Up Key Notes

Podcast Puntata 16.02.2017 - Intervista a Nicola Stefanato, Universal Sex Machine

2018-02-19T23:30:00.001+01:00

Autori di tre album che per l'ennesima volta tornano a dar lustro alla vera musica Rock italiana, quella capace di farti saltare in poltrona (oppure nel mio caso, visto che guido molto per lavoro, sul sedile...), gli Universal Sex Arena sono troppo bravi per essere veri e ancora troppo immeritatamente locali (inteso come penisolani...)
Fortunatamente, per la pubblicazione del nuovo "Abdita" gli U.S.A. si affidano per l'estero alla londinese Kowloon records, e questo, si spera, li portera' finalmente a varcare i confini dello stivale per trovare fortuna nel resto del Mondo.

Come racconta il carismatico e colto Nicola nel corso di questa intervista, "Abdita" e' un viaggio verso Sud, anzi, verso un'idea di Sud che noi tutti dovremmo portarci dentro per diventare o tornare ad essere piu' avventurosi, aperti e curiosi contemporaneamente. Con la musica degli U.S.A. possiamo sognare di intraprendere quel viaggio, per ora solo sulle ali di quelle note, di quelle effusioni musicali che la band veneta ci regala tra i solchi. Ma chi cogliera' l'invito se lo portera' dentro, questo "Abdita", come compagno di viaggio, oppure come compagno di vita.

Per ascoltare la puntata nelle sue tre parti cliccate qui. Come sempre buon ascolto!

Nichy D'Andrea

Podcast delle interviste a Yoop, Stella Maris e Effe Punto (puntata del 22 dicembre)

2017-12-28T21:40:00.000+01:00

Stella Maris

Pubblichiamo le tre parti della puntata di UP! del 22 dicembre scorso, contenenti le tre interviste a Yoop, Stella Maris e Filippo Cecconi (Effe Punto), in occasione delle uscite dei loro LP d'esordio "Take Shelter", "Stella Maris" e "Coccodrilli", nell'ordine. Ringrazio di conseguenza Valentina Sicco, Ugo Cappadonia e Filippo Cecconi per le belle chiacchierate telefoniche e per aver allietato con della grandissima musica questo finale di 2017...

Podcast puntata 22/12/17

Oltre alle date di Stella Maris di cui sopra, ecco l'unica, per ora, data live degli Yoop:

Feb24

Live Drab Majesty+Yoop ● Vinile (Vi)

Sab 22:30463 partecipanti

VINILE

Bassano del Grappa, Veneto

Yoop

Filippo Cecconi

Faremo in modo di aggiornarvi sulle future date di queste tre meravigliose realta' della musica italiana nei prossimi post, qui o sulla nostra pagina facebook collegata.

Podcast puntata 10 marzo 2017 (intervista ad Alberto Turra)

2017-03-10T23:43:00.002+01:00

La copertina dell'ultima uscita di Alberto Turra, "Filmworks"

Pubblichiamo dopo un lungo silenzio da parte nostra un nuovo post, questa volta dedicato a un musicista che si e' prestato ad una piacevolissima chiacchierata telefonica, ovvero Alberto N.A. Turra. L'occasione e' l'uscita dell'essenziale "Filmworks", pubblicato da Felmay records. Per restare aggiornati sulle attivita' di Alberto potete visitare anche il suo curato blog. E' un piacere vederlo imbracciare la sua chitarra, in certe foto in cui appare talvolta come un giovane Eric Clapton o uno stralunato Captain Beefheart. Comunque sia, Alberto da prova di doti compositive e interpretative che lo rendono un artista poliedrico e capace di suggestionare l'ascoltatore fin dal primo ascolto. Il resto lo dice la musica avvolgente e le entusiaste parole di Alberto, protagonista indiscusso di questa puntata di UP! condotta dal sottoscritto Nichy D'Andrea. Trovate la puntata e diverse altre interviste cliccando qui. Si tratta del nostro profilo su archive.org. Mi riprometto di pubblicare diverse puntate storiche di UP! in mio possesso sulla stessa pagina, quindi, come sempre, stay tuned!
Buon ascolto!
Nichy D'Andrea

Podcast puntata UP! 22/01/2016 (Tributo a David Bowie)

2016-01-29T20:12:00.002+01:00

David immerso nella lettura

Pubblico il podcast della difficile puntata andata in onda la settimana scorsa su UP! (Radio Onde Furlane, ascoltabile anche in streaming su www.ondefurlane.eu). Una puntata onestamente difficile da ultimare in cui ho cercato di proporre cover sia eseguite da David Bowie (ad esempio "Cactus" dei Pixies, dal vivo con Moby) che da altri artisti in omaggio al duca bianco in tempi non sospetti (Stone Temple Pilots, Of Montreal, Edwyn Collins e altri) ma anche pezzi meno noti e diverse tracce del suo ultimo lavoro, "Blackstar". Una cavalcata tra le epoche e i ricordi. A proposito quali sono i vostri primi ricordi legati a DB? I miei non possono che essere legati ai primi anni '80, nacquero e si impressero in me guardando i video di "Ashes to ashes", "Let's dance", "Loving the alien", ascoltando la claustrofobica "This is not America", scritta insieme a Pat Metheny o la scanzonata "Blue Jean". Dischi e video che mi ricordano anni di piombo, gli anni della guerra fredda, con lo spettro di una fine imminente, del "day after". Il recupero dei capolavori degli anni '70 arrivo' con la maggiore eta', poco a poco. E poi Fripp, Bolan, Iggy Pop, Lou Reed: gente che ha ripreso a suonare grazie a lui, gente che rinacque con le sue produzioni, scrivendo insieme a lui, che trovo' nuovi stimoli e scintille con la sua guida. I troppo sottovalutati Tin Machine, che ascoltavo mentre andavo a lavorare in fabbrica d'estate con mio fratello (che me li fece scoprire), a 15 anni. David che balla "in strada" al ritmo di Motown con Mick Jagger. Il ragno di vetro, il chiaro di luna "serioso"Gli "strani" e sperimentali anni a Berlino a meta'/fine anni '70. "Heroes" con la chitarra aliena di Robert. Il mistero degli ultimi giorni. La passione per il cut-up e l'amicizia con William Burroughs. Outside/Inside (?)

Ma Bowie non era tutto qui naturalmente. Ci saranno dischi di inediti che verranno pubblicati in futuro, mentre si scriveranno enciclopedie su questo trasformista, su come ha cambiato la moda e ha aiutato a liberare i nostri sensi e la nostra sensualita', su tutti gli artisti che ha influenzato, da Morrissey agli Suede, arrivando a Kevin Barnes e oltre. Parliamone ma soprattutto... Buon ascolto!

UP! Radio show - Podcast Puntata del 31/07/2015 per Pietrasonica 2015!

2015-08-01T11:22:00.000+02:00

In attesa dell'inizio delle "ostilita' del secondo giorno di Pietrasonica 2015, postiamo la registrazione intera della puntata di UP! (Radio Onde Furlane) di ieri, venerdi' 31/07, condotta da Nichy D'Andrea e ultima prima della pausa estiva. Inserisco un aggiornamento sulla line-up di oggi di cui non mi ero accorto, e me ne scuso con ascoltatori e lettori: "i Dala Sun non potranno convolare al Festival delle nostre e vostre sinapsi annodate, a prender la posizione di Headliner ci saranno i maggici capitolini L'Ira Del Baccano, che vi stregheranno senza troppi complimenti" (Piotre)

Ecco la registrazione con relativa scaletta completa:

Intervista a Piotre Benton e a Federico Londero del direttivo Pietrasonica
VEUVE - The third sun sets
FAKIR THONGS - Habanero
SENDELICA - Magical Ninin (live 2014)
L'IRA DEL BACCANO - The infinite improbability drive pt. 2
MOTHER ISLAND - Sirbonzodequincey
BLACKOUTT - Nitro (Behind)
3 EYES LEFT - Lucifer brightest in the sky
KING HOWL - Old friend blues
YAMA - Migraine city
PARCO LAMBRO - Not for you
DALA SUN - Electric Magician/Saladun theme

Per ulteriori informazioni cliccate qui

Pietrasonica 2015 - Intervista a Piotre Sangoi e a Federico Londero!

2015-07-29T11:53:00.002+02:00

Torniamo dopo una pausa per presentare la nuova edizione di Pietrasonica con un'intervista tenuta a Tarcento il 17 luglio 2015.

Ho incontrato in tale occasione Piotre e Federico del direttivo del festival per scambiare due chiacchiere sull'evento che si svolgera' questo venerdi' 31 luglio e sabato 1 agosto ad Osoppo (UD) - Sul sito web di Pietrasonica troverete ulteriori dettagli.

Da anni un must per gli amanti dello stoner, dell'heavy blues, della psichedelia ma anche del prog piu' granitico, Pietrasonica giunge alla settima edizione grazie all'impegno dei suoi curatori, alla passione per la musica lontana dagli schemi di mercato e a una risposta di pubblico in continuo aumento! Se non bastasse i prezzi modicissimi d'ingresso (5 euro al giorno), la possibilita' di camping gratuito, l'offerta culinaria a 360 gradi e la "pietra del disco" rendono l'evento ancora piu' appetibile! Il tutto una cornice unica a livello paesaggistico...

Non mancate! (in English after the jump)

Sendelica playing live

We return after a break to introduce the new edition of Pietrasonica, with an interview (in Italian) recorded at Tarcento Jazz on July 17, 2015.

On that occasion I met Piotre and Federico from the board of the festival for a chat about this year's event, which will take place on July 31 and August 1, 2015 in Osoppo (UD, Italy) - Check out the festival's website and you will find further details.

This event, already a must for lovers of stoner rock, heavy blues and psychedelic prog, reaches its seventh edition thanks to the efforts of its organizers, who share their passion for music away from the patterns of the market, and an ever increasing public response!

And if that were not enough, the admission price (5 € per day), the "culinary" offerings for all taste, free camping and a record fair (held on Saturday) make the event even more interesting! With a unique natural setting as background! Do not miss it!

Interview and post by Nichy D'Andrea

Non-inverno e Visioni Americane (Some Kind of Winter and American Visions)

2015-02-18T13:59:00.000+01:00

Charles Bukowski

Iniziamo dando un caloroso ben tornato al nostro guest-blogger Electric Woden!

Assente da un po’, il Woden ritorna, abbastanza a suo agio, in questo inverno - non inverno.

Sopravissuto alle feste di fine anno, tra paganesimi farlocchi e smarrimenti di oggetti elettronici; sopravissuto soprattutto grazie a delle sane letture: Charles Bukowski e Aldous Huxley.
Due scrittori diametralmente opposti – ma entrambi umani, così umani.

Eccolo qua, il Chinaski, cinico e distaccato: “Spesso porto con me cose da leggere, così non devo guardare la gente” (“I often carry things to read, so that I will not have to look at the people”) -da Le Poesie Dell'ultima Notte Della Terra, versione italiana di Minimum Fax, 2004.

Oppure, sempre il Bukowski: “La mia ambizione è limitata dalla mia pigrizia” (“My ambition is handicapped by laziness”) -da Factotum, SugarCo, 1975.

E, con la stessa intensità, lirico e romantico: “Ti amai come un uomo ama una donna, e non la tocca mai, soltanto le scrive, e tiene piccole fotografie di tutto questo” (“I loved you like a man loves a woman he never touches, only writes to, keeps little photographs of it”) -da L'amore E' Un Cane Che Viene Dall'inferno, SugarCo, 1978.

Ed anche “l’anima libera è rara, ma te ne accorgi quando la vedi – fondamentalmente perchè stai bene, molto bene quanto ti è vicina” (“the free soul is rare, but you know it when you see it - basically because you feel good, very good, when you are near or with them”) -da Storie Di Ordinaria Follia, Feltrinelli, 1975.

In questi larvati pomeriggi di gennaio, il Vostro riscopre un disco di pochi mesi fa: Barragán dei Blonde Redhead. Questo album che e' il loro primo in quattro anni, continua una serie fortunata di pubblicazioni e contiene la traccia “The One I Love”:

Una chitarra acustica minimale, e la voce di Kazu Makino che si appoggia, pigra, a una melodia sfilacciata, e sembra quasi che stia cantando in una piccola stanza, in un appartamento – guardinga e sommessa, come se non volesse farsi sentire dai vicini di casa. Gli stessi suoni elettronici, d’ambiente, danno la stessa idea. Il video stesso porta quest’idea, anche se girato quasi tutto in esterni.

L’Elettrico, questa volta così vintage e postmoderno, si congeda suggerendo di cogliere l’essenziale, quando non ci si rende conto dei particolari: un po’ come la tremenda Lara Antipov, ne Il dottor Zivago:

Saranno i tempi sbandati.

A presto.

Otd:

1885 – Mark Twain pubblica “Le Avventure di Huckleberry Finn”. Tutti (o quasi) abbiamo voluto un amico come lui.
1929 – nasce George Kennedy, attore. Strepitoso - era l’indimenticato Dragline di “Nick Mano Fredda” (1967).

By Electric Woden

English after the Jump!

A warm welcome back to our guest-blogger Electric Woden!

Charles Bukowski

Absent for a while, The Woden is now back, quite at ease, in this unusual winter for Italy.

I've survived the festive season, between phony paganism and loss of electronic devices; I've survived mainly thanks to some healthy readings: Charles Bukowski and Aldous Huxley. Two writers who are diametrically opposed - but both human, oh so human.

Here he is, Chinaski, cynical and detached as always: “I often carry things to read so that I will not have to look at the people.” -from The Last Night of The Earth Poems, Black Sparrow Press , 1992.

Or, Bukowski again: "My ambition is handicapped by laziness." -from Factotum, Black Sparrow Press, 1975.

And, with the same lyrical and romantic intensity: "I loved you like a man loves a woman he never touches, only writes to, keeps little photographs of it." -from Love is a Dog from Hell, Black Sparrow Press, 1977.

And also, "The free soul is rare, but you know it a when you see it - basically Because You feel good, very good, a when you are near or with them." -from Tales of Ordinary Madness, City Lights Books, 1972.

