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Dicas de Fotografia - Efeito Water Drop

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Wed, 14 Mar 2018 13:37:00 +0000

Você já ouviu falar sobre o efeito chamado Water Drop? Já tentou fazer? Não deu certo? Com essas instruções você conseguirá fotografar belíssimas "Gotas d'água", como é traduzido para o português.

Esse tipo de efeito congela os movimentos da gota d'água do ar, e a partir disso, proporciona um resultado encantador e que só apenas com a fotografia é que podemos ver como é incrível, já que a queda de uma gota sobre a água é rápida demais e não conseguimos admirar a olho nu.

Antes de qualquer coisa, a dica principal é: tenha paciência. Não é algo tão fácil , mas também não é impossível.

Equipamentos necessários:
Câmera
Lente Macro
Flash
Tripé
Conta-Gotas

Para começar, pegue sua câmera e aumente a velocidade do obturador entre 1/250 e 1/500. Fique atento para o equilíbrio respectivamente da velocidade, diafragma e ISO.

Dependendo da sua câmera, o diafragma pode ficar em f/13 e o ISO 1600, mas se perceber que o resultado não está ficando bacana, altere ao poucos.

Agora coloque a lente macro em sua câmera e posicione-a o mais próximo do local desejado. Não se esqueça de utilizar o tripé.

Para conseguir uma cor de fundo da foto, você pode usar um filtro de luz, também chamado de gelatina ou um papel-celofane colorido. Deve-se colocar atrás do recipiente com água e iluminando-o por trás.

Lembre-se de colocar no modo foco manual, e ajuste-o, pois ao contrário, ao disparar a câmera pode ocorrer uma nova busca pela objetiva.

Agora é o momento de gotejar a água e de fotografar. É necessário fazer as duas coisas simultaneamente, é claro. Por isso, chame um amigo para ajudar. Não se esqueça que isso é um teste de paciência, vá fotografando até chegar ao resultado esperado.

Você conseguiu? Comente aqui embaixo a sua experiência.

Fonte: Canon College

Dicas de Fotografia - Luz natural

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 22 Feb 2018 23:08:00 +0000

Uma das coisas mais importante na fotografia é a iluminação. Ela tem o poder de alterar drasticamente o efeito da foto. Hoje iremos descrever sobre a luz natural, que é proveniente de toda iluminação que vem da natureza, isto é, é a luz que o ambiente dispõe para você, sem utilização de equipamentos, como o flash. Por isso, é muito relevante entender suas variações no decorrer do dia.

Nascer do sol

Chegue um pouco mais cedo, isto é, antes do sol nascer. Pois as luzes começam a surgir entre as nuvens, cores suaves vão aparecendo, deixando o céu com tons diferenciados e perfeitos para fotografar. Configure sua câmera, aumente o ISO, pois quanto menos luz tiver no local maior será o ISO escolhido.

Imagine poder presenciar esse espetáculo.

Manhã

Até as 09h30 da manhã a luz é boa, proporciona excelentes fotos de paisagem e retratos. Mas cuidado com o excesso de luz, ou seja, isso pode gerar superexposição e estragando sua foto. Prefira uma abertura entre F8 e F12 para que a foto não fique muito iluminada. Lembre-se de obedecer a regra do terços e caso queira uma foto mais elaborada utilize o tripé.

Meio dia

Esse é o pior horário para fotografar. Provocam sombras curtas e marcadas. Mas você ainda pode tirar proveito disso.

Tarde

É um bom horário para fotografar, com tons mais quentes, contudo o ar fica mais poluído, fazendo com que a foto não obtenha um resultado tão eficiente quanto o da parte da manhã, mas ainda sim, é possível capturar fotos excelentes.

Pôr do Sol

Tanto o nascer do sol quanto o pôr do sol, são conhecidos como as horas douradas. São os melhores horários para fotografar, com uma perfeita iluminação. O pôr do sol proporciona uma tonalidade mais alaranjado. Não deixe o balanço de branco no modo automático, pois sua câmera pode inserir um tom mais azulado na imagem, acabando com as cores vivas presentes ali.

Noite

Esse certamente é o horário com menos luz, e talvez terá de usar iluminação artificial.
Dependendo do local onde deseja fotografar, talvez nem precise do flash, utilizando apenas a iluminação já presente no ambiente pode funcionar, mas é bom carregá-lo pois pode precisar.
Não se esqueça do tripé, pois fotos tiradas com a câmera na mão e com pouca luz podem sair tremidas. Diminua a velocidade do obturador em mais ou menos 1/15, assim irá absorver mais luz.

Esse é um excelente horário para fotografias de paisagens urbanas.

Agora é sua vez, com essas dicas básicas você conseguirá tirar fotos melhores. Tenha paciência e treine bastante.

Fotografando animais de estimação

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 08 Feb 2018 02:11:00 +0000

Os animais de estimação têm um papel importante na vida da gente. Eles são seres incríveis, capazes de nos alegrar independente do momento. Por isso, é muito comum querer fotografa-los, registrar suas personalidades. Confira as dicas a seguir e esbanje da criatividade para fotografar os seus Pets queridos.

1. Nível dos olhos

Para uma foto mais marcante, fique no nível dos olhos do animal. Evite utilizar flash, proporcionando uma foto mais suave, e é lógico, não queremos prejudicar a visão deles não é mesmo?!
Contudo, cuidado com agitação e animação dele, pois poderá lhe atropelar a qualquer momento. (hahaah)

2. Personalidade

A melhor parte da fotografia de animais de estimação é poder mostrar as personalidades deles. Deixe ele á vontade, fazer o que gosta e a partir disso, aproveite para capturar esses momentos.
Ele gosta de dormir? Então fotografe ele dormindo!
Ele gosta de brincar com determinado brinquedo? Fotografe ele brincando!

3. Congele a tela

Se seu animal está muito agitado e você quer registrar isso, tente congelar a tela. Certifique-se que as fotos não ficarão desfocadas, para isso, vire o mostrador para o ‘modo TV ou S’ – prioridade do obturador, e então poderá controlar como congelar a ação. Defina o modo de foco para ‘foco contínuo’ de modo que a lente possa sempre manter-se direcionada ao animal em movimento. Para vários disparos, utilize o modo ‘disparo contínuo’ e mantenha pressionado o botão do obturador pelo tempo que achar necessário.

4. Plano de fundo

Preste atenção no plano de fundo. Ele pode proporcionar uma imagem mais criativa e diferente.

5. A regra dos terços.

Para deixar sua foto mais interessante e equilibrada, utilize o conceito da Regra dos Terços. Tem como característica a divisão da imagem em duas linhas horizontais e duas linhas verticais, procure encaixar os pontos de maior interesse da foto no cruzamento dessas linhas.

6. Gato + Cachorro

Sabe aquela história de que gato e cachorro não se dão bem?! Pois então, isso nem sempre é verdade. Se na sua casa o seu gato e o seu cachorro são grandes amigos, tente registrar momentos deles juntos.

Fotografar um animal de estimação é um grande desafio, porém, o resultado é bastante gratificante. O necessário é ter paciência!
Guarde como lembranças especiais de momentos extraordinários com seu Pet.

Fontes:
Canon College
Fotos Dicas Brasil

Dicas para fotografar crianças

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Mon, 29 Jan 2018 11:18:00 +0000

As férias da criançada está chegando ao fim, as rotinas já estão voltando, mas ainda dá tempo de registrar as brincadeiras e os momentos especiais. Então, aproveite nossas dicas, pegue sua câmera e bora lá.

1. Distraia a criançada

Em um primeiro momento, conecte-se com a criança. Não se preocupe em fotografar nos primeiros instantes, deixe ela à vontade, interaja com ela. A partir de um certo momento você poderá tirar suas fotos, tenha paciência!

2. Se esconda

Você não precisa estar sempre ali ao lado da criança. Deixe ela brincar, e vá se esconder atrás de algo, como em árvores, colunas ou qualquer outro local que ela não te veja. Momentos distraídos também proporcionam fotografias excelentes.

3. Crie cenários

Como já descrito anteriormente, fotografias de momentos distraídos traz ótimos resultados, mas criar cenários e situações também possibilitam fotos lindas. Brincadeiras com objetos e músicas irá deixar a criança mais solta.
Utilize também a água, para brincar com mangueira, balão e bacia d'agua.

4. Expressões diferenciadas

Não espere apenas sorrisos. Expressões diferenciadas, como caretas e até mesmo uma cara de choro é ideal para uma foto.

5. Iluminação

Atente-se sobre a iluminação. Procure utilizar a iluminação natural, se for fotografar dentro de casa, deixe a criança mais próxima da janela.

Gostou das dicas? Então agora você está preparado para registrar os momentos deliciosos da criançada.

Dicas de fotografia de comida

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 25 Jan 2018 10:47:00 +0000

Na hora de fotografar uma comida, a maior preocupação é com a produção. Solte sua criatividade, mostre o tão delicioso é o determinado alimento. Acompanhe algumas dicas para que a sua foto tenha um resultado maravilhoso.

Iluminação:

Um ponto importante para esse tipo de fotografia, é a direção da luz. Opte por iluminar atrás do alimento ou na lateral, promovendo uma foto mais atraente. Contudo, a iluminação natural é a que deixará seu alimento mais formoso e com aspecto mais gostoso.

