Ronde & Geekette!

Comment je suis tombée amoureuse d'Indochine!

2012-03-06T09:22:00.000+01:00

L'album Paradize +10 est disponible depuis le 12 Février dernier pour fêter les 10 ans de l'album Paradize. A cette occasion, je me suis rendue compte que je suis fan du groupe Indochine depuis autant de temps, et j'ai eu envie de vous parler du moment où je suis littéralement tombée amoureuse de ce groupe!

Visuel de l'album Paradize +10
(http://pinkwater.fr)

Nous sommes donc en 2002, en Mars 2002 plus précisément et je vais faire 17 ans. Je connais Indochine de nom, je l'associe vaguement à un vieux groupe ringard qui chante Bob Morane, à cette époque je suis fan de Mylène Farmer. L'album Paradize fait une entrée fracassante avec une chanson qui inonde les chaînes de télé et les radios : J'ai demandé à la lune. J'aime cette chanson immédiatement, mais m'en lasse aussi rapidement. Cependant, le single suivant Mao Boy sort très rapidement et je tombe une fois de plus sous le charme. Il en sera de même pour les single suivant : Le Grand Secret en duo avec Melissa Auf Der Maur, Marilyn et Un singe en hiver écrit par Jean-Louis Murat. Mon amie Mélanie voyant à quel point j'appréciais la musique de ce groupe m'offre alors une place pour assister au Paradize Tour au Zénith Oméga de Toulon à l'occasion de mes 18 ans. Le 30 Mai 2003 a changé ma vie!

Paradize Tour - Acte III

C'était le dernier acte de la tournée, et j'y étais! J'ai découvert Indochine sur scène et je ne m'en suis jamais vraiment remise. Le concert n'était pas spécialement spectaculaire, moi qui adulais les show à l'américaine de la Mylène, mais c'était magique. Le groupe était là pour son public, disponible, chaleureux. J'ai pas eu une seule seconde l'impression qu'ils étaient là pour se montrer. Ils étaient humble, ils étaient reconnaissants. Je me suis reconnue en Indochine, ce qu'ils chantaient me parlait. A ce moment-là, je voulais que ça ne s'arrête jamais. Je voulais que ce concert dure encore et encore, et je pense qu'il dure dans ma tête et dans ma vie. Encore aujourd'hui, quand on me demande pourquoi j'aime Indochine (et je suis souvent incomprise), j'évoque ce concert et j'ai du mal à trouver les mots. Parce que ce que j'ai vécu ce soir-là, je crois que ça ne s'explique pas avec des mots, ça se ressent.

Depuis, Indochine n'a jamais cessé de me suivre, j'ai assisté au Alice & June Tour et au Meteor Tour au Dôme de Marseille, et même au concert au Stade de France en 2010. J'ai découvert ce qu'ils avaient fait avant, j'ai suivi ce qu'ils ont fait après et je n'ai jamais été déçue. Leurs chansons me parlent quand je suis triste (She Night), quand je suis heureuse aussi (Marilyn). J'arrive toujours à me retrouver quelque part dans leur musique et je ne leur en serais jamais assez reconnaissante. Puis je dois avouer que je ne connais aucun autre groupe ayant une telle relation avec son public. Ils ont ce respect incomparable envers ceux grâce à qui ils sont là, et je pense que le public leur rend bien. A l'heure où les places de concert coûtent une fortune et où les CD se vendent de moins en moins, Indochine réussit à vendre des places à prix très raisonnable et à vendre autant de CD qu'avant, voire plus. C'est comme s'il y avait une sorte de compromis entre eux et les fans.

En plus de ça, même s'ils ne sont pas du genre à participer à des oeuvres caritatives aussi connues que Les Enfoirés, il n'hésitent pas à oeuvrer de leurs côtés pour des causes qui leur tiennent à coeur (vente du single Un Ange à ma Table en version japonaise et de bracelets au profit du Japon, versement des droits d'auteur de la reprise de 3ème sexe par Les Enfoirés au Secours Populaire, Les Restos du Coeur n'ayant jamais répondu à la proposition de Nicola Sirkis).

Oli, Boris, Mr Shoes, Nicola et Mr Eliard

Voilà comment je suis tombée amoureuse d'Indochine, et pourquoi je le suis encore 10 ans après!

A la découverte du Pays Basque!

2012-03-03T23:55:00.000+01:00

Espelette, la ville du fameux piment!
(façade de la Poste)

Hier, avec Chéri, on a décidé de lâcher un peu la manette et de profiter de cet avant-goût printanier pour se balader dans la région! Dire que depuis 6 mois que j'ai débarqué ici, je n'avais toujours pas vu Espelette! Enfin, nos péripéties nous ont d'abord emmené du côté d'Itxassou, et plus particulièrement au Pas de Roland. De là, on s'est un peu paumés dans les montagnes pour arriver à Espelette mais on a pu voir de magnifiques paysages et respirer le bon air pur de la montagne. Pour finir, un petit tour à Cambo-les-Bains avant de rentrer à Bayonne! Mais plutôt que d'en parler plus longtemps, je vais vous poster quelques photos que j'ai pu prendre avec le téléphone portable de Chéri étant donné que la tête en l'air que je suis avait pris son appareil photo mais pas la carte SD qui va avec!

Pas de Roland, Itxassou

Espelette et ses fameuses façades pimentées

Vue depuis Cambo-les-Bains

[Strip] Shopping entre copines!

2012-03-02T01:31:00.001+01:00

Avec Chéri, on se lance dans un petit projet BD sans prétention! Le but? Mettre en image des anecdotes de la vie quotidienne d'une fille ronde. On va essayer d'en faire un par semaine si le temps nous le permet.

Pour commencer, le shopping entre copines!

(Cliquez pour agrandir)

Quelle ronde n'a jamais fait les boutiques avec ses copines minces? Pimkie, Jenyfer, Zara... Autant de magasins où on est sûres de ne rien trouver à notre taille :( Et que fait-on dans ces moments-là? Direction le rayon des accessoires, pour faire style qu'on est pas venu pour rien.

Zita dans la peau... d'une femme obèse!

2012-02-29T10:21:00.000+01:00

Je commence ma rubrique sur les rondes avec un sujet d'actualité : la nouvelle émission de M6 « Zita dans la peau de... » où la pseudo-journaliste commencera par se mettre dans la peau d'une femme obèse ce soir à 20h50 sur M6.

Je ne suis pas une militante pro-gros mais je pense qu'il y a pas mal de choses à dire sur le sujet. Cette bande-annonce m'a quelque peu choquée parce que pour cette "journaliste", être dans la peau d'une obèse se résumé à... manger! Ah, ces bons vieux clichés bien tenaces... Je n'ai pas envie de débattre de l'émission avant l'émission. Je la regarderai ce soir et j'y reviendrai dessus très bientôt pour voir si mes craintes étaient fondées. En attendant, j'ai une question pour vous qui lirez ceci, et j'aimerais que vous preniez la peine de répondre sincèrement :

Pensez-vous réellement que la malbouffe soit la seule raison de l'obésité? Que tous les gros mangent une baguette au petit-déjeuner et plus de 5000 calories par jour?

Taguée!

2012-02-27T16:12:00.002+01:00

Gwendy m'a taguée et j'ai l'impression de ne plus avoir fait ce genre d'articles depuis des lustres! Mais comme je parle presque pas de moi d'habitude, je vais faire une petite exception qui risque bientôt de ne plus en être une!

En quoi consiste ce tag?

Poster les règles sur son blog.
Écrire 11 choses vous concernant.
Répondre aux 11 questions.
Créer 11 nouvelles questions pour les futures taguées.
Mettre un lien vers les bloggeuses taguées sur son blog.
Prévenir les personnes taguées grâce à un message sur leur blog.
Aucune information sur nous dans la section Tag.
Taguer 11 personnes.

Encore un dessin de mon amoureux :)

11 choses sur moi!

Après avoir vécu 25 ans sur Marseille, j'ai décidé de tout quitter pour rejoindre Chéri à Bayonne et je ne sais pas encore où je serai l'année prochaine.
Je déteste la solitude. C'est presque une phobie chez moi, limite maladif. Du coup, c'est pas forcément évident de me retrouver si loin de ma famille et de mes amis.
Mon parcours scolaire est une véritable calamité! J'ai passé mon bac en candidate libre après avoir arrêté le lycée puis j'ai changé 3 fois d'orientation (LEA Anglais Japonais, LLCE Anglais et Lettres Modernes) et arrêté mes études au moins autant de fois! J'espère donc que cette fois, c'est la bonne.
En tout cas, ça confirme un de mes traits de caractère : je suis quelqu'un d'assez indécis, toujours à peser le pour et le contre pour tout sans jamais vraiment trouver de réponse. Alors je fini par prendre mes décisions selon mes humeurs... et avoir des regrets. Ou je passe à côté de choses importantes.
Je suis ronde, et il m'a fallut pas mal de temps et de photos pour m'accepter. Aujourd'hui encore, ce n'est pas facile tous les jours mais j'apprends à essayer de m'aimer telle que je suis. C'est pour cela que j'ai décidé de faire prendre peu à peu une nouvelle tournure à mon blog et peut-être vous parler des problèmes qui préoccupent les personne en surpoids.
Dans la lancée, j'ai aussi ouvert un Tumblr! Je comptais y poster des photos de moi au fil de mon acceptation et finalement, je m'en sers plutôt pour rebloguer des bêtises. Mais avec mon chéri, on a un projet de Tumblr en commun qu'on va essayer de mettre en place très bientôt. Affaire à suivre...
Au cas où le titre du blog et son contenu actuel ne seraient pas assez clairs, je suis une geek! J'aime les jeux vidéos, j'ai l'impression d'avoir grandi avec une manette entre les mains! Ma première console était la NES, et mon premier ordinateur un Amiga2000. J'ai aussi appris toute seule à maîtriser le langage HTML et CSS, et je suis co-webmistress du site AnimeKaillou depuis maintenant 6 ans.
Ce qui m'emmène à vous dire que je suis aussi une otaku, une fan de manga et d'animés! Et là encore, j'ai l'impression d'avoir grandi avec les dessins animés japonais puisque j'étais déjà une grande fan du Club Dorothée! Depuis, ma passion ne s'est pas estompée et je rêve un jour de pouvoir ouvrir un Manga Café et vivre de ma passion.
En fait, j'aime énormément de choses : le cinéma, les séries télévisées, la lecture, la musique... J'ai souvent l'impression qu'une seule vie ne me suffira pas à découvrir assez de choses. Paradoxalement, j'ai l'impression qu'à force de m'intéresser à trop de trucs, je n'arrive pas à m'intéresser vraiment à quelque chose.
Je suis tout de même fan d'Indochine depuis maintenant 10 ans! Je les ai découvert à la sortie de Paradize grâce au succès du désormais célèbre "J'ai demandé à la Lune", mais c'est lorsque que je les ai vu sur scène à l'occasion du Paradize Tour que je suis tombée amoureuse de ce groupe mythique. Depuis, je suis leur actualité et j'assiste à leurs concerts dès que possible.
Et depuis que je suis une pauvre étudiante qui doit se débrouiller, je m'intéresse de plus en plus à la cuisine! En fait, je déteste cuisiner pour moi mais j'aime préparer de bons petits plats à mon chéri. C'est réellement quelque chose qui me fait plaisir, du coup je suis sans cesse à l'affût de nouvelles recettes et je pense bientôt en partager quelques-unes ici!

