Una rana en el zapato

Mi película favorita

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 09 Sep 2014 20:52:00 +0000

O una de ellas al menos. En 1995 Richard Linklater presentó en el festival de Sundance una peliculita pequeña, independiente (pero independiente de verdad) con dos actores y muchos, pero que muchos diálogos.

Antes del amanecer nos cuenta la historia del encuentro ¿Fortuito? de Jesse y Celine. Los dos están viajando en tren, Jesse viene de una relación rota y Celine regresa a Paris, entre ellos surge una atracción y unas tremendas ganas de conocerse, viviremos con ellos una larga y corta noche en la que a través de sus conversaciones, profundas unas y banales otras, se adentrarán cada uno en la personalidad del otro y seremos testigos de cómo se enamoran y todo ello en Viena, que no es lo mismo que un pueblo del Utah profundo.

Por la mañana seremos historia

Esta película, aparentemente no muy ambiciosa, caló más allá de lo que sus protagonistas y director esperaban, no solamente ganó varios premios si no que dio lugar a (de momento) dos películas más. No recuerdo si fue antes el propósito o el éxito, tanto da. El caso es que los tres se prometieron encontrarse con Celine y Jesse , Jesse y Celine cada nueve años, y de momento lo están cumpliendo.

Después de este primer encuentro, Jesse viaja a Paris para la presentación de su novela, novela en la que narra cómo hace ya nueve años conoció a una chica en un tren y se enamoraron en Viena. A pesar de la promesa que se hicieron llevan todo este tiempo sin verse, pero Celine se presenta en la librería dónde Jesse está firmando ejemplares de su libro y él lo deja todo para pasar el tiempo que tiene antes de que salga su vuelo, de vuelta a Nueva York, con ella.

Los recuerdos son maravillosos si no tienes que afrontar el pasado

La historia de Jesse y Celine transcurre en tiempo real, no solamente dicen que han pasado nueve años, es que ha sido así en la realidad. Nos encontramos por lo tanto a dos personajes que han evolucionado en tiempo real y con los que es fácil identificarse ya que (bien, vale, en la vida real la gente no tiene conversaciones tan interesantes, pero eso pasa también con las películas de Tarantino) quién más o quién menos ha vivido alguna de las situaciones que ellos se cuentan, o algo parecido.

Durante este paseo por Paris, Celine y Jesse se ponen al tanto de todo lo vivido durante estos años, Jesse se ha casado, Celine tiene relaciones en las que no se compromete demasiado y trata de quitar importancia a la historia que ambos compartieron hace ya tantos años.

En Antes del Atardecer nos encontramos con dos personas al comienzo de su treintena, más maduros, sabiendo mejor que antes lo que quieren, pero a los que los caminos tomados les han llevado a puntos diferentes. Sin embargo, se han vuelto a encontrar… ¿Es el destino? ¿Sigue existiendo esa conexión entre ellos?

Quizá podría dejar esa pregunta sin contestar.. , pero es que ya han pasado nueve años desde que nuestros protagonistas se encontraron en Paris y Antes del Anochecer nos los presenta esta vez… en Grecia y, no están solos. Celine y Jesse están juntos, son pareja y tienen dos crías, gemelas “la primera vez que no usamos un condón ¡zas! Gemelas”.

Si quieres amor verdadero, esto es lo que hay. Ésta es la vida real, no es perfecta pero es real.

Pero su relación no es perfecta, no es el cuento de hadas que nos dijo Disney, Jesse y Celine llevan años metidos en su relación, hay altibajos y tienen que lidiar con una ex-mujer resentida que no les facilita nada las cosas a la hora de relacionarse con el hijo que Jesse tuvo con ella.

Esto, es una de las razones que desgasta a la pareja o quizá es el pretexto que utilizan para mostrarnos su evolución, y menuda evolución, es un reflejo muy bien llevado de las relaciones de pareja.

A pesar de lo escrito, es complicado no pensar en estas tres películas como un todo, los personajes que nos encontramos en esta tercera entrega son los mismos que conocimos en Viena, pero hemos vivido su evolución, hemos evolucionado con ellos, han tenido sus experiencias, y el espectador las suyas. Y unas y otras nos unen, nos identifican y nos enamoran de su historia, por real y no por ello menos bonita.

La historia de Celine y Jesse, es la historia de sus tres protagonistas y si, digo tres porque en su creación han participado tanto Ethan Hawke, como Julie Delpy y Richard Linklater.

La única pregunta es ¿Será este el final de su historia o los encontraremos con ellos en el 2022?

Veremos....

By Unaranaenelzapato

Edward Norton

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 18 Jun 2014 10:23:00 +0000

Cada poco tiempo nos encontramos con afirmaciones del tipo, el mejor actor de su generación, el nuevo X (asignemosle a la x el nombre que más nos apetezca, James Dean, Robert Redford, Marlon Brandon.. ya sabéis). Edward Norton es uno de los actores en los que en un momento u otro se le han adjudicado este tipo de etiquetas.

Vaya por delante que a mi si me parece un buenísimo actor, uno de los mejores, pero todo esto de "el nuevo tal" siempre me ha parecido de lo más ridículo, dejando a un lado que además, nunca es cierto.
Pero me estoy desviando, me pasa con frecuencia, quiero ir por un camino pero mi mente se va por otros así que, centrémonos.

Soy Edward Norton

Edward Norton fue casi vecino mío, no, no es que yo viva en Estados Unidos, es que durante un tiempo vivimos relativamente cerca y eso
¿En qué se traduce? pues realmente en nada, pero me apetece que lo sepáis.

Una de las primeras cosas que suelen decirse sobre él es que no le hacía falta trabajar ya que proviene de una familia con bastante dinero.

Bueno vale, no le hacía falta, pero gracias a dios lo hizo y ahora podemos disfrutar de un montón de buenas actuaciones (imaginad que le hubiera dado por ser el Paris Hilton de los hombres,¡puag!)

La primera vez que lo vimos (al menos yo) fue en la mediocre "Las dos caras de la verdad" película al servicio del soseras de Richard Gere al que Norton se merendó, así de claro lo digo. Es cierto que no lo tuvo difícil porque pertenecen a ligas diferentes, a la de yo tengo talento y tu no.

Soy mucho más listo que tú

El mundo entero alucinó con aquel desconocido que hizo suya la película a tal punto que ganó el globo de oro y fue nominado al oscar, pero no se lo llevó, se lo dieron a (alucinemos todos) Cuba Gooding Jr. ¿Y quién es ese? Pues uno que salía en Jerry Maguire. uno que no ha vuelto a hacer nada que merezca la pena nombrar o recordar.. pero así de injusta es la vida.

De todas formas, esto le abrió las puertas de Hollywood y empezó a encadenar rodajes, no voy a nombrar todas pero desde luego no voy a dejar escapar "El club de la lucha". No quiero perderme mucho aquí puesto que es una firme candidata a Mi película favorita, pero desde luego, si alguien no la ha visto debería buscarse un hueco pero a la voz de ya y ver, una de las películas que ha pasado, por méritos más que merecidos, a ser considerada una de culto, con lo que eso conlleva. Además es de David Fincher y comparte protagonismo con Brad Pitt y Helena Bonham Carter.. ¿No es motivo de sobra?

A ver si adivinas quién soy..

Un poquito antes Norton rodó American History X por la que también fue nominado al Oscar aunque de nuevo no lo consiguió ( esta vez se lo llevó Roberto Begnini por La vida es bella, que si, que es una gran película.. pero ¿Es él mejor actor que Edward? va a ser que no..).

¿Qué demonios hago yo aquí?

Se trata de una buena película pero sin lugar a dudas lo que la convierte en algo especial es la magnífica interpretación de su protagonista.

No solamente nos lanza un mensaje racial, nos cuenta la historia de una familia, de como se va haciendo pedazos y de como al final luchan por recomponerla. ¿Tampoco la habéis visto? Pues ya tenéis dos más para la lista.

Durante todos estos años ha rodado un montón de películas, unas más acertadas que otras claro, pero algo curioso puede ser que fue Will Graham, en El dragón Rojo. No es, para nada, una que os recomendaría a pesar de los actores y de la idea, la verdad es que pasa sin pena ni gloria. Pero ahora que tenemos a Hannibal convertido en serie, compartiendo protagonismo con el personaje de Will, es un dato a tener en cuenta.

Os digo que por aquí ha pasado alguien

Y no termina ahí la casualidad, aquí compartió protagonismo con Ralph Fiennes con el que también coincidiría años más tarde (el 2014 sin ir más lejos) en la deliciosa El Gran Hotel Budapest, aunque su aparición en esta es un poco fugaz.

Otra coincidencia (o no) viene dada por Naomi Watts, juntos rodaron El velo pintado, basada en la novela de William Somerset Maugham que ya había sido llevada a la pantalla años antes por Greta Garbo y de la que también es más que probable que os dé detalles en el futuro ya que, se merece una entrada solamente para ella. Otra que no gustó demasiado pero que a mi me enamoró desde el primer plano.
Con Naomi, coincidirá también en Birdman, de la que no puedo decir gran cosa porque está sin estrenar.

Y decir alguna tonteria..

Es curioso como hay actores que se las arreglan para coincidir mientras que con otros los caminos no llegan a cruzarse nunca.

Tan curioso como que coincidan en el tiempo diferentes películas sobre el mismo tema. Pasa con frecuencia y en el caso de Norton ocurrió con El ilusionista que se enfrentó (y ganó) a El truco final. A pesar de que esta última tenía en su haber un reparto más comercial, más dinero invertido y mucho más marketing detrás, no fue rival para El ilusionista, mucho mejor en todos los aspectos, una delicia en toda regla.

Menudo truco

Una nota discordante en su carrera y de la que él no está nada contento es Hulk, tuvo bastantes problemas a cuenta del guión, al parecer él quería un Hulk más filosófico y con menos acción. A pesar de ser uno de mis actores favoritos he de decir que me alegra que no se saliera con la suya, eso ya lo hizo Ang Lee con el resultado que por desgracia algunos recordamos. Hulk no está nada mal, es más, como película de superhéroes es más que recomendable.

