UN FILM PER DESSERT

MR NOBODY ( J. Van Dormael)

2012-02-11T14:41:00.000-08:00

Nemo Nobody (Jared Leto) è l'ultimo mortale rimasto sulla terra. L'anno in corso è il 2092 e Nemo, ormai vecchio, sta per morire. L'evento è talmente eccezionale che i network pretendono di documentarlo, ed un giornalista particolarmente sfacciato riesce ad intrufolarsi nella camera del vecchio Nemo per un'ultima intervista. L'uomo, però, dotato di una memoria eccezionale, sembra non discernere tra ciò che realmente è avvenuto nel passato e la fantasia.

I "se" di una vita sono infiniti. Le possibilità molteplici e le scelte rappresentano la condizione che toglie fiato alla molteplicità, alla fantasia. E se così non fosse? Se lo spazio ed il tempo coincidessero e potessimo decidere di non scegliere una sola cosa per volta? La vita è più o meno bella proprio in base a ciò che scegliamo di essere, alle strade che decidiamo di percorrere, avrebbe lo stesso valore se così non fosse?

L'esistenza è un boato di paradossi e leggi che spiegano la deflagrazione delle più piccole particelle della vita umana, perciò Mr. Nobody gode di un montaggio fatto di esplosioni visive e credibili momenti di vita vissuta. Il tutto è affidato alla fallacità dei ricordi e alla pulsione di desideri mai realizzati raccontando la vita come un tumulto di occasioni più o meno fragorose, e allo stesso tempo come un incolore canale di diretta tv senza mosse eclatanti.

Nemo Nobody è l'ultimo terrestre mortale, gli occhi di un mondo divenuto frivolo ed eterno sono puntati su di lui che presto morirà. La più grande ricchezza di Nemo è la memoria. Un uomo che può godere di un tempo limitato ha il potere di dare valore alla propria vita, perché ogni attimo non si ripeterà mai uguale, ed ogni sapore sarà più o meno forte a seconda della bocca che gli darà il gusto. Paradossalmente l'unico uomo che nell'anno 2092 ha ancora un tale potere sembra non averne mai fatto uso. Non ha mai fatto una scelta, né ha mai deciso di prendere una strada o un'altra. La sua storia diventa allora una ragnatela di eventi indiscernibili, dove l'ancora possibile ed il già passato convivono.

Jaco Van Dormael è il regista che torna dopo un silenzio durato tredici anni. L'Ottavo Giorno (1996) fu il suo secondo lungometraggio, acclamatissimo dopo il fortunato esordio cinematografico Toto le Héros (1991). Mr. Nobody riprende la predilezione del regista per situazioni mediate da visioni personali, convenzionalmente atipiche. I suoi personaggi sono tendenzialmente "diversi" dagli altri. In questo caso si tratta di un mortale in un mondo d'immortali, dove con la perdita della morte si è dissolta anche l'esistenza del piacere. Ma il protagonista è un vero e proprio "Signor Nessuno", paradossalmente inesistente mentre tutto il mondo lo osserva. Un "Nessuno" perché non ha mai vissuto, ed il non aver mai vissuto coincide con una visione senza tempo del passato, del futuro e del futuribile. Cosa sarebbe successo se...? Cosa è successo quando...? Sono le domande che reggono una sceneggiatura fatta di pensiero e calcolo.

Forse qualche taglio avrebbe evitato alcune ridondanze di cui pecca il film. Ci sono momenti in cui si ha l'impressione di essere sull'orlo della rivelazione didascalica che rovinerà la poesia dei momenti più belli. Fortunatamente non accade così scontata e prevedibile, ed il film nel complesso sa delle trovate romantiche di Se Mi Lasci Ti Cancello (M. Gondry), della fantascienza emotivamente tormentata di The Fountain- L'albero della vita (D. Aronofsky) e del gioco delle possibilità di Sliding Doors (P. Howitt).

RICETTA
Qui ci starebbe proprio bene una ricetta salutare di quelle che ci riempiono di energia facendoci sentire forti, appagati e vitali! Ci vorrà tanto zucchero e vitamine...Ho trovato un'ottima idea su www.atavolaweb.it, anzi due ottime idee!

ARANCE CANDITE ALLA CANNELLA CON CUORE DI GELATO

4 piccole arance non trattate
500 g di zucchero
1 stecca di cannella
60 cl di succo di arancia
200 g di gelato alla vaniglia
cioccolato fondente per decorare

Lavare e punzecchiare la scorza delle arance con uno stuzzicadenti.

Tagliare in due, metterle in un pentolino con acqua fredda e farle bollire per 10 minuti.

Scolarle dall’acqua e ripetere la stessa operazione per altre due volte: servirà ad eliminare l’amaro contenuto nella scorza.

Fare in una padella uno sciroppo con lo zucchero, il succo d’arancia, la stecca di cannella e i semi della vaniglia. Aggiungere le mezze arance con la polpa rivolta verso l’alto e cuocerle a fuoco bassissimo per almeno 1 ora coperte da un foglio di carta da forno inciso con dei taglietti per far uscire il vapore*.

Quando saranno cotte, toglierle dalla padella e lasciarle a raffreddare. Servire le arance ripiene di gelato decorate con cioccolato fondente grattugiato.

Ancor meglio sarebbe dare un'ulteriore aggiunta di spezie al dolce, sostituendo al gelato alla vaniglia il

GELATO ALLO ZENZERO

15 cl di latte intero
50 cl di panna fresca
5 tuorli d'uovo
10 g di zenzero fresco
150 g di zucchero semolato

Sbucciare e grattugiare finemente lo zenzero, lasciando da parte alcune sfogliette per la guarnizione.

Versare il latte mescolato con la panna in una casseruola e aggiungere lo zenzero grattugiato. Portare ad ebollizione mescolando con cura.

Non appena si alza il bollore, togliere la casseruola dal fuoco, coprire e lasciar riposare fino a quando il composto sarà completamente freddo.

In un'altra casseruola, sbattere bene i tuorli d'uovo con lo zucchero e versare il composto di latte e zenzero a poco a poco, sempre mescolando.

Cuocere a fuoco medio, girando continuamente con una spatola o un cucchiaio di legno, avendo cura di non far raggiungere il bollore. Quando la crema rimarrà sul cucchiaio, togliere dal fuoco

Lasciar raffreddare. Versare il composto nella gelatiera e preparare il gelato, lasciando mantecare per 30 minuti.

Disporre nelle ciotole e servire accompagnando con le sfoglie di zenzero.

IMMATURI, IL VIAGGIO (P.Genovese, 2012)

2012-01-18T14:25:00.000-08:00

Francesca (Ambra Angiolini), Piero (Luca Bizzarri), Luisa (Barbora Bobulova), Eleonora (Anita Caprioli), Virgilio (Paolo Kessisoglu), Giorgio (Raoul Bova), Marta (Luisa Ranieri), Lorenzo (Ricky Memphis) decidono finalmente di fare il viaggio della maturità...a quarant'anni. Scelgono la meta più classica e romantica ambita dai diciottenni, la Grecia. Alcune situazioni sono ancora in sospeso ma, soprattutto, il viaggio sarà una buona occasione per fare i conti con se stessi ed i propri sentimenti.

"Strano come spesso basti un viaggio, pochi grammi di coraggio (...) forse, in fondo, è vero che per essere capaci di vedere cosa siamo dobbiamo allontanarci e poi guardarci da lontano...da un aeroplano". La bellissima canzone di Daniele Silvestri ha annunciato a pochi giorni dall'uscita del film l'aura nostalgica del "nulla è perduto" e del "niente è più come prima" che il film dovrebbe suscitare. Così Paolo Genovese orienta i suoi quarantenni allo sbando verso un'avventura vera e propria, probabilmente per concludere il "viaggio" già iniziato nel primo capitolo (Immaturi, 2011). Se l'esame di maturità si era rivelato un buon pretesto per parlare metaforicamente e letteralmente del tassello mancante a quel gruppo di "ragazzoni" per raggiungere l'età adulta, al secondo capitolo manca la forza di una trovata altrettanto solida. Il viaggio della maturità si tinge, per forza, di toni più o meno cupi, ma non ha il potere di far sentire il peso degli eventi. La malattia e il tradimento si aggiungono a contorno di situazioni più o meno divertenti.

Gli elementi drammatici fanno da spia al sopraggiungere della difficoltosa età adulta, ma a mancare sono le sorprese. Se l'idea di un esame di maturità a quarant'anni, per quanto assurda, risultava convincente nel primo capitolo, l'epilogo del secondo capitolo, anziché stupirci ancora con situazioni assurde ma verosimili, fa l'esatto contrario. Ad esempio, il viaggio insensato di Zingaretti rappresenta un inserto che non ha alcun fine nell'evoluzione della vicenda, anzi mette in ombra un'importante occasione che avrebbe potuto determinare un cambiamento significativo nella costruzione psicologica di Virgilio (Paolo Kessisoglu). Se il regista avesse inciso più a fondo i caratteri dei personaggi, già ricchi e complessi nel primo episodio, invece che lasciare le cose come stavano, allora il film avrebbe ottenuto un impatto emotivo più solido, come quello cantato da Daniele Silvestri.

Tutto sommato, Ricky Memphis e Maurizio Mattioli (nella sua pur breve apparizione) si confermano in quanto coppia comica vincente, mentre Piero (Luca Bizzarri) è il personaggio più dinamico. Il cast si rivela eccellente, peccato davvero che ogni personaggio perda spessore. Immaturi-il viaggio è un film piacevole, da guardare per sorridere e rabbuiarsi un pò, per godersi le immagini da cartolina di una Grecia sempre splendente, dove i problemi personali possono disperdersi nell'azzurro del mare.

RICETTA

Lo so, lo so, siamo finalmente in inverno e dico "finalmente" con sommo disappunto di molti, ma siamo a Gennaio..ed il caldo a Gennaio non è salutare! In ogni caso vi vengo incontro perchè qua ci vuole una ricetta estiva. Ne ho appena copiata una da atavolaweb.it e so che vi piacerà...

POLPO ALLA SALVIA CON INSALATA DI POMPELMI ROSA

Per il polpo
2 polpi di scoglio appena pescati* da 500 g ognuno
700 g di piselli
alcune foglie di salvia fresca
2 spicchi d’aglio
olio extravergine di oliva
1 peperoncino
sale
Per la salsa dell’insalata
½ limone (il succo)
prezzemolo fresco
menta fresca
cerfoglio fresco
olio extravergine di oliva
sale
pepe
Per l’insalata
300 g di coste bianche di sedano
1 kg di finocchi
300 g di cetrioli
3 pompelmi rosa

Scongelare il polpo in acqua fredda. Far rosolare in una padella con olio extravergine d’oliva due spicchi d’aglio interi e alcune foglie di salvia. Aggiungere il polpo in pezzi e il peperoncino intero. Coprire e lasciar cuocere a fuoco moderato per circa 10 minuti. Ogni tanto mescolare con un cucchiaio di legno.

Aggiungere i piselli e lasciar cuocere il tutto altri 30 minuti. Ultimata la cottura, aggiungere un pizzico di sale.

Preparare la salsa per l’insalata. Tritare menta, prezzemolo e cerfoglio; aggiungere olio, sale, pepe e il succo di limone.

Sbucciare i pompelmi a vivo, eliminando anche la pellicina bianca, e tagliare ogni spicchio in tre pezzi. Tagliare i cuori dei finocchi in lamelle sottili, spuntare le coste di sedano e tagliarle a rondelle. Sbucciare i cetrioli, eliminare i semini e tagliare a dadini.Adagiare l’insalata in modo creativo su un grande piatto da portata, irrorare con la salsa e servire in accompagnamento al polpo.

CAPODANNO A NEW YORK (G. Marshall, 2011)

2012-01-09T14:10:00.000-08:00

Claire Morgan (Hilary Swank) deve condurre l'evento più atteso dell'anno, la celebrazione del Capodanno a Times Square. Ingrid (Michelle Pfeiffer) è una segretaria insoddisfatta che per l'ultimo dell'anno chiede aiuto ad un ragazzo (Zac Efron) per esaudire una lista di desideri bizzarri. Tess (Jessica Biel) e suo marito scoprono che se il loro bambino sarà il primo a nascere vinceranno un cospicuo premio in denaro, ne consegue una bizzarra gara con un'altra coppia di futuri genitori. Reed (Ashton Kutcher) odia il capodanno, preferirebbe restare in casa in pigiama ma rimane intrappolato in ascensore con l'avvenente vicina di casa (Lea Michele). Kim (Sarah Jessica Parker) vorrebbe impedire alla figlia quindicenne (Abigail Breslin) di raggiungere il ragazzino dei suoi sogni e baciarlo a mezzanotte. Stan (Robert DeNiro) sta per morire e sconta la sua ultima notte in ospedale assistito dall'infermiera Aimee (Halle Berry). La star Jensen (Jon Bon Jovi) canterà per il grande evento, ma non prima di essersi fatto perdonare dalla fidanzata abbandonata un anno prima (Katherine Heigl).

Capodanno a New York è stato considerato, a torto, la versione americana del cinepanettone nostrano ma, rispetto al nostro made in Italy, ha un cast stellare in cui c'è veramente chiunque, e fortunatamente non ha né il gusto deprecabile per il pecoreccio, né l'autoreferenzialità ostinata ed immotivata. E', invece, un tripudio di buoni sentimenti, un miscuglio di situazioni scontate che attingono alla commedia rosa in tutte le salse. La New York in tempo di crisi economica e rabbia sfogata nelle piazze è tutta lustrini e cartelloni pubblicitari, cene di gala con catering milionari, modelle decerebrate e celebrità a caccia del vero amore. La gente comune è quella che tenta di vincere un premio in denaro facendo nascere il proprio bambino allo scoccare esatto del nuovo anno, o resta sola a casa mentre un giovane valoroso soldato, invece che scaldare il letto, sta in un posto desertico a tenere alto il nome del paese. L'amore, la famiglia e la patria restano le uniche ambizioni desiderabili, i soldi ci sono ma non contano. Buonismo a gogò, insomma.

Il film si apre con una carrellata per Times Square, mentre la voce narrante parla della bellezza che c'è nel mondo, in questo caso a New York. Come già accennato la vera bellezza cui si vuole tendere è quella dei buoni sentimenti e della redenzione, che arriva tanto per chi ha condotto una vita di rimorsi che per chi invece porta solo rimpianti. Il nuovo anno arriva a rappresentare la speranza consolatoria di una ripresa, probabilmente proprio alludendo alla crisi che stiamo vivendo. Ma non si tratta di una consolazione cieca perchè l'amaro giunge solo alla fine, quando il soldato risponde titubante alla promessa strappatagli dalla fidanzata lontana che il nuovo anno sarà migliore. Un nuovo anno, sì, ma che è in ogni caso la continuazione di quello appena trascorso, e non si può fare tabula rasa. Qualcosa è morto, qualcos'altro può rinascere, altro ancora non è mai finito. La conclusione è il momento più autentico del film, con una leggera malinconia che stona la nota melensa d'insieme. Suona come la riflessione dubbiosa di chi parte contento per le vacanze e si chiede se ha chiuso il gas appena mette piede sul treno. Partirà comunque...ma chissà se al ritorno troverà tutto a posto!?!

