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Bioshock 2

2015-01-05T13:11:00.000+01:00

Que Bioshock fue un antes y un después en la llamada “pasada generación” no hay duda ninguna pues sorprendió a todo el mundo, tanto para bien como para mal. La creación de una utopía como Rapture, una ciudad bajo el mar que ilustra tantos sueños y pesadillas, con personajes muchas veces ni blancos ni negros, con un gusto a óxido por lo que era y lo que es ahora, por su belleza intrincada y al fin y al cabo un lugar donde siempre queremos volver. Yo mismo me he pasado Bioshock en un par de ocasiones y lo he disfrutado muchísimo, tantos por sus aciertos como por sus fallos. Años después llegó Bioshock 2 y todo cambio, muchos lo vieron como un mal juego, muchos excepto yo.

He de decir primero que he sudado mucho, muchísimo, para poder jugar a Bioshock 2 porque no podía guardar la partidas pero después de mucho tiempo y gracias a la inestimable ayuda de mi amigo Lukas pude hacerlo, si os pasa mirad la solución, simple y rápida. Y la verdad que cuando pasa esto, cosa que me ha ocurrido en otros juegos como Alice: Madness Return o Jamestown, a uno se le queda un poco cara de tonto por ser un error tan tonto.

Pero volvamos a lo que nos importa, Bioshock 2, el juegos pone en la piel de uno de los personajes más carismáticos de la saga: un Big Daddy, y nuestra misión es sencilla encontrar a Eleanor. No quiero decir mucho más pero aunque la trama no es ninguna maravilla no pasa como con la 1º parte, que en la parte final del juego decae por su propio peso, nada de eso, mantiene un pulso, simple como él solo, pero se mantiene. Eso sí, vemos a más personajes con los que interactuar y que si son muy interesantes y eso se agradece porque como he dicho no son buenos o malos, no, son grises y muchas veces sus razones son más que fundadas para que hagan lo que hacen. El problema de toda la trama acaba siendo que es una segunda parte que se crea al hilo de la primera y me explico: Bioshock salió y triunfó, se planifica hacer una segunda parte y se mete un antagonista, la Doctora Lamb. Claro, el problema es que de pronto todo lo que conocíamos de la primera parte se queda cojo porque antes no se la nombró y desentona por todos lados. Yo hice el esfuerzo por seguir el hilo pero una y otra vez volvía a la primera parte y esto lastra la experiencia de juego, a nivel argumental. Si la Doctora Lamb hubiera aparecido en Rapture X tiempo después de su caída se puede meter bien al personaje pero del modo que se ha hecho vemos que no encaja ni a martillazos.

Volviendo al juego, y su jugabilidad, esta parte es la que mejora y mucho. Yo, y mucha gente me ha dado la razón, vemos que el juego supera y depura los fallos jugables que tenía el primero. La acción se ve mucho fluida, los enemigos atacan en mayor número y más de una vez nos cogerán con sorpresa y tenemos muchas más opciones para configurar a nuestro personaje llegando a tener algunos combos realmente fulminantes como “Piel camaleónica” y “Abejas”, además de alguna arma nueva como el mítico taladro que puede llegar a ser el mejor arma del juego si la configuración entre este arma y nuestro personaje es acertado.

Tal vez se echa de menos más enemigos distintos porque basicamente quitando a 3 los demás son los mismos, más deformes por el tiempo pasado y los estragos del Adam pero al fin y al cabo los mismo enemigos que vimos.

La ambientación sigue siendo sublime, con música, arquitectura y escultura de la época y cuando lo requiere un acompañamiento sonoro muy bueno. En The Bureau: XCOM Declassified, ambientado en más o menos la misma época y siendo de los mismos desarrolladores, 2K Marin, la BSO y la música de época esta pero no destaca para nada pero aquí, pufff, es una maravilla ciertas partes por la intensidad que inculca a las escenas donde hay decisiones y que nos hacen sorprendernos y tal vez que caiga alguna lágrima.

No me quiero olvidar de “La guarida de Minerva”, el DLC con historia donde encarnamos a otro Big Daddy distinto y que realmente me pareció enorme, tanto la realización como la trama. Es gracioso, uno ve este DLC y ve que sí hay lugar para otras historias sin desentonar con el primer Bioshock y se pregunta, ¿por qué entonces esta decisión tan desacertada? Quien sabe, la verdad es que este DLC es, para mí, necesario y en cierto modo desgarrador.

La verdad es que Bioshock 2 me ha parecido una joyita incomprendida, un excelente juego que quitando su parte argumental diría sin lugar a dudas que supera a su predecesor en la parte jugable y en ciertos mapas pero que porque muchas veces no vemos más allá de nuestras narices dejamos en el olvido o no valoramos como realmente se debería valorar. Pero sobre todo, y gracias al DLC que he comentado antes, he visto que Rapture al final es un lugar donde veo lo peor y lo mejor del ser humano, dentro de sus paredes oxidadas por el gigantesco océano veo lo que somos muchas veces: deseos, miedos, avaricia, ira o simplemente tristeza por estar con los seres queridos.

Viking: Battle for Asgard

2014-12-30T12:43:00.000+01:00

Encontrar juegos con una ambientación distinta a la clásica es muchas veces complicado en el mundo de los videojuegos porque o son juegos viejos que no se pueden conseguir con facilidad, en la región donde uno vive no llega o si lo hace lo hace en idiomas ya no distinto al que hablamos sino que ni siquiera en inglés y por último que por X o Y no se conozca. Con este juego en cuestión realizado por Creative Assembly pasa algo parecido, una ambientación mitológica de los vikingos que se ve poco y que personalmente conozco unicamente Rune y en Age of Mythology.

El juego nos pone en la piel de Skarin, un vikingo resucitado por la gloria de Freya para liderar la batalla contra Hel y su legión. A partir de aquí poco más voy a contar para no destripar nada aunque para ser sinceros poco puedo destripar pues quitando el personaje de Freya lo demás es lo típico, malos muy malos, buenos muy buenos y la puta manía de poner a dioses del Inframundo como malos malosos. Aún recuerdo la excelente expansión del Titan Quest con Hades como enemigo final o películas donde el mismo es el malvado a derrotar. Ahora, uno va a la mitología y ve que era igual de malvado, o bueno, el dios de turno del Inframundo que el de los Cielos y siempre es una pena porque se simplifica tanto haciendo estas comparaciones que se pasa de una trama interesante a la típica de siempre.

Bueno, quitando el tema de la historia estamos ante un juego de acción donde lo que tenemos que hacer es pegar, golpear, matar, rajar, apuñalar, en definitiva matar a todo lo que veamos con unos combos interesantes pero muy desaprovechados. Desaprovechado, una palabra que viene como anillo al dedo a este juego porque además de matar hay partes de sigilo, desaprovechadas, y de estrategia, desaprovechadas, pero que en su conjunto divierte y esta bien para echar un rato. Eso sí, aconsejo jugarlo en difícil porque sino no creo que aguantéis todo el juego, a mi me ha durado unas 22 horas.

Hay que decir que el juego es un port de consola y claro, lo que es un buen trabajo no se hizo. Gráficamente le cuesta al juego y se nota mucho, muchísimo, que no esté optimizado aunque tampoco sea un portento, aunque el agua me ha parecido de una enorme calidad. Pero en mi equipo que ya tiene sus añitos quitando ciertos momentos no ha habido problemas y para jugar no molesta nada. No tengo que decir que la configuración gráfica es poca.

¿Y qué decir del control? Pues que aunque uno juega bien con teclado y ratón esta todo optimizado para el mando, de Microsoft para más señas, y llega a ser tan chapuzas la configuración de los controles que solo vemos un mando de XBox360 y la tecla que corresponde en el teclado/ratón pero claro ¿y que hace ese botón? Bueno, tampoco pidamos demasiado, que demasiado que lo tenemos en PC.

