Una Panchina per Leggere

Voci di donne

2025-03-06T15:16:00.002+01:00

La Biblioteca di area giuridica in occasione della Giornata Internazionale della donna (8 marzo 2025) propone una mostra bibliografica dal titolo "Voci di donne: scrittrici che raccontano storie di donne e di emancipazione femminile ". I libri sono stati selezionati tra quelli del Circolo di lettura “Una panchina per leggere".

La mostra è curata dalla collega Stefania Maria Farro con la collaborazione della volontaria del servizio civile Beatrice Martino.

Silvia Avallone, Cuore nero

2025-02-13T09:34:00.005+01:00

L’unico modo per raggiungere Sassaia, minuscolo borgo incastonato tra le montagne, è una strada sterrata, ripidissima, nascosta tra i faggi. È da lì che un giorno compare Emilia, capelli rossi e crespi, magra come uno stecco, un’adolescente di trent’anni con gli anfibi viola e il giaccone verde fluo. Dalla casa accanto, Bruno assiste al suo arrivo come si assiste a un’invasione. Quella donna ha l’accento “foresto” e un mucchio di borse e valigie: cosa ci fa lassù, lontana dal resto del mondo?

Cuore nero è’ un libro che parla di un uomo e di una donna, del bene e del male, di due solitudini, di destino, di scelte, di amicizia, rapporti di sangue, appartenenza, condivisione, di redenzione e di detenzione delle conseguenze delle proprie azioni, di luoghi dimenticati o da dimenticare, del viaggio fisico ed interiore che deve fare un persona per sopravvivere agli eventi irreparabili che ha generato o subito. ma soprattutto é un libro che parla di amore.

Stiamo leggendo: Mario Soldati, La busta arancione

2025-01-29T08:50:00.008+01:00

Ispirata dalla parola arancione questo mese leggeremo il libro di Mario Soldati La busta arancione.

Il libro è stato pubblicato per la prima volta nel 1966 e ambientato tra Torino e il lago Maggiore alla fine degli anni '50.

Carlo Felice, piemontese di nascita trasferitosi in Australia, osserva due buste arancioni appoggiate sulla sua scrivania. In quel momento ritorna agli anni lontani della giovinezza altoborghese, dalla morte del padre al tenero rapporto con il fratello minore Costantino, fino al giogo di una madre devota e vampiresca a cui cercherà sempre di sfuggire.

Il passato riecheggia anche nel ricordo dell'amico Alessandro, che vive la propria omosessualità clandestinamente e interpreta le difficoltà di Carlo con le donne come un'omosessualità latente e inconfessabile.

Ma è nel complicatissimo rapporto del protagonista con le donne che si gioca l'intero romanzo, dalla madre all'esuberante Meris fino alla cinica Sandra. In una crescente, assillante tensione verso un amore e una felicità possibili.

Milena Palmieri, Come l'arancio amaro. Bompiani, 2024

2024-10-09T09:06:00.006+02:00

La parola che ci ha guidati alla scelta del libro da leggere il mese di ottobre è "natura".

Le nostre proposte sono state tante e varie, ma alla fine abbiamo scelto Come l'arancio amaro di Milena Palminteri, come libro da leggere in questo mese.

Questa è la trama.

Agrigento, 1960. Carlotta ha trentasei anni ed è convinta che nessuna persona amata possa rimanerle vicino: suo padre è morto la notte in cui lei nasceva, la sua adorata bambinaia se n'è andata quando lei era piccola e sua madre è sempre stata simile a un'algida istitutrice. Cresciuta durante il Ventennio e la guerra in una Sicilia dove da sempre tutto cambia per rimanere immutato, Carlotta ha imparato che il solo modo per non soffrire è annoiarsi con pazienza. Così, dopo gli studi di legge, anziché lottare per diventare avvocato si è rinchiusa a lavorare all'Archivio notarile. Ma il destino ci insegue anche se noi ci nascondiamo: è proprio uno dei polverosi documenti dell'Archivio a rivelarle la terribile accusa rivolta da sua nonna paterna a sua madre, di non averla partorita ma comprata.

Le nostre impressioni.

Milena Palmieri racconta una storia che parte dagli anni venti del Novecento dove la società era ancora con forti disparità sociali tra ricchi e poveri, aristocratici e non. Molte più di quelle odierne.

È un libro che grida l'essenza della storia dell'Italia sia dal punto di vista sociale che economico.

La storia si svolge in due periodi storici; prima e dopo il fascismo.

Le donne protagoniste nel periodo fascista sono donne comunque influenzate dal loro status sociale nella scelta di tenere o avere un figlio perché il loro ruolo principale è quello di essere moglie e madre.

Frutto di queste condizionamenti è la donna protagonista degli anni '60 che scrive e che sta cercando la sua origine e che alla fine della storia troverà la propria realizzazione professionale.

La cosa che colpisce maggiormente è la caratterizzazione dei personaggi. Li si puoi sentire accanto durante la lettura, si possono percepire i loro sentimenti e reazioni prima che avvengano e tutto ciò fa sì che restino dentro al lettore.

Sabedda resta una delle protagoniste che è rimasta nel cuore per la genuinità, la semplicità e per la sua storia di riscatto.

È un libro molto bello che tratta anche di fascismo e di mafia, che sono sempre presenti nella storia degli anni 20-40.

Lascia un po' perplessi il fatto che sembra che la mafia ne esca necessaria e buona, anche se nel libro viene specificato più volte che in Sicilia la vita veniva vissuta in maniera diversa rispetto al resto della penisola.

Carina la scelta di utilizzare caratteri diversi per i capitoli del passato e quelli del presente.

E' un libro che rimane nel cuore per i personaggi, i luoghi descritti e le storie che vengono raccontate.

Haruki Murakami, A sud del confine, a ovest del sole, Einaudi, 2013

2024-08-26T15:32:00.009+02:00

Abbiamo votato questa lettura ispirata dalla parola: sole.

