Universo Frusciante

Red Hot Chili Peppers - Leverage Of Space

2012-05-26T21:13:00.000-03:00

Música gravada ao vivo durante a turnê By The Way. Show realizado no Hyde Park, Londres em 2004. A versão de estúdio dessa música nunca foi lançada.

Encontrada ponte que inspirou música do RHCP

2012-05-25T17:55:00.000-03:00

O escritor Mark Haskell Smith diz ter encontrado a ponte retratada da música “Under the Bridge”, um dos clássicos do repertório do Red Hot Chili Peppers. Com tal descoberta, Smith conseguiu desvendar um mistério que durou por 20 anos.

Suposta ponte que inspirou a música (clique para ampliar)

Quem nunca se perguntou sobre onde fica a tão famosa ponte, que embala a letra de uma das maiores canções da história? Em entrevista para a Rolling Stones em 1992, Anthony Kiedis se recusa a divulgar a localização da ponte: “É no centro, mas não é importante. Eu não quero que as pessoas fiquem olhando para isso”.

De acordo com o site Vulture, Smith diz que a ponte está localizada no “MacArthur Park”, região central de Los Angeles. Ele revelou ter chegado ao local após ler atentamente a autobiografia de Anthony Kiedis, “Scar Tissue”. No livro, o cantor diz que o local está no cruzamento da “Sixth” e da “Union”, duas avenidas da cidade próximas ao parque. O escritor também dá garantias de que, ao contrário das outras pontes adjacentes, essa do “McArthur Park” é a única que sugere o clima introspectivo perceptível na música.

Juntando várias peças, desde as memórias de Anthony em seu livro, até letras de canções da banda Thelonious Monster (cujo vocalista Bob Forrest é amigo de longa data da banda), Mark Haskell Smith foi atrás e descobriu onde fica essa tão famosa ponte. Após uma vasta pesquisa em guias e bancos de dados da cidade, ele chegou a 3 opções em potencial. Após um pouco de pesquisa, chegou a conclusão. É uma ponte no MacArthur Park, usada para passagem de pedestres abaixo do Wilshire Boulevard.

Mark ainda diz: “Lá dentro, parecia um projeto de escola de arte que foi pintado ao longo de décadas de marcações…”
Hoje, a ponte está bem cuidada e o parque está bonito. Mas na época a situação ali era outra. Um lugar cheio de usuários de drogas e pichações.

Na autobiografia, segundo o UOL, o cantor revelou que a letra da música surgiu a partir de um sentimento de desorientação e isolamento. Esse sentimento provocou lembranças de seu relacionamento com as drogas e do dia em que passou por debaixo da ponte na companhia de traficantes.

Mesmo com toda a teoria explicada por Mark, só teremos certeza absoluta sobre a ponte quando o próprio Anthony Kiedis resolver confirmar. Até lá, vamos continuar com essa eterna dúvida.

Veja a matéria completa no site: Vulture Finds the bridge from Under The Bridge.
Fonte: RHCP Brasil / Cifra Club news

Bob Forrest: “John Frusciante é o melhor guitarrista vivo”

2012-05-24T17:00:00.000-03:00

Em seu programa de rádio, Bob Forrest (Thelonious Monster) falou sobre Josh Klinghoffer, na possível volta da banda The Bicycle Thief e sobre seu documentário Bob and the Monster.

Sobre John Frusciante, Bob Forrest falou de sua substituição por Josh no RHCP:

Josh Klinghoffer é um dos seres humanos mais doces que eu ja conheci na minha vida. Ele é um grande cara. Ele é um cara incrivelmente ótimo, ele está em primeiro lugar na vida. Você sabe, quem iria querer substituir Frusciante? Eu não. Mesmo se eu soubesse tocar guitarra. Eu teria que dar duro. Vamos lá, quem vai substituir o melhor guitarrista vivo? "oh, ótimo, não posso esperar para me candidatar a isso!" Mas ele fez um ótimo trabalho. Ele é um cara maravilhoso.

Bob ainda comentou sobre o processo de gravação que fez com John para seu primeiro álbum solo gravado e lançado em 2006 com a música "Dying Song".

Confira a entrevista completa concedida pelo site Josh Klinghoffer Fan Club:

Veja também:
Depoimentos de John em “Bob and the Monster”
Entrevista e Show de Bob Forrest e Josh Klinghoffer

RHCP: Gravação do novo clipe, “Brendan's Death Song”

2012-05-22T22:22:00.001-03:00

Foram divulgadas fotos e vídeos do novo clipe do Red Hot Chili Peppers, Brendan’s Death Song, do álbum I'm With You. Confira os bastidores das gravações do novo clipe que ainda não tem data para ser lançado.

A fotos foram divulgadas por fãs da banda que estão gravando com os Peppers na cidade de New Orleans.

Fotos:

Durante as gravações, Chad Smit postou em seu twitter:
Josh and @flea333 workin on a new song at our Video shoot in New Orleans
"Josh e @flea333 trabalhando em uma nova música durante a gravação do vídeo em New Orleans"

Vídeos:

A música foi feita em homenagem a Brendan Mullen, fundador do The Masque, um clube de punk rock que foi uma parte importante da cena punk de Los Angeles. Mullen também era um amigo de longa data dos Red Hot Chili Peppers e um dos promotores da primeira música da banda.

Toni Oswald - Invocation of Myemon Sister (The Diary of Ic Explura)

2012-05-21T19:34:00.001-03:00

Clipe bem pscicodélico de Invocation of Myemon Sister do segundo álbum de Toni Oswald, amiga e ex namorada do John.

Directed by Toni Oswald
Filmed by Hagan Caldwell in Nevada City, CA
Edited by Hagan Caldwell and Toni Oswald at Moment Universe, Boulder, CO

Additional assistance and input: Max Davies

The Diary of Ic Explura é uma serie de álbuns feitos por Toni Oswald (ex; namorada do John 1992/1995), sendo que a Part I: A Love Letter To the Transformer, foi gravado na casa do John. O álbum tem a colaboração de Josh Klinghoffer.

