Camila Cabello está solteira novamente. De acordo com o jornal britânico The Sun, a cantora terminou o namoro com o empresário libanês Henry Junior Chalhoub após mais de 18 meses juntos.
(Foto: Shutterstock)

O casal, que se conheceu em uma festa exclusiva pós-desfile de Elie Saab, na Arábia Saudita, no final de 2024, simplesmente "cresceu em direções diferentes".

Uma fonte próxima ao ex-casal revelou ao The Sun: "Camila e Henry tiveram uma conversa honesta e chegaram à conclusão de que deveriam encerrar as coisas. Eles se divertiram muito juntos enquanto durou, mas não era para ser. Está bastante recente, mas os dois entram no verão como solteiros."

Durante o namoro, os dois protagonizaram momentos de muito luxo: viagens românticas a St. Barts, no Caribe, e a Ibiza, na Espanha, marcaram a relação. Sua última aparição pública juntos foi no Festival Coachella, em abril de 2026.

Quem é Henry Junior Chalhoub?

Henry é herdeiro do Chalhoub Group, um dos maiores conglomerados de distribuição de moda de luxo do mundo, com sede em Dubai. A fortuna estimada da família ultrapassa US$ 1,2 bilhão, e o grupo representa marcas como Versace, Jimmy Choo e Jacquemus no Oriente Médio. O relacionamento gerou controvérsia nas redes sociais, e a cantora chegou a se pronunciar publicamente para defender o namorado diante das críticas dos fãs.

Fãs celebram nas redes sociais

A notícia do término foi recebida com entusiasmo por uma parcela significativa dos fãs de Camila nas redes sociais. Muitos seguidores, que já demonstravam resistência ao relacionamento desde o início, comemoraram o anúncio e encheram os perfis da artista de mensagens de apoio.

Próximo passo: o quinto álbum

Com o coração livre, Camila Cabello já está focada na música. Segundo fontes, ela trabalha intensamente no seu quinto álbum de estúdio, que chega na sequência do aclamado C,XOXO (Magic City Edition), lançado em 2024 com quatro faixas inéditas.

O projeto também coincide com um marco: a cantora completa uma década de carreira solo, iniciada com "I Know What You Did Last Summer" e "Bad Things". Desde então, acumula 15 hits no Top 40, incluindo dois número um.

Fonte: Vagalume

A cantora Anitta surpreendeu seguidores, nesta terça-feira (2), ao se oferecer para ajudar o influenciador Mayk Leão, que viralizou nas redes sociais após divulgar um vídeo de um suposto OVNI registrado no sítio dele, em Campo Largo, no Paraná.

A mensagem privada enviada pela artista foi compartilhada pelo próprio criador de conteúdo nos stories do Instagram, antes de ser apagada algumas horas depois.

"Querido, se você precisar de alguma ajuda estou à disposição", escreveu Anitta diretamente para Mayk.

A reação do influenciador foi de incredulidade ao reconhecer o nome da cantora na caixa de entrada. "Meu Deus", postou ele junto com um emoji chorando de emoção ao mostrar o print da conversa.

O caso de Mayk começou no último fim de semana de maio, quando o influenciador relatou um comportamento incomum dos animais do sítio.

Segundo ele, ao acordar, os bichos da propriedade estavam extremamente agitados, e pouco depois encontrou a cerca elétrica derrubada, sem identificar a causa. Ao longo do dia, ele afirmou ter ouvido ruídos estranhos vindos da mata próxima, diferentes de tudo o que já havia escutado.

Durante a noite, o criador de conteúdo filmou com o celular um conjunto de luzes concentradas em um ponto elevado da paisagem, próximo a uma área de vegetação.

De acordo com o relato, o objeto permaneceu parado por vários minutos sobre uma região próxima a um rio e teria apagado luzes da área antes de desaparecer temporariamente. Pouco depois, Mayk disse ter visto uma segunda estrutura, ainda maior, com diversas luzes coloridas, pontos vermelhos e formato semelhante ao de um olho.

As imagens conquistaram milhões de visualizações em poucas horas e dominaram o debate na internet, com internautas comparando o registro a cenas de filmes de ficção científica.

Fonte: Vagalume

Existe um repertório invisível que une o Brasil inteiro. Independente da geração, do estilo musical preferido ou da playlist do streaming, há músicas que todo mundo sabe cantar. Basta o primeiro acorde tocar num bar, num casamento, numa festa de fim de ano, e a voz coletiva entra no piloto automático. Não importa se você é fã do artista ou se nunca ouviu o álbum inteiro: o refrão está lá, gravado em algum lugar da memória afetiva nacional.

A seguir, dez canções que viraram patrimônio popular brasileiro. Algumas são clássicos consagrados, outras são fenômenos virais que se transformaram em parte da paisagem sonora do país. Todas têm uma coisa em comum: ninguém escapa do refrão.

