Un rincón de palomitas

Plan 75

noreply@blogger.com (SsJ) — Mon, 24 Aug 2026 22:35:03 +0000

Año: 2022
Duración: 108 min.
País: Japón
Dirección: Chie Hayakawa
Guion: Chie Hayakawa

Música: Rémi Boubal

Fotografía: Hideho Urata

Reparto:
Chieko Baisho, Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Yumi Kawai, Motomi Makiguchi...

En un Japón de un futuro cercano, el acelerado envejecimiento demográfico empuja a las autoridades a tomar una medida extrema. El gobierno implementa el "Plan 75", un programa oficial que alienta e invita de forma voluntaria a los ciudadanos mayores de 75 años a someterse a la eutanasia con el fin de aliviar las cargas económicas y sociales del Estado.

A cambio, los ancianos reciben una suma de dinero para gastar en sus últimos días, asesoramiento logístico y un entierro gratuito.

Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima - Mención Especial en el Festival de Cannes 2022

Je m'appelle Agneta

noreply@blogger.com (SsJ) — Mon, 24 Aug 2026 21:59:19 +0000

Año: 2026
Duración: 113 min.
País: Suecia
Dirección: Johanna Runevad
Guion: Isabel Nylund y Johanna Runevad

Música: Kalle Frid, Pär Frid y Ludvig Klint

Fotografía: Ragna Jorming

Reparto:
Eva Melander, Claes Månsson, Jérémie Covillault, Björn Kjellman, Alain Doutey...

Agneta (Eva Melander) es una mujer de 49 años llena de color y humor ocultos bajo una fachada gris. Se siente completamente invisible: sus hijos ya han dejado el nido, su empleo en la oficina de tráfico no tiene futuro y su marido, Magnus (Björn Kjellman), vive absorto en su propio mundo de baños helados y costosos equipos de ciclismo.

Tras perder repentinamente su trabajo y negándose a aceptar que su vida ya ha dado todo de sí, toma una decisión desesperada para romper la rutina. Agneta decide dejarlo todo atrás y viaja a la idílica región de la Provenza, en Francia, tras aceptar una oferta de trabajo como au pair de un "niño" sueco.

Sin embargo, al llegar al antiguo monasterio donde debe trabajar, se topa con un divertido malentendido: el "chico" en cuestión es Einar (Claes Månsson), un anciano excéntrico, vitalista y con demencia senil.

A partir de ese caótico encuentro, se forja una hermosa e inesperada amistad entre los maravillosos paisajes provenzales, copas de vino barato y platos gourmet. Este choque cultural y generacional despierta en Agneta su libido dormida, su alegría por los pequeños placeres y la empuja a redescubrir quién quiere ser realmente en la segunda mitad de su vida.

El hombre que mató a Liberty Valance

noreply@blogger.com (SsJ) — Mon, 24 Aug 2026 21:21:00 +0000

Título original: The Man Who Shot Liberty Valance
Año: 1962
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Dirección: John Ford
Guion: James Warner Bellah y Willis Goldbeck

Música: Cyril J. Mockridge

Fotografía: William H. Clothier

Reparto:
John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O'Brien, Andy Devine, Ken Murray, John Carradine, Jeanette Nolan, John Qualen, Willis Bouchey, Carleton Young, Woody Strode...

La historia comienza con la llegada en tren del anciano y respetado senador Ransom Stoddard (James Stewart) junto a su esposa Hallie (Vera Miles) al decadente pueblo de Shinbone. El motivo de su viaje es asistir al humilde funeral de Tom Doniphon (John Wayne), un vaquero local que ha muerto en la más absoluta pobreza y el olvido.

Ante la curiosidad de los periodistas locales, que no entienden por qué un político tan importante acude al entierro de un don nadie, Stoddard decide contar la verdadera historia de su pasado a través de un largo flashback.

Décadas atrás, Ransom llegó a Shinbone siendo un joven e idealista abogado que creía ciegamente en que la ley y los libros podían traer el orden al Salvaje Oeste. Sin embargo, su llegada fue violenta: la diligencia en la que viajaba fue asaltada por el sádico y despiadado forajido Liberty Valance (Lee Marvin), quien lo golpeó brutalmente.

En el pueblo, el único hombre capaz de plantarle cara a Valance era Tom Doniphon, un rudo y diestro ganadero que dominaba la ley del revólver pero que, paradójicamente, defendía al indefenso abogado.

El conflicto estalla cuando Liberty Valance desafía al torpe e inexperto Ransom a un duelo a muerte en mitad de la calle. Para sorpresa de todos, Ransom sobrevive y Valance cae muerto.

Este suceso convierte al abogado en un héroe legendario, impulsando su exitosa carrera política hacia el éxito. Sin embargo, la confesión final de Stoddard ante los periodistas revela el amargo secreto detrás de aquel tiroteo nocturno y el trágico sacrificio de Doniphon, quien renunció a su propia felicidad, a su estilo de vida y al amor de Hallie para permitir que el progreso y la ley triunfaran en el Oeste.

Monsieur Aznavour

noreply@blogger.com (SsJ) — Sun, 23 Aug 2026 11:33:34 +0000

Año: 2024
Duración: 133 min.
País: Francia
Dirección: Mehdi Idir y Grand Corps Malade
Guion: Mehdi Idir y Grand Corps Malade

Música: Varda Kakon

Fotografía: Brecht Goyvaerts

Reparto:
Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup, Petra Silander, Rupert Wynne-James, Tiffany Hofstetter, Soufiane Guerrab, Sharon Mann...

