Une semaine, un chapitre

Que faire à Paris cet été...

Ariane — Mon, 13 Jul 2009 12:15:00 +0200

Quand on est fan de théâtre ?

Le Cid de Corneille fait partie de la grande artillerie des pièces classiques françaises : un dilemme cornélien plus forcément toujours d'actualité, des répliques devenues citations (« Va je ne te hais point », « l’obscure clarté », « Va, cours, vole et nous venge », « O rage o désespoir, o vieillesse ennemie », etc).

Le Cid, monument de la langue française est mis en scène par Thomas le Douarec jusqu’au 19 juillet, au théâtre Comédia. Le théâtre organise pour les dernières représentations des tarifs attractifs (une place achetée, une place offerte) pour un spectacle qui dépoussière la pièce : Le Cid est ponctué d’intermèdes flamenco qui permettent d’exprimer la douleur de Rodrigue et Chimène par la danse. Chacun des deux acteurs a son double flamenco : son double noir, son double dansant au rythme des guitares et des chants. La pièce prend une couleur musicale, le cid devient presque tzigane.

A cette tonalité proche du pathos, s’ajoute une tonalité résolument comique : Thomas le Douarec a fait du roi sage et sérieux, un roi aérien et homosexuel !
Le coup de cœur de la représentation !
Si la plupart des acteurs sont habillés avec un mauvais goût avéré (pantalons de cuirs, torses nus, bustier en cuir pour le père de Chimène), le roi offre un contraste à cette noirceur vulgaire : il est doré, il est rouge, et surtout, il descend du ciel comme Dieu, il est aérien, de par son trône en forme de trapèze et la légèreté qu’il donne à ses répliques.
Voici un roi décomplexé, qui n’hésite pas à soupirer face à ces jeunes gens qui crient résolument vengeance, butés comme rarement. Sa préférence va à Rodrigue : les manières dansantes et gaies du roi préfèrent un beau soldat à une jolie jeune femme qui pleure et crie vengeance, c’est à dire la mort de Rodrigue, bel éphèbe que le roi réussira d’ailleurs par un habile stratagème à embrasser sur la bouche ! Florent Guyot qui incarne ce roi de Castille, apporte légèreté, humour et second degré à une pièce qui perd dès lors en lourdeur et en tragédie.

Pourtant, la représentation reste un peu longue, Rodrigue et Chimène partageant avant l’entracte des moments seuls sur scène qui s’étirent et lassent un peu, le jeu des deux rôles principaux n’étant pas toujours entrainant.
Chimène reste le personnage lourd de la pièce, dont les demandes incessantes et toujours identiques ennuient. La mise en scène aurait sans doute gagné à raccourcir quelques scènes, quelques répliques. Quant à la mort de son père, elle est acceptée assez joyeusement : c’en est fini d’entendre l’acteur hurler pour montrer sa colère…

Si le jeu des acteurs, hormis Don Diègue et le roi, n’est pas toujours aussi fameux qu’on l’aurait voulu, cette représentation du Cid au théâtre Comedia vaut pour sa mise en scène soignée qui dépoussière véritablement la pièce de Corneille. L’utilisation de la lumière est magnifique, avec une amplification sur les rouges pour suggérer le meurtre, ou encore des jeux de néons avec un roi qui aime se mettre en scène.
Et pour remettre la foule dans le bain, le deuxième entracte reprend avec une intelligente participation du public : il est scruté, pour voir si quelqu’un osera affronter Rodrigue, il chante et applaudit avec les acteurs qui encensent le retour du Cid avec des « vivat ».

Un dernier conseil : ne pas se fier à l’affiche… Qui potentiellement découragerait la plupart des gens, pas franchement intéressés par une représentation du Cid avec des acteurs nus. Il n’en est rien, et l’affiche aurait gagné à montrer plutôt le roi, par exemple.
Vous savez peut-être maintenant quoi faire à Paris cet été dans l'option théâtre.

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Public ennemies : succès public numéro un ?

Ariane — Fri, 10 Jul 2009 17:44:00 +0200

Public Enemies de Michael Mann, c’est déjà un casting à tomber : Johnny Depp qui incarne John Dillinger, l’ennemi public numéro 1 des années 1930, recherché par le FBI, et plus précisément par leurs bureaux à Chicago, dirigés par Melvin Purvis (Christian Bale).
Le film est une affaire d’hommes : qui du braqueur de banque casse-cou au grand cœur ou du fin enquêteur aux méthodes modernes triomphera de l’autre ?

Au centre de cette histoire d’hommes, une femme : Billie Frechette, premier rôle américain pour Marion Cotillard. Son étrange lignée ne suffit hélas pas à en faire un personnage épais, profond, Marion Cotillard héritant d’un rôle hélas trop court (elle n’est présente que dans quelques scènes) et trop féminin pour n’être pas caricaturale. Amante de John Dillinger, elle se doit d’hésiter, de craindre pour son homme et d’en même temps l’aimer.
Rien que de bien logique dans un film finalement misogyne où la femme est une gentille potiche ou un serpent coupable.
La faute à un scénario hollywoodien assez prévisible mais heureusement pas vraiment manichéiste. Il suffit de voir les méthodes musclées employées par le FBI et le grand sentimentalisme de John Dillinger.

Le spectateur, des images plein les yeux, ne peut que jubiler. Michael Mann privilégie les gros plans sur les visages, un dynamisme au plus près de l’action et des émotions, avec parfois un bruit qui ajoute au réalisme, et dévoile au spectateur des instants de vie d’une vérité presque documentaire.

Pas de quoi bouder son plaisir non plus dans les clins d’œil aux personnages récemment incarnés par Christian Bale et Johnny Depp, plus particulièrement lors d’une scène de face à face où, si John et Melvin se font face, Jack Sparrow et Batman se défient, Christian Bale et Johnny Depp se jaugent. Les chuchotements, le regard fou et décalé de l’un, la grande rigidité gutturale de l’autre ne laissent aucun doute et donnent l’une des meilleures scènes du film.