Ic Explura é um apelido que John deu a Toni quando eles ainda namoravam.

É Possivel baixar gratuitamente em varios formatos The Diary of Ic Explura Part 1: A Loveletter to the Transformer, no site bandcamp.

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://tonioswald.bandcamp.com/album/the-diary-of-ic-explura-part-2-daughter-of-the-flood"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;The Diary of Ic Explura Part 2:&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;nbsp; Daughter of The Flood by The Diary Of Ic Explura&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p> Agradecimentos:

Obrigado: Pete, Hagan e Roberta por tocarem. John Frusciante, por nomear Ic. Carmen Hawk, por me apoiar ao longo dos dias neste projeto. Josh Klinghoffer, por fazer as coisas rolarem. As forças das estrelas pela abertura do mundo Ic para essa dimensão. Peter DeHaas, Jon Stubbs, Dan Elkan e Nathaniel Hunt pelo o seu apoio. Scott Walker, Syd Barrett, Genesis e Robert Fripp.

Ants

2012-05-20T16:37:00.002-03:00

• Ants música que aparece só na versão cassete do álbum Niandra Lades And Usually Just A T-Shirt e na trilha do filme de Perry Farrell Gift.

Obs: A versão K7 de Niandra Lades And Usually Just A T-Shirt, vem com a faixa Ants e uma longa versão de "Usually Just a T-Shirt".

Trecho completo de Ants em Gift (1993)

Estava gravando no meu gravador de quatro canais o que seria meu primeiro álbum solo, quando fui ver Porno For Pyros. Eu, mais uns amigos loucos fomos lá e Kurt Cobain estava abrindo o show com um violão, então fui até Perry e falei: “Tenho músicas que combinam com seu filme.”, porque eu já tinha visto um trailer. “Você precisa de mais músicas para o seu filme?”, e ele disse: “Bem, vamos editá-lo quarta feira em algum lugar do St. Mônica Boulevard e acho que temos espaço pra sua música.”. Fui lá no dia com minha música numa fita e combinava perfeitamente com o filme, então Perry me chamou e me perguntou: “Ela tem um nome?” E eu disse que não e ele me sugeriu Ants, e eu disse que poderia ser.

Nova entrevista de John em livro que será lançado

2012-05-19T13:32:00.000-03:00

Um livro com um título imenso, Feeding Back: Conversations with Alternative Guitarists from Proto-Punk to Post-Rock (Feeding Back: Conversas com Guitarristas Alternativos do Proto-Punk até o Post-Rock), de David Todd, será lançado no dia 1º de junho e contém 25 entrevistas com guitarristas que não tem medo de empurrar os limites, serem ousados, quebrarem as regras, e arrumarem novas invenções e inovações.

Naturalmente, John Frusciante é uma dessas pessoas e seu capítulo é entitulado The Radiant Guitarist (O Guitarrista Radiante). Aqui está uma pergunta da entrevista, que foi realizada aproximadamente na segunda metade de 2009, o que faz ser a entrevista mais recente de John.

David Todd: Minha outra pergunta randômica é sobre o Niandra Lades. Eu ouvi dizerem que de alguma maneira você repudiou este álbum. É verdade?

John Frusciante: Não. Eu o acho um álbum brilhante, eu nunca diria uma coisa dessas. Eu tirei meu segundo álbum das vendas. E não foi porque eu não gostava dele, foi porque aquilo simplesmente assustava demais as pessoas, e naquela época eu me via fazendo mais álbuns, então queria começar do zero de novo. Eu não queria que as pessoas tivessem medo de mim (gargalhadas). Hoje, não faz nenhuma diferença pra mim o que as pessoas pensam, mas eu ainda não poderia lançar algo apenas por lançar, sabe? Só lanço algo quando me sinto pronto pra deixar aquilo ir. Esses dois primeiros álbuns solo foram uma coisa muito natural, e eram muito significativos para mim e meus amigos quando os fiz. Eu os fiz decidido: "Não vou lançar essas músicas", e foi muito chocante, nos dois casos, como meu sentimento sobre eles mudou como resultado de deixar aquilo entrar na consciência das pessoas. Gradualmente, depois de 20 anos fazendo música para o público, consegui uma relação saudável com as coisas, então sei como não deixar as pessoas pisarem no que eu fiz. Como em meu último álbum, que o lancei algum tempo depois de estar finalizado, porque eu estava me divertindo sentando com meus amigos e ouvindo aquilo.
Não quero abandonar isso, então quando tudo parece correr bem, é hora de deixar outras pessoas terem contato com isso.
Mas, sabe? Isso acontece com várias pessoas, como Captain Beefheart, que entrou numa direção louca quando fez aqueles discos pobres, diretos e comerciais e eu me lembro que a frase era que ele estava cansado de assustar as pessoas, sabe? E, infelizmente, isso faz parte do ser humano. Não acho que o artista deve ser guiado pela opinião do público, acho que expressar o que tem que ser expressado deveria ser nosso dever. Mas é algo que eu luto contra, pois a diferença entre fazer música pra você e fazer música com o propósito de lançar é que o público adiciona esse nível de intensidade, esse sentimento de vida-ou-morte que você não teria se estivesse sentado no seu quarto. Mas acho que, em geral, se você pensa na música como uma entidade viva, as coisas que deveriam fazer haver uma motivação e um crescimento - se pensarmos na música como forma artística de amadurecer - serão internas o bastante para lidarem com a sua própria relação com a força criativa do universo e, assim, acaba não havendo nada para se fazer quanto ao que as pessoas irão pensar.

DECLARAÇÃO EXCLUSIVA DE DAVID TODD PARA OS LEITORES DO I-M.net.