¿He hablado de la IA? ¿no? Bueno, que decir de una inteligencia artificial tan excelente que si un enemigo nos avista y nos alejamos pasando de una línea imaginaria equivaldrá a no veros más. Se dan situaciones donde golpeamos, nos alejamos, golpeamos, nos alejamos y así hasta acabar con nuestro enemigos y no me olvido de los queridos QTE. Los QTE, desde mi punto de vista, puede estar bien pero en este caso no pasa eso y se vuelve todo muy repetitivo.

Para cerrar todo aunque tiene muchas críticas si lo pilláis por un buen precio os divertiréis mucho ya que a pesar sus fallos y carencias es un juego divertido durante sus primeras horas de juego aunque llegado 10 horas, como mucho, mucho, solo el querer terminarlo será la única fuerza que os quedará para terminarlo. Y mira que tiene buenas ideas pero claro, donde no hay más que sacar poco se puede hacer.

Darksiders 2

2014-12-22T12:37:00.000+01:00

¿Y si después del Juicio Final todo se pudiera restaurar? ¿Y si ese acto pudiera hacer que un ser querido fuera exculpado? Eso es lo que uno de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis se pregunta y llega a la conclusión de que es lo que debe hacer pero, ¿a qué precio? Luchar contra sus propios pecados y fantasmas se vuelve en parte de la aventura sin conocer el final y a dónde nos llevará dicho camino. Ese es el camino que Muerte, con nosotros como ejecutores y espectadores al mismo tiempo nos hará realizar.

Darksiders 2 es la segunda parte de ese “Zelda” oscuro y adulto que ya nos presentó hace unos años Virgil Games a través de THQ, pero mucho, MUCHO, más completo y grande, aunque al final peca de lo mismo que su primera parte.

En esta ocasión le toca el turno a Muerte, tal vez el más famoso de los Jinetes del Apocalipsis por ser el último y el más temido, además de lo que propiamente representa dicha figura. Pasamos directamente a la acción, encontrar al Padre Cuervo para que nos diga cómo resucitar a la Humanidad y así que Guerra sea perdonado primero y ver quién ha empezado dicho complot como siguiente paso

La cosa la verdad es que comienza muy bien pues de inicio usamos nuestro corcel, Desesperación, para atravesar un largo camino y es que uno de los fallos del anterior es que Ruina, el corcel de Guerra, sólo lo usábamos en el mapa de las planicie de cenizas. Después una pequeña mazmorra y un combate interesante, excelente inicio, y ahora el juego de verdad. Estamos ante un mapa enorme y que cruzarlo sin Desesperación se hace laaaaaargo, muy largo. Distintos enclaves, mazmorras, enemigos por todos lados pero si preferimos evitarlos no hay mucho problema. En verdad es el 1º de 4 mapas de este estilo y es aquí uno de sus fallos, 2 de esos mapas son grandes y con múltiples mazmorras y zonas y los otros 2 mucho, mucho, más pequeños y menos interesantes. Es como si al final del juego los desarrolladores se le hubieran acabado las ideas, pero joder, teniendo en cuenta donde se encuentran dichos enclaves me parece increible.

Las mazmorras que nos encontramos están muy bien, aunque los puzzles son normalmente bastante sencillo y no tendremos problema alguno en resolverlos. Como he dicho antes estamos ante un “Zelda” así que ya sabréis que es un juego que cuando se consigue X objeto-poder podéis acceder a otras zonas antes prohibidas y como siempre se agradece esa progresión que hace que uno quiera explorar siempre pero claro, cuando llegas a la última mazmorra del juego antes del jefe final y ves que lo que encuentras hace que la rejugabilidad fuera inmensa solo lo usas ahí y adiós muy buenas, hombre, ves mucho potencial desperdiciado. A mi la verdad es que fue algo que me jodió muchísimo y que aún no alcanzo por comprender.

Por otro lado los combates están al son y se hacen muy divertidos, hay jefes opcionales muy duros, mucha morralla que en gran número es temible y como parece la tónica en los juegos hoy en día, el jefe final es fácil y lo he jugado en Difícil el juego pero, me esperaba mucho más. Es más, entre en la sala del jefe en plan “lo veo y mañana termino el juego” y en 5 minutos había terminado. Además os diré que hay una zona llamada “El Crisol” que es una arena de lucha para los que quieran solo eso, luchar y luchar y si la terminas ganas muy buenos objetos. No, no me la pasé si es lo que os preguntais. XDDD

Por último un poco de evolución del personaje y configuración del equipo. Lo primero la verdad es que da mucha rejugabilidad porque las armas son de producción aleatoria, así que quitando las legendarias nunca llevaréis las mismas y no, las legendarias no las usaréis mucho ya que muchas veces son superadas por distintas armas, sobre todo las demoníacas, que ganan poder al “consumir” otras armas y armaduras.

Luego el tema de los poderes hay 2 ramas y luego dentro distintas opciones que nos darán mucha diversidad de configuración pero, cuidado, pues el nivel máximo es 20 y hace que no podamos desperdiciar ningún punto de habilidad. En resumen, esto hace que jugar otra partida haga que no nos vayamos por el mismo camino sino que podamos cambiarlo y así ser una experiencia distinta cuando hablamos de luchar contra nuestros enemigos.

Terminando ya el que sea un port se nota, sobre todo en el control que se ve que esta optimizado para un mando pero a diferencia de su primera parte que uno necesita un archivo para que se controlara más o menos bien, aquí no hace falta y más o menos no tenemos problemas al controlar a Muerta de una forma fácil y cómoda, aunque ciertas teclas molesten un poco. Por otra parte las opciones gráficas son mayores a su primera parte y hace que la configuración gráfica sea también mucho más sencilla.

Así que si queréis un conclusión sería la siguiente, buen juego que peca al final del mismo de pereza por parte de los desarrolladores al tener unos últimos momentos poco espectaculares comparado con el inicio y la parte media del juego y es una pena, porque si hubieran regulado todo un poco más les hubiera salido un juego mucho más redondo pero aún así es recomendable y si disfrutaste del 1º su segunda parte es lo mismo pero mejorado y más grande.

Warhammer 40000 Space Marine

2014-11-18T12:00:00.000+01:00

En el Universo solo hay GUERRA

Se podría decir que soy una persona algo raro pues, aunque soy fan de la ciencia ficción, Star Wars nunca me ha fascinado porque al fin y al cabo lo veo como un universo de buenos y malos sin ningún gris y que es demasiado infantil. Pero si vamos al Universo Warhammer 40.000 la cosa cambia drásticamente porque no tenemos unos buenos y malos, o mejor dicho, los buenos ni son buenos ni los malos tan malos ¿Es el Imperio bueno aunque tenga que sacrificar a millones de psíquicos para que el Emperador encerrado en el Trono Dorado por las heridas causadas por Horus pueda seguir viviendo?¿Es el Caos tan malvado cuando sigue otros ideales que puestos en una balanza no distan tanto del Imperio?¿Es la aptitud de los Eldar algo reprobable por no importarles quien caiga a favor de un bien supremo?¿son peores los Tiránidos por seguir su instinto de vivir aunque para ello tenga que arrebatar la vida a tantos seres vivos? Podría seguir así mucho tiempo y al final nos encontramos ante una escala de grises inmensa y nunca un claro blanco y negro y es por ello que tanto me gusta este universo y creo que tan completo es, porque a diferencia de Star Wars aquí, los buenos no existen, como diría Gerard De Rivia solo hay la opción de escoger el mal menor.

Además de todo esto, Warhammer 40.000 ofrece una brutalidad en sus guerras y batallas que sobrecoge y asusta pero que nunca había salido del tablero de juego o de unos pocos juegos de PC hasta que llegó Relic y ofreció Dawn of War donde además de toda esa estrategia había brutalidad. Uno viendo el vídeo de antes piensa en que eso pasa en las partidas de tablero o en las numerosas novelas de su universo expandido, pero al final siempre veíamos todo desde la perspectiva del comandante y no desde la primera línea de batalla … hasta que llegó Space Marine.

