Em 14 de abril de 1983 — exatos 43 anos atrás —, David Bowie lançava "Let's Dance", o disco que reescreveu as regras da sua carreira e, de quebra, ajudou a definir o som da década de 1980.
(Foto: Getty Images)

Com 10,7 milhões de cópias vendidas no mundo, continua sendo o álbum mais bem-sucedido comercialmente de toda a sua discografia.

O encontro que mudou tudo

Na virada de 1982 para 1983, Bowie vivia um momento de transição. Depois de uma fase experimental que incluiu a Trilogia de Berlim e o enigmático Scary Monsters, ele queria algo diferente: um disco direto, dançante e acessível. A resposta veio em um encontro casual com o produtor e guitarrista Nile Rodgers, líder do Chic, no club Continental, em Nova York. Os dois descobriram uma paixão em comum por blues e R&B antigos — e ali nasceu a parceria que mudaria a história do pop.

As gravações aconteceram em dezembro de 1982 nos estúdios Power Station, em Nova York. Rodgers trouxe músicos do Chic para a sessão, e Bowie fez uma aposta ousada: escalou um jovem guitarrista texano ainda desconhecido chamado Stevie Ray Vaughan para tocar guitarra solo. A combinação foi explosiva. Bowie, impressionantemente, gravou todos os seus vocais em apenas dois dias.

Faixa a faixa

O álbum traz oito faixas que equilibram energia pop, groove funk e blues elétrico:

1. Modern Love — A abertura perfeita: um riff de guitarra urgente e um refrão impossível de tirar da cabeça. Alcançou o Top 2 na Billboard Hot 100.

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2. China Girl — Regravação da faixa que Bowie compôs com Iggy Pop para o álbum The Idiot (1977). Ganhou um clipe icônico filmado na Austrália e chegou ao Top 10 em vários países.

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3. Let's Dance — A faixa-título e carro-chefe do disco. Alcançou o número 1 na Billboard Hot 100 e no Reino Unido, permanecendo no topo por semanas. A guitarra de Stevie Ray Vaughan brilha do início ao fim.

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4. Without You — Uma balada soul elegante que mostra o lado mais contido do álbum.

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5. Ricochet — A faixa mais experimental do disco, com letras politizadas e um arranjo que flerta com o art-rock.

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6. Criminal World — Cover da banda Metro, com um groove contagiante e produção impecável de Rodgers.

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7. Cat People (Putting Out Fire) — Regravação da canção que Bowie havia feito com Giorgio Moroder para a trilha do filme Cat People (1982), agora com uma roupagem mais rockeira.

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8. Shake It — O encerramento funk do disco, leve e dançante.

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Impacto e legado

O sucesso de Let's Dance foi avassalador. O álbum chegou ao topo das paradas em diversos países e gerou três singles de enorme sucesso. No verão de 1983, o efeito foi tão grande que Bowie chegou a ter dez álbuns simultaneamente na parada britânica — feito superado na época apenas por Elvis Presley.

A turnê Serious Moonlight Tour, que acompanhou o álbum, se tornou a maior da carreira de Bowie, consolidando sua transformação em superstar pop global.

Mas o disco também trouxe uma contradição que perseguiu Bowie por anos: o mesmo sucesso comercial que o transformou em ídolo mainstream o afastou da experimentação que sempre foi sua marca. Em entrevistas posteriores, ele admitiu que Let's Dance abriu portas que ele nem sempre soube por onde seguir. Ainda assim, o álbum permanece como um marco incontornável — a prova de que o camaleão do rock sabia, quando queria, dominar a pista de dança.

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Fonte: Vagalume

A batalha judicial entre Blake Lively e o ator e diretor Justin Baldoni acaba de ganhar um novo ingrediente. Segundo o Daily Mail, a equipe jurídica da atriz planeja apresentar ao júri um trecho de uma entrevista de 2017 em que Baldoni questiona se teria "assediado" Britney Spears durante as gravações de "Jane the Virgin".
(Foto: Cindy Ord/Getty / Getty / Getty Images)

Na entrevista ao canal Fuse, Baldoni foi perguntado sobre qual havia sido sua estrela convidada favorita na série. Ele contou que era um grande fã de Britney Spears no ensino médio e que os dois haviam trocado mensagens no Twitter antes das gravações.

"Na minha cabeça, éramos amigos, mas não éramos", disse o ator. Ao encontrar a cantora no set, Baldoni a abraçou com entusiasmo, dizendo "Ei!". Diante da reação tímida de Spears — um "oi" discreto —, o ator admitiu: "Eu tive esse momento constrangedor de pensar: 'Será que acabei de assediar Britney Spears?'"

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A estratégia da equipe de Lively seria usar essa declaração para traçar um paralelo com o suposto comportamento de Baldoni nos bastidores do filme "É Assim que Acaba".

Vale lembrar que na estreia do filme, em agosto de 2024, Blake Lively compareceu usando o icônico vestido Versace arco-íris que Britney Spears havia usado em 2002 — uma escolha que, na época, foi interpretada tanto como homenagem à cantora quanto como provocação ao diretor.

Mensagens de texto reveladas no processo, trocadas entre Lively e a colega de elenco Jenny Slate, reforçam as alegações. Em uma delas, Lively relata que quando Slate mencionou que costumava olhar para o abdômen de Britney Spears por horas, Baldoni teria se intrometido dizendo "eu também" e dado risada, mas depois revirado os olhos ao perceber os olhares das atrizes.

O caso, no entanto, já sofreu reveses significativos para a atriz. Em 2 de abril, o juiz Lewis Liman rejeitou 10 das 13 acusações de Lively contra Baldoni, incluindo as de assédio sexual, difamação e conspiração. As três acusações remanescentes são quebra de contrato, retaliação e auxílio à retaliação. Com isso, Baldoni deixou de ser réu pessoalmente, embora a Wayfarer Studios — da qual é cofundador — continue como ré corporativa.

Mesmo assim, as negociações de acordo fracassaram. Em 6 de abril, ambos os lados rejeitaram a última tentativa de acordo, e o julgamento segue agendado para o dia 18 de maio de 2026, em Nova York. Baldoni irá testemunhar, segundo documentos judiciais, e sua defesa afirma que seu "depoimento continua relevante para refutar as falsas alegações de campanha difamatória" feitas pela atriz.

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Grimes fez uma aparição surpresa no Coachella 2026 e apresentou ao público pela primeira vez a faixa "Sign From God (With Cobrah)".
(Foto: Reprodução X)

A artista canadense subiu ao palco durante o set de Cobrah no domingo (12), em Indio, na Califórnia, marcando sua primeira performance ao vivo em mais de um ano.

De acordo com o Page Six, a participação foi planejada de última hora. A faixa foi co-escrita por Grimes e Cobrah e já havia sido antecipada no final de 2025. Uma fonte revelou ao portal que a música faz parte de um novo projeto da artista e que mais novidades estão por vir ainda em 2026.

A performance aconteceu no meio do set de Cobrah, intercalada com outras faixas da cantora sueca como "Torn" e "BRAND NEW BITCH".

O momento ganhou ainda mais atenção após Cobrah enfrentar um problema de figurino durante o show, trocando rapidamente de roupa e seguindo a apresentação ao lado de Grimes sem perder o ritmo.

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A última passagem de Grimes pelo Coachella , em 2024, ficou marcada por uma série de problemas técnicos que prejudicaram seu show. Desde então, a artista se manteve afastada dos palcos, trabalhando em novos projetos de forma discreta.

Paralelamente à volta musical, Grimes segue envolvida em disputas judiciais com Elon Musk pela custódia dos três filhos do ex-casal.

A intérprete de "Genesis" e "Oblivion" processou Musk em 2023, e a batalha se estendeu por tribunais no Texas e na Califórnia.

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Um artefato explosivo foi encontrado nas proximidades do palco montado para o show gratuito de Shakira em Copacabana, no Rio de Janeiro.

O incidente ocorreu na última segunda-feira (13), quando agentes do Esquadrão Antibomba da Polícia Civil removeram o objeto das areias da praia, próximo ao Copacabana Palace.

De acordo com a polícia, o material apreendido pela Coordenadoria de Recursos Especiais (Core) tratava-se de uma granada de efeito moral, um dispositivo não letal projetado para desorientar temporariamente as pessoas com um clarão ofuscante e uma detonação de alta intensidade.

A área chegou a ser isolada para que equipamentos especializados fossem utilizados na remoção segura.

Veja o vídeo:

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Um inquérito foi aberto para esclarecer a origem do artefato, como ele chegou à orla e se há suspeitas de intenção criminosa relacionada ao evento.

O show de Shakira no projeto "Todo Mundo no Rio" está marcado para o dia 2 de maio e promete ser o maior já montado na praia de Copacabana.

O palco terá 1.345 m² com uma passarela de 25 metros de comprimento e 500 m² de painéis de LED. Para melhor visibilidade, a estrutura ficará a 2,20 metros de altura da areia, com 16 torres de som e vídeo distribuídas ao longo da praia — cada telão de LED com 45 m².

A apresentação segue a tradição de megashows gratuitos na orla carioca, que nos últimos anos recebeu Madonna (2024) e Lady Gaga (2025). A transmissão será feita pela TV Globo, Multishow e Globoplay.

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O TXT (Tomorrow X Together) lançou o seu oitavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns", nesta segunda-feira (13).

O novo trabalho marca o primeiro lançamento do quinteto sul-coreano desde a renovação de contrato com a Big Hit Music (HYBE) e traz reflexões honestas e maduras sobre os sete anos desde a estreia do grupo.

A faixa-título "Stick With You" é um electro-pop com refrão viciante e poderoso, que retrata a dor de se agarrar a um amor prestes a acabar.

O videoclipe conta com a participação especial da atriz Jeon Jong-seo, conhecida por seu papel em "La Casa de Papel: Coreia", e já ultrapassou 2 milhões de visualizações em poucas horas:

O álbum traz seis faixas que formam uma narrativa coesa sobre escolhas, dúvidas e o impulso em direção ao futuro.

Ouça "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns", com todas as letras, a seguir:

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1. Bed of Thorns
2. Stick With You
3. Take Me To Nirvana
4. So What
5. 21st Century Romance
6. Dream of Mine

Conceito

O conceito do álbum é ancorado pela metáfora de espinhos, representando as dificuldades e dores que acompanham o crescimento.

O trailer conceitual trouxe uma narração com trechos de "Thorn Tree", clássico da lendária dupla do folk coreano Poet and Village Chief, aprofundando a ressonância emocional do projeto.

Com álbuns anteriores no topo da Billboard 200, o TXT segue consolidando sua posição entre os maiores nomes do pop coreano, agora com uma narrativa que vai além da juventude e mergulha em emoções universais. O showcase de comeback aconteceu no Hwajeong Gymnasium da Universidade da Coreia no mesmo dia do lançamento.

Veja o clipe de "Stick With You" a seguir:

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O Oasis foi oficialmente anunciado como um dos indicados ao Rock and Roll Hall of Fame na classe de 2026, e Liam Gallagher não escondeu a empolgação — ou ironia, considerando seu histórico de insultos à instituição.
(Foto: Reprodução Instagram / Oasis)

O frontman foi ao X (antigo Twitter) e iniciou uma verdadeira enxurrada de publicações comemorando a novidade. "Quero agradecer a todas as pessoas que votaram em nós, é uma verdadeira honra. Desde que eu era criança, cantando no chuveiro, sonhava que um dia estaria no Hall da Fama do Rock and Roll. É verdade o que dizem: tudo é possível se você tiver um sonho. LG", escreveu ele.

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"Vibes de psicologia reversa no ar. Oasis no Hall dos Fazendeiros do Rock and Roll… quero dizer, da 'Fama'", chegou a postar o músico, que também se disse "emocionado até os ossos", esbanjando seu clássico humor inglês.

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Ao ser questionado sobre as críticas feitas anteriormente à organização, ele acrescentou: "Bem, eu estava falando com a minha mãe ontem à noite quando a notícia saiu, e ela acha que talvez eu tenha sido um pouco precipitado na minha opinião sobre a organização. Ela me disse para parar de ser um idiota, ir à premiação e me comportar — e quem sabe, talvez eu até goste".

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Quando um outro fã perguntou se ele e o irmão, Noel Gallagher, estariam presentes na cerimônia, a resposta foi direta: "Nós dois vamos, estamos muuuuito orgulhosos e honrados."

Em 2024, quando o Oasis foi indicado pela primeira vez, Liam reagiu dizendo que o Hall da Fama era "cheio de imbecis". Em outra ocasião, declarou: "Eu fiz mais pelo rock do que metade daqueles palhaços da diretoria." Noel Gallagher também já tinha rejeitado a ideia de participar de qualquer cerimônia.

A cerimônia de introdução ao Rock and Roll Hall of Fame acontecerá no dia 14 de novembro, em Los Angeles, com transmissão pela ABC e Disney+. Além do Oasis, a classe de 2026 inclui Phil Collins, Billy Idol, Iron Maiden, Joy Division/New Order, Sade, Luther Vandross e Wu-Tang Clan.

O Oasis se tornou elegível ao Hall da Fama por ter completado 25 anos desde o lançamento de seu primeiro disco, em 1994. A banda de Manchester é considerada uma das mais influentes do britpop e do rock dos anos 90, com hinos que marcaram gerações inteiras, como "Wonderwall", "Don't Look Back In Anger", "Champagne Supernova", "Live Forever" (que recentemente foi eleita a melhor canção de todos os tempos do Reino Unido pela 4ª vez) entre muitos outros.

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Britney Spears está internada voluntariamente em uma clínica de reabilitação desde o último fim de semana, e seu ex-marido, Kevin Federline, quebrou o silêncio sobre o assunto. Por meio de seu advogado, Mark Vincent Kaplan, Federline disse estar "feliz" com a decisão da cantora de buscar tratamento — e ressaltou que o mais importante é que ela foi por vontade própria.

"Kevin está ciente dos relatos de que ela deu entrada em uma clínica de reabilitação e, se ela precisa de ajuda, ele está feliz que ela esteja recebendo essa ajuda e que a decisão parece ter sido dela, e não imposta por terceiros", declarou Kaplan ao site TMZ nesta segunda-feira (13). O advogado ainda acrescentou: "O fundamental é que, seja qual for o plano de tratamento recomendado, ela o siga e o complete".

A internação acontece pouco mais de um mês depois de Britney ter sido presa por dirigir sob efeito de álcool no condado de Ventura, na Califórnia. Segundo fontes próximas à cantora, os filhos do ex-casal, Sean Preston, de 20 anos, e Jayden James, de 19, tiveram um "papel fundamental" na decisão da artista de buscar tratamento. O programa de reabilitação tem duração prevista de 30 dias, mas ela poderá ficar mais tempo, caso necessário.

Outro detalhe que chamou atenção dos fãs recentemente: Sean Preston removeu o sobrenome "Federline" de seu perfil no Instagram no início de abril e passou a usar "Spears", o sobrenome da mãe — um gesto interpretado como demonstração de apoio à cantora.

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O rock acaba de ganhar novos imortais. O Rock & Roll Hall of Fame anunciou nesta segunda-feira (13) a sua classe de 2026, que reúne lendas de diferentes gerações e gêneros musicais.
(Foto: Joshua James Halling)

Entre os oito artistas escolhidos na categoria "Performers" estao Oasis, Iron Maiden, Phil Collins, Billy Idol, Wu-Tang Clan, Sade, Luther Vandross e Joy Division/New Order.

A revelação foi feita ao vivo durante um episódio especial do American Idol, apresentada pelo tambem membro do Hall da Fama Lionel Richie e por Ryan Seacrest. A cerimônia de indução acontecerá no dia 14 de novembro no Peacock Theater, em Los Angeles, com exibição prevista para dezembro na ABC e Disney+.

Os oito indicados na categoria Performers

Iron Maiden, uma das maiores bandas de heavy metal da historia, entra no Hall da Fama apos sua terceira indicação. Com clássicos como "The Trooper", "Fear Of The Dark" e "The Number Of The Beast", a banda britânica influenciou gerações de metaleiros ao redor do mundo.

Oasis, a banda que definiu o britpop nos anos 90, também precisou de três indicações para conquistar seu lugar. Com hinos como "Wonderwall" e "Don't Look Back In Anger", os irmãos Gallagher marcaram época. A grande pergunta agora é se Liam Gallagher, que em 2024 chamou o Hall da Fama de "bando de idiotas", vai comparecer a cerimônia.

Phil Collins conquista sua segunda indução ao Hall da Fama — a primeira foi em 2010, como membro do Genesis. Desta vez, o reconhecimento é pela carreira solo que rendeu hits inconfundíveis como "In The Air Tonight", "Against All Odds (Take a Look at Me Now)" e "Another Day In Paradise". Aposentado desde 2022 por problemas de saúde, Collins é uma presença improvavel na cerimônia, mas os fãs torcem por uma surpresa.

Billy Idol, icone do punk e do rock dos anos 80, entrou em sua segunda indicação. Responsável por clássicos como "White Wedding" e "Rebel Yell", o artista britânico-americano continua ativo em turnês.

Wu-Tang Clan, o lendário coletivo de hip hop de Staten Island, entrou logo em sua primeira indicação. Com álbuns revolucionários e faixas como "C.R.E.A.M." e "Protect Ya Neck", o grupo redefiniu o rap nos anos 90.

Sade, a banda liderada pela vocalista nigeriano-britânica Sade Adu, conquistou o Hall em sua segunda indicação. Dona de uma sonoridade inconfundível que mistura soul , jazz e pop, a banda e responsável por clássicos atemporais como "Smooth Operator" e "No Ordinary Love". O grupo não lança álbum desde 2010.

Luther Vandross, um dos maiores vocalistas de R&B e soul da história, também entrou na primeira indicação. Falecido em 2005, Vandross deixou um legado de baladas memoráveis como "Never Too Much" e "Dance With My Father".

Joy Division e New Order entram juntos após tres indicações. O post-punk sombrio de Joy Division, com Ian Curtis a frente, deu lugar a sonoridade eletrônica inovadora do New Order. De "Love Will Tear Us Apart" a "Blue Monday", a evolução musical dessas duas bandas é uma das mais fascinantes da história do rock.

Homenageados em categorias especiais

O Hall da Fama também reconheceu artistas em outras categorias. O prêmio Early Influence Award foi para Celia Cruz, Fela Kuti, Queen Latifah, MC Lyte e Gram Parsons. Já o prêmio de Excelencia Musical ficou com a compositora Linda Creed, o produtor Arif Mardin, o produtor Jimmy Miller e Rick Rubin. O apresentador Ed Sullivan recebeu o Ahmet Ertegun Award.

Quem ficou de fora

Dos 17 indicados — o maior número da história —, nove ficaram de fora: The Black Crowes, Jeff Buckley, Mariah Carey, Melissa Etheridge, Lauryn Hill, INXS, New Edition, Pink e Shakira.

O New Edition chegou a vencer o voto popular online, mas isso não foi suficiente para garantir uma vaga entre os oito escolhidos.

Fonte: Vagalume

Billie Eilish e o lendário diretor James Cameron estão prestes a redefinir a experiência de shows ao vivo nos cinemas.
(Foto: Henry Hwu)

O segundo trailer do filme "Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)" foi divulgado nesta segunda-feira (13) e revelou detalhes fascinantes sobre a parceria entre a cantora e o cineasta responsável por "Avatar" e "Titanic".

No vídeo, Cameron aparece ao lado de Eilish planejando a filmagem, explicando o posicionamento das câmeras 3D ao redor da arena e até dentro de uma caixa iluminada junto à cantora no palco.

"Isso vai explodir a mente das pessoas", afirma o diretor, visivelmente empolgado com o resultado. Eilish, por sua vez, compartilha sua visão artística: "Eu quero que pareça que somos eu e eles. Eu amo isso. Quero ser a artista de quem eu gostaria de ser fã".

O longa-metragem foi gravado durante quatro noites consecutivas de shows em Manchester, na Inglaterra, em julho de 2025, como parte da turnê do álbum "Hit Me Hard and Soft".

O disco, que inclui faixas como "BIRDS OF a FEATHER", "LUNCH", "WILDFLOWER", "THE GREATEST" e "CHIHIRO", foi um dos maiores sucessos de 2024 e rendeu uma turnê mundial aclamada pela crítica.

Na época da gravação, a própria Eilish provocou os fãs do palco: "Não posso falar muito sobre isso. Mas posso dizer que estou trabalhando em algo muito, muito especial com alguém chamado James Cameron, e vai ser em 3D". O trailer também traz cenas empolgantes da performance ao vivo, incluindo a multidão pulando ao som de "Bad Guy".

Uma curiosidade adorável revelada no trailer: Eilish mantém uma "sala de filhotes" nos bastidores de cada show, onde organizações de resgate locais levam cães para ela e a equipe fazerem carinho antes das apresentações. "Todo mundo precisa de um pouco de amor canino", brinca a cantora.

Originalmente previsto para 20 de março, o filme teve sua estreia adiada para 8 de maio de 2026. Cameron explicou o motivo no Threads: "Estamos refinando o corte, ajustando uma tecnologia 3D inovadora e adicionando cenas especiais dos bastidores que sabemos que vocês vão amar. Vale a espera!". O longa estará disponível em Dolby Cinema, RealD 3D e formatos premium de tela grande.

Esta será a primeira produção de James Cameron desde "Avatar: Fogo e Cinzas", lançado em dezembro.

Para Billie Eilish, é o segundo filme de concerto da carreira, após "Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles", de 2021. Com a união entre a visão cinematográfica revolucionária de Cameron e a energia magnética de Eilish ao vivo, "Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)" promete ser uma experiência imersiva sem precedentes.

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Fonte: Vagalume

Jack White não poupou palavras ao criticar Donald Trump após o ex-presidente publicar uma imagem gerada por inteligência artificial que o retratava como Jesus Cristo.
(Foto: Reprodução Detroit Lions Instagram / Reprodução Truth Social)

Em uma postagem no Instagram neste domingo (13), o músico chamou Trump de "pior americano de todos os tempos" e questionou como qualquer cristão ainda poderia apoiá-lo após tamanha blasfêmia.

A imagem, que foi posteriormente removida das redes sociais de Trump após uma enxurrada de críticas, mostrava o ex-presidente em uma pose semelhante à de Cristo curando um homem desconhecido, com jatos de combate, águias e militares ao fundo. Até mesmo conservadores cristãos que apoiam Trump se manifestaram contra a publicação, considerando-a uma blasfêmia.

Jack White, que foi coroinha na infância e é filho de uma devota católica que ele ainda levava à missa quando ela tinha mais de 90 anos, foi direto ao ponto em seu desabafo: "Ei, cristãos evangélicos? Lembram daquele anticristo sobre o qual vocês ficaram falando todos esses anos e como ele se apresentaria como Cristo e traria o fim dos dias com uma guerra final no Oriente Médio envolvendo Jerusalém? Bem... olhem para o cara de vocês agora!"