Só o essencial:

Retire aqueles objetos que não fazem parte da fotografia, eles podem provocar distração.

Deixe mais "clean":

Mantenha o ambiente da fotografia limpo, para que nenhuma imperfeição apareça.

Cores

Abuse das cores!

Agora é sua vez! Fotografe alguma comida. Abuse da criatividade!

Mostra do Museu Mineiro em Homenagem aos 120 anos de Belo Horizonte

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 28 Dec 2017 15:00:00 +0000

Belo Horizonte completou 120 anos no dia 12 de Dezembro de 2017, e a cidade fez suas homenagens, e no Museu Mineiro está exposto a mostra "Belo Horizonte - 120 anos: Primeiros Registros". Arquivos documentais expostos no Museu mineiro, quadros com belas fotografias contrastando memórias e histórias ditas em imagens, carregadas de lembranças de uma cidade que foi se construindo por mais de cem anos. São doze décadas de um lugar que de colônia no tempo do Curral Del Rey se tornou hoje uma capital em referência no país.

Com o apoio do Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (IEPHA) e o Arquivo Público Mineiro, quem cedeu os quadros.
A Universe Imports foi documentar parte dessa exposição que fica aberta gratuitamente ao público.
Visitação no Museu Mineiro:
Data: 19 de dezembro de 2017
Horário: 10 horas
Local: Museu mineiro – Avenida João Pinheiro, 342 – Belo Horizonte/MG
Horário de Visitação: 3ª, 4ª e 6ª – 10h às 19h | 5ª – 12h às 21h | Sábados, domingos e feriados – 12h às 19h
Entrada: Gratuita
Informações: (31) 3269-1103
Assessoria de Imprensa – Angelina Gonçalves – (31) 3269-1109 |  (31) 98876 – 8987

*Clique na tag para ver um vídeo interativo da mostra. 
#120anosdebh

Confira algumas fotos da exposição:

Por: RenattahP

Um Natal na praça da Liberdade

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Wed, 27 Dec 2017 19:00:00 +0000

Na cidade de Belo Horizonte, muitas famílias foram se reunir na praça da Liberdade, para aproveitar do seu Circuito Cultural e as atrações de fim de ano promovidas na praça. Tiveram uma programação cheia no Circuito, com comemoração especial para os 120 anos de Belo Horizonte, as datas festivas do fim de ano, contando com uma decoração patrocinada pela Cemig Companhia Energética de Minas Gerais e cantatas de Natal.

No último dia das Cantatas de Natal no Coreto, teve a participação da Academia Musical Orquestra Show - AMOS.

O maestro interagia com o público que correspondia como se a AMOS e a praça fossem um só coral.
Famílias se reuniram relembraram clássicos como: "Deixei meu sapatinho, Jesus Cristo e Aleluia." Dentre outras canções de Natal.
(Confira um vídeo produzido com alguns trechos da apresentação do dia 22 de Dezembro).
A Universe imports foi registrar alguns momentos, confira.

A fotografia de casamento em três níveis

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Mon, 21 Oct 2013 18:39:00 +0000

Contador de histórias nato, Samo Rovan criou um estilo único abusando das composições complexas. Ele acredita que a boa fotografia de casamento está relacionada à energia e espírito do acontecimento. Assim, o objetivo da sua fotografia é transportar os noivos de volta ao dia do casamento, coo se estivessem lá novamente.

Pela primeira fez no Brasil, Samo falará sobre a complexidade da fotografia de casamento que, segundo ele, acontece em três níveis:

Complexidade do evento: cada casamento é um evento único e cheio de acontecimentos, momentos e emoções, do início ao fim. A sua importância por si só o torna um acontecimento muito complexo, mas isso não é tudo. Não há apenas o casal de noivos ou algumas partes do casamento – making of, cerimônia ou recepção, por exemplo – para se registrar, mas, todos os convidados, as diversas etapas e a interação entre elas.

- Complexidade do fotógrafo: como o profissional interpreta cada momento e como representa isso através das suas lentes, com o objetivo de contar a história completa do casamento à sua maneira;

- Complexidade das fotos: são as composições complexas, todas as suas camadas e seus elementos. É nesse nível que se estabelece o seu estilo e seu diferencial, o que faz da sua fotografia algo dinâmico, interessante e único.

MELHOR DICA DE SAMO ROVAN: “A fotografia de casamento é muito mais do que apenas boas fotos do casal. O fotógrafo deve tentar mostrar todo o evento como aconteceu, porque depois de 30 anos isso é o que vai contar.”

A fotografia de casamento em três níveis, por Samo Rovan
Fonte: Revista Wedding Brasil
Crédito da foto: Samo Rovan

Entrevista | Canon EOS M por Ataide Vaz

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Mon, 21 Oct 2013 18:09:00 +0000

Ataíde Vaz, diretor da Universe Imports fala sobre a Canon EOS M e seus benefícios. Assista:

QUE TIPO DE LUZ EU USO, CONTÍNUA OU FLASH?

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Tue, 01 Oct 2013 02:22:00 +0000

As duas iluminações têm vantagens e desvantagens.

O que você vê é exatamente o que irá capturar. Luz contínua e flash têm espectros diferentes, e refletem de maneira diferente, de certa forma – então, embora a luz de modelagem de um flash mostre fielmente o desenho de sombras que será formado no objeto ou modelo, outras características da luz não serão exatamente iguais.

A incidência de fotos desfocadas é menor. A maior luminosidade facilita o trabalho do autofoco, e permite fazer conferências de profundidade de campo mais precisas. Trabalhando com flashes, estarei vendo essencialmente uma luz muito fraca (a de modelagem), o que dificulta meu trabalhão.

É possível trabalha a qualquer velocidade. Sendo luz contínua, não é necessário usar rádios ou cabos de sincro, muito menos ficar preso a velocidades como 1/125 – a velocidade de sincronismo da maioria dos flashes de estúdio.

Vantagens do flash

O rendimento na geração de luz é muito maior. Um flash de 400W, o que permite que se utilize aberturas como f/11 sem problemas, o resultado são fotos mais nítidas .

A luz não incomoda os modelos, nem pela intensidade luminosa, nem pelo calor gerado. Por conta do baixo rendimento na geração de luz, a maioria das luzes contínuas produz muito calor, o que torna o trabalho desconfortável para todos os envolvidos.

É possível trabalhar sem rede elétrica, apenas com baterias. Luz contínua gasta muita energia, o que torna inviável usar pilhas ou baterias em iluminadores com uma potência razoável.

Fonte Revista Photos e Imagens num. 94 - EDITORA PHOTOS
Texto Alex Villegas

10 dicas para aproveitar e cuidar das suas baterias

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 26 Sep 2013 19:47:00 +0000

A fotografia digital depende totalmente de energia. Nossas câmeras enormes e complexas são completamente inúteis sem uma bateria carregada para fazê-las funcionar! Por isso, é bom cuidar e gerenciar bem das danadinhas:

1. Tenha mais de uma bateria. Além da bateria que veio com a câmera, compre pelo menos uma extra. Dependendo do tipo de trabalho que você faz é bom ter várias!

2. Compre as originais. Pague cento e poucos reais nas baterias originais. As xinglings não valem o desconto. Lembre-se que você depende totalmente da bateria. Se ela te deixar na mão, não há o que fazer.

3. Não abuse do LCD. Ele gasta bastante bateria e se você quer economizar é uma boa ideia diminuir o brilho da tela (use o histograma para checar a exposição) e desativar as visualizações automáticas de cada clique.

4. Carregue a bateria somente quando for usá-la. Mesmo guardada a bateria descarrega, por isso o ideal é carregá-la somente no dia do uso para aproveitar o máximo de sua capacidade.

5. Guarde-a fora da câmera. Mesmo com a câmera desligada a bateria solta energia. Só coloque a bateria na hora de usar.

6. Prefira guardá-la descarregada. Para aumentar o tempo de vida da bateria, guarde-a descarregada.

7. Use a capinha para saber se a bateria está carregada ou descarregada. Na hora de guardar a bateria que acabou de ser usada, use a capinha com o buraquinho na área cinza. Na hora de guardar na mochila a bateria que está carregada, coloque o buraquinho na área azul. Até onde sei somente as baterias da Canon possuem esse truque, mas já li alguns usuários de Nikon dizerem que suas capinhas também têm, cheque seu equipamento.

8. Veja o que realmente precisa usar na hora de focar. Sua lente também gasta bateria. Se não é necessário, você pode desligar o estabilizador de imagens. Você também pode desligar o AI servo (que faz foco automático o tempo inteiro). Se puder, desligue o bip que indica que o foco foi feito (ok, isso não ajuda a economizar muito a bateria, mas é irritante.)

9. Desligue a limpeza automática do sensor. Algumas câmeras fazem a limpeza automática do sensor toda vez que você a liga. Segundo os fabricantes o sensor é ligeiramente sacudido, removendo a poeira que grudou nele. Embora existam dúvidas da eficácia deste sistema, mesmo gostando dele não é preciso usá-lo o tempo todo. Se você não trocou de lentes durante o último uso, dificilmente vai precisar limpar o sensor novamente. Faça isso manualmente, usando o menu da câmera.

