Nous accueillons donc The Inspector Cluzo avec un petit plus, trois artistes les accompagnent avec clavier, violon et violoncelle. Alors, j’aime déjà beaucoup ce groupe mais avec ces instruments supplémentaires, c’était juste magique. Je suis un fan de ces instruments que sont le violon, le piano et le violoncelle. Dans le cas présent, tout se marie superbement bien.

Bref, une re-découverte de ce groupe avec un petit plus absolument génial.

Mais passons à ceux dont on peut voir les photos. Je cite, Ultra Vomit, des habitués de la scène en Bretagne.

Que dire à leur égard, on change de la musique sérieuse pour arriver sur une musique festive mais construit autour des codes de la musique métal. Bon de mon côté, j’apprécie autant leur musique que le côté décalé de leur set. Surtout que quand on fait n’importe quoi, il peut arriver quelques bricoles sur scène (RIP le micro, parti après un shoot magistral …).

Vous aimez le métal, vous aimez rigoler, vous aimerez les voir sur scène !

Asaf Avidan est un artiste que j’ai eu la chance de voir plusieurs fois sur scène. C’est toujours un moment assez unique car si l’on connaît bien certains de ses morceaux, nombreux sont moins propulsés par les radios. Ce concert a eu une note très particulière. En effet, rapidement, il y a un soucis de son. D’abord, les techniciens pensent au micro quand c’est finalement la console qui a lâché. Un concert sans son, cela va être compliqué !

Mais non, l’avantage d’être un artiste avec une telle voix, c’est qu’il peut faire un concert sans micro, même en plein air. Il est donc là, seul avec sa guitare devant un public assez médusé par sa performance. J’ai moi aussi été complètement bluffé. Il s’excusera à la fin du concert du problème technique en espérant que cela n’ait pas gâché son concert mais je pense que bien au contraire, on a eu le droit à une prestation hors du commun !

Entre le garage à Solex, la salle de boxe ou de bal, voici l’endroit des désirs et des délires. Les enchaînements caustiques au rythme punk accouchent d’un cabaret fantasmé au cambouis par cinq figures féminines coincées entre deux mondes, deux époques. Bringuebalées sans pitié entre leurs révoltes et leurs bourdes, elles se rêvent.

Alors, le cascadeur est japonais, les femmes sont des hommes, Gainsbourg ne sent pas le pastis… et la fête foraine n’est jamais bien loin. Secouer avec joie les poncifs du bonheur et de l’être ensemble, telle semble être leur mission. Des monstres de scène qui tordent le cou au théâtre pour un rire délicieux car politique, ventilé en musique, textes, visuels, chansons.

Un vrai moment de bonheur, un petit bijou décalé comme je les aime. Un talent aussi où les artistes allient le théâtre et la musique avec une très belle réussite. Et qui m’aurait dit qu’un jour je verrais des solex rouler dans la salle de Grain de Sel. Tout est précis dans ce garage où règne un certain désordre. Mais de ce désordre précis né un assortiment de moment de vie, parfois loufoque, parfois plus posé sur terre mais où l’on ne s’ennuie jamais. Un vrai moment de poésie où de nombreux arts trouvent leur place.

Les reprises musicales sont retravaillées complètement et l’on a plaisir à redécouvrir quelques très beau morceau! Que dire de plus que foncez voir la pièce, vous passerez un excellent moment!

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Une femme vêtue de bleu.

Une femme qui s’est peut être transformée en fée au soir d’une vie riche, passionnée, sombre et difficile. Une vie comme les montagnes russes qu’elle raconte avec coeur et émotion. Un spectacle plein de vie et de gaieté car cette femme fée a trouvé la formule du bonheur qui est … Vous verrez !!!

C’est une pièce très différente des précédentes. On est ici dans le théâtre que je qualifie d’opéra, c’est le théâtre des grandeurs. Tout est fait en grand, les mouvements, les décors, les costumes, la manière de jouer. On pourrait presque dire que c’est surjoué, on est dans un théâtre d’acteurs et d’actrices. On est également plus dans le registre de la tragédie.