Cómo no se trata de haceros un listado de su filmografía, para más detalles podéis echar un vistazo a este enlace dónde además observaréis que también ha dirigido en un par de ocasiones "Más que amigos" y aún por estrenar Motherless Brooklyn.

Para terminar os diré como chascarrillo que se rumorea que habla japones a la perfección y que de su relación con Salma Hayek aprendió a chapurrear algo de español. Así que, si os lo encontráis, ya tenéis tres idiomas para poder comunicaros con él.

By Unaranaenelzapato

Asociación

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 21 Apr 2014 20:12:00 +0000

Estaba yo pensando sobre qué podría escribir, si es que a esto que yo hago se le puede llamar así. Dejemoslo en que, siempre que puedo, dedico unas líneas a compartir algunas de las cosas que me gustan con los que me regalais un poco de vuestro tiempo.

Como os decía, estaba yo en estas cuándo he recordado que algunas de las películas que más me gustan las ha protagonizado Robert Redford y no solamente eso, unas cuantas vienen de esa asociación que tuvo con Sydney Pollack.

Si recuerdo bien, las películas que realizaron juntos son: Propiedad condenada, Las aventuras de Jeremiah Johnson, Tal como éramos, Los tres días del Cóndor, El jinete eléctrico, Memorias de África, Habana..

No voy a hablaros de todas, solamente de algunas.

En Los tres días del cóndor, Redford interpreta a un agente de la Cia, un oficinista que se dedica a rastrear la prensa en busca de mensajes cifrados, una mañana descubre con horror que todos sus compañeros han sido asesinados y pasa a convertirse en el siguiente objetivo, en su huida secuestra a una mujer -Faye Dunaway- con la que tendrá una aventura mientras intenta averiguar qué es lo que ocurre, seguido de cerca por el temible Max Von Sydow

Soy Cóndor, et vous?

Los tres días del Cóndor es un muy buen thriller, se dice que es el instrumento con el que Pollack criticó a las instituciones poniendo de manifiesto sus contradicciones, se dice que homenajea al cine de Hitchcock y de hecho, nos muestra una personaje corriente sobrepasado por las circunstancias algo que el gran Alfred practicó muchas veces. Lo que es innegable es que un imprescindible del género.

Nada que ver con Tal como éramos. Aquí Pollack emparejó a Redford con Barbra Streisand y nos muestra la evolución de una pareja destinada a no estar junta a pesar de quererse con locura. Hubbell y Katie se conocen en la universidad , ella es militante de toda causa que considere justa y él es el típico triunfador, no tienen absolutamente nada en común, pero se enamoran.

Sin embargo, sus tan diferentes formas de ver la vida hacen que su relación, sencillamente, no pueda ser. La película nos narra sus encuentros y desencuentros, además, a través de su relación seremos testigos de algunos momentos históricos; la Segunda Guerra Mundial, la caza de brujas, la guerra fría.

No obstante, aunque el viaje es maravilloso, y Redford y Streisand están sensacionales, haciendo gala de una química brutal, el mensaje está claro: quererse no siempre es suficiente. A veces hay que elegir entre no ser del todo feliz con la persona a quién se quiere o no serlo conservando los principios intactos. ¿Qué elegiríais?

Mientras reparto panfletos, tu puedes escribir un ratito.

Podríamos pensar que no me gustan los finales felices o quizá sea Pollack a quién no le gustaban, o al señor Redford. En cualquier caso, mi tercera elección va a ser Memorias de África.

Karen -Meryl Streep- llega a África procedente de Dinamarca, por un matrimonio de conveniencia con el Baron Blixen, aficionado a las mujeres y al alcohol por partes iguales, el matrimonio está destinado al fracaso prácticamente desde el comienzo. Pero en esta aventura Karen descubre su amor por África, por el pueblo Masai y por el aventurero Denys Finch Hatton.

Memorias de África es una película de esas que siempre se recuerdan, su fotografía y su banda sonora son de las más reconocibles. Ya será muy difícil, pero verla en pantalla grande y poder disfrutar de África en todo su esplendor merece realmente la pena. Tiene detractores claro, aquellos que acusan a la película de centrarse en la relación romántica más que en el vínculo de la protagonista con el pueblo africano.

Creo que no necesitas suavizante

Sin embargo, es una experiencia que nadie debería perderse, podrás ver la sabana africana a vista de pájaro, acompañado de una de las bandas sonoras más bonitas que se recuerdan, vivir una apasionada historia de amor y desear que alguien te lave la cabeza..

¿Acaso no es un buen plan?

Remember..

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 11 Feb 2014 21:03:00 +0000

A veces escuchamos o vemos algo que nos hace pensar irremediablemente en alguien que conocemos o en una situación vivida, recuerdos agradables o no, que de todo hay.

Seguro que sabéis perfectamente de lo que estoy hablando, es algo bastante común, incluso aunque no habitéis en la charca. Esto me ha dado una idea, que ya habréis intuido todos, estoy segura, y es la de compartir algunos de esos pedacitos con los que me leéis.

Hay un par de personas que viven lejos aunque "lejos" es cada vez más relativo desde que tenemos internet. Siempre que escucho a Texas o a Bon Jovi me vienen a la cabeza, con una sonrisa, porque las tengo mucho cariño y eso que, debo admitir, Texas nunca me ha gustado..

Livin' on a prayer-Bon Jovi

The Cure y R.E.M. me traen siempre a otra, cara o cruz, dulce o salado.. pero prefiero un momento que protagonizamos, que me lleva a otros que hay detrás, a otros que son agradables, y ese momento está directamente relacionado con Guns 'n Roses y más concretamente con esto que sigue:

I used to love her- Guns 'n Roses

Pero no todos mis recuerdos van ligados a canciones o grupos, hay una película, que seguramente si viera ahora no me gustaría, o quizá si.. Lo importante es que me recuerda a mi época sobre el hielo, sé que hay al menos alguien a quien le produce la misma sensación que a mi...

Castillos de hielo

También ocurre que , a pesar de todos nuestros intentos, muchas cosas diferentes nos llevan al mismo punto, momento o persona; Allen, Mann, la música disco, Manderlay, los Rolling, Caché, James Stewart, la ironía o incluso un cazador de vampiros atípico (y no, no me refiero a Buffy).

Guess

Y el mejor recuerdo de todos, el que me lleva a mi padre, cualquier ópera (sobre todo las italianas) o una de sus escenas favoritas de El Padrino

Primera vez-El Padrino

Diréis que tampoco os he contado mucho, pero no voy a desnudar mi alma en público, prefiero entenderme yo. Además, es mejor mantener el misterio, si acaso, quién sabe si alguna de las personas referenciadas sabrán que son ellas o si llegarán a leerlo alguna vez.. ese será otro acertijo que quedará sin resolver.

Terminaré diciendo que los links pueden traer sorpresas, ya lo sabéis de otras veces e incluso, algunas pueden ser sorprendentes.

By Unaranaenelzapato

A Contracorriente

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 06 Jan 2014 19:36:00 +0000

Una de las secciones que más me gusta y eso que aún no me he atrevido a desvelar mi animadversión por dos o tres películas de las denominadas "obras de arte", "de culto", "clásicos".. pero todo llegará.. seguramente alguien que me lea y me conozca personalmente sonreirá para sus adentros recordando la primera vez que supo de estas, digamos, peculiaridades mías y, para el resto, toca esperar.

De momento voy a hablar de dos películas que por uno u otro motivo han estado en boca de todos durante los últimos meses.

Comenzaremos por orden cronológico. Hace unos años nos encontramos a un soldado, en otra época y en otras tierras, un soldado buscándose a si mismo, descubriendo a otras gentes, aprendiendo de ellos, enamorándose, luchando por lo que quiere y por lo que le importa, aprendiendo de hecho, qué es lo que realmente importa.

Si esto se llamara "Mi película favorita" os estaría hablando sin ninguna duda de Bailando con lobos, pero si os habéis fijado, lo de hoy es "A contracorriente" así que, en realidad, estoy hablando de la copia descarada y encubierta conocida como Avatar.

Bailando con lobos

Si, ya sé, es la película más taquillera de la historia y, contra todo pronóstico, arrasó cuando la emitieron en televisión hace un par de meses. Lo primero se debe, sobre todo, al precio de las entradas en 3D y a lo segundo.. no le encuentro ninguna explicación. Puedo comprender que alguien viera Avatar atraído por todo lo que rodeó la proyección, pero se me hace muy duro entender que alguna persona quiera repetir la experiencia.

Como ya habéis imaginado, me parece un plagio de la película de Kevin Costner, cuenta lo mismo, solo que lo hace fatal, con un protagonista que será atractivo, pero es un pésimo actor y los demás no le andan a la zaga... incluso Sigourney Weaver está francamente mal. Es una película cuyo éxito se debe exclusivamente a sus efectos especiales y sinceramente, en esa liga hay películas mucho mejores.

Otra película que participa de un juego parecido es El Mayordomo. ¿Recordáis a Forrest Gump, sentado en un banco, en medio de la calle, contándonos su vida? Todos hemos pensado alguna vez en él al abrir una caja de bombones o al echar a correr sin destino aparente.

Forrest Gump

Forrest no solamente nos contó su vida sino que, a través de sus ojos nos mostraba un pedacito de la historia reciente de Estados Unidos.

Y entonces llega Forest Whitaker, se sienta a esperar ser recibido por el presidente y aprovecha para contarnos su vida y, a través de sus ojos mostrarnos u pedacito de.... la historia de los derechos civiles.

¿Qué?¿Os suena? No, no volváis hacia atrás, no he hecho un corta pega.. pero podría. Lo que ocurre es que allí dónde Forrest Gump nos conmueve y nos atrapa, El mayordomo solamente provoca la indiferencia más absoluta, con su falta de ritmo y sus mal disimuladas pretensiones.

Otro plagio encubierto, un intento (espero que fallido) de película en busca de premios desesperadamente.