En este juego podemos ver una cosa, lo que un Ultramarine de los Marines Espaciales del Imperio puede hacer con sus enemigos, vemos sangre, vísceras, brutalidad, guerra. El juego nos sumerge en una aventura en 3º persona donde podremos eliminar a nuestros adversarios ya sea cuerpo a cuerpo o a distancia con un arsenal interesante aunque claro, con lo extenso de este universo siempre se queda corto. Pero aún así se disfruta con el armamento del que disponemos y podemos elegir claramente qué hacer con nuestros enemigos y cómo afrontar las distintas luchas

Enfrente tendremos a Orkos y Caos y, por supuesto, un cambio total en la forma de luchar de ambos enemigos. Mientras que los Orkos nos asaltarán a decenas por todos lados valiéndose de su fuerza númerica y bruta, el Caos opta por soldados mejor preparados y huestes de demonios que nos harán sudar en más de una ocasión por el armamento y la resistencia del que disponen.

Además de todo esto la trama, aunque se puede decir que típica en este universo, nos depara alguna sorpresa y nos llevará de una forma interesante a través de las distintas fases de que el juego posee, que la verdad que no se nos hacen nada monótonas aunque llegado un punto de la partida sabremos el momento en el que habrá lucha pero para nada hay que verlo de una forma negativa. Y no olvidarme de que quiere uno ¿conocer 100% lo que ha pasado o solo lo que el juego nos muestra? Digo esto porque hay unos coleccionables que nos darán muestra de lo que ha ocurrido además del drama de la guerra, no siempre hay héroes sino que siempre hay víctimas. No llega a ser un alegato contra la propia guerra pero sí se agradece que se nos recuerde que no sólo hay Marines Espaciales, Orkos, Inquisición, Guardia Imperial y Caos, sino civiles y trabajadores.

El mayor fallo desde mi punto de vista es el final a nivel de combate, unas 4 hordas de enemigos y una secuencia de botones en plan QTE, eso si, muy espectacular.

Así pues la sensación después de las 15 horas que le he echado es que vale la pena y uno disfruta muchísimo de este juego. Se nota que es un port en ciertas opciones de control y configuración pero para nada se hace pesado y uno se siente en la piel de estos enormes guerreros y que son invencibles, que no lo son y más de una vez morderéis el polvo, pero en definitiva os digo que si podéis lo jugueis, es una experiencia enorme que da mucha satisfacción.

The Bureau: XCOM Declassified

2014-11-10T12:00:00.000+01:00

Hace unos 20 años ví por primera vez el antológico y mítico UFO: Enemy Unknown o UFO Defense, depende de donde se comprara. Era un juego complicado, profundo, con una historia no demasiado compleja pero enganchaba y años y años después sigue siendo un exponente en la estrategia, táctica y gestión y aunque ha tenido muchos clónicos y secuelas nunca han llegado a su nivel.

La cosa es que en el año 2010 salió un anuncio que a más de uno nos dejó frío. Os dejo el trailer de entonces para que me entendáis antes de seguir:

Ambientación interesante pero jugabilidad en 1º persona rara, por no decir los propios extraterrestres. No me gustó, lo odiaba, vaya puta mierda de juego se planteaba 2K y mucho más, no fui el único que pensó lo mismo y parece ser que nos escucharon. El juego desapareció por un tiempo hasta que volvió a la palestra y de paso al mercado. La verdad es que ahora lo veía con mejores ojos y aunque recibió muchos palos, pasado el tiempo lo compré. ¿Y sabéis una cosa? Me ha gustado, me ha gustado mucho.

Estamos ante un juego táctico en 3º persona que nos recordará a Mass Effect aunque algo refinado en su planteamiento y mecánica, que no digo mejor. Nosotros tomamos el control de William Carter y llevamos a 2 compañeros que podremos dar órdenes y usar sus habilidades. Estos compañeros son configurables, existiendo distintas profesiones y configuraciones según el nivel al que lleguen según vayamos consiguiendo experiencia llegando a ser un grupo al que le cojamos cariño y al cual iremos armando según podamos. Aunque esto hace que el desarrollo de los personajes sea interesante le falta profundidad y solo vemos la superficie de lo que podría haber sido, un sistema mucho más configurable hubiera dado mucho más juego y profundidad al juego y es lago que se echa de menos.

También existe una base que tiene como función la de explorar la trama que nos proponen así como poder
realizar ciertas misiones secundarias, tanto directa como indirectamente, y donde los personajes importantes nos darán más de una impresión, y no siempre buena por sus convicciones u objetivos últimos.

La acción es muy adictiva y bien proporcionada aunque al final los escenarios pierden su potencial explorador y terminan siendo unos pasillos que separan salas donde se producirán los distintos combates.
Lo enemigos son muy reconocibles en la mayoría de los casos para los jugadores de XCOM, tanto los clásicos como los nuevos, pero se pierden enemigos que podrían haber dado mucho juego como por ejemplo las amadas crisálidas.

Por último, el guión aunque inicialmente interesante decae, y mucho, llegado la mitad del juego y es una pena, porque se podía haber realizado un excelente trabajo y mejorado mucho el juego solo con este detalle, pero a ese nivel del juego todo se precipita y la sensación de misterio se desvanece totalmente. Es gracioso, creo que haber jugado con el misterio que nos ofrecía series como Expediente X podría haber dado mucho al juego, más profundidad, más secretos que descubrir o explorar, pero que el juego cambiara su experiencia jugable desde ese trailer del 2010 a el juego que sale en 2013 seguramente influyó.

Si he de resumirme solo tengo que decir lo siguiente, es un buen juego que por nuestro estúpido ego ha caído en desgracia. No es un Unreal, Quake o System Shock 2 y tiene sus fallos pero, en serio, merece la pena.

Podéis escuchar el programa sobre The Bureau aquí

Return to Castle Wolfenstein

2014-03-27T12:00:00.000+01:00

No es la primera vez, ni será la última, que visitamos el castillo de Wolfenstein. No es la primera, ni la última vez, que encarnamos al agente especial Blazkowicz para investigar y detener los planes más secretos perpetrados por los nazis durante la segunda guerra mundial. Pero el mundo de los videojuegos no es el mismo desde la primera, y no fue lo mismo a partir de la época en la que este juego salió a la venta, porque aunque no se le podría incluir directamente entre los protagonistas de la evolución del género, es una mirada acertada al futuro en su tiempo.

Wolfenstein 3D, Id Software (1992)

La historia de este Wolfenstein se debería remontar a 1992 con Wolfenstein 3D, pero podríamos irnos mucho antes. En 1981 se publicó Castle Wolfenstein, desarrollado por Muse Software para Apple II, y que tuvo una secuela llamada Beyond Castle Wolfenstein en 1984, unos juegos de vista cenital donde se primaba el sigilo por encima de la acción en un mapeado laberíntico, juegos que inspiraron directamente a Wolfenstein 3D. Además, por otro lado, ya existía esa cultura oculta y maléfica de los nazis, con todos sus experimentos y búsquedas extrañas, historias conocidas por todos por muchos medios, como por ejemplo las películas de Indiana Jones. Y por si fuera poco, Wolfenstein 3D, creado por Id Software en 1992, tampoco fue el primer FPS (First Person Shooter, Juego de Acción en primera persona, Juego de acción subjetivo) pero sí el que llamó la atención de todo el público del mundo de los videojuegos, con su “pisos” laberínticos, evolucionando el género con esta desarrolladora como protagonista principal, hasta las cotas actuales de popularidad y aceptación en la que se llevan encontrando desde hace más de una década, pasando por este Return to Castle Wolfenstein desarrollado por Gray Matter Interactive (Hoy absorbida en Treyarch) y supervisado por Id Software.