RICETTA

La domanda è: DeNiro, perché ti crogioli tanto in ruoli che ti dipingono sempre più vecchio e cagionevole? Che fine ha fatto il Toro Scatenato di un tempo? Deve esserti rimasta un pò di forza, deve! Tirati sù e torna a fare il cattivo, getta via la maschera da nonno coccolone o vecchio infermo!

La ricetta che vi propongo è un ricostituente per il caro vecchio (no, vecchio no, dai!) Bob.

STRACOTTO ALLA FIORENTINA

1,5 kg di polpa di groppa di vitellone ben frollata [scamone]

2 grosse cipolle rosse

3 coste di sedano

5 carote

3 spicchi d'aglio

2 bicchieri di ottimo chianti

500 g di pomodori pelati

6 cucchiai d'olio extravergine d'oliva

sale e pepe.

Pelate due carote che abbiano più o meno lo stesso spessore e spuntatele. Con un lungo coltello fate un foro nella carne, da parte a parte, nel senso della lunghezza, allargatelo un po' e infilatevi le due carote. Spolverate la carne con sale e abbondante pepe e massaggiate per insaporirla bene quindi legatela in più punti con lo spago da cucina. Mondate e lavate sedano, carote, cipolle e aglio e tagliuzzateli grossolanamente. Scaldate l'olio in una casseruola a fondo pesante, unite le verdure e la carne e fate rosolare a fuoco vivace per circa mezz'ora. Durante questo tempo, mescolate spesso le verdure e girate la carne da tutte le parti in modo che prenda colore. Bagnate con il vino e, una volta sfumato, unite i pomodori sminuzzati, coprite, abbassate la fiamma e fate cuocere dolcemente lo stracotto per almeno due ore e mezzo aggiungendo, se necessario, qualche cucchiaio di acqua calda, in modo che il fondo sia sempre abbondante. Alla fine, la carne dovrà risultare tenerissima: prolungate quindi il tempo di cottura se, pungendola con uno spiedino, questo non penetra facilmente. A fine cottura, tirate su la carne, slegatela e lasciatela un po' riposare, avvolta nell'alluminio, per poterla affettare più facilmente. Passate il fondo dal passaverdure, regolate il sale e scaldatelo. Tagliate la carne a fette spesse e copritela con la salsa.

LE CONSEGUENZE DELL'AMORE (P. Sorrentino, 2004)

2012-01-04T14:57:00.000-08:00

Titta Di Girolamo (Toni Servillo) da più di dieci anni vive nella stanza di un albergo in Svizzera. Nessuno sa che lavoro faccia, né se abbia qualche affetto ad attenderlo. Lui stesso conduce una vita silenziosa ed estremamente riservata, non si può dire che abbia degli amici, o dei nemici. Un giorno come tanti la cameriera del bar ( Olivia Magnani) ne attira l'attenzione, rimproverandolo per i modi scortesi. Nella scoperta attrazione verso la ragazza, Titta sentirà di poter cominciare una nuova vita, ma i segreti che lo tengono prigioniero non tarderanno a presentargli il conto.

Titta vive in albergo, soffre d'insonnia, una volta a settimana si droga di eroina, gioca a carte, fuma. L'albergo è un luogo sospeso. Luogo di isolamento, come una prigione, in cui l'entrata e l'uscita sono regolamentate, ed allo stesso tempo luogo di fascino, del possibile, dove le esistenze si alternano in attesa di un passaggio successivo. I coniugi della camera accanto sono altri prigionieri di quelle stanze che una volta gli appartenevano. Elencano gli oggetti perduti e quelli di cui sono ancora in possesso, divisi tra il ricordo e la speranza, incapaci di fermare il flusso di azioni metodiche che sempre si ripete e mai si definisce.

L'amore ha per conseguenza il compimento dell'attesa, la conclusione di uno stato e l'inizio di uno nuovo. Può compiersi solo nell'affermazione, dunque nella messa in atto di un linguaggio che ha cause e conseguenze, è generato e determinato dal movimento. E non un movimento che si avvita su se stesso, ma un movimento rigenerante. Titta per anni resta bloccato nei non-luoghi delle stanze d'albergo, nell'atemporalità di un periodo infinito. Siede sempre allo stesso tavolo del bar, assume eroina sempre lo stesso giorno alla stessa ora, obbedisce agli ordini sempre in modo disciplinato ed integerrimo. Poi, l'eccezione. Sedere al bancone del bar diventa la cosa più trasgressiva dei suoi ultimi dieci anni, l'eroina assunta in un giorno qualunque, ed è caos. E' di nuovo vita, è di nuovo spirito, è per forza morte.

Le Conseguenze dell'Amore è il secondo film di Paolo Sorrentino, ormai considerato indiscusso capolavoro del regista partenopeo. Un'opera che trova i suoi equilibri in un montaggio musicale, dai ritmi elettronici curati da Pasquale Catalano nella colonna sonora. Si assume il compito di tirare in ballo temi difficili e giocosi assieme, e ne deriva un concerto non solo convincente ma esaltante. Sorrentino tocca gli stilemi del genere noir e li trascende nei temi cari alla poesia quali l'amore, l'amicizia, la violenza, il bene ed il male. La cosa sorprendente è che il risultato non è pretenzioso bensì naturale nell'essersi mantenuto umanamente riconoscibile, senza fronzoli ma ugualmente ricco, vicino alle virtù quanto alle debolezze. Titta è un eroe disarmato, dagli sguardi desolati e la voce monotonale. Il volto è quello di Toni Servillo, magistrale nella parte, capace di emozionare con gli occhi intensi ed un volto pressoché immobile. Alle ultime immagini è affidato il senso claustrofobico dell'intera opera. Mentre il paesaggio inghiotte definitivamente Titta, gli occhi guardano l'orizzonte che non c'è, ad incontrare Dino Giuffré, ugualmente prigioniero della propria esistenza, suo migliore amico perché preda della stessa inestirpabile solitudine.

RICETTA
Definire Le Conseguenze dell'Amore uno dei più belli, se non il più bello tra i film italiani degli ultimi dieci anni non è azzardato. In ogni caso io lo ritengo tale -e me ne assumo ogni responsabilità!
La ricetta da abbinare deve essere poco usuale e deliziosa, leggera, gustosa e semplice. Consiglierei un piatto vegetariano.

ARROTOLATI DI VERZA

4 foglie grandi cavolo verza
2 mestoli di fagioli borlotti lessati
3 cucchiai di fiocchi di cereali misti
1 cipolla
1 carota grande
1 cucchiaino di curcuma
1 scatola di pomodori pelati
olio
sale

Lavate le foglie di verza e cuocete a vapore. In un pentolino scaldate l’olio e fate rosolare mezza cipolla affettata, poi aggiungete la carota tagliata a dadini, i fagioli bolliti e i cucchiai di cereali in fiocchi (se è necessario aggiungete un po di acqua di cottura dei fagioli). Fate cuocere a fiamma moderata per 5 minuti, il tempo che il tutto si insaporisca, versate la curcuma e aggiustate di sale. Lasciate raffreddare l’impasto, nel frattempo le foglie saranno cotte, non troppo morbide, apritele su un tagliere, dividete l’impasto in 4 e ponete la quarta parte al centro della foglia e arrotolate. In una padella scaldate l’olio con la cipolla e versateci il pomodoro e se volete dell’origano, salate e lasciate cuocere. Cotto il sugo di pomodoro posatevi sopra gli involtini che lascerete per 5 minuti a fiamma bassa.

SUPER, Attento crimine! (J.Gunn, 2010)

2011-12-19T13:38:00.000-08:00

Frank Darbo (Rainn Wilson) vive una vita tanto poco soddisfacente da vantare solo due momenti felici: il "sì" di sua moglie (Liv Tyler) il giorno del matrimonio, e l'aver indicato ad un poliziotto la direzione verso cui era fuggito il malvivente inseguito. Una mattina, però, la moglie lo lascia per un boss di quartiere (Kevin Bacon) e lui precipita nella disperazione più nera. Non gli resterà che diventare un supereroe per sconfiggere il cattivo e riportare a casa la bella Sarah.

Con una faccia da bambinone, i capelli ostinatamente indomabili e la pancia prominente, Frank di certo non può contare sull'avvenenza per potersi riprendere Sarah. A suo sfavore gioca anche un carattere decisamente innocuo. E così l'evento risveglia tutti insieme i rancori di una vita, generati dai tanti soprusi subiti dalla più tenera età, urlati a Dio che non ha serbato nemmeno un briciolo d'amore per il povero Frank. Senza un'arma che sia una dote innata, l'unica soluzione rimane diventare un supereroe. E come si diventa supereroe senza superpoteri? Lo si impara dalle guide più valide: i fumetti.

Persino tra i cultori dei fumetti (notoriamente dei disadattati, n.d.) Frank diventa un elemento di derisione, chiedendo quello che ha per protagonista l'improbabile "Super Gesù" con tanto di tutina, maschera e morale spicciola. Perché proprio Gesù lo ha prescelto per combattere il crimine, ed il dito di Dio gli ha toccato il cervello con l'ausilio di tentacoli palesemente fallici che gli hanno scoperchiato il cranio (inutile ogni precisazione circa possibili letture critiche verso la fede che degenera in fanatismo religioso e furia cieca nei casi estremi). Frank si traveste in Saetta Purpurea, e presto accanto a lui si accompagna Saettina, una sboccata, esaltata e quanto mai ammiccante Ellen Page. E le donne, si sa, portano sempre un pò di colore -che in questo caso è" rosso budella"- alle storie.

La vicenda di Frank ricalca, per macroscopiche analogie, quella del più celebre Kick-Ass, ma con la disillusione dell'età adulta. Super rinuncia totalmente al politicamente corretto incedendo nella messa in scena del patetico e nell'esibizione dello splatter più convinto. Purtroppo l'apoteosi si consuma troppo in breve, perdendo di incisività dopo essere stata annunciata in modo assai promettente. Sangue, esplosioni e teste sfondate stanno comode comode tra una scena di sesso goffa e brillantemente imbarazzante, ed una conclusione disarmante perchè realistica. Una pellicola a bassissimo budget che vanta un cast eccellente che partecipa più per gloria che per denaro. Nel complesso sembra stridere un pò il legame poco rifinito tra divertimento spicciolo e male di vivere che, tutto sommato, si perdona ad un'opera che ha meno pretese di quante avrebbe potuto.

RICETTA

Qua ci vuole una ricetta che ci dia i superpoteri. Una ricetta capace di renderci frenetici, felici e forti, un dolce che contrasti la malinconia, prima di trovarci seduti a contemplare ricordi di altri appesi a un muro, con un coniglio come unica compagnia (non sto vaneggiando, guardare il film per credere!).

TORTA AL BURRO ALLO ZENZERO

300 g di Farina "00"

2 cucchiaini di lievito in polvere

2 cucchiaini di zenzero in polvere

180 g di burro morbido

150 g di zucchero di canna

1 cucchiaino di essenza di vaniglia

3 uova grandi

sale

.Per la panna allo zenzero:

2,5 dl di panna fresca

2 cucchiai di zucchero a velo

1 cucchiaino di zenzero in polvere

Preriscaldate il forno a 180°. Imburrate, infarinate e rivestite di carta forno due tortiere di 20 cm di diametro.

In una ciotola a parte mescolate la farina, il lievito, lo zenzero e un pizzico di sale. In una terrina lavorate il burro, lo zucchero e la vaniglia con le fruste elettriche fino ad ottenere una crema chiara. Diminuite la velocità dello sbattitore ed incorporate le uova, uno alla volta. Diminuite al minimo la velocitàed unite gradualmente le polveri che avevate messo nella prima ciotola. Versate metà dell'impasto in ogni tortiera.

Fate cuocere per 25-30 minuti. Controllate la cottura infilando uno stuzzicadenti al centro. A cottura ultimata lasciate intiepidire 10 minuti nella tortiera prima di sformare. Eliminate la carta e lasciatele raffreddare. Per la farcitura, montate a neve la panna con lo zucchero e lo zenzero. Spalmate su una delle due torte e sovrapponete sopra l'altra.

L'ULTIMO TERRESTRE (G.A.Pacinotti, 2011)

2011-12-15T14:55:00.000-08:00

Luca Bertacci (Gabriele Spinelli) lavora come cameriere al Bingo. Vive in un appartamento fatiscente ed è segretamente attratto dalla sua vicina di casa Anna (Anna Bellato). Non le ha mai rivolto parola, le uniche donne che frequenta sono prostitute contattate attraverso annunci. Nella sua vita non accade nulla di sconvolgente, ma presto arriva la notizia di un'imminente invasione aliena.

Gli alieni stanno arrivando sulla terra. Come potremmo sfruttarli economicamente? Costituirebbero una risorsa per il calcio? Le domande che gli ascoltatori di un programma radiofonico riescono a porre non vanno oltre. E il film comincia.

Questo di GiPi (Gian Alfonso Pacinotti, il noto fumettista, si trova per la prima volta dietro la macchina da presa, a mettere in scena un'opera tratta dal fumetto di un altro. Nessuno mi farà del male di Giacomo Monti) è un piccolo gioiello nella filmografia italiana degli ultimi anni, che guarda con occhio clinico e sarcastico agli aspetti più laidi dell'umanità. Il senso generale è pervaso dallo squallore. Corpi grotteschi si muovono al buio o sotto le luci al neon. Ogni essere umano è capace di esternare cattiveria, che si tratti di uccidere, senza alcuna ragione apparente, il gatto della propria fidanzata o di massacrare un uomo. Nessuno osa provare compassione.

In mezzo a tutti c'è Luca Bertacci, con le sue teorie ciniche sulle donne, una timidezza ai limiti del patologico e un unico amico, Roberta. Roberta è un transessuale che si prostituisce per strada. Neanche tra le prostitute esiste empatia, si muovono come corpi solitari seppur in gruppo, insultandosi per nulla. Luca è stato l'unica persona a trattare Roberta con gentilezza, è il motivo del loro rapporto. Lui le confida ogni cosa, è l'unica persona con cui non prova alcuna inibizione nell'esprimersi, nella familiarità del sentimento riesce a sentirsi libero.

Ed infine ci sono gli alieni in arrivo. Paradossalmente gli esseri che provengono da un altro pianeta suscitano meno clamore e meno ripudio di un qualsiasi essere umano. L'unica aliena visibile nel corso del film (interpretata da Sara Rosa Losilla), viene accolta ed amata dal vecchio padre di Luca (Roberto Herlitzka, come sempre impeccabile), ma non viene respinta né oltraggiata da nessuno, cosa che invece accade a Roberta. Le due figure sono paradigmi dello "straniero" inteso come "diverso", e declinate nelle sole due accezioni che sembrano possibili: il diverso ripudiato ed umiliato, ed il diverso accettato ma tenuto nascosto.

