Hmm... Vamos lá;

É um filme legal. Confuso, com mensagem dúbia, buracos enoooormes no roteiro e desenvolvimento que deixa mas dúvidas em relação as motivações dos personagens que certezas. Mas, mesmo com tudo isso, é a melhor adaptação feita de suas obras, e incluindo-a em todo o 'universo paralelo cinematográfico de HQ's', não faz feio.

Basicamente, vemos uma versão futurista da Inglaterra onde, após várias guerras civís que estouraram pelo mundo após uma invasão a um país estrangeiro feitas pelos EUA (Iraque?), é governada por um regime totálitário e quase nazista. Existem toques de recolher, campos de concentração onde são feitos experimentos com os presos (á saber, esses presos são pessoas muçulmanas, homossexuais e formadores de opinião) e um ditador mão de ferro. Nesse meio, surgem Evey (a deliciosa Natalie Portman), uma jovem com background familiar problemático em relação a situação política do país e o 'herói' 'V', um quase super humano que, após experimentos nesses campos que o deixaram com deformidades e uma habilidade avantajada, que tem um plano para destruir o parlamento como símbolo de um novo mundo. Seus atos terroristas tem por objetivo tirar as pessoas de sua apatia e fazê-las questionar para mudar. Alguém disse 'Matrix'? É, mas o ovo é de antes da galinha.

As acusações feitas pelo roteiro são diversas; Manipulação de mídia, controle pelo medo e seres humanos que pensam menos que ervilhas dependentes de alguém que lhes diga o que fazer. Nada demais, depois de tantas e tantas obras que já disseram isso a pouco tempo. Mas o que o coloca como uma obra subversiva que pretende ser, são os fatos próximos á realidade atual. Ser relevante é ser antenado? Talvez, mas ser antenado com uma obra de 20 anos atrás, é apenas ter tido boas intenções.

Talvez, a obra funcione mais pra quem nunca leu uma linha de quadrinhos na vida. Mas quem hoje em dia tem paciência de ler alguma coisa, não é verdade?