Ambientada inicialmente en los duros años de la posguerra en París, la trama nos muestra a un joven Aznavour (Tahar Rahim) viviendo en la pobreza e intentando ganarse la vida subiéndose a los escenarios a cambio de unas pocas monedas.

A pesar de los rechazos iniciales de la industria —que criticaba su físico menudo y una voz rasgada alejada de los cánones de la época—, su inquebrantable fuerza de voluntad lo empuja a seguir adelante.

El gran punto de inflexión en su destino ocurre cuando conoce a la legendaria Édith Piaf (Marie-Julie Baup). Fascinada por su tenacidad, Piaf lo acoge bajo su tutela y lo introduce en los círculos artísticos más selectos.

A partir de sus primeras composiciones y su dúo musical junto a su amigo inseparable Pierre Roche, la cinta avanza de forma episódica retratando sus sacrificios familiares, sus crisis personales y su obsesión por el trabajo.

Maldita suerte

noreply@blogger.com (SsJ) — Sun, 23 Aug 2026 11:09:38 +0000

Título original: Ballad of a Small Player
Año: 2025
Duración: 104 min.
País: Reino Unido
Dirección: Edward Berger
Guion: Rowan Joffe

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: James Friend

Reparto:
Colin Farrell, Fala Chen, Tilda Swinton, Deannie Yip, Alex Jennings, Jason Tobin...

Un estafador británico que se hace llamar Lord Doyle (Colin Farrell) se esconde en el paraíso del juego de Macao (China). Huyendo de un turbulento pasado y de una montaña de deudas en su país natal, Doyle malgasta sus días y noches ahogado en alcohol y apostando lo poco que le queda en las mesas de bacará de los deslumbrantes casinos envueltos en neón pero su fachada de opulencia fingida oculta una realidad marcada por la autodestrucción y la culpa.

Su monótona espiral descendente cambia drásticamente cuando conoce a Dao Ming (Fala Chen), una enigmática empleada del casino que parece comprender su vacío y se convierte en una especie de alma gemela que le ofrece una inesperada vía de escape y redención.

Sin embargo, la salvación no será sencilla: mientras Doyle intenta aferrarse a esta nueva esperanza, los límites de su realidad comienzan a desmoronarse debido al delirio.

Al mismo tiempo, el pasado lo alcanza en forma de Cynthia Blithe (Tilda Swinton), una implacable investigadora privada decidida a encontrarlo y obligarlo a confrontar todos los crímenes y deudas de los que ha estado escapando.

Alguien voló sobre el nido del cuco

noreply@blogger.com (SsJ) — Sat, 22 Aug 2026 15:27:39 +0000

Título original: One Flew Over the Cuckoo's Nest
Año: 1975
Duración: 133 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Milos Forman
Guion: Bo Goldman y Lawrence Hauben

Música: Jack Nitzsche

Fotografía: Haskell Wexler

Reparto:
Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Mews Small, Sydney Lassick, Will Sampson, Christopher Lloyd, Danny DeVito, William Duell, Scatman Crothers...

Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre de espíritu libre, rebelde y con un largo historial de delitos menores, es condenado a prisión. Para eludir los trabajos forzados de la cárcel, finge sufrir una enfermedad mental con el objetivo de ser trasladado a un hospital psiquiátrico estatal, creyendo erróneamente que allí pasará una estancia cómoda y relajada.

Sin embargo, a su llegada se topa con la fría realidad del centro: un entorno opresivo y dictatorial gobernado con mano de hierro por la inflexible enfermera Mildred Ratched (Louise Fletcher).

Ratched utiliza la humillación, la medicación forzada, la terapia de grupo manipuladora y la sutil violencia psicológica para mantener despojados de toda dignidad e individualidad a los pacientes, quienes viven sumisos y aterrorizados.

McMurphy, incapaz de doblegarse, entabla una guerra abierta e ideológica contra la autoridad de la enfermera. Con su carisma desbordante, empieza a contagiar a sus compañeros de pabellón un renovado deseo de vivir, organizando partidos de baloncesto clandestinos, fugas para ir de pesca e incluso fiestas nocturnas dentro del hospital.

Lo que comienza como una divertida gamberrada para desafiar las reglas se transforma en un trágico y desesperado pulso por la supervivencia de la cordura y el alma humana frente a un sistema dispuesto a destruir a cualquiera que intente pensar por sí mismo.

Oscar 1976 a la Mejor Película

Oscar 1976 a la Mejor Dirección

Oscar 1976 a la Mejor Actriz Principal para Louise Fletcher

Oscar 1976 al Mejor Actor Principal para Jack Nicholson

Oscar 1976 al Mejor Guion Adaptado

Globo de Oro 1976 a la Mejor Película de Drama

Globo de Oro 1976 a la Mejor Dirección

Globo de Oro 1976 al Mejor Actor Principal de Drama para Jack Nicholson

Globo de Oro 1976 a la Mejor Actriz Principal de Drama para Louise Fletcher

Globo de Oro 1976 al Mejor Actor Revelación para Brad Dourif

Globo de Oro 1976 al Mejor Guion

BAFTA 1977 a la Mejor Película

BAFTA 1977 a la Mejor Dirección

BAFTA 1977 al Mejor ACtor para Jack Nicholson

BAFTA 1977 a la Mejor Actriz para Louise Fletcher

BAFTA 1977 al Mejor Actor Secundario para Brad Dourif

BAFTA 1977 al Mejor Montaje

Premio del Sindicato de Guionistas (WGA) 1976 al Mejor Guion Adaptado de Drama

Premios del Círculo de Críticos de Nueva York 1975 al Mejor Actor para Jack Nicholson

