Un Mundo de Luz

Nieve en Can Pere Antoni

2012-02-05T08:56:00.001+01:00

Desde 1.956 no había nevado tanto en Mallorca como en el día de ayer. En este momento en el que estoy escribiendo, ha amanecido todavía más blanco y varias carreteras, todas en la Serra de Tramuntana están cortadas.

Mallorca esta cubierta por la nieve, sí, la isla conocida por el turismo de sol y playa en periodos estivales esta recibiendo al igual que el resto de Europa su buena dosis de frio invernal y la gente sale a la calle. Queremos ver, sentir y tocar la nieve y en mi caso lo quiero percibir a través de mi cámara fotográfica.

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Las tomas están realizadas en la palmesana playa de Can Pere Antoni, con mi Canon EOS 7D y óptica Tamron 28-75 2,8 en la mañana del 4 de febrero.

He querido mostrar una típica imagen del verano transformada por los rigores de un invierno que hacía muchos años no se vivía en Mallorca.

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Mi Mochila Fotográfica Digital

2011-12-12T23:14:00.001+01:00

Siguiendo con la serie de artículos dedicados a mi equipo fotográfico iniciados en mi blog de fotografía analógica, Haluros de Plata, en esta ocasión os voy a mostrar y comentar mi equipo fotográfico digital, empecemos:

El equipo se encuentra convenientemente resguardado en la mochila Kata 3N1-20 (1) que cambiando de forma fácil y rápida los arneses se transforma en bandolera por lo que tenemos un equipo polivalente según el uso que le queramos dar: en caso de salidas al aire libre la utilizaremos como mochila y en casos de fotografía urbana que requiere rapidez de acción su uso será de bandolera. En cuanto a la capacidad puede alojar una cámara reflex con objetivo medio montado y dos objetivos medios más además de los correspondientes accesorios, así como un flash. No tiene capacidad para transportar teleobjetivos luminosos y posee un elemento cobertor para salvaguardarlo del agua y que en mi caso me resulto muy útil, tal como os conté en Incidente fotográfico en las Islas Pitiusas.

En cuanto al trípode, como ya comenté en Haluros de Plata, tengo el Manfrotto 190XPROB (2) con rótula 804RC2 (3). Sus patas pueden adoptar múltiples posiciones y tiene nivel de burbuja. Es posible extender por completo la columna central y después girarla 90 grados para adoptar una posición horizontal para la fotografía macro y el uso de un ultra gran angular. La rótula es ágil y suave en su manejo aunque la cantidad de mandos la hace una tanto engorrosa en la práctica, para mi lo ideal sería una rotula de tipo joystick. Es una buena solución para un fotógrafo aficionado-avanzado resistiendo perfectamente hasta ópticas tele-zoom 80-200 de apertura amplia.

La estrella del equipo es la cámara Canon EOS 7D (4), el tope de Canon en la gama de sensores APS-C, en este caso de 18 MP. ISO hasta 12800 aunque con ruido a niveles aceptables sólo hasta 3200 y después de ser convenientemente editadas. Procesador DIGIC 4 Dual. Tiene una pantalla LCD de 3,0¨ donde se despliega un menú de opciones intuitivo y fácil de manejar. La sensación entre las manos es de robustez y resistencia. Se encuentra en el mercado desde finales del verano de 2.009 que en el mercado digital ya es tiempo, señal de que ha dado buenos resultados. La tengo con la empuñadura Canon BG-E7 para un mejor agarre, facilidad en las tomas verticales con un disparadora adicional y la posibilidad de incorporar una segunda batería para una mayor autonomía.

Como segundo cuerpo tengo la Canon EOS 20D (5), aparecida a finales de 2.004, lo mejor que había en formato APS-C en la época en que la compré que tenía como rival la Nikon D100 ya muy obsoleta y con limitaciones en su momento. Sensor de 8,2 MP suficientes para tomar imágenes de muy buena calidad incluso para grandes ampliaciones. Este modelo y sus evoluciones posteriores (D30, D40, etc.) se vieron ampliamente superados en prestaciones y calidad de imagen por las Nikon D90, D200 y D300.

En cuanto a las ópticas tengo el Tamron SP 28-75 2,8 XR Di LD (6), que se puede utilizar tanto en cámaras de formato APS-C como de formato completo –originariamente se diseño para formato 35 mm-, es muy luminoso, tiene una buena construcción y una calidad óptica excelente en cualquier apertura aunque la posibilidad de tomas de angular a 28 mm desaparece cuando el formato es APS-C al tener un factor reductor de 1,6 para cámaras Canon.

El Tokina 12-24/4 AT-X PRO DX (7) de excelente construcción y un rango focal angular de 12-24 que lo hacen muy versátil para fotografía angular. Tiene una calidad óptica excelente en cualquier apertura. Como punto negativo es que se me estropeo el diafragma, en internet comprobé que es fallo relativamente habitual en este objetivo, además, la reparación fue lenta y costosa. Sólo funciona con cámaras con formato de sensor APS-C

El Tokina 100/2,8 AT-X Macro (8) al igual que su compañero de marca, es de sólida construcción y acabados correctos muy recomendable para fotografía macro y retrato que con la apertura indicada puede producir un efecto Bokeh ideal para este tipo de tomas.

El Canon EF-S 18-55/3,5-5,6 (9), como cualquier óptica básica de kit, es de construcción endeble, con una preponderancia casi absoluta del plástico, tiene una calidad óptica decente y su luminosidad no es para tirar cohetes. Es una óptica ideas para utilizar en situaciones arriesgadas en las que puede peligrar la integridad del equipo.

Disparador remoto Canon Remote Switch RS-80N3 (10) con todas las funcionalidades típicas de este tipo de complemento.

Tarjetas Compact Flash (11) de capacidades variables que van de los 256 MB hasta los 8 GB de marcas SanDisk y Kingston.

Disco duro portátil para descargar tarjetas Conceptronic Grab'n'Go PHOTOBOX LCD (12), de capacidad (60 GB) y prestaciones limitadas (no se pueden visualizar las imágenes descargadas de las tarjetas) pero suficiente para el fotógrafo aficionado avanzado que sólo busca un medio para liberar memoria de las tarjetas fotográficas.

Este es mi equipo, como habréis podido comprobar tiene dos carencias básicas y evidentes que son una óptica tele-zoom y un buen flash compacto, tiempo al tiempo. Otra carencia no tan decisiva es la de un flash anular para fotografía macro y así poder sacar el mayor rendimiento del Tokina 100/2,8 AT-X Macro.