Para este livro, quis entrevistar John Frusciante como um inventivo, conhecedor enciclopédico e versátil pensador da guitarra - o cara que lida com as capacidades criativas do instrumento e com a forma rock - e não necessariamente como o renomado guitarrista do RHCP. Adoro o trabalho de John com os Chili Peppers, mas esta entrevista é largamente sobre seus álbuns solo e seu ponto de vista como artista. (As perguntas e respostas tocam bastante o seu primeiro álbum, que ainda acho incrível). O livro é sobre uma linhagem de guitarra underground que contém a tradição de "heróis" do mainstream, e o que faz Frusciante único é que ele pode cair hipoteticamente em qualquer um dos dois campos. A maneira em que ele regressa e avança entre possibilidades e papéis é outra razão que o faz encaixar no tema da coisa - o livro é sobre procuras. Musicais ou não.

Não quero ser linha dura sobre a ideia de um movimento (invisível?) informal de guitarristas, apenas para aproveitar a conversa que toma lugar com pessoas como John Frusciante, Michael Rother e Keith Levene. A ideia dessas conexões é de ser mais iluminadora do que limitadora. John mencionou que já pensou em escrever algo similar a este livro, com sua própria lista de "anti-herois" da guitarra. (Para os fãs de JF: eu o encorajei a fazer isso. Sem sucesso). Comentários como esse fizeram eu sentir que não estava no caminho errado com ele.

No livro, uso o termo "resistant virtuosos" (virtuosos resistentes) para pessoas como John Frusciante e Tom Verlaine do Television. (Não coincidentemente, Tom sofre direta influência de John). Esses caras tem todos os truques e técnicas de "guitar gods", mas suas mentes estão totalmente voltadas para direções sutis e vanguardistas. Há outros meios dos guitarristas do livro serem vistos, mas nesse sentido John e Tom estão entre os melhores deles.

A entrevista aconteceu cerca de seis meses após o lançamento de The Empyrean, quando o livro ainda estava em estágios iniciantes de desenvolvimento. Uma coisa que definitivamente percebi foi que John era cauteloso sobre ser comercializado, que é uma coisa que nunca tive intenção de fazer, da forma alguma. Eu introduzi a entrevista para os entrevistados como uma fonte de conhecimento alternativo. Meu objetivo era capturar as lições criativas e de vida que eles acumularam por todo o caminho, o que pra eles foi um teste de limites sobre falar sobre sucessos/falhas em suas inovações. Esse é outro motivo que John é um excelente entrevistado para os meus propósitos, pois, como seus fãs sabem, ele está sempre aprendendo, trabalhando e questionando.

Obrigado por lerem. Espero que gostem da entrevista com o John e o resto do livro.

David Todd.

Novo EP de John Frusciante será lançado em 09 de Julho!

2012-05-18T16:49:00.000-03:00

John Frusciante irá lançar um EP chamado “Letur Lefr” em 09 de Julho de 2012!

O lançamento de seu novo EP, será o primeiro material que o músico lançará desde o álbum “The Empyrean”, de 2009.

O álbum, que irá conter cinco músicas, será lançado pela Record Collection, gravadora pela qual o músico vem lançando seus últimos álbuns. Este novo trabalho estará disponível em todos os formatos existentes na indústria fonográfica, inclusive a quase extinta fita cassete.

Segundo uma recente entrevista do guitarrista Omar Rodriguez Lopez, amigo de Frusciante, John já tem um material que passa de 400 músicas, mas mantém seu interessado focado nos processos de gravações, e não de lançamentos.

Fonte: Invisible-Movement

Scar Tissue - Capítulo 5: Grandes baratos (Parte I)

2012-05-17T16:40:00.000-03:00

Scar Tissue

A vida alucinada do vocalista dos Red Hot Chili Peppers

Live fast, die young. Viva rápido, morra jovem. Felizmente Anthony Kiedis não seguiu esse lema que tantos outros astros do rock levaram ao pé da letra - Kurt Cobain que o diga. Mas não porque não quis. Kiedis viveu sempre no limite, on the edge, e ainda vive. Sua vida é tão alucinada quanto suas músicas com os Red Hot Chili Peppers. É Blood Sugar Sex Magik versus Californication.

E está tudo contado e documentado em Scar Tissue, que, mais do que uma autobiografia ou diário, é como um documentário da vida na fast lane. Kiedis não esconde nada ou quase nada de sua jornada de drogas, sexo e rock´n´roll, que não é sempre tão glamorosa quanto a imprensa musical vende. Pode ser também muito dolorida, mas é sempre intensa.

Observação: O livro foi scaneado e convertido em PDF. Postaremos apenas as imagens scaneadas do livro. Você pode fazer o download da autobiografia completa de Anthony Kiedis nesse link.

Nova foto de John Frusciante por Geoff Moore

2012-05-15T17:13:00.000-03:00

O fotógrafo Geoff Moore divulgou mais uma foto inédita (?) de John Frusciante.

Ele já havia divulgado recentemente algumas fotos (por volta de 2002) de John e dos outros membros do RHCP como Flea, Anthony e Josh.

Confira: Fotógrafo divulga fotos inéditas de John Frusciante

Fotógrafo divulga fotos inéditas de John Frusciante

2012-05-12T13:32:00.001-03:00

O fotógrafo Geoff Moore divulgou várias fotos de seu trabalho em sua conta no facebook e, segundo o I-M.net, há fotos inéditas (por volta de 2002) de John e dos outros membros do RHCP como Flea, Anthony e Josh.

- Pra ver as outra fotos no facebook clique aqui

Discurso de Chad Smith, Flea e Anthony Kiedis no “R&R Hall Of Fame 2012”

2012-05-08T23:26:00.001-03:00

Discurso de Chad Smith, Flea e Anthony Kiedis no Rock and Roll Hall of Fame 2012.

Stadium Arcadium - 6 anos

2012-05-05T20:45:00.002-03:00

Stadium Arcadium é o nono álbum de estúdio da banda Red Hot Chili Peppers, lançado em 5 de maio de 2006 através da Warner Bros. Records e produzido por Rick Rubin. O álbum é composto por Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith e John Frusciante. O disco é dividido em duas partes: Jupiter e Mars.

