Ecco il pensiero che introduce questa newsletter di fine aprile, di Mercoledì, pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo essere intervenuti al convegno su La Scena Digitale (nell’immagine appare l’uso di un codice braille su una mappa, di cui si tratta nel report, vi si evince che il digitale deriva dal latino dĭgĭtus, ovvero dito, e di come la nostra evoluzione sia basata da sempre sulla ibridazione tra natura e artificio, tra esperienza sensoriale e operazioni simboliche); aver piantato olivi, trattando del “Lavoro” uno dei 17 goal ONU nei luoghi salentini; il walkabout-pensatoio al Convitto Palmieri di Lecce sul rapporto tra biodiversità naturale e biodiversità culturale;  il Sudario per Gaza che si è aggirato per Roma;  il feedback significativo di alcuni studenti laureati del corso su Tecnologie digitali e Processi Cogntivi a UniMercatorum; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico; i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; l’epifania di Forty da Koreja;  talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Roma, quest’anno (dopo tanti anni al Co.Br.Ag. Or.) per la festa del Primo Maggio si va ad Agricoltura Nuova (Via Valle di Perna 315) dove ci sarà un momento  ulteriore (alle ore 10,30) di confronto sul progetto di Silver Co-housing agricolo (vedi il report della presentazione in Campidoglio) definito anche “la casa dei nonni”. Vi si tornerà a trattarne anche sabato 16 maggio con un walkabout per riflettere sulla progettualità di architettura rurale nel merito e sul campo, in un’azione che si sta curando nell’ambito dell’Iper-Festival delle Periferie in cui Urban Experience condurrà walkabout anche a Tor Marancia (9 maggio), Corviale (22 maggio) e Tor Sapienza (il 30 maggio, con un walkabout dal titolo Birra e Salsicce che andrà dal Museo-Archivio della Birra Peroni all’ex salumificio Fiorucci oggi diventato MAAM-Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, il “museo abitato”). Stay tuned (ma nel frattempo prenota la radio scrivendo a info@urbanexperience.it).

A Roma, al Palazzo Merulana (Via Merulana 121) sono in corso le Interazioni curate da Gaia Riposati-NuvolaProject nell’ambito del progetto ABITARE IL MUSEO.  Mercoledì 6 maggio alle ore 19 c’è l’incontro con Carlo Infante-Urban Experience  su Il punto di vita. L’uomo non è al centro del mondo, come Vitruvio amava pensare. Ne è una componente: è natura che fa cultura. Ciò comporta un divenire continuo del concetto di Cultura che come Natura è un participio futuro (nella lingua latina) per cui s’intende ciò che diviene. Proprio come accade con le tecnologie (da sempre) e  da quando con l’avvento del virtuale quarant’anni fa s’è scoperto come si possa agire nella visione di un ambiente digitale interattivo. E si è capito di come si possa superare l’idea stessa di Punto di Vista per dare luogo a un “Punto di Vita”. Il dato significativo è che il punto di vita trova la sua più intensa e originaria espressione nell’esperienza teatrale dove lo spettatore stabilisce il proprio percorso esperienziale, diretto e autodeterminato. Viaggia con la mente all’interno di un evento che si articola su più piani, secondo il principio della sinestesia, selezionando psicologicamente l’azione in scena. La percezione e l’immaginario dello spettatore colmano la visione, chiudono il cerchio del teatro che si compie solo quando viene condiviso. E’ da qui che si prospetta un pensiero-azione che contempla l’invenzione di nuovi format ibridi, tra naturale e artificiale, che rilanciano l’ethos dello spettatore come protagonista dei processi del divenire culturale.

A Roma, continua nell’ambito del corso di Luca Ruzza su Performance Design al Dipartimento di Pianificazione Design e Tecnologia dell’Architettura di Sapienza-Università di Roma (Piazza Borghese 9)  il progetto della Magistrale su Riconnettere il Tevere, per cui giovedì 7 maggio alle ore 15, dalla aula B7, si muove il walkabout Sugli ecosistemi urbani del Tevere con Carlo Infante-Urban Experience. Per partecipare scrivere a info@urbanexperience.it (posti limitati, privilegiati gli studenti. Portare auricolari). Il walkabout lungo il Tevere si propone come un’esperienza di esplorazione urbana che intreccia storia, accessibilità, ecologia e progettazione performativa, con l’obiettivo di ripensare il rapporto tra il fiume e la città di Roma (a partire dal piano di rigenerazione urbana di Tor di Nona che si basa sul ripristino delle botteghe artigiane), interrogandosi sui nuovi “affacci” sul fiume, in vista del progetto di balneabilità previsto per il 2030. Lungo il percorso andremo su uno dei galleggianti (ciò che resta di uno splendido palazzetto di legno spazzato via da una delle piene del Tevere) per stabilire un punto di vista da dentro il fiume. A sinistra il Pater Tiberinus (al Louvre di Parigi).

A Roma, a Villa Fiorelli venerdì 8 maggio alle ore 16 si apre con un walkabout di 30′ il Fiorelli Festival che si estende anche al sabato con mostre, assemblee pubbliche e concerti. Nel walkabout si tratterà del progetto Paesaggi Umani che a ottobre ha in programma, in collaborazione con la Direzione Musei Civici di Roma Capitale Polimnia torna a casa.  La musa Polimnia, una delle nove figlie di Zeus e Mnemosine, considerata la musa protettrice della della memoria, è rappresentata nella statua rinvenuta nel 1928 in un cunicolo sotto Villa Fiorelli, negli antichi Horti Spei Veteris, un ampio possedimento imperiale che si estendeva da Porta Maggiore e all’estremità sud-orientale della città. Ritornerà “a casa” (l’originale è al Museo Montemartini) nella forma di un digital model  (realizzato con l’intelligenza artificiale da Nuvola Project).

A Roma, a Tor Marancia sabato 9 maggio alle ore 11 dall’Istituto S. Alessio per i ciechi (Viale Carlo Tommaso Odescalchi 38A) si muove, nell’ambito del ’Iper-Festival delle Periferie   il walkabout “Vedere” Tor Marancia. Il punto di vista dei ciechi con Valerio Sannetti (Compagnia dei Punti di Vista) e Giuliano Marotta (autore di Tor Marancia, storia di un quartiere popolare di Roma). 10 anni fa Urban Experience scoprì che c’è un altro modo per osservare la città: accadde con il progetto Roma vista dai ciechi (usando questo termine, proprio su una loro sollecitazione, perché “non vedente” sottende sottrazione mentre la cecità va intesa anche come un’altra abilità). Tor Marancia fu l’epicentro di quell’esperienza perché un campo base fu l’Istituto S.Alessio per i ciechi e con alcuni di loro (Valerio Sannetti in primis) esplorammo quella ex borgata, detta anche “Shanghai” per i vari allagamenti che subiva. Il walkabout-conversazione radionomade esplorerà quel territorio con la comunità del Parco della Torre di Tor Marancia che proprio con quei giovani ciechi creativi ha creato delle particolari segnaletiche per rivelare singolarità territoriali e infine approdare al Museo condominiale di Tor Marancia. Ricorderemo anche Agostino Di Bartolomei, lo storico capitano della Roma (che portò allo scudetto nel 1983), nato e cresciuto in quella borgata, detto il “tritolo di Tor Marancia”. Ascolteremo al telefono Andrea Renzi, l’attore che lo ha interpretato nel film L’uomo in più (2001) il primo film diretto da Paolo Sorrentino. (Prenotazione consigliata a info@urbanexperience.it. Portare auricolari).

A Lecce, al Convitto Palmieri-Biblioteca Bernardini, martedì 12 maggio (appuntamento a numero chiuso) si svolge la seconda sessione di brainstorming in walkabout (conversazione radionomade) su La Biodiversità, tra Natura e Cultura attraverso il cantiere del Biodiversity DemoCenter che aprirà a fine maggio: il gateway salentino del National Biodiversity Future Center (Nbfc) promosso dal CNR in collaborazione con l’Università del Salento, la Provincia di Lecce e il Polo Biblio-museale di Lecce. Questo “pensatoio itinerante” – condotto da Carlo Infante di Urban Experience con sistemi whisper-radio insieme a Luigi De Luca (Direttore del Polo Biblio museale) –  è teso ad elaborare una mappa concettuale funzionale ad associare ai temi del biodiversity democenter, fondato sulla Biodiversità Naturale i nodi della Biodiversità Culturale del Salento. Si è già attivato un primo tratto di confronto per armonizzare la cognizione del Biodiversity Demo Center a quella dei tre ambienti espositivi già presenti nel Polo Biblio-museale del Convitto Palmieri: il Fondo Carmelo Bene, il Living Archive Floating Islands – archivio vivente di Eugenio Barba e l’archivio di Nicola Savarese e il fondo Silvio D’Amico. Tra le parole chiave emerse si rilevano: paesaggio sonoro, phoné (pensando alla voce umana “troppo” umana di Bene); biocenosi (l‘interazione tra le specie viventi), baratto (lo scambio teatrale condotto dall’Odin Teatret di Barba negli anni Settanta in Salento); pensiero meridiano, simbiosi (convivenza tra organismi), testimonianza, genius loci, innovazione sociale, complessità, legami, connessioni, archivi-organismi viventi, reciprocità viva, arcipelago, duplicità antropologica, network analysis delle ife fungine, essere natura, idea generativa di comunità, processo maieutico, interazione tra linguaggi diversi, senso naturale delle cose.

A Lecce, nel teatrino del Convitto Palmieri ( Piazzetta di Giosuè Carducci) martedì 12 maggio alle ore 19 c’è il talk-evento sul libro-librido curato da Gaia Riposati e Massimo Di Leo (NuvolaProject) Performing Media.Un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante fra memoria dell’Avanguardia e transizione digitale (Editoria&Spettacolo, 2022).
Si esporranno tracce di una memoria che sa di futuro attraverso repertori connessi a QRcode (o mobtag come furono definiti nel 2007 dal Performing Media Lab durante le Universiadi di Torino) inscritti nelle pagine di questo ‘librido”: un libro mutante (qui un video che rivela l’app di realtà aumentata utilizzata) da concepire come dispositivo che connette al cloud, mixando lettura e navigazione on line, usando il libro come uno stargate, un varco tra più dimensioni. Con Carlo Infante e discussant. Un evento che si svolge “sotto gli auspici” del Centro per il libro e la lettura. Alle ore 20.30 brindisi  sul “futuro remoto”.

A Lecce, all’Accademia di Belle Arti (Via Giuseppe Libertini 3) mercoledì 13 maggio alle ore 11, nell’ambito del corso di Mino Toriano su Regia. Pratica e cultura dello spettacolo c’è il workshop su Il Performing Media delle Sublimazioni di NuvolaProject. Una ricognizione sulle diverse espressioni delle attività di Performing Media con un focus sulla ricerca di NuvolaProject (Gaia Riposati e Massimo Di Leo) in una ricognizione su alcuni loro interventi come quello al Bunker Museum di Monopoli:  SublimAzioni – Tracce di Umano e AI. qualcosa che non è stato solo una mostra ma un ambiente performante.

A Lecce,  è giunta al termine l’esplorazione tematica sui 17 Obiettivi di Agenda 2030 dello Sviluppo Sostenibile nel contesto territoriale salentino associando gli obiettivi a luoghi pertinenti. Si tratta del progetto Facciamo Goal – di cui Urban Experience è stato ispiratore e in buona parte conduttore con il metodo dell’Appremdimento Dappertutto –  integrato a un piano PNRR promosso dal Dipartimento Politiche di Coesione e Sud della Presidenza del Consiglio e NextGenerationEU per l’inclusione educativa. In quest’ultimo report trovi anche i link ai vari interventi già svolti. Il momento terminale  di restituzione del progetto sarà giovedì 14 maggio alle ore 16 al teatrino del Convitto Palmieri-Biblioteca Bernardini nell’ambito del Festival dello Sviluppo Sostenibile.

