Isso também marca a primeira vez que uma mulher interpreta Pinhead. Doug Bradley, Stephan Smith Collins, Fred Tatasciore e Paul T. Taylor interpretaram o Cenobita nos antigos filmes de Hellraiser.

Completando o elenco além de Clayton, em papéis ainda não especificados, estão Odessa A’zion (Grand Army), Brandon Flynn (Ratched), Goran Visnjic (The Boys) Drew Starkey (Outer Banks), Adam Faison (Into the Dark), Aoife Hinds (Normal People) e Hiam Abbass (Blade Runner 2049).

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A equipe criativa do filme inclui o diretor David Bruckner e os escritores Ben Collins e Luke Piotrowski (The Night House). Um novo membro entrou após o encerramento da produção: o criador original de Hellraiser, Clive Barker. Barker também está produzindo uma adaptação para a série da HBO não relacionada a sua propriedade.

Tendo visto alguns dos designs do novo filme Hellraiser de David Bruckner, eles prestam homenagem ao que o primeiro filme criou, mas em seguida, leve-o a lugares onde nunca esteve antes. Este é um Inferninho em uma escala que eu simplesmente não esperava. David e sua equipe estão imersos na mitologia da história, mas o que me empolga é o desejo de honrar o original, mesmo que eles revolucioná-lo para uma nova geração.

Clive Barker

Goyer disse anteriormente que o filme busca homenagear o original de Barker, de uma forma violenta e censurada:

Direi que voltamos à novela original para obter o material de origem, estamos realmente honrando Trabalho de Clive. Posso dizer que David Bruckner é um gênio … A filmagem é assustadora e incrível, e os Cenobitas são de cair o queixo.

Leia “Pânico: 25 anos depois – (1996)“

Hellraiser atualmente tem data de lançamento provisória para 2022. Confira abaixo o notável anúncio de Jamie Clayton, no qual ela promete que seus Cenobitas em Hellraiser são “demônios para alguns. Anjos para outros“.

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Pânico foi dirigido pelo mestre Wes Craven (de A Hora do Pesadelo), escrito por Kevin Williamson e lançou num momento em que parecia que mais nada salvava o terror do buraco, pois no início dos anos 90, o gênero terror parecia que estava morto, enterrado e sendo sustentado, basicamente, pela nostalgia.

Após o auge do subgênero slasher nos anos 80, vimos um festival de continuações de péssimo gosto e o desgaste era evidente. Os filmes que deram certo, O Silêncio dos Inocentes em 1991 e Drácula de Bram Stocker, em 1992, tiveram que mudar o aspecto do vilão mascarado para o reconhecimento de público e crítica.

Mas, a boa notícia era que, com uma boa direção e boa ideia, tudo pode ser possível. Em 1994, o mestre Wes Craven nos agraciou com O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger, que não foi bem de bilheteria, mas que foi o embrião do que viria a ser Pânico: terror com humor, metalinguagem, referências, cenas marcantes e a estranha sensação do real.

E com uma boa campanha de marketing, o boca a boca positivo e grandes nomes, Pânico foi um sucesso de público e crítica. O reconhecimento na época foi inevitável, quase todos elogiaram a novidade e a opinião pública também participou deste fenômeno: custou 14 milhões e faturou 173 nas bilheterias mundiais.

O sucesso de Scream é a mostra de que, no mundo do cinema, tudo se transforma: se por um lado foi o filme que revitalizou o gênero, por outro, esse mesmo subgênero se tornou desgastado com vários filmes de péssimo gosto no final dos anos 90 e início de 2000. E mesmo os bons filmes, como Premonição e Prova Final, foram vítimas desse desgaste.

Mas um filme importante como Pânico não se limita apenas nas referências, mas de grandes cenas. Logo na abertura, somos agraciados uma cena mais que perfeita e provavelmente é uma das melhores aberturas para um filme de terror: a morte da personagem da Drew Barrymore é tensa, ultraviolenta, claustrofóbica e ainda o público aprende sobre o primeiro filme de Sexta-Feira 13.

Aliás, o marketing do filme, antes da estreia, dava a entender que Drew seria a protagonista, mas vê-la morrendo com apenas 10 minutos de projeção foi um choque. Depois somos transportados para a história central, para a cidade de Woodsboro, com o assassino mascarado, a perseguição à Sidney Prescott e ao dilema: quem está por trás da máscara?

