A produção do Rock in Rio anunciou mais duas atrações para a edição deste ano. Twenty One Pilots e Zara Larsson assumem os Palcos Mundo e Sunset, respectivamente, no dia 13 de setembro.

Até o momento, os dois são os primeiros nomes anunciados para os palcos principais da data, que também já conta com atrações no New Dance Order, com John Summit, Roddy Lima, Illusionize, além dis convidados especiais: Dawn Patrol, Maz, Antdot, Riascode e Bakka, e Espaço Favela, com Dennis, Suel e Marvilla.

Clique para ver no Vagalume

Confira as atrações anunciadas até o momento:

4 de setembro
Palco Mundo
Foo Fighters
Rise Against
The Hives
Nova Twins
Palco Sunset
Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos
Hot Milk
Detonautas convida Biquini
Di Ferrero
New Dance Order
Steve Angello
Giu x Carola
ATKÖ ≠
Cat Dealers
Espaço Favela
Rodrigo Do Cn
Hitmaker
Gbz7N

5 de setembro
Palco Mundo
Avenged Sevenfold
Bring Me The Horizon
Machine Gun Kelly
Sepultura
Palco Sunset
Bad Omens
Poppy
Black Pantera convida Nervosa
Malvada convida Day Limns
New Dance Order
James Hype
Volkoder
Camila Jun x Eli Iwasa
Victor Lou
Espaço Favela
Major Rd
Canto Cego
Quantum

6 de setembro
New Dance Order
Meduza³
Casa Bonita | Brisotti & Viot
Liu
Sofi Tukker
Espaço Favela
Xamã
Rael
Budah

7 de setembro
Palco Mundo
Elton John
Gilberto Gil
Jon Batiste
Luísa Sonza convida Roberto Menescal
Palco Sunset
Laufey
Péricles canta Motown
Roupa Nova convida Guilherme Arantes
New Dance Order
Fatboy Slim
Aline Rocha
Leo Janeiro & Simo Not Simon
Max Styler
Espaço Favela
Belo
Mart'nália
Tiee

11 de setembro
Palco Mundo
Stray Kids
Alok - Keep The Art Human
Hwasa
Nexz
Palco Sunset
Jamiroquai
Pj Morton
Os Garotin Convidam Duquesa
Jota.Pê Convida Luedji Luna E Zaynara
New Dance Order
Neelix & Vegas
Omiki
Departamento
Anna
Espaço Favela
Mc Cabelinho Convida Tz Da Coronel
Puterrier & Mc Carol
Caio Luccas

12 de setembro
Palco Mundo
Maroon 5
Demi Lovato
J Balvin
Pedro Sampaio
Palco Sunset
Mumford & Sons
João Gomes e Orquestra Brasileira
Gilsons Convida Daniela Mercury e Olodum
Criolo, Amaro & Dino
New Dance Order
Alok Pres. Rave The World
Alok & Family – Ekanta, Swarup
Gabe 
Adam Sellouk
Bhaskar 
Espaço Favela
Timbalada 
Priscila Senna
Soul De Brasileiro

13 de setembro
Palco Mundo
Twenty One Pilots
Palco Sunset
Zara Larsson
New Dance Order
John Summit
Roddy Lima
Illusionize
Convidados especiais: Dawn Patrol, Maz, Antdot, Riascode e Bakka, e Espaço Favela
Dennis
Suel
Marvilla

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução / Instagram (@netinhooficialbrasileiro)

O cantor Netinho, de 59 anos, apareceu chorando nas redes sociais em um vídeo gravado durante sua internação e atualizou os fãs sobre seu estado de saúde.

O dono do hit "" está internado desde o último sábado (9) no hospital Aliança Star, em Salvador, na Bahia, após descobrir que seu linfoma voltou. Desde então, vem realizando uma série de biópsias para definir o tratamento adequado.

Na noite de segunda-feira (11), o artista publicou o vídeo emocionado e explicou as lágrimas: "Fiz a biópsia, foi ótimo, não sinto nada. Tomei duas anestesias e não sinto nada. Deus é muito bom. Os médicos são ótimos, o Aliança está excelente. Choro porque sou emotivo. Doutora Gloria é uma das melhores oncologistas do mundo. Amanhã vou fazer biópsia de medula e vai dar tudo certo de novo. Vamos que vamos".

Na manhã desta terça-feira (12), Netinho voltou às redes para tranquilizar os fãs: "Para quem me viu chorando, não confunda com tristeza. Deus me fez espírito forte, resiliente e que sempre pediu a Ele desafios. E sempre venci os desafios, porque entendo que desafios nos moldam e transformam em espírito de luz. Estou quase lá. Zona de conforto transforma a vida da gente em um nada".

Na legenda da publicação, o artista completou: "Como espírito de LUZ, não mais dependente de matéria densa, seguirei ao lado de Jesus Cristo por toda a Eternidade. Depois dessa vida lindíssima e vitoriosa que tive e tenho, É O QUE MAIS QUERO. Até lá, cantarei lindos shows emocionando e elevando meus queridos fãs".

Ao anunciar a internação no sábado, Netinho havia relatado que exames detectaram uma obstrução no rim esquerdo — já corrigida — e que, durante a investigação, identificou-se que o linfoma havia retornado. O linfoma é um tipo de câncer que afeta os linfócitos, células do sistema imunológico. O cantor estava com a doença em remissão há cerca de um ano.

Fonte: Vagalume

Lady Gaga liberou o vídeo da performance ao vivo de "Shadow Of a Man" gravada durante o "MAYHEM: Requiem", seu concerto secreto realizado no dia 14 de janeiro de 2026 no Wiltern Theatre, em Los Angeles.
(Foto: Kevin Mazur / Reprodução Instagram)

A faixa está disponível no Apple Music sob o título "Shadow of a Man (Apple Music Live)" e chega dias antes da estreia do especial completo, marcada para 14 de maio.

"Lady Gaga nunca soou melhor", escreveu um perfil de fã. "De novo, ninguém faz isso como a Gaga. A arte da Gaga é superior, sempre elevando o nível cada vez mais alto do que qualquer outra estrela pop", afirmou outro internauta. "Absolutamente incrível. Ela é um ícone", comentou mais um. "É a filha do Michael [Jackson]", afirmou outro.

Veja techos da performance:

Clique para ver no Vagalume

Clique para ver no Vagalume

O "MAYHEM: Requiem" foi um evento único que reuniu cerca de 2.300 pessoas selecionadas por sorteio a partir da lista de e-mails da artista. O show foi realizado sem celulares (os aparelhos foram bloqueados durante a apresentação) e reimaginou as músicas do álbum "MAYHEM" com arranjos mais sombrios, incorporando elementos de industrial, techno, grunge e pop experimental.

Como anunciamos quando Lady Gaga revelou o projeto, o especial será lançado com exclusividade no Apple Music em parceria com a plataforma.

"Shadow Of a Man" foi a 11ª música do setlist do concerto, que contou com 15 faixas, incluindo "Disease", "Abracadabra", "Killah (Feat. Gesaffelstein)" e "Die With a Smile (With Bruno Mars)".

O lançamento antecipado da performance serve como prévia do tom do especial completo, que estreia no dia 14 de maio no Apple Music e será exibido em uma única noite em salas da rede AMC em 15 cidades dos Estados Unidos.

Fonte: Vagalume

Um vídeo que circulou nas redes sociais nas últimas semanas colocou Melody no centro de uma polêmica: as imagens mostram sua irmã, Bella Angel, cantando nos bastidores durante uma apresentação, o que levou parte do público a especular que ela seria a verdadeira voz por trás dos shows.
(Foto: Reprodução Instagram)

A suspeita foi potencializada por uma criadora de conteúdo no TikTok, que sugeriu que Melody estaria dublando enquanto Bella ficava escondida para cantar, incluindo a música "Jetski". O vídeo viralizou e o assunto tomou proporções que forçaram uma resposta pública da família.

Clique para ver no Vagalume

Belinho, pai e empresário de ambas, decidiu interromper um show para esclarecer os rumores diretamente ao público presente. "Gente, ela faz a segunda voz, backing, e ela também participa do show. Como que ela vai estar cantando lá atrás ao mesmo tempo aqui?", questionou ele no palco. O empresário também ressaltou a diferença entre as vozes das duas: "A Bella tem voz aguda, a Melody tem voz grave, não tem nada a ver".

Belinho ainda explicou o motivo pelo qual Bella Angel fica fora do palco durante boa parte das apresentações: "Ela não entra porque tem que entrar no meio do show. Se ela entrar, perde a graça". Além de backing vocal, Bella atua como roteirista, coreógrafa e empresária nos projetos da irmã.

Clique para ver no Vagalume

Melody também se pronunciou sobre os rumores. "Isso não me abala muito porque quem está no show e quem acompanha mesmo de pertinho sabe como que é. Realmente tem a Bella em todos os meus shows e eu levo mesmo, eu gosto muito de levar minha irmã para tudo que eu vou", disse a cantora. Ela ainda completou: "Ela faz umas vozes atrás, mas a principal sempre é a minha nas minhas músicas".

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução / Instagram (@nattan)

Rafa Kalimann abriu o coração no primeiro episódio do documentário Tempo Para Amar, estreado nesta segunda-feira (11) no GNT.

A apresentadora revelou que se sentiu abandonada por Nattan na reta final da gestação de Zuza e falou abertamente sobre a depressão que enfrentou no terceiro trimestre.

"Essa foi a fase mais desafiadora de toda a gestação, no final. Eu podia ter muitas pessoas ao meu redor, e eu me sentia muito sozinha", desabafou.

A conversa revelou ainda que Rafa chegou a ajustar a dose de seu antidepressivo naquele período. Segundo ela, o cantor era a única pessoa com quem conseguia desabafar sem gerar preocupação nos outros — mas foi justamente nessa hora que o distanciamento se instalou.

"Foi o momento em que o conflito interno dele gerou fuga. Então ele começou a fugir de tudo que pudesse trazê-lo pra cá e pra essa realidade que não estava legal. E eu só precisava dele", completou.

Nattan também deu a sua versão. O cantor contou que chegava a voar de volta a São Paulo após sete shows seguidos no Nordeste para ficar ao lado da companheira — mas que não entendia o que ela realmente precisava.

"Rafaela me falava que precisava de mim, perto. Às vezes, eu estava em casa, mas ela estava cozinhando e eu deitado no sofá. Ela falava: 'Eu quero que você esteja perto de mim, ainda estou me sentindo sozinha. E eu ficava sem entender: 'Como se estou em casa com ela?'. Foi o momento em que mais me vi longe da Rafa, mesmo estando perto", refletiu.

O artista reconheceu que tudo era novo e desafiador para ele também. "Estava entendendo tudo, era tudo muito novo para mim. Não é sobre estar aqui, em casa, é sobre estar do lado dela", concluiu.

O casal ainda relembrou um episódio em que Nattan foi a um pagode com amigos durante o nono mês de gestação de Rafa, gerando um incômodo.

"Chega uma hora que você não quer mais falar o óbvio. Eu tô no nono mês de gestação e, mais uma vez, eu tenho que te pedir para estar em casa comigo?", relembrou Rafa.

A virada na relação veio após uma sessão com uma fisioterapeuta, que ajudou o casal a se comunicar melhor. Rafa Kalimann e Nattan são pais da pequena Zuza, nascida em 6 de janeiro.

Fonte: Vagalume

Cada geração tem um som. E não é só nostalgia. As músicas do período em que nascemos moldam nossa forma de sentir, nosso senso de ritmo e até nossa tolerância para o caos. Encontre a sua abaixo.
(Foto: Reprodução YouTube)

Você nasceu nos anos 70

O mundo ouvia ABBA com "Dancing Queen" enquanto Roberto Carlos dominava as paradas brasileiras com "Detalhes". Você nasceu numa época de contradições: a disco ball brilhava enquanto o mundo enfrentava crises. Isso te fez adaptável, com ótimo senso de humor e uma capacidade rara de dançar mesmo quando o chão balança.

Você nasceu nos anos 80

"Thriller", de Michael Jackson, chegou ao mundo e nunca mais saiu. No Brasil, Legião Urbana trazia "Será" como hino de uma juventude que queria respostas. Quem nasceu nessa época é intenso por natureza: não faz nada pela metade, tem nostalgia fácil e ainda sabe o nome de todos os personagens dos seriados que assistia com 10 anos.