A Roma, a Villa Silvestri-Rivaldi (via del Colosseo 61), giovedì 21 maggio alle ore 15 si svolge il walkabout Stratificazioni. Dalla Villa Silvestri rinascimentale al Convento Occupato negli anni ‘70 del Novecento a cura di Carlo Infante – Urban Experience  e l’ Istituto Centrale per il Restauro (direttore Luigi Oliva,  Giorgio Sobrà, Giulio Fratini, Carla Giovannone, Paola Mezzadri, Gianni Pittiglio). Il walkabout-conversazione radionomade (format che oltre la visita guidata per rivelarsi come brainstorming) attraverserà cinque secoli di Storia e storie che hanno visto il complesso Silvestri-Rivaldi trasformarsi, da palazzo rinascimentale a villa nobiliare a Conservatorio delle Zitelle Mendicanti nel XVII secolo e poi infine “Convento Occupato” durante i tumulti degli anni Settanta del ‘900. Nelle sale del piano nobile – sotto la cura dell’Istituto Centrale per il Restauro – stanno riemergendo preziosi dipinti murali realizzati dalla bottega manierista di Perin del Vaga per il Giubileo del 1550. Grazie all’ICR e al suo progetto di valorizzazione, è così finalmente possibile vedere, tra i vari ambienti rimasti nascosti per secoli, le decorazioni della Sala delle divinità, della Sala degli Imperatori e tanto altro. Tra le innumerevoli stratificazioni di quel palazzo progettato nel 1542 da Antonio da Sangallo il Giovane per Eurialo Silvestri, uomo di fiducia di papa Paolo III Farnese, si rileva anche l’impronta di chi lo ha abitato successivamente: Alessandro Medici (prima di diventare papa Leone XI), Marzio Colonna, Lanfranco Margotti, cardinale di Paolo V Borghese, Carlo Emanuele Pio di Savoia, altro insigne cardinale del ‘600. Ogni passaggio una stratificazione,  tracce che l’ICR sta rivelando e contestualizzando, fino alla più recente, quella del “Convento Occupato”, che tra la fine degli anni Settanta e i primi Ottanta vide quel luogo accogliere, oltre a importanti musicisti come Battiato, Pino Daniele, il Banco del Mutuo Soccorso, ecc., molteplici espressioni (tra cui un laboratorio di Muralismo) delle nuove generazioni in rivolta. Saranno coinvolti alcuni dei protagonisti di quel Convento Occupato per ricostruire tracce di memoria vissuta, mettendo in connessione la storia dell’arte e l’antropizzazione di uno spazio liberato dall’abbandono. Il walkabout è a numero chiuso ma è possibile richiedere di partecipare scrivendo a info@urbanexperience.it  (e poi sarà attivato da ICR anche un eventbrite). Nella foto: il “murale” dipinto nel 1978 da Maurizio Crocco sulle pareti dell’ala più diroccata del “Convento Occupato”. L’artefatto non è stato ancora ritrovato, l’autore parteciperà al walkabout.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto ma si sta progettando leduzine autunnale, continuando ad operare sui temi della rigenerazione umana per la riqualificazione urbana con il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli e sulla linea dell’invecchiamento attivo. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus, ne trattammo qui: Apriamo bene la bocca, cumpanis!. La seconda edizione del progetto per Roma Capitale si svolgerà tra settembre e ottobre 2026. A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante in cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• La call “Pratiche di democrazia profonda” promossa dalla Biennale della Prossimità Torino 2026 e rivolta a ragazze e ragazzi tra i 14 e i 28 anni. C’è tempo fino al 5 maggio 2026 per partecipare con testi, fotografie, illustrazioni, video e progetti artistici ibridi.
  È un invito rivolto a chi vuole raccontare, con il proprio linguaggio, cosa significano oggi relazione, ascolto, conflitto, cura, vicinanza, esclusione, comunità.
  Per questo chiediamo a chi segue questa pagina — insegnanti, educatrici ed educatori, associazioni, gruppi, realtà culturali, genitori, operatori sociali — di aiutare questa call a raggiungere le persone giovani a cui è dedicata. I contributi selezionati entreranno in un progetto espositivo partecipativo che prenderà forma nel percorso verso la Biennale della Prossimità 2026, in programma a Torino dall’1 al 3 ottobre.
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze. Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto entro il 7 giugno 2026. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il seguente materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link).

• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio, su InTheNet.eu , un’intervista su Exibart,su RomaEuropaFestival, Culture Digitali (anche in pdf), l’intervista su RAI-Radio3 Fahrenheit con Loredana Lipperini su “il potere del cammino”; su Il Corriere Adriatico del 30 marzo 2023; l’intervista su Terni in Rete ; nel passaggio torinese su RAInews e  ANSA.  Su Il Manifesto è uscita una pagina su “i cammini metropolitani”. Altro (molto altro) sulle tappe del tour.

Report:

La Scena Digitale all’Università Link. La sistematurgia dei corpi ibridi, tra naturale e artificiale

Parlare del Lavoro mentre si pianta un olivo. Una delle tappe finali dei 17 goal ONU in 17 luoghi salentini.

Lecce epicentro del dibattito sulla Biodiversità, tra Natura e Cultura.

L'articolo Punti di Vita a Palazzo Merulana; i walkabout sul Tevere con Sapienza e a Tor Marancia per il Festival delle Periferie; a Lecce con il talk sul libro-librido Performing Media, un Futuro Remoto. proviene da Urban Experience.

Ernesto De Martino) indotta sei anni fa dalla pandemia COVID, per cui s’è rivelata come una novità quella rappresentazione del sè on line (se ne trattò 40 anni fa in Educare On Line). Un dato dovrebbe essere quindi chiaro: l’interazione con il digitale non riguarda solo la scena ma la società tutta. Il mondo della performance e della ricerca artistica si pone come avamposto per sperimentare questi impatti che producono mutazione. E’ questo il termine giusto, chiaro, netto e drastico, per fare capire come funziona l’evoluzione della specie. E’ in questo quadro antropologico che è opportuno considerare lo studio di questi fenomeni, a partire dal concetto di Performing Media (su cui dal 2000 si è creato il ponte tra l’avanguardia delle arti elettroniche, il videoteatro e la radio art, e la transizione digitale) e l’insieme delle Culture Digitali (vedi il lemma Treccani) per poi aprirsi allo squadernamento delle nuove definizioni in vista di una nuova ontologia del rapporto tra corpo e mondo che superi l’antropocentrismo idealizzato da Vitruvio. E’ per questo che si è intervenuti mettendo in campo il termine Sistematurgia, (coniato da Marcel lì Antunez Roca, noto ai più per essere stato tra i fondatori de La Fura dels Baus catalana, di cui c’è tracca in questo antico ipertesto del 1996) intesa come complessità progettuale delle relazioni agite da un performer in un contesto scenico digitale.

“Una drammaturgia basata sull’integrazione dei sistemi tecnologici con il feedback fisico. Tra il fattore umano e i software cerca, e trova, una simbiosi che va oltre l’uso multimediale per estendere il corpo nelle interfacce da indossare, come gli esoscheletri, capaci di pilotare la scenografia visiva, l’impianto sonoro e, fondamentalmente, dei robot che diventano protagonisti della performance (come in Afasia e Pol). Spettacoli di forte impatto percettivo, ludici e aggressivi al contempo, profondamente dionisiaci secondo l’ethos di un performer catalano che ama e sa giocare, come quella Fura dels Baus di cui è stato fondatore. Questa linea di ricerca, per quanto affascinante (e inquietante per qualcuno, visto che rilancia la poetica del cyborg), comporta una radicalizzazione del gioco performativo che contempla il coinvolgimento dello spettatore, per dare un luogo a un proprio punto di vita (ben oltre il “punto di vista” prospettico delle cornici teatrali)  segnando un’evoluzione della nuova spettacolarità digitale.” (dal libro Performing Media 1.1. Politica e poetica delle reti (Memori, 2006). Di Sistematurgia aveva trattato anche Antonio Pizzo sul Mimemis Journal (2012) uno dei protagonisti della giornata tra cui: Alessia Prati, Gabriele Prosperi Maria Chiara Provenzano, Massimo Beato, Angelo Capasso, Dalila D’Amico, Arianna Forte, Nataša Ivancevic, Riccardo Fazi, Andrea Pogosgnich. Tra i vari panel quello coordinato da Luca Ruzza è stato aperto da un colpo di genio: Luca ha invitato gli spettatori a prendere dagli scaffali della biblioteca ottocentesca che ci accoglieva i grandi libri che dominavano. Non erano libri ma dispositivi: non c’era niente di stampato nè di scritto bensì vi erano impressi i punti in rilievo del codice braille che traduceva la scrittura alfabetica di saggi e opere come l’Orlando Furioso e il Faust. Quella tecnologia inventata da Louis Braille nella prima metà del XIX secolo fu affinata da Augusto Romagnoli padre della tiflopedagogia (scienza pedagogica e sociale che studia la disabilità visiva) italiana quando fu invitato nel 1912 dalla regina Margherita di Savoia a sperimentare i suoi metodi presso “l’Ospizio dei Poveri ciechi”, proprio in quella cinquecentesca villa papale di S. Pio Quinto in cui ci si sta trovando. Il fatto di prendere atto che una scrittura tattile incontrata per caso (non era stata prestabilita questa interazione con il braille) abbia fatto riflettere su come digitale derivi dal latino dĭgĭtus (dito) e di come la nostra evoluzione sia basata da sempre sulla ibridazione tra natura e artificio, tra esperienza sensoriale e speculazioni astratte. Ecco un buon punto di ripartenza per queta compagine di belle intelligenze da ritrovare nei nostri percorsi.

L'articolo La Scena Digitale all’Università Link. La sistematurgia dei corpi ibridi, tra naturale e artificiale proviene da Urban Experience.

A Lecce c’è un polo BiblioMuseale inscritto in un “sistema regionale dei musei, delle biblioteche e dei luoghi di cultura capace di dialogare con le strutture periferiche dello Stato in materia di beni culturali”, un contesto che tempo fa ha espresso un momento significativo nel ripensare il Museo come Laboratorio di Comunità. E’ sulla base di questa riflessione preliminare che si arriva a svolgere nella Biblioteca Bernardini-Convitto Palmieri  un walkabout-pensatoio rivolto al cantiere del Biodiversity DemoCenter che aprirà a fine maggio, gateway salentino del National Biodiversity Future Center (Nbfc) promosso dal CNR in collaborazione con l’Università del Salento, la Provincia di Lecce e il Polo Biblio-museale di Lecce. E’ stato un brainstorming itinerante – condotto con sistemi whisper-radio insieme a Luigi De Luca (Direttore del Polo Biblio museale) –  teso ad elaborare una mappa concettuale funzionale ad associare ai temi del biodiversity democenter, fondato sulla Biodiversità Naturale i temi della Biodiversità Culturale del Salento. Si è così attivato un buon esercizio di memoria generativa nell’associare la cognizione del Biodiversity Demo Center a quella sui tre ambienti espositivi già presenti nel Polo Biblio-museale del Convitto Palmieri: il Fondo Carmelo Bene, il Living Archive Floating Islands – archivio vivente di Eugenio Barba e l’archivio di Nicola Savarese e il fondo Silvio D’Amico. In tal senso tra le prime sollecitazioni emerge il fatto di combinare concetti come paesaggio sonoro a phoné (pensando alla voce umana “troppo” umana di Bene); biocenosi (‘interazione tra le specie viventi) a baratto (lo scambio teatrale ecosistemico inventato dall’Odin Teatret di Barba); simbiosi (convivenza tra organismi) a testimonianza (ricordando lo sguardo teorico che crea transfert con ciò che vede lo studioso teatrale Savarese).

Spunti indicativi di come si è proceduti in quel brainstorming per rivelare le singolarità della Biodiversità Culturale, dal genius loci alla produzione-iniziativa culturale e l’innovazione sociale. Si tratta di mettere a terra le Teorie della Complessità, basate sul principio dell’adattamento, analizzando legami e connessioni, smettendo di isolare gli ambiti tematici per affrontare la Scienza e le tecnologie digitali che ne esprimono il potenziale cognitivo in relazione con la Natura e la Cultura, riconoscendo nel Territorio il contesto ideale dove attuare la migliore Innovazione possibile, quella che ha sia origine sia futuro nella biodiversità naturale e culturale.