Reivindicar Ses Fontanelles

2011-11-20T00:11:00.001+01:00

Detalle de la zona húmeda de Ses Fontanelles, justo antes de la zona arbolada del fondo transcurre una autovia

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Ses Fontanelles es la última zona húmeda que queda en el ayuntamiento de Palma con una extensión de aproximadamente 325.000 metros cuadrados y que formaba parte de una antigua albufera ya desaparecida.

La primera transformación importante de la zona empezó hace poco más de cien años con su desecación para usos agrícolas, pero los cambios más radicales se produjeron en los años sesenta con la llegada del turismo en masa y la consiguiente urbanización desenfrenada: el aeropuerto, hoteles, carreteras, zonas residenciales, etc. En tiempos más recientes, esta zona ha sufrido el acoso medioambiental de la construcción de una gasolinera y el de un gran acuario.

Detalle de la contaminación que sufre la zona

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Aparte de su gran valor ecológico y paisajístico, Ses Fontanelles, acoge a una gran variedad de aves de interés internacional de conservación así como de plantas, algunas de ellas, endémicas de la zona.

Al día de hoy, la principal amenaza de este espacio natural es la concesión para la construcción de un centro comercial en el año 2.007 y que supondría el golpe final y definitivo que haría desaparecer este privilegiado ecosistema ya que al día de hoy sólo dispone de una protección cautelar con visos de poder ser retirado en cualquier momento.

Restos de un ave que murió en el humedal

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Por lo anteriormente expuesto, el pasado día 13 de noviembre, el GOB (Grup Balear d'Ornitologia i Defensa de la Naturalesa) organizó una jornada reivindicativa consistente en una marcha en bicicleta que partía desde el centro de Palma y a la que se sumaron grupos como Greenpeace y Amigos de la Tierra.

Balàfia

2011-09-24T14:23:00.001+02:00

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Sonará a tópico y a mensaje manido, pero Ibiza es una isla de contrastes. La impresión habitual es que es un lugar dado a la diversión y excesos nocturnos y a la habitual de “Sol y Playa” de todo el archipiélago balear. ¿qué puedo decir? que por supuesto no es así.

Hay muchas “ibizas”, la que hoy os muestro con mis fotografías es básicamente arquitectónica y centrada en un lugar atrapado en el tiempo: Balàfia.El conjunto rural de Balàfia (los ibicencos pronuncian Balafi) se encuentran en la localidad de Sant Joan de Labritja, al lado del pueblo Sant Llorenç y esta constituida por dos torres de defensa y cinco casas payesas resultando uno de los mejores conjuntos de la arquitectura tradicional de la isla. El lugar no esta de paso a ningún sitio y para llegar hay que acceder por un estrecho camino de tierra, la relativa dificultad del acceso, lo ha preservado del turismo convencional de las islas.

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Las torres de defensa y refugio son de planta circular y miden entre 10 y 15 metros, se edificaron para contrarrestar las incursiones de los piratas berberiscos que en la antigüedad asolaron todo el archipiélago balear, en consonancia con las torres costeras. Permanecen sin pintar excepto por unas cruces blancas que tienen una función protectora contra las influencias negativas. Resulta ser un lugar de gran valor arqueológico.

El conjunto da lugar a un núcleo rural con calles de tierra, cortas y estrechas y por las que, desde luego, no hay tráfico rodado. Rodeado del paisaje habitual mediterráneo de monte bajo. En definitiva un lugar para vivir y ver pasar la vida muy despacio.

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Consideraciones Fotográficas

Las circunstancias del lugar resultan atrayentes para realizar un reportaje fotográfico en blanco y negro, como así ha sido. La lente utilizada en todas las imágenes ha sido el Tokina 12-24 f 4.0 para aprovechar el gran angular en las calles cortas y angostas. En cuanto a la edición, el reto ha sido sacar el máximo detalle del cielo sin perjudicar el resto de la imagen, por lo que he tenido que realizar ajustes locales principalmente en Adobe Camera Raw y en menor medida con Adobe Photoshop CS5.

19J: Fotografías de un indignado

2011-06-26T13:15:00.003+02:00

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El pasado 19 de Junio de 2.010 se celebro en Palma de Mallorca, como en muchas otras ciudades españolas y mundiales, una manifestación dentro dentro de lo que se ha venido a denominar “Democracia real ya”.

Asistí a la misma desde el doble punto de vista de un indignado más de como se desarrollan las situaciones en las actuales democracias occidentales y por otra como fotógrafo aficionado.

Se desarrolló en un ambiente festivo y pacífico, con representaciones teatrales y musicales. Había grupos venidos de pueblos, parejas, familias, etc. Una gran movilización cívica.

Desde el punto de vista fotográfico, me moví libremente por la cabeza de la manifestación sin ningún tipo de restricción, dando rienda suelta a mi gran pasión: la fotografía.

Tuve que desligarme desde del principio de mis compañeros no fotógrafos. Las tomas de primeros planos las hice generalmente a nivel de calle con la óptica Tokina 90 2,8.

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Para poder conseguir tomas generales tuve que subirme a bancos, contenedores, etc. para conseguir un punto de vista elevado, en este caso use mis habituales ópticas angulares Tokina 12-24 4,0 y Tamron 28-75 2,8.

Dado que la hora de comienzo de la manifestación eran las 18:30 horas, enseguida oscureció, con lo que tuve que ajustar la cámara a valores ISO entre 1000-1500 con la consiguiente aparición de ruido.

Poco importaba el ruido evidente de las imágenes cuando lo que se intenta transmitir es una ambientación más que unos retratos de texturas perfectas.

Fue extraordinario, me sentí por una parte como si fuera un fotoperiodista amateur y por otra como un ciudadano más lanzando consignas y protestando por un mundo mejor.

Fue una jornada emocionante, vibrante, …… un gran día.

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Para visualizar el resto de fotos en flickr:

Democracia Real

Partidos políticos y lentes para ver de cerca

2011-05-29T10:20:00.001+02:00

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Parece que la política esta de moda, siempre hemos oído en muchas conversaciones “soy apolítico” ó “no entiendo de política”, no es así, acaso, ¿no nos quejamos desde siempre de nuestras condiciones laborales, de la sanidad, la educación, el medio ambiente, etc. y en la mayoría de los casos proponemos como se tendría que resolver?

