Un Mundo Monocromo

Brassai...fotógrafo de noche...

2010-01-20T11:40:00.000-08:00

Gyula Halàz nació en 1899 en Brasso, Hungría. Hijo de un profesor de literatura francesa.

Fotografo autodidacta, comienza estudiando bellas artes en Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y muy temprano frecuenta los círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar Kokoschka.

En 1924 se trasladó a París trabajando como periodista y en 1925 comienza una relación con Eugène Atget, quien se convertiría en una referencia constante.

En su primer trabajo como periodista, solicita fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías.

Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba. Su obra fue publicada en la revista MINOTAURE.

Se hizo famoso por sus imágenes de París. En sus inicios su carrera era la de un modesto reportero gráfico que se hizo más conocido al publicar escenas de la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en 1933. Como ya hemos dicho su carrera se basa en la fotografía nocturna, en el caso de Brassai, siempre de París, y se caracteriza por el cuidado de las luces y sombras que se tiene en todas y cada una de ellas...en sus fotografías siempre aparecen imágenes de paisajes que puede estar o no acompañadas de una figura humana pero en la mayoría de ellas predomina el paisaje parisino, parques, edificios, calles, espacios naturales, etc.

Algunos de sus trabajos más populares retrataban los cafés multitudinarios en París. Entre 1936 y 1963, Brassai ejerció como fotógrafo en el Harpers Bazaar.
Fallece en 1984

Él dice:

La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón...

MAN RAY el fotógrafo abstracto...

2010-01-19T08:27:00.000-08:00

Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky.

Nació en 1980 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía.

Pero se transladaron a New York, donde estudió en la Hihg School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY.

Empieza pintando cuadro y con ello adquiere su primera cámara, para reproducirlos.

Después de esto sigue con la fotografía abstracta con la que captó la atención, estas primeras fotografías suyas las bautizó como rayogramas, de las que erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, pero esta técnica ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y - Schad (1918).

Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título "Champs delicieux".

Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.

razón de mi blog

2010-01-18T10:19:00.000-08:00

Las razones son bien sencillas, la fotografía representa para mi uno de los mejores inventos de la historia, y principalmente una de las artes más bonitas de todos los tiempos...

La fotografía se puede utilizar para muchos y diversos fines, sobre todo ahora que se ha aplicado a campos como el de la ciencia y la investigación, pero fue creada con el fin de enseñar, mostrar, recordar, y por eso creo que es muy importante en la historia este arte.

La fotografía es para mí, estar en el momento justo en el lugar indicado para hacer que una historia una situación no se olvide jamás, ya puede ser en el ámbito familiar o a niveles mundiales...y esto es lo que hace para mí a la fotografía tan especial.

Cada uno de esos instantes que estos autores nos dejan recordar, parece que en blanco y negro tiene esa cierta elegancia que las cosas monocromas poseen, por esto mismo mi blog además de hablar de la fotografía en si, como arte, habla de La fotografía en blanco y negro, porque es una forma de mostrar de "otra manera" la realidad.

Berenice Abbott fotógrafa documentalista

2010-01-15T09:31:00.000-08:00

Berenice Abbott nace un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio.

Fotógrafa estadounidense famosa por su magnífica serie documental sobre la ciudad de Nueva York, así como por su trabajo innovador en el campo de la física.

Estudió escultura en Nueva York y París. A partir de los años veinte se dedicó a la fotografía, debido a la influencia del surrealista estadounidense Man Ray.

A través de él conoció al fotógrafo Eugène Atget, con el que trabajó intensamente.Regresó a su país en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado "Changing New York".

De los 40 a los 60 años se dedica a la publicación de libros y al estudio fotográfico sobre diferentes y diversos fenómenos físicos.

Impartió clases mientras se dedicaba a finalizar otro de sus trabajos denominado "Ciencia" y "Escenas Americanas".

El último trabajo de fotografía que realizó Abbott, fue sobre una ruta que iba desde Maine (dónde más tarde se establecería) hasta Florida.

Berenice Fallece en 1991.

Biografía Bill Brandt, fotógrafo de desnudos

2010-01-14T12:13:00.002-08:00

Nació en 1904 en Hamburgo.

Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor, es decir, un bohemio en toda regla, como se suele decir.

En 1929 se muda a París (cuna de la cultura bohemia) donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.

En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular.

Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. El poeta Aland Ross escribió sobre esta forma característica de los retratos de Brandt, el cual exploró las posibilidades del medio fotográfico sin ligarse a ninguna doctrina.

Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.

Este autor se caracteriza por las diferentes fotografías, los diferentes ámbitos que fue tratando a lo largo de su vida en las fotografías y trabajos que realizó, así vemos como paso por etapas de muy diferentes estilos, como vemos a continuación:
A la edad de 40 años Brandt pasa por un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas.

Este fotógrafo de que estamos hablando falleció el 20 de Diciembre de 1983.

Él dice: Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez.

Chema Madoz

2010-01-13T08:19:00.000-08:00

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid, en 1958. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles e inteligentes juegos de imaginación, en los que perspectivas, texturas y objetos dan como resultado sus imágenes. Su obra además de ser respetada por la crítica, su popularidad está llegando a alcanzar cotas impensables para otro muchos autores contemporáneos del siglo XX.

Su fotografía se caracteriza por, de alguna manera, relacionar cosas que son relativamente dificiles de relacionar pero que en cuanto comprendemos la lógica de este autor, se traduce en algo sencillo y facil de reconocer.