Así que desde mi humilde opinión, si no habéis visto Bailando con Lobos y Forrest Gump os recomiendo que lo hagáis, que dediquéis una tonta tarde de domingo a disfrutarlas y pasar un buen rato con cine de verdad.

By Unaranaenelzapato

Un nuevo comienzo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 01 Jan 2014 11:24:00 +0000

Comienza un nuevo año y es, cómo decía Mafalda, como tener un cuaderno nuevo, en blanco, con todas las páginas listas para ser usadas, nuevecitas y con ese olor tan característico, una ventana a todo un mundo por descubrir, un montón de hojas esperando a ser utilizadas, esperando a ser escritas con nuevas historias, con películas por ver, libros por leer, personas por conocer, experiencias por vivir...

Durante este año, sois muchos los que habéis apoyado este proyecto, este blog con el que intento compartir las cosas que me gustan, muchos seguís a la ranita en facebook y en twitter también dónde procuro ofreceros contenido diferente.

Cuándo comencé este viaje, fue una manera de ir aprendiendo, todos habéis hecho este camino conmigo, pero no siempre los propósitos del comienzo se pueden mantener..

No, no os asustéis, no voy a abandonaros, pero como os habéis dado cuenta, no puedo seguir el mismo ritmo, las circunstancias cambian y hay que adaptarse.

No obstante, voy a intentar mantener una regularidad.. vosotros solamente tenéis que ser pacientes conmigo.. un poquito nada más.

Be patient my friends!

Y Feliz Año Nuevo.

by Unaranaenelzapato

La noche más terrorífica

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 29 Oct 2013 19:45:00 +0000

Todos los años se celebra Halloween, aquí empezaron a celebrarlo las tabernas irlandesas y poco a poco la estamos haciendo nuestra porque, no nos engañemos, para fiestas y celebraciones estamos más que dispuestos. Nosotros ya celebrábamos el día de todos los santos, pero claro, no es lo mismo ir al cementerio y tener una comida familiar que salir disfrazado a quemar la ciudad.
Pero ¿Por qué elegir? ¡Podemos celebrar las dos! Y desde aquí, la ranita os va a proponer algunas películas para pasar la noche más terrorífica.

Todos sabéis y si no es así yo os lo cuento, que Maine es un estado muy, pero que muy, peligroso, lleno de misterios.. cualquier día os puede pasar que vayáis al supermercado del pueblo y quedéis atrapados allí por una más que sospechosa niebla en la que habitan seres sorprendentes y ávidos de...... sangre.

Bajo esta premisa La Niebla, basada en un libro de Stephen King, nos ofrece una más que competente película de terror (yo diría que más que miedo genera tensión) con uno de los finales más impactantes que se recuerdan.

Como curiosidad decir que en el reparto se encuentran: Andrea, Carol y Dale. Si, habéis leído bien, tres de los personajes de The Walking Dead aparecen en este film. Esto no es tan casualidad como pueda parecer pero eso sería tema para otro post.

La niebla

Hay que tener cuidado con el deseo de ser padres, ya se sabe que a veces se cumplen y de pronto te encuentras con un angelito como Damien. Un precioso pequeñín, que sustituye a tu bebé nacido muerto, ese que ocultaste a tu esposa y que has criado como propio. Ese a cuyo alrededor, ocurren terribles sucesos, la niñera se suicida.. Ese que resulta ser el anticristo si, ya sabes, ese al que ahora tienes que matar.

La profecía es una estupenda película de terror, del digamos terror clásico, con un reparto espectacular encabezado por Gregory Peck y Lee Reemik y una banda sonora de las que no se olvidan facilmente.

Pero no tenéis que tener miedo a ser padres, un embarazo en algo maravilloso, imaginadlo; una feliz pareja, un nuevo apartamento en el centro de Nueva York, unos vecinos amables y solícitos, el momento perfecto para que Rosemary tenga un bebé.
Sin duda mi película favorita de Roman Polanski, protagonizada por la aparentemente frágil Mia Farrow. La película que hará que de verdad sientas terror ante tu próxima reunión de vecinos.

La Semilla del Diablo

No podía terminar estas recomendaciones sin mencionar la película que comparte nombre con la fiesta, Halloween. John Carpenter la rodó en apenas tres semanas. Siendo un niño Michael Meyers, asesinó a su familia y fue internado en un psquiátrico sin embargo, años después, consigue escapar. Coincidiendo con Halloween siembra el pánico en su pueblo natal, acosando especialmente a una jovencísima Jamie Lee Curtis en uno de sus papeles más recordados.
Personalmente, dentro de este género, Halloween es una de mis películas favoritas, sobre todo esta primera, y os recomiendo que no la dejéis pasar.

Halloween

La ranita os desea a todos un terrorífico Halloween..

By UnaRanaEnElZapato

Conectando II

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 01 Oct 2013 17:40:00 +0000

Desde el principio tuve la intención de tener esta sección y aunque me costo encontrar el camino por fin lo he logrado y aquí está ya, por fin, otro capítulo de Conectando.

Hay tantas cosas de las que hablar, tantas cosas que conectar.. y todas ellas útiles e interesantes pero hoy es este el camino que he tomado.

Una de las primeras películas que recuerdo con agrado relacionadas con el tema que nos ocupa (y si, ya sé que aún no os he contado cuál es) es Juegos de Guerra. El protagonista, David (Mathew Broderick) es un adolescente con grandes habilidades informáticas (un hacker antes de que les llamáramos así, al menos por aquí) que, sin proponérselo realmente, contacta con el ordenador de la N.A.S.A., Joshua, e inicia lo que él cree que es una partida en un juego de guerra, cuándo en realidad está a punto de desencadenar la tercera guerra mundial.

Bajo esta premisa nos encontramos con una película realmente entretenida, tuvo un enorme éxito en su momento y está considerada como una película de culto entre los fans de la informática.

No hay que olvidar que está rodada a comienzos de los ochenta, que el simple hecho de mostrarnos ordenadores "que hablaban entre sí vía telefónica" era casi ciencia ficción, estamos pues ante una película bastante innovadora en su momento.

Juegos de Guerra

Sandra Bullock protagonizó en 1995 La Red, dónde daba vida a una analista informática que trabaja desde casa, llevando una vida casi de ermitaña. Por casualidad (como suelen ocurrir siempre estas cosas) da con un programa que se infiltra en las bases de datos del gobierno, esto provocará su persecución que ser verá agravada por el hecho de que, nadie la conoce físicamente. Aunque no es una gran película (como casi todo lo de Bullock por otra parte) nos muestra los peligros de sustituir la vida real, la interacción con personas, por una vida "virtual" y de aislamiento así como lo vigilados e informatizados que estamos.

La Red

Y estaréis pensando, muy bien, nos hablas de dos películas con un finísimo nexo en común, que nos sitúan ambas en otras décadas..¿Con qué propósito? Pues está claro, creo que en ambas películas les hubiera ayudado muchísimo tener a alguien como Treintañera en Social Media.

Es cierto que no existían las redes en al menos, uno de los dos casos, pero igualmente les hubiera ayudado muchísimo contar con sus habilidades para salir del atolladero dónde se metieron.

Seguro que estáis esperando llegar al final del escrito para ir a todo correr a buscarla en google.

No os preocupéis, yo os lo voy a poner bien fácil..

Pincha aquí

Descubridla, no os arrepentiréis!

Ryan Gosling

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 18 Sep 2013 09:30:00 +0000

He decidido comenzar el curso hablando de Ryan Gosling, un actor que personalmente me gusta mucho y que está por darnos grandes y gratificantes proyectos, estoy segura.

Quién le iba a decir a este actor canadiense (Canadá 1980) cuando debutó en el Mickey Mouse Club de Disney Channel que tiempo después sería considerado como uno de los actores más prometedores y con más talento de su generación.

Pues si, nuestro amigo Ryan tuvo como compañeros a Britney Spears, Cristina Aguilera y Justin Timberlake. ¿Quizá te suena alguno de ellos? Hizo algún que otro papelito siendo el más relevante (por decir algo) su participación en El Joven Hércules, que supongo tendría su público.

Pero no hay que renegar del pasado,¿No? Todo esto hizo posible lo que ahora podemos disfrutar. Uno de sus primeros papeles de peso fue el de un joven judío neonazi en El Creyente. Sin embargo, fue El Diario de Noa quién le hizo reconocible para el gran público, basada en el libro del mismo título, también lanzó al estrellato a su compañera; Rachel McAdams.

Pero me voy a parar en otras tres películas, tres, si, que son particularmente las tres que más me gustan de este actor (aunque no las únicas).

La primera y seguramente mi favorita, a medio camino entre la comedia y el drama nos cuenta la historia de un joven, tímido y reservado que un día conoce a la chica de sus sueños, la introduce en su familia, todo el pueblo la acepta y la trata con total normalidad... solamente hay un pero, la chica perfecta es una muñeca hinchable que nuestro protagonista ha encargado por internet. Hablo, por supuesto, de la estupendísima Lars y una chica de verdad.

Lars y una chica de verdad

Otra película de Ryan Gosling, totalmente diferente de la que os acabo de nombrar es Drive (seguramente mi favorita). Poco puedo decir yo de esta película que no se haya dicho ya, Ryan interpreta a un conductor especialista de cine que en sus ratos de ocio conduce coches a la fuga. Su jefe, Shannon (en plena actualidad por el final de Breaking Bad, Bryan Cranston), es quién le facilita los trabajos, tanto en el mundo del cine como poniéndole en contacto con ladrones que necesiten "sus servicios".
Sin embargo, cuando el personaje de Ryan conoce a su vecina y al hijo de esta, todo cambia. Las cosas se complican y los problemas no tardan en aparecer.

Drive es considerada ya, una película "de culto" con lo que eso significa. Se la ha tachado de extremadamente violenta y desde luego, no seré yo quien fija que es una película de Disney, pero que eso no os detenga, es una magnifica película que no os dejará indiferentes.