Stadium Arcadium foi o último álbum da banda com John Frusciante na guitarra.

O álbum vendeu 442 mil cópias nos Estados Unidos na primeira semana e estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Os singles "Snow ((Hey Oh))", "Tell Me Baby" e "Dani California" emplacaram. O álbum duplo possui dois CDs intitulados "Mars" e "Júpiter". Destaque para Dani California que é a primeira música do álbum duplo.

Planejado inicialmente para ser lançado como uma trilogia em partes separadas, o álbum, duplo, compila as 28 melhores músicas gravadas pela banda em parceria com o produtor Rick Rubin. De acordo com uma entrevista de Anthony Kiedis, Stadium Arcadium originalmente seria lançado em três álbuns, um a cada seis meses, mas decidiram lançar um álbum duplo (o primeiro da banda) com 28 faixas, as 10 outras lançadas como b-sides.

Com mais de seis milhões de cópias comercializadas ao redor do mundo, o álbum se tornou o mais vendido de 2006.

O disco foi elogiado pela crítica com a integração de estilos musicais de vários aspectos da carreira da banda. O álbum foi indicado em sete categorias do Grammy em 2007 e ganhou quatro: “Melhor Performance de Rock em Dupla ou Grupo” (Dani California), “Melhor Canção de Rock” (Dani California), “Melhor Álbum de Rock” (Stadium Arcadium), “Melhor Disco em Edição Especial (Box)” (Stadium Arcadium) e “Produtor do Ano” (Rick Rubin). Foi o maior número de indicações que a banda acumulou em seus 25 anos de carreira.

Me and My Friends - Photobook de Tony Woolliscroft

2012-05-04T21:44:00.001-03:00

Livro com diversas imagens dos 20 anos da carreira dos Chili Peppers, onde o fotografo Tony Woolliscroft vem acompanhando e documentando a banda desde seus primeiros shows em locais menores ou em shows em grandes estádios, incluindo as turnês; Mothers Milk, Californication e Stadium Acardium.

Tony Woolliscroft, fotógrafo oficial da banda (de 1990 a 2005) lançou em outubro de 2008 o photobook em que registra vários momentos da banda nesse período em que ele os serviu.

O Livro não se concentra apenas em fotos incríveis do Red Hot Chili Peppers, mais também nas imagens "invisíveis" de Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante e Chad Smith, as histórias pessoais por detrás de cada imagem. É embalado com anedotas inéditas e um discernimento genuíno para a banda Red Hot Chili Peppers, e não apenas através da lente de Tony, mas através dos olhos de Tony.

O livro segundo Tony Woolliscroft: Estou sentado no salão dos fundos de minha casa, e cada espacinho do chão está coberto com fotos dos Red Hot Chili Peppers. Eu estou ficando levemente pirado olhando pra todas elas. É quando eu percebo apenas quantas fotos eu já tirei deles durante todos esses anos e todos os lugares em que já os vi. O que tentei fazer nesse livro foi compartilhar alguns momentos memoráveis que tive fotografando a banda. Eu chamei de "Me and my Friends" simplesmente porque é uma das minhas canções prediletas. Eu os classifico como meus amigos, e eu não acho que eu seria permitido a ficar tão próximo deles se eles não me classificassem como um. Eles são pessoas muito discretas.

Fotograficamente, eu fiquei tão próximo deles quanto você imagina. Eu ouvi a banda pela primeira vez num flat de um dos meus melhores amigos em Bradford. Seu nome era Rob Heaton, e ele era baterista na New Model Army, que por acaso era da mesma gravadora britânica que os Peppers, a EMI. Rob tinha arrumado uma cópia do novo cd deles, o ‘Uplift Mofo Party Plan’. Eu quase caí pra trás quando vi o quão bom o disco era e como soava diferente de todas as outras coisas que eu ouvia na época. Eu queria vê-los. A esposa do Rob, Robin, era de Orange County, na Califórnia, a terra natal da banda. Ela os elogiava, dizendo como eles eram bons ao vivo.

Os primeiros efeitos RHCP já estavam em mim. Eu perdi a turnê Uplift Mofo deles, uma coisa da qual me arrependo até hoje. Então, quando Mother’s Milk foi lançado, eu fiz questão de vê-los. Com o livro, tentei dar-lhes uma visão do meu mundinho fotografando os Peppers ao longo dos anos. Eu poderia enchê-lo vinte vezes mais apenas com fotos do Anthony, Flea, Chad e John. Mas essa não seria a história completa, e isso é o que faz a história deles ser mais especial, então você vai encontrar fotos do Dave Navarro e do Arik Marshall, já que eles são parte da minha história com a banda. Espero com neste livro vocês vejam como a minha fotografia cresceu junto com eles. Aprendi muito fotografando esses caras. Das pequenas casas de show até os estádios gigantescos lotados em que eles tocam hoje, eu conheci muitas pessoas incríveis no trajeto, mas o melhor de tudo, eu trabalhei com a melhor banda do planeta, sem exceção. Divirtam-se com a viagem...

Chad Smith sobre o livro: Tony e eu entramos no Red Hot aproximadamente ao mesmo tempo... Em minha primeira turnê no frio da Europa, em 1990, eu estava tão animado de estar em um país que gerou tantos dos meus ídolos musicais: Black Sabath, Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Queen, etc. Esta é a música em que eu cresci e eu não pude acreditar. Eu estava ali em seus quintais. Estranho será dizer que fiquei um pouco verde, e sendo a "nova cara", eu estava por minha conta. Lembro-me da reunião com Tony, e ele veio até mim em sua primeira foto com a gente para Kerrang, penso eu, e me perguntou: onde o "loo" foi e eu não podia compreender uma palavra do que ele dizia. E eu não conhecia ninguém chamado Lou.