In tal senso si rilevano spunti come quelli di Giovanna Bino (ispettrice archivistica onoraria della Soprintendenza bibliografica della Puglia-MIC): “Gli Archivi non sono fermi: respirano.  Forse dovremmo iniziare a considerarli organismi viventi, non luoghi dove si conserva il passato, ma ecosistemi culturali. Habitat in cui convivono voci, memorie, linguaggi, e soprattutto relazioni. Se parliamo di biodiversità, possiamo dire che gli archivi sono una forma di biodiversità culturale in azione. La biocenosi è la relazione tra chi ha prodotto quei materiali ( documenti) e chi oggi li attraversa, li riattiva. La simbiosi è ciò che accade quando il passato incontra il presente e cambia forma. L’adattamento è in ogni riuso, ogni interpretazione, ogni pratica che rimette  in circolo questi contenuti. Proposta: Provare a costruire una mappa della biodiversità culturale del Salento attraverso gli Archivi; non una mappa statica, ma una mappa sensibile, in cui gli archivi diventano sensori del territorio.” Giovanna è in perfetta sintonia, parla di mappe e proprio in questi giorni se ne sta realizzando una sui 17 goal ONU per lo Sviluppo Sostenibile in 17 luoghi salentini. L’idea poi di associare un’infrastruttura culturale come un archivio a un organismo vivente è fenomenale e la rilancia anche Chiara Sole (artista e studentessa dell’Accademia di Belle Arti di Lecce), parlando di una specie di muffa che ha svolto un’attività di network analysis per riprogettare la metro di Tokio: “Il Physarum polycephalum (vedi l’immagine in cima) si muove proprio tra le trame di quella rete ferroviaria, esplora lo spazio depositando una rete di tracce mucillaginose che funzionano come memoria esterna, evitando i percorsi già battuti e rinforzando quelli più efficienti verso fonti di nutrimento, come semi o aggregati di materia organica. In questo processo, ciò che appare come semplice movimento si rivela invece come una forma di computazione materiale distribuita, in cui il corpo coincide con la mappa e il tragitto con la decisione”. Michele Sambin, autore e performer (protagonista tempo fa al Museo Castromediano) risponde alle strategie di quel miceto mucilagginoso con poetiche ludiche-generative: “Le idee nascono giocando. Agire ludica/mente con le cose: oggetti, strumenti, tecnologie, natura, aprono possibilità inesplorate. Rompere il giocattolo per conoscerlo. Fuori dalle regole per cercarne di alternative”. Con Stefano Cristante (docente di Sociologia della comunicazione dell’Università del Salento) torniamo a focalizzare il concetto di biodiversità culturale: “può essere rappresentata con l’immagine dell’arcipelago, dove le culture presenti in un’isola sono costantemente intrecciate a quelle delle altre isole. A volte questo fenomeno genera conflitti e dominazioni, a volte produce sintesi che spingono l’intero arcipelago a evolvere. La rappresentazione della biodiversità culturale dovrebbe dare conto di queste fenomenologie e di questa duplicità antropologica“. Mino Toriano (docente di Regia all’Accademia di Belle Arti di Lecce e protagonista della new wave musicale) rilancia il riferimento alla dimensione antropologica:  “pensare a noi esseri umani nello stesso modo in cui pensiamo le piante e gli animali, si è tutti natura. Apparteniamo al regno animale ma le comunità umane non sono solo naturali ma sono soprattutto ecosistemi culturali. Pensare non “l’umanità” vs “natura” (concetti astratti) ma le comunità e gli individui inseriti nel contesto (natura-società-cultura). In questo modo la biodiversità culturale si evidenzia semplicemente con le categorie base dell’antropologia (cultura materiale, credenze, tradizioni ecc.)”. Mauro Marino (poeta e operatore culturale del Fondo Verri) mette in campo delle parole chiave decisive : “si tratta di diversità che trovano continue coniugazioni, temi che sollecitano e sostengono il fare. Impossibile sentirsi spettatori, tutto chiama alla presenza, un confronto che continuamente evoca la necessità di fondare un’idea generativa di comunità, di sperimentare pratiche che nello spazio trovano la pluralità poetica, una reciprocità viva, tutta fatta di  occhi, un’allerta sempre pronta alla chiamata di una natura meridiana capace di fondere voci, incanti, suoni”. Elisabetta Salvati (fondatrice di Aforisma-School of Future) ci riporta con i piedi per terra, riflettendo proprio su ciò che stiamo facendo e come lo si fa, ovvero in cammino con l’approccio peripatetico del walkabout che libera il potenziale dell’esperienza condivisa in una radio che cammina: “Ciò che porto via dall’esperienza è il valore del dispositivo progettuale che abbiamo utilizzato, capace di contenere non solo il metodo ma anche il senso stesso del lavoro da fare, l’attraversamento dello spazio – fisico e narrativo – attiva un processo maieutico che orienta la visione. In questa prospettiva, il Genius Loci non è un’identità data ma qualcosa che si costruisce nel tempo proprio attraverso queste modalità di fruizione. Ne deriva l’idea di uno spazio che prende forma nell’interazione tra linguaggi diversi (scienza, arte, storia, intelligenza artificiale) ciascuno con la propria capacità di produrre senso e attivare ecosistemi”.

Un report facebook che non si fa incorporare per via dei reel video.

L'articolo Lecce epicentro del dibattito sulla Biodiversità, tra Natura e Cultura. proviene da Urban Experience.

Ci si è messi in cammino, esplorando e ragionando nella modalità ludico-partecipativa dei walkabout condotti da Urban Experience, con i ragazzi delle scuole secondarie di primo grado del Salento, per Facciamo Goal, il progetto PNRR  organizzato da InnovaMenti, ConfartigianatoImpreseLecce e Camera a Sud sui 17 obiettivi (goal) ONU per lo Sviluppo Sostenibile in 17 luoghi del Salento in corso dal 2025. Il loro sguardo partecipato s’è rivolto a vari contesti, incontrando in quella nosta radio che cammina personaggi emblematici, attraversando paesaggi, entrando in situazioni emblematiche, scoprendo che s’impara giocando, guardandosi intorno e ascoltando i portatori di storie e di esperienze. Il fatto di agire nel territorio, uscendo dalle scuole ed entrando nello spazio pubblico, associando i temi ai luoghi, cogliendo dai luoghi i “sottotesti” per ragionare insieme, passeggiando, è stata una delle prerogative del progetto. Non si esplora solo fuori ma anche dentro, interrogandosi su come gira il mondo, girando il mondo. E’ un principio pedagogico definito Apprendimento Dappertutto a cui ha fatto riferimento anche Luigi Berlinguer, già Ministro della Pubblica Istruzione nel 1996-2000 (ne trattò in questo passaggio   sullo “spazio e il tempo dell’apprendimento” all’interno del suo libro Ri-Creazione. Una scuola per tutti.).  Oltre che nelle attività intense di restituzione svolte nelle classi dopo le esplorazioni e i vari incontri con gli stakeholder il succo di quello sguardo ha trovato forma nei geo-podcast, degli audio clip che raccolgono le loro voci posizionati in una mappa parlante su un geoblog. Altre tracce sono rilevabili nei vari report: quelli su Comunità Resilienti ed Emergenza Climatica,  su Partnership e Mare, sulle prime azioni trattando dei goal Biodiversità nella Foresta Urbana, Educazione presso il Museo Castromediano e Disuguaglianza all’Accademia Mediterranea dell’Attore;  su Parità di Genere alla Biblioteca Bernardini , sull’Economia Circolare in una bottega artigiana e Povertà alla Casa della Carità.

Un progetto esteso nell’arco di due anni che avrà il suo momento di restituzione giovedì 14 maggio (ore 16) al teatrino della Biblioteca Bernardini con un convegno nell’ambito del Festival dello Sviluppo Sostenibile.

E’ stato emblematico parlare dell’obiettivo Lavoro mentre si stava piantando un olivo (in particolare il cultivar Leccino, noto per la sua resistenza ai patogeni, come la Xylella fastidiosa) . E’ accaduto nella campagna di Martano dove con i ragazzi delle prime e seconde medie dell’IC “Rina Durante” – Melendugno si sono messi a terra diversi olivi con OlivaMi impegnati nella “ricostruzione” del Salento olivicolo distrutto dalla Xylella, anche adottando un ulivo (proprio come hanno fatto i ragazzi mettendo i propri nomi sui cartellini degli olivi impiantati). Incontrando agronomi e agricoltori i ragazzi (alcuni giovanissini) hanno capito che un “lavoro dignitoso” (come indica il goal 8 dell’ONU per lo sviluppo sostenibile) non riguarda solo fatica e salario ma crescita personale, scelta di vita. Proprio come ci ha rivelato Salvatore, l’agricoltore che ha smesso di fare il muratore per occuparsi di lavorare in campagna, per salvare gli olivi. Altro aspetto importante rilevato nel walkabout-conversazione radionomade, camminando nella campagna, è che il lavoro di cui si stava trattando non era solo nello zappare ma nello sperimentare soluzioni scientifiche per contrastare quell’epidemia catastrofica (oltre 21 milioni di alberi e 800.000 ettari infettati, danni per oltre 2 miliardi di euro e più di 5.000 posti di lavoro persi) prodotta da un batterio che ha devastato un paesaggio.

Un’altra considerazione riguarda poi la figura di Rina Durante a cui è titolata la scuola dei ragazzi a Melendugno. E’ la città in cui è nata quell’emblematuca intellettuale salentina che ha lottato per fare riconoscere il mestiere dello scrittore come lavoro a pieno titolo, impegnandosi come dirigente del Sindacato Scrittori. Nella scuola che porta il suo nome, la ritroviamo anche in un murale che ha il tocco di visual thinking di Fedele Congedo (in cui trova luogo la scrittyra di Rina) che partecipò circa 10 anni fa ad un happening per ricordarla con Alessandro Santoro, uno straordinario insegnante di quell’istituto, scomparso troppo presto. Un intellettuale cresciuto in un Salento vitalizzato dalla grinta di Rina e dalla lucidità di maestri del pensiero Meridiano come Gino Santoro che manca tanto a quella terra.

L'articolo Parlare del Lavoro mentre si pianta un olivo. Una delle tappe finali dei 17 goal ONU in 17 luoghi salentini. proviene da Urban Experience.

Dopo il walkabout-pensatoio al Convitto Palmieri di Lecce sul rapporto tra biodiversità naturale e biodiversità culturale;  il Sudario per Gaza che si è aggirato per Roma;  il walkabout a Piazza Ragusa con il Comitato di Quartiere Tuscolano; il ritrovamento di Marco Martinelli; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il walkabout con Sapienza-Università di Roma lungo il Tevere ; l’esperienza immersiva nella visionarietà archetipica di Kentridge; l’epifania con la genialità umana di Marco Baliani;  l’impatto con la mostra di Wu Jian’an curata da Umberto Croppi; aver visto Hamnet il capolavoro di Chloe Zhao di cui in tanti non hanno colto lo spirito, sia sottovalutandolo sia esaltandolo-intrappolati dall’empatia; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi ;  aver battuto il sentiero “Torquato” lungo l’Aniene con Lorenzo Grassi e Luigi Plos (i videoreport di VieVerdi);  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico;  il walkabout per Urban Crossing dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone ;  i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; l’epifania di Forty da Koreja;  talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Roma, al Palazzo Merulana (Via Merulana 121) sono in corso le Interazioni curate da Gaia Riposati-NuvolaProject nell’ambito del progetto ABITARE IL MUSEO. Giovedì 16 aprile alle ore 19 c’è l’incontro con Gaia Riposati su Theaomai (dal greco: “guardare”, “osservare”, “contemplare”  “assistere come spettatore”). Guardare è già partecipare. Un incontro-soglia per entrare nello spazio dell’ascolto e della presenza: non si impara il teatro, si impara a stare. Mercoledì 6 maggio alle ore 19 c’è l’incontro con Carlo Infante-Urban Experience  su Il punto di vita. L’uomo non è al centro del mondo, come Vitruvio amava pensare. Ne è una componente: è natura che fa cultura. Ciò comporta un divenire continuo del concetto di Cultura che come Natura è un participio futuro (nella lingua latina) per cui s’intende ciò che diviene. Proprio come accade con le tecnologie (da sempre) e  da quando con l’avvento del virtuale quarant’anni fa s’è scoperto come si possa agire nella visione di un ambiente digitale interattivo. E si è capito di come si possa superare l’idea stessa di Punto di Vista per dare luogo a un “Punto di Vita”. Il dato significativo è che il punto di vita trova la sua più intensa e originaria espressione nell’esperienza teatrale dove lo spettatore stabilisce il proprio percorso esperienziale, diretto e autodeterminato. Viaggia con la mente all’interno di un evento che si articola su più piani, secondo il principio della sinestesia, selezionando psicologicamente di fronte all’azione in scena. La percezione e l’immaginario dello spettatore colmano la visione, chiudono il cerchio del teatro che si compie solo quando viene condiviso. E’ da qui che si prospetta un pensiero-azione che contempla l’invenzione di nuovi format ibridi, tra naturale e artificiale, che rilanciano l’ethos dello spettatore come protagonista dei processi del divenire culturale.

On Line, lunedì 27 aprile alle ore 15, s’interviene per la quarta edizione di Musei del Futuro, promossa da Università Politecnica delle Marche, Coordinamento ICOM Marche , ICOM Italia, Associazione Nazionale Insegnanti di Storia dell’Arte ANISA,  con il webinar su  Musei come Laboratori di Comunità. Il Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Questo è l’incipit.

Un museo non è solo un contenitore, è bensì un contenuto ben articolato, è un dispositivo teso a coniugare matrici di Memoria e proiezioni nel Futuro, battendo il tempo del Contemporaneo.

