La mostra Acrobati, fachiri e luna park.Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti, Roma 1957-1960 realizzata dall’ Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) è curata da Stefania Baldinotti, Dominique Lora e Francesco De Melis, svelando per la prima volta un inedito corpus fotografico di Annabella Rossi (1933-1984), antropologa pioniera che documentò con rara sensibilità il mondo dello spettacolo popolare e la vita vera dei circhi di periferia, dei luna park e degli artisti di strada nelle aree marginali romane del dopoguerra. Figura centrale dell’antropologia italiana e allieva di Ernesto de Martino, Annabella Rossi ha indagato le realtà marginali e le culture subalterne. La sua lente si sposta sulle periferie romane, documentando sistematicamente il microcosmo dei circhi stanziali, delle arene di quartiere e dei luna park che segnavano il labile confine tra l’urbanizzazione crescente e la campagna del suburbio romano. Nella narrazione delle tante storie di vita che l’antropologa riportò alla luce, un ruolo fondamentale è affidato anche alle interviste dell’epoca, che restituiscono la voce delle immagini esposte. In mostra è possibile scoprire la storia di Savitry (all’anagrafe Pietro Santolamazza), il fachiro che ispirò la costruzione del celebre personaggio di Zampanò nel capolavoro cinematografico La Strada di Federico Fellini. L’allestimento scenografico, ideato da OpenLab Company, in cui domina una monumentale luminaria salentina, vede le fotografie riprodotte in grandi dimensioni su speciali supporti tessili e sospese ad altezze variabili: una scelta museografica che permette al visitatore di immergersi letteralmente nel dettaglio fotografico. Questo percorso visivo dialoga con la videoinstallazione Contrappunti Periferia, firmata da Francesco De Melis, che rielabora i materiali d’archivio in un contrappunto ritmico e in un dialogo musicale tra l’immagine fissa e la dimensione temporale del movimento. L’esposizione analizza la Roma delle periferie non come sfondo pittoresco, ma come vero laboratorio sociale in trasformazione. Il cuore pulsante del progetto è infatti la ricerca etnografica, realizzata da Stefania Baldinotti e Omerita Ranalli, legata all’incontro con i testimoni diretti Nevio e Patrizia Paggiola, ex circensi oggi ottantenni ed eredi di una delle storiche famiglie del panorama circense e dello spettacolo viaggiante romano, alla quale Marco Marcotulli ha dedicato il documentario C’era una volta il Circo. Il walkabout prima di entrare nella mostra si è interrogato su cosa sia il Patrimonio Immateriale e tra le varie risposte emerge il concetto di oralità quell’espressione intangibile che non si trova nelle Biblioteche. E’ con Leandro Ventura, direttore dell’’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale e Stefania Baldinotti responsabile dell’Archivio di antropologia visiva che arriviamo alla definizione più compiuta: il patrimonio culturale immateriale riguarda le tradizioni, le pratiche, i saperi e le espressioni culturali trasmesse all’interno delle comunità, in quanto patrimonio vivente.  E’ qualcosa che riguarda la biodiversità culturale uno dei focus strategici su cui Urban Experience sta investendo le sue operatività da tempo, esplorando, coivolgendo, raccogliendo podcast (come questo con Stefania e Luca durante la prima ricognizione nella mostra) da georeferenziare in mappe esperienziali secondo i principi del Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

L'articolo Walkabout con acrobati e fachire nella mostra sul Circo nelle Periferie romane del Dopoguerra proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce questa newsletter di giugno, di Mercoledì, pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza; il talk sul Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia promossi da Pentapolis Institute; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; aver piantato olivi, trattando del “Lavoro” uno dei 17 goal ONU nei luoghi salentini; il walkabout-pensatoio al Convitto Palmieri di Lecce sul rapporto tra biodiversità naturale e biodiversità culturale;  il Sudario per Gaza che si è aggirato per Roma;  il feedback significativo di alcuni studenti laureati del corso su Tecnologie digitali e Processi Cogntivi a UniMercatorum; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico; i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Civitavecchia, agli Orti Solidali di Villa Albani (Via Terme di Traiano 42) giovedì 18 giugno alle ore 18 ci si incontra per parlare con Matteo Amati, Francesca Boruuso e Massimo Locci di un libro che tratta di Danilo Dolci e Pio La Torre, due figure cardine dell’Italia migliore.  S’interverrà per evocare la genialità poetica e politica di Danilo Dolci, ricordando quando nel 1970 a Partinico creò con i suoi collaboratori la prima radio libera in Italia (la Radio dei Poveri Cristi) per denunciare l’abbandono del Belice a due anni dal terremoto. Quell’esperienza durò 26 ore, fino al blitz delle forze dell’ordine per bloccarla. Le storie di Danilo Dolci e Pio La Torre sono complementari: due idealisti pragmatici. Dolci opera nei territori più critici per inique disuguaglianze facendo della maieutica reciproca  e dell’adattamento creativo  processi per promuovere cittadinanza attiva mentre. La Torre avvia percorsi istituzionali che possano divenire ” moltiplicatori di quelle energie provenienti dal basso” (come rileva Massimiliano Fiorucci). E’ proprio lui che ha contribuito in modo decisivo alla sconfitta delle Mafie, adottando la tattica del follow the money, iniziando a confiscare beni. Questo è stato un preciso punto di contatto visto che si gestì un bene confiscato alle mafie a Torino, insieme ad Acmos della galassia di Libera, dove si sviluppo la ricerca sul Performing Media per l’uso sociale delle nuove tecnologie digitali.  Entrambi i nostri eroi si posizionano in un orizzonte di speranza per costruire una società più giusta: Dolci nella reciprocità responsabile, La Torre nelle leggi senza cui quel processo resta vulnerabile. Dolci nel primo dopoguerra con Don Zeno a Nomadelfia crea una delle prime comunità non violente che lo connettono poi ad Aldo Capitini, il “Gandhi italiano”; conoscerà anche Adriano Olivetti e il suo Movimento di Comunità, operando secondo i principi di una cittadinanza educativa in cui la cooperazione attiva e solidale è la strada maestra per defascistizzare l’Italia. Nel 1956 con lo sciopero alla rovescia, in cui con dei disoccupati ripararono una strada interpoderale a Partinico, fu arrestato, difeso da Piero Calamandrei con testimoni per la difesa quali Norberto Bobbio, Elio Vittorini, Carlo Levi. E infine alcuni suoi versi esplicitano lo stretto nesso tra apprendimento e crescita personale… “(…) C’è pure chi educa, senza nascondere l’assurdo ch’è nel mondo, aperto ad ogni sviluppo ma cercando d’essere franco all’altro come a sé, sognando gli altri come ora non sono: ciascuno cresce solo se sognato.” Nella foto Danilo Dolci apre la Marcia della protesta e della pace, nel marzo del 1967, accanto a lui c’è Peppino Impastato (un altro dei nostri punti di contatto).

A Roma, a La Vaccheria (Via Giovanni l’Eltore 35) venerdì 19 giugno alle ore 21, nell’ambito della Notte Bianca dell’EUR si ritorna nella mostra Acrobati, fachiri e luna park. Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti, Roma 1957-1960 dell’ Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale. Questa volta il walkabout-conversazione radionomade condotto da Carlo Infante – Urban Experience, concepito anche come un’occasione di “immersione consapevole”, interagirà con Valeria Zurlo e altre figure circensi per delle “apparizioni di una periferia romana”, ispirandosi agli scenari esposti nella mostra con esibizioni di giocoleria e fachirismo sia all’esterno sia all’interno del percorso espositivo. E’ opportuno arrivare 15′ prima per avere una radio (si consiglia di portare auricolari, quelli con il jack piccolo, ci saranno comunque due altoparlantini mobili che diffonderanno a tutti) la partecipazione è libera e gratuita, sia per il walkabout delle ore 21 sia per quello delle ore 22,30.

La mostra Acrobati, fachiri e luna park.Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti, Roma 1957-1960 realizzata dall’ Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) è curata da Stefania Baldinotti, Dominique Lora e Francesco De Melis, svelando per la prima volta un inedito corpus fotografico di Annabella Rossi (1933-1984), antropologa pioniera che documentò con rara sensibilità il mondo dello spettacolo popolare e la vita vera dei circhi di periferia, dei luna park e degli artisti di strada nelle aree marginali romane del dopoguerra. Figura centrale dell’antropologia italiana e allieva di Ernesto de Martino, Annabella Rossi ha indagato le realtà marginali e le culture subalterne. La sua lente si sposta sulle periferie romane, documentando sistematicamente il microcosmo dei circhi stanziali, delle arene di quartiere e dei luna park che segnavano il labile confine tra l’urbanizzazione crescente e la campagna del suburbio romano. Nella narrazione delle tante storie di vita che l’antropologa riportò alla luce, un ruolo fondamentale è affidato anche alle interviste dell’epoca, che restituiscono la voce delle immagini esposte. In mostra è possibile scoprire la storia di Savitry (all’anagrafe Pietro Santolamazza), il fachiro che ispirò la costruzione del celebre personaggio di Zampanò nel capolavoro cinematografico La Strada di Federico Fellini. L’allestimento scenografico, ideato da OpenLab Company, in cui domina una monumentale luminaria salentina, vede le fotografie riprodotte in grandi dimensioni su speciali supporti tessili e sospese ad altezze variabili: una scelta museografica che permette al visitatore di immergersi letteralmente nel dettaglio fotografico. Questo percorso visivo dialoga con la videoinstallazione Contrappunti Periferia, firmata da Francesco De Melis, che rielabora i materiali d’archivio in un contrappunto ritmico e in un dialogo musicale tra l’immagine fissa e la dimensione temporale del movimento. L’esposizione analizza la Roma delle periferie non come sfondo pittoresco, ma come vero laboratorio sociale in trasformazione. Il cuore pulsante del progetto è infatti la ricerca etnografica, realizzata da Stefania Baldinotti e Omerita Ranalli, legata all’incontro con i testimoni diretti Nevio e Patrizia Paggiola, ex circensi oggi ottantenni ed eredi di una delle storiche famiglie del panorama circense e dello spettacolo viaggiante romano, alla quale Marco Marcotulli ha dedicato il documentario C’era una volta il Circo.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto e si sta progettando la seconda edizione dal 18 settembre al 21 ottobre. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus per cui ci saranno gli gnocchi ispirati a Tabucchi con Mariella Fabbris ad Agricoltura Nuova (10 ottobre). Saremo in cammino sempre ma in particolare il 27 settembre saremo con Ascanio Celestini per la Mandrioneide da Villa Fiorelli a Porta Furba e ancora: Polimnia tornerà a casa (sotto Villa Fiorelli) dalla Centrale Montemartini con un Digital Model realizzato con l’IA da Nuvola Project.