In these veiled January afternoons, Yours Truly rediscovers an album that came out just a few months ago, Barragán by Blonde Redhead. This album, which is their first in four years but continues a long succession of great releases, contains the track "The One I Love":

There is a minimal acoustic guitar while Kazu Makino's voice is leaning, lazily, on a frayed melody, and it seems like she's singing in a small room, inside an apartment - cautious and subdued, as if not wanting to be heard by her neighbors. The ambient electronic sounds in this song, express the same idea and so does the video itself, although it was almost completely shot outdoors.

The Electric, this time so vintage and postmodern, takes leave suggesting to grasp the essential, when you cannot catch all the details, a bit like the tremendous Lara Antipov, in Doctor Zhivago:

It must be because of these hard times.

See you soon.

Otd:

1885 - Mark Twain published "The Adventures of Huckleberry Finn". All, or most of us wanted a friend like him.
1929 - George Kennedy, actor, was born. He was amazing - the unforgettable Dragline in "Cool Hand Luke" (1967).

By Electric Woden. Translation by Nichy D'Andrea

Off The Record: Interview with Patrick Bower

2015-01-26T15:00:00.001+01:00

Patrick Bower by Kimi Selfridge

Pop music, as we all understand, is a very generic term that defines a wide range from Nancy Sinatra to XTC... Once upon a time the latter, the Swindon-based combo proclaimed its own definition through a song, releasing it as "This is Pop" in 1978. Their music remained simple but creeped into more complicated and cerebral depths. Musicians that can manage to maintain an inventive and unique style within the claustrophobic boundaries of Pop barely reach the surface as the genre tends to suffocate and deflate the creative element these artists thrive on.
Like XTC, musician Patrick Bower has a clever take on Pop, his music uses reflective and sophisticated imagery that doesn't clash with the simplicity within the songs.

Rising from Brooklyn, New York--the same part of the world that gave us artists like Citizen Cope, Yeasayer, Grizzly Bear, and The National--Bower's intimate sound fuses a melodic take on a dark crooner's perspective.

Patrick Bower's full discography journeys through intellectual overtness and subdued passion. He manages to mix his influences such as Velvet Underground and Harry Nilsson into a mature progression of Pop that envelops the listener into an acoustic ambiance. He has released three albums--2008's Beach Closed, Patrick Bower & The World Without Magic (2009), and Pink Room (2012). Bower has also released an EP in 2010 The Dark Lord (of Love) and a series of singles in 2014. We interviewed Bower back in December on the heels of his latest single, "My Heart is a Knife".

UKN: Your music seems to draw influences from Aztec Camera to experimental/psychedelic rock. What can you tell us about your musical evolution and early experiences?

PB: When I was a little kid, I’d rent VHS tapes of old Hollywood musicals from my local library. They'd feature songs by Cole Porter and Irving Berlin, which I think gave me an appreciation for a clever turn of phrase. They also helped me understand how music can transform mood and how images and sound work together. Disney movies, too. I also remember hearing “Lady in Red” by Chris De Burgh and “I’m not in Love” by 10cc on the light rock radio my parent’s would listen to. This music was just as dramatic and romantic as the songs in a Fred Astaire movie, and I loved it all. They felt like transmissions from an alien world.

But it was really the early Beatles music that made me realize that actual human beings could make these sounds. The Beatles are complicated, but they appear simple, so that’s when I began to think that I could be a part of it.

But my parents didn't want me to listen to the later, druggy Beatles music. This is important, because by placing certain human expression into categories of the dangerous and the forbidden, they enforced its power and imbued it with even greater mystery and allure. So when I would secretly convince my uncle to burn me a copy of The White Album, I felt like I was making my spirit vulnerable to occult messages and learning the ingredients to a magic spell. I was right.

And like a lot of confused, isolated adolescents, I wanted to get out of my own head at all costs. When I was 15, I heard Transmissions from the Satellite Heart by The Flaming Lips. It was a revelation. From there, I worked backward into the history of experimental rock, which led to Daniel Johnston, The Velvet Underground, Scott Walker, Moondog and so on. And I did most of it in secret. Everybody else was listening to The Smashing Pumpkins or Weezer.

But I’ve never heard of Aztec Camera. I’ll check it out. I’m always learning.

Patrick Bower & The World Without Magic (2009)

UKN: Why have you decided to release a series of singles in 2014 instead of a full album?
PB: Albums are great, especially if they have a unifying purpose or a theme. But, among other things, an album is something to sell, a commodity. I’m not affiliated with a record label right now, so I don’t see much point in packaging myself for record stores. And when it comes down to it, people listen to songs, not albums, especially over the past decade. I’d rather release a few songs that people listen to closely than a whole album that most people will skim. I want each song to get its due. It also suits my lifestyle at the moment. I’m busy. But if a record label wants to release some songs, I'd be happy to make another record.

UKN: How do you normally compose your music? What drives you to write new songs nowadays? Do books inspire you?

PB: When I decide to work on a batch of songs, I make a schedule for myself. I get up early everyday, make coffee and head to my studio with a notepad. I use my iPhone to record bits of melodies so I don’t forget them. I revise and revise and revise. And yes, books often keep me going. Phrases, ideas and moods will often spark something that leads me to a song. Roberto Bolaño has a particularly poetic, musical way of thinking and writing that has interested me lately.

I think I write songs today for the same reasons I always have. I just need to make sense of things. Consciousness and be present have always been problematic for me. One question leads to the next, and I’m still working it out. I think everyone feels this way to some degree, but they may deal with it in ways that are more practical and productive. Or successfully ignore it. For me, I just make little songs that help articulate what it’s like for this particular human being to be alive, while it lasts.

UKN: I read your life in bands hasn't been very lucky in the past, unfortunately. What are your thoughts and memories about those experiences?

PB: I think I've been lucky, in most ways. I'm lucky to have worked with so many wonderful musicians. Some relationships ran their natural course and ended, others continue. Most were artistically successful. It’s hard to keep a gang of busy adults together. I’m not a gang leader anymore, if I ever was one. Anyway, none of my drummers have exploded. And I've only had regretful sex with a few. I’m lucky. On the other hand, we never hit it big, but that’s a matter of pure chance.

UKN: If you had to pick 5 albums (or books) you consider fundamental, which would you choose?

PB: I could listen to these records on a loop from now til I die:

The Velvet Underground and Nico, White Light/White Heat by the Velvet Underground

Songs of Love and Death by Leonard Cohen

Nilsson Schmilsson by Harry Nilsson

Pet Sounds by The Beach Boys

Listen to Patrick Bower's music through bandcamp. You can get in touch with him on twitter

(traduzione in italiano dopo il break)

Il genere "Pop" e' tanto ampio che puo' includere sia personaggi come Nancy Sinatra che gruppi come gli XTC. E proprio il combo di Swindon diede nel 1978 la propria definizione di questo fenomeno quando diede alle stampe "This is pop." La loro musica era al contempo semplice e di classe, intromettendonsi continuamente in territori piu' complicati e cerebrali. I musicisti che riescono a mantenere un'inventiva e uno stile unici all'interno dei claustrofobici confini del Pop vengono raramente a galla in quanto il genere tende a soffocare e sgonfiare l'elemento creativo che li contraddistingue. Come gli XTC, Patrick Bower propone la sua versione del genere in maniera intelligente con un immaginario sofisticato e riflessivo che va comunque perfettamente d'accordo con la semplicita' delle sue canzoni.

Ho ascoltato l'elegante stile di Patrick Bower per la prima volta qualche mese fa. Lui e' un moderno "dark crooner" che saluta da Brooklyn, NY, la stessa citta' che ci ha regalato in passato artisti del calibro di Citizen Cope, Yeasayer, Grizzly Bear e The National, per citarne solo alcuni dei piu' interessanti. L'intimo suono della musica di Patrick fonde melodia, una prospettiva apertamente intellettuale e una passione sommessa.

Patrick Bower ha pubblicato tre album: nel 2008 ha visto la luce Beach Closed, nel 2009 e' stata la volta di Patrick Bower & The World Without Magic e Pink Room e' uscito nel 2012, mentre l'ep The Dark Lord (of Love) e' del 2010. L'anno scorso sono invece usciti una serie di singoli. Ecco cosa ci siamo detti poco dopo l'uscita del suo ultimo singolo "My Heart is a Knife" a dicembre.

UKN: La tua musica sembra prendere ispirazione sia da gruppi come Aztec Camera che dal rock psichedelico/sperimentale. Cosa puoi dirci della tua evoluzione in campo musicale e delle prime esperienze?

My Heart is a Knife, il singolo piu' recente di Patrick Bower

PB: Quando ero un ragazzino, mi piaceva affittare cassette VHS di vecchi musical di Hollywood dalla mia biblioteca locale. Presentavano canzoni di Cole Porter e Irving Berlin, che credo mi abbiano caratterizzato parecchio. Mi hanno anche aiutato a capire come la musica può trasformare l'umore e come e le immagini e il suono lavorano insieme. Anche i film della Disney. Mi ricordo di aver sentito anche "Lady in Red" di Chris De Burgh e "I'm not in Love" dei 10cc alla stazione di soft-rock che ascoltavano i miei. Questa musica èra altrettanto drammatica e romantica quanto le canzoni in un film di Fred Astaire, e le adoravo. Sembravano delle trasmissioni da un mondo alieno.

Ma fu davvero la musica dei Beatles degli inizi a farmi capire che veri esseri umani possono creare questi suoni. I Beatles sono complicati, solo apparentemente semplici, e da allora ho cominciato a pensare che avrei potuto esserne parte (del mondo della musica, NdR).

Ma i miei genitori non volevano che ascoltassi la musica che venne dopo, quella "drogata" dei Beatles. Questo è importante, perché porre l'espressione umana in categorie come "pericoloso" e "proibito" non faceva altro che aumentarne la sua potenza e impregnarla con ancor maggiore mistero e fascino. Così, quando segretamente convinsi mio zio a farmi una copia del White Album mi sentivo come se stessi rendendo il mio spirito vulnerabile ai messaggi occulti e imparando gli ingredienti per un incantesimo. Avevo ragione.

E come un gruppo di confusi adolescenti isolati, volevo uscire dalla mia testa a tutti i costi. Quando avevo 15 anni, ho ascoltato Transmissions from the Satellite Heart dei Flaming Lips. E 'stata una rivelazione. Da lì, sono andato a ritroso a ritroso nella storia del rock sperimentale, e sono arrivato a Daniel Johnston, ai Velvet Underground, a Scott Walker, Moondog e così via. E l'ho fatto perlopiu' in segreto. Tutti gli altri ascoltavano gli Smashing Pumpkins e i Weezer. Ma non ho mai sentito parlare di Aztec Camera. Andro' a controllare. Non si finisce mai di imparare.

UKN: Perché hai deciso quest'anno di pubblicare una serie di singoli invece di un album intero?

PB: Gli album sono grandi, soprattutto se hanno un concetto di base o un tema. Ma, tra le altre cose, un album è qualcosa da vendere, una merce. Non sono affiliato a una casa discografica in questo momento, quindi non trovo un senso nel vendermi ai negozi di dischi. E se proprio la vogliamo dire tutta, la gente ascolta le canzoni, non gli album, specialmente da dieci anni a questa parte. Preferisco pubblicare un po' di canzoni che la gente possa ascoltare attentamente piuttosto che un intero album che la maggior parte delle persone passerebbe solo in rassegna. Voglio che ogni canzone riceva la dovuta attenzione. Si adatta anche al mio stile di vita in questo momento. Sono occupato. Ma se una casa discografica vuole pubblicare alcune canzoni, sarei felice di fare un altro disco.

UKN: Come componi di solito la tua musica? Cosa ti spinge a scrivere nuove canzoni al giorno d'oggi? I libri ti ispirano?

PB: Quando decido di lavorare su una serie di canzoni, mi preparo un programma. Mi alzo presto ogni giorno, faccio il caffè e mi dirigo allo studio con un blocco note. Uso il mio iPhone per registrare pezzi di melodie così non li dimentico. E poi li rivedo all'infinito. E sì, i libri spesso mi fanno andare avanti. Frasi, idee e stati d'animo spesso innescano qualcosa che mi porta a una canzone. Roberto Balano ha un modo di pensare e scrivere musicale e particolarmente poetico che mi ha interessato molto di recente.

Penso di scrivere canzoni oggi per gli stessi motivi di sempre. Ho solo bisogno di dare un senso alle cose. La coscienza e l'essere presenti sono sempre stati un problema per me. Una domanda conduce alla successiva, e ci sto ancora lavorando sopra. Penso che tutti si sentano in questo modo in una certa misura, ma possono affrontare le cose in modi più pratici e produttivi. Oppure ignorano il problema con successo. Per quanto mi riguarda, io faccio solo piccole canzoni che aiutano ad articolare cosa vuol dire, per questo essere umano in particolare, l'essere vivo, finché dura.

UKN: Ho letto che la tua permanenza in alcuni gruppi (musicali) non è stata molto fortunata in passato, purtroppo. Quali sono i tuoi pensieri e i ricordi di quelle esperienze?

PB: Penso di essere stato fortunato, sotto molti aspetti. Ho la fortuna di aver lavorato con tanti musicisti meravigliosi. Alcune relazioni hanno fatto il loro corso e si sono concluse, altre continuano. La maggior parte ha riscosso successo, artisticamente parlando. E' difficile mantenere una gang di adulti occupati insieme. Io non sono piu' un capobanda, se mai lo sono stato. In ogni caso, nessuno dei miei batteristi e' esploso. E ho fatto sesso di cui pentirsi solo con pochi di loro. Sono fortunato. D'altra parte, non abbiamo mai riscosso successo, ma è una questione di puro caso.

UKN: Se dovessi scegliere 5 album (o libri) che ritieni fondamentali, quali scegliereste?

PB: Potrei ascoltare i seguenti dischi in loop da adesso fino alla morte:

Velvet Underground and Nico, White Light / White Heat dei Velvet Underground

Songs of Love and Death di Leonard Cohen

Nilsson Schmilsson di Harry Nilsson

Pet Sounds dei Beach Boys

E con questa lista di dischi fondamentali si conclude la nostra intervista con Patrick Bower, svoltasi via email per ovvi limiti geografici. Mi auguro vivamente che il prossimo tour del nostro possa toccare anche l'Italia. Potete ascoltare la musica di Patrick su bandcamp ed entrare in contatto con lui su twitter.

