Uma hora de tudo

Impressões de Leitura: Coração Apaixonado, de Chelsea Cain

noreply@blogger.com (Vivi) — Fri, 16 Mar 2012 02:37:00 +0000

Às vezes, sinto que sou uma leitora visceral. Não consigo tecer uma análise técnica, puramente isenta de spoilers. Confesso! Em se tratando de leitura, eu prefiro o entusiasmo à neutralidade. Então, dar prosseguimento à leitura do texto abaixo é por sua conta e risco.

Essa opinião foi escrita para o desafio literário de dez/2010 cujo tema era "Coração". Abreijos!

Coração Apaixonado é a sequência (ou deveria dizer, sequela?) de Coração Ferido. É também a ressaca dos eventos anteriores narrados no primeiro livro da série. Então, não espere o mesmo clima chocante de dantes, porque agora é tempo de recolher os cacos do chão. Ou pelo menos tentar. Se a Gretchen deixar e o Archie quiser. Engraçada a percepção que tive de que o livro é quase uma experiência científica sobre até onde um ser humano pode chegar. Sobre quão possível é experimentar tanta dor e, ainda assim, gostar. OMG, e até onde isso vai dar?

Sinceramente, espero que a Gretchen morra. Pelo menos para o Archie. Para que, assim, ele possa recomeçar. Já li algumas resenhas cujos autores recriminavam o Archie. Alguns chegaram até a mencionar a vontade de vê-lo morrer. Da minha parte, mesmo que o julgasse de nada vale o meu julgamento, porque o que se revela nesse segundo livro é que Archie já está morto. Um morto em vida. O que eu penso ser, desde o início, a explicação do porquê de Gretchen não tê-lo matado quando do seqüestro. Porque durante os dez dias de tortura, ela recriou um outro Archie. O seu “Frankarchie”. Um morto-vivo. Ela o reconstruiu pintando-lhe à faca um coração no peito como marca dessa nova existência.

O que me causa pesar é o fato de ter tido o vislumbre do Archie pré-tortura: cheio de vida, pueril, um tanto quanto ingênuo em uma sessão de terapia com a Gretchen, antes de descobri-la a psicopata que ele dedicara a vida a caçar. E ali, ao se confessar, ele entrega de bandeja para a assassina tudo o que lhe é mais precioso na vida: Debbie, sua esposa, seus filhos, sua vida em família. Como se não bastasse, marca um xis derradeiro ao dizer que detestava comprimidos. Ou seja: Gretchen com a faca e o queijo na mão. Gretchen matou-o para família e para os sonhos que tinha ao lado de Debbie e os filhos, e para coroar o momento, convidou-o para assistir ao próprio funeral. Não é de se espantar que seja o filho mais velho a transmitir a mensagem de que aquele homem é um estranho no ninho. Quer morte pior do que essa? Para quê Gretchen vai matá-lo se, para sastifazer o seu prazer maligno, é melhor vê-lo morrer aos pouquinhos?

E por ela tê-lo seduzido e ele ter se deixado seduzir, o meu pesar se estende ao entendimento de que esse homem é uma massa humana de culpa. Mas, ainda existe aquela intimidade perturbadora entre ambos, que parece colocá-los em uma redoma, afastando todos os demais do seu círculo íntimo e sensual. O babado é forte e insano; e é isso o que vemos quando a surge oportunidade de ficarem juntos, face a face novamente. A tensão sexual vem à tona, revelando pura química e não amor, como Archie faz questão de frisar. Esse relacionamento ainda me choca, principalmente, pelo fato de Archie fazer questão de jogá-lo na cara de todo mundo, inclusive de Debbie. Até o momento em que eu compreendi ser esse um comportamento autopunitivo. Afinal, se a sua família se desmantelou, ele deu o primeiro empurrão. De modo que deve lhe ser também insuportável ter diante de seus olhos a visão do que poderia ter sido. Afastá-los de si talvez lhe soe a melhor maneira de expurgar a culpa.

De outra parte, existe um jogo de inteligência coreografado por ele e Gretchen em que ambos são a caça e o caçador respectivamente. De modo que podemos ver em Archie a obsessão profissional sempre pulsante. Tanto é que ele faz questão de acertar as contas com a Gretchen sobre o assassinato da Heather Gerber. E esse acerto de contas foi o único momento em que pude ver em Gretchen o entendimento de estar sendo punida.

Mas, não podemos ignorar os efeitos traumáticos causados pelo sequestro. Desse modo, o que ele projeta em Gretchen é também o seu instinto de autopreservação. Alguém já ouviu falar em síndrome de Estocolmo?

Mesmo com o apego pela doida varrida, Archie não deixou morrer o alerta perigo. Quando percebeu que todos os caminhos sinalizavam ameaça para a sua família, ele prefere morrer em sacrifício a causar-lhes danos. É então que Gretchen chora pela primeira vez. Foi bom constatar que Archie tem poder de manipulá-la também.

Eu me empolguei com as revelações da trama. Estou curiosa pelo que há de vir. E falando em futuro, como não deixar de falar da Susan que, nesse segundo livro foi a detetive da vez. A nossa repórter exótica e com os cabelos da cor turquesa atômica, como ela mesma diz, continua a mesma. Bem, na minha visão, rola um clima entre ela e Archie também. Pelo menos está ali latente, entre um abraço e outro.

