urbanu´s

Sob a Luz da Fama - O Poder da Paixão!

2011-07-02T22:57:00.000-07:00

Titulo Original: Sob a Luz da Fama - O Poder da Paixão!

Título Traduzido: Sob a Luz da Fama - O Poder da Paixão!

Gênero: Dança

Tamanho: 700 MB

Frame Rate: 23.98

Formato: DVDRip

Qualidade de Áudio: 10

Qualidade de Vídeo: 10

Vídeo Codec: XviD l Real Video

Audio Codec: MP3 l Real Audio

Idioma: Portugues / Inglês (dual audio)

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Dicas de Fundamentos para Bboys e Bgirls

2011-06-27T22:32:00.000-07:00

É nos fundamentos que estão toda a Dança Breaking, é nos fundamentos que podemos colocar os passos, saltos, giros, acrobacias na Dança, fundamentos é usar esses itens citados e combiná-los com a música, para que os mesmos se tornem dança, caso contrário serão

apenas movimentos.

bboy style-head

Os Fundamentos ou Foundation é a capacidade de compreender a música, fazendo ligação com a música, é expressar atitude e colocar um Flavor (sabor) sobre o movimento.

Há movimentos que podem ser considerados como Fundamentos, mas nenhum movimento pode ser um Fundamentos a não ser que tenha estilo sobre ele, porque se você fizer um movimento sem estilo e sem Flavor, ele é apenas uma tentativa, um simples movimento! E isso não é fundamento.

Fundamento é a combinação da atitude, a compreensão da musica e em seguida a colocação em cima do Top Rock, do Footwork, em cima dos seus movimentos e em cima de quem você é.

Mas para saber na prática o que é fundamentos é necessários conhecer bem os movimentos da Dança Bboying para que ao ter total domínio desses movimentos, você possar executá-los no ritmo da música, só então você poderá dizer que saber o que é e sabe fazer fundamentos.

Para que você conheça movimentos desenvolvidos no decorrer de toda a história da Dança Breaking, a parti deste post, irei dar algumas dicas de como você deve aprender a maior parte desses movimentos, para que futuramente você possar ter habilidades para conhecer movimentos mais avançados ese tornar um bboy com carga cultural relevante.

Então começaremos por conhecer o que são estes atributos importantes que os bboys tantam falam, que são o Feeling, Flavor (no Brasil é conhecido como Flava) e Flow.

Feeling você pode já até saber do que se trata, pois é o sentimento que você expressa enquanto, é o que você consegue transmitir, é o sentimento que você passa durante a Dança. Para que você conheça melhor o que é Feeling, indico este post que ressalta mais sua definição, importância e define dicas para aprimorar mais o Feeling: Dicas para ter mais Feeling.

Flavor (Flava): É um certo estilo que o Bboy desenvolver durante sua carreira, é aquele estilo único onde qualquer pessoa reconheceria de qualquer ângulo, muitos bboys têm essa capacidade, mas muitos só a desenvolvem com um certo tempo. Flava é a forma como você se apresenta ao público, são seus gestos, pode ser expresso por seu estilo próprio a forma como você se comporta, com energia, delicadeza, rapidez, confiança, sutileza, carisma, humildade, caráter, o jeito como você olha, enfim, isso é Flava.

Abaixo assista ao vídeo de Poe One explicando um pouco o que é Flava.

Flow: o Flaw é mais a forma de manter sempre o seu ritmo sem quebras, sem sair do ritmo, é ter aquela habilidade e capacidade de manter sempre o tempo constante em suas Sessions. Uma forma que de quebra desse Flow é quando o bboy freeze, ele quebra um ritmo.

Agora que já conhecemos um pouco sobre estes três principais atributos para se aprimorar os fundamentos é preciso você conhecer as principais bases para desenvolver os atributos dados acima

Quer aprender a ser um bboy?

2011-06-27T22:27:00.000-07:00

O bboying, uma forma de dança que evoluiu a partir do breakdance, está a ganhar cada vez mais adeptos a nível mundial. O Expresso foi aprender com dois dos melhores da atualidade, que cruzam o estilo com outras formas de dança, num espetáculo que está a correr o mundo e que também junta vídeo.

A longa-metragem "Stronger", de Wilkie Branson foi rodada pelo próprio bailarino nos bosques do País de Gales e serve de suporte ao espetáculo em que faz dupla com Joel Daniels.

Wilkie e Joel. Dois amigos, que são quase como irmãos e a quem a dança tem acompanhado ao

longo de mais de uma década. Começaram nas ruas de Bristol, na ‘cena’ do B-Boying, um estilo radicado no breakdance que evidencia o virtuosismo técnico e físico dos participantes. Mas Wilkie Branson queria algo mais, ir além do break e mostrar outras formas de expressão.

Daí a realização de filmes, como a longa-metragem “Stronger”, em que a dança é a personagem principal, tendo como pano de fundo não os típicos cenários urbanos, mas sim os bosques frondosos do País de Gales. “Eu nasci no campo e embora esteja envolvido há bastante tempo na cultura hip-hop, a minha ligação é com o campo e a natureza. Por isso, embora essa ligação do b-boying com a natureza possa não parecer evidente, para mim faz todo o sentido porque a dança é apenas uma forma de nós manifestarmos aquilo que somos e o que queremos expressar”, diz ao Expresso Wilkie Branson, 27 anos, bailarino, coreógrafo e realizador.

“Acho que podemos usar o hip-hop para destruir as fronteiras. Há muita gente que entra para o hip-hop e diz “Eu não vou apontar os pés, man, como no ballet!” mas no fim de contas, não interessa muito o que as outras pessoas pensam, é isso que as crianças têm de perceber. Se gostas de uma coisa, então faz, seja ballet ou >hip-hop, sapateado ou dança contemporânea, porque isso vai ajudar-te até com a escola, com a Matemática e com as Ciências!” – garante Joel Daniels.

Reinventar o hip-hop

No espetáculo “White Caps”, bastante cru – o fundo é negro – Wilkie e Joel vão bastante além do breakdance e exploram os limites do corpo e do tempo – por vezes parecem mexer-se em câmara lenta. Esta ação é intercalada com a projeção de pequenos vídeos rodados na floresta e na montanha (White Caps são os cumes brancos das montanhas, o topo que eles pretendem atingir) que exploram também a dança, utilizando-a para ilustrar pequenas narrativas.

Ao estilo da associação inesperada entre a dança tradicionalmente urbana e a natureza, a banda sonora é também ela original e oscila entre música quase bucólica e alguns momentos mais potentes e eletrónicos.

Refira-se que para além dos espetáculos, a dupla está bastante envolvida no ensino da dança no Reino Unido, através de uma Companhia de Dança – a Champloo – que ‘dá asas’ a muitas crianças problemáticas e que hoje é já considerada uma das melhores companhias de dança infantis do país.

Tirar miúdos da rua e pô-los a dançar

“Nós temos uma grande paixão pelo ensino e percebemos ao ensinar que havia uma grande onda de talentos à volta de Bristol, daí termos formado a companhia e começarmos a ensinar as bases do b-boying a todos estes jovens”, acrescenta Joel Daniels.

Hoje, e depois de terem competido ambos em ‘batalhas de hip-hop’ e a fazer dinheiro nas ruas, com pequenas performances, Wilkie e Joel reconhecem ter dado passos além do hip-hop, por vezes cruzando já as fronteiras da dança contemporânea, mas sem nunca largar o b-boying.

E admitem que se torna bem mais fácil este percurso para as gerações atuais, com o Youtube e o acesso mais fácil a programas de dança. “Nós por vezes inspirávamo-nos em coisas que víamos os outros fazer ou através de cassetes VHS que um ou outro apanhava. Por isso lesionávamo-nos sem necessidade. Hoje com o Youtube, mas sobretudo com as escolas de dança é tudo bem mais fácil “, conclui Wilkie Branson.

Musica é Musica!

2011-06-23T23:17:00.000-07:00

É lamentável ouvir nos dias de hoje, opiniões precipitadas por parte de algumas pessoas da nova escola do hip-hop a respeito da black music. Frases como: aquilo é festa que só rola black... Black music é o c..., o negócio é hip-hop!, ilustram o estado de consciência daqueles que se intitulam os membros de um movimento entendido como hip-hop. Infelizmente percebesse-se, que, muito pouco ou realmente nada se sabe a cerca daquilo que estes julgam defender... Neste caso, cabe ressaltar que o rap, o quanto música, é um elemento, e também o último a compor as galhas da gigantesca árvore da black music; e, para que talvez este preconceito passe a não existir mais em nosso meio, resolvi desenvolver um resumo que pudesse servir de guia explicativo para romper as dúvidas naturais sobre este assunto:

Blues- estilo musical afro-americano, caracterizado por expressivas modulações (blue notes), qualidades tonais únicas e fraseado original, com temas tristes, de desilusão amorosa sob a ótica da condição negra, influenciado pela matriz africana no padrão de “chamados e respostas” dos refrões, e na imitação de frases vocais através dos instrumentos, em especial a guitarra.. O blues nasce no sul dos EUA, no delta do Mississipi, no fim do séc. XIX, tendo como referência básica os bluesmen WC Handy e Charlie Patton.
Atingindo sua maturidade no norte (Chicago), o blues passa a influenciar todos os estilos de jazz, consagrando durante os anos 20 Bessie Smith fazendo dela sua intérprete clássica (Mama’s Got the Blues); enquanto que Louis Armistrong, com suas inovações, faz com que o blues e o jazz ocupem notavelmente a categoria de expressão artística. Billie Holiday, também pode ser lembrada

como a cantora das décadas de 30 e 40.
Nos anos 40, surge a modalidade do be-bop, popularizada por Charlie Parker e Dizzy Gillespie, trazendo desta forma, uma nova concepção harmônica, dando inclusive, influência na música contemporânea e no rock.
Funk- estilo de rock negro surgido nos EUA por volta de 1970, marcado por personalidades de artistas como James Brown, Sly Stone e Stevie Wonder.
Gospel- cântico religioso dos negros no sul dos EUA durante a escravidão. Pode-se afirmar que do gospel originaram-se ritmos como o jazz, rock e funk, fazendo dele o ponto de partida para o conceito da black music. Deste gênero, destacaram-se nomes como Mahalia Jackson, Aretha Franklin, Al Green e Kirk Franklin.

Jazz- música afro-americana criada no início do século (1890-1910) pelas comunidades negras do sul dos EUA, baseada principalmente na improvisação, no tratamento original da matéria sonora e em uma valorização específica do ritmo (swing). Neste período, ocorre em Nova Orleans a fusão de três estilos musicais até então paralelos: a música popular dos negros (música religiosa, cantos de trabalho e em especial o blues), o ragtime e a versão “branca”, europeizada, da popular afro-americana (música de vaudeville). Esta síntese passa a ser possível graças à harmonia criada entre as diversas etnias negras existentes na época, cujo uma delas, por ser de expressão francesa, consegue a apreciação do código legislativo da Louisiana que passa a considerá-lo como uma expressão autenticamente negra. Destacaram-se ao longo do tempo nomes importantes como Jelly Roll, Sidney Bechet e Louis Armstrong.

Rap- conhecido pela tradução da sigla “ritmo & poesia”, o rap aparece nas ruas do bairro do Bronx por volta de 1975, através das popularizações do projeto do dj Grand “Master” Flash: o grupo de rap The Furious Five. Embora o rap faça parte da cultura hip-hop, e, atualmente, tenha adquirido a aceitação e participação das demais raças, ele ainda carrega em seu DNA a predominância legitima da raça negra em suas características, vindo o quanto expressão musical compor, dentro da modernidade, sua colocação junto à árvore da black music. Personalidades como Grand “Master” Flash & The Furious Five, Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force e Run DMC alavancaram o gênero para mundo, tornando-o uma indústria poderosa de 1 bilhão de dólares.
Rhytm and Blues- gênero de música popular negra norte-americana surgida em torno de 1940 através da fusão entre o blues, o jazz e o gospel, indissociável à dança, na qual o rock-and-roll se inspirou profundamente. Do r&b, se destacaram e se destacam até hoje grandes nomes: Chaka Khan, Teddy Pendergrass, Mary J. Blige...

Rock-and-Roll- estilo musical com predominância vocal, nascido nos EUA, do encontro da música popular negra (blues e r&b) com elementos tomados do folk dos brancos (música hillbilly, country and western). Caracterizado por um ritmo 4/4 fortemente apoiado no segundo e quarto tempo, o r&r utiliza uma instrumentação onde predominam as guitarras elétricas e a bateria. Por ser um gênero adotado por dois pais, um branco e outro negro, o rock gera na década de 50 dois paralelos: o negro, originário do blues, mais agitado, revelou nomes como Little Richard, Bo Didley e Chuck Berry; enquanto que o branco, sob a conotação de rockabilly, com influências sulistas, trouxe nomes como Elvis Presley, Buddy Holly, Eddie Cochran, Ricky Nelson, Gene Vincent, Carl Parkins e Jerry Lee Lewis. De todo o modo, tal ancestralidade pode ser atribuída à raça negra, que, diante da raça branca, não possuía a mídia em seu favor para divulgar sua mais nova descoberta sonora...

Soul- nome adotado na década de 60, a um tipo de música popular negra derivada do r&b, do qual muitos movimentos negros da época se inspiraram politicamente para conotar através das trilhas sonoras suas reivindicações. Se destacaram deste gênero nomes importantes como Aretha Franklin, Wilson Pickett, Al Green, Stivie Wonder, Smokey Robinson, Marvin Gaye e James Brown.
Para que se entenda de forma prática, “black music” é todo e qualquer gênero musical, negro, de procedência afro-americana. No Brasil, muitos artistas, afro-brasileiros, conseguiram reproduções dignas de nosso apreço e respeito: Simoninha, Cláudio Zoli, Ed Motta, Jair Oliveira, Racionais MCs, Pregador Luo, Max de Castro, Paula Lima, Motirô, Hannah Lima, Daddy Kall, Seu Jorge, Marcelo D2, Silveira, B. Negão, Pedro Mariano, Luciana Melo e Robson Nascimento, são apenas uma pequena mostra de uma safra que, graças à magia da diáspora, adicionou temperos nacionais em ritmos internacionais, tornando-os ainda mais nosso...
Após este breve estudo, esperemos que haja alguma mudança dentro do hip-hop nacional em se tratando de sentimento de inclusão a outros ritmos, pelos quais, muitas vezes, julgamos não ter uma relação mais direta para a formação do nosso rap. Isto também vale para os ditos entendedores de black music, conhecidos como “charmeiros”, que, em sua minoria, pateticamente a tratam como que se fosse simplesmente um resumo entre o r&b e o soul. Ao contrário do que está preestabelecido, é necessário que não apenas gostemos do ritmo, mas também entendamos ou estejamos abertos as informações relacionadas àquilo que apreciamos.
A black music agradece e o hip-hop também!

TR
(Acorda Hip-hop!)
“Quem fala que só curte jungle e que não gosta de mais nada é hipócrita. Se eu entrar na casa dele, vou achar discos dos Bee Gees e Diana Ross. A mesma coisa vale pra quem disse que só ouve house, se eu for pra dele vou achar discos de rock e funk. E o mesmo vale pro cara que fala que só ouve hip-hop, vou achar estilos diferentes na casa dele também. As pessoas gostam de todos os estilos musicais. Elas se amarram num estilo e agem como se fosse delas. Música é música”.

Afrika Bambaataa

GRAFFITI

2011-06-23T23:15:00.000-07:00

Graffiti - para que você tenha uma idéia nítida de como identificar um graffiti, basta entender que toda ou qualquer inscrição feita na parede, é um graffiti.

Conhecido pelo nome original “grafito”, o graffiti pode ser considerado a primeira forma de escrita do mundo. Durante a década de 60, o graffiti assume nas ruas da França e Itália, um formato um tanto diferenciado pelo qual estamos acostumados a identificá-lo, sem a predominância multicolorida, com letras e desenhos abstratos e tridimensionais, que nos permitiria admirá-los, sendo visto através de frases de resistência à um sistema opressor (bem parecido com àquelas frases de “fora FHC” ou a famosa “Diretas Já!” que predominam ainda hoje nos muros de nossa cidade). Já na década 70, o graffiti reaparece, só que desta vez, nos Estados Unidos. Assumindo um estilo de protesto diferente dos países europeus, ele adquire um formato bem próximo do que viria a ser o seu original nos anos seguintes: com frases e desenhos multicoloridos nos vagões de metrô. Então, é neste período que a“graffiti spray can art” passa a assumir o seu formato definitivo, sendo vista de maneira frontal, e direcionando o seu nome o quanto arte e desenvolvendo estilos, sendo praticada agora pelos adolescentes negros e hispânicos dos bairros nova-iorquinos. Inspirados por nomes como Vaungh Bodê (cartunista muito popular na época, que retratava em seus quadrinhos um mundo de magia e fantasia, num ato de protesto à guerra do Vietnã), estes jovens, numa busca, mesmo que inconsciente, de sua afirmação social, procuravam dar asas aos seus estilos nos vagões de metrô, paredes de linhas férreas, prédios abandonados, muros e becos da cidade de Nova Iorque:

“Era como pular uma cerca, uma cerca escolar. Você escreve seu nome no pátio, espera o trem passar, e daí ganha o dia: Uau! Meu nome está viajando em Nova Iorque inteira!” - (KRS-One/ rapper e grafiteiro)

Nomes como Taki 183, Lee Quiñones, Phase 2, Blade, Daze, Crash, Zephyr, Lady Pink, Noc e Kase 2 fizeram do graffiti uma das linguagens mais fortes de uma juventude desassistida, vivendo em uma comunidade à mercê da violência e das drogas. É importante ressaltar, que, muitas vezes esses “writers”, foram freqüentemente confundidos pela lei como integrantes de gangues de rua, pelo fato destas utilizarem muitas vezes de alguns estilos do graffiti para a demarcação dos seus territórios.

Estilos:
Tag - assinaturas feitas à base do spray, ou, em algumas circunstâncias, canetão. É considerado a assinatura do “writer”. É também visto no formato de frases que complementam um desenho ou um outro estilo de letra. Quando utilizado negativamente, ele pode ser interpretado como o que conhecemos pateticamente por “pichação”.
Throw-up - estilo de pintura elaborado de forma rápida, sem muitos detalhes na estética, que simula algo proibido como a pichação, à base de duas ou três cores apenas, através de rolos para encher as letras e desenhos e sprays para contornos.
Piece - bem similar a forma dos hippies, este estilo pode ser considerado um dos primeiros na escala evolutiva do graffiti em Nova York. Ao contrário do throw-up, suas letras e desenhos apresentam um tom de estética mais apurado e a liberdade de se trabalhar com um número superior a três cores. É também, bem apreciado pela sua facilidade de interpretação.
3D - um dos mais sofisticados estilos de graffiti. Desenvolvido já no fim dos anos 80, o 3d é o “Salvador Dali” do graffiti, com suas letras e desenhos tridimensionais, que possibilitam, muitas vezes, a interpretação única de quem é do meio somente.
Para que você tenha uma idéia mais profunda do que vem a ser a arte do graffiti no Rio de Janeiro, a crew carioca “Nação Gaffiti”, formada pelos writers Chico, Ment e Airá “O Crespo”, freqüentemente realizam em nosso estado, seminários e work shops com a intenção de difundir corretamente esta cultura. E mais precisamente em Campo Grande, entre tantos bons grafiteiros, podemos destacar o trabalho competente de Gil.

MC´S

2011-06-23T23:11:00.001-07:00

MC (Mestre de Cerimonias ou Controlador de Microfones)- é importante ressaltar, que, o mc de nada tem a ver com a pessoa dorapper, pois, a sua existência se faz anteriormente na própria Jamaica, como já vimos na matéria anterior. A figura do mc passa portanto a tomar sua devida forma e conotação, nas ruas do bairro do Bronx, nas festas organizadas por Kool Herc, em 1975. Garotos bem ousados, improvisavam rimas e interagiam com o público através delas, obtendo repostas uníssonas e vibrantes. E é dessa forma que surge Coke La Rock , considerado o primeiro “mestre de cerimonias” da história do hip-hop americano. La Rock se tornou responsável por frases que até hoje fazem parte da “cultura gringa”:

“Rock tha house! To the beat y’all! Rock on! You don’t stop!”

A partir de então outros nomes passaram a fazer parte do universo rimático, como é o caso de Clark Kent e Lovebug Starski, um dos prediletos de Afrika Bambaata.Pode-se afirmar inclusive, que, Starski fora um dos responsáveis por popularizar a expressão “hip-hop”, antes mesmo do surgimento da “nova cultura”, através da eterna frase:

“Hip-hop till you don’t stop!”

Batalhas- tudo acontecia às mil maravilhas no “novo reino da cultura urbana”, até que um mc de nome Busy Bee, resolve esquentar o clima, alegando que as rimas improvisadas de tons festivos estavam se tornando “coisa de Marica”. Então, no inicio dos anos 80, ele passa a fazer rimas desafiadoras contra outros mcs. Tal prática, desencadeou no público um efeito ainda mais intenso que as antigas rimas. Em 1987, o rapper Kool Moe Dee, lança em seu álbum rimas em forma de batalha contra o rapper LL Cool J, enquanto que o grupo Boggie Down Productions (BDP)repetem a dose, implementando este estilo em suas músicas, em afronta ao Juice Crew, resultando em consideráveis vendas de LPs e shows abarrotados.

Cabe lembrar que pelo fato do hip-hop ser uma cultura criada um meio a desordem social, batalhas como estas estão presentes em todos os elementos do hip-hop, em formatações respectivas à cada atividade: no graffiti, existe a batalha de cores; no breakin’, no poppin’ e no lockin’, a batalha da dança; no dj, a batalha de scratch; e no rap, a batalha de mcs...Ao contrários dos conflitos das gangues de rua, por disputas de território, estas batalhas só servem para entreter as pessoas e testar o nível de capacidade de cada

competidor. Seja bem vindo ao jogo!
Rapper- você deve estar se perguntando: mc não é sinônimo de rapper? Não! Os primeiros rappers surgem por volta de 1976, através das vozes dos The Furious Five, produzidos pelo dj Grand “Master” Flash, que passam a introduzir versos completos e rimados, o quê podemos denominar de “rap (rhytm and poetry)”.
É importante destacar que o mc pode ser um rapper ou vice-versa, como também, todo e qualquer membro da cultura hip-hop, pode assumir mais de um elemento contido nela – de acordo com seu dom – porém, cada elemento possui seu valor distinto...
Beat Box- quando não se tinha à mão a presença dos toca-discos, a improvisação instrumental tomava corpo através das batidas e efeitos desenvolvidos através da boca, denominando-se beat box. Depois de sua aparição, esta modalidade se tornou um atrativo à mais em muitos palcos e álbuns de rap. Um dos nomes mais respeitados nessa técnica é o de Buffy. Integrado ao grupo Fat Boys, Buffy se torna popular sendo conhecido como “Buff, o Beat Box Humano”, chegando a ganhar, em 1993, um concurso de talentos no Radio City Music Hall.
Um bom exemplo de batalhas de mcs no Rio, são os eventos realizados pela Brutal Crew, que consegue reunir rimadores de todos os cantos do estado, chegando a receber inclusive, visitantes de outros estados. Em Campo Grande, dentre muitos representantes, destaco a presença inusitada e ativa de uma mc: Queen,assumindo a dupla personalidade mc-rapper.

DJ´S

2011-06-23T23:10:00.000-07:00

DJ (Disc Jóquei) – figura antológica do hip-hop. Foi o responsável por reunir os demais elementos para a arquitetura da cultura. Na Jamaica, não era visto como apenas um animador de festas, mas como uma divindade sacerdotal, que tinha a de missão interligar o povo à Jah (Deus), através dos estilos roots, ska e dub.

Havia um velho costume no raggae: de djs falarem sobre músicas de discos ao toca-las e interagirem com o púbico. Tal prática era compreendida pelo nome toast. Pode-se afirmar inclusive, que o dj fora o primeiro mc, antes mesmo deste elemento assumir seu formato original e individual. Devido esta ancestralidade cultural, muitos entendidos tendem a tropeçar nas suas explicações históricas quanto ao nascimento do rap, alegando ser a Jamaica o seu berço verdadeiro. Embora o dj jamaicano tenha sido a referência principal na construção do rap, cabe lembrar que o canto falado tem sua raiz fundamentada na África há milênios, e aonde quer que exista a presença africana no mundo, existe também a presença da oratória por sobre a música.No jazz, no blues e até nas pregações de um pastor afro-

americano, predomina-se a expressão do discurso por sobre as bases instrumentais. Os griots (sacerdotes religiosos africanos, contadores de histórias, que estiveram presentes em todas as partes do mundo onde se poderia identificar a escravidão), por exemplo, narravam os feitos heróicos dos negros através do canto falado. Mas, mesmo com toda referência do canto falado presente nas culturas africanas, o nascedouro do rap – entendido como cultura através deste nome – foi nas ruas do bairro do Bronx.

É importante ressaltar, que, um dos incentivadores da valorização do papel do dj e da construção da cultura hip-hop fora o dj jamaicano Kool Herc, que, através do seu equipamento ambulante, levou a tradição das festas de rua (block parties), da Jamaica para o Bronx, reunindo dançarinos e grafiteiros num mesmo espaço. Herc tornou-se também o inspirador de djs como Afrika Bambaataa e Grand “Master” Flash, e juntos, idealizaram a cultura hip-hop...

Da mesma maneira que existem estilos diferentes no rap, os djs ligados à cultura também apresentam as suas diferenças, chegando inclusive a se tornarem produtores, verdadeiros acrobatas por sobre os toca discos e exímios remixadores, fazendo com que muitos sons undergounds, se tornem aceitos nas pistas de dança.
Aqui no Rio, enquanto que o dj Cley 2, Branquynho e Claysoul – todos de Campo Grande – assumem o papel de excelentes remixadores, os djs Juan (Six), Boneco (Masta Basta), Phabyo e Bráulio (Castelo das Pedras), GL Jay (ex-Artigo 288), Magic Júlio (banda Afroreggae), Negralha (O Rappa) e Babão (Brutal Crew), mostram que as MK2 (toca-discos profissionais) , não se tornaram relíquias de museu...

História do Hip Hop

2011-06-23T23:05:00.000-07:00

“Há 20 anos ela está entre nós. Chega no formato de dança pelas ondas da TV em 1983, deixando muitos adolescentes impressionados pelas performances que se fundiam nos movimentos de mímica, passando por uma espécie de simulação de golpes marciais e gestos robóticos que se completam com acrobacias similares a capoeira. Não demora muito e logo esta febre é substituída pelo que conhecemos como funk carioca.
Mas, em outros estados, como é o caso de São Paulo, ela resiste e assume um papel especial na vida dos jovens das periferias, se fortalecendo e se materializando em mais três elementos: música (rap), arte plástica (graffiti) e a figura do dj. Em 1992, o Rio de Janeiro reage – só que agora em número sumário de adeptos – e, ao contrário de antes, a apresenta através do discurso geopolítico de jovens do subúrbio que vêem nela uma forma de cantar os sentimentos e indignações, contra uma sociedade discriminatória. Nomes como Consciência Urbana (aonde o rapper e ator Big Richard – Turma do Gueto – era líder), NAT, Poesia Sobre Ruínas, RRR, Damas do Rap, Filhos do Gueto, Gabriel, O Pensador e Geração Futuro (cujo MV Bill era líder), colaboram para a popularização, não apenas do nome, como também do seu conceito, representando uma entidade existente até os dias de hoje: a ATCON (Associação Atitude Consciente).Neste caso, cabe ressaltar que o próprio rapper Marcelo D2, antes mesmo de formar o Planet Hemp, volta e meia nos visitava, já que as nossas reuniões ocorriam todos os sábados no CEAP (Centro de Articulação às Populações Marginalizadas), na Rua da Lapa (centro), sendo a sua barraca de camelô no Largo da Carioca...
Particularmente, me sinto orgulhoso por fazer parte desta safra, que, incompreendidos por muitos da imprensa, política e até mesmo do seu próprio meio étnico-cultural, mantinham viva a chama da nossa cultura. Mas qual o nome deste movimento? Todos o conhecem como “cultura hip-hop”.
Desde o seu nascimento nas ruas do bairro do Bronx (NY), em 1974, tendo como padrinhos os djs Afrika Bambaataa, Grand “Master” Flash e o jamaicano Kool Herc, o hip-hop desnudou-se da sua guetificação e fez morada em todos os lugares do planeta, mostrando às gerações em busca de sua afirmação social, através desta proposta de vida. Da música à dança, do vestuário ao comportamento e da linguagem a indústria, o hip-hop formou artistas, adéptos e empresários.
Enquanto que o restante do universo se rende ao hip-hop, parece que muitos em todo o mundo, ainda não entenderam a natureza desta cultura, que, há muito tem nos influenciado, tanto direto, quanto indiretamente no nosso modo de vida. No Rio de Janeiro, isto não acontece de modo adverso. Esta efervescência de festas e eventos, que, à todo momento eclodem em nossa cidade, tem conotado um hip-hop, que igualmente ao funk, podemos chama-lo de “pseudo hip-hop”. Todos querem se apropriar deste movimento cultural e não fazem a idéia do que estão lidando, preferindo importar um outro hip-hop, sem dar a importância devida a cultura hip-hop nacional. Porquê será? Alguns djs, verdadeiros profissionais da noite carioca tendem em dizer que a nossa música é pobre, só fala de violência, preconceito racial e pobreza, e não apresentam nenhuma versão voltada para as pistas. Não sei porque, mas esta mesma justificativa é também sustentada por alguns organizadores do entretenimento do subúrbio, que, de alguma forma, tendem em conflitar e reivindicar assim a sua posição, alegando sua posse sobre algo, que, à grosso modo, é pessimamente apresentado por estes . Cabe lembrar à estes, que, existe muito material nacional qualificado a se pesquisar para as pistas, a altura do produto internacional. É, acho que nascemos no país errado, pois todos têm medo do seu próprio idioma...! Já que estes têm tantas opiniões formais sobre o hip-hop, poderiam me esclarecer sobre a ausência das “mix tapes”? Foram estas que nos EUA fizeram o som inaudível do gueto se tornarem hits das pistas!
Há também aquele braço “pseudo religioso” do hip-hop nacional, que mais parece um cabedal de contradições, do que uma articulação séria e centrada nas bases do movimento, que, sem o menor tino para negociações, prefere atear fogo em Roma, sem antes sequer apurar os acontecimentos, anulando assim um futuro saudável para a nossa cultura.
Devido a falta de conhecimento a respeito pela cultura hip-hop, muitos de nossos jovens, cometem o erro em pensar que, atividades como a dependência de drogas em geral, portar armas ou freqüentar boates de nudismo, são hip-hop. O hip-hop tem sido retratado negativamente por muitos artistas que fazem rap. Esta negatividade é normalmente instigada e promovida pela indústria de disco e várias outras entidades, que exploram nossa cultura à custa do estado de consciência da juventude e da moralidade. Sendo assim, a “Universal Zulu Nation”, criada por Afrika Bambaataa e legitimada como a primeira entidade de hip-hop do mundo, nos ensina que há uma diferença entre manifestar-se livremente a respeito da negatividade (ativismo) e promover isto como desejável estilo de vida. Expressões como “gangstas, pimps, husthers, niggas, spics e playas”, entre outras palavras, que, uma vez foram utilizadas nos EUA contra o crescimento do verdadeiro hip-hop, hoje fazem parte do nosso vocabulário diário em todos os cantos do planeta, inclusive aqui.
Desde a década de 80 até hoje, a indústria do rap e a mídia têm ajudado a fazer do “hip-hop” e do “rap” sinônimos, omitindo os outros elementos que fazem parte da cultura. Devido esta enorme omissão, a Zulu Nation promoveu o “5o elemento” do hip-hop: o “Conhecimento”. Baseado neste conceito, Bambaataa declara:
“Quando nós criamos o hip-hop, o fizemos esperando que seria sobre a paz, amor, união e diversão e que as pessoas se afastariam da negatividade que estava contaminando nossas ruas (violência de gangues, tráfico de drogas, complexos de inferioridade, conflitos entre afro-descendentes e latinos). Embora esta negatividade ainda aconteça aqui e ali, a medida que a cultura cresce, nós desempenhamos um grande papel na resolução de conflitos e no cumprimento da positividade”
O objetivo desta coluna é dar uma visibilidade coesa não apenas acerca da nossa cultura (hip-hop), como também outras ramificações da cultura negra – especialmente a black music – proporcionando aos internautas, independente do seu credo, cor, raça e estado social, sua inclusão dentro de um universo, que desde o inicio de sua existência, tem transformado positivamente o comportamento daqueles que o escolheram como filosofia de vida! Portanto, a partir das próximas edições, você aprenderá um pouco a cerca dos elementos do hip-hop na série “Hip-hop: Muito se fala, pouco se conhece e o quê se faz...?”, a fim de que opiniões e pensamentos precipitados sobre nosso movimento, venham a ser substituídos por um engajamento favorável e planejado...

A história da dança hip hop

2011-06-23T23:04:00.000-07:00

Hip-hop
Muito se fala, pouco se conhece e o quê se faz...?

Como esta coluna é destinada àqueles que independente de credo, cor, raça, sexo e estado social, viram no hip-hop uma forma de contestar as injustiças de um sistema que quer-nos segregar de maneira sutil e fazer com que nos sintamos superiores uns aos outros – simplesmente pela tonalidade mais clara de pele, ou pela textura mais lisa do cabelo; pela delicadeza dos traços faciais ou pela clareza dos olhos – resolvi expor resumidamente, mas de modo facilitado, como são definidos os elementos da cultura hip-hop, a fim de que as dúvidas possam diminuir, e talvez, quem sabe, venham ser substituídas pelo compromisso verdadeiro de fazer dela algo essencial para suas vidas...Dança

Up Rocking – criado entre 1967 e 1969 pelos dançarinosRubber Band e Apache (idealizadores da crew Dynasty Rockers), no bairro do Brooklyn (NY). Este estilo consistia na simulação de uma luta. Extinto no inicio dos anos 70, alguns de seus passos reaparecem junto as coreografias dos b. boys do bairro do Bronx (NY). Cabe lembrar que o dançarino de up rocking era denominado de rocker.

Locking – criado por Don Campbellock no final dos anos 60, em Los Angeles. Pode-se dizer que este estilo fora inventado acidentalmente pelo fato de Campbellock nunca ter conseguido interpretar corretamente os passos do funk chicken (estilo popularizado por James Brown em suas apresentações). É importante lembrar que o dançarino de locking é denominado de locker.
Popping – criado por Boogaloo Sam, natural de Fresno (Califórnia). Num sincronismo de braços e pernas o popping estiliza o pipocar (pipocas estalando) de movimentos.Boogaloo Sam também fora o criador do estilo boogaloo style em meados de 70 e o passo denominado de backslide, usurpado por Michael Jackson e popularizado com o nome de moonwalk. Vale ressaltar que o dançarino de popping é identificado pelo nome popper.

Breaking (B. Boying ou B. Girling ) – ao contrário do nome break dance, popularizado erroneamente pela mídia americana, este estilo não apresenta o nome original do seu criador. Contudo ele fora adotado e desenvolvido pelos garotos do bairro do Bronx (NY) entre 1975 e 1976 nas block parties (festas de rua) ao som dos rítimos latinos, soul, funk e jazz. O fato curioso sobre o nascimento deste estilo, é que ele fora desenvolvido pelos adolescentes da época, que por não conseguirem imitar corretamente seus irmãos mais velhos e seus pais, que dançavam embalados pelo soul, acidentalmente acabaram criando um estilo mais radical, incorporando inclusive na sua

coreografia, movimentos que iam desde mímicas e acrobacias olímpicas, até a estilização de capoeira e catares de lutas marciais. O termo break foi adicionado a sua identificação, devido a predileção destes jovens pelo momento instrumental oferecido pelos discos (break beat), aonde faziam das pistas das festas o seu palco principal. Ficaram então conhecidos como break boys ou b. boys. Já termo atribuído às mulheres é b. girl. Dentre tantas gangues de breakin’ pode-se destacar a Rock Steady Crew com uma das mais populares em todo o mundo.
No Brasil, estes estilos de dança chegaram em 1983 através da mídia e por isso, todos vieram centrifugados no formato break dance. Não sabíamos o que era locking, popping ou breaking. Então, todos os dançarinos eram identificados de um modo sinônimo pelos nomes breakers, dançarinos de break ou b. boys. De alguns anos para cá, pessoas como o empresário paulistano do entretenimento para b. boys,Rooney Yo Yo, e alguns dançarinos (como é o caso da crew UBI, com representações no Rio), estão procurando dar aos adeptos da dança urbana o verdadeiro conceito de cada estilo. Em Campo Grande, há 10 anos, a organização CJ Hip-hop – com sua sede no centro do bairro – vem demonstrando também sua representação autêntica, reunindo todos os sábados adolescentes de ambos os sexos com o intuito de conscientizá-los através da dança.

O ESPÍRITO DO HIP HOP

2011-06-23T22:58:00.000-07:00

Das ruas do Bronx ao palco do Sadler’s Wells, em Londres, o hip hop trilhou um longo caminho nos últimos 30 anos. Lyndsey Winship confere as novidades de um dos mais badalados patrimônios culturais da dança hip hop do Reino Unido.

Assim como o blues, o hip hop é arte popular. Nasceu da vida cotidiana, como forma de expressão de pessoas que não tinham como se fazer ouvir e mostrar sua situação de outro modo. E assim como o blues, o hip hop cresceu e foi adotado por outras pessoas situadas, socialmente e geograficamente, há quilômetros de distância de seus criadores. Embora o rap tenha se tornado o lado mais visível do hip hop, levando seu estilo, som e movimentos para a MTV e além, segundo Robert Hylton – street dancer e diretor da companhia londrina Urban Classicism –, o hip hop não é apenas uma batida, um visual ou um passo de dança específico. “O hip hop, essencialmente, tem a ver com pessoa”, diz ele. “Tem a ver com a comunidade; com auto-aprendizado e positividade. No hip hop, existe um espírito que faz você sentir orgulho de si próprio.”

A dança hip hop é apenas um dos elementos de um cenário que inclui a arte do grafite e o trabalho dos DJs e MCs, e que se desenrolou em Nova York no início dos anos 70, nos bairros carentes dos negros do Bronx. Aqueles jovens podiam não ter nenhuma esperança de futuro ou dinheiro, mas souberam criar sua própria diversão. Em festas nos conjuntos habitacionais, os DJs tocavam discos de funk e os dançarinos (b-boys e b-girls) apareciam para mostrar suas habilidades, exibindo-se durante os solos de percussão. Mais que diversão ou hobby, o hip hop era um estilo de vida.

E agora, todos esses estilos se encontram na companhia de Hylton, a Urban Classicism, onde ele faz uma fusão de estilos de rua com dança e balé contemporâneos, criando um produto híbrido só seu, desenvolvido a partir de sua própria vida e circunstâncias – o que, diga-se, é de uma sensibilidade bem hip hop. Um exemplo é seu espetáculo mais recente, Verse & Verses, em que Hylton injeta nos passos de balé a energia e impulso da street dance; desenvolve seqüências de break da mesma maneira que se poderia incluir um motivo contemporâneo; e combina o imediatismo da arte popular com uma consideração mais pensada do espaço, forma e música.

Equipe Urbanus Informa!

2011-06-17T20:07:00.000-07:00

então galeraaa
peço desculpas pelos atrasos das postagens
pois estamos trabalhandoo para melhorar a interface do site
para melhor proveito!
mais em breve estaremos retornando com as postagens de primeira mão pra voces.

obrigado a todos e bom proveitoo!

Workshop R.U.A - Inscriçoes

2011-06-16T23:13:00.000-07:00

galeraa façam suas inscriçoes para o workshop R.U.A

é só usar o espaço do comentario AQUI EM BAIXO para fazer as inscriçoes ou mandar um email para

walbinho.araujo@gmail.com

com os seguntes dados:

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o mesmo deve ser inserido no site AQUI EM BAIXO!

obrigado a todos e até a R.U.A!

Krump - J Squad ( vol:5)

2011-06-14T21:11:00.000-07:00

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DIA DOS NAMORADOS

2011-06-12T10:04:00.000-07:00

Quem não tem namorado é alguém que tirou férias remuneradas de si mesmo. Namorado é a mais difícil das conquistas. Difícil porque namoro de verdade é muito raro. Necessita de adivinhação, de pele, de saliva, lágrima, nuvem, quindim, brisa ou filosofia.

Paquera, gabiru, flerte, caso, transa, envolvimento, até paixão é fácil. Mas, namorado, mesmo, é muito difícil. Namorado não precisa ser o mais bonito, mas aquele a quem se quer proteger e quando se chega ao lado dele a gente treme, sua frio e quase desmaia pedindo proteção. A proteção dele não precisa ser parruda, decidida ou bandoleira: basta um olhar de compreensão ou mesmo de aflição. Quem não tem namorado, não é que não tem um amor: é quem não sabe o gosto de namorar. Se você tem pretendentes, dois paqueras, um envolvimento e dois amantes, mesmo assim pode não ter um namorado.

Não tem namorado quem não sabe o gosto da chuva, cinema, sessão das duas, medo do pai, sanduíche de padaria ou drible no trabalho. Não tem namorado quem transa sem carinho, quem se acaricia sem vontade de virar sorvete ou lagartixa é quem ama sem alegria. Não tem namorado quem faz pacto de amor apenas com a infelicidade. Namorar é fazer pactos com a felicidade ainda que rápida, escondida, fugida ou impossível de durar.

Não tem namorado quem não sabe o valor de mãos dadas: de carinho escondido na hora em que passa o filme: de flor catada no muro e entregue de repente, de poesia de Fernando Pessoa, Vinícius de Moraes ou Chico Buarque lida bem devagar, de gargalhada quando fala junto ou descobre a meia rasgada; de ânsia enorme de viajar junto para a Escócia ou mesmo de metrô, bonde, nuvem, cavalo alado, tapete mágico ou foguete interplanetário.

Não tem namorado quem não gosta de dormir agarrado, fazer cesta abraçado, fazer compra junto. Não tem namorado quem não gosta de falar do próprio amor, nem de ficar horas e horas olhando o mistério do outro dentro dos olhos dele, abobalhados de alegria pela lucidez do amor. Não tem namorado quem não redescobre a criança própria e a do amado e sai com ela para parques, fliperamas, beira d'agua, show do Milton Nascimento, bosques enluarados, ruas de sonhos e musical da Metro.

Não tem namorado quem não tem música secreta com ele, quem não dedica livros, quem não recorta artigos, quem não chateia com o fato de o seu bem ser paquerado. Não tem namorado quem ama sem gostar; quem gosta sem curtir; quem curte sem aprofundar. Não tem namorado quem nunca sentiu o gosto de ser lembrado de repente no fim de semana, na madrugada ou meio-dia de sol em plena praia cheia de rivais. Não tem namorado quem ama sem se dedicar; quem namora sem brincar; quem vive cheio de obrigações; quem faz sexo sem esperar o outro ir junto com ele. Não tem namorado quem confunde solidão com ficar sozinho e em paz. Não tem namorado quem não fala sozinho, não ri de si mesmo, e quem tem medo de ser afetivo. Se você não tem namorado porque não descobriu que o amor é alegre e você vive pesando duzentos quilos de grilos e de medo, ponha a saia mais leve, aquela de chita, e passeie de mãos dadas com o ar. Enfeite-se com margaridas e ternuras, e escove a alma com leves fricções de esperança. De alma escovada, e coração estouvado, saia do quintal de si mesmo e descubra o próprio jardim. Acorde com gosto de caqui e sorria lírios para quem passe debaixo da janela.

Ponha intenções de quermesse em seus olhos e beba licor de contos de fada. Ande como se o chão estivesse repleto de sons de flauta e do céu descesse uam névoa de borboletas, cada qual trazendo uma pérola falante a dizer frases sutis e palavras de galanteira: Se você não tem namorado é porque ainda não enlouqueceu aquele pouquinho necessário a fazer a vida parar e de repente parecer que faz sentido. Enlou-cresça.