A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante in cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• La presentazione del volume-catalogo ufficiale della mostra Acrobati, fachiri e luna park. Roma 1957-1960. Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti a cura di Stefania Baldinotti (Sagep Editori) alla Sala Conferenze de “La Vaccheria” (Via Giovanni l’Eltore 35 ) mercoledì 10 giugno alle ore 17:30. Il volume nasce dall’articolata operazione di digitalizzazione e studio promossa dall’ICPI in sinergia con il Museo delle Civiltà, e rappresenta la memoria critica dell’esposizione. La Roma delle periferie emerge non come uno sfondo pittoresco, ma come un vero e proprio laboratorio sociale in trasformazione, catturato da uno sguardo femminile empatico e rigoroso, capace di fondere estetica visiva e indagine sociale. Nel corso dell’evento sarà proiettato il documentario C’era una volta il circo di Marco Marcotulli e verrà presentato il calendario delle iniziative speciali che animeranno la mostra, in particolare gli eventi in programma per le Notti Bianche dell’EUR (19-21 giugno) con aperture straordinarie fino a notte fonda, come il walkabout suindicato.
• Il Premio nazionale Stanza della Cultura 2026 per racconto breve inedito in lingua italiana (Sezioni under 30 – under 50 e over 50). Partecipazione gratuita. I partecipanti dovranno inviare un unico racconto breve di massimo 6.000 battute spazi inclusi. Il racconto dovrà essere inedito, pena l’esclusione dal Concorso stesso. L’opera dovrà pervenire entro il 30 giugno 2026 all’indirizzo di posta elettronica: culturalepetit@gmail.com in un unico file word contenente, oltre al racconto, anche nome, cognome, data di nascita, indirizzo, email, telefono. Informazioni: tel. 3407956470
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze. Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link)
• La Cena Solidale Palestinese prevista a Villa Fiorelli venerdì 3 luglio (a partire dalle ore 19) su cui ci saranno aggiornamenti nella prossima newsletter. Per informazioni e prenotazioni: 339 704 8897. Nel frattempo salva la data!
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) verrà rilanciata nel nuovo Portale BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

I walkabout per IPER – Festival delle periferie: a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza

L'articolo Talk in memoria di due idealisti pragmatici; walkabout con giocolerie alla mostra sugli Acrobati dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale proviene da Urban Experience.

Lo scorso anno si sono condotti per  l’IPER – Festival delle periferie 2025 dei walkabout nella Roma agricola e selvatica e quest’anno per l’edizione 2026 di IperFestival s’è rilanciato con quattro esplorazioni  a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza.

A Tormarancia si è andati in cammino con Valerio Sannetti e Giuliano Marotta del Parco della Torre di Tormarancia esplorando con un walkabout dal titolo Il punto di vista dei ciechi i diversi sguardi su quella ex borgata detta anche “Shanghai” per i vari allagamenti che subiva. Tra quegli sguardi ci sono stati quelli dei ciechi (usando questo termine, proprio su una loro sollecitazione, perché “non vedente” sottende sottrazione mentre la cecità va intesa anche come un’altra abilità) che avevamo conosciuto 12 anni fa con il progetto Roma vista dai ciechi.

Ad Agricoltura Nuova, a Decima-Malafede, con il walkabout Il Silver Cohousing agricolo della periferia generazionale abbiamo conversato in un flusso radio che ha liberato bei ragionamenti con Carlo Patacconi e altri amici su un progetto rivolto agli anziani autosufficienti, promuovendo l’invecchiamento attivo, la partecipazione alla vita comunitaria propria della condizione agricola, cercando di attuare staffetta intergenerazionale. Una visione strategica di cui s’è trattato in Campidoglio qualche mese fa.  Si è individuata l’area nei pressi del maneggio dei cavalli dove si prevede di allestire le unità abitative. Raccogliendo nespole si gira per la tenuta agricola e ci si affaccia in un laboratorio sulla pasta fresca che ha visto coinvolti diversi giovani e lì si è conversato con chi aveva le mani in pasta. Qui abbiamo rilanciato un’idea molto funzionale al principio dell’invecchiamento attivo ed acquisita in un contesto teatrale ordito dalla Koinè diversi anni fa (una delle esperienze teatrali ecosofiche più importanti in assoluto) dal titolo Le Mani in pasta (performance-laboratorio che sta ora riprendendo a girare dopo la morte del geniale Silvio Panini). Qual’è l’idea? Basta pensare a come la pratica dell’impasto possa essere vista anche buona cura per l’artrite alle mani, coinvolgendo anche i più anziani. E’ con queste idee in testa che si  arriva nel grande piazzale di terra battuta dove opera Valeria Zurlo del “Circo Rosso” in un bellissimo chapiteau tra gli alberi approdato da poco ad Agricoltura Nuova. E’ qui che si è sperimentato un estemporaneo laboratorio di giocoleria che ha visto partecipare bambini e super-anziani. Un buon format per l’interazione ludico-partecipativa tra nonni e nipoti.

A Corviale ci si è trovati al Campo Dei Miracoli con Massimo Vallati, sotto il Serpentone del Corviale, in un luogo che conosciamo bene e che è diventato modello emblematico di inclusione sociale. Dopo aver visto la “porziuncola”, un capanno di legno incendiato, di cui rimane solo un pezzo bruciacchiato a testimoniare i vandalismi subiti si va negli splendidi campi sportivi. Si passa per le cucine dove si sta preparando il pranzo sociale dedicato a Falcone e Borsellino che sarà l’occasione per ricordare con Slow Food anche Carlin Petrini appena scomparso che diceva qualcosa che ha molto a che fare con quel luogo: «Chi semina utopia, raccoglie realtà».

Con Aldo Feroce della RivistaCorvialista ragioniamo sulle vicende contraddittorie del  Corviale come paradosso urbanistico (dalle occupazioni degli anni Ottanta che impedirono il compimento architettonico alla grave assenza di servizi pubblici per troppi anni). Attraversiamo i laboratori artigiani e quelli di rigenerazione urbana per approdare al Mitreo-ArteContemporanea dove è in corso il vernissage di un’importante mostra d’arte contemporanea che alimenta il valore di un’esperienza “underground” che ha svolto in questi anni un ruolo significativo per quella comunità.

A Tor Sapienza con il walkabout Birra e salsicce insieme a Daniela Brignone del Museo-Archivio Storico Birra Peroni e Vincenzo Luciani abbiamo solcato quella periferia all’estremo sud-est , partendo dalla Peroni e i suoi 160 anni di vita industriale. Attraversando la fabbrica e poi l’archivio, bevendo alla fine un bel peroncino, abbiamo capito come il ghiaccio e la filossera (la malattia che mise in ginocchio le vigne all’inizio del XX secolo) riuscirono a far bere birra a un popolo innamorato del vino.

Camminando sotto il sole nella borgata con Francesco Genovesi si è ricordato Michele Testa, capostazione socialista impegnato nella bonifica di questa zona dell’agro romano con una cooperativa che nel 1920 creò i presupposti per la nascita della borgata.

Giunti al MAAM Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz_città meticcia (ex Fiorucci azienda produttrice di salumi) ascoltiamo Tonino Orlandi che lavorò alla Fiorucci e autore di un romanzo in cui si rievocano le lotte in quella fabbrica.

In quel “museo abitato” incontriamo Paola Romoli Venturi nella performance Rovesciare che reiventa la favola del Re Nudo attuale più che mai. Infine ascoltiamo al telefono Carlo Mazzei direttore dei Grandi Progetti di Roma Capitale che ha prospettato il piano per la costruzione di case popolari per i nuclei familiari che vi risiedono. Il MAAM rinascerà, dimostrando come una fabbrica di salumi abbandonata possa diventare, in quanto luogo con un’occupazione abitativa, un innovativo polo culturale che esprime al miglior grado la potenzialità della resilienza urbana.

L'articolo I walkabout per IPER – Festival delle periferie: a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce questa newsletter di fine maggio, di Mercoledì, pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.Dopo i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Corviale, ad Agricoltura Nuova e a Tormarancia; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; aver piantato olivi, trattando del “Lavoro” uno dei 17 goal ONU nei luoghi salentini; il walkabout-pensatoio al Convitto Palmieri di Lecce sul rapporto tra biodiversità naturale e biodiversità culturale;  il Sudario per Gaza che si è aggirato per Roma;  il feedback significativo di alcuni studenti laureati del corso su Tecnologie digitali e Processi Cogntivi a UniMercatorum; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico; i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; l’epifania di Forty da Koreja;  talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Roma, presso la sede dell’ufficio italiano del Parlamento Europeo (Sala Europa, Piazza Venezia 11) giovedì 28 maggio, interveniamo nell’ambito degli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia, inscritta nella XII edizione del Rapporto Eco Media, promosso da Pentapolis Institute ETS e da Eco in Città, con la collaborazione tecnica di Volocom. S’interviene alle ore 14,30 su Performing Media per la Biodiversità Culturale, per rilevare l’importanza dell’uso sociale e creativo dei nuovi media in quanto condizioni abilitanti per il community empowerment. Si tratta di un processo di coscienza attiva e partecipativa che si proietta verso il concetto di biodiversità, tra natura e cultura, tecnologia compresa. Tra le modalità in atto c’è quella dei geopodcast che permettono di inscrivere storie nelle geografie con delle mappe parlanti. Il programma del convegno.