A maioria dos fotógrafos são permitidas apenas para filmar as três primeiras músicas de um show. Nós amamos Tony e sua obra tanto que ele é o único cara que damos para completar o acesso a todo um espetáculo. Isso é o quanto nós confiamos nele.

Site oficial de Tony Woolliscroft com algumas fotos da banda:
http://tonywoolliscroft.co.uk/photos/red-hot-chili-peppers/
Mais fotos com qualidades excelentes do livro:
http://www.nerve.com/photo-features/woolliscroft/red-hot-chili-peppers-me-and-my-friends/

Josh Klinghoffer fala sobre Dot Hacker, John Frusciante e composições

2012-05-01T14:03:00.000-03:00

Nova entrevista com Josh Klinghoffer falando sobre seu trabalho na banda Dot Hacker, solos de guitarra, John Frusciante, técnicas de composição, seu vicio por equipamentos e mais.

Confira alguns trechos da entrevista realizada no dia 30 de Abril pelo blog Smoovtunes.
Leia a entrevista completa no Site RHCP Brasil.

Eu tive a chance de ouvir o álbum do Dot Hacker e, por sinal, eu amei. A banda foi montada em 2008, o álbum sendo produzido desde então e concluído no seu aniversário de 30 anos. Este trabalho de gravação ficou parado por dois anos?
Obrigado. Desde 03 de Outubro de 2009, nada foi feito com exceção da masterização. Nós havíamos masterizado o álbum professionalmente para a versão vinil – no lançamento do dia 1° de Maio. Mas nada foi gravado ou mudado desde então.

Sendo um músico, você deve ter achado tentador poder revisar algumas coisas. Foi difícil conter a si mesmo?
Sim. Foi difícil no sentido de que quando eu o ouço agora, eu sinto que nós faríamos um trabalho diferente no processo de gravação. Na época, baseado no fato das pessoas estarem ou não na cidade, certas decisões foram tomadas. E se na época eu tivesse um poder aquisitivo melhor, estaríamos todos lá e tudo seria feito de forma muito mais concentrada em um determinado tempo, e soaria desta ou daquela maneira. Porém, por outro lado, eu acho que é um registro muito honesto – é uma grande representação de onde essas quatro pessoas na banda estavam no momento. E eu sou muito grato por termos lançado este álbum, pois ele poderia ter facilmente evaporado.

No abismo dos álbuns arquivados.
Exato, na nossa pasta do iTunes.

Os fãs ficarão gratos por você não ter deixado isto acontecer. O álbum captura um momento pontual na experiência da banda. Você tem planos concretos de sair em turnê com este material? E você tocará outras músicas que você guardou e não aparecem no álbum?
No momento não há planos específicos, mas nós certamente tocaremos este ano. Devido à minha agenda com os Chili Peppers, eu estou meio atarefado – estamos com shows até o final deste ano. Mas nós temos uma pausa de 15 dias a cada duas semanas. Então, tenho certeza que haverá uma semana de shows do Dot Hacker aqui e ali, eu espero. Todos querem fazer isto. Nós temos milhares de coisas novas que iniciamos e que sabemos como tocar. Nós seguiremos alguns meses sem nos reunirmos, então é difícil de ficar em dia com a banda quando você não toca o tempo inteiro com a mesma.

Você mencionou em outra entrevista que você tinha o hábito de concentrar-se em suas composições e letras antes de entrar no Red Hot Chili Peppers. Uma vez que você se envolveu em outra banda, você teve que resgatar este hábito porque a música é técnica e agressiva. Como mudou sua abordagem em relação à parte instrumental?
Sim, eu definitivamente abordo de forma diferente, mas só porque os tempos mudaram e eu ouvi um monte de música diferente, e eu penso sobre as coisas de forma diferente. Desde a gravação ou composição com o Dot Hacker, eu só focava em tocar mais guitarra mesmo pelo fato de eu estar muito presente no Red Hot Chili Peppers. Fazendo valer a pena um ano inteiro e repleto de composições e jams, além de conhecer Flea e Chad como músicos. Simplesmente passando horas tocando guitarra, que é algo que eu realmente não fazia há muito tempo. Quando eu estava com o foco em composição, eu tocava guitarra somente um pouco, e a composição saía direto nela. Mas eu estava fazendo um monte de composições no piano, usando sintetizador, criando sons e construindo canções naquela direção. Eu não estava focado em ser técnico na guitarra, não mesmo. Acho que nunca estive até que entrei para o Red Hot Chili Peppers. Para mim, quando comecei a tocar com eles, o meu maior medo acho que foi o fato de que John era tão tecnicamente proficiente, além de ser um guitarrista incrível. E eu sou um guitarrista diferente, sempre fui. Eu amava tocar as músicas que ele escreveu, e eu só esperava que as pessoas não esperassem alguém para vir e fazer exatamente a mesma coisa.

Fiquei surpreso ao ler numa entrevista que solar nunca foi fácil para você. Você disse que você prefere pisar em um pedal e criar combinações sonoras. Isto significa que você é um fanático por equipamentos?Com certeza. E solar nunca foi algo fácil pra mim mesmo. Porque era algo que eu nunca quis fazer (risos). Quando eu comecei a tocar guitarra, eu estava descobrindo a maneira que a música saía, juntamente com a vocalização dos acordes. Eu ouvia bandas como The Smiths — uma forma mais arquitetônica de tocar guitarra e não ela como destaque principal. Eu realmente nunca tive interesse em aprender a solar. E quando eu pensei em fazer isto, eu pensei — Eu sempre amei pessoas como Slash (risos) e Jimmy Page, pessoas que sabiam solar, mas eu sempre achei que realmente não havia um lugar pra isto na música que eu estava interessado em fazer. Mesmo com John Frusciante solando — Eu amo isto e acho incrível, mas quando eu escrevo uma música, eu nunca digo: “Ah, ok… então depois deste refrão, vai entrar um solo de guitarra”. Não é a minha maneira de pensar quando eu escrevo as canções.