Je dois quand même avouer que c’est moins mon genre de théâtre, je suis plus habitué à l’intimiste, au réaliste et apprécie beaucoup la comédie. Et de fait, je n’accroche pas trop mais le public quant à lui reste sagement à l’écoute et profite de la pièce, il en faut donc pour tous les goûts! Et c’est bien normal.

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Une histoire dense et belle qui nous interpelle. A la mémoire d’une petite entreprise de sidérurgie bretonne ce projet pluridisciplinaire reflète l’évolution du monde de l’industrie de notre vieux continent dans le contexte de la mondialisation.

Mais pas que.

C’est une histoire qui se déroule dans les années 60 au coeur du Morbihan, on y suit une personne, il travaille dans l’usine de sidérurgie. Autour de lui gravite son patron, sa compagne, son beau père et tant d’autres. On suit son histoire alors qu’il décide de partir avec sa compagne à Paris, il est rattrapé par le service militaire et par la guerre, celle d’Algérie et par tous les traumatismes que cela peut engendre.

La réalisation est belle, le décor très sympa et le jeu des acteurs excellent. On est absorbé dans l’histoire et on espère le meilleur quand le pire arrive. Je n’ai pu voir la pièce jusqu’au bout devant aller faire des photos sur une autre pièce mais je regrette d’avoir du quitter au milieu tant j’aurai souhaité savoir l’histoire, savoir la fin.

Une très belle pièce que je vous recommande encore.

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Bernadette et Annette, deux soeurs qui se querellent, se jalousent, se taquinent et s’épaulent. Elles se dévoilent malgré elles et les émotions qui les traversent nous font singulièrement écho.

C’est une pièce où l’on s’y croirait tout de suite. Nous sommes les spectateurs d’un morceau de vie. Un morceau de vie important tournant autour d’un drame que tout le monde ou presque connaîtra un jour. Et de ce drame naît une aventure, pas par delà les montagnes ou les océans mais une aventure à la hauteur de ces deux petites dames qui partent vers le nord. Ce départ vers le nord est une quête de souvenir et qu’est-il de plus important pour savoir où l’on va que de savoir d’où l’on vient.

Une bien belle pièce que je vous recommande chaudement.

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Roméo & Juliette, pièce dont je crois tout le monde connaît l’histoire sans l’avoir lu ou vu au théâtre: Deux familles, les Capulet et les Montaigu, se vouent une haine inextricable. Roméo Montaigu et Juliette Capulet s’aiment malgré tout … Il y a la mort, qui, si elle leur permet de donner vie à leur passion, deviendra peut être leur alliée.

C’est donc une pièce très connue que l’on va voir. Il est alors nécessaire de faire un peu la différence dans une mise en scène réfléchie et dans des jeux d’acteurs qui correspondent à ce que l’on attend tout en apportant un petit plus! Et ce fut réussi, avec une mise en scène ajoutant un peu de légèreté et de contemporain, avec des jeunes jouant très bien.

L’histoire en est effectivement belle, tragique mais quelques passages plus légers permettent d’avoir des alternances dans les réactions du publics. Tout cela a permis de passer un très bon moment comme à chaque fois avec la troupe du collège!

Place aux photos (cliquez sur une photo pour le diaporama) que vous retrouverez aussi sur ma boutique.

]]> https://unautreboutdumonde.wordpress.com/2016/09/20/ozon-le-theatre-romeo-juliette/feed/ 0 14339 erwanicolas https://unautreboutdumonde.wordpress.com/2016/09/19/festival-ozon-le-theatre-et-pendant-ce-temps-la-simone-veille/ https://unautreboutdumonde.wordpress.com/2016/09/19/festival-ozon-le-theatre-et-pendant-ce-temps-la-simone-veille/#respond Mon, 19 Sep 2016 15:55:52 +0000 http://unautreboutdumonde.wordpress.com/?p=14323 Lire la suite →]]> On continue sur Ozon le Théâtre avec la pièce suivante. Et pendant ce temps là, Simone veille… nous est présenté par La Troupe des Simones.

Le synopsis en est le suivant:

Un spectable qui raconte avec humour l’évolution de la condition féminine en France, des années 50 à nos jours, au travers de trois lignées de femmes sous le regard historico-comique de Simone qui veille.