Cuestión aparte es la desafección de los partidos políticos como canalizadores de nuestras opiniones y de como pensamos que se tienen que resolver nuestros problemas. La visión de nuestros representantes es para ver de lejos los intereses de las grandes corporaciones, bancos, etc. y en general lo que se viene a llamar la macroeconomía de los países. El liberalismo económico se basa en que si las grandes corporaciones o las empresas van bien a las personas también les irá bien.

La realidad es que cuando a las empresas les va bien no hacen una equiparación justa de salarios y prestaciones sociales, en definitiva, no realizar un pago justo por los servicios que se les han prestado para obtener los beneficios obtenidos. Aquí es donde entran en juego los partidos políticos que deben representar a la ciudadanía para que con sus propuestas haya una redistribución justa de la riqueza.

Al día de hoy, tenemos los partidos, que se pueden elegir de forma democrática, tenemos el instrumento, pero no funcionan de forma correcta. Su visión es distorsionada, ven de lejos, pero no reparan en el primer plano, de lo que tienen a pie de calle, necesitan unas gafas para ver de cerca.

Como en una fotografía, siempre es más interesante un primer plano enfocado con un segundo desenfocado que sólo sirva de suave ambientación.

Viernes Santo 2011: Apuntes visuales de una procesión

2011-05-07T20:34:00.002+02:00

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Con esta entrada en mi bitácora se cierra el circulo de reportajes que he dedicado a la Semana Santa Palmesana y del que podréis encontrar una síntesis y una guía de recorrido en jvjribas.com.

En esta cuarta entrega vuelvo a la Procesión de Viernes Santo que parte de la iglesia de San Francisco.

Las diferencias con el anterior reportaje Viernes Santo. Apuntes visuales de una Procesión son significativas en varios aspectos:

Visualización. En esta ocasión el color no ha sido sustituido por el blanco y negro.
Movilidad. Mientras las tomas anteriores estaban integramente realizadas en la plaza de San Franciso, en esta ocasión se han realizado desde la citada plaza y la calle que la une con la plaza de Santa Eulalia.
Equipamiento. Que ha consistido en la sustitución de la cámara Canon EOS 20D por la Canon EOS 7D. En cuanto a las ópticas utilizadas estas han sido las mismas: Tokina 12-24 f4, Tokina 100 f2,8 y Tamron 28-75 f2,8.
Parámetros técnicos. La utilización de la EOS 7D ha supuesto poder trabajar a sensibilidades superiores tales como 2000 y 3200 ISO.
Edición. Utilización de los programas Capture One y Camera Raw en lugar de Photoshop Elements de veces anteriores con la intención de obtener una mayor rango dinámico sin tener que recurrir al HDR.

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El haber cogido una posición ventajosa en una calle estrecha que unía las citadas plazas ha posibilitado el aprovechamiento de la óptica angular extrema con motivos muy cercanos a la cámara dando lugar a imágenes más efectistas. Del mismo modo, esta circunstancia también ha dado pie a un buen aprovechamiento del cristal fijo de 100 mm muy indicado para retratos.

Otro motivo de satisfacción ha sido el ruido contenido en todas las tomas a pesar de las altas sensibilidades y la hora en la que se realizaba la procesión (tarde-noche) motivado por la evolución lógica en la tecnología de los equipos utilizados.

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Me imagino que también una buena dosis de desparpajo a la hora de realizar las tomas y de complicidad con los retratados en la procesión han posibilitado también unos resultados de los que, como fotógrafo aficionado, me siento orgulloso.

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Los siete pecados capitales de la imagen técnica

2011-03-19T18:46:00.002+01:00

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Ya he comentado en numerosas ocasiones tanto en bitácoras propias como externas así como foros de debate, lo absurdo que resulta ceñirnos a normas y reglas a la hora de componer o editar imágenes. Claro que hay que tenerlas en cuenta, pero no como dogma del que no cabe desviación alguna, pues, ¿se debe regir cualquier proceso creativo por estrictas normas? No, evidentemente.

Lo que hoy os expongo es la traducción de un artículo de original en portugués que se publico en su día en Camara Obscura bajo el título Os sete pecados capitais de imagem técnica.

Además de la traducción, las imágenes originales han sido sustituidas, como no podía ser de otra manera, por fotografías propias. A continuación os dejo con el artículo en cuestión.

La fotografía es una técnica de imagen. Por lo tanto, es una disciplina en la que el operador del equipo juega un papel mínimo, su función es crear las condiciones para que la cámara funcione correctamente, es decir, producir una imagen fiel a la realidad. Cuando el fotógrafo, debido a la incompetencia, un error o una interferencia indebida en el proceso de capturar una imagen, se desvía de su función e interrumpe el proceso mecánico de la realización de la fotografía, se dice que ha cometido un pecado capital y técnico.

Con el fin de ayudar a aquellos que todavía tienen dificultades para operar con sus equipos fotográficos sin interferir en el proceso, se reúnen los siete pecados capitales de la imagen técnica a continuación con una frase explicativa y una foto de ejemplo. Estas fotos fueron tomadas sin importar la incorrecta utilización de la cámara, por lo que se perdió una oportunidad de conseguir unas imágenes adecuada , con lo que el autor debería de estar ardiendo en el infierno en estos momentos.

Falta de nitidez
“La fotografía debe ser nítida y legible”

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Sobreexposición
“La fotografía no debe tener blancos saturados”

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Subeexposición
La fotografía no debe ser demasiado oscura

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Composición
“Utilizar siempre la regla de los tercios”

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Colores
“Los colores deben fieles con la realidad”

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Contraste
“Un contraste alto es esencial para una correcta experiencia visual”

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Distorsión
“La perspectiva debe ser siempre respetada”

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Estoy seguro que os habréis dado cuenta del tono irónico del artículo y que en todo momento el propósito es el de crear sin ceñirnos a normas o reglas.

Todas las imágenes publicadas tienen licencia de Creative Commons, tanto las del artículo original en portugués como las del presente en español, así como ambos textos.

Fotografiar música en vivo: Gato Martín

2011-02-19T13:00:00.002+01:00

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El pasado 11 de febrero tuve la oportunidad de asistir a tres conciertos en dos enclaves distintos, la noche del 11 al 12 de febrero la recordaré toda la vida como “La noche de los tres conciertos”, por los buenas sensaciones y momentos disfrutados.