A signaler aussi, des scènes d’action extrêmement bien faites et un beau suspense : la fusillade de nuit, suivie d’une poursuite dans la forêt fait autant perdre sou souffle au spectateur qu’à John Dilligner, même si elle fait naitre un regret. Melvin s’entoure en effet de shérifs de l’ouest pour pourchasser l’ennemi public numéro 1, sans que le spectateur puisse mieux les découvrir. Melvin et John se partagent le film, avec peut-être un désintérêt trop marqué pour certains personnages secondaires.

Michael Mann s’octroie une belle déclaration d’amour au cinéma de gangsters : un film de deux heures et treize minutes, entrecoupé de quelques séances de cinéma avec peu avant le dénouement une mise en abyme un peu lourde mais fortement explicite.
On retiendra plutôt ces actualités cinématographiques, où le FBI, pour traquer le crime, demande aux spectateurs de tourner la tête à droite, à gauche, pour peut-être repérer le braqueur de banques John Dillinger dans la salle !

Note du film Public Enemies : 8/10
Le film, s’il est une réussite esthétique est un peu long.
Le plaisir de retrouver deux stars masculines est grand, celui de découvrir les premiers pas de Marion Cotillard à Hollywood plus nuancé : en bons français, on aurait aimé davantage de répliques et un rôle moins tiède.

Public Enemies - Bande-Annonce / Trailer [VOST FR]
envoyé par Lyricis. - Regardez des web séries et des films.

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Phénomènes, le nouveau film de Night Shyamalan

L’âge de glace 3, le temps des dinosaures : un vent de fraicheur souffle dans les salles de cinéma

Ariane — Wed, 08 Jul 2009 23:26:00 +0200

L’âge de glace 3, le temps des dinosaures, est le troisième opus d’une saga désormais culte où les valeurs comme l’amitié, la famille, et les différences comme forces plutôt que faiblesses cimentent des scénarios toujours originaux et dynamiques.

Le spectateur retrouve avec plaisir un clan hétéroclite composé de deux mammouths (Manny et Ellie), d’un paresseux (Sid), d’un tigre (Diego), et de deux rongeurs. Toute la troupe part à la recherche de Sid, qui a été kidnappé par un tyrannosaure.
En 3 D, le film L’âge de glace 3 le temps des dinosaures a bien raison de proposer deux mondes : celui des glaces, et l’autre, souterrain, le monde des dinosaures façon jungle, où Buck, une super belette très surréaliste va leur venir en aide.

Même si la troisième dimension n’est sans doute pas exploitée à fond, L’âge de glace 3 est un petit bijou d’animation, qu’il s’agisse de nos héros préférés ou des petits nouveaux, les dinosaures (magnifiques ptérodactyles bleus, petits dinosaures carnivores rouges et bleus, bébés tyrannosaures d’un rouge lumieux et aux bouilles magnifiques).

Le film intègre une nouvelle thématique chahutée et adorée avec humour : le mimétisme des bébés devant leurs parents.
L’âge de glace 3 est comme une jungle où chaque feuille cache une note d’humour.
Il y a l’humour de situation, que la répétition ne tue pas (bien au contraire), avec Scrat qui découvre Scratina, une jeune écureuil avec qui il se bat cruellement et avec poésie pour être le doux possesseur d’une jolie noisette.
On rit devant le comique de geste avec un bébé autruche qui veut faire comme sa mère pour se cacher et n’arrive pas à percer la glace.
Et, comme soumis à du gaz hilarant, on s’esclaffe pour des répliques d’une rare drôlerie. Comment ne pas craquer devant une maman tyrannosaure et un Sid qui se disputent pour savoir si les trois petits tyrannosaures vont être carnivores ou végétariens ?

Les bruitages sont toujours aussi réussis et l’association de la nature avec la technique et la société d’une grande sensibilité : pour tuer une fleur carnivore, il suffit de couper l’un de ses fils (qu’on croirait presque électrique), une chenille qui se transforme en papillon fait son coming out.

A ne pas écarter, la bouille attendrissante des bébés tyrannosaures qui ont néanmoins quelques problème à sympathiser avec les enfants du coin, et un Sid en maman à mourir de rire, qui demande à son bébé de recracher ses amis, en accordant qu’il règne dans sa famille un petit problème d’éducation.

Note : L'âge de glace, le temps des dinosaures, 9/10
L’âge de glace est un film tous publics, sans les défauts qui vont avec. Il ravira les enfants, les parents, pour différentes raisons.
Les personnages de Sid et Scrat restent un must : tellement humains, tellement attachants. Dommage que la 3 D ne nous les rende pas plus proches physiquement.

Bande annonce : L'âge de glace 3, le temps des dinosaures

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Dans la famille du stop motion, j'ai nommé Coraline

Récapitulatif cinéma : Juin, ses films, leurs notes

Ariane — Mon, 06 Jul 2009 15:19:00 +0200

9/10 Je vais te manquer, Amanda Sthers

7,5/10 Les lascars, Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz
7,5/10 Ne te retourne pas, Marina de Van
7/10 Coraline, Henry Selick

4/10 Confession d’une accro du shopping, Hogan

3/10 Bancs Publics, Bruno Podalydès

Antichrist de Lars Von Trier a été critiqué mais n’a pas été noté, pour la simple raison que j'aurais pu lui mettre toutes les notes allant de 1 à 7.

Il y avait longtemps que je n’avais pas vu autant de films français, et le classement parle de lui-même : pour une fois, j’ai apprécié.

Bancs Publics a été vu en projection presse et sort le 8 juillet. Je ne le conseille pas.

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Récapitulatif Cinéma : Mai, ses films, leurs notes

Et Une Semaine une Musique fut !

Ariane — Fri, 03 Jul 2009 12:47:00 +0200

L’idée de décliner le concept d’une semaine un chapitre est venue assez vite, et depuis quelques mois, unesemaine-unemusique propose chaque mercredi une chanson coup de cœur (ou coup de gueule), une musique encore inconnue au bataillon ou un morceau à l’origine d’un buzz sur internet.

Le bloggeur a pris le pseudonyme d’Arthur et on aime : ça développe le mystère.
Le projet est né de l’échange régulier de morceaux sur les boites mails, entre copains.
Pourquoi ne pas en faire profiter les internautes, et élargir le cercle des auditeurs ?