-Nichy D'Andrea / Regina Smith

Off The Record Presents: A Carloman Christmas Special!

2014-12-24T04:04:00.001+01:00

Carloman- A Carloman Christmas

Just in time for the Holidays! Class up your merriment this year with Carloman's modernized take on chants and hymns. In the spirit of Carloman (the band, not the King), spreading Christmas cheer to all who can hear, comes the gift of a new song to be added to their Christmas Classics already on Bandcamp, La Marche Des Rois. Scroll down to listen and click to download.

And bonus, we caught up with Carloman again to find out the latest news on the band's progression in the last few years. We're always impressed about their perseverance and philological style of music. Here is what the band has been up to and relive our previous interview with Carloman here.

UKN: Since we've last talked you released your second album in 2013. What has changed between your debut and your sophomore album "Carloman II"?

C: Hi Nichy! First of all thank you for your support, we really appreciate it! In terms of what has changed since Carloman I, mainly a lot has changed in our personal lives -- Elliot has moved to California (he misread the state name as “Carloman”) and Dominic had a son (Carloman III?). We also started up a post-production audio house called “House of Resonance” in which we do all manner of post-audio work.

UKN: You made an impressive video for "Quam Dulcis Vita Fuit." Can you tell us about the process behind it and the characters in the video? Did you collaborate with anyone in particular?

C: Thanks, glad you enjoyed it! Although we edited all the footage together, the artwork was entirely from the mind of Scorpion Dagger. We stumbled upon his work one day and realized that he had unintentionally pretty much already made the perfect Carloman video! The only obstacle was forcing him to let us put it together. Thankfully, after a few visits to the torture chamber, he approved of the idea and the rest is medieval history.

UKN: Will Carloman be making more videos in the future?

C: We hope so!

UKN: Going back, what are the origins behind the band Carloman?

C: A passion for eclectic folklore, baroque, renaissance and medieval music, and a deep appreciation for history and culture. And for making up weird stories. We were also both coming off of more traditional bands and wanted to try something different, less electric, more raw and “free”... In the course of some random discussions, we pondered the could-have-been world of Carloman, the historical character. Throw a little bit of whiskey and old Belgian ale into the mix and you end up with Carloman, the band.

UKN: Both of you (Dominic and Elliot) live on opposite sides of the US, now. Does it have an impact on your music?

C: It does require more discipline and we are left with fewer spontaneous parodic outtakes at the end which is too bad, but it can be done! As for an actual impact on the music -- not too much I’d say. Regardless where we are, we each have our evolving musical lives and what makes any creative collaboration interesting is the merging of those sets of influences, which happens even 20 million miles apart (or however far NY is from LA).

UKN: Any chance of seeing Carloman live in the future?

C: He’s been dead for 1200 years but perhaps, just perhaps, on judgement day Carloman will live again. And who wouldn't want to spend the day of reckoning going to see a pre-baroque pop duo?

UKN: Dominic, what are your impressions of the live tribute to Gene Clark's "No Other" that saw you onstage with members of Beach House, Grizzly Bear and Fleet Foxes?

C: Actually, I wrote up a little blog post about it on our House of Resonance website earlier this year. Since then, we got back together once more to headline the End of The Road festival near Bristol in the UK in August. It was wonderful to get to know all these guys a little bit and see that they are just as wonderful people as they are musicians. It was a very special event, full of positive energy and good spirits. It truly was a privilege to be a part of it. Pitchfork released a full concert video of one of our shows at the Music Hall of Williamsburg if you'd like to check it out!

UKN: I am very fond of your sublime version of "Corpus Christi Carol". Are you planning to cover other artists or traditionals in the future?

C: Thank you! Well on that note, allow us to officially announce our new Carloman Christmas track right now! This newest track is called La Marche Des Rois and it has a wonderful history: the oldest known version is attributed to your very own Giovanni Battista Lully, court composer of Louis XIVth of France (though the melody may well pre-date as a Provencale song). Lully’s version, in a major key, was a military march, La Marche de Turenne. It seems that the Epiphany lyrics about the three kings, covered here, came about in the early 1700s. Later, in 1872, Georges Bizet reprised the musical theme for L’Arlesienne. In our version we tried to honor all of these little facets of the song’s history through our interpretation and orchestration. We like our Carloman Christmas overloaded with history.

UKN: What's on the horizon for Carloman?

C: The story of Carloman is open-ended. We have a few ideas for follow-up releases. We enjoy treating them as generational lineage, ie. Carloman I, Carloman II (both real people). While there is technically no Carloman III, there are all sorts of bizarre relatives (also named Carloman) with whom the tradition can live on. Maybe the eventual twist will be that WE are the direct descendents of Carloman! (which we will sing about 75 albums later, at the peak of everyone’s interest).

UKN: Where can people listen to your album and follow you?

C: Bandcamp and Facebook! Our music is always donation-based and our court marketing guy has also been dead for 1200 years so we truly rely on everyone’s word of mouth to spread the gospel according to Carloman! Thanks again for all your support, Nichy!

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House of Resonance

(in italiano dopo il jump break)

Appena in tempo per le vacanze natalizie! Rendete le vostre felicitazioni ancora piu' di classe quest'anno grazie alle versioni modernizzate dei Carloman di canti e inni. Nello spirito di Carloman (la band, non il re Carlo Magno!), spargendo il gaudio natalizio, manda in dono un nuovo pezzo, da aggiungere alla loro collezione di Christmas Classics, La Marche Des Rois, gia' disponibile su bandcamp e cliccate per il download.

E come bonus, ci siamo risentiti con i Carloman per scoprire le news sui progressi della band negli ultimi anni. Potete dare un'occhiata al post qui. Siamo sempre colpiti dalla loro perseveranza e dal loro stile filologico e moderno al tempo stesso. Ecco cio' che ci hanno raccontato!

UKN: Dall'ultima volta che abbiamo parlato avete pubblicato il vostro secondo album nel 2013. Cosa è cambiato tra il debutto e "Carloman II"?

C: Ciao Nichy! Prima di tutto grazie per il vostro sostegno, lo apprezziamo davvero! In termini di cosa è cambiato da Carloman I, ci sono stati molti cambiamenti soprattutto nelle nostre vite personali - Elliot si è trasferito in California (ha letto male il nome dello Stato come "Carloman") e Dominic ha avuto un figlio (Carloman III?). Abbiamo anche inaugurato una casa di post-produzione audio chiamata "House of Resonance", in cui facciamo ogni sorta di lavoro post-audio.

UKN: Avete prodotto un video degno di nota per "Quam Dulcis Vita Fuit". Ci potete dire qualcosa sul processo dietro al video e sui personaggi che vi compaiono? Avete collaborato con qualcuno in particolare?

C: Grazie, sono contento che vi sia piaciuto! Anche se abbiamo editato il filmato insieme, l' artwork è interamente ad opera della mente di Scorpion Dagger. Ci capito' di vedere il suo lavoro un giorno e ci rendemmo conto che involontariamente aveva gia' fatto il video perfetto per Carloman, in pratica! L'unico ostacolo fu costringerlo a farlo assemblare a noi. Per fortuna, dopo un paio di visite alla camera di tortura, ha approvato l'idea e il resto è storia medievale.

UKN: Carloman fara' altri video in futuro?

C: Speriamo di sì!

UKN: Tornando indietro nel tempo, quali sono le origini dietro il nome Carloman?

C: Una passione per il folklore eclettico, per la musica barocca, rinascimentale e medievale, e un profondo apprezzamento per la storia e la cultura. E per inventare storie strane. Inoltre provenivamo entrambi da band tradizionali e volevamo provare qualcosa di diverso, di meno elettrico, più crudo e "libero" ... Nel corso di alcune discussioni casuali, abbiamo riflettuto sul mondo di Carloman (il personaggio storico) che sarebbe-potuto-essere. Buttaci dentro (nel mix) un po 'di whisky e una birra belga stagionata, e si finisce con Carloman, la band.

UKN: Entrambi (Dominic e Elliot) vivete su parti opposte degli Stati Uniti al momento. Questo ha un impatto sulla vostra musica?

C: Richiede maggiore disciplina e ci ritroviamo con un minor numero di spontanee outtake parodistiche alla fine, che è un peccato, ma si può fare! Per quanto riguarda un impatto concreto sulla musica - non troppo direi. Indipendentemente da dove siamo, ognuno di noi ha la propria vita musicale che si evolve e ciò che rende ogni collaborazione creativa interessante è la fusione di una serie di influenze, cosa che avviene anche a 20.000 milioni di miglia di distanza (o comunque quanto dista NY da LA).

UKN: Sara' possibile vedere Carloman dal vivo in futuro?

C: E' morto da 1200 anni, ma forse, solo forse, il giorno del giudizio Carloman rivivrà. E chi non vorrebbe trascorrere la giornata della resa dei conti andando a vedere un duo di pop pre-barocco?

UKN: Dominic, quali sono le tue impressioni sul tributo dal vivo all'album "No Other" di Gene Clark che ti ha visto sul palco con membri di Beach House, Grizzly Bear e Fleet Foxes?

C: A dire il vero, ho scritto un breve post a riguardo sul nostro blog House of Resonance all'inizio di quest'anno. Da allora, ci siamo ritrovati un'altra volta come headliner del festival End of Road vicino a Bristol nel Regno Unito ad agosto. E 'stato fantastico conoscere un po' tutti questi ragazzi e vedere che sono meravigliosi sia come persone che come musicisti. È stato un evento molto speciale, pieno di energia positiva e di buon umore. È stata veramente un privilegio l'averne fatto parte. Pitchfork ha pubblicato un video intero di uno dei nostri spettacoli al Music Hall di Williamsburg, se volete dare un'occhiata!

UKN: Sono molto colpito dalla vostra sublime versione di Corpus Christi Carol. Avete in programma di fare cover di altri artisti o di traditional in futuro?

C: Grazie! Bene a questo riguardo permetteteci di annunciare ufficialmente la nostra nuova traccia per Natale in questo momento! Questo brano più recente si chiama La Marche Des Rois e ha una storia meravigliosa: la più antica versione conosciuta è attribuita proprio al vostro Giovanni Battista Lully, compositore di corte di Luigi XIV di Francia (anche se la melodia potrebbe essere pre-datata come canto provenzale ). La versione di Lully, in tonalità maggiore, era una marcia militare, La Marche de Turenne. Sembra che il testo sull' Epifania circa i tre re, qui coverizzato, nasca agli inizi del 1700. Più tardi, nel 1872, Georges Bizet riprese il tema musicale per L'Arlésienne. Nella nostra versione abbiamo cercato di onorare tutti questi piccoli aspetti della storia della canzone attraverso la nostra interpretazione e orchestrazione. Ci piace il nostro Natale alla Carloman, sovraccarico di storia.

UKN: Cosa c'è all'orizzonte per Carloman?

C: La storia di Carloman ha un finale aperto. Abbiamo un paio di idee per le prossime uscite. Ci piace trattarle come lignaggio generazionale, cioè. Carloman I, Carloman II (entrambe persone reali). Mentre non vi è tecnicamente un Carloman III, ci sono tutti i tipi di parenti bizzarri (anche loro denominati Carloman) con cui la tradizione può continuare a vivere. Forse il colpo di scena finale sara' che NOI siamo i discendenti diretti di Carloman! (di cui canteremo circa 75 album più tardi, quando tutti ne saranno interessati).

UKN: Come si puo' ascoltare il vostro album e seguirvi?

C: Su Bandcamp e Facebook! La nostra musica è sempre disponibile e anche il nostro ragazzo che si occupa di marketing a corte è morto da 1200 anni cosi' ci affidiamo al passaparola di tutti per diffondere il vangelo secondo Carloman! Grazie ancora per tutto il vostro sostegno, Nichy!

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Nichy D'Andrea / Regina Smith

Off the Record: podcast dell'intervista ai La Haine del 19/12/2014

2014-12-22T04:02:00.000+01:00

Pubblichiamo il podcast della chiacchierata tra Trinita', Paolo e il gruppo udinese dei La Haine, avvenuta nel corso di UP! di venerdi' scorso, ultima puntata del 2014. Gennaio 2015 vedra' la pubblicazione del nuovo ep della band, nel frattempo potete sempre ascoltare la loro prima fatica su bandcamp. Li potete trovare anche su facebook.

Up Key Notes Podcast

Here's the podcast of the interview with La Haine, a young band from Udine, recorded last Friday during UP! on Radio Onde Furlane. Paolo Taviano and Trinita' Germano talked to the band. The band will release a new ep in January 2015; in the meantime you can listen to their first ep on bandcamp, clicking on the link above or check them on facebook.

UP! Tonight! 19/12/2014

2014-12-19T18:05:00.001+01:00

Ultima puntata del 2014 per UP! questa sera, repliche a parte! A condurre la trasmissione saranno Paolo e Trinita' che avranno come ospiti la band udinese dei La Haine. Ecco come si descrivono (in inglese) sulla propria pagina facebook: "La//Haine is an Indie band based in Udine, Italy. The project started in October 2011 when four different personalities got together with the intention of creating music as a way to escape from the distressing dynamics of life.What came out was a mixture of sounds and ideologies which had deeply influenced all of them during their teenage years: a mixture of '80s post-punk, a bit of late '60s garage psychedelics and of '90s shoegaze . Combine this to a visionary, late-romantic philosophy applied to the contemporary age, add an onirical portrayal of humanity filled with spiritual and magical research and you shall obtain a vague idea of what they sound like: a call for help and an accusation coexisting together." Si parlera' dei loro progetti futuri e del nuovo ep.

Altri ospiti della serata saranno i ragazzi del Motoclub di Variano (UD) oltre a Francesco Bernardinis e Yankee Germano per la parte dedicata allo sport.