Castle Wolfenstein

Return to Castle Wolfenstein se puede considerar un medio remake del Wolfenstein 3D original de Id Software, porque comienzan del mismo modo, con el agente William Joseph "B.J." Blazkowicz encerrado en los sótanos del castillo y comenzando la aventura al escapar con un cuchillo y una Luger robada. Sin embargo, a diferencia de en Wolfenstein 3D donde se recorre piso a piso dicho castillo a lo largo de la aventura, en Return to Castle Wolfenstein las averiguaciones del agente Blazkowicz le llevan a viajar a diversos lugares, sin perder el Castillo de Wolfenstein como punto de interés, en una serie de misiones dirigidas desde el pentágono por la oficina de acciones secretas (OSA en inglés) de los aliados para averiguar los nuevos proyectos en los que están metidos la División Paranormal de las S.S.. A lo largo de estas misiones recorreremos castillos, pueblos y distintas construcciones de la zona enfrentándonos a soldados nazis de distintos rangos y habilidades, viajaremos a través de catacumbas encontrándonos por el camino seres sobrenaturales, pasando también por laboratorios donde se llevan a cabo los proyectos secretos perpetrados en la Alemania nazi.

Acabando con la resistencia en los palacios nazis

Para enfrentarte a los ejércitos nazis, el catálogo de armas es muy completo. No sólo tenemos los típicos 10 tipos de armas de toda la vida, sino que de algunos tipos de armas tendremos varios modelos distintos, entre armamento nazi o aliado, que pueden compartir o no munición, conformando en total 16 armas. Sin embargo, estas armas pasan de ser letales a completamente inútiles dependiendo del enemigo a batir, e incluso algunas son bastante más efectivas de lo que en un principio se podría pensar, como el subfusil Sten, que para cualquier soldado normal suele ser bastante efectivo, o al tener que enfrentarnos a los Uber-Soldat, los enemigos más fieros del juego de los que mejor no hablar mucho, donde solamente un par de armas les causa algún efecto. Con este armamento, nos tenemos que mover por escenarios que no son laberintos descabezados bastante típicos de la época y anteriores, aunque sí bastante grandes con respecto a los lugares que se supone que encarnan, pareciendo los castillos mucho más grandes por dentro que por fuera, por ejemplo, aunque eso no significa que los mapas están mal diseñados, todo lo contrario, ya que la libertad de movimientos del personaje unido al diseño de los escenarios favorecen a la acción, pudiendo inclinarnos asomándonos por las esquinas, favorable en misiones de sigilo, e incluso siendo usado por los enemigos, como por ejemplo el mobiliario como barricadas y las zonas cubiertas de los pasillos como parapeto a nuestras balas.

Las Guardias de Élite de la División Paranormal de las S.S.

En el apartado técnico, la inteligencia artificial es digna para la época, con algunos detalles que harán que el juego responda de forma extraña, como por ejemplo en las mencionadas partes de sigilo en donde en alguna ocasión puedes ser encontrado de forma aleatoria hagamos lo que hagamos, pero los ya acostumbrados a una IA más avanzada no se desesperarán con errores garrafales ni bloqueos estúpidos, e incluso podremos disfrutar de diálogos de los enemigos si somos capaces de acercar la oreja lo suficiente. La música y los efectos de sonidos cumplen su cometido sin destacar. En los gráficos ya es otra historia, porque en juegos como Return to Castle Wolfenstein, es cuando empezó a ser posible representar a los personajes como deberían ser, ya no son esos modelos cúbicos con texturas algo pobres, donde los humanos se parecen a humanos, algo que se ve claramente en las guardias de élite de la división paranormal de las S.S., unos personajes que con boca, lengua, párpados (en forma de textura, eso sí), orejas, con ligeras variaciones entre enemigos de la misma unidad evitando así que todos los soldados sean clones, todavía conservando un poquito de aspecto “mazado” en los hombres, pero ya permitiéndose florituras imposibles en el pasado. Esto se extiende a los escenarios, con pueblos enteros con aspecto de pueblo real, con castillos sin falta de objetos de decoraciones (muchos rompibles), todo potenciando la calidad sobre los demás competidores de su época y dándole un halo de película que le viene muy bien al juego en general.

Cuevas: Luz y oscuridad. Fuego y agua

Y es que este juego, si tuviese más carisma, se le podría considerar un importante eslabón del árbol genealógico de los FPS, porque siendo más que bueno en todos y cada uno de los aspectos, tiene una falta de identidad propia. Da la sensación que es un Wolfenstein porque es lo que tocaba, de que es una enorme y brillante demo técnica de lo que el motor Id Tech 3 es capaz de hacer con un poco de trabajo. Y de una forma muy curiosa en mi opinión, uniendo como eran los FPS clásicos (Wolfenstein 3D, Doom, Quake, Duke Nukem 3D...) donde la misión era acabar con todos los enemigos de cada laberíntico nivel, buscando secretos y ser recompensado al final de cada fase con una las estadísticas de juego, con los juegos que ya iban surgiendo en la época (Unreal, Half-Life, System Shock 2, Halo... ) donde ya se ofrece un entorno con escenarios más realistas y sobre todo cierta carga argumental que ayudaba a una experiencia más inmersiva, donde podías sentirte el personaje principal de la historia, aunque en ese caso Return to Castle Wolfenstein falla un poco por la poca personalidad tanto del protagonista como del juego en general. Y las novedades también se pueden ver en la parte multijugador, donde a diferencia de que se podría esperar un simple Deathmatch o Team Deathmatch como el de su padre Quake 3 Arena, se optó por un juego de dos bandos (Aliados y el eje alemán) donde puedes escoger diferentes roles (Soldado, Ingeniero, Médico y Teniente) con distintas características para completar una serie de objetivos en cada nivel, siendo un sistema de juego multijugador muy poco explotado en la época pero sí en la actualidad, y que se vieron expandidas en Wolfenstein: Enemy Territory, una versión completa gratuita de este multijugador y actualmente libre.

Depende de a quién preguntes, Return to Castle Wolfenstein puede marcar un hito en la vida de un jugador o no. La historia no te marcará, no es que el personaje principal ni ninguno del propio videojuego tenga un carisma suficiente para ser recordado fuera de aparecer en “un Wolfenstein”. Pero este juego no se le puede obviar por ello: La jugabilidad es a prueba de bomba, tiene todo lo que a un videojuego de acción se le puede pedir y encima que no ha envejecido muy mal después de más de una década. A pesar de no dejar un regusto de epicidad, Return to Castle Wolfenstein es uno de los exponentes del renacimiento de los "First Person Shooters".

Return to Castle Wolfenstein (2001)

Desarrolladora: Gray Matter Interative, supervisado por Id Software

Plataformas: Windows, Mac, Linux*; Originalmente PS2 y Xbox.

Idiomas: Castellano (Versión original)

Comprar: Steam (En inglés)

Notas adicionales

* Para hacer funcionar en Linux (Como un servidor se ha podido instalar y pasarse este juego) se puede hacer uso del ejecutable para Linux oficial, pero al funcionar sólo en la versión original del juego, este está descontinuado. Pero al haberse liberado el código fuente, obteniendo los archivos del juego mp_pak0.pk3, pak0.pk3 y sp_pak1.pk3 (con una instalación normal para Windows, por ejemplo), y con proyectos de modificados basados en el código original como éste, se puede compilar una versión del juego totalmente compatible con los sistemas linux modernos sin ninguno de los problemas, tanto de audio y vídeo o en ordenadores de 64 bits, que pudieran surgir, y si surgen, multitud de proyectos en Internet tratan de mantener vivo e incluso mejorar este videojuego en todos los sistemas operativos.

"Te estoy vigilando..."

Organ Trail: Director's Cut

2014-02-25T12:26:00.000+01:00

Zombies. Muertos vivientes. Infectados. Sean lo que sean, estos seres desde tiempos remotos han estado atormentando las almas de los mortales, y más recientemente, con el arquetipo creado desde las películas de George A. Romero, son uno de los enemigos más repetidos y explotados en el mundo de los videojuegos, aunque normalmente no molestando más allá del disparo o golpe necesario para acabar con ellos y poder continuar. Pero ¿Qué ocurre si la única opción es escapar de ellos? ¿Qué es lo que harías? ¿A quién te llevarías? Para esta situación, Organ Trail es el simulador perfecto para averiguarlo.