La frustrazione si fa odio che esplode nel peggiore dei modi. Nessuno sembra esserne immune, e la prima debolezza, il primo segno di cedimento è già anticipazione del peggio che accadrà. L'aliena scrive "già so come andrà a finire", e come lei tutti gli altri visitatori della nostra sfera di cattiveria. Il finale si annuncia inevitabile. Il messaggio apocalittico sta nell'affermare che l'unica salvezza o punizione è da affidarsi ad un'entità differente (superiore, se si considera il valore etico), l'umanità non è in grado di giudicarsi da sola, non è possibile una catarsi. Non ci resta che aspettare qualcuno ci porti in salvo. Uno straniero.

RICETTA

Questa volta contravverrò ai miei soliti propositi. Non cercherò una ricetta che si accordi al film, ma risponderò ad una richiesta esplicita, quella di divulgare le ricette di alcuni dei piatti che ho in programma di cucinare nelle feste natalizie. Mi è d'obbligo un ringraziamento speciale agli chef Alessandro Vassallo e Fabrizio Sepe, che mi hanno rivelato qualche piccolo segreto ed insegnato tante cose. Mi scuso per le dosi approssimative o assenti, ma mi regolo ad occhio e...sono pessima in matematica, geometria e quant'altro.

Le ricette che vi proporrò sono:

Alici ripiene e Bagna Caoda, Polipo con le patate, Astice con lenticchie di Capodanno, Gamberoni grigliati con Crema di ceci, Losanghe di spigola con indivia grigliata e uvetta.

ALICI RIPIENE e BAGNA CAODA

Ingredienti:

20 alici

mozzarella

2 uova

pangrattato

olio di semi per friggere

aglio

alici sott'olio

latte

Pulite le alici, privatele della testa e della spina centrale. I filetti che otterrete dovranno essere aperti stando attenti a non dividere in due il pesce. In una ciotola sbattete le uova. Farcite le alici con dei pezzetti di mozzarella: mettete un filetto sul piano di lavoro, con la parte interna rivolta verso l'alto, adagiatevi sopra della mozzarella (non troppa, basterà un filo lungo la parte centrale dell'acciuga) ed adagiatevi sopra un altro filetto di acciuga. Tenendola ben stretta per la coda, passate nell'uovo, poi nel pangrattato la vostra acciuga ripiena. Pressate leggermente tra le mani così che il pangrattato si attacchi bene e riponete in frigo.

Per la Bagna Caoda: In un pentolino freddo mettete un pò di latte (100 ml circa) con uno spicchio d'aglio. Ponete sul fuoco e portate ad ebollizione. Appena il latte bolle, toglietelo dal fuoco, buttate via il latte ma conservate lo spicchio d'aglio. Ripeterete l'operazione (con lo stesso spicchio d'aglio) altre due volte. L'ultima volta conservate anche il latte. In un pentolino fate sciogliere le alici sott'olio (5-6 filetti) a fuoco dolce, aggiungete l'aglio precedentemente sbianchito nel latte, rosolate leggermente e aggiungete il latte in cui era contenuto l'aglio. Fate cuocere pochi minuti, infine frullate tutto.

Togliete dal fuoco le alici e friggetele in olio caldo. Asciugatele dell'olio in eccesso e servite calde, accompagnate dalla bagna caoda (calda, ovviamente) in una ciotolina a parte.

2. POLIPO CON PATATE

Un polipo

6 patate

una carota

una costa di sedano

foglia di alloro

bacche di ginepro

olio

sale

pepe nero

Questa ricetta è semplicissima. L'unica attenzione richiesta sta nei tempi di cottura ed in qualche piccola accortezza (cercate di tagliare le patate a quadratini della stessa grandezza, così che tutte rispettino gli stessi tempi di cottura).

Portate ad ebollizione in una pentola capiente dell'acqua con sedano, carota, alloro e ginepro. Tenendo il polipo (già pulito) dalla testa immergete 3-4 volte i tentacoli nell'acqua bollente, facendoli arricciare. Dopodiché immergete tutto il polipo e lasciate cuocere per circa 20-30 minuti (a seconda della grandezza, se si tratta di un polipo da 1 kg, lasciatelo cuocere fino a 40 minuti).

Intanto tagliate le patate a quadratini di 1,5 cm circa. Bollitele stando attenti a non cuocerle troppo, dovranno restare sode senza disfarsi. Acottura ultimata scolatele ed unitevi il polpo di cui avrete affettato i tentacoli a rondelle non troppo grandi (più o meno quanto i cubetti di patate), la testa a julienne. Unite il tutto, condite con olio, sale, pepe (se volete prezzemolo) e servite tiepido.

3. ASTICE CON LENTICCHIE DI CAPODANNO

Due astici

500g di lenticchie
Una carota

Una costa di sedano

Una cipolla bianca

Un bicchiere di cognac

olio

sale

Per le lenticchie: Tagliate finemente sedano, carota e cipolla e rosolate in una pentola alta con poco olio. Quando la cipolla comincerà a "sudare" aggiungete le lenticchie e una foglia di alloro. Ricoprite di acqua e lasciate sobbollire per 45 minuti ca. Se l'acqua si asciuga troppo, aggiungetela di tanto in tanto, a piacere potrete aggiungere dei pomodori pelati poco prima di mettere le lenticchie e l'acqua in pentola. Poco prima della fine della cottura, salate.

Prima di cuocere l'astice preparate un Court Bouillon, ossia un "brodo" i cui in gredienti sono: 2,5 l di acqua, 700ml di vino bianco secco, 250 ml di aceto di vino bianco, 2 carote tagliate grossolanamente, 2 cipolle, un mazzetto aromatico (alloro, gambi di prezzemolo, timo), 1 cucchiaino e mezzo di sale, 2 cucchiaini di pepe nero. Immergetevi l'astice (dovrebbe essere vivo...ma io non me la sento di compiere una tale barbarie!) e riportate a bollore. Lasciate cuocere 5 minuti se il vostro astice non pesa più di 450 g, altrimenti lasciate cuocere altri 3 minuti.

Per estrarre la polpa, tagliate il vostro astice lungo la corazza, poi estraete la polpa dalle chele e tenete da parte la carcassa (se vi riesce di non distruggerla). In una padella fate sciogliere un pezzettino di burro, sfumate con del cognac e fatevi saltare brevemente la polpa di astice.

Adagiate la carcassa sul piatto, con dentro la polpa saltata al cognac. Servite su letto di lenticchie (se troppo brodose "alzatele" dal loro brodo con una schiumarola)

4. GAMBERONI GRIGLIATI CON CREMA DI CECI

Gamberoni interi

ceci

aglio

rosmarino

acciughe sott'olio

olio d'oliva

Bollite i ceci in acqua con sale, aglio e rosmarino. A fine cottura, quando l'acqua si sarà ritirata a sufficienza, in poco olio soffriggete l'aglio, aggiungete 2-3 filetti di acciughe ed unite ai ceci. Passate o frullate il tutto. A parte grigliate i gamberoni interi (basteranno pochi minuti). In un piatto versate qualche cucchiaio della salsa di ceci sulla quale adagerete i gamberoni. Condite con prezzemolo tritato, un filo d'olio e una leggera spolverata di pepe (o paprika dolce)

5. LOSANGHE DI SPIGOLA CON INDIVIA GRIGLIATA E UVETTA

Due spigole

4 cespi di indivia belga

uvetta sultanina

pinoli

olio

marsala

Spinate le spigole, privandole della testa e della spina centrale. Asciugate e tagliate a losanghe (ottenendo dai vostri filetti delle forme romboidali). In una padella scaldate poco olio. Quando sarà ben caldo adagiatevi sopra le losanghe facendo friggere il lato con la pelle (fate attenzione: se la spigola è fresca, a contatto con l'olio caldo la carne tenderà ad arricciarsi. Quindi spingete la losanga contro la padella evitando che si inarchi. Appena la pelle avrà assorbito l'olio, potrete lasciare la presa e far cuocere la spigola). Non capovolgete le fettine di spigola, così facendo le losanghe saranno croccanti dal lato della pelle, ben cotte e morbide nella carne. Appena la polpa sarà cotta (quando la parte rosa della carne sarà quasi del tutto scomparsa e la pelle sarà croccante e dorata) togliete dal fuoco e ponete su carta assorbente.

A parte mettete a mollo dell'uvetta in un bicchierino di marsala. Private le indivie delle foglie esterne tenendo il cuore e grigliatelo. In una padella scaldate poco olio, aggiungete i pinoli e l'uvetta strizzata, un goccio di marsala per sfumare, infine i cuori di indivia. Saltate per pochissimi minuti, servite con le losanghe di spigola calde.

MIDNIGHT IN PARIS (W.Allen, 2011)

2011-12-12T15:08:00.000-08:00

Gil (Owen Wilson) è uno scrittore newyorkese in vacanza con la fidanzata (Rachel McAdams) a Parigi. Sogna di trasferirsi nella capitale francese con lei, che però ha già deciso di vivere a Malibu dopo il matrimonio. Tra eventi mondani, cene organizzate dai suoceri e visite guidate in compagnia di amici pedanti, Gil non riesce a vivere appieno la città. Una sera, però, intraprende una passeggiata solitaria per le strade parigine, credendo di essersi perso, allo scoccare della mezzanotte, accetta l'invito di un gruppo di persone a salire su un'auto d'epoca. Sarà il primo appuntamento di un viaggio fantastico.

Gil è l'intellettuale rassegnato alla normalità della vita, l'artista che si sottomette al tedio quotidiano e smette di sognare. Per Gertrude Stein (incontrata insieme ad altre insolite personalità come Francis Scott Fitzgerald ed Ernest Hemingway) la realtà, di cui lui narra nel manoscritto chele mostra, è fantascientifica non per l'ambientazione "futuristica" quanto per la rassegnazione che lo scrittore manifesta. Compito dell'artista è la ricerca dell'alternativa. E così Woody Allen, oramai artista maturo, mette da parte le nevrosi, si tira fuori dai giochi (quantomeno dall'interpretazione diretta) e cerca l'alternativa. Si abbandona alle storie sognanti delle capitali europee, fa rivivere i suoi idoli e li canzona anche, mentre dei tratti tipicamente ansiosi delle pellicole precedenti, Gil conserva ben poco (solo qualche accenno all'uso di valium).

Midnight in Paris è un delizioso gioco di nostalgia, che lancia un'occhiata ai tempi cupi della contemporaneità, e allo stesso tempo ammette che guardando indietro si vedrà sempre qualcosa di meglio. Il disagio del vivere quotidiano è un sentimento antico, ma gli artisti soltanto lo possono addolcire. Di ognuno dei personaggi Allen ne fa una musa. La musica, la pittura, la letteratura, la moda si declinano in diversi modi. Dal ricordo della grazia fugace e prematuramente scomparsa di Modigliani, alla bizarria di Dalì (Adrien Brody); dall'occhio attento di Man Ray all'astrusa genialità di Buñuel; dalla forte personalità organizzativa di Gertrude Stein (Kathy Bates) alla dolcezza della musa per eccellenza Adriana (Marion Cotillard).

C'è da aspettarsi che il disorientamento che si prova guardando i primi minuti della pellicola sia voluto,che l'atmosfera evocata avesse l'intento di rendere lo spettatore incerto sulla reazione da abbinare alla vicenda. Perchè da un lato Allen esalta il necessario ricorso alla fantasia come motore del vivere, dall'altro dimostra che il ritorno alla normalità è necessario. Normalità, sì, ma a patto che le fughe, seppur momentanee, continuino ad esserci. Ed è lui stesso a dimostrarcelo, girando un nuovo film ogni anno in una nuova città pur restando sempre un newyorkese in trasferta. Ma, al di là di se stesso, dietro Woody Allen, c'è un altro artista, c'è un regista. Con una leggerezza quasi commovente, ci ricorda qual è il ruolo di un'opera, donandoci la levità estatica che l'aver vissuto smarriti in un sogno d'arte provoca. Unito ad una fotografia "jazz" (mi si perdoni il termine) il trucco è perfetto; che il suo alter ego dialoghi con gli immortali dell'arte, poi, è un esempio di ironica autocelebrazione, ed è proprio questo che ci piace del caro vecchio Woody.

RICETTA

Questa volta mi perdonerete se l'abbinamento è un tripudio della banalità. I francesi hanno un grande dono: difendono a spada tratta ogni cosa che gli appartenga, ma soprattutto la fanno così complicata che solo un fine cultore ed appassionato devoto possa avvicinarsi a carpirne i segreti. I piatti francesi -nostri acerrimi nemici nella contesa del primato mondiale in cucina- sono spesso delle squisitezze di difficile realizzazione. Perciò, la soluzione al problema che mi autoimpongo da tempo ormai è copiare e incollare la semplicissima ricetta della Quiche Lorraine che qui si afferma essere l'originale:

QUICHE LORRAINE

per la pasta brisée:

300 g di farina

pizzico di sale

150 g di burro ben freddo e a cubetti

50-100 ml di acqua ben fredda

per il ripieno:

2 uova e 2 tuorli

4 cucchiai da minestra di emmenthal grattugiato

sale e pepe q.b.

400 ml di latte

100 g di pancetta affumicata tagliata a dadi

1 cipollotto tagliato a fettine sottili

Per prima cosa preparate la pasta briseè mettendo la farina in una ciotola, aggiungendo poi il burro tagliato a pezzetti e il sale. Mescolate bene con le mani in modo che il burro e la farina si amalgamino bene formando come delle briciole di pane. A questo punto aggiungete l’acqua e, con l’aiuto di una spatola di metallo, impastate accuratamente il tutto. Dovrete ottenere una pasta di giusta consistenza, né troppo dura né troppo molle. Fatene una palla e lasciatela riposare in frigorifero per almeno un’ora. Passato questo tempo, mettetela su di un piano infarinato, schiacciatela con il palmo della mano, infarinate la sua superficie, stendetela all’altezza di 1/2 cm con l’aiuto di un mattarello e foderate una pirofila del diametro di 26 cm coprendo anche i bordi. Se invece avete fretta, usate un rotolo di pasta briseé pronta per l'uso. In entrambi i casi sul fondo metterete l’emmental e poi i cubetti della pancetta che avrete cotto con la cipolla e per ultimo le uova frullate con il latte, sale e pepe. Infornate a 180 gradi per 45 minuti circa. E’ ottima sia mangiata calda che fredda.

THIS MUST BE THE PLACE (P.Sorrentino, 2011)

2011-11-21T14:51:00.000-08:00

Cheyenne (Sean Penn) è un'ex rockstar. Ha abbandonato la carriera musicale da molti anni ed ora vive di rendita nella sua immensa villa in Irlanda. Un giorno riceve la telefonata che gli annuncia la morte del padre, che ancora viveva negli Stati Uniti. Cheyenne, sebbene non abbia contatti con la famiglia da più di trent'anni, decide di partire. Una volta giunto scoprirà che suo padre, ebreo sopravvissuto ai campi di sterminio, era ossessionato dal dover catturare il suo persecutore nazista, e deciderà di mettersi in viaggio sulle tracce dell'uomo.