O músico também fez uma longa lista de polêmicas envolvendo Trump - de condenações criminais a ataques ao Papa - para questionar como milhões de pessoas ainda caem no que ele chamou de "golpista desequilibrado". "Ele já garantiu o título de pior presidente da história da América, mas vou tomar a liberdade de proclamá-lo 'Pior Americano de Todos os Tempos'", escreveu White.

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Após a repercussão negativa, Trump alegou que a imagem o retratava como "um médico da Cruz Vermelha", e não como Jesus. Jack White não engoliu a explicação: "Ele mente, depois mente sobre a mentira, depois dobra a aposta nessa mentira com outra mentira, e eles simplesmente continuam caindo".

Não é a primeira vez que Jack White se posiciona contra Trump. O ex-vocalista do The White Stripes é conhecido por seu ativismo político e já criticou o ex-presidente em diversas ocasiões ao longo dos anos. O músico se apresentou recentemente no Coachella 2026 e tem uma turnê pelos Estados Unidos programada para junho deste ano.

Fonte: Vagalume

O American Music Awards divulgou, nesta terça-feira (14), a lista completa de indicados à 52ª edição da premiação, que acontece no dia 25 de maio, em Las Vegas, com apresentação de Queen Latifah e transmissão ao vivo pela CBS e pelo Paramount+.
(Foto: Mert Alas & Marcus Piggott)

Entre os destaques, Taylor Swift lidera a lista de 2026 com oito indicações, aparecendo em categorias como Artista do Ano, Álbum do Ano e Canção do Ano. Na sequência, Morgan Wallen, Sabrina Carpenter, Olivia Dean e sombr somam sete indicações cada.

Confira a lista de indicados abaixo:

Artista do Ano
Bad Bunny
Bruno Mars
BTS
Harry Styles
Justin Bieber
Kendrick Lamar
Lady Gaga
Morgan Wallen
Sabrina Carpenter
Taylor Swift

Artista Revelação do Ano
Alex Warren
Ella Langley
KATSEYE
Leon Thomas
Olivia Dean
sombr

Álbum do Ano
"AM I THE DRAMA?" — Cardi B
"111xpantia" — Fuerza Regida
"Mayhem" — Lady Gaga
"I'm The Problem" — Morgan Wallen
"The Art of Loving" — Olivia Dean
"MUSIC" — Playboi Cart
"Man's Best Friend" — Sabrina Carpenter
"So Close To What" — Tate McRae
"The Life of a Showgirl" — Taylor Swift

Música do Ano
"Ordinary" — Alex Warren
"Choosin' Texas" — Ella Langley
"Golden" — HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna and Rei Ami)
"Folded" — Kehlani
"MUTT" — Leon Thomas
"I'm The Problem" — Morgan Wallen
"Man I Need" — Olivia Dean
"Manchild" — Sabrina Carpenter
"back to friends" — sombr
"The Fate of Ophelia" — Taylor Swift

Colaboração do Ano
"All The Way" — BigXthaPlug and Bailey Zimmerman
"Gone Gone Gone" — David Guetta, Teddy Swims and Tones And I
"What I Want" — Morgan Wallen and Tate McRae
"Stateside" — PinkPantheress and Zara Larsson
"Amen" — Jelly Roll and Shaboozey
Social Song of the Year
"No Broke Boys" — Disco Lines and Tinashe
"Illegal" — PinkPantheress
"Sally, When The Wine Runs Out" — Role Model
"CHANEL" — Tyla
"Lush Life" — Zara Larsson

Melhor Clipe
"Gnarly" — KATSEYE
"Berghain" — ROSALÍA, Björk and Yves Tumor
"Manchild" — Sabrina Carpenter
"The Fate of Ophelia" —Taylor Swift
"CHANEL" — Tyla

Melhor Trilha Sonora
F1 The Album — Various Artists
Hazbin Hotel: Season Two — Various Artists
KPop Demon Hunters — Various Artists
Wicked: For Good — Various Artists
Wuthering Heights — Charli xcx

Turnê do Ano
Cowboy Carter Tour — Beyoncé
Grand National Tour — Kendrick Lamar and SZA
The Mayhem Ball — Lady Gaga
Oasis Live '25 Tour — Oasis
Las Mujeres Ya No Lloran World Tour — Shakira

Turnê em Ascensão
American Heart World Tour — Benson Boone
The Sincerely, Tour — Kali Uchis
Submarine Tour — The Marías
Am I Okay? Tour — Megan Moroney
Even in Arcadia Tour — Sleep Token

Álbum Revelação do Ano
"The Art of Loving" — Olivia Dean
"I Barely Know Her" — sombr
"Midnight Sun" — Zara Larsson

Melhor Música Nostálgica
"What's Up" — 4 Non Blondes
"Rock That Body" — Black Eyed Peas
"Iris" — Goo Goo Dolls

Melhor Performance Vocal
"Ordinary" — Alex Warren
"Golden" — HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna and Rei Ami)
"Abracadabra" — Lady Gaga
"WHERE IS MY HUSBAND!" — RAYE
"Die on this Hill" — SIENNA SPIRO

Música do Verão
"Fever Dream" — Alex Warren
"iloveitiloveitiloveit" — Bella Kay
"SWIM" — BTS
"Choosin' Texas" — Ella Langley
"American Girls" — Harry Styles
"The Great Divide" — Noah Kahan
"Stateside" — PinkPantheress and Zara Larsson
"Homewrecker" — sombr
"Dracula" — Tame Impala and JENNIE
"Elizabeth Taylor" — Taylor Swift

Melhor Artista Pop Masculino
Alex Warren
Benson Boone
Ed Sheeran
Harry Styles
Justin Bieber

Melhor Artista Pop Feminina
Lady Gaga
Olivia Dean
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Taylor Swift

Melhor Artista Revelação
KATSEYE
SIENNA SPIRO
Zara Larsson

Melhor Música Pop
"Ordinary" — Alex Warren
"Golden" — HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna and Rei Ami)
"Man I Need" — Olivia Dean
"Manchild" — Sabrina Carpenter
"The Fate of Ophelia" — Taylor Swift

Melhor Álbum Pop
Mayhem — Lady Gaga
The Art of Loving — Olivia Dean
Man's Best Friend — Sabrina Carpenter
So Close To What — Tate McRae
The Life of a Showgirl — Taylor Swift

Melhor Artista Country Masculino
Jelly Roll
Luke Combs
Morgan Wallen
Riley Green
Shaboozey

Melhor Artista Country Feminino
Ella Langley
Kelsea Ballerini
Lainey Wilson
Megan Moroney
Miranda Lamber

Melhor Duo ou Grupo Country
Brooks & Dunn
Old Dominion
Rascal Flatts
Treaty Oak Revival
Zac Brown Band

Melhor Artista Revelação Country
Sam Barber
Tucker Wetmore
Zach Top

Melhor Música Country
"All The Way" — BigXthaPlug and Bailey Zimmerman
"Choosin' Texas" — Ella Langley
"Just In Case" — Morgan Wallen
"Happen To Me" — Russell Dickerson
"Good News" — Shaboozey

Melhor Álbum Country
I Hope You're Happy — BigXthaPlug
Cloud 9 — Megan Moroney
I'm The Problem — Morgan Wallen
Restless Mind — Sam Barber
What Not To — Tucker Wetmore

Melhor Artista Masculino de Hip-Hop
Don Toliver
Kendrick Lamar
Playboi Carti
Tyler, The Creator
YoungBoy Never Broke Again

Melhor Artista Feminina de Hip-Hop
Cardi B
Doechii
GloRilla
Sexxy Red
YKNIECE

Artista Revelação de Hip-Hop
EsDeeKid
Monaleo
PLUTO

Melhor Música de Hip-Hop
"ErrTime" — Cardi B
"NOKIA" — Drake
"wgft" — Gunna, Burna Boy
"Rather Lie" — Playboi Carti and The Weeknd
"Take Me Thru Dere" — YKNIECE, Quavo, Metro Boomin and Breskii

Melhor Álbum de Hip-Hop
AM I THE DRAMA? — Cardi B
OCTANE — Don Toliver
The Last Wun — Gunna
MUSIC — Playboi Carti
MASA — YoungBoy Never Broke Again

Melhor Artista Masculino de R&B
Bruno Mars
Chris Brown
Daniel Caesar
PARTYNEXTDOOR
The Weeknd

Melhor Artista Feminina de R&B
Kehlani
Summer Walker
SZA
Teyana Taylor
Tyla

Melhor Artista Revelação de R&B
Leon Thomas
Mariah the Scientist
Ravyn Lenae

Melhor Música de R&B
"I Just Might" — Bruno Mars
"It Depends" — Chris Brown and Bryson Tiller
"Folded" — Kehlani
"MUTT" — Leon Thomas
"BURNING BLUE" — Mariah the Scientist

Melhor Álbum de R&B
The Romantic — Bruno Mars
SWAG — Justin Bieber
MUTT — Leon Thomas
HEARTS SOLD SEPARATELY — Mariah the Scientist
Finally Over It — Summer Walker

Melhor Artista Masculino Latino
Bad Bunny
Junior H
Peso Pluma
Rauw Alejandro
Tito Double P

Melhor Artista Feminina Latina
Gloria Estefan
KAROL G
Natti Natasha
ROSALÍA
Shakira

Melhor Duo ou Grupo Latino
Clave Especial
Fuerza Regida
Grupo Firme
Grupo Frontera
Julión Álvarez y su Norteño Banda

Melhor Artista Revelação Latino
Beéle
Kapo
Netón Vega

Melhor Música Latina
"NUEVAYoL" — Bad Bunny
"Ojos Tristes" — benny blanco, Selena Gomez, The Marías
"Marlboro Rojo" — Fuerza Regida
"ME JALO" — Fuerza Regida
LATINA FOREVA — KAROL G

Melhor Álbum Latino
111xpantia — Fuerza Regida
Tropicoqueta — KAROL G
Mi Vida Mi Muerte — Netón Vega
DINASTÍA — Peso Pluma and Tito Double P
Lux — ROSALÍA

Melhor Artista de Rock/Alternativo
Deftones
Linkin Park
The Marías
Sleep Token
Twenty One Pilots

Melhor Artista Revelação de Rock/Alternativo
Geese
Gigi Perez
sombr

Melhor Música Revelação de Rock/Alternativo
"The Great Divide" — Noah Kahan
"Up From the Bottom" — Linkin Park
"back to friends" — sombr
"Ensenada" — Sublime
"Dracula" — Tame Impala

Álbum Revelação de Rock/Alternativo
Even in Arcadia — Sleep Token
I Barely Know Her — sombr
Deadbeat — Tame Impala
Breach — Twenty One Pilots
With Heaven On Top — Zach Bryan

Melhor Artista de Dance/Electrônica
Calvin Harris
David Guetta
Fred again...
ILLENIUM
John Summit

Melhor Artista Masculino de K-pop
ATEEZ
BTS
ENHYPEN
Stray Kids
TOMORROW X TOGETHER

Melhor Artista Feminino de K-pop
aespa
BLACKPINK
ILLIT
LE SSERAFIM
TWICE

Melhor Artista de Afrobeats
Burna Boy
MOLIY
Rema
Tyla
WizKid

Melhor Artista e Música Americana/Folk
Lord Huron
The Lumineers
Mumford & Sons
Noah Kahan
Tyler Childers

Fonte: Vagalume

Selena Gomez marcou presença na noite de abertura da "It's Not That Deep Tour", turnê de Demi Lovato, no Kia Center, em Orlando, na Flórida, nesta segunda-feira (13).

O momento emocionou fãs ao redor do mundo, já que as duas não eram vistas juntas publicamente há quase uma década.

A cantora e atriz de "Only Murders in the Building" foi flagrada assistindo ao show de uma cadeira na área de camarotes.

Depois do concerto, Selena compartilhou sua emoção nos Stories do Instagram: "Estou em lágrimas. Esse foi, sem dúvida, um dos melhores shows. E os VOCAIS? Uau, estou impressionada", escreveu.

Uma foto publicada pela cantora (acima) mostrou as duas ex-estrelas da Disney se abraçando nos bastidores.

A amizade entre Selena Gomez e Demi Lovato começou ainda na infância, quando ambas participaram do programa infantil "Barney & Friends".

Depois, seguiram caminhos paralelos no Disney Channel — Selena como protagonista de "Os Feiticeiros de Waverly Place" e Demi em "Sonny with a Chance" e no filme "Camp Rock".

No entanto, por volta de 2014, as duas se distanciaram e chegaram a deixar de se seguir nas redes sociais. Em entrevista recente, Demi classificou como "desafiador" crescer ao lado de Selena e Miley Cyrus no Disney Channel.

Em março deste ano, Demi Lovato falou sobre a relação no podcast de Keke Palmer: "Selena e eu tínhamos uma amizade antes do Disney Channel, porque estávamos juntas no Barney. Eu sentia uma segurança quando entrei no Disney Channel, já tendo uma amizade construída ali. Sou muito grata por isso e sempre serei grata pela amizade que tenho e continuo tendo com ela", declarou.

SOBRE O SHOW

A "It's Not That Deep Tour" marca o retorno de Demi aos grandes palcos — a cantora revelou recentemente por que mudou de ideia e voltou a fazer turnês.

A setlist da noite de abertura trouxe clássicos como "Heart Attack", "Sorry Not Sorry", "Cool For The Summer", "Skyscraper" e "Give Your Heart A Break", além de faixas do novo álbum como "Here All Night" e "Joshua Tree".

Um dos grandes momentos da noite foi a participação surpresa de Joe Jonas, que subiu ao palco para cantar dois duetos com Demi: "This Is Me (Gotta Find You) (Feat. Joe Jonas)" e "On The Line", ambas do filme "Camp Rock" — arrancando gritos de nostalgia da plateia.

Veja o vídeo da participação de Joe Jonas no show de Demi Lovato a seguir:

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Demi já havia se reunido com os Jonas Brothers em agosto de 2025 para cantar os mesmos hits.

A turnê segue pelos Estados Unidos e Canadá até maio, com paradas em grandes arenas como o Madison Square Garden, em Nova York (24 de abril), e o Kia Forum, em Los Angeles (16 de maio).

Fonte: Vagalume

O show de Justin Bieber como headliner do Coachella 2026, no sábado (11), provocou um efeito cascata impressionante no Spotify.

No chart global diário de 12 de abril, ao menos sete músicas do catálogo do cantor canadense dispararam na parada, com saltos de até 135 posições.

O destaque vai para "Eenie Meenie (feat. Justin Bieber)", parceria de Sean Kingston com Bieber de 2010, que saltou incríveis 135 posições e entrou no Top 50 global ( número 50).

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"Baby", o hit de 2010 com Ludacris, subiu 104 posições até o número 28 com 2,4 milhões de streams em um único dia.

Outros clássicos também subiram forte: "Beauty And A Beat (feat. Nicki Minaj)", com Nicki Minaj, ganhou 68 posições (número 18, com 2,8 milhões de streams); "DAISIES" subiu 77 posições ( número 44); "Sorry" avançou 54 posições (número 38); e "Confident (Feat. Chance The Rapper)", com Chance The Rapper, escalou 52 posições (número 45).

Até "Let Me Love You (feat. Dj Snake)", parceria com DJ Snake de 2016, subiu 24 posições ( número 58).

No total, Bieber acumulou mais de 16 milhões de streams em um único dia somando apenas essas sete faixas no Spotify Global — sem contar o álbum "Journals", que registrou seu maior dia de streaming na história da plataforma, com 3 milhões de reproduções em 11 de abril.

A apresentação de 90 minutos no palco principal do Coachella misturou faixas dos álbuns "SWAG" e "SWAG II" com uma sessão nostálgica dos maiores sucessos da carreira, com videoclipes clássicos projetados no telão.

show dividiu opiniões — Zara Larsson ironizou a performance, enquanto Katy Perry elogiou o cantor publicamente — mas nos números de streaming, o veredito é claro: o público respondeu pisitivamente com força.

Confira os maiores saltos de Bieber no Spotify Global (12/04):

#18 - "Beauty And A Beat (feat. Nicki Minaj)" (com Nicki Minaj) — +68 posições — 2,8 mi streams
#28 - "Baby" (com Ludacris) — +104 posições — 2,4 mi streams
#38 - "Sorry" — +54 posições — 2,3 mi streams
#44 - "DAISIES" — +77 posições — 2,1 mi streams
#45 - "Confident (Feat. Chance The Rapper)" (com Chance The Rapper) — +52 posições — 2,1 mi streams
#50 - "Eenie Meenie (feat. Justin Bieber)" (com Sean Kingston) — +135 posições — 2 mi streams
#58 - "Let Me Love You (feat. Dj Snake)" (com DJ Snake) — +24 posições — 1,8 mi streams

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Fonte: Vagalume

Hoje, 13 de abril, é o Dia do Beijo!

O beijo é um dos gestos mais universais do amor e da conexão humana, e não é à toa que inspirou algumas das canções mais marcantes da mpb , do pop , do rock e de tantos outros gêneros.

Para celebrar essa data especial, o Vagalume preparou uma seleção com 10 músicas inesquecíveis que falam sobre beijo — de clássicos atemporais a hits mais recentes. Aperte o play e comemore!

1. "Beija Eu" - Marisa Monte

Impossível falar de músicas sobre beijo no Brasil sem começar por "Beija Eu".

Lançada em 1991, a canção foi composta por Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Arto Lindsay.

Com sua melodia envolvente e a voz inconfundível de Marisa, a faixa se tornou um dos maiores clássicos da mpb e presença garantida em toda roda de violão romântica. O pedido simples e direto — "beija eu, beija eu, beija eu, me beija" — dispensa qualquer explicação.

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2. "Kiss" - Prince

Prince era um mestre em transformar sensualidade em arte, e "Kiss", lançada em 1986 com The Revolution, é a prova definitiva disso.

A faixa alcançou o topo da Billboard Hot 100, onde permaneceu por duas semanas. Com seu riff minimalista de guitarra e a voz falsete inconfundível de Prince, a música é um convite irresistível ao beijo — simples, direto e absolutamente genial.

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3. "Kiss Me" - Sixpence None The Richer

Se existe uma trilha sonora perfeita para um primeiro beijo, é "Kiss Me".

Lançada em 1997, a canção alcançou a segunda posição na Billboard Hot 100, foi indicada ao Grammy e se tornou presença obrigatória em filmes e séries românticas. A delicadeza da voz de Leigh Nash faz qualquer coração derreter.

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4. "Kiss From A Rose" - Seal

Poucos artistas conseguiram transformar o beijo em algo tão épico quanto Seal fez em "Kiss From A Rose".

Lançada em 1994, a balada ganhou destaque ao integrar a trilha sonora do filme Batman Eternamente (1995) e conquistou três Grammy Awards em 1996, incluindo "Gravação do Ano". A metáfora do beijo como uma rosa é pura poesia musical.

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5. "O Beijo E A Reza" - Skank

Do rock brasileiro, "O Beijo E A Reza" é uma das mais belas canções sobre o poder transformador de um beijo.

Composta por Samuel Rosa e Chico Amaral, a faixa foi lançada em 1994 no álbum "Calango" e se tornou um dos grandes sucessos do Skank. A letra poética compara o beijo a uma reza — um momento de entrega total.

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6. "Mania de Você" - Rita Lee

Rita Lee, a rainha do rock brasileiro, deixou um legado imenso de canções sobre amor e desejo.

"Mania de Você", lançada em 1979, é um hino à paixão avassaladora que começa com um beijo e toma conta de tudo.

Com a parceria de Roberto de Carvalho, a música se tornou uma das mais emblemáticas da carreira de Rita e segue sendo um clássico atemporal da música brasileira.

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7. "I Kissed A Girl" - Katy Perry

Em 2008, Katy Perry sacudiu o mundo pop com "I Kissed A Girl", uma faixa provocante que chegou ao primeiro lugar da Billboard Hot 100.

A canção explora a curiosidade e a ousadia de um beijo inesperado, com um refrão irresistivelmente grudento que catapultou a carreira de Katy e continua sendo um hino pop até hoje.

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8. "This Kiss" - Faith Hill

Do universo country , "This Kiss" é uma explosão de energia romântica.

Lançada em 1998 por Faith Hill, a canção mistura country com pop de forma irresistível e descreve aquele beijo que muda tudo. A faixa foi um enorme sucesso comercial e provou que o tema do beijo transcende gêneros musicais.

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9. "One Kiss (Feat. Dua Lipa)" - Calvin Harris

A parceria entre o astro da música eletrônica e uma das vozes mais poderosas do pop entregou mais um hino onde o beijo é celebrado.

Em "One Kiss", Dua fala sobre o poder do beijo em um cenário em que a paixão toma conta de um casal.

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10. "Besame Mucho" - Clássico Atemporal

Para fechar a lista, o clássico dos clássicos. Composta em 1940 pela mexicana Consuelo Velásquez quando tinha apenas 16 anos, "Bésame Mucho" se tornou uma das canções mais regravadas da história da música, com versões de The Beatles, Frank Sinatra, Andrea Bocelli e incontáveis outros artistas.

O pedido apaixonado — "beije-me muito, como se esta noite fosse a última" — é tão universal que transcende idiomas e gerações. Uma prova de que o beijo é a linguagem mais antiga do amor.

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E aí, qual dessas músicas é a sua favorita para celebrar o Dia do Beijo? Compartilhe com quem você ama e espalhe beijos por aí!

Fonte: Vagalume

Ella Langley não para de fazer história. A cantora country emplacou a sexta semana consecutiva de "Choosin' Texas" no topo da Billboard Hot 100 (chart datado de 18 de abril de 2026) e ainda viu "Be Her" saltar para a 8ª posição, garantindo seu segundo hit no Top 10 simultaneamente.

Ambas as faixas fazem parte de seu segundo álbum, "Dandelion", lançado na última sexta-feira (10).

Com seis semanas na liderança, "Choosin' Texas" agora está empatada com "I Had Some Help (Feat. Morgan Wallen)", de Post Malone, como a terceira canção de country com mais tempo no nº 1 da Hot 100 — atrás apenas de "A Bar Song (Tipsy) (19 semanas) e "Last Night" (16 semanas).

Entre mulheres, Langley dobrou o recorde anterior, que pertencia a Taylor Swift com "We Are Never Ever Getting Back Together" (três semanas).

Confira o Top 10 completo da semana:

1. "Choosin' Texas" - Ella Langley
Sexta semana no topo. O single acumulou 26,6 milhões de streams (+11%), 42,4 milhões de impressões em rádio e 9 mil cópias vendidas nos EUA na última semana.

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2. "Man I Need" - Olivia Dean
Sexta semana não consecutiva na vice-liderança. A britânica vive seu melhor momento na carreira.

3. "I Just Might" - Bruno Mars
Subiu do 4º para o 3º lugar. O single lidera o Radio Songs pela sétima semana, com 80,7 milhões de impressões.

4. "Ordinary" - Alex Warren
Subiu do 5º para o 4º lugar. O hit já passou dez semanas no nº 1 da Hot 100 entre junho e agosto de 2025.