Tecendo uma comparação entre as três mulheres na vida dele, a Debbie é o passado, inclusive a maneira com que sua presença é sentida na trama nos dá a ideia de desbotamento. Como se esse ano de sofrimento tivessem desbotado o seu rosto até mesmo para nós. Se o mundo fosse perfeito, eles terminariam felizes juntos, mas, infelizmente, ela parece ser um capítulo encerrado ou, pelo menos, a promessa de uma amizade que poderá nascer-lhes após esse período negro. A Gretchen é o presente, é o tudo ou nada, o pegar ou largar. Mas, é o seguinte: com uma relação daninha dessas, um dos dois terá que sucumbir. É nociva demais. E a Susan, é o futuro. Ela o conheceu depois da tragédia e gosta dele assim atormentado mesmo. (será? Ou estou viajando?). Bem, a autora soltou em uma entrevista que o quarto livro vai se centrar em Archie e Susan. Pode ser que eles juntem os trapinhos. Ou não. O que me leva a aventar a hipótese de um triângulo amoroso. Ah, fiquei surpresa em saber, mais uma vez pela própria autora, que a série sempre foi sobre Archie e Susan. Gretchen é apenas quem define Archie. Tô passada!

Tá vendo aí? Acho que a minha teoria ainda tá valendo. Vamos ver se, com os outros livros da série, minhas hipóteses serão confirmadas. Por falar nisso, não sei não, acho que a Gretchen não ligou as trompas coisa nenhuma. Quem viver, verá!

Veja também: O que achei do primeiro livro da série - Coração Ferido

Impressões de Leitura: Coração Ferido, de Chelsea Cain

noreply@blogger.com (Vivi) — Tue, 13 Mar 2012 21:21:00 +0000

Acabei de ler Coração Maligno para cumprir o desafio literário de Março. Antes de postar minha resenha, quero trazer à baila uma que fiz do primeiro livro. Ela foi publicada no ano 2008 em um blog que, acredito, morreu de inanição. É engraçado reler impressões antigas. Pareceu-me a fala de um outro alguém cujo RG, CPF e endereço conheço bem: Eu do passado! Talvez por razões como essa a expressão tudo é passageiro seja tão acertada. Mas, vamos lá! Apertem os cintos, pois a viagem no tempo começa agora.

Para pescar uma sinopse: aqui

Serial killers reais ou ficcionais, a verdade é que eles nos causam repúdio e aversão. Então, porque lemos essas histórias? Talvez por esperarmos que , ao final do livro, os vejamos vencidos, subjugados, encarcerados e, quem sabe, mortos. No final, a justiça de Deus ou a dos homens limitará ou porá fim ao seu poder de destruição.

Eu leio porque gosto do gênero e não sei precisar a razão de tanto gostar. Porém, exponho aqui algumas razões pra ler Coração Ferido:

Percebe-se o trabalho bem feito em mostrar desvios de personalidade que nos permitem fisgar muito mais do que a fachada demoníaca de Gretchen. Algo que fica patente na sua necessidade doentia de que os outros lhe dêem atenção irrestrita, olhando-a nos olhos. Um indício claro do medo que tem de ser ignorada. Não é só por isso que o livro merece ser lido. Talvez seja, sobretudo, pela estrutura pouco convencional que rege a trama. O que garantiu críticas positivas à autora por revigorar o gênero. Não é um clássico policial, fique claro. Segue mais para uma linha bem hollywoodiana. A narrativa, na minha visão, centra-se mais na esfera do relacionamento entre o detetive e a criminosa, e muito menos no caráter detetivesco.

É clichê, devo dizer. Mas eu não tenho o menor problema com os clichês. Aliás, vibro quando vejo um.

Mas, voltando ao livro.

A autora brinca com nossas emoções embaralhando-as o tempo todo. Torce-as até ficarem amarrotadas para depois passá-las a ferro quente. A medida em que a leitura prosseguia, eu pensava: “O que é isso?” “O que está acontecendo”? Porque, a princípio, a trama paralela ao flash back das torturas que a psicopata impôs ao investigador Archie Sheridan parece não fazer sentido algum. Mas, acreditem-me a trama é mais coesa do que parece. Portanto, se prepare para a surpresa do final.

Chelsean cain criou uma femme fatale acima de qualquer suspeita. Em Coração Ferido, ela está presa. Archie, sua vítima, livre e trabalhando em uma outra operação policial. Todavia, parece o contrário. Vemos um policial em frangalhos fisica e emocionalmente. A tragédia, a curto prazo, pode ser esquecida por quem não a viveu. Para Archie Sheridan é difícil superar. Daí, sua estranha ligação com Gretchen percebida pela relação doentia que travam. É chocante quando uma de suas colegas de trabalho (que, como todos, estranha esse contato semanal que Sheridan tem com Gretchen) diz:

– Ela é uma psicopata. E Archie responde:
– Eu sei. Mas é a minha psicopata.