National Society of Film Critics Award 1975 al Mejor Actor para Jack Nicholson

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1975 al Mejor Actor para Jack Nicholson

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1975 a la Mejor Película

Premio David di Donatello 1976 al Mejor Actor Extranjero para Jack Nicholson

Premio David di Donatello 1976 al Mejor Director Extranjero

Directors Guild of America Award (DGA) 1975 a la Mejor Dirección/Película

Premio Sant Jordi 1976 a la Mejor Interpretación Extranjera para Jack Nicholson

No hables con extraños

noreply@blogger.com (SsJ) — Sat, 22 Aug 2026 13:52:10 +0000

Título original: Speak No Evil
Año: 2024
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James Watkins
Guion: James Watkins, Christian Tafdrup y Mads Tafdrup

Música: Danny Bensi y Saunder Jurriaans

Fotografía: Tim Maurice-Jones

Reparto:
James McAvoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Aisling Franciosi, Dan Hough, Alix West Lefler, Kris Hitchen, Motaz Malhees...

Ben y Louise Dalton (Scoot McNairy y Mackenzie Davis) son un matrimonio estadounidense que atraviesa una crisis de pareja. Durante unas vacaciones familiares en Italia junto a su hija Agnes (Alix West Lefler), entablan amistad con Paddy y Ciara (James McAvoy y Aisling Franciosi), una pareja británica carismática, apasionada y de espíritu libre que viaja con su reservado hijo Ant (Dan Hough).

Semanas después de regresar a la monotonía de Londres, los Dalton reciben una invitación para pasar un fin de semana en la idílica y aislada granja rústica de sus nuevos amigos en la campiña inglesa.

Buscando desconectar de sus problemas, Ben y Louise aceptan la invitación. Sin embargo, lo que prometía ser un retiro pacífico se transforma rápidamente en una pesadilla.

A su llegada, el comportamiento de Paddy y Ciara empieza a volverse errático, incómodo y sutilmente agresivo. Los anfitriones cruzan constantemente las líneas del respeto y explotan las debilidades emocionales de los Dalton, quienes, atrapados por las normas de la cortesía social y el miedo a parecer maleducados, toleran los abusos iniciales.

Cuando la verdad sobre las perturbadoras y siniestras intenciones de la pareja local sale a la luz, el fin de semana se convierte en una brutal lucha de supervivencia para la familia Dalton.

The Dog

noreply@blogger.com (SsJ) — Sat, 22 Aug 2026 00:49:25 +0000

Año: 2024
Duración: 106 min.
País: Suecia
Dirección: Baker Karim
Guion: Baker Karim, Victor Gatonye, George Mungai y Mikael Newihl

Música: Jens Lindgård y Petter Lindgård

Fotografía: Baker Karim y Andrew Mungai

Reparto:
Alexander Karim, Caroline Midimo, Caroline Muthoni...

MZ (Alexander Karim) es un traficante de drogas de poca monta que trabaja en las caóticas calles de la ciudad costera de Mombasa. Su implacable jefa, una matriarca del crimen llamada Saddam (Caroline Midimo), le asigna una tarea aparentemente sencilla: convertirse en el chofer de Kadzo (Caroline Muthoni Muita), una joven escort, para llevarla y traerla de sus citas con los clientes, bajo la estricta orden de no involucrarse con ella bajo ninguna circunstancia.

Sin embargo, rompiendo todas las reglas, MZ queda completamente cautivado por la belleza de Kadzo y su sueño de escapar a una isla paradisíaca. Convencido de que debe "salvarla" de su situación, se enamora perdidamente de ella.

El gran conflicto surge cuando se choca con la realidad: Kadzo no quiere ser rescatada, le gusta su vida y deja claro que no necesita a ningún hombre que la salve.

Espoleado por una mezcla de obsesión y masculinidad tóxica, MZ intenta dar un gran golpe en un negocio de drogas para conseguir el dinero suficiente y forzar un nuevo comienzo juntos, lo que arrastra a ambos a una peligrosa espiral de deudas, traición y violencia extrema.

Premios Guldbagge 2026 de la Academia de cine sueca al Mejor Sonido

Casablanca

noreply@blogger.com (SsJ) — Fri, 21 Aug 2026 17:37:37 +0000

Año: 1942
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Michael Curtiz
Guion: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch

Música: Max Steiner

Fotografía: Arthur Edeson

Reparto:
Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey...

Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad marroquí de Casablanca, controlada por la Francia de Vichy, se convierte en el destino desesperado de miles de refugiados que intentan huir del régimen nazi con la esperanza de llegar a Lisboa y, finalmente, a América. El epicentro de esta red de intrigas es el Rick's Café Américain, un club regentado por Rick Blaine (Humphrey Bogart), un cínico y amargado expatriado norteamericano que jura mantenerse neutral ante el conflicto político.

La calculada frialdad de Rick se desmorona por completo cuando aparece en su local su antiguo y gran amor, Ilsa Lund (ingrid Bergman), acompañada de su esposo, Victor Laszlo (Paul Henreid), un célebre e idealista líder de la resistencia checa perseguido por la Gestapo.