Você nasceu nos anos 90

"Smells Like Teen Spirit", do Nirvana, virou o grito de uma geração. Enquanto isso, Mamonas Assassinas provavam que o Brasil também sabia ser irreverente com "Vira-Vira". Quem nasceu nos 90 cresceu entre o analógico e o digital e aprendeu a viver nos dois mundos. É a geração da autenticidade, e da birra com falsidade.

Você nasceu nos anos 2000

"Crazy In Love (feat. Jay Z)" e "Lose Yourself", de Beyoncé e Eminem disputavam o topo das paradas enquanto o Skank ainda era rei no Brasil. Você nasceu num mundo que já tinha internet mas ainda usava MSN. Resultado: lida com tecnologia com facilidade mas tem saudade de quando as coisas eram mais simples, e tem meme pra cada emoção que sente.

Você nasceu nos anos 2010

"Rolling In The Deep", de Adele, e "Shape Of You", de Ed Sheeran, definiram a estética emocional da década. No Brasil, Anitta começava a construir seu império. Quem nasceu nos 2010 já chegou ao mundo em modo multitarefa: nunca conheceu um mundo sem streaming, faz tudo pelo celular e tem uma consciência social que envergonha gerações mais velhas.

Fonte: Vagalume

Nas últimas semanas, uma história sensacionalista tomou conta das redes sociais: Justin Bieber teria feito um comentário no Instagram acusando Mariah Carey de supostamente matar e sacrificar a própria mãe e irmã em rituais satânicos para se manter famosa na indústria fonográfica.
(Foto: Greg Ross / Reprodução Instagram)

A história viralizou rapidamente, especialmente em sites de teorias da conspiração como o 'The People's Voice', que publicou, no dia 6 de maio de 2026, uma matéria afirmando que o cantor canadense teria exposto a diva do pop por fazer parte de uma suposta rede de controle mental chamada "Projeto Monarca", ligada ao movimento Illuminati.

Mas é tudo mentira.

Nenhuma das publicações atribuídas a Bieber foi verificada. O perfil oficial do artista no Instagram não contém, e nunca conteve, qualquer post com essas afirmações. Os sites que espalharam a história não apresentaram capturas de tela autênticas, links para as postagens originais ou qualquer citação direta do cantor. A narrativa segue o roteiro clássico das fake news sobre celebridades e conspirações na indústria musical, sem nenhum respaldo jornalístico.

O portal indiano PopRant (ligado ao Times of India) investigou a história e confirmou: trata-se de desinformação. Nem Justin Bieber nem representantes de Mariah Carey fizeram qualquer declaração sobre o assunto.

O próprio X (antigo Twiiter) está sinalizando o conteúdo como "fake" em alguns perfis que o publicaram. Veja o print abaixo:



Vale lembrar que Bieber voltou recentemente aos palcos após anos afastado. Em março de 2026, ele se apresentou nos EUA pela primeira vez em quatro anos, e em abril fez um show histórico no Coachella. Leia mais: Justin Bieber faz show histórico no Coachella em seu retorno aos palcos

Fonte: Vagalume

Separação, perda, noite que dói mais que qualquer barulho. Existe um grupo de músicas que cresce junto com quem as ouve e só entrega o que tem de mais fundo quando a vida já ensinou alguma coisa.
(Foto: Bob Wolfenson)

Titãs — "Epitáfio"

"Devia ter amado mais, ter chorado mais..." Muita gente ouviu essa música e achou bonita. Existe uma diferença enorme entre achar bonita e sentir cada linha como uma lista de arrependimentos que você mesmo poderia ter escrito. Esse entendimento só chega quando o tempo começa a pesar.

Clique para ver no Vagalume

Legião Urbana — "Monte Castelo"

Fernando Pessoa misturado com São Paulo da Epístola aos Coríntios. Na adolescência parece uma declaração de amor grandioso. Anos depois, vira um estudo denso sobre o que significa amar de verdade, e por que isso sempre dói de algum jeito.

Clique para ver no Vagalume

Cazuza — "Codinome Beija-Flor"

Por fora, ritmo dançante. Por dentro, alguém descrevendo uma relação onde o amor nunca foi recíproco da mesma forma. Só faz sentido pleno quando você já esteve dos dois lados dessa história, ou viveu os dois ao mesmo tempo.

Clique para ver no Vagalume

Roberto Carlos — "Detalhes"

"São os detalhes que me fazem lembrar de você..." Parecia só uma música de rádio. Mas quando alguém vai embora e você percebe o quanto cada detalhe pequeno carregava uma pessoa inteira, essa letra se torna quase insuportável de ouvir.

Clique para ver no Vagalume

Adele — "Someone Like You"

Existe um tipo específico de dor: ver alguém que você amou muito seguir em frente feliz, enquanto você ainda tenta entender o que aconteceu. Adele escreveu exatamente sobre isso. Só faz sentido real quando você já foi essa pessoa.

Clique para ver no Vagalume

Fonte: Vagalume

Jack White usou o Instagram para criticar a estátua dourada de Donald Trump inaugurada no Trump National Doral Golf Club, em Miami. Com cerca de 6,7 metros, a obra foi apresentada em cerimônia conduzida pelo pastor evangélico Mark Burns, e o músico não deixou passar a ironia bíblica da situação.
(Foto: Reprodução Instagram / X)

"A parte mais frustrante da vida americana moderna é a tentativa de dar sentido a pessoas que não se importam com o fato de não fazerem sentido algum", escreveu Jack White, fazendo referência ao bezerro de ouro bíblico, episódio do Antigo Testamento em que os israelitas passam a idolatrar uma estátua de ouro enquanto Moisés estava ausente.

Clique para ver no Vagalume

Burns rebateu as críticas no X: "Não é um bezerro de ouro. Esta estátua não é sobre adoração. É sobre honra."

Criado na fé católica, White já havia criticado Trump em abril, quando o republicano publicou uma imagem gerada por IA em que se retratava como Jesus Cristo. O músico mantém agenda intensa em 2026, com apresentações recentes no Coachella e no Saturday Night Live, e shows planejados para o verão e outono.

Leia também: Jack White detona Donald Trump após publicação de imagem que o retrata como Jesus Cristo

Fonte: Vagalume

Cody Simpson revelou, nesta semana, que sofreu uma séria hemorragia nas cordas vocais e está temporariamente impossibilitado de cantar. O cantor australiano compartilhou a notícia com os fãs pelas redes sociais, explicando que a lesão foi causada por excesso de esforço no estúdio.
(Foto: Reprodução Instagram)

Segundo o artista, ele cantou durante uma infecção sinusal que desconhecia ter. "Assumi que era apenas cansaço e continuei aparecendo no estúdio até que um dia eu simplesmente não conseguia mais cantar", revelou.

Simpson afirma que ficou alternando entre repouso vocal e trabalho por cerca de um mês, até receber o diagnóstico definitivo da lesão.

Clique para ver no Vagalume

O médico prescreveu mais duas semanas de silêncio total com o objetivo de evitar uma cirurgia. A condição atrasou o trabalho de seu próximo álbum e novos singles.

Cody havia voltado à música em março deste ano com os singles "Baby Blue" e "When It Comes To Loving You", após um longo hiato dedicado à carreira de nadador profissional.

Apesar do baque, o cantor segue trabalhando de um jeito diferente: "Estou escrevendo estritamente como letrista, em silêncio, com meus colaboradores, escutando e compondo melodias na guitarra até poder substituí-las pela minha voz." Ele encerrou a mensagem com otimismo: "Onde há vontade, há um caminho."

Fonte: Vagalume

Dezessete anos após sua morte, Michael Jackson provou que seu legado não tem prazo de validade. Na semana encerrada em 7 de maio de 2026, o Rei do Pop colocou simultaneamente 14 músicas no chart semanal global do Spotify, enquanto seus ouvintes mensais na plataforma ultrapassaram 91 milhões pela primeira vez, número que rivaliza com os maiores artistas vivos do planeta.
(Foto: AFP via Getty Images)

O responsável por essa explosão é a cinebiografia "Michael", lançado nos cinemas em 24 de abril de 2026, como abordamos em nossa lista de músicas que ficaram de fora do filme.

A liderança do chart pertence a "Billie Jean", que escalou para a 3ª posição global com impressionantes 37,6 milhões de streams semanais, um pico histórico da faixa na plataforma.

Logo atrás, "Beat It" pulou nove posições para o 6º lugar com 29,1 milhões de streams. Já "Don't Stop 'Til You Get Enough" disparou 42 posições, atingindo o 16º lugar com 21,1 milhões.

Clique para ver no Vagalume

O que mais chama atenção é o desempenho de músicas menos lembradas no cotidiano. "Human Nature" subiu 90 posições, chegando ao 27º lugar com 18,3 milhões de streams.

"Dirty Diana" escalou 98 posições para a 58ª colocação, e o clássico "Thriller", com quase 43 anos de existência, pulou 90 posições até o 62º lugar com 13,3 milhões de streams.

Também figuraram no chart "Smooth Criminal", "Bad", "They Don't Care About Us", "The Way You Make Me Feel", "Rock With You" e "Remember The Time".

Clique para ver no Vagalume

Duas faixas estrearam no chart pela primeira vez: "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" debutou na 178ª posição, e "Wanna Be Startin' Somethin'" chegou em 196º.

Até o corte póstumo "Chicago", do álbum "Xscape" (2014), atingiu o 93º lugar com 11,7 milhões de streams, provando que a explosão vai muito além dos hits consagrados. O catálogo de Michael Jackson se comporta hoje como o de um artista em plena atividade.

O impacto não se limita ao streaming. Nos Estados Unidos, o álbum "Thriller" retornou ao Top 5 da Billboard 200 (posição 5), enquanto "Number Ones" subiu para a 6ª posição, tornando Michael Jackson o único artista a ter ao menos um disco no Top 10 da Billboard 200 em cada uma das últimas seis décadas como solista.

Para mergulhar fundo na discografia antes de assistir ao filme, confira a lista de músicas imprescindíveis para a sequência confirmada de Michael 2.

Fonte: Vagalume

O Eurovision Song Contest 2026 chega à sua 70ª edição em Viena, na Áustria, carregado de polêmica: cinco países europeus anunciaram boicote ao festival por causa da participação de Israel.
(Foto: Reuters)

Espanha, Irlanda, Países Baixos, Eslovênia e Islândia decidiram se retirar da competição em protesto aos ataques militares israelenses na Faixa de Gaza, que desde outubro de 2023 ceifaram mais de 72 mil vidas, ataques classificados por comissão independente da ONU como genocídio.

As emissoras públicas da Espanha, Irlanda e Eslovênia também cancelaram a transmissão do festival, optando por programar conteúdos alternativos.

O maior festival de música da Europa

Criado em 1956 com o propósito de unir nações europeias pela música após a Segunda Guerra Mundial, o Eurovision é hoje um dos maiores e mais antigos festivais de música do mundo. Transmitido anualmente para centenas de milhões de espectadores em mais de 40 países, o evento já revelou nomes históricos como ABBA e Céline Dion, e consagrou artistas que dominaram as paradas globais por décadas.

A polêmica com Israel

A União Europeia de Radiodifusão (EBU), organizadora do evento, optou por manter Israel na competição apesar das crescentes pressões internacionais. Em abril de 2026, mais de 1.100 músicos e profissionais da cultura assinaram uma carta aberta exigindo a exclusão de Israel. Entre os signatários estão Massive Attack, Peter Gabriel e Sigur Rós.

A Amnistia Internacional também se manifestou contra a participação israelense, reforçando a pressão sobre a EBU. Trabalhadores da emissora pública portuguesa RTP chegaram a apelar publicamente pelo boicote, mas Portugal decidiu manter sua participação.

70 anos de história em xeque

O festival que nasceu como símbolo de paz e integração completa sete décadas em um dos momentos mais politicamente tensos de sua história. Com forte esquema de segurança montado em Viena, o Eurovision 2026 promete ser lembrado para além da música.

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Globo (Fabiano Battaglin) / YouTube (@LeoDiasTV)

Viviane Araújo abriu o jogo sobre os bastidores de sua participação na novela "Três Graças", onde contracena com o ex-marido, o cantor Belo.

Em entrevista publicada pela Leo Dias TV, nesta segunda-feira (11), a atriz revelou que pediu ao pagodeiro, através da TV Globo, que retirasse cenas dos personagens dos dois de seus shows, após descobrir que imagens dos beijos da trama estavam sendo exibidas nos telões de suas apresentações.

"Acho que não tem nada a ver. Pedi para tirar amigavelmente. Conversei e disse: 'Olha, não está legal'", revelou Viviane.