Qualcuno lo ha definito feel-good movie on the road questo viaggio di "formazione" del cinquantenne Cheyenne. This Must Be the Place narra di un "anti-eroe" in ricostruzione, tra timidezza e femminilità a mala pena dissimulata. Sposato da trentacinque anni ad una donna virile che di mestiere fa il pompiere (Frances McDormand), e che sorride in risposta al broncio senza emozioni del marito.

Cheyenne è poco più che un bambino. Un uomo con troppi sensi di colpa da portare a galla prima di potersi disfare della valigia e del trucco. La prima inquadratura del film si affaccia a scrutare la fortezza irlandese nella quale lui si nasconde, a giusto titolo paragonato al burtoniano Edward Mani di Forbice. Ma Cheyenne non è un emarginato, un innocente, è piuttosto un uomo che vorrebbe essere "diverso", vorrebbe essere un "mostro" per potersi giustificare al mondo, esserne vittima e non dover far fronte ad alcuna responsabilità.

Attorno a lui, oltre all'energica moglie, una coltre di personaggi in penombra, affascinanti perché mai allo scoperto, misteriosi, di cui non è dato sapere molto più che un cenno.

E poi, arriva la notizia. Il momento in cui Cheyenne davvero si ferma...pensa....e parte. Tutto ricomincia da principio, va incontro a ciò che era prima di indossare la maschera, quando aveva deciso di essere Edward Mani di Forbice rifiutato dal padre. Nei ricordi del genitore cercherà una strada per sé, un posto da poter chiamare casa (come recita la canzone omonima dei Talking Heads) chè prima di essere adulti bisogna smettere di essere figli.

Sorrentino procede per contrasti tra eccessi: alla levità della regia, fatta di inquadrature leggere, sfumate, si oppone il passo trascinato di Sean Penn, la mimica ostentata, i colori saturi della sua faccia dipinta. Abituati ad uno stile di regia accattivante, nel suo esordio americano quasi ci disorienta questo Sorrentino che indietreggia un poco per lasciare campo libero al protagonista. Il volto truccatissimo di Cheyenne ingombra lo schermo, i momenti più intensi sono affidati a lui, e la macchina da presa si muove senza disturbarlo. Sicuramente non è il film migliore che il regista partenopeo abbia girato, ma quest'intimità ingombrante e silenziosa denuncia, forse, una scelta stilistica nata dal dialogo con il talentuoso protagonista, o forse una nuova fase cinematografica nel cammino dell'autore.

RICETTA
Parlando di "senso di colpa" mi viene qualche idea circa la ricetta che potrei consigliare in questa sede. Voglio dire, si tratta di un'espressione che noi donne conosciamo fin troppo bene, e con l'inverno ed il bisogno di zuccheri e serotonina in barretta, dire "senso di colpa" ha un suono molto familiare. Il nostro viaggio di formazione, in questo caso, sta nell'affrontare vincenti il ripiano delle leccornie, voltare le spalle ai grassi idrogenati e prepararci

BISCOTTI INTEGRALI SENZA ZUCCHERO

180 gr farina integrale

1/2 cucchiaino di cremor tartaro

2 cucchiai di miele

6 cucchiai di olio e.v.

1 uovo

1/2 cucchiaino di essenza di vaniglia

1 pizzico di sale

zucchero a velo per spolverare.

Setacciate la farina con il lievito e il sale in una ciotola. In un’altra ciotola più capiente mescolate il miele con l’olio e poi aggiungete l’uovo e la vanillina. Incorporate gli ingredienti secchi fino ad ottenere una pasta morbida. Ora date la forma che desiderate al biscotto. Adagiateli su una teglia ricoperta di carta da forno e cuoceteli a 170°, forno caldo ventilato, per circa 10-12 minuti. Fateli raffreddare e spolverateli con lo zucchero a velo. Come alternativa, potete aromatizzarli con la buccia grattuggiata di un limone bio.

MELANCHOLIA (L. von Trier, 2011)

2011-10-26T11:19:00.000-07:00

Justine (Kirsten Dunst) sposa l'uomo che l'ama ma la depressione che l'affligge le impedisce di godere della festa organizzata dalla sorella Claire (Charlotte Gainsbourg). Intanto un enorme pianeta, Melancholia, sta avvicinandosi pericolosamente alla terra, rischiando la collisione. Sebbene molti scienziati neghino tale probabilità, le due donne percepiscono l'imminente fine.

Sarebbe scontato parlare di Melancholia partendo da un riferimento al precedente Antichrist (http://unfilmperdessert.blogspot.com/search/label/Antichrist). Lars von Trier, che lo si ami oppure odi, è un autore con la maiuscola, e nella complessa orchestrazione della sua opera tornano leit motiv e stilemi riconoscibili. Melancholia si iscrive nel processo di costruzione poetica di von Trier (e detta così sembra chissà che!) che affonda in quel lungo periodo di depressione che aveva preceduto Antichrist e si allunga verso una più consapevole e pessimistica visione del mondo.

Melancholia è un disaster movie, sì, ma ancora una volta la catastrofe cui fa riferimento il regista non ha a che fare con effetti speciali e rocambolesche scene di salvataggi ed esplosioni, ma una catastrofe che riguarda l'umanità, che l'aggredisce intimamente dall'interno. In primo piano ci sono Justine e Claire. Due sorelle apparentemente diverse. La prima depressa, apatica e disillusa. La seconda aggrappata al ruolo di madre e moglie, impegnata a mantenere il decoro e l'ordine garantitole dalla figura del marito.

Il film si apre con le note di Wagner ed un prologo che mette insieme il sogno e la realtà degli eventi, Justine vestita da sposa come Ofelia nelle acque del fiume nel quadro di Millais, Claire che corre portando in salvo il figlio, ed i piedi che affondano pesanti nel terreno. Von Trier ci introduce alla disarmante bellezza pittorica del disastro, al sublime kantiano in un certo senso, prima di entrare nel primo capitolo del film.

Justine e Claire rispondono agli splendidi ritratti di donna che Lars von Trier ha disegnato per tutta la sua carriera. Donne passionali, unici esseri in grado di vivere e gestire le emozioni. Justine fugge l'ordine e la razionalità della superficie delle cose, persino la sua festa di matrimonio non le suscita alcun interesse. Ad attrarla è solo la stella che si avvicina pericolosamente alla terra, quella "malinconia" che sta per colpire il mondo. Claire tiene a bada l'ansia con i farmaci, e si rifugia nelle certezze del marito cercando un ordine da imporre alla propria indole.

Dunque ancora una volta per von Trier i personaggi si dividono tra razionalità e passione. Le donne sono passione, natura, disordine. Gli uomini cercano la scienza, l'ordine, il decoro. Se questi ultimi prediligono il calcolo e l'apparenza, sono le donne a vedere oltre, a capire (Justine dice "io so, perchè sento le cose"). Il marito di Claire porta con sé il fallimento delle sue certezze, il fallimento dell'umanità che ha provato a governare la natura. Non è un caso che il percorso di Melancholia segua uno schema scientificamente credibile per poi tornare indietro ed abbattersi sulla terra in maniera del tutto inaspettata. La melanconia romantica è desiderio e timore, una forza incontrollabile su cui l'uomo non ha potere. Metafora della depressione che affligge Justine, e della potenza distruttiva che l'uomo ha in sé.

RICETTA

Una curiosità sul film. Prima di Kirsten Dunst, Lars von Trier aveva proposto la parte a Penelope Cruz, la quale aveva rifiutato per girare l'ennesimo capitolo de I Pirati dei Caraibi. Questa è la curiosità, ma la chicca sta nei credits del film. Alla fine dei titoli di coda, in cima alla lista dei ringraziamenti voluti dal regista indovinate un pò chi c'è? Sì, proprio lei, Penelope Cruz.

Ma ora bisogna scegliere una ricetta da accordare al film. Se la terra è davvero destinata a morire perchè i terrestri non apprezzano la vita, che apprezzino almeno il buon cibo! .... e magari ci salviamo in extremis....

ANATRA CON PISTACCHI

un'anatra di circa 1/5 kg

pancetta tesa o lardo a fette sottili 100 g

prosciutto cotto in una sola fetta 150 g

pistacchi sgusciati 30 g

un bicchierino di cognac

sherry 1 dl

sale

pepe

Eliminate tutta la pelle e le parti grasse dell'anatra. Separate i due petti lasciandoli interi e disossate il resto usando l'apposito coltello a lama lunga e sottile, avendo cura di lasciare intera la carne del petto. Mettete tutta la carne, compresi i petti, in una ciotola e irrorate con lo Sherry e il Cognac. Fate marinare per un'ora.Scottate i pistacchi per qualche minuto in acqua bollente. Scolateli, lasciateli intiepidire e sbucciateli (basta premerli tra le dita). Tagliate il prosciutto a striscioline. Scolate bene la carne e riducete quella del petto a strisce di un centimetro. Macinate tutta quella rimasta, salate, pepate e aggiungete i pistacchi. Tappezzate uno stampo piccolo con le fette di pancetta lasciando che dai bordi ne esca qualche lembo. Alternate gli strati di carne macinata con le fettine di petto e di prosciutto. Ripiegate i lembi di pancetta sull'ultimo strato e coprite la terrina con un foglio di carta stagnola. Cuocete a bagnomaria nel forno già caldo a 180° per un'ora e un quarto. Sfornate, sistemate sopra un peso e fate raffreddare nella sua acqua. Poi riponete in frigorifero per alcune ore. Capovolgete lo stampo e tagliate il composto a fettine. Per contorno potete preparare delle fettine di mele fritte spolverate di cannella.

http://www.trovaricette.net/ricetta/644/secondi/on/Anatra_con_pistacchi.html

AMICI DI LETTO (W.Gluck, 2011)

2011-10-26T08:30:00.000-07:00

Jamie (Mila Kunis), giovane talent scout di New York, tenta di ingaggiare Dylan (Justin Timberlake) come nuovo direttore artistico della rivista GQ. Ad affare concluso i due continuano a frequentarsi da buoni amici, finché le recenti delusioni amorose e la perseverante voglia di "tenerezze" li portano a finire a letto insieme, giurando reciproco impegno nel non compromettere l'amicizia.

Sebbene la commedia sentimentale più recente sembra aver giurato la più esclusiva devozione al tema dei "Friends with Benefits" (titolo originale del film), in questo lavoro la coppia Timberlake/Kunis funziona particolarmente bene. L'ironia dei due attori è fresca e coinvolgente, e tutta la prima parte è piacevolmente scanzonata e divertente. Gluck prende di mira il sentimentalismo stereotipato delle commedie americane, tenta uno sguardo più ironico sulla generazione di giovani ambiziosi (e ricchi) newyorkesi. I due attori giocano alla perfezione con l'autoironia, Mila Kunis prende in giro il suo seno minuto, Justin Timberlake si inebetisce mentre protende le mani verso il corpo di lei, o canta imitando se stesso.

Tra i personaggi di contorno spicca un'improbabile mamma libertina (Patricia Clarkson) che piomba in casa della figlia ubriaca e senza invito, un collega gay sboccato (Woody Harrelson), un padre malato di alzheimer (Richard Jenkins) ex giornalista di successo per Dylan. E qui la trama perde un pò di mordente. Se la prima parte è divertente e singolare, la seconda scende a patti con il bisogno di moralismo che ogni commedia sentimentale americana sembra esigere, e Gluck perde la rotta. Il padre di Dylan rivela l'assoluta necessità di trovare la dolce metà che ti accompagnerà nella vita, la madre di Jamie è l'esempio negativo e invadente che serve da monito alla condotta della figlia. Ed eccoci ripiombati nel cliché. Come ci ha insegnato Sexteen Candles (Un Compleanno da Ricordare, J.Hughes 1984) ogni commedia sentimentale finisce col bacio plateale ed il "vissero felici e contenti". E questa è un'altra commedia americana. Per cui, mettetevi l'anima in pace sul finale e godetevela per quel che é.

Un'ultima nota di merito per Justin Timberlake e Mila Kunis che meritano ogni encomio per la prova attoriale e per la simpatia. Gestiscono bene i ritmi e catalizzano l'attenzione in modo sorprendente. La volgarità è bandita e più che corpi nudi (l'unico nudo femminile non è di Mila, ma di una controfigura) si vedono lenzuola e facce contente.

RICETTA

Guardando il film in compagnia del mio mezzo chilo di popcorn gentilmente offerto dal cinema, il desiderio di mangiare qualcosa di meno stucchevole (sì, i popcorn nauseano quando superano i 50 g!) ha prevalso subdolamente, trasformandosi in odio per quell'interminabile sacchetto oleoso e salato. Cosa ci vorrebbe per accompagnare un film simile? Zucchero, fragole, delicatezza, freschezza....

TORTA DI YOGURT CON GELATINA DI FRAGOLE E FRUTTI DI BOSCO

per il fondo:

220g di biscotti secchi

150 g di burro

2 cucchiai di zucchero di canna

per la crema:

6 g di colla di pesce

4 cucchiai di latte fresco intero

200 ml di panna fresca da montare

500 ml di crema di yogurt

per la gelatina:

100 ml di acqua

6 g di colla di pesce

500 g di fragole

2 cucchiai di succo di limone

60 g di zucchero

(mirtilli, lamponi, more per decorare)

Sbriciolate bene i biscotti, magari servendovi di un robot da cucina. Quando li avrete ridotti in granella, versate in una ciotola ed aggiungete i due cucchiai di zucchero ed il burro fuso. Amalgamate e stendete in modo compatto il composto alla base di una teglia imburrata e foderata di carta da forno. Ponete in frigo per mezz'ora. Mettete a mollo la colla di pesce (6 g) nell'acqua fredda. A parte scaldate il latte senza farlo bollire. Quando la colla si sarà ammorbidita, strizzatela e unitela al latte che avrete tolto dal fuoco. Lasciate raffreddare. Montate la panna a neve. Poi aggiungete gradatamente e mescolando dal basso verso l'alto lo yogurt. Unite il latte e la colla di pesce. Versate la crema ottenuta sullo stampo di biscotti e lasciate riposare in frigo per due ore. Mezz'ora prima dello scadere delle due ore frullate le fragole con due cucchiai di succo di limone, e mettete in acqua la restante gelatina. In un pentolino scaldate l'acqua e 60 g di zucchero. Strizzate i fogli di gelatina ed unite, lasciate raffreddare. Mescolate lo sciroppo al succo di fragole e versate il tutto sulla crema di yogurt. In frigo per altre due ore. Alla fine decorate con i frutti di bosco.

http://ricette.giallozafferano.it/

CARNAGE (R.Polanski, 2011)

2011-10-12T15:03:00.000-07:00

Due coppie di coniugi, i Cowen e i Longstreet, si incontrano per discutere delle conseguenze di una lite avvenuta tra i rispettivi figli. Una volta stabiliti i ruoli di carnefice e vittima della vicenda, la discussione tende a riguardare sempre più da vicino i genitori, fino al punto di non ritorno.