Réponses aux 11 questions de Gwendy!

Quel est ton super pouvoir ? Me transformer en dragon ou faire une moue de panda selon les situations!
Pourquoi la Terre n’est-elle pas en forme de coeur ? Parce que Kingdom Hearts n'a pas encore été créé!
As-tu déjà fait mourir tes Sim’s dans d’atroces souffrances ? Oui! C'était dans "Les Sims 2 - Abracadabra", j'avais transformé mon chat en humain en pensant qu'une formule servait juste à le faire parler, du coup je l'ai noyé en enlevant l'échelle de la piscine.
Quel est ton objet préféré devant l’éternel, celui que tu sauverais en priorité d’un incendie (je suis pas trop vache, tu peux en citer jusqu’à trois) ? Bizarrement, je n'ai plus grand-chose de sentimental à part le collier que m'a offert mon chéri à notre première rencontre et qui ne quitte jamais mon cou.
A quoi sert un canard de bain ? A rien quand on n'a pas de baignoire!
Combien de livres lis-tu en moyenne par mois ? Ça dépend des périodes à vrai dire! Je peux en lire une dizaine comme pas du tout. En ce moment, avec la fac, je ne peux pas vraiment lire pour mon propre plaisir et ça me manque un peu.
As-tu, ou as-tu eu un acteur préféré, un qui te fasse vraiment fantasmer ? Sans hésitation, Johnny Depp! Ce mec peut tout jouer, et quoi qu'il fasse il est parfait. Il s'approprie tous ses rôles de façon extraordinaire et puis il a un charisme fou!
Quel est ton forfait téléphonique ? J'ai un forfait SFR que je paye une trentaine d'euros avec 2 heures de communication, SMS illimités et 3 numéros illimités tout opérateurs confondus et un accès à internet.
Tes grands parents avaient-ils des prénoms ringards ? Je ne connais pas mes grands-parents paternels, mais je suppose que oui. Quoi que mon grand-père maternel portait le nom du plus célèbre des plombier italien!
Quelle est ta boisson préférée ? L'eau! Je suis une véritable potomane, je peux en boire plusieurs litres par jour.
Quel aliment ne peux-tu avaler, même sous la torture ? Le miel, ce qui est un comble pour une fan de Winnie telle que moi!

Mes 11 questions :

Que manges-tu au petit-déjeuner?
Quel est ton Disney préféré?
Quel monument ou lieu m'emmènerais-tu visiter en priorité si je venais en vacances dans ta région?
As-tu des phobies? Si oui, lesquelles?
As-tu des porte-clés sur ton trousseau de clés? Si oui, combien et que représentent-ils?
Lequel des sept péchés capitaux te correspond le plus, et pourquoi?
As-tu gardé un objet fétiche de ton enfance?
Quel est ton film culte, celui que tu as déjà vu un million de fois et que tu comptes bien revoir au moins autant de fois?
Quel artiste admires-tu le plus et pourquoi? (le terme artiste est large!)
Es-tu du genre à suivre la mode ou as-tu ton propre style?
Et enfin, que t'apporte le fait de tenir un blog? En attends-tu quelque chose en retour?

Et je brise ici la chaîne en incitant qui veut à faire cette chaîne car je ne connais malheureusement pas assez de personnes susceptibles d'y participer. En revanche, n'hésitez pas à me faire savoir si vous y avez participé, que je lise vos réponses à mes questions :)

[Anime] Aoi Hana

2012-02-25T17:57:00.001+01:00

A-Chan, Ryoko, Yasujo et Fumi

« Aoi Hana », qui signifie littéralement « Fleur Bleue » est un animé qui parle d'amour mais d'un amour différent de celui qui est généralement dépeint. En effet, « Aoi Hana » aborde l'amour entre filles, un thème plus communément appelé "Yuri" au Japon ou "Shôjo-Ai" en Amérique. En France, on ne s'est pas encore très bien entendu sur le mot à utiliser alors je vous laisse définir vous-même celui que vous préférez sachant qu'ici, il s'agit vraiment d'amour sans cet arrière-plan pervers que les japonais ont l'habitude de nous servir dans ce genre de situation. Si vous vous attendiez à trouver des petites culottes, des grosses poitrines et des situations scabreuses, c'est dommage pour vous car il n'y a rien de tout cela. « Aoi Hana », c'est de la poésie à l'état pur, qu'il s'agisse de l'histoire, des personnages, des décors ou encore des musiques. Tout dans cet animé respire la douceur!

Akira Okudaira, surnommée Achan, entre en première année au prestigieux lycée pour filles Fujigaya. Dans le train, elle fait la connaissance de Fumi Manjome qui, elle, entre au lycée pour filles Matsuoka. En réalité, les deux jeunes filles se connaissent depuis l'enfance et s'étaient perdues de vue après le départ de Fumi une dizaine d’années auparavant. Très vite, elles vont retrouver leur complicité d'antan et Fumi, qui vient d'avoir le cœur brisé, va trouver en A-chan une confidente à qui elle pourra parler de ses sentiments sans en avoir honte. En effet, Fumi aime les filles et plus particulièrement sa cousine qui va se marier dans les jours à venir.

Des couleurs pastels, des décors aux allures d'aquarelles, des musiques douces, un chara-design simple mais efficace pour des personnages attachants et un scénario loin d'être niais et fleur bleue justement... La véritable force de cet animé est de ne pas en faire trop, voire carrément de rester pudique. Du coup, il ne se passe pas grand-chose, il n'y a pas de rebondissements mais on ne s'ennuie pas et on prend plaisir à suivre l'évolution de toutes ces demoiselles plus attachantes les unes que les autres. Si je parle d'évolution, c'est parce qu'au travers de ces quelques 11 épisodes qui composent « Aoi Hana », leurs sentiments, leur vision des choses, leur personnalité évoluent. Du coup, il leur arrive de faire des erreurs mais ça les rend simplement plus humaines.

Fumi et A-Chan, imagede l'opening
(la plus osée et dénudée de tout l'animé!)

Je ne suis pas particulièrement friande des yaoi/yuri parce que justement, je trouve que ce sont des genre qui jouent beaucoup (trop?) sur les clichés liés à l'homosexualité. Et bien que je ne me sente pas spécialement investie par la cause LBGT, le fait d'en fréquenter un certain nombre me pousse à avoir un avis plutôt critique sur ce genre de choses. Mais on n'est jamais à l'abri de tomber sur l'exception qui confirme la règle, et « Aoi Hana » est mon exception!

A-Chan et Fumi

[Movie] Millenium : Les hommes qui n'aimaient pas les femmes - David Fincher

2012-02-14T21:17:00.001+01:00

Aujourd'hui, c'est la Saint Valentin donc je vais vous parler de Millenium, ou le film qu'on préfère dans la première version qu'on a vu (Si vous cherchez un rapport, y en a pas!)! J'ai découvert la saga Millenium via la première version cinématographique suédoise de 2009, réalisée par Niels Arden Opley, que j'avais adoré! Je me suis donc tout naturellement lancée dans la lecture de la trilogie de Stieg Larsson, et ce fut une grosse claque littéraire pour moi qui ne suis pas très friande de romans policiers. Je ne pouvais donc pas passer à côté de la version américaine signée David Fincher (Se7en, Fight Club, Zodiac etc.). Et malgré le talent incontestable de Fincher, la version suédoise reste ma préférée! Dès la scène d'introduction de ce film, on se dit qu'effectivement on est bien chez les américains! Le budget est là, et on s'en prend plein la vue mais... pourquoi? Honnêtement, ça n'apporte rien au scénario si ce n'est de bien montrer que le cinéma Outre-Atlantique est "mieux que les autres".

Bon, et après? Ben après pas grand-chose pour ma part! Déjà, j'aime pas vraiment Daniel Craig en tant qu'acteur. Quant à Rooney Mara, je ne la connais pas donc je partais sans à priori. Sauf que Noomie Rapace s'est tellement bien appropriée le rôle de Lisbeth Salander (d'ailleurs, ses talents d'actrice lui ont permis de conquérir le cinéma américain puisqu'elle est à l'affiche de Sherlock Holmes 2!) que j'ai eu du mal à l'imaginer autrement. De plus, je reste sceptique sur le look de cette nouvelle Lisbeth, brune aux sourcils blonds (pourquoi?), avec une frange "basque" (pourquoi?). Globalement, les autres acteurs, à l'exception peut-être du tuteur de Lisbeth, sont assez similaires dans les deux versions. Fincher se serait-il directement inspiré du film suédois? Ce serait peut-être la raison pour laquelle il a essayé de modifier un peu le look de Lisbeth? Who knows!

Noomie Rapace ou Rooney Mara?

Concernant le scénario, l'oeuvre de Stieg Larsson est dense. Difficile donc de tout caser en moins de 3 heures. Le réalisateur suédois avait pris le parti de modifier certains éléments afin d'en approfondir d'autres. De ce fait, l'enquête de Mikael Blomkvist était très bien menée et tous les membres de la famille Vanger était vraiment décortiqués. Fincher a apparemment pris le parti de respecter plus le roman, il a omis certains éléments mais n'a pas changé ceux qu'il a intégré au scénario. Et c'est bien, je suis souvent la première à me plaindre quand une adaptation s'éloigne trop de sa source d'inspiration. Sauf que pour le coup, j'ai trouvé que l'enquête était bâclée, trop rapide en plein milieu d'un film long à démarrer et long à finir. Je ne me suis pas ennuyée mais je me suis demandée, sincèrement, si sans avoir vu la version suédoise ou sans avoir lu le livre, j'aurai compris vraiment l'histoire et les liens de cette famille plus que nombreuse.

"Millenium", revue d'investigations sociales et économiques dirigée par Mikael Blomkvist. Celui-ci est contacté par un gros industriel pour relancer une enquête abandonnée depuis quarante ans. Dans le huis clos d'une île, Harriet, la petite nièce de Henrik Vanger a disparu, probablement assassinée, et quelqu'un se fait un malin plaisir de le lui rappeler à chacun de ses anniversaires. Secondé par Lisbeth Salander, jeune femme rebelle et écorchée vive, placée sous contrôle social mais hackeuse hors pair, Mikael Blomkvist, cassé par un procès en diffamation qu'il vient de perdre, se plonge sans espoir dans les documents cent fois examinés afin de découvrir la vérité sur ce qui est arrivé à Harriet.