Pour le choix des musiques, Arthur fonctionne au coup de cœur, et écoute aussi les suggestions des visiteurs.
Le but principal : partager son engouement pour des chansons « kiffantes » qui n’inondent pas (ou pas encore) les ondes.

SI Arthur a un conseil à donner : s’abonner. C’est sur la droite du blog, juste au dessus de la playlist et très utile : les billets postés sont envoyés par mail. Une bonne façon de garder une trace de ses chansons préférées.

Je vous propose de découvrir les miennes :
- Empire of the sun, « Walking on a dream » (ma favorite des favorites, c'est la seule chanson que j'ai écouté quand je montais à cheval dans un ranch en plein centre du Nevada, et puis le clip est fameux)
- The Asteroids Galaxy, « The Sun Ain’t Shining no More »
- Zéro 7, « Throw it all away »

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Whatever Works : Le tout, c'est que ça marche au box office

Ariane — Thu, 02 Jul 2009 15:38:00 +0200

Whatever Works : Le tout c’est que ça marche.
Avec ce titre très ouvert, Woody Allen enlève le spectateur pour un périple d’une heure et demie qui raconte la vie à la fois excentrique et bien rangée d’un génie scientifique misanthrope et dépressif, nommé Boris Yellnikoff (Larry David, naturel et attachant), qui outre ses dons en physique a la vision globale et sait se rendre compte qu’il n’est qu’un personnage de film.

La première scène instaure déjà un contact extrêmement direct entre Boris et les spectateurs à qui il raconte sa vie, regard caméra et interpellation du public compris.
Le cercle s’élargit encore puisque la belle Mélodie Celestine (Evan Rachel Wood) émerge d’une poubelle (le mélange du nom et du lieu est une belle trouvaille) et demande asile chez le vieil homme qu’elle finit par épouser !

Woody Allen entraine le spectateur dans une comédie romantique où l’amour est décliné selon deux thèmes caricaturaux mais originaux : le vieux misanthrope intellectuel tombe amoureux d’une jeune femme fraiche et ingénue, dont les parents, à un tournant de leur vie, prennent des voies différentes et croustillantes, en se passionnant pour l’homosexualité ou le « ménage à trois » (terme en français dans la vo, suivi d'une remarque qui a provoqué un rire général). En bref, les plus délurés ne sont pas ceux qu’on croit.

Comme dans tous les films de Woody Allen, Whatever Works donne la part belle aux dialogues, incisifs et drôles, reliés à de nombreux gros plans sur les visages et des espaces new yorkais typiques.

Bien sûr, les personnages de Whatever Works sont caricaturaux, mais pour mieux nous faire rire : un père qui s’agenouille devant sa fille pour demander pardon à Dieu d’avoir trompé sa femme et qui se retrouve ensuite, après avoir été outré par la rencontre avec un homme de « confession homosexuelle », dans son lit, déchaine le rire des spectateurs.
Mieux encore, même caricaturaux, ces personnages restent profonds, coup de magie dressé par un Woody Allen en pleine maitrise de son art, qui, par clin d’œil, fait référence à la magie à presque chaque seconde de Whatever Works : magie d’un scénario qui peut rendre heureux, métamorphoser, ou encore relier un personnage au spectateur, désir de magie chez ces mêmes personnages (le mouchoir comme symbole magique par excellence), magie d’une mécanique bien huilée, en somme, qui sait encore étonner et toujours émerveiller.

Note, Whatever Works : 7,5
Un bon moment de cinéma, dont les ficelles sont assez facilement repérables. Normal, dirons-nous, puisque le personnage principal a compris qu’il n’existait que sur une pellicule.

Bande annonce, Whatever Works de Woody Allen

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Que faire à Paris cet été…

Ariane — Wed, 01 Jul 2009 14:09:00 +0200

Quand on est fan de cinéma ?
Une chaleur torride s’est abattue sur la capitale, ou il pleut averse sans discontinuer depuis trois jours.
La solution ? Les sorties cinéma.

1 Paris Cinéma
Du 2 au 14 juillet, la 7ème édition du festival envahit la capitale.
Au programme : de nombreuses avant-premières et films étrangers.
Bon à savoir : la carte ugc illimité et la carte Gaumont fonctionnent. Pour les autres, le tarif de la séance est de 5 euros. On peut aussi choisir le ciné pass pour 25 euros, et assister à toutes les séances si l’envie est là.

Les films que j’irai peut-être voir :
- Le ruban blanc le mardi 7 juillet au mk2 bibliothèque
- Mary et Max, un film d’animation australien, le mardi 14 juillet au mk2 Bibliothèque
- The Midnight Meat Train le 9 juillet au mk2 bibliothèque.

2 Les séances de cinéma en plein air
Elles se passent au Parc de la Villette et se déroulent du 15 juillet au 16 Août.
Au programme : Little Miss Sunshine, Mulholland Drive, Into the wild, Les Promesses de l’ombre, Profession : reporter, etc.
Et c’est gratuit.

3 L’exposition consacrée à Jacques Tati
Elle a débuté à la Cinémathèque le 8 Avril, et se terminera le 3 Août.
L’occasion de découvrir ou redécouvrir le cinéaste des Vacances de Mr Hulot ou encore Playtime.

Prochainement : un nouveau numéro de Que faire à Paris cet été…

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Concert Diving with Andy à L'Alhambra

Ariane — Tue, 30 Jun 2009 17:51:00 +0200

Une semaine un chapitre continue sa tournée des salles de concert, avec l’Alhambra mercredi 24 juin, pour le concert de Diving with Andy, un jeune groupe français (Juliette Paquereau, Rémy Galichet et Julien Perraudeau) découvert sur Fip avec la chanson "Sugar Sugar".

Diving with Andy, "Sugar Sugar"

Diving With Andy - Sugar Sugar
envoyé par divingwithandy. - Regardez la dernière sélection musicale.

Résultat : une première partie dynamique et très rock, avec un groupe de jeunes artistes qui ont su faire le show : The Popopopops. Affaire à suivre.