Il protagonista della storia è Hajime, che racconta in prima persona il percorso di crescita dalla fanciullezza all'età adulta. È un romanzo di formazione focalizzato sui rapporti umani, sulle relazioni affettive e sull'amore.

Racconta la fragile esistenza unana filtrata dal protagonista della storia che ne è anche il narratore.

Il romanzo a noi non è piaciuto, se no per la qualità della scrittura. Non ci sono elementi fuori contesto. Sul piano temporale non ci sono forzature né flashback.

La scrittura di Murakami è evocativa e crea un’atmosfera onirica, mescolando realismo e surrealismo.

Uno degli aspetti più affascinanti del libro è la profondità dei personaggi, in particolare Hajime, che è complesso e vulnerabile.

L’ambientazione, con i suoi bar jazz e le strade di Tokyo, aggiunge un tocco di mistero e familiarità.

I temi universali trattati, come il rimpianto e la ricerca di significato, rendono la lettura riflessiva.

Lo abbiamo trovato un romanzo misogeno con la figura del protagonista, Hajime non proprio piacevole.

Hajime è del tutto centrato su se stesso e l’introspezione costante del protagonista risulta a volte pesante.

Ci ha lasciato perplessi la figura di Shimamoto tanto che ci è venuto il dubbio che la donna esistesse veamente e non fosse, invece, un artificio, un pretesto, per far evolvere la storia e il rapporto del protagonista con le donne.

La figura di Shimamoto ci ha ricordato la protagonista di un altro libro letto insieme "La donna che rubava i mariti" di Margaret Atwood: Zenia, come Shimamoto è una figura che si muove tra sogno e realtà.

Nel complesso è un libro che lascia un’impronta duratura, ma potrebbe non essere adatto a chi cerca una lettura più veloce e ricca di azione e a chi non ama le atmosfere surreali e oniriche.

Satoshi Yagisawa, I miei giorni alla libreria Morisaki, Feltrinelli, 2022

2024-05-27T16:06:00.009+02:00

Abbiamo votato e letto il libro del mese, ispirato dalla parola sorteggiata: relazioni.

La storia si svolge a Tokyo, nel quartiere delle librerie e delle case editrici; qui si trova la libreria Morisaki, che appartiene alla famiglia della protagonista, Tatako, da tre generazioni. È infatti il regno di suo eccentrico zio Satoru, che dedica la sua vita ai libri, soprattutto da quando la moglie lo ha lasciato. Tatako, invece, non esce di casa da quando l'uomo di cui era innamorata ha scelto di sposare un'altra. È Satoru a lanciarle un'ancora di salvezza, offrendole di trasferirsi al primo piano della libreria. Tatako trova un modo di comunicare e di relazionarsi senza paura.

Ci siamo incontrate per parlare della lettura di questo libro e ne è uscito un dibattito davvero interessante perché i nostri punti di vista sono stati davvero molto contrastanti: è stata una lettura scorrevole e piacevole, ma non tutte abbiamo apprezzato la trama.

Il libro sembra mettere in scena il potere salvifico dei libri e mostra l’importanza della pazienza nei rapporti umani, del rispetto per i tempi di evoluzione psicologica di ciascuno, senza pensare che si possa “aggiustare” tutto e subito.

Per qualcuna di noi il potere salvifico dei libri sembra tradursi nell’azione salvifica delle relazioni umane; i libri sono strumenti per far incontrare le persone, per stimolare quella socialità che la vita frenetica di fatto impedisce.

Per qualcun'altra il libro può sembrare un'esaltazione del potere della lettura, ma è apparso più un espediente letterario. Si legge velocemente, ma altrettanto velocemente lo si dimentica. È stata un’esperienza di lettura strana, una specie di placebo per trascorrere qualche ora in relax, ma non ha lasciato nulla e non ha trasmesso alcuna emozione.

E voi cosa ne pensate?

Chi è interessato a iscriversi al gruppo di lettura può scriverci a unapanchinaperleggere@gmail.com

José Saramago, Cecità

2024-05-27T07:00:00.000+02:00

Cari lettori e care lettrici,

la parola sorteggiata che ci ha ispirato la lettura di Cecità di Saramago è "indifferenza".

In questo romanzo, pubblicato nel 1995, l’autore portoghese, e futuro premio Nobel per la letteratura, racconta della improvvisa diffusione di una strana epidemia in una città non precisata: l'intera popolazione (o quasi) diventa cieca e le conseguenze di questa misteriosa malattia sulla convivenza sociale sono drammatiche.

Chi è colpito si ritrova come avvolto in una nube lattiginosa e non vede più; le reazioni psicologiche dei protagonisti (volutamente spersonalizzati dall'autore e presentati in forma anonima) sono estreme.

Il 20 maggio ci siamo incontrate per scambiarci le impressioni di lettura di questo romanzo. Crudo, angosciante, alienante sono alcuni degli aggettivi emersi, anche se qualcuna è stata colpita molto proprio dalla vividezza con cui sono rese sensazioni e paure. Non tutte hanno apprezzato lo stile particolato usato da Saramago: scrittura con poca punteggiatura (solo virgole), personaggi definiti da frasi impersonali ma non identificati e descritti.

Cecità è piaciuto ad alcune di noi; abbiamo trovato interessante il racconto di come cambia il mondo quando tutte le persone perdono la vista e la cecità livella tutto: si appianano le differenze di condizioni sociali, non ci sono più canoni estetici che influenzano la valutazione delle persone, si ritorna ad uno stato primordiale in cui l'istinto di sopravvivenza domina sugli altri. Cecità suscita anche una riflessione sul tema dell'adeguatezza delle città e delle società alle necessità di tutti, ma anche sul tema dell'indifferenza.