Enfim, se você acha que já leu tudo sobre esse lance de serial killer, dê uma chance a Chelsea Cain. Tudo isso faz com que Coração Ferido seja um romance policial de primeira linha. Eu já aguardo as seqüências.

“Não há nada naquelo rosto. Nenhuma raiva. Nenhum prazer. Nenhuma compaixão. Nada. - Está com medo? – pergunta Gretchen. Ela tateia com um pano sua testa, bochecha, nuca e clavícula. Archie imagina ver uma faísca de emoção nos olhos dela. Piedade. Então ela some. - Não importa o que você esteja esperando – susurra ela. – Vai ser pior.”

Veja também: O que achei do segundo livro da série - Coração Apaixonado

A vida da gente

noreply@blogger.com (Vivi) — Sun, 11 Mar 2012 02:55:00 +0000

Foi linda, não foi? Novelão!

Tinha gente de verdade. Tinha família. Tinha gerações marcadas pelo amor e também pelas discórdias parentais. Tinha muita sensibilidade e lirismo. Perdi a conta dos belos diálogos que despertaram choro e riso em minh'alma.

E, claro, tinha o texto de Lícia Manzo:

“Ana, minha querida, dizem que o amor acaba, que o amor termina. Mas não é verdade… nada acaba, tudo dura, continua e se transforma. Enquanto eu aguardava na sala a cirurgia, mil anos se passavam… as duas estavam lá dentro e eu me perguntava: ‘se alguma coisa acontecer com as duas?’ Dizem que passa um filme da nossa vida, na nossa cabeça e por isso eu vi vocês duas meninas chegando na minha casa e nós três juntos ainda pequenos. Depois nossa fuga de casa e vi nossos medos, vi nossa coragem, vi os saltos sem rede… que tantas vezes se chama amor. Vi você indo embora, sendo levadas de diferentes formas tantas e tantas vezes e depois vi você voltando e no fundo dos seus olhos eu vi tudo que a gente não tinha vivido e, a partir daí fiquei dividido entre dois amores da minha vida! Durante o tempo que eu aguardei naquela sala eu entendi que não tinha divisão nenhuma. O que eu tinha vivido tinha ficado pra trás. Era tudo parte de uma mesma história, mesma vida, mesmo sentimento: AMOR.

Foi então que eu vi nós dois juntos cruzando fronteiras. É que naquele momento eu precisava ser forte, finalmente, sem mais… Uma infância roubada… Uma adolescência compartilhada… Uma juventude não vivida… Eu consegui atravessar aquele rio, como se em um instante eu tivesse vivido tudo aquilo que ainda não tinha vivido do outro lado da fronteira, que sem perceber nós já tínhamos cruzado. E do lado de cá, dois adultos maduros. Finalmente libertos daquele fardo pesado feito de lembranças e sonhos antigos. Porque há sonhos novos do lado de cá da fronteira. E agora podemos viver.”

(De Rodrigo (Rafael Cardoso) para Ana (Fernanda Vasconcelos)

"Como se eu tivesse alcançado a outra margem de um rio. O rio onde a gente se amou pela primeira vez, o rio do meu acidente, mas sempre um rio. E porque naquele momento eu precisava ser forte, finalmente, sem escapes, eu consegui atravessar aquele rio eterno. Como se num instante, eu tivesse vivido todos os anos que ainda estavam parados em mim, me esperando

Do outro lado da fronteira, que sem perceber nós já tínhamos cruzado, uma infância compartilhada, uma adolescência truncada, uma juventude não vivida. Do lado de cá, dois adultos maduros finalmente libertos daquele fardo pesado feito de lembranças, de sonhos antigos. Porque há novos sonhos do lado de cá da fronteira. E agora podemos viver"!

(De Ana (Fernanda Vasconcelos) para Rodrigo (Rafael Cardoso)

Isso é lindo! Isso é literatura!

Lícia, eu estou de olho em você desde a série "Tudo novo de novo". Só para registrar a minha admiração: seus textos são bem bons.

Mulher In Tattoo

noreply@blogger.com (Vivi) — Thu, 08 Mar 2012 12:37:00 +0000

http://tizzybabygirl.tumblr.com/

O céu preparava o cenário de uma tarde adequada à natureza prosaica dos domingos. Sentado em um banquinho da praça central, acompanhava com interesse à descontração crescer ao vento.

Uma mulher, em risos, brincava com uma menina. Um menino chorava por um sorvete. O queixo erguido e os dedos em riste como um cavaleiro pronto para a investida final, até quando sua valentia murchou diante da ameaça de um tapa feito por uma jovem que eu supunha ser sua mãe. Logo comecei a rir. Certamente, são paisagens que não figuram em cartões-postais! Feliz por não sentir a menor falta da turbulência dos dias agitados, ocupei-me com pensamentos vagos e fugidios. E sem dar-me conta, meu olhar tinha-se perdido no rapaz sentado ao meu lado. Devo tê-lo contemplado com insistência, pois, de súbito, ele disse:

“Dei a ela cinco nomes”.