Les auspices n’étaient pas les meilleurs car la pluie s’est invitée pour Ozon peu avant le début de cette pièce. Il a alors fallu changer rapidement de lieu et c’est sous le dôme que s’est tenue la pièce. Et ne ne fut pas plus mal car l’espace ainsi redessiné, la proximité entre le public, qui tentait de s’abritait, et les acteurs ont créé un cadre beaucoup plus favorable aux échanges.

Et c’est ainsi qu’on part dans les années 50 pour suivre l’histoire de ces trois femmes tandis que le seul acteur du groupe nous fera une voix off vivante et animée. Les débuts sont fort sympathiques et comique. Le spectacle est très plaisant mais je dois quitter un peu à regret car la pluie et le matériel photo ne font pas bons ménages. De plus une autre pièce ne va pas tarder à commencer, à l’abri cette fois-ci!

Place alors aux photos, cliquez pour le diaporama!

Et pour la galerie marchande, c’est par ici!

Le synopsis en est le suivant: Un groupe d’adolescents. Par jeu, par ennui, pour se prouver qu’ils sont forts peut être, se choississent un bouc émissaire et le poussent, le poussent, jusqu’à l’irréparable. Ils vont alors inventer une histoire pour détourner l’attention. Mais cette histoire va leur échapper.

C’est donc comme on peut l’imaginer, une pièce très dure à laquelle on s’attend et à laquelle on va assister. Tous les acteurs sont des adolescents, ce qui colle bien donc à l’histoire. Je dois avouer préférer les pièces où l’on arrive à se situer par rapports aux personnages, leurs âges … L’histoire se déroule sous nos yeux impuissants, une histoire horrible autour d’un geste terrible suivit par une suite d’actions encore plus terrible les unes que les autres.

Les jeux d’acteurs sont bien car l’on est totalement absorbé par l’histoire. J’ai juste eu du mal avec le fait que les 2 personnages principaux, un garçon et une fille sont joués par 2 acteurs et 2 actrices. En soi, pour de telles pièces avec des jeunes, on peut comprendre le principe quand il y a beaucoup de textes. Mais la difficulté ici fut pour moi que les caractères, joués par les 2 acteurs notamment, étaient très différents, derrière le détachement, la froideur de l’un n’était pas au même point pour l’autre.

En bref une histoire qui fait froid dans le dos, car l’on sait qu’elle pourrait être vrai. Et quand tout cela est superbement interprété, on se dit qu’Ozon commence bien.

Cliquez sur les photos pour un diaporama.

Une photo vous intéresse, vous souhaitez un tirage, c’est par ici (et n’hésitez pas à me contacter pour les compagnies, acteurs, actrices etc… pour bénéficier de promotions spéciales).

De quoi s’agit-il?

Il s’agit d’un travail de paysagiste mais avec une prise en compte globale de l’environnement. J’interviens auprès des particuliers, des entreprises ou des collectivités pour de nombreuses activités telles que :

• l’entretien,
• la création,
• la restauration,
• le conseil,
• la phyto-épuration.

La particularité par rapport à un paysagiste classique va se situer dans la manière de travailler. Mon travail va être de prendre en compte l’écologie, l’environnement du jardin pour en faire un milieu de vie pour tous.

Dans le cadre de la loi éco-phyto 2018, les particuliers, les communes et les entreprises ne pourront bientôt plus utilisé de produits phyto-sanitaire. Il est donc important de repenser les jardins afin que leur entretien sans produits phyto-sanitaires ne soient pas une contrainte mais reste un plaisir.

Ma formation initiale d’écologue me permet d’avoir rapidement l’oeil sur les besoins et nécessités pour faire ce travail, c’est un plus non négligeable.

Alors je vous invite à découvrir mon site dédié sur Un Autre Bout du Monde – Paysage!

Un petit article spécial pour vous annoncer la mise en ligne de ma nouvelle boutique où vous pourrez retrouver en vente les tirages, ou fichiers numériques pour un usage non professionnel. Le site c’est ici, les galeries directement par là!