Drive

He dejado para el final Cruce de caminos que está en el cine en estos momentos, lo que no quiere decir que no sea esta, probablemente, mi favorita.
Aquí Ryan interpreta a un experto conductor... de motos. Luke se gana la vida en una feria ambulante y en una de sus paradas conoce a Romina (Eva Mendes) con la que tendrá un niño. Al conocer su paternidad decide abandonar su errante vida y establecerse para hacerse cargo de su familia, para ello tomará el camino equivocado, atracando bancos.
En su camino se cruzará con un policía (Bradley Cooper) que será determinante para el devenir de los acontecimientos.

No solamente nos ofrece robos o incluso corrupción policial, la película va más allá adentrándose en las relaciones familiares , en las relaciones que se establecen entre padres e hijos, que es, diría yo, lo verdaderamente importante en el filme.

The place beyond the pines

Hay más claro, estas solamente son tres, pero suficientes para que os hayáis enamorado de Ryan como me pasó a mí.

Espero haberos ayudado a descubrir a este estupendo actor, oiréis hablar de él.. y mucho.

P.D. No olvidéis los links, siempre traen sorpresas.

By Unaranaenelzapato

Mi película favorita

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 28 Aug 2013 10:13:00 +0000

Sospechosos Habituales

O una de ellas al menos. Si hubo una película que me sorprendió nada más verla, que me enganchó de principio a fin y a la que por motivos que no vienen a cuento, siempre me unirá un lazo especial esa es Sospechosos Habituales.

Sospechosos Habituales

En 1995, Bryan Singer nos sorprendió a todos con este magnifico thriller lleno de sorpresas que, como es habitual, no os contaré. Raro sería que a estas alturas no hayáis visto la película pero, de ser así, no seré yo quien os chafe el desenlace.

El agente Kujan (Chazz Palminteri) investiga un incidente con víctimas mortales. La única pista que tiene es un delincuente lisiado (Kevin Spacey) al que interroga y quién le contará de forma retrospectiva que ha llevado a ese fatal desenlace. Todo parece centrarse es un misterioso hombre llamado Keyser Soze, un personaje que parece personificar la maldad en estado puro, un personaje al que todos temen, un personaje que se hace con el protagonismo absoluto del film.

Deja que te cuente lo que pasó

No parece que fuera un argumento muy complicado, cinco delincuentes cometiendo un crimen que termina es una espiral de violencia sin embargo, cuando el agente Kujan comienza a interrogar al personaje de Spacey, quién nos cuenta como se conocieron en una rueda de reconocimiento hasta llegar al inesperado final, todo se convierte en un puzzle en el que encajar las piezas una a una. No solamente Kujan tendrá que hacerlo, nosotros, desde el otro lado de la pantalla iremos escuchando el relato, intentando hilar los acontecimientos, que todo tenga sentido y temiendo, casi como al mismo diablo al misterioso Keyser Soze.

Sospechosos Habituales es una película pequeñita, no contó con un gran presupuesto y sin embargo tiene un reparto de calidad encabezado por el gran gran Kevin Spacey al que acompañan de forma extraordinaria el ya mencionado Chazz Palminteri, Gabriel Byrne (al que podemos ver en Vikingos), Stephen Baldwin o Benicio del Toro entre otros.

Kevin Spacey

Ahora resulta difícil decir el nombre de Kevin Spacey y no pensar en talento, pero en el momento en que se rodó está película no era un actor muy conocido, aunque sin duda fue este año el que le hizo famoso ya que, también rodó Seven en esta época.

No fue un proyecto fácil, hubo problemas para sacarlo adelante ya que pocos apostaban por una película con más diálogo que acción, tampoco pudieron recurrir a un reparto de renombre debido al reducido presupuesto. La película se rodó en poco más de un mes a tiempo de ser presentada en algunos festivales, Sundance por ejemplo.

¿Quién es Keyser Soze? Me pregunto

Sospechosos Habituales es una de esas películas que no cosechó demasiado éxito en las salas y que sin embargo en poco tiempo se convirtió en todo un éxito gracias al boca a boca siendo considerada en estos momentos, una película de culto, situada siempre en los primeros puestos de las listas de películas de calidad.

La película fue nominada a numerosos premios consiguiendo entre otros, el Oscar al mejor guión original y al mejor actor ¿Secundario? para Kevin Spacey. Y la ranita os recomienda fervientemente su visionado si es que todavía no la habéis visto.

Echad un vistazo al trailer, y ya no os podréis resistir.

By UnaRanaenelZapato

Aires del Norte

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 08 Aug 2013 08:48:00 +0000

No siempre es fácil escribir un blog, ¿Qué digo? Nunca es fácil escribir un blog, a veces cuesta dar con un tema, otras veces tienes tantas ideas que no sabes por dónde empezar, y de vez en cuando tienes un golpe de inspiración, una idea te viene a la cabeza y la conviertes en tu próxima entrada.

Eso es lo que me ha pasado a mi hoy, barajaba varias ideas que no tenían nada que ver con lo que voy a escribir.

En 1958 Richard Fleischer dirigió a Kirk Douglas y Tony Curtis en la estupenda Vikingos. Si, habéis leído bien, ya se hacían películas sobre el tema hace unos añitos.

Vikingos

La historia arranca con la violación de una reina sajona a manos de un rey vikingo, fruto de la cual nacerá Eric (Curtis).

Este se cría como esclavo de su padre, el rey Ragnar y tiene una relación de odio con su hermano Einar, -aunque ambos desconocen que lo son- hijo legítimo del rey, que se ve acentuada al enamorarse ambos de la misma mujer (Janet Leigh).

Bajo esta premisa presenciaremos las incursiones vikingas en Inglaterra, venganzas, luchas desencarnadas todo sin edulcorar, una perfecta película de aventuras que todos deberíais ver.

Ahora bien, no os engañéis, igual la época en la que está rodada os hace pensar que nos encontramos ante una película blanda, nada más lejos, nos muestra todo con una inusitada violencia para esos años.

Eric y Einar

Por supuesto que ha sido la exitosa serie Vikingos, la que me ha dado la idea para esta entrada. La serie ya emitida en los canales privados, consta de una primera temporada de 9 episodios. No pretendía el Canal Historia ir mucho más allá pero el gran éxito que ha tenido nos asegura una segunda temporada de momento.

La serie se centra en las peripecias de Ragnar. Si, comparte nombre con el Rey de la película de la que veníamos hablando e incluso su muerte es similar, ¿Será el mismo ? ¿O simplemente los dos se inspiran en el mismo personaje?.

Vikingos

Pudiera ser, Ragnar Lodbrok fue un rey (o una leyenda) vikingo que reinó en el siglo IX. Atacaba a las ciudades inglesas e incluso les cobraba un tributo a cambio de dejarlas "tranquilas". Según diferentes gestas se le atribuye un matrimonio con la guerrera Lagherta y en otras con la princesa Aslaug.

Tuvo una muerte realmente violenta y desagradable por la que sus hijos clamarían venganza.

Trailer 2º temporada

En la serie modifican un poco estos origines de Ragnar pero igualmente nos ofrecen una muy fidedigna recreación de lo que debía ser la vida y la cultura vikinga, que, no olvidemos, es el principal objetivo de esta serie. No solo de Ragnar vive la serie, su esposa, la intrépida guerrera Lagherta nos robará el corazón, veremos como se fragua la traición de su "hermano" Rhollo y conoceremos al carismático Loki.

Y para terminar este pequeño homenaje al mundo vikingo un apunte; Leonardo Dicaprio está interesado en una película sobre el tema. Hace tiempo se cayó de un proyecto similar con Mel Gibson, pero parece que él está fascinado por la cultura vikinga y planea rodar King Harald.

Ojalá.

Verano

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 24 Jul 2013 07:48:00 +0000

Si, verano. El verano ha llegado por fin hará unas semanas, no sabemos cuánto tiempo se quedará entre nosotros, mientras escribo puedo verlo pero quizá, cuándo esta entrada sea publicada, se haya ido. De momento vamos a disfrutarlo.

¿Qué puede surgir si introducimos es una coctelera a Tenesse Williams, Joseph L. mankiewicz, Montgomery Cliff, Elisabeth Taylor y Katherine Hepburn? Pues nada más y nada menos que la estupenda De repente el último verano. Una inquietante película, una familia cuya matriarca quiere practicar una lobotomia a su sobrina porque la cree loca y culpable de la muerte de su muy querido hijo Sebastian. Cliff será el encargado de evaluar a la paciente y decidir si ha lugar a algo tan drástico.. poco a poco descubriremos que algo pasó el último verano.. hasta llegar al desconcertante final.

De repente el último verano

Durante los años 60 se rodaron unas cuantas películas de temática playera con Frankie Avalon y Anette Funicello a la cabeza. Eran películas muy simples, una pareja de jovencitos enamorados, alguna piedra en su idílica relación, playa, surf, música.. Beach Party.

Beach Party

Verano del 42 cuenta la historia de cómo fue ese verano, para tres amigos que pasan sus vacaciones en la costa de Nueva Inglaterra. La historia de como uno de ellos se enamora de una mujer mayor que él, contada al ser adulto y recordar aquel tiempo, en plena segunda guerra mundial.

Verano del 42

Si hay una película relacionada con el verano de forma indiscutible, una que viene a la cabeza de todos, esa es sin duda, El Gran miércoles. Nos cuenta la relación de tres amigos, apasionados del surf que viven entre la amenaza de la guerra de Vietnam y sus ansias por llegar al gran miércoles, el día con las mejores olas. Considerada la mejor película de surf por los amantes de este deporte.

El gran miércoles

También con el surf de fondo, pero esta vez formando parte de una trama que contiene intrigas policíacas.. si, habéis acertado. Le llaman Bodhi, Keanu Reeves y Patrick Swayze ambos en uno de sus mejores momentos nos regalan esta entretenidísima película de acción.

Le llamaban Bodhi

Estas películas son solamente unas pocas entre muchas.. ¿Cuál es vuestra elección?