Après tout ça, vous vous demandez peut-être si je regrette d'avoir payé ma place? Et bien bizarrement, non. Le film a quand même des qualités et comme je l'ai dit plus haut, je pense qu'on a tendance à préférer la première version qu'on a vu. Surtout que dans mon cas comme j'ai lu le livre après avoir vu la version suédoise, j'ai imaginé pendant 3 romans entiers les personnages tels qu'ils étaient dans ce film. Donc mon conseil, c'est de vous faire vous-mêmes votre propre opinion sur la saga Millénium en étant curieux, le mieux étant évidemment de se lancer dans la lecture des romans. Quant aux films, je dirais que les deux se complètent globalement. Ils abordent chacun des aspects différents de l'histoire. Choisis ton camp, camarade!

Good News :)

2012-02-09T19:00:00.001+01:00

J'entame mon sixième mois au Pays Basque, et mon sixième mois en Lettres Modernes. Hier, j'ai eu les résultats de mon premier semestre et je voulais donc partager ça avec le peu de lecteurs qui passent encore ici! Je ne suis donc pas peu fière de vous annoncer que je l'ai validé avec la moyenne dans toutes les UE et une moyenne générale de 11,814/20. Honnêtement, j'ai eu de grosses surprises niveau notes. Notamment en philosophie où j'ai décroché un 12 alors que je n'ai jamais dépassé les 8 tout au long de ma scolarité!

Enfin, je ne vais pas vous mettre le détail de mes notes mais je suis quand même fière de moi :) Maintenant, faut assurer le second semestre qui a commencé depuis déjà 4 semaines! C'est fou ce que le temps passe vite, plus que 8 semaines de cours et la première année sera finie. L'avenir reste encore flou cependant car même si je veux absolument obtenir ma Licence de Lettres, je ne sais pas encore où je serai. Bref, j'arrête de raconter ma vie car c'est pas vraiment le but de ce blog ^^'

Mais pour finir, je voulais juste préciser que cet article est illustré par une aquarelle que mon chéri a fait de moi et que j'adore!

[Anime] Mai-HiME

2012-02-08T22:00:00.003+01:00

Bien que toute l'actualité soit tournée autour de la fermeture de Megaupload, la plupart d'entre vous ont sans doute appris la fermeture de Beez, l'éditeur DVD spécialisé en animation japonaise. De ce fait, les séries licenciées par cet éditeur sont actuellement vendues par Bandai France S.A. et uniquement jusqu'à épuisement des stocks. Après, il sera difficile de se procurer certaines séries et c'est la raison pour laquelle je me suis décidée à prendre l'intégrale de Mai-HiME, un animé de 2004 que j'avais purement et simplement adoré! Du coup, j'en ai profité pour le faire découvrir à mon chéri et en quelques jours, on avait bouclé les 26 épisodes de la série.

Mai Tokiha et son petit frère Takumi arrivent à l'académie Fuuka pour poursuivre leurs études. Mai découvre alors qu'elle possède d'étranges pouvoirs et qu'elle est une HiME (Highly-advanced Materializing Equipment) au même titre que d'autres élèves de l'académie. D'étranges évènements vont alors se produire, et notre héroïne devra mettre en jeu ce qui lui est le plus cher pour tenter de sauver ceux qu'elle aime.

Dis comme ça, je vous accorde que ça n'a pas l'air de casser des briques. D'ailleurs, il faudra passer les 8 premiers épisodes qui mettent en place l'histoire et les nombreux personnages pour commencer à comprendre tout l'intérêt de cet animé qui, au premier abord, ne semble pas aller très loin. Mais une fois passé ce début, certes un peu long mais néanmoins nécessaire pour comprendre la suite des évènements, le scénario prend une tournure totalement différente, les situations inattendues s'enchaînent très vite (trop vite?), et on a pas vraiment le temps de souffler mais on en redemande. Dans Mai-HiME, on pleure, on rit, on est surpris et toutes ces émotions sont plutôt bien dosées. On pourra reprocher à certains épisodes d'être un peu trop légers, je pense notamment à l'épisode du karaoké, du concours de cuisine ou encore de la plage qui sont finalement trois thèmes récurrents dans beaucoup d'animés. Mais personnellement, j'ai trouvé ces épisodes un peu reposant après trop d'évènements. Reposants pour nous mais aussi pour la pauvre Mai qui encaisse beaucoup mais n'a pas vraiment le temps de se laisser aller. Un autre reproche qui pourrait être fait à Mai-HiME, c'est l'abus de « fan service » mais là encore, je répondrais que ça n'entache pas la qualité de l'animé à mes yeux. Il se passe tellement de choses que les petites touches légères et humoristiques nous permettent de lâcher un peu prise!

Natsuki et Nao au karaoke

Donc vous l'aurez compris, le principal point fort de Mai-HiME c'est son scénario aux multiples rebondissements. Mais les personnages font également partie des qualités de l'anime. Ils sont plutôt nombreux mais aucun n'est laissé pour compte. Chacun d'entre eux est bien travaillé, bien approfondi, et ils sont tous très bien intégrés à la trame de l'histoire. Je veux dire par là qu'ils arrivent au bon moment, de la bonne manière et qu'on découvre peu à peu qui ils sont vraiment. Du coup, on peut très vite avoir un coup de coeur pour un personnage et se rendre compte de sa vraie nature, tout comme en détester un au premier abord et se rendre compte qu'en réalité c'est quelqu'un de bien. Ce qui fait qu'au final, on a rarement un avis arrêté sur les personnages de Mai-HiME. Chacun a ses propres intérêts, ceux qui apparaissent comme gentils peuvent agir de façon égoïste ou déraisonnable et ce qu'on pourrait croire méchants font preuve de compassion et de générosité. Personnellement, j'ai beaucoup de mal à décider qui sont les personnages que je préfère mais une fois n'est pas coutume, je crois que les trois héroïnes, Mai, Mikoto et Natsuki, sont celles que je préfère. Mais j'aime beaucoup la douceur que dégage Mashiro et Akane, l'espièglerie de Nagi ou encore le caractère extraverti de Midori ou d'Haruka! En somme, il y en a pour tous les goûts.

En somme, je ne regrette absolument pas mon achat et Mai-HiME est vraiment un animé que je conseillerai sans hésitation! Par contre, à regarder exclusivement en VOST parce que le peu que j'ai entendu de la VF m'a arraché les tympans. Evidemment ça n'engage que moi mais je vous aurai prévenu :)

En route vers 2012...

2011-12-31T11:56:00.002+01:00

Parce que maintenant, on a des "covers" sur Facebook!

Bonjour les amis!

J'avais dit que je ne parlerai pas beaucoup de moi sur ce blog, et j'ai pas eu trop de mal à m'y tenir. Mais en cette dernière journée de 2011, j'ai pensé qu'il serait bien de laisser une petite trace par ici. Parce que cette année a été source de très grands changements dans ma vie, des changements que j'attendais sans doute depuis longtemps et que je n'avais jamais osé ne serait-ce qu'imaginer...

2011 a été pour moi une année où se sont côtoyés des moments vraiment horribles, remplis de doutes et de remises en question, et des moments de pur bonheur où tout me semblait facile et merveilleux. Il faut dire que décider de changer de vie, c'est bien. Le mettre en application c'est évidemment mieux mais plus difficile aussi. Et sincèrement, je ne pensais pas y arriver, comme si chaque fois qu'une petite lueur d'espoir pointait le bout de son nez, quelque chose la faisait fuir aussitôt. Mais je n'ai jamais imaginé une seconde que ça ne marcherait pas, je ne pouvais juste pas imaginer une année de plus comme 2010. Alors aussi difficile que ce fut, je me suis accrochée et en Septembre 2011, je quittais Marseille, ma famille, mes amis et la vie que je menais pour rejoindre Chéri à Bayonne.

Et même si là-bas, ce n'est pas facile tous les jours non plus, j'ai fait le choix de mener cette vie pour être auprès de lui. J'ai peu à peu pris mes marques et mes repères. J'ai laissé les caisses de Carrefour pour retrouver les bancs de l'école, ou plutôt de la fac, où j'étudie quelque chose qui me plaît et m'intéresse. Je suis dans une belle région que j'apprends à connaître et à aimer. J'ai rencontré des gens vraiment bien et intéressants. Et surtout, je suis près de celui que j'aime. Alors malgré ce et ceux que j'ai laissé derrière moi, mais que je n'oublie pas et que je viens voir aussi souvent que possible, je crois que je suis heureuse d'avoir fait ce choix, et d'être allée jusqu'au bout de ce que je voulais.

Et si 2011 fut l'année de mon changement de vie, je souhaiterais vraiment que 2012 soit l'année d'un nouveau départ pour lui et moi. Repartir de rien, mais ensemble. Et affronter les difficultés ensemble aussi. J'ai envie de continuer à découvrir de nouvelles choses, mais avec quelqu'un à mes côtés chaque jour qui passe pour les partager. J'ai aussi et surtout envie qu'on soit vraiment heureux et qu'on oublie tous ce qu'on a vécu de négatif cette année et les précédentes. Ce sont peut-être mes résolutions pour 2012...

Quoi qu'il en soit, je vous souhaite à tous un très bon réveillon du jour de l'an et surtout une merveilleuse année 2012! Soyez heureux et allez au bout des choses qui vous tiennent à coeur ♥

[Movie] Le Chat Potté - Chris Miller (II)

2011-12-08T18:15:00.004+01:00

Le week-end dernier, mon chéri et moi sommes allés au cinéma pour suivre les aventures du Chat Potté, personnage pour le moins attachant qu'on a pu découvrir dans "Shrek"! Le film se déroule avant sa rencontre avec l'ogre vert et nous permet de découvrir, entre autre, d'où lui viennent ses bottes, et son nom! On en apprend un peu plus sur ce personnage pour le moins charismatique et rien que pour ces raisons, le film méritait de voir le jour. Et il n'a pas été bâclé du point du vue graphique, c'est vraiment beau, la réalisation est soignée et la 3D plutôt bien exploitée (bien que j'ai toujours du mal à adhérer vraiment à la 3D). On fait également la connaissance de nouveaux personnages dont Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty, oeuf et ami d'enfance du Chat, sans oublier la "Mama" du matou même si on ne la voit pas énormément. Et autant, j'ai beaucoup aimé Kitty, autant j'ai eu du mal à apprécier l'Oeuf. Je ne saurais pas dire pourquoi, mais y avait un truc chez lui qui m'énervait à chacune de ses apparitions. J'ai peut-être juste du mal avec les oeufs..