Para ela, a situação misturava indevidamente ficção e imagem pessoal do cantor. "Ali é o Belo que está fazendo o show, e não o Misael", explicou, referindo-se ao personagem vivido pelo pagodeiro na trama.

Antes de aceitar o convite para integrar o elenco, Viviane impôs uma condição: não faria cenas de sexo com o ex-companheiro. "Só falei que não faria cena de sexo. Não faria sentido. Acho que eu não ficaria confortável", contou.

O objetivo, segundo ela, era manter a participação em um tom adequado: "Se você quer colocar Viviane e Belo juntos novamente, que seja uma coisa bonita".

O reencontro profissional entre os dois, que viveram um relacionamento de nove anos encerrado em 2007, transcorreu de forma tranquila.

Os dois não mantinham contato desde o fim do casamento, e a conversa antes das gravações foi breve e objetiva. "A gente se falou normalmente: 'Oi, tudo bem? Vamos trabalhar?'. Não teve conversa de passado, nada disso", relembrou a atriz.

Viviane Araújo também destacou o apoio do marido, o empresário Guilherme Militão, durante todo o processo. "Meu marido é a pessoa mais tranquila do mundo. Ele sabe o quanto eu amo o meu trabalho", afirmou.

Veja o vídeo da entrevista a seguir:

Clique para ver no Vagalume

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução

Bruna Marquezine e Shawn Mendes foram flagrados mais uma vez pelos paparazzi, desta vez no Aeroporto Internacional de Los Angeles, o LAX.

O casal apareceu tranquilo e carinhoso, com trocas de afeto registradas pelos fotógrafos. A cena engrossa o álbum de reencontros do casal em solo americano — eles já haviam sido vistos juntos em Los Angeles em janeiro de 2026.

A relação ganhou atenção em dezembro de 2025, quando Bruna Marquezine e Shawn Mendes foram fotografados aos beijos em praia no Rio de Janeiro.

Desde então, o casal se tornou um dos mais comentados da internet: estiveram juntos no Carnaval de Salvador, em passeios pelo Rio, em um culto em Malibu e mais recentemente quando Shawn fotografou uma fã ao lado da namorada em LA.

Este é o primeiro relacionamento público confirmado do cantor canadense desde o fim do namoro com Camila Cabello.

Famoso por sucessos como "Stitches" e "In My Blood", Shawn Mendes tem 27 anos e é um dos maiores nomes do pop internacional.

Já Bruna Marquezine, atriz e modelo brasileira de 30 anos, vem ampliando sua presença em produções internacionais.

Uma curiosidade que diverte os fãs do casal: Bruna nasceu em 4 de agosto e Shawn em 8 de agosto — os dois são do signo de Leão, com apenas quatro dias de diferença.

Veja as fotos do reencontro do casal em Los Angeles a seguir:

Clique para ver no Vagalume

Clique para ver no Vagalume

Fonte: Vagalume

Algumas músicas parecem resistir ao tempo. Elas atravessam décadas, são cantadas em festas, ensinadas nas escolas e dominam as buscas nas plataformas musicais. No Vagalume e na internet, certas canções aparecem constantemente no topo das pesquisas, e não é à toa.
(Foto: Brunno Rangel)

Reunimos as músicas brasileiras que nunca saem de moda e continuam sendo as mais procuradas pelos fãs da música nacional. Confira!

1. "Asa Branca" — Luiz Gonzaga

Considerada o hino não oficial do Nordeste, "Asa Branca" é provavelmente a música mais pesquisada da história do Brasil. Composta em 1947 por Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, a canção retrata a seca e a saudade da terra natal com uma melodia que emociona gerações.

Clique para ver no Vagalume

2. "Garota de Ipanema" — Tom Jobim**

Composta em 1962 por Tom Jobim e Vinícius de Moraes, "Garota de Ipanema" é a música brasileira mais conhecida no mundo e segue entre as mais buscadas até hoje. Gravada originalmente por João Gilberto e Astrud Gilberto, a canção é símbolo maior da Bossa Nova.

Clique para ver no Vagalume

3. "Evidências" — Chitaozinho e Xororo

O sertanejo raiz de Chitaozinho e Xororo produziu um verdadeiro hino. "Evidências" (1990) continua sendo uma das músicas mais pesquisadas do gênero décadas depois de seu lançamento. A letra fala de amor e separação com uma intensidade que toca o coração do brasileiro.

Clique para ver no Vagalume

4. "Emoções" — Roberto Carlos

Poucos artistas têm tantas músicas atemporais quanto Roberto Carlos. "Emoções" (1982) é talvez a mais buscada de seu vasto repertório, uma balada poderosa que atravessa gerações com sua melodia e letra marcantes.

Clique para ver no Vagalume

5. "O Leãozinho" — Caetano Veloso

Da Tropicália para os dias de hoje, Caetano Veloso tem em "O Leãozinho" (1977) uma de suas músicas mais queridas e pesquisadas. Inspirada em seu filho Moreno, a canção tem leveza e poesia únicas que a tornaram imortal.

Clique para ver no Vagalume

6. "Como Nossos Pais" — Elis Regina

A voz de Elis Regina transformou "Como Nossos Pais" (1976) em uma das músicas mais marcantes da MPB. A letra de Belchior sobre geração e contestação nunca perdeu relevância, e segue sendo muito pesquisada por fãs de todas as idades.

Clique para ver no Vagalume

7. "Palco" — Gilberto Gil

Uma das músicas mais reflexivas de Gilberto Gil, "Palco" (1981) fala sobre a relação entre o artista e o público. É uma das mais buscadas de sua carreira, com uma letra que convida à reflexão sobre o papel da arte.

Clique para ver no Vagalume

8. "Aquarela Do Brasil"— Ary Barroso

Composta em 1939 por Ary Barroso, "Aquarela do Brasil" é um dos maiores símbolos da música nacional, eternamente pesquisada por estudantes, músicos e fãs da era de ouro do samba brasileiro.

Clique para ver no Vagalume

9. "Trem Das Onze" — Adoniran Barbosa

"Trem das Onze" (1964) é um marco do samba paulistano de Adoniran Barbosa. Com humor e charme únicos, a canção segue sendo muito buscada por quem quer conhecer a riqueza da música urbana brasileira.

Clique para ver no Vagalume

10. "Ai, Se Eu Te Pego" — Michel Telo

Talvez a música brasileira que mais viralizou no mundo no século XXI, "Ai Se Eu Te Pego" de Michel Telo (2011) explodiu nas buscas globais e segue sendo uma das mais pesquisadas do país, prova de que fenômenos pop também se tornam atemporais.

Clique para ver no Vagalume

Veja também: Taylor Swift e Djo têm as letras mais buscadas na primeira semana de 2026 no Vagalume

Fonte: Vagalume

O KORN desembarca no Brasil nesta semana para um show único no sábado (16), em São Paulo, no Allianz Parque, quebrando um hiato de nove anos sem vir ao país.
(Foto: Pooneh Ghana)

Além da banda de Jonathan Davis, a noite contará com abertura de Black Pantera, Seven Hours After Violet e Spiritbox.

Confira os possiveis setlist baseados nos últimos shows das bandas:

KORN

Blind
Twist
Here To Stay
Got The Life
Clown
Did My Time
Shoots And Ladders
Coming Undone
Reward the Scars
Cold
Twisted Transistor
Dirty
Somebody Someone
Ball Tongue
Y'All Want A Single
Bis:
4U
Falling Away From Me
A.D.I.D.A.S.
Freak On A Leash

SPIRITBOX

Cellar Door
Black Rainbow
Perfect Soul
Keep Sweet
Jaded
The Void
Hurt You
Yellowjacket (Feat. Sam Carter)
Circle With Me
Rotoscope
Holy Roller
Soft Spine

SEVEN HOURS AFTER VIOLET

Abandon
Radiance
Alive
Go!
Float
Gloom
Cry...
Paradise
Glink
(inédita)
Sunrise

BLACK PANTERA

Padrão é o caralho
Provérbios
Legado
Candeia
Mosha
Perpétuo
Fogo nos racistas
Tradução
Fudeu
Cola
A carne / Negro drama
Abre a roda e senta o pé / Dreadpool Zero
Boto pra fuder

Fonte: Vagalume

O Primavera Sound São Paulo revelou nesta segunda-feira (11) o line-up completo de sua edição de 2026. O festival retorna ao Autódromo de Interlagos nos dias 5 e 6 de dezembro com Gorillaz e The Strokes como headliners, numa programação de 40 atrações que mistura nomes consagrados, projetos em ascensão e representação da cena brasileira.

Os ingressos serão vendidos pela Ingresse, sem data de abertura das vendas confirmada até o momento.

Gorillaz chegam ao Brasil embalados por "The Mountain" (2026), álbum mais recente da banda virtual criada por Damon Albarn, que também se apresenta nas edições do festival em Barcelona e Porto.

Já The Strokes trazem "Reality Awaits" (2026), primeiro disco do quinteto nova-iorquino em seis anos — retorno aguardado pelos fãs da clássica "Last Nite".

Uma das confirmações mais celebradas é Lily Allen, que retorna ao Brasil após 15 anos de ausência para apresentar as faixas no novo álbum, "West End Girl" (2025).

O line-up reserva espaço para FKA Twigs, que chega ao Brasil com sua estética audiovisual singular — "Cellophane" é um exemplo da ambição artística da cantora.

Yung Lean, Courtney Barnett e CMAT, estrela em ascensão do euro-country, também estão confirmados.

Entre as surpresas da edição, Cara Delevingne — modelo e atriz britânica de projeção global — apresentará seu primeiro projeto musical.

A programação inclui ainda Nation of Language, a banda coreana ATARASHII GAKKO!, Mannequin Pussy, Model/Actriz, Machine Girl, Ecco2k, Danny L Harle e John Talabot, padrinho da cultura club de Barcelona.

A cena brasileira também tem presença garantida: a rapper Duquesa, a rainha do tecnobrega Gaby Amarantos, o cantor e compositor Zé Ibarra e o DJ Ramon Sucesso completam a representação nacional na escalação.

Esta é a terceira edição do Primavera Sound no Brasil. Após a estreia em 2022 no Complexo do Anhembi e a segunda edição em Interlagos em 2023, as edições de 2024 foram canceladas em toda a América Latina por "dificuldades externas".

O retorno em 2026 inaugura o que a produtora Bonus Track descreve como 'um novo ciclo', com ambição de consolidar o festival no calendário permanente dos grandes eventos do país. Novos nomes ainda serão revelados como parte da programação paralela Primavera na Cidade.

Veja o post com o anúncio oficial a seguir:

Clique para ver no Vagalume

Fonte: Vagalume

As novelas brasileiras sempre tiveram um papel único na música do país: mais do que embalar as cenas, as trilhas sonoras revelaram talentos, ressuscitaram carreiras e criaram verdadeiros hinos da memória afetiva dos brasileiros. Confira algumas músicas que ficaram marcadas para sempre por causa de novelas.

"Meu Mundo e Nada Mais" — Guilherme Arantes ("Anjo Mau", 1976)

Em 1976, ao estrear em carreira solo, Guilherme Arantes viu a balada "Meu Mundo e Nada Mais" alçar voo graças à novela *Anjo Mau*, da Rede Globo. A música virou tema de uma das tramas mais lembradas da época e garantiu ao pianista paulistano um lugar definitivo na história da MPB, sendo regravada depois por nomes como Zizi Possi e Nenhum de Nós.

Clique para ver no Vagalume

"Sol de Primavera" — Beto Guedes ("Marina", 1980)

Do Clube da Esquina para as tardes da Globo: Sol de Primavera se tornou tema de abertura da novela *Marina* em 1980 e conquistou o grande público. A parceria de Beto Guedes com Ronaldo Bastos — que antes circulava nos nichos da MPB mineira — nunca mais saiu das rádios e virou clássico instantâneo nas vozes de toda uma geração.

Clique para ver no Vagalume

"Tieta" — Luiz Caldas ("Tieta", 1989)

Quando *Tieta* estreou na Globo em 1989, a música de abertura explodiu em todo o Brasil. Segundo o próprio "Tieta", foi essa canção que consolidou o axé music como gênero nacional. O swing baiano invadiu o país inteiro pelas telas da televisão, abrindo caminho para toda uma geração de artistas da Bahia.

Clique para ver no Vagalume

"A Viagem" — Roupa Nova "(A Viagem", 1994)

A novela "A Viagem" foi um fenômeno de audiência nos anos 90 e "A Viagem" foi o combustível emocional da trama. Composta por Aldir Blanc e Cleberson Horsth, a balada tornou-se um dos maiores hits da carreira do grupo e até hoje é regravada por outros artistas, décadas depois de sua estreia nas telas.