Come sempre siamo in onda dalle 19 alle 21 come ogni venerdi' sera, sulle solite frequenze di Radio Onde Furlane o in streaming da www.ondefurlane.eu

Off The Record: An Interview With JackDupon

2014-10-27T20:25:00.000+01:00

JackDupon onstage

A few weeks ago the extravagant and eclectic sounds of a French band named JackDupon caught our attention. We decided to investigate further and listen to all their records which, thanks to their kindness, are available for free streaming on their Bandcamp page. It would be a good idea if you did the same, clicked on the link and got captured by the whirlwind of sounds that this quartet can generate, ranging from progressive rock to avant-garde, from punk to noise, while you read this interview to the band itself. In all they've produced five albums so far, they've toured all over the world, playing in front of huge crowds at prestigious festivals (like the Rock Preserv festival, Bilborock and the Progday in the US). The line up sees Mike Popov (aka Arnaud M'Doihoma) on bass / vocals, Fil San (aka Philippe Prebet) on guitar / vocals, Ray Gozzoli (aka Gregory Pozzoli) on guitar / vocals and L'Abbé (aka Thomas Larsen) on drums / vocals. Here's what they confessed to us!

UKN: in your latest studio album ("Jesus l'aventurier") you decided to tell the stories of 9 characters (and a well-known dog!) in 10 songs. Do you consider this some kind of concept album? What is the idea behind it?

JD: in a way, it is. Though, the music remains pure JackDupon's anarchic work; we've been working on themes and lyrics as we wanted the whole album to be one story told by different angles. The idea was to explore how these characters have taken some life changing directions. Why, why, how ?

"Jesus l'aventurier" cover art

UKN: this year you published a live record that contains live versions of songs on the "Jesus..." album. How come?

JD: Well, we've always been more comfortable on stage. After touring, these songs have evolved, not as much in a structural way but they matured a lot and we felt much more confident about how they should be interpreted. We could play then with much more involvement, honesty, and we thought it was needed to get this second version.

JackDupon's Live album ("Tête de chien") cover art

UKN: you played all around the world, which do you think was the most-welcoming and receptive crowd so far? Any anecdotes?

JD: We wouldn't classify people by location, maybe more from a venue to another. Also there is no great prize to be the most welcoming one. We sometimes, from one night to another, meet prog-fans sitting and enjoying, and another day drunk dancing crowds. We do not prefer one or another, it is just a different energy feedback. So Music is different everytime.

Some anecdotes so far. The first time we went to Bosnia was a great experience, when kids wanted to help us to carry the back-line and asking us to sign autographs on their clothes, or in the US when the crowd was literally enjoying, giving hugs and taking pictures with us all the time.

UKN: what do you remember of the "Prog-day" festival in Chapel Hill, NC? How was that experience? Chapel Hill has a long tradition in indipendent music, even Sonic Youth dedicated one of their songs to the city!

JD: it was one crazy gig. One of the times you feel like a rockstar. We remember that we went there in the dark, the label we were working with there was having their first international band, we were having our first international tour and we were like U.F.O.s on the Festival. Before the gig, everyone was very expectative, we just landed few hours before and felt very high on jet-lag. But as soon as we played our first note it was a blast. All that tension took everyone to some other level of musical experience. This is the city for Rock'n Roll !

UKN: can you explain who JackDupon is? The concept behind this name?

JD: JackDupon is our own mythology. He can be anywhere any time, a bit like "Kilroy was here" from World War II. He is our eyes and ears, a prism through which we can understand and transform the world into music.

UKN: How is it "working" for Musea, an historic prog label?

JD: Musea has been and still is a gateway to get our strange music into unknown people's ears.

UKN: what's next for JackDupon, does this live album signal the end of a period or is this just a "snapshot", a souvenir of your tour?

JD: Each album is like giving birth, it is the end of something and the beginning of something else but you're right, we're now taking a few months home to compose new music which we could hardly do as we've been touring non-stop for three years now. We do hope to get back on tour very soon as we're already missing it.

UKN: if you had to pick 5 albums you consider fundamental, which would you choose?

JD: Bongo Fury - Zappa and Beefheart - What can you say ?

Of fungi and foe - Les Claypool - Tom waits meets Primus

Catch my shoe - The Ex - Political historical international independent dinosaurs.

Etron Fou Leloublan - Les Poumons Gonflés - Featuring Guigou Chenevier, founder of the Rock In Opposition movement, we discovered it late but this music never gets old.

Albert Marcoeur - Album à colorier - While being strange and experimental, this music is so fun and colorful. A good reason to learn French.

And bonus :

Pryapisme - Rococo Holocaust - A disc everyone should have.

About our future projects we will probably tour "everywhere" in 2015. With new CD and new album so stay tuned.

(Italian version after the jump)

Un po' di settimane fa siamo rimasti incuriositi dagli eclettici ed estravaganti suoni del gruppo francese chiamato JackDupon, Abbiamo investigato ulteriormente e deciso di ascoltare i loro lavori che sono tutti disponibili gratuitamente, bonta' loro, tramite la pagina bandcamp del gruppo. Sarebbe una bella idea se faceste lo stesso anche voi mentre leggete questa intervista, concessaci dal gruppo, il quale e' composto da Mike Popov (aka Arnaud M'Doihoma), basso e voce, Fil San (aka Philippe Prebet), chitarra e voce, Ray Gozzoli (aka Gregory Pozzoli), chitarra e voce, L'Abbé (aka Thomas Larsen), batteria e voce. Un turbine di suoni che vanno dal prog all'avanguardia, dal punk al noise e' la colonna portante dei cinque lavori finora pubblicati dal quartetto, con partecipazioni in alcuni festival prestigiosi come il Rock Preserv, il Bilborock in Spagna e il ProgDay negli States. Leggete cosa ci hanno confessato.

UKN: nel vostro ultimo album ("Jesus l'aventurier") avete deciso di raccontare le storie di 9 personaggi (e di un cane famoso) in 10 canzoni. Lo considerate un concept album? Qual e' l'idea principale del disco?

JD: In un senso lo e'. Anche se la musica rimane pura anarchia alla JackDupon. Abbiamo lavorato su temi e liriche perche' volevamo che l'album fosse una storia raccontata da angolature diverse. L'idea era di esplorare come questi personaggi prendono direzioni diverse che gli cambiano la vita. Perche', perche', come?

UKN: quest'anno avete pubblicato un disco dal vivo che contiene versioni live di brani dell'album "Jesus...", come mai?

JD: Ci sentiamo maggiormente a nostro agio sul palcoscenico. Dopo il tour le canzoni si sono evolute, non tanto nella struttura ma sono maturate comunque molto e ci siamo sentiti piu' sicuri sul modo in cui dovevano essere interpretate. Le suonavamo con maggiore trasporto, onesta' e pensammo fosse necessaria questa seconda versione.

UKN: avete suonato un po' dappertutto. Quale pensate sia la platea piu' ricettiva e accogliente finora? Aneddoti?

JD: Non classificherei la gente in base ai luoghi, magari in base alla sede del concerto. Inoltre non e' che ci sia un premio per il pubblico migliore. A volte incontriamo fan della musica prog che se ne stanno seduti, altre volte una folla danzante ubriaca. Non preferiamo una o l'altra, e' solo un ritorno di energia diverso. La musica e' diversa ogni volta. Alcuni aneddoti finora: la prima volta che andammo in Bosnia fu una grande esperienza, quella volta i ragazzi ci chiesero se potevano aiutarci a portare lo sfondo e se gli firmavano degli autografi sui vestiti; negli Stati Uniti il pubblico letteralmente si godeva i concerti, si abbracciava e faceva foto con noi di continuo.

UKN: che ricordi hai del "Prog-day" di Chapel Hill, NC? Come fu quell'esperienza? Chapel Hill ha una lunga tradizione nel campo della musica indipendente, perfino i Sonic Youth dedicarono una canzone alla citta'!

JD: Fu un concerto pazzesco. Una di quelle volte in cui ti senti come una rockstar. Mi ricordo che ci andammo quando era gia' buio, per l'etichetta con cui lavoravamo eravamo la prima band internazionale e per noi era il primo tour internazionale ed eravamo come degli U.F.O. a quel festival. Prima del concerto tutti erano pieni di aspettative, eravamo appena atterrati e molto stanchi per il jet lag. Ma appena suonammo la prima nota fu un'esplosione. Tutta quella tensione ci porto' tutti a un altro livello di esperienza musicale. Questa e' la citta' giusta per il rock'n'roll.

UKN: puoi spiegarci chi e' JackDupon? Il concetto dietro al nome?

JD: JackDupon e' la nostra stessa mitologia. Puo' essere ovunque in qualsiasi luogo, un po' come "Kilroy was Here" della seconda guerra mondiale. E' i nostri occhi e le nostre orecchie, un prisma attraverso il quale possiamo capire e trasformare il mondo in musica.

UKN: come vi trovate a lavorare per la Musea, storica etichetta prog francese?

JD: La Musea e' stata ed e' ancora un mezzo per portare la nostra strana musica nelle orecchie di ascoltatori sconosciuti.

UKN: qual e' il futuro per i JackDupon, questo album dal vivo rappresenta la fine di un periodo o e' solo un'istantanea, un souvenir del vostro tour?

JD: Ogni album e' come un parto, e' la fine di qualcosa e l'inizio di qualcos'altro ma hai ragione, ci prenderemo una pausa a casa per comporre nuove musiche, non potremmo fare altrimenti visto che e' da tre anni che siamo in tour non-stop. Ma speriamo di tornare in tour quanto prima, ci manca di gia'.

UKN: se doveste indicare 5 album che ritenete fondamentali, quali scegliereste?

JD: Bongo Fury - Zappa and Beefheart - che altro aggiungere?
Of fungi and foe - Les Claypool - Tom Waits meets Primus
Catch my shoe - The Ex - Dinosauri politici storici internazionali

Les Poumons Gonflés - Etron Fou Leloublan Featuring Guigou Chenevier, fondatore del movimento Rock In Opposition, l'abbiamo scoperto tardi ma questa musica non e' mai vecchia.
Album à colorier - Albert Marcoeur - Oltre ad essere strana e sperimentale questa musica e' anche divertente e colorata. Un buon motivo per imparare il francese.

E come bonus :

Rococo Holocaust - Pryapisme - Un disco che tutti dovrebbero possedere.

Per quanto riguarda i nostri progetti futuri, probabilmente saremo in tour "dappertutto" nel 2015 quindi restate sintonizzati!

Morrissey: Final Night in Italy (Series 2)

2014-10-25T03:39:00.001+02:00

"Meat free" Peta - Morrissey postcard!

Morrissey, The Animal Activist:

("Meat Is Murder" video after the jump)

One of most intense moments of the Padova concert was the performance of a Smiths' song--a true manifesto of Morrissey's career--"Meat is Murder."

Vegetarian since the age of eleven, Morrissey has developed a reputation for his iron-willed convictions in favor of animal rights and associated movements. It's fair to say Morrissey took more than a few rather risky career moves by expressing his views wherever he could over the decades. Today's musicians seem to be well versed by their PR Agent, and don't really say anything too controversial--this is not and never been the case with Morrissey, thankfully.

Outside the venue a sign was posted that prohibited meat and fish beyond the gate entry. No surprise for a Moz fan. Shortly after entrance, a PETA table was set up with plenty of material on animal activism and PETA/Morrissey postcards with the words "MEAT FREE" across Moz's knuckles.

The real culmination of the above came together as Morrissey and his bandmates started the intro to "Meat Is Murder" with brutal and graphic imagery of animal cruelty and consumer factory farm footage projected behind the band. The execution of this slow and mournful ballad made many look on in shock as Morrissey kneeled down facing the screen too. Viewing the same footage alongside his audience, we weren't spared but neither was he. Morrissey soon fell to the floor in what could only be interpreted as heart sickened grief and a deep shame, while the rest of the group carried on with the fitting soundtrack that lead to the conclusion of the set. Morrissey, visibly shaken, left the stage while the brutality of blood and violence continued across the screen.

Many people over the years have become vegetarian or vegan because of Morrissey and it would be tough not to assume that he made some new followers in Padova that night too.

Also worth noting, the lyrics underwent some minor changes, specifically about the now international fastfood chain restaurant, KFC.

Musically, the riff originally invented by Johnny Marr still sounds as eerie as it did when he first played it all those decades ago.

("Meat Is Murder" live in Padova video and an Italian translation after the jump)

Morrissey: Ultima Notte In Italia (Parte 2)

"Meat Is Murder" Live in Padova, Italy

Uno dei momenti intensi dell'intero concerto e' stato l'altro pezzo degli Smiths suonato a conclusione del set e prima dell'unico bis, il vero manifesto della carriera di Morrissey, cioe' "Meat is Murder". Vegetariano sin dalla tenera eta' di 11 anni, Morrissey e' noto per le sue continue dichiarazioni (spesso molto forti) in favore di movimenti per i diritti degli animali.

Al concerto veniamo accolti da un cartello che vieta l'introduzione di carne e pesce all'interno del teatro, poco dopo troviamo un banchetto di PETA con molto materiale informativo, ma il culmine di tutto cio' e' stata proprio l'esecuzione di questa lenta e lugubre ballata che e' anche il brano di chiusura dell'album omonimo dell''85.
Il testo subisce alcune variazioni citando anche la catena di fast food americana KFC; musicalmente il riff inventato da Johnny Marr per il pezzo risulta ancora spettrale mentre sullo schermo scorrono le truculenti immagini di sevizie nei confronti di animali e quant'altro. Morrissey guarda i filmati, forzando dunque la gente in un certo senso a fare lo stesso. Molta gente e' diventata vegetariana grazie a lui e credo proprio che qualche nuovo adepto l'abbia fatto anche l'altra notte. Morrissey e' prostrato vicino alla batteria in una posa quasi morrisoniana mentre i membri del gruppo portano avanti l'incredibile esplosione noise finale che conduce alla conclusione del set.

Morrissey: Final Night in Italy (Series 1)

2014-10-24T02:36:00.000+02:00

Hand to Moz

We at UKN were beyond excited to attend the final Italian “World Peace Is None Of Your Business” Tour of frontman, Morrissey in Padova, Italy on 22nd of October, 2014 at the Gran Teatro Geox.

Morrissey, a little frail but NEVER flinching, lit up the stage. As a seasoned performer, he vocalized a powerful roar -- this was only intensified by the emotional rawness in the theatre, the baited breath of fans who came so far to see their icon this last night in Italia.