Explicou-me apontando a tatuagem em seu braço direito repleto de veias. Até então, eu não percebera que estava há um bom tempo a admirar o desenho pigmentado que exibia uma moça esquálida, risonha e elástica. Parecia feita de música, transfigurando sentimentos em larga grandeza. Seu cabelo liso e negro alcançava-lhe os ombros. Bem poderia ser uma bailarina, uma vez que os reflexos ondeados do vestido azul produziam um efeito óptico de uma coreografia executada com maestria.

Sem esperar qualquer indicação de minha parte que demonstrasse aceitação disponível para uma conversa, o homem continuou:

“O primeiro nome é Dança Vivida. O Segundo, Sonhos Verdes. O terceiro, Paisagem Da Minha Alma. Também a chamo Faz-me Falta Vê-la Sorrir”.

Não pude me conter de curiosidade ante o lirismo contrastante à figura do rapaz. Diante das roupas amarfanhadas e a barba por fazer, o julgava incapaz de reproduzir sequer uma centelha de poesia. Porém, esquivei-me da tentação de tornar-me invasivo.

Dos olhos da bailarina escapavam um brilho convidativo. Inclinei-me para melhor vê-la. Foi então que percebi suscitar nele uma raiva efêmera. Ciúme, é provável, do fascínio que a moça exercia em mim. Sentimento logo substituído pela resignação à vida mitigada de quem precisa, mas não deseja ver seu bem partilhado com outrem. Sobras emocionais do artista que, ao pintar o quadro da mulher ideada, contenta-se em querê-la para o sonho e não para o amor. Que em sacrifício, expõe sua tela íntima para satisfazer os desejos voyeurísticos daqueles a quem ela daltonizava o olhar.

Seria ela apenas ficção? Ou o epítome imagético de mulher?

“Seu nome é Luísa.”

À menção do quinto nome revelado, sua voz tornou-se siderada por uma intenção reverente. Como se estivesse despindo o corpo e a alma da amada para, trêmulo e grato, embrenhar-se em suas estranhas e banhar-se em suas fibras.

Seus lábios esboçaram a idéia de prosseguir o tom de confidência. Não me tomei de qualquer reação sob pena de romper a magia daquela familiaridade estranha. E aguardei em silêncio.

“Em um dia ela era apenas uma garota pulando amarelinha na calçada. Tão frágil em seus saltos loucos. No outro, cresceu...só para em maio estar casada. Fizeram-na mãe de alguém a quem ela terá de levar todos os dias para escola em um utilitário. Ainda pedi que ela se desfizesse de tudo e fugisse comigo. Fiquei toda a noite aqui rogando para que ela se apegasse às minhas promessas e viesse até mim. Ao invés disso, mandou-me um bilhete pedindo-me que parasse de persegui-la....”.

Completou a frase com um riso amargo. Calou a voz enquanto as mãos erguiam-se para amparar a cabeça curvada. Os olhos mediam o chão sem nada ver. De seus lábios escapavam somente murmúrios. Até que inquiriu audível:

“Já parou para pensar nisso? As mulheres impossíveis viram marcas”.

Em seguida suas mãos agarraram-se ao banco com a intenção de levantar-se. Balbuciei algumas palavras para incentivá-lo a prosseguir sua revelação. Ele, porém, tartamudeou uma desculpa, levantou-se e se foi. Nem sequer deu-me tempo para perguntar-lhe o paradeiro de Luísa. Intuí não ser necessário. Ela estaria aqui e ali. Onde o coração dele batesse. Nem jovem, nem velha; apenas estátua jacente naquela carne firme, porém, limitada. O último eco de uma felicidade não cumprida vibrando em sua pele.

De onde estava ainda pude vê-la. Mulher in tattoo a coreografar o seu adeus. Balancei a cabeça para ela à guisa de despedida.

Antes que a imagem de Luísa se extingüisse no turbilhão vasto de meus pensamentos, lembrei-me das mulheres que desejei: de todos os nomes e também de todas as cicatrizes. Todas, sem dúvida, inspiratrizes.

A mulher em risos ainda brincava com a menina.

E pintavam um belo quadro de felicidade.

Vivi Bastos

Um feliz dia internacional da mulher ! Todos os dias e sempre.

Simancol fora da àrea de cobertura

noreply@blogger.com (Vivi) — Thu, 08 Mar 2012 02:38:00 +0000

http://www.stumbleupon.com/

Acho uma falta de respeito dessa gente que passa meia hora a recarregar a sua coleção de celulares nos caixas de supermercado. Devia haver um caixa exclusivo para acolher os tais desperdiçadores do meu tempo. Já que lhes sobra tempo, que aturem-se uns aos outros. Em fila. Já que gostam tanto de uma.

Como em quase tudo, o problema é a falta de bom senso.

Penso Igual #2

noreply@blogger.com (Vivi) — Tue, 06 Mar 2012 03:08:00 +0000

http://piccsy.com/2010/04/famous-bloggers/

Saímos do íntimo, ou privado, para o público. Não há quem não conheça a famosa frase: "O que os outros vão dizer"?. Pois se antes ela revelava o medo da opinião dos vizinhos, parentes, do síndico do prédio ou dos sócios do clube, pronuncia-se agora carregada de expectativa positiva. O que os outros vão dizer do meu blog? O que os outros vão dizer do meu nome no jornal? Para o bem ou para o mal, nossa cultura saiu à caça da opinião pública. Ser falado - situação antes tão temida - tornou-se sinônimo de vitória.