Clique para ver no Vagalume

"Ex Mai Love" — Gaby Amarantos ("Cheias de Charme", 2012)

A paraense "Ex Mai Love" era quase desconhecida fora do Pará quando a Globo escolheu sua música como tema de abertura de "Cheias de Charme" em 2012. Do dia para a noite, o carimbó-pop invadiu o país inteiro e transformou Gaby Amarantos em um dos maiores nomes do pop nacional, prova de que a novela ainda tem o poder de revelar artistas para o Brasil.

Clique para ver no Vagalume

"Palpite" — Vanessa Rangel ("Por Amor", 1997)

Carioca estreante no mundo da música, Vanessa Rangel viu "Palpite" disparar nas rádios depois que a balada entrou na trilha de "Por Amor", como tema do casal Nando e Milena. O sucesso foi tão grande que ela ganhou o Prêmio Multishow de Artista Revelação em 1998, desbancando Charlie Brown Jr. e Ivete Sangalo.

Clique para ver no Vagalume

"" — Simonny ("Cara & Coroa", 1995)

Lançada no álbum de estreia do Capital Inicial em 1986, "" ganhou uma dimensão completamente nova ao ser escolhida como tema da novela Cara & Coroa, em 1995, na voz de Simony.

Clique para ver no Vagalume

Fonte: Vagalume

Todo mundo já passou por isso: aquele dia em que a raiva simplesmente não vai embora. Para essas horas, às vezes o que funciona mesmo é colocar a música certa no volume máximo e deixar o sentimento sair. A ciência inclusive confirma: ouvir músicas intensas pode ajudar no processo de regulação emocional, a raiva encontra uma saída, e o corpo agradece.

Pensando nisso, o Vagalume preparou uma lista com 10 músicas internacionais perfeitas para quando a raiva bate, de rock pesado a pop-punk, passando pelo hip-hop e o grunge. Coloca o fone e vai.

1. Linkin Park — "Given Up"

Se você precisar de um único momento para soltar tudo que está preso, é aqui. "Given Up" tem um dos gritos mais longos da história do rock — Chester Bennington sustenta por 17 segundos seguidos. Não tem como não se sentir aliviado depois.

Clique para ver no Vagalume

2. Rage Against the Machine — "Killing In The Name"

Um hino de raiva política e pessoal que existe há mais de 30 anos e não perdeu nada da sua força. A faixa mais agressiva e honesta da banda, com aquele final que todo mundo grita junto. Imperdível no volume máximo.

Clique para ver no Vagalume

3. Alanis Morissette — "You Oughta Know"

A raiva de uma forma diferente: crua, pessoal e sem pedir desculpas. Um dos maiores hinos de indignação da história do pop-rock, que ainda faz muito sentido décadas depois, principalmente depois de um término.

Clique para ver no Vagalume

4. Eminem — "Lose Yourself"

Mais do que raiva, esta é sobre transformar a frustração em energia. "Lose Yourself" é o tipo de música que faz você querer agir, mudar, decidir. A raiva aqui tem propósito, e isso muda tudo.

Clique para ver no Vagalume

5. Paramore — "Misery Business"

Pop-punk na veia. Hayley Williams canta sobre traição e virada de jogo com uma energia que contamina desde o primeiro acorde. Clássico do gênero e uma das músicas mais gritadas em shows da história recente.

Clique para ver no Vagalume

6. System of a Down — "Chop Suey"

Caótica, imprevisível e completamente visceral. "Chop Suey!" funciona perfeitamente quando a raiva não tem uma forma definida: ela é só grande, barulhenta e precisa sair de algum jeito.

Clique para ver no Vagalume

7. Slipknot — "Before I Forget"

Para os momentos em que a raiva precisa de algo mais pesado. O Slipknot é referência em catarse musical, e "Before I Forget" entrega exatamente isso: peso, intensidade e uma liberação que poucos gêneros conseguem provocar.

Clique para ver no Vagalume

8. Olivia Rodrigo — "Good 4 u"

A raiva também pode vir embalada em pop-punk moderno. Olivia Rodrigo prova que frustração e indignação cabem muito bem em três minutos de música explosiva, uma das mais compartilhadas em momentos de término e decepção.

Clique para ver no Vagalume

9. Nirvana — "Smells Like Teen Spirit"

A frustração de uma geração inteira em uma única música. Kurt Cobain capturou algo que vai muito além do seu tempo, e é por isso que esta faixa ainda ressoa quando qualquer coisa parece grande demais e sem sentido.

Clique para ver no Vagalume

10. My Chemical Romance — "I'm Not Okay (I Promise)"

Para fechar, uma música que mistura raiva, dor e alívio de um jeito único. O MCR sempre soube transformar emoções intensas em algo que parece exatamente o que você precisava ouvir, e essa é a prova definitiva.

Clique para ver no Vagalume

Fonte: Vagalume

A demanda por BTS no México atingiu proporções históricas: mais de 2,1 milhões de pessoas disputaram os 150 mil ingressos disponíveis para as três datas no Estádio GNP Seguros, nos dias 7, 9 e 10 de maio de 2026, na Cidade do México.

Com os bilhetes esgotados em menos de uma hora, milhares de fãs ficaram sem ingresso, mas não sem determinação.

Fãs que não conseguiram lugar nas arquibancadas foram até as imediações do estádio para sentir a energia do evento de perto. Cantando juntos e celebrando com quem estava ao lado, a ARMY demonstrou que nem as grades do estádio eram barreira suficiente para conter o amor pelo grupo sul-coreano.

Clique para ver no Vagalume

Clique para ver no Vagalume

A mobilização extrapolou as grades do estádio ainda na véspera do primeiro show. Cerca de 50 mil ARMYs lotaram o Zócalo, a principal praça da Cidade do México, após o grupo realizar visita oficial à presidente Claudia Sheinbaum no Palácio Nacional.

Do balcão da sede presidencial, os integrantes acenaram para a multidão. "A energia aqui é incrível", declarou V (Kim Tae-hyung). RM (Kim Nam-joon) completou em espanhol: "Te amo, te adoro, muito obrigado".

Clique para ver no Vagalume

A demanda foi tão intensa que a presidente Sheinbaum chegou a enviar uma carta ao presidente da Coreia do Sul pedindo que intermediasse junto ao BTS a inclusão de novas datas, pedido que até o momento não foi atendido.

Esta é a quarta passagem do grupo pela Cidade do México, após shows em 2014, 2015 e 2017. Fãs que ficaram de fora já têm um próximo destino marcado: o BTS traz a turnê mundial ao Brasil com três datas em São Paulo nos dias 28, 30 e 31 de outubro de 2026.

Fonte: Vagalume

Lenny Kravitz mostrou publicamente seu apoio ao futuro genro Harry Styles após o lançamento do videoclipe de "Dance no More".
(Foto: Mark Seliger / Reprodução YouTube)

O roqueiro, pai de Zoë Kravitz, de quem Styles está noivo, deixou um comentário no Instagram do cantor britânico que rapidamente viralizou entre os fãs dos dois artistas.

A reação de Lenny foi simples e direta: "Harry! ✊?❤️", uma mensagem que acumulou mais de 3 mil curtidas e confirmou o bom relacionamento entre os dois. O gesto veio dias após o lançamento do clipe no qual Styles aparece dançando de shorts vermelhos curtíssimos num ginásio que se transforma numa pista da dança.

O vídeo de "Dance no More", do álbum "Kiss All the Time. Disco, Occasionally.", foi lançado no dia 7 de maio de 2026 e foi dirigido por Colin Solal Cardo.

Com mais de 20 dançarinos em cena, é o clipe mais coreografado do álbum até agora. Veja abaixo:

Clique para ver no Vagalume

Lenny Kravitz e Harry Styles se conheceram pessoalmente em setembro de 2025, em um almoço em Nova York ao lado de Zoë Kravitz. Segundo fontes próximas, Lenny ficou impressionado com a humildade e o senso de humor do cantor.

"Lenny sempre quis que Zoë ficasse com alguém que a respeitasse, e pareceu que Harry faz isso. Eles riram muito durante o almoço", revelou uma fonte à época.

Em abril de 2026, o noivado do casal foi confirmado pela imprensa americana após oito meses de namoro, os dois foram vistos juntos pela primeira vez em Roma, em agosto de 2025.

Fonte: Vagalume

Ne-Yo abriu o jogo sobre os impactos do seu relacionamento poliamoroso na carreira. Em entrevista ao podcast "Sorry We're Cyrus", apresentado por Tish Cyrus e Brandi Cyrus (mãe e irmão de Miley Cyrus), o cantor de 46 anos revelou que perdeu oportunidades de negócio após se assumir publicamente como poliamoroso.
(Foto: lovein4mation/Instagram)

"O mundo está bravo com o fato de eu estar em um relacionamento poliamoroso", disse o artista. "Há contratos que perdi porque disseram: 'Não sei se podemos apoiar toda essa história de poliamoroso'."

Atualmente, Ne-Yo divide a mesma casa com suas três parceiras: Cristina (apelidada de "Pretty Baby"), Arielle Hill ("Twin Flame") e Moneii ("Phoenix Feather"), e os filhos que têm juntos. Apesar das perdas profissionais, o cantor se diz realizado com a família que construiu.

"Somos uma família. Nos amamos, e é uma coisa bonita", declarou.

“É quase como se você pudesse ser uma ótima pessoa. Você pode demonstrar respeito e gratidão [pelos seus fãs e colegas], mas, no segundo em que faz algo com o qual eles não concordam, é cancelado, sabe o que quero dizer? E isso simplesmente não faz sentido para mim”, explicou ele.

O cantor ficou mundialmente famoso com hits como "So Sick" e "Closer". Em fevereiro, o artista [esteve no Brasil acompanhado das três parceiras.



“Não é tão difícil quanto você imagina”, acrescentou o vencedor de três Grammys, observando que está se relacionando com seus parceiros atuais há cerca de três anos. “As pessoas ouvem isso e imediatamente pensam em sexo… É sobre comunidade acima de qualquer outra coisa.”

“As pessoas dizem as coisas mais idiotas, tipo: ‘Isso é degradante.' Degradante pra quem? Eu não estou mentindo pra ninguém. Todo mundo está aqui por escolha própria”, afirmou Ne-Yo.

Fonte: Vagalume

Britney Spears está de volta às redes sociais e com uma nova perspectiva de vida. Em um post no Instagram publicado no dia 9 de maio, a cantora compartilhou uma foto segurando uma cobra e falou sobre a "jornada espiritual" que tem vivido nas últimas semanas, após um período que incluiu uma prisão por suspeita de dirigir alcoolizada e uma passagem por uma clínica de reabilitação.

"Cobras são simbólicas de boa saúde, consciência elevada e pura sorte", escreveu a artista. Em seguida, ela agradeceu às pessoas que conheceu durante esse período: "Sou muito grata aos meus amigos e a tantas pessoas novas e lindas que conheci na minha jornada espiritual… tudo uma bênção disfarçada."

Clique para ver no Vagalume

O caso

Britney foi parada em 4 de março por suspeita de dirigir sob efeito de álcool. Dois meses depois, ela se declarou culpada por uma infração do código de veículos conhecida na Califórnia como "wet reckless" - uma acusação reduzida, aplicada a réus primários com baixo nível de álcool no sangue em casos sem acidente ou feridos.

A cantora foi condenada a um dia de prisão, já cumprido como tempo servido, e 12 meses de liberdade condicional. Além disso, deverá concluir um curso sobre direção alcoolizada, pagar US$ 571 em taxas obrigatórias, consultar um psicólogo uma vez por semana e um psiquiatra duas vezes ao mês.

Reabilitação

Em abril, Britney se internou em uma clínica de reabilitação após seus filhos a aconselharem a buscar ajuda profissional. Agora, a cantora parece encarar essa fase como um recomeço, transformando os tropeços recentes em uma oportunidade de crescimento pessoal e espiritual.

Fonte: Vagalume

Dua Lipa entrou com uma ação judicial contra a Samsung Electronics exigindo US$ 15 milhões em indenização (aproximadamente R$ 74 milhões), alegando que a gigante sul-coreana usou uma foto sua nas embalagens de televisores vendidos nos Estados Unidos sem autorização e sem qualquer pagamento à artista. O processo foi apresentado no dia 8 de maio de 2026.
(Foto: Elizabeth Miranda / Dua Lipa Instagram)

A imagem em questão foi registrada nos bastidores do festival Austin City Limits, no Texas, em 2024. A cantora é proprietária dos direitos autorais da foto, que passou a estampar as caixas de televisores Samsung comercializados em todo o país ao longo de 2025 e 2026.