En dehors de ça, le film est assez drôle mais pourtant pas autant que les premiers "Shrek". En fait, il souffre de quelques scènes un peu longues, voire un peu lourdes. Et certaines scènes n'ont clairement pas été faites à des fins comiques. Du coup, le rythme est assez irrégulier mais soutenu par une musique espagnole assez sympa. Et finalement, ce sera un chat qu'on aperçoit 3 fois qui m'aura fait le plus rire (oooohhhh!), et certains jeux de mot (Chasanova ♥). En revanche, s'il n'y a aucune référence directe à "Shrek", "Le Chat Potté" reprend le côté conte de fées qui a fait le succès de la quadrilogie dont il est le spin-off. En effet, les contes de "Jack et le haricot magique" ou encore celui de "La poule aux oeufs d'or" sont facilement reconnaissables. Du coup, ça rend ce film très enfantin alors que certaines répliques seront sans doute trop subtiles pour être comprises par les plus jeunes. Difficile donc de savoir à quel public il s'adresse exactement. Mais bon, c'est un film à voir quand même, ne serait-ce que parce que le regard du Chat Potté est encore plus irrésistible quand il n'est encore qu'un châton ♥

*Maou*

C’était bien avant que notre mythique Chat Potté ne croise la route de Shrek… Le légendaire félin, et non moins redoutable amant, s’était alors embarqué dans un périple riche en rebondissements, avec la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty, véritable "cerveau" de l’opération. Leur objectif : s’emparer de la fameuse Oie aux Œufs d’Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi. Voici l’histoire véridique du Chat, du Mythe, de la Légende et… des Bottes !

[Anime] Summer Wars

2011-12-08T11:34:00.009+01:00

Voilà bien longtemps que je ne mettais plus les pieds ici. Mais la période des exposés, dissertations et autres travaux tout aussi intéressants étant passée, je peux enfin consacrer un peu de temps à ce blog, et surtout, mes instincts de geekette peuvent reprendrent le dessus! Donc, je reviens doucement mais sûrement avec "Summer Wars", un long métrage d'animation de Mamoru Hosoda sorti en 2009. Je connaissais déjà son réalisateur qui n'est autre que celui de "La traversée du temps" que j'avais juste adoré. Du coup j'ai trouvé que "Summer Wars" était un tout petit peu moins bien. Peut-être parce que je l'ai trouvé un peu trop bizarre ou WTF à certains moments.

Kenji Koiso est invité par la jolie Natsuki Jinnouchi dans sa grande demeure familiale pour l'aider à organiser l'anniversaire des 90 ans de sa grand-mère. Mais très vite, il va se rendre compte que la jeune fille lui a fait cette proposition uniquement dans le but de lui faire jouer le rôle du petit-ami. Durant la première nuit, il reçoit un étrange message sur son portable, une sorte d'équation mathématique qu'il passe la nuit à résoudre. Le lendemain matin, les informations ne parlent que du jeune homme qui a piraté le monde virtuel d'Oz, un réseau social à échelle mondiale où tout est possible, perturbant de ce fait le monde réel. Kenji est alors dans la ligne de mire des médias, mais aussi dans celle de la famille de Natsuki.

Bon, commençons tout de même par les points positifs! J'ai trouvé le graphisme vraiment magnifique. Le monde virtuel d'OZ, sorte de Facebook géant et multifonctionnel (qui regrouperait en fait tous les logiciels et applications du genre MSN, Paypal, Google etc.), est tout simplement somptueux! La première fois qu'il est apparu à l'écran, j'me suis dit "Whaou! C'est beau!". Franchement, ça donne vraiment envie d'y faire un tour, dans ce monde virtuel à la fois blanc et multicolore, où la création d'avatar ne connait aucune limite. La simplicité du chara-design dans le monde réel contraste énormément avec celle du monde virtuel mais reste d'une grande qualité, l'animation est fluide, les paysages magnifiques et non sans rappeler certains Ghibli.

Le monde virtuel d'OZ

Niveau scénario, je suis disons mitigée. Le concept est génial, vraiment. Déjà de par la vision qu'il apporte de ce que sera sans doute internet dans quelques années, mais également parce que cet univers ultra-moderne est mis en opposition avec la famille de Natsuki, famille traditionnelle japonaise avec un passé médiéval encore très présent dans les consciences. J'ai vraiment aimé ce côté-là du film, toutes ces réalités et irréalités qui se croisent, se heurtent puis finissent par se mêler. Un peu pour nous montrer que l'ancienne (voire très ancienne) génération et la nouvelle (voire très nouvelle) génération ne sont pas si incompatibles que ça. Et aussi que l'union fait la force. C'est un peu cliché mais c'est finalement assez bien représenté dans ce film qui ne se livre pas à une critique de la modernité et de la technologie, mais qui montre qu'il faut savoir se modérer et ne pas perdre pied avec la réalité pour en profiter pleinement et sans prendre de risque.

Natsuki, la fille de la campagne, et Kenji, le geek (et Kazuma)

Autre point positif à relever, plusieurs "genres d'animes" se mélangent. On passe de la touche (à peine, à peine) Shôjo un peu drôle et sentimental à des combats plutôt Shônen avec une touche de Magical Girl sur un fond de Science-Fiction et de "Tranche de vie". Comme quoi, tout est vraiment compatible. Et les héros sont des geeks, le monde est sauvé par des geeks! J'ai d'ailleurs beaucoup aimé le personnage de Kazuma, jeune geek, intelligent et plutôt solitaire. Je le trouve classe! Mais à côté de ces points plutôt positifs, j'ai trouvé que ça partait vraiment dans du n'importe quoi vers la fin et c'est dommage car ça m'a un peu gâché le plaisir que j'ai eu à regarder ce film. Et je pense que finalement, c'est le seul bémol que je pourrais émettre concernant "Summer Wars". En somme, ce fut une bonne surprise d'autant plus que je ne savais pas du tout de quoi parlait le film et que je pensais qu'il s'agissait d'une simple histoire d'amour alors que pas du tout. Donc si vous avez 2 petites heures de libre devant vous, pourquoi ne pas vous laisser tenter? :)

Quelques genres d'animes représentés dans Summer Wars :
Tranche de vie, Shônen, Magical Girl, Shôjo

[TV] The Big Bang Theory - Saison 1 à 4

2011-08-29T11:19:00.003+02:00

Si vous êtes geek et que vous ne deviez voir qu'une série, et bien ce serait celle-ci: The Big Bang Theory! Une fois qu'on a commencé, c'est juste impossible de s'arrêter et c'est la raison pour laquelle j'ai enchaîné les 4 saisons d'affilé. Donc, moi qui aime bien faire un article par saison pour parler de l'évolution de chacune d'elle, pour le coup c'est loupé! Cependant, contrairement à la plupart des séries, les saisons ne marquent pas l'arrivée de nouveaux personnages ou de changements majeures donc je me dit qu'au final c'est pas plus mal :)

Leonard Hofstadter et Sheldon Cooper sont deux jeunes amis et colocataires au QI surélevé, tous deux physiciens et geek. Un peu asociaux sur les bords, leurs seules fréquentations sont Howard Wolowitz et Rajesh Koothrappali qui partagent les mêmes centres d'intérêt qu'eux, à savoir les jeux vidéos, les comics, les films et séries de science-fiction et de super héros ou encore les théories scientifiques ultra complexes. Leur quotidien est parfaitement organisée jusqu'à ce que leur nouvelle voisine de palier, Penny, fasse irruption dans leur vie et notamment dans celle de Leonard qui va tout de suite succomber à son charme et tenter tant bien que mal de l'intégrer à leur petit cercle très fermé. Mais Penny se révèle être une novice en à peu près tout ce qui passionne ces quatre génies.

J'avoue que résumé comme ça, ça paraît à la fois assez simpliste niveau scénario, et peut-être compliqué si on est nul en science. Mais si on se considère comme geek, on est obligé d'adhérer à cette série, même si on ne comprend pas un traître mot aux théories énoncées par ces quatre geeks de physiciens! Théories qui, il faut le savoir, sont toutes exactes et vérifiées par des scientifiques embauchés par les réalisateurs de la série! C'est donc quand même assez énormes d'imaginer le travail qui est fait autour d'une série fait par des geeks pour des geeks. Et j'imagine que chacun d'eux pourra trouver ses propres références car elles sont nombreuses et à peu près tous les sujets sont abordés, les détails sont aussi énormes si on prend le temps de tout regarder. Je ne parle même pas des répliques qui sont quasiment toutes cultes, notamment celles de Sheldon!

Raj, Leonard, Penny, Sheldon & Howard

D'ailleurs, parlons-en de ce bon Sheldon! C'est sans conteste le personnage de la série, celui qui fait qu'elle est si drôle et qu'on en redemande! Chacune de ses interventions est culte, et c'est le genre de personnage qu'on ne supporterait pas IRL mais qui est indispensable dans "The Big Bang Theory"! Ce qui fait son charme? En résumé, c'est un génie qui est capable de vous sortir des théories complexes sur à peu près tout mais qui est incapable de concevoir les choses les plus simples du quotidien et des relations sociales. Et ce trait de caractère donne lieu à des situations plus qu'hilarantes! C'est sans aucun doute mon personnage préféré, comme celui de la plupart des fans j'imagine. Les autres personnages sont également très bien dans leurs rôles. Ils nous énervent quand ils doivent nous énerver (Wolowitz et ces remarques déplacées), ils nous touchent quand ils doivent nous toucher (Raj et sa timidité maladive devant les filles) et ils nous font rire quand ils doivent nous faire rire, à savoir à peu près tout le temps!

Sheldon FTW \o/

J'vais arrêter là parce qu'il y a tellement de choses à dire sur cette série, mais ceux qui l'ont déjà vu savent, et ceux qui ne l'ont pas vu.. Vous attendez quoi?

[Anime] Black Butler I

2011-08-21T11:42:00.005+02:00

Honnêtement, je suis partie avec des à priori sur cet anime. J'aime pas trop suivre les effets de mode, et "Black Butler" me semblait être vraiment fait pour les groupies fan de yaoi, ce que je ne suis pas. Mais bon, ma curiosité finit toujours par prendre le dessus, alors j'me suis lancée! Et en fait, c'était bien voire même très bien. Pour l'instant, j'ai vu que la saison 1, et le tout début de la saison 2 donc je ne vais vous parler que de "Black Butler I". Mais je suis bien contente d'être passée outre mes idées reçues car j'ai découvert un anime totalement différent de ce que j'avais imaginé!