The opener, "Hand in Glove" (The Smiths, 1984) echoed this intensity with an almost doubtful and an even more poignant lyric since its original release, "And I'll probably never see you again." It left many of the concert goers with a bit of a wet eye. We do hope to see you back in Italia!

Moz has been stripped bare by his recent health scares and it slightly shows, but oh boy, does it also show the relentless fight between The Mind: compassion, truth, wit, and justice, (in this instance, Morrissey.) vs. The Body: injustice, machinery, ruthlessness, and mortality (The battle that Life wages.) But Moz already summed this up years ago when he asked, "Does the body rule the mind? Or does the mind rule the body? I dunno," in the song "Still Ill" (The Smiths, 1984)

Not a man.

He's still here, folks. The microphone cord still whips the air as he sarcastically and playfully lashes his loves and foes of both the past and the present.

Early on in the gig, Morrissey quipped that he saw nothing beautiful about “industrialized Padova” on his drive in -- It was clear that even the audience would not be spared. This of course, did nothing but thrill everyone in attendance!

(Italiano and video after break)

In the next few posts, we will go deeper into detail with videos, photographs in a series we'll title, “Morrissey: Final Night in Italy." The first video is off of Morrissey's newest album, World Peace Is None Of Your Business (2014) and the song is titled, "I'm Not A Man"

We hope you'll enjoy this series and stay tuned!

And as fans, we wish Moz many, many more years of whatever he damn well wants.

Set List:

Hand in Glove
Everyday Is Like Sunday
Kiss Me a Lot
Speedway
One of Our Own
I'm Throwing My Arms Around Paris
World Peace Is None of Your Business
You Have Killed Me
Kick the Bride Down the Aisle
Trouble Loves Me
The Bullfighter Dies
Istanbul
Staircase at the University
I'm Not a Man
Meat Is Murder
Encore: One Day Goodbye Will Be Farewell

Written by: Regina (The most ordinary surname in the world) Smith

(Traduzione italiana)

Morrissey: Ultima Notte In Italia (Parte 1)

Noi di UKN eravamo piu' che in estasi durante l'ultima data del tour italiano di Morrissey, in supporto di "World Peace Is None Of Your Business", data che si e' tenuta a Padova il 22 ottobre 2014 al Gran Teatro Geox. Morrissey, che appariva un po' fragile ma MAI in difficolta' ha acceso il palcoscenico, vocalizzando un potente ruggito -- e questo veniva intensificato dalla quasi brutale emotivita' che si avvertiva all'interno del teatro e dal respiro infervorato dei fan che vengono da lontano per vedere il proprio idolo per l'ultima notte in Italia.

Il pezzo iniziale "Hand in Glove" (The Smiths, 1984) eccheggia questa intensita' con un testo quasi dubbioso sul futuro ma di certo commovente fin dalla sua pubblicazione originale. "E probabilmente non ti vedro piu'", lasciando molti degli astanti con gli occhi umidi. Noi tutti speriamo di rivederti qui in Italia invece!

Il Moz e' emotivamente provato dalle paure sulla sua salute (e si vede) e di certo si avverte anche un'implacabile lotta tra la Mente, in questo caso Morrissey (compassione, verita', spirito e giustizia) e il Corpo (ingiustizia, meccanicita', spietatezza, mortalita'). Questa e' la battaglia che la vita comporta. Ma il Moz aveva gia' riassunto tutto questo anni fa quando chiese, "E' il corpo che comanda la mente? O e' la mente che comanda il corpo? Non lo so", nella canzone "Still Ill" (sempre su The Smiths, 1984).

Ma lui e' ancora qua, gente. La corda del microfono frusta l'aria mentre sarcasticamente e giocosamente si scatena contro amori e nemici passati e presenti.

All'inizio del concerto Morrissey dice di non aver visto niente di bello nell'"industrializzata Padova" mentre arrivava -- E' chiaro che neanche il pubblico verra' risparmiato. Ma questo non fa altro che eccitare ulteriormente la folla!

Nei prossimi post andremo piu' in dettaglio con altri video e foto in una serie chiamata "Morrissey: Final Night in Italy." Il primo video riguarda un brano tratto dall'ultimo album di Morrissey, "World Peace Is None Of Your Business" (2014), ovvero "I'm Not A Man."

(Traduzione di Nichy D'Andrea)

Autunni, Visioni (Autumns, Visions)

2014-10-08T20:22:00.000+02:00

Kate Bush dal vivo, 2014

E’ già autunno, e non ce ne siamo quasi accorti. Prima delle temute introspezioni invernali, il Woden dà un colpo di coda, e si guarda un po’ attorno – dalle sue parti e a modo suo, naturalmente.
Lo scorso settembre ha segnato il ritorno sulle scene di Kate Bush, dopo un sacco di tempo. La Kate britannica, che Johnny Rotten, in pieno periodo iconoclasta definì “brilliant”, ha fatto ben 21 concerti all’Eventim Apollo di Londra. Se si esclude qualche apparizione televisiva, era dal 1979 che non faceva tour: in UK, non si è parlato d’altro gli ultimi giorni di agosto…e dire che i concerti erano sold out dallo scorso marzo.

La setlist esclude forse grandi classici, ma comprende le suite "The Ninth Wave" e "A Sky Of Honey," rispettivamente da Hounds Of Love e da Aerial. Una scaletta di hits sarebbe stata più semplice e ruffiana, ma Kate Bush non ha mai avuto paura, ed è sempre stata libera nelle forme e nei contenuti della sua arte. Ultimo pezzo, il grandioso (sì, l’Elettrico è piuttosto debole nei confronti di KT) racconto di Cloudbusting – un’accorata dedica a Wilhelm Reich e alle sue folli visioni. Date un’occhiata al video, se non lo avete ancora fatto:

Lo splendido Donald Sutherland interpreta lo psichiatra austriaco, e la regia è di Terry Gilliam, un altro pazzo visionario.

Restiamo ora nella grande isola al di là della Manica, e, solo per un attimo parliamo di un altro vecchio leone, con un disco pubblicato da poco: Robert Plant. Il disco si chiama Lullaby and... The Ceaseless Roar, è suonato dai Sensational Space Shifters, che accompagnano Plant da pochi anni. Nel gruppo militano Justin Adams, chitarrista, profondo conoscitore del blues e della musica etnica (membro dei Jah Wobble’s Invaders Of The Heart, produttore dei Tinariwen, collaboratore di Sinead O’Connor) e, ultimamente, Juldeh Camara.
Quest’ultimo è un musicista del Gambia: un griot, poeta-musicista-bard-cantastorie dell’Africa Occidentale, come Alì Farka Tourè, tanto per citarne uno (autore di quel meraviglioso Talking Timbuktu, assieme a Ry Cooder ).
Robert Plant presenta così il suo ultimo lavoro:

Si tratta di un ritorno a casa, a quella Black Country dove visse fino all’adolescenza.

Il ritorno a casa, quanti lo hanno scritto, dipinto, cantato…ma sì, A Sort Of Homecoming! E’ il titolo del brano che apre The Unforgettable Fire, il quarto album degli U2, del 1984. Direttamente ispirato da Paul Celan (“la poesia è una sorta di ritorno a casa”), il testo presenta riferimenti anche ad altri poeti: Seamus Heaney e William B. Yeats. C’è più ricerca interiore, rispetto a War, il disco precedente. E la stessa musica si fa più rarefatta, quasi più astratta, anche per la complicità di Brian Eno e Daniel Lanois. Il brano è meraviglioso, entra da qualche parte nel cervello, di nascosto, e non se ne va più via.

#otd - 8 Ottobre

-1959, nasce Gavin Friday. Irlandese - musicista, pittore, provocatore. (Official website)
-1970, lo scrittore russo Aleksandr Solzhenitsyn riceve il premio Nobel per la letteratura.

By Electric Woden

English after the Jump!

It's already fall, and we hardly noticed it. Before the dreaded winter introspections, the Woden gives a backlash, and looks around himself a little bit - from his neck of the woods and in his own way, of course.

Last September marked the comeback of Kate Bush, after a very long time. British Kate, whom Johnny Rotten, in full iconoclastic period once called "brilliant", played 21 concerts at the Eventim Apollo in London. Except for a few television appearances she hadn't been onstage since 1979, when she toured the UK. That's all people were talking about in the last few days of August... And to say that her concerts were sold out since last March.

The setlist excluded perhaps some great classics, but it featured the two suites "The Ninth Wave" and "A Sky Of Honey," respectively from Hounds Of Love and Aerial. So Kate Bush didn't choose the easy route, but she has never been afraid of anything while always being free in the form and content of her art. The last piece in the setlist is the grand (yes, the Electric has a weakness for KT) tale of "Cloudbusting" - a heartfelt dedication to Wilhelm Reich and his mad visions. Take a look at the video, if you have not already done so: the wonderful Donald Sutherland plays the Austrian psychiatrist. Directed by Terry Gilliam, another crazy visionary.

We are now in the big island beyond the Channel, and just for a moment let's talk about another old lion with a recently released new record: Robert Plant. The record is called "Lullaby and ... The Ceaseless Roar," he's backed by a band called Sensational Space Shifters, who have been accompanying Plant for a few years now. In the group there is Justin Adams, guitarist, with a deep knowledge of blues and ethnic music (he's a member of Jah Wobble's Invaders Of The Heart, producer of Tinariwen and has worked with Sinead O'Connor) and, more recently, Juldeh Camara joined the band. The latter is a musician from Gambia: a griot, bard-poet-musician-storytellers of West Africa, just like Ali Farka Toure, to name but one (the author of the wonderful Talking Timbuktu, made with Ry Cooder). This is how Robert Plant presents his latest work:

It is a homecoming to the Black Country, where he used to live until adolescence.

Many have written, painted, sung about going back home... Yes," A Sort Of Homecoming"! The title of the opening track of The Unforgettable Fire, U2's fourth album released in 1984. Directly inspired by Paul Celan ("poetry is a sort of homecoming"), the lyrics also present references to other poets: Seamus Heaney and William B. Yeats. There is more soul searching than on War, their previous LP. The music here becomes thinner - almost more abstract, also thanks to the complicity of Brian Eno and Daniel Lanois. This song is wonderful, it comes from some unknown place, it enters your brain, secretly, and it won't go away anymore.

otd:

(1959) Gavin Friday is born: Irish musician, painter, provocateur (official website)

(1970) Russian writer Aleksandr Solzhenitsyn receives the Nobel Prize for Literature.

By Electric Woden

Translation by Nichy D'Andrea

Isole Lontane, Vecchi Leoni (Faraway Islands, Old Lions)

2014-08-27T21:37:00.000+02:00

Con questo nuovo post ho il grandissimo piacere di presentarvi un nostro nuovo collaboratore, ovvero Electric Woden, trekker incostante, fotografo curioso, chitarrista. Lo ringraziamo per il suo primo contributo e non vediamo l'ora di leggere i suoi futuri scritti!

Orkney: Symphony of The Magnetic North (2012)

Quanto si devono ascoltare i sogni? Il mio di poco fa, nel bel mezzo del pomeriggio, era un pò troppo catastrofico - anche se potrebbe dirmi di mettere ordine nella mia vita. Ordine, quando ti hanno invocato, sono sempre saltati fuori casini.

-- Ma torniamo ai sogni, e di corsa. Tra chi li ha ascoltati c'è Gawain Erland Cooper, musicista scozzese: nel sogno in questione, gli è stato detto di fare un album sulla sua terra natale, le isole Orcadi. A dirglielo è stata Betty Corrigal, che verso la fine del Settecento si tolse la vita, ancora adolescente, per amore di un marinaio (su insistenza del pastore di Hoy*, fu seppellita ai confini della parrocchia, lontano dal villaggio, in quella che Julian Cope definì "the loneliest grave in the world").

Erland Cooper coinvolge quindi Simon Tong (The Verve, The Good The Bad and The Queen - ma i due sono già stati compagni di avventure musicali nel progetto Erland and The Carnival) e Hanna Peel, musicista nordirlandese di stanza a Londra. Il risultato, intitolato Orkney: Symphony of The Magnetic North non è una semplice raccolta di canzoni, è un tributo, intenso ed accorato, alle isole Orcadi. Tutte le tracce si riferiscono a posti dell'arcipelago, o a episodi della storia dello stesso. Il trio ha scritto e, in parte, registrato alcune tracce in loco - alcune voci sono state incise all'interno di una tomba megalitica - e anche con l'aiuto di musicisti locali. Elementi folk, malinconia e paesaggi sonori. Il disco, edito dalla Full Time Hobby, è stato pubblicato nel 2012. Curiosità: la scogliera ovest dell'isola di Hoy fu una delle location del video "Here Comes The Rain Again", degli Eurythmics.

Cambiamo zona, e ci spostiamo da un romanticismo evocativo e forse nostalgico a un romanticismo esistenzialista: passiamo ora a Scott Walker. Splendido settantenne, il tremendo crooner annuncia qualche settimana fa un nuovo album, che verrà pubblicato in settembre. Il disco, edizioni 4AD, sarà a nome di Walker e di Sunn O))), una band di drone metal sperimentale - ehm....chi ha parlato di romanticismo? Staremo a vedere tra un mese, di questo solitario spericolato musicista e del suo ultimo lavoro.

Ultime due cose, e pure brevi: come già anticipato su Up Key Notes, a settembre uscirà il nuovo album di Leonard Cohen, intitolato Popular Problems - nessun tour previsto.

The National invece ancora in giro per il mondo a suonare, da fine agosto a novembre li troverete in USA, Canada, Spagna e UK qui.

#otd:

-27 agosto 1896: guerra anglo-zanzibariana, una guerra lampo con i fiocchi - durò 38 minuti, e oggi siamo ancora impantanati.

-27 agosto 1972, quei cattivoni degli Hawkwind raggiungono il quarto posto nelle classifiche britanniche, con il singolo Silver Machine.

-27 agosto 19XX, arriva sulla Terra E., uno degli amori più folli dell'Elettrico, accidenti a lui.

Con questa, il Vostro vi saluta, e ci si ritrova tra una o due settimane.

Electric Woden

English after the jump!

With this new post, we have the pleasure to introduce you to our new collaborator, Electric Woden, inconstant trekker, inquiring photographer, guitarist. We thank him for his first contribution and cannot wait to read more from him!