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La Banda

Quiero centrarme en esta entrada en el tercero de los conciertos, el celebrado por “Gato Martín” en la sala “Latitud 0”. La banda tiene ya una dilatada trayectoria con diversos formatos desde el año 2.003, con actuaciones tan dispares geográficamente hablando, como son Inglaterra, Escocia y Mallorca.

La existencia del grupo se la debemos a las inquietudes musicales, compositivas e interpretativas de Toni Martín, fundador y alma mater de esta formación de estilo funk-rock.

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La Fotografía

Gracias a la confianza que me une con Tony, pude desenvolverme con soltura en los alrededores del escenario, así que primero de todo mi agradecimiento por permitirme desarrollar mi labor de fotógrafo aficionado.

La luz, motivada por el tipo de locales donde se realizan estos eventos, era escasa, artificial y muy localizada. Motivo por el cual tuve que recurrir a un ISO 3200 con los consiguientes problemas de ruido –lo que era “grano” en fotografía analógica- que esto genera. Ocasionalmente recurrí al flash de relleno incorporado en la cámara.

En cuanto a la composición y encuadre la mayoría de las tomas se realizaron en contrapicado con objetivos Tamron 28-75 2,8 para tomas generales y Tokina 100 2,8 para planos generales, hubiera sido interesante utilizar el angular Tokina 12-24 4,0 pero al ser menos tolerante con la luz se debería haber aumentado el ISO con los consiguientes problemas apuntados anteriormente. Creo que la utilización de una óptica con estabilización de imagen sería la herramienta ideal para afrontar con mayor éxito este tipo de eventos.

Casi todo el proceso de edición fue realizado en esta ocasión con “Capture 1 Express” y en una pequeña parte con Photoshop Elements 9.0. El caballo de batalla, como cabía esperar, estuvo en conseguir reducir el ruido sin que ello fuera en menoscabo en la definición y conservación de los detales.

Aquí tenéis los resultados: unas imágenes que soportan su publicación en web pero que difícilmente nos satisfarán a nivel de copia en papel a partir de cierto tamaño.

Para saber más de Gato Martín y conocer su música visitar MySpace.

a TIÀr FOC

2011-02-05T10:00:00.001+01:00

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Mil demonios, según el programa de festejos y los diarios locales de Palma. No se si se congregaron tantos, pero resulto ser como el tiempo atmosférico: serían menos pero la sensación es que eran más de mil.

a TIÀr FOC, un espectáculo a pie de calle como nunca había visto antes, una posibilidad de participación e integración ciudadana difícil de superar: correr entre demonios y dragones que expulsan o escupen fuego, bailar con ellos, saltar con ellos, … Para un fotógrafo, para mi, puede ser de lo más excitante y vaya si lo fue.

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Primero los preparativos personales: ropa vieja que te cubra todo el cuerpo incluyendo algún tipo de capucha o en su caso gorra o pañuelo, calzado deportivo o similar.

Segundo la cámara y los objetivos: nunca he sido partidario de los filtros pero en este caso son imprescindibles para evitar que cualquier chispa nos pueda dañar una lente que resulta muy cara e imposible en este caso de reparar. Adicionalmente acople el parasol.

Y ya esta, vamos por ellos, corres, disparas sin cesar, sin restricciones y a tu aire ….. ¡emocionante!

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Termina la fiesta, te sientes satisfecho, intuyes que habrás hecho un gran trabajo, pero eres consciente que para lograrlo debías correr algún riego y evaluas las consecuencias: una parte del cuero cabelludo chamuscado –a pesar de la capucha- y la pantalla LCD ligeramente quemada por una espire.

La fotos como podéis ver tienen bastante ruido, el ISO es de 3200, no se podía esperar otra cosa, pero para este tipo de imágenes considero que no es tampoco muy determinante, incluso diría que ayudan a crear ambiente.

La óptica utilizada un Tamron 28-75 2,8, luminoso como podéis ver, sólo utilice esta lente, el espectáculo requería ir ligero de equipaje y que este fuera versátil.

Este es el resultado, una experiencia fotográfica que para obtener buenos resultados debes asumir algún riesgo.

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Fotografiar ropas o fotografiar almas

2011-02-01T09:00:00.001+01:00

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"Cuando uno fotografía personas en color, fotografía sus ropas. Cuando fotografía personas en blanco y negro, fotografía su alma."

Esta es la cita que aparece a pie de página de mi bitácora del fotógrafo Ted Brant. El que aparezca en mi blog no es una cuestión de estética lingüística, los que hacen un seguimiento de mi obra fotográfica –espero que haya alguien-, saben que para mi siempre ha sido un dilema la elección del color o el blanco y negro.

La imagen que hoy os muestro es un buen ejemplo de lo expuesto, corresponde al Via Crucis 2.008 celebrado en los aledaños de la Catedral de Palma.

En la versión a color, a pesar de que la persona retratada viste con unas prendas sencillas, el color vivo de la ropa sin apenas decoloración transmite sensación de excepcionalidad, de vestirse para la ocasión y de teatralidad –que en efecto así era-.

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En la visión en blanco y negro, al ser más estrecha la tonalidad de la imagen, ya que sólo tenemos variedad de grises, la visión ya no se centra en la ropa sino en los gestos faciales y la postura adoptada por las manos, el resultado es menos teatral e invita a la profundidad del carácter del retratado. Incluso se hace más difícil acertar que se trata de una recreación.

Una fotografía siempre será un elemento sujeto a muchas interpretaciones pero cuando más nos alejemos de la concepción original de la toma y más todavía si le damos una interpretación de blanco y negro, más nos acercaremos a una concepción abstracta, subjetiva y sentimental.

Con todo esto, podríamos parafrasear una canción de Luis Eduardo Aute: “Pido perdón por confundir la fotografía con la realidad”

¡Viva la Censura!

2011-01-13T15:20:00.007+01:00

Naturaleza Muerta, originalmente cargada por Fortimbras.

