Un Zombie Frente a la TV

'The Voice', la voz es lo de menos

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Mon, 22 Apr 2013 17:10:00 +0000

El fenómeno de 'The Voice' parece no tener freno, en su cuarta temporada (y segunda en la misma temporada), ejerce de salvadora de una NBC a la que le está costando cada vez más superar la crisis de audiencia. Prácticamente es lo único que le funciona a la cadena y lo usa para lanzar la mayoría de sus fallidos proyectos que sólo ha sabido aprovechar la mediocre 'Revolution', pero no ha podido crear fidelidad a series como 'Go On', 'The New Normal' o 'Smash'.

Lo más destacable del aumento es que se ha producido con el relevo de Shakira y Usher a CeeLo Green y Christina Aguilera, el movimiento ha sido de lo más inteligente aunque nos pudiera sonar extraño. En primer lugar Usher en términos de popularidad es mucho más conocido que CeeLo y aunque Usher no tiene la naturalidad, el ingenio y el desparpajo del pequeñajo, sí que tiene mucho carisma y atractivo, un bailecito de Usher entre concursante y concursante y ya estamos todas las quinceañeras y yo babeando. Pero sin embargo el más importante es la incorporación de Shakira, Christina era muy maja, vozarrón no se qué y no se cuantas, pero su incapacidad a la hora de controlar su carrera y su ego no llegaban a encajar del todo en el programa, en cambio Shakira ha rellenado una gran cuota de público latino cada vez más importante en USA. Actualmente los datos de 'The Voice' superan en 1 punto a los de la edición del año pasado. Mientras que suele ser costumbre que la audiencia baje según pasan los programas, este año están incluso aumentando, las "Battles rounds" cada vez aumentan más, ya veremos los "Live Shows" que suelen ser el momento con menos audiencia, el aumento de la duración del programa puede ser la causa principal, la primera temporada fueron 12 episodios, la segunda 21, la tercera 32 y la cuarta se espera que 27 y a que la gran novedad y espectacularidad del formato reside en las "Blind auditions", algo suele fallar en las "Battle Rounds" y a que los "Live Shows" es exactamente lo mismo que los demás realitys musicales de competición.

Cada vez más frecuente es que canales como Univisión superen a NBC o CW en audiencia, la población latina en USA no para de crecer y usar a Shakira para atraerlos es uno de los mejores movimientos que pudieron hacer además de incluir partes en español como guiño (canciones incluso, abajo el video), el precedente fue el año pasado el concursante Julio Castillo que cantó la primera canción en español del programa, aunque no sea la primera vez en este tipo de programas, ya la española Ruth Lorenzo participó en la edición de 2008 de 'X Factor' UK. Ahí está el gran acierto del formato, la variedad de los coaches (no como la edición española con sus cuatro flamenquillos). Por otro lado, la más directa competencia 'American Idol' está en los momentos más bajos, tanto de talento (lo que leo por Twitter, que no lo sigo), como de audiencia, de ser el programa más importante de FOX superando el 4 o llegando al 5 en demográficos, el ultimo dato disponible es de un 2'9. Centrar el programa en la rivalidad Mariah Carey-Nicky Minaj no le ha sentado nada bien, que acusa bastante desgaste ya en su temporada 16.

Generalmente en este tipo de reality lo más importante es tener un gran casting, una selección de voces y personalidades que hagan engancharte a sus historias y sigas el programa, una edición de cualquier reality se valora en gran parte por sus concursantes (y sino que se lo digan a la penosa actual temporada de 'Project Runway') pero aquí los verdaderos protagonistas son los coaches, son quienes les da vida al programa, la dinámica entre ellos, sus chistes, sus peleas, sus piques, etc. El resto es drama facilón, llega un momento en que se piensa que ganará quien más cáncer tenga o quien se humille más exponiendo las miserias de su vida para conseguir el favor del público (¡Ay, Black Mirror!). La mayor prueba de que los concursantes no importan es que no ha lanzado ni una sola carrera musical, es más la ganadora de The Voice UK sólo ha tenido un par de actuaciones en la BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones, claro). Las críticas son aún más duras en UK, donde además es la televisión pública, la BBC, la que emite el concurso y tiene un pique con ITV y Simon Cowell quienes lideran en la isla con los realitys musicales con 'X Factor'. La gran pérdida de audiencia progresiva, el gran gasto de dinero público y la escasa notoriedad de la ganadora son los argumentos principales.

'The Voice' como fomato tiene más de 'El Diario de Patricia' que de un reality de competición, al menos en las "Blind auditions" más de medio programa se dedica a explicar las miserias del concursante y no se para de recordar hasta que es expulsado, mientras que los que carecen de drama editan el momento que más gritan junto con el coach que le escogió y listo. El éxito que se puede alcanzar participando en el programa es más que dudoso en un mercado masivo cada vez más saturado de cantantes aburridos, anodinos o sin talento y la regeneración desde luego ya no va a salir de la televisión.

Pero en el fondo es televisión, llena espacio, es líder de audiencia, normal que lo sea, está perfectamente estudiado, abarca cuatro grandes sectores de población (rednecks, latinos, afroamericanos y WASP), con aires de igualdad de oportunidades y de democratización (el botón, la silla y la audiencia) y adaptado a las nuevas tecnologías con Twitter como red social omnipresente. Con todo esto, ¿quién necesita a Carson Daly/Jesús Vázquez/La rubia pesada de UK?

'Defiance', la entretenida gran apuesta de Syfy

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Mon, 15 Apr 2013 17:20:00 +0000

Hacía tiempo que Syfy no estrenaba una serie de ciencia ficción que se saliese de los procedimentales y realities tan comunes en el grupo de cadenas de cable básico estadounidense. Pero si echabamos de menos ese tipo de serie que hizo famosa a la cadena como 'Battlestar Galactica', 'Stargate' y demás franquicias, Syfy ya tiene en mente rellenar ese hueco para volver al género y la primera es 'Defiance' que se estrena hoy lunes 15 en USA y mañana 16 de abril en el resto del mundo, Syfy España incluído y que pudimos ver gracias a #Birraseries el pasado día 11.

La acción se sitúa en 2033 después de la invasión y guerra de los alienígenas en la ciudad de Defiance, la antigua San Luis, que fue símbolo del proceso de paz que llevó a los antiguos y nuevos habitantes de la tierra a vivir en armonía. Seguimos a un antiguo soldado de la tierra Jeb Nolan (Grant Bowler, 'Betty') y su hija adoptiva Iriza (Stephanie Leonidas) que llegan de casualidad cerca de la ciudad y por casualidades del destino se terminan quedando en la ciudad cuya alcaldesa es Amanda Rosewater (Julie Benz, 'Dexter') y en donde los enfrentamientos entre las diferentes razas y familias se siguen produciendo, pese a la paz.

Nunca ha pasado esto en un piloto, ¿o sí? Millones de veces. Pero a pesar de eso la serie resulta de lo más entretenida. En su totalidad es una serie familiar y dirigida al gran público a los que seguramente les gustará bastante, mientras que tiene bastantes elementos de soap opera sobre todo en la parte de las familias que como no, son dos familias enfrentadas y los hijos pequeños se enamoran, mientras que la situación de grupo de personas perdidos de la mano de dios que intentan sobrevivir ante todos los contratiempos y que recuerda más al género western puede ser la parte que resulte más interesante. La originalidad no es uno de sus puntos fuertes, siempre hay algo que recuerda a otra serie, a algo que hemos visto previamente y desde luego previsible es como un cuento infantil, se podían adivinar todos los giros de la serie hasta el final con menos esfuerzo que pestañear.

Todo esto no quita que la serie sea muy entretenida, tiene sus puntos fuertes en una caracterización, un maquillaje y vestuario tradicional (que por cierto Syfy no desaprovechó la oportunidad de promocionar la serie en el reality de maquilladores y efectos 'Face Off' con un reto sobre ella), los escenarios también están bastante trabajados, no abusa de los cromas (usa, pero no abusa), los efectos especiales están muy conseguidos (no olvidemos que es televisión) y la historia puede ser mínimamente aprovechable si no tiran por el drama facilón y ultravisto que dominó el piloto y aprovechan las tramas de aventuras en las que el protagonista y su hija ya han demostrado que pueden entretenernos. Mientras que también tiene bastantes puntos de humor (¡A mí la doctora me recordo al final tanto a 'Doctor Who'!) que ayudan a que el largo piloto se haga mucho más llevadero.

Está claro que es una serie que busca el gran público, lo que pretenden las series españolas (no sería de extrañar que pronto la comprase alguno de los grupos) y algunas de las recientes de US como 'Revolution', 'Terranova' o 'Falling Skies' pero sin llegar a ser tan aburridas y mal planificadas como estas, está muchisimo mejor caracterizada que 'Revolution' y tiene mucho más ritmo que 'Falling Skies'. La espectacular batalla del final del episodio me terminó de convencer de que no iba a ser aburridisima como las anteriores, en ese punto me recordaba más a las películas de ciencia ficción ochenteras del estilo de 'Desafío Total' o 'Terminator' que a las soporíferas series de Spielberg o JJ Abrams.

El proyecto es grande y ambicioso, nace como una simbiosis entre serie y videojuego, ambos los pudimos probar en la Academia de Cine el pasado jueves, aunque el videojuego no tenga el mismo escenario que la serie. Sin duda es lo más innovador de lo nuevo del canal de Universal, se habían desarrollado pequeños juegos, por ejemplo Dexter, sobre todo en Facebook, pero no a este nivel y será interesante saber su nivel de aceptación y la influencia que tendrá en proyectos posteriores.

Defiance no va a revolucionar ni la televisión ni la ciencia ficción, en ese punto es bastante conservadora y continuista, pero a juzgar por el piloto sí que va a ser muy entretenida de ver, televisión sin más pretensiones que las de entretener al espectador, es lo mínimo que se le pide y lo cumple.

'My Mad Fat Diary', una gran dramedia teen

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Mon, 08 Apr 2013 18:30:00 +0000

Ahora que están bastante de moda las series de época y que prácticamente hay de todas, no podía faltar una de los 90, si tenemos a 'The Carrie Diaries' en una muy actual versión de los 80 con la música que le caracteriza, te animo a darle un vistazo a esta serie británica de E4 ('Misfits', 'Shameless', 'The Inbetweeners', 'Skins'), con una ambientación más currada, centrada en un grupo de marginados y en la que podría ser la reina de ellos, una chica con sobrepeso de Lincolnshire con muy baja autoestima.

La serie está basada en 'My Fat, Mad Teenage Diary', una recopilación de los diarios de una chica joven con problemas de autoestima escrito por Rae Earl y comienza con la salida de Rae (Sharon Rooney) del psiquiatrico tras pasar cuatro meses al que entró por intentar quitarse la vida. Desde entonces deberá retomar su vida con su madre (Claire Rushbrook 'Secrets & Lies', 'The Fades') que se ha echado un novio marroquí, su antigua amiga Chloe (Jodie Comer) y su nuevo círculo de amigos Izzie (Ciara Baxendale), Finn (Nico Mirallegro), Archie (Dan Cohen) y Chop (Jordan Murphy)

Forman un grupo muy heterogéneneo, Chloe es la chica que quiere ser más mayor de lo que es pero se topa con la realidad, Chop es el chico simpático que le interesa estudiar sino pasarselo bien, Archie es un chico que no tiene aún definidos sus gustos, Finn es la mejor definición de un mejor amigo mientras que a Izzie no la hemos podido conocer mucho. En principio no parecen tener mucho en común pero encuentran en su amistad el apoyo que no encuentran en los demás y quizás por ello este grupo de marginados era el mejor destino para que Rae se integrase. Los actores, como suele pasar en las producciones teen británicas son desconocidos y novatos, la mayoría de ellos es su primera entrada en IMDb, pero son perfectamente capaces de llevar la serie adelante, sobre todo su protagonista Sharon Rooney que demuestra que no hace falta una 34 y ser perfecta para protagonizar una serie.

Uno de los grandes plus de la serie es la gran banda sonora que tiene, algo generalmente muy cuidado en las ficciones británicas y sobre todo de E4, al estar ambientada en los 90, está repleta de exitazos de la década, nada más empezar su cabecera suena 'One to Another' de The Charlatans y a lo largo de la serie se pueden escuchar temas de The Smiths, Placebo, Blur, Suede, Underworld o The Verve. Es más la misma Rae es melómana, algo que comparte con Finn y hace que formen un vínculo especial. Aquí dejo una playlist de Spotify con todas las canciones de la serie:

La serie es a veces tremendamente realista pero otras veces muy optimista, pasa por momentos realmente emotivos, pero aunque tenga tramas duras su mensaje es muy positivo, Rae se da cuenta durante sus sesiones y con sus experiencias qué es lo que realmente importa para ser feliz poco a poco y qué debe hacer para no volver a hacer el amago de suicidio que le llevó a ser internada. Rae tiene sus ilusiones sentimentales como cualquiera de esa edad y ello provoca momentos bastantes divertidos y otros algo incómodos porque no todo va a ser drama en la vida de esta chica. No quiero contar mucho más de la trama porque tiene unos cuantos elementos sorprendentes pero sí decir que no deja indiferente y que tiene sus momentos muy emocionantes con un gran final que dejó con una sonrisa durante bastante tiempo.

Uno de los aspectos más criticados de las ficciones hechas ahora pero ambientadas en décadas anteriores es cómo a todos los protagonistas les gusta las tendencias que más han trancendido y que con el tiempo se han valorado más, como es el caso de la genial 'The Perks of Being a Wallflower' en la que como aquí se centra en un grupo de chicos inadaptados y que no suelen destacar en el instituto. El trío que formaban Logan Lerman, Ezra Miller y Emma Watson se asimila bastante en temática a la serie de Rae Earl, en ambos sus problemas son más profundos de lo que parecen y en ambos se apoyan los unos en los otros y en sus aficiones para superar los malos momentos que atraviesan. Y algo muy positivo en esta serie es que no todos tienen las mismas aficiones ni los mismos gustos, no dando el aire ese de superioridad cultural que transmiten otras, aunque a Rae y a Finn les encante The Smiths, Chloe no sabe ni quién es Morrisey, son unos personajes muy bien definidos.