Et le concert attendu : Diving with Andy arrive sur scène. Juliette Paquereau a adopté un style classe et ample, talons hauts et toute de noire vêtue.
Un style, une voix. Les chansons s’enchainent et se ressemblent, mélange sucré de pop et de folk.
Par ci par-là, des éclairs de beauté. A chaque seconde, une chanteuse investie.

Mais il manque ce lien, cette communication qui se construit au fil du concert entre l’artiste et le public. A chaque chanson, on plonge dans le monde d’Andy, pour en ressortir aussi vite dès le dernier accord.
Cœur de pirate nous avait parlé de ses chansons d’amour, Carlton Rara nous a parlé de son pays, Diving with Andy, un peu gauche, a esquissé une ou deux phrases. Parler au public ne semble pas la mettre à l’aise.

Les chansons sont belles, mais répétitives, et lentes. L’ambiance est tiède.
Le concert aurait gagné à être vu assis, les mélodies n’étant vraiment pas faites pour danser, mais plutôt pour écouter la voix, profiter des accords.

Le concert a été l'occasion de tester le nouvel objectif de notre appareil : AF-S 50mm f:1.4.
Pas de zoom donc : une focale fixe, très intéressante pour les portraits, et les photos de nuit ou sportives.
Le résultat, pour une première fois, est plutôt réussi.

Et pour finir, une vidéo du concert de Diving with Andy.

Diving with Andy - Merry Danse - Alhambra - 24 juin 2009
envoyé par ratinoxbox. - Regardez plus de clips, en HD !

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Les lascars sont nos amis...

Ariane — Mon, 29 Jun 2009 10:29:00 +0200

Pour parler des vacances d’été dans la cité, Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz choisissent le genre de l’animation et ça marche : Lascars ausculte au peigne fin les aléas touristiques d’une bande de jeunes restés dans leur quartier pendant l’été, et pourtant dépaysés.

José Frelate est embauché pour construire un sauna dans une immense demeure bourgeoise pas très loin de chez lui et son ami Tony Merguez (avec la voix de Vincent Cassel), pour partir en vacances, se lance dans le trafic de drogue avec confiance et cool attitude.

L’esthétique de Lascars est irréprochable : le monde de la banlieue est coloré, sale aussi, suintant quelquefois, en bref vivant.
Les réalisateurs Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz associent avec aisance le monde culturel de la banlieue au monde du cinéma. Le générique du début de Lascars présente le nom de chacune des voix d’acteurs sous forme de tags plus ou moins jolis, et l’histoire bouge comme un rer : quand il est temps de passer à autre chose, l’image s’emballe et démarre pour changer de station.

Le plus jouissif dans le film Lascars reste cette ode à l’exagération que permet l’animation. Voir deux gars de la cité, des durs au cœur tendre, poursuivis et harcelés par leur petite amie est exploité à la perfection. Entre Manuella (voix de Frédérique Bel), flic issue d’une famille de flics, qui n’hésite pas à menotter son amant ou à le faire chercher par des policiers pour sa fête, et Clémence (voix de Diane Kruger) qui n’hésite pas pour se venger, à balader son petit ami José sur le pare brise de sa voiture, Lascars laisse une image des filles caricaturale mais explosive et bien pensée.
On se croirait revenu au temps de l’Antiquité, avec ces Furies ravageuses prêtes à tout pour se venger. Les beaux visages se colorent, s’étirent, la bave est prête à sortir : ce ne sont déjà plus des filles. On n'est pas loin non plus de L'exorciste.

Chacun des personnages de Lascars est dessiné avec finesse et caractérisation : pas un des lascars ne se ressemble, et l’idée originale d’insister sur les couleurs de peau (Clémence est jaune, José est violet) déréalise et rend chacun unique.

Le cinéma s’insinue encore davantage dans la cité puisqu’il entre dans la fiction avec le personnage de Momo qui rêve de tourner son film. Cette évasion cinématographique le temps de quelques scènes en ravira plus d’un, d’autant que le tournage débute dans un parc aquatique de banlieue avec des acteurs surprises et un style très largement film X, façon parodie.

Le film Lascars est un joli bijou d’animation, au style incomparable, et aux dialogues ciselés et réalistes. La bo du film Lascars est le dernier paramètre d’une esthétique homogène, qui mêle au monde de la cité et des emmerdes les germes d’une culture populaire bien ancrée, qu’elle soit envisagée sous la forme de tags, de films, ou de musiques. Il y a une place pour le rêve dans la cité, et les vacances, pour les lascars, c’est la possibilité de rester chez soi pour mieux s’évader, au final, même si le rêve de vacances au soleil a su rester intact, contrairement aux décors habilement ravagés.

Note de Lascars : 7.5/10
Lascars fait rire. Lascars est beau, le genre de film d’animation à acheter en DVD dès que possible, pour en réécouter la musique et en réapprécier les images.
Le choix des voix est une réussite : avec Omar et Fred, Vincent Cassel ou encore Diane Kruger, le casting est large tout en correspondant à l’histoire de Lascars.
Mais le film, pourtant court, n’échappe pas à quelques longueurs, malgré un scénario qui use des clichés avec dynamisme et originalité : confrontation du monde bourgeois et du monde de la cité, clash entre gros caïds et petites pointures débutantes, opposition fille et garçons, etc.

Bande annonce du film Lascars d'Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz

Pour écouter la musique du film, je conseille le billet sur la bo Les Lascars.

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Pause musicale : Ecoutez la BO "Les Lascars" !

Alexis — Sun, 28 Jun 2009 22:49:00 +0200

Après les musiques classiques de la bo de Antichrist et les rocks de la bo de Good morning england voici une nouvelle bo bien différente des autres car basée sur des morceaux de rap.

Bo Les Lascars : House Of pain - Jump Around

Bo Les Lascars : IZM & Vincent Cassel - Petit Bonhomme Vert

Bo Les Lascars : Lord Kossity, Arsenik et Lucien - Papalu

Bo Les Lascars : Raggasonic - Faut pas me prendre pour un âne

Bo Les Lascars : Gush - Blow Frankie

Bo Les Lascars : Say La Vee - Les Lascars

Bo Les Lascars : MOP - Stand Clear

Bo Les Lascars : Sway - Hype Boys

Bo Les Lascars : Mr Toma - Les jeunes de mon quartier

Bo Les Lascars : Oxmo Puccino - Mon pèze

Bo Les Lascars : Fatlip - Joe's Turkey

Les morceaux sont classés selon mes préférences et leur popularité.
Bon à savoir : la bo de Lascars est disponible en cd à la Fnac depuis le 22 juin.