E le colpe dei figli smascherano i padri. Questo l'assunto tragico rovesciato che Polanski rinchiude in un appartamento newyorkese. Tratto dal testo teatrale "Le Dieu du Carnage" della pluripremiata Yasmina Reza, Carnage mette a fuoco e smaschera le debolezze e le frustrazioni di un gruppo di personaggi tipicamente borghesi, socialmente accettabili. Impeccabile la regia, inizialmente ordinata e calcolata al dettaglio, poi più libera in funzione degli equilibri che vengono meno tra i personaggi.

Polanski costruisce fin da subito una struttura fine e solida che rispecchia (letteralmente) i personaggi che ingloba. L'appartamento dei Longstreet ospita la conversazione addobbato, confortevole, compiacente. Gli specchi ampliano e distorcono la percezione del luogo, l'apparente comodità è in realtà una gabbia che rimanda le immagini a sé, e viene quasi da pensare a L'Angelo Sterminatore di L.Bunuel nella crescente impossibilità di lasciare l'appartamento man mano che prende piede il gioco al massacro.

Ed è proprio di un gioco al massacro che si tratta. Il motivo del contendere diventa un pretesto, gli adulti rappresentanti la civiltà paroliera e benpensante, capace di reprimere gli istinti nella virtù e nella morale, altri non sono che schiavi delle proprie maschere. L'ebbrezza dionisiaca da una parte, la dialettica serrata e aggressiva dall'altra, scalpellano e scrostano i volti costruiti. L'appartamento si sporca e spoglia degli orpelli insieme ai suoi ospiti. Penelope (Jodie Foster), mamma perfetta con la mania del controllo, si scioglie nell'isteria e nella nevrosi di donna socialmente, affannosamente impegnata, che non sa gestire i problemi tra le mura domestiche. Michael (John C.Reilly) è il maritino sottomesso, spietato verso gli esseri che ritiene inutili (il criceto), sadico con i più deboli (la madre, la moglie). Nancy (Kate Winslet) è la più affabile fino a sfogare tutta la frustrazione di moglie ignorata di Alan (Christoph Waltz), che a sua volta sembra essere l'unico a mantenersi integro e lucido nel passare del tempo scandito dalla luce che entra dall'esterno.

Nel ritmo sempre più frenetico le coppie si sfaldano e ricuciono, le alleanze vengono meno, i momenti di pace sono fittizi. Ogni ordine prestabilito sembra impossibile, le parole correrebbero all'infinito, ma Polanski non mostra la deflagrazione, ed il finale lascia una sensazione di incertezza e incompiutezza. Soli 79' e tanto su cui riflettere nel dopo. Le immagini sui titoli di coda lasciano intendere che il mondo dei bambini, denunciato come incapace di generare giudizio critico, sia in realtà l'unico giusto perché alla colpa non dà seguito, non dà giudizio, appunto. L'evoluzione degli eventi è talmente veloce che sfugge alla logica preconfezionata e armata a baluardo delle proprie certezze, che gli adulti decidono. Spiazzante, e forse un pò troppo buonista.

RICETTA

Che c'avrà messo Penelope nella torta?!? Mele e pere, ovvio, e questo già lo sappiamo...

TORTA DI MELE E PERE

350 g di farina di grano tenero

200 g di burro

200 g di zucchero

2 uova

200 g di latte

600 g di mele

300 g di pere

scorza di limone grattugiata

mezza bustina di lievito

Utilizzando un robot da cucina o con un cucchiaio di legno prima e con le mani poi, impastate con vigore in una ciotola la farina, le uova, 150 grammi di burro sciolto, 150 grammi di zucchero, il lievito, la scorza di limone grattugiata e il latte fino ad ottenere una pasta morbida di media consistenza.

Distendete la pasta in uno strato di 1.5cm sul fondo di una tortiera imburrata e infarinata o ricoperta di carta da forno.

Lavate e sbucciate le mele e le pere e, dopo averle private dei torsoli, tagliatele a spicchi e adagiatele sullo strato d’impasto nella teglia, quindi cospargetele con i residui 50 grammi di zucchero e con i rimanenti 50 grammi di burro tagliato a tocchetti.

Fate cuocere in forno già caldo a 200°C per 15 minuti, quindi abbassate la temperatura a 180°C e fate cuocere per altri 20 minuti o comunque fino a quando il burro e lo zucchero sopra la frutta non si fonderanno formando una leggera crosticina croccante.

http://www.academiabarilla.it/

SUPER 8 (J.J.Abrams, 2011)

2011-09-30T04:59:00.000-07:00

Ohio, 1979. Joe (Joel Courtney) ha da poco perso la madre in un incidente sul lavoro. Trascorre il suo tempo con un padre distante perchè preso dal proprio dolore, e con gli amici intenti a girare un film sugli zombie in super8. Una notte la "troupe" esce furtivamente di casa, con l'aiuto di Alice (Elle Fanning) che ha rubato l'auto al padre, per girare una scena drammatica alla stazione ferroviaria. Il treno arriva ed i ragazzini iniziano a girare, ma qualcosa va storto. Un pickup si muove sui binari, andando verso il treno, ed in pochi minuti la collisione provoca un disastro senza precedenti. I bambini in fuga abbandonano la cinepresa che continua a riprendere tutto. Intimati dall'autista in fin di vita di non parlarne con nessuno, giurano di mantenere il segreto, ma nei giorni seguenti avvengono strani fenomeni in tutta la città.

Super 8 nasce dal sodalizio tra J.J.Abrams e la produzione di S.Spielberg, ai cui film questo lavoro strizza l'occhio. Per la generazione cresciuta negli anni '80 sarà facile riconoscere contaminazioni e citazioni tratte da i Goonies (R.Donner, 1985), Stand by Me (R.Reyner, 1986), E.T. (S.Spielberg,1982) ed altro ancora. Un tuffo nostalgico nelle storie del passato, nel cinema avventuroso per ragazzini.

La prima parte del film, in particolar modo, è dedita a fraternizzare con i piccoli protagonisti. La cittadina dell'Ohio (luogo periferico per antonomasia nella cinematografia statunitense) si trasforma in un posto interessante e misterioso come solo lo sguardo di un bambino potrebbe renderlo. Insieme si gioca a fare gli adulti, e tutti si impegnano nel lavoro e nelle difficoltà che gli si presentano, si proteggono. Charles è l'immancabile ragazzino "non ancora magro", Cary è il giocherellone del gruppo, Martin è il bello ma fifone, Joe è il timido dal cuore grande, Alice è dolce e carina, e tutti se ne innamorano.

Da queste premesse rivive la magia dei filmini in Super8, dei walkman, della tecnologia con le sue promesse democratiche. I bambini sognano il cinema, ma soprattutto vogliono "fare" il cinema, come quello di G.Romero.

La seconda parte si apre, invece, al contrasto con l'artificio in computer grafica odierno che s'impone alla purezza ricercata nella parte precedente. Il mostro diventa visibile, la scena si anima di esplosioni ed oggetti pericolosamente in volo. E come nei migliori film spielberghiani arriva la resa dei conti con scene lacrimevoli al seguito. Tutto comincia nel momento in cui Alice e Joe parlano della morte della madre di lui, da qui i conflitti emotivi e gli effetti speciali crescono in modo direttamente proporzionale.

Il fascino retro della prima parte e l'epilogo rumoroso si conciliano in una struttura narrativa pulita e senza sbavature. Per le nuove generazioni che andranno al cinema sarà un'esperienza nuova e familiare allo stesso tempo. Per noi cresciuti a pane e Goonies, invece, sarà più facile storcere il naso. E' il moralismo eccedente nel finale a disturbare. Ragazzini tanto furbi ed intrepidi vengono attorniati e messi in ombra da momenti di riconciliazione annunciati e ribaditi di continuo, e l' "effetto melassa" è un pò noioso. In ogni caso si tratta di un film complessivamente piacevole. Eccezionale il filmino in Super8 durante i titoli di coda, senza dubbio un finale brillante.

RICETTA

Vi ricordate Chunk nei Goonies, con le manine appiccicose e la faccia perennemente imbrattata di crema e cioccolata? La ricetta che proporrò serve a stimolare il golosone che è in voi...spero di riuscirci.

TIRAMISU' AL PISTACCHIO

per la crema:

100g di pistacchi sbriciolati

600 ml latte

4 tuorli

120 g zucchero

35g farina 00

15 g maizena

per il tiramisù e la crema al mascarpone:

400 gr. savoiardi

5 uova

250 gr. zucchero

500 gr. mascarpone

1 bicchiere di latte

1 bicchierino di marsala

Mettete a scaldare il latte in una casseruola e quando sarà bollente aggiungete il pistacchio sbriciolato. Mettete il coperchio e fate riposare per 30 minuti. Intanto sbattete i tuorli con lo zucchero, la farina e la maizena. Dopo che il latte avrà riposato, togliete i grumi passando il composto attraverso un colino. Fate bollire il latte al pistacchio filtrato, poi lasciatelo intiepidire prima di versarlo lentamente alle uova sbattute. Mescolate bene, poi mettete la ciotola con la crema a bagnomaria e mescolate fino a che non diventerà denso. Una volta ottenuta la crema al pistacchio lasciatela raffreddare, poi mettetela in frigo almeno due ore prima di utilizzarla.

Dividete i 5 tuorli dagli albumi. Con uno sbattitore elettrico unite lo zucchero ai tuorli fino ad ottenere un composto cremoso. Unite il mascarpone e mescolate. A parte montate a neve gli albumi. Poi unite alla crema di mascarpone precedentemente amalgamata. In una ciotola mescolate il latte ed il marsala, inzuppate uno ad uno i savoiardi che andrete a disporre in una pirofila. Per ogni strato di savoiardi spalmate uno strato sottile di crema al pistacchio ed uno di crema al mascarpone, mettetene un pò di più nello strato finale. Guarnite con granella di pistacchi e lasciate riposare in frigo per un paio d'ore almeno.

http://www.buttalapasta.it/articolo/ricette-dolci-crema-al-pistacchio/31223/

http://www.pourfemme.it/articolo/ricette-dolci-tiramisu-al-pistacchio/4249/

SNATCH - LO STRAPPO (G. Ritchie, 2000)

2011-09-28T09:22:00.000-07:00

Il Turco (Jason Statham) e Tommy (Stephen Graham) stanno organizzando un incontro truccato, ma Mickey (Brad Pitt) manda all'aria i loro piani. Intanto Franky (Benicio Del Toro) deve consegnare un diamante enorme ad Avi (Dennis Farina), ma si ferma a Londra e viene intercettato da Boris (Rade Serbedzija) che conosce la sua passione per le scommesse. Sol (Lennie James) e Vinny (Robbie Gee) vorrebbero mettere le mani sulla valigetta di Franky, e chiedono aiuto ad un amico grasso ed impacciato...

Cousin Avi, Sol, Vinny , Mickey, Franky Four Fingers, Turkish, Gorgeous George, Tommy, Bullet-Tooth Tony, Boris the Blade, Doug the Head, Brick Top ... I nomi dei personaggi si susseguono in un montaggio serrato, impossibile seguirli, impossibile ricordare i loro nomi, impossibile mantenere la calma. Un groviglio di trame, dialoghi serrati. Ricostruirne la trama sarebbe dispendioso, ed anche un pò fuorviante. Snatch è un gioco in cui Guy Ritchie lavora all'effetto ridicolo che un piano criminale può avere suo malgrado, in cui gli eventi sono più importanti di personaggi estremamente colorati e macchiettistici. Procede per scatole cinesi la gara a chi riesce a "fregare" chi. Tra pulp e commedia si alternano volti in cui compare davvero ogni possibile attore si possa immaginare in quel ruolo.

E c'è il Turco che vuole acquistare un camper da uno zingaro che parla strano. Tre neri disorientati e goffi che tentano di rapinare il peggior criminale della città, assassini con cicatrici in vista e scommesse clandestine. Anche se muore qualcuno l'evento rientra legittimamente nell'assurdità della dinamica, un altro pezzo dello scenario, altri particolari ridicoli da aggiungere all'elenco.
Ritmo e dinamismo. Tutto è esagerato, come le dimensioni del diamante o del camper della mamma di Mickey (Brad Pitt). I tempi si dilatano, la sfortuna si muove come un boomerang.

To snatch significa "afferrare, strappare". Lo strappo cui allude il titolo italiano è onomatopeico dell'andatura ritmata del film. Guy Ritchie ripropone uno schema che già aveva funzionato con il precedente Lock&Stock (1998), comprendendo l'ambientazione londinese quanto i ritmi da videoclip. Tuttavia non annoia la sensazione di "già visto" che accompagna le scene. Libero sfogo al grottesco, dunque, che si ripete negli stilemi ma non smette di divertire. E se vi piacciono le volgarità ben dialogate, è il film che fa per voi.

RICETTA
Al dispendio di energie impiegate per seguire un film tanto intricato e adrenalinico, rispondo con un piatto semplice e leggero.

SEPPIE GRIGLIATE CON VELLUTATA DI ZUCCA

200g di polpa di zucca

1 scalogno

4 seppie

olio

sale q.b.

pepe, un pizzico

noce moscata

(panna da cucina facoltativa)

In poco olio soffriggete lo scalogno ed aggiungete la polpa di zucca tagliata a dadini. Lasciate rosolare pochi minuti ed aggiungete dell'acqua. Coprite e lasciate cuocere. Aggiustate di sale. Riducete in crema il composto con un frullatore ad immersione. Se risulterà troppo acquoso, lasciate cuocere qualche altro minuto. Aggiungete un pizzico di noce moscata e, se volete, della panna da cucina. A parte, su una piastra ben calda, grigliate le seppie precedentemente pulite. A fine cottura versate nei piatti 3 o 4 cucchiai di crema sulla quale adagerete le seppie per servire.

2011-09-18T04:57:00.000-07:00

Rispetto ai precedenti, questo post è alquanto anomalo. Non si tratta di una recensione ma di una videoricetta. Con questo video partecipo ad una gara culinaria. Più visualizzazioni raggiungo, più possibilità ho di vincere! Ecco il link:

http://www.youtube.com/watch?v=1adrFvJW324

I GUARDIANI DEL DESTINO (G.Nolfi, 2011)

2011-09-11T14:53:00.000-07:00

David Norris (Matt Damon) è un uomo politico di successo e sembra destinato ad una vita di trionfi professionali. Incontra Elise (Emily Blunt) e ne rimane folgorato. Il caso sembra volerli insieme, ma non sono della stessa idea i guardiani del destino, uomini in abito scuro e cappello, che fanno da supervisori al piano che il "Presidente" ha scritto per l'umanità.

Ennesimo film tratto da un racconto di Philip K.Dick, ma dimenticate questo particolare e andiamo oltre.

Prima volta da regista per lo sceneggiatore George Nolfi, che con i Guardiani del Destino dirige una love story non prevista nella storia già scritta dell'umanità. E detta così suona profetica e stupida allo stesso tempo. Riproviamo. David incontra Elise, che lo bacia appassionatamente e fugge perchè si è imbucata ad un matrimonio. Si incontrano per caso su un autobus, qualche tempo dopo, e David è felicissimo. Ma degli uomini col cappello, che hanno messo in standby tutto il personale del suo ufficio, gli dicono che nel piano del destino non è previsto che incontri Elise e bruciano il bigliettino su cui è scritto il numero della ragazza.