La mancanza quasi totale di punteggiatura nei dialoghi diretti dei protagonisti è sembrato a qualcuna rispecchiare l’assenza di punti di riferimento dei protagonisti, che non sono mai chiamati per nome; l’utilizzo del colore bianco in luogo del nero, per definire l'orizzonte visivo delle persone divenute cieche, è sembrato un paradosso che potrebbe essere spiegato tramite l’osservazione che nel bianco vi sono tutti i colori.

È stato sottolineato come il corpo divenga protagonista quasi primario sia in senso soggettivo che oggettivo, in tutti gli aspetti a esso riferibili (lo strisciare per terra con la schiena contro il muro per procurarsi il cibo, gli istinti primordiali, le funzioni biologiche, il contatto a volte violento quasi ferale fra i corpi “anonimi” che avviene tramite pugni, calci e pestaggio). L’autore sembra non risparmiare nemmeno gli aspetti più sconci e crudi di esso (la sporcizia, il fetore, il sudore, l’incontinenza).

In questa storia angosciante, comunque, non mancano personaggi positivi e messaggi di speranza.

In particolare, siamo state colpite dal dialogo finale (fra il medico e sua moglie) che lascia intendere il messaggio contenuto in questo romanzo dell'assurdo e dell'indifferenza:

Perché siamo diventati ciechi, Non lo so, forse un giorno si arriverà a conoscerne la ragione, Vuoi che ti dica cosa penso, parla, Secondo me non siamo diventati ciechi, secondo me lo siamo, ciechi che vedono, ciechi che pur vedendo non vedono.

Chi è interessato a iscriversi al gruppo di lettura può scriverci a unapanchinaperleggere@gmail.com

Mathias Gatza, Il mago della luce, Neri Pozza, 2013

2024-05-26T07:57:00.000+02:00

Cari lettori e care lettrici,

la parola che ha ispirato la scelta di questo libro è: ardente, come la passione di un artista del Seicento per la cattura istantanea della luce e delle immagini, come l'amore di Sophia per il suo cugino artista folle e appassionato, come il sentimento di Leopold per il suo lavoro in tipografia, come l'ossessione di uno storico dell'arte per la storia di Silvius Schwarz.

La storia inizia a Dresda nel 2002. L’Elba esonda e allagando la città e, dalla grata di un impianto di depurazione, un anonimo storico dell’arte ripesca un libretto del XVII secolo stampato con rari caratteri a piombo che descrive la vita e le opere di un artista barocco di nature morte: Silvius Schwarz, un pittore sassone di cui sembrano esistere solo due opere. La storia di Schwarz è narrata dal compositore Leopold, che utilizza la stampa in quanto non sa scrivere a mano e che racconta dell’ossessione che permeò l’intera esistenza del suo amico artista: riprodurre la realtà nel modo più fedele possibile, catturando l’essenza delle cose. Da quel momento Silvius Schwarz, il pittore di nature morte assente dalle altre fonti dell'epoca e dai libri di storia, diventa per lo storico dell’arte una ossessione.

Il 20 maggio 2024 ci siamo incontrate per parlare dell'esperienza di lettura de Il mago della luce e, dobbiamo confessare, tutte abbiamo raccontato di aver avuto difficoltà a leggerlo. Infatti la lettura è risultata faticosa soprattutto per lo stile ed è stato arduo entrare nel ritmo della narrazione. Qualcuna ha rilevato che sebbene sia presentato come romanzo storico, l’ambientazione sembra più che altro fantasiosa; neanche le storie d’amore narrate le sono apparse coinvolgenti. Alcune parti, come lo scambio di lettere tra Silvius e la cugina e le divagazioni del Curatore, sono sembrate quasi superflue e anzi hanno solo creato confusione. In realtà Il mago della luce ha una trama che potrebbe essere accattivante, quasi di un giallo, e intende dimostrare la nascita della fotografia nel Seicento; le opere infatti sono molto realistiche e sembrano quasi rubare l'anima alle persone e per questo il pittore Silvius Schwarz viene condannato e cancellato dalla cultura chiusa dell'epoca. Purtroppo però a noi è sembrato che la lettura fosse invece pesante e che a tratti la trama fosse difficile da comprendere, in quanto il romanzo si articola su diversi livelli di racconto, saltando continuamente tra passato e presente.

Non tutto il gruppo è riuscito a leggere questo libro, in quanto non è stato facile recuperarlo, non essendo più stampato ed essendo di difficile reperimento tramite prestito bibliotecario.

Per contattarci scrivi a unapanchinaperleggere@gmail.com.

Margaret Atwood, La donna che rubava i mariti, Ponte delle Grazie, 2023

2023-11-13T18:59:00.006+01:00

Abbiamo estratto la parola: donna. E in seguito a consultazione abbiamo scelto di leggere questo romanzo che affronta lo scomodo tema della malvagità femminile.

Mercoledì 24 gennaio 2024 ci siamo incontrate per parlare della nostra esperienza di lettura de "La donna che rubava i marit" di Margaret Atwood (Titolo originale “The Robber Bride”). Abbiamo parlato e discusso tanto, stavolta, infatti abbiamo espresso tutte delle perplessità e curiosità sugli eventi raccontati e soprattutto su Zenia, che sembrerebbe essere la protagonista, la donna appunto che rubava i mariti, il cui nome aleggia in tutto il romanzo, ma che protagonista non è.

Siamo alla fine tutte d’accordo che le protagoniste del romanzo siano tre amiche Charis, Roz e Tony, che nulla hanno in comune se non l’esperienza di Zenia, una presenza inquietante, non solo nelle loro vite ma anche nella economia della storia. La loro amicizia, si è saldata grazie al supporto reciproco e alla solidarietà femminile nel fronteggiare i disastri provocati dal passaggio del ciclone Zenia nelle loro vite.