En bref, une bo riche et bien pensée, qui, associée à l'esthétique des Lascars, crée un monde unique au sein de l'animation française.

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Le wax Museum, musée Grévin de Los Angeles

Ariane — Fri, 26 Jun 2009 10:57:00 +0200

Situé sur Hollywood Boulevard, le Wax Museum, avec son entrée flashy, est un musée de cire consacré au cinéma.
Tarif exorbitant : plus de 15 dollars avec en prime l’entrée au Guiness Museum, juste en face, un musée sans grand intérêt d’ailleurs.
Mais revenons au Wax Museum : on y trouve, en cire, grandeur nature, des personnages de films.
Petite visite en mode « palmarès personnel » avec les photos à l'appui :

La statue la plus classe : Charlot avec canne et chapeau

La moins réaliste : le cow-boy avec un cheval plutôt stylisé que naturel
On dirait presque le cheval de La science des rêves de Gondry.

La plus rigide : depuis quand James Bond a-t-il l’air si coincé ?

La moins ressemblante : Léonardo Dicaprio sur la proue du Titanic.
Je crois que si le mot Titanic n'avait pas figuré au dessus de Léonardo Dicaprio, personne n'aurait reconnu la mise en scène.

Et puis, bien sûr, il y a la galerie des horreurs, la plus réussie d’après moi.
Sur la droite peu après l’entrée, elle vaut le coup d’œil, surtout juste après l’ouverture du musée, quand vous errez, seul, dans une ambiance (exagérée bien sûr, comme dans les films d’horreur après tout : musique tonitruante, effets de lumière, passage étroit et sombre) à faire froid dans le dos.

Dans la catégorie terreur, les palmes de la peur vont aux psychopathes de Vendredi 13 et Halloween vraiment très réussis.

Freddy, quelque peu suintant, donnait presque l’impression qu’il respirait, mais je ne rêvais pas alors je n’étais pas en danger.

Et en sortant de ce petit labyrinthe circulaire, qui mélangeait la réalité à la fiction, je me suis demandée si un jour tout ce beau monde arriverait à se réveiller, pour rejoindre sur Hollywood Boulevard les quelques jeunes déguisés en Batman, Spiderman et Marylin Monroe, qui posent en photos pour quelques dollars.

Je conseille d'ailleurs d'aller à la rencontre du pirate (Jack Sparrow) qui m'a donnée un petit cadeau après avoir tenté un tour de magie qui ne pouvait pas fonctionner avec moi pour cause de doigts trop fins. J'ai toujours cet étrange tube, sur ma table de nuit. Et pourtant, j'aime pas Pirate des Caraibes.

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Carlton Rara en concert : un aller Paris-Haiti au Satellit Café

Ariane — Wed, 24 Jun 2009 15:44:00 +0200

Carlton Rara est arrivé pieds nus, suivi de ses deux guitaristes, le rythme déjà dans la peau. C’était au Satellit Café, le 5 Juin.
Un concentré de musique haïtienne en plein cœur de Paris, des mélodies insulaires et des paroles créoles comme des sortilèges.

Entre les chansons, Carlton Rara parle de son pays : Haiti, et s’il vous conseille d’y aller en vacances il en rappelle la pauvreté, les difficultés, dans un discours engagé jamais trop militant. Il sait parler de choses sérieuses et faire sourire en même temps.
Carlton Rara est un sage, un sage moderne qui chante.
Sa voix est douce et suave, chaque note est une émotion, un cri de douleur, une plongée dans la mélancolie, les souvenirs, en Haiti.

A sa gauche, les deux guitaristes ont tout autant de personnalité : il y a celui qui change de guitare et, concentré, écoute son instrument, amoureux. Il y a le plus jeune, avec son air souriant de dilettante et son naturel talentueux.

Un concert convivial, dans une ambiance familiale : le Satellit Café est une salle faite pour partager avec les artistes tout en sirotant un verre.

Carlton Rara, "Choukoun"

Carlton Rara en concert au Satellit Café

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La Photo du mois de juin

Ariane — Mon, 22 Jun 2009 13:35:00 +0200

Brume et mystère.
Saurez-vous le trouver ce lieu frais et salé ?

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Les requêtes de Mai les plus folles qui ont mené au blog

Ariane — Thu, 18 Jun 2009 14:53:00 +0200

10 "comment se disperse le charme"
j’aime beaucoup les mots clés qui posent une question. En ce jour de bac de philosophie, j’ai trouvé celle-ci intéressante.

9 "Chabadabada signification"
Je dirais : langoureux. Mais enfin, chabadabada ça ne veut rien dire.

8 "Pourquoi je pars en Australie"
Internet, un jour, nous connaitra mieux que nous même.
« Pourquoi je suis heureuse », « Pourquoi j’ai refusé ce rendez-vous » seront bientôt des requêtes habituelles sur google.

7 "plus grande usine de chevaux"
Je ne suis pas convaincue de l’association usine, cheval.

6 "Voir des tiges de blé en rêves"
Comme le dirait sûrement Freud, il s’agissait d’un rêve érotique ! Les tiges de blé représentent le désir, et comme la casserole représente le sexe féminin, la tige de blé reflète le sexe masculin.
Et rappelons qu’il y a quand même un champ de tiges de blé dans le rêve.

5 "la semaine poésie" : (lundi bonhomme petit)
La semaine poésie commence bien alors !

4 "Résumé détaillé du chapitre 1"
Hum, il manque quand même le nom du livre.

3 "Belle fille en mayo de bain à Tahiti"
Ah les mayo de bain ! En été c’est sympa ! Et puis au restaurant ça peut servir.

2 "Dans quelle ville sont cuites les frites mac do"
Magnifique. Magnifique.