Do mesmo modo, saímos do pessoal para o coletivo. O diário que as mocinhas escondiam debaixo do colchão agora é coletivizado, dia a dia, na internet. (...) Escancaram-se os defeitos e os desejos. Despir o próprio eu, ou fingir despi-lo, é chave mestra para fama.

Marina Colasanti - Revista Lola/ Março de 2012.

Mais uma segunda-feira!

noreply@blogger.com (Vivi) — Mon, 05 Mar 2012 13:45:00 +0000

Calma...deixe que o tempo cure.

Das saias plissadas

noreply@blogger.com (Vivi) — Fri, 02 Mar 2012 15:41:00 +0000

"Enfeites e acessórios brancos para uma roupa azul-marinho são muito elegantes"
(Clarice Lispector)

Elas me falam de andar por aí, curtindo a atmosfera do dia.
Elas me contam histórias de gente bonita, balões, parques de diversões e cupcakes.

E, ao fim do dia, tocam La valse D’Amelie só para me ver dançar.

Amelie- La Valse D' Amelie by milenacaliz

Modo de usar:

Com bom humor. Qualquer roupa fica bonita quando vestida por uma alma leve.
Com estilo. "Moda é moda, mas quem manda mesmo é você". (Clarice Lispector)
Com capricho, "porque mulher sem capricho fica triste". (Clarice Lispector)

Esperança

noreply@blogger.com (Vivi) — Fri, 02 Mar 2012 13:46:00 +0000

Shirley Jones - Oklahoma

Perguntei à consciência: O que há de novo?

Respondeu-me: Precisas voltar.

Ah, essas coisas de fechar o círculo. De botar a mão no peito e sentir um buraco no meio. Um recado contundente de um passado mal passado. Resíduo sou. Incompleta e verde. Porque me calo. A mesma. Desculpa.

Preciso voltar ao buraco. Lugar onde punhais não me alcançam. Pois a minha catástrofe é grande demais para ser reduzida à farrapos. Lá, vasculharei o conteúdo dos alforjes. Resgatarei as partes aproveitáveis do que é decomposto em terra. E ali — bem espero — encontrarei um golpe de misericórdia que me sirva.

Vivi Bastos

Demian, de Hermann Hesse (DL 2012)

noreply@blogger.com (Vivi) — Thu, 01 Mar 2012 17:48:00 +0000

É recorrente o entendimento de que a obra Demian tenha como cerne a caminhada pessoal rumo à maturidade. Na minha visão isso é somente a capa do livro. É apenas o véu a encobrir o entendimento de algo bem mais profundo: o percurso do personagem principal (Sinclair) para sair da condição de menoridade intelectual e espiritual. Trata-se da conquista do esclarecimento como passaporte para a maioridade e também da ruptura com o conformismo cultural.

Ao longo da trama descortina-se o confronto entre a cultura externa (social) e a cultura subjetiva (a do indivíduo). É uma luta que se concretiza em qualquer época. Afinal, é da natureza dos tempos que o indíviduo se pergunte: Como posso ser o que o que sou de maneira plena a despeito dos inúmeros obstáculos externos que, muitas vezes, impossibilitam a minha realização individual?

Muitos ficam no campo das perguntas existenciais. Mas, o livro defende a tomada de posição entendida como renascimento que se dá pela via da ruptura e do encontro espiritual.

“A ave sai do ovo. O ovo é o mundo. Quem quiser nascer tem que destruir um mundo”.

Essa é a via de transformação para onde segue Emil Sinclair em um ciclo de morte e renascimento até encontrar em si mesmo a evidência da luz. Então, a ave sai do ovo. Eis a libertação. Talvez seja essa uma versão metafórica para as palavras bíblicas “E conhecereis a verdade e a verdade vos libertará”.

Interessante notar a alusão à biografia de Hesse que tomou para si o curso de sua própria vida. Rompeu com o mundo luminoso, o mundo de proteção da casa paterna, e foi ser o que quis: livreiro e escritor. De certo modo, é uma caminhada de descontrução esse olhar para dentro, esse ousar pensar por si mesmo. Em muitos momentos da trama fica evidente que a evasão consciente da realidade imposta se dá sob pena do isolamento e da marginalização. O que na visão de Max Demian, amigo e mentor de Sinclair, é um bônus, uma marca distintiva a separar os escolhidos da massa comandada. Para um estarrecido Sinclair, Demian afirmar ser o sinal de caim a identificá-los como personas fora do rebanho.

Não é uma mensagem antissocial, pelo contrário, o autor elege um discurso em favor da vocação individual que, de modo padrão, tem figurado sempre aquém das exigências culturais. Nesse sentido, a obra aborda a redenção do indivíduo. No que Sinclair conclui: “(...) afastar-se de si mesmo é um pecado”.