A Roma, dal Museo-Archivio Storico Birra Peroni (Via Renato Birolli 8) sabato 30 maggio, ore 11, nell’ambito di IPER-Festival delle Periferie, c’è il walkabout (conversazione radionomade) Birra e Salsicce condotto da Carlo Infante – Urban Experience con Daniela Brignone (curatrice dell’Archivio Storico Birra Peroni) e Enzo Luciani (AbitareARoma). La prima birra in sumero si chiamava sikaru: pane liquido. È con questa suggestione che si esplorerà l’Archivio Storico e Museo Birra Peroni all’interno dell’attuale Stabilimento a Tor Sapienza. Nel museo è rappresentata la storia dell’Azienda attraverso oggetti, immagini e documenti originali che illustrano il legame tra Birra Peroni e la storia del Paese, ascoltando anche alcuni spot  che hanno fatto la storia della comunicazione pubblicitaria. Si attraverserà poi Tor Sapienza, ricordando Michele Testa, capostazione socialista impegnato nella bonifica di questa zona dell’agro romano con una cooperativa agricola che nel 1920 creò i presupposti per la nascita della borgata. Si arriverà al MAAM, il Museo dell’Altro e dell’Altrove, un emblematico “museo abitato” nato per difendere il diritto all’abitare delle persone. Un gesto culturale che ha fatto scudo e vinto la sua battaglia: il Comune di Roma costruirà case popolari per i 68 nuclei familiari che vi risiedono. Il MAAM rinascerà, dimostrando come una fabbrica di salumi abbandonata possa diventare un innovativo polo culturale. Ecco perché “birra e salsicce”,  la parola d’ordine del film Totò sceicco. Si consiglia di portare auricolari (con il jack piccolo) e per chi ha la possibilità di venire con amici che hanno una seconda auto una buona idea è parcheggiarne una al MAAM per poi tornare alla Peroni con l’altra.

A Roma, a La Vaccheria (Via Giovanni l’Eltore 35) domenica 31 maggio alle ore 11 c’è il walkabout-conversazione radionomade condotto da Carlo Infante – Urban Experience nella mostra Acrobati, fachiri e luna park.Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti, Roma 1957-1960 realizzata dall’ Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) e curata da Stefania Baldinotti, Dominique Lora e Francesco De Melis. L’esposizione svela per la prima volta un inedito corpus fotografico di Annabella Rossi (1933-1984), antropologa pioniera che documentò con rara sensibilità il mondo dello spettacolo popolare e la vita vera dei circhi di periferia, dei luna park e degli artisti di strada nelle aree marginali romane del dopoguerra. Figura centrale dell’antropologia italiana e allieva di Ernesto de Martino, Annabella Rossi ha indagato le realtà marginali e le culture subalterne. La sua lente si sposta sulle periferie romane, documentando sistematicamente il microcosmo dei circhi stanziali, delle arene di quartiere e dei luna park che segnavano il labile confine tra l’urbanizzazione crescente e la campagna del suburbio romano. Nella narrazione delle tante storie di vita che l’antropologa riportò alla luce, un ruolo fondamentale è affidato anche alle interviste dell’epoca, che restituiscono la voce delle immaginiesposte. In mostra è possibile scoprire la storia di Savitry (all’anagrafe Pietro Santolamazza), il fachiro che ispirò la costruzione del celebre personaggio di Zampanò nel capolavoro cinematografico La Strada di Federico Fellini. L’allestimento scenografico, ideato da OpenLab Company, in cui domina una monumentale luminaria salentina, vede le fotografie riprodotte in grandi dimensioni su speciali supporti tessili e sospese ad altezze variabili: una scelta museografica che permette al visitatore di immergersi letteralmente nel dettaglio fotografico. Questo percorso visivo dialoga con la videoinstallazione Contrappunti Periferia, firmata da Francesco De Melis, che rielabora i materiali d’archivio in un contrappunto ritmico e in un dialogo musicale tra l’immagine fissa e la dimensione temporale del movimento. L’esposizione analizza la Roma delle periferie non come sfondo pittoresco, ma come vero laboratorio sociale in trasformazione. Il cuore pulsante del progetto è infatti la ricerca etnografica, realizzata da Stefania Baldinotti e Omerita Ranalli, legata all’incontro con i testimoni diretti Nevio e Patrizia Paggiola, ex circensi oggi ottantenni ed eredi di una dellestoriche famiglie del panorama circense e dello spettacolo viaggiante romano, alla quale Marco Marcotulli ha dedicato il documentario C’era una volta il Circo. Si consiglia di portare auricolari (con il jack piccolo) e di informarsi su viabilità e chiusure stradali dato che l’EUR sarà investito dalle bici Giro d’Italia.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto ma si sta progettando l’edizione autunnale, continuando ad operare sui temi della rigenerazione umana per la riqualificazione urbana con il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli e sulla linea dell’invecchiamento attivo. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus, ne trattammo qui: Apriamo bene la bocca, cumpanis!. La seconda edizione del progetto per Roma Capitale si svolgerà tra settembre e ottobre 2026. A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante in cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• L’inaugurazione del Demo Center, sede di Lecce del Biodiversity Gateway, realizzato nell’ala Est dell’ex Convitto Palmieri, nell’ambito del National Biodiversity Future Center, il primo centro di ricerca italiano dedicato alla biodiversità, coordinato dal Consiglio Nazionale delle Ricerche. Ciò avverrà venerdì 29 maggio e Urban Experience non potrà esserci (come vedi sopra era già programmato altro) ma si è impegnata ad aprire, proprio in quel contesto,  il dibattito sulla  biodiversità tra natura e cultura (vedi questo report sul walkabout-pensatoio svolto nel cantiere). Il Demo Center è un nuovo spazio pubblico che ha l’obiettivo di mettere in relazione la ricerca nell’ambito delle scienze naturali con la cittadinanza. Al suo interno è collocata una grande infrastruttura espositiva e tecnologica, progettata per rendere accessibili contenuti scientifici complessi attraverso esperienze immersive, interattive e partecipative. Il progetto è promosso dal CNR, coinvolge Regione Puglia/Polo Biblio-Museale di Lecce, Provincia di Lecce (ente proprietario degli spazi nei quali è realizzato il Demo Center), Università del Salento e Distretto Tecnologico High Tech DHITECH.
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze. Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto entro il 7 giugno 2026. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il seguente materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link).

•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” gia rilevata in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59 è la scheda 61) verrà rilanciata nel nuovo Portale BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Passaggio a Sud-Est. Biodiversità culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini

Il Punto di Vita. Lo spettatore-prosumer protagonista dell’Economia dell’Esperienza

L'articolo Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale; walkabout “Birra e Salsicce” dalla Peroni al MAAM e alla mostra “Acrobati, fachiri e luna park” dell’ Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale proviene da Urban Experience.

Nei giorni precedenti s’è svolto, sempre alla Biblioteca Bernardini di Lecce, la seconda sessione di brainstorming in walkabout (il report del primo tratto di confronto) su La Biodiversità, tra Natura e Cultura attraverso il cantiere del Biodiversity DemoCenter che aprirà a fine maggio: il gateway salentino del National Biodiversity Future Center (Nbfc) promosso dal CNR in collaborazione con l’Università del Salento, la Provincia di Lecce e il Polo Biblio-museale di Lecce. Uno sguardo ancora centrato sulla peculiarità della biodiversità culturale salentina, con gli ambienti espositivi già presenti il Fondo Carmelo Bene, il Living Archive Floating Islands – archivio vivente di Eugenio Barba, l’archivio di Nicola Savarese e il fondo Silvio D’Amico, visto che nel cantiere CNR non erano ancora attive le installazioni. 

In quella stessa giornata, in serata c’è stato il talk-evento sul libro-librido curato da Gaia Riposati e Massimo Di Leo (NuvolaProject) Performing Media.Un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante fra memoria dell’Avanguardia e transizione digitale (Editoria&Spettacolo, 2022). Si sono esposte le tracce di una memoria che sa di futuro attraverso repertori connessi a QRcode (o mobtag come furono definiti nel 2007 dal Performing Media Lab durante le Universiadi di Torino) inscritti nelle pagine di questo ‘librido”: un libro mutante (qui un video che rivela l’app di realtà aumentata utilizzata) da concepire come dispositivo che connette al cloud, mixando lettura e navigazione on line, usando il libro come uno stargate, un varco tra più dimensioni. Gli autori hanno rivelato che il librido per quanto stampato e ultimato  non è stato chiuso: ne hanno mostrato una estensione, un motore di knowledge base per Intelligenze Artificiali, una piattaforma in stile wiki (una piattaforma collaborativa, la stessa che è alla base di Wikipedia), pensata per alimentare sistemi AI nellla generazione di nuove declinazioni editoriali e interattive. Un evento “sotto gli auspici” del Centro per il libro e la lettura che ha posto l’attenzione su questo format posteditoriale.