Mas eu também não acho que John Frusciante pense assim.
Não, eu não acho até acerto ponto. Mas eu acho que certamente há músicas no acervo dos the Chili Peppers que agregam seções de solos de guitarra. E eu sei que ele gosta de solar. E é isto que eu quero dizer, comigo é totalmente diferente — Eu não quero ouvir um solo de guitarra. Sério, eu prefiro experimentar uma voz e reproduzi-la em um Casio SK-1. Isso soa mais interessante para mim — Isto é mais incomum de ouvir do que solos de guitarra.

Anthony, Chad, e Flea já chegaram a encorajá-lo a solar e designar certas partes de músicas à sua guitarra principal?
Há algo em comum dentro de todos nós que só quer balançar e fazer nossos instrumentos chorarem, isso era a parte legal de tocar. Hoje à noite, quando tocarmos ao vivo, eu vou solar e haverá momentos para eu me expressar desta forma. Eu me divirto mas não é algo que eu sempre imaginei fazendo ou focando. Eu sou um pouco tímido em relação a isto. É apenas uma idéia errônea de que eu tenho que você tem que ser como Eddie Van Halen ao invés de Kurt Cobain, ou algo assim (risos). Ah, sim, e de volta ao foco: eu sou um fanático por equipamentos (risos).

Download do álbum "Inhibition", lançado hoje:
Inhibition - Dot Hacker (4shared - 124,770 KB)

Tracklist:
1. Order/Disorder
2. Idleidolidyl
3. Eye Opener
4. Discotheque
5. Be Leaving
6. The Earth Beneath
7. Inhibition
8. The Wit Of The Staircase
9. Quotes
10. Puncture

Bought Her Soul / Soul Removal

2012-04-29T14:53:00.003-03:00

Duas faixas que eram para estar no álbum Niandra Lades And Usually Just A T-Shirt (1994); Height Down (Soul Removal) e Well, I've Been (Bought Her Soul) que contam com a participação de River Phoenix, mas que acabaram indo para o álbum posterior (Smile From The Streets You Hold). Devido a morte do ator em 93.

Retirado do antigo site-oficial do John.

"Fale sobre sua amizade com River Phoenix, o falecido ator que realmente estaria em 'Niandra'."

Eu e River realmente tocamos juntos. Tínhamos uma espécie de comunicação que foi intensa, com apenas duas guitarras.

"Quantas canções você gravou com ele"?

Nós fizemos duas músicas. Uma se chama "Bought Her Soul", e é a segunda canção do álbum. Eu gravei a música e eu disse a River, 'Faça sons com a sua voz e eu vou gravá-lo reversamente sobre esta canção, mas você não tem permissão para ouvir a música'.

"Então ele fez sons no microfone enquanto eu gravava, ouvindo sobre os fones de ouvido. Essa é a outra voz no fundo além da minha voz. Ficou perfeita para música. Estávamos cósmicamente juntos.

'Bought Her Soul' me pareceu ser conduzida por uma emoção poderosa.

A outra canção é 'Soul Removal'. Ele cantou e escreveu o primeira parte, e eu escrevi a segunda, você pode ouvir as guitarras sobre ela.

Tem a densidade de um monte de guitarras, mas a unidade de uma guitarra . Nós entramos e saimos um do outro de uma maneira muito legal, natural.

Smile From The Streets You Hold - 1997

Josh Klinghoffer: “Eu nunca serei como John Frusciante”

2012-04-27T20:25:00.000-03:00

Entrevista com Josh Klinghoffer para a MusicRadar.com onde ele fala sobre o Dot Hacker, Red Hot Chili Peppers, equipamentos e etc.
Confira a entrevista completa no site RHCP Brasil onde Klinghoffer fala sobre a gravação do álbum Inhibition da banda Dot Hacker e as guitarras e equipamentos que ele usou nas gravações, além de seus planos para a banda e como ele está se adaptando aos Peppers.

[...]

Falando nos Chili Peppers, você ainda se sente como o “novo cara da banda”? Há alguns anos que você entrou.
Provavelmente sempre me sentirei como o novo cara, de certa forma. Mas eles fizeram de tudo para eu me sentir- e eu me sinto- 100% parte da banda. Nunca senti como se não fosse ouvido ou respeitado. Mas sempre haverá um aspecto “que porra eu estou fazendo aqui?” (risos).

Eu acho que o Chad provavelmente sente que ele é o novo cara. Porque quando você vai contra uma amizade e conexão que os outros dois tem, é difícil não reconhecer o quanto irmãos e família eles são. Ao mesmo tempo, todos são unidos. Eu realmente sinto que isso é uma banda. Mal posso esperar para fazer mais músicas com os Chili Peppers.

Mesmo com a volta do John, eles tinham 10 anos ou mais de trabalho juntos. Para mim, entrar, mesmo que eu já estivesse por perto e de já ter tocado com eles, você não pode esquecer desse tempo. Você não pode comparar 10 anos de história, com uma semana – mesmo que fosse óbvio, quando toquei com eles pela primeira vez, isso podia funcionar e funcionou. Todos gostamos e queríamos ver aonde ia dar.

Qual foi a maior lição que você aprendeu tocando com os Chili Peppers?
Tá sendo um ponto alto…ser livre e ser você mesmo. Não ter medo. Estando no palco, posso confiar mais em mim facilmente. Tocar com caras como Flea e Chad, eles vão com tudo. Ser eu – essa é a lição que eu aprendi.

Como John Frusciante, eu nunca serei como ele. Nunca poderei ser outra pessoa. Só posso ser eu mesmo, e espero que as pessoas gostem. Sou fã deles desde que eu tinha 10 anos, então é difícil. “Você está tocando músicas do Blood Sugar, mas como eu disse, você só tem que ser você mesmo, tocar como você mesmo” – é isso que eu lembro toda vez que toco com eles.