E mesmo para quem já viu o filme, o choque da identidade de quem matou permanece como inédito.

Ou até as referências para as regras do terror, como não ter relações sexuais ou não dizer a frase “volto logo”, que podem parecer clichês do gênero, mas que acontece muito em algumas mortes deste filme, só engrandecem esse roteiro bem amarrado.

Nada como ter um grande diretor no comando de tudo isso: Wes Craven, que havia revolucionado o terror em 1994 com A Hora do Pesadelo, mudou o gênero novamente com este longa que, goste ou não, foi dos mais importantes e ainda levou os jovens aos cinemas e a descobrirem outros clássicos deste que é o gênero mais rentável do cinema.

Sem contar que Wes Craven, que infelizmente morreu em 2015, faz falta até hoje nas telonas e na vida real.

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Venom 2 é autoconsciente e despretensioso ao colocar na tela o que gostou em si mesmo e que presumiu que o público também iria gostar. No geral, é um filme de ação de super-heróis gratificante com 97 minutos e evita que suas imperfeições tomem muito tempo.

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A maior conquista do filme é tornar seus personagens principais, Eddie Brock e seu companheiro simbionte Venom, extremamente simpáticos. O desempenho de Tom Hardy como ambos é o resultado mais positivo de Venom e a sequência o utiliza da melhor maneira possível. Suas interações com sua voz própria e Venom, são quase exclusivamente o que tornam o filme engraçado e divertido.

Sobre o que é Venom 2?

Venom 2 está ciente de que a popularidade da dupla pode significar algo significativo no futuro na franquia e o foco pesado em Eddie e Venom sobre outras partes deste filme pode ter sido uma decisão muito calculada.

Com o subtítulo “Tempo de Carnificina”, você nunca poderia esperar que se trata de uma história de amor, embora platônica. Muitas vezes parece que há dois filmes separados lutando pelo controle, a história de amor de Eddie-Venom é a história que o filme realmente quer contar. Então não, nada de carnificina.

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O filme mantém esse aspecto simples e de acordo com as regras. Embora seu amor seja platônico, examinar seu relacionamento é uma maneira eficaz de explorar a relação simbiótica, que nos termos de Venom 2 é tentar encontrar uma maneira de coexistir entre ser “feito” um para o outro e evoluir para o parasitismo.

Neste aspecto prepare-se para ver uma das maiores DRs da história do cinema.

Venom & Eddie Brock

Embora aceitem seu relacionamento como é, Eddie e Venom lutam para encontrar um terreno comum sobre o que consideram a melhor maneira de viver harmoniosamente.

Sem Venom, Eddie é um chato e não tem a presença que um personagem principal deveria (exatamente como nos quadrinhos). O filme expõe que, sozinho, Eddie tem pouco a oferecer à narrativa e que sua principal contribuição está na forma de reconquistar Venom.

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Por outro lado, Venom, mesmo sem Eddie, tem uma personalidade, mas tem pouco mais a oferecer. Ele sente o ímpeto da independência, mas está vazio e sem objetivo sem Eddie. Desta forma, Venom 2 faz um ótimo trabalho retratando os dois como uma verdadeira “combinação” e destacando porque é uma alegria assistir Hardy falar consigo mesmo.

A reunião dos dois com o objetivo de derrotar o vilão é certamente um clichê, mas dado o quão simples o filme quer ser, ele se encaixa e não diminui a história como um todo.

No fim, Venom 2 tem uma falta de variedade de personagens coadjuvantes. E isso é a maior decepção para aqueles que esperavam ver algo de Carnificina Total. O único outro personagem a ser verdadeiramente notado é Cletus Kasady de Woody Harrelson.

Praticamente todos os outros personagens pareciam dispensáveis, esquecíveis ou estavam tão pouco envolvidos que causaram pouco ou nenhum impacto. O que é um tremendo desperdício para a UCM e o universo da Sony.

O Carnificina

Harrelson é absolutamente o ator certo para Cletus, sendo assustador e psicótico. É desconfortável de assisti-lo e exala um potencial violento e assassino. Infelizmente, o filme não consegue explorar totalmente seu potencial.