Segundo o processo, Dua Lipa tomou conhecimento do uso não autorizado em junho de 2025 e, imediatamente, exigiu que a empresa cessasse a prática. O escritório de advocacia Mitchell Silberberg & Knupp LLP, que representa a cantora, afirma que a Samsung respondeu de forma "dismissiva e desalmada" e se recusou sistematicamente a retirar os produtos do mercado. onde permanecem até hoje.



A ação inclui acusações de violação de direitos autorais, violação de marca registrada e violação do direito de publicidade do estado da Califórnia. Os advogados argumentam que a conduta da empresa causou "dano substancial e irreparável" à imagem e à carreira da artista.

O caso ganhou ainda mais repercussão após um comentário viralizar nas redes sociais: "Não estava nem planejando comprar uma TV, mas vi a caixa e decidi levar." A frase foi citada no próprio processo como evidência de que a imagem da cantora influenciou diretamente as vendas da Samsung.

Ao longo de sua carreira, Dua Lipa construiu parcerias publicitárias com marcas de luxo como Versace, Chanel, Apple, Nespresso e Puma, mas jamais fechou qualquer acordo comercial com a Samsung.

Fonte: Vagalume

Durante um show em Iguatama (MG), no sábado (10), Zé Felipe surpreendeu ao fazer um desabafo ao público e revelar que Ana Castela o bloqueou em todas as redes sociais após o término do relacionamento.

A revelação aconteceu logo depois de ele interpretar "Sua Boca Mente (You're Still the One) (Part. Ana Castela)", único dueto dos dois, lançado em outubro de 2025 — mesmo período em que o namoro veio a público.

Em cima do palco, o cantor pediu para sua equipe exibir o clipe da música no telão, e explicou o motivo com bom humor: "Tinha que deixar pelo menos o clipe tocando aí atrás. Para ver a Ana (no clipe), já que ela bloqueou eu em tudo".

Logo em seguida, Zé emendou outra música no setlist e não voltou a tocar no assunto. Os vídeos do momento viralizaram rapidamente nas redes, mas em seu próprio Instagram, o cantor postou uma mensagem de Dia das Mães sem nenhuma menção ao desabafo.

O relacionamento dos dois durou cerca de dois meses e chegou ao fim em dezembro de 2025.

Em abril, Zé Felipe havia falado abertamente sobre a separação ao Podcats, garantindo que não guardava ressentimentos: "Não é porque terminou o namoro, um casamento, que tem que ser inimigo".

Na mesma entrevista, elogiou a ex: "A Ana é uma menina maravilhosa. Deu errado, acontece, uai". Também em abril, Ana Castela confirmou ao Fofocalizando que mantinha uma relação de amizade com o ex, mas descartou qualquer possibilidade de retomada.

Fonte: Vagalume

Um funcionário do restaurante Grado, na Zona Sul do Rio de Janeiro, afirmou ao programa Fantástico que Ed Motta e seus amigos fizeram comentários xenofóbicos durante a briga que veio a público nesta semana.

Segundo o garçom, que preferiu não se identificar, o cantor e o grupo usaram o termo "paraíba" de forma pejorativa ao se referir aos funcionários do estabelecimento, em uma fala que, segundo ele, soou como ameaça.

"Vou embora antes que eu faça alguma coisa com esse paraíba, nunca mais eu volto aqui", teria dito o artista.

O caso, que veio à tona com imagens de câmeras de segurança e depoimentos de clientes, ocorreu na madrugada do dia 2 de maio.

De acordo com o relato do funcionário, a discussão teve início quando Ed Motta se levantou da mesa para reclamar da taxa de rolha — uma cobrança comum em restaurantes para clientes que trazem suas próprias garrafas de vinho.

Após a saída do cantor, seus amigos continuaram envolvidos na confusão com outra mesa, chegando a arremessar uma garrafa de vinho em direção a um cliente. Mesmo após as agressões, o grupo teria feito novo pedido aos garçons, como se nada tivesse acontecido.

O comunicado oficial dos proprietários do Grado é ainda mais grave: além dos xingamentos de cunho xenofóbico — com referências à origem nordestina dos funcionários —, o texto descreve agressões físicas, intimidação e insinuações sobre a orientação sexual da equipe.

Segundo os donos, uma cadeira foi arremessada contra um garçom, e um cliente que estava sentado levou um soco. Outro cliente, ao tentar sair do local, teria recebido uma garrafa magnum de vinho jogada intencionalmente contra sua cabeça, causando sangramento.

Os envolvidos deixaram o restaurante antes da chegada da polícia; um deles, segundo a nota, chegou a insinuar que estava armado.

Ed Motta deu sua versão em entrevista ao O Globo. O cantor admitiu que estava bêbado e afirmou que se irritou com a postura de um funcionário durante a confusão.

Segundo ele, a cadeira foi jogada no chão, sem atingir ninguém, e as câmeras de segurança do local poderiam provar isso. O artista também alegou que seus amigos foram as verdadeiras vítimas da noite, tendo recebido ofensas homofóbicas e xenofóbicas da mesa ao lado.

A Globo tentou contato com um dos amigos do cantor, que não quis se pronunciar. O uso do termo "paraíba" para designar nordestinos de forma genérica é considerado xenofobia e preconceito regional, associando pessoas da região a estereótipos negativos.

Fonte: Vagalume

Neste Dia das Mães (10), separamos uma seleção especial de clássicos internacionais para você homenagear quem mais merece.

De baladas pop a canções de rock, são 15 músicas para dedicar à sua mãe — escolha a sua favorita e mande com muito amor.

"Because You Loved Me" — Celine Dion

"Because You Loved Me" eternizou a gratidão filial de uma forma que atravessa gerações — a declaração perfeita para dizer "sou quem sou por causa de você":

Clique para ver no Vagalume

"A Song For Mama" — Boyz II Men

"A Song For Mama" é uma das músicas mais emocionantes já dedicadas às mães — pura emoção do começo ao fim.

Clique para ver no Vagalume

"The Perfect Fan" — Backstreet Boys

"The Perfect Fan" foi composta como dedicatória à própria mãe de cada integrante do grupo — um dos gestos mais sinceros de toda a carreira deles.

Clique para ver no Vagalume

"Wind beneath my wings" — Bette Midler

Wind beneath my wings é um dos tributos mais poderosos da música popular — a canção que diz tudo sem precisar chamar a mãe pelo nome.

Clique para ver no Vagalume

"The Best Day" — Taylor Swift

The Best Day foi escrita aos 17 anos como surpresa de Natal para a mãe Andrea — uma das músicas mais tocantes de toda a carreira da cantora.

Clique para ver no Vagalume

"I Just Called To Say I Love You" — Stevie Wonder

"I Just Called To Say I Love You" dispensa pretextos — às vezes a melhor homenagem é simplesmente ligar e dizer "te amo".

Clique para ver no Vagalume

"Superwoman" — Alicia Keys

"Superwoman" é uma poderosa canção que celebra a força de todas as mães.

Clique para ver no Vagalume

"I Turn To You" — Christina Aguilera

I Turn To You é uma balada poderosa sobre buscar apoio em quem mais amamos — perfeita para dedicar à mãe que sempre esteve lá.

Clique para ver no Vagalume

"Turn To You" — Justin Bieber

"Turn To You" foi lançada em 2013 como dedicatória especial para o Dia das Mães, homenageando a mãe Pattie Mallette, que o criou sozinha com poucos recursos.

Clique para ver no Vagalume

"93 Million Miles" — Jason Mraz

"93 Million Miles" é otimista e afetiva — a letra ecoa a voz de uma mãe enviando o filho ao mundo com amor e confiança.

Clique para ver no Vagalume

"Headlights (Feat. Nate Ruess)" — Eminem

"Headlights (Feat. Nate Ruess)" é uma reconciliação tardia e emocionante com a mãe — prova de que mesmo nas histórias mais difíceis, o amor prevalece.

Clique para ver no Vagalume

"Mom" — Earth Wind And Fire

"Mom" é um lembrete que algumas das lições mais valiosas de nossas vidas vêm de nossas mães.

Clique para ver no Vagalume

"Simple Man" — Lynyrd Skynyrd

Simple Man é literalmente o conselho de uma mãe ao filho — simples, honesto e eterno.

Clique para ver no Vagalume

"Heart Of The House", Alanis Morissette"

"Heart Of The House" é uma linda homenagem de uma orgulhosa filha à sua amada mãe.

Clique para ver no Vagalume

"Mama, I'm Coming Home" — Ozzy Osbourne

"Mama I'm Coming Home" encerra a lista com uma bela canção sobre a necessidade de voltar para quem sempre nos acolheu.

Clique para ver no Vagalume

Leia também: Ouça músicas que têm tudo a ver com o Dia das Mães

Fonte: Vagalume

Com o Dia das Mães chegando neste domingo (11), nada melhor do que celebrar a data com a trilha sonora certa. Ao longo das décadas, muitos artistas transformaram em música o amor pela figura materna e alguns desses registros se tornaram verdadeiros clássicos.

Confira cinco histórias emocionantes por trás de canções dedicadas às mães:

Tupac — "Dear Mama"

Lançada em 1995, "Dear Mama" é considerada uma das maiores homenagens já feitas a uma mãe na história da música. 2Pac escreveu a canção para Afeni Shakur, que criou o filho sozinha em meio à pobreza e às dificuldades do gueto de Nova York.

Na letra, o rapper reconhece os próprios erros e agradece à mãe pela força que ela demonstrou. Em 2023, o Library of Congress dos EUA incluiu a música no National Recording Registry, reconhecendo-a como patrimônio cultural americano.

Clique para ver no Vagalume

Boyz II Men — "A Song For Mama"

Em 1997, o grupo de R&B Boyz II Men lançou "A Song for Mama" para a trilha sonora do filme Soul Food.

A balada suave e emotiva rapidamente se tornou um hino para o Dia das Mães nos Estados Unidos, com versos que exaltam a dedicação e o amor incondicional materno. Até hoje a música é uma das mais reproduzidas em homenagens à data no mundo todo.

Clique para ver no Vagalume

The Beatles — "Let It Be"

Poucos sabem que "Let It Be", lançada em 1970, foi inspirada na mãe de Paul McCartney, Mary, que morreu de câncer quando ele tinha apenas 14 anos.

O músico contou que, em um sonho durante um dos momentos mais tensos da história dos Beatles, sua mãe apareceu e sussurrou palavras de conforto: "let it be" (deixa estar). A canção virou um símbolo de esperança e de amor que transcende até a morte.

Clique para ver no Vagalume

Kanye West — "Hey Mama"

Lançada em 2005 no álbum "Late Registration", "Hey Mama" foi uma declaração pública de amor de Kanye West à sua mãe, Donda West.

Na letra, ele promete proporcionar uma vida melhor para ela um dia. Dois anos depois, em novembro de 2007, Donda faleceu de complicações após uma cirurgia — e a canção ganhou um peso trágico e eterno.

No Grammy de 2008, Kanye fez uma performance emocionante da música em homenagem a ela, dias após a morte da mãe.

Clique para ver no Vagalume

Spice Girls — "Mama"

"Mama" foi lançada em março de 1996 pelas Spice Girls estrategicamente para coincidir com o Dia das Mães britânico.

O clipe é ainda mais especial: cada uma das cinco integrantes aparece ao lado de sua mãe real, numa homenagem genuína que emocionou fãs no mundo todo.

A música estreou diretamente no número 1 nas paradas do Reino Unido — e até hoje é um dos símbolos musicais mais queridos da data.

Clique para ver no Vagalume

Quer mais inspiração para o domingo (11)? Veja também: músicas que as mães adoram e os filhos precisam aguentar.

Fonte: Vagalume

Chris Brown lançou, nesta sexta-feira (8), o seu 12º álbum de estúdio, intitulado "BROWN", pela RCA Records e sua própria gravadora CBE.

O projeto chega três anos após "11:11" (2023) e reúne 27 faixas em 92 minutos de duração, com participações de grandes nomes do R&B e do rap.

Um título que é manifesto

O nome "BROWN" não é apenas o sobrenome do artista — é uma sigla: Break Rules Only When Necessary ("Quebre as Regras Apenas Quando Necessário"). O conceito já foi usado por ele antes: "F.A.M.E." (2011) também era um acrônimo (Forgiving All My Enemies). A ideia retoma a essência de quem sempre se posicionou como um artista disposto a romper barreiras dentro do gênero.