Il giorno dopo all’Accademia di Belle Arti, nell’ambito dei corsi di Mino Toriano e Andrea Adriatico su Regia e Cultura dello spettacolo c’è stato il workshop su Il Performing Media delle Sublimazioni di NuvolaProject. Una ricognizione sulle diverse espressioni delle attività di Performing Media con un focus sulla ricerca di NuvolaProject (Gaia Riposati e Massimo Di Leo) in una ricognizione su alcuni loro interventi come quello al Bunker Museum di Monopoli:  SublimAzioni – Tracce di Umano e AI. qualcosa che non è stato solo una mostra ma un ambiente performante.

Su questi eventi ha trattato un articolo di Carmelo Cipriani pubblicato sul Nuovo Quotidiano di Puglia il 13 maggio.

Un passaggio lo si è fatto al CNR Consiglio Nazionale delle Ricerche nel campus vicino a Lecce per scoprire la ricerca fotografica di Max Serradifalco che approderà al Biodiversity Democenter presso la Biblioteca Bernardini di Lecce. È un’operazione “tra estetica del limite e spiritualità ecologica” che trova il suo senso nella pareidolia ovvero la capacità di percepire visioni da immagini a prima vista indeterminate: come le nuvole, un muro scrostato, la corteccia nodosa di un albero. Si tratta di immagini satellitari che rivelano squarci di mondo incognito. Una mostra curata da Cesare Selvaggi e che Francesco Gabellone porterà nel contesto del Biodiversity Democenter, creando di fatto un gateway (un passaggio) verso i temi delle biodiversità culturali. In quelle immagini (una è qui a fianco, un’altra apre questo post) si mette in relazione il pianeta, lo “sguardo dal di fuori” (per citare Alberto Boatto) delle tecnologie satellitari e l’interpretazione di chiunque proietta il proprio immaginario in ciò che vede.

Un altro momento importante di questo passaggio a Sud-Est, l’ennesimo in questi ultimi cinquant’anni (quasi) di amore per il Salento, è stato nella campagna di Cannole. Si era a pochi chilometri dalla costa che si affaccia sull’Albania, dove  Michele Sambin (uno straordinario protagonista dell’Avanguardia e quindi cruciale nel libro, di cui trovi traccia in questo report su una sua Personale al Museo Castromediano anni fa) ormai “salentino” ha creato il suo buon retiro. Più che una casa è un ecosistema ricavato da un’ex ovile dove i glicini ammantano gli ulivi malati.

L'articolo Passaggio a Sud-Est. Biodiversità culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce questa newsletter di metà maggio, di Mercoledì, pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma;  il walkabout a Tor Marancia per il Festival delle Periferie (l’immagine sopra è stata colta davanti alla pietra di inciampo per Giovanni Tagliavini posta dal Parco della Torre di Tormarancia ); il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; aver piantato olivi, trattando del “Lavoro” uno dei 17 goal ONU nei luoghi salentini; il walkabout-pensatoio al Convitto Palmieri di Lecce sul rapporto tra biodiversità naturale e biodiversità culturale;  il Sudario per Gaza che si è aggirato per Roma;  il feedback significativo di alcuni studenti laureati del corso su Tecnologie digitali e Processi Cogntivi a UniMercatorum; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico; i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; l’epifania di Forty da Koreja;  talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Roma, sabato 16 maggio alle ore 11 ad Agricoltura Nuova (via Valle di Perna 315), nell’ambito di IPER-Festival delle Periferie, c’è il walkabout (conversazione radionomade) “Silver Cohousing agricolo della periferia generazionale” condotto da Carlo Infante-Urban Experience con Mauro Giardini e Carlo Patacconi (presidente della Cooperativa Agricoltura Nuova).
Il progetto del Silver Cohousing agricolo nasce per offrire agli anziani autosufficienti un’alternativa all’isolamento sociale e ai modelli tradizionali di assistenza, promuovendo l’invecchiamento attivo, la partecipazione alla vita comunitaria propria della condizione agricola  per essere protagonisti del benessere sociale, promuovendo staffetta intergenerazionale. E’ emblematico il fatto che ciò nasca ad Agricoltura Nuova  che con l’occupazione nel 1977 delle terre abbandonate reinventò il lavoro agricolo, con una inedita impronta sociale, salvando quella valle dalla speculazione edilizia. Non si tratta solo di una risposta al problema di una Terza Età che non può più essere considerata come una “periferia generazionale” ma anche il problema strutturale dell’abitare, liberando appartamenti. Il walkabout attraverserà la storia e la geografia di quell’azienda agricola che sta rigenerando accogliendo quei super nonni che sperimenteranno mutualismo esistenziale. E’ in questo contesto che s’incontrerà anche il “Circo Rosso”, un bellissimo chapiteau tra gli alberi dove sperimentare anche nuovi equilibri e giocolerie.

A Roma, al Goethe Institut (via Savoia 15), nell’ambito di IPER-Festival delle Periferie, mercoledì 20 maggio c’è Opera Demopratica Roma, un progetto in collaborazione con Cittadellarte Fondazione Pistoletto che prosegue il percorso di attivazione civica avviato con il Rebirth Forum Roma, trasformando l’arte in condizione abilitante di co-creazione e governo partecipato. Un percorso articolato in diverse tappe romane di cui Urban Experience è stato protagonista al MACRO Asilo 2019 e all’Acquario Romano per Festival delle Periferie 2025 in cui c’è un link relativo il nostro contributo sugli Spazi della Partecipazione) mettendole a confronto con le sperimentazioni demopratiche globali. S’interverrà alle ore 11 al Cantiere Rebirth Forum Roma II edizione.

A Roma, a Villa Silvestri-Rivaldi (via del Colosseo 61), giovedì 21 maggio alle ore 15 si svolge il walkabout Stratificazioni. Dalla Villa Silvestri rinascimentale al Convento Occupato negli anni ‘70 del Novecento a cura di Carlo Infante – Urban Experience  e l’ Istituto Centrale per il Restauro (direttore Luigi Oliva,  Giorgio Sobrà, Giulio Fratini, Carla Giovannone, Paola Mezzadri, Gianni Pittiglio). Il walkabout-conversazione radionomade (format che oltre la visita guidata per rivelarsi come brainstorming) attraverserà cinque secoli di Storia e storie che hanno visto il complesso Silvestri-Rivaldi trasformarsi, da palazzo rinascimentale a villa nobiliare a Conservatorio delle Zitelle Mendicanti nel XVII secolo e poi infine “Convento Occupato” durante i tumulti degli anni Settanta del ‘900. Nelle sale del piano nobile – sotto la cura dell’Istituto Centrale per il Restauro – stanno riemergendo preziosi dipinti murali realizzati dalla bottega manierista di Perin del Vaga per il Giubileo del 1550. Grazie all’ICR e al suo progetto di valorizzazione, è così finalmente possibile vedere, tra i vari ambienti rimasti nascosti per secoli, le decorazioni della Sala delle divinità, della Sala degli Imperatori e tanto altro. Tra le innumerevoli stratificazioni di quel palazzo progettato nel 1542 da Antonio da Sangallo il Giovane per Eurialo Silvestri, uomo di fiducia di papa Paolo III Farnese, si rileva anche l’impronta di chi lo ha abitato successivamente: Alessandro Medici (prima di diventare papa Leone XI), Marzio Colonna, Lanfranco Margotti, cardinale di Paolo V Borghese, Carlo Emanuele Pio di Savoia, altro insigne cardinale del ‘600. Ogni passaggio una stratificazione,  tracce che l’ICR sta rivelando e contestualizzando, fino alla più recente, quella del “Convento Occupato”, che tra la fine degli anni Settanta e i primi Ottanta vide quel luogo accogliere, oltre a importanti musicisti come Battiato, Pino Daniele, il Banco del Mutuo Soccorso, ecc., molteplici espressioni (tra cui un laboratorio di Muralismo) delle nuove generazioni in rivolta. Saranno coinvolti alcuni dei protagonisti di quel Convento Occupato per ricostruire tracce di memoria vissuta, mettendo in connessione la storia dell’arte e l’antropizzazione di uno spazio liberato dall’abbandono. Il walkabout è a numero chiuso ma è possibile richiedere di partecipare scrivendo a info@urbanexperience.it  (è stato anche attivato da ICR un eventbrite). Nella foto: il “murale” dipinto nel 1978 da Maurizio Crocco sulle pareti dell’ala più diroccata del “Convento Occupato”. L’artefatto non è stato ancora ritrovato, l’autore parteciperà al walkabout.

A Roma, a Corviale, al Campo dei Miracoli (Via del Poggio Verde 455), venerdì 22 maggio alle ore 17, nell’ambito del IPER-Festival delle Periferie, c’è il walkabout Vince solo chi custodisce con Massimo Vallati (fondatore del Campo dei Miracoli) e l’architetto Stefano Panunzi. L’idea di associare la collaborazione alla competizione del gioco-calcio è quella che ha spinto  Massimo Vallati a fare di quei campi di calcio sotto il Serpentone del Corviale un modello di inclusione sociale. Un esempio talmente emblematico da attrarre anche il Presidente della Repubblica Mattarella che li ha visitati nel 2022. In quel “Campo dei Miracoli” emerge un’atmosfera sodale siglata da una grande scritta all’entrata che recita: “Vince solo chi custodisce”. Ciò fa intendere che in quel gioco entra in pista la corresponsabilità di tutti, nell’impegnarsi a fare anche i turni di sorveglianza, date le aggressioni subite dalla malavita. A testimoniare quei vandalismi c’è un capanno di legno incendiato, dove risiedeva il guardiano. Ne rimane solo un pezzo che si rivela come una “porziuncola”, evocando il luogo di preghiera di San Francesco. Si camminerà sullo straordinario prato sintetico del nuovo campo per poi andare lungo quel chilometro di architettura “psicotropa” ascoltando i geo-podcast raccolti in questi anni di walkabout a Corviale, esplorando i suoi paesaggi umani, a partire dalle voci dei bambini con cui Urban Experience ha collaborato nel 2010. Interrogandoci con Stefano Panunzi su una delle sue belle visioni d’alterità architettonica per cui: “Corviale è un’astronave che curverà lo spazio tempo”.

