Los nombres más importantes en la tipografía se darán cita en varias ciudades de Brasil; entre los confirmados están: Claudio Rocha y Tony de Marco (editores Tupigrafia); Marina Chaccur (Directora de ATypI), Fabio Lopes (Coordinador de Tipos Latinos 2012 en Brasil) y Fabio Haag (director de Dalton Maag en Suramérica).

El encuentro ADG es gratuito y estará abierto a la comunidad. Las inscripciones se realizarán entre el 28 y el 31 de mayo. Para mayores informes:
adg.org.br/encontro
encontro@adg.org.br
facebook.com/adgbrasil
twitter.com/adgbr : #encontroadg

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O Encontro ADG é uma iniciativa da ADG Brasil – Associação dos Designers Gráficos, visa promover o diálogo e o intercâmbio de ideias entre designers gráficos. A primeira edição contou com cerca de quatro mil inscritos em 21 palestras pelo país! O tema desta nova rodada é a tipografia, elemento essencial do nosso dia a dia e que vem passando por grandes transformações tecnológicas nos últimos anos.

Os principais nomes da tipografia brasileira farão palestras em diversas cidades do país. Entre os primeiros confirmados estão: Claudio Rocha e Tony de Marco (editores da Tupigrafia); Marina Chaccur (diretora da AtypI); Fabio Lopes (coordenador da Tipos Latinos 2012 no Brasil) e Fabio Haag (diretor da Dalton Maag na América do Sul).

Este evento é gratuito e aberto à comunidade. As inscrições estarão abertas de 28 a 31 de maio.

Written Madrid es un proyecto llevado a cabo por los alumnos de 2º de Grado en Diseño Gráfico de la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Consiste en la construcción de tipografías características de Madrid a partir de los rótulos antiguos de la ciudad. Contaron con la ayuda del tipógrafo holandés Martin Majoor, quien aconsejó a los alumnos a lo largo del taller que tuvo lugar en la Escuela de Arte 10. Además, estas tipografías serán utilizadas para un proyecto internacional con las escuelas de Diseño de Amsterdam y Praga, en el cual los alumnos holandeses maquetarán cada uno un catálogo con las fotografías de los alumnos checos y las tipografías diseñadas en España. Al final habrá una exposición de carteles en Amsterdam para dar a conocer el proyecto completo.

También se plantean usar estas tipografías de rótulos en los establecimientos tradicionales madrileños para los que sean coherentes los tipos de letra.

Otro aspecto muy interesante es la creación de una web tiene por objetivo facilitar el acceso a nuestras tipografías que pueden ser descargadas y utilizadas (©CreativeCommons), y también utilizadas en otras webs siguiendo unos sencillos pasos. Pincha aquí si te interesa utilizar las tipografías en tu web.

Letrafont es un concurso de tipografía para nuevos talentos pensado para estudiantes o profesionales de arte y diseño de 16 a 25 años. Esta organizado por el estudio mielworks! y por ESI La Escuela de Diseño.
Diseña tu alfabeto completo y busca los rasgos distintivos que lo hacen único y especial. Busca tu propio estilo, desde una tipografía de palo seco hasta una elaborada sinfonía de letras adornadas. Tan sólo necesitarás dibujar los caracteres y vectorizarlos. Además de los vectores de tu letra, presenta tu tipografía en su ámbito correspondiente creando varios pósters donde se aplique de forma adecuada al estilo y esencia que pretendes transmitir.

Cómo os adelantamos hace un tiempo las actividades de la Familia Plómez van creciendo. Una vez que, más o menos, estamos ya instalados empezamos con nuestra programación didáctica. Si el primer curso lo dedicamos a la caligrafía de la mano de Oriol Miró para este segundo curso vamos a empezar ya con la composición tipográfica. Hemos ideado un taller de 12 horas durante un fin de semana de las cuales las dos primeras serán una introducción teórica a la tipografía clásica desde el punto de vista histórico, práctico y conceptual y las restantes diez las dedicaremos a ensuciarnos las manos componiendo e imprimiendo con tipos de plomo. ¡¡Lo vamos a pasar muy bien!!
Aqui os dejamos el cartel que Juanjo nos ha preparado para la ocasión.