No todo es lo que parece, y Chema Madoz se encarga de ponerlo en evidencia...con ayuda de pequeños movimientos que transforman la realidad:

Figuras de la fotografía en B/N

2009-12-18T07:44:00.000-08:00

Hemos hablado hasta ahora, de un sólo fotógrafo, Sebastiao Salgado, como figura muy importante en el mundo de la fotografía en blanco y negro y como uno de mis favoritos al hablar de este tipo de fotografía tanto por el tema principal de estas como por la utilización de los luces y sombras, composición, etc… pero ahora vamos a seguir hablando de otros autores que utilizan la fotografía en blanco y negro de otras muchas maneras, este es el caso de Chema Madoz, por ejemplo, Ansel Adams(paisajismo), Man Ray(subrealismo), Henri Cartier Bresson, Brassai(fotógrafo de noche) o Bill Brant(desnudos), de los que iremos hablando poco a poco... como representantes de la fotografía del siglo XX.

"EXODOS"

2009-12-17T10:59:00.000-08:00

"Éxodos" está dividido en diferentes trabajos, dentro de este libro podemos encontrar el trabajo "La lucha por la tierra" y "Mega-ciudades":

"La lucha por la tierra"

En la primera parte de este "éxodos" se muestra la situación de lucha que viven millones de personas en el mundo por conservar sus tierras, cuando es algo que parece sencillo, en muchos y diferentes países alrededor de la tierra esto no es posible por la situación de pobreza que viven. Muchas de estas familias, se tienen que separar quedando las mujeres a cargo de las casas mientras uqe los hombres tienen que emigrar para poder ayudar económicamente a sus familias...

Sebastião Salgado: "Para llevar a cabo este proyecto, visité muchas ciudades y países por primera vez. Pero cuando regresaba a lugares que ya conocía, era doloroso comprobar que la situación solía estar peor".»

"Mega-ciudades"

Las ciudades crecen y esto es lo que a pasado en muchos países que a menudo se encuentran en situación de pobreza, muchos emigrantes han sido absorbidos por estas ciudades, que dejan atrás ciudades que antes eran referencia de grandeza como Nueva York o París.
Sebastião Salgado: "A veces, no sabía dónde estaba, ¿En El Cairo, en Yakarta, en Ciudad de México?' En todas partes existen esas mismas islas de riqueza en medio de la pobreza, como los espacios verdes de Manila, que son clubes de golf privados en lugar de parques públicos".»

2009-12-16T09:10:00.000-08:00

"Exodos"

Los niños son los que más sufren en situaciones como las que él intenta describir en este trabajo Sebastiao Salgado, por eso el trabajo "Exodos", está íntegramente dedicado a esas pequeñas personitas que son el futuro del mundo y que necesitan que se sepa de su situación.
En “Exodos” podemos encontrar retratos de niños de todas partes del mundo que se encuentran en las mismas situaciones de pobreza absoluta.

Sebastiao Salgado

2009-12-11T07:17:00.000-08:00

Los trabajos que ha desarrollado Sebastiao Salgado, como hemos dicho ya, tratan en su totalidad de las situaciones que atraviesan día a día millones de personas en el mundo, a continuación vamos a hacer un pequeño resumen de los trabajos que a realizado a lo largo de su carrera, como fotógrafo autodidacta y comprometido con la sociedad:

Éxodos
Terra
La mina de oro de Serra Pelada
La Mano del Hombre
Otras Américas
Workers: An Archaeology of the Industrial Age
Sahel: The End of the Road
Migrations
The Children

Un fotógrafo comprometido con la sociedad

2009-12-10T16:30:00.000-08:00

«Todo mi trabajo está relacionado como si fueran distintos capítulos de una misma historia: mis fotografías de los campesinos latinoamericanos que luchan por la supervivencia; las fotografías del Sahel; las de los refugiados y poblaciones desplazadas; las de trabajadores... son todas sobre seres humanos que luchan por su dignidad e intentan vivir mejor juntos. Intento ser coherente con este pequeño momento que me toca vivir en el planeta y, a la postre, mis fotografías son mi forma de vida.»

Sebastiao Salgado es un fotógrafo brasileño nacido en Aimorés en 1944, a sus 65 años se a convertido en una leyenda viva de la fotografía comprometida, en la introducción a "Éxodos"(uno de sus trabajos más reconocidos) dice: "Mas que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos" y por esto mismo lo he elegido como el primer fotógrafo del que hablar en este blog por la finalidad de sus fotografías, hacernos llegar a todos los que vivimos acomodados en nuestras casas, la "forma" de vida (por que no les queda otra) de todas aquellas personas que por nacer en lugares no tan "afortunados" como nosotros.

En cuanto a sus fotografías, la menara de fotografiar, en mi opinión, exquisita, la manera de tratar las luces, las sombras, la composición...el mimo con el que están representadas todas las escenas penosas de vidas anónimas durante más de tres décadas los campesinos de América Latina, las víctimas de la hambruna en el Sahel, los desplazados por la guerra y la miseria, los niños castigados por la suerte de sus mayores, los trabajadores explotados en todo el mundo tienen en él un representante fiel.

"Yo vengo de un país pobre, lo humano me interesa mucho, con la fotografía documental que hago intento provocar un debate. La fotografía es como un vector ligado con los problemas. No fotografío a miserables, sino a pobres que tienen una enorme dignidad y luchan para mejorar su vida. Mi trabajo es denuncia y testimonio”.

Fotografía en blanco y negro.

2009-12-09T01:41:00.001-08:00

Como primer punto importante deberíamos hacer inca pie en las distintas definiciones que podemos encontrar sobre qué es una fotografía, son muchas y variadas las que encontramos en Internet, libros de texto, etc. Pero personalmente creo que la fotografía es un arte que cada persona ve de distintas maneras y que se utiliza en muchos y diferentes ámbitos y contextos.
En este blog, vamos a ver cómo la fotografía, y en concreto, la fotografía en blanco y negro, es utilizada con diversos, se podrían llamar, fines.