Forse raccontata così è un pò più chiara, ma sembra ancora stupida. Bene, andiamo avanti che magari riesco a riprendere le redini della situazione.

Generi come la fantascienza e l'horror funzionano perchè mettono in scena paure condivise attingendo dalla realtà. Il tema fondamentale di questo film attinge dalla speranza rassicurante, condivisa sin dalle popolazioni più antiche, che esista una qualche sorta di divinità che guidi il destino del genere umano pur avendogli donato il libero arbitrio. E di questa speranza propone la variante che anche la divinità possa cambiare idea e sbagliare...e quando viene scoperta dire: C'avevate creduto? In realtà vi stavo mettendo alla prova!

Non so se sono sulla buona strada per riscattarmi dall'inizio poco glorioso di questo articolo, ma proseguo indisturbata. Quale tema più edificante se non l'amore? L'idea che due persone siano davvero state pensate per essere l'una dell'altra, e che qualsiasi deviazione del cammino non potrà mai cancellare quel sentimento che brucia come una marcatura a fuoco, è un pensiero assai elevato (per noi cuori coccoloni). Peccato che nel film i nobili sentimenti e gli intrighi machiavellici si perdano tra impresari del destino che corrono dietro un futuro presidente degli Stati Uniti diluendo la sostanza esplosiva che sta dietro i pronostici.

La vita umana è, dunque, coordinata da una gerarchia di funzionari, capi d'ufficio e presidenti che si passano la pratica fino a risolverla. E come in ogni ufficio pubblico che si rispetti, le risposte sono vaghe e rimandate a qualcun altro che ne sappia di più. Non che per tutto il film si abbia l'impressione di essere alle poste o in una segreteria, ma sicuramente se ci si affeziona quasi subito alla bella coppia di protagonisti, è anche perchè non è dato comprendere il reale motivo del perché di tanto accanimento contro di loro. E quando sembra essere chiaro, ecco che arriva l'angelo buono, commosso, che suggerisce a David un piano. Il tutto senza alcuna conseguenza drammatica. Ecco cosa non perdono a questo film, il lieto fine. Molti momenti sono piacevoli (nonostante la mia presentazione), la vicenda scorre lenta ma la voglia di vedere come va a finire resiste, è il lieto fine che guasta del tutto la possibilità di un riscatto, di un'apoteosi spietata. Sarò cattiva ma che senso ha perseguitare due persone per anni e poi ritirarsi? Forse perché l'Amore è destinato a trionfare e Dio (il Presidente) è buono? Fantascienza.

RICETTA.

La mia idea, per questo film, era di proporre una ricetta che vi impegnasse per un pò di tempo. Qualcosa di abbastanza impegnativo da accaparrarsi il destino della vostra giornata in cucina. Ma non avevo idee abbastanza prelibate. Allora mi sono rivolta ad uno dei miei blog preferiti in campo culinario: giallozafferano.it. E guardate un pò cosa ho trovato:

ARROSTO DI VITELLO ALL'UVA

1 Kg ca. di noce di vitello

3 spicchi d'aglio

burro

prezzemolo

rosmarino

salvia

2 carote

2 cipolle

2 gambi di sedano

600 g di uva bianca e nera

bacche di ginepro

250 ml di vino bianco

olio q.b.

sale q.b.

pepe q.b.

Prendete la vostra noce di vitello e appoggiatela su un tagliere; togliete con un coltello le eventuali cartilagini, quindi legatela con uno spago da cucina. Sistemate il rosmarino e qualche foglia di salvia sul vostro arrosto. Prendete una casseruola e, dopo aver fatto scaldare l'olio e il burro, adagiatevi la carne. Fate rosolare l’arrosto su tutte le sue parti, girandolo con un cucchiaio di legno, poi aggiungete il vino. Quando l'arrosto sarà ben rosolato trasferitelo in una tegame da forno, dove verserete anche il fondo di cottura. Mondate le carote, il sedano, le cipolle e l'aglio e poneteli nella pentola dell'arrosto insieme alle bacche di ginepro, al prezzemolo, al sale e al pepe . Lasciate cuocere in forno già caldo per un’ora a 180° (rigirando l'arrosto ogni tanto). Nel frattempo lavate bene l’uva, tagliate gli acini a metà e togliete i vinaccioli. Dopo l’ora di cottura, togliete dalla pentola le verdure e gli aromi, lasciando solo il fondo di cottura, dopodiché aggiungete gli acini e fate cuocere per altri 20 minuti mantenendo la temperatura a 180°. Una volta spento il forno lasciate riposare l’arrosto per qualche minuto, poi tagliatelo a fette e servitelo assieme all'uva aggiungendo il sugo formatosi durante la cottura.

UN WEEKEND DA BAMBOCCIONI (D. Dugan, 2010)

2011-08-09T14:17:00.000-07:00

Un gruppo di amici si ritrova dopo trent'anni al funerale del coach che da bambini li portò alla vittoria del campionato di basket. Trascorreranno il weekend del 4 Luglio nella casetta sul lago della loro infanzia con le rispettive famiglie.

Una commedia senza alcuna pretesa che si adagia su un cast di altissimo livello per il genere (oltre ad Adam Sandler, Chris Rock, Salma Hayek, fa una comparsata anche Steve Buscemi). Il problema essenziale sta nel fatto che dietro qualche battuta divertente non c'è una base solida, una trama efficace, o semplicemente una qualsiasi forma di sintonia tra le parti. Gli attori sembrano coinvolti stancamente in una prova organizzata all'ultimo momento prima dell'esibizione. La quarta parete teatrale è goffamente percepita, tanto che gli attori si prodigano per tutto il film in spiegazioni, battute reiterate e facili moralismi ridendosela in gruppo, voltando le spalle allo spettatore perplesso.

I noti volti della commedia americana vestono panni già precedentemente indossati, senza aggiungere granché. Sandler è un ricco agente, sposato ad una stilista mozzafiato e padre di tre figli viziati e noiosi. Non molto difficile ripensare al Sandler del remake di Mr. Deeds (S. Brill, 2002), in questo immaginato, ipotetico prosieguo in cui il bonaccione, diventato ricco, sogna per i suoi figli l'innocenza dei giochi semplici della sua infanzia e un amore senza interessi.

Chris Rock interpreta il maritino fedele con la moglie incinta che non gli dedica le attenzioni che vorrebbe. Premuroso e gentile sebbene la moglie arrivi a sospettare l'infatuazione del maritino per la tata cinese degli amici in vacanza. Rock torna sui passi di Manuale d'infedeltà per uomini sposati, da lui diretto ed interpretato nel 2007. Tuttavia il politicamente corretto della recente pellicola mal si concilia con la comicità libertina del precedente film, e l'amore trionfa nei sentieri della fedeltà e del raziocinio.

Rob Schneider è forse il personaggio meglio riuscito. Canzonato, goffo e ridicolmente agghindato da collane di cautchou e parrucchini "alla Elvis", interpreta l'amico spiantato. Tra tutti gli interpreti è sicuramente il più versatile (nel corso della sua carriera si è guadagnato numerose menzioni nella serie animata South Park in cui gli si accreditano ruoli assurdi ed inverosimili), e qui è il focoso amante di una settantenne, padre di tre figlie (due mozzafiato che renderanno piccante la vacanza) avute da relazioni precedenti.

Si potrebbe continuare ad oltranza ma, si sa, è facile trovare assonanze nella carriera di un attore, ancor più se si tratta di un caratterista da commedia. Strano è, invece, ritrovarli tutti nel ruolo di trentenni che si riuniscono e tirano le somme della propria esistenza, a prendersi in giro a vicenda. Sembra che Sandler abbia voluto scrivere una sceneggiatura per se stesso ed i suoi amici, uniti da una carriera voluminosa e pressoché stabile, ora trovatisi a fare il punto e mediare gli eccessi goderecci con una dose indigesta di precetti etici e moralismi da commediante mal consumato. Il risultato è evidente, per tutto il film, salvo qualche risatina qua e là, si ha la costante impressione che "se la cantino e se la suonino" tra loro.

RICETTA

Bamboccioni di tutto il mondo unitevi! Un omaggio gastronomico alle costanti immortali delle feste per bambini: il ciambellone e la nutella.

CIAMBELLA BICOLORE ALLA NUTELLA

400 g di farina

6 uova

400 g di zucchero

un bicchiere dei latte

2 bustine di lievito

un bicchiere di olio di semi

2 bustine di vanillina

nutella

Sbattete i tuorli dell'uovo con lo zucchero, aggiungete gradatamente la farina, il latte e infine l'olio. A parte montate gli albumi a neve, ed aggiungeteli al composto insieme al lievito mescolando con un cucchiaio di legno. In una teglia imburrata (preferibilmente una teglia con la torre in mezzo per ciambelle) versate tre quarti dell'impasto. Nel quarto restante mescolate la nutella precedentemente sciolta a bagnomaria. Versate sull'impasto nella teglia e cuocete per 45 minuti nel ripiano basso del forno preriscaldato a 180°.

HEREAFTER (C. Eastwood, 2011)

2011-08-08T11:20:00.000-07:00

Parigi, Marie (Cécile De France) è una giornalista. Sopravvissuta allo tsunami del 2004, resta profondamente scossa dall'esperienza ai limiti della morte appena superata, tanto da voler rinunciare ai progetti già avviati per scrivere un libro che intitolerà Hereafter (Aldilà).

Londra, Marcus (George McLaren) perde in un incidente il fratello gemello (Frankie McLaren). Affidato alle cure di una famiglia adottiva, il bambino contatterà numerosi sensitivi nel tentativo di mettersi in contatto con lui.

San Francisco, George (Matt Damon) lavora come operaio, sebbene in passato la sua capacità di comunicare con l'aldilà gli abbia procurato fama e ricchezza.

Le vite dei tre protagonisti sono destinate ad incontrarsi.

Agli inizi del 2011 Eastwood firma un altro film, come fa da anni ormai con cadenza quasi regolare. Dall'indagine binomiale del Bene e del Male, trattata sempre con particolare riguardo (Mystic River, Million Dollar Baby...) arriva a dirigere un film la cui scelta risulta di primo impatto assai discutibile. Un salto tematico notevole porta il regista ad indagare materia assai consuetudinaria per molti cineasti, come il confronto con la morte nei sentieri del misticismo e dell'inconoscibile, pur mantenendo attive le costanti stilistiche e finanche le tematiche già affrontate nei precedenti lavori (Politica, integrazione sociale, vecchiaia, morte).

Lo scoglio dell'inconoscibile, per coloro che contattano sensitivi ed altri ciarlatani mediatori con l’aldilà, sembra accettabile solo se negato dai precetti consolatori della religione. Il regno dei morti è una dimensione fatta di rimorsi e voci sopravvissute alla vita, senza effetti speciali o proverbiali bagliori alla fine del tunnel. Coloro che vi si affacciano davvero non ne scoprono il mistero, ma vengono rigettati indietro. Nel cercare conforto nell'aldilà si trovano soltanto i resti della vita stessa. Non serve, dunque, rifugiarsi nella speranza di una vita dopo la morte, ma coltivare e lavorare il terreno dell'esistenza, altrimenti si finisce col trovare ancora i fantasmi lasciati lungo il cammino presente.

Un Matt Damon più maturo, più adulto di quanto siamo abituati a vedere, interpreta il solitario George. Condannato ad un destino di emarginazione in vita, si rintana nei luoghi chiusi, poco caratterizzati e prediletti dalla regia e dalla fotografia denotata dall’atmosfera crepuscolare. La recitazione minimale e l’atteggiamento impacciato sono di un personaggio che vorrebbe tuffarsi nella vita, ma di questa trova accesso nei piccoli piaceri di un corso di cucina o nella voce di Derek Jacobi che legge Dickens. Il “dono” che lo ha maledetto è una persecuzione che fin troppo invade le sue giornate.

Che le sofferenze accomunino umanità diverse in tutto il mondo, è affermazione scontata che, però, nel lavoro di Eastwood si rigenera dell’attualità delle tragedie accennate o direttamente evocate nel film. Lo tsunami, gli attentati a Londra del 2005 e la crisi economica cui fanno riferimento gli operai sull’orlo del licenziamento, sono i veri ostacoli cui la vita deve far fronte. I morti parlano degli errori lasciati alla vita, ed i vivi hanno il compito di viverla quella vita, di superare ogni apparente ostacolo.

Un regista sempre più impegnato nella costruzione del proprio testamento stilistico, dunque. Consacrato come attore negli annali del cinema di culto ed ora stimato autore di alcune tra le più belle pellicole degli ultimi vent’anni. Difficile tirar le somme tra le note di merito e quelle di demerito di questo Clint Eastwood invecchiato e artisticamente preoccupato di definire le note più sentimentali del suo fare cinema. In Hereafter resta troppo labile il legame con la realtà. Il film si perde nella leggerezza evocata che collide con la messa in scena ordinata e "classica" eastwoodiana. Sebbene il messaggio finale appaia quasi una sintetica dichiarazione artistica che dall’ hic et nunc del “come si deve vivere” approda alla magia del caso e del soprannaturale. La sceneggiatura quanto la messa in scena vengono fin troppo ripulite degli orpelli, così da consegnare un’opera essenziale e quanto mai inconsistente. Sullo schermo si muovono esistenze provate da un lutto interiore, lodevolmente mai esposto in modo impudico e, d’altro canto, nemmeno tanto incisivo nell’evolversi della vicenda, fatta eccezione per la storia del piccolo Marcus.

RICETTA

Ad un film che tenta di narrare dello spazio tra la vita e la morte, dell'attesa dell'eternità dopo la vita, propongo di associare uno sfizioso antipasto. Perchè? Perchè aspettando l'epilogo dell'angosciante storia si addice una portata gustosa che però sia d'attesa per qualcos'altro. Questa volta la ricetta è frutto di un'intuizione personale...di cui vado particolarmente fiera.

TORTINI DI MELANZANE E GAMBERI

500 g di melanzane

250 g di gamberi

200 g di formaggio spalmabile tipo Philadelphia

erba cipollina fresca

maggiorana

prezzemolo

olio

Sugo di pomodoro al basilico

sale q.b.

Tagliate a fettine sottili le melanzane, cospargetele di sale e mettetele in una ciotola con un peso sopra per qualche ora, così che perdano l'acqua. A fuoco medio portate ad ebollizione il sugo al basilico. Strizzate le melanzane e cuocetele nel sugo per una decina di minuti. Spegnete e lasciate intiepidire. A parte versate in una ciotola il formaggio spalmabile al quale aggiungerete le erbette tritate finemente e un pò di olio (un'ottima variante sta nel sostituire al formaggio bianco quello alle erbe, o alle olive verdi, o mescolare entrambi in parti uguali). Prendete degli stampini (quelli in alluminio usa e getta per tortini vanno benissimo!), foderate l'interno con le melanzane al pomodoro. Riempite con due cucchiaini di formaggio alle erbe ed aggiungete 3-5 gamberi sgusciati. Mettete un'ultima melanzana per chiudere il tortino. Ponete in forno a 200° per 15-20 minuti. Riversate i tortini su un piatto da portata e servite caldi.