Es prácticamente desconocida la serie, pero a mí me ha parecido de lo más relevante de este año y por ello animo a echarle un ojo que son sólo 6 episodios y se pasan volando, una gran temática y un musicón para sentirse entre amigos. Por último comentar que 'My Mad Fat Diary' ha sido renovada por una segunda temporada en E4 cuyo inicio nos enteraremos al dia siguiente como suele pasar en las series de UK.

'Hannibal', no la serie de Will Graham

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Thu, 04 Apr 2013 18:35:00 +0000

Gracias al #BirraSeries y a AXN el pasado martes 2 de abril pudimos disfrutar en exclusiva de los dos primeros episodios de la nueva serie que la NBC estrena hoy día 4 y que en España traerá el canal de Sony el próximo 11 de Abril, estamos hablando de Hannibal. La precuela del canibal que irá al principio de toda la historia a contarnos los inicios de uno de los asesinos en serie más conocidos de la historia del cine.

La serie empieza con una espectacular secuencia recreando los pasos de un asesinato por Will Graham (Hugh Dancy 'Adam', 'The Big C'), el agente del FBI especializado en perfiles criminales, desde el principio se ve que tiene problemas psicológicos, pero ello quizás le ayude en su trabajo. Su jefe Jack Crawford (Lawrence Fishburne 'Matrix', Apocalyse Now') no es que aporte mucho a la historia pero sirve para ponerle los pies en la tierra a veces o quizás es que lo identifica con un bulldog y le da lástima (Will rescata perros abandonados y Jack no hace más que gritar). Mientras que Alana Bloom (Caroline Dhavernas, 'Off the Map'), consultora de psicología les recomienda al doctor Lecter (Mads Mikkelsen, 'Casino Royale', 'En kongelig affære') por sus estudios del comportamiento y la exclusión social, al que también acudirá a terapia el propio Will.

Está claro que va a ser una serie mayoritariamente procedimental, en la que tendremos su dosis de análisis psicológico de Will, su poco de exploración de Hannibal y el resto será dedicado al caso de la semana. El del primer episodio está mucho mejor hilado con el capítulo pero el segundo es mucho más extravagante, pero pierde bastante al revelarnos todas las claves del caso desde el principio, un caso así podría haber dado mucho más juego aunque ello suponga dejar un poco más de lado a los personajes principales. Ya que tienes un buen caso aprovéchalo, algo tan criticado en 'Fringe' pero que a mí me dejaba con los ojos como platos.

Mads Mikkelsen (ganador del premio a Mejor Actor del Festival de Cannes '12 por 'Jagten' ('The Hunt') y que participó en la película nominada al Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa 'En kongelig affære') le da un tono a Hannibal más que acertado, los toques de humor negro de los guiones de Bryan Fuller y la gran interpretación del danés le darán el toque a la serie para destacar frente a otras producciones de corte similar. En el piloto se hace bastante esperar, no sale hasta la mitad del capítulo y con apariciones breves pero muy interesantes, sus escenas manipulando carne, cocinando y comiendo son un gran plus para la serie, siempre nos preguntaremos si será carne humana o de quién será, el morbo mueve mucho en esta serie y más si está bien presentado, asesora en temas culinarios el chef José Andrés. Por lo que respecta a Hugh Dancy puede llegar a cansar su personaje, ese típico agente con algún tornillo suelto es algo que hemos visto ya bastante ('Homeland', 'Perception') y sólo superado por el policía atormentado ('Luther', 'Falcón', 'The Following'), pero si le dan un enfoque diferente puede que no resulte tan "algo que se ha visto ya", en el segundo episodio ya pudimos ver en las sesiones con Hannibal Lecter cómo iba a ser su relación y es algo que me interesa bastante. El juego doble que puede crear el psicólogo puede ser muy bueno y utilizar a Will Graham a su favor también. Lo que no se si las sesiones introspectivas van a pegar mucho en una network, a veces parece una serie muy de cable por esas cosas por tener momentos bastante pausados, pero lo compensa con momentos muy sangrientos y violentos y otras veces tiene detalles algo cutres e infantiles.

Uno de los aspectos que menos me gustó es lo previsible y lo sencilla que es a veces para lo elaborada que es en otros aspectos, me explico: ¿alguien duda que algún asesino vaya a ir a por Will tras la publicación de su perfil en la página web? Recurrir a esa página web me ha parecido la mayor cutrada de la serie, además de que no aporta es un recurso de baratillo que creo que en series como 'Cult' tiene cabida pero aquí no.

Como serie de asesinos en serie ahora mismo no hay ninguna que supere a Dexter, ésta según avance y si sobrevive al hecho de emitirse en una franja difícil, tiene en su contra a 'Scandal' y 'Elementary' sobre el 2'7 mientras que NBC estrenó 'Do No Harm' que le duró dos capítulos con un 0'7, y en una cadena difícil, la crisis de la cadena de Comcast es alarmante, por mucho que la nieguen. Tiene potencial para crear una historia de lo más interesante y desde luego parece mejor que 'The Following y 'Cult', las otras de asesinos en serie que siguen la tendencia de la temporada.

En definitiva, puede llegar a ser una serie muy atractiva, extravagante e interesante, en los dos primeros episodio lo demuestra y si va por buen camino puede estar a la altura del legado de la saga, no llegará al nivel de 'The Silence of the Lambs' (Jonathan Demme, 1991) pero sí que puede llegar a 'Hannibal' (Ridley Scott, 2001) o 'Red Dragon' (Brett Ratner, 2002).

El 'Juego de Tronos' por fin comienza de nuevo

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Wed, 03 Apr 2013 19:53:00 +0000

La primavera acaba de empezar y como es tradición desde hace dos años 'Game of Thrones' empieza su nueva temporada. Y no es porque no lo hayan anunciado porque la promoción de esta serie va más allá de lo normal, cualquier cosa alrededor de esta serie es noticia: la fecha de estreno con la tipografía, el cast cantando la sintonía de apertura, o los miles de teasers promos y demás material promocional con el que HBO se encarga de que no paremos de hablar de la serie.

Si esto es algo tradicional en la mayoría de las series, dependiendo de la inversión que hagan en cada una, no gastan lo mismo en 'Girls' que en 'Enlightened' (así están, una renovada y otra cancelada), si que tiene mucho que ver que sea la serie estrella del canal, es lo que 'American Horror Story' en FX o 'Dexter' en Showtime. Y 'Game of Thrones' lo es todo para HBO, lleva su nombre a todo el mundo e incluso está orgullosa de que sea la serie más pirateada. Lo cierto es que llega a cansar tanta promoción y tanta presencia porque su ciclo normal de promoción son tres meses antes, 'True Blood' por ejemplo empieza a promocionarse ahora con teasers, posters, fechas, etc. pero con 'Game of Thrones' o 'American Horror Story' es diferente, empieza desde la renovación clara, primeros fichajes, localizaciones, hasta tres meses antes que empieza fuerte con promos, trailers, etc. Así que encajándonos en febrero estamos de 'Game of Thrones' hasta la coronilla.

Ello no quita por supuesto que no tengamos ganas de que se estrene la temporada, he ansiado el capítulo como el que más. pero filtrando bastante tanta promoción, que luego se llega al capítulo sabiéndolo todo y como que hace la mitad de gracia. Aunque sea entendible que es algo que le viene muy bien a la serie, creando un buzz y estando continuamente en boca de todos, que practicamente no hay ser humano que no haya oído hablar de ella.

A partir de aquí hay SPOILERS de 'Game of Thrones'

Nos quedamos el año pasado con la derrota de las tropas de Stannis Baratheon a manos de las de Tywin Lannister, cuando casi tenían contra las cuerdas al rey Joffrey Baratheon, junto a él llego la revolución de Margaery Tyrell dispuesta a reinar en Desembarco del rey. Daenerys Targaryen pasó puede que su peor temporada, tras destacar en la primera, en la segunda se dedicó a quejarse gritando "Quiero mis dragones" y sinceramente esperábamos algo más de ella. Las tropas de Robb seguían su camino hacia Desembarco del rey con el único evento de las bodas de Robb y señora, también esperábamos más. Catelyn mandó a Jamie "Matarreyes" Lannister con Brienne para intercambiarlo por Sansa y Arya. Y Jon resultó bastante anodino más allá del muro.

El capítulo que pudimos ver en cines gracias a Canal + que lo estrena el próximo 9 de Abril nos pone muy bien en situación de lo que va a ocurrir, sirviendo de capítulo introductorio. Parece que por fin Daenerys y Jon van a avanzar en sus tramas, una consiguiendo un ejército y el otro uniéndose a Mance Rayder para poner un poco de luz más allá del muro. Los Lannister seguirán siendo un gran culebrón, estoy seguro de que nos seguirán dando momentazos, incluso Sansa parece estar espabilando, no le queda otra. Mientras que Margaery no sabemos todavía cuáles son sus intenciones, pero seguro dejará perplejos a Joffrey y Cersei.

Si algo hemos aprendido en temporadas anteriores es que 'Game of Thrones está llena de traiciones y Meñique es el rey de ellas, si yo fuera Sansa Stark me buscaría a otro que me llevase a casa. Nos faltó saber de Arya, mientras que Robb llega a Harrenhaal para descubrirlo desolado, esperamos con ansia el gran choque que supondrá las tropas Stark contra las Lannister.

Nos quedan por delante 9 episodios que seguro serán tan emocionantes y darán la talla igual o más que en anteriores temporadas, esperemos que en trama avancen también un poco más.

Pd: Canal + lanzará dentro de poco la aplicación "Vive poniente" para Android e iOS (pondré el link cuando esté disponible) con la que se podrá seguir el visionado de la serie, dispondrá de un mapa e incluso se desbloquearán logros con los que se podrán conseguir regalos exclusivos de la serie.

'Top of the Lake' y 'Broadchurch', dos policíacas muy diferentes

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Fri, 15 Mar 2013 19:24:00 +0000

No iba mal encaminado cuando puse en mi top 3 de series del 2012 a 'Bron/Broen', la disfruté mucho y tanto su estilo como sus interpretaciones me tuvieron enganchado capítulo tras capítulo toda la temporada y la influencia de este tipo de series es más que notable. Ahora esta tendencia se está generalizando bastante, la influencia escandinava llega a UK y USA adaptándolas a su propia manera de hacer sus series con dos interesantes nuevas series del género policíaco.

Top of the Lake, peculiar y llamativa

El piloto de Top of the Lake puede que sea uno de los más extraños de la temporada. La coproducción de USA, UK y Australia y ambientada en Nueva Zelanda, está ideada por Jane Campion ('Brigh Star', 'The Piano') y protagonizada por una de las chicas favoritas de este blog, Elisabeth Moss ('Mad Men'). De siete episodios sólo hemos podido ver por ahora el piloto y ha dejado muy buenas impresiones, la detective Robin Griffin (Moss) especializada en delitos contra la infancia vuelve a su pueblo, en Moke Lake, para investigar el embarazo de una niña de 12 años hija de un traficante de drogas local.

La serie bebe directamente de la ola noir escandinava que se ha hecho popular gracias a la emisión en BBC de series como 'Bron/Broen' y 'Forbrydelsen', y de ellas adquiere la estética oscura y el protagonismo de una mujer como líder de la investigación ante un entorno bastante machista y degradador para la mujer. La trama es cuanto menos espeluznante, cuando la detective Griffin se encuentra con el padre de la niña (Peter Mullan) se da cuenta que hay algo ahí que huele a podrido. Por otro lado resulta también curioso el personaje de GI (Holly Hunter), una especie de guía espiritual que sirve de apoyo a un grupo de mujeres que han pasado por una mala época, éstas se instalan en unos territorios que provocarán algún que otro altercado con sus vecinos. La serie puede caer en el buen hacer de 'Bron/Broen', el los palos de ciego de 'The Killing' o llegar al divertido absurdo de 'Banshee'.

Broadchurch, el toque más dramático british

Otra que sigue bastante el estilo es 'Broadchurch', británica de la cadena ITV donde la detective Ellie Miller (Olivia Colman) debe investigar la muerte del niño de 8 años Danny Latimer, amigo de su hijo, en el fondo es un pueblo (el del nombre de la serie) donde todos se conocen, así que afecta bastante a ella, así que le ponen como compañero a Alec Hardy (David Tennant), un detective que tiene un pasado algo oscuro y que se muestra bastante frio con ella, también deberá luchar contra el machismo dominante en la comisaría del pequeño pueblo.

La estética es algo diferente del resto, alejándose del frío de Seattle, Malmö, Copenhage, Moke Lake, etc. con unos tonos más cálidos y acogedores, también se centra más en cómo afecta esta muerte a su entorno que no suele estar acostumbrado a eventos así. En lo que sí parece que seguirá a 'The Killing es en poner todos los impedimentos posibles para ver la resolución del caso, aún así y siendo menos peculiar que la otra parece que veremos un drama más familiar y por otro lado la investigación. Menos innovadora pero aún así el cambio de estética, el que sea un niño pequeño y no una adolescente y que esté coprotagonizada por Tennant será al menos interesante de ver.

Y dentro de poco llegarán las adaptaciones americana y franco-británica de 'Bron/Broen' y la segunda temporada de la serie original sueco-danesa, así que la tendencia seguirá al menos una temporada más. Además la tercera temporada de la resucitada 'The Killing' parece que estará lista para ser estrenada en mayo en AMC. Mientras tanto nos quedamos con estas dos que parecen ser entretenimientos más que dignos.