Per anni ci si è interrogati sul rapporto tra Musei e nuove tecnologie cercando la misura ideale per usare la comunicazione interattiva nel valorizzare informazioni e opere creando impatto emozionale e cognitivo. Si doveva stilizzare, togliere, ridurre quindi la mole delle opere esposte per associarle, come scriveva Francesco Antinucci del CNR, ad “apparati ricostruttivi e esplicativi di natura drammatica e non didascalica”.

Un museo può quindi esprimere le condizioni abilitanti per riconfigurare lo sguardo sul mondo promuovendo possibili cantieri di co-progettazione (magari innestati su spazi di coworking già avviati, laboratori di restauro e di audience engagement) per l’innovazione territoriale tesa a qualificare la proiezione sulle città, ripensandole. E’ in questa direzione che è possibile contemplare anche l’idea del museo dappertutto.

Ciò è opportuno perché un museo possa essere inteso anche come laboratorio di comunità, scoprendo così come l’Antico possa essere matrice del Contemporaneo, seguendo le intuizioni di Aby Warburg con i pathos formel e di Gustav Jung con il principio degli archetipi.

In questa edizione c’è la collaborazione con ANISA-Associazione Nazionale Insegnanti di Storia dell’Arte – rappresentata da Francesco Maria Orsolini, membro del Comitato Direttivo Nazionale. Grazie a questa collaborazione, le lezioni sono disponibili anche sulla piattaforma SOFIA del Ministero dell’Istruzione e possono essere seguite dai docenti di Storia dell’Arte degli istituti scolastici italiani nell’ambito delle attività di formazione continua (piattaforma SOFIA ID corso 103960) . Per partecipare al ciclo di incontri o ai singoli appuntamenti, è obbligatorio compilare il seguente modulo.

A Roma, continua nell’ambito del corso di Luca Ruzza su Performance Design al Dipartimento di Pianificazione Design e Tecnologia dell’Architettura di Sapienza-Università di Roma (Piazza Borghese 9)  il progetto della Magistrale su Riconnettere il Tevere, per cui giovedì 7 maggio alle ore 15, dalla aula B7, si muove il walkabout Sugli ecosistemi urbani del Tevere con Carlo Infante-Urban Experience. Per partecipare scrivere a info@urbanexperience.it (posti limitati, privilegiati gli studenti). Il walkabout lungo il Tevere si propone come un’esperienza di esplorazione urbana che intreccia storia, accessibilità, ecologia e progettazione performativa, con l’obiettivo di ripensare il rapporto tra il fiume e la città di Roma (a partire dal piano di rigenerazione urbana di Tor di Nona che si basa sul ripristino delle botteghe artigiane), interrogandosi sui nuovi “affacci” sul fiume, in vista del progetto di balneabilità previsto per il 2030.

A Lecce,  si continua condurre i walkabout di esplorazione tematica sui 17 Obiettivi di Agenda 2030 dello Sviluppo Sostenibile nel contesto territoriale salentino associando gli obiettivi a luoghi pertinenti. Si tratta del progetto Facciamo Goal integrato a un piano PNRR promosso dal Dipartimento Politiche di Coesione e Sud della Presidenza del Consiglio e NextGenerationEU per l’inclusione educativa. In quest’ultimo report trovi i link ai vari interventi già svolti. Un momento di restituzione del progetto sarà giovedì 14 maggio alla Biblioteca Bernardini nell’ambito del Festival dello Sviluppo Sostenibile.

A Roma, ci si sta preparando per la festa del Primo Maggio ad Agricoltura Nuova (Via Valle di Perna 315) dove ci sarà un momento ulteriore di confronto sul progetto di Silver Co-housing agricolo (vedi il report della presentazione in Campidoglio). Vi si tornerà a trattarne anche sabato 16 maggio con un walkabout per discernere la progettualità di architettura rurale nel merito e sul campo, in un’azione che si sta curando nell’ambito dell’Iper-Festival delle Periferie in cui Urban Experience condurrà walkabout anche a Tor Marancia, Corviale e Tor Sapienza (con un walkabout dal titolo Birra e Salsicce che andrà dal Museo-Archivio della Birra Peroni all’ex salumificio Fiorucci oggi diventato MAAM-Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, il “museo abitato”). Stay tuned (ma nel frattempo prenota la radio a info@urbanexperience.it).

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto ma si continua ad operare sui temi della rigenerazione umana per la riqualificazione urbana con il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli sulla linea dell’invecchiamento attivo. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus, ne trattammo qui: Apriamo bene la bocca, cumpanis!. La seconda edizione del progetto per Roma Capitale si svolgerà tra settembre e ottobre 2026. A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante su cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• Lo spettacolo di Roberto Zibetti, un attore geniale con cui Urban Experience ha collaborato anni fa, in scena il ⁣17,18,19‎ aprile (ore 21 e 17.30 la domenica)‎ al‎ Teatro‎ Trastevere (Via Jacopa de’ Settesoli 3).
  Si tratta de Il Manoscritto di Baret Magarian in cui un uomo viene incaricato di consegnare un importante pacco contenente il manoscritto di
  un eccentrico autore…non gli è permesso di aprirlo…strada facendo, decide di trascorrere la notte in un motel nel deserto…la notte inverte tutte le sue percezioni…e il pacco sembra prendere vita…Una‎ colonna‎ sonora‎ immersiva,‎
  ⁣un‎ road-trip‎ nel‎ deserto‎ del‎ Mojave, ai‎ confini‎ della‎ coscienza,in‎ una‎ dimensione‎ surreale‎ che‎ strizza‎ l’occhio‎ al‎ cinema‎ di‎ David‎ Lynch
  Roberto Zibetti  è stato diretto in teatro da Giorgio Strehler, Luca Ronconi, Klaus Michael Grüber e in cinema da Bernardo Bertolucci ( Io Ballo da Sola) , Abel Ferrara (Pasolini), Dario Argento ( Non Ho Sonno), Ligabue ( Radiofreccia), Marco Tullio Giordana ( I Cento Passi, Yara). Ha preso parte a numerose serie televisive italiane (Incantesimo, La Squadra, La Porta Rossa). Nel 2024 ha interpretato Claudio Cecchetto nella serie SKY Hanno Ucciso l’Uomo Ragno e nel 2005 è tra i protagonisti del film di Paolo Sorrentino La Grazia.
• Speakers’ Corners, evento conclusivo del progetto Politico Poetico II edizione (2024–2026), promosso dal Teatro dell’Argine, domenica 19 aprile, alle 16.30, in Piazza Maggiore. Un evento al confine tra smart mob e spettacolo teatrale diffuso, tra assemblea cittadina e laboratorio di immaginazione civica. Per un giorno, Piazza Maggiore si trasforma in un grande palco a cielo aperto, Bologna in un grande teatro. Alla sua seconda edizione, Politico Poetico torna a portare nel cuore della città le voci di centinaia di adolescenti che, dopo mesi di laboratori di teatro e cittadinanza attiva nelle scuole e nei quartieri condotti dal Teatro dell’Argine, saliranno su una cassetta della frutta e prenderanno la parola. Non più cinque parole chiave da cui partire, ma una domanda semplice e radicale: cosa hanno da raccontare di sé, della propria città e del mondo in cui stanno crescendo. E allora il teatro torna alla sua essenza: non spettacolo, ma atto politico. Non finzione, ma presenza. Non intrattenimento, ma necessità. Muoversi nella piazza e ascoltare quello che hanno da dirci è un’occasione unica per leggere il presente e forse anche il futuro con gli occhi delle nuove generazioni. E questo è poetico. E questo è politico.
• La call “Pratiche di democrazia profonda” promossa dalla Biennale della Prossimità Torino 2026 e rivolta a ragazze e ragazzi tra i 14 e i 28 anni. C’è tempo fino al 5 maggio 2026 per partecipare con testi, fotografie, illustrazioni, video e progetti artistici ibridi.
  È un invito rivolto a chi vuole raccontare, con il proprio linguaggio, cosa significano oggi relazione, ascolto, conflitto, cura, vicinanza, esclusione, comunità.
  Per questo chiediamo a chi segue questa pagina — insegnanti, educatrici ed educatori, associazioni, gruppi, realtà culturali, genitori, operatori sociali — di aiutare questa call a raggiungere le persone giovani a cui è dedicata. I contributi selezionati entreranno in un progetto espositivo partecipativo che prenderà forma nel percorso verso la Biennale della Prossimità 2026, in programma a Torino dall’1 al 3 ottobre.
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze. Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto entro il 7 giugno 2026. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il seguente materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link).

• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio, su InTheNet.eu , un’intervista su Exibart,su RomaEuropaFestival, Culture Digitali (anche in pdf), l’intervista su RAI-Radio3 Fahrenheit con Loredana Lipperini su “il potere del cammino”; su Il Corriere Adriatico del 30 marzo 2023; l’intervista su Terni in Rete ; nel passaggio torinese su RAInews e  ANSA.  Su Il Manifesto è uscita una pagina su “i cammini metropolitani”. Altro (molto altro) sulle tappe del tour.

Report:

L'articolo Il Performing Media per l’Innovazione Territoriale al webinar “Musei del Futuro”; Punti di Vita a Palazzo Merulana; walkabout sugli ecosistemi urbani del Tevere con La Sapienza proviene da Urban Experience.

Dopo il ritrovamento di Marco Martinelli; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il walkabout con Sapienza-Università di Roma lungo il Tevere (in cui abbiamo trattato dell’Oculus, il progetto architettonico di affaccio sul fiume immaginato da Paolo Ramundo e Nanni Morabito, in foto il suo “simulacro”); l’esperienza immersiva nella visionarietà archetipica di Kentridge; l’epifania con la genialità umana di Marco Baliani;  l’impatto con la mostra di Wu Jian’an curata da Umberto Croppi; aver visto Hamnet il capolavoro di Chloe Zhao di cui in tanti non hanno colto lo spirito, sia sottovalutandolo sia esaltandolo-intrappolati dall’empatia; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi ;  aver battuto il sentiero “Torquato” lungo l’Aniene con Lorenzo Grassi e Luigi Plos (i videoreport di VieVerdi);  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico;  il walkabout per Urban Crossing dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone ;  i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; l’epifania di Forty da Koreja;  talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Roma,  mercoledì 1 aprile alle ore 16 nel giardino di Piazza Ragusa, il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli e Associazione Ridaje, in collaborazione con l’APS Casa del Quartiere “Villa Fiorelli”, Social Street, Urban Experience e il VII Municipio presentano “Adozione del Verde”, un progetto di partecipazione civica volto alla cura e valorizzazione degli spazi urbani di quel giardino. Dopo gli interventi del presidente del VII Muncipio Francesco Laddaga e l’assessora all’Ambiente Estella Marino l’evento proseguirà con un walkabout–conversazione radionomade a cura di Urban Experience che coinvolgerà cittadini ed esercenti. Un’azione tesa a promuovere uno sguardo partecipato su Piazza Ragusa, un luogo a cui spesso non si dà troppa attenzione data la sua connotazione di rotonda avvolta dal traffico.  Quest’area ha rappresentato un importante terminale cittadino per il trasporto delle merci con l’adiacente Stazione ferroviaria Tuscolana (1890) e anche con l’ex STA (un complesso sorto come proprietà del gruppo FIAT costruito nel 1927, per accogliere camioncini che  furono requisiti dai tedeschi in fuga nel 1944) per diventare poi deposito bus Atac. Una piazza su cui si affaccia un palazzo che nell’agosto del 1943, durante i bombardamenti americani, vide entrare una bomba senza esplodere (senti il podcast su Loquis) e che nel giardino accoglie una targa bronzea dedicata a Crazy Horse (Tashunka Witko) “capo valoroso e guerriero degli Oglala Sioux che combattè per la libertà e la cultura del suo popolo”.

A Roma, venerdì 10 aprile alle ore 17 , con inizio dal giardino di Piazza Vittorio (presso ingresso Lato via Conte Verde) c’è l’evento Non dimenticare un solo nome. Il sudario in cammino per la pace e la giustizia. Un sudario si aggira per l’Italia, come la memoria di un’umanità che si è persa. È lungo 25 metri e largo 7 e sopra ci sono scritti i nomi, uno per uno, degli oltre 18.500 bambini uccisi a Gaza dai bombardamenti e dai droni israeliani. Dopo Padova, Bologna, Firenze sarà a Roma il 10 Aprile, accompagnato dal collettivo Carnia per la Pace che lo ha realizzato. E qui a Roma, donne e uomini in vario modo impegnati per il bene comune e per la pace, lo porteranno per le strade e le piazze, per dire che non si vuole dimenticare, per dire che la Palestina è ancora una ferita aperta. Si continua a morire ogni giorno a Gaza e in Cisgiordania, sotto i droni e le bombe, per fame, per freddo, per malattie e mancanza di aiuti. Tutto questo è inaccettabile. La manifestazione muoverà, da Piazza Vittorio a piazzale del Verano, il sudario emblema della memoria di un’umanità che si è persa. Oltre ai promotori (Collettivo Carnia per la Pace, Comitato Piazza Vittorio Partecipata, Donne in Ascolto di S.Lorenzo, Ultimo Giorno di Gaza) tra i primi aderenti c’è Urban Experience che ha contribuito anche alla co-progettazione dell’evento (con l’intervento dei cori) e tanti altri… Per aderire scrivere a 10aprilepergaza@gmail.com.