Bem, um Herman Hesse é sempre mais do que minha mente pode alcançar. Um dos poucos autores que levam a minha consciência a trocar o modo stand by para o on. Não quer dizer que seja uma experiência confortável. À medida que a leitura prossegue dá uma vontade de voltar para o casulo e ficar sob a proteção da ignorância. Tomar consciência é, por vezes, muito doído. Sinclair, nosso personagem principal, que o diga.

Autor: Hermann Hesse

Tradutor: Ivo Barroso

Editora: Record

Esse post faz parte do Desafio Literário 2012 cujo tema de Fevereiro é Nome Próprio. Participe, leia e comente!

Graças ao Eterno pelas pequenas coisas!

noreply@blogger.com (Vivi) — Tue, 28 Feb 2012 23:34:00 +0000

A vida é esse constante ir e vir de insights. Essa vertiginosa experiência de sensibilidade aumentada.
A exemplo do trabalho fotográfico de Ondrej Pakan, cujo olhar nos serve de lente de aumento a fazer-nos tão somente enxergar.

Gotas que mais parecem diamantes conferem ao insetos uma beleza inigualável, nunca antes vista por mim. Mas que está lá. Simples como isso.

Mais sobre Ondrej Pakan: http://500px.com/biker11

O círculo da promessa

noreply@blogger.com (Vivi) — Mon, 27 Feb 2012 13:46:00 +0000

Via Imgfave

Não houve tempo para maturar os pensamentos. E acercaram-se das velhas promessas os esperançosos. Num recuo tateante indo de um ponto a outro, cosendo com pontos miúdos um círculo vicioso de bem-quereres revolvidos. Cegam-lhes as cores densas da ilusão da passagem. Balbúrdia de repromessas! Belas mentiras com a estranheza useira das feições inventadas. Muitas delas, requentadas. Que explodindo, descortinam o nada. É bem possível que ao buscar-se o cheio, seja o vazio que se estabeleça. Pois que as linhas vagas preencham de detalhes o calendário! Porque ainda que a coisa prometida fracasse, sua ideia seguirá de pé. Insegura de seu devir, porém — a esta altura e graças aos faltos —, firmada na certeza de possuir o bastante para ser apenas uma meia promessa.

Vivi Bastos
© Todos os direitos reservados

Apenas achei que o texto calha com o novo ano que só começa agora.

A dama de ferro

noreply@blogger.com (Vivi) — Sun, 26 Feb 2012 21:55:00 +0000

Dias desses ouvi o seguinte: quem ganhará o prêmio de melhor Meryl Streep no Oscar 2012? A pergunta faz jus mesmo ao fenômeno Meryl Streep. A propósito, segue outra frase que ouvi: Meryl Streep está mais Margareth Tatcher do que a própria Margareth Tatcher.

É mesmo difícil distinguir onde uma começa e a outra termina. Em A Dama de ferro, Meryl Streep se anula com dignidade para se moldar à imagem e semelhança de Margareth Tatcher. Fato: Meryl Streep parece seguir a cartilha do "convém que eu diminua". E como se diminui para caber em um corpo encurvado que não é seu. A parte mais difícil da interpretação, onde Meryl Streep ganha os meus aplausos, foi a de encarnar o corpo caduco e a mente em demência de uma Tatcher idosa. Isso é lindo! Olha, de verdade, em relação a isso, havia pouco chão para conter o meu queixo caído.

Pena que o filme se apóie somente na força da interpretação da atriz. O modo arrastado como a história é contada me levou à dispersão em alguns momentos. Em outras, senti que estava perdendo algo por pura falta de compreensão dos fatos ali expostos. O filme não fornece ao público embasamento histórico para entender o contexto dos dilemas e decisões que marcaram uma época e cujos reflexos vivenciamos hoje. Os acontecimentos políticos e o impacto por eles causados aparecem de forma displicente. Não houve uma cena que se detivesse nas causas e consequências dos fatos. Ora, uma biografia de tal envergadura merecia mais. Em suma, faltou visão e foco à direção.

Pergunta-se: Até que ponto uma ótima interpretação pode segurar um filme tão inexpressivo?

A invenção de Hugo Cabret

noreply@blogger.com (Vivi) — Thu, 23 Feb 2012 02:55:00 +0000

Não se deixe levar pela ideia preconcebida de filme infantilóide. Nada tão longe disso. A história é acessível para maiores e menores. Até acho que os maiores se encantam mais.

É um regresso às origens do cinema. Com direito ao ponto de partida, a saber: "Chegada de um trem à estação de la Ciotat". Uma das primeiras exibições dos irmãos Lumiére.

Cinematógrafo à manivela, filmes exibidos em preto e branco ou pintados à mão cena por cena, cineastas tateando no ineditismo do invento para tão somente fabricar sonhos. Sim. Estamos diante de uma homenagem ao cinema com categoria.

Há ainda um drama familiar que liga pessoas a lugares, destinos, amores e passado. Mas tudo aponta para a compreensão de que nos bastidores do cinema e da vida, muita coisa depende de uma boa engrenagem. Não só das máquinas, mas sobretudo do coração humano.

No mais, é um filme lindo, delicado e fantástico. Uma lanterna mágica por intermédio da qual podemos enxergar um luar de memórias produzidas pela imaginação de um Scorcese sonhador.