Ilsa y Laszlo necesitan desesperadamente unos salvoconductos inestimables para poder escapar de la ciudad, unos visados legales que, por azares del destino, están escondidos en el café de Rick.

A partir de ese reencuentro, Rick se debate en un doloroso conflicto: usar los documentos para huir con la mujer de sus sueños, a la que nunca pudo olvidar desde su idilio en París, o sacrificarse por el bien común ayudando a escapar al hombre que lidera la lucha contra el nazismo.

Oscar 1944 a la Mejor Película

Oscar 1944 a la Mejor Dirección

Oscar 1944 al Mejor Guion

El padre

noreply@blogger.com (SsJ) — Thu, 20 Aug 2026 21:08:09 +0000

Título original: The Father
Año: 2020
Duración: 97 min.
País: Reino Unido
Dirección: Florian Zeller
Guion: Florian Zeller y Christopher Hampton

Música: Ludovico Einaudi

Fotografía: Ben Smithard

Reparto:
Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gatiss, Evie Wray, Ayesha Dharker...

Anthony (Anthony Hopkins) es un hombre de 80 años ingenioso y terco que vive en Londres y rechaza firmemente a todas las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para él.

Anne está desesperada porque necesita asegurar el bienestar de su padre antes de mudarse a París para vivir con el hombre que ama ya que a medida que su mente se deteriora, Anthony empieza a dudar de sus seres queridos, de su propia percepción y de la estructura misma de la realidad que lo rodea.

Oscar 2021 al Mejor Actor Principal para Anthony Hopkins

Oscar 2021 al Mejor Guion Adaptado

Goya 2021 a la Mejor Película Europea

BAFTA 2021 al Mejor Actor para Anthony Hopkins

BAFTA 2021 al Mejor Guion Adaptado

Premio César 2022 al Mejor Film Extranjero

Premio del Público en el Festival de San Sebastián 2020

Premio del Cine Europeo EFA 2021 al Mejor Actor para Anthony Hopkins

Premio del Cine Europeo EFA 2021 al Mejor Guion

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2020 al Mejor Montaje

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2020 al Mejor Actor para Anthony Hopkins

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 2020 a la Mejor Dirección Novel

British Independent Film Award 2020 al Mejor Guion

British Independent Film Award 2020 al Mejor Actor para Anthony Hopkins

British Independent Film Award 2020 al Mejor Montaje

Satellite Award 2020 al Mejor Guion Adaptado

Rosa de Sant Jordi 2020 a la Mejor Película Extranjera

El Alzheimer es una enfermedad terrible porque no solo va llevándose los recuerdos… también puede ir desdibujando la identidad, las personas conocidas, los lugares familiares y hasta la propia sensación de estar en casa. Poco a poco, aquello que durante toda una vida nos ha servido para saber quiénes somos empieza a desaparecer y El padre consigue mostrarlo de una manera especialmente dolorosa.

Anthony es un hombre mayor que empieza a perder el control sobre su propia realidad. No sabemos qué está ocurriendo de verdad, qué recuerda correctamente y qué está imaginando y precisamente ahí está la fuera de la película, porque a través de ella sentimos el desconcierto de su protagonista, su miedo, su rabia y esa angustia de no entender qué está pasando a tu alrededor.

La película nos presenta esta dura enfermedad pero también nos enseña su otra cara, la de quienes están alrededor, en este caso, la hija que intenta cuidar, ayudar y tomar decisiones difíciles… porque esta enfermedad no la sufre solamente quienes la padecen, también deja heridas profundas en quienes les quieren.

Anthony Hopkins está sencillamente extraordinario pero destacar también a Olivia Colman que también está magnífica, transmitiendo con una mirada todo ese cansancio, ese amor y esa impotencia que muchas veces no necesitan palabras.

Me ha parecido una película dura, pero también muy hermosa. Me ha emocionado, me ha inquietado y me ha hecho pensar en las personas mayores que hemos tenido cerca y en lo difícil que es ver cómo alguien que quieres empieza a perder aquello que le hacía reconocerse a sí mismo.

Como ese reloj que Anthony busca desesperadamente y que parece haberse detenido en un laberinto sin salida, la película nos recuerda que el cine, a veces, sirve para narrar aquello que parece invisible. Florian Zeller no nos permite ser simples espectadores… nos encierra en el mismo encuadre asfixiante que su protagonista, obligándonos a habitar su laberinto de espejos rotos y al terminar la película descubrimos que su verdadera genialidad no radica solo en la sobrecogedora lección interpretativa de Hopkins y Colman, sino en su inmensa humanidad. Es un tributo cinematográfico a la memoria herida, una caricia silenciosa para todas aquellas almas que sostienen la mirada de quienes ya no saben quiénes son.

Mi querida señorita

noreply@blogger.com (SsJ) — Thu, 20 Aug 2026 10:50:07 +0000

Año: 2026
Duración: 112 min.
País: España
Dirección: Fernando González Molina
Guion: Alana S. Portero

Música: Álex de Lucas y Zahara

Fotografía: Carlos Rigo

Reparto:
Elisabeth Martínez, Anna Castillo, Paco León, Nagore Aranburu, Manu Ríos, Lola Rodríguez, Eneko Sagardoy, María Galiana, Esperanza Guardado...