Ciel Phantomhive est un très jeune aristocrate anglais. Âgé de seulement 12 ans, il est à la tête de l'entreprise de bonbons et jouets Phantom qu'il a hérité de ses parents, morts dans des circonstances mystérieuses. Depuis lors, il vit dans un manoir entourés seulement de ses quelques domestiques et il résoud des énigmes pour le compte de la Reine Victoria. Pour cela, le jeune comte Phantomhive est épaulé par son fidèle majordome, Sebastian Michaelis, qui est en fait un démon avec il a scellé un pacte afin de venger un jour la mort de ses parents.

Derrière l'histoire somme toute banale d'un enfant riche qui entretient une relation ambiguë avec son mystérieux et sexy majordome (ça c'est pour les fameuses groupies fan de yaoi), il y a un scénario bien ficelé et une ambiance très sombre, parfois glauque même. Ce à quoi je ne m'attendais vraiment pas. Ciel et Sebastian ainsi que les 3 autres domestiques, Finnian, Maylene et Bardroy, mènent des enquêtes sur des phénomènes étranges qui se passent à Londres pour le compte de la Reine Victoria. Ces énigmes sont en fait inspirées de véritables légendes urbaines ou de faits réels, ce qui les rend beaucoup plus intéressantes à mon goût! A travers ces différentes enquêtes, on en apprend chaque fois un peu plus sur ce qui lie Ciel à son majordome, et plus on avance dans les épisodes, plus tout prend son sens.

Grell Sutcliff, Ciel Phantomhive & Sebastian Michaelis

Bon, pour apprécier, il ne faut pas être réfractaire au style Shonen-ai parce que les relations entre plusieurs personnages masculins sont ambiguës, voire carrément suggestives. Mais ça fait partie de l'humour de la série, et elle n'en est pas dépourvue malgré ses aspects sombres! Et pour ça, on peut compter sur Finnian, Maylene et Bardroy, mais aussi sur Monsieur Tanaka et évidemment sur Grell Sutcliff! J'aime bien aussi Undertaker ♥ En somme, la plupart des personnages principaux et secondaires sont vraiment géniaux. Tout comme les musiques! J'aime vraiment beaucoup l'opening, et le premier ending même s'il n'est pas très adapté au style de "Black Butler". J'aime un peu moins le second ending qui lui, pourtant, est vraiment dans le bon ton mai j'avoue que plus je l'entend plus je l'apprécie. Pour conclure, je crois que le succès de cet anime est amplement mérité, et j'me suis faite avoir comme les autres x)

Maylene, Bardroy & Finnian

[Movie] BLiSS - Drew Barrymore

2011-08-08T11:12:00.004+02:00

J'avais envie de voir ce film à peu près depuis sa sortie, en 2009. Grande admiratrice de Drew Barrymore, je ne pouvais pas passer à côté de sa toute première performance derrière la caméra! Puis le fait qu'Ellen Page, que j'ai adoré dans "Juno", tienne le rôle principal de cette comédie m'a enfin décidé à me lancer. Et je ne suis pas déçue car même si ce n'est pas le film du siècle, ni même de 2009, j'ai passé un moment agréable et j'ai découvert le Roller Derby, un sport de filles encore inconnu en France (malgré quelques clubs qui semblent s'être formés depuis la sortie du film).

J'ai été contente de voir quand même la jolie Drew Barrymore dans le rôle d'une des filles! Et Ellen Page est juste égale à elle-même. En tout cas, son rôle dans ce film ressemble assez à celui de Juno, une ado un peu à part mais qui n'a pas la langue dans sa poche. Sauf qu'elle tombe pas enceinte! Je n'ai pas vu d'autres films d'elle, mais bien que ce genre de personnages lui colle à la peau, j'espère la voir dans des rôles différents car je pense que c'est une actrice qui nous promet de belles surprises =) Sinon, certains de mes "lecteurs" seront peut-être heureux d'apprendre qu'on aperçoit quelques jolies rondes en petit short et patins à roulettes tout au long du film.

Donc voilà, si vous voulez passer un moment sympa devant une histoire pas prise de tête avec des filles en petites tenues qui se donnent des coups, ou si vous voulez découvrir les débuts prometteur de Drew Barrymore derrière la caméra, n'hésitez pas à regarder BLiSS! En tout cas, j'ai hâte de voir ce que donneront ses prochains films qui sont déjà annoncés mais dont on sait encore peu de choses ("How to be single", "Surrender Dorothy").

Par tous les moyens, Bliss Cavendar veut échapper à sa petite ville perdue du Texas et à sa mère qui est convaincue que sa seule chance de réussir dans la vie est de gagner les concours de beauté locaux. Bliss rêve d'autre chose...

Lorsqu'elle se rend en cachette dans la grande ville d'Austin avec sa meilleure amie Pash, Bliss découvre un univers qu'elle n'aurait jamais imaginé : le roller derby. Associant girl power et punk-rock, cette discipline permet à chaque fille de laisser libre cours à sa personnalité...

Fascinée par la championne Maggie Grabuge et par ses consoeurs, Bliss troque rapidement les robes et les couronnes contre les rollers et les minijupes. Menant une double vie, elle est serveuse le jour et devient la redoutable Barbie Destroy la nuit dans son équipe de roller...

[RetroGaming - GameBoy] Kirby's Dream Land

2011-06-27T10:42:00.004+02:00

Quand j'étais petite, j'ai passé des heures sur la GameBoy de mon petit cousin pour jouer à "Kirby's Dream Land". Moi j'avais une GameGear mais, à part "Le Roi Lion", aucun jeu ne me plaisait vraiment dessus. Du coup, j'étais trop envieuse! Bref, donc j'ai passé des heures sur ce tout premier volet d'une longue série de Kirby et je pensais que ce jeu était interminable. D'ailleurs, je ne pensais pas l'avoir terminé mais après l'avoir bouclé en 25 minutes hier soir, je pense que je l'avais fini plus d'une fois x)

Pour la petite histoire, le Roi Dadidou (qui s'est auto-proclamé roi de Dream Land) a dérobé toute la nourriture qui devait être servie à une fête. Le courageux petit Kirby décide donc de venir en aide aux habitants du royaume en allant récupérer la nourriture volée.

Donc oui, "Kirby's Dream Land" est vraiment très court mais il n'en reste pas moins épique! Et j'ai prit autant de plaisir à y jouer à 26 ans que j'en avais à 7 ans. Le jeu se compose de 4 mondes avec chacun un mini-boss puis un boss, et enfin un boss final à la toute fin. Autant dire que ça va très vite et que c'est franchement facile. Mais c'est accessible à tous, et la prise en main est enfantine. On aspire de l'air pour voler ou des ennemis qu'on transforme en étoiles pour les balancer sur d'autres ennemis. On peut aussi nager, et aspirer des objets qui nous donnent des pouvoirs spéciaux. Une fois le jeu terminé, une petite manipulation permet recommencer le jeu en mode "difficile". Il faut appuyer simultanément sur Haut, Select et A. Les différences résident dans l'apparition de nouveaux ennemis, bien plus nombreux, et le fait qu'on perd deux points de vie quand on se fait toucher.

Et pour finir, un petit topo sur les musiques qui sont juste mythiques puisque presque 20 ans après, on s'en souvient encore! C'est tout mignon, et chaque musique correspond parfaitement à l'ambiance du stage dans lequel on évolue. Donc en résumé, graphisme mignon, musiques mignonnes, jeu mignon ♥ Epic Kawainess ♥ On comprend pourquoi, encore aujourd'hui, Kirby est un personnage emblématique de Nintendo et pourquoi sa côté de popularité est toujours au top \o/

[Anime] Highschool of the Dead

2011-06-26T12:03:00.002+02:00

Si vous aimez les morts-vivants et le fan service, cet anime est fait pour vous x) Parce que dans HOTD, il n'y a quasiment que de ça mêlé à quelques combats ou ça bute du mort-vivant de façon bien sanglante. Et malgré cette entrée en matière pas très reluisante, figurez-vous que j'ai bien aimé! Si, si, c'est vrai x) Parce que déjà, j'avais pas envie de me prendre la tête, et aussi parce que j'ai besoin de me défouler en ce moment (je joue à God of War, c'est pour dire!). Bon, le scénario casse vraiment pas 3 pattes à un canard! Y a des étudiants, que des filles bien foutues avec un beau gosse et un petit gros, et l'infirmière qui bat des records de grosse poitrine, qui se battent contre des morts-vivants pour survivre. On sait pas d'où vient l'épidémie, ni comment l'arrêter, donc le seul moyen de survivre c'est de pas se faire mordre.

Alors qu'il est en train de ressasser son échec amoureux, Takashi Komuro assiste à une scène terrifiante au loin: des professeurs s'entretuent! Sentant que quelque chose d'anormal se passe, il part à la recherche de la fille qu'il aime, Rei, pour la mettre en garde. Il s'avère que le lycée est envahi par les morts-vivants, et la moindre morsure de l'un d'entre eux entraîne l'infection. Alors que les élèves et les professeurs tombent les uns après les autres, un petit groupe réussit à survivre. Ils rejoignent Takashi et Rei et décident d'échapper à cette épidémie qui ne semble pas toucher seulement le lycée Fujimi mais le monde entier.

Pourtant, j'ai retrouvé quelques idées que j'avais déjà aimé dans le film "Battle Royale" par exemple. Les relations entre les humains confrontés à la mort sont assez bien retranscrites. Le monde devient fou, c'est chacun pour sa peau et je crois qu'au final, ce qu'on veut nous faire comprendre dans HOTD, c'est que l'union fait la force et que pour survivre, il faut rester soudés (et en petite tenue de préférence!). Quoi qu'il en soit, j'ai quand même beaucoup aimé cet anime dans sa première moitié, un peu moins dans la seconde car beaucoup trop de fan service. Mais pour ceux qui aiment le genre "survival", ça reste à voir car l'ambiance y est impeccable. Les morts-vivants (je pourrais dire zombies depuis le début, mais apparemment, l'anime n'a pas eu le droit d'utiliser ce terme et donc, tout le long ils sont appelés "eux") sont vraiment terrifiants, les combats bien gores, les décors soignés, une musique adaptée à chaque situation, le chara-design basique mais beau et des personnages clichés mais attachants. Concernant les génériques, l'opening est juste excellent! Ensuite, on a droit à un ending différent pour chaque épisode mais tous interprété par la même personne. Du coup, j'en garde pas de souvenirs impérissables... Il faudrait que je les réécoute en dehors de l'anime pour me faire une meilleure idée!

Shizuka-Sensei, Alice-Chan, Saya, Rei et Saeko

Gros point négatif pour l'OAV "Drifters of the Dead", 16 minutes à la limite du hentai, juste pour nous faire patienter jusqu'à la saison 2 prévue pour l'Automne 2011... Que j'attends quand même avec une certaine impatience car je me demande comment toute cette histoire va se terminer!