How much should you listen to your dreams? The one I had not long ago, in the middle of the afternoon was a little too catastrophic even if it told me to put some order in my life. Trouble always came out of order though.

-- But back to the dreams. Among those who have listened to their own dreams is Gawain Erland Cooper, a Scottish musician. During one dream, he was told to make an album on his native land, the Orkney Islands. Betty Corrigal was the one who told him to do this. Towards the end of the 18th century she took her own life while still a teenager, for the love of a sailor. At the insistence of The Pastor of Hoy, she was buried at the parish boundaries, away from the village in what Julian Cope called "The loneliest grave in the world."

Erland Cooper got Simon Tong, who was in The Verve and The Good The Bad and The Queen involved. The two had already been musical companions in the project Erland and The Carnival. Hannah Peel, a Northern Irish musician based in London also joined the line.
The result, entitled Orkney- Symphony of The Magnetic North, (2012) is not merely a collection of songs -- It's an intense and heartfelt tribute to the Orkney Islands. All tracks refer to places in the Archipelago or events in the history of the same area.
The trio wrote and in part, recorded a few tracks on site -- some vocals were recorded inside a megalithic tomb with the help of local musicians too. There are elements of folk, lots of melancholy and soundscapes. The album was released by Full Time Hobby in 2012. By the way, the West cliff of the Island of Hoy was the set for the Eurythmics video, "Here Comes the Rain Again."

Let's move from an evocative and perhaps nostalgic romanticism to an existentialist romanticism: We now turn to Scott Walker. The marvelous crooner, now septuagenarian announced the release of a new album a few weeks ago. It will be published in September, 2014 by 4AD as Walker and Sunn O))) -- a band of experimental drone metal. Uhm ... who said anything about romanticism? We will talk more about this lonely and reckless musician and of his latest work in a month.

Last two things: As already mentioned on Up Key Notes: a new album by Leonard Cohen will also be released in September, entitled Popular Problems. No tour has been planned yet.
The National, on the other hand are still on a global tour, from late August to November, You can find them in the USA, Canada, Spain and in the UK here.

On this day...

-August 27, 1896: Anglo-Zanzibar War, the perfect Blitzkrieg! It lasted just 38 minutes! And we're still stuck with these kinds of events.

-August 27, 1972: Those meanies called "Hawkwind" reach the 4th position of The British Charts with their Silver Machine single.

-August 27, 19XX, E. arrives on this Earth, one of Electric Woden's craziest loves, damn me!

Yours Truly,

Electric Woden

Translation by Nichy D'Andrea

How Can You Live Without These Records? R.E.M. - New Adventures in Hi-Fi (1996)

2014-08-18T22:52:00.000+02:00

New Adventures in Hi-Fi , 1996

Faro' rabbrividire un po' di gente, dicendo che New Adventure In Hi-Fi e' uno dei miei preferiti dei R.E.M. Forse sono fissato con i "dischi della maturita" quando si tratta di certi artisti e a volte adoro album che altri reputano minori o molto diversi dai primi. Questo e' l'ultimo con il batterista (nonche' fondatore) Bill Berry che aveva da poco rischiato la vita per un aneurisma celebrale e inizia un percorso di ricerca che culminera' con UP (1998) e Reveal (2001). In fondo lo possiamo considerare il loro White Album. Era il momento giusto per farlo.

Ci sono dentro suoni obliqui, sinistri e inconsueti per i R.E.M. Per esempio nella desolante "How The West Was Won And Where It Got Us" che apre il disco. "Leave" inizia con una lenta chitarra acustica per poi trasformarsi in una sirena angosciante. C'e' Patti Smith in "E-Bow the Letter" a duettare con Michael Stipe in un'atmsofera tesa e inquietante. Il punk regna sovrano in "The Wake Up Bomb" mentre ritroviamo il pop malinconico e minimale a cui ci hanno educato in "Electrolite" e "New Test Leper".

Per riassumere New Adventures in Hi-Fi e' una collezione di rabbia dispersa in una terra desolata. La copertina ne e' la perfetta raffigurazione grafica -- Una foto in bianco e nero presa da un autobus in corsa, come un pensiero sfuggevole. Anche se la quiete e la pacifica rabbia nascosta dietro di essa possono lasciare un'impressione molto vivida.

By Nichy D'Andrea

English after the Jump.

I might make some readers sigh by stating that New Adventures in Hi-Fi is one of my favorite R.E.M. records. I suppose I have a thing for "mature records," while early fans consider the later albums secondary or not as good as their earlier material. The album was R.E.M.'s last recording with founding member and drummer Bill Berry, who almost met his demise in 1995 from a brain aneurysm. It starts a more experimental path that will have its peak (literally) with UP (1998) and Reveal (2001). In New Adventures in Hi-Fi, one can hear more oblique and abstract sounds that make me consider this as R.E.M's personal version of The Beatles' White Album.

The songs from New Adventures in Hi-Fi are more of a release of R.E.M.'s tradition of the college sound that made the band a household name. These tracks are more calculated in their experimentation of introspective composition.
For instance, there is a desolate start to the first song on the album with "How the West Was Won And Where It Got Us". On "Leave," a soft acoustic guitar drops into an eerie, siren-like electric riff that haunts throughout the track. Patti Smith's voice competes with Michael Stipe's own in the tense melody of "E-Bow The Letter". A more punk-aesthetic can be found on "The Wake Up Bomb". "Electrolite" and "New Test Leper" demonstrate a more melancholic and minimal-pop feel to the album.

To sum up, New Adventures in Hi-Fi is a collection of angst in a wasteland. The cover sums up the album's desolation -- A black & white image of a desert-stretch taken from the tour bus, almost intended as an afterthought but the stillness and quiet rage behind it leaves a vivid impression.

-By Regina Smith

Pietrasonica Festival No. 6! Agosto 8/9

2014-08-06T18:17:00.000+02:00

Direttamente dal deo dello stoner-rock, nonche' fondatore di Pietrasonica:

PIETRASONICA 2014, 6' EDIZIONE
PSYCADELIC STONER DESERT DRONE DOOMABBESTIA FESTIVAL
due giorni di sano rock and roll in mezzo al verde!
11 bands da urlo!
Cibo e drinks a prezzi umani!!
Possibilità ed incoraggiamento al campeggio (che è gratuito, quello, e dotato di servizi netti e funzionanti!!)!!
Area mercatino con tanti begli stands!!

NOVITA' DELL'ANNO: PORTA UNA T-SHIRT SU CUI LA NOSTRA SERIGRAFA D'ASSALTO IMPRIMERA' L'ARTESONICA DI QUEST'EDIZIONE!!!! (E tanto ammmmmmmmmmmmmore!!!)

Solo al: PARCO DELLE EX COLONIE, OSOPPO (UD) VIA TAGLIAMENTO VENERDI' 08 E SABATO 09 AGOSTO 2014

VENERDI' 08 AGOSTO DALLE 21
W.I.N.D. (UD)
Scafati piloti di furgoncini vw innamorati del sound caldo e sabbioso,ammaliano con la loro miscela di riff sudisti,colori sixties e psichedelia inaspettata.
MR. BISON (LI)
Trio micidiale. Riff solidi come una cassaforte che ti coglie cadendo dal decimo piano. Semplici, diretti, efficaci. Mai Banali. Mai Sabani. La soddisfazione di essere rockers!!
METHADONE SKIES (ROMANIA)
Contorsioni mentali del progressive. Suggestioni e chiariscuri del post rock. Ruggine dei '90. Sogni, incubi e deliri di quattro ragazzi innamorati della musica che suonano come se stessero cavalcando l'Apocalisse.
MY SLEEPING KARMA (GERMANIA)
Segnali dal cosmo si concentreranno per dilatare allo spasmo le vostre sinapsi ingorde di abissi siderali. I quattro camionisti spaziali sono ormai gli incontrastati signori delle jam ultraterrene, e lo dismostreranno egregiamente!!

SABATO 09 AGOSTO:
DALLE 15 LA PIETRA DEL DISCO, in cui potrete saziare la vostra atavica fame di vinile

DALLE ORE 18 SERRA SONICA:
G.B.U. (Alto Friuli)
Gruppi come questi sono la dimostrazione che il RnR non è morto. La passione, l'assenza di fronzoli, l'immediatezza, sono qualità non da poco. E i nostri le incarnano appieno. Bellalì!
PLASTIC EXPERIENCE for VEGETABLE SONS (VE)
Per gli amici,PEVS. Sputati dai sargassi della laguna dell'amore, uniscono atmosfere oniriche con girotondi da labirintite, lacrime di gioia con torcicollo da headbanging. Il nostro udito ringrazia!
THE HAUNTING GREEN (UD)
La mattonata nei denti della due giorni! Come una bufera gelata. Chitarre ossianiche e estreme fuse con batteria nervosa e un orco che ti rincorre urlando il Necronomicon al contrario. Tutto, fuorchè rassicuranti! Ollè!

DALLE ORE 21:
IVY GARDEN OF THE DESERT (TV)
Mistici. Intriganti. Selvatici. Ipnotici. Una realtà ormai saldamente radicata nell'underground, vi rapirà con sinuose onde sonore che vi manderanno altrove con la mente, mentre le vostre membra saranno tutto un vibrare!
HIBAGON (BG)
Due intercettatori spaziali che allontanano le orde di alieni cattivi a suon di riff intricati e patterns da urlo, vi ruberanno la forza di gravità senza però fonder i cervelli degli astanti, ANZI!!, innalzando il livello di attenzione et godimento a livelli mai visti!!!

HELLROOM PROJECTORS (CH)
Pirati di montagna, isseranno la loro bandiera di pietratessuta coi riff più martellanti di tutto l'arco alpino. Una passione seconda a nessuno è ciò che li contraddistingue e traspare dal primo all'ultimo secondo dei loro pezzi! AHHRR!!
GRANDLOOM (DE) Eqquìvivogliamo! La sesta edizione si chiude con tre diavoli della Tasmania d'istanza nell'est dell'ex Germania est, tre tornadi con licenza di stregare&indurre alle danze tribali più lascive, sfrenate e golose per ogni rocker che si rispetti. Suoni selvaggi, intarsiati di vita, racconti senza parole, ma con note come immagini nitide e indelebili!

Info su: Pietrasonica
Ascoltate un'intervista su una precedente edizione del Festival, col fondatore del festival (Piotre), qui: Intervista al Piotre su Pietra Sonica, 2011

English after the Jump...

The Sixth Annual Pietrasonica Festival takes place this weekend in Osoppo, (UD) Italy. Each year the crowd grows larger as music fans gather to see bands from all over Europe. There is a heavy emphasis on Stoner and Psychedelia Rock, although you should expect to see a few surprises this year.

Nichy, from Up Key Notes interviewed Piotre, the festival's founder and member of the UP! Radio Show Collective on Radio Onde Furlane in 2011. It is Piotre's quest of finding new bands and his passion for bringing those sounds to the Friuli music scene that has become a catalyst for the festival. -- This, combined with Piotre's unrestrained, yet charismatic personality makes Pietrasonica a must see.

Pietrasonica takes place in Osoppo, Udine, inside a park that once hosted the infamous Italian Rototom Sunsplash Festival. Camping is free and food/drinks will be offered at "humane" prices! -- In other words, no price gouging for festival attendees. (That's just the Piotre way!)

As for the lineup, on the 8th of August, four bands will play:
W.I.N.D.- A historic band from the Friuli area with a Southern-Rock inclination tinged with Psychedelic colors.
Mr. Bison- Hardrock from Livorno, Tuscany.
Methadone Skies- All the way from Romania, who mix Post and Progressive Rock.
My Sleeping Karma- Specialists in Psychedelic jams from Germany.

The second day of the event on the 9th of August showcases:
G.B.U.- Rock & Roll from Friuli's "Highlands".
P.E.V.S.- Psychedelic sounds from Venice.
The Haunting Green- "The loudest and meanest band" and hometown heroes from Udine, Friuli.

The remaining four bands will play from 21:00:
Ivy Garden of the Desert- Hypnotic and mystic sounds from Treviso.
Hibagon- Mathcore from Bergamo, Lombardia.
Hellroom Projectors- A Swiss Metal rock band.
Grandloom- A heavy Stoner band from former East Germany will close the curtain on the 6th Edition of The Pietrasonica Festival.

*As an added bonus, bring a t-shirt and get a unique silk-screen print! (Tip if you can!) Also feel free to browse through the record stands at the Pietra del Disco on the 9th of August!*

by Regina Smith

Nuova puntata di UP! e due appuntamenti importanti questo weekend!

2012-10-05T19:04:00.003+02:00

Sta gia' andando in onda una nuova puntata di UP! su Radio Onde Furlane, solite frequenze, solito orario (19-21), conduzione di Alberto Collino. Ci scusiamo per le assenze delle ultime due settimane... Ne approfitto per pubblicizzare due eventi che si terranno questo weekend, uno riguarda la nuova edizione di Viva Onde Furlane e una nuova serie di concerti che inizia domani sera a Vajont (PN). Ringrazio l'amico Fabio "Arnoux" Arnosti per avermi comunicato quest'ultimo... Buona lettura e buon ascolto!

VIVA ONDE FURLANE E TORNE E E DOPLEE

“Viva Onde Furlane” e torne e e doplee: la fieste-conciert di autofinanziament de radio e je di fat in program ai 5 e ai 6 di Otubar alì de aree di Festintenda a Cjasielis di Mortean. La iniziative e a chê di rispuindi aes dificoltâts economichis causadis de scjarse atenzion che la aministrazion regjonâl e à pai invistiments su la lenghe furlane. Baste pensâ che lis domandis fatis indenant inmò in Zenâr pai programs radiotelevisîfs par furlan no àn vude rispueste e i fonts pal 2012 – che a viodin penalizât il setôr plui vivarôs intal promovi e intal doprâ la lenghe proprie dal Friûl, o sei chel radiofonic – a son stâts sì metûts a belanç, ma no dâts fûr. Par dâ la lôr poie ae radio ancje chest an a son tancj i artiscj, i grups e i djs che a àn decidût di sunâ sore nuie.Il program al scomence vinars ai 5 di Otubar a tacâ di nûf di sere (21.00) cuant che i Playa Desnuda a dividaran il palc cui Pantan. Sabide ai 6 di Otubar a tacâ di siet di sere (19.00) si varà i Mitili FLK in formazion origjinâl adun cul cjantautôr Lino Straulino. Ur vignaran daûr i Luna e un Quarto, Simone Piva e i Viola Velluto, Orko Trio cun Fabian Riz, Mataleao e Arbe Garbe, cence dismenteâ i musiciscj che a rivin di fûr a tacâ di Ryat, artiste judicade di buine part de stampe specializade tant che une des rivelazions dal 2012. Par finî si balarà cu la Bandanera Afrobeat, grup multietnic vuidât dal straordenari saxofonist Guglielmo Pagnozzi. Ae musiche dal vîf dai grups si alternaran i DJ sets curâts di Soundveritè, Sister Blister, Mojra B., Abrasive, Gabriterapia, Gerovinyl, DJ Lak e Up!