Il prossimo walkabout per IPER-Festival delle Periferie sarà sabato 30 maggio alle ore 11 con partenza dal Museo-Archivio Storico Birra Peroni ( Via Renato Birolli 8). Il titolo
Birra e Salsicce (la parola d’ordine  resa famosa nel film Totò sceicco) evoca il percorso: dallo Stabilimento della Birra Peroni a Tor Sapienza fino al MAAM, il Museo dell’Altro e dell’Altrove, un emblematico “museo abitato” nato per difendere il diritto all’abitare delle persone. Molti non sanno che fu una fabbrica di salumi.

A Roma, presso la sede dell’ufficio italiano del Parlamento Europeo (Sala Europa, Piazza Venezia 11) giovedì 28 maggio, interveniamo nell’ambito degli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia, inscritta nella XII edizione del Rapporto Eco Media, promosso da Pentapolis Institute ETS e da Eco in Città, con la collaborazione tecnica di Volocom.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto ma si sta progettando l’edizione autunnale, continuando ad operare sui temi della rigenerazione umana per la riqualificazione urbana con il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli e sulla linea dell’invecchiamento attivo. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus, ne trattammo qui: Apriamo bene la bocca, cumpanis!. La seconda edizione del progetto per Roma Capitale si svolgerà tra settembre e ottobre 2026. A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante in cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• Il progetto Politico-Poetico del Teatro dell’Argine che vedrà la presentazione delle Lettere alla Città 2026, lunedì 25 maggio alle ore 11, durante il Consiglio Comunale di Bologna, nell’ambito della seduta solenne per la Giornata dell’Europa. Il documento raccoglie e rielabora i temi emersi nel corso dell’anno scolastico: una sintesi corale che dà voce a centinaia di giovani e si trasforma in uno strumento concreto di dialogo con le istituzioni. Per preparare questo momento, è stato costituito un gruppo di rappresentanza giovanile su base volontaria, composto da uno o più delegati per ciascuna classe coinvolta nel progetto. Il gruppo si è riunito in quattro incontri pomeridiani, accompagnato dalle guide teatrali del Teatro dell’Argine, con l’obiettivo di elaborare il documento finale che sarà presentato dagli stessi studenti durante la seduta del Consiglio. Questo appuntamento rappresenta un secondo momento di restituzione pubblica del percorso svolto, ma anche un’occasione preziosa per condividere con la città il punto di vista delle giovani generazioni sul presente e sul futuro di Bologna. E’ possibile seguirlo in diretta su YouTube.
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze. Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto entro il 7 giugno 2026. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il seguente materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link).

• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio, su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali (anche in pdf); RAI-Radio3 Fahrenheit con Loredana Lipperini su “il potere del cammino”; Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”). Altro (molto altro) sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Il Punto di Vita. Lo spettatore-prosumer protagonista dell’Economia dell’Esperienza

L'articolo Walkabout ad Agricoltura Nuova e a Corviale per il Festival delle Periferie; a Villa Silvestri ex Convento Occupato con l’Istituto Centrale del Restauro proviene da Urban Experience.

A proposito di impronte, dato che l’orale ha sofferto di un audio depotenziante ecco qui uno scritto che fa il punto-nave (l’intersezione tra coordinate geografiche qui ridefinito nel crossover tra diverse topologie, da quella teatrale a quella economica, passando per il virtuale).

Il fatto di pensare allo spettatore teatrale non è un dato sovrastrutturale, allora nella Grecia di 2.600 anni fa, il teatro fu una tecnologia (basata sul rapporto corpo-spaziotempo) atta a diffondere una nuova tecnologia altrimenti destinata a rimanere circoscritta nell’ambito familiare e tribale, l’alfabeto. In centinaia appresero, in una botta sola, in luoghi concavi (capaci di accogliere l’emissione vocale) grazie ai neuroni specchio (atti a rispecchiare le intenzioni, attivando empatia e apprendimento per imitazione) il senso di parole sconosciute associandole a delle azioni. Il teatro fu a monte della Polis.

Ora si zoomma sui principi attivi dell’innovazione, quella sostanziale che sta alla base della ricerca universitaria su Tecnologie Digitali e Processi Cognitivi da cui emerge la necessità di un’Innovazione Adattiva capace di arginare la deriva tecnocratica e gli automatismi di Intelligenze Artificiali a cui in troppi stanno subappaltando le proprie capacità di elaborazione.

L’uomo non è al centro del mondo, come Vitruvio amava pensare. Ne è una componente: è natura che fa cultura. Ciò comporta un divenire continuo del concetto di Cultura che come Natura è un participio futuro (nella lingua latina) per cui s’intende ciò che diviene. Proprio come accade con le tecnologie (da sempre) e da quando con l’avvento del virtuale quarant’anni fa s’è scoperto come si possa agire nella visione di un ambiente digitale interattivo. E si è capito di come si possa superare l’idea stessa di Punto di Vista (affinato nel Rinascimento con l’invenzione della Prospettiva) per dare luogo a un Punto di Vita. Si creavano le condizioni spaesanti che ridefinivano il concetto di presenza: lo stesso puntatore del mouse si rivelava come un’estensione del sè o sulle piattaforme di apprendimento on line (se ne trattò in un libro del 1997 Educare On Line), tanto più con avatar che agiscono come nostri “doppi” nell’ambiente virtuale (vedi il lemma Virtuale per un Dizionario di Omiletica del 1998 ma scritto due anni prima).

Il dato significativo è che il Punto di Vita trova la sua più intensa e originaria espressione nell’esperienza teatrale dove lo spettatore stabilisce il proprio percorso esperienziale, diretto e autodeterminato. Viaggia con la mente all’interno di un evento che si articola su più piani, secondo il principio della sinestesia, selezionando psicologicamente l’azione in scena. La percezione e l’immaginario dello spettatore colmano la visione, chiudono il cerchio del teatro che si compie solo quando viene condiviso. E’ da qui che si prospetta un pensiero-azione che contempla l’invenzione di nuovi format ibridi, tra naturale e artificiale, che rilanciano l’ethos dello spettatore come protagonista dei processi del divenire culturale. E’ in questa prospettiva che è possibile delineare l’idea di un’Economia dell’Esperienza, in un sistema in transizione che sta relativizzando i modelli industriali ormai obsoleti ma non ha ancora dato forma allo Sviluppo Sostenibile (frenato da venti di guerra sospinti dal ripristino dell’energie fossili).

Va ripensata l’idea stessa di Mercato, tradizionalmente basato sul consumo di merci. Se i prodotti venissero concepiti non solo come oggetti ma come verbi? Ovvero come il participio passato del produrre? Contemplando il loro valore d’uso. Uno smartphone non è solo un telefono mobile ma un dispositivo abilitante che sottende l’always on, una connettività continua e geolocalizzata che induce una peculiare user experience. Ciò vale per tutta quell’innovazione che sorge dalla capacità degli utenti di inventare soluzioni di buona pratica che sanno interpretare l’interaction design e nel suo complesso l’Innovazione Territoriale (proprio come fa Urban Experience con i suoi format, tra cui prima di tutto il walkabout). Trattiamo di invenzioni che funzionano  come il surfing, nel prendere l’onda al momento giusto. Questo è il Punto di Vita. Una condizione abilitante che risiede nella presenza di spirito coniugata con un valore percettivo alimentato dalle sollecitazioni culturali. Un humus che accresce sensibilità, attivando non solo consapevolezza ma alterità creative che espandono coscienza, riconfigurando le cornici mentali.

Si tratta quindi di riconoscere il valore intrinseco del “consumo” culturale, genericamente detto, per intenderlo come un asset produttivo per il Bene Comune che crea nuove opportunità. Un cardine dei processi di cittadinanza educativa. In quei processi la percezione s’innerva con l’impegno, al contempo l’aggregazione sociale si evolve nella produzione d’immaginario collettivo. Il fatto stesso che sia emersa in questi ultimi decenni, grazie allo sviluppo del web 2.0 (prima con i blog e poi con l’esplosione dei social network) la figura del prosumer, inteso come consumatore che produce interazione e senso, è il punto di partenza del ragionamento che si sta impostando. In tal senso l’audience engagement (proiettato verso il community empowerment) è un concetto che nell’ambito dell’innovazione culturale è già diffuso, innescando un processo che necessita di un passaggio evolutivo. Si tratta di andare oltre il dato quantitativo proprio del marketing per liberare un potenziale qualitativo dettato dal coinvolgimento e la partecipazione attiva, secondo i processi della capacity building associata ai contesti culturali. In questo senso è necessario progettare piattaforme (o meglio framework basati sull’uso della blockchain) che possano certificare e riconoscere il valore di questa partecipazione senziente. Se nel calcolo della pensione viene acquisito il Servizio Militare o Civile perché non riconoscere anche il Servizio Culturale?