Josep Patau es diseñador gráfico y desde 1996 se especializa en el diseño web en la empresa Can Antaviana de la cual es socio fundador y desde la que demuestra día a día que no hace falta trabajar en las grandes capitales para realizar un trabajo de calidad. Can Antaviana tiene su sede en Le Borges Blanques un pequeño pueblo ilerdense conocido por su maravilloso aceite de oliva.
Precisamente desde ese año diseña tipografías que, muchas de ellas, se pueden descargar de manera gratuita desde el sitio astramat.  Su acercamiento al diseño tipográfico fue totalmente autodidacta larvado en una pasión por las letras y sus formas y espoleado por la curiosidad ante los programas informáticos que posibilitaban crear y editar tipografías.

A partir de 2003, podemos hablar de una profesionalización en sus diseños tipográficos que empiezan a ser publicados por la fundición T26.  Y en 2011 se decide a publicarlos todos juntos en su web de nueva creación Tipopepel donde podemos apreciar todos sus trabajos tipográficos impregnados de una concienzuda búsqueda histórica y plenos de referencias culturales, una constante en todos sus diseños. Su carrera ha sido reconocida en España a través de diferentes distinciones, entre los que destaca el premio Laus obtenido por su tipografía caligráfica Anduaga. En 2006, el sitio Typographica.org seleccionó su fuente Confetti como una de las favoritas de ese año y en el 2011 su Farrerons también ha sido distinguida con “honorable mention” por esta web especializada.

Para rematar su “constelación tipográfica” Josep es cofundador de  unostiposduros.com.

JOSEP PATAU Y EL DISEÑO DE TIPOS

¿De que “fuente” beben tus recursos tipográficos? ¿Algún diseño o diseñador que hayan marcado tu trabajo, tu disposición a diseñar tipografías?
Mi disposición hacia diseñar tipografías, nació en el lejano 1995 con la sana curiosidad de investigar sobre el proceso de creación técnica de las mismas, cayó en mis manos una licencia de Fontographer y desde ese día empezó mi andadura en esta disciplina. Mis referentes técnicos anteriores estaban ligados a la época de las fotocomponedoras y las hojas de transferibles de Letraset, así que quede fascinado con las nuevas posibilidades que la nueva tecnología ofrecía, y poco a poco fui introduciéndome de forma autodidacta al diseño de tipografías.
Intento que mis referentes sean variados, y que estén relacionados con la historia y evolución de la tipografía y la caligrafía. Desde Garamond a Caslon, de Fleishman a Geronimo Gil, de Didot a Bodoni, de Anduaga a Bickham o de Morris Fuller Benton a Frutiguer. Del inmenso panorama actual me vienen a la mente Christian Schwartz, Jordi Embodas, Xavier Dupré, Andreu Balius, Gerard Unger, Eduardo Manso, Ken Barber, Dieter Hofrichter, el tándem que forman Veronika Burian y José Scaglione, Cristobal Enestrosa, Alé Paul o Fred Smeijers, y termino aquí por no crear una interminable lista.

Hay que pasar por Reading o La Haya para crear buenas tipografías?
Diría que no es imprescindible, pero seguro que es el camino mas corto y solido para un buen aprendizaje, aunque es evidente que no todo el mundo puede aspirar a estudiar en ellas, hay barreras idiomáticas y económicas que no todo el mundo puede superar. A pesar de ello cada vez es mas frecuente encontrar la disciplina de diseño tipográfico en los masters y postgrados de nuestros centros educativos impartidos por buenos profesionales de la materia.
En lo personal, mi formación ha sido esencialmente autodidacta, y eso me ha llevado a una larga curva de aprendizaje en el que la dinámica de la prueba/error ha sido una constante, aunque desde la lejanía de mis inicios, veo que las ofertas editoriales y sobre todo la red ha cambiado enormemente el panorama, a nivel de información didáctica sobre la materia, que puede hacer que hoy en día una persona de un remoto lugar aprenda las bases del diseño tipográfico desde su propia casa, aunque le será imprescindible, que otros usuarios expertos u “ojos entrenados” valoren su trabajo.