10. Use um leitor de cartão de memória para baixar as fotos. Ligar a câmera direto no seu computador usando o cabo USB para baixar as fotos é um péssimo método: enquanto você está baixando suas fotos a bateria está sendo usada, e se ela acabar no meio do processo os arquivos podem ser corrompidos. Se você se preocupa com as suas fotos, invista em um leitor de cartão de memória e evite o perigo.

Fonte: Site dicas de Fotografia.

A fotografia, um estudo

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 19 Sep 2013 19:51:00 +0000

Mais do que qualquer língua falada e ou escrita, a fotografia é uma linguagem universal. Se você ver a foto de capa de uma revista, em um golpe de vista já sabe, em parte, do que se trata a matéria e os assuntos tratados na revista independente da língua em que está escrita.

A fotografia é um produto pós-industrial, uma superfície que carrega uma informação e pretende representar algo, geralmente algo que se encontra presente no espaço e tempo, onde através de ferramentas como a imaginação e a câmera fotográfica, conseguimos abstrair duas das quatro dimensões, e fazer com que se conservem apenas as dimensões do plano, a isso damos o nome de imagem. Desta forma, fotografia é um processo que nos permite criar e recriar imagens do mundo, imprimindo a elas uma intenção muitas vezes inconsciente e que chamamos de visão, a intenção e visão de um fotógrafo quando usada com espontaneidade está diretamente relacionada à sua vivência, experiências e conhecimentos adquiridos ao longo da vida, por esse motivo a fotografia feita por um fotógrafo difere da mesma fotografia feita por outro. E essa diversidade de visões diferentes, muitas vezes sobre um mesmo tema é o que torna o ato de fotografar tão fascinante e inesgotável, visto que tudo, absolutamente tudo que está presente no mundo é de certa forma fotografável e em muitas culturas a fotografia está tão relacionada ao ser humano, que não possuir fotografias da infância, juventude e fase adulta, além de ser quase impossível, pode ser interpretado como uma falta de memória e ou de descaso com a vida.

A fotografia é um registro e um documento incontestável de que algo realmente aconteceu, isso é preocupante quando fotos adquirem uma importância maior do que o acontecimento que deu origem a fotografia, há uma inversão de valores e passamos a nos servir de imagens (idolatria). Para o idolatra a fotografia substitui os eventos por cenas, e nesta busca por cenas passa a ser um operário das câmeras, aquele que aperta o gatilho compulsivamente e quer reter o mundo em sua câmera, esquece-se que mais importante que fotos, são os eventos que dão origem a elas.

A câmera então passa a ser um jogo, onde cada vez mais vamos dominando os controles, como tudo no mundo é fotografável, fotografar em um jogo onde o objetivo principal parece ser o de esgotar o jogo e suas possibilidades, a cada foto aumentamos as realizações e diminuímos as possibilidades.

Fonte: Blog Chan Fotografo
http://chanfotos.wordpress.com/2009/07/30/a-fotografia-um-estudo/

15 de Setembro | Dia Do Cliente

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Sat, 14 Sep 2013 21:17:00 +0000

CURIOSIDADES | Uma breve história da invenção da Fotografia.

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 12 Sep 2013 20:12:00 +0000

Para inaugurar a sessão de curiosidades do blog, decidimos falar brevemente sobre a história da fotografia. Nossa intenção ao escrever este artigo não é a de criar um texto minucioso sobre o assunto, mas sim, fazer uma breve leitura, uma viagem desde os primórdios da historia, pontuando os fatos mais relevantes acerca desta arte que tanta nos fascina.

A história da fotografia, com certeza, não caberia em um único livro, tão pouco em um artigo. Esta história pode ser contada a partir das experiências executadas por químicos e alquimistas desde a mais remota antiguidade. Por volta do ano 350 a.C., aproximadamente na época em que viveu Aristóteles na Grécia antiga, já era conhecido o fenômeno da produção de imagens pela passagem da luz através de pequenos orifícios. Sentado sob uma árvore, Aristóteles observou a imagem do sol durante um eclipse parcial, projetando-se no solo em forma de meia lua quando seus raios passarem por um pequeno orifício entre as folhas.

A fotografia não tem um único inventor. Ela é uma síntese de várias observações e inventos ao longo da história em momentos distintos. A primeira descoberta importante para a fotografia foi a "câmara obscura". O conhecimento de seus princípios óticos é atribuído a Aristóteles, e seu uso para observação de eclipses e ajuda ao desenho, a Giovanni Baptista Della Porta, que viveu nos anos de 1535 a 1615. Antes de Giovanni, no século XIV o uso da câmara obscura era indicada como auxílio ao desenho e à pintura. Leonardo da Vinci fez uma descrição da câmara obscura em seu livro de notas, embora este não tenha sido publicado até 1797.

Giovanni Baptista Della Porta descreveu em 1558 seus experimentos com a câmara. Sua câmara era um quarto fechado à luz, possuía um orifício de um lado e a parede à sua frente pintada de branco. Quando um objeto era posto diante do orifício, do lado de fora do compartimento, sua imagem era projetada invertida sobre a parede branca. Em 1550 o físico milanês Girolamo Cardano conseguiu melhorar a qualidade da imagem projetada usando uma lente biconvexa junto ao orifício, permitindo desse modo aumentá-lo, para se obter uma imagem clara sem perder a nitidez.

Por outro lado, em 1525 já se conhecia o escurecimento de sais de prata pela luz, o que mais tarde permitiu criar o que hoje conhecemos como filme negativo. No ano de 1604 o físico-químico italiano Ângelo Sala estudou o escurecimento de alguns compostos de prata pela exposição à luz do Sol. Até então, se conhecia o processo de escurecimento e de formação de imagens efêmeras sobre uma película destes sais com pouca duração. Em 1725, Johann Henrich Schulze, professor de medicina na Universidade de Aldorf, na Alemanha, conseguiu uma projeção e uma imagem impressa na película com uma duração de tempo maior, porém não conseguiu detectar o porquê do aumento do tempo. Continuando suas experiências, Schulze colocou à exposição da luz do sol um frasco contendo nitrato de prata, examinando-o algum tempo depois, percebeu que a parte da solução atingida pela luz solar tornou-se de coloração violeta escura. Notou também, que o restante da mistura continuava com a cor esbranquiçada original. Continuando, colocou papel carbono no frasco e o expôs ao sol, depois de certo tempo, ao remover os carbonos, observou delineados pelos sedimentos escurecidos padrões esbranquiçados, que eram as silhuetas em negativo das tiras opacas do papel. Schulze estava em dúvida se a alteração era devida à luz do sol, ou ao calor. Para confirmar se era pelo calor, refez a mesma experiência dentro de um forno, percebendo que não houve alteração. Concluiu então, que era a presença da luz que provocava a mudança. Continuando suas experiências, acabou por constatar que a luz de seu quarto era suficientemente forte para escurecer as silhuetas no mesmo tom dos sedimentos que as delineavam. O químico sueco Carl Wilhelm Scheele, em 1777, também comprovou o enegrecimento dos sais devido à ação da luz.

Thomas Wedgwood realizou no início do século XIX experimentos semelhantes. Expos à luz do sol algumas folhas de árvores e asas de insetos sobre papel e couro branco sensibilizados com prata. Conseguiu silhuetas em negativo e tentou de diversas maneiras torná-las permanentes. Porém, não tinha como interromper o processo, a luz continuava a enegrecer as imagens. Porém, o francês Joseph-Nicéphore Niépce, em 1817, obteve imagens com cloreto de prata sobre papel. Em 1822, conseguiu fixar uma imagem pouco contrastada sobre uma placa metálica, utilizando nas partes claras betume-da-judéia, este ficou insolúvel sob a ação da luz, e as sombras na base metálica. A primeira fotografia conseguida no mundo foi tirada no verão de 1826, da janela da casa de Niepce, e encontra-se preservada até hoje.

William Henry Fox Talbot lançou, em 1841, o calótipo, processo mais eficiente de fixar imagens. O papel impregnado de iodeto de prata era exposto à luz numa câmara escura, a imagem era revelada com ácido gálico e fixada com tiossulfato de sódio. Resultando num negativo, que era impregnado de óleo até tornar-se transparente. O positivo se fazia por contato com papel sensibilizado, processo utilizado até os dias de hoje. O calótipo foi a primeira fase na linha de desenvolvimento da fotografia moderna.

Frederick Scott Archer inventou em 1851 a emulsão de colódio úmida. Era uma solução de piroxilina em éter e álcool, adicionava um iodeto solúvel, com certa quantidade de brometo, e cobria uma placa de vidro com o preparado. Na câmara escura, o colódio iodizado, imerso em banho de prata, formava iodeto de prata com excesso de nitrato. Ainda úmida, a placa era exposta à luz na câmara, revelada por imersão em pirogalol com ácido acético e fixada com tiossulfato de sódio. Em 1864, o processo foi aperfeiçoado e passou-se a produzir uma emulsão seca de brometo de prata em colódio. Em 1871, Richard Leach Maddox fabricou as primeiras placas secas com gelatina em lugar de colódio. Em 1874, as emulsões passaram a ser lavadas em água corrente, para eliminar sais residuais e preservar as placas.