Drifters of the Dead
Rei, Shizuka-Sensei, Saeko, Saya et Alice-Chan

[Manga] Shugo Chara!

2011-06-26T11:32:00.004+02:00

Voilà quelques semaines que j'ai achevé la lecture du manga Shugo Chara! Alors que l'anime contient plus de 150 épisodes, le manga est quant à lui composé de 12 petits tomes à l'instar de séries comme Sailor Moon (200 épisodes pour 18 tomes) ou CardCaptor Sakura (70 épisodes pour 12 tomes). Et comme pour ces 2 séries, le manga de Shugo Chara! va droit à l'essentiel et ça se lit vraiment très vite et très bien. Pour ma part, j'ai adoré <3

Amu Hinamori est une élève surtout connue pour son mauvais caractère. A la fois crainte et admirée, elle est définie par les autres comme étant "Cool and Spicy". Mais en réalité, Amu est une fille comme les autres, timide et peu sûre d'elle, qui aimerait pouvoir montrer à tout le monde sa véritable personnalité. C'est ainsi qu'elle fait le souhait d'avoir un peu plus de courage pour le faire. Apparaissent alors trois oeufs étranges qu'elle décide de garder avec elle. Dans sa nouvelle école, l'Académie Seiyo, elle va faire la connaissance des "Gardiens", un groupe de quatre élèves chargés de la protection des élèves, qui semblent savoir ce que sont ces mystérieux oeufs. Mais ils ne sont apparemment pas les seuls...

Je crois bien que depuis CardCaptor Sakura (qui date quand même de 1996!!!), aucun manga de type "Magical Girl" ne m'avait autant emballée! J'ai retrouvé dans Shugo Chara! à peu près tout c'que j'aime dans un manga Shôjo de type Magical Girl. L'univers de Shugo Chara!, derrière ses airs de manga pour petites filles en quête d'identité, est quand même très riche et certains évènements mènent même à penser qu'il n'est pas réellement destiné aux plus jeunes. Quand on suit les aventures d'Amu et de ses amis, on a juste envie de recommencer à croire en ses rêves même si on est déjà adulte ou presque. C'est mignon, c'est frais, c'est coloré, c'est entraînant.. Et les personnages sont tous tellement différents qu'on peut tous s'identifier à l'un d'entre eux, voire à plusieurs! Pour ma part, j'ai le côté un peu rebelle d'Amu alors qu'au fond j'ai aucune confiance en moi. J'ai aussi le même désir que Yaya de rester un gros bébé, et pourtant elle ne fait pas parti de mes personnages préférés même si elle est toute mignonne!

Amu et Ikuto

Dans mes personnages préférés, on pourrait citer Amu parce qu'elle est vraiment cool, et qu'elle a un caractère aussi changeant que le mien mais qu'elle essaye de s'améliorer et de trouver qui elle est vraiment. J'aime beaucoup Kûkai aussi, parce qu'il donne la pêche à tout le monde et qu'il est gentil, et aussi Nadeshiko parce que sa douce personnalité contraste tant avec son Shugo Chara tyrannique. La jolie et ténébreuse Utau n'est pas mal dans son genre, même si au début elle m'énervait, plus ça allait et plus je l'appréciais! Mais mon préféré d'entre tous reste le beau et mystérieux Ikuto, je l'adore *o* Voilà, je pense que j'ai à peu près fait le tour de ce manga bien sympathique, j'espère vous avoir donné envie de le lire et moi, je vais me renseigner sur ce qu'est ce "Shugo Chara! Encore" que je viens de dénicher!

Nagihiko, Rima, Amu, Yaya et Tadase

[Anime] Bakuman.

2011-05-31T18:35:00.005+02:00

Bon, je ne sais pas trop ce que signifie le titre pour l'instant. Mais comme la saison 1 ne couvre que les 4 premiers tomes de la série, je me dis qu'on le saura sans doute avant la fin! En attendant, Bakuman. est un animé de 25 épisodes issu du manga du même nom et créé par les mêmes auteurs que Death Note. Le saison 2 est prévu pour l'automne prochain et j'ai déjà hâte qu'elle débarque!!! J'ai vraiment adoré cet anime qui nous montre le quotidien de deux adolescents qui rêvent de devenir mangaka, des personnes qui les encouragent et les soutiennent, de leurs rivaux, de leurs contacts professionnels... On en apprend beaucoup sur l'univers du manga, les étapes et les difficultés avant la publications, c'est vraiment très intéressant de voir tout le travail qu'il y a derrière ces pages qu'on lit en quelques minutes et qu'on se procure pour quelques euros...

Moritaka Mashiro est un collégien passionné par les manga et très doué en dessin. Mais persuadé que son oncle, mangaka, s'est suicidé suite au manque de succès, il souhaite mener une vie normale. C'est sans compter sur l'intervention d'Akito Takagi, premier de sa classe, qui rêve de devenir mangaka et qui lui propose de s'associer à lui afin qu'ils réalisent ensemble un manga. Car si ce dernier a du talent pour inventer des scénarios, ses capacités en dessin sont très limitées. Bien que réticent au début, Mashiro fini par accepter en apprenant qu'Azuki, la fille qu'il aime, souhaite devenir seiyu. Il lui fait la promesse d'écrire un manga à succès où elle pourra doubler l'héroïne lors de son adaptation en animé et lui demande de l'épouser quand il aura réussi. Elle accepte à condition qu'ils ne se voient pas avant d'avoir chacun réalisé leur rêve...

Mais en plus de cet aspect très instructif, on a droit à deux personnages principaux que j'aime beaucoup, Mashiro (appelé Saiko) et Takagi (appelé Shuujin), qui sont prêts à tout pour réaliser leurs rêves et qui ne se laissent pas abattre par tous les obstacles qui se mettent sur leur chemin vers la publication de leur manga! Je ne saurais pas dire lequel des deux je préfère car finalement, ils sont très complémentaires. Différents dans leurs façons d'agir et d'appréhender les choses, ils arrivent tout de même à se comprendre et reste vraiment indissociable. Les personnages secondaires sont également très bien! Azuki, la fille dont Saiko est amoureux, est censée être une des plus importantes et pourtant, elle reste très effacée tout au long de l'histoire. Mais j'aime beaucoup Miyoshi, j'crois que c'est parce qu'elle me ressemble un peu (niveau caractère, parce que physiquement, elle ressemble plus à Risa de Lovely Complex)! Un de mes personnages secondaires préféré est Niizuma Eiji, complètement farfelu mais je l'adore! J'aime beaucoup Fukuda aussi! Puis il y a toute une ribambelle de personnage qui arrive plus tard mais que je ne vais pas citer ici pour éviter les spoils!

Saiko et Miho

Ce que j'ai aussi adoré dans Bakuman. ce sont les innombrables références aux mangas, Dragon Ball, Naruto, Bleach, One Piece, To Love Ru... On a même droit à une apparition de Hyde dans l'anime! Ça rend l'histoire bien plus crédible, on a vraiment l'impression que Saiko et Shuujin vivent dans le même monde que nous, qu'ils sont réels. Du coup, j'avais presque envie de pouvoir aller au magasin me procurer les manga qu'ils imaginent! Enfin, techniquement parlant, rien à redire. Le style graphique est du même niveau que Death Note, les personnages principaux sont stylés, les très secondaires un peu moins mais ils restent attachants. L'animation est bonne et les musiques sympa. J'adore l'opening même s'il fait très shoujo, le premier ending est sympa, le deuxième j'aime moins. Bref, la saison 2, VITE!!!

Niizuma Eiji

Le voleur d'ombres - Marc Levy

2011-05-22T21:23:00.003+02:00

Les retards de train, c'est ennuyeux... Mais parfois, on en vient à faire des achats qu'on ne regrette pas. C'est ainsi que pendant les presque 2h où je suis restée bloquée en gare de Toulouse Matabiau, j'ai erré dans les rayons du "Point Relais" où je suis tombée sur ce roman de Marc Levy, "Le voleur d'ombres". J'ai trouvé la couverture toute mignonne, le titre accrocheur et le synopsis intriguant. Je l'ai acheté, et je l'ai lu en quelques heures partagées entre l'aller et le retour. J'ai aimé. C'est un livre plein d'émotions et de poésie, rempli de la naïveté de l'enfance qu'on perd à l'âge adulte, rempli d'amour sous toutes ses formes, et d'amitié aussi. C'est aussi un livre sur la vie, sur ce qu'on traverse et ce à côté de quoi on passe, ce qu'on voudrait vivre et la réalité à laquelle on est confronté. Alors oui, l'histoire est peut-être peu crédible mais de temps en temps, il est agréable de s'évader le temps de quelques pages et de croire l'incroyable. En somme, "Le voleur d'ombres" est un livre que je recommande à tous les grands rêveurs qui ont gardé une part de leur enfance quelques part et qui sauront apprécié la douceur de ces quelques pages...

"Mon père disait qu'il ne faut jamais comparer les gens, chaque personne est différente, l'important est de trouver la différence qui vous convient le mieux. Cléa était ma différence."

Et si l'adulte que vous êtes devenu rencontrait l'enfant que vous étiez ?

Enfant, il vole les ombres de ceux qu'il croise... et chacune de ces ombres lui confie un secret. Malgré lui, il entend les rêves, les espoirs et les chagrins de ceux qu'il aime. Que faire de cet étrange pouvoir... ? Quelques années plus tard, le « voleur d'ombres » est devenu étudiant en médecine... Est-il encore capable de deviner ce qui pourrait rentre heureux ses proches, comme Sophie avec laquelle il étudie la médecine, ou Luc, son meilleur ami, qui voudrait changer de vie ? Et lui, sait-il où le bonheur l'attend ? Amour d'une mère. Inoubliable premier amour. Amour qui s'achève... Amitié longue comme la vie... Le voleur d'ombres est une histoire d'amour au pluriel.