¿Existe una clara diferencia entre diseñar unos glifos y entre convertirlos en fuente digital? ¿Dónde crees que te encuentras tú, más cerca del diseño de formas o de la programación?
Tengo una cosa clara y es que cualquier diseñador tipográfico debe ser esencialmente amante de las formas. Es imposible comprender como funciona una letra dentro de un alfabeto si no prestamos atención tanto a las formas dibujadas con el trazo de color, como a las formas blancas que estos trazos encierran.
Y, por otro lado, no me imagino a un programador, que aprendiese a dibujar letras porque ha inventado algo grande y le fuera necesario.
No obstante, el redibujo vectorial y la programación OT básica, es una necesidad técnica que hay que asimilar para diseñar tipografías hoy en día (lo del tándem Hermann Zapff dibujando y Akira Kobayashi vectorizando, es muy idílico pero poco ágil).

La historia de la tipografía y el contexto cultural ¿son parte importante de tus diseño ¿Hasta donde llegan? Se quedan en el “envoltorio” de la tipografía o llegan hasta los trazos de las letras?
En mi opinión la historia de la tipografía es una parte muy importante del diseño de una tipografía. Primero porque nos acerca las formas históricas que deben sus orígenes a cuestiones estéticas o socioculturales y nos muestran las capacidades tecnológicas de una época determinada reflejadas en las mismas.
Las formas de las letras “el envoltorio” no ha cambiado sustancialmente desde los orígenes, pero la forma de afrontar los detalles de los trazos, es la que esta sujeta a variaciones estéticas y acaba por reflejarse en las diferentes tendencias graficas que nos vamos encontrando.
Por mi parte, en algunos proyectos como los de recuperación de viejas tipografías, intento ajustarme lo máximo posible a las formas originales, pero en proyectos de nuevas creaciones prefiero hacer una labor de síntesis entre el contexto de las formas tipográficas y el objetivo que pretendo con ellas.

¿Prefieres reinterpretar tipografías clásicas o crear algo nuevo?
Me gusta hacer las dos cosas indistintamente. La creación de algo nuevo siempre es más motivador y agradecido, es donde uno puede expresar con mas libertad su visión y relación con la tipografía sin deber nada a diseños o formas establecidos como punto de partida.
Pero también creo que es importante rescatar del olvido viejas tipografías, caligrafías o alfabetos de rotulación publicitaria que en su día formaron parte de la estética del momento. Pero llegado a este punto hay que ser exigente con la calidad del material a recuperar, no sirve cualquier cosa y la reinterpretación cuando trabajas con formas clásicas siempre está presente sobre todo cuando tus modelos residen en impresiones antiguas.

Utilizas las peculiaridades que cada tecnología ha aportado a las formas de los caracteres como elemento de diseño?
No necesariamente, En alguna tipografía como la Negrona, si me gustó incluir las irregularidades del reventado de la tinta que creaba la impresión con plomo, pero en otros proyectos como la Peleguer intente suavizar al máximo las formas iniciales, para dar una apariencia mas actual.
Por lo general me gusta crear las tipografías con formas bien definidas y suavizadas, pero hay veces que es necesario renunciar a ello dependiendo de la idea que intento desarrollar en sus formas y en la imagen que quiero que transmitan cuando sean utilizadas.

¿Tienes un “ideario tipográfico” irrenunciable? ¿Hasta que punto te adaptas a lo que te pide el encargo?
De momento todo lo que ido haciendo han sido autoencargos, por lo que no he tenido que ceñirme a ningún “breafing” de ningún cliente.
Dentro de mi ideario intento que las tipografías salgan con un buen nivel de calidad en el dibujo vectorial, tengan una buena legibilidad y no ceñirme a los 256 caracteres de la codificación básica. Creo que las posibilidades que nos ha abierto Opentype en cuanto a disponibilidad de incluir glifos en una fuente deben de ser aprovechadas para enriquecerlas. De hecho, me gusta que mis tipografías contengan todos los caracteres del central europeo, su juego de auténticas versalitas, ligaduras, varios juegos de numerales y caracteres decorativos. En mis últimos trabajos como la Farrerons o la Chupada también he incluido los caracteres del cirílico.

¿Con que tipo de formas te encuentras más a gusto. Con las caligráficas o las mecánicas?
Me encuentro a gusto con todas ellas, creo que lo importante es saber adaptarse a ellas según los resultados que pretendamos conseguir. De la Valliciergo a la Trajana Serif por citar un par de ejemplos, hay un abismo entre las formas que las configuran. Pero a pesar de estas diferencias, hay factores como el equilibrio entre los blancos internos y externos que deberían ser comunes.