5. "SWIM" - BTS
Caiu do 2º para o 5º lugar, duas semanas após estrear direto no topo da parada. O single segue liderando o Digital Song Sales pela terceira semana.

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6. "So Easy (To Fall In Love)" - Olivia Dean
Estável na 6ª posição. Com dois singles no Top 10, Olivia Dean repete o feito de Ella Langley nesta semana.

7. "Golden" - HUNTR/X
Estável na 7ª posição, após oito semanas no nº 1 entre agosto e outubro de 2025.

8. "Be Her" - Ella Langley
Novo no Top 10! O segundo single de Dandelion saltou quatro posições e garante a Langley dois hits simultâneos nas dez mais — feito que, entre artistas country femininas no Streaming Songs, só Morgan Wallen havia conseguido antes.

9. "Stateside" - PinkPantheress com Zara Larsson
Caiu do 8º para o 9º lugar, mas segue liderando o Hot Dance/Pop Songs pela oitava semana.

10. "Folded" - Kehlani
Estável na 10ª posição.

Além do reinado de Langley, o grande destaque da semana é o feito histórico: pela primeira vez desde que a Hot 100 foi criada, em 1958, duas mulheres solo têm seus dois primeiros Top 10 simultaneamente no chart — Ella Langley com "Choosin' Texas" e "Be Her", e Olivia Dean com "Man I Need" e "So Easy (To Fall in Love)".

Fonte: Vagalume

O jogador do Flamengo, Jorginho, usou o Instagram para encerrar a polêmica com Chappell Roan envolvendo um segurança que repreendeu e intimidou sua filha de 11 anos em um hotel de São Paulo, durante o Lollapalooza 2026.

Em nova publicação, o meio-campo reconheceu que desabafou "no calor do momento" em seu primeiro post sobre o caso e pediu desculpas à cantora.

"Ficou claro que ela não tinha conhecimento do que aconteceu no café da manhã e que não havia pedido para ninguém se aproximar delas", escreveu Jorginho.

O jogador contou que Chappell Roan se pronunciou publicamente, entrou em contato de forma privada com Catherine Harding, sua esposa, e que as equipes de ambos conversaram diretamente.


"Embora ainda não saibamos o que motivou o segurança a se aproximar delas, ficou claro que ele não estava agindo em nome da Chappell", afirmou.

O segurança Pascal Duvier também se pronunciou publicamente e assumiu total responsabilidade pela abordagem agressiva.

"As atitudes que tomei não foram em nome de Chappell Roan, de sua equipe de segurança pessoal, do empresário dela ou de qualquer outra pessoa", declarou Duvier.

Jorginho finalizou sua mensagem condenando os ataques nas redes sociais. "Não compactuo com discurso de ódio nem com ataques online, de nenhum lado. Respeito, empatia e humildade são valores que carrego e que ensino para a minha família todos os dias", concluiu o jogador.

Fonte: Vagalume

A atriz australiana Ruby Rose usou suas redes sociais neste domingo (12) para acusar a cantora Katy Perry de assédio sexual.

Em uma série de publicações no Threads, a atriz — conhecida por interpretar a Batwoman na série da DC — detalhou um episódio que, segundo ela, teria ocorrido há cerca de 20 anos em uma boate chamada Spicy Market Nightclub, em Melbourne, na Austrália.

De acordo com o relato de Rose, ela estava descansando no colo de sua melhor amiga, tentando evitar a cantora, quando Perry teria se aproximado e cometido o ato.

A atriz relatou a cena em detalhes gráficos e afirmou que, na época, tratou o caso como uma "história engraçada de bêbada", mas recentemente decidiu tornar o episódio público.

"Ela esfregou a sua nojenta v***** na minha cara", afirmou Rose.

A atriz afirmou possuir fotos e testemunhas do ocorrido e disse não temer ser processada por Katy Perry.

"Ela não vai me processar porque aconteceu, tenho fotos, foi em público e testemunhado por várias pessoas", publicou Rose.

Nesta segunda-feira (13), a atriz informou ter comparecido a uma delegacia para registrar uma queixa formal e disse que pretende atualizar o público sobre os próximos passos.

Rose também revelou que manteve silêncio durante anos porque Katy Perry teria a ajudado a obter seu visto americano após o episódio, o que, segundo ela, criou uma dinâmica de manipulação psicológica.

"Eu avisei a todos vocês que ela não era uma boa pessoa. Em vez disso, fui atacada por todo mundo. A manipulação psicológica foi forte com aquela ali", escreveu a atriz.

As acusações surgiram após Rose reagir a uma publicação sobre comentários de Katy Perry a respeito da polêmica apresentação de Justin Bieber no Coachella 2026.

"Katy Perry me assediou sexualmente na Spicy Market Nightclub. Quem se importa com o que ela pensa?", comentou Rose inicialmente.

Um representante de Katy Perry se pronunciou sobre o caso, afirmando que "as alegações circulando nas redes sociais por Ruby Rose sobre Katy Perry não são apenas categoricamente falsas, são mentiras perigosas e imprudentes".

A cantora, que é conhecida por hits como "I Kissed A Girl" e "Roar", ainda não se manifestou pessoalmente sobre as acusações.

Fonte: Vagalume

Al Green completa 80 anos neste 13 de abril de 2026. Nascido em Forrest City, no Arkansas, o cantor é dono de uma das vozes mais sedutoras e influentes da história da soul music. Com 21 prêmios Grammy, uma indução ao Rock and Roll Hall of Fame em 1995 e canções que atravessam décadas sem perder o frescor, Green moldou o som da música romântica como poucos artistas conseguiram.

Para celebrar as oito décadas do reverendo do soul, selecionamos 10 faixas que provam por que Al Green segue como referência absoluta para qualquer amante de boa música.

1. "Let's Stay Together" (1971)

A obra-prima definitiva. "Let's Stay Together" conquistou o topo da Billboard Hot 100 em fevereiro de 1972 e se tornou um dos maiores hinos de amor de todos os tempos. A produção cristalina de Willie Mitchell, os metais do Hi Rhythm Section e a voz aveludada de Green se fundem numa perfeição rara. A canção já embalou de casamentos a filmes como "Pulp Fiction" e permanece irresistível mais de 50 anos depois.

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2. "Tired of being alone" (1971)

O single que apresentou Al Green ao grande público. Com uma levada suave e um refrão impossível de esquecer, "Tired of being alone" alcançou o 11o lugar na Billboard Hot 100 e mostrou ao mundo que uma nova estrela do soul havia chegado. A vulnerabilidade na voz de Green é o que torna a faixa tão especial.

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3. "I'm Still In Love With You" (1972)

Título do álbum homônimo, "I'm Still In Love With You" é uma declaração de amor tão sincera que chega a doer. A canção confirma que Green dominava como ninguém a arte de transformar sentimentos em melodias. Chegou ao 3o lugar nas paradas americanas e é considerada uma das melhores baladas de R&B já gravadas.

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4. "Love And Happiness" (1972)

Se existe uma canção que captura a essência do som de Memphis, é "Love And Happiness". O riff de guitarra hipnótico de Mabon "Teenie" Hodges e o groove irresistível da banda fazem desta faixa um clássico absoluto do soul e do funk. Embora nunca tenha sido lançada como single nos EUA, tornou-se uma das músicas mais emblemáticas de Green.

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5. "Take Me To The River" (1974)

Gravada originalmente por Al Green em 1974, "Take Me To The River" ganhou nova vida quando Talking Heads a regravaram em 1978. Mas a versão original, com sua mistura de fervor religioso e paixão carnal, permanece insuperável. A faixa representa a dualidade que sempre marcou a obra de Green: o sagrado e o profano lado a lado.

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6. "Simply Beautiful" (1972)

Uma das baladas mais delicadas do cancioneiro de Green. "Simply Beautiful" é puro romantismo, com arranjo de cordas que abraça a voz do cantor numa atmosfera quase celestial. A faixa foi regravada e sampleada diversas vezes ao longo das décadas, provando sua atemporalidade.

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7. "How Can You Mend A Broken Heart" (1972)

Originalmente um sucesso dos Bee Gees em 1971, "How Can You Mend A Broken Heart" ganhou uma profundidade emocional completamente nova nas mãos de Green. Sua interpretação transformou uma canção pop numa experiência de soul puro, e muitos consideram sua versão superior à original.

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8. "Here I Am (Come And Take Me)" (1973)

Um dos singles mais sensuais de Al Green, "Here I Am (Come And Take Me)" atingiu o 10o lugar na Billboard Hot 100. A guitarra wah-wah de Teenie Hodges e a entrega apaixonada de Green fazem desta canção um convite irrecusável.

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9. "Call Me (come Back Home)" (1973)

Lançada como single do álbum de mesmo nome, "Call Me (come Back Home)" chegou ao 10o lugar nas paradas e mostra Green no auge de sua expressividade vocal. A canção equilibra desejo e desespero com uma elegância que poucos cantores conseguem alcançar.

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10. "Sha-la-la (make Me Happy)" (1974)

Encerrando nossa lista com uma faixa contagiante, "Sha-la-la (make Me Happy)" traz o lado mais leve e festivo do cantor. Com seu refrão grudento e energia positiva, a música prova que Green era tão eficiente em criar alegria quanto em expressar dor.

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Aos 80 anos, Al Green permanece como uma das figuras mais importantes da música do século XX. Sua influência pode ser ouvida em artistas tão diversos quanto John Legend, Sam Smith, Bruno Mars e The Weeknd. Se você ainda não mergulhou na obra desse gênio do soul , não existe momento melhor do que hoje.

Fonte: Vagalume

Katy Perry e o ex-noivo Orlando Bloom compareceram ao mesmo evento da Netflix na última sexta-feira (10). A festa, organizada para promover a segunda temporada da série "Treta", aconteceu na mansão do CEO da plataforma, Ted Sarandos, em Montecito, na Califórnia.
(Foto: Reprodução Instagram / Amy Sussman - Getty Images)

A intérprete de "Roar" estava acompanhada do namorado, o ex-primeiro-ministro do Canadá, Justin Trudeau. O casal posou para fotos ao lado de Sarandos e sua esposa, Nicole Avant. Perry apareceu elegante com um vestido branco no estilo bouclé, enquanto Trudeau optou por um visual casual, com jeans escuro e jaqueta cinza.



Bloom, por sua vez, também foi fotografado com Sarandos e Avant, usando uma camisa preta de veludo cotelê e calças escuras. Não se sabe se o ator e a cantora de "LIFETIMES" chegaram a conversar durante a noite.



O evento reuniu outras grandes celebridades, como o Príncipe Harry e Meghan Markle, além dos protagonistas da série, Oscar Isaac, Carey Mulligan e Charles Melton.

Perry e Bloom encerraram o noivado e o relacionamento de nove anos em julho de 2025. Os dois são pais de Daisy Dove, de 5 anos. A cantora começou a ser vista com Trudeau pouco depois da separação, e o casal tornou o relacionamento público em outubro do mesmo ano, em uma noite no cabaré Crazy Horse, em Paris.

Após a festa da Netflix, Perry e Trudeau foram vistos juntos no Coachella neste fim de semana. A cantora publicou fotos do casal de mãos dadas no festival e um vídeo dos dois abraçados durante o show de Justin Bieber, curtindo "SPEED DEMON" no meio da multidão.

Fonte: Vagalume

Britney Spears decidiu se internar, de forma voluntária, em uma clínica de tratamento, conforme já noticiado neste domingo (12). A medida acontece após a prisão da artista no dia 4 de março, em Ventura, na Califórnia, sob suspeita de dirigir sob influência de drogas e álcool (DUI).

De acordo com uma fonte ouvida com exclusividade pela People, pessoas próximas à cantora a incentivaram a buscar ajuda depois do ocorrido. “Ela entende a gravidade da sua situação e sentiu que esse era o melhor passo para seguir em frente”, afirmou o informante. “Ela agora está buscando tratamento.”

Após ser liberada em 5 de março, um porta-voz de Britney Spears classificou o episódio como um "incidente lamentável" e disse que ele foi "completamente imperdoável."

Na mesma declaração, o representante acrescentou: “Britney Spears vai tomar as medidas corretas e cumprir a lei, e esperamos que este possa ser o primeiro passo em uma mudança, já tardia, que precisa acontecer na vida dela”, acrescentando: “Esperamos que ela consiga a ajuda e o apoio de que precisa durante este momento difícil.”

Em seguida, ainda pontuou: “Seus filhos vão passar um tempo com ela. Seus entes queridos vão elaborar um plano — algo que já estava atrasado — para colocá-la no caminho do bem-estar e do sucesso.”

A cantora é mãe de Sean Preston e Jayden James, frutos do relacionamento com o ex-marido Kevin Federline. A prisão ocorreu em meio a manifestações de preocupação de fãs com publicações consideradas erráticas nas redes sociais desde o fim da tutela que a controlava, encerrada em 2021.

Pouco depois do caso, outra fonte descreveu que Britney Spears estava abalada com a situação. “Ela está muito emotiva e arrependida nesta manhã. Também está envergonhada por causa de como isso pode afetar seus filhos”, relatou. “Ela os ama muito e nunca quer que eles sintam que ela os está decepcionando.”

Fonte: Vagalume

Tom Dumont, guitarrista do No Doubt desde 1988, revelou publicamente que foi diagnosticado com doença de Parkinson de início precoce.
(Foto: Reprodução Instagram)

O anúncio foi feito por meio de um vídeo emocionante publicado em suas redes sociais neste sábado (12), a menos de um mês do início da aguardada residência da banda na Sphere, em Las Vegas.

No vídeo, Dumont contou que vinha experimentando diversos sintomas há alguns anos, o que o levou a procurar médicos e neurologistas. Após uma série de exames, veio o diagnóstico.

"É uma luta, é uma luta todos os dias", desabafou o músico. Apesar das dificuldades, ele fez questão de tranquilizar os fãs: "A boa notícia é que ainda consigo tocar música, ainda consigo tocar guitarra. Tenho passado muito bem."

O guitarrista também compartilhou que a preparação para os shows na Sphere tem sido um período de reflexão e gratidão. "Olhar filmagens antigas, fotografias, reaprender músicas antigas e ensaiar... me fez pensar em como sou grato pela vida que pude levar como músico todos esses anos", disse Dumont, que creditou o apoio dos fãs, da família e dos amigos ao longo de décadas de carreira.

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Os companheiros de banda demonstraram apoio imediato. O baterista Adrian Young escreveu: "Meu amigo, companheiro de banda e herói... eu te amo, irmão." Já o baixista Tony Kanal complementou: "Te amo mais do que as palavras podem dizer, meu amigo. Mal posso esperar para subir ao palco com você de novo."

A residência do No Doubt na Sphere está programada para começar em 6 de maio, e Dumont confirmou que estará presente nos shows.

A banda, conhecida por clássicos como "Don't Speak", "Just A Girl", "Underneath It All" e "Hella Good", fez sua reunião triunfal no Coachella em 2024 e agora se prepara para essa nova fase.

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Dumont disse ainda que se inspirou em outras pessoas que falaram abertamente sobre seus problemas de saúde nas redes sociais para compartilhar seu diagnóstico. "Acho que isso ajuda a apagar parte do estigma e aumenta a conscientização, o que é muito importante para a prevenção e para a pesquisa", afirmou. O guitarrista prometeu publicar mais vídeos detalhando o diagnóstico e os sintomas que enfrenta, e encerrou com otimismo: "Estou muito animado com os shows, mal posso esperar para ver todo mundo."

Fonte: Vagalume

O primeiro fim de semana do Coachella 2026 entrou para a história como uma das edições mais memoráveis do festival.

Em três dias de apresentações no deserto de Indio, na Califórnia, o público foi surpreendido por reuniões emocionantes, estreias históricas e performances que redefiniram o que significa pisar no palco da 25ª edição do maior festival de música do mundo.

Confira o ranking dos 10 melhores shows deste primeiro final de semana:

10. Sombr e Billy Corgan — Passagem de bastão do rock

Sombr fez sua estreia no Coachella esbanjando atitude no Outdoor Stage. O ponto alto veio quando Billy Corgan, do Smashing Pumpkins, subiu ao palco para cantar "1979" em dueto. As vozes dos dois se complementaram perfeitamente, selando uma passagem de bastão entre gerações do rock alternativo.

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9. PinkPantheress — Mojave virou pista de dança

PinkPantheress transformou a tenda Mojave em uma balada londrina.

Com participações de The Dare — que discotecou remixes de "Fame is a Gun" e "Guess" —, o set alcançou um clímax contagiante e provou o quanto a artista britânica cresceu como performer nos últimos anos.

8. Teddy Swims — Estreia com convidados de luxo

Teddy Swims fez sua estreia no festival e justificou todo o hype ao redor do seu nome.

Recebeu Vanessa Carlton para um dueto emocionante de "A Thousand Miles" e, em seguida, trouxe David Lee Roth para uma versão explosiva de "Jump".

Encerrou com seu mega-hit "Lose Control" e saiu de palco... em um triciclo gigante.

7. The Strokes — Abrindo para o Justin Bieber (e adorando)

Apenas no Coachella você veria The Strokes abrindo para Justin Bieber.

E a banda abraçou o papel com humor impecável. Julian Casablancas fez comentários bem humorados durante todo o set, incluindo um sonoro "JUSTIN BIEBER!" gritado de corpo inteiro, e encerrou agradecendo por "realizar o sonho de uma vida inteira de abrir para o Justin Bieber".

O set foi repleto de clássicos do indie rock e levantou o público.

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6. Nine Inch Noize — A estreia mais sombria do festival

A fusão de Nine Inch Nails com Boys Noize estreou ao vivo na tenda Sahara e foi tão intensa quanto prometido.

Trent Reznor comandou o palco enquanto Atticus Ross e Boys Noize construíam camadas sonoras avassaladoras.

O clímax com "Closer" sob luzes vermelhas estroboscópicas e dançarinos em coreografias perturbadoras foi de arrepiar.

5. Creepy Nuts — O Japão conquistou o deserto

A dupla japonesa Creepy Nuts trouxe uma energia sem precedentes à tenda Gobi em sua primeira turnê pela América do Norte.

O rapper R-Shitei avisou ao público: "Eu não falo inglês muito bem, mas meu rap é f*** pra c******.." E cumpriu cada palavra da promessa, entregando um set frenético que mesclava influências de The Prodigy, Skrillex e Korn.

4. The xx — A reunião que emocionou o deserto

Oito anos depois do último show juntos, The xx voltou ao palco do Coachella para uma apresentação ao pôr do sol inesquecível.

Romy Madley Croft, Jamie xx e Oliver Sims apostaram nos clássicos "Angels", "Shelter" e" Vcr", além de faixas solo como "Enjoy Your Life" e "Treat Each Other Right".

"Nós sonhamos com este momento por tanto tempo", disse Romy, visivelmente emocionada.

3. Turnstile — A performance mais visceral do festival

Turnstile provou que punk rock e Coachella combinam, sim.

A banda de Baltimore abriu com "Never Enough" e encerrou com o hit vencedor do Grammy "BIRDS", passando por um set febril que incluiu a participação de Blood Orange em SEEIN' STARS.

As câmeras dentro do mosh pit, transmitidas nos telões, tornaram a experiência ainda mais imersiva — e selvagem.

2. Justin Bieber — O retorno triunfal

O headliner do sábado fez valer cada centavo do cachê recorde que recebeu.

O momento mais marcante veio quando Justin Bieber mergulhou em uma sessão nostálgica no YouTube, puxando vídeos de "Baby" e "Never Say Never (feat. Jaden Smith)" — e até seus próprios virais, quando era criança.

Depois da viagem no tempo, voltou ao presente com força total emplacando "YUKON" e fechou o show com o hit, "DAISIES".

1. Sabrina Carpenter — SABRINAWOOD conquistou o mundo

Sabrina Carpenter entregou o espetáculo mais completo do fim de semana em sua estreia como headliner.

Com incontáveis trocas de figurino, coreografias elaboradas e cenários diferentes a cada música, ela transformou o palco principal em seu próprio parque de diversões.

O momento icônico da edição veio com a revelação do letreiro "SABRINAWOOD" durante "When Did You Get Hot?", consolidando seu domínio absoluto sobre o festival. Impossível não se render.

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Fonte: Vagalume

Offset surpreendeu o público do Coachella 2026 ao subir ao palco na noite de sábado (12) em uma cadeira de rodas — apenas uma semana depois de ter sido baleado na Flórida.

O rapper, cujo nome real é Kiari Cephus, foi baleado em 6 de abril na área de manobristas do Seminole Hard Rock Hotel & Casino Hollywood, ao norte de Miami.

Segundo as investigações, Lil Tjay teria enviado membros de seu grupo para brigar com a equipe do Offset e, durante o confronto, um dos homens sacou uma arma e atirou no rapper.

Lil Tjay foi detido e acusado de conduta desordeira, mas seu advogado negou qualquer envolvimento no tiroteio. Até o momento, ninguém foi formalmente acusado pelo disparo. (relembre o caso)

Offset foi hospitalizado no Memorial Regional Hospital com ferimentos na perna, sem risco de vida, e recebeu alta no dia 10 de abril — apenas dois dias antes de sua apresentação no festival.

No Coachella, o rapper apareceu inicialmente sentado na cadeira de rodas, mas surpreendeu a todos ao se levantar durante a performance, arrancando gritos da plateia.

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Após o show, Offset compartilhou o momento nas redes sociais com a legenda "Amor verdadeiro", em uma demonstração de gratidão aos fãs que o apoiaram durante a recuperação.

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O Coachella 2026 aconteceu entre os dias 10 e 12 de abril (e volta a acontecer entre os dias 17 e 19) no Empire Polo Club, em Indio, Califórnia, e contou ainda com apresentações de Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Luísa Sonza e Karol G.

Fonte: Vagalume

"Live Forever", do Oasis, foi eleita a melhor música britânica de todos os tempos pela quarta vez consecutiva na enquete anual Best Of British, da rádio britânica Radio X. O resultado foi anunciado na semana passada, em uma edição especial que expandiu a votação de 100 para 500 faixas pela primeira vez na história da pesquisa.

Lançada em 1994 como parte do álbum "Definitely Maybe", "Live Forever" segue como a favorita absoluta dos ouvintes, especialmente após a bem-sucedida turnê de reunião "Live '25", que levou os irmãos Liam Gallagher e Noel Gallagher de volta aos palcos no ano passado.

O top 5 ficou assim:
"
1. Oasis - "Live Forever
2. Queen - "Bohemian Rhapsody"
3. The Stone Roses - "I Am The Resurrection"
4. Oasis - "Slide Away"
5. Oasis - "Champagne Supernova"

O Oasis é o artista mais representado na lista, com impressionantes 33 faixas entre as 500 melhores, seguido pelo Arctic Monkeys, com 27 entradas. Outros clássicos da banda de Manchester que figuram no top 100 incluem "Supersonic" (39º), "Don't Look Back In Anger" (17º) e "Wonderwall" (67º).