Um fato interessante é a descoberta isolada da fotografia no Brasil por Hercules Florence em que em 1832. Florence, em 1830, diante da necessidade de uma oficina impressora e totalmente isolado e sem conhecimento do que realizavam seus contemporâneos europeus, inventou seu próprio meio de impressão, o POLYGRAPHIE, como ele a chamou. Seguindo a ideia de um sistema de reprodução, pesquisou a possibilidade de se reproduzir uma imagem usando a luz do sol e descobriu um processo fotográfico. Em 1833, Florence fotografou através da câmara escura com uma chapa de vidro e usou um papel sensibilizado para a impressão por contato.

A história continua. Muita coisa aconteceu desde então e merece ser contada. Mas por hora, encerramos por aqui. No próximo artigo da sessão curiosidades continuaremos a contar a historia da fotografia, falaremos sobre a história da fotografia no Brasil.

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Dicas | Como driblar o dia nublado

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Tue, 10 Sep 2013 12:00:00 +0000

FAÇA-SE O SOL

Dicas de como driblar o dia nublado, criando-se sol de verão com um pouco de criatividade
Texto João Américo

Na fotografia de Moda e de Publicidade, em geral, muitas vezes nos deparamos com um problema: antecipar o que será uma tendência em um momento futuro. Um caso típico é o desafio de se fazer uma campanha de verão – em uma locação externa – quando se está na primavera chuvosa e nublada.

Em um dos primeiros editoriais que fotografei, passei por pleno novembro de dia nublado com chuvas. Para tal, temos que nos ater às características de luz que encontramos no dia da foto, é claro, às características que desejamos obter visualmente no resultado final.

A luz de um dia nublado (luz que tínhamos para o editorial de moda) é fria, difusa, não produzindo sombra marcada e ilumina, uniformemente, as pessoas e objetos em cena. A luz de um dia de verão é quente, pontual, com sombra marcada, projetada, com transições duras/precisas das áreas de luz e sombra nas pessoas e objetos em cena.

Para fazer uma sombra bem definida, marcada e pontual na modelo (projetando uma sombra da modelo bem definida no chão). Utilizei um flash speedlight (flash de satapa) diretamente, sem modificador de luz algum, disparado por radioflash e posicionado ao alto no topo de um tripé. Por ser uma fonte de luz pontual a uma distância de mais de três metros, uma vez que sua área de emissão de luz é pequena/pontual quando comparado ao motivo iluminado, a boca do flash speedlight fará a sombra desejada, como se fosse a luz pontual do sol em dias de céu limpo.

Utilizei a luz proveniente do speedlight com luz principal, fazendo com que a luz do sol, difusa por ação das nuvens que a encobriam naquele dia nublado, agisse como luz de preenchimento.

Muitos poderiam não acreditar que um flash de sapata conseguiria ter potência suficiente para tal feito, mas devemos lembrar que a luz do sol cai drasticamente em dias nublados, abrindo margem para essa possibilidade.

Como foi um editorial realicado em uma tarde apenas, mesmo com o dia completamente nublado, a maior parte do tempo houve algumas variações da qualidade da luz

A segunda diferença na qual eu tive que encarar para transformar um dia nublado em dia de sol de verão, é a temperatura da cor. Como eu tinha interesse em obter uma forma aproximada das cores do verão já na foto capturada, alterei a temperatura de cor já na própria câmera. Ao invés de eu colocar a temperatura de cor no automático - , propositalmente ajustei a câmera para uma temperatura de cor consideravelmente maior que a corretamente medida, de modo a esquentar a imagem obtida. Esse mesmo efeito poderia ser obtido com ajustes posteriores na temperatura da cor, caso a imagem fosse capturada em arquivo RAW.

Como foi um editorial realizado em uma tarde apenas, mesmo com o dia completamente nublado, a maior parte do tempo houve algumas variações da qualidade da luz. Para adequá-las ao resultado final que pretendia obter, fui ajustando os parâmetros mencionados (temperatura de cor, e potencia do flash em relação à luz do sol).

Ao final do dia o sol já sequer aparecia no horizonte. Assim, trabalhei com a luz do sol poente refletida nas nuvens como luz de preenchimento e como o speedlight em potência bem fraca, como luz principal. Para o efeito de que a modelo tentava tapar o sol forte no rosto, dirigi a modelo no sentido de apontar seu rosto para o flash, mas tampando sua visão do mesmo com a mão esquerda. Desse modo, a modelo taparia de seus olhos a luz do flash (nosso suposto sol) quando o mesmo disparasse registrando a imagem seguinte.

Com os demais ajustes (temperatura de cor, contraste, brilho...), a imagem desejada pôde ser obtida, mesmo sob as condições não ideias.

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Fonte: Revista PHOTOS & IMAGENS - n94 – Editora PHOTOS

Universe no Photo Family 2013

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 05 Sep 2013 01:45:00 +0000

Pela segunda vez em Belo Horizonte, a Escola de Imagem, maior escola de fotografia da America Latina, promoveu o evento Photo Family. Um projeto único em todo o Brasil, onde esteve reunidos grandes nomes da fotografia infantil e de família. Como em sua primeira edição em 2012, a Universe Imports esteve presente como patrocinadora oficial do evento e com seu stand de produtos.

Retratos, iluminação, sessões de Família, crianças, gestantes, newborn e muito mais. Foram 3 dias, com alguns dos profissionais de maior destaque na atualidade, trazendo novos conceitos, técnicas, inspiração e muita informação de qualidade.

O evento contou com workshops da fotógrafa holandesa Corinne Delis, Fernanda Petelinkar, Primo Tacca e Stephanie Robin.

Você poderá conferir todas as informações do Photo Family no site oficial do evento www.photofamily.com.br ou no blog da Escola de Imagem www.escoladeimagem.com.br/blog/.

Crédito das fotos: Alex Stoppa | Texto com informações Escola de Imagem.

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Dicas | Como manter e conservar seu equipamento

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Wed, 28 Aug 2013 17:26:00 +0000

Muitos fotógrafos não sabem por que não conseguem uma boa qualidade em seu trabalho. Existe um fator "invisível" que se chama manutenção do equipamento e que poucas pessoas fazem ou fazem incorretamente. Vamos enumerar algumas das principais condutas.

1. Evite limpar as lentes de uma câmera assoprando ou usando a barra da camisa. Tenha um kit para isso: bomba de ar manual de borracha, éter sulfúrico ou de petróleo, flanela macia e limpa e papel de arroz. Primeiramente, elimine a poeira das lentes e do visor com a bomba de ar; depois, passe um cotonete embebido no éter e, por último, passe o papel de arroz ou uma flanela limpa. Use filtros UV para proteger as lentes.

2. Nunca guarde o equipamento no fundo de gavetas ou armários, pois os lugares escuros e úmidos são propícios ao desenvolvimento de fungos; evite também guardá-lo dentro da capa, mas cubra-o com um pano branco para protegê-lo da poeira.

3. Se você tiver muito equipamento, vale a pena colocar dentro do armário uma lâmpada fraca ou um desumidificador tipo anti-mofo (os pequenos saquinhos de sílica gel pouco adiantam).

4. Evite deixar o equipamento no sol muito quente: a lubrificação poderá derreter-se, o que causará danos à parte eletrônica.

5. Use sempre malas próprias para transportar seu equipamento e guarde-as em lugares seguros, nunca no automóvel.

6. Para limpar e manter tripés passe um pano úmido e depois vaselina líquida, tirando bem o excesso.

7. Verifique sempre as baterias dos equipamentos e tenha sempre um conjunto de baterias novas para pronta reposição.

8. Evite deixar sem uso por longo tempo seus equipamentos eletrônicos como flash e fotômetro: poderá ocorrer oxidação dos terminais.

Lembre-se: A melhor forma de evitar a deterioração do seu equipamento é usa-lo com frequência e com cuidado.

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Dicas | Como classificar as Objetivas (lentes)

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Mon, 26 Aug 2013 19:52:00 +0000

A objetiva é um acessório da câmera fotográfica, formado por um conjunto de lentes. Ela é responsável pela angulação do enquadramento e pela qualidade ótica da imagem.

Basicamente, existem três tipos de objetiva: as grande-angulares que, quando radicais, levam o nome de olho-de-peixe (fish eye), as normais e as teleobjetivas.

Para saber classificá-las é necessário descobrir qual é a normal, e para isso temos que aprender o que é distância focal. Quando a luz entra na câmera escura, ocorre a inversão da imagem formando um vértice e é desse ponto até o contato com o sensor que medimos a distância focal de uma objetiva.

Se calcularmos a diagonal do fotograma (tamanho da janela do obturador) e transportarmos essa medida para a distância focal, teremos uma objetiva normal, ou seja, uma objetiva na qual as relações de distância e de perspectiva não se alteram. Ex.: A diagonal do fotograma das câmeras full-frame, que tem o sensor do tamanha de filmes 35mm, é de aproximadamente 43mm. Sendo assim, a objetiva normal para esse formato seria uma 43mm, mas a 50mm é tida como normal por uma questão de custo de fabricação e pela facilidade de construção.

Uma vez conhecida a objetiva normal, todas aquelas que tiverem distância focal maior serão tele-objetivas; as de menor, grande-angulares.

As grande-angulares, como o próprio nome já diz, são objetivas que abrem o ângulo de visão, possibilitando ao fotógrafo enquadrar muitos elementos mesmo em locais de pouco espaço (pouco recuo). São geralmente utilizadas nas áreas de foto jornalismo, paisagens, arquitetura, ambientes internos, perícias, aéreas, etc.