“Viva Onde Furlane” e je inmaneade de associazion “Lenghis dal drâc – Amîs di Onde Furlane” cu la colaborazion dal circul “il Cantîr” di Mortean.

COCK A DOODLE DOO
a wake up call by Megaphone

con:
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U O C H I T O K I e A N G E L A A U X
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06/10/2012 ore 21.00 Vajont (PN)

Prima serata per la rassegna di concerti a nome COCK A DOODLE DOO firmata Megaphone e realizzata in collaborazione con Emporium Disco (qui un po' di delucidazioni su cosa come perchè:

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151084618789724&set=a.10150153787109724.290767.130151169723&type=1&theater)

L'Emporium è un locale di nuova apertura localizzato a Vajont (a 5 minuti da Maniago), in provincia di Pordenone, che ha cominciato la sua avventura Sabato 22 Settembre (http://www.facebook.com/emporiumdisco).

Megaphone inaugura questa nuova serie di eventi il 6 OTTOBRE con una serata succulenta a base di pietanze pregiatissime, piatti forti nazionali e non.

I concerti inizieranno alle 21.00, l'ingresso è gratuito fino alle 23.00*, dalle 23.30 la festa continua con i DJ e la selezione musicale di EMPORIUM DISCO.

UOCHI TOKI (Italia)
Un patrimonio nazionale.
Astuzia, tecnica mirabolante e magia, una grande macchina con un motore a due teste che macina beat e flow a tutto spiano. Napo e Rico sono sul pezzo dal 2003 e facevano dischi con dentro 80 canzoni, ora sono pubblicati da La Tempesta Dischi, autorevole label italiana che sforna le produzioni di Tre Allegri Ragazzi Morti, Teatro Degli Orrori, Aucan, Mellow Mood e via avanti di nomi grossissimi, ora come allora gli Uochi Toki sono un istituzione dell'avanguardia musicale italiana.
Qua una pioggia di materiale audio e video: http://www.youtube.com/results?search_query=uochi+toki&aq=f

ANGELA AUX (Germania, per la prima volta in Italia!)
Viene da Monaco, ama il folk, la gloriosa Kosmische Musik e la psichedelia, mescolando questi elementi tira fuori dal cilindro canzoni con linee vocali bellissime, ascoltare per credere, il suo ultimo lavoro si chiama: "Whatever you guess it's not".
Potete ascoltarlo qui, ve lo consigliamo calorosamente: http://soundcloud.com/heiner-hendrix
Per l'occasione Angela si esibirà in un live set particolare che centra pienamente lo spirito della serata, un campionatore ed un microfono, reminiscenze di hip hop, elettronica e kraut rock sperimentale, il tutto frullato e servito fresco per noi.

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Indicazioni stradali qua:

http://www.bing.com/maps/default.aspx?v=2&pc=FACEBK&mid=8100&where1=Via+Monte+Porgait%2C+33080+Vajont&FORM=FBKPL0&name=Emporium+Disco&mkt=en-GB

Per il navigatore satellitare o indicazioni stradali "alla vecchia":

Via Monte Porgait, 33080 Vajont

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*L'ingresso a COCK A DOODLE DOO da la possibilità di entrare alla serata gestita da EMPORIUM DISCO gratuitamente evitando di pagare l'ingresso. L'Emporium apre i battenti alle 23.30 e il costo delll'ingresso varia in base al tipo di evento e al calibro degli ospiti, per maggiori info sull'Emporium visita
http://www.emporiumdisco.com/

Today... Conciert Pal Tiliment!

2012-09-09T10:13:00.000+02:00

Vorrei ricordare anch'io che oggi si tiene il Conciert pal Tiliment che era stato rimandato causa maltempo un paio di settimane fa... Ci sara' anche il co-conduttore di UP! Ulisse (con i suoi Ciclopi!), Pantan, Truc, Arbe Garbe, Mig 29... Per la lista completa date un occhiata al "volantino" alla vostra sinistra...

The Great Complotto "Futureria" strikes again... Sunday 16, 2012!

2012-09-06T23:26:00.001+02:00

Sono passati circa dieci mesi da quel pomeriggio domenicale dell'anno scorso quando diverse band naoniane salirono sul palco del PNBox e poche settimane invece dall'evento sacilese... Il programma diventa ancora più ricco per la kermesse che si terrà a Piancavallo il 16 di questo mese, basti controllare la valanga di nomi qui alla vostra sinistra, tutti uniti per una ottima causa: per saperne di piu' cliccate sul link che segue:
http://www.assistenzadomiciliarepediatrica.org/
Vorrei anche consigliare l'ascolto su Radio Onde Furlane di Abrasive (dei magici Dj Louise e Vok'n'roll) martedi' prossimo, dalle 21.30 in poi. La trasmissione infatti dedichera' la puntata all'evento, con ospiti speciali.

(English Translation)
Almost ten months have passed from that November Sunday afternoon that saw a lot of bands from the Great Complotto meet and play once again, that time at the venue called PNBox. A few weeks ago the same bands played at the Sacile Vintage event and on Sunday 16, in Piancavallo (near Aviano, province of Pordenone) the programme will be even richer, just check the avalanche of names up here on your left... And it's for a good cause too:
http://www.assistenzadomiciliarepediatrica.org/ (an Italian association of parents, doctors and nurses that strives to help children with serious illnesses receive important assistance at home and not in a sad hospital).
So be there! If you want to know more about the show, my friends' show Abrasive (always on Radio Onde Furlane) will talk about the event next Tuesday night (from 9.30PM). Check this link for more info. DjLouise and Vok'n'roll will also have some special guests in the studio with them.

Ecco il comunicato stampa ufficiale:

PIANCAVALLO 1265 - THE GREAT COMPLOTTO “FUTURERIA”

dalle ore 10 alle ore 19 e oltre

PIANCAVALLO (Aviano) PN

Domenica 16 settembre

La Cooperativa PIANCAVALLO 1265, in collaborazione con The Great Complotto, invita a partecipare al free music festival FUTURERIA "2012 trepuntozero", che avrà luogo domenica 16 settembre nel suggestivo scenario naturale di Piancavallo (Aviano).

A partire dalle ore 10 del mattino fino al tardo pomeriggio, il palco allestito, anche in caso di pioggia, presso “Le Ronciade” ospiterà uno straordinario numero di bands provenienti da tutta la regione, chiamate a raccolta per dar vita a un evento che rappresenta ancora una volta una grande sfida, l'ennesima espressione dell'inesauribile energia creativa e del positivo spirito di azione di The Great Complotto Futureria.

L'evento, che vedrà avvicendarsi on stage Quagga, Kickstart 79, XOX Cape Canaveral Soubrette, Sexy Angels, Mercenary God, Elvis le Mokò, Toil, Photomodels, Spud, Belfast, Iki Cash, Slang for Drunk e molti altri, unisce all'intento di trascorrere una giornata all'insegna di suoni, pensieri e parole non allineati il desiderio di raccogliere fondi da destinare all’Associazione "Le Petit Port", da anni in prima linea nel recare conforto ai bambini del reparto di Oncologia Pediatrica dell'Ospedale Civile di Pordenone.

Durante questa dieci ore di musica verrà messo in vendita un bracciale il cui acquisto, assolutamente facoltativo, darà libero accesso al picnic solidale, vero e proprio evento nell'evento. I proventi andranno a favore proprio de “Le Petit Port”. La fornitura di cibo e bevande avverrà a cura dell’ASSOCIAZIONE PIANCAVALLO.

FUTURERIA "2012 trepuntozero" è patrocinato dal Comune di Aviano, dal “Consorzio Piancavallo Dolomiti Friulane” e da “Promotur”.

Per maggiori informazioni, si invita a prendere visione della pagina Facebook “FUTURERIA eventi”.

Per contatti e ulteriori informazioni:
PIERO TOFFOLI 333 8366063** cooperativapiancavallo1265@gmail.com

XOX 328 9416129 ** xoxelxox@alice.it

How can you live without these records? 4) V.A. - The Great Complotto (1980, Italian Service Records)

2012-08-15T09:15:00.001+02:00

(English version after the jump)
E' stato il disco piu' discusso di questa selezione di dischi "amici di facebook"... Si scateno' infatti ad un certo punto un confronto piuttosto animato sulla validita' (o meno) del Great Complotto, toni abbastanza concitati e gli stessi protagonisti della scena a difendere le proprie posizioni. Avendo avuto modo di intervistare diversi esponenti del G.C. in radio e per il blog la mia impressione e' sempre stata di persone che guardano al futuro e che hanno sempre voglia di (ri)mettersi in gioco, non di nostalgici che vivono delle passate glorie. Ecco cosa scrissi un anno fa su fb: un piccolo omaggio alla mia città, o forse dovrei dire al mio capoluogo (PN)... Disco storico del punk e della nascente new wave italiana, mai posseduto a dire il vero in senso stretto perchè quando te lo tiravano dietro la schiena a poche lire non ne approfittai (anzi, ad essere sincero pensavo si trattasse di un disco di musica folk perche' non giravo mai la copertina! Mea culpa! Grossissimo errore di gioventu'!) e ora viaggia come minimo sui 50 euro se non di più (ultima quotazione che ho letto: 150 euro su ebay). Una compilation che è in fin dei conti uno dei pochi dischi usciti da parte del Complotto, che consisteva di decine e decine di band, che nascevano, si disfacevano, rimescolavano i membri e cambiavano nome, cambiavano genere... Band che nascevano solo per la passione di suonare insieme e non con quella di andare in classifica o diventare famosi... Altrove leggo che lo split Hitlerss/Tampax e' uno dei 10 dischi preferiti di Jello Biafra! La ristampa in CD e' molto curata, contenuta in un volume con tanto di libro (interviste, rarità, documenti vari) delle edizioni Shake a prezzo accessibile... Vorrei dire tante altre cose e ringraziare tutti i ragazzi del Complotto come Xox, Stefano Muzzin, Adolph, Plexy, Paolo Parigi, Gian Maria, Aqua, Elvis, Ice e altri che sono sempre stati disponibilissimi anche a parlarne a Onde Furlane nel corso di puntate incredibili di UP! Prossimamente recuperero' le registrazioni e vi proporro' i podcast. Chissa' se ora si riscatena il dibattito...

This was definitely the most talked about record in the chart I proposed/compiled on facebook... Two other records shared its votes ("likes") but the comments generated were 54 (!), pushing it to the 4th position. For those who don't know about the Great Complotto abroad here are some facts:

- this was the earliest, most vital and original punk scene in Italy, active mainly between the mid-late 70's and the late 80's; - it originated in the small provincial town of Pordenone in Friuli, North-East of Italy and involved hundreds of people, from musicians to simple supporters; - but it was more than a scene, being organized almost like a "state" with different (fake) charges, "sectors", a nomenclature so to say: it was called "Stato di Naon", from the old name of the city of Pordenone; - it had a futuristic and sometimes controversial vision, triggered by many events of the period (Seveso nuclear meltdown, U.F.O. debates, the vicinity of Aviano's USAF base which was also a source of import records for a few guys in the Complotto and so on); - in that period a myriad of private, local (and sometimes D.I.Y.) radios popped up in the area, after that practice became legal in Italy and were another way for people to spread the punk/new wave word to others; - not a lot of records were published, some were compilations like the one I'm talking about here, some were releases by the bands that lasted more than a season, turn over between musicians and name changes were matter of daily practice! - in the 80's punk gave way to more experimental and new wave sounds, big gatherings were organized to raise funds for the cause but it all dissolved when people started to get jobs, get married and basically grew up; - a few years ago, Mauro Mazzocut's book about the movement was received very well and a lot of bands started to rehearse again and make new music. The Great Complotto was born again! Among the most vital we can count Miss Xox (and his new project Cape Canaveral Soubrette), Sexy Angels, the Mess and Tampax and Kickstart '79! There would be a lot more to say but I'm sure this subject will be revived in future postings... For now you can find a lot of good material on my friend StEvE's (who is probably the biggest collector of Complotto records and memorabilia) website about the Complotto http://www.thegreatcomplotto.it/

How can you live without these records? 3) Grant Lee Buffalo - Mighty Joe Moon (Slash/Reprise, 1994)

2012-08-08T13:27:00.000+02:00

Riprendendo il discorso della classifica "amici di facebook", per dirla alla Alberto Castelli, al terzo posto troviamo il secondo lavoro dei G.L.B... Dove la malinconia prende il sopravvento rispetto alla veemenza dell'esordio di "Fuzzy"... Certo non mancano momenti rabbiosi come Lone Star Song, Drag e Side by Side anzi la rabbia e' piu' o meno sempre latente in queste canzoni (Lady Godiva and Me ne è il perfetto esempio), dove la voce di Phillips e' spesso graffiante, talvolta suadente e a volte quasi nevrotica (a mio modesto avviso ritengo che si tratti di uno dei cantanti piu' originali e preparati degli ultimi vent'anni). Musicalmente siamo tra l'alt.folk, la psichedelia e se vogliamo il grunge; avrebbero di certo meritato migliore fortuna, nonostante il grosso successo all'epoca del disco precedente. Probabilmente questa è la loro uscita piu' compiuta, anche se "Copperopolis" di un paio di anni dopo non è da dimenticare, anzi dimostrava maturità, un suono meno grezzo e qualche novità... Ogni canzone sa di autunno ed e' un piccolo quadretto di vita americana di periferia tra frustrazione e speranza...