A mí la que me gusta es 'Banshee'

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Tue, 05 Mar 2013 21:27:00 +0000

Con ya casi todo estrenado de la Midseason, algo decente puede quedar como 'Hannibal', 'Dracula o 'The Godwin Games' pero todavía queda para ellos, yo ya puedo decir que de todas las que se han estrenado este principio de año mi favorita es 'Banshee'. La serie producida por Allan Ball ('Six Feet Under', 'True Blood' para Cinemax y creada por David Schickler y Jonathan Trooper (quienes por no tener no tienen ni foto en IMDb) es todo lo que un aficionado a las series necesita para entretenerse una hora con una buena serie.

El estreno de 'The Following era el más esperado' entre los seriéfilos, no sólo por contar con Kevin Bacon y James Purefoy entre sus protagonistas sino por lo original de su premisa, un asesino en que ha logrado crear una red de seguidores que cumplen sus órdenes. Pero hay algo en ella que no termina de cuajar, quizás sea el poco carisma de Kevin Bacon como el detective encargado del caso o que yendo ya por su sexto capítulo no haya ningún elemento en la trama que haga pedir el siguiente capítulo. Es verdad que en el sexto ocurren una serie de twist tan locos como inverosímiles (¿cuánta gente sigue a Carroll?!) pero todavía Kevin Williamson no le ha dado el elemento adictivo que me hizo devorar 'The Vampire Diaries'.

Por otro lado están los estrenos de la CW, 'Cult' que nos esperabamos que fuera malísima y no estabamos nada equivocados, a pesar de tener una trama más llamativa que la de Kevin Bacon recurre a unos clichés típicos que ya hemos visto mil veces (el tatuaje de la policía negra), además los actores son peor que malos y la serie dentro de la serie no puede estar más sobreactuada, parece la telenovela dentro de 'Betty'. Tampoco me ha convencido del todo 'The Carrie Diaries' que a pesar de ser más ligerita y entretenida que las dos anteriores, esperaba que fuera más consecuente con su serie madre 'Sex And The City'. La vida de la Carrie preoperación de nariz tiene un montón de incongruencias con la serie de Michael Patrick King y dejando los de argumento de lado que con el cambio de cadena/productor/etc. puede ser más o menos justificable pero esperábamos unos toques de humor, una cierta picardía y algo más de frescura que le falta. Eso sí, AnnaSophia Robb está fantástica.

Por último uno de los más esperados era la nueva serie de FX 'The Americans', la vuelta de Keri Russel a la televisión ha sido algo decepcionante. La serie es bastante lenta y aburrida para ser una serie de espías, jamás se nos irá de la cabeza Sidney Bristow y la mítica 'Alias. No es que 'The Americans' esté mal hecha ni nada, pero tiene algunas asuntos que son difíciles de aceptar (el vecino del FBI, el acento, la confusa relación de pareja) y un ritmo bastante pausado que no encaja mucho en las últimas tendencias del cable ('Homeland', 'The Walking Dead'), además que Keri Russel no se si me lo pareció sólo a mí pero estaba que no sabía ni dónde estaba, a veces sobreactuada, a veces demasiado fría. Todo esto por supuesto habiendo visto sólo el piloto, que no he tenido fuerzas suficientes como para ponerme más capítulos. De 'Zero Hour' y de 'Do No Harm' ni hablo, que con la cancelación tras dos episodios ni me he molestado.

Y ahora de la que venía a hablar con este post, 'Banshee' es quizás mi favorita de lo que va de año y temporada en lo que se refiere a estrenos, aunque queden algunos estrenos y otras por terminar. Desde el principio ya la premisa de la serie es interesante: todo empieza cuando Lucas Hood (Antony Starr) sale de la cárcel y adquiere la personalidad del nuevo sheriff del pequeño pueblo de Banshee que resulta asesinado en una trifulca. La serie es muy adictiva, son capítulos de una hora y desde luego a mí se me pasan volando, son capítulos cargados de acción y violencia así que si eres sensible mejor no la veas. A veces tiene momentos bastante locos, como es cada vez que aparecen los amish o el chino-travesti, por supuesto al ser cable premium está cargada de escenas de sexo, algo que hay que agradecer gracias a la buena estructura corporal de Antony Starr. Hay momentos en los que recuerda a una 'True Blood' mucho más entretenida por su carga sexual, su irreverencia y sus carencia de límites y a una 'Justified' por su retrato de la américa profunda, el protagonismo masculino principal y su violencia a veces extrema.

Generalmente suele tener tramas episódicas, como los moteros (¡'Sons Of Anarchy' inunda Banshee!), el boxeador, la rave, etc. pero también hay varias lineas generales de la temporada, como es la relación con Carrie Hopewell (Ivana Milicevic), conocida de su pasado y que también ha adquirido una nueva identidad y una nueva vida en el pueblo y cuya hija no hace más que meterse en problemas (el look "hooker" triunfa mundialmente). También Kai Proctor (Ulrich Thomsen), empresario local y corrupto como él sólo con el que mantendrá un tira y afloja desde su llegada a la localidad.

Es quizás también una de las que han suscitado bastante polémica por las altas dosis de violencia que sucede en cada capítulo (la violación, la pelea con el boxeador...) y sí que puede que tengan razón en que es vacía, aunque teniendo en cuenta el pasado del protagonista no estaría tan seguro. Es un debate que comenzó sobre todo por 'The Following', en la que el nivel de violencia es menor que en 'Banshee', pero hay que tener en cuenta que la serie de asesinos está en un canal en abierto, por lo que siempre va a tener más visibilidad y más críticas por parte de el público general, mientras que la de Cinemax al ser en un canal de cable premium no tan conocido pasa más desapercibida.

Trailer de Banshee

Happy Endings ¿inciertos?

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Fri, 15 Feb 2013 20:17:00 +0000

La ABC nunca se ha caracterizado por tratar bien a 'Happy Endings', una de las mejores comedias de la actualidad y la que mejor mantiene el espíritu 'Friends' ahora mismo en televisión. La serie, mucho más excéntrica y pasada de rosca que los míticos "colegas", ha sido víctima desde su primer día de un maltrato a la hora de emitirla como pocas. Su primera temporada se emitió a doble capítulo después de 'Cougar Town' aprovechando el arrastre de 'Modern Family' y con los capítulos completamente desordenados, las buenas críticas recibidas le valieron la renovación por una segunda temporada.

Segunda tanda de episodios que se emitió justo detrás de 'Modern Family' cuando 'Cougar Town dejó ese lugar para ir al limbo de las buenas comedias de ABC. Inició temporada en torno al 3 pero finalizó con un 1.7 (hablando siempre en demográficos). Con un 1.8 se estrenó su tercera temporada este año en uno de los días más desastrosos de ABC y con un 1.7 nuestra querida y cancelada 'Don't Trust the Bitch in Apartment 23'. Esto no sería tan malo si se quedase ahí, pero ambas bajaron, estancándose en el 1.3 'Happy Endings' y el 1 o inferiores datos la serie de Van der Beek, con lo que resultó cancelada. Tampoco el intento de reubicarla los domingos tras 'Revenge' y sustituyendo a la mediocre y también cancelada '666 Park Avenue' dio resultado, pues los datos no superaban el 1.

La progresiva pérdida de audiencia ha terminado condenando ambas series y es que hay ciertos agujeros negros de audiencia que la ABC parece incapaz de tapar, los domingos a las 10 ('666 Park Avenue', GCB', 'Pan AM', etc.), los jueves a las 8 ('Last Resort', 'Missing', o próximamente 'Zero Hour') y los martes a las 9 y 10 ('Don't Trust...', 'The River, 'Cougar Town', 'Private Practice', etc.) pero la televisión norteamericana funciona así, se sigue probando un hueco hasta que algo tenga éxito, sino cancelación.

Pero el hecho de que confiasen una segunda temporada a 'Happy Endings' fue esperanzador ya que era una serie que se ganó al canal con una primera temporada emitida para deshacerse de ella y aún así caló. La última noticia que tenemos no es su cancelación sino su traslado a los viernes, supuestamente iba a volver el 5 de marzo (gracias @BabyCatFace_ y @_maria_b_g) pero al final será el 29 de marzo (esperemos que sea definitiva). Mover una serie al viernes suele ser mala señal, allí se mandan las series que van a ser canceladas normalmente pero esta tendencia parece estar cambiando últimamente con series como Fringe, Blue Bloods, Grimm o Nikita. Por diferentes razones sobreviven los viernes algunas sin riesgo de cancelación. No hay más que ver que la ABC mandó una de sus series de éxito de la temporada anterior (también de las más malas) 'Last Man Standing' al viernes junto con el (peor) estreno, 'Malibú Country', que se estrenó decente pero ha ido perdiendo seguidores hasta quedarse justamente en el 1.3 en el último emitido.

Las posibilidades de cancelación son muy altas, pero teniendo en cuenta que es una serie adorada por la crítica, está cada vez más cerca de la sindicación y que el resto de comedias (salvo 'Modern Family y 'The Middle') ni destaca por audiencia ni por crítica puede que ocurra el milagro. Si tuviera que elegir entre Happy Endings y Malibú Country, probablemente elegirían la primera. Por si acaso creo que deberíamos ir llamando a las puertas de TBS, que el rescate de Cougar T0wn parece haberles ido bien.

En cuanto a la temporada, yo creo que han vuelto redondos, ya saben lo que funciona y lo que no y cada uno ha encontrado su lugar. Alex se ha vuelto de las mejores de la serie gracias a ser la tonta del grupo, Jane y Brad puede que sean la pareja más divertida de la televisión (ahora que Liz Lemon y Jack Donaghy nos han dejado para siempre), Max en su irreverencia está más ingenioso que nunca, solo hay que ver el episodio de las bromas, Penny con su novio nos descubren cómo puede ser la vida junto a alguien tan histérica y Dave hasta tiene gracia su sosez.

'The Following', en lo siguiente está la clave

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Tue, 22 Jan 2013 12:53:00 +0000

Era uno de los pilotos más esperados de la temporada y gracias a TNT ayer pudimos verlo antes de su estreno en U.S.A. y con muy buen sabor de boca que nos dejó. La nueva serie que se estrenará en TNT el 29 de enero a las 22:15 está protagonizada por Kevin Bacon ('Mystic River', 'X-Men: First Generation') y James Purefoy ('Roma', 'Solomon Kane') y creada por Kevin Williamson ('The Vampire Diaries', 'Scream').

Ocho años después de que el agente del FBI Ryan Hardy (Kevin Bacon) capturase al asesino en serie Joe Carroll (James Purefoy), tras asesinar a 14 alumnas de la universidad donde enseñaba está a punto de ser ejecutado. Pero una nueva ola de asesinatos empieza a ocurrir, Joe ha conseguido que su estilo de asesinar, de una manera que busca la belleza literaria, inspirándose en Edgar Allan Poe, trascienda a un grupo de seguidores. Ryan se las tendrá que ver para localizar estos seguidores y detenerlos antes del próximo asesinato con toda la prisa del mundo.

La serie tiene un ritmo trepidante, con algún que otro susto a lo película de terror. Mezcla bastante bien el thriller de películas taquilleras del género como 'El Silencio de los Corderos' (de hecho hacia el final del episodio hay una escena bastante parecida, salvando las distancias, a la del final de la película), 'El coleccionista de Amantes' y el suspense de la saga 'Scream', porque no sólo se centra en la investigación sino que también vemos a los asesinos, aunque no sepamos su identidad. También recurre a flashbacks para contarnos el pasado de los personajes, desde algunos de los asesinatos de Carroll, la investigación de Hardy o la vida en la ignorancia de la mujer del asesino Claire Matthews (Justified, The Shield) (se augura triángulo).

No sabemos lo que deparará a la serie en los siguientes episodios, pero el piloto es intenso, entrenido y adictivo. Tras él no sabemos como va a seguir la trama, si nos vamos a encontrar con una serie de casos episódicos en la que atraparán a un asesino por capítulo, como era el caso de 'Alcatraz' (la cual acabé abandonando tras 5 episodios) o por el contrario nos encontraremos con un desarrollo de la trama más serializado. Espero encontrarme al Kevin Williamson que ha llevado el rumbo de la muy adictiva 'The vampire Diaries' y en la que la trama es completamente serializada y avanza a pasos agigantados, quema trama como si la fuesen a cancelar y me gustaría que aquí fuese igual, la trama lo permite. Kevin Bacon está bien en su papel de agente del FBI pero James Purefoy está mejor como el lado oscuro de la serie, el atractivo ese por el que seducía a sus alumnas físicamente (también lo hacía intelectualmente) está justificadísimo.

La serie no es novedosa, las investigaciones o hasta el mismo agente Ryan Hardy (ese policía atormentado que está tan de moda, 'Luther', 'Falcón...) es algo que hemos visto previamente en distintas series, todos los tópicos de las series policiacas están incluidos no nos vamos a engañar pero tampoco es necesario que todas las series sean completamente innovadoras, ya tenemos una Lena Dunham. Algo más positivo es que la nueva creación de Williamson se sale un poco del tono general de las networks, a veces puede ser bastante sádica llegando incluso a momentos algo gore que combinado con el momento susto (en el piloto hay varios) pues puede resultar un gran atractivo para la serie. Quizás esto llame la atención de la audiencia, que esperemos que sí y veamos los 15 episodios de los que se componen su primera temporada.

The Following se estrenó ayer en U.S.A. y el 29 de enero a las 22:15 en TNT.