1 "Comment obtenir une coupe à la Brigitte Bardot"
Somptueux. Somptueux.

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Dans la famille du stop motion, j'ai nommé Coraline

Ariane — Tue, 16 Jun 2009 14:27:00 +0200

Coraline, c’est le film d’animation attendu par les fans de L’Etrange Noel de Monsieur Jack et Les Noces funèbres.
Les ingrédients du genre : une esthétique qui approche la perfection grâce au choix du stop motion (photographie image par image des maquettes et des personnages), un scénario basé sur deux mondes (Halloween/Noel, les morts/les vivants, la réalité/le rêve-cauchemar), le mélange du merveilleux et de l’épouvante pour des films qui s’adressent autant aux adultes qu’aux enfants.

Coraline, petite fille audacieuse et éveillée emménage avec ses parents (piètres cuisiniers et piètres parents) dans une vieille maison en pleine campagne. Dehors, il n’y a pas grand chose à explorer, et une fois les rencontres faites avec les voisins : Mr Bobinsky, grand contorsionniste qui rêve d’un spectacle avec des souris, Melle Spink et Melle Forcible, grandes adeptes du thé et de la taxidermie pour garder l’heureux souvenir de leurs chiens défunts, l’ennui guette.
Mais une nuit, Coraline découvre un passage secret qui la mène au paradis : la maison est lumineuse, un repas magnifique est servi. Ses parents sont là, mais il s’agit de l’autre père et de l’autre mère. Leurs différences : ils ont des boutons à la place des yeux et semblent pouvoir exaucer tous les vœux de Coraline qu’ils appellent leur fille.

Dès lors, le film Coraline passera d’un monde à l’autre, dans une esthétique presque sans faute.
Dans l’autre monde, Coraline retrouve tout ce qu’elle connaît dans la réalité, mais transcendé. Mr Bobinski propose un admirable spectacle de souris dans un cirque rien que pour Coraline et son ami muet et souriant Wybie, les deux vieilles femmes du dessous les accueillent dans un théâtre lors d’une scène magique. Il faut imaginer deux vieilles femmes d’embonpoint déguisées en sirène, dansant et chantant. Le spectacle, les repas et le jardin rempli de fleurs multicolores, comme des sirènes, appellent Coraline vers sa perte.

Pourtant, le film Coraline n’est pas un chef d’œuvre. Les images sont belles, le scénario original, mais il manque la poésie de Corpse Bride (Les noces funèbres) ou de L’Etrange Noel de Monsieur Jack.
Le film est complet, total, et c’est peut-être aussi là que peut résider la réserve des spectateurs. Coraline utilise toutes les cartouches des contes pour enfant (le chat qui parle, la sorcière, le pantin, le puits, le passage secret, le talisman, etc), comme si le réalisateur Henri Selick (réalisateur de L’Etrange Noel de Monsieur Jack) cherchait lui aussi à attirer les enfants dans sa toile pour leur montrer les potentialités du cinéma par rapport à la réalité.

Le dénouement, moral, ramène pourtant vers la réalité, avec cette leçon implicite : la quête du bonheur, ce n’est pas changer de monde, mais changer soi-même pour changer le monde.
Nous revoilà les pieds sur terre, et dans un jardin enfin fleuri, bien gardé par le chat, philosophe incontesté de cette aventure.

Note : Coraline, 7/10
On reste conquis par l’esthétique. L’histoire. Les personnages.
Mais ça et là, quelques déceptions, comme ces parents amnésiques qui décidemment n’ont rien compris. N’y a-t-il que les enfants qui changent dans les films d’animation ?
On s’interroge aussi sur l’histoire de cette sorcière, et s’il y a un manque dans le film Coraline, c’est sans doute une ou deux scènes dans l’intimité de l’autre-mère, pour mieux la comprendre et mieux la connaître.

Bande annonce : le film Coraline, Henri Selick

Coraline - Bande Annonce VO
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Confession d'une accro du shopping : Mrs Bean au pays de la mode

Ariane — Sun, 14 Jun 2009 19:19:00 +0200

Confession d’une accro du shopping ne ravira pas grand monde.
Si le spectateur comprend comment le budget du film a été élaboré (scènes dans de grands magasins d’habillement), il n’aura droit à rien d’autre, hormis assister à la vie de Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) accroc du shopping qui enchaine gaffe sur gaffe.
Rebecca est un personnage attachant (un peu) et vivant (plutôt). Pas parce qu’elle est accro du shopping, mais parce que c’est une gaffeuse.

Mrs Bean au pays du shopping aurait été un meilleur titre. Cela donne quelques scènes cocasses (récupération d’une lettre à grands renforts de gestes et cachée sous des manteaux), vérifier grâce à son téléphone si son agent de recouvrement est ou non dans l’ascenseur (et se faire rappeler dix secondes plus tard).

Toute la partie consacrée au shopping est d’un ennui mortel. Les mannequins comme des sirènes attirant Rebecca vers la noyade, c’était pas mal, mais difficile de comprendre l’hystérie de certains personnages ou encore le discours sur l’achat comme plus beau moment de la vie… Niveau exagération, le scénario pouvait faire difficilement mieux.
Ah, oui tiens, le film Confessions d’une accroc du shopping est tiré d’un best seller.

Dans la sauce : une meilleure copine qui va se marier, notre pauvre Rebecca qui tombe amoureuse du patron du magazine qui la prend à l’essai. L’histoire d’amour est banale (normal, le « prince charmant » est d’une banalité affligeante). Un scénario qui a déjà été rebattu dix fois (et mieux) : début, embuches, et tout le monde connaît la fin.
Ça se passe à New York évidemment.
L’héroïne est le seul personnage qui se détache de ce bonbon coloré mais attendu.
Confession d’une accro du shopping est un film creux, que le spectateur survole et dont on sort sans penser à grand chose, ni remué ni ému.
Une banale comédie romantique de plus, avec l’argument shopping pour attirer les spectatrices. Va-t-on au cinéma pour faire du shopping d’images ?

Note : Confession d'une accro du shopping 4/10
Une note plutôt haute, pour les gaffes, et cette analogie entre le monde de la finance et le monde du shopping, improbable mais intéressant. Peut-on changer un journal de finance complexe et sérieux ? Peut-on expliquer la crise en parlant de paires de chaussures ? Chouette idée.