1. "Evidências", de Chitãozinho e Xororó

Se existe um hino do karaokê brasileiro, é este. Lançada em 1990, "Evidências" transcendeu o sertanejo, virou meme, virou hinário de formatura, virou trilha sonora de toda festa de família. O famoso "quando eu digo que deixei de te amar" para a balada inteira e transforma o ambiente num coral coletivo. Não tem como errar.

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2. "Ai, Se Eu Te Pego", de Michel Teló

A música que cruzou fronteiras e botou jogadores de futebol da Europa dançando. "Ai, Se Eu Te Pego" foi um fenômeno global em 2011 e 2012, mas no Brasil ela virou daquelas que a memória muscular canta sozinha. O "nossa, nossa, assim você me mata" é praticamente uma senha de reconhecimento social.

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3. "Show Das Poderosas", de Anitta

O cartão de visitas que apresentou Anitta ao Brasil em 2013 nunca saiu do imaginário coletivo. Mesmo quem nunca acompanhou a trajetória da carioca depois disso sabe gritar "vai, novinha, vai com tudo" no momento certo. É hino de fim de ano, de balada universitária, de Carnaval e de qualquer reunião onde alguém pegue o microfone.

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4. "Pais e Filhos", de Legião Urbana

A música mais cantada em formaturas, despedidas e momentos de catarse adolescente do Brasil. Composta por Renato Russo, "Pais e Filhos" virou tema de identidade geracional. Mesmo quem não acompanha o rock dos anos 80 conhece o "estatuas e cofres e paredes pintadas" e sabe exatamente em que ponto da letra a voz embarga.

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5. "Anunciação", de Alceu Valença

Tem casamento sem "Anunciação"? Não tem. Tem São João sem "Anunciação"? Também não. A canção de 1983 virou trilha obrigatória de qualquer cerimônia de troca de alianças, de qualquer arrasta-pé nordestino e de qualquer playlist intitulada "as melhores brasileiras". O "na bruma leve das paixões" abre coração de gente que jurava não gostar de música romântica.

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6. "Festa", de Ivete Sangalo

A baiana entrega o hino universal da reunião alegre. "Festa" é a música que toca quando o anfitrião quer indicar que agora começou de verdade. Cantada do Oiapoque ao Chuí, ela é praticamente um decreto sonoro: se está tocando, é proibido ficar sentado. Ivete Sangalo virou patrimônio nacional usando exatamente essa fórmula.

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7. "Mulher de Fases", de Raimundos

Aqui vale a redescoberta: mesmo quem nunca curtiu hardcore brasileiro sabe gritar "mas eu não consigo dar um beijo na boca dela" no refrão. "Mulher de Fases" virou um daqueles raros casos em que uma banda de rock conseguiu emplacar uma canção romântica como cantiga popular. É música de bar, de churrasco, de jukebox de boteco.

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8. "Trem-Bala", de Ana Vilela

A mais nova da lista virou clássico instantâneo. Lançada em 2017, "Trem-Bala" furou a bolha do violão de quarto e se tornou trilha sonora oficial de viagem, de despedida, de aniversário de mãe e de discurso de formando. O "não é sobre ter todas pessoas do mundo pra si" já secou mais lágrima do que filme de drama.

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9. "Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)", de Tim Maia

Uma joia que merece redescoberta: a soul brasileira de 1971 do síndico Tim Maia permanece atemporal e universal. Mesmo quem nunca explorou a discografia do mestre canta o "tudo que eu quero é amor" como se a música tivesse saído ontem. É refrão que abre sorriso em qualquer mesa de bar e em qualquer geração.

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10. "Detalhes", de Roberto Carlos

E para fechar, o Rei. "Detalhes" é a aula definitiva de como uma canção pode envelhecer ganhando peso. Composta por Roberto Carlos e Erasmo Carlos em 1971, ela é cantada em voz alta, em sussurro, em coral de bar e em chuveiro. Mesmo quem nunca foi exatamente fã da carreira do Rei sabe o "não adianta nem tentar me esquecer" de cor.

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Fonte: Vagalume

O cantor Leonardo foi pego de surpresa durante um dos shows do projeto Cabaré, ao lado de Bruno & Marrone, quando Bruno resolveu colocar o dedo na ferida: "Você acha que a Virginia vai voltar com o Zé Felipe?"

Sem espaço para fugir, Leonardo desconversou com bom humor: "Não sei, só Deus sabe. Eu sei que vou tomar uma". A fala viralizou nas redes e representa a primeira vez que o sertanejo se pronunciou publicamente sobre a possível reconciliação do filho Zé Felipe com a ex-esposa Virginia Fonseca.

Veja:

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O que acendeu os rumores

Virginia e Zé Felipe anunciaram a separação no início de 2026, depois de quase seis anos juntos e três filhos: Maria Alice, Maria Flor e José Leonardo. Mesmo separados, os dois mantêm uma relação amigável pelas crianças e protagonizaram um momento que colocou lenha na fogueira: apareceram juntos e sorridentes na festa de aniversário da filha Maria Alice. Os fãs foram à loucura especulando uma volta do casal.