The Oregon Trail (Apple II, 1981)

Más que hablar del argumento en el juego, Organ Trail tiene mucho más que decir por su origen que por el juego en sí, remontándose a principios de los años 70. Por aquel entonces, en las escuelas y universidades de Norteamérica, las computadoras comenzaban a conquistar el mundo docente, abriendo un nuevo abanico de posibilidades para la enseñanza. En ese marco, y entre muchos otros softwares, producido por el Consorcio Educativo Computacional de Minnesota, apareció The Oregon Trail, una aventura interactiva que contaba las penurias de los colonos americanos para atravesar el país a través de la ruta de Oregón en busca de la costa oeste, incidiendo en los problemas principales e históricos que se podían encontrar en su contexto y en la gestión de los recursos que disponían, pudiendo tanto acabar como perecer en el trayecto. Un videojuego del que a lo largo de los años se han hecho múltiples versiones hasta la actualidad, ya de una forma más lúdica gracias a su éxito inicial, siendo la versión más conocida la lanzada para Apple II en 1981, versión de la cual Organ Trail hace homenaje más allá de los gráficos.

¿Qué sería de este juego sin la disentería?

¿Y donde llegó el momento de pasar de las dificultades de los colonos americanos a evitar el apocalipsis zombie? Eso se lo debemos a The Men Who Wear Many Hats, un pequeño equipo indie centrado en un principio en juegos flash gratuitos, donde se creó Organ Trail originalmente como tal, y tras su éxito lo llevaron a móviles y compatibles vía crowdfunding, creando la compañía en el camino. Cambiaron el atravesar ríos por atravesar hordas de zombies, el cazar para buscar comida a rebuscar objetos mientras evitas a los zombies, la costa oeste por el refugio antizombie (que también está en la costa oeste), las estampidas… por estampidas de animales zombies, pero en ambos podemos sufrir disentería, porque hay cosas que no hacía falta cambiar. Ni tampoco faltan los guiños a películas, personajes, series, otros videojuegos, y bromas varias, algunas sutiles, otras no tanto, porque Organ Trail también tiene mucho de parodia de toda la dimensión que abarca el universo de los zombies.

Al iniciar una partida todo comienza de la misma manera: rodeado de zombies, tratando de captar la intrincada forma de disparar del juego, cuando ya sin balas y con los muertos vivientes todavía ahí, Clements, un viejo sacerdote, te salva de una muerte segura (Si es que quiere, claro). Gracias a él, puedes escapar en dirección Washington en busca de tus otros cuatro compañeros de viaje, en su vieja ranchera, mientras escuchas en la radio el inminente bombardeo de la zona por parte del ejército de los EEUU. Pero en el corto trayecto a la capital, Clements empeora de salud y es mordido por un zombie, quedando infectado, por lo que la única opción es… matarlo. Una vez allí, ya con tus compañeros, escoges los víveres y enseres necesarios para empezar el viaje para escapar de allí, en dirección de un rumoreado refugio antizombie ubicado en la costa oeste. Y es que a partir de aquí, el juego se resume en la gestión de esos recursos disponibles y de la propia salud de tus pasajeros y de ti mismo, el conductor de la ranchera y jefe de la expedición durante el viaje. Para ello, debes parar en distintos lugares, buscando lo que puedas necesitar en ellas: comprar, intercambiar, rebuscar objetos en el campo, hacer trabajos para obtener dinero, comprar partes del coche, descansar, obtener información, porque durante estés viajando sucederán multitud de eventos, donde en la mayoría de los cuales serán pequeños sucesos de los que no tendrás control alguno, y te complicarán, o ayudarán, durante el viaje. También podrán ocurrir otro tipo de situaciones que dependerán de tus decisiones, incluyendo algunas que serán minijuegos (Como las hordas o las estampidas) u otras que se asemejan a aquellos libros de “Crea tu propia aventura” donde una mala decisión te puede hacer perder algo muy valioso.

Junto a la hoguera, buscando lo necesario en la ciudad

Lo primero que vi del videojuego... como la vida misma

La gracia del juego reside en lo que puede ocurrir, y eso lleva a quién le puede ocurrir. Como contó Mara Gilbert hace un tiempo sobre el juego, tanto el nombre de tu personaje como la de tus cuatro compañeros los escribes al principio, se mantienen durante toda la partida, personificando en ellos todas las desgracias y completando con la imaginación las imágenes del juego que los gráficos retro no te pueden mostrar, pudiendo ver cómo las pasan canutas tus amigos, tus familiares o Chuck Norris, que tiene su gracia especial en el juego. En mi caso, he jugado varias partidas con los compañeros de nuestro podcast, y no tardó mucho en encontrarme con Tumba discutiendo, Cormac vomitando y Grekiu mordido por un zombie, sin contar que a Mara, por un error de Araq, se llevó un balazo matándola a la primera de cambio. Porque esa es otra, tus compañeros pueden morir, convertirse en zombies, y mil cosas más, siendo sólo indispensable para continuar el conductor de la ranchera. Y estos sucesos en cada partida son distintos y aleatorios, pudiendo enfrentarte todavía a eventos nuevos después de varias partidas completas de dos o tres horas cada una, no miento, ya que tras 25 horas todavía he encontrado objetos nuevos. Sin embargo, al aumentar la dificultad te das cuenta que el juego es sólo un poco más difícil, y una vez lo dominas, solo te da un poco más de guerra (Aunque incluye un modo sin fin que puede hacer las delicias de los retos imposibles), y por tratar de emular un juego con una jugabilidad muy arcaica, algunos detalles no serán admisibles para cualquier jugador, porque a pesar de que se han cambiado muchos detalles desde The Oregon Trail hasta Organ Trail, al fin y al cabo el juego no es más que un juego de menús, donde algunos minijuegos, como en los que debes manejar el personaje y disparar, son una queja habitual de los jugadores porque tienen una dificultad inicial elevada, algo que los desarrolladores ya han explicado por activa y por pasiva que se trata de una decisión hecha adrede para provocar indefensión al jugador. De hecho, los que se quejan deberían ver cómo se disparaba en el The Oregon Trail original…

No podían dejar de incluir la queja en el juego, en plan coña

Resumiendo, Organ Trail Director’s Cut es un videojuego que me ha sorprendido gratamente. Pensaba que su tipo de juego no era para mí e iba a ser demasiado caduco en su desarrollo, y no podía estar más equivocado. Remezclando una vieja idea, y metiéndole mucho humor, se consigue un videojuego con el que tontamente se consiguen horas de partidas variadas de un juego que apenas cambia. Y como ya ha dicho Cormac en el podcast “da mucha más sensación de simular un apocalispsis zombie, que muchos juegos modernos que fingen serlo” convirtiéndose en una especie de Serious Game sobre el manual de supervivencia zombie o “¿Qué pasaría si hubiera un holocausto zombie?”, que junto con unos cuantos contenidos extras surgidos por su campaña de financiación, y una buena banda sonora, lo hacen muy recomendable, y más aún por los pocos euros por los que se puede conseguir.

Organ Trail: Director's Cut

Desarrolladora: The Men Who Wear Many Hats

Plataformas: Windows, Mac, Linux, Android, iOS

Idiomas: Inglés

Comprar: Humble Store, Steam, Desura, Google Play, AppStore

Aquí dejo la lista de reproducción de mis cuatro vídeos de una partida completa a Organ Trail Director’s Cut en nuestro canal de VadeGamersTV. No hay mejor prueba de cómo es este juego.

PD.: Clements te salva al principio… si es que quiere, porque como toma falsa del gameplay que subí a VadeGamersTV me encontré un bug (o algo poco probable que introdujeron los desarrolladores, con lo bromistas que son no me extrañaría nada). Lo puedes ver aquí.

Lumen

2014-01-28T11:30:00.000+01:00

"Bienvenido a mi pesadilla"

Nos adentramos en el inquietante mundo de las pesadillas en Lumen, la aventura desarrollada por Thousand Cranes, que nos sorprenden con un pequeño pero ambicioso título de plataformas en 3 dimensiones en la que nos pondremos en la piel de una niña que se ve atrapada en sus peores sueños.

Lumen cuenta con una historia sencilla, tendremos que ir llevando a la niña a través de su pesadilla e intentar encontrar una salida desesperadamente mientras resolvemos puzzles y recorremos los pavorosos escenarios. Aunque sus pretensiones no vayan más allá de ofrecer un guión sencillo para una breve historia, hay que destacar varios elementos clave de la personalidad del título que le dan cierto carisma especial, como el hecho de que nos encontramos ante el clásico personaje mudo al cual una misteriosa voz le va hablando a lo largo del recorrido, y el de dejar cierta elección al jugador relacionada con el desenlace del título. Esto sin duda, favorece al punto fuerte de Lumen, que es su magnifica ambientación.

Nada más pisar el mundo de pesadilla de título y de tomar el control de nuestra protagonista quizá nos vengan a la mente otros títulos como el destacado Alice: Madness Returns o incluso cualquier película de animación de Tim Burton debido a sus tétricos escenarios. El más que notable diseño artístico del juego entra fácilmente por los ojos y nos pone rápidamente en situación. Cuidado como pocos, con una cantidad de detalles para no perder de vista y una apaciguadora banda sonora consiguen la completa inmersión del jugador en su mundo. El juego nos “habla” sin necesidad de complejos guiones ni largas cinemáticas, y ese es su mayor logro.

En cuanto a la jugabilidad, destaca su sencillez y fluidez. Con respuestas rápidas que no entorpecen la partida, sobretodo a la hora de evitar enemigos y trampas en su método de “ensayo y error”, y es algo que se agradece.

Tenemos macedonia tanto de plataformas, puzzles y momentos de sigilo. Los puzzles son sencillos y contaremos con ayudas propias del juego para realizarlos, pero para los retos plataformeros vamos a necesitar de varios intentos para completarlos, tanto las trampas como los elevadores requieren de ajustados márgenes de tiempo para actuar y por ello, moriremos con facilidad. Tampoco podremos enfrentarnos directamente a los enemigos con los que nos vamos a cruzar, así que tenemos que tirar de sigilo, rapidez y paciencia para sortearlos. Hay ciertas zonas donde hay varios acumulados que nos verán con que apenas nos pongamos a la vista y nos oirán con cualquier ruido que hagamos; incluso en más de una ocasión nos vamos a sentir acorralados y tirar de escondites, ya que pueden acumulares más de uno a tu alrededor, y tienen unos patrones de movimiento bastante extraños.

Aunque lo mejor de este apartado del título es sin duda, la única “arma” que tendremos disponible a lo largo de los 20-30 minutos que dura el título, la cámara de fotos que, aunque echando en falta alguna explicación sobre su mera existencia, hace que su interacción con diferentes elementos del escenario sea un golpe de aire fresco en cuanto a mecánicas jugables se refiere. Podremos sacarles instantáneas a ciertos elementos predefinidos del juego y modificar su estado o posición moviendo o sacudiendo la foto, reflejándose el resultado en la realidad. Una de las mayores bazas del título y por la que merece su disfrute. Aunque quizá esas situaciones se nos pueden antojar un tanto escasas, y puedas acabar queriendo interactuar un poco más con la cámara.

Decir tiene que el título es totalmente gratuito, podéis descargarlo en su página oficial sin problema, y jugarlo directamente sin necesidad de instalación. Además, está totalmente doblado al castellano, y tiene textos tanto en español como en inglés.

Creado por un equipo de únicamente 6 personas, Lumen es ya una pequeña joya Indie que forma parte del patrimonio cultural de este país. Breve, pero original y divertido, perfecto para disfrutar en tu tiempo libre de estas navidades.

Lo mejor:

El fabuloso diseño artístico, introduce al jugador de lleno en el juego, y lo deja totalmente inmerso en el mundo de pesadilla.
La cuidada banda sonora, que favorece enormemente la ambientación.
El detalle del final.
Control y respuesta del personaje totalmente fluido.
Timings exigentes en algunas pruebas de plataformas.
Las mecánicas de la cámara, innovadora propuesta jugable…

Lo peor:

…Aunque echamos de menos algún reto más del estilo.
Los puzzles son demasiado sencillos debido a las innecesarias ayudas.
¿20-30 minutos de juego? ¡Queremos más! :P

¡Que monada! <3

Análisis: Shelter

2014-01-21T10:00:00.000+01:00

La vida siempre se abre paso por las adversidades y eso en la historia de la Tierra, y la propia humana, es una prueba fehaciente. Hace unos 100 millones de años hubo una de las extinciones masivas más destructivas que se hallan datado, comparado con ella la actual destrucción de biodiversidad que el ser humano esta llevando a cabo es nada y un dato que lo demuestra es que se destruyeron, o perdieron, el 95% de la vida existente en la faz de la Tierra. Decir que el 95% de la vida que existía en su momento ha desaparecido es algo tan enorme que sobrepasa los límites de nuestro propio cerebro para imaginar dicha hecatombe pero, la vida siguió y hoy estamos aquí, creyéndonos los amos y señores de todo lo que vemos. Os daré otro ejemplo, el 26 de Mayo de 1987 la planta nuclear de Chernobil tuvo un fallo de seguridad y el reactor número 4 se descontroló, reventando su receptáculo de seguridad y mandando miles de toneladas de material radiactivo a la atmósfera y a sus alrededores. Hoy en día esa zona es una jungla increíble, la vida ha seguido hacia delante y sobrevive sin problemas. ¿Y por qué toda esta charla sobre la vida? Por Shelder, porque en este juego somos la representación de la vida y debemos sobrevivir.

Somos un tejón hembra con 5 crías, 5 pequeños tejones que no pueden sobrevivir sin nosotros y a los cuales debemos alimentar y proteger, es nuestro deber como madre y así lo haremos. Así comienza este peculiar juego donde deberemos proteger a nuestra prole ante todo los posibles peligros que existan, sin olvidarnos de alimentarlos. Esta última acción es de vital importancia y a lo que dedicaremos la mayor parte del tiempo, buscar distintas fuentes de alimentos para poder proporcionarles un sustento a nuestras crías, si no fuera así nuestra prole iría blanqueciendo, quedándose inmóvil y por último muriendo. Es gracias a este cambio de color que podemos detectar fácilmente que cría necesita en el momento determinado alimento y cual no y muchas veces es una decisión arriesgada pues desconocemos cuando podremos localizar más alimento. Este alimento puede ser un vegetal, los cuales son fáciles de obtener aunque muchas veces están escondidos, o cazando algunos animales que podemos ver. Esta última opción es mucho más complicado y la táctica y el sigilo son fundamentales, cierto es que encontramos relativamente poca caza pero también es verdad que si pasamos de ella podríamos vernos en dificultades porque si una de nuestras crías se queda inmóvil y tenemos que alimentarla urgentemente, tendremos que separarnos de ella y esa puede ser una pésima idea.

A través de la aventura no solo tendremos que luchar contra el hambre, sino también contra los elementos y depredadores que son nuestros peores enemigos pues sin piedad se abalanzarán contra nosotros, buscando sesgar nuestras vidas y la de nuestros pequeños.

Todo esto será durante una hora y media larga, que tendremos que recorrer distintos escenarios con distintas situaciones que pondrán a prueba nuestra pericia y táctica, así como nuestra paciencia. En general los escenarios aunque lineales están bien realizados y los elementos existentes camuflan esa linealidad de una forma acertada y que para nada molesta, todo lo contrario, durante el juego ver el escenario y disfrutar de lo que vemos es algo que no tiene precio y eso no es solo al propio escenario o tipo de juego, sino a su diseño artístico.

Lo primero que vi de Shelder, y que más me impresionó, fue su acertado y maravilloso diseño artístico. Estamos ante unos gráficos que se diría que son hechos con papel charol y cartón piedra, todo, absolutamente todo parece realizado de esta forma y el resultado no puede ser más increíble. Ir con tus crías por la noche mientras que uno disfruta de las estrellas, el tiempo que tus crías te dejan, es algo que aconsejo hacer, mientras que el sonido ambiente del bosque, plácido y relajante, te hace olvidarte de tus problemas y solo piensas en lo que tienes delante. Todo esta hecho con un mimo que se nota y es uno de los aciertos del juego junto a una música que acompaña de una forma relajada en los momentos que lo merecen y tensa en las situaciones donde nuestra vida, y la de nuestros pequeños, corren peligro.

Pero no todo no es bueno y la parte que mucha gente criticará, además de una duración que no llega a las 2 horas, es el tipo de juego. Aquí no dispararemos, no tendremos un ejercito de tejones, no hay puzzles solo nosotros, la madre tejón, y nuestras crías que tenemos que cuidar así que os aviso, no estamos ante un juego típico, sino ante un impás, un descanso de nuestra ajetreada vida o de esos títulos que no paran de hacer que sudemos adrenalina.

En conclusión, estamos ante un pequeño juego que si sabemos lo que buscamos y aprovechamos lo que nos ofrece será toda una experiencia relajante y maravillosa. No llega a la altura de otros pequeños juegos, eso esta claro, y muchos me diréis que para su duración y su mecánica mejores opciones hay, y os doy la razón, pero su mecánica y diseño artístico es algo que creo que hay que valorar y disfrutar, creo que es un juego hecho para esos momentos que muchas veces necesitamos, un juego que nos sube la moral en situaciones de penumbra porque nos enseña una cosa, la vida siempre avanza aunque los obstáculos existentes sean enormes, aunque parezca que los problemas sean imposibles de superar, siempre hay una salida para ellos y en el fondo, aunque no lo creamos, tenemos la fuerza para superarlos.

Dedicado a Mara Gilbert ;)

Análisis: CreaVure

2014-01-07T10:30:00.000+01:00

El sosiego en un juego puede a veces estropear la experiencia que este nos ofrece, muchas veces el hecho de realizar un juego tranquilo y sosegado en vez de ofrecer algo distinto nos nubla la visión y nos ofrece algo insulso e indigerible. Crear la cantidad exacta de emoción y tranquilidad es algo complicado y muchas veces el aspecto artístico es el mayor aliado. Juzgar un juego por su propuesta supuestamente infantil es simplemente no dignarnos a disfrutar de algo que seguramente sin haberlo jugado y palpado rechazamos sin tener en cuenta que seguramente sea algo nos llenará mucho más que cualquier otra propuesta jugable que podamos dislumbrar. Aquí nos encontramos un poco con esta propuesta, un juego supuestamente demasiado simplón e infantil pero que posee un potencial mucho mayor de lo que podamos imaginar y es gracias a dicho potencial que se disfruta sin tapujos o adornos, simplemente poniéndonos a los mandos de nuestros pequeños amigos experimentamos una sensación de júbilo sobradamente satisfactoria.

Argumento

En un bosque muy especial, la luz reina siempre llenando de vida todo lo que en el existe y respira. Un día, esta luz se desvanece, y es gracias a 5 pequeños amigos que intentaremos rescatar dicha esencia y recuperar el anterior esplendor del bosque.

Estamos ante una historia muy simplista e incluso ordinaria, no existen ningún tipo de subtrama o giro argumental, solo estamos ante un pequeño envoltorio con el cual se nos introduce en las aventuras y desventura de nuestros pequeños personajes, los cuales tienen bastante personalidad.

Gráficos

Estamos ante el apartado que primero vemos y además antes nos hará querer disfrutar de este juego. Un apartado gráfico en 2D con unos colores y luces muy vivos que nos atraerán sin más dilación. Los efectos especiales son acertados y aunque existen ciertos fallos de diseño en ciertas partes del juego o por parte del motor gráfico que lo mueve, no suponen un problema demasiado grande y no estropean lo que este pequeño juego nos ofrece.

Sonido

La banda sonora que nos brinda es bastante corta, como mucho unas 4 melodías, y aunque como todo el conjunto del juego nos brinda experiencia jugable tranquila y sosegada, aumentada con dichas melodías, no se hacen en absoluto repetitivas o pesadas, todo lo contrario, no nos cansamos ante la repetición de las notas musicales mientras que avanzamos por las plataformas.

Por otro lado los efectos sonoros están bien implantados y realizados, sin ningún tipo de problema. Tal vez una pequeña crítica es que halla menos sonido ambiental que el que realmente existiría en un bosque, pero son minucias ante un apartado totalmente correcto.

Jugabilidad

Estamos ante un juego de plataformas protagonizado por 5 animalitos con distintas habilidades como son el vuelo, generar electricidad, escalada gracias a sus púas o destruir piedras. El objetivo es llegar a la otra parte de la pantalla sirviéndonos de las habilidades exclusivas de dichos protagonistas en forma de trio que podremos manejar alternándolos con una sola tecla. A su vez llegando a los puntos de control podremos cambiar con los otros 2 protagonistas que tenemos en banquillo.

Los escenarios están llenos de obstáculos y enemigos a los que atacaremos durmiendolos o espantándolos durante un periodo de tiempo. Si, habéis leído bien, dormidos o espantados, olvidaros de muertes pues poca hay en este juego. Mientras que avanzamos iremos devolviendo la luz al bosque, lo que es nuestro último objetivo.

Por último, nos encontraremos con 2 jefes finales enormes pero a los que nos enfrentaremos de forma indirecta. Aunque los veremos y nos atacarán con todo lo que poseen nosotros únicamente tendremos que atravesar la fase hasta llegar a un punto de control determinado que actuará como interruptor para poder vencerlo. Además actuaremos con los protagonistas separados, lo que aumenta su dificultad al no poderse ayudar los unos con los otros, únicamente se unirán en cierto momento final de la “batalla”.

Conclusión: Estamos ante un juego simple y colorista con las pretensiones justas de divertir. Y la verdad que en cierta medida lo consigue de forma sobrada, aunque la falta de ambición por parte de sus programadores en realizar un producto algo más complicado o con más opciones le lastra, pudiendo llegar el momento que sea algo monótono. Aún así estamos ante un pequeño juego que vale la pena si uno sabe lo que va ha buscar y lo encuentra barato.

Análisis: Aztaka

2014-01-03T10:30:00.000+01:00

Los juegos indie pueden ser tan comerciales como las grandes producciones o tan minimalistas como se espera normalmente de ellos mismos. Tocan todos los géneros y el rol no es una excepción, así que aquí tenemos Aztaka, un juego indie de rol mezclado con plataformas y mucha acción. Inicialmente atractivo y que poco a poco nos va atrapando aún dentro de su limitaciones y sencillez.

Argumento

La guerra entre el hombre y sus dioses ha comenzado sumiendo a la humanidad en una época de oscuridad y penurias. Una bella mujer aparece y da a luz a nuestro protagonista, Huitzilo, hijo del Dios Sol. Nuestra misión se nos revela cuando llegamos a la adolescencia y seremos los responsables volver a traer la paz al mundo de los humanos.

Así comienza este juego de rol con una temática basada en la cultura azteca que es refrescante al ser poco usado poseyendo una gran riqueza y es algo que se agradece en el rol donde normalmente la ambientación medieval fantástica es la dominante. Después la historia, aunque trillada y común: héroe joven que descubre su destino y debe de luchar contra las adversidades por la supervivencia de la humanidad, es atractiva y bien contada. Tal vez el mayor fallo es el final de la misma, no por lo contado, sino por le método elegido para ello, dándonos una impresión agridulce del final del título.