Mi propio "Lo mejor del 2012"

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Mon, 31 Dec 2012 18:44:00 +0000

Este Top 30 es un intento de destacar lo mejor del año sin spoilers y se basa en dos premisas:

1) Que los tops no son para demostrar el buen criterio que tiene quien lo haga, para eso ponemos el Top de nuestro bloguero favorito y punto. Con este top trato de dar mi visión personal de lo que más me ha entretenido, gustado y asombrado de este año sin, al menos intentar, caer en darle puestos por agradar a la mayoría de la comunidad seriéfila, algo de lo que nunca he sido muy partidario. Si para algo uso un Top es para dar segundas oportunidades a innumerables series que en su inicio no me llamaron la atención y mejoraron hasta hacerse imprescindibles (Véase Community, Fringe, The Vampire Diaries, etc, etc).

2) La segunda es que mi calendario de visionado difiere del de emisión de algunas cadenas, descubrimientos de series, disponibilidad de subtítulos o porque en 2004 estaba.... bueno no sé en realidad a qué dedicaba mi tiempo en 2004. A lo que me quiero referir con esto es que se incluyen series no estrenadas en 2012 porque ha caído así en mi calendario.

Y un reto:

Que el comentario por serie no supere las 5 líneas

Mad Men: Es la serie por excelencia, del momento y casi de todos los tiempos. Los publicistas de AMC se superan temporada a temporada haciendo que la quinta sea una perfecta unión tragicómica en la que prácticamente todo es relevante y el detallismo alcanza niveles poco antes vistos.

1 Episodio: 5x12 Commisions and Fees
Happy Endings: Un capítulo bueno de Happy Endings da la vida y uno malo por lo menos te sacará alguna sonrisa, una de las comedias con menos suerte en la parrilla estadounidense se hizo un hueco en la mía nada más empezar y es que personajes como Brad (Damon Wayans Jr.) o Penny (Casey Wilson) quedarán para siempre. Probablemente la sobrevalore, pero es la niña de mis ojos.
1. 2x13 The St. Valentine’s Day Maxssacre
Deadwood: Cuesta engancharse lo suyo, pero también logra quedarse en el recuerdo como una de las series más duras, donde el ser humano es más que nunca un lobo para el hombre. La ambición y la codicia contrasta con la solidaridad y la amabilidad y esto se puede ver desde su magnífica cabecera.
Bron/Broen: La espectacularidad de su inicio puede ser perfectamente comparable a lo adictiva que se vuelve en los sucesivos episodios hasta que averiguamos en un tenso final los pormenores del caso. Una de las series que ha puesto Escandinavia en el mapa seriéfilo, espero que nos sigan fascinando con series así.
1. 1x01 Del 1 av 10
Game of Thrones: La épica no destacará mucho por la evolución de las tramas, si se mira en conjunto en la segunda temporada ha pasado bastante poco, pero sabe darnos episodios redondos que hacen no despegar el ojo de la pantalla y momentos estelares en cada episodio.
1. 2x09 Blackwater
It's Always Sunny in Philadelphia: La pandilla más egoísta y egocéntrica de la televisión es de las comedias con mejor forma, cualquier mínima cosa puede terminar en la mayor discusión, la guerra entre ellos es siempre tan divertida que si fuera un poco más conocida todo el mundo hablaría de ellos.
1. 8x09 The Gang Dines Out
Fringe: La serie que finaliza esta temporada con su epílogo cerró tramas en la cuarta con el nuevo mundo de Bell. La cuarta tanda de episodios nos dio algunos de los episodios más dramáticos de la serie, también los más polémicos entre los fans, pero es parte de su evolución.
1. 4x21-22 Brave New World
Dexter: El asombroso final de la penosa sexta temporada nos dio como consecuencia una muy buena séptima que nos hizo recuperar la esperanza en que Dexter volvía a ser lo que era y según pasaban episodios así era. Me gusta mucho ver una de mis series favoritas recuperando su antiguo esplendor.
1. 7x01 Buck the System
30 Rock: Tina Fey se ha propuesto cerrar su serie por todo lo alto y finalizar con una tanda de episodios brillantes cuando todo el recorrido de la serie es espectacular es algo para alabar y sus actores también, Jane Krakowski está mejor que nunca, Alec Baldwin también, etc.
1. 7x07 Mazel Tov, Dummies
RuPaul's Drag Race: Este reality lo tiene todo y su cuarta edición ha sido la más perfecta hasta la fecha, un casting divino y multitud de pruebas (desde imitaciones a ver quien es más creativa criticando) por superar hacen que cada capítulo se vaya volando. También es imprescindible ver los untucked.
1. 4x05 Snatch Game
Hit & Miss: No hay premisas de series como las británicas, las series de UK derrochan originalidad y frescura y esta en la que Chloe Sevigny interpreta a una transexual que se tiene que hacer cargo de su hijo cuando la madre muere y al resto de hijos de esta fue de lo mejor, además Sevigny bordaba el papel.
1. 1x01 Episode 1
Girls: Lena Dunham es el personaje del año sin duda, escritora y total protagonista de su serie, una de las más esperadas del año y también de las que más más amores y odios despierta. Un retrato de la situación de la juventud actual, la sobrepreparación, el paro y, por supuesto, sus relaciones.
1. 1x03 All Adventurous Women
Breaking Bad: Walter White desciende a los infiernos llevándose unos cuantos por el camino, la quinta entrega nos dejó momentazos y empezamos a amar a Skyler como la voz de la razón que se interpone en su camino de ambición.
1. 5x04 Dead Freight
Survivor: Philippines Hace aproximadamente un año comencé a ver este reality presionado por amigos, hoy lo admiro tanto como ellos. Una temporada como Micronesia Fans vs. Favorites es puro oro televisivo en cada capítulo y la actual temporada 25 ha recuperado gran parte de lo que se perdió con las Redemption Islands.
1. 25x14 Million Dollar Question
Homeland: Es la serie del año, creo que no hace falta explicar la inclusión en la lista ¿no? Claire Danes está espectacular, Damian Lewis también, Morena Baccarin tambien, Mandy Patinkin también... Y no, aquí no se odia ni a la familia de Brody ni a Dana Brody.
1. 2x05 Q&A
Call the Midwife: Es uno de los estrenos british del año, un drama con mayúsculas sobre el trabajo de unas comadronas en el este de Londres de los 50. Una de esas series que hay que ver con la caja de kleenex al lado, tan dramática, tan perfecta y tan bonita que no se puede parar de ver.
1. 1x05 Episode 5
Miranda: La noventerisima y torpe Miranda es quizás la que más carcajadas da, no es una serie para ver por la noche en silencio, pues puedes despertar a cualquiera. El humor es bastante básico pero tiene sus toques (las canciones) y coletillas (Such fun!) que siempre funcionan.
1. 1x01 Date
Bob's Burgers: Todo un soplo de aire fresco a la animación en abierto entre el imperio de la repetición McFarlane y 'Los yanoesloqueera Simpsons'. La romántica y reservada Tina y la sádica Louise son de lo mejor que hay en la televisión, ¡Un hombre doblando a una niña! Ah, y Kristen Schaal por supuesto.
1. 3x07 Tina Rannosaurus Wrecks
The Killing: La primera adaptación americana de la danesa Forbrydelsen volvió tras el polémico final de la primera temporada mucho mejor, el cierre del caso de Rosie Larsen dio respuesta a los que querían saber sobre ello, yo era feliz viendo a Linden y Holder investigar e interactuar. Grande Mireille Enos.
1. 2x10 72 Hours
Desperate Housewives: La despedida definitiva de nuestras amas de casa favoritas fue de lo más emotivo. El final de Bree, Gaby, Lynette y Susan fue un gran broche final para una de las series más innovadoras e influyentes de los últimos años y una de las representantes de la gran generación del 2004.
1. 8x22 Finishing The Hat
Borgen: Este puesto tan bajo lo tiene porque sólo he visto dos episodios y con sólo eso ha podido subir aquí, si la hubiese visto entera probablemente estaría junto la otra danesa de la lista. Los entresijos para llegar a ser primer ministro de Dinamarca no pueden ser más interesantes.
1. 1x01 Del 1 Av 10
The Vampire Diaries: Los vampiros logran cerrar 2012 por todo lo alto cuando parecía que flojeaba. Podría haber puesto otras culebronescas como Dallas o The Borgias pero esta lo merece por méritos propios de primera y segunda temporada. Eso sí, ya es hora de ir matando a Tyler...
1. 4x09 O Come, All Ye Faithful
Raising Hope: La mejor comedia de FOX es a día de hoy una imprescindible, las comedias familiares están de moda y la más gamberra de ellas es la que más espero cada semana. Sus referencias pop, sus cameos y la niña más adorable de la televisión bien lo merecen.
Parks And Recreation: La serie de la próxima reina de la comedia Amy Poehler tuvo una cuarta temporada espectacular con la campaña electoral, pero esta quinta ha empezado bastante floja, de ahí que esté tan abajo. Uno de los grandes lugares felices de la televisión y una imprescindible.
1. 4x11 The Comeback Kid
Boss: Probablemente una de las series más infravaloradas de los últimos tiempos por lo pretenciosa que es, pero más allá se esconde una buena serie sobre los entresijos de la alcaldía de Chicago, un drama político de los que da gusto ver en televisión y que tan poco hay.
1. 2x09 Clinch
The Pitch: Reality en el que dos agencias publicitarias optan a obtener una cuenta presentando sus proyectos creativos, muestra los procesos creativos y el funcionamiento interno de una agencia de publicidad mejor de lo que lo hacen en cualquier universidad española como por ejemplo la UCM. Y sin catedráticos.
1. 1x01 Subway: McKinney & WDCW
Brickleberry: El estreno más bestia de la temporada se convirtió en uno de mis favoritos nada más estrenarse, un torrente de humor salvaje y unos rangers de lo más incompetente de toda USA.
1. 1x06 Gay Bomb
Hart of Dixie: Como comedia romántica no tiene precio y como entretenimiento tampoco, además la presencia de la adorabilisima Rachel Bilson y de Wilson Bethel, uno de los más sexys de la televisión actualmente hacen de esta serie una de mis más imprescindibles placeres culpables.
1. 2x01 I Fall To Pieces
Tron: Uprising: La saga Tron nunca ha sido especial más allá del aspecto visual y musical de Tron:Legacy, esa banda sonora de Daft Punk es oro y es algo bueno que hayan conservado algo de ello en la serie animada que se sitúa temporalmente entre las dos películas.
1. 1x01 Beck's Beginning
Absolutely Fabulous: Tan noventera que empezó en 1992 en UK, pero eso no le quita ser de las más divertidas y con las que más me he reído este año, la pareja de amigas más alcohólica y fiestera con la hija responsable puede ser algo muy manido, pero esta fue antes que Manny (Modern Family) por ej. ¡Como me gustaría salir de fiesta con Patsy!
1. 1x04 Iso Tank

*Mención especial:

Big Brother USA 14: Nunca creí que este la versión americana de Gran Hermano me fuese a enganchar, pero tras la insistencia de @Untelespectador y @Alx_zero vi que era algo más que 14 personas tiradas en un sofá, la eliminación de la audiencia es la clave para hacer del formato algo mucho mejor centrado absolutamente en la estrategia y la manipulación. Un programa para el que se necesita bastante tiempo.

14x21 (a.k.a. Dan's Funeral)

*Banda sonora:

Smash: Lástima que la serie sea un bluff, demasiadas cosas que no nos interesaban ocurrían en la primera temporada, además de una elección final incomprensible pero eso no nos impide disfrutar de los fantásticas temas compuestos para la serie, mis favoritos: “I've Never Met a Wolf Who Didn't Love to Howl”, “Don't Say Yes Until I Finish Talking” y “Mr. & Mrs. Smith”. Todas por Megan Hilty claramente.

1x01 Piloto

Y así, sin nada más que añadir me despido, por supuesto puedes comentar la lista abajo en los comentarios coincidencias y diferencias, por añadir hay muchas (The Walking Dead, The Middle, Don't Trust The Bitch in Apt. 23, Project Runway, etc.), así que siéntete libre de poner la que te parezca oportuna.

¡Gracias!

Brickleberry, el estreno más bestia

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Tue, 27 Nov 2012 23:32:00 +0000

Ante los estrenos de comedia de la temporada bastante sosos que se nos ha presentado, por no decir que algunas son pésimas, ha pasado totalmente desapercibida una serie de cable que para mí es uno de los mejores, tanto que deseo que lleguen los miercoles para poder ver el nuevo episodio como los lunes. De la mano de Comedy Central, ese gran canal del que siempre le doy una oportunidad a cualquier estreno gracias a que emite South Park, Futurama, Ugly Americans, Workaholics o los Comedy Central Roast hoy toca hablar de mi estreno favorito de comedia.

Brickleberry es un parque nacional al estilo de Yellowstone (de hecho hay rivalidad) pero en el que sus empleados no pueden ser más incompetentes. Empezando por el jefe Woody (Tom Kenny, 'SpongeBob Squarepants', 'Adventure Time') con serios traumas infantiles que proyecta en su mascota a quien considera un hijo Malloy (Daniel Tosh), una cría de oso consentida y mal hablada que recuerda mucho a Stewie de 'Family Guy'. Del lado de los empleados tenemos al egocéntrico Steve (David Herman 'Futurama', 'Bob's Burgers'), Denzel (Jerry Minor, 'Eastbound & Down', 'SNL') un ranger al que le da miedo el bosque y tiene un fetiche con las mujeres mayores, Ethel (Kaitlin Olson, 'It's Always Sunny in Phildelphia') la recién contratada y cargada de ilusión y la poco femenina y obsesionada con la novata Connie (Roger Black 'The Damn! Show'). Está creada por Roger Black y Waco O'Guin y coproducen con Daniel Tosh que también presenta el programa 'Tosh.0' en el que comenta en clave de humor videos virales de YouTube en el canal de Viacom.