Going back to the chart based on votes and comments on my facebook profile, Grant Lee Buffalo's second album captured the third position! Melancholia gets the upper hand on the vehemence of "Fuzzy", the successful debut released one year earlier. Sure, there are many angry moments here too, like on Lone Star Song, Drag and Side by Side, rage is always lurking (Lady Godiva's and Me is the perfect example). And Phillips' voice is scathing, sometimes mellow, other times almost neurotic (I've always thought he's one of the most competent and original singers of the last twenty years). Musically we're between alt.folk, psychedelia and grunge... They definitely deserved more luck, despite the success of their first album at the time, I still consider this their best effort not forgetting that "Copperopolis", a couple of years later had his moments, showed some novelties, maturity a more refined sound.

Each song here belongs to autumn and is a little postcard of suburban life in America, somewhere between hope and frustration...

1/6/12, Riaprite i vostri occhi! La reunion dei Litfiba storici, tributo a Ringo De Palma.

2012-08-06T09:58:00.000+02:00

Sono ormai trascorsi piu' di due mesi dal primo giugno di quest'anno, dalla sera in cui la formazione storica dei Litfiba è tornata sul palco a suonare una manciata di canzoni insieme. Si, perché così aveva scritto Gianni Maroccolo sulla sua pagina ufficiale pochi giorni prima del concerto, sottolineando la felicità che provava in quel momento per quanto sarebbe accaduto. E così è stato infatti, una manciata di canzoni e felicità percepibile da ogni poro della pelle. Ma l'evento avrebbe meritato molta più attenzione di quanto non gliene sia stata data.

La presenza di Maroccolo, Aiazzi, Pelù e Renzulli insieme su un palco a Firenze, è stato qualcosa di più che il semplice ritrovo di quattro vecchi amici. Quando si parla dei Litfiba, quelli degli anni '80, si parla di una band storica, senza la quale oggi il rock italiano sarebbe molto diverso. Avevo lasciato i Litfiba sul palco del Pirata tour nel 1990, ancora insieme a Ringo, ancora al meglio. L'abbandono dell'I.R.A e la defezione di Aiazzi e Maroccolo avevano snaturato la band e deluso le mie aspettative degli inizi e, probabilmente con troppa durezza (la durezza di chi non perdona e si sente tradito), smisi di seguirli.

E' quindi ovvio che la notizia di questo concerto, troppo poco pubblicizzato nella sua vera natura (la scelta del 1 giugno non è stata casuale, dato che ricorre in quella data la scomparsa di Ringo De Palma), abbia riportato alla luce ricordi ed entusiasmi rimasti per anni sopiti. Lo stato d'animo nostalgico è stato ciò che ha sicuramente accompagnato e guidato molti dei vecchi fans al Mandela Forum, ma già dalle prime note era comprensibile che di nostalgico e di forzato non c'era proprio niente. Piero Pelù è sempre stato un personaggio sincero, il fatto stesso che non si sia speculato con pubblicità sul concerto e su questa “vera” reunion lo dimostra (pubblicità che invece avrebbe dovuto essere un obbligo). La felicità di Ghigo era alle stelle. Ma non era il solo. I Litfiba sono stati una delle realtà più importanti e solide di quel Rock Targato Italia a cui il Mucchio Selvaggio dedicò un intero inserto nel lontano novembre del 1988 e ciò non si cancella in un batter di ciglia. Probabilmente il pubblico più giovane non ne è consapevole come dovrebbe, ma la presenza di tante famiglie con bambini (quei ventenni degli anni '80) dimostra che a Firenze quella sera bisognava esserci, se non per ciò che sono adesso, per ciò che sono stati e che per questa città hanno rappresentato.

Il concerto si è aperto con Maudit, seguito da Dimmi il Nome, Grande Nazione, Prima Guardia e Fiesta Tosta, ma è con Dio che la prima emozione è arrivata sulla nostra pelle. Pelù non ha più la sensuale forza e teatralità vocale che lo caratterizzava, ma ha sempre voce e riesce a reggere tre ore di concerto senza pause, senza smettere mai di saltare e agitarsi sul palco, compensando la solidità di Ghigo che, invece, rimane immobile o tuttalpiù passeggia, mentre dalle corde della sua chitarra escono suoni che di immobile non hanno assolutamente niente. Non stancano, anzi, divertono e non c'è stata alcuna attesa da parte nostra perchè 'live' suonano bene e non si risparmiano. Ghigo e Piero 'insieme' sono ancora la miglior rappresentazione del Rock Targato Italia.

E non mi riferisco alla produzione discografica, ma a quanto visto e ascoltato quella sera al Mandela.

L'emozione è salita pian piano, via via che a turno componenti storici della band e ospiti sono saliti sul palco. Primo fra tutti a metterci piede è stato 'il marchese Aiazzi' (così Pelù lo ha presentato) che ha suonato Il volo, dedicata a Ringo. Poì è stato il turno di Federico Fiumani che con Pelù ha cantato Amsterdam. Gianni Maroccolo, visibilmente felice ed emozionato, ha raggiunto Ghigo e Piero sul palco per Tex. Dopo di lui, è stata la volta di Trambusti e Poggipollini per Gioconda.

Il concerto è poi proseguito con la formazione attuale, eppure eravamo tutti coinvolti, tutti felici, probabilmente contagiati da quella strana allegria che nell'aria si percepiva. E, soprattutto, non eravamo né stanchi né annoiati. Ma ovviamente non era finita. Maroccolo, Aiazzi, Renzulli e Pelù sono tornati nuovamente insieme sul palco per quella “manciata di canzoni” di cui Maroccolo aveva parlato: Istambul, Il Vento, Apapaia e Resta. Dopo di ciò la 'storia' dei Litfiba è tornata ancora una volta dietro le quinte, lasciando il posto ai nuovi.

Però non eravamo ancora stanchi e, soprattutto, non ci bastava. Sono state suonate altre cinque canzoni con la formazione attuale e poi, finalmente, è iniziata una lunghissima Lacio Drom (di oltre venti minuti) che ci ha accompagnati per il gran finale e ha visto risalire sul palco tutti gli ospiti ad uno ad uno, con rispettivi assoli.

Il primo assolo è stato di Ghigo (e si è sentito), dopo è stata la volta di Fiumani (suono di chitarra completamente differente) e poi Trambusti, che ha omaggiato Ringo facendo l'assolo sul suo rullante. A seguire il basso di Maroccolo, poi ancora Aiazzi e le sue tastiere. La felicità loro e nostra era davvero alle stelle. Quando è arrivato il turno di Poggipollini, Ghigo lo ha raggiunto al centro del palco, ma non ha iniziato a suonare come ci si aspettava, ridendo ha iniziato a sventolarlo con l'asciugamano che aveva al collo. Sorrisi e abbracci si mescolavano ai suoni, sul palco c'erano tutti, vecchi e nuovi per concludere la festa, per concludere Lacio Drom, “fai festa festa... nella tua testa”.

Sì, è stata proprio una gran bella festa, un gran bel concerto, un bel vedere e sentire assortito con un bel po' di emozione.

Setlist:
Maudit
Dimmi Il Nome
Grande Nazione
Prima Guardia
Barcollo
Fiesta Tosta
Dio
Sparami
Il Volo (con Antonio Aiazzi)
La Mia Valigia
Amsterdam (con Federico Fiumani)
Brado
Tex (con Gianni Maroccolo)
Gioconda (con Federico Poggipollini e Daniele Trambusti)
Regina Di Cuori
Cangaceiro
Istambul (con Gianni Maroccolo e Antonio Aiazzi)
Il Vento (con Gianni Maroccolo e Antonio Aiazzi)
Apapaia (con Gianni Maroccolo e Antonio Aiazzi)
Resta (con Gianni Maroccolo e Antonio Aiazzi)
Fata Morgana
Elettrica
El Diablo
Ritmo #2
Lo Spettacolo
Lacio Drom (con Gianni Maroccolo, Antonio Aiazzi, Daniele Trambusti, Federico Poggipollini e Federico Fiumani)

Articolo originale e foto di Daniela Paesano. Traduzione (dopo il "jump") di Nichy D'Andrea

(This translation was adapted from Daniela Paesano's original article, I added an introduction to the band, knowing that Litfiba are more of an Italian act than an international one.)

I've always had a weird relationship with Litfiba's saga. I followed this band up to the mid-90's, then became
disappointed with their commercial detour, completely lost them with their later line-ups (after Piero Pelu' left the band), mildly glad but very skeptical about their reunion a couple of years ago. I know this band is not well known beyond Italian borders, but this is a shame since at least four of their records (all sung in Italian with some rare injections of French, Spanish and English, see the cover of Yassassin by David Bowie for instance) are some of the best rock albums ever made in our peninsula: "Desaparecido" (1985), "3" (1988), their first live albums "12-5-87: Aprite i vostri occhi" and "Pirata" (1989) and, in particular, their magnum opus "17RE" (1986) shouldn't be overlooked by lovers of rock music from any country. Musically they managed to mix very different styles, new wave and prog rock, gypsy and Mediterranean influences, punk and dark. Theatrical and poetic, the classic line-up found in Piero Pelu' a very charismatic frontman, who looked up to the unparalleled Demetrio Stratos from Area, considering him an important model. All of this started to change when the classic line up dissolved in 1990: Gianni Maroccolo left the band to join C.C.C.P and C.S.I. among others, after his unique bass playing had characterized Litfiba's best things and Antonio Aiazzi (keyboards) was sadly reduced to a sessionman while unfortunately Ringo De Palma passed away. This concert was organized and dedicated to the latter, 22 years after his premature death and saw the classic line up reunited with more guests like Federico Fiumani (Diaframma), Federico Poggipollini and Daniele Trambusti who played Ringo's snare drum during his solo.

So it's been two months since this historic reunion, when the classic line up played a "handful" of songs together. This is what Gianni Maroccolo said on his website a few days before, emphasizing how happy he was for what was going to happen. And this is what it was, a handful of songs and happiness, a celebration that would have deserved more attention from the media. The presence of Maroccolo, Pelu', Renzulli and Aiazzi on the same stage in Florence (their hometown) was much more than a meeting of old friends. When you speak of 80's era Litfiba you mention a band that changed the face of Italian rock. Last time I saw Litfiba on stage was in 1990 during the Pirata tour, Ringo was still there on drums. Then the classic line up split up, they left I.R.A. (their old record label/management, Ed's note) and I quit following them. In a way I felt betrayed and I wasn't going to forgive them. Memories and enthusiasm came back at the news of this reunion show, set up to coincide with the anniversary of Ringo's passing. Nostalgia is definitely what brought a lot of old fans to the Mandela Forum but from the first notes of the concert it was clear that nothing here was nostalgic or constrained. Piero Pelu' has always been a sincere person, and they didn't speculate nor publicized the event too much. Ghigo's happiness was really evident but he wasn't the only one to be happy that night. Litfiba were one of the highest hopes of the so-called Rock Targato Italia that was pushed during the 80's by Italian magazines such as the Mucchio Selvaggio (they dedicated a whole supplement to that scene, in November 1988). Maybe younger generations aren't aware about all of this but the presence of many families (people that were in their twenties back then) with kids shows that you had to be there, that night, in Florence. Piero might not have the same sensual and theatrical voice he used to have but he can keep going for three hours without a pause, jumping everywhere on stage, compensating Ghigo's stillness... At the most Ghigo walks onstage but his guitar plays in a way that has no stillness in it at all. They never tire, they never save themselves, Ghigo and Piero are still the best representation of that Rock Targato Italia. The first guest of the night was Antonio Aiazzi, Piero presents him as "il marchese" (the marquis), his old nickname. They play Il Volo (The Flight), from the El Diablo LP and dedicate it to Ringo. Then it was Federico Fiumani's turn, who sang (with Piero) and played on Amsterdam, the 1985 collaboration between his band and Litfiba. Gianni Maroccolo then joined the band for Tex (from Litfiba 3), he was visibly thrilled.

Trambusti (Ringo's replacement back then) and Poggipollini (second guitar from 1990 to 1993), then played Gioconda with the band. The concert continued with the new band but thrill and happiness were still in the air and surprises weren't over: Maroccolo and Aiazzi go back onstage for that handful of historic songs. They play Istambul, Apapaia, Il Vento and Resta. After that the classic line up goes backstage one more time and leave room for five more songs with the new band again. The finale is a long (more than 20 minutes) jam on the notes of Lacio Drom. All the guests go back onstage and play many solos. The first solo was Ghigo's, followed by Federico Fiumani's (very different from Ghigo's), Trambusti's (solo on Ringo's snare drum), then Maroccolo with his bass, Aiazzi on keyboards. During Poggipollini's solo Ghigo Renzulli jokes with the guy, waving a towel at him, as if he wanted to say "You're too hot man!"
Smiles, hugs, happiness, Lacio Drom's notes and lyrics were the perfect ending to that show ("Have a party, party... In your mind"). Yes, it was a very nice party, a great concert, a big emotion for everyone.

Pietrasonica vol. 4!

2012-08-02T09:01:00.000+02:00

Quest'anno non sono riuscito a intervistare il deus-ex-machina di Pietrasonica, ovvero il Piotre, riguardo la nuova edizione ma con grande piacere vi giro il comunicato stampa relativo. E il riferimento a Vol. 4 non e' assolutamente buttato a caso in quanto proprio quest'anno, a settembre, festeggeremo il 40. anniversario dell'uscita dello storico album dei Black Sabbath, i pionieri dello stoner rock, ma anche del metal. Chi ancora non ce l'ha avra' sicuramente modo di rifarsi alla "Pietra del disco" che si svolge dalle 15 di sabato pomeriggio, sempre nell'ambito del festival. Un saluto e i migliori complimenti ancora al Piotre, in bocca al lupo per questa nuova, interessantissima edizione!

New edition for the "Pietra Sonica" festival, lovers of stoner rock, desert sounds and heavy psychedelia cannot miss this event which takes place in Osoppo, Friuli (Italy). 40 years after the release of Vol. 4 by Black Sabbath this genre is still strong and counts numberless followers! Take a look at the line up and plan your weekend accordingly!