Ecco il pensiero che introduce la newsletter di metà settembre, di Mercoledì (la prossima sarà la prossima settimana per seguire passo passo Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa) , pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo il walkabout Fuori di sè a Vercelli per Ogniluogoèunteatro; il walkabout nel bosco di Mezzomonte in Trentino sul ciclo dell’acqua; la bella e articolata intervista sulle ragioni e le matrici di Urban Experience pubblicata su RomeFutureWeek; il fenomenale spaesamento nel Processo kafkiano di archiviozeta nel Teatro di Marte al Passo della Futa; essere stati immersi in Habil delle città del Teatro dell’Argine, sia in virtuale sia in scena (due fatti teatrali, quelli di archiviozeta e Teatro dell’Argine, che corrispondono ad una vocazione… proprio dove nasce Urban Experience: nel teatro che cerca, reinventa luoghi cogliendone l’essenza e agendo su più piani di realtà possibile);  il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale; l’incontro a Civitavecchia nel ricordo di Danilo Dolci e Pio La Torre, due figure cardine dell’Italia migliore; la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza; il talk sul Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC);  l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna;  il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    inizia venerdì con la sua seconda edizione dal 18 settembre al 21 ottobre. Il progetto per Roma Capitale si evolve in un percorso di innovazione culturale con un netto impatto sociale e civico, un processo emblematico per orientare la produzione immateriale del Performing Media al Patrimonio Immateriale centrato sulla memoria dei territori di Roma. L’obiettivo è dare forma alle azioni partecipative rilasciando feedback nelle mappe esperienziali del performing media storytelling.

Venerdì 18 settembre alle ore 18 da Lungotevere Tordinona (sotto il murales) Tiberis Rhapsody, un walkabout per reinventare lo sguardo sul Tevere, straordinaria risorsa urbana ancora sottovalutata. Un’azione che ha due punti focali: il galleggiante storico sotto Ponte Cavour e l’Oculus di Tordinona nel distretto artigiano che intende ritrovare il rapporto con il fiume. Sul galleggiante storico di Arazul si farà un campo base per impostare la progettazione di uno spazio culturale fluviale di nuova generazione. Prima che la piena del 2008 lo cancellasse, il più antico galleggiante del Tevere era molto più di una piattaforma sull’acqua. Ormeggiato all’ombra di Ponte Cavour, rappresentava un modo diverso di vivere il fiume. La piena spazzò via quasi mille metri quadrati di strutture, sogni e progetti. Eppure quella storia non finì. Oggi quel progetto si rimette in gioco come simbolo di un’altra idea di Tevere. Altri dettagli nel programma.

Sabato 19 settembre alle ore 19  da Casa del Quartiere Villa Fiorelli verso Piazzale Via Nuoro La Memoria Rigenerativa per l’Economia dell’Esperienza, un walkabout che parte dalla Casa del Quartiere verso SpazioTempo (dove per tanti anni c’era il Circolo degli Artisti) riaperto dopo un oblio durato undici anni, durante i quali il punto di riferimento del clubbing romano è rimasto sospeso nel totale abbandono. Lo si esplorerà per coglierne le potenzialità di presidio culturale in quella zona liminare tra il Tuscolano e il Mandrione. Si andrà poi al piazzale di via Nuoro 7 dove con Open Impact e APS Nuoro7 si tratterà dell’Economia Sociale. Il focus tematico oltre al “sottotesto” del contesto territoriale è La Memoria Rigenerativa per l’Economia dell’Esperienza. Altri dettagli nel programma.

Ci saranno poi focus a Ostia (con gli interventi di Er Lem-Gruppo Subword e le videoproiezioni nomadi che evocheranno il mitico stabilimento Roma, ispirato a Santa Sofia di Costantinopoli); a Decima Malafede per trattare con format empatici (come il teatro da mangiare di Mariella Fabbris) di memoria rigenerativa nell’ambito del progetto di Silver Cohousing Agricolo promosso da Agricoltura Nuova. Ascanio Celestini sarà protagonista del walkabout Mandrioneide in un percorso condiviso lungo il Mandrione (coinvolgendo diverse comunità territoriali di quel quadrante) sulle tracce di Don Sardelli, il maestro di strada degli acquedotti. NuvolaProject proporrà Polimnia torna a casa con  un digital model realizzato con l’intelligenza artificiale come le Sibille che saranno videoproiettate di notte per l’Appiaday. Il processo di performing media storytelling (con workshop anche nel carcere di Rebibbia) produrrà segnaletiche parlanti per ascoltare i geopodcast, esplicitando come la memoria rigenerativa possa “battere il suo tempo” promuovendo scambio intergenerazionale. Partecipazione gratuita. Prenotazioni e informazioni a: info@urbanexperience.it e whatsapp (solo messaggi): 340 668 8246.  Leggi l’intervista pubblicata su RomeFutureWeek e l’intervento su StartUpItalia.

A Roma, da Ponte Milvio, sabato 26 settembre alle ore 9,30 parte la IV Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza. Urban Experience è tra i promotori e si metterà in cammino con un walkabout (la nostra “radio che cammina”) mentre altri andranno in bici e in canoa,  da Ponte Milvio a Piazza del Popolo dove è previsto un “flash mod” (anche se noi lo definiamo smart mob, come Howard Rheingold che coniò il termine nel 2003, ne trattammo qui). Un incipit. “Viviamo in un mondo in cui la disumanizzazione sta crescendo, e nemmeno le Nazioni Unite sono più un riferimento nella risoluzione dei conflitti internazionali. Un mondo devastato da numerose guerre, in cui lo scontro tra le potenze dominanti ed emergenti colpisce prima di tutto le popolazioni civili. Un mondo con milioni di migranti, rifugiati e sfollati ambientali costretti ad attraversare confini permeati di ingiustizia e morte, e in cui le guerre e i massacri trovano giustificazione in dispute per risorse sempre più limitate. Un mondo in cui la concentrazione del potere economico nelle mani di pochi compromette, persino nei paesi sviluppati, ogni speranza di realizzare una società basata sul benessere per tutti. E’ un mondo in cui la giustificazione della violenza, in nome della “sicurezza”, porta alla crescita di scontri bellici di proporzioni incontrollabili.”

Si segnala:

• • 𝐕𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞, 𝐀𝐛𝐢𝐭𝐚𝐫𝐞, 𝐂𝐨𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐫𝐞 il festival dell’Economia Sociale di NUORO7 (Via Nuoro 7, Roma) che g𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟏𝟕 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, alle 𝟏𝟗.𝟑𝟎 ospiterà «𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐚», un dialogo che mette al centro una delle domande più urgenti del nostro tempo: il capitale si sta concentrando nelle mani di pochi con una velocità e una forza senza precedenti – e l’economia sociale può essere una risposta concreta? E a quali condizioni? Sul palco 𝐄𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐁𝐫𝐚𝐧𝐜𝐚𝐜𝐜𝐢𝐨 – professore di Economia Politica all’Università di Napoli Federico II e autore di 𝐋𝐢𝐛𝐞𝐫𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐬𝐦𝐨 – in dialogo con 𝐋𝐮𝐢𝐠𝐢 𝐂𝐨𝐫𝐯𝐨, professore di Economia Aziendale all’Università Milano Bicocca e founder di Open Impact, moderati da 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐚 𝐌𝐚𝐬𝐚𝐥𝐚. Ingresso libero e gratuito.
  • Sogni che non si possono comprare: lo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Barberio Corsetti e con le musiche originali di Massimo Sigillò Massara, al Borghetto dei Fornaciari-Parco del Pineto (Via degli Embrici, Valle Aurelia, Roma) è un’esperienza performativa itinerante che attraverso diversi linguaggi artistici porta il teatro fuori dai luoghi convenzionali per calarsi nell’anima di un territorio liminare, un outback urbano. Il progetto di Olimpia Nigris Cosattini con Giorgio Barberio Corsetti e FattoreK si evolve nella preparazione del Coro di Comunità, un laboratorio che ha dato voce collettiva, un vero e proprio “organismo sonoro” che si è rivelato opportunità di inclusione e coesione sociale, nel dare risonanza
    poetica alla memoria e all’anima del Borghetto dei Fornaciari. Biglietto intero 15 euro, ridotto 10 euro, ridotto speciale (per i soci della associazione Valle dell’Inferno e per quanti raggiungano il sito con la bicicletta) 5 euro – prenotazione consigliata. Primo week-end: 18, 19, 20 Settembre 2026 — Ore 19.00. Secondo week-end (9, 10 , 11 ottobre) e Terzo week-end (23, 24, 25 ottobre) orari da definire. Per info: prenotazioni.fattorek@gmail.com e info@fattorek.net
    

• LPM Live Performers Meeting giunto alla XXVII edizione , in programma dal 22 al 25 ottobre a Roma al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d). Il MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa. Creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co), il MAM dedica la sala alle performance dal vivo, diventando un esempio emblematico di sala immersiva permanente dedicata alle performance live. Oltre alla sala immersiva, il MAM ospita diversi spazi per installazioni e laboratori e una mostra permanente dedicata alla media art che ne ripercorre la storia negli ultimi trent’anni. Situato nel cuore di Roma, tra il MACRO e la Galleria Borghese, il MAM si trova a pochi minuti a piedi dalla stazione centrale di Termini.
• Hodologia 7:3:1 un significativo progetto editoriale sull’esperienza diretta dei luoghi e delle relazioni tra comunità, paesaggi ed ecosistemi. Il cofanetto raccoglie sette anni di ricerca teorico-sperimentale del NatureCity LAB dell’Università della Basilicata sul rapporto tra corpo, spazio e progetto, assumendo il camminare come pratica epistemica e operativa. I tre volumi — In cammino – In risonanza – In azione — esplorano il cammino, il convivio, la co-progettazione e il gioco come strumenti di conoscenza, trasformazione e orientamento progettuale, proponendo un metodo aperto, adattabile e situato. Un capitolo del primo volume, trattato da Saverio Massaro, affronta ampiamente il modello hodologico di Urban Experience (il pdf open access walking within).
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Il ciclo dell’acqua nel Mezzomonte dell’Alpe Cimbra. La via ecosistemica all’innovazione territoriale

L'articolo Paesaggi Umani di Roma Plurale parte del Tevere, la linea d’acqua da ripensare proviene da Urban Experience.

Prima tappa la sorgente nel pieno del bosco, sorgente del Rio di Mezzomonte, dove un’antica vasca è stata però rovinata dalla messa in opera di fibra ottica (tipico intervento astruso per usare fondi pnrr). Con ancora i suoni dell’acqua in testa abbiamo ascoltato un podcast tratto dal film Stalker (1979) di Tarkovskij che tra sciaquettii distopici induce una riflessione sulla flessibilità come forza ideale, secondo l’ispirazione di Florenskij. Una sollecitazione per un ragionamento sulla staffetta intergenerazionale che riguarda in fondo questa missione.

È una sorta di “radio che cammina”, per cui lungo il cammino ascoltiamo un messaggio vocale di Michele Dorigatti, direttore della Fondazione don Lorenzo Guetti ricordandone l’impegno per le popolazioni delle “aree interne” fondando nel XIX secolo il movimento cooperativo trentino. Un  fenomeno  basato sul mutuo  aiuto che connotò l’etica del  bene  comune.

Lungo il cammino altri spunti di riflessione sono stati la Magnifica Comunità degli Altipiani Cimbri, il ruolo che ha sempre avuto l’acqua in questa valle di confine tra Venezia e Austria (il sentiero dal castello di Beseno il più vasto fortilizio del Trentino, a Guardia il “paese dipinto”), il recupero dei terrazzamenti nel bosco (con staordinarie muraglie a secco), le tradizioni locali a partire dal cibo (in particolare i cultivar di mele recuperati da Roberto Loner), l’uso delle erbe medicinali, funghi (disquisendo con Giorgio Perini sulla disseminazione delle spore), floriterapia e giunti alla fattoria dell’importanza dell’impianto di fitodepurazione che, dopo vent’anni, è ancora efficiente. Arriviamo così alla Casetta della Salute dove si tratta, con Silvia Ambrosini,  di Kneipp che combinò tra loro: Alimentazione naturale e selvatica, Movimento a contatto con la natura, Acqua (idroterapia caldo-freddo), Armonia corporale e spirituale. Nel 1893 Kneipp, nominato Monsignore da Papa Leone XIII, andò a Roma per curarlo con questi precetti…e i nostri partecipanti non fanno da meno (pediluvio, bracciluvio, facciluvio e poi nel tino…). C’è anche la sauna ma si sceglie di andare ad assaggiare le mele emblema di biodiversità in quanto risposta alla standardizzazione modello Melinda  e ascoltare Germano Carpentari che ci racconta del “Casom”. Quel piccolo secolare posto di guardia del XV secolo, recentemente restaurato, testimonia la vocazione fortemente agricola di montagna della valle del Rio Cavallo (in cimbro Rosspach) su un confine di scorrerie di veneziani avidi di legname per i loro cantieri navali e transumanze.

Il walkabout confluisce così in un convivio all’asciutto (sta tornando la tempesta) per ragionare (assaggiando anche i funghi laricini che avevamo raccolto nel bosco)  sulla crisi del “modello trentino”. Si ragiona sulla disattenzione per l’agricoltura biologica, l’insostenibilità di un turismo che non sa misurarsi con il territorio e la necessità di progettare un piano ecosistemico che comprenda anche attività basate sulle relazioni intergenerazionali su cui si stanno progettando nuove forme di silver cohousing agricolo (se ne è trattato a Roma recentemente) magari connesse agli antichi modelli di vita dei masi di montagna, autosufficenti ma aperti al mondo. E’ opportuno considerare sempre di più l’approccio glocal (coniugando l’azione locale al pensiero globale), contemplando incontri come quelli che hanno svolto a La Fonte con il Woof (World Wide Opportunities on Organic Farms) con giovani di tutto il mondo impegnati nell’ambito dell’agroecologia e della biodiversità. E’così che delinearsi una prospettiva sotto il segno della sensibilità ecosistemica all’innovazione territoriale.

L'articolo Il ciclo dell’acqua nel Mezzomonte dell’Alpe Cimbra. La via ecosistemica all’innovazione territoriale proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce la newsletter di questo avvio di settembre, di Mercoledì, pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo la bella e articolata intervista sulle ragioni e le matrici di Urban Experience pubblicata su RomeFutureWeek; il fenomenale spaesamento nel Processo kafkiano di archiviozeta nel Teatro di Marte al Passo della Futa; essere stati immersi in Habil delle città del Teatro dell’Argine, sia in virtuale sia in scena (due fatti teatrali, quelli di archiviozeta e Teatro dell’Argine, che corrispondono ad una vocazione… proprio dove nasce Urban Experience: nel teatro che cerca, reinventa luoghi cogliendone l’essenza e agendo su più piani di realtà possibile); il convegno del Dicolab-Cultura al digitale su cui “facciamo degli appunti”; il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale; l’incontro a Civitavecchia nel ricordo di Danilo Dolci e Pio La Torre, due figure cardine dell’Italia migliore; la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza; il talk sul Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC);  l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna;  il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Folgaria, presso la Fattoria didattica La Fonte (frazione di Mezzomonte Folgaria, Trento), dall’area di sosta con fontanella “Dinowurstel”a 3,3 chilometri da Folgaria (strada per Sottosoglio), mercoledì 9 settembre alle ore 17 c’è il walkabout Il ciclo dell’acqua secondo i cinque pilastri di Kneipp, una conversazione radionomade intorno alla Fattoria La Fonte, buon rifugio per la rigenerazione dei corpi nello spirito montano trentino. In un pensatoio in movimento, una sorta di “radio che cammina”, si tratterà della Magnifica Comunità degli Altipiani Cimbri, il ruolo che ha sempre avuto l’acqua (la storia dei mulini) in questa valle di confine tra Venezia e Austria (il sentiero dal castello di Beseno il più vasto fortilizio del Trentino, a Guardia il paese dipinto), il recupero dei terrazzamenti nel bosco, le tradizioni locali a partire dal cibo e l’uso delle erbe medicinali, funghi, floriterapia e le attività sulle relazioni intergenerazionali su cui si stanno sperimentando nuove forme di silver cohousing a imitazione degli antichi modelli di vita del maso di montagna.

A Vercelli, nell’ambito del festival OgniLuogoèUnTeatro, sabato 12 settembre alle ore 18,30 c’è Fuori di sé, un walkabout condotto da Carlo Infante-Urban Experience
in collaborazione con Livio Ghisio. La conversazione radionomade che anticipa lo spettacolo di Cuocolo-Bosetti Il nostro teatro di Notte è l’occasione per riflettere con gli spettatori sugli slittamenti progressivi dell’impatto teatrale nella realtà urbana. Un approccio iniziale sarà quello di seguire la sequenza filosofica della dialettica di Hegel: «in sé», «fuori di sé» e il «ritorno in sé». Sarà utile a focalizzare il principio attivo espresso dallo spettatore che produce visione nel momento in cui esce fuori di sé, sospendendo l’incredulità, entrando nella dimensione performativa. Una considerazione che è alla base di quel laboratorio sull’arte dello spettatore L’altro sguardo (se ne tratta in questa newsletter) svolto nei mesi precedenti il festival, di cui si tratterà con alcuni dei protagonisti. C’è un’affermazione di Hofmannsthal che è molto funzionale: “l’uomo scopre nel mondo solo quello che ha già dentro di sé; ma ha bisogno del mondo per scoprire quello che ha dentro di sé.” E’ quel processo che connette lo spirito dei luoghi, quel genius loci stratificato nei territori anche dove non è evidente (come una stazione o un ripostiglio), con ciò che permette di rivelare a noi stessi qualcosa che ha addirittura a che fare con gli archetipi junghiani. Si tratta di una condizione performativa che mette in cortocircuito l’arte con la vita, sottraendosi alle inerzie culturali delle convenzioni precostituite, per un’avventura percettiva inedita che non riguarda le regole sceniche e tanto meno quelle della quotidianità. In un’esperienza dove sarà possibile imbattersi nelle “trappole di realtà” (un po’ come quei tombini dove nel walkabout dello scorso anno si raccoglievano voci del sottosuolostratificato di memorie).

A Roma, da Ponte Milvio, sabato 26 settembre alle ore 9,30 parte la IV Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza. Urban Experience è tra i promotori e si metterà in cammino con un walkabout (la nostra “radio che cammina”) mentre altri andranno in bici e in canoa,  da Ponte Milvio a Piazza del Popolo dove è previsto un “flash mod” (anche se noi lo definiamo smart mob, come Howard Rheingold che coniò il termine nel 2003, ne trattammo qui). Un incipit. “Viviamo in un mondo in cui la disumanizzazione sta crescendo, e nemmeno le Nazioni Unite sono più un riferimento nella risoluzione dei conflitti internazionali. Un mondo devastato da numerose guerre, in cui lo scontro tra le potenze dominanti ed emergenti colpisce prima di tutto le popolazioni civili. Un mondo con milioni di migranti, rifugiati e sfollati ambientali costretti ad attraversare confini permeati di ingiustizia e morte, e in cui le guerre e i massacri trovano giustificazione in dispute per risorse sempre più limitate. Un mondo in cui la concentrazione del potere economico nelle mani di pochi compromette, persino nei paesi sviluppati, ogni speranza di realizzare una società basata sul benessere per tutti. E’ un mondo in cui la giustificazione della violenza, in nome della “sicurezza”, porta alla crescita di scontri bellici di proporzioni incontrollabili.”

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    è pronta a partire con la seconda edizione dal 18 settembre al 21 ottobre. Il progetto per Roma Capitale si evolve in un percorso di innovazione culturale con un netto impatto sociale e civico, un processo emblematico per orientare la produzione immateriale del Performing Media al Patrimonio Immateriale centrato sulla memoria dei territori di Roma. L’obiettivo è dare forma alle azioni partecipative rilasciando feedback nelle mappe esperienziali del performing media storytelling. Ciò accadrà fondamentalmente con l’attività di geo-podcasting per estrarre memorie orali tratte dalle esplorazioni nei Paesaggi Umani per creare delle “mappe parlanti” con i podcast georeferenziati. Ci saranno focus a Ostia (con gli interventi di Er Lem-Gruppo Subword e le videoproiezioni nomadi che evocheranno il mitico stabilimento Roma, ispirato a Santa Sofia di Costantinopoli), lungo il Tevere, da Tordinona al galleggiante storico di Arazul da reinventare e a Decima Malafede per trattare con format empatici (come il teatro da mangiare di Mariella Fabbris) di memoria rigenerativa nell’ambito del progetto di Silver Cohousing Agricolo promosso da Agricoltura Nuova. Ascanio Celestini sarà protagonista del walkabout Mandrioneide in un percorso condiviso lungo il Mandrione (coinvolgendo diverse comunità territoriali di quel quadrante) sulle tracce di Don Sardelli, il maestro di strada degli acquedotti. NuvolaProject proporrà Polimnia torna a casa con  un digital model realizzato con l’intelligenza artificiale come le Sibille che saranno videoproiettate di notte per l’Appiaday. Il processo di performing media storytelling (con workshop anche nel carcere di Rebibbia) produrrà segnaletiche parlanti per ascoltare i geopodcast, esplicitando come la memoria rigenerativa possa “battere il suo tempo” promuovendo scambio intergenerazionale. Partecipazione gratuita. Prenotazioni e informazioni a: info@urbanexperience.it e whatsapp (solo messaggi): 340 668 8246.  L’intervista pubblicata su RomeFutureWeek

Si segnala:

• • Il Premio Olivetti per l’accessibilità culturale. L’iniziativa, ispirata all’eredità dell’imprenditore e visionario italiano e ai princìpi della Convenzione di Faro del Consiglio d’Europa, intende valorizzare progetti capaci di ampliare l’accesso alla cultura, rafforzare la partecipazione delle comunità e generare inclusione sociale e sviluppo umano attraverso il patrimonio, le attività e il welfare culturale. Il premio si articola in quattro ambiti: musei, patrimonio culturale e territorio, che comprende archivi, biblioteche, parchi archeologici, soprintendenze e istituti culturali; attività culturali, rivolto a organizzatori di festival e rassegne, compagnie teatrali e di danza, istituzioni musicali, editori, librerie, associazioni culturali ed enti del Terzo Settore; welfare aziendale e rigenerazione culturale, dedicato ai progetti promossi da imprese pubbliche e private per favorire il benessere culturale delle lavoratrici e dei lavoratori e rafforzare il legame tra impresa e territorio. Il termine per la presentazione delle domande è fissato al 15 settembre 2026. Gli esiti della selezione saranno comunicati entro il mese di novembre 2026.
  • 𝐕𝐢𝐯𝐞𝐫𝐞, 𝐀𝐛𝐢𝐭𝐚𝐫𝐞, 𝐂𝐨𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐫𝐞 il festival dell’Economia Sociale di NUORO7 (Via Nuoro 7, Roma) che g𝐢𝐨𝐯𝐞𝐝𝐢̀ 𝟏𝟕 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞, alle 𝟏𝟗.𝟑𝟎 ospiterà «𝐋𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐭𝐚𝐥𝐞 𝐞 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐚», un dialogo che mette al centro una delle domande più urgenti del nostro tempo: il capitale si sta concentrando nelle mani di pochi con una velocità e una forza senza precedenti – e l’economia sociale può essere una risposta concreta? E a quali condizioni? Sul palco 𝐄𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐁𝐫𝐚𝐧𝐜𝐚𝐜𝐜𝐢𝐨 – professore di Economia Politica all’Università di Napoli Federico II e autore di 𝐋𝐢𝐛𝐞𝐫𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐢𝐬𝐦𝐨 – in dialogo con 𝐋𝐮𝐢𝐠𝐢 𝐂𝐨𝐫𝐯𝐨, professore di Economia Aziendale all’Università Milano Bicocca e founder di Open Impact, moderati da 𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐚 𝐌𝐚𝐬𝐚𝐥𝐚. Ingresso libero e gratuito.
  • Sogni che non si possono comprare: lo spettacolo scritto e diretto da Giorgio Barberio Corsetti e con le musiche originali di Massimo Sigillò Massara, al Borghetto dei Fornaciari-Parco del Pineto (Via degli Embrici, Valle Aurelia, Roma) è un’esperienza performativa itinerante che attraverso diversi linguaggi artistici porta il teatro fuori dai luoghi convenzionali per calarsi nell’anima di un territorio liminare, un outback urbano. Il progetto di Olimpia Nigris Cosattini con Giorgio Barberio Corsetti e FattoreK si evolve nella preparazione del Coro di Comunità, un laboratorio che ha dato voce collettiva, un vero e proprio “organismo sonoro” che si è rivelato opportunità di inclusione e coesione sociale, nel dare risonanza
    poetica alla memoria e all’anima del Borghetto dei Fornaciari. Biglietto intero 15 euro, ridotto 10 euro, ridotto speciale (per i soci della associazione Valle dell’Inferno e per quanti raggiungano il sito con la bicicletta) 5 euro – prenotazione consigliata. Primo week-end: 18, 19, 20 Settembre 2026 — Ore 19.00. Secondo week-end (9, 10 , 11 ottobre) e Terzo week-end (23, 24, 25 ottobre) orari da definire. Per info: prenotazioni.fattorek@gmail.com e info@fattorek.net

• Ricostituente, un progetto di drammaturgia civile a cura di Retablo a Catania. È il tentativo di impedire che il potere torni nelle mani di pochi, che la cittadinanza ridiventi privilegio, che la parola pubblica venga sequestrata da chi dispone di armi e denaro, alimenta la paura e manipola il consenso. È la forma politica di una promessa semplice e vertiginosa: nessuno deve essere lasciato fuori dalla scena comune. Per questo è concreta. Parla di lavoro, uguaglianza, salute, scuola, paesaggio, libertà di parola, pace, funzione sociale della proprietà, diritti inviolabili, dignità. Parla di corpi. Parla di case. Parla di pane. Parla di voce. Il 12 settembre a Stazione Gliozzo · San Berillo c’è la performance site-specific e partecipata Il Giardino Sventrato. Una creazione drammaturgica urbana ambientata a San Berillo, quartiere ferito dallo sventramento urbanistico e oggi attraversato da migrazioni, economie informali, marginalità, lingue, desideri e pratiche quotidiane di sopravvivenza. Il punto di partenza è il mito di Tifeo: la forza primordiale che assale Zeus, mette in fuga gli dèi olimpici e precipita il cosmo nel Caos. In questo disordine, l’unico luogo ancora capace di custodire forma è il giardino delle Muse, nato attorno alla fonte di Pegaso. D.e-Mo 2026 trasforma quel giardino in San Berillo: un luogo sventrato che continua a produrre parola, lontano da ogni eden da restaurare.
• LPM Live Performers Meeting giunto alla XXVII edizione , in programma dal 22 al 25 ottobre a Roma al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d). Il MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa. Creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co), il MAM dedica la sala alle performance dal vivo, diventando un esempio emblematico di sala immersiva permanente dedicata alle performance live. Oltre alla sala immersiva, il MAM ospita diversi spazi per installazioni e laboratori e una mostra permanente dedicata alla media art che ne ripercorre la storia negli ultimi trent’anni. Situato nel cuore di Roma, tra il MACRO e la Galleria Borghese, il MAM si trova a pochi minuti a piedi dalla stazione centrale di Termini.
• Hodologia 7:3:1 un significativo progetto editoriale sull’esperienza diretta dei luoghi e delle relazioni tra comunità, paesaggi ed ecosistemi. Il cofanetto raccoglie sette anni di ricerca teorico-sperimentale del NatureCity LAB dell’Università della Basilicata sul rapporto tra corpo, spazio e progetto, assumendo il camminare come pratica epistemica e operativa. I tre volumi — In cammino – In risonanza – In azione — esplorano il cammino, il convivio, la co-progettazione e il gioco come strumenti di conoscenza, trasformazione e orientamento progettuale, proponendo un metodo aperto, adattabile e situato. Un capitolo del primo volume, trattato da Saverio Massaro, affronta ampiamente il modello hodologico di Urban Experience (il pdf open access walking within).
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

L'articolo Dopo Folgaria e Vercelli Urban Experience con Paesaggi Umani di Roma Plurale parte dal Tevere proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce questa newsletter di questo agosto in discesa, di Mercoledì, pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo il fenomenale spaesamento nel Processo kafkiano di archiviozeta nel Teatro di Marte al Passo della Futa; essere stati immersi in Habil delle città del Teatro dell’Argine, sia in virtuale sia in scena (due fatti teatrali, quelli di archiviozeta e Teatro dell’Argine, che corrispondono ad una vocazione… proprio dove nasce Urban Experience: nel teatro che cerca, reinventa luoghi cogliendone l’essenza e agendo su più piani di realtà possibile); il convegno del Dicolab-Cultura al digitale su cui “facciamo degli appunti”; il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale; l’incontro a Civitavecchia nel ricordo di Danilo Dolci e Pio La Torre, due figure cardine dell’Italia migliore; la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza; il talk sul Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC);  l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna;  il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Folgaria, alla Fattoria didattica La Fonte (frazione di Mezzomonte Folgaria, Trento) mercoledì 9 settembre alle ore 17 c’è il walkabout Il ciclo dell’acqua secondo i cinque pilastri di Kneipp, una conversazione radionomade intorno alla Fattoria La Fonte, buon rifugio per la rigenerazione dei corpi nello spirito montano trentino. In un pensatoio in movimento, una sorta di “radio che cammina”, si tratterà degli elementi che l’abate e dottore bavarese Sebastian Kneipp, a proposito della “forza guaritrice dell’acqua fresca”, combinò: Alimentazione naturale e selvatica, Movimento a contatto con la natura, Acqua (idroterapia caldo-freddo), Armonia corporale e spirituale. Nel 1893 Kneipp, nominato Monsignore da Papa Leone XIII, andò a Roma per curarlo con questi precetti. Altri spunti di riflessione saranno la Magnifica Comunità degli Altipiani Cimbri, il ruolo che ha sempre avuto l’acqua (la storia dei mulini) in questa valle di confine tra Venezia e Austria (il sentiero dal castello di Beseno il più vasto fortilizio del Trentino, a Guardia il paese dipinto), il recupero dei terrazzamenti nel bosco, le tradizioni locali a partire dal cibo e l’uso delle erbe medicinali, funghi, floriterapia e le attività sulle relazioni intergenerazionali su cui si stanno sperimentando nuove forme di silver cohousing a imitazione degli antichi modelli di vita del maso di montagna.

A Vercelli, nell’ambito del festival OgniLuogoèUnTeatro, sabato 12 settembre alle ore 18,30 c’è Fuori di sé, un walkabout condotto da Carlo Infante-Urban Experience
in collaborazione con Livio Ghisio. La conversazione radionomade che anticipa lo spettacolo di Cuocolo-Bosetti Il nostro teatro di Notte è l’occasione per riflettere con gli spettatori sugli slittamenti progressivi dell’impatto teatrale nella realtà urbana. Un approccio iniziale sarà quello di seguire la sequenza filosofica della dialettica di Hegel: «in sé», «fuori di sé» e il «ritorno in sé». Sarà utile a focalizzare il principio attivo espresso dallo spettatore che produce visione nel momento in cui esce fuori di sé, sospendendo l’incredulità, entrando nella dimensione performativa. Una considerazione che è alla base di quel laboratorio sull’arte dello spettatore L’altro sguardo (se ne tratta in questa newsletter) svolto nei mesi precedenti il festival, di cui si tratterà con alcuni dei protagonisti. C’è un’affermazione di Hofmannsthal che è molto funzionale: “l’uomo scopre nel mondo solo quello che ha già dentro di sé; ma ha bisogno del mondo per scoprire quello che ha dentro di sé.” E’ quel processo che connette lo spirito dei luoghi, quel genius loci stratificato nei territori anche dove non è evidente (come una stazione o un ripostiglio), con ciò che permette di rivelare a noi stessi qualcosa che ha addirittura a che fare con gli archetipi junghiani. Si tratta di una condizione performativa che mette in cortocircuito l’arte con la vita, sottraendosi alle inerzie culturali delle convenzioni precostituite, per un’avventura percettiva inedita che non riguarda le regole sceniche e tanto meno quelle della quotidianità. In un’esperienza dove sarà possibile imbattersi nelle “trappole di realtà” (un po’ come quei tombini dove nel walkabout dello scorso anno si raccoglievano voci del sottosuolostratificato di memorie).

A Roma, da Ponte Milvio, sabato 26 settembre alle ore 9,30 parte la IV Marcia Mondiale per la Pace e la Nonviolenza. Urban Experience è tra i promotori e si metterà in cammino con un walkabout (la nostra “radio che cammina”) mentre altri andranno in bici e in canoa,  da Ponte Milvio a Piazza del Popolo dove è previsto un “flash mod” (anche se noi lo definiamo smart mob, come Howard Rheingold che coniò il termine nel 2003, ne trattammo qui). Un incipit. “Viviamo in un mondo in cui la disumanizzazione sta crescendo, e nemmeno le Nazioni Unite sono più un riferimento nella risoluzione dei conflitti internazionali. Un mondo devastato da numerose guerre, in cui lo scontro tra le potenze dominanti ed emergenti colpisce prima di tutto le popolazioni civili. Un mondo con milioni di migranti, rifugiati e sfollati ambientali costretti ad attraversare confini permeati di ingiustizia e morte, e in cui le guerre e i massacri trovano giustificazione in dispute per risorse sempre più limitate. Un mondo in cui la concentrazione del potere economico nelle mani di pochi compromette, persino nei paesi sviluppati, ogni speranza di realizzare una società basata sul benessere per tutti. E’ un mondo in cui la giustificazione della violenza, in nome della “sicurezza”, porta alla crescita di scontri bellici di proporzioni incontrollabili.”. Dettagli nella prossima newsletter (tra due settimane).

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    è pronta a partire con la seconda edizione dal 18 settembre al 21 ottobre. Il progetto per Roma Capitale si evolve in un percorso di innovazione culturale con un netto impatto sociale e civico, un processo emblematico per orientare la produzione immateriale del Performing Media al Patrimonio Immateriale centrato sulla memoria dei territori di Roma. L’obiettivo è dare forma alle azioni partecipative rilasciando feedback nelle mappe esperienziali del performing media storytelling. Ciò accadrà fondamentalmente con l’attività di geo-podcasting per estrarre memorie orali tratte dalle esplorazioni nei Paesaggi Umani per creare delle “mappe parlanti” con i podcast georeferenziati.
Ci saranno focus a Ostia (con gli interventi di Er Lem-Gruppo Subword e le videoproiezioni nomadi che evocheranno il mitico stabilimento Roma, ispirato a Santa Sofia di Costantinopoli), lungo il Tevere, da Tordinona al galleggiante storico di Arazul da reinventare e a Decima Malafede per trattare con format empatici (come il teatro da mangiare di Mariella Fabbris) di memoria rigenerativa nell’ambito del progetto di Silver Cohousing Agricolo promosso da Agricoltura Nuova. Ascanio Celestini sarà protagonista del walkabout Mandrioneide in un percorso condiviso lungo il Mandrione (coinvolgendo diverse comunità territoriali di quel quadrante) sulle tracce di Don Sardelli, il maestro di strada degli acquedotti. NuvolaProject proporrà Polimnia torna a casa con  un digital model realizzato con l’intelligenza artificiale come le Sibille che saranno videoproiettate di notte per l’Appiaday. Dopo questo biennio di performing media storytelling (con workshop anche nel carcere di Rebibbia) alcune attività lasceranno delle segnaletiche parlanti per ascoltare i geopodcast, esplicitando come la memoria rigenerativa possa “battere il suo tempo” promuovendo lo scambio intergenerazionale. Partecipazione gratuita. Prenotazioni e informazioni a: info@urbanexperience.it e whatsapp (solo messaggi): +39340 668 8246. A proposito della prima edizione di Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante in cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• Il Premio Olivetti per l’accessibilità culturale. L’iniziativa, ispirata all’eredità dell’imprenditore e visionario italiano e ai princìpi della Convenzione di Faro del Consiglio d’Europa, intende valorizzare progetti capaci di ampliare l’accesso alla cultura, rafforzare la partecipazione delle comunità e generare inclusione sociale e sviluppo umano attraverso il patrimonio, le attività e il welfare culturale. Il premio si articola in quattro ambiti: musei, patrimonio culturale e territorio, che comprende archivi, biblioteche, parchi archeologici, soprintendenze e istituti culturali; attività culturali, rivolto a organizzatori di festival e rassegne, compagnie teatrali e di danza, istituzioni musicali, editori, librerie, associazioni culturali ed enti del Terzo Settore; welfare aziendale e rigenerazione culturale, dedicato ai progetti promossi da imprese pubbliche e private per favorire il benessere culturale delle lavoratrici e dei lavoratori e rafforzare il legame tra impresa e territorio. Il termine per la presentazione delle domande è fissato al 15 settembre 2026. Gli esiti della selezione saranno comunicati entro il mese di novembre 2026.
• La nuova edizione di Io Sono Cultura, il rapporto della Fondazione Symbola (di cui Urban Experience fa parte in quanto  componente del Comitato Scientifico) promosso con Deloitte, Unioncamere, Centro Studi Tagliacarne, in collaborazione con ICSC – Istituto per il Credito Sportivo e Culturale, Fondazione Fitzcarraldo ETS e Fornasetti, con il patrocinio del Ministero della Cultura che sarà presentato il 16 luglio alle ore 11 all’Università Mercatorum (Piazza Mattei 10) dove teniamo i nostri corsi universitari. Un documento importante che racconta la forza del sistema produttivo culturale e creativo italiano e il suo ruolo strategico nell’economia nazionale. Per partecipare è necessario registrarsi.
• Ricostituente. Un progetto di drammaturgia civile a cura di Retablo a Catania. È il tentativo di impedire che il potere torni nelle mani di pochi, che la cittadinanza ridiventi privilegio, che la parola pubblica venga sequestrata da chi dispone di armi e denaro, alimenta la paura e manipola il consenso. È la forma politica di una promessa semplice e vertiginosa: nessuno deve essere lasciato fuori dalla scena comune. Per questo è concreta. Parla di lavoro, uguaglianza, salute, scuola, paesaggio, libertà di parola, pace, funzione sociale della proprietà, diritti inviolabili, dignità. Parla di corpi. Parla di case. Parla di pane. Parla di voce. Il 12 settembre a Stazione Gliozzo · San Berillo c’è la performance site-specific e partecipata Il Giardino Sventrato. Una creazione drammaturgica urbana ambientata a San Berillo, quartiere ferito dallo sventramento urbanistico e oggi attraversato da migrazioni, economie informali, marginalità, lingue, desideri e pratiche quotidiane di sopravvivenza. Il punto di partenza è il mito di Tifeo: la forza primordiale che assale Zeus, mette in fuga gli dèi olimpici e precipita il cosmo nel Caos. In questo disordine, l’unico luogo ancora capace di custodire forma è il giardino delle Muse, nato attorno alla fonte di Pegaso. D.e-Mo 2026 trasforma quel giardino in San Berillo: un luogo sventrato che continua a produrre parola, lontano da ogni eden da restaurare.
• LPM Live Performers Meeting giunto alla XXVII edizione , in programma dal 22 al 25 ottobre a Roma al MAM — Media Art Museum, (Corso Italia 37/d). Il MAM è il nuovo spazio dedicato all’arte dei media, alla performance audiovisiva e alla cultura digitale, con una delle sale immersive più grandi d’Europa. Creato da FLxER (Gianluca Del Gobbo & Co), il MAM dedica la sala alle performance dal vivo, diventando un esempio emblematico di sala immersiva permanente dedicata alle performance live. Oltre alla sala immersiva, il MAM ospita diversi spazi per installazioni e laboratori e una mostra permanente dedicata alla media art che ne ripercorre la storia negli ultimi trent’anni. Situato nel cuore di Roma, tra il MACRO e la Galleria Borghese, il MAM si trova a pochi minuti a piedi dalla stazione centrale di Termini.
• Hodologia 7:3:1 un significativo progetto editoriale sull’esperienza diretta dei luoghi e delle relazioni tra comunità, paesaggi ed ecosistemi. Il cofanetto raccoglie sette anni di ricerca teorico-sperimentale del NatureCity LAB dell’Università della Basilicata sul rapporto tra corpo, spazio e progetto, assumendo il camminare come pratica epistemica e operativa. I tre volumi — In cammino – In risonanza – In azione — esplorano il cammino, il convivio, la co-progettazione e il gioco come strumenti di conoscenza, trasformazione e orientamento progettuale, proponendo un metodo aperto, adattabile e situato. Un capitolo del primo volume, trattato da Saverio Massaro, affronta ampiamente il modello hodologico di Urban Experience (il pdf open access walking within).
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Il Teatro di Marte negato in un futuro di guerre da far detonare

Dentro il cortocircuito sanguinoso di una generazione che cerca il proprio posto nel mondo

L'articolo Walkabout nello spirito montano trentino; “Fuori di sé” a Vercelli per OgniLuogoèUnTeatro; Paesaggi Umani di Roma Plurale proviene da Urban Experience.

In quel Teatro di Marte (una definizione di Karl Kraus di cui 12 anni fa proprio li si vide un loro mirabile Ultimi giorni dell’umanità) è disseminata l’azione teatrale itinerante che trascina gli spettatori in un incubo percorso nell’architettura labirintica di Dieter Oesterlen (ideata nel 1959) da cui insorge un’aura spaesante, un vero e proprio spazio psicotropo (tropo è “ciò che volge altrove”). Il valore dell’operazione, oltre che nella geniale ricombinazione drammaturgica basata anche sui diari di Kafka, è proprio nella percezione in azione: nel creare le condizioni abilitanti perchè gli spettatori mettendosi in cammino si mettano in gioco. Un processo performante che sollecita lo sguardo in movimento, inducendo un continuo riposizionamento, cercando anche gli angoli più comodi, magari meno caldi. E’ grazie a questa dinamizzazione che si “abita” quel mondo teatrale in cui una volta sospesa l’incredulità si attiva una coscienza attiva capace di “appaesarsi” in quello spazio-tempo incritto in un’architettura talmente distopica che avrebbe potuto disegnarla Kafka. Il fatto che quella architettura paradossale – che sa di Marte e di morte,  così verticale, in altezza, sul punto più alto del Passo della Futa, a 952 metri sul livello del mare – sia così prossima al cielo, così netta in contrasto con la luce  da offrire ai corpi dei performer una chance scenica curiosa di stilizzazione. Si stagliano come figure astratte: pupazzi di un dramma pazzo che trasuda di paranoia stantia, risultante di un’asfissia repressiva allucinata.

Tutto ciò sfida il nostro essere spettatori e ancora più testimoni, come se si fosse investiti da una responsabilità, condividendo l’esperienza di un incidente o un delitto. In quel sacrario si è dentro un contesto denso ed evocativo, consapevoli di officiare ad un rito laico di cui si è parte effettiva, come un coro silente, se non addirittura coinvolti nell’empatia per K, la vittima sacrificale, impersonato da più attori in una staffetta vorticosa che fa temere d’essere coinvolti, ritrovandosi addosso quel cappottone nero effigiato con una grande K. Un giro d’azzardo fatale per cui quel marchio, come uno stigma può investire da un momento all’altro ciascuno di noi. Il fatto che accada in un luogo-monito contro la guerra dà un senso di gravità ancorapiù solenne, muovendoci tra le migliaia di tombe inscritte in una geometria perturbante che stordisce.

Ha avuto quindi molto senso l’incontro svolto domenica pomeriggio in un bel confronto con Lorenzo Donati, Graziano Graziani e Rodolfo Sacchettini, in occasione di un focus della rivista La Falena su come il teatro possa produrre antidoti contro i venti di guerra.

L'articolo Il Teatro di Marte negato in un futuro di guerre da far detonare proviene da Urban Experience.

Il titolo dello spettacolo Habil delle città risuona già come un apologo anche per l’assonanza con Alice nelle città di Wim Wenders, un viaggio alla riscoperta di uno sguardo puro sulla realtà. In Habil accade altro: si tratta del torbido, del percorso inquinato di adolescenti di seconda generazione mediorientale corrotti dal lusso di bassa lega, quelli che alcuni chiamano maranza.
Nel virtuale è vissuta in prima persona la banalità di una quotidianità sfrontata fino al cortocircuito sanguinoso. Si riemerge poi nella messinscena di un’Antigone che ci fa capire che la lotta contro il Potere non è solo nel suo essere sostantivo ma anche verbo. Il passaggio brado dal delitto nell’hinterland a quello formalizzato nella tragedia fa riflettere l’archetipo della Giustizia negata da una Legge che vieta una sepoltura dovuta. Quell’abuso di Potere denunciato da Antigone viene però reinterpretato per affrontare invece la condizione del Potere Essere, poter diventare, emanciparsi, evolversi. Il problema in scena è la negazione per degli adolescenti di poter vivere degnamente mentre sembrano predestinati alla delittuosità. Habil è uno dei tanti che abitano le periferie, vagando per giardinetti e centri commerciali, incappucciati nelle felpe, spacciando baloon (una “smart drug in fialetta da cui si inala protossido d’azoto, una sorta di gas esilarante) magari con una lama nascosta in tasca. Uno dei tanti che cerca il proprio posto nel mondo senza capire come.
La messinscena ci pone di fronte alla necessità di responsabilità collettiva che contrasti questa negazione del “poter diventare” cittadini e i giovani performer (quasi ventenni come i protagonisti della vicenda “alla periferia”:  Valeria Andreanò, Giacomo Liva, Sara Mendo, Carlotta Pistillo, Arianna Ridolfi, Daniele Santoro) si mettono in gioco con la misura migliore possibile per attraversare la contraddizione che dal conflitto tra i fratelli Polinice ed Eteocle si estende a quello tra Caino e Abele (scoprendo che corrispondono ai nomi dei due ragazzi duellanti: Qabil e Habil).
Lo spettacolo ideato e diretto da Andrea Paolucci nella prima parte video conta sul contributo registico di Luca Ruggieri mentre nella seconda parte di Micaela Casalboni con l’apporto drammaturgico di Nicola Bonazzi, Mattia De Luca in cui si ricombina Antigone tra Sofocle e Anouilh, innestando fondamentali riferimenti al contemporaneo sul feticismo modaiolo, le violenze a San Vito Lo Capo e le irresponsabilità di Crans Montana.
Il punto interrogativo messo in scena è come realizzare una rigenerazione umana capace di coinvolgere quelle generazioni perdute che producono fratture nell’insieme civile.

Per quanto ci riguarda una delle risposte possibili risiede nella percezione degli spettatori da concepire come un’avanguardia della cittadinanza. Da qui il ragionamento da affrontare è quello che, nascendo dalle origini del teatro, si evolve nella mediamorfosi scandita dal digitale da più di quarant’anni. In questa frase di Domenico Parisi (già direttore dell’Istituto di Psicologia del CNR) con cui collaborammo nel 1997 al progetto Interscena  (uno dei primi progetti in Europa sul rapporto tra Scena e Nuovi Media) c’è una sollecitazione utile:    “Simulare il possibile al di là del reale può servire a capire il reale, perché creando il possibile si allarga il campo di fenomeni con i quali mettere alla prova le nostre ipotesi e le nostre teorie sul reale”.  Si tratta di sperimentare più che sui prodotti artistici sui processi di coinvolgimento, liberando il potenziale degli spettatori ed interpretandone le dinamiche di feedback (attuando piattaforme adeguate).  Il dato strategico è che questa operazione, integrata  nell’ambito di Politico Poetico, sta presentando al Consiglio Comunale di Bologna un’indagine continua sulle contraddizioni scaturite da un’adolescenza che rischia di “cadere tra le crepe delle città”. E’ quindi inscritta in questa prospettiva.
E’ qui (ripescando l’ultima frase della presentazione del talk di cui qui sotto c’è la ripresa video) che l’audience engagement, utilizzando sia sistemi di intelligenza artificiale opportunamente conformati sia attività di esplorazione urbana partecipata, possa attivare un processo virtuoso di community empowerment.

C’è bisogno di un passaggio evolutivo su cui investire le migliori attenzioni per crescere con le nuove generazioni.

L'articolo Dentro il cortocircuito sanguinoso di una generazione che cerca il proprio posto nel mondo proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce questa newsletter di fine giugno, di Mercoledì (tendenzialmente ogni due settimane anche se la prossima uscirà il 19 agosto) , pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo il convegno del Dicolab-Cultura al digitale su cui “facciamo degli appunti”; il walkabout con fachire alla mostra Acrobati, fachiri e… dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale; l’incontro a Civitavecchia nel ricordo di Danilo Dolci e Pio La Torre, due figure cardine dell’Italia migliore; la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza; il talk sul Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; aver piantato olivi, trattando del “Lavoro” uno dei 17 goal ONU nei luoghi salentini; il walkabout-pensatoio al Convitto Palmieri di Lecce sul rapporto tra biodiversità naturale e biodiversità culturale;  il Sudario per Gaza che si è aggirato per Roma;  il feedback significativo di alcuni studenti laureati del corso su Tecnologie digitali e Processi Cogntivi a UniMercatorum; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del Comitato Scientifico; i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience. E’ più significativo di quanto si possa pensare.

A Roma,  ad Agricoltura Nuova (ma presso la sede di via Castel di Leva 371) giovedì 2 luglio, dalle ore 18, ci si vede per ricordare l’occupazione delle terre del 2 luglio del 1977, liberando Decima dal rischio di speculazione edilizia.  Un po’ di festa , un po’ di riflessioni, un po’ di buon cibo, un po’ di musica e ballo. Si parlerà anche del co-housing da realizzare in cooperativa. Il progetto del Silver Cohousing agricolo (presentato in Campidoglio mesi fa, molto prima di quel festival “generalista” del cohousing che ha clamorosamente  ignorato  l’esperienza apripista) nasce per offrire agli anziani autosufficienti un’alternativa all’isolamento sociale e ai modelli tradizionali di assistenza, promuovendo l’invecchiamento attivo, la partecipazione alla vita comunitaria propria della condizione agricola  per essere protagonisti del benessere sociale, promuovendo staffetta intergenerazionale. E’ emblematico il fatto che ciò nasca ad Agricoltura Nuova  che con l’occupazione nel 1977 delle terre abbandonate reinventò il lavoro agricolo, con una inedita impronta sociale, salvando quella valle dalla speculazione edilizia. Non si tratta solo di una risposta al problema di una Terza Età che non può più essere considerata come una “periferia generazionale” ma anche il problema strutturale dell’abitare, liberando appartamenti. Il walkabout attraverserà la storia e la geografia di quell’azienda agricola (di cui s’è trattato al Festival delle Periferie) che sta rigenerando accogliendo quei super nonni che sperimenteranno mutualismo esistenziale.

A Roma, alla Casa del Quartiere di Villa Fiorelli (al centro del parco) venerdì 3 luglio alle ore19,30 Urban Experience invita alla cena solidale che nasce dalla volontà di offrire un aiuto concreto a chi sta affrontando un momento di grande difficoltà. Non si tratta soltanto di una cena ma di un’occasione per dimostrare che il territorio sa rispondere con sensibilità e partecipazione. Dove andranno i soldi raccolti? Ai componenti delle 51 famiglie giunte a Roma per iniziativa del Governo diversi mesi fa per ricevere cure mediche, soprattutto per i bambini affetti da gravi patologie e incurabili a Gaza. Ricevute le cure negli ospedali italiani sono stati dimessi ma non possono rientrare nel loro paese per restrizioni negli ingressi . Vivono dunque nella nostra città e hanno bisogno di tutto. A queste necessità hanno risposto e stanno rispondendo, insieme a Caritas e altre Associazioni, le Mamme Narranti che da 17 anni si ritrovano nell’ambulatorio pediatrico di Andrea Satta e Rosanna Palizzi a Colleferro. Da Mamme Narranti sono diventate Mamme Ospitanti, e proprio per questo sono state accolte il 12 giugno in Senato dal Vice Presidente onorevole Costa. A loro va il nostro sostegno perché continuino ad aiutare, nei bisogni più concreti e quotidiani, le famiglie palestinesi. E ci fidiamo di Ghada Shiladesh che con la precisione di una farmacista (la sua professione) ci darà conto di come spenderà i soldi raccolti. Il 3 luglio intorno ai cibi della tradizione palestinese, uniremo due parole: solidarietà e fiducia. In questa occasione sarà presentato da Canio Lo Guercio il video sulla sua canzone Canto e canterò ancora.

A Bologna, alla Biblioteca Comunale dell’Archiginnasio (Piazza Luigi Galvani 1) domenica 5 luglio alle ore 17 c’è il talk Il punto di vita. L’azione nella visione. Una riflessione di Carlo Infante sul principio politico-poetico dell’interazione tra scena e virtuale, a partire dall’esperienza “dentro” Il Labirinto, “spettacolo post-teatrale in realtà virtuale” del Teatro dell’Argine del 2023 e prima di Habil delle città (doppia replica ore 19 e ore 21.30).  Il nuovo spettacolo del Teatro dell’Argine Habil delle città rivolto a pochi spettatori alla volta, seduti in cerchio, a cui si chiede di attraversare due spazi e due responsabilità: stare dentro e stare di fronte; due dimensioni: una virtuale e una scenica. Nella prima parte, attraverso un visore VR, seguiamo Habil in una giornata qualunque della sua vita. Camminiamo accanto a lui, incontriamo le sue relazioni, i suoi luoghi, il suo tempo. Nulla sembra eccezionale. Proprio per questo, ciò che accade alla fine di quella giornata, il corpo di un adolescente ucciso, coperto da un lenzuolo bianco, interrompe bruscamente ogni distanza.

Dall’incipit del talk: (…) con l’avvento del virtuale quarant’anni fa s’è scoperto come si potesse “agire nella visione” di un ambiente digitale interattivo. E si è capito come si potesse superare l’idea stessa del Punto di Vista (affinato nel Rinascimento con l’invenzione della Prospettiva) per dare luogo a un Punto di Vita. Si ridefinì il concetto di presenza: lo stesso puntatore del mouse si rivelò come un’estensione del sé (…). Approfondimenti

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso lo scorso anno con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto e si sta progettando la seconda edizione dal 18 settembre al 21 ottobre. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus per cui ci saranno gli gnocchi ispirati a Tabucchi con Mariella Fabbris ad Agricoltura Nuova (10 ottobre). Saremo in cammino sempre ma in particolare il 27 settembre saremo con Ascanio Celestini per la Mandrioneide da Villa Fiorelli a Porta Furba e ancora: Polimnia tornerà a casa (sotto Villa Fiorelli, dove è stata ritrovata nel 1928) dopo averla incontrata alla Centrale Montemartini con un Digital Model realizzato con l’IA da NuvolaProject. Nell’immagine una prima release grafica (dal work in progress di NuvolaProject)  di Polimnia, la musa pensante.

A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante in cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• Il Premio Olivetti per l’accessibilità culturale. L’iniziativa, ispirata all’eredità dell’imprenditore e visionario italiano e ai princìpi della Convenzione di Faro del Consiglio d’Europa, intende valorizzare progetti capaci di ampliare l’accesso alla cultura, rafforzare la partecipazione delle comunità e generare inclusione sociale e sviluppo umano attraverso il patrimonio, le attività e il welfare culturale. Il premio si articola in quattro ambiti: musei, patrimonio culturale e territorio, che comprende archivi, biblioteche, parchi archeologici, soprintendenze e istituti culturali; attività culturali, rivolto a organizzatori di festival e rassegne, compagnie teatrali e di danza, istituzioni musicali, editori, librerie, associazioni culturali ed enti del Terzo Settore; welfare aziendale e rigenerazione culturale, dedicato ai progetti promossi da imprese pubbliche e private per favorire il benessere culturale delle lavoratrici e dei lavoratori e rafforzare il legame tra impresa e territorio. Il termine per la presentazione delle domande è fissato al 15 settembre 2026. Gli esiti della selezione saranno comunicati entro il mese di novembre 2026.
• La nuova edizione di Io Sono Cultura, il rapporto della Fondazione Symbola (di cui Urban Experience fa parte in quanto  componente del Comitato Scientifico) promosso con Deloitte, Unioncamere, Centro Studi Tagliacarne, in collaborazione con ICSC – Istituto per il Credito Sportivo e Culturale, Fondazione Fitzcarraldo ETS e Fornasetti, con il patrocinio del Ministero della Cultura che sarà presentato il 16 luglio alle ore 11 all’Università Mercatorum (Piazza Mattei 10) dove teniamo i nostri corsi universitari. Un documento importante che racconta la forza del sistema produttivo culturale e creativo italiano e il suo ruolo strategico nell’economia nazionale. Per partecipare è necessario registrarsi.
• Giardinetti: un parco giochi per l’audio breve. Un progetto di podcasting che nasce dal desiderio di un gruppo di autori audio indipendenti nel costruire uno spazio di sperimentazione non orientato al mercato, in cui le opere non debbano necessariamente appartenere a una serie o inseguire un formato prestabilito. Basandosi su collaudate esperienze fuori dall’Italia come Small Audio Art e Audio Playground, l’intento è di rendere accessibile a tutti l’ingresso nel mondo dell’audio e di creare un luogo sicuro dove poter provare cose nuove per il solo gusto di farlo. La sollecitazione arriva da una podcaster geniale Cristina Marras per cui rilanciamo questa call utilizzando questo form: “ogni due mesi vi proponiamo uno spunto e vi chiediamo di realizzare un breve lavoro audio. Poi lo ascoltiamo tuttə insieme e lo pubblichiamo quassù. Facile, no? Lo spunto del momento è: cose che si fanno nei bagni. La deadline è il 15 Luglio 2026Il Premio nazionale Stanza della Cultura 2026 per racconto breve inedito in lingua italiana (Sezioni under 30 – under 50 e over 50). Partecipazione gratuita. I partecipanti dovranno inviare un unico racconto breve di massimo 6.000 battute spazi inclusi. Il racconto dovrà essere inedito, pena l’esclusione dal Concorso stesso. L’opera dovrà pervenire entro il 30 giugno 2026 all’indirizzo di posta elettronica: culturalepetit@gmail.com in un unico file word contenente, oltre al racconto, anche nome, cognome, data di nascita, indirizzo, email, telefono. Informazioni: tel. 3407956470
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in un articlo di Monica Zornettta in un articolo su L’Avvenire e in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) per essere rilanciata nel BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

Walkabout con acrobati e fachire nella mostra sul Circo nelle Periferie romane del Dopoguerra

L'articolo Cena Solidale Palestinese; Talk sul “Punto di Vita” all’Archiginnasio di Bologna in occasione di “Habil delle città” del Teatro dell’Argine proviene da Urban Experience.

La mostra Acrobati, fachiri e luna park.Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti, Roma 1957-1960 realizzata dall’ Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) è curata da Stefania Baldinotti, Dominique Lora e Francesco De Melis, svelando per la prima volta un inedito corpus fotografico di Annabella Rossi (1933-1984), antropologa pioniera che documentò con rara sensibilità il mondo dello spettacolo popolare e la vita vera dei circhi di periferia, dei luna park e degli artisti di strada nelle aree marginali romane del dopoguerra. Figura centrale dell’antropologia italiana e allieva di Ernesto de Martino, Annabella Rossi ha indagato le realtà marginali e le culture subalterne. La sua lente si sposta sulle periferie romane, documentando sistematicamente il microcosmo dei circhi stanziali, delle arene di quartiere e dei luna park che segnavano il labile confine tra l’urbanizzazione crescente e la campagna del suburbio romano. Nella narrazione delle tante storie di vita che l’antropologa riportò alla luce, un ruolo fondamentale è affidato anche alle interviste dell’epoca, che restituiscono la voce delle immagini esposte. In mostra è possibile scoprire la storia di Savitry (all’anagrafe Pietro Santolamazza), il fachiro che ispirò la costruzione del celebre personaggio di Zampanò nel capolavoro cinematografico La Strada di Federico Fellini. L’allestimento scenografico, ideato da OpenLab Company, in cui domina una monumentale luminaria salentina, vede le fotografie riprodotte in grandi dimensioni su speciali supporti tessili e sospese ad altezze variabili: una scelta museografica che permette al visitatore di immergersi letteralmente nel dettaglio fotografico. Questo percorso visivo dialoga con la videoinstallazione Contrappunti Periferia, firmata da Francesco De Melis, che rielabora i materiali d’archivio in un contrappunto ritmico e in un dialogo musicale tra l’immagine fissa e la dimensione temporale del movimento. L’esposizione analizza la Roma delle periferie non come sfondo pittoresco, ma come vero laboratorio sociale in trasformazione. Il cuore pulsante del progetto è infatti la ricerca etnografica, realizzata da Stefania Baldinotti e Omerita Ranalli, legata all’incontro con i testimoni diretti Nevio e Patrizia Paggiola, ex circensi oggi ottantenni ed eredi di una delle storiche famiglie del panorama circense e dello spettacolo viaggiante romano, alla quale Marco Marcotulli ha dedicato il documentario C’era una volta il Circo. Il walkabout prima di entrare nella mostra si è interrogato su cosa sia il Patrimonio Immateriale e tra le varie risposte emerge il concetto di oralità quell’espressione intangibile che non si trova nelle Biblioteche. E’ con Leandro Ventura, direttore dell’’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale e Stefania Baldinotti responsabile dell’Archivio di antropologia visiva che arriviamo alla definizione più compiuta: il patrimonio culturale immateriale riguarda le tradizioni, le pratiche, i saperi e le espressioni culturali trasmesse all’interno delle comunità, in quanto patrimonio vivente.  E’ qualcosa che riguarda la biodiversità culturale uno dei focus strategici su cui Urban Experience sta investendo le sue operatività da tempo, esplorando, coivolgendo, raccogliendo podcast (come questo con Stefania e Luca durante la prima ricognizione nella mostra) da georeferenziare in mappe esperienziali secondo i principi del Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

L'articolo Walkabout con acrobati e fachire nella mostra sul Circo nelle Periferie romane del Dopoguerra proviene da Urban Experience.

Ecco il pensiero che introduce questa newsletter di giugno, di Mercoledì, pensando a Mercurius, il dio romano (reinventando Hermes, quello greco) della comunicazione. Con il solito lungo elenco di ciò che si è fatto e poi quello che si farà. Lo ripetiamo (anche perchè la mailing list lievita sempre con nuovi lettori), dato che ci piace più far sapere che promuovere eventi. Va detto e ridetto perchè in troppi pensano che il comunicare sia solo indurre informazioni piuttosto che sollecitare processi cognitivi.

Dopo la festa per i 30 anni del Teatro delle Ariette, campioni del teatro da mangiare;  i walkabout per Iper-Festival delle Periferie a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza; il talk sul Performing Media per la Biodiversità Culturale agli Stati Generali dell’Informazione Ambientale in Italia promossi da Pentapolis Institute; il passaggio a Sud-Est tra Biodiversità Culturale, Futuro Remoto e 17 Goal in 17 luoghi salentini; il secondo walkabout lungo il Tevere con il Dipartimento di Pianificazione, Design, Tecnologia dell’Architettura – Sapienza Università di Roma; il talk sul Punto di Vita a Palazzo Merulana; l’intervento al convegno su La Scena Digitale ; aver piantato olivi, trattando del “Lavoro” uno dei 17 goal ONU nei luoghi salentini; il walkabout-pensatoio al Convitto Palmieri di Lecce sul rapporto tra biodiversità naturale e biodiversità culturale;  il Sudario per Gaza che si è aggirato per Roma;  il feedback significativo di alcuni studenti laureati del corso su Tecnologie digitali e Processi Cogntivi a UniMercatorum; il secondo incontro sul Silver Co-housing Agricolo; il passaggio a Nord-Ovest (con interventi a Vercelli e a Torino, in Accademia Albertina e per Cantiere Città del MIC); i walkabout La RadioCheCammina sulle Rovine del Presente, al Mandrione e al MACRO; l’incontro al Campidoglio sul Silver CoHousing Agricolo;  il punto sui geo-podcast per Paesaggi Umani di Roma Plurale; il walkabout con Walter Tocci anima del Centro Archeologico Monumentale (CArMe) nella stazione metroC del Colosseo e nel cantiere del Palazzo Rivaldi;  l’intervento al convegno “Arte-Suono-Ambiente” all’Università di Bologna; la presentazione nei magnifici Horti Sallustiani di Io Sono Cultura 2025, il rapporto annuale di Fondazione Symbola (qui puoi scaricarlo) di cui facciamo parte come Urban Experience in quanto membri del comitato scientifico; i walkabout SottoSotto a Vercelli per OgniLuogoèunTeatro dove abbiamo ascoltato memorie dal sottosuolo; il quarto atto dell’Archivio Performante all’ICBSA; talk-evento alle Scuderie Albobrandini di Frascati su Performing Media per l’Innovazione Territoriale.

Noi agiamo ( WE  ACT ) camminiamo e riflettiamo siamo tra i pochi a distillare azioni in tal modo. Leggi quindi i report e se pensi che valga la pena dacci il tuo 5×1000, è giusto scegliere chi non è garantito. Nella dichiarazione dei redditi inserisci il codice fiscale 11148141002 dell’associazione Urban Experience.

A Civitavecchia, agli Orti Solidali di Villa Albani (Via Terme di Traiano 42) giovedì 18 giugno alle ore 18 ci si incontra per parlare con Matteo Amati, Francesca Boruuso e Massimo Locci di un libro che tratta di Danilo Dolci e Pio La Torre, due figure cardine dell’Italia migliore.  S’interverrà per evocare la genialità poetica e politica di Danilo Dolci, ricordando quando nel 1970 a Partinico creò con i suoi collaboratori la prima radio libera in Italia (la Radio dei Poveri Cristi) per denunciare l’abbandono del Belice a due anni dal terremoto. Quell’esperienza durò 26 ore, fino al blitz delle forze dell’ordine per bloccarla. Le storie di Danilo Dolci e Pio La Torre sono complementari: due idealisti pragmatici. Dolci opera nei territori più critici per inique disuguaglianze facendo della maieutica reciproca  e dell’adattamento creativo  processi per promuovere cittadinanza attiva mentre. La Torre avvia percorsi istituzionali che possano divenire ” moltiplicatori di quelle energie provenienti dal basso” (come rileva Massimiliano Fiorucci). E’ proprio lui che ha contribuito in modo decisivo alla sconfitta delle Mafie, adottando la tattica del follow the money, iniziando a confiscare beni. Questo è stato un preciso punto di contatto visto che si gestì un bene confiscato alle mafie a Torino, insieme ad Acmos della galassia di Libera, dove si sviluppo la ricerca sul Performing Media per l’uso sociale delle nuove tecnologie digitali.  Entrambi i nostri eroi si posizionano in un orizzonte di speranza per costruire una società più giusta: Dolci nella reciprocità responsabile, La Torre nelle leggi senza cui quel processo resta vulnerabile. Dolci nel primo dopoguerra con Don Zeno a Nomadelfia crea una delle prime comunità non violente che lo connettono poi ad Aldo Capitini, il “Gandhi italiano”; conoscerà anche Adriano Olivetti e il suo Movimento di Comunità, operando secondo i principi di una cittadinanza educativa in cui la cooperazione attiva e solidale è la strada maestra per defascistizzare l’Italia. Nel 1956 con lo sciopero alla rovescia, in cui con dei disoccupati ripararono una strada interpoderale a Partinico, fu arrestato, difeso da Piero Calamandrei con testimoni per la difesa quali Norberto Bobbio, Elio Vittorini, Carlo Levi. E infine alcuni suoi versi esplicitano lo stretto nesso tra apprendimento e crescita personale… “(…) C’è pure chi educa, senza nascondere l’assurdo ch’è nel mondo, aperto ad ogni sviluppo ma cercando d’essere franco all’altro come a sé, sognando gli altri come ora non sono: ciascuno cresce solo se sognato.” Nella foto Danilo Dolci apre la Marcia della protesta e della pace, nel marzo del 1967, accanto a lui c’è Peppino Impastato (un altro dei nostri punti di contatto).

A Roma, a La Vaccheria (Via Giovanni l’Eltore 35) venerdì 19 giugno alle ore 21, nell’ambito della Notte Bianca dell’EUR si ritorna nella mostra Acrobati, fachiri e luna park. Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti, Roma 1957-1960 dell’ Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale. Questa volta il walkabout-conversazione radionomade condotto da Carlo Infante – Urban Experience, concepito anche come un’occasione di “immersione consapevole”, interagirà con Valeria Zurlo e altre figure circensi per delle “apparizioni di una periferia romana”, ispirandosi agli scenari esposti nella mostra con esibizioni di giocoleria e fachirismo sia all’esterno sia all’interno del percorso espositivo. E’ opportuno arrivare 15′ prima per avere una radio (si consiglia di portare auricolari, quelli con il jack piccolo, ci saranno comunque due altoparlantini mobili che diffonderanno a tutti) la partecipazione è libera e gratuita, sia per il walkabout delle ore 21 sia per quello delle ore 22,30.

La mostra Acrobati, fachiri e luna park.Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti, Roma 1957-1960 realizzata dall’ Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale (ICPI) è curata da Stefania Baldinotti, Dominique Lora e Francesco De Melis, svelando per la prima volta un inedito corpus fotografico di Annabella Rossi (1933-1984), antropologa pioniera che documentò con rara sensibilità il mondo dello spettacolo popolare e la vita vera dei circhi di periferia, dei luna park e degli artisti di strada nelle aree marginali romane del dopoguerra. Figura centrale dell’antropologia italiana e allieva di Ernesto de Martino, Annabella Rossi ha indagato le realtà marginali e le culture subalterne. La sua lente si sposta sulle periferie romane, documentando sistematicamente il microcosmo dei circhi stanziali, delle arene di quartiere e dei luna park che segnavano il labile confine tra l’urbanizzazione crescente e la campagna del suburbio romano. Nella narrazione delle tante storie di vita che l’antropologa riportò alla luce, un ruolo fondamentale è affidato anche alle interviste dell’epoca, che restituiscono la voce delle immagini esposte. In mostra è possibile scoprire la storia di Savitry (all’anagrafe Pietro Santolamazza), il fachiro che ispirò la costruzione del celebre personaggio di Zampanò nel capolavoro cinematografico La Strada di Federico Fellini. L’allestimento scenografico, ideato da OpenLab Company, in cui domina una monumentale luminaria salentina, vede le fotografie riprodotte in grandi dimensioni su speciali supporti tessili e sospese ad altezze variabili: una scelta museografica che permette al visitatore di immergersi letteralmente nel dettaglio fotografico. Questo percorso visivo dialoga con la videoinstallazione Contrappunti Periferia, firmata da Francesco De Melis, che rielabora i materiali d’archivio in un contrappunto ritmico e in un dialogo musicale tra l’immagine fissa e la dimensione temporale del movimento. L’esposizione analizza la Roma delle periferie non come sfondo pittoresco, ma come vero laboratorio sociale in trasformazione. Il cuore pulsante del progetto è infatti la ricerca etnografica, realizzata da Stefania Baldinotti e Omerita Ranalli, legata all’incontro con i testimoni diretti Nevio e Patrizia Paggiola, ex circensi oggi ottantenni ed eredi di una delle storiche famiglie del panorama circense e dello spettacolo viaggiante romano, alla quale Marco Marcotulli ha dedicato il documentario C’era una volta il Circo.

A Roma,  Paesaggi Umani di Roma Plurale. Performing Media Storytelling per la Memoria Rigenerativa    si è concluso con la Rapsodia del Solstizio d’Inverno al Pigneto e si sta progettando la seconda edizione dal 18 settembre al 21 ottobre. Il rapporto tra cibo, memoria e territorio è uno dei nostri focus per cui ci saranno gli gnocchi ispirati a Tabucchi con Mariella Fabbris ad Agricoltura Nuova (10 ottobre). Saremo in cammino sempre ma in particolare il 27 settembre saremo con Ascanio Celestini per la Mandrioneide da Villa Fiorelli a Porta Furba e ancora: Polimnia tornerà a casa (sotto Villa Fiorelli) dalla Centrale Montemartini con un Digital Model realizzato con l’IA da Nuvola Project.

A proposito d Paesaggi Umani vedi il report finale sulla mappa parlante in cui ascoltare i geopodcast. Tante le uscite sui media (più di 200, ecco il pdf con tutto il dossier consuntivo), tra ciò che è stato pubblicato rileviamo queste interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3. Vedi i videoreport di VieVerdi in questa playlist e in particolare questo report che ne rileva lo “sguardo sodale”. 

Si segnala:

• La presentazione del volume-catalogo ufficiale della mostra Acrobati, fachiri e luna park. Roma 1957-1960. Scatti inediti dal Fondo Rossi Pedretti a cura di Stefania Baldinotti (Sagep Editori) alla Sala Conferenze de “La Vaccheria” (Via Giovanni l’Eltore 35 ) mercoledì 10 giugno alle ore 17:30. Il volume nasce dall’articolata operazione di digitalizzazione e studio promossa dall’ICPI in sinergia con il Museo delle Civiltà, e rappresenta la memoria critica dell’esposizione. La Roma delle periferie emerge non come uno sfondo pittoresco, ma come un vero e proprio laboratorio sociale in trasformazione, catturato da uno sguardo femminile empatico e rigoroso, capace di fondere estetica visiva e indagine sociale. Nel corso dell’evento sarà proiettato il documentario C’era una volta il circo di Marco Marcotulli e verrà presentato il calendario delle iniziative speciali che animeranno la mostra, in particolare gli eventi in programma per le Notti Bianche dell’EUR (19-21 giugno) con aperture straordinarie fino a notte fonda, come il walkabout suindicato.
• Il Premio nazionale Stanza della Cultura 2026 per racconto breve inedito in lingua italiana (Sezioni under 30 – under 50 e over 50). Partecipazione gratuita. I partecipanti dovranno inviare un unico racconto breve di massimo 6.000 battute spazi inclusi. Il racconto dovrà essere inedito, pena l’esclusione dal Concorso stesso. L’opera dovrà pervenire entro il 30 giugno 2026 all’indirizzo di posta elettronica: culturalepetit@gmail.com in un unico file word contenente, oltre al racconto, anche nome, cognome, data di nascita, indirizzo, email, telefono. Informazioni: tel. 3407956470
• La Open Call per la tredicesima edizione del Festival Internazionale di Teatro Arte e Nuove Tecnologie Le Meraviglie del Possibile-LMDP. Il Festival si svolgerà a ottobre–novembre 2026 sostenendo la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali e artistici attraverso le nuove tecnologie, con la programmazione di spettacoli, performance, installazioni, workshop, conferenze. Kyber Teatro, ideatore e organizzatore del Festival LMDP, promuove la contaminazione tra le arti e le tecnologie, offrendo la possibilità di partecipazione agli artisti italiani e stranieri  inviando il proprio progetto. Gli artisti interessati devono inviare a info@kyberteatro.it il materiale (curriculum degli autori; presentazione del progetto  in formato PDF; scheda tecnica; una selezione di 5 fotografie; materiali audio e video, con link)
• La Cena Solidale Palestinese prevista a Villa Fiorelli venerdì 3 luglio (a partire dalle ore 19) su cui ci saranno aggiornamenti nella prossima newsletter. Per informazioni e prenotazioni: 339 704 8897. Nel frattempo salva la data!
•  La progettualità di Urban Experience SoftScience – Walkabout sui 17 goal ONU in 17 luoghi” già rilevata in ASviS_241209Buone_Pratiche_Territoriali_2023  (vedi a pag.59: scheda 61) verrà rilanciata nel nuovo Portale BEST – Buone Esperienze di Sostenibilità dei Territori – primo portale italiano dedicato alle buone pratiche che contribuiscono al raggiungimento degli Obiettivi dell’Agenda 2030 nelle rispettive comunità e ambiti territoriali.
• Le interviste su Exibart , su Artribune e su Rai-Radio3 a proposito di Paesaggi Umani di Roma Plurale.
• Il videointervento per il progetto Le radici del Nuovo di MEET Digital Culture Center.
• L’intervento su Formazione e Cambiamento sul metodo di esplorazione tematico sullo sviluppo sostenibile, declinando i 17 goal di Agenda 2030 ONU nei luoghi pertinenti.
• Il bell’articolo di Katia Ippaso su La Nuova Ecologia che colse già nel 2017 l’ethos che contraddistingue Urban Experience con Paesaggi Umani ora rilanciato su Roma.
• Il canale di geopodcast  Resistenza a Roma su Loquis che rilanciamo ricordando la Liberazione dell’Italia dal nazifascismo. Su Loquis Urban Experience ha  un suo canale, oltre questo sulle  Pietre d’Inciampo .
• L’articolo di Rossella Menna e Laura Zangarini uscito sulle pagine nazionali del Corriere della Sera con un bel focus del teatro “fuori dal teatro” in cui rileva il fattore apripista dei nostri walkabout.
• La pubblicazione di un nostro intervento sul Performing Media nella co-progettazione per la Rigenerazione Urbana per la rivista InFormazione dell’Ordine degli Ingegneri della Provincia di Cagliari.
• Un bell’articolo sul senso “osmotico” delle esplorazioni di Urban Experience.
• Su R-Esistenze Mag progettato da Andrea Balzola e connesso alla Accademia Albertina di Torino c’è un saggio sui Paesaggi Umani delle Periferie Eccentriche. Si può scaricare la versione pdf da qui.
• L’intervista del Corriere Adriatico.it sui 100 anni di Beppe Bartolucci e l’evento alla Stanza di Beppe a Fratte Rosa  per Pesaro 2024 – Capitale italiana della cultura dove ascoltare le voci di Toni Servillo, Alessandra Vanzi, Mario Martone, Valentina Valentini, Marco Baliani, Romeo Castellucci, e altri… ascoltale qui.
• Su Connessioni Remote n.6-12/2023 è uscito un saggio di Fabio Acca a proposito del convegno “Chi ha paura del teatro digitale” su cui c’è questo report. E’ un’analisi mirabile che a un certo punto focalizza il ruolo di chi nell’evoluzione storica del rapporto tra scena e tecnologie ha giocato un ruolo chiave:  “(….) A partire da chi, come Carlo Infante, ci ha raccontato il suo stare in avanguardia rispetto ai temi esposti, ripercorrendo alcune tracce depositate nel web, esplorando un mondo e una vicenda –per certi versi già archeologica, per l’obsolescenza di cui si è detto –che egli ha attraversato fin dalle origini e di cui è stato al contempo artefice, facilitatore, visionario e testimone. In questo senso Infante rappresenta un patrimonio vivente, una sorta – mi si passi il parallelismo piuttosto ardito – di “Stanislavskij del digitale”. Come si può dire che il grande russo abbia impostato buona parte del dibattito intorno alla civiltà del nuovo attore novecentesco, Infante, in Italia, può essere considerato un pioniere dell’attenzione rivolta al rapporto tra teatro e nuove tecnologie, e della carica diversamente partecipativa che questo incontro/scontro ha significato a partire da quella cerniera/cesura che dagli anni Settanta ci ha condotti agli anni Ottanta e oltre (…)”
• A proposito del libro-librido Performing Media, un futuro remoto. Il percorso di Carlo Infante tra Memoria dell’Avanguardia e Transizione Digitale: un articolo di Simona Frigerio su InTheNet.eu,  Exibart,  RomaEuropaFestival, Culture Digitali , Il Corriere Adriatico; Terni in Rete ; RAInews; ANSA; Il Manifesto (in una pagina su “i cammini metropolitani”), sul Nuovo Quotidiano di Puglia (vedi su). Altro, molto altro sulle tappe del tour ancora in corso.

Report:

I walkabout per IPER – Festival delle periferie: a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza

L'articolo Talk in memoria di due idealisti pragmatici; walkabout con giocolerie alla mostra sugli Acrobati dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale proviene da Urban Experience.

Lo scorso anno si sono condotti per  l’IPER – Festival delle periferie 2025 dei walkabout nella Roma agricola e selvatica e quest’anno per l’edizione 2026 di IperFestival s’è rilanciato con quattro esplorazioni  a Tormarancia, Agricoltura Nuova, Corviale e Tor Sapienza.

A Tormarancia si è andati in cammino con Valerio Sannetti e Giuliano Marotta del Parco della Torre di Tormarancia esplorando con un walkabout dal titolo Il punto di vista dei ciechi i diversi sguardi su quella ex borgata detta anche “Shanghai” per i vari allagamenti che subiva. Tra quegli sguardi ci sono stati quelli dei ciechi (usando questo termine, proprio su una loro sollecitazione, perché “non vedente” sottende sottrazione mentre la cecità va intesa anche come un’altra abilità) che avevamo conosciuto 12 anni fa con il progetto Roma vista dai ciechi.

Ad Agricoltura Nuova, a Decima-Malafede, con il walkabout Il Silver Cohousing agricolo della periferia generazionale abbiamo conversato in un flusso radio che ha liberato bei ragionamenti con Carlo Patacconi e altri amici su un progetto rivolto agli anziani autosufficienti, promuovendo l’invecchiamento attivo, la partecipazione alla vita comunitaria propria della condizione agricola, cercando di attuare staffetta intergenerazionale. Una visione strategica di cui s’è trattato in Campidoglio qualche mese fa.  Si è individuata l’area nei pressi del maneggio dei cavalli dove si prevede di allestire le unità abitative. Raccogliendo nespole si gira per la tenuta agricola e ci si affaccia in un laboratorio sulla pasta fresca che ha visto coinvolti diversi giovani e lì si è conversato con chi aveva le mani in pasta. Qui abbiamo rilanciato un’idea molto funzionale al principio dell’invecchiamento attivo ed acquisita in un contesto teatrale ordito dalla Koinè diversi anni fa (una delle esperienze teatrali ecosofiche più importanti in assoluto) dal titolo Le Mani in pasta (performance-laboratorio che sta ora riprendendo a girare dopo la morte del geniale Silvio Panini). Qual’è l’idea? Basta pensare a come la pratica dell’impasto possa essere vista anche buona cura per l’artrite alle mani, coinvolgendo anche i più anziani. E’ con queste idee in testa che si  arriva nel grande piazzale di terra battuta dove opera Valeria Zurlo del “Circo Rosso” in un bellissimo chapiteau tra gli alberi approdato da poco ad Agricoltura Nuova. E’ qui che si è sperimentato un estemporaneo laboratorio di giocoleria che ha visto partecipare bambini e super-anziani. Un buon format per l’interazione ludico-partecipativa tra nonni e nipoti.

A Corviale ci si è trovati al Campo Dei Miracoli con Massimo Vallati, sotto il Serpentone del Corviale, in un luogo che conosciamo bene e che è diventato modello emblematico di inclusione sociale. Dopo aver visto la “porziuncola”, un capanno di legno incendiato, di cui rimane solo un pezzo bruciacchiato a testimoniare i vandalismi subiti si va negli splendidi campi sportivi. Si passa per le cucine dove si sta preparando il pranzo sociale dedicato a Falcone e Borsellino che sarà l’occasione per ricordare con Slow Food anche Carlin Petrini appena scomparso che diceva qualcosa che ha molto a che fare con quel luogo: «Chi semina utopia, raccoglie realtà».

Con Aldo Feroce della RivistaCorvialista ragioniamo sulle vicende contraddittorie del  Corviale come paradosso urbanistico (dalle occupazioni degli anni Ottanta che impedirono il compimento architettonico alla grave assenza di servizi pubblici per troppi anni). Attraversiamo i laboratori artigiani e quelli di rigenerazione urbana per approdare al Mitreo-ArteContemporanea dove è in corso il vernissage di un’importante mostra d’arte contemporanea che alimenta il valore di un’esperienza “underground” che ha svolto in questi anni un ruolo significativo per quella comunità.

A Tor Sapienza con il walkabout Birra e salsicce insieme a Daniela Brignone del Museo-Archivio Storico Birra Peroni e Vincenzo Luciani abbiamo solcato quella periferia all’estremo sud-est , partendo dalla Peroni e i suoi 160 anni di vita industriale. Attraversando la fabbrica e poi l’archivio, bevendo alla fine un bel peroncino, abbiamo capito come il ghiaccio e la filossera (la malattia che mise in ginocchio le vigne all’inizio del XX secolo) riuscirono a far bere birra a un popolo innamorato del vino.

Camminando sotto il sole nella borgata con Francesco Genovesi si è ricordato Michele Testa, capostazione socialista impegnato nella bonifica di questa zona dell’agro romano con una cooperativa che nel 1920 creò i presupposti per la nascita della borgata.

Giunti al MAAM Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz_città meticcia (ex Fiorucci azienda produttrice di salumi) ascoltiamo Tonino Orlandi che lavorò alla Fiorucci e autore di un romanzo in cui si rievocano le lotte in quella fabbrica.

In quel “museo abitato” incontriamo Paola Romoli Venturi nella performance Rovesciare che reiventa la favola del Re Nudo attuale più che mai. Infine ascoltiamo al telefono Carlo Mazzei direttore dei Grandi Progetti di Roma Capitale che ha prospettato il piano per la costruzione di case popolari per i nuclei familiari che vi risiedono. Il MAAM rinascerà, dimostrando come una fabbrica di salumi abbandonata possa diventare, in quanto luogo con un’occupazione abitativa, un innovativo polo culturale che esprime al miglior grado la potenzialità della resilienza urbana.

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