A Lecce, all’Accademia di Belle Arti (Via Giuseppe Libertini 3) lunedì 13 aprile alle ore  11, nell’ambito del corso di Mino Toriano su Regia. Pratica e cultura dello spettacolo c’è il workshop su Performing Media per l’Innovazione Territoriale con Carlo Infante – Urban Experience. Questo è l’incipt: “Siamo ben oltre la Società dei Consumi. Da più di una generazione, dall’avvento del web 2.0 all’inizio del XXI secolo, il consumatore è diventato anche produttore di senso. E’ l’Era del Prosumer: il produttore-consumatore di informazione. E’ per questo che l’interattività è decisiva, ancor più quando sollecita partecipazione attiva e quello sguardo partecipato che contribuisce a interpretare i luoghi che si attraversano creando innovazione territoriale”. Per chi volesse partecipare: scrivere a info@urbanexperience.it.

A Lecce, al Convitto Palmieri, lunedì 13 aprile Urban Experience condurrà (per un numero chiuso, c’è una lista d’attesa, tentare scrivendo a: info@urbanexperience.it) un incontro-brainstorming (secondo il format del walkabout – conversazione radionomade) nel “cantiere” del Biodiversity Demo Center, gateway salentino del National Biodiversity Future Center (Nbfc) promosso dal CNR in collaborazione con l’università del Salento, la Provincia di Lecce e il Polo Biblio-museale di Lecce.
Si tratta di un “pensatoio” itinerante, con sistemi whisper-radio, condotto da Carlo Infante – Urban Experience ( un buon esempio è questo attuato tempo fa al Museo Castromediano) teso ad elaborare una mappa concettuale funzionale ad associare ai temi del biodiversity democenter, fondato sulla biodiversità naturale affrontata con molteplici exhibit tecnologici, i temi della biodiversità culturale del Salento. Si parte proprio dai principi del progetto del National Biodiversity Future Center secondo cui si sostiene che ” la biodiversità non è solo un patrimonio naturale da tutelare: è la trama vivente che sostiene il benessere delle società umane, la resilienza degli ecosistemi e la stabilità dei processi evolutivi. In un contesto globale segnato da cambiamenti rapidi e spesso irreversibili come quello in cui viviamo oggi, comprendere, monitorare e ripristinare la biodiversità richiede un approccio scientifico integrato, capace di superare le barriere disciplinari, istituzionali e territoriali.”
Il punto di partenza del brainstorming è riconoscere che sia Natura sia Cultura sono participi futuri (secondo la lingua latina che ha originato quei termini) ovvero ciò “che nasce” e ciò “che si coltiva”, per entrambi si tratta di “ciò che diviene” evolvendo dalle stratificazioni. E’ per questo che un buon esercizio di memoria generativa sarà quello di associare la percezione-cognizione del Biodiversity Demo Center con quelle sui tre ambienti espositivi già presenti nel Polo Biblio-museale del Convitto Palmieri: il Fondo Carmelo Bene, il Living Archive Floating Islands – archivio vivente di Eugenio Barba e l’archivio di Nicola Savarese, fondo Silvio D’Amico. In tal senso tra le prime sollecitazioni emerge il fatto di combinare concetti come paesaggio sonoro a phoné (pensando alla voce umana “troppo” umana di Bene); biocenosi (‘interazione tra le specie viventi) a baratto (lo scambio teatrale ecosistemico inventato dall’Odin Teatret di Barba); simbiosi (convivenza tra organismi) a testimonianza (ricordando lo sguardo teorico che crea transfert con ciò che vede lo studioso teatrale Savarese). Spunti indicativi di come si possa procedere in quel brainstorming. Il Biodiversity Demo Center ha rilevato come principali ambiti tematici gli habitat diffusi del Mare, delle terre emerse-Aree umide e delle Città, sarà quindi fondamentale seguire questa linea di sviluppo per rivelare le singolarità della Biodiversità Culturale, dal genius loci alla produzione-iniziativa culturale e l’innovazione sociale. Si tratta di mettere a terra le Teorie della Complessità, basate sul principio dell’adattamento, analizzando legami e connessioni, smettendo di isolare gli ambiti tematici per affrontare la Scienza e le tecnologie digitali che ne esprimono il potenziale cognitivo in relazione con la Natura e la Cultura, riconoscendo nel Territorio il contesto ideale dove attuare la migliore Innovazione possibile, quella che ha sia origine sia futuro nella biodiversità naturale e culturale.

On Line, lunedì 27 aprile alle ore 15, s’interviene per la quarta edizione di Musei del Futuro (iniziato già il 30 marzo), promossa da Università Politecnica delle Marche, Coordinamento ICOM Marche , ICOM Italia, Associazione Nazionale Insegnanti di Storia dell’Arte ANISA,  con il webinar su  Musei come Laboratori di Comunità. Il Performing Media per l’Innovazione Territorial. Questo è l’incipit: “Un museo non è solo un contenitore, è bensì un dispositivo teso a coniugare matrici di Memoria e proiezioni nel Futuro, battendo il tempo del Contemporaneo. Per anni ci si è interrogati sul rapporto tra Musei e nuove tecnologie cercando la misura ideale per usare la comunicazione interattiva nel valorizzare informazioni e opere creando impatto emozionale e cognitivo. Si doveva stilizzare, togliere, ridurre quindi la mole delle opere esposte per associarle, come scriveva Francesco Antinucci del CNR, ad “apparati ricostruttivi e esplicativi di natura drammatica e non didascalica”. Un museo può quindi esprimere le condizioni abilitanti per riconfigurare lo sguardo sul mondo promuovendo possibili cantieri di co-progettazione (magari innestati su spazi di coworking già avviati, laboratori di restauro e di audience engagement) per l’innovazione territoriale tesa a qualificare la proiezione sulle città, ripensandole. Ciò è opportuno perché un museo possa essere inteso anche come laboratorio di comunità, scoprendo così come l’Antico possa essere matrice del Contemporaneo.” In questa edizione c’è la collaborazione con ANISA-Associazione Nazionale Insegnanti di Storia dell’Arte – rappresentata da Francesco Maria Orsolini, membro del Comitato Direttivo Nazionale. Grazie a questa collaborazione, le lezioni sono disponibili anche sulla piattaforma SOFIA del Ministero dell’Istruzione e possono essere seguite dai docenti di Storia dell’Arte degli istituti scolastici italiani nell’ambito delle attività di formazione continua (piattaforma SOFIA ID corso 103960) . Per partecipare al ciclo di incontri o ai singoli appuntamenti, è obbligatorio compilare il seguente modulo.

A Lecce,  si continua condurre i walkabout di esplorazione tematica sui 17 Obiettivi di Agenda 2030 dello Sviluppo Sostenibile nel contesto territoriale salentino associando gli obiettivi a luoghi pertinenti. Si tratta del progetto Facciamo Goal integrato a un piano PNRR promosso dal Dipartimento Politiche di Coesione e Sud della Presidenza del Consiglio e NextGenerationEU per l’inclusione educativa. In quest’ultimo report trovi i link ai vari interventi già svolti. Un momento di restituzione del progetto sarà giovedì 14 maggio alla Biblioteca Bernardini nell’ambito del Festival dello Sviluppo Sostenibile.

A Roma, ci si sta preparando per la festa del Primo Maggio ad Agricoltura Nuova (Via Valle di Perna 315) dove ci sarà un momento ulteriore di confronto sul progetto di Silver Co-housing agricolo (vedi il report della presentazione in Campidoglio). Vi si tornerà anche sabato 16 maggio con un walkabout per discernere la progettualità di architettura rurale nel merito sul campo, in un’azione che si sta curando nell’ambito dell’Iper-Festival delle Periferie in cui Urban Experience condurrà walkabout anche a Tor Marancia, Corviale e Tor Sapienza (con un walkabout dal titolo Birra e Salsicce che andrà dal Museo-Archivio della Birra Peroni all’ex salumificio Fiorucci oggi diventato MAAM-Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, il “museo abitato”). Stay tuned.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto ma si continua ad operare sui temi della rigenerazione umana per la riqualificazione urbana con il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli sulla linea dell’invecchiamento attivo. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus, ne trattammo qui: Apriamo bene la bocca, cumpanis!. La seconda edizione del progetto per Roma Capitale si svolgerà tra settembre e ottobre 2026. A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante su cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• I𝐥 𝐩𝐫𝐢𝐦𝐨 𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐁𝐨𝐨𝐤 𝐂𝐥𝐮𝐛 𝐝𝐢 𝐄𝐜𝐨𝐧𝐨𝐦𝐢𝐚 𝐒𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥𝐞 a 𝐍𝐔𝐎𝐑𝐎𝟕 (Via Nuoro 7) m𝐞𝐫𝐜𝐨𝐥𝐞𝐝𝐢̀ 𝟏 𝐚𝐩𝐫𝐢𝐥𝐞, alle ore 18.30. Un incontro dedicato a esplorare le radici storiche e le lezioni contemporanee della cooperazione come alternativa al capitalismo estrattivo. Si inizia con 𝐿𝑎 𝑐𝑜𝑜𝑝𝑒𝑟𝑎𝑧𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝐼𝑛𝑔ℎ𝑖𝑙𝑡𝑒𝑟𝑟𝑎. 𝑆𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑜𝑙𝑜𝑔𝑖𝑎 𝑒𝑐𝑜𝑛𝑜𝑚𝑖𝑐𝑎 di Ugo Rabbeno (1885) — un classico che ricostruisce l’origine del movimento cooperativo inglese: dal fallimento delle comunità oweniane ai pionieri di Rochdale, dove 28 operai trasformarono risparmi modesti in una potente rete di consumo equo, produzione e credito mutualistico. Si parlerà insieme di come queste esperienze abbiano risposto alla separazione tra capitale e lavoro, promuovendo autogestione, prezzi giusti e democrazia economica — temi ancora vitali oggi per chiunque voglia immaginare economie rigenerative che superino il capitalismo estrattivo.
• La piattaforma solidale, una call per il sostegno di esperienze di contrasto alle disuguaglianze e di promozione della giustizia sociale e ambientale. ZaLab, Forum Disuguaglianze e Diversità e Campagna Sbilanciamoci! lanciano una call per sostenere esperienze di progettazione territoriale volte alla “rimozione di ostacoli al pieno sviluppo della persona umana” che si impegnino in un’ “azione aggiuntiva” per aumentare l’impatto dell’esperienza stessa anche al di fuori del contesto in cui è stata realizzata. La scadenza per candidarsi è il 10 aprile 2026. Partecipa al bando: tutte le informazioni.
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze. Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto entro il 7 giugno 2026. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il seguente materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link).
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio, su InTheNet.eu , un’intervista su Exibart,su RomaEuropaFestival, Culture Digitali (anche in pdf), l’intervista su RAI-Radio3 Fahrenheit con Loredana Lipperini su “il potere del cammino”; su Il Corriere Adriatico del 30 marzo 2023; l’intervista su Terni in Rete ; nel passaggio torinese su RAInews e  ANSA.  Su Il Manifesto è uscita una pagina su “i cammini metropolitani”. Altro (molto altro) sulle tappe del tour.

Report:

Il sole sospeso. Paesaggi Umani si conclude con una rapsodia del Solstizio d’Inverno, evocando l’eretico Pasolini

L'articolo Walkabout a Piazza Ragusa; il Sudario in cammino; webinar sui Musei del Futuro; brainstorming Biodiversità tra natura e cultura proviene da Urban Experience.