Descalzos por el parque

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 08 Jul 2013 21:06:00 +0000

Mi película favorita

O una de ellas al menos. Como muchas otras películas, Descalzos por el parque fue primero una obra teatral que triunfó en Broadway. Neil Simon es su autor y también se encargó de adaptar el guión. A él le debemos unos cuantos; La extraña pareja, La chica del adiós, Ella siempre dice sí y muchos más.

Descalzos por el parque es una película del año 1967 dirigida por Gene Saks e interpretada por Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer y Mildred Natwick en los cuatro papeles principales.

Debo confesar que tengo debilidad por el teatro llevado al cine, muchas de mis películas favoritas se encuadran en este género, no os diré cuáles porque es casi seguro que vaya hablando de todas ellas poco a poco, entrada a entrada y tampoco hay que enseñar toda la mercancía antes de tiempo, ¿No os parece?

Pero me estoy desviando, Descalzos por el parque nos presenta a una pareja de recién casados (Redford y Fonda), totalmente enamorados, jóvenes, guapos, llenos de ilusiones y con todo el futuro por delante.
Él es un joven y prometedor abogado que está luchando por hacerse un hueco en el despacho dónde trabaja, no tienen muchos recursos por lo que su luna de miel son "seis días en el Plaza". Y todos sabemos que en realidad seis días no hacen una semana...

6 días en el Plaza

Paul y Corie, que así se llaman los personajes, se trasladan a vivir a un quinto piso sin ascensor, un quinto piso en una comunidad llena de estrafalarios vecinos, un quinto piso dónde se desarrolla prácticamente toda la trama, un quinto piso que es, en realidad, el quinto protagonista del film. El apartamento y todas las escaleras que llevan a él (incluso un par más de escalones que hay en el interior).

Es al comenzar su convivencia cuando la diferencia de sus caracteres queda en evidencia, Paul es conservador y Corie en cambio, es una muchacha un tanto alocada, que sabe ver el lado bueno de las pequeñas cosas mientras que Paul, tiene los pies en el suelo y siempre ve las consecuencias de los actos.

Podremos ver como esas diferencias en su forma de ser van cambiando la relación de los personajes, una simple parada de autobús nos da una buena muestra de ello, Corie espera todos los días la llegada de Paul con impaciencia pero a medida que los acontecimientos se suceden eso cambiará.

Paul y Corie

Pero Descalzos por el parque nos muestra más relaciones, el cosmopolita vecino del ático y la madre de Corie, nos ofrecerán algunas de las escenas más hilarantes de la película. Aparentemente no tienen nada que ver, él es un hombre de mundo y ella una mujer aferrada a las normas, o eso es lo que parece. El empeño de Corie por emparejarlos, será lo que nos llevé a conocer los nichis, a un restaurante de lo más exótico , a pasar una estupenda velada en la noche neoyorquina y aprender el shama shama quema el pijama mientras tomamos un poco de uzu

Ethel y Victor

Descalzos por el parque es una deliciosa comedia con diálogos trabajados, muy buenas interpretaciones y unos estupendos actores. Dos generaciones distintas y las dos magníficas.

Y como toda comedia que se precie tiene, por supuesto, su final feliz.

En las alturas

Conectando I

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 26 Jun 2013 18:23:00 +0000

Conectando si, hace tiempo que me rondaba la idea pero no daba con la forma de llevarlo a cabo a mi gusto, y de pronto anoche ¡zas! me golpeó, si, así, de golpe.

No sabría explicar como sucede, varias personas me han preguntado como se me ocurrió el nombre para el blog y sinceramente, no lo sé, sé lo que significa y lo que implica, pero simplemente "me iluminé" ¿Nunca os pasa?

Pues bien, exactamente eso me pasó anoche, vi la luz, se me encendió esa bombillita que le salen a los dibujos animados y aquí estamos. Pero claro, tanto parlotear, tanto decir y aún no sabéis de qué os voy a hablar.. pues bien, voy a conectar los blogs que os recomiendo (si, en esa columna de la derecha) con películas, eventos, libros o lo que sea que se me ocurra.

El Padre de la novia

El verano es temporada de bodas, todos llevamos semanas encontrándonos grupos de gente celebrando despedidas de soltero y eso solamente quiere decir que las bodas se acercan. La primera película que viene a la cabeza es El padre de la novia , versión Spencer Tracy aunque su remake con Steve Martin fue todo un éxito y muy divertida (esa escena del smoking, ¡por dios!).

La boda de mi mejor amigo

Pero la película en la que seguro que todos estáis pensando es La boda de mi mejor amigo ¿O era La boda de mi novia?

Tampoco importa demasiado, son dos peliculitas para pasar el rato, de esas que ves y luego olvidas, adornadas eso si, con caras famosas para darles un aire de película importante; Julia Roberts, Cameron Diaz, Patrick Demsey..

Lo mismo podría decirse de Planes de boda, rodada para el lucimiento de Jennifer López, perfectas para una tarde de lluvioso domingo pero a años luz de La boda de Muriel.

La boda de Muriel

Lo que muchas comparten es la figura de esa persona que organiza las bodas, que se encarga desde acompañar a la novia a elegir el vestido, escoger las flores, organizar las mesas de invitados (por lo visto un verdadero quebradero de cabeza esto último).

No está nada mal tener a alguien que te eche una mano y en eso, una de las mejores es sin duda Laura, ¿Y quién es Laura estaréis pensando? Pues Laura tiene un estupendo blog en el que te ayuda precisamente con todos esos detalles que necesitas para tener un día perfecto. Da muchas ideas y a cada cuál mejor así que ya lo sabes; si vas a casarte, o quieres planificar bodas o simplemente te gustan.. Las bodas de Laura es lo que necesitas.

Se ha mencionado unos párrafos más arriba, antes de las bodas suele haber despedidas y a mi se me ocurren dos tipos. Se puede hacer un viaje a Las Vegas (para que salga más barato podemos esperar a que construyan Eurovegas), algo parecido a lo que ocurre en Very Bad Things (pensabais que iba a escribir Resacón en Las Vegas, admitidlo) la típica despedida gamberra que se sale de madre y creo que, viendo lo divertido de su blog (y fanpage) lo adecuado sería acudir a Dame más tele. No es que se dedique a planificar fiestas pero si lo hiciera seguro que sería de los buenos..

Very bad things

Lo sé, he dicho dos tipos, lo que ocurre es que acabo de decidir que el otro me lo guardo por el momento, porque ¿Sabéis qué? ¡Me acabo de "iluminar" otra vez!

P.D. ¿No habréis llegado hasta aquí sin picar los enlaces? ¡Venga, están en morado!

A Contracorriente

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 19 Jun 2013 08:26:00 +0000

Ha pasado un tiempo desde la última vez, pero A contracorriente ha vuelto para decir aquello que pocos pensamos, visto lo visto, pero no por ser pocos (o quizás incluso la única persona) quiere eso decir que no tengamos razón.

Se podría decir que el "año" ha terminado ya, entiendo por año algo parecido al curso escolar aunque aplicado en este caso a la televisión. Esta temporada hemos tenido temporadas nuevas de viejas y conocidas series; "Homeland", "Juego de Tronos", "The Walking Dead", "Boardwalk Empire" entre muchas otras.

Pero claro, todos los años aparecen nuevas series, algunas son nuevas apuestas, otras nacen para cubrir los vacíos dejados por otras, de entre todas ellas, muchas no alcanzan la segunda temporada y se quedan en un relleno para el verano y otras fechas de perfil bajo. Unas pocas consiguen capear el temporal y renuevan por otra temporada más e incluso logran hacerse con un público fiel que les garantice la supervivencia.

The Following

¡Y como no!, también está el súper-éxito de la temporada, la serie que arrasa, el gran descubrimiento , esa serie que reúne todas las semanas a un numerosísimo grupo de gente ávidos por saber que va a pasar, semana tras semana........... y este año una de las series que lo ha conseguido ha sido "The Following".

Kevin Bacon

The Following lo tiene todo para gustar, un actor venido del cine, un buen actor con una carrera nada desdeñable y con bastantes seguidores como es Kevin Bacon. Un malo carismático, bien interpretado por James Purefoy (visto en Salomon Kane) y alguna que otra cara familiar para el gran público.

Intentaré no dar detalles para no estropearle la fiesta a nadie pero aviso por si acaso, puedes no seguir leyendo a partir de este punto y todos tan contentos. No digas luego que te he estropeado la serie.

James Purefoy

Joe Carrol es un respetado profesor de universidad, tiene una esposa maravillosa y le gusta Edgard Allan Poe, perfecto para ser admirado por todos, solamente hay un pero, en sus ratos libres Joe es un asesino.

Sin embargo, no hay que preocuparse, Joe Carrol está en la cárcel, el agente Ryan Hardy se encargó de que así fuera. ¿Entonces porque años después están ocurriendo crímenes con su sello?

El FBI pedirá ayuda a Hardy ya que en quien mejor conoce a Carrol y así descubriremos que, con su increible carisma, Joe está dirigiendo a toda una red de asesinos desde la cárcel.

Un asesino

A partir de este momento asistiremos a una caza contrarreloj por atrapar a los asesinos, no sabemos quienes serán las víctimas, no sabemos quienes serán los verdugos, no sabemos como son dirigidos, asistiremos a una sorpresa tras otra, desde el primer al último capítulo de la temporada.

¿Suena bien verdad? Pues eso es todo, suena muy bien y por eso es una gran decepción, la mayor en mucho tiempo puesto que las expectativas eran altas.

El elemento sorpresa se desvela demasiado pronto, a partir del segundo o tercer episodio se pierde totalmente y todos los demás se convierten en un calco del anterior.. dios mio! ¿Quíen va a morir hoy y quién será el próximo asesino? ¿Ese hombre de la chaqueta roja, el cartero con mostacho o la camarera de larga melena?

Joven y letal

Un montón de mensajes y recados para Hardy, la habitual y poco original obsesión de Joe con su esposa y ese hijo al que no llegó a conocer puesto que estaba en la cárcel en el momento de su nacimiento.