El humor de la serie se puede considerar bastante ofensivo, pero no se concentran en una cosa sino que hay igualdad en ofender a todos los palos posibles, hay chistes sobre Alzheimer, negros, homosexuales, SIDA, minusválidos, animales, Parkinson, violaciones, etc. y eso sólo en el piloto. Pero en lugar de buscar el chiste más inteligente de South Park en el que puede funcionar como denuncia social, aquí no, va directamente al humor políticamente incorrecto, un humor que deja al de 'Family Guy' al lado del de 'Modern Family. Es una comedia con un humor muy específico y que va más al gag fácil que a crear todo un trasfondo en la trama gracioso y es muy efectiva porque está cargada de gags que no suelen fallar pero si el humor sin límites no es tu tipo no te va a hacer gracia de ninguna manera, es más puedes terminar bastante cabreado con los creadores.

Una muy buena serie de animación, de lo mejor de los estrenos y nada recomendada para personas sensibles y sí para aquellos que piensan que las comedias son cada vez más flojas y correctas. Y si la has visto y te ha gustado, estamos de enhorabuena porque Comedy Central la ha renovado por una segunda temporada de 13 episodios, que salvo algún movimiento inesperado se emitirá el próximo otoño de 2013.

Canal + estrena Falcón, su tercera ficción

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Mon, 19 Nov 2012 23:29:00 +0000

Con un policiaco bastante oscuro situado en Sevilla el próximo 11 de diciembre Canal + estrena su tercera ficción original (tras '¿Qué fue de Jorge Sanz?' y 'Crematorio'), esta vez coproducida con Sky Atlantic y ZDF y nosotros pudimos ver el piloto en pantalla grande en Cinesa Proyecciones. Consta de cuatro episodios en los que se adaptarán dos de los libros (dos episodios por libro) de Robert Wilson, 'El ciego de Sevilla' y 'Condenados al silencio'.

Falcón (Marton Csokas, 'El Señor De Los Anillos', 'La Deuda') es un policía bastante atormentado, brillante investigador pero que vive al límite por su pasado, sus adicciones y su carácter sensual. Falcón tendrá que resolver los crímenes más brutales y sórdidos, incluso relacionados con él mismo. El papel parece hecho a la medida de Marton Csokas, pues se desenvuelve perfectamente y logra transmitirnos todo lo que pretenden hacernos llegar.

La serie está rodada en inglés con actores extranjeros, algo que en un principio puede chocar un poco. Resulta extraño ver algo doblado que ha sido rodado en Sevilla y con nombres españolisimos pero obviando ese detalle es una serie bastante conseguida. El retrato de Sevilla es bastante alejado a lo que solemos ver, centrándose más en la parte antigua y oscura donde pueden llegar a ocurrir los más despiadados asesinatos. Por momentos recuerda bastante a Luther (BBC), ambos son personajes que se tambalean entre la legalidad y su relación con Consuelo es bastante similar a la de Luther con Alice (sin llegar a tanto, claramente).

En general el primer episodio está muy bien, genera interés suficiente como para continuar y saber más sobre el agente, su pasado, su padre y por supuesto el caso que lo deja en un punto álgido. Es un policiaco perfectamente disfrutable si te gustan los menos convencionales y alejados de los CSI y demás. Hay dos libros más, así que esperamos segunda temporada al menos.

Falcón se estrena el próximo 11 de diciembre en Canal +.

'Hatfields And McCoy', Tom Berenger nos trae la miniserie del año

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Mon, 05 Nov 2012 16:12:00 +0000

El pasado lunes el actor Tom Berenger ('Inception', 'Platoon') se encontraba en Madrid presentando la miniserie 'Hatfields And McCoy' y gracias a FOX Crime y #Birraseries pudimos conocerle y mantener una charla. Presentada por Isabel Vázquez en la librería 8 y 1/2 tuvimos ocasión de conocer mejor al actor y a su personaje de la serie Jim Vance, así como las peculiaridades del rodaje. La miniserie que se estrenó el pasado verano en el canal History Channel con mucho éxito se estrenará el próximo 7 de noviembre a las 22:30 en FOX Crime.

La historia que está basada en hechos reales cuenta las trifulcas de dos familias enfrentadas desde la guerra civil americana, ambas familias lucharon en el bando de los confederados pero el haber perdido la guerra no les dio motivo para consolarse mutuamente sino para todo lo contrario. Desde entonces los dos clanes, los Hatfields capitaneados por Devil Anse Hatfield (Kevin Costner) y el de los McCoy por Randall McCoy (Bill Paxton), se mantendrán un odio perpetuo que desencadenará en tragedia tras tragedia afectando a todos por igual. Tom Berenger interpreta a Jim Vance que pertenece al bando de los Hatfields y su carácter es tan violento como impredecible, de hecho él es uno de los desencadenantes de todo el rencor y la sed de venganza que cegarán a las dos familias por tanto tiempo y del que poseía poca información ya que aunque habían 2 fotografías y cinco libros, su personaje no sale mucho.

La miniserie no duda en contar la historia tan dura como es y la suciedad en las escenas se puede prácticamente oler, algo similar a lo que ocurre en 'Deadwood' pero que aquí "se diferencia en que la historia es totalmente real y muy precisa". De hecho contó que le interesa mucho la historia pero no solo la americana sino como tema en general, le gustan mucho los temas de Napoleón y la Guerra Civil Española. Con unos paisajes muy bonitos, fue rodada en las montañas de Rumanía, donde cuenta que llegaron a tener mucha complicidad entre el equipo, algo que le pasó con Platoon también, aunque fuera más dura pues "les hacían vivir como soldados estando alerta todo el tiempo".

Se considera un poco pionero, ya que siempre ha ido trabajando entre cine y televisión en los proyectos que le gustaban, ha estado por ejemplo en 'Cheers', 'October Road' o 'Turno de guardia' así como en 'Platoon' 'Training Day' o 'Inception', de esta ultima de hecho declaró no haberse "enterado de nada, ni cuando leyó el guión ni cuando se estrenó". Pero es 'Flesh And Blood', una miniserie de 1979 la que destaca entre todos sus trabajos anteriores en televisión. No ve distinción entre trabajar en uno u otro medio reconociendo que las la creatividad de la televisión está ahora mismo por encima de la de los grandes estudios de Hollywood, de donde siempre se ha sentido un poco apartado. Se mostró muy cercano y simpático y sin problemas contestó las preguntas de los invitados, ya fuesen lo extrañas que fuesen.

Es una historia muy intensa, con unas interpretaciones sobresalientes, con el punto romántico por supuesto y perfectamente llevada, la historia atrapa. Es una miniserie totalmente recomendada, de lo mejor del año, en su haber tiene 16 nominaciones en los Emmy 2012, entre ellas Mejor miniserie ganando Kevin Costner y Tom Berenger los de Mejor Actor principal y secundario respectivamente en la categoría de Miniserie.

'Hatfields And McCoy' se estrenará el 7 de noviembre a las 22;30 en FOX Crime.

Copper, la primera ficción de BBC America

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Thu, 11 Oct 2012 17:33:00 +0000

El pasado lunes 8 tuvimos la oportunidad de asistir a un evento organizado por #Birraseries y FOX Crime en el hotel NH Palacio de Tepa donde conocimos a Tom Weston-Jones, protagonista de Copper, además de visionar su piloto. La nueva serie de BBC America creada por Tom Fontana (Oz) que se estrenó este verano y que estrenará en España FOX Crime el 25 de octubre a las 23:00.

El detective Kevin Corcoran (Tom Weston-Jones) está encargado de mantener el orden entre los peligrosos inmigrantes que no respetan la ley y convivir con la clase alta y la comunidad negra en la Manhattan de 1860. Es un hombre duro y reservado, pero pronto averiguaremos sus demonios interiores, su hija está muerta y su mujer desaparecida. También forman parte del reparto Franka Potente ('Run Lola Run') y Anastasia Griffith ('Once Upon a Time').

La serie es un procedimental policiaco con el aliciente de encuadrarse en el S. XIX y algo más duro de lo que puede ser CSI, el ambiente es bastante sucio sin llegar a 'Deadwood' y el un atormentado y rudo policía al estilo de Raylan Givens en 'Justified', dos series que me vinieron a la cabeza cuando pude ver el piloto. Aunque el piloto de la sensación de que será serializada, no lo es, va por casos aunque con una trama continua también, pero se centra más en los casos episódicos. El caso del piloto se resuelve en el segundo episodio, lo que resulta un poco confuso, es necesario ver los dos primeros episodios para hacerse la idea de la serie, resultando bastante interesante.

En el frenético evento, Tom demostró ser todo lo contrario a Kevin Corcoran, pues se mostró majísimo todo el rato que pudimos hablar con el, aunque no tuvieramos foto final. Quiso diferenciarlo de otros detectives más lógicos como Sherlock diciendo que era "más de instintos".

Gracias a #Birraseries y a FOX Crime por la organización. Copper se estrenará el 25 de octubre a las 23:00.

Eric McCormack presenta 'Perception' en Madrid

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Fri, 28 Sep 2012 19:15:00 +0000

Anoche tuvimos el placer de asistir a la proyección en la sede de Sony de 'Perception' que estrenará AXN el próximo 1 de Octubre. Después del visionado contamos con la presencia del protagonista, Eric McCormack, archiconocido por su papel de Will Truman en la mítica 'Will y Grace' compartiendo una charla con él.

Todo empieza cuando la agente del FBI Kate Moretti (Rachel Leigh Cook) pide ayuda para resolver un caso a su antiguo profesor de neurociencia, el excéntrico Daniel Pierce (McCormack) que padece de esquizofrenia paranoide. Este es uno de los grandes atractivos de la serie, su protagonista, en palabras del mismo Eric McCormack "es una persona inteligentisima y arrogante pero a la vez inseguro", su enfermedad le provoca visiones que le hacen dudar de su cordura y es que "su cerebro es a la vez su mayor aliado y su gran enemigo".

La estructura de la serie es la de un procedimental policiaco con caso por semana pero con el aliciente del doctor Daniel Pierce ayudando con sus técnicas, "poco a poco se explorará su pasado y sus relaciones con los demás personajes, algunas pistas se dan de su esquizofrenia paranoide pero al fin de los capítulos se sabrá todo" subrayando que los dos últimos capítulos serán espectaculares. Los episodios son complejos "desafían al espectador académicamente y mentalmente", efectivamente juegan con la cordura del profesor y con la del espectador ya que hay momentos en los que no sabemos si lo que vemos está siendo real o sólo está en la mente del profesor. El profesor no formará parte de los agentes, sólo les echará un cable, "él no es detective ni está interesado en serlo, sólo le gustan los enigmas".

Los momentos en los que el doctor Daniel Pierce tiene alucinaciones me recordaron mucho a los momentos en los que 'House' tenía sus visiones gracias a las drogas, pero él a la hora de enfrentarse a este personaje se inspiró en la película 'A Beautiful Mind' (Ron Howard) en la que Russel Crowe interpreta a un doctor en matemáticas asocial y también con una mente brillante y en 'Thirty Six Shorts about Glenn Gould' (François Girald) sobre un excéntrico pianista canadiense. Sobre en qué género se sentía mejor tras su éxito en la comedia dijo que le gustaba "saltar de un genero a otro, comedia, drama, musical, teatro, etc."

También como era inevitable fue preguntado por una de las comedias más famosas de los 90, 'Will y Grace' comentando que "fue un gran paso para la comedia de la época, se pasó a una comedia más joven y urbana dejando atrás las protagonizadas por familias". También considera a Will "un personaje positivo en su carrera" y destacando que muchas veces "los prejuicios sobre el encasillamiento de los actores vienen de los productores y no del público". También siente que hay más libertad en el cable que en una network, aunque fuese otra época "en el cable hay más libertad a la hora de por ejemplo decir algún taco".

Despúes pudimos hacernos unas fotos con él y disfrutar de un estupendo aperitivo, gracias a Birraseries y a AXN por organizarlo todo.

'Perception' emitirá el piloto el próximo 1 de octubre en AXN a las 21:20 y el segundo a continuación.

'Political Animals', caricaturizando a los Clinton

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Tue, 24 Jul 2012 21:33:00 +0000

Hacía mucho que no me ponía con una serie de USA Network, el canal de las series para la gente normal, no suele llamarme mucho la atención con las premisas y pilotos de sus series, ya que la mayoría son del trío más machacado de la televisión: abogados, policías y médicos. Pero en este caso que tratase sobre tema político y basado en una de las personalidades más conocidas de la política americana como es Hillary Clinton y que la fuese a interpretar Sigourney Weaver ('Alien, el octavo pasajero'), pues decidí darle otra oportunidad...

Elaine Barrish (Sigourney) es la Secretaria de Estado del presidente Paul Garcetti (Adrian Pasdar, 'Heroes'), está recientemente divorciada de su marido Bud Hammond (Ciarán Hinds, 'Rome') con el que tiene dos hijos, el responsable y recién comprometido Douglas (James Wolk, 'Shameless') y el gay descarriado Thomas (Sebastian Stan, 'Once Upon a Time'). La historia salvo por algunos detalles es la de Hillary Clinton (como los hijos, Hillary sólo tiene una hija, Chelsea), haciendo un breve repaso desde que decidiera seguir en campaña apoyando a Obama tras perder contra él y divorciarse de su marido. Establece el punto de partida de la miniserie en el momento en que acepta que la periodista Susan Berg (Carla Gugino, 'Californication') le siga durante una semana a cambio de que esta no saque a la luz el intento de suicidio de su hijo Thomas.

Por momentos parece estar viendo dos miniseries completamente distintas, por un lado un drama político bien llevado por Sigourney Weaver y Carla Gugino y por otra parte un culebrón familiar al más puro estilo 'Dallas'. Y como buen piloto trash incluye una comida familiar donde estallan todos los personajes resultando de lo más cómico: la nuera es anorexica y va un momentín a vomitar, el gay es drogadicto, discusiones varias, vamos que en ese momento se pilla el tono a la miniserie y se empiezan a soltar las primeras carcajadas. Aparte también nos presenta a Clinton como una especie de mafioso italiano con su traje, su pañuelo rojo, rodeado de prostitutas y repeinado para atrás al estilo Mario Conde.