Les prix sont négociables notamment en fonction des commandes, mais il faudra alors me contacter directement, et si vous recherchez un artiste en particulier, un spectacle de théâtre, sélectionnez « album thématique » et tapez le nom de l’artiste, le titre de la pièce, le nom du festival et cela vous sortira tous les albums en question!

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Toujours pour cause de soucis avec notre hébergeur, le live-report de Mythos se fera sur ces pages en attendant de le retour de Sadbuttrue.fr .

En effet c’est dimanche et comme demain il faut retourner travailler, on a le droit à deux concerts et un bal!

On démarre l’après-midi avec Oldelaf et ses textes poétiques. Dans son spectacle tout est fait pour faire sourire le spectateur. Les textes sont parfois un peu trash (je pense notamment à Raoul mon pitbull ou Sotckholm) mais tellement drôle. Les musiciens sont sur leur 31 et l’image de sérieux détonne un peu avec la vie du concert et c’est très bien.

Les interludes sont aussi terrible tant dans la présentation de ses musiciens que dans la vie du concert. Je passe donc beaucoup de temps à me tenir les côtes tant je ris.

En ce qui concerne la musique, elle est plutôt simple pour appuyer les paroles et que l’on puisse s’y concentrer. L’ensemble des musiciens s’accordent très bien et chacun des instruments trouve sa place et la garde. Les chansons sont, je l’ai déjà dit, souvent très drôle avec parfois un côté un peu trash mais on en trouvera des beaucoup plus légères, beaucoup plus douces tout en gardant ce côté rigolo comme avec Les Mains Froides. Les paroles sont toujours bien trouvées et donc bien soulignées par la musique, bref de quoi passé un excellent moment en famille même avec des enfants de tous âges!

Le concert dure un bon moment, presque 2 heures mais je n’ai pas vu le temps qui a filé à une vitesse folle.

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On retrouve ensuite rapidement Sanseverino pour un autre concert fleuve. Cela se découpe en deux parties avec tout d’abord l’histoire de Papillon puis un concert plus traditionnel avec Le petit Bal Perdu.

Pour l’histoire de Papillon on retrouve les instruments de la musique jazz-manouche, avec guitare, accordéon, contrebasse et violon. Les musiciens sont bons et l’histoire retient l’oreille. Il s’agit de celle d’une petite frappe qui est condamné à tort pour meurtre et qui est envoyé au bagne. Cela raconte son histoire, son évasion, sa reprise, sa peine, sa femme etc…

Musicalement on retrouve ce qui fait Sanseverino, le côté jazz, le côté manouche, une belle dextérité à la guitare et des musiciens qui font plus que tenir la route et nous sorte quelques très belles notes de chacun de leurs instruments.

Ensuite le concert passe au Petit Bal Perdu. On y retrouve des morceaux plus classiques tandis qu’apparaît un tout petit peu de guitare électrique et que les musiciens vont et viennent selon les morceaux. Les morceaux sont autant de chansons plus ou moins connu de la chanson française retravaillé selon le style de Sanseverino avec un peu d’éclat, un peu de brillant. Un peu comme l’on peut imaginer les participants d’un petit bal du début du siècle dernier se mettant sur leur 31 le dimanche pour aller aux guinguettes danser dans des petits bals musettes.

Et cela nous fait la transition avec les suivants.

Vous retrouverez toutes les photos par là!

Le Petit Orchestre Parisien occupe à son tour la scène pour Le Grand Bal Retrouvé. Une chanteuse, un chanteur et de nombreux musiciens pour reprendre des grands classiques de la chanson française et internationale d’hier et d’aujourd’hui.

C’est une très bonne ambiance qui se met en place dès les premières notes et les gens étant venus pour danser, profitent à fond de l’espace disponible pour danser, principalement le rock car c’est quand même le thème principal de la soirée!

On retrouve fidèlement les morceaux joués et c’est ort sympathique. Nombre de ceux qui ne dansent pas (mais aussi quelques uns qui dansent) reprennent alors les morceaux en chœur et c’est ainsi que le festival Mythos s’achève dans un élan de bonne humeur après une très bonne semaine de découvertes, de redécouvertes et ou de moments passés à apprécier des artistes que l’on connaît et que l’on aimait déjà!