Siamo in Canada, Toronto. Anni '90. Tony è intelligente, colta, è una studiosa di storia e guarda al passato, Charis è in ogni epoca, guarda il mondo attraverso i sensi, Roz è proiettata verso il futuro, è una donna forte, l'unica ad avere un buon rapporto con il padre. Sono tre amiche che scoprono all’improvviso che il passato, che speravano di aver sepolto, è tornato a minacciarle.

Le vite delle tre protagoniste sono ben scandagliate e Atwood tratteggia magistralmente le esperienze e i dolori che hanno formato la personalità di ognuna, fino all’incontro con quella che sembra l’incarnazione del male assoluto, non tanto perché riesce a portar via a ognuna il compagno/marito, ma soprattutto perché riesce a conquistare la loro fiducia, a entrare in empatia con loro, ingannandole, per poi tradirne la fiducia.

Ma chi è Zenia? È veramente esistita? E che fine fa?

quale delle versioni che Zenia ha dato di sé stessa è vera?

A questi interrogativi ognuna di noi ha dato risposte diverse, nel senso che abbiamo interpretato in maniera diversa quanto letto. Sì, perché nel romanzo c’è anche il giallo, oltre al dramma, ma soprattutto un alone di mistero che circonda Zenia e il suo personaggio. È proprio questa mancanza di introspezione relativa a Zenia che ci ha un po’ lasciate perplesse. Per qualcuna di noi Zenia è un personaggio realmente esistito, per qualche altra invece si tratta di un espediente letterario per indagare invece l’animo e la fragilità femminile, le paure e i traumi non risolti dell’infanzia, una sorta di alter ego delle protagoniste.

Per quanto riguarda gli uomini, essi in questo romanzo sono sì presenti, ma non protagonisti e appaiono fragili, oggetto di amore o desiderio di conquista delle donne, ma in maniera inconsapevole e assente; bisognosi di protezione, dispensatori, loro malgrado, di dolore e felicità.

Altro tema dominante rilevato è stato quello della guerra, sia nella biografia che negli interessi delle protagoniste.

Il finale del romanzo è un po’ a sorpresa e per qualcuna di noi ha rappresentato una delusione, mentre per qualche altra l’unico epilogo possibile.

La lettura all’inizio si è presentata un po’ ardua in quanto ci siamo accorte presto che ad ogni capitolo la storia veniva riavvolta per arrivare allo stesso punto, l’incontro di Charis, Roz e Tony con Zenia; ma dopo questa prima fase di spaesamento, siamo andare avanti spedite e la lettura si è fatta più avvincente. Il romanzo ci è piaciuto e qualcuna di noi ha deciso di rileggerlo per riannodare qualche filo perso e per verificare se è possibile trovare una nuova chiave interpretativa.

Chi è interessato a iscriversi al gruppo di lettura può scriverci a unapanchinaperleggere@gmail.com

Emilia Hart, Weyward, Fazi Editore, 2023

2023-09-06T10:38:00.003+02:00

Per il mese di settembre abbiamo estratto la parola "colore".

Ci siamo incontrate venerdì 1 settembre e dopo una lunga votazione abbiamo deciso che durante il mese di settembre leggeremo Weyward di Emilia Hart, un romanzo che racconta la storia di tre donne appartenenti a epoche diverse ma legate da un segreto troppo pericoloso per essere rivelato.

Intrecciando tre storie che attraversano cinque secoli, Emilia Hart ha dato vita a un potente romanzo sulla resilienza femminile e sulla forza salvifica della solidarietà tra donne in un mondo dominato dagli uomini.

Chi è interessato a questa lettura e al gruppo di lettura può scriverci a unapanchinaperleggere@gmail.com

Queste sono le nostre impressioni.

E’ stata una lettura gradevole e scorrevole. Il romanzo è dotato di una buona struttura narrativa e il suo punto di forza è proprio la scrittura.

I temi affrontati nel libro sono da ricercare nei legami parentali, nella capacità delle donne protagoniste di riscattarsi dalla violenza, nella forza salvifica della natura.

Anche se la struttura narrativa appare buona non sembra realizzata l’aspirazione a una visione universalistica perché il libro è troppo orientato e polarizzato sul tema della violenza maschile e per la quasi totale assenza di figure maschili positive (unica presenza positiva è il fratello di Violet) e di una storia d'amore positiva.

Da molte di noi non è stato apprezzato neanche l’elemento magico orientato alla stregoneria perché da una parte sembra banalizzare il tema non sostenendo appieno la causa delle donne, dall’altro, l’elemento magico diventa, come una sorta di deus ex machina, la soluzione per le protagoniste, uniche ad avere la capacità di entrare in contatto con la natura. Il tema della sorellanza, quindi, perde forza non diventando un tema universale.

Il colore, che è il motivo per il quale abbiamo deciso di leggere il libro, ricorre spesso oltre che nel nome di una delle tre protagoniste (Violet) anche nella descrizione dei luoghi e della natura.

Emmanuel Carrère, V13. Cronaca giudiziaria, Adelphi, 2023

2023-08-01T13:25:00.008+02:00

V13 è la rielaborazione degli articoli con cui Carrère ha pubblicato i resoconti delle udienze del processo per gli attentati terroristici di Venerdì 13 novembre 2015 a Parigi.

Gli attentati di Parigi al Bataclan, allo Stade de France e nei bistrot hanno causato centotrenta morti e oltre trecentocinquanta feriti. Carrère ha partecipato a quasi tutte le udienze, ha ascoltato le storie delle vittime, degli imputati e della corte e ha incontrato alcuni di loro, restituendo, come sa fare bene, l’umanità di ogni singolo personaggio.

Quello che si coglie dell’autore, in questa come in altre pubblicazioni, è la ricerca della verità più profonda, la volontà di comprendere, ancor più della partecipazione emotiva.

Non c’è traccia di pietismo in questo resoconto dell’orrore, né pornografia del dolore.