L'articolo Il Punto di Vita. Lo spettatore-prosumer protagonista dell’Economia dell’Esperienza proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce questa newsletter di fine aprile, di Mercoledì, pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo essere intervenuti al convegno su La Scena Digitale (nell’immagine appare l’uso di un codice braille su una mappa, di cui si tratta nel report, vi si evince che il digitale deriva dal latino dĭgĭtus, ovvero dito, e di come la nostra evoluzione sia basata da sempre sulla ibridazione tra natura e artificio, tra esperienza sensoriale e operazioni simboliche); aver piantato olivi, trattando del “Lavoro” uno dei 17 goal ONU nei luoghi salentini; il walkabout-pensatoio al Convitto Palmieri di Lecce sul rapporto tra biodiversità naturale e biodiversità culturale;  il Sudario per Gaza che si è aggirato per Roma;  il feedback significativo di alcuni studenti laureati del corso su Tecnologie digitali e Processi Cogntivi a UniMercatorum; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico; i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; l’epifania di Forty da Koreja;  talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Roma, quest’anno (dopo tanti anni al Co.Br.Ag. Or.) per la festa del Primo Maggio si va ad Agricoltura Nuova (Via Valle di Perna 315) dove ci sarà un momento  ulteriore (alle ore 10,30) di confronto sul progetto di Silver Co-housing agricolo (vedi il report della presentazione in Campidoglio) definito anche “la casa dei nonni”. Vi si tornerà a trattarne anche sabato 16 maggio con un walkabout per riflettere sulla progettualità di architettura rurale nel merito e sul campo, in un’azione che si sta curando nell’ambito dell’Iper-Festival delle Periferie in cui Urban Experience condurrà walkabout anche a Tor Marancia (9 maggio), Corviale (22 maggio) e Tor Sapienza (il 30 maggio, con un walkabout dal titolo Birra e Salsicce che andrà dal Museo-Archivio della Birra Peroni all’ex salumificio Fiorucci oggi diventato MAAM-Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, il “museo abitato”). Stay tuned (ma nel frattempo prenota la radio scrivendo a info@urbanexperience.it).

A Roma, al Palazzo Merulana (Via Merulana 121) sono in corso le Interazioni curate da Gaia Riposati-NuvolaProject nell’ambito del progetto ABITARE IL MUSEO.  Mercoledì 6 maggio alle ore 19 c’è l’incontro con Carlo Infante-Urban Experience  su Il punto di vita. L’uomo non è al centro del mondo, come Vitruvio amava pensare. Ne è una componente: è natura che fa cultura. Ciò comporta un divenire continuo del concetto di Cultura che come Natura è un participio futuro (nella lingua latina) per cui s’intende ciò che diviene. Proprio come accade con le tecnologie (da sempre) e  da quando con l’avvento del virtuale quarant’anni fa s’è scoperto come si possa agire nella visione di un ambiente digitale interattivo. E si è capito di come si possa superare l’idea stessa di Punto di Vista per dare luogo a un “Punto di Vita”. Il dato significativo è che il punto di vita trova la sua più intensa e originaria espressione nell’esperienza teatrale dove lo spettatore stabilisce il proprio percorso esperienziale, diretto e autodeterminato. Viaggia con la mente all’interno di un evento che si articola su più piani, secondo il principio della sinestesia, selezionando psicologicamente l’azione in scena. La percezione e l’immaginario dello spettatore colmano la visione, chiudono il cerchio del teatro che si compie solo quando viene condiviso. E’ da qui che si prospetta un pensiero-azione che contempla l’invenzione di nuovi format ibridi, tra naturale e artificiale, che rilanciano l’ethos dello spettatore come protagonista dei processi del divenire culturale.

A Roma, continua nell’ambito del corso di Luca Ruzza su Performance Design al Dipartimento di Pianificazione Design e Tecnologia dell’Architettura di Sapienza-Università di Roma (Piazza Borghese 9)  il progetto della Magistrale su Riconnettere il Tevere, per cui giovedì 7 maggio alle ore 15, dalla aula B7, si muove il walkabout Sugli ecosistemi urbani del Tevere con Carlo Infante-Urban Experience. Per partecipare scrivere a info@urbanexperience.it (posti limitati, privilegiati gli studenti. Portare auricolari). Il walkabout lungo il Tevere si propone come un’esperienza di esplorazione urbana che intreccia storia, accessibilità, ecologia e progettazione performativa, con l’obiettivo di ripensare il rapporto tra il fiume e la città di Roma (a partire dal piano di rigenerazione urbana di Tor di Nona che si basa sul ripristino delle botteghe artigiane), interrogandosi sui nuovi “affacci” sul fiume, in vista del progetto di balneabilità previsto per il 2030. Lungo il percorso andremo su uno dei galleggianti (ciò che resta di uno splendido palazzetto di legno spazzato via da una delle piene del Tevere) per stabilire un punto di vista da dentro il fiume. A sinistra il Pater Tiberinus (al Louvre di Parigi).

A Roma, a Villa Fiorelli venerdì 8 maggio alle ore 16 si apre con un walkabout di 30′ il Fiorelli Festival che si estende anche al sabato con mostre, assemblee pubbliche e concerti. Nel walkabout si tratterà del progetto Paesaggi Umani che a ottobre ha in programma, in collaborazione con la Direzione Musei Civici di Roma Capitale Polimnia torna a casa.  La musa Polimnia, una delle nove figlie di Zeus e Mnemosine, considerata la musa protettrice della della memoria, è rappresentata nella statua rinvenuta nel 1928 in un cunicolo sotto Villa Fiorelli, negli antichi Horti Spei Veteris, un ampio possedimento imperiale che si estendeva da Porta Maggiore e all’estremità sud-orientale della città. Ritornerà “a casa” (l’originale è al Museo Montemartini) nella forma di un digital model  (realizzato con l’intelligenza artificiale da Nuvola Project).

A Roma, a Tor Marancia sabato 9 maggio alle ore 11 dall’Istituto S. Alessio per i ciechi (Viale Carlo Tommaso Odescalchi 38A) si muove, nell’ambito del ’Iper-Festival delle Periferie   il walkabout “Vedere” Tor Marancia. Il punto di vista dei ciechi con Valerio Sannetti (Compagnia dei Punti di Vista) e Giuliano Marotta (autore di Tor Marancia, storia di un quartiere popolare di Roma). 10 anni fa Urban Experience scoprì che c’è un altro modo per osservare la città: accadde con il progetto Roma vista dai ciechi (usando questo termine, proprio su una loro sollecitazione, perché “non vedente” sottende sottrazione mentre la cecità va intesa anche come un’altra abilità). Tor Marancia fu l’epicentro di quell’esperienza perché un campo base fu l’Istituto S.Alessio per i ciechi e con alcuni di loro (Valerio Sannetti in primis) esplorammo quella ex borgata, detta anche “Shanghai” per i vari allagamenti che subiva. Il walkabout-conversazione radionomade esplorerà quel territorio con la comunità del Parco della Torre di Tor Marancia che proprio con quei giovani ciechi creativi ha creato delle particolari segnaletiche per rivelare singolarità territoriali e infine approdare al Museo condominiale di Tor Marancia. Ricorderemo anche Agostino Di Bartolomei, lo storico capitano della Roma (che portò allo scudetto nel 1983), nato e cresciuto in quella borgata, detto il “tritolo di Tor Marancia”. Ascolteremo al telefono Andrea Renzi, l’attore che lo ha interpretato nel film L’uomo in più (2001) il primo film diretto da Paolo Sorrentino. (Prenotazione consigliata a info@urbanexperience.it. Portare auricolari).

A Lecce, al Convitto Palmieri-Biblioteca Bernardini, martedì 12 maggio (appuntamento a numero chiuso) si svolge la seconda sessione di brainstorming in walkabout (conversazione radionomade) su La Biodiversità, tra Natura e Cultura attraverso il cantiere del Biodiversity DemoCenter che aprirà a fine maggio: il gateway salentino del National Biodiversity Future Center (Nbfc) promosso dal CNR in collaborazione con l’Università del Salento, la Provincia di Lecce e il Polo Biblio-museale di Lecce. Questo “pensatoio itinerante” – condotto da Carlo Infante di Urban Experience con sistemi whisper-radio insieme a Luigi De Luca (Direttore del Polo Biblio museale) –  è teso ad elaborare una mappa concettuale funzionale ad associare ai temi del biodiversity democenter, fondato sulla Biodiversità Naturale i nodi della Biodiversità Culturale del Salento. Si è già attivato un primo tratto di confronto per armonizzare la cognizione del Biodiversity Demo Center a quella dei tre ambienti espositivi già presenti nel Polo Biblio-museale del Convitto Palmieri: il Fondo Carmelo Bene, il Living Archive Floating Islands – archivio vivente di Eugenio Barba e l’archivio di Nicola Savarese e il fondo Silvio D’Amico. Tra le parole chiave emerse si rilevano: paesaggio sonoro, phoné (pensando alla voce umana “troppo” umana di Bene); biocenosi (l‘interazione tra le specie viventi), baratto (lo scambio teatrale condotto dall’Odin Teatret di Barba negli anni Settanta in Salento); pensiero meridiano, simbiosi (convivenza tra organismi), testimonianza, genius loci, innovazione sociale, complessità, legami, connessioni, archivi-organismi viventi, reciprocità viva, arcipelago, duplicità antropologica, network analysis delle ife fungine, essere natura, idea generativa di comunità, processo maieutico, interazione tra linguaggi diversi, senso naturale delle cose.

A Lecce, nel teatrino del Convitto Palmieri ( Piazzetta di Giosuè Carducci) martedì 12 maggio alle ore 19 c’è il talk-evento sul libro-librido curato da Gaia Riposati e Massimo Di Leo (NuvolaProject) Performing Media.Un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante fra memoria dell’Avanguardia e transizione digitale (Editoria&Spettacolo, 2022).
Si esporranno tracce di una memoria che sa di futuro attraverso repertori connessi a QRcode (o mobtag come furono definiti nel 2007 dal Performing Media Lab durante le Universiadi di Torino) inscritti nelle pagine di questo ‘librido”: un libro mutante (qui un video che rivela l’app di realtà aumentata utilizzata) da concepire come dispositivo che connette al cloud, mixando lettura e navigazione on line, usando il libro come uno stargate, un varco tra più dimensioni. Con Carlo Infante e discussant. Un evento che si svolge “sotto gli auspici” del Centro per il libro e la lettura. Alle ore 20.30 brindisi  sul “futuro remoto”.