Pamplona, finales de los años 90. Adela (Elisabeth Martínez) es la solitaria hija única de una acomodada familia profundamente conservadora y religiosa. Su ordenada y monótona rutina transcurre entre la regencia de la tienda de antigüedades familiar y las clases de catequesis que imparte.

Su existencia está marcada por la sobreprotección de su madre y por un gran silencio impuesto sobre su propia intersexualidad, una condición biológica que ella misma desconoce por completo pero que ha condicionado toda su realidad corporal y emocional.

El frágil equilibrio de su vida salta por los aires debido a una reacción en cadena provocada por tres personas: una hermosa amistad con un sacerdote recién llegado, el regreso de un gran amigo de la infancia y la irrupción de Isabel (Anna Castillo), una vital mujer que revoluciona sus sentimientos.

Este torbellino emocional empujará a Adela a romper con la rigidez de su entorno y emprender un liberador viaje de autodescubrimiento de Pamplona a Madrid, donde necesitará del amor y el apoyo de los demás para reconstruir su propia identidad.

La carreta fantasma

noreply@blogger.com (SsJ) — Thu, 20 Aug 2026 10:24:23 +0000

Título original: Körkarlen (The Phantom Carriage)
Año: 1921
Duración: 106 min.
País: Suecia
Dirección: Victor Sjöström
Guion: Victor Sjöström

Fotografía: Julius Jaenzon

Reparto:
Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Einar Axelsson, Nils Ahrén, John Ekman...

En una fría noche de Fin de Año, David Holm (Victor Sjöström), un hombre violento, alcohólico y cruel que ha destruido por completo la vida de su familia, se encuentra bebiendo en un cementerio junto a dos compañeros de juerga. Mientras repasan sus vidas, recuerdan una tétrica leyenda: la última persona que muera en el año justo antes de las doce campanadas se verá obligada a conducir la carreta fantasma de la Muerte, recogiendo las almas de los difuntos durante los siguientes doce meses.

Al verse envuelto en una violenta pelea con sus amigos, David cae muerto justo cuando el reloj marca la medianoche. Es entonces cuando la espectral carreta se detiene ante él, conducida por Georges (Tore Svennberg), un antiguo amigo suyo que le precedió en el cargo el año anterior.

Antes de entregarle la guadaña y las riendas, Georges obliga al alma de David a realizar un doloroso viaje en el tiempo para presenciar el daño irreparable que sus vicios han causado en su esposa, sus hijos y en Edit (Astrid Holm), una joven y abnegada enfermera del Ejército de Salvación que agoniza pidiendo verle una última vez.

Uno de los nuestros

noreply@blogger.com (SsJ) — Wed, 19 Aug 2026 10:45:23 +0000

Título original: Goodfellas
Año: 1990
Duración: 148 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese

Música: Varios

Fotografía: Michael Ballhaus

Reparto:
Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Chuck Low, Christopher Serrone, Debi Mazar, Gina Mastrogiacomo, Frank Sivero, Illeana Douglas, Tony Darrow, Frank DiLeo...

Henry Hill (Ray Liotta), un joven mitad irlandés y mitad siciliano de Brooklyn, vive fascinado por el glamur y el poder que ostentan los gánsteres de su barrio, miembros de la familia mafiosa Lucchese. Decidido a formar parte de ellos, Henry abandona la escuela a una temprana edad para empezar a trabajar como recadero de la organización.

Poco a poco, gracias a su astucia, escala posiciones dentro del organigrama criminal junto a sus dos inseparables compañeros de fechorías: Jimmy Conway (Robert De Niro), un cerebral y elegante planificador de robos, y Tommy DeVito (Joe Pesci), un gánster psicópata, impulsivo y extremadamente violento.

A lo largo de tres décadas, Henry experimenta la riqueza, el estatus y los excesos de la vida mafiosa, llegando a participar en el multimillonario robo a la aerolínea Lufthansa. Sin embargo, la adicción a la cocaína, los asesinatos internos no autorizados y el acoso constante del FBI amenazan con derrumbar su imperio, colocándolo ante la encrucijada de mantener la ley de la calle (la omertà) o delatar a sus mejores amigos para salvar su propia vida.

Oscar 1991 al Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci

BAFTA 1991 a la Mejor Película

BAFTA 1991 a la Mejor Dirección

BAFTA 1991 al Mejor Guion Adaptado

BAFTA 1991 al Mejor Montaje

BAFTA 1991 al Mejor Diseño de Vestuario

León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia 1990

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 a la Mejor Película

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 a la Mejor Dirección

Premio del Círculo de Críticos de Nueva York 1990 al Mejor Actor para Robert De Niro

National Society of Film Critics Award 1990 a la Mejor Película

National Society of Film Critics Award 1990 al Mejor Director

National Board of Review Award (Asociación de Críticos Norteamericanos) 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Actriz Secundaria para Lorraine Bracco

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 1990 a la Mejor Fotografía

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Actor Secundario para Joe Pesci

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 a la Mejor Actriz Secundaria para Lorraine Bracco

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 1990 al Mejor Guion

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Boston 1990 al Mejor Actor de Reparto para Joe Pesci

Fotogramas de Plata 1990 a la Mejor Película Extranjera según la Crítica

La red fantasma

noreply@blogger.com (SsJ) — Wed, 19 Aug 2026 09:55:31 +0000

Título original: Les fantômes
Año: 2024
Duración: 106 min.
País: Francia
Dirección: Jonathan Millet
Guion: Jonathan Millet y Florence Rochat

Música: Yuksek

Fotografía: Olivier Boonjing

Reparto:
Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter, Hala Rajab, Pascal Cervo, Sabrina Ould Hammouda...