[Anime] Fushigi no Umi no Nadia

2011-05-10T20:40:00.003+02:00

Ça faisait un moment que j'avais envie de revoir cet anime de mon enfance! J'me rappelle que j'adorais tellement à l'époque que j'avais appelé mon chien Attila, comme le lionceau blanc de Nadia (en VF). Et finalement, en revoyant l'intégralité des 39 épisodes (en VO, et sans la censure), j'me suis rendu compte que je devais avoir des souvenirs des.. 6 premiers épisodes! Je ne pensais pas que l'histoire allait si vite, ni qu'il se passait autant de choses. Et finalement, c'était encore mieux que dans mes souvenirs! Et je pense que la VO y est pour beaucoup parce que si y a bien une VF râtée c'est celle-là... Déjà, je ne comprends pas pourquoi ils ont changé les noms de certains personnages. A l'époque, j'me rappelle qu'il n'y avait jamais de noms Japonais en Français, mais dans "Fushigi no Umi no Nadia", les noms en VO ne sont pas japonais! Alors pourquoi King s'appelle Attila? Pourquoi Hanson et Sanson s'appellent Caïus et Titus? Pourquoi Gargoyle s'appelle Argon? Mystère! Bon OK, ça change rien à l'histoire mais j'trouve ça débile ^^' Tout comme la censure faites sur l'anime alors qu'on ne voit RIEN! (A part peut-être la scène ou Nadia se jette nue dans les bras de Jean et encore...) Et puis les voix! Les pires sont sans doute celles de Sanson et Hanson! En français, ils ont des voix de débiles, du coup on ne les prend JAMAIS au sérieux alors qu'en vérité, ils jouent un rôle vraiment important malgré leurs maladresses. Sans parler de la voix du Capitaine Némo, j'ai juste envie de dire OMFG, il a un balai dans le cul?! Bref.. Tout ça pour dire "Fushigi no Umi no Nadia", oui MAIS en VO et UNIQUEMENT EN VO!

Nous sommes donc en 1889 à l'exposition universelle de Paris où Jean, un tout jeune inventeur, vient présenter son avion. Il y croise une jeune trapéziste du nom de Nadia accompagnée de King, son lionceau, qui est poursuivie par trois brigands qui en veulent à son pendentif appelé l'Eau Bleue. Jean aide Nadia à leur échapper et lui promet de tout faire pour l'emmener en Afrique où elle pense retrouver sa famille. Mais les évènements vont emmener les deux enfants à bord du Nautilus, un sous-marin à la technologie ultra-avancée, où ils feront la connaissance du Capitaine Némo. Mais ils découvriront également l'existence de Neo-Atlantis, une organisation dont le but est d'asservir les humains à l'aide d'une technologie similaire à celle du Nautilus. Nadia, qui semble être liée à tout ça, découvrira-t-elle ses origines ainsi que le secret que renferme son pendentif dont tout le monde veut s'emparer?

Côté scénario, parce que c'est LE point fort de "Fushigi no Umi no Nadia", il faut savoir qu'il a été fondé sur un scénario écrit par Hayao Miyazaki en 1970 qui s'appelait "Autour du monde, sous la mer", lui-même inspiré de l'oeuvre de Jules Verne, qui a également servi de base au très célèbre "Le Château dans le Ciel". Malgré un humour omniprésent grâce à des personnages hauts en couleurs (Grandis, Hanson, Sanson, Marie, King, et même la relation entre Nadia et Jean), les thèmes abordés sont très sombres et profonds. Et, alors que l'anime commence de façon assez naïve et enfantine, plus on avance dans l'histoire plus elle devient intéressante. Ainsi, on peut voir la technologie se confronter à la religion et aux idéologies, le tout provoquant des guerres, la destruction, la mort, la soif de pouvoir, la dictature, et des thèmes plus improbables comme les extra-terrestres. Enfin, tout a une source d'inspiration provenant de la mythologie (l'Atlantide, la Tour de Babel, Yggdrasil...) ou de la religion, mais de la science (le chaînon manquant, la vie ailleurs que sur Terre...), de la philosophie, de l'art, de l'Histoire, de la géographie ou encore de la littérature... C'est tellement riche en tout ça que c'est difficile d'en parler. Je pense qu'il faut vraiment le voir pour apprécier et comprendre la richesse et même la profondeur du scénario (A part peut-etre dans la dizaine d'épisodes qui se passe sur "L'île de Lincoln", c'est à dire des épisodes 23 à 31, où on voit que ça a juste été ajouté pour pseudo-satisfaire les fans avec un nombre d'épisodes plus conséquent...). Mais je suis vraiment très contente d'avoir revu cet anime maintenant que je suis "adulte" (ou pas) parce que j'imagine qu'en 1991, j'avais alors dans les 6 ans, tout ça m'est passé bien au-dessus x)

Nadia et Jean à Paris

Ensuite, franchement vu la date de cet anime je trouve qu'il n'a pas trop vieillit! Quand on voit ce qui se faisait à cet époque, "Fushigi no Umi no Nadia" reste d'une qualité vraiment honorable! Attention, je ne dis pas qu'il a la qualité des animes de maintenant, mais il reste vraiment agréable. En même temps, c'est un anime du studio Gainax, réalisé par Hideaki Anno à qui on doit également "Neon Genesis Evangelion"! Les musiques sont également un point fort de l'anime! J'adore l'opening et là aussi je trouve que comparé aux animes de l'époque, on sent pas trop que ça fait si vieux (20 ans quoi...). Mais alors les musiques qui passent pendant les épisodes sont quasiment toutes épiques, je les ai encore en tête, chacune pour chaque moment important! Il y a aussi un épisode musical, le 34, qui avait été censuré en France et où Jean tente d'écrire une chanson à Nadia. Du coup tous les personnages chantent leur chanson. Bon, c'est pas indispensable à l'histoire, mais c'est sympa quand même

Grandis et ses deux compère Hanson et Sanson

Et pour finir, le GROS point négatif de "Fushigi no Umi no Nadia"... LE FILM! Non mais ils ont craqué? J'ai trouvé le DVD en occasion à 3€ donc je l'ai prit. Mais quelle nullité! Déjà, les 40 premières minutes c'est un "résumé" de la série animée. Sans doute pour ceux qui ne l'auraient pas vu. Mais déjà c'est juste des images de l'anime mises les une après les autres, et ensuite ça n'a mais aucun sens! On ne comprend rien si on n'a pas vu l'anime! Et si on l'a vu, on trouve ça inutile. Donc il nous reste 40 minutes pour développer une histoire bancale, avec Nadia qui est habillée horriblement mal et un méchant pas charismatique pour un sous! Grosse déception en somme pour ce film dont on peut se passer sans aucun regret!

Marie et King

[Anime] Midori Days

2011-05-04T17:55:00.004+02:00

J'avais beaucoup entendu parlé de cet anime à une époque, et lors de la dernière édition du Mang'Azur de Toulon, mon chéri s'est offert l'intégral de la série en DVD. Et comme il a insisté pour que j'le regarde, je m'y suis collée! La première chose qui me vient à l'esprit quand je repense à "Midori Days", c'est que le concept est vraiment tordu! Non, vraiment... Y a quand même un gars qui a pensé à un scénario où un gamin de 17 ans aurait une fille à la place de sa main droite quoi... J'trouve ça tordu, je suis la seule? Puis j'me posais plein de questions toutes aussi tordues du genre... Est-ce que Midori va aux toilettes? Comment ça se passe quand Seiji va faire la grosse commission? Du coup, j'pense que j'suis autant voire encore plus tordue que l'auteur de ce manga! Bref, avant de continuer, petit résumé de la situation.

Seiji Sawamura est un lycéen dont la réputation n'est plus à faire. Surnommé "le chien enragé", c'est grâce à la puissance de sa "main droite du démon" qu'il est toujours ressorti victorieux des bagarres auxquelles il s'est mêlé. Et bien qu'il utilise sa force pour défendre les plus faibles, il est craint de tous et même des filles. C'est la raison pour laquelle il collectionne les échecs amoureux et il commence à désespérer. Néanmoins, une fille n'a pas peur de lui, la douce Midori qui a compris qui était le vrai Seiji. Elle l'aime en secret depuis longtemps, et l'observe de loin car elle est bien trop timide pour lui avouer ses sentiments. Mais un matin, en se réveillant, Seiji découvre que sa main droite a été remplacée par Midori. Alors qu'elle semble être heureuse d'être enfin auprès de son Seiji et de pouvoir lui avouer son amour, ce dernier devra apprendre à vivre sans ce qui faisait sa force, et s'adapter à cette nouvelle situation pour le moins étrange.

Bon, une fois passé les à priori et les idées bizarres on peut enfin se lancer dans l'anime! Et finalement c'est plutôt sympa. J'dirais pas que c'est l'anime du siècle, ni celui qui me viendra instantanément à l'esprit quand on me demandera un conseil mais ça se laisse facilement regarder. On enchaîne les épisodes sans trop s'en rendre compte. Les situations sont drôles et bizarrement, malgré le concept un peu scabreux de "Midori Days", on ne tombe jamais dans un humour grossier ou dans un excès de fan-service (on voit quelques poitrines mais ça reste raisonnable) avec des situations vues et revues. Non! Ça reste plutôt mignon du début à la fin, et cette romance en est même touchante (sans jeux de mots douteux!). La très petite Midori est toute mignonne et pleine de vie, et son amour pour Seiji est vraiment sincère. Quant à ce dernier, disons que c'est le genre de héros que j'aime bien. Un brin rebelle mais qui cache une gentillesse énorme qu'on découvre peu à peu. Quant aux personnages secondaires, ils sont bien trouvés aussi! Mes deux favoris restent sans doute Rin, la soeur complètement déjantée de Seiji, et Shuichi, un otaku fan de figurine pas mal dans son genre non plus!

La bande de "Midori Days" au grand complet!

Techniquement, c'est joli sans être exceptionnel. L'anime peut au moins se vanter d'avoir eu droit à un ensemble soigné du début à la fin. Les musiques par contre sont toutes très bien et passent toujours au bon moment. Pareil pour les génériques que j'aime beaucoup! Et je vais dire ici quelque chose que je dis rarement mais, mon chéri m'ayant presque obligé à regarder cet anime en VF, et bien je la trouve correcte. La voix de Seiji est vraiment très bien, celle de Midori est parfois un peu énervante mais ça passe. J'aime aussi beaucoup la voix de Rin, elle me fait marrer x) Bon, je n'irais pas jusqu'à dire qu'il vaut mieux le regarder en VF qu'en VO mais honnêtement il y a eu un bon boulot de fait par les doubleurs sur "Midori Days" et je pense que si c'était le cas pour tous les animes, on aurait une autre opinion des VF aujourd'hui..

Midori et Seiji

Maintenant, je suis curieuse de lire le manga car j'ai lu quelque part que l'anime ne recouvre que les 3 premiers tomes, qu'il manque plein de personnages et aussi que certaines situations n'ont pas été développées. Affaire à suivre...

[RetroGaming - Megadrive] World of Illusion starring Mickey Mouse & Donald Duck

2011-03-30T09:22:00.004+02:00

Certains jeux vous marquent, et ce malgré les années voire les décennies qui passent! Un après-midi RetroGaming chez Olivier plus tard, et je repars avec "World of Illusion starring Mickey Mouse & Donald Duck". Retour de 19 ans en arrière puisque ce jeu est sorti sur MegaDrive en 1992. Je me rappelle y avoir passé des heures entières dessus, je me rappelle presque la sensation que j'éprouvais quand je mettais la cartouche dans la console et que je poussais le bouton Power. Je me rappelle aussi l'émerveillement quand je voyais les images à l'écran, et je me rappelle encore de quasiment toutes les musiques par coeur. Et c'est avec ce même émerveillement que je me suis relancée dans ce jeu qui était sans aucun doute mon préféré dans mon enfance!