A Lecce, all’Accademia di Belle Arti (Via Giuseppe Libertini 3) mercoledì 13 maggio alle ore 11, nell’ambito del corso di Mino Toriano su Regia. Pratica e cultura dello spettacolo c’è il workshop su Il Performing Media delle Sublimazioni di NuvolaProject. Una ricognizione sulle diverse espressioni delle attività di Performing Media con un focus sulla ricerca di NuvolaProject (Gaia Riposati e Massimo Di Leo) in una ricognizione su alcuni loro interventi come quello al Bunker Museum di Monopoli:  SublimAzioni – Tracce di Umano e AI. qualcosa che non è stato solo una mostra ma un ambiente performante.

A Lecce,  è giunta al termine l’esplorazione tematica sui 17 Obiettivi di Agenda 2030 dello Sviluppo Sostenibile nel contesto territoriale salentino associando gli obiettivi a luoghi pertinenti. Si tratta del progetto Facciamo Goal – di cui Urban Experience è stato ispiratore e in buona parte conduttore con il metodo dell’Apprendimento Dappertutto –  integrato a un piano PNRR promosso dal Dipartimento Politiche di Coesione e Sud della Presidenza del Consiglio e NextGenerationEU per l’inclusione educativa. In quest’ultimo report trovi anche i link ai vari interventi già svolti. Il momento terminale  di restituzione del progetto sarà giovedì 14 maggio alle ore 16 al teatrino del Convitto Palmieri-Biblioteca Bernardini nell’ambito del Festival dello Sviluppo Sostenibile con la presentazione del geoblog che raccoglie le voci dei giovani protagonisti delle esplorazioni.

A Roma, a Villa Silvestri-Rivaldi (via del Colosseo 61), giovedì 21 maggio alle ore 15 si svolge il walkabout Stratificazioni. Dalla Villa Silvestri rinascimentale al Convento Occupato negli anni ‘70 del Novecento a cura di Carlo Infante – Urban Experience  e l’ Istituto Centrale per il Restauro (direttore Luigi Oliva,  Giorgio Sobrà, Giulio Fratini, Carla Giovannone, Paola Mezzadri, Gianni Pittiglio). Il walkabout-conversazione radionomade (format che oltre la visita guidata per rivelarsi come brainstorming) attraverserà cinque secoli di Storia e storie che hanno visto il complesso Silvestri-Rivaldi trasformarsi, da palazzo rinascimentale a villa nobiliare a Conservatorio delle Zitelle Mendicanti nel XVII secolo e poi infine “Convento Occupato” durante i tumulti degli anni Settanta del ‘900. Nelle sale del piano nobile – sotto la cura dell’Istituto Centrale per il Restauro – stanno riemergendo preziosi dipinti murali realizzati dalla bottega manierista di Perin del Vaga per il Giubileo del 1550. Grazie all’ICR e al suo progetto di valorizzazione, è così finalmente possibile vedere, tra i vari ambienti rimasti nascosti per secoli, le decorazioni della Sala delle divinità, della Sala degli Imperatori e tanto altro. Tra le innumerevoli stratificazioni di quel palazzo progettato nel 1542 da Antonio da Sangallo il Giovane per Eurialo Silvestri, uomo di fiducia di papa Paolo III Farnese, si rileva anche l’impronta di chi lo ha abitato successivamente: Alessandro Medici (prima di diventare papa Leone XI), Marzio Colonna, Lanfranco Margotti, cardinale di Paolo V Borghese, Carlo Emanuele Pio di Savoia, altro insigne cardinale del ‘600. Ogni passaggio una stratificazione,  tracce che l’ICR sta rivelando e contestualizzando, fino alla più recente, quella del “Convento Occupato”, che tra la fine degli anni Settanta e i primi Ottanta vide quel luogo accogliere, oltre a importanti musicisti come Battiato, Pino Daniele, il Banco del Mutuo Soccorso, ecc., molteplici espressioni (tra cui un laboratorio di Muralismo) delle nuove generazioni in rivolta. Saranno coinvolti alcuni dei protagonisti di quel Convento Occupato per ricostruire tracce di memoria vissuta, mettendo in connessione la storia dell’arte e l’antropizzazione di uno spazio liberato dall’abbandono. Il walkabout è a numero chiuso ma è possibile richiedere di partecipare scrivendo a info@urbanexperience.it  (e poi sarà attivato da ICR anche un eventbrite). Nella foto: il “murale” dipinto nel 1978 da Maurizio Crocco sulle pareti dell’ala più diroccata del “Convento Occupato”. L’artefatto non è stato ancora ritrovato, l’autore parteciperà al walkabout.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto ma si sta progettando l’edizione autunnale, continuando ad operare sui temi della rigenerazione umana per la riqualificazione urbana con il Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli e sulla linea dell’invecchiamento attivo. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus, ne trattammo qui: Apriamo bene la bocca, cumpanis!. La seconda edizione del progetto per Roma Capitale si svolgerà tra settembre e ottobre 2026. A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante in cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• La call “Pratiche di democrazia profonda” promossa dalla Biennale della Prossimità Torino 2026 e rivolta a ragazze e ragazzi tra i 14 e i 28 anni. C’è tempo fino al 5 maggio 2026 per partecipare con testi, fotografie, illustrazioni, video e progetti artistici ibridi.
  È un invito rivolto a chi vuole raccontare, con il proprio linguaggio, cosa significano oggi relazione, ascolto, conflitto, cura, vicinanza, esclusione, comunità.
  Per questo chiediamo a chi segue questa pagina — insegnanti, educatrici ed educatori, associazioni, gruppi, realtà culturali, genitori, operatori sociali — di aiutare questa call a raggiungere le persone giovani a cui è dedicata. I contributi selezionati entreranno in un progetto espositivo partecipativo che prenderà forma nel percorso verso la Biennale della Prossimità 2026, in programma a Torino dall’1 al 3 ottobre.
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze. Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto entro il 7 giugno 2026. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il seguente materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link).

• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio, su InTheNet.eu , un’intervista su Exibart,su RomaEuropaFestival, Culture Digitali (anche in pdf), l’intervista su RAI-Radio3 Fahrenheit con Loredana Lipperini su “il potere del cammino”; su Il Corriere Adriatico del 30 marzo 2023; l’intervista su Terni in Rete ; nel passaggio torinese su RAInews e  ANSA.  Su Il Manifesto è uscita una pagina su “i cammini metropolitani”. Altro (molto altro) sulle tappe del tour.

Report:

La Scena Digitale all’Università Link. La sistematurgia dei corpi ibridi, tra naturale e artificiale

Parlare del Lavoro mentre si pianta un olivo. Una delle tappe finali dei 17 goal ONU in 17 luoghi salentini.

Lecce epicentro del dibattito sulla Biodiversità, tra Natura e Cultura.

L'articolo Punti di Vita a Palazzo Merulana; i walkabout sul Tevere con Sapienza e a Tor Marancia per il Festival delle Periferie; a Lecce con il talk sul libro-librido Performing Media, un Futuro Remoto. proviene da Urban Experience.

Ernesto De Martino) indotta sei anni fa dalla pandemia COVID, per cui s’è rivelata come una novità quella rappresentazione del sè on line (se ne trattò 40 anni fa in Educare On Line). Un dato dovrebbe essere quindi chiaro: l’interazione con il digitale non riguarda solo la scena ma la società tutta. Il mondo della performance e della ricerca artistica si pone come avamposto per sperimentare questi impatti che producono mutazione. E’ questo il termine giusto, chiaro, netto e drastico, per fare capire come funziona l’evoluzione della specie. E’ in questo quadro antropologico che è opportuno considerare lo studio di questi fenomeni, a partire dal concetto di Performing Media (su cui dal 2000 si è creato il ponte tra l’avanguardia delle arti elettroniche, il videoteatro e la radio art, e la transizione digitale) e l’insieme delle Culture Digitali (vedi il lemma Treccani) per poi aprirsi allo squadernamento delle nuove definizioni in vista di una nuova ontologia del rapporto tra corpo e mondo che superi l’antropocentrismo idealizzato da Vitruvio. E’ per questo che si è intervenuti mettendo in campo il termine Sistematurgia, (coniato da Marcel lì Antunez Roca, noto ai più per essere stato tra i fondatori de La Fura dels Baus catalana, di cui c’è tracca in questo antico ipertesto del 1996) intesa come complessità progettuale delle relazioni agite da un performer in un contesto scenico digitale.