As tele-objetivas tem o mesmo princípio dos telescópios: possibilitar o enquadramento com uma visão de perto das cenas que o fotógrafo não consegue se aproximar. São geralmente utilizadas nas áreas de fotografia de esportes, retratos (closes), teatros e shows, foto jornalismo, animais (fauna e flora), espionagem, etc.

As objetivas além de proporcionarem vários ângulos de enquadramento, também tem características de formação da imagem diferentes, pois cada uma delas é construída com elementos ópticos (lentes e anéis) distintos, veja abaixo essas características:

Distorção de borda: Causada pelo arredondamento das lentes.

Profundidade de Campo: Alterada pela mudança de distanciamento ou aproximação do enquadramento.

Luminosidade: Para uma objetiva ser bastante luminosa, é necessário que ela tenha um diafragma bem aberto, mas, para isso, é preciso que ela seja construída com material de boa qualidade (portanto, mais cara), caso contrário, não será possível uma grande abertura.

Foco mínimo: É a menor distância na qual se obtém foco.

Relação de planos: As objetivas alteram a relação entre distância e perspectiva de acordo com o enquadramento escolhido.

Veja na tabela os tipos de objetivas fixas para 35mm com suas características:

*Objetivas*	Grande-Angular 06mm a 40mm	Normal 45mm a 55mm	Teleobjetiva 60mm a 2000mm
Distorção de borda	muita	pouca	muito pouca
Profundidade de campo	muita	não há P.C. determinada	pouca
Luminosidade	média	muita (até f-1.2)	pouca
Foco mínimo	perto	geralmente de 45cm	distante
Relação de planos	distância	não altera	aproxima

Objetivas Zoom- São objetivas que não têm distância focal fixa, dando ao fotógrafo uma grande agilidade na hora de enquadrar. Ex.: 18mm-135mm, exerce funções de grande-angular, normal e tele na mesma objetiva. Temos que lembrar que cada objetiva fixa é construída com um certo conjunto de lentes e anéis que dão suas características de formação da imagem. Ao mesmo tempo que a Zoom tem a capacidade de reproduzir as angulações de visão com a mesma precisão de uma objetiva fixa, seus padrões na formação da imagem são diferentes. Ex.: Se fizermos uma foto com uma 18mm-200mm, na opção 200mm, teremos uma foto com mais distorção de borda do que se usarmos uma 200mm fixa, pois o conjunto de lentes tem que ser mais arredondado para possibilitar o uso na opção grande-angular.

Objetivas Macro- São objetivas com as mesmas características já citadas, porém com a possibilidade de foco mínimo muito mais próximo. Podemos ter normal macro, tele macro ou zoom macro. Não existe grande-angular macro devido à grande distorção de borda que ocorre quando fotografamos muito aproximado as coisas. Essas objetivas são geralmente usadas nas áreas de fotografia científica, botânica, insetos, reproduções, cirúrgicas, jóias, etc.

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Nossa homenagem aos fotógrafos no Dia Mundial da Fotografia | 19 de Agosto

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Mon, 19 Aug 2013 18:03:00 +0000

"Fotografar é colocar na mesma linha, a cabeça, o olho e o coração."

Henri Cartier-Bresson

Construir uma HISTORIA é muito importante, porém, mais importante ainda é ter muitas pessoas fazendo parte desta HISTORIA. Ser reconhecido, é importante, porém, mais importante que ser reconhecido, é reconhecer que uma HISTORIA não se deve ser construída sem participaçōes. Ter participações na construção de uma HISTORIA é Importante, mas, mais importante ainda, é poder participar de cada projeto, cada conquista de cada sonho e de cada momento. Participar de cada momento é importante, mas mais Importante ainda é saber que este momento pode ser mantido conosco de forma permanente.

Nós da Universe Imports, temos um Grande orgulho e de Tê-lo como Cliente, parceiro e Amigo. Afinal, Você, como a Fotografia, pode ser bem semelhante a outro, mas sempre terá sempre suas Particularidade.

Parabéns por Hoje.

Parabéns a Você Fotografo.

Análise | Canon EOS 70D

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Mon, 29 Jul 2013 13:32:00 +0000

No inicio das câmeras SLRs digitais, a Canon foi praticamente líder indiscutível em termos de tecnologia do sensor de imagem CMOS (o outro tipo de sensor no mercado era o CCD). Quase todos os novos modelos EOS lançados, vinham com um aumento na resolução e alta gama de ISO. Isso aconteceu até o final de 2009 quando lançaram a EOS 7D. A empresa tinha progredido dos 3MP iniciais para 18MP, do ISO 1600 máximo no inicio da era digital para os ISO 12800 (hoje existem ISOs mais altos), isso tudo, em pouco mais de nove anos. Mas, desde então, as câmeras da Canon de sensor APS-C passaram a apresentar apenas algumas variações básicas no mesmo projeto de sensor. Alguns especialistas em tecnologia já se perguntavam o que os engenheiros da Canon estavam fazendo uma vez que pouca coisa mudava, mas hoje nós sabemos no que eles estavam empenhando seus esforços em uma nova tecnologia.

“Mudando a maneira como os usuários capturam imagens e vídeos com uma câmera DSLR, a Canon orgulhosamente apresenta a EOS 70D”. Estas foram as palavras da Canon ao lançar no ultimo 2 de julho a sua nova câmera. Uma potente e pioneira máquina com tecnologia de focagem automática revolucionária, que potencializa o recursodo Live View. Tecnologia esta, que a marca chamou de Dual Pixel CMOS AF, que permite que a EOS 70D possa capturar vídeo no modo Live View com autofoco suave e preciso, semelhante ao de uma câmera de vídeo, com a excelente qualidade de imagem que é a marca registrada das câmeras EOS. Além disso, oDual Pixel CMOS AF oferece autofoco rápido e preciso também na hora de fotografar em modo Live View.

Para facilitar ainda mais a vida do fotógrafo, os engenheiros da Canon passaram meses trabalhando para garantir que a tecnologia de ponta Dupla Pixel CMOS AF da EOS 70D fosse compatível com 103 lentes Canon EF, expandindo as possibilidades criativas. A qualidade da imagem é garantida pelos seus 20,2 Megapixel, maior sensorAPS-C disponível em uma câmera EOS (não full-frame) e um poderoso processador DIGIC 5 + que suporta disparo contínuo de até 7,0 quadros por segundo, assim como uma ampla gama de ISO.

Principais Características

SensorAPS-C 'Dual Pixel CMOS AF' de 20.2MP
Processador de imagemDIGIC 5 +
ISO 100-12800, 25600 expandido
Disparo contínuo de7fps,
Modo de disparo silencioso
Gravação de vídeo em 1080p30, com som estéreo(via microfone externo)
19 pontos de foco, todos os pontos de tipo cruzado, sensível a -0,5 EV
Sistema de medição iFCL com 63 zonas
98% de cobertura do visor, ampliação 0,95 x, linhas de grade comutável e indicador de nível eletrônico
LCD de 3” touchscreen totalmentearticulado
Slot para cartão SD / SDHC / SDXC
Wi-Fi
Nível eletrônico de um único eixo
Flash integrado que funciona como controlador de flash remoto fora da câmera
Microajustes AF (pode ser ajustado individualmente para até 40 lentes - lembrado pelo número de série da lente)

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Análise | Panasonic AG-HMC80

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Tue, 16 Jul 2013 16:31:00 +0000

Em uma época de filmadoras HDs cada vez menores, celulares que filmam em alta definição e câmeras DSLRs que também filmam, você poderá se perguntar: “Por que alguém iria precisar de uma filmadora no ombro? Seria pela quantidade abundante de entradas e saídas com recursos profissionais? Seria pela ergonomia? Ou pelo fácil acesso a inúmeros recursos manuais em uma câmera maior?”

Iremos descobrir.

Antes de analisar qualquer câmera “shoulder-mount” (montagem no ombro), devemos lembrar que, ao contrário do que os profissionais iniciantes encontram à sua disposição nos dias de hoje, a bem pouco tempo atrás, quando a indústria de vídeo profissional se popularizou, câmeras de ombro eram os únicos modelos disponíveis com qualidades e recursos razoáveis.

Os tempos mudaram! Agora até celulares de preço razoavelmente baixo já podem filmar em HD. Pessoas realizam acrobacias incríveis com câmeras GoPro amarradas e montadas em todos os tipos de lugares, capturando vídeos maravilhosos. Câmeras DSLRs minúsculas substituem as camcorders, além de tirar fotos perfeitas, como não poderiam deixar de fazer. Mas para alguns eventos e fluxos de trabalho, ainda há uma necessidade definitiva de possuir algum equipamento maior, no ombro, que ofereça fácil acesso aos controles manuais, abundantes recursos, um corpo robusto que permaneça em repouso nos ombros facilitando os movimentos sem trepidação exagerada, e claro, trabalhar por horas a fio sem dificuldade. Algo impossível de conseguir com câmeras DSLRs, por exemplo.

Para alguém novo no mercado, acostumado com o tamanho cada vez menor de câmaras de vídeo, a Panasonic HMC80 pode parecer grande demais. Entretanto há uma razão convincente para sua existência.