Recomendadíssimo.

Sem drama

noreply@blogger.com (Vivi) — Sat, 18 Feb 2012 00:55:00 +0000

As coisas são simples. Não banais. Nem fáceis. Apenas simples. Mas, que eu tenha sempre em mente:

1. Que aquilo que tenho a dizer nem sempre pode ser compreendido.

2. Que a palavra não dá conta do mistério que é o entendimento do outro.

3. Que o preconceito cria um muro. De lamentações, principalmente.

Mas, as coisas são simples.

E leves.

Mesmo.

Os caminhos incríveis da leitura

noreply@blogger.com (Vivi) — Fri, 17 Feb 2012 02:18:00 +0000

Ilustração de Monika Helgesen.

Excelente pintora, dotada de uma mente fenomenal!

À minha mãe

noreply@blogger.com (Vivi) — Thu, 16 Feb 2012 01:40:00 +0000

In memoriam

O otimismo era minha única noção de savoir vivre. Porém, não o otimismo provindo da qualidade favorável e positiva dos verdadeiramente sábios. Meu otimismo era mais afeito ao mandonismo de quem pensa o mundo voltado para o próprio umbigo. De modo que, acometida desse desvio otimístico, não me acautelei de tua partida. Quando chegou a hora, minhas mãos se fecharam em punhos. Duas bolas imprecisas de dedos encolhidos recusando-se a externar acenos. Como dar adeus? Na contagem de meu tempo, tu acabaras de chegar! Ainda que, desde o dia em que nasci, já tivesse te cedido de bom grado o melhor pedaço de terra do meu coração.

Se essa rua fosse minha, eu te encastelaria só para mim. Faria de meu corpo o sistema de defesa mais intransponível que houvesse para poupar-te da dor. Criaria-te numa torre. Mas, musas são feitas para, libérrimas, voarem e coroarem inspirações. Para levarem consigo metade de um coração.

È por isso que a terra executa ad eternum a rotação da saudade. Acompanham o referencial das musas iguais a ti.

E se não vou atrás de ti, não é por desapego, muito menos por esquecimento. Apenas permaneço no mesmo lugar: onde possas me encontrar.

Enquanto isso, camuflo minha dor com folhas, tábuas e manchas. Misturando-me ao firmamento, consigo viver.

Vivi Lima

Hoje minha mãe completaria 71 anos. Acho que nunca chegaria a vê-la com a cabeça branquinha, característica básica dos portadores dessa idade. Isso porque ela era muito vaidosa dos seus cabelos; impecavelmente tingidos. Esse é apenas um rasgo de saudade de fatos que eu não conheci. Em um post anterior, poetizei essa saudade sempre atual em meu coração. O texto acima, escrito há dois anos, revisita essa saudade imensa. Não mudei nenhuma linha. Porque é o que ainda sinto.

I believe I can fly

noreply@blogger.com (Vivi) — Tue, 14 Feb 2012 02:55:00 +0000

Via behance.net

Não mais me bastam

As folhas

As pautas

Os cadernos

Os diários

Os blocos eletrônicos...

Passei a escrever no ar.

Vivi Bastos

My love is your love, de Whitney Houston

noreply@blogger.com (Vivi) — Mon, 13 Feb 2012 03:01:00 +0000

Mais uma voz da minha galeria de cantores queridos a calar as canções que um dia me fariam alegre ou triste.

Esse tipo de acontecimento sempre me leva à novas descobertas. Como aconteceu com Michael Jackson. Quando ele morreu, descobri músicas suas, cada uma mais linda que a outra, que pouco ou nada ouvi por não figurarem no circuito das mais tocadas.

Para amainar o senso de perda e saudade, vou atrás desses presentes que me soam póstumos, ainda que não o sejam.

É o caso de My love is your love (1998). Taí uma música da Whitney que me era totalmente desconhecida e da qual agora não me canso de ouvir.

Birdy

noreply@blogger.com (Vivi) — Sun, 12 Feb 2012 01:13:00 +0000

Birdy é mais um achado fruto das navegações erráticas de minha irmã. É também a identidade artística de Jasmine van den Bogaerde, cantora inglesa de ascendência belga. Birdy, apelido de sonoridade e significados tão bonitos remonta à infância da cantora que, ao ser alimentada pela mãe, fazia um biquinho semelhante ao de um passarinho. O detalhe fofurinha não para aí. A própria Birdy, com a sua voz e aparência etérea, não destoa muito do adjetivo. Lançado no fim de 2011, o cd "Birdy" traz músicas que comunicam pela forte conotação emocional nelas contidas. A parceria piano e voz é presença forte e recorrente no som da cantora. Uma combinação feita para comover. E não deu outra. A voz de Birdy é a adoção da vez para embalar os meus sonhos e pensamentos. Difícil não apostar no sucesso de uma cantora tão talentosa.

Separei duas canções, as que mais me tocaram, para a costumeira palhinha.

People help the people revisita o sucesso da banda Cherry Ghost. Música belíssima que nos toca logo de cara.