A década de 1990 dominou a votação, com mais de 26% das músicas selecionadas pertencendo ao período que consagrou o Britpop, a "Cool Britannia" e bandas como Blur, Pulp e The Verve. Londres foi a cidade mais representada, com 148 músicas de 39 artistas, seguida por Manchester, com 91 faixas.

Matt Deverson, editor-chefe da Radio X, comentou: "Não é surpresa ver 'Live Forever' conquistar a coroa novamente após um ano tão grande para o Oasis. Isso mostra o quanto essa música ainda conecta profundamente com as pessoas".

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Fonte: Vagalume

Britney Spears, aos 44 anos, se internou voluntariamente em uma clínica de reabilitação neste sábado (12), de acordo com um representante da cantora que confirmou a informação à revista Rolling Stone.

A decisão da princesa do Pop acontece pouco mais de um mês após sua prisão por dirigir sob efeito de álcool e drogas na Califórnia.

A cantora foi presa no dia 4 de março, no condado de Ventura, nos arredores de Los Angeles. De acordo com a Patrulha Rodoviária da Califórnia, Britney apresentou sinais de embriaguez e foi submetida a testes de sobriedade, sendo detida por violação do código de trânsito californiano — dirigir sob influência combinada de drogas e álcool. Ela foi fichada e liberada poucas horas depois.

Um representante da artista declarou: "Este foi um incidente lamentável e completamente indesculpável. Britney vai tomar as medidas corretas e cumprir a lei. Esperamos que este seja o primeiro passo para uma mudança há muito necessária na vida dela. Seus entes queridos vão elaborar um plano para garantir seu bem-estar". Segundo fontes, o tratamento deve durar ao menos 30 dias, mas pode ser estendido.

Britney tem uma audiência marcada para o dia 4 de maio para responder judicialmente pela acusação. Após a prisão, a cantora havia se pronunciado nas redes sociais: "Obrigada pelo apoio de vocês... passar tempo com a família e amigos é uma bênção. Sejam gentis!!!".

Fonte: Vagalume

Zara Larsson não perdoou. A cantora sueca usou seu TikTok para comentar de forma irônica o show de Justin Bieber no primeiro fim de semana do Coachella 2026, realizado no sábado (11), em Indio, na Califórnia.

No vídeo, que rapidamente viralizou, Zara aparece com amigos assistindo à performance e escreve: "Parece aquela vibe de fumar e assistir YouTube".

Em outra legenda, a intérprete de "Lush Life" completou: "Ele está na minha rotação ideal de baseado" — uma referência ao formato inusitado do show, em que Bieber exibiu vídeos virais do YouTube no telão, incluindo o famoso "double rainbow", enquanto mantinha pouca interação com o público.



Durante a apresentação, Bieber também revisitou hits antigos como "Baby", "Sorry" e "Love Yourself", cantando trechos das faixas em um formato que dividiu opiniões.

Parte do público elogiou o caráter experimental e nostálgico da performance, enquanto outros a descreveram como "baixa energia".

Reações ao post de Zara Larsson

A postagem de Zara gerou reações acaloradas no X (antigo Twitter).

Alguns usuários a acusaram de ser "cronicamente online" e disseram que "ninguém pediu a opinião dela".

Outros, no entanto, saíram em defesa da sueca: "Ela nem insultou, só descreveu perfeitamente", escreveu uma internauta. Outro comentário que viralizou foi: "Não é que o set do Coachella virou uma sessão chill de YouTube".

Veja o post da cantora a seguir:

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O Coachella 2026 continua em Indio, Califórnia, com mais apresentações programadas para o segundo fim de semana do festival. Resta saber se Bieber vai ajustar a performance — ou se vai dobrar a aposta no formato polêmico.

Fonte: Vagalume

Katy Perry se tornou o assunto mais comentado das redes sociais neste sábado (12) após sua reação hilária ao show de Justin Bieber no Coachella .

A cantora, que assistia ao festival em Indio, na Califórnia, viralizou com um comentário certeiro no momento em que Bieber decidiu abrir o YouTube no palco para relembrar seus antigos clipes: "Graças a Deus que ele tem [conta] Premium. Não quero ver anúncios".

O momento foi capturado e compartilhado pela conta Pop Base no X (antigo Twitter) e se espalhou rapidamente, com fãs elogiando o humor afiado da intérprete de "Teenage Dream".

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"Ela é uma de nós", escreveu um usuário. "Sempre foi a popstar mais engraçada", completou outro. Perry foi vista no festival acompanhada do namorado, o ex-primeiro-ministro canadense, Justin Trudeau.

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Fonte: Vagalume

Justin Bieber fez história na noite de sábado (11) ao encerrar o segundo dia do Coachella 2026 com um show de quase duas horas, que emocionou o público e consolidou seu retorno triunfal aos grandes palcos.

A performance, que marca a primeira vez do cantor como headliner do festival, trouxe um setlist de 35 músicas, dividido em três blocos distintos.

Após anos afastado dos palcos por conta de problemas de saúde — incluindo a síndrome de Ramsay Hunt, que paralisou metade de seu rosto — e o cancelamento da turnê "Justice World Tour", Bieber voltou ao centro das atenções.

O cantor supostamente recebeu US$ 10 milhões pelo cachê, e os ingressos de revenda chegaram a US$ 4 mil.

Primeiro ato: a nova fase

Bieber abriu o show às 23h25 (horário local) com 17 faixas dos álbuns "Swag" e "Swag II", apresentando o som que define sua fase mais recente.

O bloco trouxe "ALL I CAN TAKE", "SPEED DEMON", "BUTTERFLIES", "WALKING AWAY", "PETTING ZOO" e "EVERYTHING HALLELUJAH", entre outras.

O destaque veio com a participação surpresa de The Kid Laroi, que subiu ao palco para cantar "Stay" junto com Bieber, arrancando gritos do público.

Segundo ato: o throwback do YouTube

O momento mais marcante da noite veio quando Bieber sentou em um banquinho diante de um laptop apoiado numa mesa simples, recriando a estética de seus primeiros vídeos no YouTube.

Com os clipes originais projetados no telão, o cantor foi tocando os hits que o transformaram em fenômeno global: "Baby", "Beauty And A Beat (feat. Nicki Minaj)", "Never Say Never (feat. Jaden Smith)", "All That Matters", "Sorry" e "Where Are Ü Now (Feat. Justin Bieber)".

Bieber ainda resgatou os covers que o revelaram na adolescência, cantando "With You" (de Chris Brown) e "So Sick" (de Ne-Yo) com imagens de si mesmo aos 13 anos ao fundo — um dos momentos mais emocionantes do show.

O bloco nostálgico fechou com "I'm The One (Feat. Justin Bieber, Quavo, Chance The Rapper, Lil Wayne)", parceria com Dj Khaled.

Terceiro ato: colaborações de peso

Dijon dividiu o palco em "Devotion" e Tems apareceu para "I Think You're Special".

Em seguida, Wizkid se juntou ao grupo para uma performance de "Essence" que incendiou o público.

Para fechar, Mk.gee subiu ao palco para tocar guitarra na colaboração "DAISIES", encerrando a noite de forma épica.

Setlist completo

1. "ALL I CAN TAKE"
2. "SPEED DEMON"
3. "FIRST PLACE"
4. "GO BABY"
5. "BUTTERFLIES"
6. "WALKING AWAY"
7. "ALL THE WAY"
8. "405"
9. "TOO LONG"
10. "PETTING ZOO"
11. "I DO"
12. "Stay (With The Kid Laroi)"
13. "THINGS YOU DO"
14. "GLORY VOICE MEMO"
15. "ZUMA HOUSE"
16. "DOTTED LINE"
17. "EVERYTHING HALLELUJAH"
18. "Baby"
19. "Favorite Girl"
20. "That Should Be Me"
21. "Beauty And A Beat (feat. Nicki Minaj)"
22. "Never Say Never (feat. Jaden Smith)"
23. "Confident (Feat. Chance The Rapper)"
24. "All That Matters"
25. "With You" (cover de Chris Brown)
26. "So Sick" (cover de Ne-Yo)
27. "Sorry"
28. "Where Are Ü Now?"
29. "I'm The One"
30. "YUKON"
31. "DEVOTION (With ​Dijon)"
32. "I THINK YOU'RE SPECIAL (Ft.Tems)"
33. "Essence (Remix) (Feat. Justin Bieber & Tems)"
34. "DAISIES" (com Mk.gee)

Repercussão

Nas redes sociais, o show rapidamente se tornou o assunto mais comentado da noite.

Vídeos do bloco de throwback viralizaram, com fãs emocionados revivendo a trajetória de Bieber — desde o garoto que postava covers no YouTube até o headliner do maior festival de música do mundo.

A CNN descreveu a performance como "muito mais que um comeback", enquanto a Rolling Stone destacou a participação de The Kid Laroi como um dos grandes momentos do festival.

O Coachella 2026 continua no próximo fim de semana (18 e 19 de abril), quando Bieber volta a se apresentar.

Vídeos

Veja alguns dos melhores momentos do show a seguir:

"All I Can Take"

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"Speed Demon"

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"Stay"

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"Baby"

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"Never Say Never"

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"Daisies"

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Confira também: Coachella 2026: guia completo do primeiro fim de semana

Fonte: Vagalume

Anitta fez história na noite deste sábado (11) ao se apresentar pela primeira vez no Saturday Night Live, um dos programa de comédia mais famosos da televisão americana.

A cantora brasileira subiu ao palco do Studio 8H, em Nova York, como atração musical do episódio apresentado pelo ator Colman Domingo, que também fez sua estreia como apresentador do programa.

O grande destaque da noite foi a performance ao vivo de "Choka Choka", parceria inédita com Shakira.

A faixa, que mistura versos em português e inglês, é descrita como um hino de força feminina e espiritualidade, e é o segundo single do aguardado álbum "EQUILIBRIVM", que será lançado no dia 16 de abril pela Republic Records.

Antes mesmo de pisar no palco, Anitta já havia conquistado o elenco do SNL nos bastidores.

Em um vídeo promocional que viralizou nas redes sociais, a carioca apareceu ao lado de Colman Domingo e da comediante Sarah Sherman em uma cena hilária: Sherman perguntou quantos idiomas Anitta fala, e a brasileira respondeu fluentemente em inglês, português, espanhol, francês e italiano.

"Parece que eu preciso usar mais o Duolingo!", brincou Sherman.

Em outro momento, Anitta teve que se desculpar por ter comido a marmita de Sherman que estava na geladeira do programa. "Eu já pedi desculpas!", disse a cantora, arrancando risadas de todos.

Veja a performance de "Choka Choka (Part. Shakira)", a seguir:

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Anitta ainda apresentou a inédita "Várias Quejas". Assista abaixo:

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A participação no SNL é mais um marco na carreira internacional de Anitta, que vem quebrando barreiras como a maior exportação musical do Brasil.

A artista carioca, indicada ao Grammy, já acumula sucessos globais como "Envolver", que alcançou o terceiro lugar na parada Hot Latin Songs da Billboard, "Me Gusta" com Cardi B e Myke Towers, e "Bellakeo" ao lado de Peso Pluma.

Além de "Choka Choka", Anitta lançou recentemente "Pinterest", uma faixa acústica em estilo bossa nova com versões em espanhol e português, e "Lose Ya Breath", mostrando a versatilidade que marca o conceito do novo álbum.

EQUILIBRIVM promete uma estrutura dupla que mistura as raízes brasileiras da cantora com o pop internacional. O álbum chega às plataformas digitais no dia 16 de abril.

Fonte: Vagalume

Sabrina Carpenter se envolveu em uma polêmica durante sua apresentação como headliner do Coachella 2026, na noite de sexta-feira (10), em Indio, na Califórnia.

A cantora reagiu de forma negativa ao ouvir uma fã da plateia fazer uma zaghrouta — um grito vocal tradicional de celebração da cultura árabe — e o momento viralizou nas redes sociais.

Durante uma pausa para tocar piano, Carpenter ouviu o som vindo do público e perguntou se alguém estava fazendo iodeling. "Eu não gosto disso", disse a cantora.

Quando a fã respondeu que se tratava de sua cultura e que era um grito de celebração, Carpenter retrucou: "Sua cultura é fazer iodeling?". O momento gerou reações imediatas na plateia e rapidamente se espalhou pela internet.

Veja o vídeo com a reação a seguir:

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Pedido de desculpas

No sábado (11), Carpenter publicou um pedido de desculpas no X (antigo Twitter).

"Minhas desculpas, eu não consegui ver essa pessoa com meus olhos e não consegui ouvir claramente. Minha reação foi pura confusão, sarcasmo e sem má intenção. Poderia ter lidado melhor com isso!", escreveu.

A cantora completou: "Agora eu sei o que é uma zaghrouta! Dou boas-vindas a todos os gritos e iodels de agora em diante".

A zaghrouta é uma forma de ulação tradicional da região SWANA (Sudoeste Asiático e Norte da África), utilizada em momentos de alegria e celebração.

Parte do público considerou a reação da cantora insensível, enquanto outros defenderam que foi apenas um mal-entendido. A fã que fez o grito aceitou as explicações da artista.

O show "Sabrinawood"

Apesar da polêmica, a apresentação de Carpenter foi elogiada pela crítica. A cantora transformou o palco principal do Coachella em um cenário batizado de "Sabrinawood", com estética inspirada na Hollywood clássica.

O show contou com 20 músicas e participações especiais dos atores Sam Elliott, Susan Sarandon e Will Ferrell, além de uma narração de Samuel L. Jackson na faixa "Juno".

O setlist incluiu hits como "Espresso", "Please Please Please", "Taste", "Feather" e "Bed Chem".

A ausência de "Nonsense" chamou a atenção, sendo o único grande hit dos últimos três anos a ficar de fora.

O Coachella 2026 acontece no Empire Polo Club, em Indio, na Califórnia, nos fins de semana de 10 a 12 e 17 a 19 de abril. Carpenter é headliner das sextas-feiras, enquanto Justin Bieber comanda os sábados e Karol G encerra os domingos.

Veja também: Coachella 2026: guia completo do primeiro fim de semana

Fonte: Vagalume

Luísa Sonza fez sua estreia no festival Coachella, neste sábado (11), levando o universo do álbum "Brutal Paraíso" ao deserto da Califórnia.

A cantora brasileira se apresentou no palco Gobi, um dos mais tradicionais do festival, das 17h10 às 17h50 no horário local (21h10 às 21h50 no horário de Brasília), com transmissão ao vivo pelo YouTube.

O show de 40 minutos contou com 16 músicas, sendo nove delas tocadas ao vivo pela primeira vez.

A apresentação abriu com "Tropical Paradise" e passou por hits como "MODO TURBO", "Campo de Morango" e "Loira Gelada" (em versão completa, também inédita ao vivo).

"Sagrado Profano (Acústico)" ganhou uma versão rock, enquanto "Luísa Manequim" foi apresentada em formato reduzido para caber no tempo do festival.

A cantora argentina Emilia subiu ao palco para duas faixas: "MOTINHA 2.0 (Mete Marcha)###", um remix de cover de Dennis DJ, e "bunda (Part. Luísa Sonza)".

A conexão latina da artista também apareceu em "", cantada em espanhol e estreada ao vivo no festival.

O encerramento ficou por conta de "Telefone", primeiro single de "Brutal Paraíso", apresentado com um outro estendido.

Confira o setlist completo a seguir:

1. Tropical Paradise (estreia ao vivo)
2. Sonhei Contigo (estreia ao vivo; versão solo)
3. Modo Turbo (Com Pabllo Vittar, Anitta)
4. Campo de Morango
5. Luísa Manequim (reduzida)
6. Santa Maculada (estreia ao vivo)
7. Loira Gelada (estreia ao vivo; versão completa)
8. Amor Que Pena! (estreia ao vivo)
9. MOTINHA 2.0 (Mete Marcha) (cover de DENNIS; com Emilia; remix)
10. bunda (Part. Luísa Sonza) (com Emilia)
11. No Es Lo Mío (estreia ao vivo)
12. Safada (estreia ao vivo)
13. Sagrado Profano (Acústico) (versão rock; reduzida)
14. ANACONDA o ~~~
15. A Dona Aranha
16. Telefone (estreia ao vivo; outro estendido).

O show foi planejado estrategicamente para apresentar Luísa ao cenário internacional.

A estreia no Coachella aconteceu após uma sequência de movimentos fora do Brasil: em 2025, a cantora realizou sua primeira turnê nos Estados Unidos com todas as datas esgotadas.

O palco Gobi já recebeu nomes como Florence + the Machine, A$AP Rocky e Chappell Roan, artistas que depois ganharam posições de destaque no festival.

"Brutal Paraíso", quinto álbum de estúdio de Luísa Sonza, foi lançado em 7 de abril com 23 faixas e colaborações com Xamã, Young Miko e Sebastián Yatra.

A cantora retorna ao Coachella no segundo fim de semana do festival, no dia 18 de abril.

Assista aos vídeos da performance de Luísa Sonza no Coachella abaixo:

Abertura

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"Santa Maculada"

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"Amor, Que Pena!"

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"Loira Gelada"

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"Anaconda"

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"A Dona Aranha"

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Veja também: Coachella 2026: guia completo do primeiro fim de semana

Fonte: Vagalume

O calendário musical reserva coincidências fascinantes.

O dia 11 de abril, por exemplo, é uma data que marcou o nascimento de alguns dos maiores hits do pop mundial.

De diferentes décadas e estilos, essas cinco músicas compartilham não apenas o sucesso estrondoso, mas também a mesma data de lançamento. Confira!

1. "Oops!... I Did It Again" - Britney Spears (2000)

Em 11 de abril de 2000, Britney Spears apresentou ao mundo o single que se tornaria um dos maiores hinos do pop.

"Oops!... I Did It Again" chegou ao topo das paradas em diversos países e consolidou a cantora como a princesa do pop.

Com seu icônico videoclipe ambientado em Marte e o figurino vermelho que entrou para a história da moda, a faixa-título do segundo álbum de Britney vendeu mais de 10 milhões de cópias ao redor do mundo.

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2. "Espresso" - Sabrina Carpenter (2024)

Exatamente 24 anos depois do hit de Britney, Sabrina Carpenter lançou "Espresso" em 11 de abril de 2024.

A faixa se tornou um fenômeno viral instantâneo, dominando as plataformas de streaming e o TikTok.

Com sua mistura irresistível de dance-pop e letras divertidas, "Espresso" alcançou o top 5 em mais de 30 países e impulsionou a carreira de Sabrina a um novo patamar, pavimentando o caminho para o sucesso do álbum, Short n' Sweet.

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3. "Buttons (feat. Snoop Dogg)" - The Pussycat Dolls(2006)

Em 11 de abril de 2006, as The Pussycat Dolls lançaram "Buttons (feat. Snoop Dogg)" com a participação do famoso rapper.

O single se tornou um dos maiores hits do grupo, alcançando o top 3 na Billboard Hot 100. O videoclipe, dirigido por Francis Lawrence, é uma celebração da estética burlesca que deu origem ao grupo e já ultrapassou 1 bilhão de visualizações no YouTube.

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4. "Boy With Luv (with Halsey)" - BTS (2019)

BTS e Halsey uniram forças em "Boy With Luv (with Halsey)", lançada em 12 de abril de 2019 na Coreia do Sul — o que correspondia ainda a 11 de abril nas Américas.

O single do EP "Map of the Soul: Persona" quebrou o recorde de videoclipe mais visto em 24 horas na época, com mais de 74 milhões de visualizações.

A parceria entre o maior grupo de k-pop do mundo e a estrela americana resultou em uma faixa vibrante e dançante que conquistou fãs dos dois lados do planeta.

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5. "Smile" - Avril Lavigne (2011)

Fechando a lista, Avril Lavigne lançou Smile em 11 de abril de 2011 como single do álbum "Goodbye Lullaby".

A faixa, com sua energia contagiante e refrão grudento, mostrou o lado mais leve e otimista da cantora canadense, que ficou conhecida por hits como "Complicated" e "Sk8er Boi".

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A coincidência de tantos hits terem sido lançados no mesmo dia mostra que 11 de abril é, sem dúvida, uma data abençoada para o pop mundial. Qual desses clássicos é o seu favorito?

Fonte: Vagalume

Avril Lavigne anunciou oficialmente a extensão da Greatest Hits Tour para 2026, com novas datas na Europa e América do Norte. A turnê celebra os maiores sucessos da carreira da cantora canadense, incluindo clássicos como Complicated, Sk8er Boi e Girlfriend.

A decisão de ampliar a turnê veio após um set no Coachella que viralizou nas redes sociais e impulsionou os streams da artista em 300%. Com a repercussão massiva, Avril decidiu levar o show para mais cidades, incluindo três datas confirmadas na Alemanha: Berlim (Uber Arena), Munique (Olympiahalle) e Hamburgo (Barclays Arena), entre junho e julho.

Para focar na nova fase da turnê, Avril saiu do lineup do festival When We Were Young, priorizando os shows solo. Segundo relatos, a cantora também está equilibrando a agenda intensa com foco em saúde e criatividade.

A Greatest Hits Tour promete ser um passeio nostálgico pela discografia da artista, que marcou gerações com hinos do pop-punk como I'm With You, My Happy Ending e When You're Gone. Os ingressos na Europa começam a partir de €65, com o código de pré-venda SK8ER para membros do fã-clube.

Veja também: Bon Jovi lança "Forever (Legendary Edition)" com Avril Lavigne, Bruce Springsteen e mais

Fonte: Vagalume

Bruno Mars inaugurou a "The Romantic Tour", na noite desta sexta-feira (10), no Allegiant Stadium, em Las Vegas, marcando o início de sua primeira turnê mundial em quase uma década.

A noite foi histórica: a cidade declarou oficialmente o dia 10 de abril como o "Bruno Mars Day" (foto do desfile acima) e renomeou a Park Avenue para Bruno Mars Drive.

Antes do show, os fãs puderam acompanhar uma parada gratuita que percorreu a Las Vegas Strip, partindo das fontes do Bellagio e passando por The Cosmopolitan e ARIA até chegar à Toshiba Plaza, na frente do Park MGM — palco da lendária residência do artista nos últimos anos.

Do Park MGM ao Allegiant Stadium

A estreia da turnê representa um salto monumental: Bruno Mars deixou a intimidade do Dolby Live, com capacidade para 5.200 pessoas, para lotar um estádio com mais de 50 mil lugares.

Segundo a Billboard, a última turnê solo do cantor, a "24K Magic World Tour" (2017-2018), arrecadou US$ 396,1 milhões em 191 shows. Agora, com mais de 77 datas confirmadas, a expectativa é de que a "The Romantic Tour" supere esses números.

A turnê é em apoio ao álbum "The Romantic", lançado em 27 de fevereiro, que estreou direto no topo da Billboard 200.

O setlist

Com um total de 28 músicas, o show deixou apenas uma canção de "The Romantic" de fora: "Nothing Left".

Hits de várias fases marcaram presença.