Preferisco non parlare delle storie personali qui raccontate, delle testimonianze, la loro lettura è un’esperienza intensa, né mi sembra importante dilungarmi sui tanti interrogativi posti e rimasti senza risposta, sulle responsabilità degli imputati, sugli errori della polizia, sulle strategie della difesa.

Quello che mi preme comunicare è quanto questo scritto mi sia sembrato utile per la comprensione del prossimo e di eventi così terribili, per uscire dall’ottica individualistica, per sentirsi parte di una storia collettiva in cui il “male” e il “bene” si intrecciano.

Su questo Carrère cita Simone Weil: «Il male immaginario è romantico, romanzesco, vario; il male reale incolore… desertico, noioso. Il bene immaginario è noioso; il bene reale è sempre nuovo, meraviglioso, inebriante» e afferma «Si parla troppo, e con troppa compiacenza, del mistero del male. Essere disposti a morire per uccidere, essere disposti a morire per salvare: qual è il mistero più grande?» (p. 64)

(Ale)

Serena Dandini, La vasca del führer, Torino, Einaudi, 2020

2023-07-26T10:31:00.002+02:00

È una biografia (quasi per niente) romanzata, sui generis (vi entra anche l’autrice con riferimenti alle sue esperienze e ai suoi sentimenti) di Elizabeth "Lee" Miller, una delle più grandi fotografe del Novecento. Quello di Serena Dandini è un percorso di documentazione molto personale sulle tracce della modella e fotografa che si è fatta fotografare nella vasca del Führer.

L’autrice venne colpita dall’immagine di questa bellissima ragazza che fissa l’obiettivo mentre si trova nella vasca con alle spalle la foto di Hitler. Il bagno immacolato e ai piedi gli scarponi infangati, gli stessi con cui ha calpestato (e fotografato) l’orrore del campo di concentramento di Dachau.

Le foto di Lee Miller vennero scoperte dal figlio solamente alcuni anni dopo la sua morte. Lee aveva seppellito l’orrore in soffitta.

Il focus de La vasca del Führer è sulla potenza delle immagini che ora sembra dimenticata.

«Oggi siamo bombardati da una miriade di immagini. Ci piovono addosso da ogni mezzo di comunicazione, siamo assuefatti a qualsiasi novità o stranezza che vorrebbe accalappiare la nostra pigra attenzione: provano ad attirarci con filtri, fotomontaggi e trucchetti vari, ma è sempre più difficile che qualcosa ci colpisca davvero o addirittura ci faccia pensare. Invece la sintesi artistica della foto di Lee Miller è così potente da catturare subito il nostro sguardo. Quando ho scoperto che si trattava dell’istantanea di un’inviata della Seconda guerra mondiale, mi ha talmente incuriosito che non ho potuto non immergermi nella sua storia.» (p. 11)

Serena Dandini racconta di questa donna libera, determinata e dalla forte personalità, una delle donne più emancipate e moderne della sua epoca, che è impossibile non amare.

(Ale)

Matteo Bussola, Il tempo di tornare a casa, Torino, Einaudi, 2021

2023-07-20T12:33:00.006+02:00

Il 19 luglio ci siamo incontrate e abbiamo sorteggiato la parola “tempo”, che ci ha ispirato diversi titoli; abbiamo infine votato per la lettura del libro di Matteo Bussola.

Il titolo, Il tempo di tornare a casa, è evocativo e l'illustrazione, il coniglio che giganteggia sulle persone, anche. In una stazione ferroviaria tante vite si incontrano o si sfiorano soltanto. Il romanzo è composto da tanti racconti quante sono le vite e le storie delle persone che popolano la stazione.

Il 2 ottobre ci siamo incontrate per parlare dell'esperienza di lettura.

Il libro offre uno spazio di riflessione dichiarato dallo stesso autore: le storie raccontano vite non sempre facili, ma tutti, al di là del viaggio che facciamo, tendiamo alla nostra mèta finale, verso casa, verso una vita che speriamo migliore.

Conoscere e comprendere le vite degli altri ci aiuta ad affrontare il viaggio con maggiore consapevolezza.

Qualche lettrice ha apprezzato lo stile delicato e la lettura le è sembrata piacevole.

Il libro, per altre lettrici invece, è troppo frammentato, le storie poco approfondite e a tratti banali. La logica del racconto prevede certamente una descrizione breve, ma in questo caso alcuni episodi sembrano inseriti nella trama in modo forzato.

L’autore stesso sembra quasi servirsi inconsapevolmente del coniglio, metafora del crescente disagio di vivere, per porsi in una posizione privilegiata di ascolto, quasi “appollaiandosi” sulla spalla dei protagonisti delle sue storie.

Lo stile complessivamente è sembrato chiaro, di facile lettura e interessante è apparsa la trama del racconto che si snoda, all’interno di una stazione ferroviaria, nel corso di una sola giornata. Il libro non sembra aver convinto tutte le lettrici.

Chi è interessato a partecipare alla lettura e al gruppo di lettura può scriverci a unapanchinaperleggere@gmail.it

Renata Viganò, L'Agnese va a morire, Torino, Einaudi, 1949 (ultima riedizione ©2014)

2023-07-19T13:14:00.006+02:00

Il romanzo è ambientato durante la Seconda Guerra mondiale, dopo l’8 settembre 1943, nelle Valli di Comacchio.