Quizás el exceso de drama familiar tenga que ver y mucho con su creador, Greg Berlanti, quien ha participado en 'Brothers & Sisters', 'Everwood' o 'No Ordinary Family', todas con un ambiente más bien culebronesco familiar, mismamente lo que viene a ser 'Political Animals'.

En conjunto la miniserie no pasa de un panfletillo, centrándose demasiado en la vida privada de Elaine cargándola excesivamente de drama y menos en lo político, una combinación que logra muy bien 'The Newsroom' pero que aquí está muy desequilibrada (desprendiendo además un cierto tufillo republicano). Aunque lleve el nombre de Sigourney Weaver en su casting, la miniserie es mala, tiene situaciones esperpénticas con unos personajes excesivamente caricaturizados, únicamente en ella podemos ver un poco de calidad pero que no es suficiente como para levantar la miniserie al completo.

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'Mad Men', cinco aristas de la quinta temporada

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Mon, 23 Jul 2012 18:08:00 +0000

"Pero, ¿que es la felicidad? Es un instante antes de necesitar más felicidad" - Don Draper

Mad Men puede ser la única serie cuya temporada siguiente es siempre mejor que la anterior, la evolución que ha tenido la mejor serie en emisión ha sido impresionante y la de sus personajes mejor aún, la serie que lleva 4 Emmys seguidos como el Mejor Drama va directa del quinto, sin embargo faltan sus actores por reconocer. Mad Men es una serie en la que brilla todo pero que no se estanca, evoluciona a ritmo de vértigo y esta temporada se ha intentado con éxito introducir elementos cómicos en la serie terminando de consagrar a John Slattery como secundario.

Al igual que hay muchas series que aspiran a la grandeza de 'Mad Men', 'Boardwalk Empire' o 'Boss' son sólo un ejemplo con éxito, y sus respectivos protagonistas Nucky Thompson (Steve Buscemi) y Tom Kane (Kelsey Grammer) o la fallidda 'Magic City' con Ike Evans (Jeffrey Dean Morgan), aspiran a ser el nuevo icono de la televisión con un personaje con un fuerte carácter de liderazgo y con muchos claroscuros, ser el nuevo Don Draper es un objetivo. Igualmente tiene competidores en su agencia, principalmente Pete y Peggy aspiran a ser él, uno manejando a los clientes y logrando conducirnos como lo hace el y la otra siendo ella quien de su visión de como debe ser la campaña y persuadir al cliente para que acepte. Pero ninguno de ellos podrá quitarle el trono, porque Don Draper es más que un hombre que se pasa el día fumando y bebiendo, su visión es única y sabe llegar a su interlocutor de manera que siempre domina, cabe destacar por supuesto el enorme trabajo de Jon Hamm que se merece todos los premios del mundo, cada discurso de Draper consigue entusiasmarte, identificarte y unirte a él, podría aplaudir después de cada uno de los discursos de Don.

Ambición

El mayor exponente de la ambición en la serie es Pete Campbel, una persona que no está contenta con nada, es su mayor problema, de hecho en su episodio (5x05) dice "I have nothing" cuando en realidad lo tiene todo, tiene una familia y es cada vez más imprescindible en la agencia, pero sus aspiraciones son tan altas, su imposibilidad de llegar a ser como Don le mantendrán desgraciado toda su vida. Su única manera de satisfacer sus deseos sería si Don no existiese, eliminar a Don para ser él la cabeza de la agencia. El momento en el que Don arregla el grifo le sentó como si le hubiesen cortado los testículos dicho finamente, la guerra de poder absurda que tiene montada con Ken Cosgrove o contra Roger o los permanentes engaños a su mujer que no se puede comparar a los de Don a Betty, Trudy es un batido de fresa y Betty es vinagre. Todo esto nos deja ver que en realidad Pete es un niño de 5 años.

También Peggy está llena de ambición, pero la suya es más lógica, lo que ella quiere es despegarse de las faldas de Don, estará eternamente agradecida a Don por la oportunidad que le dio de ascender de secretaria a un puesto que era predominantemente ocupado por hombres y tras demostrar su valía en el puesto, sus aspiraciones no tienen límite. Pasar de Copywriter a Directora creativa es un gran paso del que ha podido probar un poco gracias a la flexibilidad de Don y no es que haya tenido mucho éxito... ¿Volverá a SCDP?

Independencia

Las mujeres de la serie se sienten cada vez más independientes y seguras de sí mismas para poder llevar su carrera en solitario o participar como un socio más en la agencia. Cabe destacar el cambio generacional que supone Megan con respecto a las demás, mucho más liberal (también tendrá que ver que sea canadiense) que Peggy o Joan pero también estas tres juntas en completa oposición a Betty que aparte de ser relegada a un par de escenas es alguien que no puede ser otra cosa que esposa, tampoco es que le haga falta pues siempre ha estado mantenida por los hombres que la rodean. Cosa que las otras no, Megan aunque termine pidiendo ayuda a Don para empezar su carrera, no quiere depender de él en el futuro con una carrera propia. Peggy a parte de sus problemas de compromiso y fidelidad, no quiere ser una más de la oficina, quiere ser una líder, desde que ascendió de secretaria a copywriter o desde que se mudó del apartamento de su madre al suyo compartido ha querido siempre llevar las riendas de su vida y se enfrenta ahora a otro reto, el más grande hasta ahora y yo muero por verla superarlo, o que falle y vuelva a SCDP. Joan por su parte se establece como madre soltera, da el gran paso de dejar a su marido y no ser ella la dejada, que estaba cantado, pero no que no volviera a a Roger siendo incluso el hijo suyo no estaba tan claro y la entrada como socia refuerza el compromiso consigo misma, el enorme esfuerzo que tuvo que hacer para entrar a cambio de su cuerpo lo hizo para poder valerse por sí misma, labrarse un futuro y no tener que pedir a ningún hombre nada para mantener a su hijo.

Decepción

La decepción viene cuando la ambición es demasiado alta, cuando fracasa todo en lo que habías puesto empeño o cuando una persona no resulta lo se esperaba de ella. Tanto Peggy como Pete ven fracasar sus aspiraciones, aunque al final tengan lo que querían no están completamente satisfechos. Joan ve fracasar su matrimonio, sola criando a un hijo con la pesada de su madre y culpándose por la muerte de Lane. Don se siente decepcionado porque Megan no es lo que él esperaba, ella tiene sus propios sueños y objetivos y no va a quedarse a su lado sino que se buscará la vida. Mientras que Lane Pryce llega a la conclusión de que su única y mejor salida es el suicidio acuciado por las deudas y el deshonor que para él era haber intentado estafar a Don.

Libertad

Para algunos de los personajes su libertad es muy importante, se sienten libres y como tal no se sienten agusto en los estándares prestablecidos de la sociedad de vivir con su pareja y serle fiel toda la vida, en los tres hombres principales vemos esto, ya que ninguno es feliz en su matrimonio. Pete no lo fue desde un principio ya que sería más una boda concertada, Roger tras varios matrimonios termina con el actual y Don tras un breve paréntesis vuelve a las andadas a su vida anterior con Betty pero con Megan. Mientras que las mujeres se ven cada vez más libres del hombre, la sociedad evoluciona y permite que Megan se busque la vida como actriz, Joan crie a un hijo sola o Peggy sea la Directora creativa de una agencia, todo sin el apoyo de los hombres.
Como decía antes, con la independencia muchas veces viene la felicidad pero también la soledad, no siempre la libertad es algo positivo. Es curiosa la cantidad de personajes que terminan la temporada solos, Roger y Joan recién divorciados, Peggy sin pareja de nuevo, Don y Megan con una evidente quiebra, Pete con su pisito de soltero. Los principales todos en cierta manera, la independencia lleva muchas veces a la felicidad pero también implica soledad.

Felicidad

A pesar de la muerte de Lane, se podría decir que ha sido la temporada de la felicidad, sobre todo para Don, antes del desencanto del final de temporada, habremos visto sonreir a Don más veces que en cuatro previas temporadas, toda la oscuridad que contenía el personaje parecía iluminada por la presencia de su nueva mujer Megan, todos nos preguntabamos por cuánto duraría. Don ha vivido y se ha desvivido esta temporada para hacerla feliz, habiendo pasado por el divorcio de Betty, esta vez empieza con toda la ilusión del mundo y se da cuenta que tiene que tener en cuenta lo que ella quiere y sus opiniones ya desde la fiesta y el famoso "Zou bisou bisou". Hasta que se da cuenta que solo ha sido un paréntesis en su vida y que Megan no es lo que él quería que fuese.

Si bien está claro que el protagonista absoluto de Mad Men es Don, tenemos ante nosotros la temporada más coral, también innovadora por la mezcla de drama y comedia nunca vista antes en la serie, ¿Quién se atreve a decir que 'Mad Men' es aburrida?

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'The Newsroom', idealizando el periodismo

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Tue, 03 Jul 2012 11:06:00 +0000

Cómo debería ser el periodismo, o como entiende Aaron Sorkin ('The West Wing', 'The Social Network') que debería ser el periodismo es el argumento de su nueva serie para HBO.

El ruido que se genera cuando Aaron Sorkin está preparando una serie es impresionante, llevamos escuchando sobre 'The Newsroom' un montón de tiempo y cada detalle era noticia, por eso resulta casi imposible no echarle un ojo en cuanto se tiene la posibilidad, eso sí mucho mejor cuando se tiene el lujazo de asistir al preestreno en cine de Canal+ en Madrid debido a su emisión a partir del 11 de septiembre. Y estamos de enhorabuena porque acaba de ser renovada por HBO para una segunda temporada junto a True Blood.

Está protagonizada por Will McAvoy (Jeff Daniels) que es un periodista con una amplia carrera pero que ha llegado a un punto en el que siente que es irrelevante, el público no lo identifica ni como conservador ni como progresista, pero no porque no sea imparcial sino porque se ha acostumbrado a no "molestar" preguntando a sus invitados. el Leno de las noticias como mencionan en el piloto. Tras la renuncia de su productor, su nueva productora es una vieja conocida, su ex MacKenzie McHale (Emily Mortimer) que vendrá con la intención de renovar completamente el programa y recuperar a Will. Completan el reparto Charlie Skinner (Sam Waterson), Allison Jordan (Allison Pill), Jim Harper (John Gallager Jr.) y el chico Skins Neal (Dev Patel)

Está bien que no se centra del todo en la noticia y en la crítica política sino más bien en los temas humanos, de los que están detrás de ellas haciéndolas, de lo que pasan cada dia antes, durante y después de que la cabecera del programa esté en el aire. Muchos momentos tiene el tono de una comedia romántica, Jim y Maggie recuerdan una barbaridad a Jim y Pam de 'The Office', las peleas de Mackenzie a cualquier película de Jennifer Aniston.

Por supuesto tenemos la parte profesional en la que podemos ver la preparación de la noticia. Empezamos con el caso del vertido de petróleo sobre la costa de Louisiana de 2010 y podemos ver el nacimiento y evolución de la noticia, desde la negativa de la compañía, las primeras filtraciones (un poco forzadas todo hay que decirlo), a conseguir avanzar en conseguir la mejor información por parte de técnicos e incluso declaraciones del presidente de BP (no como lo hiciera en South Park xD). Aunque sea una versión totalmente idealizada de una redacción periodística, es interesante verla desde fuera, el elemento de idealización está presente en todas las series de la televisión y si el periodismo fuese como sale en la serie las cosas irían diferente (o no).

Aunque no haya visto 'The West Wing' o 'Studio 60', el estilo de Aaron Sorkin es reconocible a distancia, ya sea por algún chistoso cameo en 30 Rock o porque Shonda Rhimes lo intenta copiar descaradamente en 'Scandal'. Nos quiere hacer ver una vez más que es más inteligente que nadie creando diálogos tan rápidos y complicados dejando claro en todo momento a que se refiere con cada frase, incluso sobreexplicándose. Se nota que intenta demasiado impresionar, crear diálogos para sorprendernos y en la mayoría de las ocasiones lo consigue, pero a veces queda antinatural.

Una serie totalmente interesante y recomendable, grandes actores y personajes adictivos (geniales el tandem Will-MacKenzie) que gana incluso en su segundo episodio al primero y que hará las delicias de cualquier amante de las series en general y el periodismo en particular. A partir del 11 de septiembre en Canal+, ¡que nadie se lo pierda!

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'Dallas' promete ser el culebrón más divertido del verano

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Thu, 14 Jun 2012 18:41:00 +0000

El domingo 17 de junio a las 22:30 tenemos una cita con TNT para ver el reboot de la mítica serie Dallas, una divertida continuación de la serie de los 70 con un doble episodio del que el miércoles 13 de junio tuvimos el privilegio de ver incluso antes de su estreno en USA.

Recupera a actores de la serie original como Larry Hangman, Patrick Duffy y Linda Gray pero también incluye nuevos como nuestra adorada Brenda Strong (Mary Alice en 'Desperate Housewives'), Jesse Metcalfe (John Rowland, el jardinero de Gabrielle Solís) o Josh Henderson (el sobrino de Eddie Brit).

Durante todo el día se transformó la gasolinera de Alberto Aguilera en una Gasolinera Ewing, como se puede ver en la foto para dar a conocer el estreno de la serie.

La nueva serie se centra mayoritariamente en la rivalidad de Christopher (Jesse Metcalfe) y John Ross (Josh Henderson), hijos de JR y Bobby, quizás demasiado, si logran equilibrar la balanza entre los actores "viejos" y los "nuevos" como se ha hecho en el piloto se conseguirá que la serie sea una auténtica delicia con la que desconectar y reirte un rato asombrándote con los imposibles giros de guión y las interpretaciones de los actores. J.R. tras perderlo todo quiere recuperarlo como sea y al ver motivado a su hijo a tomar el control de Southfork decide ayudarle mientras que Christopher está más interesado en las energías renovables que en continuar con el contaminante petroleo (que a Bobby de tanto probarlo parece que le ha dado cáncer).