Hamid (Adam Bessa) es un antiguo profesor de literatura sirio que vive en el exilio tras haber sobrevivido a las brutales torturas de la infame prisión militar de Saydnaya. En Europa, Hamid forma parte de Yaqaza, una red clandestina de ciudadanos sirios refugiados dedicada a rastrear y localizar de manera secreta a criminales de guerra del régimen camuflados bajo identidades falsas.

Su obsesiva búsqueda lo lleva hasta la ciudad de Estrasburgo, donde cree haber identificado a Harfaz (Tawfeek Barhom), su antiguo y despiadado torturador. Sin embargo, la misión plantea una complicación extrema: en prisión Hamid siempre estuvo encapuchado, por lo que nunca vio el rostro de su verdugo.

Guiado únicamente por su memoria olfativa, la forma de caminar y el tono de voz del sospechoso, Hamid inicia un peligroso y milimétrico juego de acecho que lo situará en una encrucijada moral entre la justicia colectiva y una visceral necesidad de venganza.

Jurassic World

noreply@blogger.com (SsJ) — Tue, 18 Aug 2026 15:44:31 +0000

Año: 2015
Duración: 124 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Colin Trevorrow
Guion: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver y Derek Connolly

Música: Michael Giacchino

Fotografía: John Schwartzman

Reparto:
Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Vincent D'Onofrio, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong, Judy Greer, Lauren Lapkus, Brian Tee, Katie McGrath...

Veintidós años después de los fatídicos acontecimientos del Parque Jurásico original, la Isla Nublar cuenta por fin con un parque temático de dinosaurios completamente funcional y seguro, tal y como lo soñó John Hammond: Jurassic World.

Sin embargo, tras años de éxito, el número de visitantes del complejo comienza a descender debido a que el público se ha acostumbrado a la existencia de estos animales prehistóricos. Para solucionar este problema y generar expectación, los científicos del laboratorio genético crean una nueva atracción: el Indominus Rex, un dinosaurio híbrido modificado genéticamente, mucho más grande, inteligente y letal que cualquier criatura conocida.

La situación se sale de control cuando el astuto monstruo burla las medidas de seguridad y escapa de su recinto, desatando el caos en una isla repleta de miles de turistas.

Owen Grady (Chris Pratt), un exmilitar experto en el comportamiento de los velociraptores, y Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), la estricta jefa de operaciones del parque, deberán unir fuerzas para sobrevivir a la catástrofe y salvar a los sobrinos de esta antes de que sea demasiado tarde.

Premio Saturn 2015 al Mejor Intérprete Joven para Ty Simpkins

La quimera del oro

noreply@blogger.com (SsJ) — Tue, 18 Aug 2026 15:12:08 +0000

Título original: The Gold Rush
Año: 1925
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Charles Chaplin
Guion: Charles Chaplin

Música: Max Terr

Fotografía: Roland Totheroh y Jack Wilson

Reparto:
Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey, Tom Murray...

Charlot (Charles Chaplin), un vagabundo solitario y optimista, viaja a las gélidas e implacables tierras de Alaska a finales del siglo XIX para unirse a la fiebre del oro y buscar fortuna. Sin embargo, una terrible tormenta de nieve lo obliga a refugiarse en una remota y precaria cabaña de madera en medio de la nada.

Allí coincide con Big Jim (Mack Swain), un rudo buscador de oro que acaba de encontrar un yacimiento millonario, y con Black Larsen (Tom Murray), un peligroso fugitivo de la ley. Tras pasar días aislados pasando un hambre extrema que los lleva al borde de la locura, consiguen salir con vida.

Más tarde, Charlot llega a un próspero pueblo minero donde se enamora perdidamente de Georgia (Georgia Hale), una bella y esquiva bailarina de salón.

Los lazos que nos unen

noreply@blogger.com (SsJ) — Tue, 18 Aug 2026 14:52:54 +0000

Título original: L'attachement
Año: 2024
Duración: 106 min.
País: Francia
Dirección: Carine Tardieu
Guion: Carine Tardieu, Raphaële Moussafir, Agnès Feuvre y Agnès de Sacy

Música: Eric Slabiak

Fotografía: Elin Kirschfink y Yann Maritaud

Reparto:
Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, César Botti, Vimala Pons, Raphaël Quenard, Catherine Mouchet, Marie-Christine Barrault...

Sandra (Valeria Bruni Tedeschi) es una mujer soltera, de unos cincuenta años y profundamente independiente, que regenta una librería feminista en su barrio y ha decidido voluntariamente vivir sin ataduras familiares ni hijos.

Su tranquila rutina da un vuelco absoluto cuando la pareja del apartamento contiguo, conformada por Alex y Cécile, le pide un favor de urgencia: cuidar de su hijo de seis años, Elliott (César Botti), mientras ellos se trasladan al hospital para el inminente parto de su segunda hija.

Desafortunadamente, surgen graves complicaciones médicas y Cécile fallece inesperadamente durante el alumbramiento de la pequeña Lucille. Sacudida por la tragedia vecinal, Sandra comienza a implicarse de forma progresiva en el cuidado de los niños para ayudar a Alex (Pio Marmaï), un padre y arquitecto completamente desconsolado.