Confira:

1. Risk It All
2. Cha Cha Cha
3. On My Soul
4. 24k Magic
5. Treasure
6. God Was Showing Off
7. I Just Might
8. Perm
9. Why You Wanna Fight?
10. I Wanna be Your Man (cover)
11. That's What I Like
12. Something Serious
13. Blast Off (interlúdio)
14. Silk Sonic Intro (Feat. Bootsy Collins)
15. 777
16. Fly As Me
17. Smokin Out The Window
18. Leave The Door Open
19. Marry You
20. Die With a Smile (With Lady Gaga)
21. It Will Rain
22. Talking To The Moon
23. When I Was Your Man
24. Versace On The Floor (interlúdio)
25. Locked Out Of Heaven
26. Just The Way You Are
27. Uptown Funk!
28. Dance With Me

Quem fez a abertura?

A noite também contou com uma escalação de peso nas atrações de abertura. Anderson .Paak, parceiro de Bruno no projeto Silk Sonic, participou como DJ Pee .Wee. Leon Thomas, que emplacou seis indicações ao Grammy 2026, incluindo "Álbum do Ano" e "Artista Revelação", abriu a noite ao lado de Anderson .Paak.

A turnê ainda contará com RAYE e Victoria Monét em datas selecionadas ao longo dos 77 shows que se estendem até 8 de dezembro, quando a tour encerra na Cidade do México.

Vídeos do show

Fãs registraram e postaram nas redes sociais alguns dos melhores momentos do show de abertura da "The Romantic Tour".

O Vagalume selecionou momentos marcantes desta estreia de Bruno em Las Vegas.

Veja a seguir:

Abertura

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"Risk It All"

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"Cha Cha Cha"

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"24k Magic"

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"God Was Showing Off"

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"Leave The Door Open"

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"Die With a Smile (With Lady Gaga)"

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"It Will Rain"

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"When I Was Your Man"

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"Locked Out Of Heaven"

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"Just The Way You Are"

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Encerramento

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Fonte: Vagalume

The Maine acaba de lançar "Joy Next Door", o décimo álbum de estúdio da banda, nesta sexta-feira (10).

O disco chega via 8123 e Photo Finish Records com 11 faixas que mostram um lado mais cru e orgânico do quinteto do Arizona.

O vocalista John O'Callaghan explicou que a ideia era "tirar o que achávamos que as pessoas queriam e focar totalmente no que nos faria sentir realizados".

O resultado é um trabalho reflexivo, com melodias luminosas e letras que abraçam a incerteza em vez de tentar resolvê-la.

O título do álbum vem da ideia de que "a felicidade não é um destino, é algo em constante evolução", segundo o baterista Pat Kirch.

A gravação aconteceu no 8123 Studios, em Arizona, ao longo de 14 a 15 meses, sem prazo definido para a conclusão. As músicas foram gravadas na ordem em que aparecem no disco, para "capturar o fluxo da música conforme a narrativa se desenrola".

Ouça "Joy Next Door", com todas letras e traduções, a seguir:

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1. Green
2. Alone For a Year
3. Half a Spark
4. Palms
5. Joy Next Door
6. 3:31
7. Quiet Part Loud
8. Die To Fall
9. A Brief Commercial Break
10. It's Not Over Yet
11. And Then

Fonte: Vagalume

Kacey Musgraves compartilhou nos Stories do Instagram uma experiência que chamou de "a mais louca de todas": três objetos voadores não identificados teriam seguido seu avião durante um voo de Fort Worth, no Texas, até Nashville, no Tennessee.

A cantora, vencedora de seis prêmios Grammy, estava acompanhada de seu empresário Bobby quando avistou os orbes luminosos a cerca de 50 mil pés de altitude. Segundo ela, os objetos foram observados por aproximadamente 45 minutos.

"Esses orbes não se moviam como nenhuma aeronave que conseguimos controlar", relatou Kacey. "Eles iam e vinham, formavam padrões triangulares, ficavam extremamente brilhantes e mudavam de cor e tamanho. Pareciam estar seguindo o avião e mudavam de direção junto com a aeronave."

A cantora descreveu os objetos como tendo uma coloração alaranjada e disse que tentou filmá-los, embora a qualidade do vídeo não tenha sido a ideal, "mesmo com um iPhone 17".

O mais surpreendente, segundo Kacey, foi a reação dos pilotos ao pousar. "Os dois pilotos estavam rindo. Eles disseram: 'É, a gente vê isso toda noite e todos os outros pilotos também estão vendo. Ninguém sabe o que são'", contou a artista.

A história rapidamente ganhou repercussão ao ser publicada pelo site TMZ na última quinta-feira (10), gerando grande debate nas redes sociais sobre a crescente onda de avistamentos de OVNIs relatados por pilotos e passageiros nos Estados Unidos.

Veja o vídeo a seguir:

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Fonte: Vagalume

Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos, os dois músicos remanescentes da Legião Urbana, confirmaram o fim da parceria que mantinham há quase oito anos.

Em entrevista ao jornal Zero Hora, Bonfá revelou que o afastamento se deu por "incompatibilidades ideológicas" acumuladas ao longo dos anos de convivência intensa nas turnês.

A última colaboração entre os dois foi a turnê "As V Estações", encerrada em 2024, que revisitou dois álbuns marcantes da Legião: "As Quatro Estações" (1989) e "V" (1991).

O projeto celebrou clássicos como "Pais e Filhos", "Tempo Perdido" e "Eduardo E Mônica".

Segundo Bonfá, o rompimento já vinha sendo considerado antes, mas foi adiado devido à estrutura do projeto.

"Foram anos de convivência e descobrimos algumas incompatibilidades, aí achamos melhor acabar ali mesmo. A gente até tinha planejado terminar antes, mas estendeu mais um ano, foi além do planejado. Estendeu por várias razões: era uma corporação, cheia de gente, equipe enorme", explicou o baterista.

Com o fim do ciclo, os dois artistas seguem caminhos distintos. Bonfá está dedicado à divulgação de sua autobiografia em quadrinhos, "Minha Banda Preferida de Todos os Tempos", na qual revisita momentos da carreira e bastidores da trajetória com a Legião.

Já Dado Villa-Lobos mantém a agenda de shows e tem participação confirmada no Rock in Rio 2026, onde integrará um tributo ao legado de Renato Russo ao lado da banda Capital Inicial.

O afastamento encerra um dos últimos elos ativos da Legião Urbana, banda que marcou gerações com hinos do rock nacional.

Apesar das diferenças, o legado construído por Renato Russo, Dado e Bonfá permanece inabalável na história do rock brasileiro .

Relembre o clipe do sucesso "Será" a seguir:

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Fonte: Vagalume

Os ingressos para os três shows do BTS no Brasil esgotaram em impressionantes 23 minutos durante a venda realizada nesta sexta-feira (10).

Mais de 630 mil pessoas tentaram garantir suas entradas para as apresentações nos dias 28, 30 e 31 de outubro no MorumBIS, em São Paulo, com uma procura total estimada em 1,2 milhão de ingressos.

A plataforma Ticketmaster registrou números absurdos de acessos simultâneos: cerca de 280 mil na pré-venda, terça-feira (7), e mais de 350 mil na quarta-feira (8), causando instabilidade, erros e perda de posição na fila virtual para milhares de ARMYs.

Preços e faturamento recorde

Os valores dos ingressos variavam entre R$ 340 (meia-entrada na arquibancada) e R$ 1.250 (inteira na pista). Com os três shows esgotados, a estimativa de faturamento é de pelo menos R$ 216,8 milhões — cerca de R$ 72 milhões por apresentação. No mercado secundário, entradas que custavam R$ 800 já são encontradas por até R$ 5.000, um aumento de mais de 500%.

Petição por mais datas

A frustração dos fãs que ficaram de fora foi imediata. Nas redes sociais, relatos de choro e indignação se multiplicaram, e uma petição no Change.org já circula pedindo que a BigHit adicione mais datas no Brasil.

Vale reforçar que após a tour no Brasil, a agenda oficial do grupo conta com 20 dias sem shows até a próxima performance em Taiwan, no dia 19 de novembro.

Turnê "ARIRANG"

A "BTS World Tour - Arirang" marca o tão aguardado retorno do grupo após quase três anos de pausa, período em que os integrantes cumpriram o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. A turnê, que promove o álbum "Arirang", lançado em março, prevê 85 shows em 34 cidades ao redor do mundo. O single "Hooligan" é um dos destaques do novo trabalho.

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Fonte: Vagalume

O Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro (TJRJ) decidiu, na terça-feira (7), que a cantora Anitta deverá pagar R$ 25 mil por danos morais, por ter utilizado sem autorização a imagem de Poliana da Silva em uma publicação voltada à divulgação do álbum “Versions of me”, lançado em 2022.

A origem do material usado por Anitta remonta a fevereiro de 2012.

Poliana publicou no YouTube um vídeo em que aparece fazendo uma coreografia com amigas. Com o passar dos anos, a gravação viralizou e ficou conhecida como “a coreô que combina com tudo”.

Em 13 de abril de 2022, a artista compartilhou o meme no X para promover o disco e colocou como trilha uma faixa do próprio álbum; o mesmo conteúdo também foi replicado em outras redes, e no Instagram a postagem chegou a 700 mil curtidas.

No julgamento, o relator, desembargador Renato Lima Charnaux Sertã, considerou que houve uso de imagem de terceiros com objetivo comercial e lucrativo sem autorização expressa.

A defesa de Anitta sustentou que o vídeo teria se tornado de “domínio público” por circular amplamente como meme, mas o argumento não foi aceito, pois, segundo a Corte, essa condição só se configura em situações específicas — como o fim do prazo de proteção de direitos patrimoniais ou a morte do autor sem sucessores — o que não se encaixa no caso.

Embora tenha reconhecido o dano moral, o TJRJ rejeitou o pedido de indenização por danos materiais, por entender que não ficou comprovado um lucro específico decorrente daquela publicação, já que a divulgação do álbum e da música envolveu outras ações e estratégias. Ainda cabe recurso da decisão.

Fonte: Vagalume

A chuva sempre foi uma grande fonte de inspiração para compositores de todas as épocas e estilos.

Seja como metáfora para sentimentos, cenário para romances ou símbolo de renovação, as gotas d'água já renderam algumas das canções mais memoráveis da música mundial. Confira a seguir 10 faixas icônicas que têm a chuva como protagonista:

1. Tom Jobim - Águas de Março

Considerada por muitos a maior canção brasileira de todos os tempos, "Águas de Março" foi composta em 1972 e retrata a passagem do verão para o outono no Brasil, quando as chuvas de março marcam a transição das estações.

Com sua melodia hipnótica e letra poética, a faixa já ganhou versões em diversos idiomas e segue encantando gerações.

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Lançada em 1971, "Have You Ever Seen The Rain?" é um dos maiores clássicos do rock.

Composta por John Fogerty, a canção usa a chuva como metáfora para os problemas e tensões internas que a banda enfrentava. Seu refrão inconfundível a tornou uma das músicas mais tocadas de todos os tempos.

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Faixa-título do sexto álbum de estúdio de Prince, lançado em 1984, "Purple Rain" é uma balada épica com um solo de guitarra que a revista Rolling Stone considerou um dos melhores da história.

A canção também serviu de trilha sonora para o filme homônimo estrelado pelo próprio artista.

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4. Guns N' Roses - November Rain

Uma das baladas mais grandiosas do rock, "November Rain" foi lançada em 1991 no álbum "Use Your Illusion I".

O videoclipe cinematográfico se tornou o primeiro vídeo dos anos 90 a ultrapassar 1 bilhão de visualizações no YouTube, já acumulando mais de 2 bilhões de views.

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5. Raul Seixas - Medo da Chuva

Composta por Raul Seixas em parceria com Paulo Coelho para o álbum "Gita" (1974), "Medo da Chuva" é uma das faixas mais bonitas da dupla. A canção utiliza a chuva como metáfora para os medos que nos impedem de viver plenamente — e a libertação que vem ao enfrentá-los.

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6. Rihanna - Umbrella (feat. Jay Z)

Lançada em 2007 com participação de Jay-Z, "Umbrella (feat. Jay Z)" foi um fenômeno global que alcançou o topo das paradas em dezenas de países.

Vencedora do Grammy de "Melhor Colaboração Rap/Cantada", a faixa usa o guarda-chuva como símbolo de proteção e lealdade, com um refrão impossível de esquecer.

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7. Eurythmics - Here Comes The Rain Again

Um dos maiores hits do duo britânico formado por Annie Lennox e Dave Stewart, "Here Comes The Rain Again" foi lançada em 1983. A canção traz uma melancolia elegante ao comparar a chuva com memórias e sentimentos que caem sobre nós sem aviso.

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8. Kid Abelha - Lágrimas E Chuva

Clássico do pop rock brasileiro dos anos 80, "Lágrimas E Chuva" é daquelas canções perfeitas para embalar tardes chuvosas. Com a voz marcante de Paula Toller, a faixa mistura romantismo e nostalgia de forma irresistível.

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9. Gene Kelly - Singing In The Rain

Talvez a cena mais icônica do cinema musical, "Singing In The Rain" transcendeu o filme de 1952 para se tornar um hino universal de alegria.

A canção nos transporta para a era dourada de Hollywood e prova que, às vezes, a melhor reação à chuva é simplesmente dançar nela.

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10. B.J. Thomas - "Raindrops Keep Falling On My Head"

Escrita por Burt Bacharach e Hal David para o filme "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969), "" venceu o Oscar de "Melhor Canção Original" e chegou ao primeiro lugar na Billboard Hot 100. Uma ode ao otimismo mesmo quando a chuva insiste em cair.

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Fonte: Vagalume

O festival mais aguardado do mundo está de volta. O Coachella 2026 tem início nesta sexta-feira (10) no Empire Polo Club, em Indio, Califórnia, e promete três dias inesquecíveis.

A 25ª edição do evento traz Sabrina Carpenter, Justin Bieber e Karol G como headliners — sendo Karol G a primeira artista latina a encabeçar o festival em toda a sua história.

O primeiro fim de semana acontece entre 10 e 12 de abril, com o segundo previsto para 17 a 19 de abril.

Sexta-feira (10 de abril) — O dia de Sabrina Carpenter

A sexta-feira abre com força total. Teddy Swims esquenta o palco principal a partir das 17h30, seguido pelo retorno triunfal do The xx, que promete emocionar o deserto californiano.

Disclosure também marca presença com seus beats contagiantes de eletrônica . A noite reserva o peso do Turnstile e a intensidade de Ethel Cain, além de Devo, Sexyy Red, Central Cee, Blood Orange e Moby.

O grande momento da noite é o show de Sabrina Carpenter, que sobe ao palco principal às 21h05 para um set de 90 minutos. A cantora prometeu ser "o show mais ambicioso que já fiz".

Para fechar a madrugada, Anyma faz a estreia mundial do projeto Æden à meia-noite — uma experiência imersiva que une eletrônica e arte visual.

Por que assistir na sexta: Além do show grandioso de Sabrina Carpenter, o conflito de horários entre The xx, Devo, Dijon e Ninajirachi é um dos mais brutais do festival. Cada escolha será uma renúncia.

Sábado (11 de abril) — O retorno de Justin Bieber e a surpresa Jack White

O sábado começa com uma surpresa de peso: Jack White foi adicionado de última hora ao lineup e fará um set de 45 minutos na Mojave Tent às 15 horas.

The Strokes trazem a energia do rock indie nova-iorquino, enquanto David Byrne e Interpol disputam a atenção do público no mesmo horário — um dos conflitos mais cruéis da edição.

Addison Rae confirma sua transição para a música com um set repleto de hits, enquanto Labrinth promete uma experiência cinematográfica.

PinkPantheress traz sua mistura única de drum'n'bass e pop. A brasileira Luísa Sonza também marca presença, representando o Brasil no deserto californiano. Outros destaques incluem Giveon, Alex G, Taemin, Fujii Kaze, Davido e Royel Otis.

No Nine Inch Noize, Nine Inch Nails e Boys Noize se unem em um projeto que expande a terceira parte da Peel It Back Tour — industrial e eletrônico em doses cavalares.

O encerramento fica com Justin Bieber, que sobe ao palco principal às 23h25 praticamente sem concorrência, já que apenas os palcos Sahara e Yuma terão sets conflitantes.

Por que assistir no sábado: A combinação Jack White + The Strokes + David Byrne + Justin Bieber faz deste o dia mais eclético. E a presença de Luísa Sonza é motivo de orgulho para os brasileiros.

Domingo (12 de abril) — Karol G faz história

O domingo é dia de história. Karol G será a primeira latina a encabeçar o Coachella, subindo ao palco principal às 21h55.

Antes dela, Young Thug retorna aos palcos com um dos sets mais esperados do hip-hop . O grupo sul-coreano BIGBANG promete fazer o deserto tremer com seu K-pop explosivo, enquanto a islandesa Laufey oferece um contraste delicado com seu jazz-pop encantador.

Iggy Pop traz a lenda viva do rock ao festival, FKA Twigs compensa sua ausência no Coachella 2025 com um show que mistura dança contemporânea e música experimental, e Wet Leg entrega indie rock afiado.

Clipse e Kaskade completam um lineup diverso, junto com Foster the People, que foi remanejado da sexta para o domingo.

Por que assistir no domingo: O momento histórico de Karol G como primeira headliner latina justifica por si só. Some a isso o retorno de Young Thug, a energia de BIGBANG e a lenda Iggy Pop, e você tem o encerramento perfeito.

Como assistir de casa

O Coachella oferece transmissão ao vivo oficial pelo YouTube. Fique atento ao canal oficial do festival para acompanhar os principais sets em tempo real. O primeiro fim de semana acontece de 10 a 12 de abril, e o segundo de 17 a 19 de abril.

No vídeo abaixo você pode assistir aos shows do Palco Principal. Veja:

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Fonte: Vagalume

O Foo Fighters lançou nesta quarta-feira (09) o single "Of All People", a quarta música revelada do álbum "Your Favorite Toy", décimo segundo disco de estúdio da banda, que será lançado no dia 24 de abril pela Roswell Records/RCA Records.

Com uma pegada punk, a faixa é uma das mais pesadas que a banda produziu nos últimos anos, contrastando com o tom mais reflexivo do álbum anterior, "But Here We Are" (2023).

O single se junta aos já lançados "Asking For a Friend", "Caught in the Echo" e "Your Favorite Toy" na prévia do que promete ser um dos grandes discos de rock de 2026.

Ouça com a letra e a tradução abaixo:

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"Of All People"
Of all people, you survived
When no one else could stay alive
You know you should be dead
But you're alive instead

Of all people, you survived
No matter how fuckin' hard you tried
You know you should be dead
But you're alive instead

I saw your face today, I thought I'd seen a ghost
A memory that I had prayed I'd finally lost
And you live happily ever after
How can you live happily ever after?
Oh no, oh no, oh no, oh no, oh no

Of all people, you survived
When no one else could stay alive
You know you should bе gone
You're not the only onе

Of all people, you survived
No matter how fuckin' hard you tried
You know you should be dead
You're still inside my head

I heard your voice today and then I stopped to cry
I had to ask myself, why? Oh, why?
And you live happily ever after
How can you live happily ever after?
Oh no, oh no, oh no, oh no, oh no

I saw your face today, I swore I'd seen a ghost
A memory that I had prayed I'd finally lost
And you live happily ever after
How can you live happily ever after?
Oh no, oh no, oh no, oh no, oh no

Of all people, you survived
Of all people, you survived
Of all people, you survived

"De todas as pessoas"

De todas as pessoas, você sobreviveu
Quando ninguém mais conseguia sobreviver
Você sabe que deveria estar morto
Mas você está vivo

De todas as pessoas, você sobreviveu
Não importa o quanto você se esforçasse
Você sabe que deveria estar morto
Mas você está vivo

Eu vi seu rosto hoje, pensei que tinha visto um fantasma
Uma lembrança que eu rezava para finalmente perder
E você viveu feliz para sempre
Como viver feliz para sempre?
Oh não, oh não, oh não, oh não, oh não

De todas as pessoas, você sobreviveu
Quando ninguém mais conseguia sobreviver
Você sabe que deveria ter ido embora
Você não é o único

De todas as pessoas, você sobreviveu
Não importa o quanto você se esforçasse
Você sabe que deveria estar morto
Você ainda está dentro da minha cabeça

Ouvi sua voz hoje e então parei para chorar
Tive que me perguntar: por quê? Oh, por quê?
E você viveu feliz para sempre
Como viver feliz para sempre?
Oh não, oh não, oh não, oh não, oh não

Eu vi seu rosto hoje, jurei que tinha visto um fantasma
Uma lembrança que eu rezava para finalmente perder
E você viveu feliz para sempre
Como viver feliz para sempre?
Oh não, oh não, oh não, oh não, oh não

De todas as pessoas, você sobreviveu
De todas as pessoas, você sobreviveu
De todas as pessoas, você sobreviveu

Fonte: Vagalume

O BTS confirmou três apresentações no Estádio MorumBIS, em São Paulo, nos dias 28, 30 e 31 de outubro, como parte da turnê mundial "ARIRANG". Mas os números da venda de ingressos revelam que a demanda vai muito além do que as três noites podem comportar.

De acordo com dados da Ticketmaster, a procura por ingressos superou a marca de 1,2 milhão de pessoas. Considerando que a capacidade do MorumBIS para shows é de aproximadamente 84 mil pessoas por noite, seriam necessários mais de 15 shows lotados para atender a todos os interessados. Com apenas três datas, cerca de 250 mil sortudos conseguirão garantir presença — menos de um quinto da demanda total.

Já na pré-venda exclusiva para membros do ARMY, realizada nos dias 7 e 8 de abril, a fila virtual reuniu 630 mil fãs simultaneamente, de acordo com a Billboard Brasil. A venda geral, aberta hoje (10/04) às 10h, deve ser igualmente disputada.

A turnê "ARIRANG" teve início em 9 de abril em Goyang, na Coreia do Sul, com um setlist de 23 músicas. O álbum "ARIRANG", que dá nome à turnê, foi lançado em 20 de março com 14 faixas inéditas, incluindo os singles "SWIM" e "Hooligan".

Os números do BTS no Brasil impressionam e reforçam o país como um dos mercados mais fortes do grupo fora da Ásia. Enquanto fãs argentinos pedem restrições a estrangeiros nas vendas de ingressos de seus shows, por aqui a pergunta que fica é: o BTS deveria adicionar mais datas?

Fonte: Vagalume

Quinze anos depois de formarem uma das parcerias mais marcantes da música eletrônica com o pop, Afrojack, David Guetta e Sia voltaram a trabalhar juntos em uma nova faixa, intitulada "Awake Tonight".

O single foi lançado na sexta-feira (10), pela Spinnin' Records, já disponível nas principais de plataformas de streaming.

A expectativa em torno do retorno começou a crescer no último fim de semana, quando Afrojack apresentou a música pela primeira vez durante seu set no Ultra Music Festival Miami, oferecendo ao público uma prévia do reencontro.