El futuro de la tipografía ¿dónde lo ves?
A nivel tecnológico el futuro de la tipografía, pasa por su utilización sobre los nuevos soportes digitales, desde el móvil, a una tablet, o la pantalla del ordenador. Gracias a la tecnología @font-face, la apariencia de las páginas web por citar un ejemplo se ha revolucionado. Supongo que el próximo reto, será el lograr utilizar en esos soportes, las funcionalidades OpenType, para dar un aspecto mas personalizado a los textos.

El último libro sobre tipografía que has leído…
Introducción al estudio de la tipografía, de Jorge de Buen y José Scaglione de la Editorial Trea. Un muy buen libro para cualquier interesado en la materia.

Todavía recuerdo los tiempos en los que adquirir una fotografía para una publicación era un trabajo que llevaba su tiempo y en los que siempre quedabas en manos de las condiciones leoninas de las agencias: que donde va a publicarse, para que tirada, etc… Afortunadamente esto ha cambiado, los “bancos de imágenes” se dieron cuenta de donde estaba el negocio y ahora mismo tenemos en internet una cantidad considerable de estos proveedores de recursos gráficos con unas mejores condiciones de utilización.
Hoy os presentamos una de estas agencias: depositphotos. Una agencia que presenta las características básicas en cuanto a disponibilidad inmediata, posibilidad de acceder a distintos planes según nuestras necesidades y suficiente flexibilidad para poder trabajar con las imágenes en cualquier tipo de proyecto. Imágenes y vectores que, cómo la mayoría de agencias presentes en internet, no poseen derechos de autor en su licencia.
Sus contenidos  se presentan en colecciones bien estructuradas y acompañadas de ágiles herramientas que facilitan la búsqueda del recurso gráfico que necesitamos tanto por formato como por tamaño o temática, algo muy necesario para cuándo no disponemos de mucho tiempo para abordar un encargo y las soluciones o propuestas deben buscarse de forma rápida.
Además presenta una característica interesante y es que no solamente puedes comprar imágenes sino que también puedes venderlas. Esto es interesante porque las colecciones se nutren de imágenes actuales y la renovación de los stocks existentes es más dinámica.
Por último señalar que esta agencia implementa en su web un blog donde los usuarios pueden intercambiar consejos, conocer novedades, saber cuáles han sido las imágenes más vendidas, etc lo que repercute en la calidad global como servicio y, por extensión añade un valor añadido a los productos ofrecidos.

Todos los que frecuentamos el “mundillo” del diseño de tipografías estábamos esperando la aparición de un libro como el que hoy reseñamos. Elena Veguillas y Manuel Sesma ya nos dieron una pista sobre lo que pretendian con su aventura editorial en Tipo-e, con el primer título que publicaron “Tipo elige tipo”; la tipografía como centro neurálgico y generador de contenidos, reflexiones y experiencias.
Ahora con “Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla” ponen en nuestras manos una poderosa herramienta para conocer y comprender los diferentes pasos que nos llevan del dibujo de un caracter a una tipografía digital. Y de la mano de tres diseñadores tipográficos de primera línea: Cristóbal Henestrosa, Laura Meseguer y José Scaglione. Esta autoría “tripartita” nos permite además conocer sensibilidades diferentes a la hora de acercarse al diseño de una tipografía y estas visiones diferentes enriquecen sobremanera los contenidos.
Unos contenidos que parten de la idea del proyecto o motivación que impulsó a sus autores a diseñar tipos, continuan con las definiciones imprescindibles par saber de que estamos hablando, en particular es primordial la distinción entre caligrafía, rotulación y diseño de tipos, y se adentran a continuación en la descripción de las distintas etapas:  digitalización, espaciado, programación y que finaliza en una parte menos técnica pero quizás más interesante para todos los que se adentran en este mundo que es la distribución de la tipografía. Todos estos apartados están sumamente bien explicados y se acompañan de multitud de ilustraciones que consiguen que los procesos se asimilen de manera rápida y efectiva.