Pour la petite histoire, Mickey et Donald sont magiciens. Tandis qu'ils s'entraînent pour leur prochain spectacle, notre canard préféré découvre une boîte étrange par laquelle il se fait aspirer! Le courageux Mickey n'hésite pas à suivre son ami pour lui venir en aide... Les voilà donc arrivés dans un monde d'illusions, magique, féerique mais qui recèle néanmoins quelques dangers!

J'aurais vraiment tendance à dire que ce jeu est parfait, encore aujourd'hui. Mis à part la très courte durée de vie (on finit le jeu en une heure..), le reste est vraiment excellent. Déjà, on peut choisir de jouer Mickey ou Donald. Et bien que les deux compères aient les mêmes pouvoir (sauter, courir, utiliser un "drap" magique), choisir l'un ou l'autre vous permettra de découvrir des niveaux différents. Enfin, disons plutôt que ce sont les mêmes niveaux mais qu'on emprunte des chemins différents pour des raisons assez marrantes, comme par exemple le fait que Donald ne passe pas sous un obstacle à cause de son gros postérieur, et c'est vraiment très bien fait! Et on peut également choisir de jouer à deux, en coopératif, et les actions d'entraide permettent d'accéder encore à d'autres parties des niveaux spécifiques à ce mode . On appréciera aussi les clins d'oeil fait à l'univers Disney tout au long du jeu, les araignées à tête de Pat Hibulaire, les mini Madame Mim de "Merlin l'Enchanteur", les dragons qui ressemblent à Elliott de "Peter et Elliott le Dragon", le monde sous-marin qui n'est pas sans rappeler celui de "La Petite Sirène", et l'univers d'"Alice au Pays des Merveilles" qui est très présent un peu partout. Il y en a plein d'autres, mais le mieux est encore de les découvrir soi-même.

Pour vous remémorer un peu ce jeu, ou tout simplement vous donner une idée, voici une petite vidéo du premier monde. Déjà, vous remarquerez que pour un jeu qui a presque 20 ans, les graphismes sont juste sublimes et l'animation est très fluide. La prise en main est vraiment enfantine, et le gameplay très agréable. Alors oui, on pourrait reprocher à "World of Illusion starring Mickey Mouse & Donal Duck" d'être trop simple et trop simpliste, mais il faut garder en mémoire que c'est un jeu pour les enfants. D'ailleurs, tout est là pour nous le rappeler, on ne tue pas les ennemis mais on les transforme en choses toutes mignonnes (fleurs, papillons..), on ne meurt jamais étant donné qu'on a pas de vie mais des essais.. Tout ça est très Disney et je trouve que ça change de la violence qu'on trouve dans la plupart des jeux. Tout a été parfaitement pensé. Pour finir, un mot sur les musiques qui sont juste MYTHIQUES! Si vous prenez en compte le fait que quasiment 20 ans après la sortie du jeu, sans y avoir rejoué depuis, je me rappelais de chacune d'entre elle par coeur, je pense que ça montre à quel point elles ont leur importance dans l'ambiance générale du jeu!

Un monde spécifique à Mickey (mon préféré!) et un à Donald!

World Of Illusion Music - Boss Battles

[DS] Phoenix Wright - Ace Attorney

2011-03-24T13:00:00.001+01:00

Il y a des jeux qui vous marquent, la série des "Ace Attorney" est de ceux-là. Je les avais déjà fini il y a un bon bout de temps, et j'ai eu la soudaine envie de m'y replonger. J'ai donc déjà bouclé le tout premier "Phoenix Wright - Ace Attorney". Ma mémoire un peu défaillante me permettant de rejouer à un jeu comme si c'était tout nouveau pour moi, j'ai eu la joie de redécouvrir chaque affaire avec un plaisir non dissimulé!

Phoenix Wright, 24 ans, est un avocat de la défense débutant. Sous l'aile de Mia Fey, il fait ses premiers pas au tribunal et doit prouver au juge que ses clients sont innocents. Mais celui qu''il doit affronter n'est pas n'importe qui puisqu'il s'agit de Benjamin Hunter, un redoutable avocat de l'accusation qui n'a encore jamais perdu un procès!

Alors, il faut faire quoi quand on incarne un jeune avocat de la défense? Innocenter ses clients évidemment! Mais pour cela, le chemin est long! En effet, chaque affaire comprend 2 phases : l'enquête et le procès. Phoenix doit d'abord trouver des preuves, et s'en servir de pièces à conviction mais attention, il faut évidemment présenter la bonne pièce au bon moment sous peine d'être penalisé par le juge. Le jeu contient 5 affaires, mais seule la dernière est réellement adapté à la DS puisqu'à la base, "Phoenix Wright : Ace Attorney" était sorti sur GBA. Tandis que la première affaire se présente comme un didactiel, attendez-vous à vous creuser les méninges pour résoudre les 4 autres qui sont loin d'être gagnées d'avance!

Wright VS Hunter

"Phoenix Wright - Ace Attorney" est un jeu vraiment étonnant! Dès que j'avais 5 minutes de libre, j'allumais ma DS. Il faut dire que c'est un jeu addictif. Quand on commence une affaire, c'est dur de s'arrêter sans connaître le coupable qui, en général, ne se dévoile qu'à la fin de chaque procès. Bien que le jeu semble linéaire, on ne s'en lasse pas une seconde tant le scénario est recherché, les personnages drôles et attachants et les musiques épiques! D'ailleurs chaque affaire est liée, et on en apprend de plus en plus sur le passé de chacun d'entre eux. Les rebondissements ne manquent pas, et chacune des affaires est un casse-tête chinois qu'il faudra décortiquer à fond pour en comprendre les tenants et les aboutissants. Cependant, la prise en main est enfantine et agréable bien que la plus grande partie du jeu ne soit pas vraiment adapté à la DS. En résumé, j'ai adoré "Phoenix Wright - Ace Attorney" et j'ai déjà recommencer le deuxième opus qui s'intitule "Phoenix Wright - Ace Attorney - Justice for All".

♥ Épique ♥

[MangAnime] NHK ni Youkoso!

2011-03-24T11:47:00.003+01:00

Y a genre 2 ans, j'avais commencé à regarder cet anime. Une dizaine d'épisodes peut-être. Puis mon DD externe avait rendu l'âme, emportant avec lui les 14 épisodes manquants (ainsi que toutes mes photos mais ça c'est une autre histoire..). Après ça, je suis complètement passé à autre chose, puis je me suis rappelé de cet anime laissé en suspens, que j'avais vraiment aimé. Et finalement, je crois que le moment n'aurait pu être mieux choisit pour me relancer dans "NHK ni Youkoso!". Ma situation actuelle fait que j'ai réellement pu me plonger dans cette histoire et comprendre pas mal de choses vécues et ressenties par Sato. Avant de rentrer plus dans les détails, voici un petit résumé de cette série assez hors du commun!

Au Japon, les "hikikomori" sont de jeunes adultes qui restent enfermés chez eux par peur d'affronter la réalité et le monde extérieur. Tatsuhiro Satou en est un depuis plus de 3 ans. Il vit seul dans un petit appartement dont il ne sort quasiment jamais, et il est persuadé que le monde est une grande conspiration de la NHK (Nihon Hikikomori Kyoukai, ou la Compagnie Japonaise des Hikikomori). Mais sa vie semble prendre un nouveau tournant lorsqu'il s'aperçoit que son voisin de palier n'est autre que Yamazaki, un ancien camarade de classe et otaku en puissance. Il va aussi et surtout faire la connaissance de Misaki, une jolie et mystérieuse jeune fille qui a élaboré un projet afin d'aider les hikikomori et qui souhaite que Satou le suive.

J'ai pour ainsi dire adoré cette série, à tel point que j'ai pas beaucoup hésité à acheter l'intégral de la version manga (en 8 tomes) et que je les ai dévoré en quelques jours! Il faut savoir que l'anime s'arrête plus ou moins au tome 4 du manga qui est donc beaucoup plus complet. Cependant, l'anime prend certaines libertés loin d'être désagréable car il détaille un peu plus certains points qui reste assez flous dans le manga. Je ne saurais pas vous conseiller plus l'un que l'autre car à mon avis, les deux sont vraiment complémentaires et offrent une vision vraiment intéressante de ce phénomène qu'est l'Hikikomorisme. Cependant, en plus des différences scénaristiques, on trouve quelques différences au niveau du graphisme. Le manga se permet des mimiques et des expressions beaucoup plus loufoques tandis que dans l'anime, on a parfois l'impression que les dessins sont bâclés. Mais ça colle bien à l'ambiance générale et ce n'est vraiment pas gênant. Et il est doté d'une OST vraiment sympa, même si j'ai beaucoup de mal avec le premier ending..

Ce que j'ai vraiment aimé dans "NHK ni Youkoso!", c'est vraiment le fait que ça traite d'un sujet bien réel et plutôt grave mais de façon assez légère et drôle sans pour autant tomber dans la parodie. Les faits abordés sont divers, parfois graves voire choquants (suicide collectif, dépendance au MMORPG, chômage, fétichisme, dépression...) et pourtant, on en rit tout en étant conscient du malaise et de la gravité de la situation. Et c'est la richesse du scénario et la complexité des personnages qui rend ces sentiments possibles. Parce que oui, la psychologie des personnages est recherchée et cohérente. Et non, les personnages ne sont pas parfaits ni héroïques. Ils sont juste... humains. Et c'est ça qui fait toute la différence. On découvre ces jeunes japonais tels qu'ils sont, avec des qualités mais surtout des défauts. Et même quand ils apparaissent sous leur plus mauvais jour, on arrive pas à les détester ou leur en vouloir. On voudrait juste qu'ils s'en sortent parce qu'ils sont certainement plus humains que beaucoup de gens qu'on qualifierait de "normaux".

Pour conclure cet article assez long et pourtant bien incomplet compte tenu de la richesse de la série quelque soit le support choisi, j'ai envie de conseiller "NHK ni Youkoso!" à tous ceux qui s'intéresse un tant soit peu à la culture japonaise. Si vous le cherchez en manga, aux éditions Soleil, vous le trouverez sous le titre "Bienvenue dans la NHK!". Si vous penchez pour l'anime, il n'est pas licencié en France donc il faudra vous tourner vers une Team de Fansub. Le mieux étant, comme je l'ai dit plus haut, de s'intéresser aux deux tout en commençant par l'anime.