Pronto descubrimos que Ryan tuvo una aventura con su mujer (Claire) y que siguen enamorados pero él, hombre que es de todo menos tonto, está convencido de que tiene una especie de "gafe" por lo que todo aquel a quien quiere pasa por algo horrible o muere así que, mejor estar separados y sufriendo, por si acaso.

Llega un momento en que la serie es un cúmulo de despropósitos que no hay por donde cogerlos. Incluso tiene, no sé si homenajes o plagios a Tarantino. Que una cosa es que Tarantino se homenajee a él mismo en C.S.I. (estupendos dos capítulos de una no menos estupenda serie, al menos durante la etapa Grisom) y otra que nos metan con calzador algo parecido a la escena del ataúd pero sin su característico estilo.

Pero me estoy desviando, he intentado no tomármela demasiado en serio, porque bueno, entretenida si que es, pero me resulta complicado cuando The Following pretende ser una serie de calidad, referencia en no sé qué, con nuevo estilo loco y trepidante.. y no puedo negarlo, loco es.. pero infumable también.

Mi gran decepción este año aunque, siempre podremos destacar la presencia en los primeros capítulos de nuestra recordada Shannon.

Shannon

Vampiros

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 22 May 2013 15:10:00 +0000

Los seres de la noche

No se reflejan en el espejo, son alérgicos a la luz, temen a los crucifijos y al igual que a Victoria Beckhman, no les gusta el ajo. Los vampiros son unos seres fascinantes y tremendamente atractivos y ni la literatura ni el cine se han podido resistir a sus encantos.

El vampiro más famoso de todos, el llamado príncipe de las tinieblas, Drácula, nació de la pluma del irlandés Bram Stocker y ha sido el protagonista de muchas películas.

Una de las primeras, la muda y oficiosa Nosferatu de Murnau, versión camuflada de la novela para, suponemos, evitar pagar derechos a los descendientes del autor de la novela sin embargo, estos ganaron la batalla legal y hubo que quemar todas las copias de la cinta aunque evidentemente, alguien no cumplió la sentencia ya que la película ha llegado hasta nosotros.

Nosferatu

Entre los clásicos están sin duda, Bega Lugosi y Christoper Lee. Bega Lugosi encarnó el personaje de Drácula en el teatro antes de que le surgiera la oportunidad de hacerlo en el cine, dicen las malas lenguas que acabó sus días creyendo que era el personaje que le había dado la fama. Christopher Lee fue muchas cosas antes de Saruman, filmó muchos de sus trabajos con la Hammer , entre ellos, su personal interpretación del misterioso Conde.

Christopher Lee

Existen muchísimos filmes de temática vampírica, en los 80 nos topamos con Noche de miedo, con todas las características del cine de la época y como resultado una película tremendamente entretenida. Un consejo; huid como de la peste de la versión de Colin Farrel.

Noche de Miedo

Hay varias películas de vampiros que sin duda alguna recomendaría y, no todas buenas (si, yo también tengo mi lado oscuro), pero entre las que si lo son no podéis dejar de ver Entrevista con el Vampiro, basada en la novela de Ann Rice y con un plantel que reune a lo mejorcito del momento; Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Stephen Rea, Kirsten Dunst.

Entrevista con el vampiro

Aquí nos encontramos con un largo recorrido a través de los años, seres nocturnos, educados, exquisitos, amantes del lujo y sibaritas.. y fascinantemente decadentes.

Una de las mejores historias jamás filmadas o contadas es el Drácula de Coppola, una bella e incomprendida adaptación del mito que ha ido ganando adeptos con el paso del tiempo, colocándose en el puesto que se merece.

Muy criticada en su momento debido a que la gente tenía una idea preconcebida y muy equivocada de lo que se iban a encontrar.

No es una película de miedo sino una historia de amor magistralmente interpretada por Gary Oldman, Wynona Ryder, Kneau Reeves, Anthony Hopkins..

He cruzado océanos de tiempo hasta encontrarte

Pero no todos son amores infinitos y vampiros sofisticados. No corramos el riesgo de volvernos moñas, todo estos hay que alternarlo con otras películas del género que nos dan caña, nos dan acción y nos dan sangre. En esta línea os recomiendo Vampiros de Jhon Carpenter, con James Woods. Aunque tampoco estaría de más echar un vistazo a las entretenidas Abierto hasta el amanecer, 30 días de oscuridad..

Vampiros de John Carpenter

Como apunte final, no hay que dejar de lado las series de televisión, hay unas cuantas que tratan el tema. En estos momentos se emiten True Blood o Crónicas Vampíricas pero para mi la mejor es Buffy. La película en la que se basa es terrible pero dió lugar a una estupenda serie de televisión cuyo final no estuvo al alcance no obstante, yo os recomendaría dedicarle un tiempo, darle una oportunidad y no os dejéis llevar por prejuicios, es muy entretenida.

Buffy

By Unaranaenelzapato

Una de zombies

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 15 May 2013 06:24:00 +0000

¡Qué hambre!

Hubo una época, en un universo muy lejano.. ¡No! Esa es otra historia, que despiste..¡Ah! Que no cuela, pero es cierto, hubo un tiempo en el que no era capaz de ver una película de zombies, bueno, no es del todo cierto, las veía pero me dejaban muy mal cuerpo. Pensar en comer seres humanos siempre me ha dejado muy mal sabor de boca.

Si me remonto a las películas de George A. Romero solamente encuentro una pega; la velocidad de los muertos vivientes.. o más bien, la falta de ella, admitamoslo, era posible escapar de ellos corriendo a la pata coja sin embargo, siempre conseguían merendarse a algún incauto.

La noche de los muertos vivientes

En cualquier caso, no se puede negar que Romero nos introdujo de lleno en el mundo de los zombies, andares irregulares, mirada perdida y un hambre atroz. "La noche de los muertos vivientes" fue la primera , de su secuela se hizo un estupendo remake "Amanecer de los muertos" y aquí si, los zombies corrían.

Amanecer de los muertos

El mundo de los videojuegos también tiene su parcela dedicada a estos seres, no sabría de su existencia si no fuera porque han sido llevados a la pantalla, con mayor o menor fortuna pero eso si, entretenidas. Y como protagonista una guapísima Milla Jovovich y sobre todo, muy letal.

Resident Evil

Una aportación, que personalmente me gusta bastante, vino de la mano de un director inglés, Danny Boyle, y más tarde uno español, Juan Carlos Fresnadillo. En estas dos cintas la historia está más trabajada de lo habitual y se rumorea que se prepara una tercera, ahora si , ahora no.. es todo un misterio si llegará a rodarse, pero a los que nos gusta el género esperamos que si.

28 días después

No todos son dramas, de pronto nos sorprenden con un toque de humor y ahí es dónde encuadramos la divertida Bienvenidos a Zombieland. Es cierto que es una película un tanto irregular con fallos de ritmo pero aún así merece la pena, tiene momentos estupendos como un cameo que no voy a revelar, tendréis que verlo si os intriga.

Bienvenidos a Zombieland

Un comic es el origen de la serie de televisión The Walking Dead, que no solo de cine vive el hombre, una de las mejores series que se emiten, yo la incluiría en un hipotética lista de las diez mejores que podemos encontrar en la parrilla en estos momentos. No en vano se lleva unos años diciendo que, de un tiempo a esta parte, se hace mejor cine en las series de televisión. Es adrenalina pura, yo no recomiendo verla justo antes de ir a dormir, el subidón te despeja bastante.

The Walking Dead

Para terminar, una que está por venir, no puedo decir como será porque el rodaje ha sufrido retrasos, se han repetido escenas, pero este verano podremos disfrutar de una combinación que a priori promete: zombies + Brad Pitt. ¡Menuda mezcla!

Z World War

Hay muchas más, claro. Mejores, peores, eso ya lo dejo a vuestro criterio.

By Unaranaenelzapato

Lo que el viento se llevo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 08 May 2013 06:28:00 +0000

Mi película favorita

O una de ellas al menos. Recuerdo bien la primera vez que la vi, tuve la suerte de hacerlo en el cine, con descanso justo después de que levantara el puño y jurara poniendo a Dios por testigo. Los cines reponían las películas, cosa que seria impensable hoy en día.

El rodaje de Lo que el viento se llevó ha pasado a la historia por ser uno de los más tumultuosos. Margaret Mitchell escribió una exitosa novela cuyos derechos adquirió David O. Selznick.

Tras algunas negociaciones los actores principales ya estaban todos escogidos

¿Todos? No, todos no, no terminaban de encontrar a la actriz que encarnase a Escarlata. Actrices como Barbara Stanwyck, Lana Turner o Bette Davis entre otras fueron descartadas para el papel así que comenzaron por rodar las escenas en las que el personaje principal no aparecía. Esta última jamás supero el no ser ella la protagonista a pesar de darnos también unas fantásticas actuaciones.

Una de estas escenas fue el incendio de la ciudad de Atlanta, cuando la estaban filmando una de las personas que estaban por allí acompañando a su hermano era una jovencísima Vivien Leigh.

Cuentan que las llamas reflejadas en sus ojos encandilaron a Selznick que supo al instante que había encontrado a la Escarlata perfecta.

Fueron varios los directores que tuvo la película; George Cukor, Victor Fleming y Sam Wood. Cukor rodó gran parte del film pero su relación con Clark Gable jugó en su contra y la influencia del actor consiguió que fuera reemplazado.

Fue Fleming quién se hizo cargo del proyecto y a quién debemos la impresionante escena de miles y miles de soldados heridos en la estación de Atlanta (en una época sin ordenadores se utilizaron cientos de extras para poder conseguir el efecto deseado). Sin embargo Victor abandonó por una fuerte depresión y Sam Wood le sustituyó.

Un detalle curioso es que la famosa escena de Escarlata, al atardecer, desesperada, jurando, se rodó al amanecer. Dicen que Selznick obligó a Vivien Leigh a madrugar para rodar la escena con los primeros rayos de sol durante quince días seguidos, impidiendo que durmiera suficiente durante ese período con lo que la actriz estaba realmente desesperada por el cansancio.