Pues que bien, me han censurado, sí lo estáis oyendo bien, pero bueno lo consideró como un honor ya que así me uno a la lista de los “condecorados” por la censura. Si un día me dedico a esto de la fotografía de una forma más profesionalizada os juro que lo incluiré en mi currículum.
No pienso soltar un discurso incendiario e indignado al respecto porque para nada estoy enfadado, en los círculos fotográficos que me muevo últimamente ya casi me sentía acomplejado por no haber sido objeto de la censura.
Tampoco es una censura de “medalla de honor”, pero lo es, me explico: la imagen censurada es la que acompaña esta entrada, titulada “Naturaleza Muerta” y que en su día ya publiqué en el artículo titulado “Mi jardín” –con mucho mejor contraste eso sí-.
El tijeretazo censor ha tenido lugar en Flickr dentro del grupo “Flickr Bronze Award”, mi foto ha sido eliminada por uno de los administradores amparándose en la siguiente norma:

“1. NUDITY IS NOT ALLOWED. Offensive and tasteless photos will be removed. Repeat offenders will be banned. Only pictures rated "public" are accepted and Admins reserve the right to remove any image deemed unacceptable for whatever reason and without reference to the particular member concerned. Nude photos of children, no matter how cute or innocent are not allowed.
This group does not accept images of women in underwear.”

“We have to follow strict Flickr guidelines.
Please ensure you do not post such photos again or it could lead to a ban. Thank you.”

Que transcribo en la traducción “chusquera” que realiza Google Traductor:

“1. DESNUDEZ NO ESTA PERMITIDO. Ofensiva y fotos de mal gusto serán eliminados. Los reincidentes serán baneados. Sólo imágenes sido calificado como "público" se aceptan y se reserva administradores el derecho a eliminar cualquier imagen considerado inaceptable por cualquier razón y sin hacer referencia al miembro de que se trate. Fotos desnudas de los niños, no importa lo linda o inocentes no están permitidos.
Este grupo no acepta imágenes de mujeres en ropa interior”

“Tenemos que seguir estrictas normas de Flickr.
Por favor, asegúrese de no publicar fotos o tal vez podría conducir a una prohibición. Gracias”

Me imagino que al aparecer el pájaro desnudo –los caracoles están tapados por sus conchas- he sido censurado; o es que han considerado la imagen de “mal gusto”

Parece que el administrador/censor no ha pensado que “Naturaleza Muerta” es una metáfora de la vida en la que para que unos miembros vivan, otros tienes que alimentarse de los que mueren. Pero ¿por qué tengo que explicarlo? una imagen vale mil palabras.

De todas maneras, mi querido censor, no te preocupes, a partir de ahora sólo publicaré en tu grupo las imágenes-tipo que esperas: florecitas de vividos colores, paisajes esplendidos, mascotas adorables y modelos vestidos hasta las orejas.

Un estuche, unos cromos y un cómic

2010-12-13T00:05:00.003+01:00

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El pasado mes de noviembre tuvo lugar un hecho que conmociono a la Sociedad Balear y muy especialmente a la Menorquina: dos personas que habían salido a buscar leña en un paraje boscoso de la isla de Menorca, encontraron un maleta que contenía los restos óseos de un niño.

Al día de hoy sabemos lo sucedido: el pequeño se llamaba Cesar y contaba con nueve años de edad en el momento de su muerte, producida de forma violenta y a manos de su madre, Mónica, que lo ahogo en la bañera de su domicilio.

Mónica había llegado a Menorca procedente de Galicia en marzo de 2.008 para entablar una relación con un hombre que conoció a través de internet, cuando sus padres no pudieron seguir haciéndose cargo del niño, decidieron mandarlo a Menorca con su madre.

La llegada del menor supuso un contratiempo para la nueva relación de Mónica y decidió acabar con la vida del pequeño, después de ahogarlo lo metió en la misma maleta con la que llegó a Mahón desde Santiago de Compostela, junto a sus ropas, un juego de cromos, un reloj, un cómic y un estuche con material escolar.

Hasta aquí la crónica de los hechos, ampliamente detallada en los periódicos locales de esas fechas, pero yo quiero centrarme en tres reflexiones de orden sociológico, antropológico y psicológico.

Respecto al apartado sociológico, hacerme eco de las reflexiones de taberna y mercado que se hicieron esos días con comentarios tales como “A esta no hay que meterla en la cárcel, habría que hacerle lo mismo”, porque claro, automáticamente el niño resucitará y todo arreglado ¿verdad?

Desde el punto de vista antropológico es la visión del hombre como especie, en el que la mujer para poder seguir relacionándose –apareándose desde un punto de vista estrictamente animal- necesita deshacerse de las crías que hubiese podido tener con anteriores parejas.

Pero la tercera reflexión es quizás la que más me impresiona, se trata de poner junto al cadáver del niño, aquellos objetos que más lo identifican como tal, no físicamente, sino mentalmente, como si Mónica además de querer eliminar su cuerpo hubiese querido acabar también con su alma: Un estuche, unos cromos y un cómic.

Como se hizo ¡Escape!

2010-11-21T12:07:00.011+01:00

¡Escape! José Vicente Jiménez Ribas–Fortimbras Vídeo

Sí, se trata el “making of” de mi primer time-lapse, que ha pasado sin pena ni gloria por la red. No es para menos: se trata de un proyecto muy básico, prácticamente experimental y sin seguir ninguna instrucción y aprendizaje o estudio previo.

Hace tiempo que me rondaba la idea de realizar alguno, más después de la cantidad de ellos que circulan últimamente por la red, algunos auténticas maravillas. Bien, recordé que hace unos meses realicé una serie de fotografías en los alrededores del aeropuerto de Palma, en el que en un despegue de un avión realicé una secuencia de disparo de cuatro tomas, seleccionando una de ellas y descartando las demás para mis galerías fotográficas.

Partía del inconveniente inicial de faltarme el fotograma en el que el cielo estaba sin el avión; nada tan fácil como coger una toma con el mismo y eliminarlo en Photoshop con la herramienta de clonar, con lo que ya teníamos las seis fotografías que iban a forma el time-lapse: los dos fotogramas inicial y final en los que no aparecía el avión y los cuatro centrales con la secuencia del despegue.

Ya sólo quedaba unir los fotogramas, para ello utilicé el programa Studio v.11 de Pinacle, añadí un fundido en la transición de cada imagen, haciéndolas durar en pantalla cuatro segundas cada una y añadiendo un título al principio como fotograma preliminar.

Como banda sonora usé Barra Barra de Rachid Taha que me pareció idónea para la frialdad de la imagen así como el mensaje que quería transmitir.

Aquí tenéis el resultado, muy irregular, más si se tiene en cuenta que no se uso trípode y que no se tenía intención de usar las imágenes con el fin de realizar un time-lapse, aunque un resultado digno como introducción en esta apasionante disciplina de la fotografía.