Semelhante a Eddie e Venom, o filme tenta fazer uma história de amor com Cletus e Shriek (Naomie Harris). Infelizmente, não é convincente. Provavelmente devido ao tempo de execução limitado. Só sabemos que Cletus e Shriek estavam em algum tipo de relacionamento contados em poucos minutos. Shriek é resumida em servir Cletus após sua fuga, ao invés de ela ser uma força própria. Mais uma decepção para aqueles que a conhecem em Carnificina Total.

A principal motivação de Cletus ao escapar da execução é encontrar e se casar com Shriek. Suas motivações românticas atrapalham a ação violenta, caótica, assassina, enlouquecida e horripilante de Carnificina. O filme não consegue estabelecer Carnificina como uma ameaça verdadeira e aterrorizante. Como resultado, o personagem simplesmente não era tão atraente ou interessante como um vilão como foi em Carnificina Total.

O simbionte Carnificina, sobre o qual aprendemos muito pouco, poderia ter facilmente assumido a personalidade psicótica de assassino em série de Cletus e levado a um novo nível de selvageria. Mas isso nunca acontece (provavelmente por causa da indicação etária).

Harrelson, Cletus e Carnificina tinham a capacidade de ser muito mais e, como sequência, Venom 2 tinha alguma obrigação de fazer isso.

Venom 2 e o potencial desperdiçado

Eddie e Venom contra Cletus e Carnificina tem pouca interação ao longo do filme. Eddie e Cletus têm alguns desentendimentos no primeiro ato, mas Eddie e Venom não têm absolutamente nenhuma interação ou conhecimento de Carnificina até a cena final da batalha.

Venom 2 teria se beneficiado dos simbiontes terem algum tipo de relacionamento ou dinâmica. Teria sido ótimo se o público recebesse uma explicação simples para a existência de Carnificina e como ele se relaciona com Venom.

O resultado é um filme que parece extremamente consciente de seus ativos e menos preocupado em gastar muito tempo ou esforço aperfeiçoando todo o resto. Venom 2 é um filme divertido que evoluiu para além do Venom original, permitindo que o humor e o carisma únicos de Tom Hardy guiem o caminho.

Embora o vilão titular seja insuficiente, isso não afeta o coração e o núcleo do filme, o amor de Eddie e Venom um pelo outro.

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Com os sons familiares de Ramin Djawadi ao fundo, Daemon Targaryen de Matt Smith pronuncia estas palavras sinistras: “Deuses. Reis. Fogo. E Sangue. Os sonhos não nos tornaram reis – os dragões sim.”

E é claro que eu não poderia compartilhar este momento de alegria com vocês. Confira a minha reação e uma análise geral sobre o que podemos esperar desta série após este teaser de House Of The Dragon:

Algumas coisas que a princípio parecem aparecer:

• O Príncipe Daemon caminha com uma tocha por uma caverna escura. Essas são as antigas cavernas de classe de dragão de Pedra do Dragão?
• O Daemon e Rhaenyra Targaryen têm vista para o mar.
• Uma cabeça de dragão rodeada de velas. É uma estátua, uma caveira ou um dragão vivo?
• Otto Hightower, de Rhys Ifans, segura a lapela, permitindo que vejamos o distintivo da Mão do Rei.
• Viserys I Targaryen de Paddy Considine, sentado no Trono de Ferro. Esta é Irmã Negra, uma das espadas de aço valirianas ancestrais da Casa Targaryen?
• Um belo perfil de uma Rhaenyra mais jovem, interpretada por Milly Alcock, também vista no topo.
• Um torneio de combate com muitos trajes de Targaryen e um capacete alado verdadeiramente incrível.
• Steve Toussaint como Corlys Velaryon!
• Os Velaryons: Corlys, Laenor, Rhaenys e Laena
• Todo o conjunto Velaryon entra na sala do trono
• Mysaria de Sonoya Mizuno, uma dançarina Lysene e aliada de Daemon.
• Alicent Hightower de Olivia Cooke atravessa a multidão com uma adaga na mão. Parece familiar ou estamos imaginando coisas?
• Rhaenyra e Alicent sentam-se juntos para um torneio importante.
• Um Laenor Velaryon mais velho interpretado por Theo Nate luta um duelo; quem é o outro combatente?
• Uma Rhaenyra adulta caminha em direção ao Trono de Ferro, que parece muito mais próximo de como é descrito nos livros (embora ainda seja consistente com o show original).

E vocês estão pirando como eu com o este primeiro teaser de House Of the Dragon?

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Lino Facioli fala sobre a importância da série Sex Education para a sociedade e para a sua carreira. Ele conta como foi a preparação para fazer uma das melhores cenas de todas as 3 temporadas (a da cabra), dá sua opinião sobre como a série ajuda na educação sexual entre jovens e adultos, fala sobre as preparações para conseguir fazer as cenas de nudez, o sonho de fazer participações em produções brasileiras e em outras da Netflix e o que ele acha do romance entre Ottis e Maeve.

Lino Facioli ficou conhecido por interpretar Robin Arryn em Game Of Thrones e entrou para Sex Education na sua segunda temporada. Ele interpreta Dex e tem um papel muito importante no episódio 1 da temporada 3.

Sex Education é uma série de televisão via streaming britânica de comédia dramática, criada por Laurie Nunn, que estreou em 11 de janeiro de 2019 na Netflix. A série é estrelada por Asa Butterfield, Emma Mackey, Ncuti Gatwa, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling e Gillian Anderson.

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Na última semana, a A2 Filmes liberou nas principais plataformas digitais o drama romântico Sobre Nós, (About Us), do diretor Stefan Schwartz (Amor Sob Medida, The Boys e Dexter) e estrelado por Ross McCall (Irmãos de Guerra), Allison Miller (Um Milhão de Coisas e 13 Reasons Why) e Alessandra Mastronardi (Para Roma, com Amor).

SINOPSE

Um jovem casal revisita o local onde passou a lua de mel oito anos antes, em um esforço para reavivar o casamento problemático. A trama conduz o espectador a uma viagem pelas passagens da vida deles, enquanto navegam na beleza e na dor do amor, culminando em um final comovente à medida que as verdades são reveladas.

Confesso que eu estava esperando por uma dramédia romântica, com doses de drama e muito alívio cômico e uma história que já vimos centenas de vezes em outros filmes com a mesma premissa, mas fui pega de surpresa por um filme que mais parece uma peça de teatro, um longo, desconcertante e comovente poema disfarçado de filme que nos arranca de nossa zona de conforto ao tratar de questões tão recorrentes em relacionamentos e trazer a tona reflexões tão cruas e sinceras.

O que você falaria para aquela pessoa?

Não estamos acostumados com a forma que as coisas acontecem em Sobre Nós. Imagine só se você pudesse ter aquela longa conversa com aquela pessoa. Sem censuras, sem ressalvas, sem orgulho, sem medo, sem papas na língua, sem perder o controle. Apenas conversar, revisitar tudo o que deu certo, e esmiuçar o que deu errado. Botar os pingos nos is, nos js, e em tudo mais que der pra colocar pingo. Imagine parar o tempo e só conversar, buscando curar todas as mágoas, passar tudo a limpo. Sem segundas intenções, priorizando apenas a cura de cara um.

É essa utopia provocante que nos mantém presos no filme e nas conversas sem fim do “casal” do início ao fim. Não existe certo e errado, não existe um vilão e um coitado, não existe fórmulas milagrosas. São dois seres humanos cheios de bagagem, acertos, erros, mágoas, arrependimentos, frustrações e gratidão.

Sobre Nós, um filme sobre… todos nós!

Sobre Nós é uma longa sessão de terapia – uma não, várias, pois o conteúdo das reflexões é denso e abrangente. A clareza com que os personagens falam de seus sentimentos é algo surreal, claro, e é impossível ter tal discernimento em momentos mais calorosos, como no meio de uma DR… Mas o ponto forte do filme é falar não só sobre eles, e sim, como o próprio título brinca, sobre nós. Todos nós.

É impossível não se identificar com várias das reflexões, situações, frustrações e nostalgia. São problemas reais, causas reais, consequências reais, um amor real. Que todos nós já vivemos, ou ainda vamos viver, ou estamos vivendo agora.

O filme é uma experiência que nos tira do mundo real e nos transporta não para a viagem do casal, mas para dentro do relacionamento em pedaços deles, enquanto os dois tentam recolher seus pedaços espalhados por toda parte, tentam descobrir o que é de cada um naquela desordem para que possam seguir em frente mais leves. Juntos? Separados? Mais felizes? Mais amargos? Só assistindo para descobrir.

Para acompanhar este emocionante processo de cura tanto sobre eles quanto sobre nós, confira o filme nas principais plataformas. Com cópias dublada e legendada, Sobre Nós já pode ser adquirido no NOW, Looke, Vivo Play, Google Play, Microsoft e iTunes.

Quer mais dicas de filmes?! Leia também a crítica de “Eternos Companheiros“, um drama sobre a história de amor incondicional e lealdade entre um homem e seu cachorro.

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Quem dirige e escreve o filme é Sérgio Rezende (de Zuzu Angel), na qual realiza um filme de um orçamento mais baixo até para os padrões brasileiros. Mas competente na produção, concepção e condução da sua história.

Este não é o primeiro filme nacional a tratar sobre término de relacionamentos e colocar o casal para discutir o fim. No ano de 1986, Arnaldo Jabor nos agraciou com o clássico Eu Sei Que Vou Te Amar, que deu prêmio em Cannes para Fernanda Torres, mas é fato de que este subgênero estava sumido da pauta brasileira nos últimos anos.

Ao assistir esse filme, logo vem à cabeça o recente História de Um Casamento e a maturidade da “trilogia do antes”. Até mesmo do charme brasileiro do próprio Eu Sei Que Vou Te Amar ou a série The Affair, que mostra os dois pontos de vista de um caso.

O filme já começa com João tentando voltar com Mariana e o público tem a primeira impressão deque se trata de uma relação abusiva, mas logo conhecemos o ponto de vista dele com os ótimos flashbacks, mostrando o início, auge, o término do relacionamento e criamos mais empatia com os personagens.

Um grande acerto do roteiro está em não apontar o dedo e não procurar culpados. O relacionamento terminou por culpa dos dois e todos tiveram seus motivos. E quando dá certo, o mérito é dos dois, como toda relação saudável deve ser.

Soma tudo isso com belas imagens no interior de Minas Gerais, com uma bela fotografia e um lugar paradisíaco (o “jardim secreto” do título). Temos uma obra agridoce, agradável, mas que também fará o espectador pensar e refletir sobre vida, relacionamentos, trabalho e o seguir em frente.

Gustavo Vaz interpreta um João bem resolvido financeira e profissionalmente, mas que não consegue esquecer seu passado com Mariana. Ele também está com dificuldade de lidar com suas limitações. Gustavo nos entrega um grande papel, mas o show aqui é da sempre ótima Andreia Horta, que faz uma mulher independente, com dificuldade em esquecer o passado e precisa se manter forte para continuar.

Ela transita entre a mulher madura, a sensível quando toca no passado e a frágil quando o assunto é proteger seus filhos. Isso é mérito do roteiro, mas também de uma boa preparação para a personagem.

Não espere soluções fáceis, já que o roteiro nos apresenta uma proposta menos conclusiva e mais reflexiva, porém, palpável para todos os públicos e quem assistir deve sair satisfeito.

A divulgação para O Jardim Secreto de Mariana pode estar mais tímida do que os blockbusters nacionais, mas o filme merece uma espiada e mesmo se você não viu a obra, você com certeza já viveu algo parecido.

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1. Alice in Borderland (2020)

Nesta série japonesa, um garoto viciado em jogos e seus amigos vão parar em uma versão paralela de Tóquio onde são obrigados a jogar inúmeros jogos mortais para saírem vivos.

Quem já participou de algum Escape Room vai gostar da dinâmica de alguns episódios.

Assim como em Round 6, assim quem bastante sangue (além de plot twists e traições entre os jogadores).

2. #Alive (2020)

Este filme coreano tem em comum com Round 6 o tema sobrevivência num mundo onde um vírus destrói a cidade.

O personagem principal acaba ficando trancado dentro do próprio apartamento, com comida e água limitados, bem como outros moradores dos prédios ao redor.

Apesar de se tratar de um filme de zumbi, o protagonista deve se juntar a outras pessoas, nas quais são sabe se pode confiar, para tentar sobreviver aos ataques zumbis.

3. Sweet Home

Eu conta um pouco mais sobre a história de Sweet Home aqui neste post.

Esta série sul-coreana, baseada em um Webtoon, apesar de também ter o tema zumbis/monstros vs humanos, pode ser comparada a Round 6 por contar com um elenco gigantesco, completamente diferente entre si quando falamos sobre personalidade, e no fato das personagens precisarem trabalhar em equipe para sobreviverem ao apocalipse.

Aqui também rola muito sangue, e alguns plot twists bem interessantes.

Ah! Todos esses você encontra na Netflix.

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Inspirada no filme de mesmo nome de 1999 (que também foi inspirado no romance “Ligações Perigosas”) a nova série segue dois irmãos implacáveis ​​que farão de tudo para ficar no topo. Neste caso, da hierarquia de estilo de vida em uma faculdade de elite de Washington, D.C.

Depois que um incidente de trote brutal ameaça todo o sistema, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e reputação, até mesmo seduzir a filha do vice-presidente dos Estados Unidos.

Tentativas de adaptação de Segundas Intenções

A NBC já havia encomendado um piloto para uma sequência do filme em 2016, com uma das estrelas originais do filme, Sarah Michelle Gellar, retornando no papel de Kathryn Merteuil. Mas acabou não vingando.

Antes disso, a Fox tentou montar uma série “prequel” que foi cancelada antes de ir ao ar. Três episódios desse programa foram reunidos no filme direto para TV “Segundas Intenções 2” em 2001. Outra sequência direta para TV, “Segundas Intenções 3”, foi lançada em 2004.

A nova versão

“Segundas Intenções” marca a mais recente adaptação para a série de um filme em cartaz na IMDb TV, que tem o apoio da Amazon. O streamer também está desenvolvendo uma versão em série de “Os Reis de Dogtown”. A IMDb TV também será o lar de uma série spin-off de “Bosch”, e atualmente exibe o revival da série “Acerto de Contas” (Leverage) da TNT .

A nova versão da série é escrita e produzida por Phoebe Fisher com Sara Goodman. Neal H. Moritz e Pavun Shetty do Original Film serão os produtores executivos. Moritz foi o produtor do filme original, enquanto ele e Shetty foram os produtores executivos do piloto da NBC. Andrea Iervolino e Monica Bacardi, da Iervolino & Lady Bacardi Entertainment, também serão os produtores executivos da série de TV da IMDb, juntamente com Bruce Mellon. A Sony Pictures Television e Amazon Studios produzirão com Original Film.

Isso marca o mais recente projeto afiliado à Amazon para Goodman. Ela também é roteirista, showrunner e produtora executiva da série “Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passsado” da Amazon, que estreia em 15 de outubro. Moritz e Shetty também são produtores executivos dessa série. Seus outros créditos incluem “Preacher”, “Os Forasteiros” (Outsiders) e “Gossip Girl”.

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A química entre Letícia Lima (Camila) e Gabriel Godoy (Caco) é simplesmente incrível! Há muito tempo eu não ficava tão atraído por um casal nacional desta maneira.

Ao colocar um casal que está se separando debaixo do mesmo teto, algumas situações que já são complicadas para qualquer um nesta situação, se tornam ainda mais complicadas e engraçadas. Coisas como realizar promessas que sabemos que nunca iremos cumprir (nunca mais ficar com ninguém), a própria adaptação a uma nova vida de solteiro, o aprendizado com os aplicativos de namoro e tantas outras situações.

O mais interessante da história é que apesar da separação e dos problemas enfrentados, eles continuam se apoiando. Isso deixa claro que eles tiveram um casamento que deu certo por 7 anos e o enredo não precisa recorrer a mesmice, já vista tantas vezes, mostrando um casal que se odeia.

Este novo relacionamento que Camila e Caco mantêm, nos faz questionar: o amor realmente acabou ou é a crise financeira que acabou fazendo com que eles se afastassem?

Desjuntados é mais do que comédia

Se não bastasse ser uma drama com comédia muito bem aproveitada, Desjuntados ainda tem uma crítica social por trás. Dani Valente, uma das criadoras, fez questão de frisar durante a coletiva de imprensa que existe um subtexto falando sobre a ostentação.

É proposital deixar o casal em um condomínio chique na Barra da Tijuca, para deixar evidente como nós nos preocupamos em manter as aparências, mesmo em uma situação de não ter condições de manter as contas básicas. E mais do que isso, mesmo em condições normais: vale a pena ostentar o que você tem ou como você vive?

Rômulo Arantes Neto, Yuri Marçal e Danni Suzuki também fazem parte do elenco. Dani Valente e Mina Nercessian assinam o roteiro dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e Olívia Guimarães.

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