“Sia, David e eu sempre tivemos uma conexão através de vários gêneros musicais, mas voltar à música eletrônica pela primeira vez desde 'Titanium' me faz sentir em casa", disse Afrojack.

Ouça "Awake Tonight (With Sia & David Guetta)", com letra e tradução, abaixo:

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"Awake Tonight"

New heights in the ocean
I walked a lonely path
Yeah, I was waiting for you
I prayed you would come soon
Our hearts the lowest I'd ever been
I searched the world for your light
I was losing my fight

But I held on for this long, oh, I held on
I could feel something coming,
I struggled not to lose hope
Then wash over me, all your love, all your love
Two lonely hearts becoming one

I've been asleep for my whole life
A bad dream, but I'm awake tonight
I'm awake tonight
I walked the streets like I had died
Now look at mе, I'm finally alive
I'm awake for life
I'm awakе for life

But I'm awake tonight
I'm awake tonight

Electricity is running through my veins
I feel my love light the room
I was lost without you

But I held on for this long, oh, I held on
I could feel something coming,
I struggled not to lose hope
Then wash over me, all your love, all your love
Two lonely hearts becoming one

I've been asleep for my whole life, a bad dream
But I'm awake tonight
I'm awake tonight
I walked the streets like I had died
Now look at me, I'm finally alive
I'm awake for life
I'm awake for life

But I'm awake tonight
I'm awake for life
Oh, oh
But I'm awake tonight
I'm awake for life

"Acordada esta noite"

Novas alturas no oceano
Eu percorri um caminho solitário.
Sim, eu estava te esperando.
Rezei para que você viesse logo.
Nossos corações estavam no ponto mais baixo que eu já estive
Procurei a sua luz pelo mundo inteiro.
Eu estava perdendo a luta.

Mas eu aguentei por tanto tempo, oh, eu aguentei.
Eu pressentia que algo estava para acontecer,
Eu me esforcei para não perder a esperança.
Então me cubra, com todo o seu amor, todo o seu amor.
Dois corações solitários que se tornam um só.

Passei a vida inteira dormindo.
Um pesadelo, mas estou acordada esta noite.
Estou acordada esta noite
Andei pelas ruas como se tivesse morrido.
Agora olhem para mim, finalmente estou viva!
Estou acordada para a vida toda
Estou acordada para a vida

Mas estou acordada esta noite.
Estou acordada esta noite

A eletricidade corre pelas minhas veias.
Sinto meu amor iluminar o quarto.
Eu estava perdida sem você.

Mas eu aguentei por tanto tempo, oh, eu aguentei.
Eu pressentia que algo estava para acontecer,
Eu me esforcei para não perder a esperança.
Então me cubra, com todo o seu amor, todo o seu amor.
Dois corações solitários que se tornam um só.

Passei a vida inteira dormindo, um pesadelo.
Mas estou acordada esta noite.
Estou acordada esta noite
Andei pelas ruas como se tivesse morrido.
Agora olhem para mim, finalmente estou vivo!
Estou acordada para a vida toda
Estou acordada para a vida toda

Mas estou acordada esta noite.
Estou acordada para a vida toda
Oh, oh
Mas estou acordada esta noite.
Estou acordada para a vida toda

Fonte: Vagalume

O retorno mais aguardado do rock alternativo acontece nesta sexta-feira (10).

O Evanescence lançou o novo single "Who Will You Follow", primeiro gostinho do aguardadíssimo álbum "Sanctuary", previsto para 5 de junho de 2026.

A faixa chega cinco anos após "The Bitter Truth" (2021) e marca o início de uma nova era para a banda de Amy Lee.

O single foi co-escrito e produzido pela dupla Zakk Cervini e Jordan Fish — nomes que dominaram o rock alternativo recente através de trabalhos com Bad Omens, Bring Me The Horizon, Spiritbox e Architects.

A escolha dos produtores já sinaliza o tom do que está por vir: um Evanescence mais pesado, mais moderno, sem abrir mão da grandiosidade que é marca registrada da banda.

O álbum "Sanctuary" também contará com faixas produzidas por Nick Raskulinecz, conhecido pelo trabalho com Korn, Foo Fighters e Rush, garantindo uma mistura de sonoridades que promete surpreender até os fãs mais antigos.

A vocalista não escondeu a emoção com o lançamento.

"Este álbum tem mais de três anos de trabalho, e finalmente ouvir tudo de uma vez, prestes a lançá-lo para o mundo, estou incrivelmente orgulhosa de cada segundo. Trabalhar nele foi minha válvula de escape para tudo que parece errado e fora de controle, e um lugar para acender a esperança através da música e da conexão", disse Amy Lee.

Ouça "Who Will You Follow", com letra e tradução, a seguir:

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"Who Will You Follow"

What have you done to me?
You drain the life out of me
'Til I don't know myself
When all your faith in reality fades away
Who will you follow?

Are we alone now? I can't find the way out
I keep waking in the same fever dream
A cure for desire
We're playing with fire
We're drawn to light, we're broken and blinded by it
We're dying for release
If all this fear was born in my mind
I gave you everything you'll ever bе

What have you done to me?
You drain thе life out of me
'Til I don't know myself
When all your faith in reality fades away
Who will you follow then?

I feel the changes
Are cracking the Matrix
Break through the lies like an axe through the screen
You can't stop desire (Can't stop desire)
We are the fire (Fire)
Wake up to the madness, the wrecks in the world
Are already coming through
Lift this twisted veil from our eyes
Forever and ever

What have you done to me?
You drain the life out of me
'Til I don't know myself
When all your faith in reality fades away
Who will you follow then?

Ah, ah-ah-ah
Ah, ah-ah-ah
Ah-ah, ah-ah-ah
Ah, ah-ah-ah

What have you done to me?
You drain the life out of me
'Til I don't know myself
When all your faith in reality fades away, ah-oh-oh-oh
Who will you follow? (Ooh)

"Quem você seguirá?"

O que você fez comigo?
Você suga toda a minha energia vital
Até que eu não me reconheça mais.
Quando toda a sua fé na realidade desaparece
Quem você seguirá?

Estamos sozinhos agora? Não consigo encontrar a saída.
Continuo acordando no mesmo sonho febril.
Uma cura para o desejo
Estamos brincando com fogo.
Somos atraídos pela luz, somos quebrados e cegados por ela.
Estamos ansiosos pelo lançamento
Se todo esse medo nasceu na minha mente
Eu te dei tudo que você jamais será.

O que você fez comigo?
Você suga toda a minha energia vital
Até que eu não me reconheça mais.
Quando toda a sua fé na realidade desaparece.
Quem você seguirá então?

Sinto que as mudanças
Estão desvendando os segredos da Matrix.
Rompa as mentiras como um machado atravessa a tela.
Você não pode impedir o desejo (Não pode impedir o desejo)
Nós somos o fogo (Fogo)
Acorde para a loucura, os destroços do mundo
Já estão chegando
Levante esse véu distorcido de nossos olhos.
Para sempre e sempre

O que você fez comigo?
Você suga toda a minha energia vital
Até que eu não me reconheça mais.
Quando toda a sua fé na realidade desaparece
Quem você seguirá então?

Ah, ah-ah-ah
Ah, ah-ah-ah
Ah-ah, ah-ah-ah
Ah, ah-ah-ah

O que você fez comigo?
Você suga toda a minha energia vital
Até que eu não me reconheça mais.
Quando toda a sua fé na realidade desaparece, ah-oh-oh-oh
Quem você seguirá? (Ooh)

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução / Instagram

Lady Gaga e Doechii lançaram pela primeira vez uma parceria musical: "Runaway".

A faixa integra a trilha sonora de “O Diabo Veste Prada 2”. A música foi disponibilizada nas plataformas digitais nesta quinta-feira (9).

A canção tem composição assinada pelas duas artistas, com participação de Bruno Mars, que volta a colaborar com Lady Gaga pela segunda vez.

Antes do lançamento oficial, "" já havia aparecido no trailer final do filme, acompanhando cenas com Anne Hathaway e Meryl Streep.

Ouça "", com letra e tradução, a seguir:

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"Runway"

No matter what, no matter what
You got to strut

Walk, I'm feeling fab
I'm feeling free, I feel exceptionally me
Hate all you want, but I'm dangerous
You gon' burn your tongue on this tea
Might show up late, might be on time
Just wait, I'm coming, kii-kii
This paparazzi routine
Bitch, I came to be seen

Yes, serve a little sass
Yes, with a little side of ass
Yes, got the front row screaming
Okay (Okay), okay (Okay)
Yes, do a little twirl
Yes, let 'em know I'm that girl
Yes

Monday through Sunday
I can turn a dance floor into a runway
Turn it up, turn around
Bitch, Monday through Sunday
I can turn a dance floor into a runway
Turn it up, turn around
Bitch, Monday through Sunday
I can turn a dance floor into a runway

I can turn a dance floor into a runway
Tell 'em, "Make room," my body's a entree
I could turn a mad ho into a fan
Cameras flashing, lights on, fuck it up
Click, click, click, click, everywhere I go (Rrr)
Get it, can't get me, face card froze
Never gon' see me waiting at the door, no (Yeah)
Get out the way, ho

Yes, serve a little sass
Yes, with a little side of ass
Yes, got the front row screaming
Okay (Okay), okay (Okay)
Yes, do a little twirl
Yes, let 'em know I'm that girl
Yes

Monday through Sunday
I can turn a dance floor into a runway
Turn it up, turn around
Bitch, Monday through Sunday
I can turn a dance floor into a runway
Turn it up, turn around
Bitch, Monday through Sunday
I can turn a dance floor into a runway
Turn it up, turn around
Bitch, Monday through Sunday
I can turn a dance floor into a runway
Turn it up, turn around (Woo)
I can turn a dance floor into a runway

Pose
I ain't scared of no cameras
Born for the runway
Sashay, Doech-ay
Pose (Born for the runway)
I ain't scared of no cameras
Born for the runway
Sashay, Gag-ay

You were born for the runway
You were born for the runway-way-way-way
You were born for the runway
You were born for the runway, born, born, way
You were born, born
Born, born
You were born for the runway
Monday through Sunday
I can turn a dance floor into a runway

"Passarela"

Não importa o quê, não importa o quê
Você tem que se exibir.

Ande, estou me sentindo ótima!
Estou me sentindo livre, me sinto excepcionalmente eu mesma.
Pode me odiar o quanto quiser, mas eu sou perigosa
Você vai queimar a língua com esse chá.
Posso chegar atrasada, posso chegar na hora.
Só espere, já estou chegando, kii-kii
Essa rotina de paparazzi
Vadia, eu vim para ser vista.

Sim, com um toque de atrevimento.
Sim, com um toque de bunda.
Sim, a primeira fila estava gritando.
Ok (Ok), ok (Ok)
Sim, dê uma voltinha.
Sim, avise-os que eu sou aquela garota.
Sim

De segunda a domingo
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.
Aumente o volume, dê a volta
Vadia, de segunda a domingo
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.
Aumente o volume, dê a volta
Vadia, de segunda a domingo
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.

Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.
Diga a eles: "Abram espaço", meu corpo é uma entrada.
Eu conseguiria transformar uma louca em fã.
Câmeras piscando, luzes acesas, que se dane tudo
Clique, clique, clique, clique, em todo lugar que eu vou
Entendeu? Não consegue me pegar, o cartão de rosto congelou
Você nunca vai me ver esperando na porta, não (Sim)
Sai da frente, ho

Sim, com um toque de atrevimento.
Sim, com um toque de bunda.
Sim, a primeira fila estava gritando.
Ok (Ok), ok (Ok)
Sim, dê uma voltinha.
Sim, avise-os que eu sou aquela garota.
Sim

De segunda a domingo
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.
Aumente o volume, dê a volta
Vadia, de segunda a domingo
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.
Aumente o volume, dê a volta
Vadia, de segunda a domingo
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.
Aumente o volume, dê a volta
Vadia, de segunda a domingo
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.
Aumenta o som, vira-te (Woo)
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.

Pose
Não tenho medo de câmeras.
Nascida para as passarelas
Sashay, Doech-ay
Pose (Nascida para as passarelas)
Não tenho medo de câmeras.
Nascida para as passarelas
Sashay, Gag-ay

Você nasceu para as passarelas.
Você nasceu para a passarela!
Você nasceu para as passarelas.
Você nasceu para a passarela, nasceu, nasceu, caminho
Você nasceu, nasceu
Nasceu, nasceu
Você nasceu para as passarelas.
De segunda a domingo
Posso transformar uma pista de dança em uma passarela.

Fonte: Vagalume

A espera acabou. Anitta lanço, nesta quinta-feira (9), o single "Choka Choka", parceria inédita com Shakira, disponível em todas as plataformas de streaming.

A música é o segundo single do oitavo álbum de estúdio da cantora brasileira, "EQUILIBRIVM", previsto para chegar completo em 16 de abril — e já promete ser um dos lançamentos mais comentados do ano.

A produção musical mistura o funk brasileiro com referências internacionais: o beat tem assinatura de Papatinho, nome consolidado do gênero no Rio de Janeiro, em parceria com o produtor nigeriano Doramola, criando uma sonoridade que conecta o Brasil ao mercado global.

A música tem trechos em português e espanhol — e um dos destaques é justamente Shakira cantando em português, entregando versos que sintetizam o conceito da faixa.

"'Choka Choka' é sobre uma mulher livre, que se conhece, é debochada, complexa e mega poderosa", definiu Anitta ao falar sobre o conceito da música — um hino de força, liberdade e autonomia feminina que tem tudo para virar trilha sonora do verão global.

Escute "Choka Choka (Part. Shakira)", com letra e tradução, a seguir:

Clique para ver no Vagalume

"Choka Choka"

Autores: Anitta, Shakira, Essa Gante, La Gurú, Daniel Rondón, Daramola, Papatinho, Hyonvane Gilberto Mendoza & Keityn

Acelerada, no se comporta
Lo que puedan pensar ya no le importa
Todas salieron a romper la calle
Esto no va a parar hasta que estalle

Choca, choca, cuerpo con cuerpo, boca con boca
Choca, choca, cuerpo con cuerpo, boca con boca
Tão pequenininha, mas pode te dar uma volta
Cai na toca, cai na toca, toca da cabocla

Obsesionao', todos ilusionao'
Tú le dices "hola", ella te responde "chao"
Oh, wow, la rompe demasiado
Los hombres que se alisten aunque no estén invitados

Acelerada, não se comporta
É milionária e já tu não importa
Se eles saíram pra curtir o baile
Ela foi encontrar vossa majestade

Choca, choca, cuerpo con cuerpo, boca con boca
Choca, choca, cuerpo con cuerpo, boca con boca
Sou pequenininha, mas posso te dar uma volta
Cai na toca, cai na toca, toca da cabocla

Descontrolado, esse lobo tá animado
Vai com a Shaki e fica todo empolgado
Oh, wow, é loba e é mulher
E não fica contente até ter o que ela quer

Viver, deixando pra trás o passado
(Cho-Cho-Cho-Cho—)
Viver sem lei, fazendo sempre o que quiser
(Cho-Cho-Cho-Cho—)

Choca, choca, cuerpo con cuerpo, boca con boca
Choca, choca, cuerpo con cuerpo, boca con boca
Tão pequenininha, mas pode te dar uma volta
Cai na toca, cai na toca, toca da cabocla

Choca, choca, choca, choca, choca, choca, choca, choca
Choca, choca, choca, choca, cho-cho-cho-cho-choca, choca
Tão, tão, tão, tão, tão, tão má-má-má, pode te dar uma volta
Cai na toca, cai na toca, toca da cabocla

"Choca Choca"

Acelerada, ela não se comporta
O que eles possam pensar não importa mais para ela
Todos saíram para arrasar na rua
Isso não vai parar até explodir

Choca, choca, corpo a corpo, boca a boca
Choca, choca, corpo a corpo, boca a boca
Tão pequenininha, mas pode te dar uma volta
Cai na toca, cai na toca, toca da cabocla

Obcecada, todos estão animados
Você diz "olá", ela responde "tchau"
Oh, uau, ela é um arraso total
Os homens devem se preparar mesmo que não sejam convidados

Acelerada, não se comporta
É milionária e já tu não importa
Se eles saíram pra curtir o baile
Ela foi encontrar vossa majestade

Choca, choca, corpo a corpo, boca a boca
Choca, choca, corpo a corpo, boca a boca
Sou pequenininha, mas posso te dar uma volta
Cai na toca, cai na toca, toca da cabocla

Descontrolado, esse lobo tá animado
Vai com a Shaki e fica todo empolgado
Oh, wow, é loba e é mulher
E não fica contente até ter o que ela quer

Viver, deixando pra trás o passado
(Cho-Cho-Cho-Cho—)
Viver sem lei, fazendo sempre o que quiser
(Cho-Cho-Cho-Cho—)

Colidir, colidir, corpo a corpo, boca a boca
Colidir, colidir, corpo a corpo, boca a boca
Tão pequenininha, mas pode te dar uma volta
Cai na toca, cai na toca, toca da cabocla

Choca, choca, choca, choca, choca, choca, choca, choca
Choca, choca, choca, choca, cho-cho-cho-cho-choca, choca
Tão, tão, tão, tão, tão, tão má-má-má, pode te dar uma volta
Cai na toca, cai na toca, toca da cabocla

Fonte: Vagalume

O anúncio do retorno de BTS provocou grande mobilização entre os fãs do mundo todo. Na Argentina não foi diferente, e a possibilidade pela alta procura de ingressos mobilizou uma campanha um tanto quanto polêmica.
(Foto: BigHit)

Com a proximidade do evento, parte do fandom argentino passou a defender uma medida específica para a comecialização dos bilhetes: exigir o DNI argentino (documento de identidade) no momento da compra.

A intenção é barrar a chance de que pessoas de outros países comprem e esgotem rapidamente as entradas, cenário que, segundo o fandom hermano, costuma ocorrer em apresentações de artistas internacionais e acaba deixando o público local sem acesso.

Essa não foi a única movimentação recente dos admiradores. Dias antes, eles já haviam solicitado a troca do estádio escolhido, com o objetivo de ampliar a capacidade, e agora concentram o debate em criar um critério que consideram “mais justo” para quem acompanha o grupo há anos.

Até o momento, não existe posicionamento oficial das plataformas de venda nem da organização do show do BTS na Argentina, mas o pedido já alimenta discussões sobre como lidar com a alta procura em eventos globais e quais limites podem ser aplicados para filtrar a compra de ingressos.

Fonte: Vagalume

O rock internacional produziu centenas de clássicos ao longo das décadas, mas existem músicas que vão além do gênero. São faixas que transcendem o tempo, que emocionam tanto quem ouviu pela primeira vez nos anos 70 quanto quem descobriu ontem numa playlist aleatória. Reunimos quatro delas — canções que carregam uma força emocional rara e que, não por acaso, se tornaram hinos universais.

Oasis — Wonderwall

Poucas músicas no mundo são tão instantaneamente reconhecíveis quanto "Wonderwall". Lançada em 1995 no álbum "(What's the Story) Morning Glory?", a faixa escrita por Noel Gallagher se tornou sinônimo de violão em roda de amigos. Mas por trás da melodia simples existe uma declaração de amor e proteção que segue tocando fundo em quem ouve. "Wonderwall" é daquelas músicas que todo mundo canta junto — mesmo quem jura que não gosta de Oasis.

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Coldplay — Fix You

Se existe uma música feita para abraçar quem está passando por um momento difícil, é "Fix You". Lançada em 2005 no álbum "X&Y", a faixa começa em um sussurro de Chris Martin e vai crescendo até explodir num dos refrões mais catárticos do rock moderno. A letra fala sobre tentar consertar alguém que você ama — e aceitar que nem sempre isso é possível. Nos shows do Coldplay, quando as luzes se acendem e milhares de vozes cantam juntas, é impossível não se emocionar.

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Queen — Bohemian Rhapsody

Seis minutos de pura ousadia. Quando Queen lançou "Bohemian Rhapsody" em 1975, ninguém sabia como classificar aquilo: era balada? Ópera? Hard rock? A resposta é: tudo isso ao mesmo tempo. Freddie Mercury criou uma obra que desafia rótulos e que, mais de 50 anos depois, continua surpreendendo novos ouvintes. O filme biográfico de 2018 apresentou a música para uma geração inteira, provando que a emoção de "Bohemian Rhapsody" não tem prazo de validade.

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R.E.M. — Everybody Hurts

"Everybody Hurts" é um abraço em forma de música. Lançada em 1992 no álbum "Automatic for the People", a faixa foi escrita com um propósito claro: dizer a quem está sofrendo que não está sozinho. Michael Stipe canta com uma vulnerabilidade rara no rock, e a instrumentação cresce de forma tão gradual que, quando você percebe, já está com os olhos marejados. É uma das músicas mais importantes que o R.E.M. já gravou — e uma das mais necessárias que o rock já produziu.

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Fonte: Vagalume

O KATSEYE lançou o seu aguardado novo single, "PINKY UP", nesta quinta-feira (9).

O grupo formado pela HYBE UMG e Geffen Records retorna em grande estilo, com uma faixa dançante.

“Pinky Up” é uma música que aborda auto-confiança, com as integrantes levantando seus dedinhos mindinhos em referência à etiqueta do século XIX.

O single já ganhou um clipe oficial que traz muita dança e visuais variados para os fãs.

Ouça "PINKY UP", com letra e tradução, a seguir:

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"PINKY UP"

I-I-I-I bet it goes like this

Pinky up (Up)
Pinky up (Up)
Pinky up (Up)
Pinky up (Up)
Put this pinky up

One day, soon, the world's gonna end
I'm gonna make out with my new bestest friends
I wanna live large, right before it all burns down
(Up, up, pinky up)
Go hard like we're robbin' the Louvre
We Mona Lisa with a cute attitude
I wanna get high right before we're in the ground
(Ooh)

Ooh, we're screaming from cloud nine
No one can touch us if they tried
Ooh, but it's a state of mind
(I-I-I-I bet it goes like this)

Pin-pinky up (Up)
Pinky up (Up)
Pin-pin-pin-pinky up
(Up, up, up)
Pinky up (Up)

Us against the world, shaking ass in the parking lot
If wе get arrested, haha, baby, laugh it off
I lovе you, you love me, we batshit, oui, oui
And I'd kill 'em for you if it got that deep
Fancy is a frequency
A mind of delusion, philosophy
I kinda know nothing, just like Socrates
(The only true wisdom
Is in knowing you know nothing; ooh)

Ooh, we're screaming from cloud nine
No one can touch us if they tried
Ooh, but it's a state of mind
(I-I-I-I bet it goes like this)

Pin-pinky up (Up)
Pinky up (Up)
Pin-pin-pin-pinky up
(Up, up, up)
Pinky (One, two, one, two, three, four)
Pin-pinky up (Up, up, up)
Pinky up (Up, up)
Pin-pin-pin-pinky up
(Up, up, up)
Pinky up (Up, up)
Pin-pin-pin-pinky— (Up)

"DEDINHO PARA CIMA"

Aposto que vai ser assim

Dedinho para cima (Para cima)
Dedinho para cima (Para cima)
Dedinho para cima (Para cima)
Dedinho para cima (Para cima)
Levante esse mindinho.