A câmera oferece mais do que você está acostumado conseguir em equipamentos menores pois foi projetada para operações mais exigentes e longos períodos de trabalho. Ficando repousada sobre seu ombro, a câmera causa menor cansaço e menor trepidação, além de permitir visualizar a imagem gravada pela ocular, já que fica mais próxima ao rosto. Além disso, causa uma bela impressão aos clientes devido ao seu porte.

Alias, está é uma exigência em alguns casos. Percebemos nitidamente que o cliente, principalmente em eventos sociais, além de querer receber um bom trabalho final, também quer causar uma boa impressão aos seus convidados. Existe uma crença de que o maior é melhor, ou seja, ainda que os equipamentos menores tenham excelente qualidade, eles não causaram boa impressão, uma impressão de profissionalismo, alcançada apenas com filmadoras de maior porte.

Voltando a falar do visor ocular, este pode se estender para a esquerda o suficiente para que você visualize seu trabalho de maneira agradável e precisa. Se você está acostumado a filmar olhando para uma pequena tela de LCD de 3 polegadas, irá se surpreender ao perceber que, com a ocular, a sensação é de filmar olhando para uma tela de 24 polegadas. Você também poderá abrir a ocular e ver o que está filmador com ambos os olhos sem nenhuma dificuldade. Há também um ajuste de dioptria para aqueles que usam óculos, possibilitado ajustar a ocular sem ter a necessidade de usar seus óculos.

A primeira coisa a ter em mente se você está interessado na Panasonic AG-HMC80, é que ela, definitivamente é um produto de nível profissional. Se você está procurando uma câmera de vídeo para o seu uso diário, então, provavelmente não é a filmadora mais adequada para você. Claro, o preço por si só vai lhe dizer isso, mas são suas características que fazem dela particularmente útil para o profissional.

A AG-HMC80 permite gravações com qualidade HD em cartões de memória, possui entradas XLR e um formato ENG com a mesma capacidade de captura de imagem em alta definição da popular AG-HMC40. Ao mesmo tempo, ela mantém a boa relação custo-benefício de uma câmera menor oferecendo uma lista de recursos profissionais incomparáveis em sua categoria. Utiliza um codec AVCHD altamente eficiente para gravar imagens perfeitas. Também oferece uma variedade de opções de gravação, formatos e taxas de quadro para oferecer exatamente a aparência que a sua aplicação precisa - seja para gravar casamentos, eventos, para fins educacionais, ou até mesmo para a gravação de filmes independentes ou documentários.

Possui sensores de imagem progressivos de 3MOS (1 sensor para cada cor) que gravam imagens full HD com uma resolução de vídeo efetiva de 2.51 megapixels. Como cada um dos 3 sensores de imagem separados recebe uma das 3 cores primárias de luz (vermelho, verde e azul), eles capturam imagens mais precisas e cores mais fiéis do que um único sensor 1MOS . Possui lente de 13 elementos e 10 grupos em um novo sistema com vidros de baixa dispersão e lentes aesféricas para reduzir a aberração de cor e reforçar a resolução. O resultado é uma imagem clara, nítida e com cores vivas, nuances delicadas e excepcional sombreamento.

As especificações e vantagens da HMC80 vão muito além. Logo abaixo você poderá encontrar todos os detalhes técnicos da filmadora.

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Até a próxima!

Clique na imagem para ampliar

ESPECIFICAÇÕES DA PANASONIC AG-HMC80

Sistema de Gravação	1080/60i, 1080/30p (superior a 60i), 1080/24p (nativo) 720/60p, 720/30p (superior a 60p), 720/24p (nativo) Modo HA, HG e HE: 1080/60i only 480/60i, 480/30p (superior a 60i), 480/24p (superior a 60i)
Formato de Gravação	AVCHD: MPEG-4 AVC/H.264 DV: AVI Tipo 2 Modos de Gravação Modo PH: Aproximadamente 21 Mbps (VBR) Modo HA: Aproximadamente 17 Mbps (VBR) Modo HG: Aproximadamente 13 Mbps (VBR) Modo HE: Aproximadamente 6 Mbps (VBR)
Dispositivo de Captação de Imagem	Sensores 3MOS de 1/4 de polegada
Lente	zoom 12x, F1.8 a 2.8 (f=4.0mm a 48mm) equivalente em 35mm (vídeo): 40.8mm a 490mm (16:9) equivalente em 35mm (foto): 41.3mm a 496mm (3:2), 40.8mm a 490mm (16:9), 45.0mm 540mm (4:3)
Diâmetro de Filtro	43mm
Filtro Nd Integrado	Liga/Desliga Automaticamente, Interlock c/ Íris
Distância Mínima de Foco	Aproximadamente 35,4 polegadas (0,9m)
Seleção de Ganho	Vídeo: 0 dB a 24 dB (Variável em pontos de 1 dB; alocação do botão do usuário (USER); até 34 dB usando o ajuste de Alto Ganho) Foto: 0 dB a 18 dB (Variável em pontos de 1 dB)
Balanço de Branco	ATW, ATW LOCK, pré-ajuste de 3200 K, pré-ajuste de 5600 K, Ach ou Bch
Velocidade do Obturador	Pré-ajuste Vídeo: Modo 60i/60p: 1/60 de segundo a 1/2000 de segundo (7 pontos) Modo 30p: 1/30 de segundo a 1/2000 de segundo (8 pontos) modo 24p: 1/24 de segundo a 1/2000 de segundo (8 pontos) Foto: 1/2 segundo a 1/2000 de segundo (16 pontos) Synchro Scan Modo 60i/60p: 1/60 de segundo a 1/250 de segundo Modo 30p: 1/30 de segundo a 1/250 de segundo Modo 24p: 1/24 de segundo a 1/250 de segundo Lento Modo 60i/60p: 1/2 s, 1/4 s, 1/8 s, 1/15 s, 1/30 s. Modo 30p: 1/2 s, 1/4 s, 1/8 s, 1/15 s Modo 24p: 1/2 s, 1/3 s, 1/6 s, 1/12 s
Iluminação Mínima	1 lux (ganho +34 dB, obturador lento: 1/2 segundo)
Zoom Digital	2x/5x/10x
Tempo de Gravação	AVCHD Aproximadamente 180 minutos (no modo PH com 1920 x 1080 pixels e usando um Cartão de Memória SDHC de 32GB) DV Aproximadamente 128 minutos (usando um Cartão de Memória SDHC de 32GB)
Visor	2,7", 230.000 Pixels (Flip-up para LCD)
Slot de Cartão de Memória	SD, SDHC
Casamento de Scan	Sim Faixas Diferentes para Modos de Gravação Diferentes
Compressão de Áudio	Dolby Digital (2 canais) PCM Linear (Digital/2 canais)
Amostragem de Áudio	48kHz
Quantização	16 bits
Conectores de Entrada e Saída	Componente: 3 BNCs (1 Saída) Composto: BNC (1 Saída, compartilhada com Componente) HDMI: HDMI (1 Saída) FireWire: IEEE 1394 de 6 pinos (1 Entrada/Saída) Mic/Linha: XLR de 3 Pinos (2 Entradas) Microfone: Mini Estéreo de 3,5mm (1 Entrada) Saída de Áudio: Jack de Pino (2 Saídas) Headphone: Mini Jack Estéreo USB: USB 2.0 Remoto de Câmera: Super Mini Jack para Zoom, Mini Jack para Foco e Íris
Requisitos de Alimentação	7,2V DC (com Bateria) 7,3V DC (com Adaptador AC)
Consumo de Energia	11W
Temperatura Operacional	32 a 104°F (0 a 40°C)
Dimensões (LxAxP)	10,5 x 9,2 x 18 polegadas (26,7mm × 23,3mm × 45,8cm)
Peso	7,06 libras (3,2kg) 7,3 libras (3,3kg) com bateria

Dicas | Regras de Composição

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Tue, 09 Jul 2013 02:13:00 +0000

Existem uma série de "regras de composição" ou diretrizes que podemos usar para melhorar as nossas fotografias. As mais comumente conhecidas foram formuladas ao longo dos séculos por artistas que trabalharam em uma variedade de mídias visuais, desde a arquitetura à pintura e fotografia.

Neste artigo, falaremos sobre as três regras de composição mais conhecidas, com exemplos que ilustrarão os conceitos. Vamos discutir por que elas são ferramentas criativas úteis.

Regra dos Terços

Talvez a técnica mais popular, com que os artistas visuais estão familiarizados é a "Regra dos Terços". Simplificando, a ideia é que os elementos composicionais significativos, serão colocados ao longo de linhas imaginárias que dividem a imagem em terços, tanto horizontalmente quanto verticalmente. Elementos de particular interesse poderão ser colocados na intersecção destas linhas, para criar uma composição mais expressiva e dinâmica, tal como demonstrado no par de imagens abaixo.

A regra dos terços foi mencionada pela primeira vez na literatura, pelo pintor John Thomas Smith em 1797. No entanto, exemplos de artes usando esse tipo de composição podem ser encontrados em tradições artísticas que remontam à antiguidade. As artes da Ásia Oriental são particularmente conhecidas pelo uso de composições assimétricas que também fazem uso da regra dos terços.

Assimetria

Em qualquer uma das técnicas de composição discutidas neste artigo, estaremos buscando destacar determinados elementos da imagem e criar um equilíbrio interessante entre os elementos.