Algo básico para un piloto es una cena familiar y en 'Dallas' se cumple a lo grande, empiezan las primeras miradas y primeras puyas entre familiares y si ya al final hay una boda (no es spoiler que está en cualquier argumento) en la que hay amenazas, secretos y amores cruzados, esto promete bastante. El piloto está lleno de momentos y frases memorables como cuando despierta J.R. de su depresión a lo Conde Drácula, Elena reprochándole a Christoffer que le dejase por e-mail, Sue Ellen toda ella, toda una colección de expresiones que harán renovar por completo nuestra colección de gifs.

Resulta imposible no mencionar a 'Revenge', el culebrón más famoso de la temporada y que nunca me ha llegado a convencer, sólo en momentos puntuales, ya que su lentitud y las tramas de relleno hacían que por momentos se hiciese tediosa, pero con esta, una vez arranca se hace de lo más entretenida (acercándose más al nivel 'Ringer') y como dice Matt Zoller Seiz en Vulture "A veces cuando tienes hambre no te apetece risotto de ancas de rana, sino una grasienta barbacoa con patatas" y al menos el piloto es algo de lo que disfrutar igualmente.

Esperemos que mantenga el nivel de sorpresa en los siguientes capítulos y las intervenciones de los actores "viejos", si es así tendremos por delante un verano de lo más divertido. Aquí dejo un trailer que aumentará las ganas de verla:

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'House', hasta siempre cabronazo

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Wed, 23 May 2012 18:13:00 +0000

"Cancer is boring" - House

Decimos adios a otra de las grandes, 'House' finalizó este lunes en FOX su octava y última temporada con un estreno simultáneo en FOX España, al igual que se hizo con el de 'Lost'. Muchas son las historias que hemos vivido con este irónico doctor y muchas las novedades que nos trajo y poco lo que ha evolucionado, será porque su creador, David Shore, no cree que las personas cambien. Adiós a otra de las series que pasará a la historia.

House ha tenido una recta final brillante, desde que nos enteramos del cáncer de Wilson (seguramente algo de lo que los guionistas tiraron tras saber que era la última temporada), aprovechando al máximo a los dos actores. Los cuatro últimos capítulos nos han demostrado que aparte de ser un gran procedimental médico con sus toques de humor, la serie es uno de los mejores dramas y tanto Hugh Laurie como Robert Sean Leonard destacan en ella como lo han hecho en toda la serie. Como viene siendo habitual, se produjo la reunión del casting para el episodio final en el que faltó Cuddy (Lisa Edelstein), pero no faltaron otros regulares en pasadas temporadas como Cameron (Jennifer Morrison, ahora en 'Once Upon a Time'), Trece (Olivia Wilde), Kutner (Kal Penn) o Amber (Anne Dudek), primero en forma de alucinaciones de House como ya ocurriese en la quinta temporada con Amber (aquella vez puesto de Vicodina y ésta de heroína) y más tarde en su funeral. Sí es verdad que en un momento así en los discursos se saca lo mejor de la persona... hasta que llega Wilson.

"House era un cabrón. Se reía de todos, parientes, compañeros, sus escasos amigos... cualquiera que no estuviera a la altura de sus ideales extremistas de integridad. Decía que estaba en una búsqueda heroica de la verdad, pero la verdad es que era un capullo amargado que le gustaba hacer a la gente miserable. Y lo demostró muriendo egoístamente, puesto de narcóticos, sin pensar en nadie. Una traición a todos los que se preocuparon por él." - Wilson

Y llega el final, dos amigos que deciden pasar los últimos meses aprovechando al máximo el tiempo que les queda juntos. Total, en unos meses uno estará muerto y el otro ha fingido su muerte para evitar la cárcel, "¿Es que nunca has visto el club de los poetas muertos? Carpe diem" proclama House ante la extrañeza de su equipo al ver que ha cogido un caso mientras espera al agente de la condicional y su amigo muere de cáncer. También nos muestra brevemente que será de los secundarios, Chase se quedará con su despacho tomando el relevo en su puesto y Foreman descubre la falsa muerte. Un final yendo a lo seguro (sí me he quedado con las ganas de ver como realmente moría), pero aún así un buen final para una gran serie.

A lo largo de las ocho temporadas han predominado los casos procedimentales, pero también hemos tenido capítulos en los que hemos podido conocer a Gregory House en profundidad, como en el galardonado 'Three Histories'. Y si tengo que quedarme con una temporada me quedo con la cuarta, pues el casting que hizo para escoger a su nuevo equipo me pareció el culmen de la genialidad y del humor en la aplicado a la serie (aunque como otras se viese afectada por el parón de la huelga de guionistas), también la séptima aportó bastante frescura a la serie cambiando durante media temporada con su relación con Cuddy (y su asombroso final), pero como siempre pasa, vuelta al principio. Los inicios de la sexta y la octava también fueron más que interesantes recluído en una institución mental y en la cárcel demostrándonos que no hay ambiente en el que el doctor no sobreviva. No me olvido de la primera por supuesto, ya que nos chocó ver por primera vez a un doctor con una personalidad tan peculiar, así como la rareza de sus casos.

El humor en la serie ha sido constante y como el dolor en su pierna, hiriente, para quién era el blanco de su ira por supuesto y verle pasando consulta es todo un lujo. Sus respuestas ante la ignorancia de los pacientes, sus experimentos con Wilson, sus bromas a Cuddy, sus intentos de hundir a sus compañeros de trabajo o su odio hacia el resto del personal del hospital. Es un personaje que nos quedará para el recuerdo como uno de los mejores y más característicos de la televisión.

Echaré de menos escuchar el Teadrop de Massive Attack de su cabecera, su humor ácido, su ironía, sus momentos cayendo en la solución del caso o las vejaciones a Cuddy, Wilson, Foreman, Chase, Taub, etc, etc. Todas estas cosas eran comunes a todos los episodios pero han sabido hacerlo de una manera en la que tras 177 capítulos resulta tan bueno como en su inicio. A ello se le une la enorme labor del gran Hugh Laurie que merece de una vez un Emmy.

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Encuentro con Natalie Dormer de The Fades (SyFy)

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Mon, 21 May 2012 21:42:00 +0000

El viernes estuvimos de nuevo en elSite aunque esta vez no tenía nada que ver con el #Birraseries, esta vez el canal Syfy con motivo del estreno de la serie británica 'The Fades' organizó un visionado y un encuentro con la actriz Natalie Dormer (Sarah en 'The Fades', pero también Margaery Tyrell en 'Game of Thrones' o Anne Boleyn en 'The Tudors'). El 23 de Mayo se estrena en Syfy a las 22:22.

De la serie ya hablé hace tiempo aquí mismo, destacando su originalidad con una mitología totalmente nueva, algo que la propia Natalie destacó también y ella majísima y tan guapa o más como sale en las fotos nos contó detalles de la serie o de su estancia en Madrid (le encantó el tapeo por La Latina). Tras esto difrutamos del magnífico catering que nos organizó el canal mientras hablábamos con Natalie y con los demás bloggers invitados al evento.

Fotos de @Albertopequeno

En otros blogs:

Muchisimas gracias a SyFy por la invitación y a #Birraseries por hacerla llegar.

Desperate Housewives Blogger's Day: La promoción

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Tue, 15 May 2012 02:49:00 +0000

Como parte de la iniciativa de Con Series y a lo loco para dar una gran despedida a una de las mejores series de los últimos años, hoy me uno al Desperate Housewives Blogger's Day (#DHBD) , en él en cada blog que participa destacamos una parte importante de la serie y en este en particular analizamos la promoción de la serie, posters, promos, merchandising, polémicas y hasta un spin off.

Durante las diferentes temporadas 'Desperate Housewives' juega a partes iguales con la tentación y con los secretos como ideas principales para realizar las promos, alternándose en los diferentes clips de cada temporada, también irán alternando vestuario, siendo el rojo el color más utilizado, color identificatorio de la serie.

Temporada 1: Everyone has a little dirty laundry

Esa primera temporada que todavía ha sido insuperable, con ese piloto que conmocionó a todo el que lo vió fue promocionada con varios trailers que nos dejaban ver las principales lineas por las que la serie iba a ir en su primera temporada. Curioso todas de punta en blanco con toda esa ropa sucia...

Promo del piloto de ABC, incluye imágenes de la serie, con Bree y Rex en el hospital, Marta Hubert gritando tras encontrar a Mary Alice, Eddie ligando con Mike, Susan cargando contra Eddie, Gaby con John y Lynette en su familia feliz.

Promo de Channel 4 (UK), hecha por David LaChapelle y sin imágenes de la serie, con un chico repartiendo periódicos muestra las principales caracteres de las chicas, a Bree le cae justo cuando cuando estaba perfeccionando su jardin por sorpresa, Gaby lo destroza por despiste, a Eddie le da un azote y lo recoge de manera sexy, Lynette exhausta lo recoge entre los juguetes de sus hijos y Susan es la única que lee el titular.

Promo oficial, sin imágenes de la serie, con las chicas mostrando los principales rasgos de su personalidad, Lynette a punto de estallar por sus hijos, Bree ocultando y limpiando secretos, Eddie provocando, Susan siendo un desastre y Gaby con su capricho más delicioso. La canción, 'Come on Closer' de Jem.

Temporada 2: Tempting, isn't it?

Al contrario que con la primera, en la segunda temporada se hizo una promo únicamente sin imágenes de la serie para promocionarla y adaptarla a los países correspondientes, al estilo de la promo de la primera que está justo encima. Únicamente cambiaron la canción que acompañaba a las imágenes en algunos países. La oficial fue 'Juicy' de Better than Ezra.

Susan a pesar de ser un desastre consigue a Mike, Bree vuelve a la sangre, Gaby provocativa con Carlos entre rejas, Lynette haciendo malabares con su familia y su trabajo y Eddie continúa siendo la tentación.

Con imágenes tenemos esta de Sony TV en la que imita a 'Los Ángeles de Charlie' (WTF!?)

Temporada 3: Not everything comes out in the wash

Para la promo oficial de la tercera temporada se opta nuevamente por una promo sin imágenes de la serie con las lineas generales de la temporada, Bree y su boda de nuevo con sangre, Gaby cortando con el pasado, Susan decidiéndose entre Mike e Ian, Lynette desafiada por la hija de Tom y Eddie buscando venganza contra Susan.

En esta promo de TVE1 están seleccionadas algunos de los mejores momentos de la temporada.

Temporada 4: It's a hell of a day in the neighbourhood

'Mile in these shoes' de Jennifer López puso el audio a la promo de la cuarta temporada, una de las mejores, con el suicidio de Eddie, el hijo de Bree, Gaby rompiendo su vida de lujo para volver con Carlos, Lynette y las pelucas que necesitará para su lucha contra el cáncer y Susan disfrutando de su vida de recién casada.

En TVE1 se emitió la versión reducida.

Temporada 5: Even juicier

Al ritmo de 'Fever' de Madonna, las chicas más desesperadas e histéricas que nunca bailan y juegan con la icónica manzana de la serie, esta vez sin incluir siquiera pistas sobre la temporada, pero siendo una especie de follow up a la promo de la segunda temporada y su Juicy. Juega con la tentación, la seducción dejando atrás un poco los secretos en la temporada del salto de cinco años. El clásico paseo final, esta vez vestidas todas de rojo quizás sea mi favorito.

En España, ya la serie en La 2, se promocionó con un breve teaser adelantando algunos de los momentos de la temporada.

En FOX se emitió la versión oficial en español.

Temporada 6 Never understimate a housewive.

Quizás para mí fue la más chocante, jamás en la vida me hubiese imaginado que fuesen a utilizar 'She Wolf' de Shakira para promocionar la serie pero lo usaron, funcionó y dió la vuelta al mundo, llegando incluso a hacer un mini-videoclip intercalando imágenes de la promo de la cuarta temporada, imágenes de la sexta temporada y el videoclip de Shakira. Me pareció genial en su día y me lo sigue pareciendo ahora mismo.

Las chicas cambian el rojo por el azul, cogiendo la temática de guerreras griegas.

Temporada 7 Ladies, there's a new housewife in town

Un huracán está a punto de azotar Wisteria Lane y no es el que pasó en la cuarta temporada, este lleva tacones y es bastante deslenguada, el gran fichaje de la temporada Vanessa Williams centra la promo de la temporada transformando el barrio en el centro de batalla entre las superheroinas de rojo y la nueva housewife, como si de una serie de Tarantino se tratase.

En FOX se emitió una versión reducida y narrada en español de la oficial.

En abierto, ya en Divinity, se emitió una parecida a la de FOX pero con la identidad propia del canal y el hastag para comentarlo en Twitter y una versión aún más reducida.

Temporada 8 Kiss them goodbye

Con el 'Juicy' de la segunda temporada, recopilan todas las imágenes más importantes de las siete temporadas anteriores, en la promo más larga de la serie, la ocasión lo merece.

También en versión reducida.

Salvo las promos para los episodios específicos no se ha hecho ninguna promo con imágenes nuevas como anteriormente, aunque esta promo resulta emotiva suficiente como para representar la serie entera.

Vistas todas, y no teniendo en cuenta la última por ser una recopilación, mis favoritas son la cuarta la primera de LaChapelle y la séptima. De posters me quedo con la segunda y la séptima. ¿Cuáles son tus favoritos?

El ¿Spin off?