“Una drammaturgia basata sull’integrazione dei sistemi tecnologici con il feedback fisico. Tra il fattore umano e i software cerca, e trova, una simbiosi che va oltre l’uso multimediale per estendere il corpo nelle interfacce da indossare, come gli esoscheletri, capaci di pilotare la scenografia visiva, l’impianto sonoro e, fondamentalmente, dei robot che diventano protagonisti della performance (come in Afasia e Pol). Spettacoli di forte impatto percettivo, ludici e aggressivi al contempo, profondamente dionisiaci secondo l’ethos di un performer catalano che ama e sa giocare, come quella Fura dels Baus di cui è stato fondatore. Questa linea di ricerca, per quanto affascinante (e inquietante per qualcuno, visto che rilancia la poetica del cyborg), comporta una radicalizzazione del gioco performativo che contempla il coinvolgimento dello spettatore, per dare un luogo a un proprio punto di vita (ben oltre il “punto di vista” prospettico delle cornici teatrali)  segnando un’evoluzione della nuova spettacolarità digitale.” (dal libro Performing Media 1.1. Politica e poetica delle reti (Memori, 2006). Di Sistematurgia aveva trattato anche Antonio Pizzo sul Mimemis Journal (2012) uno dei protagonisti della giornata tra cui: Alessia Prati, Gabriele Prosperi Maria Chiara Provenzano, Massimo Beato, Angelo Capasso, Dalila D’Amico, Arianna Forte, Nataša Ivancevic, Riccardo Fazi, Andrea Pogosgnich. Tra i vari panel quello coordinato da Luca Ruzza è stato aperto da un colpo di genio: Luca ha invitato gli spettatori a prendere dagli scaffali della biblioteca ottocentesca che ci accoglieva i grandi libri che dominavano. Non erano libri ma dispositivi: non c’era niente di stampato nè di scritto bensì vi erano impressi i punti in rilievo del codice braille che traduceva la scrittura alfabetica di saggi e opere come l’Orlando Furioso e il Faust. Quella tecnologia inventata da Louis Braille nella prima metà del XIX secolo fu affinata da Augusto Romagnoli padre della tiflopedagogia (scienza pedagogica e sociale che studia la disabilità visiva) italiana quando fu invitato nel 1912 dalla regina Margherita di Savoia a sperimentare i suoi metodi presso “l’Ospizio dei Poveri ciechi”, proprio in quella cinquecentesca villa papale di S. Pio Quinto in cui ci si sta trovando. Il fatto di prendere atto che una scrittura tattile incontrata per caso (non era stata prestabilita questa interazione con il braille) abbia fatto riflettere su come digitale derivi dal latino dĭgĭtus (dito) e di come la nostra evoluzione sia basata da sempre sulla ibridazione tra natura e artificio, tra esperienza sensoriale e speculazioni astratte. Ecco un buon punto di ripartenza per questa compagine di belle intelligenze da ritrovare nei nostri percorsi.

L'articolo La Scena Digitale all’Università Link. La sistematurgia dei corpi ibridi, tra naturale e artificiale proviene da Urban Experience.

A Lecce c’è un polo BiblioMuseale inscritto in un “sistema regionale dei musei, delle biblioteche e dei luoghi di cultura capace di dialogare con le strutture periferiche dello Stato in materia di beni culturali”, un contesto che tempo fa ha espresso un momento significativo nel ripensare il Museo come Laboratorio di Comunità. E’ sulla base di questa riflessione preliminare che si arriva a svolgere nella Biblioteca Bernardini-Convitto Palmieri  un walkabout-pensatoio rivolto al cantiere del Biodiversity DemoCenter che aprirà a fine maggio, gateway salentino del National Biodiversity Future Center (Nbfc) promosso dal CNR in collaborazione con l’Università del Salento, la Provincia di Lecce e il Polo Biblio-museale di Lecce. E’ stato un brainstorming itinerante – condotto con sistemi whisper-radio insieme a Luigi De Luca (Direttore del Polo Biblio museale) –  teso ad elaborare una mappa concettuale funzionale ad associare ai temi del biodiversity democenter, fondato sulla Biodiversità Naturale i temi della Biodiversità Culturale del Salento. Si è così attivato un buon esercizio di memoria generativa nell’associare la cognizione del Biodiversity Demo Center a quella sui tre ambienti espositivi già presenti nel Polo Biblio-museale del Convitto Palmieri: il Fondo Carmelo Bene, il Living Archive Floating Islands – archivio vivente di Eugenio Barba e l’archivio di Nicola Savarese e il fondo Silvio D’Amico. In tal senso tra le prime sollecitazioni emerge il fatto di combinare concetti come paesaggio sonoro a phoné (pensando alla voce umana “troppo” umana di Bene); biocenosi (‘interazione tra le specie viventi) a baratto (lo scambio teatrale ecosistemico inventato dall’Odin Teatret di Barba); simbiosi (convivenza tra organismi) a testimonianza (ricordando lo sguardo teorico che crea transfert con ciò che vede lo studioso teatrale Savarese).

Spunti indicativi di come si è proceduti in quel brainstorming per rivelare le singolarità della Biodiversità Culturale, dal genius loci alla produzione-iniziativa culturale e l’innovazione sociale. Si tratta di mettere a terra le Teorie della Complessità, basate sul principio dell’adattamento, analizzando legami e connessioni, smettendo di isolare gli ambiti tematici per affrontare la Scienza e le tecnologie digitali che ne esprimono il potenziale cognitivo in relazione con la Natura e la Cultura, riconoscendo nel Territorio il contesto ideale dove attuare la migliore Innovazione possibile, quella che ha sia origine sia futuro nella biodiversità naturale e culturale.

In tal senso si rilevano spunti come quelli di Giovanna Bino (ispettrice archivistica onoraria della Soprintendenza bibliografica della Puglia-MIC): “Gli Archivi non sono fermi: respirano.  Forse dovremmo iniziare a considerarli organismi viventi, non luoghi dove si conserva il passato, ma ecosistemi culturali. Habitat in cui convivono voci, memorie, linguaggi, e soprattutto relazioni. Se parliamo di biodiversità, possiamo dire che gli archivi sono una forma di biodiversità culturale in azione. La biocenosi è la relazione tra chi ha prodotto quei materiali ( documenti) e chi oggi li attraversa, li riattiva. La simbiosi è ciò che accade quando il passato incontra il presente e cambia forma. L’adattamento è in ogni riuso, ogni interpretazione, ogni pratica che rimette  in circolo questi contenuti. Proposta: Provare a costruire una mappa della biodiversità culturale del Salento attraverso gli Archivi; non una mappa statica, ma una mappa sensibile, in cui gli archivi diventano sensori del territorio.” Giovanna è in perfetta sintonia, parla di mappe e proprio in questi giorni se ne sta realizzando una sui 17 goal ONU per lo Sviluppo Sostenibile in 17 luoghi salentini. L’idea poi di associare un’infrastruttura culturale come un archivio a un organismo vivente è fenomenale e la rilancia anche Chiara Sole (artista e studentessa dell’Accademia di Belle Arti di Lecce), parlando di una specie di muffa che ha svolto un’attività di network analysis per riprogettare la metro di Tokio: “Il Physarum polycephalum (vedi l’immagine in cima) si muove proprio tra le trame di quella rete ferroviaria, esplora lo spazio depositando una rete di tracce mucillaginose che funzionano come memoria esterna, evitando i percorsi già battuti e rinforzando quelli più efficienti verso fonti di nutrimento, come semi o aggregati di materia organica. In questo processo, ciò che appare come semplice movimento si rivela invece come una forma di computazione materiale distribuita, in cui il corpo coincide con la mappa e il tragitto con la decisione”. Michele Sambin, autore e performer (protagonista tempo fa al Museo Castromediano) risponde alle strategie di quel miceto mucilagginoso con poetiche ludiche-generative: “Le idee nascono giocando. Agire ludica/mente con le cose: oggetti, strumenti, tecnologie, natura, aprono possibilità inesplorate. Rompere il giocattolo per conoscerlo. Fuori dalle regole per cercarne di alternative”. Con Stefano Cristante (docente di Sociologia della comunicazione dell’Università del Salento) torniamo a focalizzare il concetto di biodiversità culturale: “può essere rappresentata con l’immagine dell’arcipelago, dove le culture presenti in un’isola sono costantemente intrecciate a quelle delle altre isole. A volte questo fenomeno genera conflitti e dominazioni, a volte produce sintesi che spingono l’intero arcipelago a evolvere. La rappresentazione della biodiversità culturale dovrebbe dare conto di queste fenomenologie e di questa duplicità antropologica“. Mino Toriano (docente di Regia all’Accademia di Belle Arti di Lecce e protagonista della new wave musicale) rilancia il riferimento alla dimensione antropologica:  “pensare a noi esseri umani nello stesso modo in cui pensiamo le piante e gli animali, si è tutti natura. Apparteniamo al regno animale ma le comunità umane non sono solo naturali ma sono soprattutto ecosistemi culturali. Pensare non “l’umanità” vs “natura” (concetti astratti) ma le comunità e gli individui inseriti nel contesto (natura-società-cultura). In questo modo la biodiversità culturale si evidenzia semplicemente con le categorie base dell’antropologia (cultura materiale, credenze, tradizioni ecc.)”. Mauro Marino (poeta e operatore culturale del Fondo Verri) mette in campo delle parole chiave decisive : “si tratta di diversità che trovano continue coniugazioni, temi che sollecitano e sostengono il fare. Impossibile sentirsi spettatori, tutto chiama alla presenza, un confronto che continuamente evoca la necessità di fondare un’idea generativa di comunità, di sperimentare pratiche che nello spazio trovano la pluralità poetica, una reciprocità viva, tutta fatta di  occhi, un’allerta sempre pronta alla chiamata di una natura meridiana capace di fondere voci, incanti, suoni”. Elisabetta Salvati (fondatrice di Aforisma-School of Future) ci riporta con i piedi per terra, riflettendo proprio su ciò che stiamo facendo e come lo si fa, ovvero in cammino con l’approccio peripatetico del walkabout che libera il potenziale dell’esperienza condivisa in una radio che cammina: “Ciò che porto via dall’esperienza è il valore del dispositivo progettuale che abbiamo utilizzato, capace di contenere non solo il metodo ma anche il senso stesso del lavoro da fare, l’attraversamento dello spazio – fisico e narrativo – attiva un processo maieutico che orienta la visione. In questa prospettiva, il Genius Loci non è un’identità data ma qualcosa che si costruisce nel tempo proprio attraverso queste modalità di fruizione. Ne deriva l’idea di uno spazio che prende forma nell’interazione tra linguaggi diversi (scienza, arte, storia, intelligenza artificiale) ciascuno con la propria capacità di produrre senso e attivare ecosistemi”.

Un report facebook che non si fa incorporare per via dei reel video.

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