Criar uma composição de 'terços' muitas vezes introduz assimetria em uma imagem e ajuda a criar um senso de drama que pode faltar em imagens perfeitamente simétricas.

Na imagem abaixo, você poderá ver que os olhos da modelo tanto o do cavalo, estão localizados em uma grade imaginária ao longo da imagem. O olho direito do cavalo está localizado na intersecção de duas linhas da grade. O olho esquerdo da modelo está localizado na linha imaginaria da esquerda.

Os olhos são, obviamente, fortes elementos de composição. O nosso olhar é naturalmente atraído para os olhos dos outros. Colocar elementos importantes ao longo da grade terços ajuda a chamar a atenção para eles.

Antes de continuar, gostaria de salientar que, embora existam benefícios óbvios ao fotografar a sua imagem tendo a regra dos terços em mente, você ainda pode colher os benefícios da composição pós-captura. Uma boa maneira de treinar seu olho com a regra dos terços é utilizar as imagens que já tem arquivadas, fazendo cortes utilizados esta regra.

Equilíbrio dinâmico

Além de ser útil para determinar o posicionamento das características mais dramáticas, como o olho de uma modelo, a regra dos terços pode ser usada para compor uma imagem com mais equilíbrio. A imagem da paisagem no início do artigo é um exemplo disto, onde a regra dos terços foi usada para determinar a colocação da linha do horizonte e as principais características geológicas.

Aqui está outro exemplo onde essa regra é usada para criar o equilíbrio em uma composição dinâmica. Na imagem abaixo, a modelo ocupa apenas o centro do terço mais à direita. O terço esquerdo da imagem é um espaço "negativo", proporcionando uma forte sensação de movimento através do contraste e da progressão dos tons na fotografia.

Tente visualizar como seria a imagem se a modelo fosse posicionada no centro do quadro. A composição perderia não só grande parte do seu drama, mas também o seu sentido de movimento.

Golden Ratio (Proporção Áurea)

Outro conceito visual formulado na antiguidade e ainda utilizado hoje em dia, vem de arte grega antiga. É conhecido como Golden Ratio (também conhecido como Golden Mean ou Proporção Áurea ). Vamos falar um pouco sobre a matemática por trás disso depois, mas em sua essência, a proporção áurea é como a regra dos terços, simplesmente uma forma de dividir o quadro da imagem em segmentos retangulares. Estes “retângulos áureos" têm proporções que os antigos gregos acreditavam ser especialmente harmoniosos e agradáveis aos olhos. Colocar elementos de composição de importância no interior ou na interseção desses retângulos pode dar-lhes maior destaque e criar uma imagem bem equilibrada, como a que você vê abaixo.

A matemática por trás da proporção áurea é mais difícil de entender do que a da regra dos terços. Mas vale a pena ficar familiarizado com o conceito.

A proporção áurea é aproximadamente equivalente a 1:1,6, ou, 3/8, 5/8. Na figura abaixo você tem dois segmentos de linha, a e b. O segmento de linha (a) é 1.6x maior do que o segmento (b). E o segmento combinado, a + b é maior do que o seguimento (a) 1.6x . Assim, as proporções de segmentos de linha a e b expressa a proporção áurea.

Para maiores informação acesse: http://goo.gl/jI86G

Um retângulo áureo (mostrado abaixo) é aquele cuja lateral (b) em seu comprimento é menor que o lado (a) seguindo a proporção de 1:1,6. Dai em diante é possível multiplicar ou dividir os tamanhos seguindo esta mesma proporção de 1:1,6, criando retângulos maiores ou menores.

Então, como exatamente isto funciona na composição? Vamos dar uma olhada na fotografia. Nós começaremos com a parte superior da imagem. Porque uma relação de 1:1,6 não é muito fácil de visualizar. Podemos pensar nisso como 3/8: 5/8, o que significa que nós estamos dividindo a armação de um lado por 3/8. Na segunda imagem dividindo novamente na horizontal por 3/8.

Com o nosso primeiro retângulo áureo criado, podemos repetir este processo para criar um segundo retângulo áureo menor dentro daquele, como você pode ver na segunda imagem acima. A parte mais dramática iluminada do corpo da modelo encontra-se dentro do nosso primeiro retângulo. E seu rosto está em grande parte no segundo retângulo. É através da inclusão de elementos de composição importantes dentro desses retângulos que podemos chamar a atenção para eles. Tal como acontece com a regra dos terços, esta abordagem cria uma composição assimétrica, que serve para direcionar o olhar do espectador.

Diagonais

Artistas visuais compreendem intuitivamente que o uso de elementos da diagonal é ainda outra forma de criar um drama na composição unidimensional. As linhas diagonais podem levar o olho através de uma imagem e ajudar a gerar uma sensação de movimento. Na fotografia de paisagem, diagonais são formadas usando estradas, riachos, paredes ou outras características lineares.

Ao fotografar pessoas, a silhueta do braço, perna ou costas de uma modelo podem ser utilizadas. É importante entender que a composição diagonal não precisa ser limitada a linhas explícitas ou as bordas de uma forma.

Como isso funciona? Desenhe linhas imaginárias provenientes dos cantos do quadro de uma imagem em ângulos de 45 graus, como mostrado abaixo, e coloque elementos importantes ao longo destas linhas. Na primeira imagem, note como o olho da modelo, o pé esquerdo, e a lente da câmera perto de seus pés são colocados exatamente sobre diagonais provindas dos cantos da imagem. O punho do guarda-chuva encontra-se em um ponto de ancoragem onde duas diagonais se interceptam.

A segunda imagem é uma tomada do mesmo tipo em que não é observado o “Método Diagonal”. A composição parece "apertada", com o detalhe da câmara demasiadamente perto da parte inferior da imagem. E não há quantidade de espaço suficiente no primeiro plano da imagem, em relação à quantidade de espaço vertical acima da modelo.

O fotógrafo holandês Edwin Westhoff formulou o que ele chamou de "O Método Diagonal", como uma regra de composição que encapsula a ideia. Ele tem um bom artigo com inúmeros exemplos que explica essa abordagem com mais profundidade.

Colocando essas regras em prática

Saber como chamar a atenção para algum elemento levanta a questão: O que exatamente você deve tentar destacar e quais as regras são melhores em cada caso?

Pense sobre os pontos focais da imagem. Você está tentando chamar a atenção do espectador para uma característica particular? Olho de um modelo? Um produto? Pense sobre o uso de alterações de cor e textura ou espaço negativo e positivo em relação a essas regras.

Como acontece com qualquer técnica, a maneira de se familiarizar com ela é através da prática consciente. Comece com a Regra dos Terços (é a mais fácil de visualizar) e tentar enquadrar imagens através do visor ocular da câmera ou LCD, tendo a regra em mente (algumas câmeras possuem grelha de terços para auxiliar). Esta é uma ótima maneira de aprender a "ver" as composições e começar a interiorizar a técnica.

Proporção Áurea e diagonais serão certamente mais difíceis de praticar no momento de fotografar. Poucos são os que podem visualizar retângulos alinhados enquanto estão fotografando. Porem, muitos programas de edição populares oferecem sobreposições de corte as regras de composição, o que torna muito fácil aplicá-las na hora da edição.

É claro, essas regras é apenas uma amostra das técnicas à sua disposição para a realização de uma composição agradável. Outras, são formuladas em torno de ideias de balanço de cor, foco seletivo, plano de fundo, enquadramento, geometria ... a lista continua. As regras que abordamos, são um bom ponto de partida para pensar criticamente sobre composição.

Recomendam-se essas regras como ferramentas úteis para ajudar a criar imagens interessantes, dinâmicas, dramáticas. Mas, como em qualquer empreendimento criativo, estas regras devem ser tomadas mais como sugestões ao invés de regras obrigatórias. Sim, vale a pena aplicá-las conscientemente por um tempo, mas não deixe estas regras serem as únicas vozes que você ouve durante o seu processo criativo. Na verdade, é por ter uma compreensão da teoria por trás dessas regras que às vezes você pode criar imagens dramáticas e surpreendentes.

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Até a Proxima!

Créditos: Adaptado de Thomas Park para D preview.

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Modelos : Nicole Cooper, Lyssa Chartrand, Beth K, Amelia T, Karren S. Cabelo e maquiagem : Taryn Hart, Danyale @ pura alquimia, Amanhecer Tunnell, Michael Hall, Amy Gillespie, Ashley Gray Julia Ostrovsky. Beth aparece como cortesia da Seattle Modelos Aliança . Nicole usa Kyra K e vintage Ann Taylor. Beth usa Neodandi. Amelia usa Wai-Ching. Karren usa Manto e Adaga NYC e Eugenia Kim.

Análise | Canon Rebel T4i (650D)

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Thu, 27 Jun 2013 05:14:00 +0000

A Canon EOD 650D mais conhecida no Brasil por Rebel T4i, é um dos mais recentes lançamentos da Canon na linha de câmeras reflex de entrada (um amador avançado ou um profissional iniciante). Com mais de duas décadas de sucesso contínuo desde as antigas Rebel de filme, essas pequenas SLRs foram melhoradas e aperfeiçoadas a tal ponto que o maior desafio da Canon é encontrar novas maneiras de distinguir seus novos modelos. Coloque a EOS 650D / Rebel T4i ao lado de sua antecessora, a EOS 600D / Rebel T3i , a semelhança no design somado às especificações, podem sugerir que nada mudou além do nome.