LA BELLEZZA DEL SOMARO (S.Castellitto, 2010)

2011-07-17T06:06:00.000-07:00

Marcello (Sergio Castellitto), architetto insoddisfatto con una focosa amante ventenne (Lola Ponce), è sposato con Marina (laura Morante). Vivono in una bella casa a Roma e si preparano a trascorrere le vacanze per la festa di Ognissanti nella tenuta di campagna. Con sé porteranno amici insoddisfatti, pazienti psicotici e lo strano fidanzato sessantenne (Enzo Jannacci) della figlia adolescente (Nina Torresi).

Il somaro guarda impassibile, gode della natura e delle stranezze dell'uomo, a distanza. Si lascia accarezzare, ed osserva con nobiltà quella fauna agitata che cura le proprie ansie con canne, biberon di alcool, sesso ed ansiolitici.

Castellitto costruisce delle gerarchie ben ordinate. I genitori ed i figli in primo luogo, ma anche il sessantotto e ciò che ne è stato, gli ideali e la disillusione, le regole e chi le regole le ha subite. Sebbene le prime categorie di ogni gruppo siano tutt'altro che concrete. Spettri di ciò che sono realmente e ciò che avrebbero dovuto essere. L'arrivo di Armando destabilizza l'universo di certezze che Marcello ha costruito. "Il Presidente" è al di sopra di ogni categoria, e per ognuno arriva a rappresentare l'anello mancante all'affermazione di sé. Per Rosa è un padre amabile e attento; per Marina diventa l'amante che cerca in suo marito; per la tata è il compagno comunista che intervenga a correggere e placare gli eccessi della borghesia perbenista; persino per Marcello il Presidente potrà rivelarsi un compendio a "quel vuoto" che si porta dentro e che confessa alla figlia sotto effetto della cannabis.

La Bellezza del Somaro è una commedia ritmata, piacevole e ben calibrata nei ritmi. Per il regista è una'opera "alla Cechov", e credo che la definizione basti a sottolinearne i limiti. La resa dei conti tra i figli ed il genitore inerme, così come il rimprovero severo dei coetanei a Rosa, sono fin troppo sottolineati, motivati fino all'esasperazione. Si ha quasi l'impressione che Castellitto abbia voluto inserire delle didascalie esplicative così che tutti potessero capire il livello preteso dalla sua storia. Se il film è in primis una critica a se stesso, intellettuale, professionista piegato alle logiche dell'economia, benestante e dimentico dell'etica e dell'innocenza che una volta sosteneva (la porchetta che sanava il buco nello stomaco), il risultato finale è sì una buona prova di regia, ma anche un'opera che non riesce a contenere tutto ciò che vorrebbe. Meno ampollosa e pretenziosa avrebbe funzionato meglio. Tuttavia la sovrabbondanza di citazioni e le parole vomitate in continuazione rendono bene il disagio di comunicare effettivamente denunciato.

ARISTA IN PORCHETTA

500 g di arista

800 g di pancia di maiale

2 cucchiai di salvia tritata

2 cucchiai di rosmarino tritato

2 spicchi di aglio

1 cucchiaio di pepe nero

1 bicchiere di vino bianco

sale q.b.

Fate un trito di salvia, rosmarino ed aglio. Dividete l’arista in 2 parti (longitudinalmente). Aprite a libretto la pancetta, salate e pepate ed insaporite con gli odori l’arista e cospargete con il resto degli odori la pancia (solo il lato interno). Adagiate l’arista al centro della pancia e chiudete a roll, legate con spago da cucina e mettete in forno a 160 gradi per 2 ore. Ogni tanto bagnate con il vino e girate la carne.

http://www.alice.tv

ANTICHRIST (L. Von Trier, 2009)

2011-05-23T14:54:00.000-07:00

Un uomo (Willem Dafoe) e una donna (Charlotte Gainsbourg) fanno l'amore. Non si accorgono che il figlio è uscito dalla culla. Attratto dalla neve il bambino sale su una sedia e si sporge dalla finestra aperta per guardarla meglio, precipitando. Dopo un mese di terapia la madre ancora non riesce a superare il lutto e suo marito, psicoterapeuta, decide di curarla aiutandola ad affrontare e vincere le sue paure. Comincerà col portarla nel luogo che più teme, il bosco di Eden.

Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte
e che sospiri la libertà

Sulle note dolenti del Rinaldo di Handel si consuma un amplesso feroce. Potentemente sottolineato dalla lentezza e dal bianco e nero. Giochi di fuochi della fotografia cullano lo sguardo. La bellezza della neve, la bellezza della pelle, la bellezza del dolore. La morte. La bellezza del silenzio.

Dolore, Ansia, Disperazione sono i tre atti tragici che scandiscono la vicenda. Simbolicamente rappresentati da tre animali totemici, Volpe, Corvo, Daino. La Volpe, favorita nell'accezione che la fa simbolo di astuzia, è qui emblema di sessualità incontrollata. Il Corvo annunciatore di morte, mentre il Daino è la vittima sacrificale. Indizi che confluiscono nel ritratto di una donna di affascinante complessità, il cui volto contratto, disteso, disperato è della talentuosa Charlotte Gainsbourg.

I primi passi si muovono a delineare una storia illusivamente giocata sul contrasto tra la forza emotiva, virile di lui, e la fragilità femminea di lei. La razionalità che tenta di guarire la Natura. Se non fosse che la Natura è intesa come Malvagità, istinto feroce. L'horror di Lars Von Trier non è da ricercarsi nella maniera del genere. L'orrore è il buio dell'animo umano. La falsità e l'imprevedibilità dell'abisso che giace in ogni uomo. In questo caso è proprio la donna ad essere portatrice di orrore. Donna ingannatrice, donna demoniaca, donna lussuriosa. Le donne di Lars sono spesso creature sacrificali, ma capaci del più grande amore e del più profondo odio. Esseri complicati. Protagoniste indecifrabili. Grembi violentati e ammantati di mistero.

Nella donna vive la sua immagine mitica e cristiana. Portatrice della cultura e del sapere della Terra, ma anche portatrice di colpe antiche, strega malefica serva del Male. Spaventosa agli occhi dell'uomo debole, ripetutamente castrato. Più che dichiarare misoginia, von Trier rilascia in un afflato disperato tutto il terrore che potrebbe esprimere l'uomo freudiano. Dalla scena primaria (il bambino che vede i genitori mentre fanno l'amore) alla castrazione (tentata e finanche allusa con la perforazione della gamba) l'incubo si realizza. I protagonisti non hanno nome. Apparentemente marionette di un destino ingovernabile, nel corso del film si rivelano sorta di archetipi della paura.

Scritto per se stesso, più che per il pubblico, Antichrist scaturisce dal viaggio dell'autore nell'intimo della propria depressione. Lars Von Trier, come Ingmar Bergman prima di lui (http://unfilmperdessert.blogspot.com/search/label/ingmar%20bergman), esorcizza i suoi demoni nel fare artistico. E lo fa servendosi di simbolismi e psicanalisi quasi a voler trovare una via per poterli placare col raziocinio, proprio come fa il suo protagonista. Ma sacrificare l' "anticristo", la parte più oscura di sé, non garantisce la salvezza. Zoppicanti e feriti si va avanti, ma poggiando i piedi sui corpi dei sacrifici passati.

RICETTA

La stregoneria inquisita nel corso dei secoli non era di certo il culto del Maligno, né l'allegra consumazione di riti peccaminosi ogni notte di luna piena. La storia giustamente rivisitata ci parla della celebrazione dei cicli della natura e di saperi antichi, tramandati per generazioni, sulle proprietà curative delle piante e cose analoghe. Sentendomi un pò "strega", il richiamo della mia inconfondibile natura di donna mi spinge a voler celebrare la stagione. Non andrò di certo a danzare nel bosco, né ad abbracciare l'albero dall'altro lato della strada, ma vi proporrò una ricetta a base di verdure di stagione (di Giugno...che Maggio è finito). Le streghe del nuovo millennio sono quelle che mangiano bio!

TAGLIATELLE ALLA CARBONARA VEGETALE

400g di Tagliatelle fresche all'uovo

6 Zucchine

1/2 Peperone

1 Cipolla fresca

due "alberelli" di cavolfiore

noce moscata

2 uova

parmigiano

olio

sale

pepe in grani

Lavate e affettate le verdure. Fate rosolare la cipolla in olio ben caldo ed aggiungete via via le altre verdure. Salate e fate cuocere 15 minuti a fiamma bassa e a tegame coperto. In una pentola portate ad ebollizione l'acqua salata. Intanto in una terrina sbattete le uova con pepe e noce moscata, un pizzico. Appena le tagliatelle saranno cotte, scolatele e saltate tutto in padella. Lasciate riposare per un paio di minuti, condite col formaggio e servite.

NON LASCIARMI ( M.Romanek, 2011)

2011-05-09T09:12:00.000-07:00

Kathy (Carey Mulligan), Tommy (Andrew Garfield) e Ruth (Keira Knightley) crescono da orfani nella scuola di Hailsham. In realtà sono dei cloni, cresciuti per poter un giorno donare i propri organi e salvare altre vite. Isolati dal resto del mondo, ma come tutti i ragazzi della loro età, vivono amori, amicizie e gelosie. Normali passioni umane che non dovrebbero albergare nei loro corpi, allevati come carne da macello.Tratto dall'omonimo romanzo di Kazuo Ishiguro.

Il mondo diviso in due gruppi: quelli destinati a vivere e quelli condannati a sacrificarsi lentamente, donatori loro malgrado. Ai bambini cloni sono regalate bambole monche da assemblare, e viene loro chiesto di impegnarsi nelle discipline artistiche per dimostrare scientificamente di avere un'anima. Piccole esistenze negate, ancora più desolanti nel manifestare blande speranze di rinviare di poco l'ultimo giorno. Vite educate per conoscere una sola strada, coltivate nel rispetto del valore etico (questo lo slogan della direttrice di Hailsham) della propria esistenza, speciali e per forza di cose rassegnate al destino che presto o tardi arriverà.

La tensione e la partecipazione al dramma, però, nella messa in scena vengono attutite già nella prima metà del film con l'improvvisa rivelazione dello scopo reale dell'esistenza della scuola. Se la fotografia evocativa continua a reggere il ritmo emotivo della scelta stilistica, la vicenda perde forza. Risulta difficile amare i protagonisti con la stessa forza viscerale che dovrebbero esprimere loro, ai limiti del non detto, quando già si conosce l'esito e l'irrevocabilità del dramma. Speranze, tentati rinvii, incontri e abbandoni si succedono ed alternano in modo ordinato e atteso.

Accantonando le radici fantascientifiche del libro, il film si concentra sull'ambientazione emotiva. Su di una narrazione che cerca nella prova attoriale, nei luoghi dipinti e nelle musiche, le corde per indagare la materia dell'animo e dell'umanità, negate nel sogno progressista e spietato della scienza. Con tutti i dubbi e le scusanti di natura morale o etica che un'opera del genere comporta. Al finale è riservato il riscatto della perdita di forza della struttura del film. Nelle parole di Kathy, alla rassegnazione, si oppone un ultimo flebile dubbio se le loro vite siano, dopo tutto, davvero meno importanti delle vite della gente che salvano.

RICETTA
Il film è costruito come una lenta, tristissima agonia. Difficile restare incolumi, non tanto alla storia che, come ho già spiegato, una volta a conoscenza la si accetta con altrettanta rassegnazione. A desolare sono i paesaggi dell'anima che riesce a costruire in modo ineccepibile la fotografia di Adam Kimmel. Da qui il compito che mi sono imposta sembra quanto mai bizzarro. Si può consigliare un cibo dopo due ore di ragazzini che muoiono lentamente donando i propri organi? No. Ma (c'è sempre un "ma") si può ottemperare al desiderio di superare la tristezza con una buonissima ed adrenalinica

GRANITA AL PISTACCHIO

600 g di acqua
200 g di pistacchi pelati di Bronte
200 g di zucchero
poco latte di mandorla

Tritate finemente i pistacchi aiutandovi con il mixer. Preparate uno sciroppo con acqua e zucchero, scaldando in un pentolino l’acqua e aggiungendo lo zucchero pian piano. Rimescolate facendo attenzione che il composto non arrivi ad ebollizione. Lasciate raffreddare e aggiungete poco latte di mandorla. Quando il tutto si sarà amalgamato lasciate raffreddare. A questo punto versate nella gelatiera e seguire le istruzioni dell’elettrodomestico, oppure riponete in congelatore per circa mezz’ora rimescolando con un cucchiaio di tanto in tanto.

ricette siciliane

THOR (K.Branagh, 2011)

2011-05-07T06:54:00.001-07:00

Avreste mai pensato che Kenneth Branagh potesse dirigere un film ispirato ad un fumetto Marvel? Bene, lo ha fatto. E per di più in 3D. Ed il risultato non è niente male.

Thor (Chris Hemsworth), figlio di Odino, viene esiliato sulla terra per aver disobbedito al padre. Precipitato in New Mexico come un asteroide, viene accolto in modo insolito dalla bella ricercatrice scienziata Jane (Natalie Portman). Spogliato dei suoi poteri dovrà dimostrare ai terrestri di essere il figlio di un dio e trovare il modo di tornare in patria, mettendo da parte l'arroganza e la prepotenza che ne hanno causato l'esilio. Intanto nel regno di Asgard, il fratello Loki trama alle sue spalle.

Incipit di notevole impatto, con tanto di wormhole che sembra un tornado, e corsa frenetica incontro all'insolito fenomeno atmosferico. Poi, la digressione fiabesca sul perchè dell'evento. Odino ha le fattezze di Anthony Hopkins e pacatamente illustra ai suoi figli la storia del regno di Asgard, come un buon vecchio sovrano fa. L'impronta di Branagh è subito evidente nell'atmosfera cortigiana. Le pacche sulle spalle da allegri guasconi, le gesta arroganti di un principe ingenuo, un fratello diabolico che bisbiglia e guarda con invidia, sono ingredienti shakespeariani per eccellenza.

Ma la bravura del regista entra in circolo nel momento stesso in cui si affaccia il timore che l'eleganza formale possa avere la meglio sulla rude violenza di un fumetto che si difende a colpi di martello. E Thor viene scaraventato fuori dalle vedute estatiche di Asgard, sul suolo polveroso e desolante del New Mexico. "Troppo fico per essere un barbone svitato", sulla terra non è che un omone con appetito e forza smisurati, divertente come un Jean Reno ne I Visitatori (J.M. Poiré,1993). E la storia fila liscia come l'olio, piacevole e misurata. Ci si affeziona al biondo guerriero, pur non spiegandosi come sia potuto scoccare l'amore con Jane dopo soli due o tre giorni. Ma all'amor cortese non ci son dubbi che reggano. Aspettiamo il seguito...