Y aquí la imagen originariamente publicada y fuente de inspiración de este video

Enlace flickr

El dilema del formato: vertical u horizontal

2010-11-07T11:46:00.003+01:00

Una vez decididos el sujeto y los elementos clave que compondrán nuestra fotografía, deberemos decidirnos por el formato, en el contexto de horizontal o verticalidad. Un paso en el proceso creativo que en muchas ocasiones el fotógrafo aficionado no analiza en su justa medida.

El formato elegido tendrá una gran influencia sobre la composición y lo que es mas importante: sobre el mensaje.

Para la exposición de este tema os muestro una imagen tomada en el centro histórico de la ciudad de Palma. Partiendo de la primera imagen, tal cual, sin recortes, he obtenido dos versiones bien distintas entre si, cuya principal diferencia es el formato, pasemos a analizar.

Formato Vertical

En esta composición se hace un uso intenso de las líneas y su perspectiva, lo que supone un fuerte contraste visual con la persona “retratada”, los protagonistas son el elemento arquitectónico y el vendedor de cupones, por darnos dimensión a la imagen, ambos contrapesan la composición.

Por el camino, en los “recortes” hemos perdido la información que nos suministraba las balconadas y las tiendas del lado derecho, para poder dar más fuerza a los elementos compositivos anteriormente mencionados.

Formato Horizontal

Aquí nos olvidamos del juego de líneas, o estos ya no son elementos primordiales de la composición. El recorte, drástico, así como el redimensionado de la imagen hacen que el mensaje visual sea radicalmente distinto. El binomio “retratado-arquitectura” ha pasado a ser “retratado-tiendas”. En este caso la relación entre ambos se ve reforzada más si cabe al dirigir el vendedor la mirada hacia las tiendas.

Bien, ya hemos visto la importancia del formato a la hora de expresarnos o comunicar en fotografía ¿quedan dudas sobre las subjetividad de la fotografía? ¿Qué mensaje queremos dar? y en según que casos ¿Como queremos influir en las opiniones de los demás?

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La fotografía sin reglas: II El Formato

2010-09-18T20:34:00.010+02:00

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¿Por qué adaptarnos al formato clásico en fotografía? al fin al cabo sólo es imperativo histórico del tamaño de la película de 35 mm, una herencia de la etapa analógica dentro de la historia de la fotografía.

Nos hemos acostumbrado al estandard visual, pero que ocurre cuando ceñimos las imágenes únicamente a los elementos que realmente nos interesa de la misma, lógicamente los elementos no se distribuyen de forma automática para conseguir la estandarización.

De esta manera llego a lo que llamo la “tira fotográfica”: motivos fotográficos alargados –y no confundir con panorámicos- y que en esencia recogen los elementos que realmente queremos que aparezcan en la imagen, ni uno más, ni uno menos. Sí, es verdad, hay más formatos, todos los que queramos pero aquí os traigo unos cuantos ejemplos en formato “tira”. El tamaño y la forma del corral donde encerramos nuestros elementos fotográficos debería ser el que nosotros queremos. Otro motivo para la fotografía sin reglas.

Aquí os dejo el primer ejemplo, fotografía de paisaje, sólo quería la línea de cielo y el haz de luz, hecho.

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En este otro caso, quería fijar la atención únicamente en los labios y las manos, me olvido del formato y listo, sin que me entorpezca en la visualización el resto de la cara o el cuerpo de la fotografiada. Es verdad, las ropas del fondo, pero están desenfocadas y me sirven de contraste visual.

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Y terminemos con una escena urbana, aquí tengo los tres “elementos humanos” expuestos unos al lado del otro, sin apenas espacio, para que más florituras, encuadramos y ya esta. Creo que en esta imagen es donde muestro de la forma más radical lo que he querido exponer.

Sí, es verdad, hay más formatos, todos los que queramos pero aquí os he querido dejar unos cuantos ejemplos en formato “tira”. El tamaño y la forma del corral donde encerramos nuestros elementos fotográficos debería ser el que nosotros queremos. Otro motivo para la fotografía sin reglas.

Ver también: La Fotografía sin reglas: I La falta de nitidez

La Isla del Viento

2010-09-11T13:54:00.003+02:00

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La mejor manera de llegar a Menorca es hacerlo en barco, desde el Puerto de Alcudia en Mallorca y de madrugada para percibir los colores del cielo y las nubes a esas horas, despacio y tranquilamente ir dejando una insularidad y adentrarnos en otra. Dejar que nuestros sentidos perciban "La Isla del Viento" con suavidad , sin prisas y para que así el calado sea mayor.

Cuando ya sólo distinguimos Mallorca como una débil silueta en el horizonte, llegamos a Menorca adentrándonos en una larga y estrecha ensenada del puerto de Ciutadella. En los últimos minutos de nuestro viaje los habitantes de las casas costeras nos saludan en una suerte de bienvenida.

Menorca, "la menor" como la denominaron los romanos, es conocida como "La Isla del Viento", influenciada por los vientos de tramontana que según rezan las leyendas, tienen la propiedad de modificar las conductas. Ciertamente, a pesar del carácter marcadamente mediterráneo de las Islas Baleares, geográfica, cultural y socialmente Menorca tiene una personalidad fuerte y diferenciada del resto de las islas.

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Su particular geografía hace que nos encontremos con dos partes diferenciadas delimitadas por la carretera que cruza la isla de Maó a Ciutadella:

La parte Norte, Sa Tramuntana, de apariencia general oscura y ondulada, con un aspecto costero más abrupto con playas de arena gruesa o de cantos, con pequeños bosques de acebuches y encinas y prados de forraje para el ganado vacuno.

La parte Sur, Es Migjorn, más homogéneo y regular. Consistente en una plataforma ancha de roca calcárea y arenisca, que tiende al mar asomándose en acantilados de poca altura. Las playas del sur son de arena blanca, limpia y fina.

La sensación visual, en contraposición con Mallorca, es de preservación, de equilibrio entre la transformación y modificación del paisaje por hombre y la sostenibilidad del medio ambiente.

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Quizás, la mejor conjunción de hombre-naturaleza sean los restos de la cultura Talayótica repartidos por toda la isla en una conjunción perfecta de urbanismo prehistórico y naturaleza que jamás haya visto. Quizás porque proviene de una época en la que el hombre no se sentía superior ni inferior a su entorno, sino simplemente que era parte del mismo.