Dopo aver visto Hamnet il capolavoro di Chloe Zhao; il passaggio a Nord-Ovest (nella foto la katabasi nell’ipogeo dell’Accademia Albertina per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  le ricognizioni con il Centro Studi sul Moderno lungo il Litorale a nord della foce del Tevere;  la passeggiata a Tor Caldara con Opifex; il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi ;  aver battuto il sentiero “Torquato” lungo l’Aniene con Lorenzo Grassi e Luigi Plos (i videoreport di VieVerdi);  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico;  il walkabout per Urban Crossing dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone ;  i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; l’epifania di Forty da Koreja;  talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Roma, alla libreria TOMO  (Via degli Etruschi 4), giovedì 19 marzo, ore 18, c’è un nuovo evento sul libro di Federico Zatti Il disegno. La mappa che riscrive il caso Moro appena uscito per Piemme. Un’immersione nei documenti “inediti” che riconfigurano lo sguardo sul caso Moro. Il fatto stesso che una storia (anzi la Storia visto che si tratta della fine di Aldo Moro) venga rimessa in discussione da una mappa geografica entusiasma Urban Experience che sulle mappe (dall’invenzione del geoblog per le Olimpiadi di Torino2006) ha impostato una strategia psicogeografica che si evolve continuamente. Così Federico ci invita a ragionare su quel caso ancora irrisolto: “Non servono documenti segreti. Molte delle fonti sul caso Moro sono disponibili da anni negli archivi. Verbali. Mappe. Testimonianze. A volte però il problema non è ciò che manca, ma ciò che viene letto nel modo sbagliato. Il mio libro riparte proprio da qui. Rilegge le fonti, confronta i dati con i luoghi reali e verifica i percorsi possibili. Ed è in un dettaglio, apparentemente secondario, che l’indagine cambia direzione. Sarà un momento per guardare i fatti con attenzione e confrontarci.”

A Roma, nell’ambito del corso di Luca Ruzza su Performance Design al Dipartimento di Pianificazione Design e Tecnologia dell’Architettura di Sapienza-Università di Roma (Piazza Borghese 9) giovedì 26 marzo alle ore 15, dalla aula B7, si muove il walkabout Riconnettere il Tevere. Walkabout sugli ecosistemi urbani con Carlo Infante-Urban Experience. Per partecipare scrivere a info@urbanexperience.it (posti limitati, per gli studenti) Il walkabout mungo il Tevere si propone come un’esperienza di esplorazione urbana che intreccia storia, accessibilità, ecologia e progettazione performativa, con l’obiettivo di ripensare il rapporto tra il fiume e la città di Roma in vista del progetto di balneabilità previsto per il 2030.
Seguendo l’approccio di Carlo Infante, il camminare diventa uno metodo di conoscenza attiva: un passaggio dal Punto di Vista al Punto di Vita. Non si tratta soltanto di osservare il paesaggio fluviale, ma di attraversarlo, ascoltarlo e reinterpretarlo attraverso pratiche di narrazione urbana e di performance design. Il walkabout trasforma così lo spazio pubblico in un laboratorio aperto, in cui la città viene letta e riscritta attraverso l’esperienza diretta. Il Tevere, per secoli infrastruttura vitale della città e progressivamente separato dal tessuto urbano, diventa il campo di indagine di questa esplorazione. Attraverso il cammino lungo le sue rive emergono le stratificazioni storiche del fiume, le criticità legate all’accessibilità e alla fruizione degli spazi fluviali, ma anche le potenzialità di una nuova relazione tra ambiente naturale e vita urbana. L’esperienza del walkabout invita quindi a immaginare il Tevere non solo come elemento paesaggistico, ma come infrastruttura ecologica e culturale capace di riconnettere parti della città, attivare nuove pratiche sociali e generare interventi di riqualificazione ambientale ecosostenibile. In questa prospettiva, il percorso diventa anche un momento di progettazione condivisa: osservare, attraversare e raccontare il fiume significa iniziare a costruire la sua prossima vita urbana, in cui il Tevere possa tornare a essere uno spazio abitabile, accessibile e vissuto, capace di integrare natura, cultura e innovazione nella città contemporanea.
Uno dei focus del walkabout sarà il progetto architettonico dell’Oculus, concepito da  Paolo Ramundo e Nanni Morabito, per fare un tunnel sotto il LungoTevere di Tor Di Nona. Vi si prospetta la creazione di una “breccia” nel corpo murario dei muraglioni, per il recupero dello storico affaccio sul fiume ormai negato, criticità che si affronterà trattando di un piano di rigenerazione urbana ben impostatato sul recupero delle botteghe artigiane scomparse che prima dei Muraglioni avevano un accesso diretto al fiume. L’idea era nata come un esercizio all’interno di un corso alla Facoltà di  Architettura della Sapienza negli anni Novanta. Fu ipotizzato un “oculus”, ovvero una sorta di cannocchiale prospettico orientato verso il Tevere e Castel Sant’Angelo. La direzione del tunnel, inclinata rispetto alla strada di circa 40 gradi, avrebbe ripreso l’orientamento dell’antico molo romano rinvenuto durante i lavori per la costruzione degli argini. Questa progettualità creativa non-convenzionale si rifece addirittura alla Forma Urbis Romae augustea dove sono riportati quel molo romano e la banchina che rivelano l’importanza tra Roma e il suo fiume.

A Roma, venerdì 10 aprile, alle ore 17 , dal giardino di Piazza Vittorio (presso ingresso Via Carlo Alberto) c’è l’evento Per i bambini, per il futuro e per la pace giusta a Gaza.
Un sudario si aggira per l’Italia, come la memoria di un’umanità che si è persa. È lungo 25 metri e largo 7 e sopra ci sono scritti i nomi, uno per uno, degli oltre 18.500 bambini uccisi a Gaza dai bombardamenti e dai droni israeliani. Dopo Padova, Bologna, Firenze sarà a Roma il 10 Aprile, accompagnato dal collettivo Carnia per la Pace che lo ha realizzato.
E qui a Roma, donne e uomini in vario modo impegnati per il bene comune e per la pace, lo porteranno per le strade e le piazze, per dire che non si vuole dimenticare, per dire che la Palestina è ancora una ferita aperta. Si continua a morire ogni giorno a Gaza e in Cisgiordania, sotto i droni e le bombe, per fame, per freddo, per malattie e mancanza di aiuti. Tutto questo è inaccettabile. La manifestazione porterà da Piazza Vittorio a piazzale del Verano il sudario emblema della memoria di un’umanità che si è persa. Tra i primi aderenti: Collettivo Carnia per la Pace, Comitato Piazza Vittorio Partecipata, Donne in Ascolto di S.Lorenzo, Preti contro il Genocidio, Sanitari per Gaza, Ultimo Giorno di Gaza, Urban Experience.

On Line, lunedì 27 aprile, alle ore 15, s’interviene per la quarta edizione di Musei del Futuro (che inizia già il 30 marzo) promossa da Università Politecnica delle Marche, Coordinamento ICOM Marche , ICOM Italia  , Associazione Nazionale Insegnanti di Storia dell’Arte ANISA nel webinar su  Musei come Laboratori di Comunità. Il Performing Media per l’Innovazione Territoriale. Il ciclo di webinar si svolge all’interno del Corso di documentazione digitale tenuto da Paolo Clini del corso di Laurea in Ingegneria Edile – Architettura dell’Università Politecnica delle Marcheche prevede un percorso di studio dedicato alla digitalizzazione e alla valorizzazione del patrimonio. In questa edizione c’è la collaborazione con ANISA-Associazione Nazionale Insegnanti di Storia dell’Arte – rappresentata da Francesco Maria Orsolini, membro del Comitato Direttivo Nazionale. Grazie a questa collaborazione, le lezioni sono disponibili anche sulla piattaforma SOFIA del Ministero dell’Istruzione e del Merito e possono essere seguite dai docenti di Storia dell’Arte degli istituti scolastici italiani nell’ambito delle attività di formazione continua (piattaforma SOFIA ID corso 103960) . Per partecipare al ciclo di incontri o ai singoli appuntamenti, è obbligatorio compilare il seguente modulo.

A Lecce,  si torna dal 13 al 15 aprile per condurre i walkabout di esplorazione tematica sui 17 Obiettivi di Agenda 2030 dello Sviluppo Sostenibile nel contesto territoriale salentino associando gli obiettivi a luoghi pertinenti. Si tratta del progetto Facciamo Goal integrato a un piano PNRR promosso dal Dipartimento Politiche di Coesione e Sud della Presidenza del Consiglio e NextGenerationEU per l’inclusione educativa. In quest’ultimo report trovi i link ai vari interventi già svolti. Un momento di resttuzione del progetto sarà giovedì 14 maggio alla Biblioteca Bernardini nell’ambito del Festival dello Sviluppo Sostenibile.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto ma si continua ad operare sui temi della rigenerazione umana per la riqualificazione urbana con il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli sulla linea dell’invecchiamento attivo. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus, ne trattammo qui: Apriamo bene la bocca, cumpanis!. E a proposito d Paesaggi Umani: qui c’è un report finale sulla mappa parlante su cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• Il Corso Alta Formazione Bando NUOVOIMAIE L’equilibrio della scena di Laboratori Permanenti. Un corso rivolto a interpreti soci e mandanti NUOVO IMAIE, che risultino tali alla data di pubblicazione del Bando, ovvero abbiano presentato la domanda di iscrizione o mandato. Il corso di alta formazione permette l’approfondimento di alcune tecniche specifiche relative al lavoro dell’Attore. I corsi verranno allestiti presso l’Auditorium Santa Chiara, piazza Santa Chiara a Sansepolcro (AR). Santa Chiara è un raffinato Auditorium comunale e rappresenta un importante spazio culturale della città in cui vengono realizzati concerti, spettacoli, conferenze. I corsi e i costi di vitto e alloggio dei partecipanti sono interamente finanziati da NUOVO IMAIE e la direzione e organizzazione è affidata a Laboratori Permanenti. Per iscriversi alla selezione inviare una email a: formazione@laboratoripermanenti.com. Le candidature dovranno pervenire entro e non oltre le ore 24.00 del 29 marzo 2026.
• Il teatro di Marco Martinelli (1988-2020) in due volumi che raccolgono undici testi compresi negli anni 1988-2020, a cura di Valentina Valentini, libri che saranno presentati domenica 29 marzo alle ore 11 alla libreria del Pala Expo (Via Milano 15). Nel primo, accompagnati da una scheda descrittiva dell’opera, da un saggio introduttivo e da un testo dello storico e critico letterario Marco Belpoliti, sono inclusi: Ruh. Romagna più Africa uguale, Siamo asini o pedanti?, Bonifica, I Refrattari, Salmagundi, Rumore di acque. Sono testi che denunciano la società, accecata dal mito del progresso e dell’industrializzazione, smascherano ipocrisie, meschinità, amoralità, fustigano chi accumula ricchezza, prendono posizione decisamente per le vittime, interrogano il nostro presente: cosa intendiamo per “bene comune”? Cosa significano parole come “verità e giustizia”? Esortano a cambiare: bisogna fermare la distruzione delle foreste, l’avvelenamento della terra, sorvegliare lo sviluppo tecnologico che distrugge e devasta anziché contribuire al benessere dell’umanità. Questa produzione, che si colloca all’interno della pratica del Teatro delle Albe, fondato da Marco Martinelli e Ermanna Montanari, vive anche in autonomia dallo spettacolo, come testo letterario, inserendosi nel repertorio della drammaturgia italiana del Nuovo Millennio.
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e
  artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze.
  Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto entro il 7 giugno 2026. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il seguente materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link).
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio, su InTheNet.eu , un’intervista su Exibart,su RomaEuropaFestival, Culture Digitali (anche in pdf), l’intervista su RAI-Radio3 Fahrenheit con Loredana Lipperini su “il potere del cammino”; su Il Corriere Adriatico del 30 marzo 2023; l’intervista su Terni in Rete ; nel passaggio torinese su RAInews e  ANSA.  Su Il Manifesto è uscita una pagina su “i cammini metropolitani”. Altro (molto altro) sulle tappe del tour.

Report:

Passaggio a Nord-Ovest. L’arte dello spettatore a Vercelli, lezione sul Performing Media a Accademia Albertina di Torino e Cantiere per le città Capitali della Cultura

La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO

Il paesaggio come autobiografia di un territorio in divenire

I geopodcast del Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa

Lo sguardo sodale di VieVerdi su Paesaggi Umani di Roma Plurale

Il sole sospeso. Paesaggi Umani si conclude con una rapsodia del Solstizio d’Inverno, evocando l’eretico Pasolini

Walkabout con l’Accademia di Belle Arti di Frosinone per Urban Crossing

Apre a Villa Fiorelli Paesaggi Umani di Roma Plurale, un progetto che apre i pori…

Declinare la scena nello scenario urbano di Vercelli per OgniLuogoèunTeatro

Il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA

Le SublimAzioni di NuvolaProject nel rifugio antiaereo di Monopoli

Forty e coraggiosi la meglio gioventù di Koreja

Le Troiane di Giovanna Marini inaugura il Fondo Scenari dell’Immateriale all’Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi

Il “contromondo” del Monte Verità rilancia la sua vocazione di laboratorio della trasformazione culturale

Ascoltiamo ancor prima di nascere. La masterclass sul Performing Media al Conservatorio di Bari

A Lugano camminando-parlando-danzando sul rapporto tra Corpo-Memoria e Spazio Pubblico

Il report della III edizione di Paesaggi Umani, tra i garibaldini dell’alfabeto e derive urbane nella metro

Report della III edizione di Performing Media, tra videoproiezioni nomadi sull’Appia Antica, geopodcasting, danza nella realtà virtuale e blockchain

Esploriamo concetti non solo i territori. Il report dei report di SoftScience.17 goal in 17 luoghi di Roma 

L'articolo Il walkabout “Riconnettere il Tevere” con Sapienza e un Sudario che si aggira per Roma proviene da Urban Experience.