Cuando hablamos de diseño de tipos a veces tenemos la sensación de que es un proceso fácil y que programas informáticos como FontLab o Fontographer nos ayudan sobremanera a conseguir el objetivo. Hojeando las páginas de este libro nos damos cuenta de que la tarea es más árdua de lo que parece, de que el diseño de tipos es el reino del “detalle” y que se trata de una tarea en la que el diálogo entre la pantalla del ordenador y el papel impreso es constante, comprobando a cada paso la valided de nuestras decisiones de diseño. Pequeñas decisiones: curvas, remates, contrastes, formas, contraformas, que generan tipos diferentes totalmente unos de otros y que hacen de la educación de nuestro “ojo” una tarea vital.
En este sentido os puedo asegurar que Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla cumple perfectamente su cometido poniendo encima de la mesa todos los factores que entran en juego a la hora de diseñar una tipografía. Primero para que los lectores sepan de su alcance y requisitos y segundo para que el paso por los mismos se realizen de forma satifactoria.
En unostiposduros no podemos más que felicitar a los autores y a los editores por la aparición de una obra de estas características en castellano. La estábamos esperando desde hace mucho tiempo.

Y para todos aquellos que decidan recorrer este camino un buen consejo de la mano de Walter Tracy, antiguo diseñador jefe de Linotype: “Una tipografía es un conjunto hermoso de letras, no un conjunto de letras hermosas”

Cómo crear tipografías.
Del boceto a la pantalla
Autores: Cristóbal Henestrosa, Laura Meseguer
y José Scaglione
Editorial: Tipo e
1ª edición: abril 2012
PVP 18 eur
ISBN 978-84-938654-1-2
170 mm × 210 mm
120 ilustraciones, 144 pp
Encuadernación tapa blanda, rústica ‘a la suiza’

La editorial Gustavo Gili nos presenta el libro Barcelona Graffiti. Se trata de una obra de la fotógrafa Rosa Puig que recorre en sus páginas el rasto del graffiti en la ciudad de Barcelona. Aunque la costumbre de escribir o marcar en paredes ya era conocida en el Imperio romano, es en los años 70 del siglo pasado cuando se convierte en una forma de expresión artística plenamente reconocida y comienzan a surgir del anonimato los nombres de sus creadores que pronto se convierten en verdaderas “estrellas” de la cultura popular.
En la actualidad en Barcelona, verdadero crisol cultural y ciudad comprometida con el diseño, podemos encontrar en cualquiera de sus rincones verdaderas obras de arte que consolidan al graffiti como una expresión artística plenamente contemporánea y que en el libro que reseñamos aquí llenan las páginas de color, formas y un sentido crítico de la sociedad espectacular.
Seguramente podríamos hablar del impacto visual que generan estas obras en determinados soportes como muros o paredes de edificios pero no podemos dejar de obviar esos otros de tamaño reducido que, por lo general, conllevan una carga conceptual sobresaliente. Todos ellos pasan por las páginas de este libro en una selección muy acertada y que nos devuelve una imagen global del “estado del arte” del graffiti en Barcelona.

Barcelona Graffiti
Rosa Puig

15 x 21 cm
144 páginas
Inglés
ISBN: 9788425225444
Rústica
2012

PVP 14,90 €

Dave Crossland, diseñador de tipografías libres. Es desde 2011 consultor de Google Web Fonts, donde su misión es llevar adelante el directorio de fuentes libres y acercar a nuevos diseñadores al proyecto. También es una de las personas al frente de la Open Font Library.

Gerard Unger, tipógrafo y diseñador gráfico. Ha diseñado sellos, monedas, revistas, periódicos, libros, logotipos, identidad corporativa, informes anuales y otros objetos, y muchos tipos de letra. Este año, además de tenerlo como conferenciante, será el protagonista del homenaje tipográfico del 5cit. http://www.gerardunger.com/
Dylan Kendle, uno de los fundadores del estudio londinense Tomato, equipo multidisciplinar de artistas y diseñadores cuyo trabajo se basa en la experimentación de la creación. http://www.tomato.co.uk/

Petr van Blockland, diseñador holandés centrado en diseño corporativo y tipográfico aplicado en pantalla. Petr es cofundador de webtype.com. Cuenta con su propio estudio:  http://www.petr.net/

Hilary Kenna, investigadora irlandesa especializada en diseño de tipografías aplicadas a la pantalla. Actualmente trabaja en el proyecto SeeSearch Project and Lecturer in Design & Digital Media at IADT: Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology.