Ecco il pensiero che introduce la newsletter che si sta muovendo nell’Ottobrata Romana, di Mercoledì (ogni settimana, fin quando dura  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa), pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo Cibo Angelico e Polimnia torna a Casa, dalla Montemartini a Villa Fiorelli (terzo report); la Mandrioneide e i walkabout nell’outback e nella notte dell’Appia Antica (secondo report di PaesaggiUmani26); i walkabout per VISIVA365 a Garbatella e nell’archivio dell’Istituto Centrale Patrimonio Immateriale all’EUR; il walkabout con l’ICPI per le Giornate Europee del Patrimonio al San Michele; le prime azioni di Paesaggi Umani 2026 ; il walkabout Fuori di sè a Vercelli per Ogniluogoèunteatro; il walkabout nel bosco di Mezzomonte in Trentino sul ciclo dell’acqua;  il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza;  il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC);  l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Roma, alla Facoltà di Architettura della Sapienza – Università di Roma (Via Flaminia 70, Aula Piccinato, II piano) giovedì 15 ottobre, dalle 10:00, c’è  Body Urban Design, convegno promosso nell’ambito dei corsi di Design del Multimediale – Performance Design, Corso di laurea magistrale in Design, Comunicazione Visiva e Multimediale alla Sapienza di Roma in collaborazione con Urban Experience. Una giornata di studi dedicata al rapporto tra pratiche performative, performing media, progetto architettonico e design urbano. Un’occasione di confronto tra università, arti performative e progettazione degli spazi della città. Interverranno: 𝗙𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗮 𝗗𝗮𝗹 𝗙𝗮𝗹𝗰𝗼, 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗶, 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻𝗼, 𝗟𝘂𝗰𝗮 𝗥𝘂𝘇𝘇𝗮, 𝗠𝗮𝗵𝗻𝗮𝘇 𝗘𝘀𝗺𝗮𝗲𝗶𝗹𝗶, 𝗗𝗮𝗻𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗗𝗶𝘀𝗽𝗼𝘁𝗼, 𝗗𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗖𝗶𝘂𝗳𝗼, 𝗚𝗶𝗮𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗗𝗮𝗻𝗶𝗲𝗹𝗲 𝗙𝗿𝗮𝗴𝗮𝗽𝗮𝗻𝗲, Sapienza Università di Roma — 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗼 𝗥𝗼𝗺𝗶𝘁𝗼, Stalker — 𝗔𝗻𝗻𝗮𝗹𝗶𝘀𝗮 𝗠𝗲𝘁𝘁𝗮, Università degli Studi Roma Tre — 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗮 𝗠𝗮𝗴𝗻𝗶𝗻𝗶, Balletto di Roma — 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗿𝗲𝗲 𝗦𝗮𝗯𝗮𝘁𝗶𝗻𝗶, 𝗦𝗲𝗿𝗴𝗶𝗼 𝗟𝗼 𝗚𝗮𝘁𝘁𝗼, 𝗙𝗹𝗮𝘃𝗶𝗮 𝗗𝗮𝗹𝗶𝗹𝗮 𝗗’𝗔𝗺𝗶𝗰𝗼, Università degli Studi Link — 𝗟𝗲𝗼𝗻𝗮𝗿𝗱𝗼 𝗦𝗮𝗻𝗴𝗶𝗼𝗿𝗴𝗶, Studio Azzurro — Sergio Bini (𝗕𝘂𝘀𝘁𝗿𝗶𝗰) — 𝗔𝗻𝗻𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗲𝘃𝗲𝗿𝗱𝗶, Università degli Studi di Milano — 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼 𝗜𝗻𝗳𝗮𝗻𝘁𝗲, Urban Experience. Questo è l’incipit del nostro intervento: Performing media è un ambito che non riguarda più solo la sperimentazione dei linguaggi performativi ma la progettazione di eventi e piattaforme cross-media per l’interazione tra le reti e il territorio. Con l’evoluzione dei media interattivi, sempre più performanti, si pone la questione dell’uso creativo di questi sistemi che di fatto stanno delineando i nuovi termini dell’azione nello spazio
pubblico con espressioni di urbanismo tattico come quelle di Urban Experience. In questo senso è decisivo progettare azioni che usino le reti per sollecitare dinamiche partecipative per la co-progettazione nell’ambito della resilienza urbana e il cosiddetto New Bauhaus. L’attività di ricerca è quindi rivolta non solo al sistema dei media ma alle peculiarità dei territori, attraverso format come i walkabout, le esplorazioni radionomadi, le mappe interattive e il geo-podcasting. Si tratta di come progettare un uso sociale e creativo delle reti attraverso un particolare approccio di Innovazione Territoriale, innervato alle soluzioni più evolute dell’Interaction Design e dell’Intelligenza Artificiale. Gli abstract del convegno sono pubblicati qui.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa   con la sua seconda edizione (fino al 21 ottobre) il progetto per Roma Capitale si evolve in un percorso di innovazione culturale con un netto impatto sociale e civico, un processo emblematico per orientare la produzione immateriale del Performing Media al Patrimonio Immateriale centrato sulla memoria dei territori di Roma. L’obiettivo è dare forma alle azioni partecipative rilasciando feedback nelle mappe esperienziali del performing media storytelling.

Venerdì 16 ottobre ore 15 Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi – ICBSA (Via M. Caetani 32)

La Memoria dell’Avanguardia. Il performing media, dal videoteatro ai geopodcast

Il Talk di Carlo Infante sulla Memoria dell’Avanguardia. Il Performing Media dal Videoteatro al Geopodcast è inscritto nell’Archivio Performante già avviato (vedi le tappe precedenti)  all’ ICBSA-Istituto Centrale Beni Sonori e Audiovisivi. Si svolge nell’ambito del progetto d’archivio Scenari dell’Immateriale — basato sull’omonimo festival di Narni dove si sviluppò il Videoteatro negli anni Ottanta e sui repertori di radio art per Audiobox—RAI Radiouno. Sarà una ricognizione sul Performing Media che oggi con i geopodcast ricostruisce in una “mappa parlante” quelle tracce di memoria nel web. É di fatto un segnale importante di continuità tra l’Avanguardia di 40 anni fa e l’Innovazione Culturale di Paesaggi Umani espressa dal Performing Media Storytelling di Urban Experience. Il focus centrale sarà la proiezione del video Notturni Diamanti di Marco Solari, Alessandra Vanzi e Guidarello Pontani, opera tratta dallo spettacolo prodotto nel 1984 dalla Biennale Teatro di Venezia. L’edizione video ha visto un ruolo centrale in Mario Canale, autore, documentarista e protagonista della cultura audiovisiva italiana.  Un personaggio chiave del mondo underground e antagonista, recentemente scomparso, che ricorderemo insieme a Massimo Terracini, protagonista allora della colonna sonora e non solo: nel 1977 fu anima degli Indiani Metropolitani, l’ala creativa del Movimento. Sarà l’occasione per evocare anche due altri protagonisti dell’avanguardia teatrale romana: Carla Tatò e Pippo di Marca. In collaborazione con Roma Europa Festival.

Sabato 17 ottobre ore 18,30 (uno slittamento per dare tempo per via della manifestazione nazionale della CGIL)  dalla Casa del Quartiere di Villa Fiorelli (al centro della villa)

Walkabout Rifugi antiaerei come teatri della memoria

Sotto ciò che resta di Villa Fiorelli c’è un locale che fu rifugio antiaereo degli abitanti della zona durante l’ultima guerra. Di questo luogo non c’è più memoria. Il walkabout individuerà i punti di accesso, attualmente sigillati, proponendo alle comunità territoriali, ai policy maker e ai rappresentanti del Municipio VII di avviare un progetto di recupero di quel luogo di memoria della IIWW. Con Nuvola Project, Comitato di Quartiere Tuscolano, APS Villa Fiorelli

ore 19

Talk Una sistematurgia narrante nel bunker di Monopoli

NuvolaProject nel rifugio antiaereo di Monopoli ha curato un ambiente sensibile che mette in scena la memoria. Il rifugio rimasto chiuso e inutilizzato per sessant’anni è diventato non solo un luogo della memoria della IIWW ma un dispositivo per interrogarsi sul futuro, proprio come suggerisce la katabasi di Enea che scende negli inferi per interrogarsi sul proprio destino. Le tracce del Passato, attraverso oggetti che sembrano dimenticati, prendono vita in un “sogno lucido” attivato da Massimo Di Leo e Gaia Riposati (le due anime di NuvolaProject) elaborando poeticamente l’intelligenza artificiale, agita come un dispositivo combinatorio da saper interrogare. É in fondo un’operazione di Performing Media che presuppone un gioco drammaturgico ludico e complesso al contempo, secondo quella “sistematurgia” (un termine coniato da Marcel li Antunez Roca che riguarda l’interazione serrata tra drammaturgia e sistemi digitali) che rende performante l’avventura in quel sottosuolo. Il report di quel loro intervento a Monopoli.

Domenica 18 ottobre ore 11 Dalla stazione Lido Nord di Ostia, Ostia

Dalle bonifiche al panettone ispirato alla moschea Santa Sofia

Dalla stazione Lido Nord di Ostia dove c’è “NE-OS – Storia di un Futuro”, il Poema Murale di Literary Street Art curato da SubWord con il Municipio Roma X parte il walkabout che tratta dei paesaggi umani di quel territorio con riferimenti alla bonifica delle paludi ad opera dei ravennati sul finire del XIX secolo. Si punterà poi all’atrio del municipio X (Palazzo del Governatorato, piazza della Stazione Vecchia 26) per avere un angolo semibuio dove videoproiettare “il panettone” dello Stabilimento Roma ispirato a Santa Sofia di Costantinopoli (una delle architetture balneari più belle del mondo, costruita nel 1920 e distrutta nel 1945 dai tedeschi in fuga). Si arriverà a Piazza Ravennati e Lungotevere Toscanelli dove si concluderà sul Pontile. Protagonisti del walkabout saranno Peppe Daniello “Er Lem” di SubWord e Carlo Mazzei, Direttore della Rigenerazione del Litorale e Grandi Progetti di Roma Capitale.

Si finirà in carcere…con il workshop  il 21 ottobre al carcere di Rebibbia su Lo sguardo partecipato. Su come si possa esplorare un “paesaggio sospeso”, come quello di una prigione. Un luogo privato della realtà, in uno spazio-tempo bloccato da principi etero-diretti, dettati da altri, negando la libertà individuale.  Con Carlo Infante e Maria Teresa Caccavale-Happy Bridge (evento riservato a detenuti e operatori).

Tutti gli eventi sono a partecipazione gratuita (prenotazioni consigliate) Informazioni: info@urbanexperience.it. Portare i propri auricolari (con jack piccolo). Altri dettagli (link utili) nel programma. Leggi l’intervista pubblicata su RomeFutureWeek , l’intervento su StartUpItalia, l’articolo di La Repubblica, la pagina di RomaEuropaFestival e tante altre uscite (al momento 66) sui media,  monitorate qui (visibile solo da desktop, su mobile no…chissà perchè). Un conteggio sommario dei partecipanti fino ad ora è di circa 650.

Si segnala:

Cena solidale per gli studenti palestinesi accolti a Roma, all’associazione culturale Il Vialetto (nei giardini interni di via Voghera 6), sabato 24 ottobre alle ore 20. Cibi e pasticceria palestinese (contributo a partire da 25 euro), canti tradizionali con Reem e Hala, racconti e ricami palestinesi, monologo satirico di Francesca Fornario. E’ necessario prenotare inviando un messaggio whatsapp al 3397048897 o a cenasolidalepalestinese@gmail.com.

• • Sogni che non si possono comprare: lo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Barberio Corsetti e con le musiche originali di Massimo Sigillò Massara, al Borghetto dei Fornaciari-Parco del Pineto (Via degli Embrici, Valle Aurelia, Roma) è un’esperienza performativa itinerante che attraverso diversi linguaggi artistici porta il teatro fuori dai luoghi convenzionali per calarsi nell’anima di un territorio liminare, un outback urbano. Il progetto di Olimpia Nigris Cosattini con Giorgio Barberio Corsetti e FattoreK si evolve nella preparazione del Coro di Comunità, un laboratorio che ha dato voce collettiva, un vero e proprio “organismo sonoro” che si è rivelato opportunità di inclusione e coesione sociale, nel dare risonanza poetica alla memoria e all’anima del Borghetto dei Fornaciari. Biglietto intero 15 euro, ridotto 10 euro, ridotto speciale (per i soci della associazione Valle dell’Inferno e per quanti raggiungano il sito con la bicicletta) 5 euro – prenotazione consigliata. Terzo week-end (23, 24, 25 ottobre) orari da definire. Per info: prenotazioni.fattorek@gmail.com e info@fattorek.net
  • Cinematica il festival internazionale dell’immagine in movimento diretto da Simona Lisi, si apre con “La danza che suona”, tre laboratori di danza organizzati nell’ambito dal 23 al 25 ottobre, alla palestra Axè di Ancona (via Jesi 65). Tre guest di livello internazionale guidano i workshop: la danzatrice Ksenia Parkhatskaya, la ballerina di flamenco Carmen Meloni e il maestro di tip tap Davide Accossato. Le iscrizioni si chiudono il 18 ottobre, posti limitati. I tre laboratori aprono la XIII edizione di Cinematica, che quest’anno sposta lo sguardo dall’ambiente visivo a quello sonoro, indagando nel proprio programma la relazione tra corpo e suono come spazio privilegiato della percezione, dal 22 al 25 ottobre ad Ancona, il 30 e 31 ottobre a Osimo e la chiusura il 1° novembre ad Ancona. In cartellone, anche altre occasioni formative, tra cui ad Ancona i laboratori Cinematica Kids in collaborazione con Arcopolis, e il 24/25 ottobre un laboratorio di Deep Listening con l’artista Diana LoLa Posani (gratuito). Ad Osimo si terrà un workshop dell’artista americano Shawn Fitzgerald Ahern, coreografo e danzatore di grande forza poetica, già assistente di Damian Jalet e vincitore del Fedora Prize oltre che di due edizioni di Cinematica, Info a cinematicafestival@gmail.com
• LPM Live Performers Meeting giunto alla XXVII edizione , in programma dal 22 al 25 ottobre a Roma al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d). Il MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa. Creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co), il MAM dedica la sala alle performance dal vivo, diventando un esempio emblematico di sala immersiva permanente dedicata alle performance live. Oltre alla sala immersiva, il MAM ospita diversi spazi per installazioni e laboratori e una mostra permanente dedicata alla media art che ne ripercorre la storia negli ultimi trent’anni. Situato nel cuore di Roma, tra il MACRO e la Galleria Borghese, il MAM si trova a pochi minuti a piedi dalla stazione centrale di Termini.
• 404. Page not found, un’edizione open access (Cut Up edizioni per il l progetto PRIN I_PAD)  di Dalila D’Amico  su Giacomo Verde, con interviste a Sandra Lischi, Antonio Attisani e Carlo Infante. Una ricombinazione delle tracce tratte dagli archivi del grande artivista, di cui è stata curatrice Anna Maria Monteverdi. Si può scaricare da qui (proseguendo su “Aggiungi al carrello” si visualizza €0.00 e si arriva al download in formato E-pub). Un’opera importante su quel pioniere del performing media che è stato Giacomo Verde: un “trovatore”, un poeta viandante, iscritto nei primi anni Ottanta al registro del teatro di strada in quanto “saltimbanco”. Un aedo, un cantastorie, e per alcuni versi un menestrello che ha attraversato il postmoderno e poi hackerato le tecnologie digitali reinventandone la funzione, sovvertendole in forme ludico-partecipative che hanno aperto brecce di nuova sensibilità. Era un esploratore di modi e mondi possibili che ha aperto delle strade. (dal report del walkabout nell’archivio esposto al CAMEC di La Spezia).
• Hodologia 7:3:1 un significativo progetto editoriale sull’esperienza diretta dei luoghi e delle relazioni tra comunità, paesaggi ed ecosistemi. Il cofanetto raccoglie sette anni di ricerca teorico-sperimentale del NatureCity LAB dell’Università della Basilicata sul rapporto tra corpo, spazio e progetto, assumendo il camminare come pratica epistemica e operativa. I tre volumi — In cammino – In risonanza – In azione — esplorano il cammino, il convivio, la co-progettazione e il gioco come strumenti di conoscenza, trasformazione e orientamento progettuale, proponendo un metodo aperto, adattabile e situato. Un capitolo del primo volume, trattato da Saverio Massaro, affronta ampiamente il modello hodologico di Urban Experience (il pdf open access walking within).
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia. Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Gnocchi e Tabucchi ad Agricoltura Nuova e Polimnia torna a Casa, dalla Montemartini a Villa Fiorelli. III report

Tashunka Witko a Piazza Ragusa; Mandrioneide; Arcadia Felix e sibille nell’Appia Antica notturna. Il secondo report di Paesaggi Umani.

L'articolo Body Urban Design alla Sapienza; Memoria dell’Avanguardia a ICBSA; Rifugi antiaerei a Villa Fiorelli e la rigenerazione del Litorale di Ostia a conclusione di Paesaggi Umani 2026 proviene da Urban Experience.

La domenica 11 si galoppa, giornata ancora più densa: la mattina alla Centrale Montemartini e la sera alla Casa del Quartiere-Villa Fiorelli per “riportare a casa” Polimnia, la musa pensante. Il walkabout ha esplorato quel museo creato dentro una splendida centrale elettrica dei primi del Novecento, espressione di una città diretta dal Sindaco Nathan (leggende dicono sia stato figlio di Mazzini) che portò Roma nell’era Moderna. Con Barbara Nobiloni dei Musei Civici e Antonio Insalaco (responsabile della Sovrintendenza Capitolina per il VII Municipio) abbiamo contestualizzato la statua di Polimnia (copia romana in marmo del II secolo d.C. di un originale ellenistico del III-II secolo a.C) ritrovata in un cunicolo nei pressi di Villa Fiorelli nel 1928. Si è trattato di come la musa Polimnia possa ritornare “a casa” al Tuscolano dove c’erano gli Orti di Settimio Severo (attraverso un’opera digitale, La Musa di NuvolaProject, linkata in una segnaletica). Un emblematico atto di innovazione territoriale, creando un “doppio” virtuale della statua che abbiamo proiettato dopo un walkabout nel patio della Casa del Quartiere. Abbiamo messo in relazione il Museo Montemartini con la comunità territoriale del VII Municipio in un’azione di Performing Media Storytelling che è di fatto un modello da replicare anche in altre periferie dove sono state estratte opere d’arte esposte nei Musei centrali della città. La videoproiezione di Polimnia è stata realizzata con l’intelligenza artificiale ed è parte di una strategia sul rapporto Memoria e Territorio su cui s’intende procedere a Villa Fiorelli, dall’antica Roma ai bombardamenti della IIWW. Uno sviluppo coerente con ciò che stiamo facendo da anni, ribadito quando, dopo l’intervento della mattinata, si è ripreso il ragionamento sul campo, camminando in walkabout nella Villa, ipotizzando (con Antonio Insalaco della Sovrintendenza e Rosy Tomassi del Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli)  la conformazione della futura Casa di Quartiere di cui si attende da 15 anni la realizzazione, pensandola in buona parte sottoterra e innervata di soluzioni performanti di Memoria Rigenerativa: dai geopodcast agli artefatti di performing media. Proprio come questa opera raffinata che NuvolaProject, partner di Urban Experience con una sodale coprogettazione radicata negli anni, transfigura come un sistema intelligente: una simulazione che si avvicina alla “sintesi granulare” che scompone per grani (una pratica sviluppata tempo fa con i campionatori sonori) realizzando uno sorta di sciame perturbante. Questa nota di NuvolaProject così delinea il progetto: “Una Musa ispira: mette in relazione, attraversa l’artista e attraverso di lui genera una forma. Per questo La Musa non nasce dal tentativo di raccontare con un linguaggio contemporaneo una figura del mito, ma di creare le condizioni perché la Musa accada. Nei secoli a Polimnia sono state attribuite prerogative diverse – l’inno e la poesia sacra, l’eloquenza, la memoria, il gesto, la danza, la pantomima – che nell’opera diventano manifestazioni diverse di una stessa facoltà: l’ispirazione. Parola, voce, corpo, gesto e silenzio appartengono così a un’unica materia poetica. La voce è corpo e la parola può farsi gesto, respiro, vibrazione, materia, spazio. Anche il digitale appartiene a questa materia. Non come apparato sovrapposto all’opera, ma come techne: sapere del fare, strumento di conoscenza, possibilità di trasformazione. La tecnologia entra nel processo creativo là dove permette di rendere percepibili relazioni, forze, addensamenti, metamorfosi; di dare forma a ciò che ancora forma non ha. Al centro della ricerca risuonano le parole che le Muse pronunciano nella Teogonia di Esiodo: «Sappiamo dire molte cose false simili al vero; sappiamo anche, quando vogliamo, pronunciare il vero». Una fenditura attraverso cui interrogare la natura stessa dell’arte: una verità può emergere proprio attraverso ciò che è inventato. L’arte non mente per nascondere. Inventa per rendere visibile. Nell’opera digitale la forma riconoscibile della statua di Polimnia è un addensamento temporaneo di particelle-spore: potenzialità che si liberano, entrano in relazione, si attraggono, generano altre forme e tornano a propagarsi. Anche voce e parola obbediscono alla stessa dinamica. La materia conserva memoria della forma senza esserne prigioniera. L’opera rende così percepibile il movimento dell’ispirazione: qualcosa prende forma, entra in relazione, genera e si trasforma. L’opera digitale trova corpo nella performance dal vivo: il corpo dell’artista diventa luogo di attraversamento dell’ispirazione per raggiungere il corpo della società, in un’azione di performing media, onlife e phygital, nella quale presenza fisica e spazio digitale non si contrappongono ma si attraversano.”

L'articolo Gnocchi e Tabucchi ad Agricoltura Nuova e Polimnia torna a Casa, dalla Montemartini a Villa Fiorelli. III report proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce la newsletter in piena Ottobrata Romana, di Mercoledì (ogni settimana, fin quando dura  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa), pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo  la Mandrioneide e i walkabout nell’outback e nella notte dell’Appia Antica (secondo report di PaesaggiUmani26); i walkabout per VISIVA365 a Garbatella e nell’archivio dell’Istituto Centrale Patrimonio Immateriale all’EUR; il walkabout con l’ICPI per le Giornate Europee del Patrimonio al San Michele; le prime azioni di Paesaggi Umani 2026 ; il walkabout Fuori di sè a Vercelli per Ogniluogoèunteatro; il walkabout nel bosco di Mezzomonte in Trentino sul ciclo dell’acqua; la bella e articolata intervista sulle ragioni e le matrici di Urban Experience pubblicata su RomeFutureWeek;   il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale; la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza;  il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini;  il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC);  l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna;  il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Roma, alla Casa dell’Architettura (Piazza Manfredo Fanti 47), giovedì 8 ottobre, dalle ore 14,45, si interviene al convegno Maestri di futuro. Le immagini verranno, un momento esclusivo dell’offerta formativa dell’Ordine degli Architetti di Roma, per cui è obbligatoria l’iscrizione on line. A conclusione (in un talk di “svolta”), alle ore 18, ci sarà il panel in cui interveniamo, con Enrico Menduni e Alessandro Garofalo, così introdotto  da Stefano Panunzi: “Ci attende una rivoluzione dove il passato ci sfiderà. Termina un’attesa durata secoli e dovremo presto rendercene conto per essere all’altezza della sfida. Il migliore impiego delle intelligenze artificiali richiede disegni a mano libera, comandi in italiano corretto ed evoluto, ragionamenti per concetti. Le intelligenze artificiali possono estrarre dall’ambiguità dello schizzo dei nostri migliori Maestri la profezia del loro potenziale generativo. Rinasce una metafisica del progetto dove la storia che ribalta letteralmente il passato nel futuro. L’architetto si trasforma in regista del tempo per orchestrare la danza tra ciò che è stato e ciò che potrebbe essere, un negoziatore di complessità per lo scavo archeologico del futuro, un operatore nel tempo non lineare grazie ad una macchina del tempo ontologica. I luoghi necessitano di un ascolto aumentato…”

A Roma, al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d), venerdì 9 ottobre alle ore 18 c’è l’Opening del MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa, creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co).

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa   con la sua seconda edizione (fino al 21 ottobre) il progetto per Roma Capitale si evolve in un percorso di innovazione culturale con un netto impatto sociale e civico, un processo emblematico per orientare la produzione immateriale del Performing Media al Patrimonio Immateriale centrato sulla memoria dei territori di Roma. L’obiettivo è dare forma alle azioni partecipative rilasciando feedback nelle mappe esperienziali del performing media storytelling.

Sabato 10 ottobre ore 11 Agricoltura Nuova, Via Valle di Perna 315
Il Silver Cohousing Agricolo
Il walkabout attraverserà la storia e la geografia di quell’azienda agricola che sta rigenerando accogliendo quei super nonni che sperimenteranno mutualismo esistenziale. Il progetto del Silver Cohousing agricolo nasce per offrire agli anziani autosufficienti un’alternativa all’isolamento sociale e ai modelli tradizionali di assistenza, promuovendo l’invecchiamento attivo, la partecipazione alla vita comunitaria propria della condizione agricola.
ore 12:30
Cibo angelico
Uno spettacolo teatrale conviviale di e con l’attrice e cuoca creativa Mariella Fabbris (già fondatrice del Laboratorio Teatro Settimo). Ispirato al racconto I volatili del Beato Angelico di Antonio Tabucchi, coniugando la narrazione alla preparazione in tempo reale di gnocchi in tante versioni (al pomodoro, al pesto, ‘alla bava’ dei formaggi, allo zucchero-cannella-parmigiano). Gnocchi e Tabucchi: una combinazione gustosa. Prenotazione obbligatoria

Domenica 11 ottobre ore 11 Centrale Montemartini, Via Ostiense 106

Polimnia. Digital Model

L’azione in walkabout con videoproiezioni nomadi di Nuvola Project e performance di Gaia Riposati si realizzerà al Museo Montemartini in accordo con la Direzione Musei Civici di Roma Capitale. Sarà videoproiettata Polimnia (copia romana in marmo del II secolo d.C. di un originale ellenistico del III-II secolo a.C) con un digital model realizzato con l’intelligenza artificiale. Si tratterà di come la musa Polimnia ritornerà “a casa” a Villa Fiorelli (con quel digital model in un video linkato su una segnaletica posta dove è stata ritrovata nel 1928). Sarà un emblematico atto di innovazione territoriale, creando un “doppio” virtuale della statua che metterà in relazione il Museo Montemartini con la comunità territoriale  del Tuscolano. Il walkabout tratterà di questa azione di performing media come modello da replicare anche in altre periferie dove sono state estratte opere d’arte esposte nei Musei della città. Con Direzione Musei Civici di Roma ,Comitato di Quartiere Tuscolano, APS Villa Fiorelli. Prenotazione obbligatoria 

Ore 19

Polimnia torna “a casa”

La musa Polimnia ritorna “a casa” a Villa Fiorelli (con un digital model attraverso un video linkato su una segnaletica posta dove è stata ritrovata nel 1928). É una delle nove figlie di Zeus e Mnemosine, considerata la musa protettrice della memoria, rappresentata nella statua rinvenuta in un cunicolo sotto Villa Fiorelli, negli antichi Horti Spei Veteris, un ampio possedimento imperiale che si estendeva da Porta Maggiore e all’estremità sud-orientale della città. Un emblematico atto di innovazione territoriale: creando un “doppio” virtuale della statua che metterà in relazione il Museo Montemartini con la comunità territoriale  del Tuscolano.
Il walkabout tratterà di questa azione di performing media come modello da replicare anche in altre periferie dove sono state estratte opere d’arte esposte nei Musei della città. Con Direzione Musei Civici di Roma ,Comitato di Quartiere Tuscolano, APS Villa Fiorelli. Prenotazione consigliata.

Ci saranno poi focus all’Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiiovisivi (l’ex Discoteca di Stato) sulla Memoria dell’Avanguardia (il 16.10); il walkabout e l’incontro con NuvolaProject sull’uso dell’intelligenza artificiale nell’ambito della memoria della II Guerra Mondiale (il 17.10);  a Ostia il 18.10 (con gli interventi di Er Lem-Gruppo Subword e le videoproiezioni nomadi che evocheranno il mitico stabilimento Roma, ispirato a Santa Sofia di Costantinopoli). Il processo di performing media storytelling (con workshop anche nel carcere di Rebibbia) permette di ascoltare geopodcast, esplicitando come la memoria rigenerativa possa “battere il suo tempo” promuovendo scambio intergenerazionale. Partecipazione gratuita. Prenotazioni e informazioni a: info@urbanexperience.it. Portare i propri auricolari (con jack piccolo). Altri dettagli (link utili) nel programma. Leggi l’intervista pubblicata su RomeFutureWeek l’intervento su StartUpItalia, l’articolo di La Repubblica; e tante altre uscite (al momento 47) sui media,  monitorate qui (visibile solo da desktop, su mobile no…chissà perchè).

A Roma, alla Facoltà di Architettura della Sapienza – Università di Roma (Via Flaminia 70, Aula Piccinato, II piano) giovedì 15 ottobre, dalle 10:00, c’è  Body Urban Design, convegno dedicato al rapporto tra pratiche performative, progetto architettonico e design urbano. Un’occasione di confronto tra università, arti performative e progettazione degli spazi della città.

Si segnala:

• • Sogni che non si possono comprare: lo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Barberio Corsetti e con le musiche originali di Massimo Sigillò Massara, al Borghetto dei Fornaciari-Parco del Pineto (Via degli Embrici, Valle Aurelia, Roma) è un’esperienza performativa itinerante che attraverso diversi linguaggi artistici porta il teatro fuori dai luoghi convenzionali per calarsi nell’anima di un territorio liminare, un outback urbano. Il progetto di Olimpia Nigris Cosattini con Giorgio Barberio Corsetti e FattoreK si evolve nella preparazione del Coro di Comunità, un laboratorio che ha dato voce collettiva, un vero e proprio “organismo sonoro” che si è rivelato opportunità di inclusione e coesione sociale, nel dare risonanza poetica alla memoria e all’anima del Borghetto dei Fornaciari. Biglietto intero 15 euro, ridotto 10 euro, ridotto speciale (per i soci della associazione Valle dell’Inferno e per quanti raggiungano il sito con la bicicletta) 5 euro – prenotazione consigliata. Secondo week-end (9, 10 , 11 ottobre) e Terzo week-end (23, 24, 25 ottobre) orari da definire. Per info: prenotazioni.fattorek@gmail.com e info@fattorek.net
  • Cinematica il festival internazionale dell’immagine in movimento diretto da Simona Lisi, si apre con “La danza che suona”, tre laboratori di danza organizzati nell’ambito dal 23 al 25 ottobre, alla palestra Axè di Ancona (via Jesi 65). Tre guest di livello internazionale guidano i workshop: la danzatrice Ksenia Parkhatskaya, la ballerina di flamenco Carmen Meloni e il maestro di tip tap Davide Accossato. Le iscrizioni si chiudono il 18 ottobre, posti limitati. I tre laboratori aprono la XIII edizione di Cinematica, che quest’anno sposta lo sguardo dall’ambiente visivo a quello sonoro, indagando nel proprio programma la relazione tra corpo e suono come spazio privilegiato della percezione, dal 22 al 25 ottobre ad Ancona, il 30 e 31 ottobre a Osimo e la chiusura il 1° novembre ad Ancona. In cartellone, anche altre occasioni formative, tra cui ad Ancona i laboratori Cinematica Kids in collaborazione con Arcopolis, e il 24/25 ottobre un laboratorio di Deep Listening con l’artista Diana LoLa Posani (gratuito). Ad Osimo si terrà un workshop dell’artista americano Shawn Fitzgerald Ahern, coreografo e danzatore di grande forza poetica, già assistente di Damian Jalet e vincitore del Fedora Prize oltre che di due edizioni di Cinematica, Info a cinematicafestival@gmail.com

• LPM Live Performers Meeting giunto alla XXVII edizione , in programma dal 22 al 25 ottobre a Roma al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d). Il MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa. Creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co), il MAM dedica la sala alle performance dal vivo, diventando un esempio emblematico di sala immersiva permanente dedicata alle performance live. Oltre alla sala immersiva, il MAM ospita diversi spazi per installazioni e laboratori e una mostra permanente dedicata alla media art che ne ripercorre la storia negli ultimi trent’anni. Situato nel cuore di Roma, tra il MACRO e la Galleria Borghese, il MAM si trova a pochi minuti a piedi dalla stazione centrale di Termini.
• Hodologia 7:3:1 un significativo progetto editoriale sull’esperienza diretta dei luoghi e delle relazioni tra comunità, paesaggi ed ecosistemi. Il cofanetto raccoglie sette anni di ricerca teorico-sperimentale del NatureCity LAB dell’Università della Basilicata sul rapporto tra corpo, spazio e progetto, assumendo il camminare come pratica epistemica e operativa. I tre volumi — In cammino – In risonanza – In azione — esplorano il cammino, il convivio, la co-progettazione e il gioco come strumenti di conoscenza, trasformazione e orientamento progettuale, proponendo un metodo aperto, adattabile e situato. Un capitolo del primo volume, trattato da Saverio Massaro, affronta ampiamente il modello hodologico di Urban Experience (il pdf open access walking within).
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Tashunka Witko a Piazza Ragusa; Mandrioneide; Arcadia Felix e sibille nell’Appia Antica notturna. Il secondo report di Paesaggi Umani.

L'articolo Maestri di futuro; Silver Cohousing Agricolo e Cibo Angelico; Polimnia torna “a casa” per Paesaggi Umani proviene da Urban Experience.

Paesaggi Umani di Roma Plurale è entrata nel vivo, continuando a concentrarsi a sud-est: dal Tuscolano fino all’Appia Antica. Ci incontriamo sabato 26 settembre nel Giardino di Piazza Ragusa per il walkabout In memoria di Cavallo Pazzo, il grande capo Lakota-Sioux, in un luogo dove da quasi trent’anni c’è una memoria simbolica, eppure ingnorata dai più. Un’epigrafe di bronzo posta su un blocco di tufo anticamente sagomato è dedicata a Tashunka Witko (Cavallo Pazzo), il celebre capo Lakota-Sioux simbolo della resistenza dei popoli nativi americani. Quella dedica, realizzata ufficialmente il 28 novembre 1996 promossa dal Comune di Roma e dal Comitato Leonard Peltier ispirato a un attivista dell’American Indian Movement detenuto negli Stati Uniti dal 1977. In quel contesto si è ricordato anche il fenomeno degli Indiani Metropolitani nati a Roma nel Movimento dell 1977. Si è evocato Massimo Terracini e sentito al telefono Renato Volterra (entrambi anime degli indiani romani) nel ricostruire lo spirito rivoluzionario e irriverente di quel movimento che coniugò l’energia selvatica e ancestrale degli Indiani e la postmodernitá delle Metropoli emergenti. Durante il brainstorming radionomade insieme al Comitato di Quartiere Tuscolano si è ragionato sul futuro di quel quadrante, delle ipotesi di urbanismo tattico per rigenerarla e dell’idea forte di portare nell’ex STA in abbandono il Conservatorio di Roma (coinvolgendo nelle riflessioni Roberto Giuliani, già direttore del Santa Cecilia).

Domenica 27 si va da Villa fiorelli a Porta Furba per il walkabout Mandrioneide, eravamo in tanti, forse troppi, più di duecento (le radio non sono bastate e dei tre altoparlantini due, a un certo punto, si sono spenti…eppure è andata…). Dopo la partenza dal Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli si è andati verso Nuoro7 e SpazioTempo parlando con Clara e Giulia di queste due realtà che hanno ridato vita culturale al Tuscolano. Tappa importante il Parchetto Condiviso NOI CI Siamo””Casilina Vecchia Mandrione ricordando Claudio Isidori che ha incarnato il genius loci di quel territorio, creando un bel giardino-bene comune in uno spazio abbandonato dalle Ferrovie. Ci aspettano sotto un bel pergolato ed ascoltiamo le storie “mandrionesche” di Aldo sugli incontri ravvicinati con le prostitute che lavoravano nelle baracche del Mandrione. Si va verso la Stazione Casilina scorrendo lungo quell’acquedotto inclusivo che ha visto Don Sardelli tra gli anni Sessanta e Settanta svolgere un ruolo pedagogico e sociale importantissimo. Ascanio Celestini, impegnato nel recupero delle memorie su Don Roberto, è stato il protagonista del walkabout che come una “radio che cammina”, in un flusso di coscienza in movimento, ha coinvolto le diverse comunità territoriali di quel quadrante. Incontriamo lungo il percorso il bivacco di alcuni ragazzi che suonano e leggono fiabe al crepuscolo. Un impatto assolutamente casuale che rivela il senso di quel Mandrione abbandonato in cui insorgono vitalità improvvise e che va ripensato come una sorta di Parco Lineare. Un po’ come è accaduto in diversi tratti delle Mura Aureliane. Ne parliamo con Fabrizio del Comitato Certosa che un anno fa vi ha realizzato una festa affollata ed emblematica. Ripercorriamo questa faglia urbana e selvatica, ascoltando podcast (in parte estratti da interviste fatte da Ascanio, oltre ad altri geopodcast) con testimonianze sulle tracce di Don Sardelli, il “maestro di strada” degli acquedotti. Con NuvolaProject, appena è arrivato il buio, abbiamo proiettato sull’Acquedotto Felice le immagini delle baracche dello slum più grande d’Europa e il ritratto parlante (con IA) di Papa Sisto V (Felice Peretti) arrivando infine alla casa di Valentina Valentini e Alfredo Pirri dopo aver guardato quel palo della luce sull’acquedotto: naufrago di un mondo che non c’è più e ora illuminato da un sagomatore che lo reinventa. L’epos della Mandrioneide trasmette il senso di un territorio pronto a rigenerarsi, emancipandosi dal disagio sociale di allora e dalle vaghezze di oggi. Le memorie degli ex ragazzi del doposcuola di don Sardelli ce lo confermano: con quella lettera scritta al Sindaco Darida (di cui si è letta la premessa in cammino) ce lo hanno dimostrato.

Il nostro progetto Paesaggi Umani domenica 4 ottobre si è incrociato con l’Appia Day, di cui siamo stati tra i fondatori nel 2016 (vedi questo report). In Cava Fabretti con il walkabout Arcadia Felix, nell’outback dell’Appia Antica, s’è sviluppata una  conversazione peripatetica con Giorgio Fabretti, studioso di Filosofia e Antropologia, nonché discendente di Monsignor Raffaele Fabretti, eletto “Principe delle romane antichità” dal Papa Alessandro VII , ispiratore dell’Accademia dell’Arcadia a metà del Seicento e consigliere culturale di tre Papi. Quel capo di gabinetto del Cardinal Carpegna Vicario di Roma, Canonico di San Pietro e consigliere personale di tre pontefici (considerato come una sorta di Richelieu) di fatto svolse l’attività di Sovrintendente dell’Appia Antica salvando dalle fornaci disseminate lungo l’Appia molte epigrafi antiche. È stata l’occasione anche per confrontarci sui temi dell’Antropocene per riequilibrare il rapporto perduto tra Natura e Cultura. Si è esplorata la Cava da cui s’è estratto pozzolana, tufo e selci (i sampietrini, non propriamente basalto, ma leucitite), frutto della colata piroclastica prodotta 280.000 anni fa dall’eruzione del Vulcano Laziale dei Colli Albani – che oggi si rivela non solo enclave selvatica ma potenziale e nuova Arcadia. Il fatto di trovarvi funghi (come i macrolepiota rachodes non proprio commestibili) ce lo conferma.

L'articolo Tashunka Witko a Piazza Ragusa; Mandrioneide; Arcadia Felix e sibille nell’Appia Antica notturna. Il secondo report di Paesaggi Umani. proviene da Urban Experience.

Dopo il walkabout con l’ICPI per le Giornate Europee del Patrimonio al San Michele; la Mandrioneide con Ascanio Celestini;  le prime azioni di Paesaggi Umani 2026 ; il walkabout Fuori di sè a Vercelli per Ogniluogoèunteatro; il walkabout nel bosco di Mezzomonte in Trentino sul ciclo dell’acqua; la bella e articolata intervista sulle ragioni e le matrici di Urban Experience pubblicata su RomeFutureWeek; il fenomenale spaesamento nel Processo kafkiano di archiviozeta nel Teatro di Marte al Passo della Futa; essere stati immersi in Habil delle città del Teatro dell’Argine, sia in virtuale sia in scena (due fatti teatrali, quelli di archiviozeta e Teatro dell’Argine, che corrispondono ad una vocazione… proprio dove nasce Urban Experience: nel teatro che cerca, reinventa luoghi cogliendone l’essenza e agendo su più piani di realtà possibile);  il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale; la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza;  il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini;  il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC);  l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna;  il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Roma, al Lanificio (Via di Pietralata 159a) nell’ambito di MarteLive 2026, giovedì 1 ottobre alle 21,30 presenta il walkabout La Rigenerazione Umana condotto da Carlo Infante – Urban Experience.  Sarà un pensatoio radionomade immerso nell’inaugurazione dell’edizione 2026 di MarteLive intitolata “Rigenerazione”. Un buon concetto che non solo riflette la capacità dell’arte nel “trasformare luoghi, relazioni e linguaggi” ma la scossa che rilancia i principi evolutivi. L’idea stessa dello Spettacolo Totale idealizzato dopo Wagner  e Bob Wilson da Peppe Casa diverrà il tema di cui trattare nella “radio che cammina”  nel calderone del Concorso MArteLive giunto alle finali. Info: info@martelive.it, 0686760565

A Roma, all’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (Piazza Guglielmo Marconi 10) venerdì 2 ottobre ore 17, nell’ambito di Visiva 365 c’è il  walkabout Poter essere: Patrimonio Immateriale (Comunità). La salvaguardia del patrimonio culturale immateriale viene adottata nel 2003 durante la trentaduesima conferenza generale dell’UNESCO. Si
tratta di ciò che riguarda la memoria dei territori, a partire dalle tradizioni, comprendendo riti, feste, espressioni orali, artistiche, artigiane e tutti quei processi che esprimono un patrimonio culturale sia da preservare sia da tramandare attraverso le generazioni. E’ un’occasione d’oro quindi esplorare l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale, l’istituzione massima di questo ambito,  che ha sede all’EUR, offrendo un scrigno delle memorie territoriali di tutto il Paese, a partire da Roma. La ricchezza dei repertori documentali d’impronta demoetnoantropologica presente nei suoi archivi è tale da disorientare ma l’“immersione consapevole” di un walkabout-esplorazione radionomade  con Stefania Baldinotti, responsabile dell’Archivio di antropologia visiva ( insieme a Massimo Cutrupi e Marco Marcotulli) aprendo cassetti, sfogliando pubblicazioni, in fugaci e pertinenti  screening,  può
estrarre valori significativi. Come le foto di Annabella Rossi (stretta collaboratrice dell’ antropologo Ernesto De Martino) che negli anni Cinquanta fotografò le periferie romane che stavano sorgendo nel deserto urbano del Dopoguerra testimoniando emblematiche espressioni di comunità. Info: visiva365@santorocomunicare.it, 06 87667668

A Roma, a Garbatella, davanti alla “prima pietra” (Piazza Benedetto Brin) sabato 3 ottobre alle ore 17, nell’ambito di Visiva 365 c’è il  walkabout Poter essere: Garbata. Più che alla benvoluta locandiera Carlotta ( la “Garbata Ostella” ) l’etimo del quartiere Garbatella deriva da una pratica di coltivazione della vite detto  “a garbata” (appoggiandola, a spalliera, agli
alberi), in una sorta di mutualità vegetale. E’ significativa questa collaborazione, ispira. E’ con questo spirito che si possono interpretare i luoghi della città declinando il “potere” come verbo, individuando le buone pratiche del “poter essere”… collaborativi, sodali, cittadini attivi. E’ come se il genius loci di un territorio si trasmetta a chi lo abita o lo frequenta. E’ emblematico in tal senso che a Garbatella sia nato il primo coworking urbano Millepiani e il primo FabLab, punto di riferimento per i makers romani, i nuovi artigiani digitali. Durante l’esplorazione senziente, incontrando stakeholder e raccogliendo storie, attraversando i Lotti si ascolterà via radio anche la voce di Victor Cavallo, il poeta sorco-situazionista che esprime al miglior grado la vis creativa e scanzonata dell’avanguardia teatrale romana. Si partirà dalla “prima pietra” posta nel 1920 dal re Vittorio Emanuele III, ai piedi dell’arco di piazza Brin, avviando la costruzione della Borgata Giardino Concordia rivolta ai lavoratori portuali per toccare alcuni punti strategici come  Moby Dick, la “piazza del sapere” realizzata negli ex Bagni Pubblici ), fino alla chiusura con un brindisi alla Casetta Rossa, un bell’esempio di Bene Comune. Info: visiva365@santorocomunicare.it, 06 87667668 87667668

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa   con la sua seconda edizione (fino al 21 ottobre) il progetto per Roma Capitale si evolve in un percorso di innovazione culturale con un netto impatto sociale e civico, un processo emblematico per orientare la produzione immateriale del Performing Media al Patrimonio Immateriale centrato sulla memoria dei territori di Roma. L’obiettivo è dare forma alle azioni partecipative rilasciando feedback nelle mappe esperienziali del performing media storytelling.

Domenica 4 ottobre ore 11 Cava Fabretti (Via di Tor Carbone 97/b) walkabout Arcadia Felix. In Cava Fabretti, a Tor Carbone, nell’outback dell’Appia Antica, in conversazione peripatetica con Giorgio Fabretti, studioso di Filosofia e Antropologia, nonché discendente di Monsignor  Raffaele Fabretti, il “Principe delle romane antichità”, ispiratore dell’Accademia dell’Arcadia a metà del Seicento e consigliere culturale di tre Papi. Quel capo di gabinetto del Cardinal Carpegna Vicario di Roma, Canonico di San Pietro e consigliere personale di tre pontefici, di fatto svolse l’attività di Sovrintendente dell’Appia Antica salvando dalle fornaci disseminate lungo l’Appia  molte epigrafi antiche.  Sarà l’occasione anche per confrontarci sull’Antropocene per riequilibrare il rapporto perduto tra Natura e Cultura. Si esplorerà la Cava Fabretti – da cui per decenni s’è estratto pozzolana, tufo e selci (i sampietrini, non propriamente basalto, ma leucitite), frutto della colata piroclastica prodotta 280.000 anni fa dall’eruzione del Vulcano Laziale dei Colli Albani – che oggi si rivela non solo enclave selvatica ma potenziale e nuova Arcadia. In collaborazione con Appia Day.

ore 19 da Complesso Capo di Bove (Via Appia Antica 222) walkabout  Profezie delle Sibille e il Lamento di Lucrezia. Il walkabout con videoproiezioni nomadi di NuvolaProject farà apparire, al crepuscolo, sulle vestigia dell’Appia Antica le immagini della ninfa Egeria e di Sibille che emergono tra le rovine. Figure che prendono vita grazie a un dialogo tra arte e IA, come Lucrezia Romana, protagonista di un ritratto digitale performante che narra (con le parole di Shakespeare) la sua triste storia di uno stupro che scatenerà una rivolta contro i tiranni etruschi da cui avrà origine nel VI sec. la Repubblica Romana. In collaborazione con Appia Day Altri dettagli (link utili) nel programma.

Ci saranno poi focus a Ostia il 18.10 (con gli interventi di Er Lem-Gruppo Subword e le videoproiezioni nomadi che evocheranno il mitico stabilimento Roma, ispirato a Santa Sofia di Costantinopoli); a Decima Malafede il 10.10 per trattare con format empatici (come il teatro da mangiare di Mariella Fabbris) di memoria rigenerativa nell’ambito del progetto di Silver Cohousing Agricolo promosso da Agricoltura Nuova.  NuvolaProject proporrà Polimnia torna a casa (l’11.10 alla Centrale Monetmartini la mattina e a Villa Fiorelli nel pomeriggio) con  un digital model realizzato con l’intelligenza artificiale. Il processo di performing media storytelling (con workshop anche nel carcere di Rebibbia) permette di ascoltare geopodcast, esplicitando come la memoria rigenerativa possa “battere il suo tempo” promuovendo scambio intergenerazionale. Partecipazione gratuita. Prenotazioni e informazioni a: info@urbanexperience.it. Portare i propri auricolari (con jack piccolo).

Leggi l’intervista pubblicata su RomeFutureWeek , l’intervento su StartUpItalia, l’articolo di La Repubblica…

Si segnala:

• • Sogni che non si possono comprare: lo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Barberio Corsetti e con le musiche originali di Massimo Sigillò Massara, al Borghetto dei Fornaciari-Parco del Pineto (Via degli Embrici, Valle Aurelia, Roma) è un’esperienza performativa itinerante che attraverso diversi linguaggi artistici porta il teatro fuori dai luoghi convenzionali per calarsi nell’anima di un territorio liminare, un outback urbano. Il progetto di Olimpia Nigris Cosattini con Giorgio Barberio Corsetti e FattoreK si evolve nella preparazione del Coro di Comunità, un laboratorio che ha dato voce collettiva, un vero e proprio “organismo sonoro” che si è rivelato opportunità di inclusione e coesione sociale, nel dare risonanza poetica alla memoria e all’anima del Borghetto dei Fornaciari. Biglietto intero 15 euro, ridotto 10 euro, ridotto speciale (per i soci della associazione Valle dell’Inferno e per quanti raggiungano il sito con la bicicletta) 5 euro – prenotazione consigliata. Secondo week-end (9, 10 , 11 ottobre) e Terzo week-end (23, 24, 25 ottobre) orari da definire. Per info: prenotazioni.fattorek@gmail.com e info@fattorek.net
  • Cinematica il festival internazionale dell’immagine in movimento diretto da Simona Lisi, si apre con “La danza che suona”, tre laboratori di danza organizzati nell’ambito dal 23 al 25 ottobre, alla palestra Axè di Ancona (via Jesi 65). Tre guest di livello internazionale guidano i workshop: la danzatrice Ksenia Parkhatskaya, la ballerina di flamenco Carmen Meloni e il maestro di tip tap Davide Accossato. Le iscrizioni si chiudono il 18 ottobre, posti limitati. I tre laboratori aprono la XIII edizione di Cinematica, che quest’anno sposta lo sguardo dall’ambiente visivo a quello sonoro, indagando nel proprio programma la relazione tra corpo e suono come spazio privilegiato della percezione, dal 22 al 25 ottobre ad Ancona, il 30 e 31 ottobre a Osimo e la chiusura il 1° novembre ad Ancona. In cartellone, anche altre occasioni formative, tra cui ad Ancona i laboratori Cinematica Kids in collaborazione con Arcopolis, e il 24/25 ottobre un laboratorio di Deep Listening con l’artista Diana LoLa Posani (gratuito). Ad Osimo si terrà un workshop dell’artista americano Shawn Fitzgerald Ahern, coreografo e danzatore di grande forza poetica, già assistente di Damian Jalet e vincitore del Fedora Prize oltre che di due edizioni di Cinematica, Info a cinematicafestival@gmail.com

• LPM Live Performers Meeting giunto alla XXVII edizione , in programma dal 22 al 25 ottobre a Roma al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d). Il MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa. Creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co), il MAM dedica la sala alle performance dal vivo, diventando un esempio emblematico di sala immersiva permanente dedicata alle performance live. Oltre alla sala immersiva, il MAM ospita diversi spazi per installazioni e laboratori e una mostra permanente dedicata alla media art che ne ripercorre la storia negli ultimi trent’anni. Situato nel cuore di Roma, tra il MACRO e la Galleria Borghese, il MAM si trova a pochi minuti a piedi dalla stazione centrale di Termini.
• Hodologia 7:3:1 un significativo progetto editoriale sull’esperienza diretta dei luoghi e delle relazioni tra comunità, paesaggi ed ecosistemi. Il cofanetto raccoglie sette anni di ricerca teorico-sperimentale del NatureCity LAB dell’Università della Basilicata sul rapporto tra corpo, spazio e progetto, assumendo il camminare come pratica epistemica e operativa. I tre volumi — In cammino – In risonanza – In azione — esplorano il cammino, il convivio, la co-progettazione e il gioco come strumenti di conoscenza, trasformazione e orientamento progettuale, proponendo un metodo aperto, adattabile e situato. Un capitolo del primo volume, trattato da Saverio Massaro, affronta ampiamente il modello hodologico di Urban Experience (il pdf open access walking within).
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Le voci degli artigiani del San Michele a Ripa Grande. Il walkabout con l’ICPI per le Giornate Europee del Patrimonio

L'articolo Negli archivi dell’Istituto Centrale del Patrimonio; a Garbatella; a MarteLive e nei Paesaggi Umani dell’Appia Antica…anche di notte proviene da Urban Experience.

Il titolo che abbiamo dato alla conversazione radionomade inscritta nella “passeggiata patrimoniale” è stato Trans Tiberim. Nell’opificio papale tra Porta Portese e Trastevere per sottolineare il rapporto tra l’interno del complesso e l’esterno affacciato al Tevere e prospicente Porta Portese oltre la quale fino a mezzo secolo fa spuntavano decine di ciminiere delle fonderie.

La “radio che cammina” di Urban Experience, condotta con Stefania Baldinotti dell’ICPI, ha attraversato l’opificio papale dei l trattando di come con il pontificato di Innocenzo XII Pignatelli (1691-1700) si siano affrontate le problematiche dell’educazione professionale dei giovani con laboratori di falegnameria, rilegatura, calzature e cordami. Nel 1701, con papa Clemente XI Albani, su progetto del grande Carlo Fontana viene costruito il carcere di correzione maschile (definito anche, secoli dopo, Riformatorio) che conservò la sua funzione fino al 1972. Quando tutto si concluse in quel territorio si era creato un ecosistema produttivo, un opificio diffuso con fonderie a Porta Portese, come quella in cui operava, negli anni Cinquanta, da ragazzo, Alessandro Fagioli , maestro fonditore che abbiamo incontrato, coinvolto anni dopo dall’equipe multidisciplinare dell’ICR – Istituto Centrale del Restauro nel 1981 per il restauro dell’antica statua equestre del Marco Aurelio per la pulitura delle superfici del bronzo romano. Ci avviciniamo alle porte oltre le quali ci sono i laboratori di restauro dove il Marco Aurelio è stato curato per sette anni e Alessandro ci descrive i dettagli di quegli interventi tesi a fermare il degrado del metallo e a preservare l’integrità storica di questa opera di bronzo dorato, una delle poche sopravissute alle fusioni selvagge per trarre bronzo per i cannoni. Per cogliere tutta l’importanza del Marco Aurelio va detto che è stato di fatto l’unico modello per le statue equestri del Rinascimento. Con Roberto Ciabattoni dell’Istituto Centrale di Restauro parliamo invece del Satiro Danzante restaurato al San Michele nel 1998 con l’adozione di soluzione tecnologiche come il modello digitale 3D. E’ bellissimo il rapporto tra questi due artigiani: l’aura di Alessandro Fagioli è quella di un mastro dei metalli, dell’incisione e della fusione, forgiato (è proprio il caso di dirlo) nel suo percorso di formazione alla Fonderia d’Arte della Zecca, specializzato in formatura tridimensionale, competenza che lo porta a collaborare con artisti come Gino Marotta, Emilio Grego, Ugo Attardi.

Roberto Ciabattoni porta all’Istituto Centrale di Restauro un know how sulle tecnologie digitali e tra i tanti restauri che lo hanno visto protagonista ci sono i Bronzi di Riace e il Satiro Danzante, considerato da molti come una delle statue più belle ed enigmatiche per quel dinamismo estatico.

L'articolo Le voci degli artigiani del San Michele a Ripa Grande. Il walkabout con l’ICPI per le Giornate Europee del Patrimonio proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce la newsletter di metà settembre, di Mercoledì (ogni settimana, fin quando dura  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa), pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo le prime azioni di Paesaggi Umani 2026 ; il walkabout Fuori di sè a Vercelli per Ogniluogoèunteatro; il walkabout nel bosco di Mezzomonte in Trentino sul ciclo dell’acqua; la bella e articolata intervista sulle ragioni e le matrici di Urban Experience pubblicata su RomeFutureWeek; il fenomenale spaesamento nel Processo kafkiano di archiviozeta nel Teatro di Marte al Passo della Futa; essere stati immersi in Habil delle città del Teatro dell’Argine, sia in virtuale sia in scena (due fatti teatrali, quelli di archiviozeta e Teatro dell’Argine, che corrispondono ad una vocazione… proprio dove nasce Urban Experience: nel teatro che cerca, reinventa luoghi cogliendone l’essenza e agendo su più piani di realtà possibile);  il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale; l’incontro a Civitavecchia nel ricordo di Danilo Dolci e Pio La Torre, due figure cardine dell’Italia migliore; la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza; il talk sul Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC);  l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna;  il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    inizia venerdì con la sua seconda edizione dal 18 settembre al 21 ottobre. Il progetto per Roma Capitale si evolve in un percorso di innovazione culturale con un netto impatto sociale e civico, un processo emblematico per orientare la produzione immateriale del Performing Media al Patrimonio Immateriale centrato sulla memoria dei territori di Roma. L’obiettivo è dare forma alle azioni partecipative rilasciando feedback nelle mappe esperienziali del performing media storytelling.

Sabato 26 settembre ore 18 da Giardino di Piazza Ragusa: In memoria di Cavallo Pazzo, il grande capo Lakota-Sioux, walkabout nel giardino centrale di Piazza Ragusa dove da quasi trent’anni c’è una memoria simbolica: un’epigrafe di bronzo dedicata a Tashunka Witko (Cavallo Pazzo), il celebre capo Lakota-Sioux simbolo della resistenza dei popoli nativi americani. Quella dedica, realizzata ufficialmente il 28 novembre 1996 promossa dal Comune di Roma e dal Comitato Leonard Peltier ispirato a un attivista dell’American Indian Movement detenuto negli Stati Uniti dal 1977. In quel contesto si ricorderà anche il fenomeno degli Indiani Metropolitani nati a Roma nel Movimento dell 1977. In collaborazione con Comitato di Quartiere Tuscolano. Altri dettagli (link utili) nel programma.

Domenica 27 settembre ore 18 da Casa del Quartiere Villa Fiorelli-Via Nuoro 7- Parchetto Condiviso del Mandrione- Stazione Casilina- Porta Furba: Mandrioneide. L’acquedotto inclusivo di Don Sardelli, walkabout da Villa Fiorelli a Porta Furba con narrazioni teatrali e videoproiezioni nomadi. Ascanio Celestini sarà protagonista di un walkabout in un percorso condiviso lungo il Mandrione (coinvolgendo diverse comunità territoriali di quel quadrante) sulle tracce di Don Sardelli, il maestro di strada degli acquedotti. Si narrerà di quell’epos: Mandroneide. NuvolaProject rilancerà la sua produttività artistica con lo sviluppo dei ritratti performanti con l’Intelligenza Artificiale in videoproiezione nomade. Con Ascanio Celestini, NuvolaProject, Aps Villa Fiorelli, CdQ Tuscolano-Villa Fiorelli, RomeFutureWeek, Comitato Casilina vecchia, Aps Nuoro7, CdQ Villa Certosa. Altri dettagli (link utili) nel programma.

Ci saranno poi focus a Ostia il 18.10 (con gli interventi di Er Lem-Gruppo Subword e le videoproiezioni nomadi che evocheranno il mitico stabilimento Roma, ispirato a Santa Sofia di Costantinopoli); a Decima Malafede il 10.10 per trattare con format empatici (come il teatro da mangiare di Mariella Fabbris) di memoria rigenerativa nell’ambito del progetto di Silver Cohousing Agricolo promosso da Agricoltura Nuova.  NuvolaProject proporrà Polimnia torna a casa (l’11.10 alla Centrale Monetmartini la mattini e a Villa Fiorelli nel pomeriggio) con  un digital model realizzato con l’intelligenza artificiale come le Sibille che saranno videoproiettate di notte per l’Appiaday il 4.10. Il processo di performing media storytelling (con workshop anche nel carcere di Rebibbia) produrrà segnaletiche parlanti per ascoltare i geopodcast, esplicitando come la memoria rigenerativa possa “battere il suo tempo” promuovendo scambio intergenerazionale. Partecipazione gratuita. Prenotazioni e informazioni a: info@urbanexperience.it e whatsapp (solo messaggi): 340 668 8246. Portare i propri auricolari (con jack piccolo). Leggi l’intervista pubblicata su RomeFutureWeek e l’intervento su StartUpItalia.

A Roma, da Ponte Milvio, sabato 26 settembre alle ore 9,30 parte la IV Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza. Urban Experience è tra i promotori e si metterà in cammino con un walkabout (la nostra “radio che cammina”) mentre altri andranno in bici e in canoa,  da Ponte Milvio a Piazza del Popolo dove è previsto un “flash mod” (anche se noi lo definiamo smart mob, come Howard Rheingold che coniò il termine nel 2003, ne trattammo qui). Un incipit. “Viviamo in un mondo in cui la disumanizzazione sta crescendo, e nemmeno le Nazioni Unite sono più un riferimento nella risoluzione dei conflitti internazionali. Un mondo devastato da numerose guerre, in cui lo scontro tra le potenze dominanti ed emergenti colpisce prima di tutto le popolazioni civili. Un mondo con milioni di migranti, rifugiati e sfollati ambientali costretti ad attraversare confini permeati di ingiustizia e morte, e in cui le guerre e i massacri trovano giustificazione in dispute per risorse sempre più limitate. Un mondo in cui la concentrazione del potere economico nelle mani di pochi compromette, persino nei paesi sviluppati, ogni speranza di realizzare una società basata sul benessere per tutti. E’ un mondo in cui la giustificazione della violenza, in nome della “sicurezza”, porta alla crescita di scontri bellici di proporzioni incontrollabili.”

A Roma, domenica 27 settembre, alle ore 11 dal complesso del  San Michele (Via di San Michele 22), nell’ambito delle Giornate Europee del Patrimonio (European Heritage Days)  si muove il walkabout-conversazione radionomade inscritto nella passeggiata patrimoniale Trans Tiberim promossa dall’ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale.
La radio che cammina di Urban Experience attraverserà l’opificio papale dei giovani apprendisti. Si esplorerà il Complesso di San Michele a Ripa a Roma, uno dei più importanti centri di formazione e produzione artigianale dello Stato Pontificio dal XVII secolo fino al 1870. Nel corso dei secoli, nella Roma papale è fondativa l’iniziativa di Sisto V che crea, nel 1587 presso Ponte Sisto, l’Ospizio che diverrà il Conservatorio dei Ragazzi, il primo embrione dell’Ospizio Apostolico del San Michele. Con il pontificato di Innocenzo XII Pignatelli (1691-1700) si affrontano le problematiche dell’educazione professionale dei giovani con laboratori di falegnameria, rilegatura, calzature e cordami. Nel 1701, con papa Clemente XI Albani, su progetto del grande Carlo Fontana viene costruito il Carcere di correzione maschile che conservò la sua funzione fino al 1972. Quando tutto si concluse in quel territorio si era creato un ecosistema produttivo, un opificio diffuso con fonderie come quella in cui operava da ragazzo Alessandro Fagioli, maestro fonditore che incontreremo, coinvolto poi dall’equipe multidisciplinare dell’Istituto Centrale del Restauro nel 1981 per il restauro dell’antica statua equestre del Marco Aurelio per la pulitura delle superfici del bronzo romano. Tema dell’edizione 2026 delle Giornate Europee del Patrimonio è “Proteggere il patrimonio. Rinnovare, resistere, reinventare” e la modalità del walkabout, concepito come format ludico-partecipativo, esprime al miglior grado quel potenziale teso a rinnovare il rapporto con il Patrimonio Immateriale, quella memoria dei territori da attraversare e interrogare.  Conducono Stefania Baldinotti-ICPI e Carlo Infante-Urban Experience

Si segnala:

• Nuovo Museo Urbano. Il laboratorio di autocostruzione e arte partecipativa a cura di Officine Nomadi (R. De Luca, E. Lo Giudice, R. E. Munteanu, F.Orlandino) che si apre sabato 26 settembre a Piazza Riccardo Balsamo Crivelli. Un laboratorio creativo e partecipativo dedicato alla realizzazione di un’installazione temporanea ispirata alle teorie e alle tesi di Yona Friedman, tra le figure più rivoluzionarie dell’architettura contemporanea. Attraverso una struttura modulare di anelli in acciaio, il Nuovo Museo Urbano prenderà vita come architettura condivisa e spazio espositivo dinamico per le opere realizzate dai partecipanti. L’iniziativa trasforma Piazza Riccardo Balsamo Crivelli in un’officina artistica e artigianale a cielo aperto, innescando una relazione diretta tra comunità e territorio. Il laboratorio adotta la filosofia del “ciclo completo”: progettazione, autocostruzione, allestimento espositivo e smontaggio vengono concepiti come atti performativi integrati nell’esperienza della rigenerazione urbana.

• • Sogni che non si possono comprare: lo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Barberio Corsetti e con le musiche originali di Massimo Sigillò Massara, al Borghetto dei Fornaciari-Parco del Pineto (Via degli Embrici, Valle Aurelia, Roma) è un’esperienza performativa itinerante che attraverso diversi linguaggi artistici porta il teatro fuori dai luoghi convenzionali per calarsi nell’anima di un territorio liminare, un outback urbano. Il progetto di Olimpia Nigris Cosattini con Giorgio Barberio Corsetti e FattoreK si evolve nella preparazione del Coro di Comunità, un laboratorio che ha dato voce collettiva, un vero e proprio “organismo sonoro” che si è rivelato opportunità di inclusione e coesione sociale, nel dare risonanza poetica alla memoria e all’anima del Borghetto dei Fornaciari. Biglietto intero 15 euro, ridotto 10 euro, ridotto speciale (per i soci della associazione Valle dell’Inferno e per quanti raggiungano il sito con la bicicletta) 5 euro – prenotazione consigliata. Secondo week-end (9, 10 , 11 ottobre) e Terzo week-end (23, 24, 25 ottobre) orari da definire. Per info: prenotazioni.fattorek@gmail.com e info@fattorek.net

  • Cinematica il festival internazionale dell’immagine in movimento diretto da Simona Lisi, si apre con “La danza che suona”, tre laboratori di danza organizzati nell’ambito dal 23 al 25 ottobre, alla palestra Axè di Ancona (via Jesi 65). Tre guest di livello internazionale guidano i workshop: la danzatrice Ksenia Parkhatskaya, la ballerina di flamenco Carmen Meloni e il maestro di tip tap Davide Accossato. Le iscrizioni si chiudono il 18 ottobre, posti limitati. I tre laboratori aprono la XIII edizione di Cinematica, che quest’anno sposta lo sguardo dall’ambiente visivo a quello sonoro, indagando nel proprio programma la relazione tra corpo e suono come spazio privilegiato della percezione, dal 22 al 25 ottobre ad Ancona, il 30 e 31 ottobre a Osimo e la chiusura il 1° novembre ad Ancona. In cartellone, anche altre occasioni formative, tra cui ad Ancona i laboratori Cinematica Kids in collaborazione con Arcopolis, e il 24/25 ottobre un laboratorio di Deep Listening con l’artista Diana LoLa Posani (gratuito). Ad Osimo si terrà un workshop dell’artista americano Shawn Fitzgerald Ahern, coreografo e danzatore di grande forza poetica, già assistente di Damian Jalet e vincitore del Fedora Prize oltre che di due edizioni di Cinematica, Info a cinematicafestival@gmail.com

    

• LPM Live Performers Meeting giunto alla XXVII edizione , in programma dal 22 al 25 ottobre a Roma al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d). Il MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa. Creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co), il MAM dedica la sala alle performance dal vivo, diventando un esempio emblematico di sala immersiva permanente dedicata alle performance live. Oltre alla sala immersiva, il MAM ospita diversi spazi per installazioni e laboratori e una mostra permanente dedicata alla media art che ne ripercorre la storia negli ultimi trent’anni. Situato nel cuore di Roma, tra il MACRO e la Galleria Borghese, il MAM si trova a pochi minuti a piedi dalla stazione centrale di Termini.
• Hodologia 7:3:1 un significativo progetto editoriale sull’esperienza diretta dei luoghi e delle relazioni tra comunità, paesaggi ed ecosistemi. Il cofanetto raccoglie sette anni di ricerca teorico-sperimentale del NatureCity LAB dell’Università della Basilicata sul rapporto tra corpo, spazio e progetto, assumendo il camminare come pratica epistemica e operativa. I tre volumi — In cammino – In risonanza – In azione — esplorano il cammino, il convivio, la co-progettazione e il gioco come strumenti di conoscenza, trasformazione e orientamento progettuale, proponendo un metodo aperto, adattabile e situato. Un capitolo del primo volume, trattato da Saverio Massaro, affronta ampiamente il modello hodologico di Urban Experience (il pdf open access walking within).
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Primo Report di Paesaggi Umani 2026: sul Tevere e al Tuscolano

Il ciclo dell’acqua nel Mezzomonte dell’Alpe Cimbra. La via ecosistemica all’innovazione territoriale

L'articolo Ricordando gli Indiani a Piazza Ragusa e “Mandrioneide” lungo il Mandrione con Ascanio Celestini proviene da Urban Experience.

scenari urbani disintegrati.

Il walkabout partito nella serata del 19 (per dar tempo al ritorno dal corteo per SPIN Time) dal Comitato di Quartiere Tuscolano-Villa Fiorelli verso SpazioTempo è stato proprio un atto di quella tessitura di cui si parlava in apertura del post. Prima di uscire da quella Villa Storica salutiamo il Pino dell’Himalaya (Pinus roxburghii), uno dei più belli di Roma, posto lì da Raffaele de Vico, grande architetto-paesaggista che progettò anche il Parco del Colle Oppio e il Giardino degli Aranci.  Si attraversano i fornici dell’acquedotto che decenni fa rappresentava una soglia emblematica: l’hic sunt leones (“qui ci sono i leoni”) come la definiva qualcuno per intendere che oltre si sconfinava nella baraccopoli che si sviluppava per circa cinque chilometri lineari, lungo l’Acquedotto Felice (dove il 27 ci sarà il walkabout Mandrioneide). Una zona liminare tra il Tuscolano e il Mandrione che rappresenta una delle pieghe più importanti della città, una sorta di faglia antropologica, dove le baracche si svilupparono dal 1943, dopo i bombardamenti di San Lorenzo, alla fine degli anni Settanta. Seguendo una piccola scorciatoia di terra battuta si arriva all’ex Circolo degli Artisti che oggi trova nuova vita, dopo un oblio durato undici anni, con SpazioTempo un bel giardino-hub culturale dove incontriamo Giulia e gli altri ragazzi che arrivano dall’esperienza di Scomodo, una delle realtà giovanili più avvertite d’Italia. Un luogo che ha una densità cuturale tale da rivelarsi più tardi con un evento di cui trattiamo più sotto. Questo walkabout procede, seguendo la linea dell’acquedotto ed esercitando il metodo di Urban Experience dato che nel suo etimo la parola metodo (meta e hodos) sottende il riflettere in cammino. È cio che facciamo  per arrivare a via Nuoro 7 dove con Open Impact e Nuoro7 si è partecipato al loro festival sull’Economia Sociale. È una realtà significativa, un ambito di pensiero strategico per la città, da qui si è elaborato il piano di impatto sociale di SPIN TIME. Ci siamo confrontati sul tema della Memoria Rigenerativa per l’Economia dell’Esperienza su cui si basa la nostra progettualità tesa a tradurre la partecipazione attiva in valore. Si tratta di riconoscere il valore intrinseco del “consumo” culturale, genericamente detto, per intenderlo come un asset produttivo per il Bene Comune che crea nuove opportunità esperienziali, da rilevare come un possibile nuovo modello economico (vedi il pensiero-azione sul Punto di Vita). Un cardine dei processi di cittadinanza educativa in cui la percezione s’innerva con l’impegno, al contempo l’aggregazione sociale si evolve nella produzione d’immaginario collettivo e intelligenza connettiva, quella capace di promuovere modalità di mutualismo e cooperazione.

Nella serata nel bel piazzale di Nuoro7 va in scena Monkey biz, un visual poetry di Fossik Project ispirato alla leggenda dello Scimmiotto, emblema della letteratura cinese del XVI sec. (ricordo uno straordinario fumetto di Milo Manara su Linus nel 1977). Una performance che sembrava naif all’inizio ma si svela poi come un potente “trickster storytelling” anche grazie a una vocalità che sa di Björk. Cos’è un trickster? E’ il briccone divino: colui che spariglia con il suo comportamento provocatorio, generando cambiamento attraverso lo spaesamento. Lo Scimmiotto (Sun Wukong) è come il Puck per le culture celtiche (chi ha visto Lindsay Kemp?… David Bowie s’ispirò a lui), Hermes e Prometeo per la cultura greca, Mercurio e Bacco per quella latina. Non a caso cerca nell’Amanita Muscaria la potenza che lo “incendi”. Più tardi a SpazioTempo viene proiettato il raro e prezioso film dell’ armeno Sergej Paradžanov Il colore del melograno (Sayat Nova) sonorizzato dal vivo da Atoloi. Un’operazione magistrale, esaltando la bellezza di un film (del 1968…ma ancestrale come poche cose viste al cinema) che fece perdere la testa ad Antonioni. Ho scoperto quel film in una delle prime notti di FuoriOrario su Rai3 nel 1988 e scoprii da dove attinse certe visioni Romeo Castellucci con la Societas Raffaello Sanzio. Una folgorazione.

Due eventi straordinari, tra i più emblematici (e affollati…un centinaio di partecipanti ciascuno) di quel sabato sera romano, sotto l’acquedotto Felice, in un quartiere (il Tuscolano) che per troppo tempo è rimasto assopito.

La prima mossa di Paesaggi Umani di Roma Plurale è stato il walkabout lungo il Tevere: Tiberis Rhapsody venerdì 18. Il pensatoio radionomade ha avuto due punti focali, uno è stato il distretto artigiano di Tordinona che sta rinascendo dopo le lotte per la casa e le utopie contrassegnate dal murale Asino che vola e dell’Oculus ideato da Paolo Ramundo (con Nanni Morabito) già leader del collettivo che negli anni Settanta, nell’orbita di Lotta Continua, aveva come slogan “Riprendiamoci la città”. L’altro focus è sulla storia e la prospettiva futura di Arazul, un galleggiante storico sotto Ponte Cavour. Oggi appare come una “zattera della Medusa” di Gericault ma l’idea è quella di farne un campo base per la progettazione di uno spazio culturale fluviale di nuova generazione tesa a ripensare il rapporto tra Roma ed il fiume. Prima che la piena del 2008 lo distrusse, uno dei più antichi galleggianti del Tevere era molto più di una piattaforma sull’acqua. Ormeggiato all’ombra di Ponte Cavour, rappresentava un modo diverso di vivere il fiume. La piena spazzò via quasi mille metri quadrati di strutture, sogni e progetti di Klaus e Angelica. Oggi quel progetto si rimette in gioco come simbolo di un’altra idea di Tevere in una prospettiva di ricerca con Luca Ruzza del DPDTA/Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura di Sapienza-Università di Roma.

L'articolo Primo Report di Paesaggi Umani 2026: sul Tevere e al Tuscolano proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce la newsletter di metà settembre, di Mercoledì (la prossima sarà la prossima settimana per seguire passo passo Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa) , pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo il walkabout Fuori di sè a Vercelli per Ogniluogoèunteatro; il walkabout nel bosco di Mezzomonte in Trentino sul ciclo dell’acqua; la bella e articolata intervista sulle ragioni e le matrici di Urban Experience pubblicata su RomeFutureWeek; il fenomenale spaesamento nel Processo kafkiano di archiviozeta nel Teatro di Marte al Passo della Futa; essere stati immersi in Habil delle città del Teatro dell’Argine, sia in virtuale sia in scena (due fatti teatrali, quelli di archiviozeta e Teatro dell’Argine, che corrispondono ad una vocazione… proprio dove nasce Urban Experience: nel teatro che cerca, reinventa luoghi cogliendone l’essenza e agendo su più piani di realtà possibile);  il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale; l’incontro a Civitavecchia nel ricordo di Danilo Dolci e Pio La Torre, due figure cardine dell’Italia migliore; la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza; il talk sul Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC);  l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna;  il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    inizia venerdì con la sua seconda edizione dal 18 settembre al 21 ottobre. Il progetto per Roma Capitale si evolve in un percorso di innovazione culturale con un netto impatto sociale e civico, un processo emblematico per orientare la produzione immateriale del Performing Media al Patrimonio Immateriale centrato sulla memoria dei territori di Roma. L’obiettivo è dare forma alle azioni partecipative rilasciando feedback nelle mappe esperienziali del performing media storytelling.

Venerdì 18 settembre alle ore 18 da Lungotevere Tordinona (sotto il murales) Tiberis Rhapsody, un walkabout per reinventare lo sguardo sul Tevere, straordinaria risorsa urbana ancora sottovalutata. Un’azione che ha due punti focali: il galleggiante storico sotto Ponte Cavour e l’Oculus di Tordinona nel distretto artigiano che intende ritrovare il rapporto con il fiume. Sul galleggiante storico di Arazul si farà un campo base per impostare la progettazione di uno spazio culturale fluviale di nuova generazione. Prima che la piena del 2008 lo cancellasse, il più antico galleggiante del Tevere era molto più di una piattaforma sull’acqua. Ormeggiato all’ombra di Ponte Cavour, rappresentava un modo diverso di vivere il fiume. La piena spazzò via quasi mille metri quadrati di strutture, sogni e progetti. Eppure quella storia non finì. Oggi quel progetto si rimette in gioco come simbolo di un’altra idea di Tevere. Altri dettagli nel programma.