Gráficos

Nos encontramos con unos gráficos en 2D coloristas y bien realizados. Todo el conjunto es llevado a cabo en un clásico scroll lateral pero aún así los escenarios tienen una gran cantidad de detalles en la mayoría de casos excepto ciertas partes como un hormiguero gigante que podríamos decir que en cierto modo es más tosco.

Los efectos de luces están muy bien y las animaciones son fluidas y con poco fallos apreciables en todos los personajes que aparecen.

Sonido

Los efectos sonoros están muy bien, desde el simple hecho de caminar pasando por los efectos meteorológicos o las luchas con armas de metal, todo muy bien representado.

La música esta siempre, quitando ciertas partes, y ni llega a destacar demasiado ni pasa desapercibida, tiene el nivel justo de calidad para acompañarnos durante toda la aventura.

Jugabilidad.

Como antes dije estamos ante un juego de rol en scroll lateral. Para los movimientos se usa el teclado mientras que para atacar y realizar las magias usamos el ratón. Muy imaginativo es el mecanismo de magias, pues tendremos que realizar ciertos movimientos con el ratón para activar cualquiera de las magias. Si fallamos en ellos perderemos el “mana” que se necesitaba para dicho conjuro llegando en ocasiones a ser mortal dicho fallo. La verdad es que es un método acertado y que no nos deja apartarnos de la pantalla así como perder detalle de los combates.

Además poseemos 4 tipos distintos de energías para resolver puzzles además de darnos ciertas habilidades como energía, vida o ciertos tipos de habilidades mágicas.

La parte de rol es el aumento de habilidades y atributos por parte de nuestro personaje y nuestro compañero pudiendo realizar la configuración que deseemos a una faceta guerrera, mágica o intermedia, todo según nuestros gustos. Este compañero, del que antes no hablé , será un pequeño colibrí, Ayohpa, con una maldición de la que deberemos liberarle y que nos ayudará proporcionándonos el poder mágico.

Por otro lado tenemos el equipo típico, pociones y algo interesante, las habilidades marciales las cuales podemos obtener gracias a ciertas misiones secundarias o contratar a ciertos “entrenadores”.

Las misiones son las comunes de recadero y aunque atractivas y abundantes siguen siendo las típicas de encuentra a tal, tal objeto, ve allí o allá, etc.

Cosas negativas pocas, tal vez la excesiva repetición de enemigos siendo unos 12 en total y luego el típico recurso de los colores. Creo que si han cogido una localización tan rica como la azteca han desaprovechado mucho este apartado aunque la IA es bastante buena y un simple ejemplo es que los enemigos con ataques a distancia, que son monos con cerbatanas, no se quedan a nuestro lado para que les ataquemos llegando a ser verdaderos quebraderos de cabeza y pudiendo desesperarnos y abatirnos, en otras palabras, lo que por lógica tendría que hacer un enemigo con ataque a distancia.

Conclusión Aztaka es una pequeño gran juego, con sus fallos, cierto, pero también que a un servidor le ha enganchado desde hace tiempo no lo hacía ningún título. Ni siquiera el Starcraft 2, de mis favoritos, me llegó a enganchar y satisfacer tanto. Tal vez sea la ¿perfecta? unión del género de las plataformas y el rol estando ambos en un mismo nivel de profundización, una pequeña joya que gustará a muchos.

Análisis: Rayman Origins

2013-12-30T11:00:00.000+01:00

Hace bastante tiempo que iba detrás de Rayman Origins y gracias a una persona que admiro y respeto por su saber en los videojuegos, pude jugar y disfrutar de un título que solo con su diseño artístico y humor me ganó cuando Ubisoft lo anunciaba a bombo y platillo. También tengo que admitir que es el primer título de Rayman que juego y que quieras o no es una ironía del destino pues su propio título denota eso, que es el origen de, en este caso, mis aventuras y desventuras con Rayman.

Mientras que Rayman, Globox, los Diminutos y el Soñador de Burbujas están durmiendo y descansando plácidamente, un micrófono escondido transmite sus ronquidos a la Tierra de lo No-Tan Muertos, donde se revelan contra tal escándolo, saliendo a la superficie, raptando a los Electoons, a Betilla el Hada y sus hermanas y llenando el Claro de los Sueños de miles de pesadillas. Rayman y sus amigos deben de actuar para acabar con dicha invasión que ha sometido al Claro de los Sueños a una terror eterno. Pues aquí está la trama que Rayman Origins nos trae, más simple que el mecanismo de un chupete pero que sirve perfectamente para introducirnos en una aventura llena de plataformas y con algún giro inesperado, pero vayamos ya a ver lo que nos depara el juego.

Estamos ante un juego de plataformas con algún pequeño puzzle y muchos guiños a juegos tan dispares como los Angry Birds o el clásico Donkey Kong. Las fases son en general elevadas en número, unas 60, y encontramos de distintos tipos, desde rápidas y veloces a más pausadas, ir “para adelante” o en vertical y sobre todo mucha habilidad, tanta que muchas veces necesitaremos un pequeño descanso pues nuestros nervios tienen un límite. Pero no solo habrá saltos sino también luchas contra jefes finales y enemigos comunes que muchas veces será necesario usar más la cabeza que los puños de nuestros protagonistas. La lucha de los jefes llega a ser muchas veces épica, por sus dimensiones, aunque llegado el momento en el que se conoce las pautas de movimiento y ataque su superación no es muy complicada. Los niveles por donde nos movemos en general están muy trabajados y hay que felicitar a sus diseñadores porque los distintos retos que nos vamos encontrando en el juego hacen que da igual que los supere uno una vez y otra para conseguir todos los objetivos de dicha fase o por superar nuestro tiempo, da igual, siempre acabamos con los dedos destrozados y una sonrisa en la cara.

Ahora sería bueno hablar, o mejor dicho, escribir, sobre algo que a mi desde el inicio me ha sorprendido
positivamente: el diseño artístico. Estamos ante un diseño artístico de los bellos que últimamente me he encontrado, a la espera de mi querido Apotheon, donde cada personaje, elemento del escenario o efecto visual denota un amor y una pasión que se agradece y se disfruta. Los jefes finales son también muy espectaculares, como antes he comentado, con un diseño que muchas veces roza lo bizarro, cosa que cuadra con lo dicho anteriormente sobre la trama, sobre todo si nos fijamos en el jefe final del juego.

Si hablamos del apartado sonoro la banda sonora es literalmente, y siguiendo la trayectoria del propio juego, increíble y cachonda a más no poder que se pega a la acción de una forma efectiva y concordante con nuestros movimientos, dando una alegría en esos momentos de tensión y que por si sola merece la pena escuchar.

¿Y qué decir de esa gran parte parte tan importante en Rayman Origins? Me refiero al humor y es que estamos ante un juego que sube el ánimo de cualquier persona por todas las situaciones que posee y como las explota de una forma cómica que nos hará reirnos a carcajadas de una forma magistral, que junto a la música, como antes he comentado, enfatiza en ese elemento.

Algo que me confundió en cierto modo fue el final del juego porque realmente posee 2 finales. En uno de ellos es seguir todas las fases sin conseguir uno de los coleccionables, terminando la última fase llegaremos al final y veremos los créditos que podremos destruir con nuestro personaje como si de otra fase fuera. El otro final es mediante la colección de uno de los coleccionables antes comentados que nos llevará a la Tierra de los No-Tan Muertos y cuyo final es un jefe MUY grande, terminando con él la escena se repite con unos créditos que pueden ser destruibles. Ante esta situación inicialmente me quedé algo extrañado y aunque es un detalle y para nada malo, si es algo que deseaba comentar.

Para terminar os diré que Rayman Origins me ha ganado y enamorado, su humor, su diseño artístico, su mecánica, todo rebosa amor y pasión por un juego bien hecho que te despierta una sonrisa y que seguro que sería una excelente antidepresivo pero sobre todo quiero agradecer a quién me lo consiguió, porque es de esos juegos que pasa el tiempo y no lo consigues por unas razones u otras y por lo cual estaré muy agradecido.