Vivien Leigh no rodó muchas películas ya que se centró es su faceta teatral junto al que era entonces su marido, Lawrence Olivier, pero sin duda, es una de las mejores actrices que ha habido y sus interpretaciones son magistrales.

Su Escarlata está llena de matices, sus ojos expresan un sinfín de emociones y consigue que amemos y odiemos a Scarlata a partes iguales. Ninguna otra actriz podría haberlo hecho mejor porque ella era el personaje, no se limitó a interpretarlo, se convirtió en ella.

Con Clark Gable no tuvo una buena relación, de sobra conocidos son sus enfados porque su personaje era menos protagonista, las disputas se fueron incrementando a medida que la película avanzaba.

A pesar de esto, la profesionalidad y el talento de todos ellos hizo posible la que es sin duda, una de las mejores películas que existen.

Interpretaciones de quitarse el sombrero, una historia apasionante y una banda sonora cuyos acordes son universalmente conocidos y que debemos a Max Steiner.

Arrasó en los Oscars, haciendo historia al conseguirlo por primera vez una actriz negra, Hattie McDaniel.

Y para terminar, que mejor que dejar que la propia Escarlata se despida ... pincha aquí

By Unaranaenelzapato

Del papel a la pantalla

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 02 May 2013 06:25:00 +0000

O lo que es lo mismo.. primero fui un libro y ahora soy una película o una serie.

Las adaptaciones literarias han existido siempre, en teatro, en cine y ahora también en televisión, seguro que incluso existen juegos inspirados en libros (no estoy nada puesta en este tema, así que no me arriesgaré a convertirlo en afirmación).

Y con ellas la eterna pregunta.. ¿Son mejores los libros o sus películas? Personalmente solo una vez he leído un libro que me haya gustado menos que su adaptación a la pantalla, me refiero a Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell. Muchas de las cosas que le ocurren a la protagonista y a sus familiares se eliminaron en el filme, afortunadamente añadiría.

Alguien que creo que debe temblar de miedo y con razón cada vez que le adaptan un libro debe de ser Stephen King.. creo que, junto con Arturo Perez Reverte tienen algunas de las más penosas adaptaciones.. si, estaréis pensando que no todas son malas.. El Resplandor, Carrie.. y yo os recordaré; Christine, Cujo, Cementerio de animales, Los chicos del maíz.

Está bien, lo dejaremos en "una de cal y otra de arena". Pero hablando de King, el pobre Arturo no tiene esa suerte, ni tan siquiera Alatriste se salva.

Sé que fue hizo muy buena taquilla pero, sed sinceros, ¿Alguien entendió una sola palabra a Viggo Mortensen?

Y para ser generosos con él, recordaremos que bordó a Aragorn en la trilogía El Señor de los anillos.

A veces las cosas quedan en tablas y la película también es buena, superando en fama incluso al libro.

Seguramente estáis pensando en alguna que cumpla está condición, os voy a ayudar; El Padrino o El silencio de los corderos son dos claros ejemplos.

No siempre se llevan al cine, en ocasiones acaban siendo series televisivas. Es el caso de Juego de tronos (ya le dediqué una entrada) que, a pesar de cambiar cosas respecto a los libros, es una estupenda serie. También la británica Sherlock merece figurar como una buena adaptación contrastando con la infumable Elementary.

Hay multitud de ejemplos, muchos no sabemos ni que lo son, pero poco a poco los iremos descubriendo.

By Unaranaenelzapato

Besos, ternura..

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 24 Apr 2013 06:24:00 +0000

Momentos dulces

O momentos tiernos, o momentos entrañables, o momentos emotivos. Todos tenemos guardados en un cajón esas escenas que nos ponen los ojos llorosos, que hacen que se nos pongan los pelos de punta y la piel de gallina. Puede ser cualquier cosa, un beso, una mirada, un paisaje, un animal..

Intentaré tocar vuestra fibra con algunos fotogramas ¿Lo conseguiré?

Besos de ayer y hoy. Dos besos diferentes pero con un elemento en común, amor oculto. Deborah Kerr y Burt Lancaster revolcándose en la playa, escandalizaron a toda una época (eran otros tiempos). Kirsten Dunst y Tobey Maguire protagonizaron un bonito beso.. boca-abajo.

A veces se crean relaciones indestructibles, relaciones que solamente pueden terminar con la muerte o quién sabe, quizá ni de esa manera. Más de dos décadas separan estas dos imágenes pero el mensaje es muy parecido. Elliot y E.T. se hicieron amigos para siempre, Jon y Fantasma se convierten en uno solo.

Por supuesto, si algo no falla en tocarnos el corazoncito es la muerte de algún personaje. ¿Quién no ha soltado una lágrima viendo la muerte de la madre de Bambi (o la de Mufasa en el Rey León) o de Debra Winger en "La fuerza del cariño"?

Seguro que vosotros también tenéis alguna escena, algún momento que siempre consigue emocionaros .. ¿Y si lo compartimos?

By Unaranaenelzapato

El Padrino

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 08 Apr 2013 19:19:00 +0000

Mi película favorita

O una de ellas al menos. En 1969 Mario Puzo escribió el libro que sirvió para que Francis Ford Coppola, junto con su ayuda, rodara una de las mejores películas que existen. Tres en realidad, porque El Padrino dió lugar a toda una señora saga.

Nos encontramos en el Nueva York de los años 40, Vito Corleone lidera una de las familias más poderosas de la mafia en la zona de Nueva York.

Tiene cuatro hijos, Sonny que sigue sus pasos, Freddie que intenta seguirlos pero le falta carácter, Michael que reniega de los negocios de la familia e intenta llevar una vida al margen con su novia, y Connie, la única chica.

La película arranca con la boda de esta última lo que nos dará la oportunidad de ver lo poderoso y al mismo tiempo respetado que es Don Vito.

La familia centra sus negocios en el juego y el alcohol y cuándo reciben una oferta para introducirse en el mundo de la droga, Corleone la rechaza.

Esto provocará su intentó de asesinato lo que hará que Sonny se ponga al mando de la familia y Michael se involucre asesinando a los culpables del atentado contra su padre.

Como consecuencia tendrá que refugiarse en Sicilia dónde pasará el tiempo suficiente para contraer matrimonio con una muchacha de la isla. Al mismo tiempo, Freddie llevará los negocios de la familia en Las Vegas con no muy buenos resultados y Connie se enfrentará a un marido violento.

Bajo esta premisa veremos como se desarrollan las diferentes estrategias para hacerse con el poder, enfrentamientos llenos de violencia, muchos de ellos con fatales consecuencias. Aunque no creo que haya mucha gente que no conozca el filme no desvelaré más, por si acaso.

Coppola reunió a un reparto, sencillamente espectacular, difícil, por no decir imposible, de igualar (y no lo digo porque algunos estén muertos). Marlon Brandon, Al Pacino, Robert Duval, James Caan, Diane Keaton.... por citar los más relevantes.

El Padrino es la mejor película de mafia que se ha rodado, hay otras muy buenas (saludos Martin) pero ninguna la supera. Podría incluso decir, que fue la primera en contarnos sin tapujos los entresijos de la cosa nostra.
Al mismo tiempo es una historia de amor, de amor por la familia, de lealtad a los tuyos.

Pero no se queda ahí (y eso hubiera suficiente), la construcción de los personajes es toda una lección y quizá en quien mejor o más facilmente se pueda ver es en el personaje de Michael Corleone. Al finalizar la película poco o nada tiene que ver con el hombre que era al comienzo y lo mejor es que asistimos a todas y cada una de las situaciones que le hacen cambiar.

Todo en está película roza la perfección; el guión, la fotografía, la dirección, los actores, todos y cada uno de ellos..

No podría sin embargo, terminar sin mencionar la estupenda banda sonora que Nino Rota compuso ¿Quién no la reconoce acaso con escuchar unos acordes?
b.s.o.

P.d. Si no has visto la película no hagas click aquí

By Unaranaenelzapato

Tim Burton

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 03 Apr 2013 09:56:00 +0000

It´s a small world after all

Tim Burton es especial, nadie puede dudarlo, entra en esa categoría de personajes a los que amas u odias, no hay termino medio y yo he decidido amarlo. No a él, sino a su obra, a sus películas.

Los comienzos de Burton están ligados a Disney dónde vieron su enorme talento aunque a mi personalmente siempre me ha llamado la atención que una estética tan gótica y oscura como la suya fuera de interés para Disney. Sin embargo se fijaron en él y pudo realizar sus primeros cortometrajes, Vincent (a partir del cuál inició su amistad con Vincent Price) y Frankenweenie (cuyo largometraje hemos podido disfrutar hace menos de un año).

Frankenweenie fue lo que motivó su salida de los estudios Disney ya que la consideraron demasiado tétrica y oscura para su público (aunque francamente no sé porque les pilló tan de sorpresa).

Su primer largometraje fue "La gran aventura de Pee-Wee" que en Europa pasó bastante desapercibido. De hecho, fue su siguiente película, Bitelchús, la que le dió el reconocimiento internacional y le abrió las puertas a su particular Batman.

En este punto ocurrió algo que marcará muchos de sus futuros filmes ya que, inició una relación que aún hoy perdura con uno de sus actores fetiche, Johnny Deep. Eduardo Manostijeras fue su primera colaboración juntos, un hermoso cuento de hadas que hay quien dice que es la biografía encubierta del propio Burton.

Con Johnny Deep también trabajó en Ed Wood, dónde narraba la vida del director del mismo nombre, considerado el peor director de todos los tiempos (una exageración... ¿Sabéis que existe megatiburón contra crocosaurio, por poner un ejemplo?). Sleepy Hollow, que adapta el popular texto de Washington Irving, el escenario de aldea encantada, personajes misteriosos y una delicada Christina Ricci contribuyeron al éxito de la película.

También han colaborado juntos en Alicia en el País de las maravillas, Sombras tenebrosas y Sweeney Tod entre otras.