Agnese, una donna di mezza età semplice e umile lavora come lavandaia e vive col marito Palita militante comunista, costretto da precarie condizioni fisiche a lavorare in casa («fabbricava scope e panieri»). Lei non si interessa alle discussioni politiche e alle attività del marito, che supporta e partecipa all’organizzazione delle azioni dei partigiani. Un giorno Agnese incontra un soldato stanco e affamato che sta tornando a casa convinto che la guerra sia finita e lo ospita, generosa. In seguito a una soffiata, il marito viene catturato dai tedeschi e poi ucciso e a lei rimane come unica compagna la gatta di Palita e un odio sempre più forte per i nazisti; quando uno di loro va a casa sua e uccide il gatto, Agnese reagisce istintivamente colpendolo alla testa e fugge, arrivando poi a rifugiarsi presso una famiglia che fa parte del movimento clandestino. Inizia il suo impegno per la Resistenza e, come staffetta di collegamento, è sempre più indispensabile per i partigiani delle valli di Comacchio. Diventa “mamma Agnese” per tutti, le viene affidato il ruolo di organizzatrice delle staffette e, seppur stanca e malata, si impegna per i suoi ragazzi con modestia e umiltà, va in bicicletta o a piedi ovunque ci sia bisogno di lei, con il timore di non fare abbastanza o di fare errori che potrebbero mettere in pericolo altre persone.

L'Agnese va a morire è considerato un romanzo neorealista e ha una ispirazione di tipo autobiografico, in quanto Renata Viganò fu una partigiana e partecipò alla Resistenza italiana come staffetta e infermiera e collaborando alla stampa clandestina.

In quanto opera, riferita alla lotta partigiana, scritta da una donna e dedicata a una donna, leggere questo romanzo fa riflettere sull’importanza che le donne hanno avuto nella lotta contro il nazifascismo.

È un romanzo politicamente schierato, a tratti troppo semplificatorio, ma comunque apprezzabile per la rappresentazione della vita di persone semplici in un momento storico drammatico, per lo stile descrittivo e per la tensione, verso valori di giustizia sociale e politica, che esprime.

Lo stile è semplice, immediato e quasi freddo, ma fa da contrappeso alla profondità e alla grandezza degli ideali che trasmette e dei sentimenti che suscita.

Ho amato molto le descrizioni del paesaggio, a me sconosciuto, delle valli del delta del Po e mi sono emozionata per le vicende di questa piccola grande donna, Agnese.

(Ale)

Edith Bruck: Il pane perduto

2021-07-21T17:08:00.000+02:00

Vincitore del Premio Strega Giovani, Il pane perduto è l'autobiografia di Edith Bruck.

Questo è un libro da leggere assolutamente per non dimenticare cosa è stata la shoah e degli strascichi, delle conseguenze che ha portato nella vita dei sopravvissuti.

Cosa fare dopo? Cosa volere dalla vita? Quale posto può essere considerato "casa"?

Edith Bruck racconta non solo, e non tanto della sua permanenza nei campi di concentramento, quanto del dopo. Racconta la sensazione di estraneità rispetto ai suoi stessi familiari che non hanno fatto esperienza del lager, il tentativo di insediarsi in Israele e lì di inventarsi una vita tutta nuova, le fughe, le tournée in giro per l’Europa al seguito di un corpo di ballo composto di esuli, l’approdo in Italia e la direzione di un centro estetico frequentato dalla “Roma bene” degli anni Cinquanta, infine l’incontro fondamentale con il compagno di una vita, il poeta e regista Nelo Risi, un sodalizio artistico e sentimentale che durerà oltre sessant’anni.

Ho impiegato pochissimo a leggere questo libro grazie alla bravura di Edith Bruck che riesce a utilizzare un linguaggio scorrevole e una narrazione fluida anche raccontando una delle pagine più brutte della storia del '900.

Emanuele Trevi: Due vite

2021-07-07T15:35:00.000+02:00

Due vite, quelle di Rocco Carbone e Pia Pera troppo brevi. Due vite che si incrociano creando un profondo legame di amicizia.

Emanuele Trevi, nel suo libro non racconta solo questo. Racconta le passioni, le differenze, le ossessioni, le paure di due amici che se pur molto diversi tra loro sono uniti da un forte legame di amicizia che è perno e forza di tutto il libro.

Emanuele Trevi riesce a raccontare l'esistenza di due personalità complesse e profonde con uno stile ricercato e poetico.

Questo libro ha il pregio di farci riflettere sulla caducità della vita e sull'importanza delle relazioni.

Eric-Emmanuel Schmitt, Concerto in memoria di un angelo

2020-01-15T16:59:00.001+01:00

Non faccio un mazzo mettendo fiori sparsi, cerco i fiori in funzione del mazzo.

Eric-Emmanuel Schmitt

Questo libro di racconti è concepito come un'unica opera, un unico progetto che ha un inizio un centro e una fine.

Le storie di questo libro sono a metà tra essere storie di libertà o storie di determinismo.

L'avvelenatrice: una anziana signora serial killer di provincia che, affascinata dal nuovo giovane parroco decide di confessare di aver ucciso i suoi mariti nella speranza, così, di rendere contento e fiero di lei il religioso, per poi scoprire che il sacerdote non sarebbe rimasto al suo fianco.

Il ritorno: un marinaio che, trovatosi di fronte la brutta notoizia della perdita di una delle figlie, capisce l'importanza della sua famiglia e decide di non lavorare più come marinaio.

Concerto in memoria di un angelo: una storia di amicizia e di ambizioni di due ragazzi che nel corso della loro vita si ritrovano come Caino e Abele, ma a ruoli invertiti.

Un amore all'Eliseo: la storia di amore e odio di una coppia presidenziale francese.

Ciascun sentimento porta con sè il proprio contrario, come ciascun tessuto la propria fodera: non c'è amore che sia privo di odio.