Menorca, como la mayoría de las islas del Mediterráneo, es un punto de recepción de diversas culturas que han comerciado o asentado en la isla a lo largo de la historia y que han dejado su impronta en estas tierras: desde sus primeros pobladores primitivos cuyo auge fue la cultura talayótica en la Edad del Bronce, pasando por fenicios, griegos, cartagineses, más tarde romanos, vándalos, árabes, catalano-aragoneses, ... y en épocas más recientes por breves periodos de tiempo -históricamente hablando- por ingleses y franceses.

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Alberto García-Alíx, premio nacional de fotografía 1.999, recientemente expuso sus fotografías de Baleares en las que no figura Menorca ya que según palabras del fotógrafo «Allí no hallé perversión». Menorca es una isla en la que la vida pasa despacio, sin sobresaltos, un deleite para los sentidos.

¡Fotógrafos hasta en la sopa!

2010-06-20T20:38:00.005+02:00

Como ya comenté, el Via Crucis que cada año se celebra durante la Semana Santa de Palma tiene más público. No es de extrañar, el espectáculo vale la pena y la interpretación de los actores es soberbia.

Pero, claro, la popularidad trae consigo ciertos inconvenientes, uno es el de la progresiva masificación, que le vamos hacer, quizás con el tiempo se deban poner ciertas limitaciones.

Otro inconveniente, y este resulta más irritante, es el de la exagerada intromisión de los fotógrafos de prensa en la interioridad de la representación. ¿Os imagináis qué hubiera un fotógrafo siguiendo a los delanteros de futbol para estar más cerca de la jugada? o ¿Que durante la representación teatral de Romeo y Julieta hubiera un reportero fotografiando en primerisimo plano el primer beso de amor?

Como podéis ver en la imagen, esto es lo que ocurrió durante la representación, en algunos momentos se dificultaba el trabajo de los actores porque hasta tres fotógrafos andaban por en medio “buscando” la fotografía.

Los fotógrafos aficionados captábamos las imágenes desde detrás de la barandilla, con equipos no tan espectaculares como los de los profesionales, captamos buenas imágenes, y lo más importante: no nos dedicamos a arruinar un espectáculo que vale la pena.

Via Crucis en la Catedral 2.010

2010-04-06T21:41:00.002+02:00

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Un año más se ha celebrado el Via Crucis de Llorenç Moyà en las escaleras de la Catedral de Palma. Después de un paréntesis de dos años –en 2.009 fotografié las procesiones del viernes santo-, vuelvo al lugar que tan buenas sensaciones fotográficas me dio.

Repite la misma compañía: “Taula Rodona Teatre”, y prácticamente los mismos actores, vestuario, maquillaje, etc. Sólo unas “pequeñas” diferencias:

En primer lugar, en aplicación de la Ley de Memoria Histórica, ha desaparecido una cruz de unos tres metros de altura que ocupaba un espacio en lo más alto de la escalinata, un aderezo que le venía como anillo al dedo a la representación pero que en buena lógica ha desaparecido por representar solamente a los caídos en un bando en la Guerra Civil Española.

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En segundo lugar, la afluencia de público, el buen hacer de la compañía “Taula Rodona” consiguiendo una representación que trasciende el hecho religioso, ha conseguido que cada año vaya ganando más adeptos y colateralmente mayor afluencia de prensa gráfica –circunstancia que merece una entrada aparte en esta bitácora-

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Y en tercer lugar, el tratamiento que a las imágenes del evento les ha dado un servidor. Este año ha sido el color pero con baja saturación para darle un tratamiento sobrio a un espectáculo sombrío. En cuanto a las ópticas utilizadas, además del Tokina 90 mm 2,8 utilizado de forma exclusiva en la vez anterior, en esta ocasión se ha añadido el Tamron 28-75 mm 2,8.

Aquí tenéis los resultados, juzgad vosotros mismos y comparad si queréis el tratamiento en blanco y negro realizado en 2.008 y el color degradado en 2.010.

Enlaces:

Via Crucis en la Catedral (2.008)

Resto imágenes Via Crucis en la Catedral 2.010:

Foto 1 Foto 2 Foto 3

Es Trenc: Sistema Dunar y Restos Históricos

2010-02-14T10:59:00.002+01:00

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En el suroeste de Mallorca, entre las poblaciones de Ses Covetes y la Colonia de Sant Jordi se encuentra la Playa de Es Trenc, tradicionalmente considerado como un sistema dunar virgen.

Efectivamente se le puede considerar como zona virgen, siempre bajo el prisma urbanístico claro, a pesar de las pequeñas construcciones militares en desuso desde hace ya muchos años y a un par de “chiringuitos de playa”.

Como monumento a la inconsciencia e inmoralidad urbanística que asolo el litoral mallorquín durante muchos años, en la zona limítrofe con Ses Covetes nos encontramos con una urbanización abandonada y a medias de construir desde los años ochenta, gracias a las manifestaciones y el clamor popular reivindicativo de una Mallorca más sostenible.

A pesar de los grandes esfuerzo realizados hasta fecha, la zona sigue en peligro de desaparición o degradación, quizás debido precisamente a su condición de “playa virgen”, en los meses estivales es visitada de forma masiva lo cual provoca alteraciones en su ecosistema así como a la construcción cercana de una estación impulsora de agua de mar para las salinas de la zona.

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Pero quizás, el elemento humano que más llama la atención de la zona son los bunkers incrustados en la playa misma. Popularmente atribuidos a la época de la Guerra Civil Española, en realidad datan del periodo inmediatamente posterior.

Si bien fueron utilizados para entrenamiento de tropas, su construcción a principios de los años cuarenta sugiere el temor de un desembarco de tropas aliadas dentro del contexto histórico de la II Guerra Mundial, dado el acercamiento en aquella época del Régimen de Franco a las fuerzas del eje.

El excursionista que se adentre en la zona podrá disfrutar de un bello paraje natural y sentir un momento de la historia reciente de España

Mi Jardín

2010-01-10T17:35:00.005+01:00

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Como ya apunte en mi artículo “Fotografía en cuatro metros cuadrados”, no hace falta irse muy lejos para poder desarrollar nuestra faceta creativa, no son necesarios grandes acontecimientos, simplemente disfrutar del placer visual de lo cotidiano.

En este caso sería mi jardín, donde además de encontrarnos con la familiaridad que no da este espacio, tenemos el valor añadido de visualizar la naturaleza a nivel de microcosmos, como si fuera un ecosistema a pequeña escala.