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Il me reste à vous souhaiter un bon week-end et vous dis à la prochaine.

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En effet c’est samedi et c’est donc la grande soirée concert du festival avec pas moins de 5 artistes qui passeront sur scène dans la soirée.

On commence quand même avec le spectacle de 18h avec Vianney.

Vianney est un artiste où j’ai un peu du mal à me situer. D’un côté, j’aime plutôt bien la chanson Pas là mais j’ai beaucoup de mal a accrocher au reste de son répertoire. Ce soir il est tout seul sur scène avec sa guitare et donc le côté multi-voix de Pas là disparaît et du coup j’ai beaucoup de mal.

Il faut d’abord accrocher avec sa voix très particulière et qui fait je pense beaucoup pour les gens qui apprécient ce qu’il fait car c’est un peu sa marque de fabrique. Sa musique est légère avec sa guitare et c’est un plus mais je n’accroche pas à sa voix. Il a eu de plus la malchance de jouer à l’heure où les cloches se sont décidées à sonner pendant presque 1/2h et cela a finit de m’achever car on entendait plus grand chose.

Le public, plutôt jeune avait l’air très accroché et les gens qui sont venus en le connaissant n’ont pas été déçu du spectacle, c’est clair, c’est bien joué musicalement et sans fausse note mais il faut aimer le personnage.

Bref, encore une fois on ne peut pas plaire à tout le monde.

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A 20h30 on repasse au récit musicale avec Arthur Ribo et son spectacle, le concert dont vous êtes l’auteur. Le principe est simple, chaque spectateur reçoit un carton sur lequel il doit marquer un mot et A Ribo fera avec des slams.

Le principe est simple mais l’exercice doit l’être beaucoup moins et pourtant il est réussi avec Brio, tellement que l’on croirait cela à portée de tous mais là réside sa réussite et sa force! A Ribo est accompagné d’un musicien un peu touche à tout même s’il est principalement à la guitare. Les 2 s’accordent merveilleusement et donne un tempo très sympa.

Sa prouesse s’exerce pendant un petit moment avec les mots sur les cartons pendant 3-4 morceaux puis avec des mots glanés de ci de là dans le public. Enfin il finira avec un morceau bluffant quand il prendra tous les mots restants dans le sac (oui en 3-4 morceaux il n’a pas épuise le stock donné par les spectateurs). Là il se met à slammer faisant défiler les mots très rapidement et avec juste ce qu’il lui faut de temps pour lire le mot sur le papier, on a l’impression qu’il ne réfléchit pas au phrase tant cela va vite et pourtant c’est propre, cela a un sens, bref c’est bluffant. Notons tout de même une part de chance qui lui permettra de placer des mots de plusieurs cartons à la suite dans une même phrase, mais cela n’en reste pas moins impressionnant.

Il faut noter aussi le courage d’un spectateur qui viendra tenter de faire le même exercice sur scène de slammer à partir de 4-5 mots tirés au hasard dans le sac et qui s’en sortira plutôt bien!

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Ensuite débute la soirée musicale. Pour une fois ma compagne m’accompagne et ce premier concert fut juste génial. En effet on retrouve Faada Freddy sur scène accompagné de ses choristes et beat-boxeurs pour nous en mettre plein les oreilles et plein la vue. Il n’y a aucun instrument sur scène et ils n’en ont aucun besoin!

Il a une aisance tant sur scène dans les mouvements de danse qu’il fait qu’avec sa voix avec laquelle il fait absolument ce qu’il veut. Les choristes ne sont pas en reste derrière et assure le fond musical avec brio.

Au delà de sa prestation, il a aussi une sacré présence scénique, un sourire communicatif, une envie de partager avec son public. Les morceaux qu’ils chantent sont très beaux, bien recherchés, travaillés et présenté sur scène. Dans le cabaret botanique l’ambiance monte petit à petit tandis qu’il invite le public à faire lui aussi chœur sur le concert. Il divise ainsi la salle en plusieurs morceaux qui auront chacun un rôle à jouer!