Guardatelo in 3D.

RICETTA

Quale soddisfazione più grande che parlare di cibo per un film che ha per protagonisti uomini rudi e banchetti regali?!? Donne che guardate i vostri uomini pensando ai muscoli di Chris Hemsworth, concedetevi un piccolo indugio sognante dopo il film e portatelo sui fornelli. Fantasticare in cucina è un indugio irrinunciabile. Se, poi, l'uomo che divora ingordamente le vostre creazioni non vi fa il baciamano come il buon Thor, allora invece di cucinare uscite a spendere tutti i suoi soldi...ma questo è un altro film. Bando alle ciance, oggi si prepara

COSCIOTTO DI MAIALE ALLA BIRRA

700g di cosciotto di maiale

50g di pancetta

1/2 litro di birra

300g di cipolle

30g di burro

2 cucchiai d'olio d'oliva

una spruzzata di salsa Worcestershire

una spruzzata di gin

2 rametti di rosmarino

sale

pepe

Legate la carne, insaporitela con il rosmarino, fatela rosolare in una casseruola con la pancetta e l'olio d'oliva. Quando la carne sarà ben rosolata, cospargetela con la cipolla tritata finemente, salatela, pepatela ed irroratela con la birra. Lasciate cuocere a fuoco moderato per circa 1 ora, rigirando ogni tanto la carne e aromatizzando con una generosa spruzzata di salsa Worcestershire.Quando la carne sarà cotta, sgocciolatela, slegatela, eliminate il rosmarino, lasciatela intiepidire, poi tagliatela a fette non troppo sottili e disponetela in un vassoio da forno.Frullate il sugo, filtratelo e rimettetelo sul fuoco, aggiungetevi il burro, una spruzzata di gin e lasciate sobbollire per qualche minuto. Versate il sughetto ristretto sulle fette di carne e rimettetele in forno già caldo a 200° per circa 10 minuti. Servite subito.

ricette con la birra

2011-05-07T06:54:00.000-07:00

Mi immagino in una scena di Nuovo Cinema Paradiso, comoda nella mia poltrona sotto lo schermo bianco. La coppietta di fronte in vena di effusioni c'è in ogni cinema. No, non è un film nostalgico di quel genere, stando all'uomo sulla poltroncina accanto. Parla al cellulare guardingo, rassicurando la moglie di essere in un anonimo, banalissimo cinema. In un attimo, all'ansia da trasgressore eccitata sul suo volto si sostituisce una consolidata affezione di routine. Se fossimo in Giappone probabilmente ci sarebbe anche qualcuno vestito da Thor in sala.

Tipi storici li chiamerei, questi personaggi accanto a me. Storici perchè cinematografici. E senza troppe obiezioni e dubbi sul cinema del reale o la realtà del cinema, dico che tra lo schermo ed il maniaco di fumetti al mio fianco e la mia profusione di gioia colorata alla Amélie Poulain, non c'è troppo distacco.

Ma, un momento! Sono qui per vedere Thor, non per meditare sui miei compagni di equipaggio! Avrei potuto vederlo in streaming e ragionare ugualmente sui pigri consumatori dello spettacolo domestico che, anzichè aggrapparsi in un impeto di pathos alla poltrona del vicino, hanno già pronta la pagina dei commenti di facebook per scrivere " 'sto film è una figata! ".

Ma oggi avevo bisogno del caro vecchio cinema. Delle sormontanti locandine in quel paese dei balocchi che è il multisala. Dell'odore di pop corn e dell'omino delle bibite, svogliatamente americanizzato mentre ti propone un hot dog. Mi sento romantica...

Avevo bisogno del 3D, per sentirmi come lo spettatore antico che vedeva un missile di cartapesta infilarsi nell'occhio della luna. Voglio vivere la spettacolarità del cinema prima che le sale gremite cedano il posto al futuro pieno di promesse che incombe. Sono l'adrenalina di Tizio, signor Durden! Il film comincia...

THE KILLER INSIDE ME (M. Winterbottom, 2010)

2011-05-05T12:44:00.000-07:00

Lou Ford (Casey Affleck) è uno sceriffo. E' amato e rispettato dalla comunità di Central City e non si risparmia nel fare favori a chiunque. Quando il magnate Chester Conway lo incarica di sfrattare la prostituta Joyce Lakeland (Jessica Alba), per lo sceriffo le cose cambiano. Fidanzato e promesso sposo della dolce Amy (Kate Hudson) alla luce del sole, amante sadico di una prostituta in segreto, Lou sarà diviso tra un ruolo sociale rassicurante, ed il killer che è in lui.

Lou uccide. Uccide chi ama. E non è in grado di spiegare a parole perchè fa ciò che fa, ma se ci pensa sa che è giusto così.

In una cittadina come Central City (luogo pretenzioso finanche nel nome) tutti sembrano sapere chi sei. Basta essere ben educato, dire "nossignora" o "sissignora" all'occorrenza. Chi non esaudisce le aspettative, è spacciato. Lou ne è pienamente consapevole, è uno sceriffo che non ha mai fatto nulla di male, così dice il suo capo. Ma "la luce più chiara è sempre poco prima del buio", e questo Lou non lo sa.

Quando il magnate della cittadina lo manda da Joyce, la prostituta di cui si è invaghito il figlio, l'integerrimo sceriffo cede. La casa di Joyce è fuori dagli occhi perbenisti di Central City, un luogo in cui all'apparenza non è concesso trionfare, un antro di libertà. L'incontro violento con la donna sembra l'input decisivo a risvegliare gli istinti rimossi di Lou che si libera in un amore sadico che può culminare solo con la morte.

Non ci sono spiegazioni da cercare alla violenza reiterata. Né il conformismo ipocrita di un'America patinata di inizio anni '50 sembra essere una scusante. Le personalità delineate sono freudianamente giustificate quel tanto che basta a dare un contentino motivazionale alle domande principali. Lou ha un'infanzia perversa alle spalle. Le donne sono poco più che oggetini da comodino (per non dire "da letto").

Un piccolo universo pulp, qua e là punteggiato di trovate umoristiche, ed un leit motiv leggero nella romanza una furtiva lagrima. Un film che lascia atterriti e sgomenti. Confusi. Da rivedere una seconda volta per essere apprezzato.

Cameo del bentornato Bill Pullman.

RICETTA

Violenza? Morti ammazzati? Ipocrisia? Urge un pò di dolcezza fatta in casa...

TORTA DI MELE E CANNELLA

300g di Farina

150g di Zucchero

100g di Strutto

500g di Mele

1 bustina di Lievito

3 Uova

cannella

In una terrina lavorate i tuorli con lo zucchero per qualche minuto, ottenendo un composto soffice e "spugnoso". Aggiungete gradatamente la farina e il lievito setacciati, continuando a lavorare energicamente con lo sbattitore. Alternate alla farina piccole quantità di strutto, così da farlo amalgamare gradatamente all'impasto. Spolverate il tutto con un cucchiaio di cannella ed unite gli albumi precedentemente montati a neve. Mescolate dal basso verso l'alto con un cucchiaio di legno per non farli smontare. Versate il tutto in una teglia imburrata ed infarinata e, prima di infornare a 180°, disponete le mele a spicchi su tutta la superficie. Infornate nel ripiano basso del forno preriscaldato. Una volta cotta (dopo circa 40-45 minuti) lasciate raffreddare la torta. Potete servire anche tiepida, magari aggiungendo una spolverata di zucchero a velo, di cannella, o della crema pasticcera.

BORIS- Il Film (G. Ciarrapico, M.Torre, L.Vendruscolo, 2011)

2011-04-05T16:18:00.000-07:00

Forse se non si guarda Boris con gli Occhi del Cuore, lo si apprezza in modo diverso. Certo è che il film è il punto di arrivo inevitabile della "fuori-serie" che per tre stagioni ha appassionato gli spettatori, passando da fenomeno di nicchia a vero e proprio cult televisivo. La serie che ha fatto baluardo della satira sociale, che ha messo in campo la rete malsana che sta dietro gli schermi e gli abbagli pubblicitari, ora si avventa sul cinema.

Il regista René Ferretti (Francesco Pannofino) abbandona il set dell'ennesimo serial televisivo quando la rete gli impone di riprendere il giovane Ratzinger (interpretato dal divo Stanis LaRochelle-Pietro Sermonti) che corre in un campo al ralenti, gaio per la scoperta di un vaccino. Riducendo tutti sul lastrico, René si chiude in casa deluso da se stesso e depresso. Finché gli viene proposto il salto di qualità: girare un film tratto dal bestseller politico La Casta, affiancato finalmente da validi collaboratori. Ma l'eccellenza cinematografica sarà forse solo un abbaglio, perché i veri soldi -e sempre di quelli si tratta- si fanno con il cinepanettone.

Accompagnato da un nuovo tormentone musicale, firmato ancora da Elio e le Storie Tese, Boris approda al cinema in gran forma. Rivive la satira pungente della prima stagione televisiva e la sfida del grande schermo non sembra nuocergli. Alle figure già note ed amate dei divi Stanis (fantastico nel tentativo di interpretare inspiegabilmente Gianfranco Fini) e la "cagna maledetta" Corinna (Carolina Crescentini), l'assistente integerrima Arianna (Caterina Guzzanti), gli stagisti Alessandro (Alessandro Tiberi) e Lorenzo (Carlo De Ruggeri), il tecnico coatto Biascica (Paolo Calabresi), il direttore della fotografia cocainomane Duccio (Ninni Bruschetta), la segretaria d'edizione alcolizzata Itala (Roberta Fiorentini), gli sceneggiatori democratici e molti altri, si aggiungono la divertente Marilita Loy, attrice bravissima ma eccessivamente insicura, parodia dichiarata di Margherita Buy, e l'attore Francesco Campo, talentuoso, libero da agganci politici vari ma legato ad un vizio letale.

Se la materia d'indagine del film si muove sul filo dello svelamento della politica delle raccomandazioni, dei monopoli cinematografici, della limitata libertà espressiva dell'arte in Italia; il fatto che arrivi nelle sale insieme al successo di altre commedie di satira sociale, lascia intravedere un barlume di speranza sul pericolo a cui va incontro il cinema nostrano. Il volto di René Ferretti di fronte al fallimento è la risposta di chi vede la realtà buia dietro il contentino momentaneo, un ennesimo ritratto d'artista indisposto dagli eventi e dalle dinamiche del mercato, consapevole che dietro ogni compromesso c'è un principio etico che muore.

Dopo la TV c'è il cinema, dopo il cinema la Radio e poi la Morte.

RICETTA

Un inno all'italianetà, festeggiamo BORIS con un piatto di

Spaghetti all'Amatriciana

Spaghetti

Sugo di Pomodoro

Guanciale a cubetti

pepe nero

peperoncino

olio

sale

vino bianco

Tagliate il guanciale a cubetti, privandolo della cotenna. Soffriggete in poco olio. Fate cuocere un pò con il peperoncino e poi sfumate con del vino. Quando si sarà asciugato togliete il guanciale dalla pentola e fate cuocere, nello stesso fondo di cottura, il sugo di pomodoro. Bollite e scolate gli spaghetti. Riversateli nella padella con il sugo, aggiungete nuovamente il guanciale e saltate in padella per pochissimi minuti. Pepate e condite con il pecorino.

KICK-ASS ( M. Vaughn, 2010)

2011-04-05T14:31:00.000-07:00

Cos'è un supereroe? Soprattutto, esistono i supereroi?

Dave Lizewski (Aaron Johnson) ha un superpotere, riesce ad essere assolutamente invisibile alle ragazze. Incapace di emergere nelle gerarchie sociali liceali, o semplicemente di rivolgere la parola alla ragazza dei suoi sogni, inventa un'identità segreta. Kick-Ass è il nome che sceglie per i suoi panni da supereroe. Ma Dave non ha il fisico nè i poteri di un supereroe vero; nonostante l'incapacità e le ovvie disavventure, saprà attirare su di sé l'attenzione....di buoni e cattivi.

Matthew Vaughn (lo ricorderete per la regia del piacevole Stardust, 2007), partendo dal fumetto originale, si chiede cosa accadrebbe se qualcuno indossasse la calzamaglia e scendesse davvero in strada a fare il supereroe. Ovviamente verrebbe picchiato a sangue, soprattutto se si trattasse di un qualsiasi liceale gracile, che non pratica alcuno sport, ma che ha a suo vantaggio una cultura fumettistica spropositata. Il racconto procede come un romanzo di formazione, con citazioni cinematografiche e fumettistiche lanciate qua e là, come se a narrare fosse davvero il ragazzino nerd.

Il ritmo si fa più incalzante con l'ingresso in scena dei magnifici personaggi di Big Daddy (Nicolas Cage) ed Hit-Girl ( Chloe Moretz), parodistici e folli come solo un supereroe pop può essere. Il tutto shakerato in un'avventura demistificatoria e postmoderna. A Vaughn il merito di aver ben concertato i personaggi, curando sfumature psicologiche credibili e lontane dal facile stereotipo. Una nota di demerito va all'aver perso qualche volta il controllo del ritmo, soprattutto nel passaggio ai momenti drammatici. Splendida la scena del rapimento in diretta web.

Anche alla fine del film, però, la domanda resta. Se i supereroi esistano o meno, non ci è dato saperlo. Oppure sì? Forse seguendo l'esempio di Kick-Ass, o forse rispondendo all'indole giustiziera, molti ("molti" se si considera la probabilità che una persona decida di fare il supereroe) sono coloro che, in tutto il mondo, hanno deciso di indossare la calzamaglia ed uscire a pattugliare le strade notturne. Sì, parlo di gente reale. Phoenix Jones, il muscoloso supereroe di Seattle, ma anche il nostrano Entomo, che pattuglia le strade di Napoli. E se non ci credete, o vi è venuta voglia di venire allo scoperto voi stessi come supereroi, visitate pure il sito www.superheroregistry.com. Chi può saperlo, magari il vostro vicino di casa è Spider Man!

RICETTA

Ogni supereroe che si rispetti ha bisogno di proteine e calorie. Ogni adolescente accanito lettore di fumetti ha bisogno di fast food.

Hamburger sfizioso con patate

200g di macinato magro di manzo

prezzemolo

origano

rosmarino

un cucchiaio di ketchup

un cucchiaio di parmigiano grattugiato

sale

pepe

2 patate

un panino

qualche foglia di rucola

4-5 fettine di lardo

provola

In una ciotola impastate insieme la carne macinata salata e pepata, le erbe aromatiche (meglio se in polvere), il ketchup ed il parmigiano. Formate due o tre palline che poi schiaccerete con le mani a formare gli hamburger. Cuocetele su una piastra ben calda. Tagliate in sfoglie sottili le patate, cuocetele in abbondante olio caldo e fatele asciugare su carta assorbente. Dopo salatele e conditele con dell'origano. Tagliate i panini a metà e grigliate la parte interna. Poneteli su di un piatto e farciteli mettendo sulla base ancora calda la provola, poi la rucola, l'hamburger caldo ed infine la fettina di lardo. Serviteli accompagnati dalle patatine.