Há alguma música do catálogo dos Chili Peppers que você ainda está tentando tocar? Não como no álbum, mas com seus próprios padrões.
Sim, na verdade, a música Snow. É engraçado, porque eu lembro de estar na Inglaterra na mesma época que eles estavam também, que foi quando o Stadium Arcadium foi lançado. Nós andávamos juntos, eu tinha saído e eles estavam tocando pra BBC. Eles começaram a tocar, e eu pensei: “Porra, Nunca vou conseguir tocar assim e fazer esses vocais. Graças a Deus nunca vou precisar” (risos).

E agora, estamos em turnê por seis meses, e sabe…essa música foi um hit, algumas pessoas e um dos nossos empresários perguntaram: “Cadê essa música?”. E é só porque eu acho que ainda não estou tão bom, mas não na parte da guitarra. E sim na parte da guitarra e dos vocais juntos – isso é muito do John.

Acho que eu deveria tocar umas 100 vezes por dia. Mas sabe, quando estiver pronto, quando for natural, irá acontecer. Eu já toquei duas vezes hoje. Eu consigo tocar, mas há aquele vocal sincopado e a guitarra ao mesmo tempo. É como um exercício. Só quero que seja natural. Para ser bom, tenho que me sentir livre.

John em faixa da banda BIGDOXX + NDT

2012-04-26T19:30:00.000-03:00

John Fursciante toca guitara em faixa do álbum Doxxology da banda BIGDOXX + NDT. A música do EP é chamada de Indigenous Rhythm e tem colaboração de Nicole Turley, Kehinde "Doxx", Cunningham e Arianna Lady Basco.

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://neuroticyellrecords.bandcamp.com/album/doxxology"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;DOXXOLOGY by BIGDOXX + NDT&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Scar Tissue - Capítulo 4: Sob o sol da Zero One

2012-04-24T20:30:00.000-03:00

Scar Tissue

A vida alucinada do vocalista dos Red Hot Chili Peppers

Observação: O livro foi scaneado e convertido em PDF. Postaremos apenas as imagens scaneadas do livro. Você pode fazer o download da autobiografia completa de Anthony Kiedis nesse link.

Frusciante pai comenta sobre o filho no R&R Hall Of Fame

2012-04-21T11:58:00.004-03:00

Senhor John Frusciante recentemente expressou a sua satisfação sobre seu filho e indução do Red Hot Chili Peppers no Rock and Roll Hall of Fame em 14 de abril de 2012.

Falando ao Sun Sentinel, o Juiz John Frusciante, de 67 anos, disse que ele era "Absolutamente um pai orgulhoso", depois de fazer uma ligação parabenizando seu filho direto de Mallorca, na Espanha, onde ele está atualmente em férias. "Estou muito feliz por todos os membros da banda serem reconhecidos."

John, sua meia irmã e seu pai em 2009

Durante seus anos no tribunal, o juíz do Broward Circuit John Frusciante, conquistou o respeito de seus colegas por seu temperamento justo. Seu filho com o mesmo nome escolheu uma carreira com um pouco menos de rigidez, mas não menos sucesso. John Frusciante Jr. é o famoso guitarrista do Red Hot Chili Peppers, um grupo que começou a se apresentar com nada a não ser meias em lugares estratégicos.

No último sábado, os Peppers foram induzidos ao prestigioso Rock n' Roll Hall of Fame. "Sou um pai absolutamente orgulhoso"., disse Frusciante pai, que fez uma ligação parabenizando o filho de Malloca, Espanha, onde está passando férias. "Estou muito feliz por todos os membros da banda serem reconhecidos".

Frusciante, de 67 anos, foi um pianista de concerto da escola de música Julliard e introduziu seu filho ao amor pela música. "Ele cresceu em um ambiente musical", o juiz aposentado disse. "Com certeza, é diferente dos assuntos musicais que eram tocados".

Frusciante filho, de 42 anos, que deixou a banda em 2009 e que lançou pelo menos 10 álbuns solo, foi um pouco rebelde quando jovem em South Florida., seu pai diz, "Ele detestava ir para a escola e conseguiu um supletivo de colegial. Música era o que ele queria fazer e foi o que ele fez", o pai lembra.

O juiz, que presidiu a corte familiar e doméstica, sabia que o melhor a se fazer era não pressionar o filho. "Eu não sou alguém que vai dizer para o meu filho que ele deveria fazer isso ou aquilo", ele disse.

Entrevista concedida ao site: Sun-Sentinel

RHCP irá lançar EP de covers, "We Salute You"

2012-04-20T09:30:00.003-03:00

O álbum trará versões de canções dos Ramones, Iggy & The Stooges, David Bowie e mais

O Red Hot Chili Peppers lançará no dia 1º de maio "We Salute You", um EP de seis clássicos da música para celebrar a introdução do grupo no Hall da Fama do Rock And Roll, que aconteceu neste mês de abril.

O disco consistirá de canções de outros grupos já introduzidos no Hall; "Havana Affair" do Ramones, "Search And Destroy" do Iggy & The Stooges, "Everybody Knows This Is Nowhere" do Neil Young, "Suffragette City" do David Bowie, "I Get Around" do Beach Boys e "A Teenager In Love" de Dion and the Belmonts.

Das seis faixas, cinco estarão disponíveis pela primeira vez digitalmente e três foram retiradas de apresentações ao vivo do Red Hot, incluindo "Everybody Knows This Is Nowhere", que foi gravada durante a última turnê do álbum "I'm With You".

Track list:

1. A Teenager in Love – Dion and the Belmonts
2. Havana Affair – Ramones
3. Search & Destroy – Iggy and the Stooges
4. Everybody Knows This is Nowhere – Neil Young [live]
5. I Get Around – The Beach Boys [live]
6. Suffragette City – David Bowie [live]

5 das 6 músicas nunca foram lançadas digitalmente antes. A Teenager in Love foi lançada originalmente como b-side de By The Way. Havana Affair foi gravada para o álbum "We're a Happy Family- A Tribute To Ramones" em 2003. Search and Destroy foi lançada originalmente como b-side de Give It Away. Everybody Knows This Is Nowhere foi gravada durante a turnê de "I'm With You". I Get Around foi gravada durante o Musicares Tribute To Brian Wilson em 2005. E Suffragette City foi lançada como b-side de Aeroplane.