Las tres imágenes mostradas representan esas variables que podemos encontrar en la naturaleza: en primer lugar, la vida, tanto en el sentido vegetal como animal, mostradas en la imagen del Girasol.

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En la segunda toma, la muerte, en la que la imagen del pájaro en proceso de descomposición se integra en el pequeño ecosistema del jardín para dar y generar vida a otros organismos, tanto animales como vegetales.

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Y para terminar, las señales evidentes que las inclemencias metereológicas provocan en el jardín, en este caso la llegada del invierno, reflejada en la escarcha helada sobre la hierba.

Como ya he apuntado en otras ocasiones, buscad en la intimidad de vuestros hogares, de vuestro barrio, vuestro pueblo o ciudad, allí donde se desarrollan esos pequeños “grandes” acontecimientos.

Barranquismo en el Salt de’s Freu

2009-12-12T08:51:00.008+01:00

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A principios de diciembre llegaron las primeras lluvias copiosas del otoño-invierno a Mallorca y los clásicos cauces naturales de agua vuelven a fluir: Ses Fonts Ufanes, Barranc de Biniarratx, Torrent de Coanegra.

Es la época en la que aparecen por estos parajes un tipo de deportistas o amantes de la naturaleza muy peculiares: los barranquistas; suelen pertenecer a algún tipo de asociación o ejercen alguna profesión afín con esta actividad como es la de bombero, policía, … una forma más de disfrutar y respetar la naturaleza.

Imagen cortesía de Victor Onieva

Las imágenes que os muestro para este caso son las del Torrent de Coanegra en la parte del Salt de’s Freu, unas cascadas preciosas, para mi las mejores que se pueden contemplar en Mallorca en esta época del año, situadas cerca de la pequeña localidad de Orient y en plena Serra de Tramuntana, rodeado de encinas y pinares.

Desde luego es un auténtico deleite para los que practican el barranquismo, donde la técnica del rapel es obligada y que para el fotógrafo supone todo un cúmulo de sensaciones visuales que no debe ni podrá dejar pasar.

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Fotografiar macro sin cámara

2009-12-03T21:33:00.003+01:00

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Es una fotografía macro, que no esta realizada con un objetivo macro, que no esta hecha con una cámara de formato medio, que no esta hecha con una cámara reflex digital de última hornada y, definitivamente no esta hecha con una cámara de fotos.

Sí esta hecha con un escaner plano anticuado marca HP, con conexión paralelo a un vetusto ordenador Pentium 4 de los primeritos; con unas florecitas de mi jardín y con un paño de cocina pintado por mis hijos.

Pues hasta que no lo puse en práctica no me lo podía creer, pero aquí lo tenéis, sí, muchos ya conoceréis la técnica ¿pero a que hay unos cuantos qué no? Probadlo, podréis hacer macros sin gastaros un pastón en equipos.

Con la configuración estandar para documentos, basta colocar cualquier naturaleza muerta sobre el cristal y cubrirlo con una paño, pañuelo, etc. Con una resolución alta y profundidad de color de 48 bits. Una edición posterior al gusto del consumidor y ya tenemos listo para servir una foto de excelente resolución y casi libre de sombras.

Paraísos Perdidos

2009-12-01T20:21:00.003+01:00

Les Cases de Son Ametller

Perdidos en su significación de decadencia, que es como se encuentran en muchos casos lo que en Mallorca se denominan “Possessions” –posesiones- o lo que vendrían a ser “masías” en Cataluña. Edificaciones que tienen su origen en épocas medievales.

El dueño era el “Senyor” que la alquilaba al “Amo”, que eran, por tanto, los arrendatarios payeses que explotaban las grandes possessions.

Los "missatges" y jornaleros eran los payeses no propietarios. Los jornaleros trabajaban a temporadas en las possessions y dependían de un jornal escaso e inseguro. Los "missatges" eran los jornaleros establecidos de la possessió.

La possessió era la pieza clave de la economía de la zona rural de Mallorca y tuvo su época de mayor esplendor en torno a lo siglos XVIII y XIX. Generalmente, además de las tierras de labranza, contaban con sus caballerizas, capilla, zonas ajardinadas, etc. y solían estar situadas cerca de brotes o acumulaciones de agua.

Escalinatas de Raixa

Hoy en día, lógicamente, estos sitios han perdido su concepción original y se han convertido en unos casos en atractivos turísticos y culturales como son el caso de La Granja de Esporles y Els Calderers o simplemente están en un estado de abandono total como son Les Cases de Son Ametller.

Mención aparte sería el caso de Raixa, que después de muchos años de abandono casi total y después de su adquisición pública va siendo rehabilitada poco a poco para convertirse en un centro sede de estudios medioambientales y de interpretación de aquella época.

En cualquier caso, son Paraísos Perdidos, bien por su estado de abandono o en cuanto a que pertenecen a una época en que los usos y las costumbres rurales ya son historia.

Detalle del interior de Els Calderers

Quien quiera saber más sobre Los Paraísos Perdidos la podrá encontrar en Possessions de Mallorca

Los Fotógrafos de la Boda

2009-09-26T10:50:00.004+02:00

Las imágenes que hoy os muestro pertenecen a un oficio más cercano en el tiempo: El Fotógrafo Social, o lo que es lo mismo, un captador de instantes únicos en las vidas de las personas; no se trabaja con materiales dúctiles, maleables o transformables al antojo del artesano; se trabaja con sensaciones, sentimientos y complicidades, no se trata con materiales transformables sino con sensaciones de un momento único y con la difícil pero valiosa y meritoria tarea de transformarlas en imágenes.

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Tuve la suerte de asistir a uno de esos momentos y de fotografiar a gente que trabajaba fotografiando sensaciones, se trata de la boda de unas personas muy cercanas en mi vida y los "artesanos" son los fotógrafos del Estudi Fotografic Aida´s José y Marga, una de las aptitudes de los que se dedican a este tipo de fotografía es la de ganarse la complicidad de los retratados, ellos lo consiguen desde el primer momento, una vez lograda esta parte esencial coloca a los retratados en escenarios originales y con poses naturales en los que los modelos acaban disfrutando del hecho de ser retratados.

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Esta es una buena muestra de como trabajan estos profesionales, un aficionado como yo tuve la suerte de mirar y aprender y de realizar estas fotos que nada tienen que ver con el gran reportaje social que hicieron.