Bande annonce : Confession d'une accro du shopping, d'Hogan

Confessions d'une accro du shopping - Bande-annonce 1 (Angla
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Projection presse : Bancs Publics de Bruno Podalydès

Ariane — Fri, 12 Jun 2009 17:03:00 +0200

Bancs publics a une chanson sympathique pour lui. Et c’est tout.
Après m’être rendue compte des mauvaises critiques décernées à Je vais te manquer, que j’ai tout simplement adoré, il se pourrait bien que le film Bancs Publics bénéficie de la part des critiques d’un accueil admirable… Ou pas...

Il faut voir comment ça commence : Paris, son rer… Bruno Podalydès s’interdit de belles images de par le choix du lieu, et pour rêver un peu, il faudrait changer de quai, voire de salle…
Avec Bancs Publics, on se balade dans le rer et le train, avec des références cinématographiques pompeuses (l’arrivée du rer en gare de Paris pour l’arrivée du train en gare de la Ciotat). Bref, au bout de cinq minutes on s’ennuie déjà.

Bancs Publics est un énième film choral, aux personnages sans grand intérêt, aux histoires banales. Il faudra repasser pour l’émotion : le spectateur reste distant des personnages pendant une heure cinquante.
Bancs Publics dure une éternité, un peu comme les jours où le rer A met vingt minutes pour aller d’une station à l’autre.
L’excuse du film choral donne lieu à une intrigue minimale : qui est cet homme en face qui a accroché une pancarte « homme seul » à sa fenêtre ?

Les dialogues ne savent pas décoller davantage, et la caméra, engluée par le surplus de réalisme et la solitude dans la ville, s’embourbe dans la platitude.
Le film Bancs Publics affiche complet au rayon stars, et dans des rôles sans saveur : Josiane Balasko en future retraitée, Catherine Deneuve presque dépressive qui rêve de sauver son armoire. Des situations sont loufoques, mais ne prennent pas.

A Bricodream, de l’hélium se répand dans tout le magasin, pour un plan d’à peine quelques secondes.
S’il y a une scène à retenir, c’est bien celle de Mickael Lonsdale (déjà vu cette semaine dans Je vais te manquer) auquel on propose d’acheter un paillasson avec ses initiales. « Pas de triomphalisme » répond-il. S’il y a une réplique à conserver, c’est bien celle-ci. Et rien d’autre.

La musique ne sauve rien : ajouter « Mambo Number five » à un film trop populaire, voilà ce qui s'appelle du mauvais goût.
Pour faire plaisir aux quotas, il y a un clochard, qui peut rappeler Merde dans Tokyo, mais ne lui arrive pas à la cheville, des enfants et des adolescents inexpressifs aussi. On frôle le désastre.
Quant au passage secret vers le château, dans le parc, on ne le verra jamais et pour cause : Bancs Publics fait dans le réalisme de bas étage.
Ainsi, quand Bricodream (le magasin où le bricolage fait rêver) a un problème de néon et perd son –e de dream, le spectateur est forcer de tisser un parallèle avec le film qui s’est éteint en route.

Note Bancs Publics : 3/10
Bricodream ne fait pas rêver les foules. Bancs Publics non plus.
Bruno Podalydès signe un film anonyme où ni le drame ni la comédie n’explosent.
Un film décevant, mené par des personnages pour la plupart antipathiques ou sans profondeur. Il faut plus qu’un employé fan de produit à poissons (qu’il ingurgite comme on ingurgite du rhum) pour créer un personnage.
il faut plus qu’un magasin de bricolage et un petit parc filmés sans saveur pour se sentir au cinéma.
Et en plus le générique donne mal au cœur.

Le film sort dans les salles le 8 juillet 2009.
Si le cinéma vous fait rêver, passez votre chemin.

Il y a différentes bandes annonces (6 au total), toutes très courtes. En voici trois.
Bande annonce : Bancs Publics, de Bruno Podalydès

Bancs publics (Versailles rive droite) - Bande annonce FR
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Bande annonce : Bancs Publics, de Bruno Podalydès

Bancs Publics (Versailles rive droite) - Teaser 4
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Bande annonce : Bancs Publics, de Bruno Podalydès

Bancs Publics (Versailles rive droite) - Teaser 1
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« Je vais te manquer » ne manque rien du tout

Pause musicale : écoutez la BO Antichrist de Lars Von Trier

Ariane — Thu, 11 Jun 2009 15:27:00 +0200

La critique d'Antichrist fait débat, mais s'il y a une chose que l'ensemble des spectateurs a apprécié, c'est la musique du film : la Bo Antichrist.
Minimale, elle se réduit à un morceau de musique, à l'identique dans le Prologue et l'Epilogue : "Lascia ch'io pianga" est extrait de Rinaldo, un opéra en III actes créé par Haendel.

Le choix du morceau de musique, lié à la poésie des images, crée une esthétique très particulière, en noir et blanc qui plus est, pour un film réalisé majoritairement en couleur.
La bo donnerait-elle au spectateur les couleurs ? Ou nous donnerait-elle une autre façon de voir ?
Comment utiliser une musique si belle pour montrer la mort d'un enfant ?
La bo d'Antichrist pose de nombreuses questions, mettant en scène un lien très fort entre le fils et son père, la musique du prologue étant dédiée à l'envol d'un enfant, et l'épilogue consacré à l'envol salvateur du père.
Systématiquement, il s'agit de s'éloigner de la mère, de la femme.

La bo d'Antichrist emploie un morceau déjà utilisé au cinéma : Farinelli met en scène l'opéra de Haendel et le fameux morceau "Lascia ch'io pianga" dans une scène à l'opéra.
Deux films très différents choisissent la même musique, la même bande originale. L'un est expérimental, l'autre privilégie la reconstitution, et à chaque fois, la même émotion, créée par la musique.