(Barbara)

Premio Biblioteche di Roma: i quattro finalisti

2019-12-05T18:08:00.002+01:00

Si è svolto oggi, durante la fiera della piccola e media editoria Più Libri Più Liberi, l'incontro dei Circoli di Lettura con gli autori dei libri in concorso per tirare un po' le somme di questa edizione del premio e per scoprire i quattro finalisti.
C'ero anche io in trepidante attesa! Insieme a me c'era veramente tanta gente. C'erano i rappresentanti di 30 Circoli presenti nelle biblioteche, di 5 Circoli presenti nei bibliopoint e di 2 Circoli che si trovano nelle carceri.
Tutti insieme per scoprire quali, dei 12 libri in concorso, fossero riusciti ad arrivare in finale.
Ognuno con il proprio libro preferito, ognuno con la peranza di trovare quel libro tra i più votati.
Ecco allora i quattro libri che i Circoli dovranno votare a partire da lunedì 9 dicembre:

Per la narrativa

Viola Di Grado, Fuoco al Cielo

Franco Faggiani, Il guardiano della collina dei ciliegi

Per la saggistica

Michele Colucci, Storia dell'immigrazione straniera in Italia

Francesca Buoninconti, Senza confini. Le straordinarie storie degli animali migratori

Prossimo appuntamento per scoprire i vincitori del Premio il 18 dicembre al Teatro Palladium.

(Barbara)

Stefano Mancuso - L'incredibile viaggio delle piante

2019-09-10T17:50:00.003+02:00

Le piante non sono affatto immobili, si muovono molto ma con tempi molto più lunghi rispetto a quelli degli animali.
Il numero di varietà degli strumenti con i quali i semi si diffondono nell'ambiente sono stupefacenti.
Delle storie delle piante e del loro viaggio intorno al mondo racconta in questo libro Stefano Mancuso, direttore del Laboratorio Internazionale di Neurobiologia Vegetale dell’Università di Firenze.
Sono storie incredibili di piante pioniere, fuggitive, reduci, combattenti, eremite, signori del tempo.
Dalle piante che crescono vicino alla centrale di Cernobyl, alle piante reduci della bomba atomica, dalle piante invasive, a quelle viaggiatrici del tempo il viaggio è lungo e molto interessante.
Il libro, poi, è impreziosito da disegni e tavole geografiche che lo erndono simile ai taccuini dei primi espolratori.
Il libro si legge come un romanzo che racconta la straordinaria capacità delle piante di comunicare tra di loro e con il mondo circostante.
Questa è una lettura che mi sento di consigliare anche a chi, come me, sa poco o niente di botanica.

(Barbara)

Francesca Buoninconti - Senza Confini. Le straordinarie storie degli anmali migratori

2019-08-27T17:24:00.002+02:00

Il nostro paese è attraversato da miliardi di animali migratori in viaggio: piccoli, grandi; da soli o in gruppo affrontano difficvoltà e pericoli che mettono a repentaglio le proprie vite.
Ma perchè? Come si orientano?
La maggior parte degli animali migratori vivono in luoghi che hanno stagioni definite e molto spesso l'alternarsi delle stagioni fa sì che le aree ricche di cibo di inverno non siano altrettanto favorevoli alla riproduzione degli animali in primavera.
L'origine dei fenomeni migratori non è certa. In questo saggio Francesca Buoninconti racconta di storie di migrazioni e di animali in viaggio.
Così ho scoperto che la migrazione non riguarda solamente gli uccelli, ma anche balene, pipistrelli e perfino una specie di granchi.
Ho scoperto anche che la maggior parte delle specie migratrici sono state falcidiate nell'ultimo secolo e che tutti gli animali migratori devono fare i conti con il cambiamento climatico, con il variare delle stagioni e con la difficoltà di appovvigionamento del cibo.
Per me è stata una piacevole lettura. Un saggio ben scritto in cui l'autrice è riuscita raccontare uno dei più complessi e affascinanti fenomeni naturali.

(Barbara)

Giulia Corsalini - La lettrice di Cechov

2019-07-11T18:05:00.000+02:00

Eva arriva in Italia per lavoro. In Ukraina, il suo Paese di origine, lascia suo marito gravemente malato e sua figlia.
In Italia trova un lavoro di badante che le permette di sostenere le spese universitarie della figlia. Il lavoro, però le permette anche di dedicare del tempo a una sua grande passione: Cechov.
Comincia infatti a frequentare la biblioteca di Lingue dell'università di Macerata dove c'era anche l'Istituto di Slavistica.
Proprio lì in Istituto Eva incontra il professor Giulio de Felice, l'uomo cambierà prospettiva ad Eva.
A me questo libro è piaciuto molto.
E' una storia bella, attuale. E' la storia di una donna che rinuncia alla quotidianetà della figlia pur di permetterle di studiare per poter relizzare il sogno di diventare medico.
Una storia difficile, fatta di incomprensioni tra due donne forti che vivono con durezza gli anni del difficile distacco.
E' un libro che a me è piaciuto molto.
Giulia Corsalini racconta la storia con toni dolci e poetici.
I sentimenti, nel libro, sono spesso inespressi.
Non si affronta in modo aperto il rapporto tra Eva e il marito, tra Eva e la figlia, tra Eva e il prof De Felice.
Si gioca sul non detto, sui silenzi che modellano le relazioni umane.

Diego De Silva, Mancarsi, Einaudi 2013

2019-07-05T11:46:00.000+02:00

È una storia d’amore raccontata però prima che inizi.
Nicola è solo, ha perso una moglie che ha smesso di amare da tempo.
Anche Irene non ama più suo marito e lo lascia, cerca la felicità.
Entrambi vogliono un amore e sanno anche come deve essere.
Frequentano lo stesso bistrot, ma non si conoscono e il caso vuole che ogni volta che Nicola arriva, Irene sia appena andata via.
Malinconico ma bello
(Ale)

Giacomo Papi, Il censimento dei radical chic, Feltrinelli 2019

2019-07-05T11:38:00.001+02:00

È un ritratto inquietante e nello stesso tempo divertente dell’Italia di oggi, in cui elucubrazioni filosofiche e citazioni dotte sono considerate con sospetto e disprezzo, un trucco delle élite per ingannare il "popolo", che è preda di sentimenti estremi che esterna con accessi di rabbia, applausi, insulti sui social e violenza fisica, contro i clandestini, i rom, gli omosessuali e gli intellettuali.