Les gens se prennent tout de suite au jeu et chantent, bougent, tapent dans leur mains, bref Faada Freddy a mis le feu à la salle avec un concert superbe!

Pour la suite, la barre fut placée très haute et cela ne vas pas être aisé de relever le défi!

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On change carrément de style avec VKNG (prononcé Viking). La carrure du chanteur n’est pas la même mais même si l’ensemble est très sympa, il y a une grande différence de présence sur scène entre ce groupe et le précédent.

On retrouve une musique très pop, très sympa. Les instruments sont clairs et chacun trouve aisément sa place. La voix du chanteur détonne un peu avec sa carrure mais ajoute une petite touche fine, presque marrante mais dans le bon sens en tout cas!

A découvrir!

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Nouveau changement de plateau et on repart avec Kadebostany. Sur scène il y a autant de travail sur le côté visuel que sur le côté musical. Le fond sonore est très électro mais reste quand même dans la tendance actuelle de la pop. La chanteuse se pose et s’impose sur scène avec des paroles parfois chantées parfois plus parlées mais complètement en adéquation avec la musique.

La présence de cuivre ajoute un élément très festif et qui efface un peu le côté electro quand celui-ci pourrait se faire trop présent. Le show est complété par deux projections de part et d’autres de la scène et des lumières précises et recherchées bien que pas trop forte. On retrouve avec plaisir quelques morceaux qui sont ceux qui passent sur les ondes actuellement tel que Castle in the Snow et Crazy in Love.

Par contre la musique en elle-même est beaucoup trop forte dans le cabaret botanique et ce n’est pas top même avec des bouchons d’oreilles. Pour vous dire alors que pour les autres concerts on entend distraitement la musique en dehors du cabaret botanique là il est difficile de converser à proximité même de ce cabaret tout en étant à l’extérieur. Je fais donc quelques allers-retours entre l’intérieur et l’extérieur quand le son le permet. C’est dommage toutefois car j’aurai bien voulu assister à un peu plus du spectacle mais il faut penser à ses pauvres oreilles!

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Enfin on finit sur un DJ set avec Rebeka Warrior de Sexy Sushi. Ce n’est pas trop mon truc non plus mais la salle s’est bien rempli et ils sont nombreux à bouger sur la musique alors laissons les en profiter et rentrons tranquillement chez nous!

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Il me reste à vous souhaiter une bonne soirée et vous dis à demain pour la suite.

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Ce soir ce sont encore et toujours 3 artistes différents que l’on va retrouver sur la scène du Cabaret Botanique.

On commence avec un habitué du festival mais qui change de formule. Alexis HK nous chante Brassens ce soir et son interprétation particulièrement fidèle des textes fut très appréciable. Fidèle mais pas identique toutefois et la mise au vocabulaire du jour de certaines expressions de Brassens ont permis à nombres de personnes présentes ce soir de découvrir Brassens plus intimement.

Bien évidemment quand on connaît bien Brassens, on pourra se dire que telle ou telles chanson est mieux chanté par l’homme à la pipe mais Alexis HK n’a vraiment pas à rougir de ce qu’il fait. Les textes sont conformes à ce que l’on attend tandis que la musique est elle conforme à la composition par l’artiste original lui-même. J’ai beaucoup aimé la démonstration des musiciens capables de jouer tout le répertoire de Brassens. Comprenez par là qu’avec 3 accords de bases, ils nous ont lancé dans tout le répertoire de Brassens qu’Alexis HK chantait en modifiant un peu le ton pour rentrer dans les clous et ce même au delà du répertoire de Brassens!

Dans les côtés surprenants de ce concert, ce fut la présence de nombres de jeunes enfants (oui c’est le soir des vacances) qui sont venus écouter alors que clairement les paroles ne sont pas à mettre entre toutes les oreilles. Et la mise au goût du jour fait que tout le monde peut désormais comprendre même les plus jeunes qui n’auraient pas compris certaines expressions.

Quant aux interludes entre deux morceaux, ils nous ont parfois appris des choses sur Brassens mais surtout nous ont raconté des petites anecdotes au moins rigolote mais souvent croustillante qui ajoute un plus intéressant à ce concert.