Na verdade, as especificações mais evidentes – sensor de 18MP CMOS, sensor auto foco AF de 9 pontos – já eram conhecidas da 600D. Olhando um pouco mais, no entanto, veremos que cada um destes detalhes foram significativamente melhorados. Os usuários de olhos mais atentos, ou mais experientes, ou ainda que exigem mais desempenho SLR das câmeras compactas se sentirão familiarizados com este câmera. A 650D também ganha importância, pois constitui a base da Canon EOS M , modelo de entrada no mercado de câmeras do tipo mirrorless.

É em grande parte por causa do aumento de tamanho das câmeras com sensores mirrorless, que no mercado de hoje uma DSLR de entrada deve oferecer mais do que apenas a alta qualidade de imagem para atrair os fotógrafos. Na era do YouTube, acesso rápido e fácil e uma boa capacidade de gravação de vídeo também é uma vantagem. E para os usuários que estão muito mais familiarizados com a utilização da tela de LCD para fotografar ou precisa de uma boa tela de LCD para filmar, este modelo de câmera não vai desapontar. Mesmo porque, ela possui uma tela de 3” com o já famoso sistema articulado da Canon. Claro que a câmera ainda deve oferecer aos usuários um caminho para uma experiência mais tradicional do estilo DSLR, ou seja, possuir o visor ocular, sem o qual, seria difícil resistir à tentação de uma câmera fisicamente menores do tipo "mirrorless".

A EOS 650D é a tentativa da Canon para atender estes desafios, com novas funcionalidades que visam melhorar a sua utilização em “live view” e performance de vídeo. Ela se torna a primeira DSLR a oferecer foco com rastreamento AF contínuo ao gravar vídeos, ou seja, mesmo estando com o “live view” ativo e filmando, a câmera consegue fazer focagem automática. Algo impossível até então.

Isto só é possível graças ao novo sensor da Canon 'Hybrid CMOS ", que agora inclui pixels dedicados ao auto foco na hora da gravação. O sistema AF híbrido permite a lente fazer uma focagem rápida, continua e suave, em seguida, utiliza a detecção de contraste AF para afinar o foco. Similar ao que uma filmadora tradicional faz.

A EOS 650D também se tornou a primeira SLR de qualquer fabricante a apresentar uma tela touchscreen. A mesma é do tipo capacitiva (contato sensível) ao invés de resistiva (sensível à pressão), comportando-se como uma tela de smartphone mais moderno. Em Live View e em modos de filme, a tela pode ser usada para especificar o ponto de foco e (opcionalmente) soltar o obturador. A ocular traseira foi redesenhado com nenhuma folga entre a tela e a tampa de vidro, em uma tentativa de reduzir os reflexos e melhorar a visibilidade sob luz forte. Há também um revestimento anti-manchas que visa reduzir as marcas deixadas pelos dedos na tela.

Principais características da Canon EOS 650D / Rebel T4i

Sensor de 18MP APS-C 'Hybrid CMOS'
Foco automático (AF) para Live View e Vídeo
Autofoco contínuo no modo filme com acompanhamento
Processador de 14-bit DIGIC 5
ISO 100-12800, ou 25600 expandido
Velocidade de 5 fps disparo contínuo
9 pontos de focagem AF
63 zonas de medição de focagem iFCL
Gravação de vídeo 1080p30 com microfones estéreo
Tela sensível ao toque, com angulo variável, ClearView II (tipo capacitivo, com suporte multi-toque)

Melhorias adicionais

A EOS 650D utiliza o processador DIGIC 5, que permitir um aumento na faixa de sensibilidade do ISO para 12.800 (25.600 estendido), e permite correções específicas de lente para a aberração cromática e vinhetas no processamento de imagem JPEG na própria câmera. O sistema de focagem automático "convencional" aquele usado para fotografar usando a ocular foi emprestado da EOS 60D , e usa nove pontos de foco que agora são todos do tipo cruzado, com um ponto central que oferece uma precisão adicional ao utilizar lentes rápidas.

A câmera também ganha um microfone estéreo já embutido para proporcionar um bom som ao gravar vídeos, mantendo a entrada para microfone externo. Há dois novos modos de cena, 'HDR Backlight' e 'Cena Noturna Handheld', ambos para combinar várias exposições em uma única imagem e dar uma imagem final processada, algo do tipo HDR.

Sobre as novas lentes

Juntamente com a EOS Rebel T4i, a Canon lançou a lente 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM e a lente EF 40mm f/2.8 STM. Estas duas, com sistema ótico e motor (STM), que permite a focagem automática sem ruído na hora de filmar ou de fotografar. Este tipo de motor é comumente usado em lentes para câmeras mirrorless. No entanto, esta é a primeira vez que a tecnologia será utilizada em um sistema convencional de câmera SLR. Ambas possuem 'focus-by-wire', que permiti foco manual em tempo integral quando a lente está definida para o modo AF, embora somente enquanto o botão do obturador é mantido na posição intermediaria (para focar, antes do disparo).

A STM 18-135mm f/3.5-5.6 IS é uma lente EF-S para câmeras APS-C, que também apresenta “IS Dinâmico”, estabilização de imagem projetada para compensar os diferentes padrões de movimento de câmera encontrado quando estamos gravando vídeo (por exemplo, quando andamos com a câmara). É uma das lentes 'kit' da EOS 650D, juntamente com a lente mais barata EF-S 18-55mm f3.5-5.6 IS II . Esta, um pouco menor do que a EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS. Foi adicionado uma trava útil, permitindo travar o zoom em 18 milímetros e impedir que se mova sob o seu próprio peso quando você está por exemplo, filmando com ela apontada para baixo. A distância focal mínima também foi reduzida para 39 centímetros.

Já a EF 40mm f/2.8 STM fixa, por sua vez, tornou-se na menor lente que a Canon faz. Tem cerca da metade da espessura da EF 50mm f/1.8 II . Ela também é vendida como um kit junto com a T4i.

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BH 360 | 2º Mostra de Fotografia Panorâmica de Belo Horizonte

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Wed, 19 Jun 2013 03:37:00 +0000

De 14 a 30 de junho, acontece a 2ª Mostra BH 360º, que conta com o patrocínio da Universe Imports.

A exposição reúne imagens panorâmicas de diversos pontos turísticos de Belo Horizonte e oferece ao visitante um verdadeiro passeio pela capital mineira.

Com 45 novas fotografias, nesta edição o público poderá conferir também imagens de praças, parques, estádios, museus, mercados, mirantes, ruas, avenidas e atrativos noturnos. Tudo isto com hotspots de texto, áudio ou vídeo explicando sobre a história do local em português e inglês. A mostra também contará com atendentes bilíngües para assessorar os visitantes.

O idealizador da mostra, Gustavo Ferolla, explica que as imagens são desenvolvidas a partir de panoramas, feitos com equipamentos especiais de fotografia. “A mostra não leva ao público apenas uma imagem, mas uma experiência completa, como se o visitante estivesse no local”, conta.

O projeto conta com apoio da Prefeitura de Belo Horizonte, Belotur, Sou BH e JChebly. Patrocínio: Portal das Gerais, Universe Imports e EMC Computadores.

Informações para Visitação:

· Data: 14 a 30 de junho de 2013

· Horário: Seg. a sábado; 10 às 22h. Domingos; de 14 às 20h

· Local: Shopping Pátio Savassi – Piso L2 – Em frente ao Cinema. (Av. do Contorno, 6061 – Savassi)

· Entrada gratuita.

(*Fonte: Pátio Savassi)

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Nós somos a Universe Imports

noreply@blogger.com (Universe Imports) — Wed, 19 Jun 2013 03:23:00 +0000

Para muitos leitores, uma empresa conhecida de longa data, afinal, atuamos no mercado de Belo Horizonte e nacional há mais de 20 anos.

Somos uma empresa especializada no fornecimento de equipamentos e suprimentos de Foto & Vídeo e Tecnologia. Nosso trabalho sempre foi pautado pelo respeito e admiração a nossos clientes, no intuito de servir bem e sempre, onde continuamente trabalhamos pelo aprimoramento contínuo, onde nosso cliente é o nosso maior foco. E tendo estas máximas em mente, hoje, inauguramos este espaço de interação com o internauta.

Criamos este blog e todas as demais mídias sociais da empresa, porque sentimos a necessidade de compartilhar com os internautas e clientes da Universe, a bagagem acumulada em todos estes anos, tendo como clientes e parceiros de empreitada os melhores profissionais da área de fotografia e filmagem.

Nosso compromisso com você internauta, é compartilhar informações úteis e conteúdos de alta relevância, além de possibilitar que você compreenda de maneira simples e objetiva o universo da fotografia, vídeo, tecnologia e as infinitas possibilidades que este universo pode lhe proporcionar.

Mais do que isso, queremos trazer até você um pouco do que acontece neste universo, com agenda de eventos, dicas de como fotografar e filmar, curiosidades, entrevistas com os profissionais da área, analise de equipamentos, notícias e novidades que ajudarão você a vivenciar de maneira intensa este maravilhoso mundo da fotografia.

Convidamos você a compartilhar com a gente, comentar e interagir sempre. É muito importante saber a sua opnião, dúvidas e receber suas sugestões. Nossos canais de comunicação estarão sempre abertos, esperando por você!

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