John Frusciante/John Lennon - God

2012-04-18T20:31:00.002-03:00

Montagem bem legal, feita com as músicas "God" de John Lennon e do Frusciante...

God - John Lennon (John Lennon/Plastic Ono Band)

Deus é um conceito

Pelo qual medimos

Nossa dor

Falarei de novo

Deus é um conceito

Pelo qual medimos

Nossa dor

Eu não acredito em mágica

Eu não acredito em I-ching

Eu não acredito em Bíblia

Eu não acredito em tarô

Eu não acredito em Hitler

Eu não acredito em Jesus

Eu não acredito em Kennedy

Eu não acredito em Buda

Eu não acredito em Mantra

Eu não acredito em Gita

Eu não acredito em Ioga

Eu não acredito em reis

Eu não acredito em Elvis

Eu não acredito em Zimmerman

Eu não acredito em Beatles

Apenas acredito em mim

Yoko e eu

E essa é a realidade

O sonho acabou

O que posso dizer?

O sonho acabou

Ontem,

Eu era o tecedor de sonhos

Mas agora renasci.

Eu era a morsa,

Mas agora sou John.

Então queridos amigos,

Vocês precisam continuar

O sonho acabou.

God - John Frusciante (The Empyrean)

Então a cada dia que poderá ser novo eu te ponho a dormir

Está é o conceito de morte mas você tem que ver

Você pode o que quiser ou o que pensar

Mas até você cessar seus pensamentos

Você está amarrado em seu arredor

Quando a neblina se estende pela estação chuvosa

Vem de meu interior

Quando os raios e relâmpagos vêm abaixo
Você vê que eu existo
Pessoas
Vocês blasfemam meu nome
Mas eu ainda os amo
Os amo igualmente
Eu ouço cada oração porque sou cada um de vocês
A Criação não é algo que eu fiz, é algo que eu faço
A razão da existência do mau é que ele é tão bom quanto o bem
Eu faria qualquer coisa por vocês
Todos vocês sabem que eu faria
Exista por mim
Antes de mim Vocês sabem que eu tento consertar e repagar
Como a vida existe por mil vezes
Vai melhorando aos poucos
Tudo é fé

Artigo original do Universo Frusciante.

RHCP e Black Sabbath confirmados em versão de Chicago do Lollapalooza

2012-04-18T15:28:00.015-03:00
Nos últimos 20 anos, o Lollapalooza conseguiu uma reputação de um dos festivais de música mais diversificados que existem, variando do hip hop ao punk rock e que veio ao Brasil pela primeira vez neste ano. Perry Farrell, o criador do evento e vocalista do Jane's Addiction, revelou na quarta-feira passada quais serão as principais atrações do Lollapalooza 2012, que acontece em agosto na cidade de Chicago.
Brincando com os nomes das bandas e as cores vermelho, preto e branco, Farrell contou que os Red Hot Chili Peppers, Jack White, Black Sabbath e os Black Keys serão os principais artistas desta edição. Também foram anunciados outras atrações como Avicii, Justice, Florence And The Machine, Calvin Harris e Bassnectar.

Essa será a primeira aparição no festival do grupo inglês Black Sabbath e de Jack White e a primeira vez em seis anos que o Red Hot Chili Peppers comparece ao evento que os revelou em 1992.

Veja Perry Farrell anunciando as atrações:

Lineup do Festival:
Com mais de 130 artistas se apresentando, alguns outros nomes que marcarão presença são: At The Drive-In, Fun., Passion Pit, the Weeknd, Franz Ferdinand, Bloc Party, Sigur Rós, J. Cole, Wale, Die Antwoord, The Walkmen, The Gaslight Anthem e Alabama Shakes. Além disso, o festival promete levar aos palcos americanos alguns artistas brasileiros e chilenos, devido à recente expansão à América do Sul.

Créditos: Vagalume
Artigo original do Universo Frusciante.

RHCP agradecem por John Frusciante no Hall Of Fame

2012-04-17T18:10:00.001-03:00
Como Chad Smith havia dito anteriormente, John Frusciante realmente não compareceu na cerimônia do Rock And Roll Hall Of Fame que aconteceu no último sábado, mas seus companheiros de banda dedicaram seu tempo para homenageá-lo e agradecer-lhe por tudo que ele fez por eles durante suas duas passagens com a banda.
Flea disse: “Eu quero dedicar um minuto para homenagear um importante músico, John Frusciante. Ele era uma grande parte da nossa banda. Ele escreveu grandes coisas para nós. Ele nos deixou com tantos presentes, e a conexão e profundidade da nossa ligação, mudou minha vida para sempre.”

Anteriormente, em reportagens que levaram a este evento, Flea disse: “Não posso falar por ele (Frusciante), mas acho que é como uma “ex namorada”. Anthony Kiedis cujo teve um sonho de ver John Frusciante na primeira fila na cerimônia foi citado pela AP e muitos outros meios de comunicação no início desta semana.

Anthony Kiedis disse: “Ele era jovem, um estudante da escola Hillel Slovak, junto com várias outras artes e músicos, e seu espírito criativo nos levou a um novo nível. Ele era um dos mais incríveis artistas da Terra, e fomos sortudos em tê-lo na banda por duas vezes, e por termos feito músicas com ele. Seremos eternamente gratos à você, John Frusciante.”

Fonte: Invisible Movement
Agradecimentos: Universo Rockn'roll
Artigo original do Universo Frusciante.

Vídeo Completo: Red Hot Chili Peppers no Hall Of Fame – 14/04/2012

2012-04-15T13:28:00.006-03:00

Câmera que estava mostrando ao vivo o Backstage do envento.

Uma versão editada será transmitida na HBO no dia 05 de maio.
Artigo original do Universo Frusciante.