Contra todo pronóstico, entre la solitaria librera, el viudo y los pequeños empieza a tejerse un lazo íntimo y afectivo profundo que sacudirá todas las certezas e ideales previos de Sandra sobre la soledad y la maternidad.

César 2026 a la Mejor Película

César 2026 a la Mejor Actriz Secundaria para Vimala Pons

César 2026 al Mejor Guion Adaptado

El estudiante de Praga

noreply@blogger.com (SsJ) — Tue, 18 Aug 2026 14:27:17 +0000

Título original: Der student von Prag
Año: 1913
Duración: 85 min.
País: Alemania
Dirección: Stellan Rye y Paul Wegener
Guion: Hanns Heinz Ewers y Alfred de Musset

Música: Josef Weiss

Fotografía: Guido Seeber

Reparto:
Paul Wegener, Grete Berger, Lyda Salmonova, John Gottowt...

Praga, siglo XIX. Balduin (Paul Wegener) es un estudiante brillante y un hábil espadachín que arrastra una vida miserable debido a su extrema pobreza. Su suerte parece cambiar cuando rescata de morir ahogada a la hermosa condesa Margit von Schwarzenberg (Grete Berger), de quien se enamora perdidamente.

Consciente de que su nulo estatus social le impide cortejar a una aristócrata, Balduin cae en la desesperación. En ese momento aparece Scapinelli (John Gottowt), un misterioso y siniestro anciano de tintes diabólicos que le ofrece una inmensa fortuna en monedas de oro.

A cambio, el anciano solo le pide una condición: poder llevarse de la habitación del estudiante cualquier objeto que elija. Balduin acepta el pacto Fausto y, para su horror, Scapinelli decide llevarse el propio reflejo del joven atrapado en el espejo.

Aunque el estudiante usa su nueva riqueza para escalar socialmente y conquistar a la condesa, su reflejo cobra vida propia bajo las órdenes de Scapinelli, persiguiéndolo por la ciudad como un Doppelgänger siniestro decidido a arruinar su cordura y su vida.

La evasión

noreply@blogger.com (SsJ) — Sun, 16 Aug 2026 16:17:53 +0000

Título original: Le Trou
Año: 1960
Duración: 131 min.
País: Francia
Dirección: Jacques Becker
Guion: Jose Giovanni, Jacques Becker y Jean Aurel

Música: Philippe Arthuys

Fotografía: Ghislain Cloquet

Reparto:
Philippe Leroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Kéraudy, Raymond Meunier...

Cuatro reclusos condenados a largas penas de cárcel comparten una celda estrecha y han planificado en secreto una fuga excavando un túnel subterráneo. Su rutina cambia por completo cuando las autoridades trasladan a su celda a Gaspard Claude (Marc Michel), un joven de buena familia acusado del intento de asesinato de su esposa.

Ante el riesgo inminente de ser descubiertos si mantienen el secreto, los cuatro presos deciden confiar en el recién llegado e integrarlo en la operación. A partir de ese momento, el grupo trabaja en perfecta sincronía diurna y nocturna, utilizando herramientas improvisadas para perforar el suelo de cemento y conectar con el alcantarillado de París.

Premio del Sindicato de Críticos de Cine Franceses 1961 a la Mejor Película

La vida fuera

noreply@blogger.com (SsJ) — Sun, 16 Aug 2026 15:53:56 +0000

Título original: Fuori
Año: 2025
Duración: 114 min.
País: Italia
Dirección: Mario Martone
Guion: Ippolita Di Majo y Mario Martone

Música: Valerio Vigliar

Fotografía: Paolo Carnera

Reparto:
Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna, Daphne Scoccia, Antonio Gerardi, Luisa De Santis, Francesco Gheghi, Francesco Siciliano, Ondina Quadri...

Roma, verano de 1980. La escritora Goliarda Sapienza (Valeria Golino), tras dedicar una década entera a su obra cumbre (El arte de la alegría), sufre el rechazo absoluto de todo el mundo editorial italiano. Sumida en una profunda frustración y rabia, comete un inesperado acto delictivo: robar joyas.

Esto la lleva a ingresar en la cárcel femenina de Rebibbia, un lugar de privación que, paradójicamente, se transforma en un espacio de renacimiento personal. Allí entabla una estrecha e intensa relación con un grupo de jóvenes reclusas.

Tras recuperar su libertad durante un sofocante verano romano, estas mujeres continúan reuniéndose. Goliarda consolida un lazo inquebrantable y marginal con Roberta (Matilda De Angelis), una activista política y delincuente reincidente.

Esta insólita amistad, incomprendida por la sociedad exterior, le devolverá a la autora las ganas de vivir y el impulso vital para volver a escribir.

Premio David di Donatello 2026 a la Mejor Actriz Secundaria para Matilda De Angelis

Un poeta

noreply@blogger.com (SsJ) — Sat, 15 Aug 2026 17:07:05 +0000

Año: 2025
Duración: 120 min.
País: Colombia
Dirección: Simón Mesa Soto
Guion: Simón Mesa Soto

Música: Matti Bye y Trío Ramberget

Fotografía: Juan Sarmiento G.

Reparto:
Ubeimar Ríos, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona...

Óscar Restrepo (Ubeimar Ríos) fue en su juventud una gran promesa de la literatura local, pero a sus más de 50 años su realidad es completamente prosaica: está divorciado, es un padre ausente, vive con su anciana madre y lidia con un severo problema de alcoholismo.