En la sexta temporada la cadena ABC que emite la serie desde su inicio ideó en su sexta temporada una serie de spots temáticos sobre la serie para el operador americano Sprint, de unos 35 segundos y ocho spots, tratarían temas con humor negro, cosas como traiciones, adulterio y asesinatos en linea con la serie pero nunca implicando personajes protagonistas ni tramas relevantes para el desarrollo de la temporada. Su fin era evitar que los espectadores se saltasen los bloques publicitarios gracias a aparatos como TiVo.

Merchandising y demás

Se crearon tres juegos sobre la serie, un juego de mesa de preguntas y respuestas: Desperate Housewives Dirty laundry Game, dos juegos estilo sims desarrollado por Buena Vista Games y otro más desarrollado por Gameloft.

Madame Alexander lanzó una colección de muñecas de las desesperadas (no muy conseguidas por cierto).

Se editaron dos libros sobre la serie, uno escrito por los productores de la serie: "Desperate Housewives: Behind Closer Doors" y un libro de recetas de cocina: "The Desperate Housewives Cookbook: Juicy Dishes and Juicy Bits". Además se han publicado varios libros no autorizados.

También se lanzó un CD con música inspirada por la serie con gente como Gloria Estefan, Macy Gray o LeAnn Rimes (al parecer sigue viva) intercalando narraciones de Mary Alice.

Se lanzó el perfume inspirado en la serie "Forbidden Fruit".

La polémica

La cadena de electrodomésticos Lowe's y Tyson's de comida, retiraron su publicidad de la serie porque sus tramas eran demasiado picantes y según la AFA (American Family Asociation) sus personajes "están obsesionados con el sexo y están continuamente buscando una pelea de gatas sobre cada hombre disponible". Ridículo, pero ya sabemos como se las gastan esta y otras asociaciones similares, este año se quejaron contra The Playboy Club y el año pasado sobre Skins US, ambas canceladas (lo de ser bastante mediocres también contribuyó).

Otros blogs que han participado en la iniciativa:

Con series y a lo loco (@Conseriesyaloloco) Sumario
Omar Valadez, The O Blog (@omarvaladez): Susan Meyer
Ricardo Ríos, Seriesito (@richietrevi): Bree Van de Kamp
Pilar Toro, Con series y a lo loco (@Pilartaratoruga): Lynette Scavo
Alfonso, Inquisitore televisivo (@fon_lost): Gabrielle Solís
David Vázquez, Un zombie frente a la TV (@dhawitz): La promoción
Javier Pérez, Telesubjetivo (@javierpmar): Los modelos de mujer
Nacho Toribio, The Hatch of Tv (@Pieman815): La cabecera
Nacho Álvarez, Central Perk Podcast (@kiseki_7): La series finale
Francisco J. González, Axiomas (@reinfeld183): La amistad
Daniel Frías y Ani García, TV Spoiler Alert (@danny_everytime y @dobleinfinito): La homosexualidad en Wisteria Lane
Mariló, Yonomeaburro (@yonomeaburro): La moda
Liena, Enganchada a las series (@LiPoohzgz): La gastronomía
Liena, Cocina en serie (@LiPoohzgz): Magdalenas de manzana
Javier Roiz, Serie Zeta (@javiroiz): La mentira de los barrios residenciales
Isisidro López, El blog de las series americanas (@Drolope): Los momentos más tristes
María Abad, La princesa prometida (@lady_daena) La estructura de la serie
Juan Carlos López, Cafetería J Perk (@JC_LOSEZ) La evolución de las temporadas
Laura, Series de bolsillo (@Seriesdebolsillo) Los maridos desesperados
Alberto, It's not what it looks like... it's worse! (@bertoff) La quinta desesperada
Pedro, Fuertecito no ve la tele (@fuertecito) Por qué la serie pasará a la historia de la TV
Iñaki Oyarzun, Zona de series (@InakiO) El piloto
Miriam Muñoz, Zona de series (@keitza) Momentos divertidos

Entre todos y con mucho cariño las despedimos, Kiss Them Goodbye, #DHBD.

'Call the Midwife', el drama british del año

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Fri, 11 May 2012 08:00:00 +0000

Hace poco escribí sobre una de las series inglesas más interesantes de la temporada, 'Inside Men', y es que ha llegado una oleada bastante buena este año, otra de ellas es 'Call the Midwife' y que además de ser firme candidata a estreno del año ha supuesto todo un éxito de audiencia para la BBC superando al de ITV con 'Downton Abbey', consiguiendo aumentar su audiencia capítulo a capítulo y la directa renovación para una segunda temporada.

La serie está ambientada en el Este de Londres de los años 50 en un convento-enfermería donde Jenny Lee (intrerpretada por Jessica Raine y narrado desde la actualidad por Vanessa Redgrave) llega a desempeñar labores de comadrona, basado en el best-seller de Jenniffer Worth 'Call the Midwife: Shadows of the Workhouse and Farewell to the East End'. Retrata la situación de depresión y pobreza de esta zona con las condiciones de vida de sus habitantes que a veces llegan a ser doce personas en una habitación. Pero también tenemos las historias personales, tanto de las enfermeras como de las monjas.

La estructura son casos episódicos, en los que entran uno, dos o tres, variando la intensidad en cada uno y dependiendo de la dificultad del caso o del protagonismo de la trama lineal que sigue mayoritariamente a Jenny, Chummy Browne (Miranda Hart), la hermana Evangelina (Pam Ferris) o la hermana Monica Joan (Judy Parfitt). Hay casos de complicaciones en el parto, secuestro de bebés o hasta un veterano de guerra que debe ser curado diariamente . Pero sin duda lo más interesante reside en las protagonistas, aunque la principal sea Jenny, Chummy le roba muchísimo protagonismo, llega nueva en el segundo episodio y es a partes iguales patosa, divertida y entrañable, cogiéndole cariño al poco de aparecer en pantalla. Nos queda por ver, ya para la segunda temporada la historia de amor de la principal, Jenny y su historia con Jimmy y el misterioso hombre de su pasado.

A pesar el ambiente de pobreza resulta idílico en la medida en que los personajes aunque no tienen ningún lujo sus cara rezuman felicidad en el momento en que sus hijos nacen sanos y salvos. Su banda sonora también ayuda bastante, tanto en las escenas de los partos como yendo por bicicleta por la ciudad, llega a una idealización de las comadronas tan poética como conseguida (algo similar a lo conseguido en el piloto de 'Pan AM', pero manteniéndolo toda la temporada).

Es sin duda el estreno british del año, una serie de visionado obligatorio que no defraudará a los amantes del buen drama. La segunda temporada constará de ocho episodios y se estrenará si sigue el calendario de la primera en enero de 2013.

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Skins 6x10 Everyone. Everything is gonna be alright

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Wed, 02 May 2012 17:43:00 +0000

La decepción inunda al ver la finale de la sexta temporada de 'Skins', unos personajes muy mal llevados que no concuerdan con lo que eran anteriormente, ese cambio no le ha sentado nada bien porque además de que la mayoría de los personajes han perdido su identidad, lo que les hacía característicos, ha sido un bajón muy grande para cerrar una gran serie. Esperemos que los dobles capítulos para la temporada que viene se lleven a cabo y le den un cierre decente, que se lo merece.

Aquí la lista de canciones añadidas a la lista de Spotify:

SBTRKT - Hold On (Sisi BakBak Remix)
Wild Billy Childish - Cowboys Are Square
Django Django - Default
Burial - Loner
Kindness - House
Boards Of Canada - Everything You Do Is A Balloon
Wes Willenbring - As You Fade Away
Marty Robbins - Five Brothers
Sara Sayed - The Earth Got Round
Sharon Van Etten - Give Out
Black Sabbath - Paranoid
Fred Kash - A Fool
Cramp - RU116
Parker and Hanson - Afterthought
Segal - Shimmer
The Black Keys - These Days
Goldmund - Clement Danes
Segal - Shimmer
Rae Morris - Don't Go
Titus Andronicus - Fear and loathing in Mahwah, NJ

*Lista de la temporada 5

Algunos apuntes:

Franky es el personaje más desperdiciado de la serie, lo que empezó siendo una chica siendo con un estilo propio terminó siendo una loca más, el trio formado con Nick y Matty era cada vez más ridículo, sobre todo con Matty, personaje que no hay por donde cogerlo. Su historia del capítulo final hubiese quedado genial en su propio capítulo o en el capítulo con Mini, pero no dejarlo para el final adquiriendo demasiado protagonismo cuando en el suyo podría haber desarrollado mucho mejor la historia. Que aunque fuese muy emotivo, no era de finale y menos la típica historia de maltrato para su capítulo y la ida de olla del compartido con Mini.
Mini y Alo son los mejores de la generación, aunque dejasen de lado totalmente el final de la quinta con Mini "curiosa" sobre Franky. Han desarrollado la típica historia de amor de chica popular tiene sexo con chico nerd y se enamora (o más bien se preña). Pero después de todo lo han llevado bien, aunque el capítulo de Alo no fuese para tocar las palmas, el de Mini sí.
Liv ha pasado de ser una de relleno a ser una de mis favoritas y eso que en los capítulos dedicados a ella no puede ser más pesada, pero como secundaria tiene mucho valor, además que Alex ha aportado más bien poco pero nos ha dado buenas escenas con ella. Además que es la que mejor representa mejor que nadie la perdición y la incertidumbre que siempre ha sido sello de la serie.
Rich nos ha faltado un momento de profundidad, nos han faltado momentos suyos y ver cómo ha superado la muerte de su novia, más allá de verla aparecerse de vez en cuando.
Nick y Matty son un despropósito completo, el segundo más que el primero por supuesto, porque ese halo de misterio en el que pretendían envolver al personaje no ha resultado para nada efectivo y esa persecución continua a Franky a pesar de que le dijera por activa y por pasiva que estaba con Nick resultaba más que cansina. Y el primero porque la indecisión y la poca sangre que tiene quizás justifique ese repentino interés por Franky que jamás se había visto antes, un poco más incongruente y parecería una serie de Ryan Murpy.

Balance final: Quizás sea su peor temporada, los cambios no han beneficiado para nada en la mayoría de los personajes yendo cuesta abajo, empezó sorprendiéndonos con la muerte repentina de Grace pero su incoherencia con la más que decente quinta temporada ha tirado por la borda la generación. Mal cierre para una gran serie que a pesar de todo quedará en el recuerdo, siempre nos quedará revisar las anteriores cinco temporadas y por supuesto si se llega a hacer los tres capítulos dobles, uno por temporada, que están planeados para la temporada que viene. Que si cumple las fechas habituales será para Enero de 2013.

6x01 Everyone • 6x02 Rich • 6x03 Alex • 6x04 Franky • 6x05 Mini • 6x06 Nick • 6x07 Alo • 6x08 Liv • 6x09 Mini & Franky • 6x10 Everyone

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Gran Reserva, esperando la mejor ficción española

noreply@blogger.com (David Vázquez) — Wed, 25 Apr 2012 13:46:00 +0000

Ante la lamentable situación de incertidumbre que rodea a TVE, el lunes pudimos asistir al preestreno de la tercera temporada de Gran Reserva, quizás la mejor serie española de la actualidad, en un momento en que la ficción nacional en palabras de Luisa Martín "probablemente, es la mejor que se ha hecho nunca". El evento contó con la asistencia del casting de la serie casi al completo además de algunos miembros de 'Gran Hotel' y otros rostros conocidos de la televisión y no tan conocidos del sector audiovisual.

'Gran Reserva' cuenta con todos los ingredientes de una serie de calidad, el casting es inmejorable (ovacionado al completo en los títulos de crédito), desde Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Martín, Tristan Ulloa, Ángela Molina o Armando del Rio a la reciente incorporación Gloria Muñoz y Unax Ugalde. Los guiones son intensos, rápidos y eficaces, no hay capítulo en que no pase nada e incluso pudimos comprobar lo divertidos que son algunos diálogos además de la capacidad de sorpresa que tienen los giros argumentales. El acabado final es de una calidad poco frecuente, tanto la fotografía con planos y calidad de imagen (además de las bonitas vistas riojanas) muy superior al de sus competidores, como el sonido y ese horror vacui en el que todo el capítulo debe estar relleno de una banda sonora más que acertada. Además cuenta con un piloto a la altura de las mejores y más prestigiosas series

La tercera temporada promete traer una gran guerra provocada por los conflictos vividos en las anteriores temporadas, siendo el principal frente dentro de la familia Cortázar enfrentando a Don Vicente con su mujer Rosalía, el patriarca logra volver a su casa y luchar desde dentro contra su mujer, pero también contra Sara y Gus, ella despierta la compasión en su marido Pablo, aunque parece que empieza a cansarse, mientras que él dueño ya de la parte de Emma de la bodega no duda en actuar a su antojo sin importarle lo más mínimo todo lo demás, su rabia e impulsividad ciega su inteligencia. Mientras que Paula también poseedora de otra parte de la bodega tramará su venganza contra Miguel. A todo esto hay que sumarle la presencia de Carlos (Unax Ugalde), un personaje que no voy a spoilear pero que parece que va a poner patas arriba la vida de los Cortázar y sobre todo darle un giro a la de Emma con la desconfiada mirada de sus hermanos.

Por lo que a los Reverte concierne, un nuevo miembro de la familia aparece, tendremos que esperar para averiguar sus intenciones, mientras que siguen buscando a Raúl para evitar que Lucía vaya a la cárcel a la vez que Dani intenta pasar página tras el accidente que le costó la vida a Lorena y del que fue responsable.

Esperemos que la situación se solucione cuanto antes, es algo que perjudica mucho al sector siendo las productoras las mayores afectadas y si hay algo en lo que hay que invertir el dinero público de RTVE es en la mejor ficción que se está haciendo en mucho tiempo, una reivindicación que se escuchó en el evento por parte de Ramón Campos y Teresa Fernández Sáez y apoyada por los asistes.

En definitiva, una más que recomendada serie española adictiva y de calidad que además está disponible en el maravilloso servicio de video en streaming de RTVE A La Carta.