Arte dello Spettatore.

Gli stessi temi, inscritti però nell’evoluzione del concetto di Performing Media (in quanto canone delle Culture Digitali) sono poi stati trattati neigiorni seguenti a Torino, all’Accademia Albertina, nell’ambito del corso di Andrea Balzola, docente di Drammaturgie Multimediali. Un momento importante in cui si è ricostruito un percorso che ha connotato l’ultimo mezzo secolo d’innovazione culturale, dagli happening e il videoteatro al community empowerment e il geopodcasting (nel link c’è la pagina web funzionale allo screening della Lectio).

Torino ha accolto anche il Cantiere Città promosso dalla Fondazione Scuola nazionale del patrimonio e delle attività culturali, un istituto per la formazione, la ricerca e gli studi avanzati nell’ambito delle competenze del Ministero della Cultura, socio fondatore. E’ qui che Urban Experience ha condotto un walkabout di capacity building coinvolgendo decine di rappresentanti delle città candidate a Capitale della Cultura. Dal centro di Torino, tra luoghi emblematici per l’innovazione sociale, verso San Salvario (con la prima Casa di Quartiere realizzata in Italia) in un’esplorazione partecipata basata su sistemi radio per conversare in cammino, in un brainstorming errante che si sono ascoltati podcast, come quelli sulle “pietre d’inciampo” e sul kolossal teatrale di Ronconi al Lingotto nel 1990. E’ stata l’occasione per trattare di come la rigenerazione urbana – su cui Torino ha anticipato i tempi, inaugurando la fase postIndustriale – possa coniugarsi con una rigenerazione umana quando l’iniziativa culturale si combina con l’innovazione sociale. Il percorso è stato connotato dalla conversazione peripatetica con lo scrittore Gianluca Favetto (autore di emblematiche narrazioni su Radio3-RAI), il regista e progettista Pierumberto Ferrero, Carlo Boccazzi Varotto esperto di co-design e di Hackability (servizi con persone con disabilità e anziani basati su innovazione sociale e inclusione), Luigi Ratclif (responsabile per tanti anni x la Città di Torino dei programmi di promozione della creatività e innovazione della Divisione Cultura). Si è partiti da Via San Massimo, dall’ Opera Munifica Istruzione , già “Regia Opera della Mendicità Istruita” (dal 1789 “Scuola di carità” , l’equivalente dell’odierna scuola elementare gratuita, prima nel Piemonte e tra le prime in Italia) con l’esplorazione del “coro” di Santa Pelagia, luogo iconico della fiction Netflix su Lidia Poët, la prima avvocata italiana. Una bella accoglienza con geniale ristoro con cioccolata calda, salutati in video (lo trovi nel post facebook più sotto e nella foto la “cantoria” dove è stato proiettato) da Boosta dei Subsonica che cura la direzione artistica dei 250 anni di OMI. Si è andati poi all’Accademia Albertina per incontrare Andrea Balzola, docente di Drammaturgie multimediali e Vanessa Vozzo, docente di Culture Digitali con cui ci si è confrontati su come già negli anni Novanta si sia aperto il dibattito sui nuovi paradigmi del digitale, sia per quanto riguarda la connotazione dell'”autore connettivo” sia per le modalità partecipative del web 2.0 che hanno sollecitato le nuove forme di  “sociocrazia” e “demopraxia”. Si scende in uno splendido ipogeo e rilanciamo, un po’ per gioco,  il “protocolo archetipico” della katabasi (dal greco “scendere sotto”) che sottende l’andare negli inferi per predire il futuro, come fece Enea nella discesa nell’Ade. Un buon pretesto per riflettere sul principio delle “radici del futuro”.   Si procede e lungo Via San Francesco da Paola ci si imbatte in una pietra d’inciampo su cui ascoltiamo un podcast  che pone l’attenzione di come rilevare tracce di memoria nel cloud e si arriva al Circolo Del Design. Qui s’incontra la direttrice Sara Fortunati  con cui ragioniamo dell’importanza della “cultura del progetto”, sottolineando come il Design sia sempre più proiettato verso la dimensione dei processi oltre a quella dei prodotti. Con Ramona Boglino di ACMOS passiamo. lì vicino, ai “Tessitori”, il primo progetto di coabitazione solidale giovanile, nato a nel 2006, in collaborazione con il Comune di Torino. In quello stabile nato nel 1795 allo scopo di ospitare i tessitori di velluti per la famiglia reale si sperimenta nuova tessitura sociale: convivenza condominiale per ridurre i costi (consumo critico con i GAS-Gruppi Acquisto Solidale) e combattere l’isolamento promuovendo partecipazione attiva e risoluzione nonviolenta dei conflitti. Nei Giardini di Piazza Cavour, in un area prospiciente ĺ’istituto comprensivo “Tommaseo” dove Fiorenzo Alfieri fu preside e che gli sarà dedicata, lo ricordiamo come uno degli assessori alla cultura più illuminati d’Italia. Si continua conversando al telefono con Gabriele Vacis già regista del Laboratorio Teatro Settimo con cui realizzò, su progetto di Gianluca Favetto, Canto per Torino nel 1995, un’ importante esperienza teatrale urbana realizzata nella Mole Antonelliana, un atto che può essere connesso a una ricerca nata con il PAC (Piano di Ambiente Culturale) nella fase di animazione teatrale a Settimo Torinese nel 1985. Un modello di riferimento sull’Innovazione Territoriale. Infine con Matteo Negrin (già protagonista della Agenzia per lo Sviluppo Locale di San Salvario) e ora direttore di Fondazione Piemonte dal Vivo (circuito regionale dello spettacolo con un focus su innovazione, inclusione e nuove generazioni) si arriva alla Casa del Quartiere – San Salvario per incontrare Roberto Arnaudo e Anna Rowinski , coordinatrice di quell’importante presidio d’innovazione sociale che ha saputo contrastare le derive dello spaccio stupefacente e microcriminalità varie. E’ stato un percorso bello denso (e forse troppo lungo per alcuni partecipanti che non sono riusciti ad arrivare fino alla fine) ma il fatto di connettere il centro “aulico” di Torino con la sua “prima” periferia era importante. San Salvario non esiste, s’era scritto tempo fa nel report di un walkabout sulla Torino che cambia, ma s’intendeva che non esiste un santo con quel nome (dato che rimanda al Salvatore). E’ un quartiere emblematico anche perchè già nella seconda metà dell’Ottocento, dopo lo Statuto Albertino (1848) con  il riconoscimento dei diritti civili e politici delle minoranze religiose, vi trovarono luogo il tempio valdese e la sinagoga. Buttando lo sguardo sull’effigie che sovrasta quest’ultima (vedi la foto in cima) si trova la chiave della nostra azione: “rifletti ai tuoi passi”. E pensiamo a quante riflessioni avremo voluto scambiare con chi aveva condiviso il cammino che poi ha abbandonato. Una di queste riguardava la capsula del tempo che si sarebbe potuto sotterrare per trasmettere ai posteri gli emblemi della propria città. Avevamo detto che proprio a Torino, sotto l’obelisco in Piazza Savoia, nel 1852, fu sepolto uno “scrigno della memoria”. In quella scatola metallica ci sono: dei grissini, una copia della Gazzetta del Popolo che tratta dello Statuto Albertino e la legge Siccardi, monete dell’epoca, semi e una bottiglia di vino. Ci si è chiesti in tanti: quale vino? Del nebbiolo, si suppone.

L'articolo Passaggio a Nord-Ovest. L’arte dello spettatore a Vercelli, lezione sul Performing Media a Accademia Albertina di Torino e Cantiere per le città Capitali della Cultura proviene da Urban Experience.

Dopo i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO (nella foto con Luca Calisi di Open Impact mentre conversiamo sui modelli di valutazione dell’impatto sociale); l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  le ricognizioni con il Centro Studi sul Moderno lungo il Litorale a nord della foce del Tevere;  la passeggiata a Tor Caldara con Opifex; il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi ;  aver battuto il sentiero “Torquato” lungo l’Aniene con Lorenzo Grassi e Luigi Plos (i videoreport di VieVerdi);  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico;  il walkabout per Urban Crossing dell’Accademia di Belle Arti di Frosinone ;  i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; l’epifania di Forty da Koreja;  talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Vercelli, L’Altro Sguardo, il percorso formativo per “spettatori emotivi”  promosso da Teatro di Dioniso nell’ambito del progetto-festival OgniLuogoE’Teatro (vedi il report del nostro ultimo intervento) entra nel vivo. Sabato 7 marzo, alle ore 17 in casa Cuocolo-Bosetti (Via Ariosto 35, Vercelli) interviene Carlo Infante, presenza costante di #ogniluogoèunteatro,  docente di Performing media (su cui c’è un lemma Treccani) e altri corsi universitari e fondatore di Urban Experience. Opera sul principio dello “sguardo partecipato”, promuovendo da decenni un Arte dello Spettatore e con Urban Experience ha messo a punto un metodo, il walkabout, che coniuga il camminare con una conversazione radiofonica basata sul principio dell’apprendimento dappertutto con un approccio psicogeografico. Si tratta di una palestra d’arte dello spettatore in cui si opera sull’intelligenza connettiva della percezione condivisa, liberando il potenziale di chi, osservando e ascoltando, produce senso. L’esperienza formativa dopo un set frontale avrà un suo svolgimento nella “radio che cammina”  ascoltando alcuni geo-podcast che evocano i paesaggi umani in cui le storie sono inscritte nelle geografie. Questo intervento è aperto a tutti, libero e gratuito, concepito come occasione per definire le peculiarità culturali di un “mestiere” più prossimo all’arte che alla professione. Chi deciderà di iscriversi al corso potrà contemplare questo percorso come un investimento futuro sul festival per cui potrà godere di sconti fino al 50%. Il percorso formativo si svilupperà fino a settembre 2026 attraverso otto incontri a casacuocolobosetti – luogo simbolo della creazione artistica di Renato Cuocolo e Roberta Bosetti e del Festival – guidati da esperti, artisti e studiosi provenienti da ambiti diversi per trattare dell’arte dello spettatore, su cui si opera da decenni (emblematico questo progetto curato per l’Università del Salento dove emerse il concetto di “social karma”).  Per iscriversi a questo percorso formativo: info@teatrodidioniso.it o WhatsApp 3452697208.

A Torino, all’Accademia Albertina di Belle Arti (Via Accademia Albertina 6) martedì 10 marzo alle 14.30 si interviene su Performing Media, dal videoteatro all’innovazione territoriale all’interno del corso di Drammaturgia Multimediale condotto da Andrea Balzola. Sarà la buona occasione per sviluppare un fervido confronto con una delle figure più significative delle Culture Digitali. Andrea è uno dei primi docenti a progettare e avviare i corsi di arti multimediali digitali nelle Accademie ma non è solo un teorico: ha collaborato con vari registi e artisti multimediali, Theo Eshetu, Giacomo Verde e soprattutto Studio Azzurro, in particolare con Paolo Rosa, sodalizio da cui è sorto il libro L’arte fuori di sé. Un manifesto per l’età post-tecnologica (Feltrinelli 2019).

A Torino, giovedì 12 marzo c’è il walkabout per  Cantiere Città, promosso dalla Fondazione Scuola nazionale del patrimonio e delle attività culturali (un’azione riservata ai referenti delle città finaliste a Capitale italiana della cultura). Walkabout Capacity Building. Il Performing Media per l’Innovazione Territoriale a cura di Carlo Infante – Urban Experience. Un’esplorazione radionomade, basata sui principi dello “sguardo partecipato” e l’apprendimento dappertutto”. Dal centro di Torino, tra luoghi emblematici per l’innovazione
sociale, verso San Salvario (con la prima Casa di Quartiere realizzata in Italia) in un’esplorazione partecipata basata su sistemi radio per conversare in cammino, in un brainstorming errante che si rivela come una “radio che cammina”, un format di performing media che presuppone anche l’ascolto nomade di podcast. Sarà l’occasione per trattare di come la rigenerazione urbana – su cui Torino ha anticipato i tempi, inaugurando la fase post-industriale con il complesso del Lingotto nel prgetto di Renzo Piano del 1986 – possa coniugarsi con una “rigenerazione umana” per cui l’iniziativa culturale si combina con l’innovazione sociale. Le tappe delineano un percorso che riguarda il rapporto tra innovazione culturale e innovazione territoriale, incontrando molteplici stakeholder e conversando con alcuni compagni di strada tra cui lo scrittore Gianluca Favetto (autore di emblematiche narrazioni su Radio3-RAI), il regista e progettista Pierumberto Ferrero e Carlo Boccazzi, ideatore di Fabermeeting, esperto di co-design e di Hackability (servizi con persone con disabilità e anziani basati su innovazione sociale e inclusione).