Arte que remete a Michael Jackson

A capa foi revelada em 29 de abril via redes sociais e rapidamente se tornou um dos assuntos mais comentados da internet. Chris Brown aparece deitado de lado, vestindo terno caramelo com chapéu fedora — uma pose que gerou ampla comparação com a icônica capa de "Thriller" (1982) de Michael Jackson. A arte também evoca referências visuais de Teddy Pendergrass, Luther Vandross# e Lionel Richie.

Singles e promoção

Quatro singles antecederam o lançamento. "Holy Blindfold" chegou em 13 de junho de 2025, logo após o cantor ser liberado de detenção policial em Manchester, Inglaterra, mesclando pop, gospel e R&B. A faixa atingiu a posição 89 na Billboard Hot 100.

Em julho de 2025, "It Depends" (com Bryson Tiller) — que sampleou "Nice & Slow" de Usher — foi ainda maior: número 16 na Hot 100, número 3 no chart de R&B e número 1 na R&B/Hip-Hop Airplay. Um remix com o próprio Usher foi lançado em outubro de 2025.

Em 2026, "Obvious" abriu o ano do disco em 10 de abril, junto ao anúncio oficial do lançamento. Já "Fallin'" (com Leon Thomas) chegou em 1º de maio com videoclipe, apenas uma semana antes do álbum.

Turnê com Usher e clipe de lançamento

O álbum chegou acompanhado do anúncio de uma megaturné co-headlined com Usher, "The R&B Tour", com início previsto para junho de 2026. No mesmo dia do lançamento, Chris Brown também disponibilizou o clipe de "For the Moment".

Ouça "BROWN", com todas as letras, a seguir:

Clique para ver no Vagalume

1. Leave Me Alone
2. Obvious
3. Honey Pack
4. It Depends (Feat. Bryson Tiller)
5. Fallin' (Feat. Leon Thomas)
6. Hate Me
7. Call Your Name (Feat. Sexyy Red & GloRilla)
8. For the Moment
9. Fuck and Party (Feat. Vybz Kartel)
10. Red Rum (Feat. YoungBoy Never Broke Again)
11. It's Not You It's Me
12. Cry for Me
13. Say Nothin'
14. Slow Jamz (Feat. Lucky Daye)
15. Perfect Timing (Feat. Fridayy)
16. In My Head
17. What's Love
18. Something in the Water
19. Won't Let Me Leave
20. #BODYGOALS (Feat. Tank)
21. Colours
22. Skin to Skin
23. Theme Song
24. Your Time
25. It's Personal
26. Holy Blindfold
27. Present

Fonte: Vagalume

A cantora britânica Bonnie Tyler, de 74 anos, sofreu uma parada cardiorrespiratória nesta sexta-feira (8) e precisou ser reanimada. De acordo com o Jornal de Notícias, de Portugal, seu estado de saúde é muito grave.

Bonnie Tyler está internada no Hospital de Faro, no sul de Portugal, em coma induzido após uma cirurgia intestinal de emergência. O apêndice da cantora rompeu após ela sentir fortes dores abdominais.

O procedimento cirúrgico foi bem-sucedido, mas ela desenvolveu uma infecção severa e precisou ser sedada para o tratamento médico.

Segundo o amigo da artista, Liberto Mealha, em depoimento ao jornal Correio da Manhã, a cantora começou a passar mal durante um show em Londres e procurou atendimento médico, mas o problema não foi identificado na ocasião.

As dores se intensificaram quando ela retornou a Portugal. As próximas horas são consideradas decisivas para a evolução do quadro clínico.

Nascida no País de Gales como Gaynor Hopkins, a artista é reconhecida pelo timbre rouco e pelas baladas dramáticas. Seu maior sucesso é "Total Eclipse Of The Heart", lançada em 1983, que se tornou um fenômeno mundial e alcançou o topo das paradas nos Estados Unidos e no Reino Unido.

Clique para ver no Vagalume

Leia também: Bonnie Tyler é colocada em coma induzido após cirurgia de emergência em Portugal

Fonte: Vagalume

Crédito fotos: Reprodução / Instagram

Rihanna, de 38 anos, decidiu eternizar na pele um gesto de amor pelos filhos. A cantora passou por uma sessão de tatuagem nesta sexta-feira (8), no estúdio Bang Bang, em Nova York, e escolheu marcar no joelho direito rabiscos coloridos feitos pelos pequenos em uma folha com adesivos.

O tatuador e amigo de longa data da artista registrou o momento e compartilhou nas redes sociais. "Tatuagens de família, desenhadas pelos seus bebês", descreveu o perfil do estúdio. Rihanna é mãe de três filhos com o rapper A$AP Rocky: a caçula Rocki, com 7 meses, Riot, nascido em 2023, e o primogênito RZA, nascido em 2022.

A tattoo, porém, dividiu a opinião dos fãs. "Por que ela não esperou até os filhos ficarem mais velhos para fazer uma tatuagem mais elegante e menor?", questionou uma seguidora no X.

Do outro lado, houve quem defendesse a escolha: "Vocês sabem que nem toda tatuagem precisa parecer esteticamente agradável ou fofa, né? É o significado por trás dela que importa mais", rebateu outra.

"Isso é tão fofo e criativo! Adorei", completou um terceiro. "Parece que ela se arranhou, mas o contexto é fofo", brincou mais um.

Veja fotos da tatuagem a seguir:





Fonte: Vagalume

Padre Marcelo Rossi, de 58 anos, surpreendeu os seguidores ao publicar no Instagram um registro de 2016 comparado a uma foto atual.

A diferença é marcante: no auge de uma depressão severa, o religioso chegou a pesar apenas 60 kg, apesar de medir 1,95 m de altura. Dez anos depois, a transformação física e emocional é evidente.

Na legenda da publicação, o padre usou a própria história para reforçar a importância de cuidar da saúde mental. "Amados, fazia muito tempo que não ia para Campinas!!! A depressão não é frescura e tem cura. #tbt muito ESPECIAL. A importância do tripé (corpo, mente e espírito). E o intercâmbio dos médicos de corpos, de mente e de almas!!! Treino abençoado por Jesus. Vocês estão se cuidando?!?!?", escreveu.

A foto atual foi tirada nos bastidores do Bom Dia Cidade, programa da EPTV — afiliada da Globo no interior de São Paulo —, onde Padre Marcelo Rossi esteve para divulgar um livro. O retorno a Campinas após longa ausência se tornou ocasião para o sacerdote relembrar publicamente sua batalha e encorajar quem enfrenta situação semelhante.

Nos comentários, fãs celebraram a recuperação do religioso. "Padre, o senhor é inspiração, exemplo de que quem está com Deus consegue superar tudo!!", escreveu um seguidor. "Alegria enorme em ver o padre da minha infância e da minha fase adulta firme e forte", declarou outro.

Veja a postagem original de Padre Marcelo Rossi a seguir:

Clique para ver no Vagalume

Aviso: Se você perceber que está extremamente sobrecarregado, ansioso, depressivo ou pensando em se machucar, procure seu médico, psicólogo ou familiar e não esqueça do CVV - Centro de Valorização da Vida (ligue 188).

Fonte: Vagalume

O documentário oficial da turnê de reunião do Oasis já tem estreia confirmada! A Disney anunciou que o filme sobre a turnê de reunião da banda chegará primeiro aos cinemas, incluindo sessões IMAX, no dia 11 de setembro, antes de ser disponibilizado no Disney+ em data ainda a ser confirmada.

Com cerca de quatro horas de material registrado, a produção cobre o retorno histórico de Liam Gallagher e Noel Gallagher aos palcos após 16 anos de separação.

Clique para ver no Vagalume

Um dos principais atrativos do documentário é a primeira entrevista conjunta dos irmãos Gallagher em 25 anos. Rompidos desde 2009, Liam e Noel raramente apareciam na mídia juntos mesmo antes da separação da banda, o que torna o registro ainda mais impactante para os fãs de todo o mundo.

O projeto tem produção de Steven Knight, criador da série "Peaky Blinders", e é dirigido pela dupla Dylan Southern e Will Lovelace, conhecidos pelo aclamado documentário "Shut Up and Play the Hits", sobre o LCD Soundsystem.

A direção de fotografia conta com dois nomes indicados ao Oscar: Robbie Ryan, duas vezes indicado pela Academia por "A Favorita" e "Pobres Criaturas", e Haris Zambarloukos, parceiro frequente de Kenneth Branagh em produções como "Belfast". A produção é da Magna Studios em parceria com a Sony Music Vision.

Em nota divulgada com o anúncio, Steven Knight falou sobre a proposta do documentário: "Acredito que ele captura o espírito e a emoção de um momento cultural global e faz justiça à sagacidade e ao gênio de duas pessoas excepcionais. É também a história de como a música e a composição podem unir gerações, culturas, países e, em tempos de rancor e divisão, nos dar um motivo para ter esperança."

A turnê de reunião do Oasis foi considerada o maior evento musical de 2025, com ingressos esgotados em minutos e shows históricos em Manchester, terra natal dos irmãos Gallagher. Entre os clássicos que soaram nos estádios estão "Wonderwall", "Don't Look Back In Anger" e "Champagne Supernova".

O encerramento da turnê aconteceu em São Paulo, no Morumbis, com dois shows em novembro de 2025.

Clique para ver no Vagalume

Os fãs brasileiros também acompanham de perto os recentes movimentos da banda. Liam Gallagher já reagiu à ideia de um show gratuito do Oasis em Copacabana, acendendo as esperanças de uma nova passagem da banda pelo Brasil.

Fonte: Vagalume

Liam Gallagher empolgou fãs brasileiros ao sinalizar interesse em realizar um megashow gratuito do Oasis na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. O vocalista respondeu com um "Vamos nessa" a uma página de fãs no X (antigo Twitter) que pedia a banda como próxima atração do projeto "Todo Mundo no Rio".
(Foto: Joshua James Halling)

Clique para ver no Vagalume

Clique para ver no Vagalume

A interação acontece num momento especial para a orla carioca: na última semana, Shakira reuniu cerca de 2 milhões de pessoas em Copacabana em uma apresentação histórica e gratuita. O show da colombiana integrou o mesmo projeto que, em 2025, contou com Lady Gaga, e que estreou em 2024 com Madonna na praia mais famosa do Brasil.

A possibilidade de ver os irmãos Gallagher no palco à beira-mar carioca anima ainda mais os fãs que ficaram sem ingresso para a turnê "Live '25". Em novembro do ano passado, o Oasis encerrou a turnê de reunião com dois shows no Estádio MorumBis, em São Paulo, reunindo mais de 60 mil pessoas por noite, e encerrando 15 anos sem shows no Brasil.

Clássicos como "Wonderwall", "Don't Look Back In Anger" e "Champagne Supernova" certamente estariam na lista de desejos dos fãs caso o show algum dia se concretize.

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução / Youtube (@AccessHollywood)

O vídeo de Rihanna e A$AP Rocky dentro de um carro após o Met Gala 2026, em Nova York, gerou enorme especulação nas redes sociais — e agora uma especialista em leitura labial entrou em cena para detalhar o que teria sido dito entre os dois.

A análise foi realizada por Nicola Hickling, conhecida por interpretar conversas de membros da família real britânica, ao jornal The Mirror. Segundo ela, Rihanna teria aberto a conversa com uma pergunta direta ao companheiro: "Você não se importa comigo, né?". O rapper teria respondido de forma exaltada: "Você tá falando sério? Você é louca. Não consegue ver? M*rda, m*rda".

A conversa, de acordo com a interpretação, teria continuado em tom ainda mais ríspido. A cantora teria dito: "Sai daqui, eu não consigo ficar perto de você", antes de rir de forma irônica. Rocky teria respondido: "Pra mim já deu". E Rihanna teria devolvido sem hesitar: "Pra você já deu? Pra mim já deu. Estou cansada. Agora que acabou pra você, pode me deixar". O rapper teria encerrado com: "Você tá tentando alguma coisa, hein?! Tenta".

A especialista em linguagem corporal Inbaal Honigman também analisou o vídeo e destacou que Rihanna conduzia a interação.

"Rihanna é quem está fazendo as perguntas, com os olhos fixos em Rocky de forma determinada. Esse contato visual direto é destemido, sugerindo que ela o está desafiando a responder", afirmou.

Honigman ainda descreveu a expressão da cantora: "Ela balança a cabeça de um lado para o outro, claramente insatisfeita com a resposta dele. Sua expressão questionadora combina olhos semicerrados com os lábios levemente comprimidos, sinalizando que ela está procurando respostas, não desculpas".

A versão dos especialistas, no entanto, bate de frente com o que disseram fontes próximas ao casal. Segundo elas, não havia briga nenhuma: os dois estavam simplesmente exaustos após um longo dia de evento.

"Foi um dia longo e eles estavam no limite", disse uma fonte. Outra acrescentou: "Eles estão felizes, e as pessoas estão apenas analisando demais um momento de cansaço". Como o Vagalume já noticiou, o próprio TMZ havia negado que qualquer tensão romântica envolvendo outra pessoa tivesse ocorrido no tapete vermelho.

Juntos desde 2021, Rihanna e A$AP Rocky são pais de três filhos. Até o momento, nenhum dos dois se pronunciou publicamente sobre o vídeo.

Fonte: Vagalume

Tyla é fã declarada de Rihanna há anos — mas o tão esperado encontro entre as duas no Met Gala 2026, realizado em Nova York, na segunda-feira (4), não foi exatamente como a cantora sul-africana imaginava.

Em um vídeo publicado nas redes sociais na quarta-feira (6), dois dias após o evento, Tyla detalhou a interação e gerou uma enxurrada de comentários.

"Pessoal, todo mundo sabe que eu amo a Riri. Eu a encontrei e ela foi legal, mas acho que ela estava ocupada. Eu me aproximei e falei tipo: 'Oi, você sabe', e ela respondeu: 'Oi, humm… o pai do meu bebê está me chamando' — e então ela foi embora. Eu fiquei tipo: 'Oh! Talvez ela estivesse ocupada'", contou Tyla no vídeo.

Apesar do momento constrangedor, a artista demonstrou compreensão e bom humor ao narrar a situação. "Eu me senti estranha. Eu não sei como dizer oi. Se eu sentir que alguém está ocupado, eu fico 'hmm'. Desta vez, eu estava esperando me chamarem. Eu não quero falar muito, porque senti que ela estava ocupada", explicou.

A cantora ainda revelou que não foi a primeira vez que um encontro com Rihanna terminou de maneira parecida: "Da última vez, ela também estava ocupada. Então, eu me questiono — se um dia nós duas acabarmos conversando, eu quero que a gente esteja calma para que nós duas possamos curtir e falar bem".

O relato ganhou ainda mais repercussão porque, em um primeiro momento, Tyla havia sido apontada por internautas como possível pivô de um suposto climão entre Rihanna e seu companheiro, A$AP Rocky, durante o tapete vermelho. Como o Vagalume noticiou, o TMZ esclareceu que tudo não passou de um mal-entendido: a mulher filmada conversando com Rocky era a stylist italiana Giovanna Battaglia Engelbert, amiga de longa data do casal.

Fonte: Vagalume

Os dois últimos Beatles voltaram a dividir um estúdio — e desta vez o mundo inteiro pode ouvir.

Paul McCartney e Ringo Starr lançaram nesta sexta-feira (8) o single "Home To Us", um marco histórico: o primeiro dueto vocal da carreira dos dois músicos. A faixa chega como segundo single do álbum "The Boys of Dungeon Lane", previsto para 29 de maio.

A história da música tem um sabor de acaso. Em 2024, Ringo foi ao estúdio do produtor Andrew Watt em Los Angeles, vizinho de sua casa, para uma sessão informal de bateria. McCartney, que também trabalhava com Watt na época, ouviu a gravação e ficou impressionado.

"Pensei: 'Nossa, isso é muito bom... A gente deveria fazer a faixa que o Ringo esperava, e então mandar pra ele para fechar o círculo'", explicou o músico durante uma sessão de escuta para convidados.

O processo, porém, teve uma reviravolta bem-humorada. Ao receber o demo com letras sobre a infância dos dois em Liverpool, Ringo cantou apenas no refrão — achando que aquilo seria suficiente para o produtor trabalhar. McCartney interpretou a brevidade como falta de interesse. Após conversas para esclarecer o mal-entendido, Ringo voltou ao estúdio para completar os vocais e adicionar mais bateria.

O resultado é uma canção carregada de nostalgia, com letras que evocam as origens dos dois músicos em Liverpool. Além das vozes de McCartney e Ringo, a faixa conta com backing vocals de Chrissie Hynde (The Pretenders) e Sharleen Spiteri (Texas).

"É um dueto", afirmou McCartney na sessão de escuta, confirmando oficialmente a parceria. "Foi muito bom, porque a gente nunca tinha feito isso. O Ringo nunca tinha feito um dueto assim com um dos Beatles, sabe?".

"The Boys of Dungeon Lane" é o novo álbum solo de McCartney, produzido por Andrew Watt e com lançamento marcado para 29 de maio.

O single chega em uma semana especial para os fãs do rock clássico: os Rolling Stones também anunciaram um novo álbum, "Foreign Tongues", com as últimas gravações do baterista Charlie Watts, morto em 2021.

Ouça "Home to Us (Feat. Ringo Starr)", com letra e tradução, a seguir:

Clique para ver no Vagalume

"Home to Us"

Autores: Paul McCartney

The place we used to live in you could say it wasn't much
But it was home to us
And you could be forgiven if you thought that it was rough
But it was home to us
The roses in the yard began to wilt,
And then they turned to dust
But it was home to us

We didn't worry where the road was going to take us to
There wasn't time to make a fuss
'Cause that was all we knew
The world around us wasn't safe,
The place was falling down
But it was my hometown
And it was home to us

The lady on the hill was drinking brandy
Eating caviar, the perfect host
My mum was in the kitchen washing dishеs in the sink
And then she burnt thе toast
The kids are in the alley playing ball
Until the sun goes down
But that was my hometown
And it was home to us

We didn't worry where the road was going to lead us to
There wasn't time to make a fuss
'Cause that was all we knew
The world around us wasn't safe,
The place was falling down
But that was my hometown (Yeah, yeah, yeah)
And it was all I knew
'Cause it was home to us

The place we used to play was in the middle of the street
But it was home to us
And when the skies were grey, it didn't matter anyway
But it was home to us
The roses in the yard began to wilt,
And then they turned to dust
But it was home to us
Yeah, it was home to us (Yeah, yeah)
Yeah, it was home to us

"Nosso Lar"

O lugar onde morávamos não era grande coisa, digamos assim.
Mas era o nosso lar.
E você poderia ser perdoado se achasse que foi difícil
Mas era o nosso lar.
As rosas do jardim começaram a murchar.
E então eles se transformaram em pó
Mas era o nosso lar.

Não nos preocupávamos para onde a estrada nos levaria.
Não havia tempo para causar alvoroço,
Porque era tudo o que sabíamos.
O mundo ao nosso redor não era seguro,
O lugar estava desmoronando.
Mas era a minha cidade natal.
E era o nosso lar.

A senhora na colina estava bebendo conhaque.
Comer caviar, o anfitrião perfeito
Minha mãe estava na cozinha lavando a louça na pia.
E então ela queimou a torrada.
As crianças estão no beco jogando bola.
Até o sol se pôr
Mas essa era a minha cidade natal.
E era o nosso lar.

Não nos preocupávamos para onde a estrada nos levaria.
Não havia tempo para causar alvoroço,
Porque era tudo o que sabíamos.
O mundo ao nosso redor não era seguro,
O lugar estava desmoronando.
Mas essa era a minha cidade natal (Sim, sim, sim)
E era tudo o que eu sabia.
Porque era o nosso lar.

O lugar onde costumávamos brincar ficava no meio da rua.
Mas era o nosso lar.
E quando o céu estava cinzento, isso não importava mesmo.
Mas era o nosso lar.
As rosas do jardim começaram a murchar.
E então eles se transformaram em pó.
Mas era o nosso lar.
Sim, era o nosso lar (Sim, sim)
Sim, era o nosso lar.

Fonte: Vagalume

Charli XCX lançou o novo single "Rock Music" na noite desta quinta-feira (7), inaugurando uma nova fase em sua carreira.

A faixa chegou acompanhada de um videoclipe em preto e branco e marca uma nova era, após meses de especulações sobre a direção do seu próximo álbum.

Produzida com seus colaboradores de longa data A.G. Cook e Finn Keane (ex-EasyFun), a faixa abre com um riff potente de guitarra elétrica e traz Charli cantando: "I think the dance floor is dead / So now we're making rock music" ("Acho que a pista de dança morreu / Então agora a gente faz música rock").

Os versos seguintes mantêm o tom íntimo e debochado que a artista cultiva: "Me and my friends / We go out, we take pictures / We make stuff together, and sometimes we cry / We kiss each other, real incestuous vibes".

O videoclipe, filmado em preto e branco, mostra Charli circulando pelas ruas da cidade e fumando ao lado de enormes pilhas de cigarros. A estética crua e monocromática é um afastamento direto da vibrante paleta verde que marcou a era Brat.

O lançamento aconteceu horas após The Dare, amigo próximo de Charli, executar a faixa ao vivo como abertura para um show de PinkPantheress em Brooklyn.

A cantora antecipou o lançamento com bom humor: em um vídeo publicado no Instagram, ela aparece gravando a faixa nos estúdios Rue Boyer, em Paris, em outubro de 2025, com a legenda "um vídeo meu fazendo uma música chamada 'rock music' que não é rock de verdade — o que é engraçado, porque eu nunca disse que estava fazendo um álbum de rock.".

Veja o clipe de "Rock Music", com a letra e a tradução, a seguir:

Clique para ver no Vagalume

"Rock Music"

Autores: Charli Xcx, A. G. Cook & Finn Keane

Me and my friends, we go out
We take pictures and make stuff together
And sometimes we cry
We kiss each other, real incestuous vibes
(I knew you'd like that)
Yeah, we're so inspired
Basically all the time
Yeah, we're on to the next

I think the dance floor is dead
So now we're making ro-oh-oh-oh-ck music

Wow
I'm really banging my head
I'm really hurting my neck
The nervе damage is real
But it's the only way to feel somеthing hurt yourself
Yeah, maybe jump off the stage
I hope they catch you today
But if they don't, it's okay

I think the dance floor is dead (It's so dead)
So now we're making ro-oh-oh-oh-oh-oh-oh-ck music

I'm really banging my head
I'm really banging my head
I'm really banging my head
And now we're making ro-oh-oh-oh-oh-oh-oh-ck—

"Música Rock"

Eu e meus amigos saímos.
Tiramos fotos e fazemos coisas juntos
E às vezes nós choramos
Nos beijamos, uma vibe incestuosa total.
(Eu sabia que você ia gostar disso)
Sim, estamos muito inspirados.
Basicamente, o tempo todo
Sim, vamos para o próximo.

Acho que a pista de dança está morta.
Então agora estamos fazendo música ro-oh-oh-oh-ck

Uau
Estou batendo a cabeça com muita força.
Estou com muita dor no pescoço.
O dano aos nervos é real.
Mas é a única maneira de sentir que algo te machucou.
É, talvez pular do palco.
Espero que te peguem hoje
Mas se não pegarem, tudo bem.

Acho que a pista de dança está morta (Está tão morta)
Então agora estamos fazendo música ro-oh-oh-oh-oh-oh-oh-ck

Estou batendo a cabeça com muita força.
Estou batendo a cabeça com muita força.
Estou batendo a cabeça com muita força.
E agora estamos fazendo ro-oh-oh-oh-oh-oh-oh-ck—

Fonte: Vagalume

É oficial: Hayley Williams vem ao Rio de Janeiro. A produtora 30e confirmou o show da vocalista do Paramore no Qualistage, marcado para o dia 10 de novembro de 2026, como parte da turnê "The Hayley Williams Show".

O anúncio foi feito de forma simbólica: a produtora publicou uma foto do Qualistage acompanhada do verso "do I ever think of us" — trecho de "Parachute", canção que menciona diretamente um episódio vivido pela artista no Rio de Janeiro. Não à toa, a música é uma das mais aguardadas pelos fãs brasileiros.

A nova fase de shows batizada de "The Hayley Williams Show" reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora: "Petals for Armor" (2020), "Flowers for Vases / Descansos" (2021) e o recente "Ego Death at a Bachelorette Party" (2025), indicado ao Grammy. Será a primeira vez que Williams se apresentará no Brasil como artista solo.

Além do Rio, Hayley também confirmou apresentações em São Paulo nos dias 12 e 13 de novembro, no Espaço Unimed. A data extra em SP foi necessária após os ingressos do primeiro show esgotarem rapidamente.