La prima vittima, linciata sul pianerottolo di casa, è il professor Prospero, colpevole di aver citato Spinoza in un talk show, venendo immediatamente ripreso dal conduttore: «Questo è uno show per famiglie, e chi di giorno si spacca la schiena ha il diritto di rilassarsi e di non sentirsi inferiore».

Il “primo ministro degli Interni” istituisce il Registro Nazionale degli Intellettuali e dei Radical Chic per censire, con lo scopo di proteggerli, coloro che «si ostinano a credersi più intelligenti degli altri». Molti, però, per non essere schedati si affrettano a svuotare le librerie e a far sparire dagli armadi i maglioni di cachemire (altro simbolo dei radical chic).

Olivia, la figlia del professore, che da anni vive a Londra, torna in Italia per il funerale e trova un paese irriconoscibile. Indaga le cause che hanno portato all'assassinio del padre.
«Questo libro non contiene parole difficili. Autorità Garante per la Semplificazione della Lingua Italiana DL, 17/6, n. 1728» Un’altra trovata divertente e amara dell’autore è quella di inserire nel testo le note di censura di due funzionari solerti.

Da leggere.

(Ale)

Mauro De Vito, Due minuti a mezzanotte, Fila37 2018

2019-07-05T10:08:00.000+02:00

Protagonista è un commissario di polizia improbabile, ex spacciatore, che pensa che non possa capitare nulla di eccezionale a San Benedetto del Tronto.

Una notte, però, viene trovato il cadavere di un giovane neofascista davanti a un centro di preghiera islamico.

Le tensioni sociali si intrecciano alla propaganda politica e rendono la situazione complicata e difficile da gestire.

Ci sono riferimenti alla guerra civile in Siria e alla partecipazione dei ribelli curdi.

Santacaterina, con gli ispettori Baldi e Costantini, con l’aiuto di un informatore e di una magistrata che non si sa se sia amica o nemica, dovrà affrontare l’indagine...

Mi è piaciuto leggere questo romanzo, anche perché non è il classico poliziesco fatto di intuito brillante e prove di coraggio.

«Mi convinsi che mi avrebbero fatto una memorabile lavata di capo e poi mi avrebbero sbattuto fuori dalla polizia con disonore. Il pensiero non mi inquietava molto, pensavo alla palletta di coca che mi aspettava a casa. Provavo un tale senso di schifo per me stesso che avrebbero potuto dirmi e farmi qualsiasi cosa: non me ne sarebbe fregato un cazzo di niente. Impermeabile a qualsiasi attacco: non si può uccidere un uomo morto. Spensi la sigaretta per terra e mi sistemai sulla sedia. […] Nella testa avevano cominciato ad affollarsi i pensieri del condannato a morte: avrei dovuto trovarmi un lavoro. Sarei finito a mendicare per le strade. Mi sarei rimesso a fare lo spacciatore e mi avrebbero beccato di nuovo. Mi avrebbero mandato in galera. Sarei morto dietro le sbarre, sgozzato da un criminale da mezza tacca. Mi avrebbero stuprato nelle docce come succede a ogni sbirro che finisce dentro.»

(Ale)

Viola Di Grado, Fuoco al cielo, La nave di Teseo 2019

2019-07-05T09:48:00.000+02:00

Una storia d’amore vissuta in “cattività” e per questo intensa e drammatica, sconvolgente e trascinante.

Vladimir incontra Tamara in uno dei villaggi “chiusi” intorno alla “città segreta” al confine con la Siberia, luoghi nascosti al mondo, da cui non si può uscire, in cui il destino è segnato dalla radioattività del terreno, delle acque.

Gli spunti per questo bellissimo romanzo sono vicende vere: l’esplosione della centrale nucleare di Majak nel 1957; l’esistenza di una zona al confine con la Siberia in cui vivevano persone stipendiate per essere “eroi dello scudo nucleare”, cavie umane; la scoperta, nel 1996, di un “essere” considerato poi “non umano”, Alëšen’ka.

«All’inizio la città segreta contava duecentomila abitanti. Persone scelte per il grado estremo di sofferenza: menomate dalla guerra, provate dalla carestia, torturate nei campi di prigionia. Venivano contattate e si diceva loro: Ti portiamo in paradiso. Si diceva loro: Sarete i salvatori del mondo, i custodi dello scudo nucleare.»

Vladimir vede Tamara ballare e poi la rivede nella mensa cittadina, gli appare fragile e tormentata, se ne innamora da subito; Vladimir viene da Mosca, ha scelto di fare l’infermiere e non il medico per stare vicino ai più deboli senza avere «il potere divino di aggiustare i corpi» e, dopo il praticantato, ha scelto di rimanere in quel territorio dimenticato da Dio, dove neanche i medici vogliono stare, per restare accanto a Tamara.

Tamara è un’insegnante che è nata nel villaggio radioattivo e che sa quale sia il suo destino, è vissuta in orfanotrofio dopo aver perso entrambi i genitori a causa del fiume “malato”, sa che a Musljumovo non possono nascere figli sani. Quando vede Vladimir bello e perfetto si sente attratta da lui e si vergogna dei suoi vestiti trasandati e degli occhi senza trucco.

«Dio solo sa perché l’aveva puntata, qual è la vera logica degli umani che si fissano con altri umani, quale incastro tremendo hanno fiutato.»

La storia di Tamara e Vladimir ruota attorno al tema della maternità, alla speranza e alla paura che genera, che poi diventano disperazione e frustrazione.

Resta l’amore e la lotta contro l’ipocrisia del mondo, degli stessi abitanti che sembrano voler ignorare la tragedia che li circonda e abbandonano e perseguitano Tamara “la pazza”.

Ho apprezzato molto questo romanzo, scritto con uno stile crudo e diretto che ti fa entrare nel dolore dei protagonisti e non ti permette di staccartene se non alla fine, quando volti pagina e non trovi più parole scritte, ma restano comunque a lungo le sensazioni che hai provato durante tutta la lettura.

(Ale)