Skinny love surpreende pela interpretação que Birdy dá a música cantada de modo igualmente belo por Bon Iver. A voz de Birdy é tão marcante que, um dia após tê-la ouvido pela primeira vez, fui capaz de reconhecê-la entoando o refrão ♫ ♪ My, my, my, my, my, my, my, my ♪ ♫ de Skinny Love em um episódio do Big Brother Brasil. Pelo visto já deve estar nos hits parades da vida. Eu é que não sabia mesmo. Birdy - Página Oficial: http://birdymusic.co.uk/

Da preguiça e do (desa)sossego

noreply@blogger.com (Vivi) — Fri, 10 Feb 2012 01:06:00 +0000

Via http://2photo.ru

Na verdade
sou a formiga mais cigarra
da paróquia

Pois a inspiração
me quis assim
de papo pro ar

Sobrecarregada
de qualquer coisa vagabunda útil
(o bastante)
para martelar meu coração

Esse, sim!
Um laborioso pulsar operário

Vivi Bastos

© Os direitos do texto estão protegidos, reservados e resguardados conforme legislação em vigor. É proibido copiar, distribuir, exibir e executar a obra sem o consentimento da autora.

Happy Days Are Here Again

noreply@blogger.com (Vivi) — Tue, 07 Feb 2012 01:25:00 +0000

Descobri essa música por intermédio do seriado Glee. Eu me encantei com a letra da música que louva de modo tão singelo o retorno dos dias felizes. Melodia e letra perfeitamente combinadas privilegiam a parceria das vozes. O percurso que a melodia faz, sempre em tom menor, alude à nostalgia, à saudade, à uma espécie de leveza melancólica. A variação na qual uma voz atravessa a outra, sem atropelos e interrupções, se encarrega de dar vivacidade à canção. O efeito musical rompe com a monotonia. Ao fazê-lo, reverbera em nossa alma e, voilá, a conexão está feita.

A perfeição da música reside nisso.

Outra descoberta, dessa vez, por obra e graça de minha irmã, são as vozes da canção original. Ninguém mais, ninguém menos que Judy Garland e Barbra Streisand. Um duo fenomenal! Check it out:

Garland & Streisand - Get Happy / Happy Days Are... por TheBarbraWay

Para sempre (The vow)

noreply@blogger.com (Vivi) — Mon, 06 Feb 2012 01:11:00 +0000

Como tenho moderado no consumo de produtos românticos, acho que mereço uma boa dose de açúcar. Taí: Para sempre, com Rachel McAdams e Chane Tatum. Depois desse trailer, só me resta esperar ansiosamente a chegada do filme, prevista para 23/03, no Brasil. Aliás, essa história me lembra um romance que li há muito tempo. O enredo não difere muito do apresentado no trailer. Após a esposa sofrer um grave acidente e perder a memória, o marido passa uma parte considerável da trama tentando evocar nela as lembranças do romance que viveram. Após tentativas frustradas, segue-se o happy end. Não sei se no filme o mesmo se dará. A gente sabe que, mesmo se tratando de uma história baseada em fatos reais, predomina o apelo romântico.

Mais um para atiçar:

Detalhe: Os dois atuaram em filmes baseados nas tramas açucaradas de Nicholas Sparks. São mesmo do metiê, não?

Sherlock Holmes 2

noreply@blogger.com (Vivi) — Sat, 04 Feb 2012 14:00:00 +0000

Se tem Robert Downey Jr no elenco, creia-me, não é por acaso e de passagem que vou parar diante da telona. Ao contrário, há da minha parte uma dose generosa de expectativa. Gosto muito dele. Do tom de voz, do olhar, dos gestos, do semblante, enfim, do kit completo. Falando a verdade, Sherlock Holmes nunca será mais o mesmo depois de Robert Downey Jr. Só ele para abraçar sem reservas os defeitos nada leves do personagem. E ao fazê-lo, revela sobretudo as verdades psicológicas desse investigador vitoriano depressivo, autodestrutivo e, por vezes, frágil. Com isso, faz com que o abracemos também. E a julgar pela aceitação, um Holmes de várias nuances nos interessa.

No mais, gosto da releitura feita por Guy Ritchie, da fotografia, do roteiro, do elenco, da dobradinha entre Holmes e Watson, da ação brutal em meio ao mistério, bem como das cenas em que vemos Holmes elaborar mentalmente os passos seguintes de sua estratégia de ação. Como um engenhoso jogador de xadrez costuma fazer. Falando nisso, o enxadrista Emanuel Lasker certa vez disse algo que se adequa à filosofia de jogo sherlockiana:

Não estou jogando com peões brancos ou negros, sem vida. Jogo com seres humanos de carne e sangue”! Emanuel Laske

I Like Birds ( Um Momento poético)

noreply@blogger.com (Vivi) — Fri, 03 Feb 2012 22:05:00 +0000

(…)

Dou respeito às coisas desimportantes

e aos seres desimportantes.

Prezo insetos mais que aviões.

Prezo a velocidade

… das tartarugas mais que a dos mísseis.

Tenho em mim esse atraso de nascença.

Eu fui aparelhado

para gostar de passarinhos.
(…)

Manoel de Barros - O apanhador de desperdícios