Bo d' Antichrist de Lars Von Trier, avec les images du film Farinelli

BO Antichrist - Händel -Lascia ch'io pianga

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10 invitations à gagner pour l’événement « Les bijoux sont des murmures »

Ariane — Wed, 10 Jun 2009 13:36:00 +0200

La culture à Paris, ce ne sont pas seulement les expositions du Grand Palais ou les visites au Louvre. Ce sont aussi ces petites entreprises qui fleurissent, consacrées à la mode et aux bijoux.
Pour être tendance cet été, un mot : Murmure.
Clémence s’est lancée cette année dans sa propre marque de bijoux. Son rêve.

J’ai eu la chance d’être invitée pour la présentation de sa collection printemps/été 2009 et j’ai été conquise.
Une atmosphère feutrée, des bracelets, des colliers, des boucles d’oreille et des bagues en pierres semi-précieuses.
Ma préférence : les boucles d’oreille, aussi disponibles en clips, suspendues à une superbe cage à oiseaux ramenée d’Amérique latine. Et les colliers pour leur texture colorée et transparente.

Au programme : le quartz fumé et ses élans créatifs et mémoriels, l’apaisante sodalite, le jade guérisseur et la calcite au calme olympien. Noir, bleu, violet, blanc : il y en a pour tous les univers. Pas de jaloux : le cou, les poignets, les oreilles et les doigts seront comblés.
La collection est idéale pour offrir ou se faire plaisir. Des prix pour tous les porte-monnaies : de 25 euros pour une bague « Croque moi » à 110 euros pour le collier « Sublime moi ».

Murmure Paris offre aux dix premiers internautes intéressés une soirée (fin juin) dans son showroom parisien avec présentation des bijoux et essayages.
L’occasion de discuter de la fabrication et de la vente de bijoux avec une jeune créatrice aux œuvres personnelles et passionnées dans un cadre intimiste.
Si vous êtes intéressés, le mot magique dans les commentaires est « Rencontre moi ».
N’oubliez pas d’indiquer l’adresse exacte de vos e mails, avec lesquels nous vous contacterons (entre le nom ou pseudo et le site web facultatif).

Ce moment privilégié donnera aussi l’occasion à dix lecteurs de mettre deux visages sur unesemaine-unchapitre car Alexis et moi-même participeront à l’événement. Une façon, pour nous, de rencontrer quelques-uns de nos lecteurs pour la première fois.

La rencontre aura lieu le 23 juin. Les inscriptions se terminent le samedi 20 juin.

Le site internet Murmure Paris pour plus de photos et de renseignements.

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« Je vais te manquer » ne manque rien du tout

Ariane — Wed, 10 Jun 2009 10:47:00 +0200

Drôle, humaniste et poétique, Je vais te manquer réconcilie avec le cinéma français.

Dans ce film choral entre le Canada et Paris, les liens se nouent, les histoires se tissent.
Il y a ce psychologue âgé (Max interprété par Michael Lonsdale) qui va revoir Fanny (Monique Chaumette), son amour de jeunesse après des décennies, vieillie mais rose et enfantine, Julia malade (Carole Bouquet) et ses deux filles, un écrivain d’une rare méchanceté (Pierre Arditi), en panne d’inspiration et obsédé par ses livres précédents (Où sont-ils disponibles ? Sont-ils bien visibles dans les étalages ?), Clara, une petite fille bien mature pour son âge, qui aimerait aider son papa (Patrick Mille) à trouver une princesse, le groupe de copines rafraichissantes et soudées, etc.

De nombreux destins se croisent, et si le grand nombre de personnages laissait présager une esquisse, un manque de profondeur pour chacun, le résultat est inverse. Ils font pleurer, ils font rire.
Amanda Sthers avec Je vais te manquer réussit même le pari fou d’émouvoir la salle avec une première scène d’une belle authenticité et d’une rare poésie. Les images sont émouvantes, piquées, lumineuses, dansées. Deux petites filles jouent ensemble. Simple et facile, mais beau.
Si les personnages ont cette profondeur, le casting n’y est pas non plus étranger : Carole Bouquet, Pierre Arditi, Michael Lonsdale, Fred Testot sont d’une justesse parfaite.

Si Je vais te manquer est un drame, l’humour ne s’est pas pour autant absenté. Pierrot (Fred Testot) fan de Jack Bauer, reproduit chez lui les scènes de la série, pour au petit matin rappeler à sa troupe de vigiles que le monde est entre leurs mains ! Fanny, après une coupe violette et bouclée chez le coiffeur revient à la coiffure habituelle pour entendre son coiffeur la comparer à des dessous de bras ! De l’autre côté de la mer, son amour de jeunesse passe sa vie de retraité à exercer son métier de psychologue (un voisin, lui-même dans une scène d’une rare drôlerie, Pierrot qui l’interroge sur sa barbe et ses fleurs avant de lui raconter toute sa vie).

Peut-être plus banal, tout ce petit monde se rejoint à l’aéroport. L’aéroport, c’est la rencontre amoureuse, ses possibles, ses impossibles, un amour quelquefois disparu pour deux regards qui se ratent, se suivent plutôt qu’ils ne se mélangent. Mais à l’aéroport, on trouve aussi son prince charmant grâce à une magnifique méprise, on jette un dernier regard à sa fille avant de la voir partir.

Le danger de Je vais te manquer repose sur le pathos. La trop grande émotion. Des sentiments trop hauts, sans justesse. Amanda Sthers évite le piège avec une facilité déconcertante. Ses adjuvants ? L’humour, des acteurs prodigieux et des dialogues ciselés.

Note : Je vais te manquer, 9/10
Un film choral pour tout public ne correspond pas vraiment à mon univers cinématographique favori… Mais j’ai été bluffée, et je ne trouve tout simplement rien à reprocher au film, à part une chose peut-être : les décisions de Julia (Carole Bouquet) à la fin du film, entre transformation de l’échange en don et mise en scène du dénouement (expressions abstraites, pour ne pas trahir le film).

Le résumé du film Je vais te manquer est très mal fait. Ce n’est vraiment pas ce qui peut à mon avis donner envie de le voir. Suspense à deux francs, trop de questions, banalités… Tout ce que le film évite avec une rare adresse.

Bande annonce Je vais te manquer

Bande-Annonce 1 Je vais te manquer
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