Obsesionado con el gran poeta José Asunción Silva, Óscar sobrevive dictando clases en una escuela para ganar algo de dinero. Su lánguida rutina da un vuelco cuando descubre a Yurlady (Rebeca Andrade), una de sus jóvenes alumnas de origen humilde que posee un talento innato, salvaje y brillante para la escritura.

Al ver en ella un diamante en bruto, Óscar la toma bajo su mentoría y decide impulsarla a presentarse a un concurso literario.

Un Certain Regard - Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025

Premio Horizontes a la Mejor Película Latinoamericana en el Festival de San Sebastián 2025

Psicosis

noreply@blogger.com (SsJ) — Sat, 15 Aug 2026 16:45:43 +0000

Título original: Psycho
Año: 1960
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Alfred Hitchcock
Guion: Joseph Stefano

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: John L. Russell

Reparto:
Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock...

Marion Crane (Janet Leigh) es una joven secretaria de Phoenix agobiada por las deudas y el deseo de casarse con su novio que decide cometer un acto impulsivo: robar 40.000 dólares en efectivo de la inmobiliaria donde trabaja. Tras huir de la ciudad en su coche, una intensa tormenta la obliga a desviarse de la carretera principal.

Exhausta, decide pasar la noche en un apartado y decadente motel de carretera: el Bates Motel. Allí es atendida por Norman Bates (Anthony Perkins), un joven tímido, callado y aparentemente inofensivo que vive en la gran casa sombría que corona la colina junto a su controladora y posesiva madre.

Tras mantener una cena informal y una reveladora conversación con Norman, Marion decide ducharse en su habitación para limpiar sus culpas antes de regresar a devolver el dinero. En ese instante, una figura en las sombras asalta el baño, desatando una brutal cadena de acontecimientos que obligará a su hermana Lila y a un detective privado a emprender una angustiosa búsqueda de su paradero.

Globo de Oro 1960 a la Mejor Actriz de Reparto para Janet Leigh

Cómo construir una biblioteca

noreply@blogger.com (SsJ) — Fri, 14 Aug 2026 18:46:49 +0000

Título original: How to Build a Library
Año: 2025
Duración: 103 min.
País: Kenia
Dirección: Maia Lekow y Christopher King
Guion: Maia Lekow, Christopher King y Ricardo Acosta

Música: Maia Lekow, Daniel Hoffknecht, Katya Mihailova y Ken Myhr

Fotografía: Nyasha Kadandara, Christopher King, Wambui Muigai, Timothy Mwaura, Emma Nzioka, Michael Onyango, Ronald Ronics, Steve Ruiyi, Peter Gitonga, Leon Malu, Joe Mwihia y Amit Ramrakha

El documental sigue la titánica travesía de dos intrépidas y visionarias mujeres en Nairobi: la escritora Shiro Koinange y la editora Angela Wachuka. Ambas deciden dejar sus empleos para fundar Book Bunk, una organización sin ánimo de lucro destinada a restaurar y revitalizar la Biblioteca Conmemorativa McMillan. Este imponente edificio colonial, construido en 1931, estuvo reservado exclusivamente para ciudadanos blancos hasta 1958.

Filmado a lo largo de casi una década, el documental registra cómo se enfrentan a la laberíntica burocracia local, recaudan millones de dólares para la reconstrucción y lidian con las tensiones generacionales, con el firme propósito de transformar una reliquia colonial en desuso en un epicentro cultural para la ciudadanía y los creadores kenianos.

Viva Verdi!

noreply@blogger.com (SsJ) — Fri, 14 Aug 2026 18:30:41 +0000

Año: 2024
Duración: 78 min.
País: Italia
Dirección: Yvonne Russo
Guion: Christine La Monte e Yvonne Russo

Música: Nicholas Pike

Fotografía: Jacek Laskus

El documental se adentra en la fascinante cotidianidad de la Casa Verdi, una residencia de ancianos única en el mundo fundada en 1896 por el mismísimo compositor Giuseppe Verdi para albergar a músicos y cantantes retirados que se habían quedado sin recursos económicos.

El largometraje captura el choque generacional y artístico en el recinto, donde estas antiguas y apasionadas glorias de la ópera —que transitan por su "tercer acto" vital— conviven y actúan como mentores de jóvenes promesas internacionales del canto y la música que residen allí.

El chico

noreply@blogger.com (SsJ) — Thu, 13 Aug 2026 18:35:22 +0000

Título original: The Kid
Año: 1921
Duración: 68 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Charles Chaplin
Guion: Charles Chaplin

Música: Charles Chaplin

Fotografía: Roland Totheroh

Reparto:
Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey...

Una mujer de escasos recursos (Edna Purviance) se ve obligada a abandonar a su hijo recién nacido en el interior de la limusina de unos millonarios con la esperanza de que tenga un futuro mejor. Sin embargo, unos ladrones roban el coche y dejan al bebé tirado en una callejuela de un barrio marginal.

Allí es encontrado por Charlot (Charles Chaplin), un vagabundo humilde y de buen corazón, quien, tras intentar deshacerse de él sin éxito, decide adoptarlo y criarlo como a su propio hijo.

Con el paso de los años, el niño crece y ambos forman un entrañable equipo de supervivencia callejera. La felicidad compartida se tambalea cuando el pequeño enferma y las autoridades de asistencia pública intentan separarlos, justo en el momento en que la madre biológica, convertida ahora en una exitosa actriz de ópera, regresa desesperadamente a buscarlo.