A Lecce,  si torna ad aprile per condurre i walkabout di esplorazione tematica sui 17 Obiettivi di Agenda 2030 dello Sviluppo Sostenibile nel contesto territoriale salentino associando gli obiettivi a luoghi pertinenti. Si tratta del progetto Facciamo Goal integrato a un piano PNRR promosso dal Dipartimento Politiche di Coesione e Sud della Presidenza del Consiglio e NextGenerationEU per l’inclusione educativa. In quest’ultimo report trovi i link ai vari interventi già svolti nell’arco del 2025. Un momenti di resttuzione del progetto sarà giovedì 14 maggio alla Biblioteca Bernardini nell’ambito del Festival dello Sviluppo Sostenibile.

On Line sulla piattaforma di travel podcasting Loquis siamo protagonisti con la crew di Loquis Factory di questi podcast “in cammino” a Stifone, nelle Gole del Nera. Un’esperienza emblematica svolta questa estate: un estemporaneo “campus” basato su un’esplorazione partecipata che è stata registrata in presa diretta tra le vie e i sentieri del borgo umbro di Stifone, lungo le rive del Nera. Un luogo significativo, più che bello, stratificato nei secoli, dagli antichi mulini a una delle prime centrali idroelettriche, con fenomenali sorgenti minerali che rendono l’acqua smeraldina. Con testimonianze orali come quella di Zia Alberta che ci rivela delle “battaglie” ai lavatoi per chi sciacquava i panni a monte. Un podcast che rende bene l’idea di Paesaggi Umani, concetto su cui Urban Experience sta operando da tanto tempo con un geopodcasting che si attesta al di qua del modello editoriale di Loquis, realtà di cui si è complici da sempre, proponendo però, rispetto al core business turistico, un approccio più stratificato (con più piani di ascolto e più punti di vista) che rivela un senso di realtà che tanti altri podcast paraletterari e paragiornalistici non contemplano.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto ma si continua ad operare sui temi della rigenerazione umana per la riqualificazione urbana con il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli sulla linea dell’invecchiamento attivo. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus, ne trattammo qui: Apriamo bene la bocca, cumpanis!. E a proposito d Paesaggi Umani: qui c’è un report finale sulla mappa parlante su cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• Il concorso nazionale Fabermeeting che da vent’anni mette in dialogo giovani talenti e mondo dell’impresa. Se hai tra i 18 e i 35 anni e lavori nei campi del video, del design, del gaming, del web o dei contenuti digitali: la tua creatività merita di essere vista, ascoltata e riconosciuta. Si posso mandare opere entro il 13 marzo 2026 e così accedere alla selezione per Fabermeeting, l’evento esclusivo che si terrà a Torino il 22 e 23 maggio 2026: due giorni di presentazioni, workshop, incontri professionali e opportunità concrete per costruire il tuo futuro creativo e digitale. Faber è un concorso per opere creative ma in realtà è molto più: è il punto di incontro tra giovani creativi digitali e imprese che credono nel talento, nell’innovazione e nel valore delle nuove generazioni. Qui le aziende partner non sono semplici spettatrici: sono protagoniste, mettono in gioco competenze, visione e tempo per scoprire competenze, nuovi linguaggi e futuri collaboratori. Per fare crescere un ecosistema creativo vitale e aperto.
• La Call for Papers  per Connessioni Remote n. 11 su Performare lo scontro. Teatro, arti e forme mediali performative nei conflitti e nelle proteste. Gli abstract delle proposte, della lunghezza tra le 400 e le 500 parole, corredate da bibliografia di riferimento e breve bio degli autori (escluse dal conteggio delle parole) devono essere inviati entro il 10 marzo 2026 a rivistaconnessioni.remote@gmail.com. Verranno selezionate un massimo di dieci proposte per la pubblicazione. Gli articoli completi, della lunghezza tra le 30000 e le 40000 battute (note e bibliografia escluse) dovranno essere inviati tramite la piattaforma della rivista entro il 10 maggio 2026. Uscita prevista del numero: settembre 2026. Le guerre contemporanee, i conflitti e le forme di protesta politica esistono in una condizione sempre meno scindibile dalle loro rappresentazioni. Gli attuali ecosistemi mediali e artistici non influenzano solo la loro circolazione, ma il modo stesso in cui lo scontro viene messo in atto. La performance è ora qualcosa di più di un semplice “tramite” attraverso cui la violenza, il dissenso, la sofferenza e la resistenza vengono visti, sentiti e compresi, poiché la performatività è entrata a pieno titolo sul piano operativo degli scontri.  È quindi sempre più necessario esplorare questo statuto della performance oltre il paradigma che la vede solo come “mediatrice” o come modalità di metabolizzazione della violenza. Questo numero monografico di Connessioni Remote invita a presentare contributi che indaghino le rappresentazioni artistiche e mediali del conflitto, della guerra e della protesta, con particolare attenzione all’intreccio tra pratiche performative, immagini, piattaforme e immaginari politici.  Si invitano a presentare contributi originali che possano includere, senza limitarsi a, i seguenti ambiti di ricerca: Teatro e performance come luoghi di intervento pubblico e politico sulla guerra, Pratiche performative sviluppate in condizioni di violenza, censura e displacement, Lavori teatrali che si confrontano criticamente con le immagini mediali, il trauma storico e le crisi geopolitiche contemporanee, Artivismo, attivismo artistico ed estetiche del dissenso diretti a conflitti storici e in corso, Politiche visive e performative della protesta, Risposte performative alla guerra, al genocidio e allo sfollamento, Teatro come testimonianza nelle zone di conflitto, Il ruolo delle artiste e degli artisti come attori nel discorso pubblico sulla guerra oltre la scena, Azioni performative su social media e piattaforme digitali rivolte al conflitto, Gli spazi teatrali come luoghi di rifugio, memoria e solidarietà, Fotografia di guerra, video e altre forme di visual witnessing, Narrazioni mediali della guerra: film, serie, podcast, Resistenze micropolitiche nelle culture mediali vernacolari, Immagini sintetiche negli immaginari di guerra.

•  Il Future MEAMories, da poco inaugurato  ad Altamura, è in un percorso partecipativo dedicato a ripensare il futuro del Museo Etnografico dell’Alta Murgia. MEAM ( Via Vittorio Veneto 53) insieme alle comunità, evolvendo l’azione di community empowerment che Urban Experience ha sollecitato nell’arco di questi anni con il progetto StaffettArtigiana . Per informazioni: Esperimenti Architettonici  e sui i canali social IG, FB e la piattaforma Puglia Partecipa.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio, su InTheNet.eu , un’intervista su Exibart,su RomaEuropaFestival, Culture Digitali (anche in pdf), l’intervista su RAI-Radio3 Fahrenheit con Loredana Lipperini su “il potere del cammino”; su Il Corriere Adriatico del 30 marzo 2023; l’intervista su Terni in Rete ; nel passaggio torinese su RAInews e  ANSA.  Su Il Manifesto è uscita una pagina su “i cammini metropolitani”. Altro (molto altro) sulle tappe del tour.

Report:

La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO

Il paesaggio come autobiografia di un territorio in divenire

I geopodcast del Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa

Lo sguardo sodale di VieVerdi su Paesaggi Umani di Roma Plurale

Il sole sospeso. Paesaggi Umani si conclude con una rapsodia del Solstizio d’Inverno, evocando l’eretico Pasolini

I 17 goal in 17 luoghi salentini: “comunità resilienti” a Manifatture Knos ed “emergenza climatica” al CMCC

Le Troiane di Giovanna Marini inaugura il Fondo Scenari dell’Immateriale all’Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi

Il “contromondo” del Monte Verità rilancia la sua vocazione di laboratorio della trasformazione culturale

Ascoltiamo ancor prima di nascere. La masterclass sul Performing Media al Conservatorio di Bari

A Lugano camminando-parlando-danzando sul rapporto tra Corpo-Memoria e Spazio Pubblico

Il report della III edizione di Paesaggi Umani, tra i garibaldini dell’alfabeto e derive urbane nella metro

Report della III edizione di Performing Media, tra videoproiezioni nomadi sull’Appia Antica, geopodcasting, danza nella realtà virtuale e blockchain

Esploriamo concetti non solo i territori. Il report dei report di SoftScience.17 goal in 17 luoghi di Roma 

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La ricognizione della RadioCheCammina continua al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma per esplorare Abitare le rovine del presente curato da Giulia Fiocca e Lorenzo Romito (Stalker), un dispostivo coscienziale, ben più di una mostra (già presentata al Padiglione Austria della Biennale Architettura di Venezia). Abbiamo ragionato con un bello sciame di amici a proposito dell’emergenza abitativa che ammala Roma, a partire dalle Lotte per la Casa degli anni Settanta e la capacità di liberare spazi attraverso quella rigenerazione umana che è a monte di qualsiasi rigenerazione urbana. Una storia che è inscritta nel destino di Roma, dagli albori, con l’idea inclusiva dell’Asylum in quanto meta leggendaria di profughi (come Enea), all’amplificazione sfrenata del ruolo di Capitale scatenando una furia lottizzatrice senza fine. Nel percorso espositivo (che trova al suo centro un “serpentone” ligneo che evoca il Corviale, una sorta di lunga vertebra ricca di schede) si inanellano le storie militanti della Lotta per la Casa (di cui tratta il libro Ma noi non potevamo aspettare più curato da Bruno Fusciardi che partecipa al walkabout) e delle occupazioni che hanno liberato spazi rendendoli ecosistemi basati sul principio di un inedito mutualismo, abitando  le “rovine della modernità” che abbandona creando rifiuti immobiliari da spianare per ricostruire. Cruciale l’esempio di Spin Time che ci sollecita a rifettere su come reinventare l’azione nello spazio pubblico per contrastare le “rovine”, comprese le minacce del suo sgombero. Spin Time in via Santa Croce in Gerusalemme, dà non solo un tetto a decine di famiglie (400 persone di 27 nazionalità diverse, tra cui oltre 100 bambini), ma esprime una complessità di servizi vitali, corsi di teatro, di lingue,  laboratori artigiani. Importanti le attività ludico-educative per bambini e ragazzi  in un processo che induce un tasso di dispersione scolastica tra le più basse in assoluto, qualificando un polo culturale per il quartiere Esquilino e per tutta la città. E’ un caso che sta facendo scuola: un recente studio di valutazione d’impatto sociale condotto da Open Impact su Spin Time ha dimostrato che con la regolarizzazione di quel complesso  il Comune di Roma otterrebbe un moltiplicatore di 1,95 milioni sul proprio investimento, con un ritorno di quasi 2 per ogni euro investito. Si parla di 71,55 milioni di euro di valore sociale generato dal palazzo, a scapito dei 36,7 milioni che il comune dovrebbe spendere tra acquisto dell’immobile, efficientamento energetico, manutenzione, etc.  Spin Time in questi anni ha goduto anche della bella attenzione di Papa Franciscus e in un’installazione che ricorda la colonna Traiana (come uno storyboard fatto a spirale …vedi la foto, anche sotto nei post sui social) vengono ricreate delle scene emblematiche come quella in cui l’Elemosiniere del Papa il Monsignor Krajevsky (ora diventato Cardinale), costantemente impegnato verso i poveri di Roma, che si calò in un tombino per riattivare la corrrente che era stata tagliata a quello spazio occupato da più di 12 anni.

Un’altra storia emblematca di cui s’è trattato è quella che riguarda gli ex Mercati Generali, quel “cratere” nel quartiere Ostiense sta diventando un epicentro delle contraddizioni romane, una criticità verso cui si concentra ul corteo festoso a cui s’è partecipato. In quell’area mercatale di 9 ettari si sono proiettati capitali finanziari (come quelli del  fondo privato Hines) che pensano solo alla redditività degli investimenti senza contemplare un miglioramento della qualità urbana di quel contesto. Come invece era previsto nel progetto  del 2004, per la cosiddetta “Città dei Giovani” con la firma di Rem Koolhaas. Il fatto è che Roma e la sua governance hanno il dovere di riequilibrare quegli inpulsi privati e ciò è intollerabile. E’ un errore grave che va assolutamente evitato: tra un anno ci sono le elezioni quindi non si possono permettere cedimenti etici come questi.

I videoreport di Carlo Monti-Vieverdi al walkabout Abitare le rovine del presente

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