Tras rodar la segunda parte de Batman, Tim Burton se centró en un proyecto diferente con el que volver en cierta forma a sus raíces. Pesadilla antes de navidad, una película rodada en stop motion. Usando está técnica también rodó James y el Melocotón Gigante y la deliciosa, indispensable y cuasi perfecta La novia cadáver que es, en mi opinión, la mejor película de animación de Burton y desde luego, una de las mejores dentro de su filmografía.

No quiero terminar este post sin mencionar Big Fish, una película nada oscura dentro de sus trabajos, en esta ocasión trabajó con Ewan Mcgregor y Albert Finney con un estupendo resultado. Un precioso cuento, optimista, una de esas cosas que se definen como "canto a la vida", una maravilla que no hay que perderse.

No he olvidado que aquí, en La novia cadáver, Sweeney Todd, El planeta de los simios y alguna otra, trabaja con la que es actualmente su mujer, con la que tiene dos hijos, la fantástica Helena Bonham-Carter.

P.D. Os recomiendo echar un vistazo a su página web. www.timburton.com

by Unaranaenelzapato

Todo en un día

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 27 Mar 2013 08:40:00 +0000

Ferris Bueller's Day Off

Así es como conoce el resto del mundo esta comedia protagonizada por Matthew Broderick, puro cine ochentero. La película está dirigida por John Hughes y además de Broderick nos encontramos con Mia Sara, Charlie Sheen, Jennifer Grey y Alan Ruck.

Ferris Bueller es un adolescente que tiene engañados a sus padres quienes le consideran todo un ejemplo a seguir.

Fingiendo estar enfermo consigue quedarse en casa y que su novía (Mia Sara) y su mejor amigo (Alan Ruck) hagan pira con él.

Sin embargo Ferris, adorado por todo el mundo, tiene una enemiga en su celosa hermana, quién conocedora de su farsa, intentará por todos los medios que Ferris sea descubierto.

Esto dará lugar a una serie de situaciones, muchas muy divertidas y como fondo la maravillosa Chicago

En tan solo un día los protagonistas cambiaran de una u otra manera y tomarán conciencia del fin de esos días locos y la entrada en la madurez.

Aunque tampoco hay que pasarse, la película no es una lección de vida que nos dará que pensar y conseguirá que estemos unos días dando vueltas a lo que hemos visto para plantearnos el sentido de todo.

Nada más lejos, es puro entretenimiento, un poquito más trascendente que otras comedias de la época eso sí, pero eso es todo.

John Hughes dirigió algunas de las películas para adolescentes más representativas de la década de los 80, como El Club de los Cinco. Todo en un día es una comedía con momentos muy locos y divertidos cuyo mensaje no es otro que el paso a la vida adulta.

Para esta película Huhges prescindió de su actriz fetiche, Molly Ringwald y se decantó por Mia Sara quién encarna a la perfección a la dulce, guapa e inteligente novia del protagonista.

Para el brevísimo papel de yonki que da lecciones de vida a la hermana de Ferris eligieron a Charlie Sheen quien dice que estuvo un par de días sin dormir para conseguir el efecto deseado (no creo que le supusiera un gran sacrificio).

Años después nos encontramos a Alan Ruck en un pequeño y no muy simpático papel en Speed. Por último, Matthew Broderick ya tenía su hueco en el mundo del espectáculo, venía de rodar películas como Juegos de Guerra o Lady Halcon aunque fue su interpretación de Ferris la que le dió el reconocimiento internacional

Hughes tiene una relación especial con el Museo de Arte de Chicago y consiguió que abrieran sus puertas a un equipo de filmación por primera vez, los cuadros que aparecen en el filme son los originales ,El viejo guitarrista de Picasso y Un domingo en la isla de la Grande Jatt de Seurat.

Todo en un día es una película fácil de ver, entretenida, una película para pasar un buen rato, reír un poco y asomarnos a la ciudad de Chicago, puede que algunos de los gadgets que aparecen estén obsoletos y que las hombreras ya no se lleven, pero no os arrepentiréis si decidís dedicar un par de horas a conocer a Ferris.

Twist and Shout

Moulin Rouge

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 13 Mar 2013 07:27:00 +0000

A veces te llevas sorpresas, sorpresas muy agradables. A veces vas al cine sin especial ánimo, sin muchas ganas y te encuentras con una película que te entusiasma. ¿No os ha ocurrido nunca? A mi muchas veces y una de ellas fue con Moulin Rouge.

Había oído hablar de ella pero por alguna razón no me animaba a verla hasta que un día, uno de esos domingos tontos en los que no tienes ningún plan especial, me animé y fui a verla.. y ¡me enamoré!

El argumento es de sobra conocido ya que, se trata de una adaptación más o menos libre de "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas hijo.

No es por tanto, lo que cuenta, sino como se cuenta y ahí hay que destacar la labor del nunca indiferente Baz Luhrman cuya versión de "El Gran Gastby" no tardaremos en ver, se espera para este 2013.

Ambientada en el bohemio París de comienzos de siglo (XX, claro está) nos cuenta la historia de amor entre Satine, estrella del Moulin Rouge y un joven aspirante a escritor, Christian. Su idilio no será fácil ya que Satine se debe al duque, su benefactor, y este no está dispuesto a compartirla con nadie. Mantendrán su historia oculta pero al final todo saldrá a la luz culminando con un final no por trágico menos hermoso, o precisamente por eso.

La película está protagonizada por una Nicole Kidman en estado de gracia (ese año también presentó "Los Otros") e Ewan McGregor (una de las sonrisas más bonitas del cine) que sorprendieron al mundo cantando ellos mismos todas y cada una de las canciones . No hay que perder de vista que no son cantantes profesionales, lo hacen realmente bien.

Las canciones incluidas en la película son conocidas por todos y forman parte de eso que se suele llamar nuestra banda sonora.

Hubo que hacerse con lo derechos, no solamente de las que conocemos, sino de muchas que fueron finalmente descartadas, el proceso duró cerca de dos años.

La utilización de la música es un punto característico en Moulin Rouge, la acción no se detiene para que los protagonistas canten sino que cada número musical es una escena más de la película, la historia sigue avanzando.

Nature Boy, Show must go on, Your song, Like a Virgin son algunas de las estupendas versiones que se incluyen en la película. Tengo que destacar Roxane (ver), y la estupenda combinación que realizan en Elephant Love Medley (ver) .

Moulin Rouge es muy visual. El comienzo es abrumador y no apto para todos los gustos, esos movimientos rapidísimos y casi erráticos que la cámara realiza durante los primeros minutos nos dan una pista de que lo que vamos a ver no es lo de siempre.

Y no lo es, la combinación entre el París de Toulouse Lautrec y la música de Nirvana, le da a la película una aire totalmente distinto, trepidante, refrescante, con esa estética de videoclip de la que ya nos dió muestras con su "Romeo y Julieta".

Nos acerca al género musical en todo su esplendor.

by Unaranaenelzapato

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 06 Mar 2013 07:26:00 +0000

Montgomery Cliff

En 1920, en Nebraska, nació uno de los mejores actores que ha habido, nadie creo, puede dudar de qué, en una lista de los mejores de todos los tiempos, él estaría incluido.

Su vida estuvo marcada por la fuerte personalidad de su madre, quien puso todo su empeño en dar a sus hijos una educación exquisita con viajes a Europa y tutores privados. Fue ella quien, al darse cuenta del talento de Monty, se encargó de potenciarlo y controlar su carrera. Esta actitud influyó de manera contundente en la atormentada personalidad del actor.

Cliff, comenzó su carrera con apenas trece años, en los teatros de Broadway donde actuó durante diez años, tiempo que tardó en dar el salto al cine debutando en el western "Río Rojo" dónde compartió cartel con John Wayne.

Su particular físico, marcado por una apariencia vulnerable, mirada penetrante y cierto aire melancólico le convirtieron en uno de los hombres más deseados de su época.

Entre sus películas encontramos, entre otros, títulos como "La Heredera" con Olivia de Haviland, "Yo Confieso" de Alfred Hitchcock o "De aquí a la eternidad".

Intentó llevar una vida lo más alejada posible de la maquinaria hollywodiense fijando su residencia en Nueva York lo que no impidió que su mejor amiga fuera una de las estrellas más conocidas de todos los tiempos, Liz Taylor, quién llegó a confesarse enamorada del actor pero tuvo que rendirse ante su homosexualidad, que él jamás admitió y contra la que de hecho, luchó con todas sus fuerzas lo que contribuyó a sus problemas de alcoholismo y drogas.

Juntos rodaron tres estupendas películas: Un lugar en el sol (película en la que se basa descaradamente Match Point), El árbol de la vida y De repente, el último verano. Durante el rodaje de "El árbol de la vida" Monty sufrió un aparatoso accidente de coche, volvía de una fiesta en casa de Liz cuando estrelló su coche contra un poste debido a la densa niebla, fue la actriz quién salvó su vida quitándole con sus propias manos, los dientes que se le habían incrustado en la garganta y que le impedían respirar. A causa del accidente le fueron realizadas varias operaciones de cirugía estética y sufrió parálisis en parte de su rostro. Todo esto agravó aún más los problemas que el actor tenía con las drogas y el alcohol.

Cliff terminó el rodaje de "El árbol de la vida" sin embargo, empezó a tener problemas para ser contratado ya que llegaba tarde a los rodajes, era muy difícil trabajar con él y cada vez le resultaba más complicado recordar los textos.

No obstante, su incondicional amiga le consiguió el papel protagonista en "De repente, el último verano" y no solo eso, en estas condiciones rodó todavía películas memorables como "Río salvaje" , "Vidas Rebeldes", "Freud" o "Vencedores o Vencidos" papel de 7 minutos por el que fue nominado al Oscar.

Montgomery Cliff murió en 1966 víctima de sus excesos, a los 45 años de edad dejando una filmografía envidiable de la que disfrutar.

Un pequeño homenaje para una de las miradas más cautivadoras del cine; Monty.

by Unaranaenelzapato