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Les suivants sont N Rey et M Saikaly. Une autre belle découverte du festival.

Le début m’a fait un peu peur, c’est une lecture accompagnée de morceaux bien choisis mais qui démarre lentement et je me suis demandé où l’on allait. Mais très rapidement les histoires s’enchaînent, de plus en plus drôle, de plus en plus émotionnelle. Le public est un tout petit peu moins jeune et fort heureusement car la lecture tourne rapidement vers un sujet commun bien connu de tous mais à ne pas mettre entre de jeunes oreilles. De plus cela a un côté assez trash, cru sans être vulgaire plutôt par le côté un peu franco de la manière dont s’est dit.

On rigole beaucoup pendant ces passages, on rigole aussi un peu au dépens de quelques spectateurs qu’il prend gentiment à partie (pour le plus grand plaisir des autres spectateurs). On repasse par un petit moment où j’ai trouvé le temps long avant de repartir de plus belle dans le rire et presque dans les larmes avant de finir en beauté dans le rire.

Je vous ai parlé de morceaux bien choisis mais n’ai pas encore cité la musique. De musique il n’y a qu’un guitariste qui chante également pour accompagner le conteur. Il est jeune, il est doué et son répertoire est très étendu. J’ai eu de la chance car c’est pile dans le répertoire des chansons que j’aime et j’ai eu le plaisir de fredonner discrètement les paroles dans mon coin et je n’était pas le seul! Des Rollings Stones à Renaud en passant par Johnny Cash, Alain Souchon et bien d’autre sont interprétation est excellente et souligne bien les textes; oui les sujets des chansons s’accordent bien à celui du récit au fur et à mesure de la narration.

A voir donc!

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On achève la soirée avec la tête d’affiche de ce festival, la chanteuse Yaël Naïm. J’attendais de la découvrir avec un peu d’impatience étant un grand fan de piano mais je dois avouer ne pas avoir trop accroché.

La musique est très propre, très soigné mais manque un peu de relief, d’envolée lyrique. La mise en scène est également très soignée avec des chœurs maquillés d’une manière très particulière mais qui dénote d’un soin accordé à l’ensemble de ce qui se passe sur scène. De la même manière les musiciens sont tirés à quatre épingles.

Ensuite, les différents spectateurs qui m’entouraient et que je retrouvais de spectacle en spectacle et qui étaient venu voir Yaal Naim en la connaissant déjà ont beaucoup apprécié son concert. On ne peut pas toujours plaire à tout le monde.

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Ce soir ce sont encore 3 artistes différents que l’on va retrouver sur la scène du Cabaret Botanique.

On commence avec Cabadzi. C’est un mélange des genres et des instruments que l’on retrouve sur scène. Ils m’ont fait penser à un autre groupe dont on parle beaucoup en ce moment et que j’avais été voir il y a quelques semaines.

On retrouve donc sur une musique éclectique, de l’électro au rock, en passant par la pop, le rap, des paroles parfois slammées parfois chantées. Les morceaux parlent de sujets qui touchent généralement les jeunes dans tous les aspects de leur vie mais également notre société de manière générale avec des textes parfois très engagés sur la défense des droits de tous. Sur scène on sent une certaine fougue, telle une colère retenue comme dans leur morceau phare Cent Fois.

Le chanteur est bien accompagné par des musiciens touchant à tout et échangeant leur rôle respectif sauf pour le batteur / beat-boxeur qui tient le fond de la scène. Les cordes violons et violoncelles ajoutent un petit plus, une certaine langueur aux morceaux et c’est très sympa.

Une belle découverte donc.

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Une autre belle découverte avec Ben Mazué, c’est plus dans le registre que j’écoute et le véritable récit musical qu’il nous livre, nous invite à l’accompagner tout au long de son parcours de musicien. Il joue de son image autant que de sa guitare et avec le piano qui l’accompagne ils forment un super duo. Ses chansons sont bien construites et souvent très marrantes, parfois plus profondes mais toutes avec une superbe plume.