Um dia, em breve, o mundo vai acabar
Vou beijar meus novos melhores amigos
Quero viver intensamente, bem antes que tudo desmorone
(Para cima, para cima, mindinho para cima)
Vamos com tudo, como se estivéssemos assaltando o Louvre
Nós somos a Mona Lisa com uma atitude fofa
Quero ficar chapada bem antes de sermos enterradas
(Ooh)

Uau, estamos gritando de alegria!
Ninguém pode nos tocar, mesmo que tente.
Ah, mas é um estado de espírito.
(Aposto que é mais ou menos assim)

Dedo mindinho levantado (Para cima)
Dedinho para cima (Para cima)
Pin-pin-pin mindinho para cima
(Para cima, para cima, para cima)
Dedinho para cima (Para cima)

Nós contra o mundo, rebolando no estacionamento
Se formos presas, haha, querida, vamos rir disso
Eu te amo, você me ama, somos loucos, sim, sim
E eu os mataria por você se a coisa ficasse tão séria
Fantasia é uma frequência
Uma mente de ilusão, filosofia
Eu não sei de quase nada, assim como Sócrates.
(A única verdadeira sabedoria
Está em saber que você não sabe nada; ooh)

Uau, estamos gritando de alegria!
Ninguém pode nos tocar, mesmo que tente.
Ah, mas é um estado de espírito.
(Aposto que é mais ou menos assim)

Dedo mindinho levantado (Para cima)
Dedinho para cima (Para cima)
Pin-pin-pin mindinho para cima
(Para cima, para cima, para cima)
Pinky (Um, dois, um, dois, três, quatro)
Dedinho levantado (Para cima, para cima, para cima)
Dedinho levantado (Para cima, para cima)
Pin-pin-pin mindinho para cima
(Para cima, para cima, para cima)
Dedinho levantado (Para cima, para cima)
Pin-pin-pin-mindinho— (Para cima)

Fonte: Vagalume

Em meio às comemorações de 30 anos de carreira, a ASIAN KUNG-FU GENERATION apresentou a faixa “Skins” como tema de abertura do anime “Dr. STONE SCIENCE FUTURE”.

Descrita como uma música que busca refletir a essência da produção, “Skins” é apontada como um tema marcante, com letras ilustrativas que acompanham a profundidade da história e uma estrutura que pretende ficar na cabeça de quem acompanha a série.

O lançamento também veio acompanhado de um videoclipe, que inclui cenas cinematográficas em um cenário distópico no qual as pessoas aparecem congeladas, imóveis”, em referência a um ponto central da trama de Dr. STONE.

Além do single, a banda lançou um site especial de aniversário com uma nova foto promocional e mensagens dos integrantes.

As celebrações incluem ainda o show “30th Anniversary Special Concert “Thirty Revolutions””, programado para 4 e 5 de abril, na Ariake Arena.

Escute "Skins", com letra e tradução, a seguir:

Clique para ver no Vagalume

"Skins"

Yumemite namida ni kureta ano ko ga
Iki hisomete kakenuketa oriibu no mori
Yoru ga katamuku yomi no tou
Tsuki no ura made isande ryokou
Sonna jidai ni wa bokura no
Hisan na ruupu wa owaru no?

Yamero
Kimi no kizudarake no hibi mo kotoba mo
Dakishimete
Teki mo mikata mo ano hoshi wo mite
Ima wo inochi wo dakishimete
Dakishimete

Wakeatte kuchi ni hakonda makuruuba
Tojikomerare wa shinai yo tamashii made
Michi wo hedateru paateshon wooru
Kimi no machi made itte kankou
Sonna mirai de bokura wa
Kirei na biichi de oyogu no

Ayumou
Sore mo aru dake no ai mo seigi mo
Nugisutete
Dare mo kare mo kagami wo mite
Utsuru suhada wo tashikamete

Yamero
Kimi no kizudarake no hibi mo kotoba mo
Dakishimete
Teki mo mikata mo ano hoshi wo mite
Ima wo inochi wo dakishimete ite
Ah, yeah

Sore to naku tada (Ooh)
Tonari de kurashite
Sore to naku tada (Ooh)
Mitomeau koto

Ayumou
Sore mo aru dake no ai mo seigi mo
Nugisutete
Dare mo kare mo kagami wo mite
Utsuru suhada wo tashikamete

Tomero
Bokura no kizudarake no
Hibi mo rekishi mo kakitomete
Teki mo mikata mo kono hoshi no ue
Ima no anata wo
Tada dakishimete itai, dakishimete itai
Dakishimete itai, dakishimete itai
Yeah, yeah, yeah, yeah

"Peles"

A garota que sonhou e chorou,
Correndo pelo olival, prendendo a respiração,
A torre dourada ao cair da noite,
Viajando bravamente para o lado escuro da lua,
Nosso
Ciclo trágico finalmente terminará em tempos como estes?

Pare com isso
Abrace seus dias e palavras feridos
Olhe para aquela estrela,
Amiga ou inimiga
Abrace este momento presente, esta vida
Abrace-a

Um prato de comida compartilhado e levado às nossas bocas
[Makluba]
Não ficaremos presos, nem mesmo nossas almas
Nem mesmo uma parede divisória nos separa
Irei à sua cidade para passear
Nesse futuro, nós
Nadaremos em uma bela praia

Vamos seguir em frente
E deixar de lado todo o amor
E a justiça que temos
Todos, olhem-se no espelho
E vejam a pele nua que se reflete ali

Pare com isso
Abrace seus dias e palavras feridos
Abrace-os
Amigos e inimigos, olhem para aquela estrela
Abrace este momento presente, esta vida
Ah, sim

Só de passagem (Ooh)
Morando ao lado
Só de passagem (Ooh)
Nos cumprimentando mutuamente

Vamos seguir em frente
E deixar de lado todo o amor
E a justiça que temos
Todos, olhem-se no espelho
E vejam a pele nua que se reflete ali

Pare com isso
Registre nossos dias
E nossa história de sofrimento
Amigos e inimigos, todos iguais neste planeta
Eu só quero te abraçar agora
Eu quero te abraçar
Eu quero te abraçar
Sim, sim, sim, sim

Fonte: Vagalume

BTS deu início nesta quinta-feira (9) a uma nova turnê mundial com a primeira de três apresentações no Goyang Stadium, em Seul, na Coreia do Sul.
(Foto: BigHit / Instagram)

A série de shows passará por 34 cidades, número que estabelece um novo recorde de datas para um artista de K-pop, incluindo três shows em São Paulo, no MorumBis, nos dias 28, 30 e 31 de outubro deste ano.

Segundo a agência de gerenciamento do grupo, os ingressos para as apresentações na Coreia do Sul, na América do Norte e na Europa esgotaram em poucas horas depois do início das vendas.

Mais de 40 mil fãs lotaram o estádio na estreia, com parte do público chegando sob chuva e vestindo roxo, cor associada ao fandom do septeto, chamado de "ARMY".

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O retorno aos palcos acontece após quase quatro anos de pausa, período em que RM, Jin, Suga, j-hope, Jimin, V e Jung Kook concluíram o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul.

A reunião do grupo aconteceu em 2025 para gravar o quinto álbum de estúdio, “Arirang”, lançado em março e batizado com o nome de uma canção folclórica antiga popular nas duas Coreias.

O disco liderou a Billboard 200 por duas semanas, marca inédita para um artista ou grupo de K-pop, e o single principal, "SWIM", estreou em 1º lugar na Billboard Hot 100.

O repertório deste primeiro show da turnê combinou músicas do catálogo do grupo com faixas do novo álbum. Confira abaixo o setlist:

9 de abril de 2026 / Goyang Stadium, Coreia do Sul

1. Hooligan
2. Aliens
3. Run Bts (Remix)
4. they don't know 'bout us
5. Like Animals
6. Fake Love (Remix)
[Interlude]
7. SWIM
[Interlude]
8. Merry Go Round
[Interlude]
9. 2.0
10. NORMAL
11. Not Today (Remix)
12. Mic Drop (Remix)
13. FYA
14. Burning Up (Fire) (Remix)
15. Body to Body
16. Idol (Remix)
Bis:
17. Come Over
18. Butter
19. Dynamite
20. Mikrokosmos
21. I Need U
22. Please
23. Into the Sun

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução / X (@NASA)

O espaço sempre fascinou a humanidade — e a música não ficou de fora disso.

De baladas melancólicas sobre astronautas perdidos a hits dançantes cheios de referências galácticas, a relação entre o universo e a música é tão vasta quanto o próprio cosmos.

O Vagalume reuniu dez das músicas mais icônicas já escritas sobre o espaço, do rock clássico ao pop contemporâneo.

Certamente aqui você vai encontrar uma melodia que vai casar perfeitamente com imagens de foguetes, astronautas, de planetas, do espaço e da lua!

Confira:

1. "Space Oddity" — David Bowie (1969)

Nenhuma lista sobre músicas espaciais começa de outro jeito. "Space Oddity" foi lançada em 11 de julho de 1969, apenas nove dias antes da Apollo 11 pousar na Lua, e foi usada pela BBC como trilha sonora da cobertura histórica do evento.

A ironia? A música na verdade conta a história de um astronauta que se perde no espaço — mas a BBC não prestou muita atenção na letra. Bowie disse mais tarde, rindo: "Tenho certeza que eles não estavam ouvindo a letra. Claro que fiquei feliz que usaram".

Décadas depois, a música ganhou mais uma vida: em 2018, Elon Musk lançou seu Tesla Roadster ao espaço a bordo do foguete Falcon Heavy com "Space Oddity" tocando no sistema de som do carro.

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2. "" — Elton John (1972)

Três anos depois de Bowie, Elton John respondeu com sua própria visão do astronauta solitário. Produzida pelo mesmo Gus Dudgeon que trabalhou em "Space Oddity", a música usa a viagem espacial como metáfora para a solidão do artista em turnê — longe de casa, alienado da vida comum.

Com a voz inconfundível de Elton e a letra poética de Bernie Taupin, "Rocket Man" se tornou um dos maiores hinos do rock dos anos 70 e uma das músicas sobre espaço mais queridas de todos os tempos.

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3. "#Starman" — David Bowie (1972)

Bowie voltou ao espaço no mesmo ano com "Starman", o single que relançou sua carreira.

Enquanto "Space Oddity" tratava do isolamento, "Starman" trazia esperança: um ser do espaço que quer nos conhecer, mas teme nos assustar demais.

A aparição de Bowie no programa britânico Top of the Pops tocando a música com o braço jogado sobre os ombros do guitarrista Mick Ronson virou uma das imagens mais icônicas da história do rock.

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4. "Walking On The Moon" — The Police (1979)

Sting escreveu essa música num hotel em Munique depois de uma noite regada a cerveja — e o resultado foi uma das canções mais originais da virada dos anos 70 para os 80.

A canção usa a Lua e o espaço como metáfora para a leveza e euforia de estar apaixonado, com uma sonoridade influenciada pelo reggae que era incomum para uma música de temática espacial na época. Simples, elegante e inesquecível.

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5. "The Final Countdown" — Europe (1986)

O riff de teclado mais famoso do rock dos anos 80 era, na verdade, sobre uma viagem ao espaço. A música foi inspirada no conceito de uma nave espacial deixando a Terra para trás rumo a Vênus, sem volta.

O vocalista Joey Tempest admitiu que a inspiração veio justamente de "Space Oddity", de Bowie.

Usada em eventos esportivos, filmes e séries até hoje, "The Final Countdown" é talvez a música espacial mais tocada em estádios de futebol ao redor do mundo.

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6. "Intergalactic" — Beastie Boys (1998)

O hip-hop também foi ao espaço — e à sua maneira caótica e genial. "Intergalactic" se tornou um grande sucesso, rendendo à banda um Grammy e consolidando seu lugar como pioneiros do hip-hop.

Com a batida futurista do produtor Mario Caldato Jr. e letras que misturam fanfarrice com referências à galáxia, a música provou que o espaço era território de todos os gêneros.

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7. "Starlight" — Muse (2006)

Os britânicos do Muse sempre tiveram um amor declarado pelo cosmos — afinal, o nome do álbum que contém esta faixa é "Black Holes and Revelations".

"Starlight" usa imagens do espaço para explorar temas universais de amor e perda, e sua melodia espelha a tensão entre esperança e desespero que percorre todo o álbum.

Uma das músicas de rock mais tocadas nos anos 2000 e até hoje presença garantida em setlists ao vivo.

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8. "E.T. (feat. Kanye West)" — Katy Perry (2011)

Katy Perry tratou o tema alien de forma completamente diferente: com sedução. "E.T." usa a metáfora do ser de outro mundo como elogio máximo ao ser amado — tão diferente, tão único, tão fora deste planeta que só pode ser extraterrestre.

Com a participação de Kanye West e uma produção eletrônica densa de Dr. Luke, a música ficou três semanas no No.1 nos EUA e se tornou um dos maiores hits do pop dos anos 2010.

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9. "Levitating" — Dua Lipa (2020)

A música espacial do século 21. "Levitating" é repleta de referências ao espaço exterior, usando a metáfora exagerada do amor como uma nave espacial para transmitir euforia radiante.

A letra fala de "viajar pela Via Láctea" e de se perder em Marte. Coroada pela Billboard como a maior música liderada por uma artista feminina do século 21, "Levitating" prova que o espaço ainda é uma das metáforas mais poderosas do pop — e que Dua Lipa sabe usá-la como ninguém.

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10. "Space Song" — Beach House (2015)

Para fechar, algo mais etéreo. "Space Song" não fala literalmente do espaço — ela soa como o espaço.

O dream pop contemplativo do duo de Baltimore cria uma atmosfera de flutuação e imensidão que poucos músicos conseguem.

Com mais de 700 milhões de streams no Spotify, a música encontrou uma segunda vida nas redes sociais como trilha sonora ideal para momentos de contemplação. Se a Artemis 2 tivesse uma playlist oficial, "Space Song" estaria nela.

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Fonte: Vagalume

Karol G afirmou que recebeu alertas para não dizer “ICE out” ("Fora ICE") durante seu show no Coachella, pois isso poderia resultar na perda de seu visto. estadunidense
(Foto: Reprodução Instagram)

A declaração foi dada em entrevista à Playboy, às vésperas de sua apresentação no festival, onde ela deve se tornar a primeira artista latina a ser headliner do evento californiano.

Segundo a cantora, ela quer usar o espaço para se posicionar sobre questões que observa nos Estados Unidos, especialmente em relação às ações do ICE, mas foi avisada de que isso pode trazer consequências.

“As pessoas vão dizer: ‘É melhor você não fazer isso… Porque se você disser essas coisas, talvez no dia seguinte receba uma ligação: ‘Ei, vamos retirar seu visto'”, disse ela. “Você vira um alvo, porque algumas pessoas querem mostrar o seu poder.”

Ela também disse que até mesmo a frase “Fora ICE” seria uma aposta arriscada e comentou que, embora sua equipe “a mataria” se ela dissesse isso, não pretende deixar de falar o que pensa.

“Estou disposta a dizer isso… Para ser sincera, é algo que ultrapassa o limite do que preciso fazer para me proteger. Mas, no fim das contas, qual é o meu papel se estou nessa posição?”, explicou.

“Eu não quero apenas dizer ‘Fora ICE' e que nada aconteça depois… Provavelmente irei um pouco além disso. Eu só quero representar a minha comunidade. Mas, como ser humano, eu quero que isso tenha mais significado. Não estou dizendo que não vou fazer; o que estou dizendo é que eu faria e vou fazer isso com a minha alma. Mas quero sentar e entender, na minha cabeça: [o que eu disse] significou isso".

Ao final, ela indicou que pretende agir com cautela e escolher o momento, destacando a responsabilidade de estar diante de um público enorme. “Eu tenho um palco enorme. Por isso quero esperar e, se alguém vier a fazer algo contra mim, quero me manter firme no meu palco pela minha comunidade. Então é por isso que talvez eu precise ser mais cuidadosa, esperar a minha vez e garantir que, por meio dessa oportunidade, eu possa falar e representar algo maior.”

O Coachella acontece em Indio, em dois finais de semana de abril (10-12 e 17-19), e Karol G está programada para encerrar os dois domingos do evento. Também aparecem como headliners Sabrina Carpenter e Justin Bieber.

Fonte: Vagalume

Ariana Grande está preparando um novo trabalho de estúdio para os próximos meses. A movimentação ganhou força após ela publicar imagens recentes no estúdio, incluindo registros em uma mesa de som, no computador e posicionada atrás de um microfone.

De acordo com fontes ouvidas pelo TMZ, não se trata de repostagem: o álbum já estaria finalizado e o planejamento é lançar o material por volta do período de verão norte-americana, ou seja, entre junho e setembro.

As mesmas fontes afirmam que a artista está bastante empolgada e que as fotos foram divulgadas como uma forma de provocar a curiosidade do público sobre o projeto.

Veja o post abaixo:

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O último disco de estúdio de Ariana Grande saiu em março de 2024, com o título “Eternal Sunshine”, e alcançou dupla platina, além de chegar ao primeiro lugar nos Estados Unidos, Austrália, Canadá e outros países. O trabalho também rendeu três indicações ao Grammy.

Mesmo com mais um álbum previsto para ser lançado em breve, Ariana Grande tem shows marcados: a turnê “Eternal Sunshine” está prevista para começar em junho.

Fonte: Vagalume

O filme biográfico sobre Michael Jackson teve seu desfecho alterado para retirar qualquer referência às acusações de abuso sexual infantil envolvendo o cantor.

Intitulado “Michael”, o longa passou a encerrar a história no auge da trajetória do artista, durante a turnê “Bad”.

Na versão inicial do roteiro, havia uma cena ambientada em 1993, após o surgimento de uma acusação de abuso infantil, com a chegada de policiais ao rancho Neverland para uma busca. Essa sequência foi eliminada da edição final, segundo informações publicadas pela revista Variety.

A mudança ocorreu após advogados do espólio identificarem uma cláusula de um acordo judicial firmado com Jordan Chandler , que impede que ele seja citado ou representado em produções cinematográficas.

Jordan foi um das crianças que acusou o astro Pop de abuso sexual, na época.

Com isso, a equipe precisou voltar ao texto e reescrever o final, o que contribuiu para novos adiamentos no calendário de lançamento: o filme já foi marcado para abril de 2025, depois mudou para outubro e, por fim, ficou para abril de 2026.

A produção também destaca como eixo dramático o relacionamento conturbado entre Michael Jackson e seu pai, Joe Jackson, que temia impactos na carreira do grupo The Jackson 5 caso o filho seguisse sozinho.

Outro ponto retratado é o acidente durante a gravação de um comercial da Pepsi, em 1984, quando o cantor sofreu queimaduras graves e iniciou o uso de analgésicos após o episódio.

No elenco, Jaafar Jackson, sobrinho do artista, interpreta Michael Jackson, enquanto Colman Domingo vive Joe Jackson.

Prince Jackson atua como produtor-executivo, e representantes do espólio acompanharam o projeto de perto; os filhos, Paris Jackson e Bigi Jackson não participaram da produção.

Fonte: Vagalume

Uma nova colaboração acaba de unir Lisa e Anyma. A integrante do BLACKPINK dá sequência a sua carreira solo e participou da faixa inédita "Bad Angel (With Lisa)", lançada nesta quarta-feira (8).

De acordo com as informações divulgadas, a música foi escrita e produzida por Anyma e chega às vésperas da apresentação em que ele será uma das atrações do Main Stage do Coachella nas duas próximas sextas-feiras (10 e 17 de abril).

“Este disco existe entre mundos — humano e digital, íntimo e infinito”, disse ele em um comunicado. “Lisa e eu já falávamos em trabalhar juntos há algum tempo, e ela foi minha musa para ‘Bad Angel'. A energia e a performance dela me impressionaram muito, e não consigo imaginar outra pessoa cantando essa música.”

“Sempre gostei de EDM, então já queria tentar algo assim há algum tempo. Anyma é muito criativo e tem uma visão única, então trabalhar com ele foi realmente divertido. Os shows dele são super imersivos, e acho que dá para sentir essa energia na faixa. Estou muito animada para compartilhar isso com todos os nossos fãs”, acrescentou Lisa.

Veja o clipe abaixo:

"Bad Angel"

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Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel (Angel)
I do what I want when I say so (Say so)
Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel (Angel)
Uh-oh, I'm bad for an angel

Coming in, coming in hot
Got 'em on, got 'em on rock
Looking at, looking at LISA
Came in and I got it on lock
Walking on water, no flaws
Got 'em in, got 'em in awe
Spilling your truth might free ya
If I said it, I said it, it's law

Say, "Pretty hurts," baby, I'm that pain
Eyes on me, I play no games
If looks kill, then I go bang, yeah
I go bang, yeah, I go bang
Just making 'em freeze, looking at me, get on your knees
Heaven or Hell, you can get it from me
Heaven or Hell, now what's it gonna be?

Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angеl
I do what I want when I say so
Yeah, I'm pretty, prеtty bad for an angel
Uh-oh, I'm bad for an angel

(Yeah) Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel
(Yeah) Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel

Count it up, get my funds and run it up (Up, up)
Count it up, now I'm 'bout to fuck it up
Mischievous, but I'm perfect
Might cause a war, but I'm worth it
Gimme, gimme your heart, I'll torch it
Then give you life if you earn it

I'm who you live for, what you breathe for
Inhale me, oh, I'm the one you lean on
Let's get active, make the world go from zero to ten
Heaven or Hell, you just gotta say when

Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel (Yeah)
I do what I want when I say so
Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel (Yeah)
Uh-oh, I'm bad for an angel

(Yeah) Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel
(Yeah) Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel
(Yeah) Yeah, I'm pretty, pretty bad for an angel

"Anjo Mau"

Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo (anjo)
Eu faço o que quero quando eu mando (mando)
Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo (anjo)
Uh-oh, eu sou má pra um anjo

Chegando, chegando com tudo
Deixo eles ligados, deixo eles em choque
Olhando pra, olhando pra LISA
Cheguei e já deixei tudo dominado
Andando sobre a água, sem defeitos
Deixo eles, deixo eles admirados
Falar a sua verdade pode te libertar
Se eu disse, eu disse — é lei

Dizem “beleza machuca”, amor, eu sou essa dor
Todos os olhos em mim, eu não jogo jogos
Se olhares matam, então eu atiro, sim
Eu atiro, sim, eu atiro
Só fazendo eles congelarem, olhando pra mim
Fique de joelhos
Céu ou inferno, você pode ter isso comigo
Céu ou inferno, então qual vai ser?

Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo
Eu faço o que quero quando eu mando
Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo
Uh-oh, eu sou má pra um anjo

(Sim) Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo
(Sim) Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo

Conto tudo, pego meu dinheiro e multiplico
Conto tudo, agora eu vou é bagunçar tudo
Travessa, mas perfeita
Posso causar uma guerra, mas eu valho a pena
Me dá, me dá seu coração, eu vou incendiar
E depois te dou vida, se você merecer

Eu sou quem você vive para, por quem você respira
Me respire — eu sou aquela em quem você se apoia
Vamos agir, fazer o mundo ir de zero a dez
Céu ou inferno, você só precisa dizer quando

Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo (sim)
Eu faço o que quero quando eu mando
Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo (sim)
Uh-oh, eu sou má pra um anjo

(Sim) Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo
(Sim) Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo
(Sim) Sim, eu sou bem, bem má pra um anjo

Fonte: Vagalume

O Guns N' Roses fez um show histórico em São José do Rio Preto, nesta terça-feira (7). A banda, que se apresentou no Recinto de Exposições "Alberto Bertelli Lucatto", fez a maior apresentação internacional que a cidade, de aproximadamente 480.439 habitantes, já recebeu.
(Foto: GNR Instagram / diariodorodrigolima Instagram)

De acordo com a imprensa local, os 30 mil ingressos disponibilizados esgotaram, o que fez com que muitos fãs arrumassem uma forma de acompanhar o show do lado de fora do recinto de exposições.

Em um vídeo divulgado nas redes sociais, é possível ver pessoas penduradas nas grades, em cima do muro, outras com caideras de praia apenas acompanhando o som do show na parte externa.

Veja o vídeo abaixo:

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Em São José do Rio Preto, o Guns N'Roses fez um show de aproximadamente 2h40, assim como o de São Paulo. O setlist contou com 23 músicas.

A banda agora segue para Campo Grande, onde se apresenta no dia 9 de abril, Cariacica (Espirito Santos), no dia 12, Salvador, no dia 15, Fortaleza, no dia 18, São Luís (Maranhão), no dia 21, finalizando em Balém, no Pará, no dia 25 de abril.

Confira o setlist do show em São José do Rio Preto abaixo:

Welcome To The Jungle
Bad Obsession
Live And Let Die (Wings cover)
Perhaps
Rocket Queen
You Could Be Mine
Dead Horse
Nothin'
It's So Easy
Pretty Tied Up
Double Talkin' Jive
Civil War
Sabbath Bloody Sabbath (Black Sabbath cover)
Mr. Brownstone
I Wanna Be Your Dog (The Stooges cover)
Atlas
Knockin' On Heaven's Door (Bob Dylan cover)
Solo de guitarra do Slash Guitar
Sweet Child O' Mine
Estranged
November Rain
Wichita Lineman (Jimmy Webb cover)
Nightrain
Paradise City

Fonte: Vagalume

A Universal Pictures lançou um novo trailer da cinebiografia de Michael Jackson, "Michael", o último antes do lançamento, previsto para o dia 21 de abril.

"O filme conta a história de Michael Jackson além da música, traçando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder do Jackson Five até o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incessante para se tornar o maior artista do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas de suas performances mais icônicas de sua carreira solo inicial, a produção oferece ao público uma visão do astro como nunca se viu antes", reforça a Universal em um comunicado à imprensa.



O elenco conta com Juliano Valdi e Jaafar Jackson, que se revezam entre as fases criança e adulta de Michael, com direção assinada por Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como “Dia de Treinamento” e “Invasão à Casa Branca”, enquanto a produção fica a cargo de Graham King, vencedor do Oscar por “Bohemian Rhapsody”.

E o Jaafar Jackson deixou uma mensagem especial para os fãs brasileiros: “O Brasil sempre fez parte da história do Michael. Mal posso esperar para celebrar seu legado com vocês”.

O filme, distribuído pela Universal Pictures, será lançado exclusivamente nos cinemas brasileiros em 23 de abril, em versões acessíveis e em IMAX, com sessões antecipadas a partir das 20h, de 21 de abril. Fãs já podem adquirir ingressos em sua rede exibidora de preferência.

Veja o trailer final abaixo:

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Fonte: Vagalume

Em entrevista recente para a revista "Perfect", Sabrina Carpenter falou sobre a preparação para o show em que será atração principal do Coachella, em conversa conduzida pelo estilista Marc Jacobs.
(Foto: Bang Showbiz)

Segundo ela, a apresentação exigiu um planejamento incomum na sua trajetória, já que desta vez contou com sete meses de antecedência para desenvolver o set.

“É o show mais ambicioso que já fiz”, afirmou Sabrina Carpenter ao comentar o nível de complexidade do projeto e a diferença em relação a outros compromissos anteriores. Ela também destacou o longo período dedicado à construção do espetáculo: “Foi uma longa jornada. Será muito especial.”

Sabrina Carpenter está escalada ser headliner das noites de sexta-feira do festival, nas datas de 10 e 17 de abril. Embora seja a primeira vez que ocupa esse posto no evento, ela já havia se apresentado no Coachella em 2024, ocasião que coincidiu com o lançamento do hit "Espresso".

“Aquele foi um dia realmente especial para mim, o dia em que minha música ‘Espresso' foi lançada”, relembrou a cantora ao falar da estreia no festival.

No relato, a artista também mencionou o retorno ao Coachella dois anos depois e associou a experiência ao repertório lançado desde então: “E agora, dois anos depois, estamos de volta. E acho que é isso que faz esse show parecer realmente, realmente surreal: poder celebrar todas as músicas que vieram depois dele e quantas vidas elas já viveram desde que foram lançadas.”

Os ingressos para os dois finais de semana do Coachella estão esgotados, mas a apresentação poderá ser acompanhada pelo público sem entrada por meio da transmissão oficial do festival no YouTube.

Fonte: Vagalume

BTS divulgou, na noite desta terça-feira (7), o terceiro vídeo ligado ao álbum "ARIRANG", desta vez para a faixa "Hooligan", que já está disponível.

A produção apresenta a boyband sul-coreana em um cenário distópico, com paisagens escuras e uma atmosfera de fantasia sombria. Em diferentes momentos, o grupo aparece sobre uma plataforma vermelha enquanto dançarinos mascarados se movimentam diante de um palácio; depois, os integrantes caminham por uma passagem carregada de tons sombrios, com civis flutuando acima deles.

Antes desse lançamento, BTS já havia apresentado outros dois clipes do mesmo trabalho, para as músicas “SWIM” e “2.0”.

"ARIRANG" marcou o comeback do septeto após quase quatro anos, período em que RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook cumpriram o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul.

Veja o clipe de "Hooligan", com a letra e a tradução abaixo:

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"Hooligan"

Watch this, watch this beat goin' hooligan
We pop out, we actin' a fool again
Hooligan
Watch this, watch this beat goin' hooligan

Why this bassline slappin' so rude
Drop it lower than chopped and screwed
Hooligan
Watch this, watch this beat goin' hooligan
Man, I'm 'bout to blow a fuse
Tongjebulneung, meori chum
Ttwieo michinnomin deut
Me everywhere, eolssu
Somebody move
Somebody move
Dadeul moyeo hana dul
I can never ever choose
Every one o' you a muse

Crowd lookin' like a campus
Beat drop urin dancin'

Watch this, watch this beat goin' hooligan
We pop out, we actin' a fool again
Hooligan
Watch this, watch this beat goin' hooligan

Why this bassline slappin' so rude
Drop it lower than chopped and screwed
Hooligan
Watch this, watch this beat goin' hooligan
I go cuckoo crazy, loco, save me
Like El Cucuy gudi mal an haedo aljana
Hooligan, like hooligan
Ttaeryeo buswo like hooligan
Sigan dwaesseuni jom bikyeo jom
All clear isang mu

Take you out
Take you out
What's the future?
Where's the now?
This is international
Make it unforgettable

Watch this, watch this beat goin' hooligan
We pop out, we actin' a fool again
Hooligan
Watch this, watch this beat goin' hooligan

We the mess, gonna get a bigger mop here
This that K, gotta get a better pop here
You gon' hear this one playin' round the clock, yeah
Round the clock clock clock clock

Why this bassline slappin' so rude
Drop it lower than chopped and screwed
Hooligan
Watch this, watch this beat goin' hooligan
Why this bassline slappin' so rude
Drop it lower than chopped and screwed
Hooligan
Watch this, watch this beat goin' hooligan

"Insana"

Olha isso, olha essa batida ficando insana
A gente chega chegando, fazendo loucura de novo
Insano
Olha isso, olha essa batida ficando insana

Por que essa linha de baixo tá batendo tão pesado?
Mais baixo que, "chopped and screwed"
Insano
Olha isso, olha essa batida ficando insana
Cara, tô prestes a explodir
Incontrolável, minha cabeça dança
Pulando como um louco
Eu por toda parte, energia total
Alguém, dance
Alguém, dance
Todo mundo junto, um, dois
Eu nunca consigo escolher
Cada uma de vocês é uma musa

A multidão parece um campus
Quando a batida cai, a gente dança

Olha isso, olha essa batida ficando insana
A gente chega chegando, fazendo loucura de novo
Insano
Olha isso, olha essa batida ficando insana

Por que essa linha de baixo tá batendo tão pesado?
Mais baixo que, "chopped and screwed"
Insano
Olha isso, olha essa batida ficando insana
Eu fico maluco, pirado, do tipo, me salve
Como El Cucuy, você nem precisa falar, já sabe
Insano, tipo, insano
Quebre tudo como um insano
Já é hora, então dá licença
Tudo limpo, área liberada

Te levo pra fora
Te levo pra fora
Qual é o futuro?
Onde está o agora?
Isso é internacional
Vamos tornar isso inesquecível

Olha isso, olha essa batida ficando insana
A gente chega chegando, fazendo loucura de novo
Insanos
Olha isso, olha essa batida ficando insana

A gente faz bagunça, vai precisar de um esfregão maior
Isso aqui é nível K, precisa de mais impacto
Você vai ouvir essa tocando o tempo todo, sim
O tempo todo, todo, todo, todo

Por que essa linha de baixo tá batendo tão pesado?
Mais baixo que, "chopped and screwed"
Insano
Olha isso, olha essa batida ficando insana
Por que essa linha de baixo tá batendo tão pesado?
Mais baixo que, "chopped and screwed"
Insano
Olha isso, olha essa batida ficando insana

Fonte: Vagalume

Sia se manifestou nas redes sociais sobre acordo de pensão alimentícia firmado durante o processo de divórcio com o ex-companheiro Daniel Bernad.
(Foto: Richard Shotwell / Invision / Associated Press)

Segundo documentos judiciais obtidos pela People, no dia 6 de abril, a cantora concordou em pagar mais de US$ 42 mil por mês para o sustento do filho do casal.

“Sou uma mãe trabalhadora sóbria tentando comprar paz”, escreveu ela em uma declaração publicada no X na terça-feira, em 7 de abril. “Tenho a guarda principal do nosso filho e, como sou a única pessoa com renda, ainda preciso pagar a pensão alimentícia incrivelmente alta da Califórnia.”

Em seguida, acrescentou: “Este foi um ano horrível, mas me ensinou a lidar com situações extremamente difíceis, priorizar minha família e não absorver a negatividade das outras pessoas”, e encerrou a postagem com a citação: “Errar é humano, perdoar é divino.”

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De acordo com o processo, o valor definido é de US$ 42.500 mensais (aproximadamente R$ 220 mil na cotação de hoje), com pagamentos iniciados em 1º de abril e previsão de continuidade até o filho completar 18 anos — ou até se formar no ensino médio em regime integral, ou atingir 19 anos, o que ocorrer primeiro.

O documento também lista situações que podem antecipar o término da obrigação, como morte, casamento, emancipação ou nova determinação judicial.

Além da quantia mensal, Sia ficará responsável por despesas como mensalidade de escola particular, atividades extracurriculares combinadas e custos médicos cobertos por seguro, além de manter o plano de saúde do filho.

O casal também dividirá a guarda legal da criança, com um cronograma acordado que passou a valer em 1º de abril, enquanto a questão de pensão entre cônjuges foi resolvida separadamente em dezembro de 2025.

Os registros indicam que os dois se casaram em 2022 e tiveram o primeiro filho juntos em 27 de março de 2024. Sia entrou com o pedido de divórcio em março de 2025.

Fonte: Vagalume

Em 8 de abril de 2008, uma desconhecida chamada Stefani Germanotta — mais conhecida pelo nome artístico Lady Gaga — lançava seu primeiro single.

Ninguém imaginava que aquela faixa dançante sobre uma noite de bebedeira viraria um dos maiores hits do século 21.

Dezoito anos depois, "Just Dance (feat. Colby O'Donis)" continua tão fresca quanto no dia em que saiu.

Separamos 8 curiosidades sobre a música que mudou o pop para sempre. Veja:

1. Foi escrita em 10 minutos — de ressaca

A música foi escrita em 10 minutos como "um disco feliz". Mas o contexto é ainda mais curioso: Gaga havia chegado de Nova York a Los Angeles na véspera, depois de uma festa de despedida com os amigos. Ela foi direto ao estúdio de ressaca e, ao ouvir a batida do produtor RedOne, começou a cantar "I've had a little bit too much" — e a música nasceu praticamente pronta.

Segundo ela própria: "Aquele single salvou minha vida. Eu estava num lugar muito sombrio em Nova York, deprimida, sempre em algum bar. Peguei um avião para LA, tive uma chance de escrever a música que mudaria minha vida, e escrevi. Nunca voltei."

2. Akon era para ser o artista convidado — mas foi vetado

O nome que aparece na capa do single é Colby O'Donis, mas a história por trás é bem mais complicada. Akon revelou em 2018 que era originalmente o artista convidado da música, e a versão com ele foi a primeira enviada para as rádios.

Porém, a gravadora Universal Music bloqueou sua participação, e o single foi rapidamente recolhido e substituído por uma nova versão com Colby O'Donis — protegido do próprio Akon — cantando seu verso. Akon aparece na música sem crédito oficial e até hoje aparece no clipe — mas quase ninguém sabe disso.

3. Demorou 22 semanas para chegar ao No.1 nos EUA

A música entrou no Billboard Hot 100 em 16 de agosto de 2008, na posição 76. Após cinco meses subindo lentamente, chegou ao No.1 em janeiro de 2009 — a ascensão mais longa ao topo desde "With Arms Wide Open" do Creed, em 2000.

Foi um "sleeper hit" clássico: ninguém apostava, mas o público foi descobrindo a música devagar, e ela foi conquistando o mundo semana a semana.

4. Desbancou "Single Ladies" da Beyoncé do topo

Quando "Just Dance" chegou ao No.1 no Hot 100, ela substituiu "Single Ladies (Put A Ring On It)", de Beyoncé, no topo da parada. Irônico — pouco tempo depois, as duas se uniriam no hit "Telephone (feat. Beyoncé)". O pop de 2009 era um ringue (no bom sentido) entre Gaga e Beyoncé, e o público saía ganhando.

5. O raio no rosto era uma homenagem a David Bowie

No clipe e na capa do single, Gaga aparece com um adesivo em formato de raio abaixo do olho. A referência era intencional: uma homenagem à capa do álbum "Aladdin Sane" de David Bowie, um dos seus maiores ídolos musicais. Já no primeiro single da carreira, Gaga sinalizava quem eram suas referências — e que a estética sempre faria parte da música.

6. Perdeu o Grammy para o Daft Punk

No 51º Grammy Awards, "Just Dance" foi indicada na categoria "Melhor Gravação Dance" — a primeira indicação ao Grammy da carreira de Gaga. A música perdeu para o Daft Punk e sua gravação ao vivo de "Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)". Justo? Discutível. Mas foi apenas o começo: Gaga foi acumular 14 Grammys ao longo da carreira.

7. Foi a primeira música com "dance" no título a chegar ao No.1 nos EUA em quase 20 anos

Quando chegou ao topo do Hot 100, "Just Dance" tornou-se a primeira música com a palavra "dance" no título a liderar o chart americano desde "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)", do C+C Music Factory, em fevereiro de 1991. Dezoito anos de espera — e valeu.

8. A diretora do clipe também fez "Formation", de Beyoncé

O videoclipe foi dirigido por Melina Matsoukas, que se tornaria uma das realizadoras mais premiadas da indústria — sendo uma das únicas a ganhar o Grammy de "Melhor Videoclipe" mais de uma vez, pelos clipes de "We Found Love" (Rihanna e Calvin Harris) e "" (Beyoncé).

O clipe de "Just Dance" foi um dos primeiros trabalhos dela em grande escala — e já mostrava o talento que a tornaria uma lenda.

Assista ao clipe a seguir:

Clique para ver no Vagalume

Fonte: Vagalume

O The Strokes lançou a nova música, "Going Shopping", nesta terça-feira (8).

Após um período de seis anos sem um disco de inéditas, a banda também confirmou que seu próximo álbum, "Reality Awaits", será lançado em 26 de junho de 2026.

O trabalho será o sétimo de estúdio da banda e o primeiro desde "The New Abnormal", de 2020.

A divulgação veio acompanhada de uma campanha com clima enigmático, sustentada por teasers nas redes sociais e uma estética retrô inspirada nos anos 1980. A produção do álbum é assinada por Rick Rubin, que já colaborou com o grupo anteriormente.

Como primeira amostra do projeto, "Going Shopping" chegou de maneira pouco comum: antes de entrar nas plataformas digitais, foi enviada em fitas cassete para alguns fãs e também apareceu no repertório de um show recente em San Francisco.

O lançamento de "Reality Awaits" acontece em meio à presença da banda em grandes festivais, incluindo o Coachella 2026.

Escute "Going Shopping", com letra e tradução, a seguir:

Clique para ver no Vagalume

"Going Shopping"

Like a tiger, they will chase you down
With words instead of claws
They will seduce you 'til you reach the point
To let yourself get mauled, oh
The worse reality gets,
The less you wanna hear about it
Solidarity can be difficult
When you got cool stuff to lose

I wanna be a 7-foot zombie
The pay is low, but I gotta do somethin'
I'm at the mall and the song is bumpin'
There goes my future wife in the little red jumpsuit

I'm goin' away to the country
Don't wander off too far
I'm goin' out my mind
Throwin' all my plans out the window
Don't wanna waste my life
I'll see you on the other side

I've been thinkin' about what I wanna say
But I'm an old man now
At least that's what they tell me anyway
We've been expanding on our greatness
Building future ruins
We're buildin' castles from the bones of dead trees
Molded from the shattered ashes of the Dead Sea

I moved away to the country
I had to change my way
But I kinda miss you now
Stockbrokers flyin' out the window
I kinda miss that sound
Don't wanna wake up Pa (Haha)

(Doo-doo-doo-doo)
(Doo-doo-doo-doo)
(Doo-doo, doo-doo-doo-doo)
(Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo)

I can't wait, I'm goin' shoppin'
I'm at the mall and the song is bumpin'
I wanna be a 7-foot starfish
Above the law, a political puppet

I'm goin' back to the city
I'm 'bout to lose my mind
I'm gonna stay alive
I'm climbin' out through the window
I miss the shops and malls
I'm gonna meet you there
Still throwin' my phone out the window
I'm gonna soothe my soul
Can't wait, I'm goin' shoppin'

If you're better than me, you don't have to judge me

"Vou às compras"

Como um tigre, eles vão te perseguir
Com palavras em vez de garras
Eles vão te seduzir até você chegar ao ponto
De se deixar ser atacado, oh
Quanto pior a realidade fica,
Menos você quer ouvir falar dela
A solidariedade pode ser difícil
Quando você tem coisas legais para perder

Eu quero ser um zumbi de 2 metros de altura
O salário é baixo, mas eu preciso fazer alguma coisa
Estou no shopping e a música está bombando
Lá vai minha futura esposa com seu macacãozinho vermelho

Vou para o campo
Não me afasto muito
Estou ficando louco
Jogando todos os meus planos pela janela
Não quero desperdiçar minha vida
Te vejo do outro lado

Tenho pensado no que quero dizer
Mas agora sou um homem mais velho
Pelo menos é o que me dizem
Temos expandido a nossa grandeza
Construindo ruínas futuras
Estamos construindo castelos com os ossos de árvores mortas
Moldados a partir das cinzas fragmentadas do Mar Morto

Eu me mudei para o campo
Tive que mudar meu jeito de ser
Mas agora eu sinto um pouco de saudade de você
Corretores da bolsa de valores voando pela janela
Sinto falta desse som
Não quero acordar o pai (Haha)

(Doo-doo-doo-doo)
(Doo-doo-doo-doo)
(Doo-doo, doo-doo-doo-doo)
(Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo)

Mal posso esperar, vou às compras!
Estou no shopping e a música está bombando
Eu quero ser uma estrela-do-mar de 2 metros
Acima da lei, um fantoche político

Vou voltar para a cidade
Estou prestes a perder a cabeça
Eu vou continuar vivo
Estou saindo pela janela
Sinto falta das lojas e dos shoppings
Vou te encontrar lá
Ainda jogando meu celular pela janela
Vou acalmar minha alma
Mal posso esperar, vou às compras!

Se você for melhor do que eu, não precisa me julgar

Fonte: Vagalume

O Rock in Rio divulgou nesta terça-feira (7), no Rio de Janeiro, as novidades do palco New Dance Order para a edição de 2026, espaço do festival voltado exclusivamente à música eletrônica.

A apresentação para a imprensa trouxe o line-up completo e reforçou o conceito “Dancing for a better world” (“Dançando por um mundo melhor”).

Ao todo, estão previstas 29 performances entre os dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro.

Entre os headliners anunciados estão Steve Angello, James Hype, MEDUZA, Fatboy Slim, Neelix & Vegas, Alok (com o projeto Rave The World) e John Summit.

Um dos destaques do palco é Alok, confirmado como headliner no dia 12.

Além disso, ele também está previsto no Palco Mundo em 11 de setembro, com a proposta de realizar shows diferentes em cada data.

A programação do New Dance Order ficou assim:

4 de setembro: Cat Dealers, ATKÖ, Giu x Carola, Steve Angello

5 de setembro: Victor Lou, Camila Jun x Eli Wasa, Volkoder, James Hype

6 de setembro: Casa Bonita (Brisotti x Viot), Liu, Sofi Tukker, Meduza

7 de setembro: Aline Rocha, Leo Janeiro & Simo Not Simon, Max Styler, Fatboy Slim

11 de setembro: Neelix & Vegas, Omiki, Departamento, ANNA

12 de setembro: Adam Sellouk, Bhaskar, Gabe, Alok & Family – Ekanta, Alok – Rave the World

13 de setembro: Roddy Lima, Illusionize, Dawn Patrol – Maz, John Summit

O Rock in Rio 2026 acontece na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro, em 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro.

A venda geral de ingressos está marcada para 26 de maio, ao meio-dia.

Antes disso, clientes Itaú e integrantes do Rock in Rio Club terão pré-venda de 19 a 25 de maio, e quem adquiriu o Rock in Rio Card poderá escolher a data de uso até 25 de maio, ao meio-dia.

Fonte: Vagalume