Sabato 19 settembre alle ore 19  da Casa del Quartiere Villa Fiorelli verso Piazzale Via Nuoro La Memoria Rigenerativa per l’Economia dell’Esperienza, un walkabout che parte dalla Casa del Quartiere verso SpazioTempo (dove per tanti anni c’era il Circolo degli Artisti) riaperto dopo un oblio durato undici anni, durante i quali il punto di riferimento del clubbing romano è rimasto sospeso nel totale abbandono. Lo si esplorerà per coglierne le potenzialità di presidio culturale in quella zona liminare tra il Tuscolano e il Mandrione. Si andrà poi al piazzale di via Nuoro 7 dove con Open Impact e APS Nuoro7 si tratterà dell’Economia Sociale. Il focus tematico oltre al “sottotesto” del contesto territoriale è La Memoria Rigenerativa per l’Economia dell’Esperienza. Altri dettagli nel programma.

Ci saranno poi focus a Ostia (con gli interventi di Er Lem-Gruppo Subword e le videoproiezioni nomadi che evocheranno il mitico stabilimento Roma, ispirato a Santa Sofia di Costantinopoli); a Decima Malafede per trattare con format empatici (come il teatro da mangiare di Mariella Fabbris) di memoria rigenerativa nell’ambito del progetto di Silver Cohousing Agricolo promosso da Agricoltura Nuova. Ascanio Celestini sarà protagonista del walkabout Mandrioneide in un percorso condiviso lungo il Mandrione (coinvolgendo diverse comunità territoriali di quel quadrante) sulle tracce di Don Sardelli, il maestro di strada degli acquedotti. NuvolaProject proporrà Polimnia torna a casa con  un digital model realizzato con l’intelligenza artificiale come le Sibille che saranno videoproiettate di notte per l’Appiaday. Il processo di performing media storytelling (con workshop anche nel carcere di Rebibbia) produrrà segnaletiche parlanti per ascoltare i geopodcast, esplicitando come la memoria rigenerativa possa “battere il suo tempo” promuovendo scambio intergenerazionale. Partecipazione gratuita. Prenotazioni e informazioni a: info@urbanexperience.it e whatsapp (solo messaggi): 340 668 8246.  Leggi l’intervista pubblicata su RomeFutureWeek e l’intervento su StartUpItalia.

A Roma, da Ponte Milvio, sabato 26 settembre alle ore 9,30 parte la IV Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza. Urban Experience è tra i promotori e si metterà in cammino con un walkabout (la nostra “radio che cammina”) mentre altri andranno in bici e in canoa,  da Ponte Milvio a Piazza del Popolo dove è previsto un “flash mod” (anche se noi lo definiamo smart mob, come Howard Rheingold che coniò il termine nel 2003, ne trattammo qui). Un incipit. “Viviamo in un mondo in cui la disumanizzazione sta crescendo, e nemmeno le Nazioni Unite sono più un riferimento nella risoluzione dei conflitti internazionali. Un mondo devastato da numerose guerre, in cui lo scontro tra le potenze dominanti ed emergenti colpisce prima di tutto le popolazioni civili. Un mondo con milioni di migranti, rifugiati e sfollati ambientali costretti ad attraversare confini permeati di ingiustizia e morte, e in cui le guerre e i massacri trovano giustificazione in dispute per risorse sempre più limitate. Un mondo in cui la concentrazione del potere economico nelle mani di pochi compromette, persino nei paesi sviluppati, ogni speranza di realizzare una società basata sul benessere per tutti. E’ un mondo in cui la giustificazione della violenza, in nome della “sicurezza”, porta alla crescita di scontri bellici di proporzioni incontrollabili.”

Si segnala:

• • 𝐕𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞, 𝐀𝐛𝐢𝐭𝐚𝐫𝐞, 𝐂𝐨𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐫𝐞 il festival dell’Economia Sociale di NUORO7 (Via Nuoro 7, Roma) che g𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟏𝟕 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, alle 𝟏𝟗.𝟑𝟎 ospiterà «𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐚», un dialogo che mette al centro una delle domande più urgenti del nostro tempo: il capitale si sta concentrando nelle mani di pochi con una velocità e una forza senza precedenti – e l’economia sociale può essere una risposta concreta? E a quali condizioni? Sul palco 𝐄𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐁𝐫𝐚𝐧𝐜𝐚𝐜𝐜𝐢𝐨 – professore di Economia Politica all’Università di Napoli Federico II e autore di 𝐋𝐢𝐛𝐞𝐫𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐬𝐦𝐨 – in dialogo con 𝐋𝐮𝐢𝐠𝐢 𝐂𝐨𝐫𝐯𝐨, professore di Economia Aziendale all’Università Milano Bicocca e founder di Open Impact, moderati da 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐚 𝐌𝐚𝐬𝐚𝐥𝐚. Ingresso libero e gratuito.
  • Sogni che non si possono comprare: lo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Barberio Corsetti e con le musiche originali di Massimo Sigillò Massara, al Borghetto dei Fornaciari-Parco del Pineto (Via degli Embrici, Valle Aurelia, Roma) è un’esperienza performativa itinerante che attraverso diversi linguaggi artistici porta il teatro fuori dai luoghi convenzionali per calarsi nell’anima di un territorio liminare, un outback urbano. Il progetto di Olimpia Nigris Cosattini con Giorgio Barberio Corsetti e FattoreK si evolve nella preparazione del Coro di Comunità, un laboratorio che ha dato voce collettiva, un vero e proprio “organismo sonoro” che si è rivelato opportunità di inclusione e coesione sociale, nel dare risonanza
    poetica alla memoria e all’anima del Borghetto dei Fornaciari. Biglietto intero 15 euro, ridotto 10 euro, ridotto speciale (per i soci della associazione Valle dell’Inferno e per quanti raggiungano il sito con la bicicletta) 5 euro – prenotazione consigliata. Primo week-end: 18, 19, 20 Settembre 2026 — Ore 19.00. Secondo week-end (9, 10 , 11 ottobre) e Terzo week-end (23, 24, 25 ottobre) orari da definire. Per info: prenotazioni.fattorek@gmail.com e info@fattorek.net
    

• LPM Live Performers Meeting giunto alla XXVII edizione , in programma dal 22 al 25 ottobre a Roma al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d). Il MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa. Creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co), il MAM dedica la sala alle performance dal vivo, diventando un esempio emblematico di sala immersiva permanente dedicata alle performance live. Oltre alla sala immersiva, il MAM ospita diversi spazi per installazioni e laboratori e una mostra permanente dedicata alla media art che ne ripercorre la storia negli ultimi trent’anni. Situato nel cuore di Roma, tra il MACRO e la Galleria Borghese, il MAM si trova a pochi minuti a piedi dalla stazione centrale di Termini.
• Hodologia 7:3:1 un significativo progetto editoriale sull’esperienza diretta dei luoghi e delle relazioni tra comunità, paesaggi ed ecosistemi. Il cofanetto raccoglie sette anni di ricerca teorico-sperimentale del NatureCity LAB dell’Università della Basilicata sul rapporto tra corpo, spazio e progetto, assumendo il camminare come pratica epistemica e operativa. I tre volumi — In cammino – In risonanza – In azione — esplorano il cammino, il convivio, la co-progettazione e il gioco come strumenti di conoscenza, trasformazione e orientamento progettuale, proponendo un metodo aperto, adattabile e situato. Un capitolo del primo volume, trattato da Saverio Massaro, affronta ampiamente il modello hodologico di Urban Experience (il pdf open access walking within).
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Il ciclo dell’acqua nel Mezzomonte dell’Alpe Cimbra. La via ecosistemica all’innovazione territoriale

L'articolo Paesaggi Umani di Roma Plurale parte del Tevere, la linea d’acqua da ripensare proviene da Urban Experience.

Prima tappa la sorgente nel pieno del bosco, sorgente del Rio di Mezzomonte, dove un’antica vasca è stata però rovinata dalla messa in opera di fibra ottica (tipico intervento astruso per usare fondi pnrr). Con ancora i suoni dell’acqua in testa abbiamo ascoltato un podcast tratto dal film Stalker (1979) di Tarkovskij che tra sciaquettii distopici induce una riflessione sulla flessibilità come forza ideale, secondo l’ispirazione di Florenskij. Una sollecitazione per un ragionamento sulla staffetta intergenerazionale che riguarda in fondo questa missione.

È una sorta di “radio che cammina”, per cui lungo il cammino ascoltiamo un messaggio vocale di Michele Dorigatti, direttore della Fondazione don Lorenzo Guetti ricordandone l’impegno per le popolazioni delle “aree interne” fondando nel XIX secolo il movimento cooperativo trentino. Un  fenomeno  basato sul mutuo  aiuto che connotò l’etica del  bene  comune.

Lungo il cammino altri spunti di riflessione sono stati la Magnifica Comunità degli Altipiani Cimbri, il ruolo che ha sempre avuto l’acqua in questa valle di confine tra Venezia e Austria (il sentiero dal castello di Beseno il più vasto fortilizio del Trentino, a Guardia il “paese dipinto”), il recupero dei terrazzamenti nel bosco (con staordinarie muraglie a secco), le tradizioni locali a partire dal cibo (in particolare i cultivar di mele recuperati da Roberto Loner), l’uso delle erbe medicinali, funghi (disquisendo con Giorgio Perini sulla disseminazione delle spore), floriterapia e giunti alla fattoria dell’importanza dell’impianto di fitodepurazione che, dopo vent’anni, è ancora efficiente. Arriviamo così alla Casetta della Salute dove si tratta, con Silvia Ambrosini,  di Kneipp che combinò tra loro: Alimentazione naturale e selvatica, Movimento a contatto con la natura, Acqua (idroterapia caldo-freddo), Armonia corporale e spirituale. Nel 1893 Kneipp, nominato Monsignore da Papa Leone XIII, andò a Roma per curarlo con questi precetti…e i nostri partecipanti non fanno da meno (pediluvio, bracciluvio, facciluvio e poi nel tino…). C’è anche la sauna ma si sceglie di andare ad assaggiare le mele emblema di biodiversità in quanto risposta alla standardizzazione modello Melinda  e ascoltare Germano Carpentari che ci racconta del “Casom”. Quel piccolo secolare posto di guardia del XV secolo, recentemente restaurato, testimonia la vocazione fortemente agricola di montagna della valle del Rio Cavallo (in cimbro Rosspach) su un confine di scorrerie di veneziani avidi di legname per i loro cantieri navali e transumanze.

Il walkabout confluisce così in un convivio all’asciutto (sta tornando la tempesta) per ragionare (assaggiando anche i funghi laricini che avevamo raccolto nel bosco)  sulla crisi del “modello trentino”. Si ragiona sulla disattenzione per l’agricoltura biologica, l’insostenibilità di un turismo che non sa misurarsi con il territorio e la necessità di progettare un piano ecosistemico che comprenda anche attività basate sulle relazioni intergenerazionali su cui si stanno progettando nuove forme di silver cohousing agricolo (se ne è trattato a Roma recentemente) magari connesse agli antichi modelli di vita dei masi di montagna, autosufficenti ma aperti al mondo. E’ opportuno considerare sempre di più l’approccio glocal (coniugando l’azione locale al pensiero globale), contemplando incontri come quelli che hanno svolto a La Fonte con il Woof (World Wide Opportunities on Organic Farms) con giovani di tutto il mondo impegnati nell’ambito dell’agroecologia e della biodiversità. E’così che delinearsi una prospettiva sotto il segno della sensibilità ecosistemica all’innovazione territoriale.

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