Sa voix, il la maîtrise et son imitation des rappeurs américains Confession d’un rap addict est restée dans ma tête tant elle était bien faite (et je vous invite à aller le voir en live car je n’ai pas retrouvé sur ces enregistrements la qualité qu’il rend sur scène, peut être est-ce la maturité de son spectacle?). Sa pseudo-interview est dans le même ton et nous invite dans son monde.

J’ai donc adoré comme vous pouvez vous en douter!

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Enfin le dernier de la soirée est Charlie Winston, est-il encore besoin de le présenter? Ce ne fut pas une découverte mais j’ai encore passé un très bon moment. Ils ne sont pas très nombreux sur scène mais ils se suffisent à eux même, guitare pour le chanteur accompagné d’un pianiste et d’un percussionniste. Il prend dans ses différents albums pour nous sortir des morceaux dont ceux très connus, attendus et repris par le public avec enthousiasme.

Il les mettra au fur et à mesure de son show, un peu au début avec Lately , un peu au milieu avec In Yours Hand et un peu à la fin avec Like a Hobo. Kick The Bucket arrivera pour le rappel!

La musique est telle que l’on l’attend, c’est propre, rythmé avec des variations de rythmes, de tons, d’émotions. Charlie Winston est très souriant, ces musiciens aussi et font tout pour filer la patate au public qui déjà poussé par Ben Mazué est en forme et profite du spectacle!

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Il me reste à vous souhaiter une bonnesoirée et vous dis à demain pour la suite.

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Ce soir ce sont pas moins de 3 artistes différents que l’on va retrouver sur la scène du Cabaret Botanique. On commence avec Radio Elvis et sa jeunesse fougueuse. Ils sont trois sur scène, guitare, guitare/basse et batterie. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’ils ont la patate sur scène! On se retrouve avec un bon rock aux accents pop la musique est très claire, les paroles sont sympathiques elles-aussi et on se laisse porter par cette musique qui donne envie d’en écouter plus.

Plus, j’aurai bien voulu en écouter plus mais m’étant trompé dans l’horaire de début du concert, je n’ai eu la possibilité de l’écouter que pendant une demi-heure bien trop courte. Ceux qui l’accompagne savent se faire tantôt discret tantôt très présent pour façonner le concert de manière non uniforme à l’image que l’on peut avoir d’eux. Sa voix est bien posée, un peu douce un peu suave, agréable à l’écoute, bref je suis déçu d’être arrivé en retard!

Vous retrouverez toutes les photos par là!

Petite pause repas et on enchaîne ensuite avec un récit, venu du Québec, François Lavallée. On change de monde on se laisse porter par son accent, ses multiples voix pour chacun de ses personnages et ses histoires. On retrouve des versions différentes de contes que l’on connaît par ici parfois mélanges d’histoires parfois parti d’histoire mais on prend un grand plaisir à l’écouter.

On passe par de nombreuses émotions même si le rire sera le plus présent et de loin mais il est bon d’avoir aussi des moments plus graves, d’autres plus profonds afin de pouvoir rire de plus belle ensuite.

Toutes les photos par ici!

Et la soirée s’achève avec Arthur H. Derrière son piano il se pose tout de suite presque en crooner. Avec sa voix si particulière, à la fois rauque mais pouvant monter assez aisément, il imprègne la salle de son atmosphère. Il est bien entouré sur la scène, autre clavier, basse, guitare, batterie et le tout se mélange tout naturellement. On pourrait croire que la musique coule toute douce jusqu’à nos oreilles ce qui sera notamment le cas avec L’autre côté de la Lune tiré de son dernier album.

D’autres morceaux seront plus énergiques et on va retrouver un autre type d’énergie sur scène. On a quelques chansons plus joyeuses et des interludes également sur le ton humoristique. Il joue sur sa filiation qui ne fait aucun doute tant il ressemble physiquement à son père.

Beaucoup de lumière en arrière scène ne permettent pas de prendre des photos d’un show qui est pourtant tout aussi visuel que musical et qui réserve quelques belles surprises au cours de la soirée!

Et pour voir plus de photos, c’est par là!

Il me reste à vous souhaiter une bonne aprem et vous dis à demain pour la suite.

Et puis si vous êtes près de Rennes, il vous reste encore la soirée de clôture de ce dimanche 12 avril !

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