Para o Rio, a pré-venda artista começa em 12 de maio e a venda geral em 14 de maio, às 10h, pelo site da Eventim.

O Brasil ocupa um lugar especial no universo criativo de Hayley. Em "Ego Death at a Bachelorette Party", "Parachute" narra um episódio afetivo ocorrido no Rio de Janeiro, enquanto "Zissou" incorpora um trecho de "Life on Mars?", por Seu Jorge, cantado em português.

Em entrevista à Billboard Brasil, a artista resumiu: "Existe muita paixão lá, muito romance. Isso acabou acrescentando ao clima que algumas dessas músicas representavam para mim."

Com o Paramore, Hayley Williams esteve no Brasil em 2008, 2011, 2013, 2014 e 2023.

SERVIÇO
Hayley Williams
Realização: 30e

Rio de Janeiro
Data: 10 de novembro de 2026 (terça-feira)
Local: Qualistage - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, 22775-003. Rio de Janeiro - RJ, Brasil
Horário de Abertura da Casa: 18h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista - R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Poltronas - R$ 357,50 (meia-entrada) | R$ 715,00 (inteira)
Poltronas A - R$ 392,50 (meia-entrada) | R$ 785,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira)
Camarotes A, B e C - R$ 490,00 (meia-entrada) | R$ 980,00 (inteira)
Venda geral: 14 de maio, às 10h
Vendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliams
Bilheteria oficial - A PARTIR DE 14 DE MAIO
Estádio Nilton Santos - Engenhão Bilheteria Norte - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h
*Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
Bilheteria oficial - A PARTIR DE 15 DE MAIO
Qualistage - Via Parque Shopping - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Funcionamento: De segunda a sábado – das 11h às 20h | Domingo e feriados – das 13h às 20hs.
*Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro

São Paulo
Data: 12 e 13 de novembro de 2026 (quinta e sexta-feira) - ESGOTADO
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Horário de Abertura da Casa: 19h
Classificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Setores e preços:
Pista - R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)
Pista Premium - R$ 415,00 (meia-entrada) | R$ 830,00 (inteira)
Mezanino - R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira)
Camarote A - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Camarote B - R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)
Venda geral: 6 de maio, às 10h
Vendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliams
Bilheteria oficial
Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a Sábado - das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

Fonte: Vagalume

Bonnie Tyler está internada em coma induzido em uma Unidade de Terapia Intensiva (UTI) em Faro, Portugal, após passar por uma cirurgia intestinal de emergência. A cantora britânica de 74 anos, imortalizada pelo clássico "Total Eclipse Of The Heart", foi levada às pressas ao hospital no final de abril de 2026 com um intestino perfurado.
(Foto: Christian Augustin/Getty)

Segundo comunicado de seus representantes, a cirurgia "correu bem" e a cantora inicialmente aparentava se recuperar. Porém, nos dias seguintes, seu estado de saúde se deteriorou de forma significativa. Os médicos então optaram por induzir o coma para auxiliar no processo de recuperação. Tyler está em ventilação mecânica e seu prognóstico é descrito como "muito cauteloso".

"Bonnie foi colocada em coma induzido pelos seus médicos para auxiliar sua recuperação", informou seu gerente em nota à imprensa. A equipe da artista pediu privacidade neste momento delicado.

A cantora vive em Portugal desde 1988 e tinha shows marcados para a turnê europeia de maio, incluindo apresentações em Malta e na Alemanha. Não há informações sobre reprogramação das datas.

Clique para ver no Vagalume

Em janeiro deste ano, Bonnie Tyler esteve nos holofotes ao atingir a marca de um bilhão de streams no Spotify com "Total Eclipse Of The Heart", embora tenha revelado não ter recebido praticamente nada pela conquista.

Saiba mais: Bonnie Tyler entra para o clube do bilhão no Spotify, mas revela que não ganhou "nada" com isso

Fonte: Vagalume

Ed Motta se envolveu em uma confusão no restaurante Grado, no Jardim Botânico, zona sul do Rio de Janeiro, na noite do último sábado (2).

Imagens do circuito interno do estabelecimento mostram o cantor arremessando uma cadeira, enquanto funcionários e clientes tentavam conter a situação. O caso está sendo investigado pela Polícia Civil.

Segundo os donos do restaurante, Nello Garaventa e Lara Atamian, tudo começou quando o grupo do artista — que incluía o restaurateur Diogo Coutinho do Couto e mais três pessoas — não conseguiu a isenção da taxa de rolha, valor cobrado quando um cliente leva o próprio vinho ao estabelecimento.

A negativa teria desencadeado uma série de agressões verbais e físicas. "As agressões incluíram xingamentos, referências pejorativas à origem nordestina, além de insinuações sobre orientação sexual e vida privada. Funcionários foram publicamente expostos ao ridículo, sem possibilidade de resposta", descreveram em comunicado divulgado ao jornal O Globo.

Os proprietários relataram que Ed Motta arremessou uma cadeira contra um garçom que estava de costas, e que a situação escalou para agressões que atingiram outros clientes.

"Um deles, que estava sentado, recebeu um soco e, ao se dirigir à saída, teve uma garrafa de vinho tamanho magnum intencionalmente arremessada contra sua cabeça, causando sangramento imediato", informaram.

O grupo deixou o local antes da chegada da polícia, e um dos acompanhantes de Diogo Coutinho do Couto teria feito ameaças e insinuado estar armado.

Veja o vídeo a seguir:

Clique para ver no Vagalume

O que disse Ed Motta?

Em contato com o jornal O Globo, o cantor admitiu ter perdido o controle, mas apresentou uma versão diferente dos fatos.

"Aconteceu um problema, mas a história não está bem contada. Infelizmente, toda a confusão começou comigo. Fiquei irritado e me descontrolei. Eu estava bêbado e joguei uma cadeira no chão, mas não joguei uma cadeira em direção ao funcionário. Jamais. Não foi jogado nada em direção a ninguém. As câmeras de segurança podem provar isso", afirmou.

Não é a primeira vez que o artista se vê no centro de uma polêmica por comportamento em público.

Em novembro de 2024, Ed Motta demitiu um membro de sua equipe em pleno palco e foi vaiado pela plateia, episódio que também repercutiu amplamente nas redes sociais.

A Polícia Civil do Rio de Janeiro analisa as imagens do circuito interno e tomará depoimentos dos envolvidos para apurar as responsabilidades.

Fonte: Vagalume

Rainha das músicas de Copa do Mundo, Shakira anunciou nesta quinta-feira (7) o lançamento de "Dai Dai", a música oficial da Copa do Mundo da FIFA 2026. A faixa é uma parceria com o astro nigeriano Burna Boy.

O anúncio foi feito pelo Instagram da artista, que compartilhou uma prévia do videoclipe gravado no icônico Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro.

Nas imagens, Shakira aparece no centro do gramado com figurino em tons de amarelo e azul, acompanhada por bailarinas em uma coreografia vibrante. A colombiana legendou: "Do Estádio Maracanã, aqui está 'Dai Dai', a Música Oficial 2026. Estamos prontos!".

Clique para ver no Vagalume

Essa será a terceira vez que Shakira vai embalar o maior torneio de futebol do mundo. Em 2010, ela lançou "Waka Waka (This Time For Africa)", tema da Copa da África do Sul e um dos maiores hinos da história do evento. Quatro anos depois, em 2014, foi a vez de "La La La, parceria com Carlinhos Brown durante a Copa de 2014, realizada no Brasil.

A FIFA planeja lançar um álbum completo com músicas da Copa 2026. A primeira faixa divulgada foi "Lighter", colaboração do rapper Jelly Roll com o artista mexicano Carín León e o produtor Cirkut.

Fonte: Vagalume

Harry Styles lançou nesta quinta-feira (7) o videoclipe de "Dance no More", décima faixa do seu quarto álbum de estúdio, "Kiss All the Time. Disco, Occasionally"..

É o terceiro vídeo do disco, após os clipes de "Aperture" e "American Girls".

A canção tem produção de Kid Harpoon e se destaca no álbum pelo seu "groove funky, sintetizadores dos anos 80 e barulhos de festa", segundo a revista Variety, que a elegeu como "uma das principais candidatas a Música do Verão 2026".

A letra traz um significado pessoal para Harry Styles. Em entrevista a Zane Lowe, ele contou que a canção foi inspirada por uma noite em Berlim em que dançou de olhos fechados no meio de uma pista e sentiu "lágrimas descendo pelo rosto" de tão livre que se sentiu.

Veja com a letra e a tradução abaixo:

Clique para ver no Vagalume

"Dance no More"

Da, da-ga-da, da-ga-da, da-ga-da, da-ga-da, da

I don't think we should be here,
I see no water or friends
But the music keeps hitting me like a ten out of ten
So I don't think (Got something to say)
No, I don't think (Got something to say)
Conversation is hearing you get it all off your chest
You can come over here to tell me again and again
What you think (I've got something to say)
No, I don't think

Move it side to side with your hands up high
Keep your customer satisfied and live your life

"DJs don't dance no more," they said
DJs don't dance no more (Ah)
We wanna dance with all our friends
DJs don't dance no more
It's feeling like the music has been Heaven sent
And that there's no difference in between
The tears and the sweat, uh
"DJs don't dance no more," they said
DJs don't dance no more

Pum, pum-pum-pum, pum-pum-pum, pum-pum-pum-pum-pum
Pum-pum-pum, pum-pum-pum-pum-pum

Move it side to side with your hands up high
Keep your customer satisfied and live your life

"DJs don't dance no more," they said
DJs don't dance no more (Ah)
We wanna dance with all our friends
DJs don't dance no more
It's feeling like the music has been Heaven sent
And that there's no difference in between
The tears and the sweat, uh
"DJs don't dance no more," they said
DJs don't dance no more

Get your feet wet
Teach them all to respect their mother
You gotta get your feet wet
Respect, respect your mother
Be a good girl, go get it, fox
Da, da-ga-da, da-ga-da, da-ga-da, da-ga-da

"DJs don't dance no more," they said
DJs don't dance no more (Ah)
We wanna dance with all our friends
DJs don't dance no more
It's feeling like the music has been Heaven sent
And that there's no difference in between
The tears and the sweat, uh
"DJs don't dance no more," they said
DJs don't dance no more

You gotta get your feet wet
Respect, respect your mother

"Não dançam mais"

Da, da-ga-da, da-ga-da, da-ga-da, da-ga-da, da

Acho que não deveríamos estar aqui
Eu não vejo água nem amigos
Mas a música continua me impactando, nota dez de dez
Então eu não penso (Tenho algo a dizer)
Não, eu não penso (Tenho algo a dizer)
Conversar é ouvir você desabafar tudo que está no seu peito
Você pode vir aqui me dizer isso repetidas vezes
O que você acha? (Tenho algo a dizer)
Não, eu não acho

Mova de um lado para o outro com as mãos erguidas
Mantenha seu cliente satisfeito e viva sua vida

"Os DJs não dançam mais", disseram eles
DJs não dançam mais (Ah)
Queremos dançar com todos os nossos amigos
Os DJs não dançam mais
É como se a música tivesse sido enviada dos céus
E que não há diferença entre
As lágrimas e o suor, uh
"Os DJs não dançam mais", disseram eles
Os DJs não dançam mais

Pum, pum-pum-pum, pum-pum-pum, pum-pum-pum-pum-pum
Pum-pum-pum, pum-pum-pum-pum-pum

Mova de um lado para o outro com as mãos erguidas
Mantenha seu cliente satisfeito e viva sua vida

"Os DJs não dançam mais", disseram eles
DJs não dançam mais (Ah)
Queremos dançar com todos os nossos amigos
Os DJs não dançam mais
É como se a música tivesse sido enviada dos céus
E que não há diferença entre
As lágrimas e o suor, uh
"Os DJs não dançam mais", disseram eles
Os DJs não dançam mais

Molhe os pés
Ensine-os a respeitar a mãe
Você precisa molhar os pés
Respeito, respeite sua mãe
Seja uma boa menina, vá em frente e consiga, raposa
Da, da-ga-da, da-ga-da, da-ga-da, da-ga-da

"Os DJs não dançam mais", disseram eles
DJs não dançam mais (Ah)
Queremos dançar com todos os nossos amigos
Os DJs não dançam mais
É como se a música tivesse sido enviada dos céus
E que não há diferença entre
As lágrimas e o suor, uh
"Os DJs não dançam mais", disseram eles
Os DJs não dançam mais

Você precisa molhar os pés
Respeito, respeite sua mãe

Fonte: Vagalume