Mais recentemente, Zé Felipe também veio a público apoiar Virginia após a influenciadora sofrer vaias e xingamentos no Maracanã, um gesto que não passou despercebido. Saiba mais sobre o apoio do cantor.

Leonardo como obstáculo

Mas nem tudo são flores. Segundo a coluna Retratos da Vida, do jornal Extra, Leonardo seria hoje o principal obstáculo para a reconciliação. O pai de Zé Felipe estaria preocupado com a imagem do filho e não quer vê-lo "em uma roubada", especialmente agora que o nome de Virginia Fonseca apareceu no radar da Polícia Federal, em investigação que envolve empresas suspeitas de fraude com repasse de valores para a influenciadora.

Fonte: Vagalume

A novela das 9 da TV Globo, escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, chegou com uma trilha sonora que mistura MPB consagrada, clássicos internacionais e hits do pop mais recente.

De Marisa Monte a Sabrina Carpenter, passando por Gal Costa e Bad Bunny, a playlist oficial de "Quem Ama Cuida" tem 24 faixas que transitam por décadas e estilos sem perder a coesão emocional da trama.

A abertura: "Pra Melhorar"

A canção que embala os créditos de abertura é "Pra Melhorar", gravada em parceria com Seu Jorge e a cantora Flor.

A faixa dá o tom da novela: força diante da adversidade, esperança e recomeço, que são os temas centrais da história de Adriana (Letícia Colin), mulher que perde tudo em uma enchente e precisa reconstruir a vida.

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Destaques da trilha

Uma das parcerias mais emocionantes da playlist é "Cuidando de Longe (part. Marília Mendonça)", gravada com Marília Mendonça — duas vozes insubstituíveis da música brasileira que não estão mais entre nós, mas cuja presença continua viva em cada nota.

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No campo do pop internacional, a trilha aposta nos maiores nomes do momento: "Good Luck, Babe!", um dos hits mais tocados de 2024 de Chappell Roan, divide espaço com "When Did You Get Hot?" de Sabrina Carpenter e com o batidão latino de "MONACO", de Bad Bunny.

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Outra surpresa é "Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día (Feat. Sting)', faixa da dupla argentina CA7RIEL & Paco Amoroso, misturando cumbia eletrônica com pop sofisticado.

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Entre os clássicos atemporais, brilham "Smooth Operator" d eSade, "I Say A Little Prayer" da lenda Aretha Franklin, "Amor até o Fim" de Elis Regina e "Caminhos do Coração" do saudoso Gonzaguinha.

Ouça a trilha sonora completa de "Quem Ama Cuida" a seguir:

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1. "Pra Melhorar" — Marisa Monte, Seu Jorge, Flor
2. "Linger (SiriusXM Session)" — Royel Otis
3. "MONACO" — Bad Bunny
4. "Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día (Feat. Sting)" — CA7RIEL & Paco Amoroso
5. "Just You and Me" — GUZS
6. "Me Olvidé de Vivir" — Julio Iglesias
7. "Pretty Ugly" — Zara Larsson
8. "Amor Traumatizado (Part. Carol Biazin)" — Felipe Amorim
9. "Cuidando de Longe (part. Marília Mendonça)" — Gal Costa, Marília Mendonça
10. "Good Luck, Babe!" — Chappell Roan
11. "Man I Need" — Olivia Dean
12. "I Put A Spell On You" — Screamin' Jay Hawkins
13. "Smooth Operator" — Sade
14."Perigo" — Zizi Possi
15. "Caminhos do Coração" — Gonzaguinha
16. "I Try" — Macy Gray
17. "" — Gaby Amarantos
18. "I Say A Little Prayer" — Aretha Franklin
19. "Seasons (Waiting on You)" — Future Islands
20. "Mulher do Fim do Mundo" — Elza Soares
21. "Sexo, Violencia y Llantas" — ROSALÍA
22. "Brinda Aê" — Grupo Menos É Mais
23. "Amor até o Fim" — Elis Regina
24. "When Did You Get Hot?" — Sabrina Carpenter

Para mais sobre o universo das novelas e suas músicas, veja: Músicas que ficaram marcadas para sempre por causa das novelas.

Fonte: Vagalume

Em seu primeiro show solo nos Estados Unidos em mais de sete anos, Jay-Z não foi ao palco apenas para entreter, foi para acertar contas. Na noite de 30 de maio de 2026, no Belmont Plateau do Fairmount Park, em Filadélfia, Hov abriu o headlining do Roots Picnic com um freestyle a cappella devastador que varreu rivais, detratores e ex-aliados em uma rajada só.

Com um visual que já viralizou antes mesmo do fim do show, ele trocou seus longos dreadlocks por um afro natural, Jay-Z abriu com "Hovi Baby" e em seguida largou o backing band para ir a cappella. Na mira: Kanye West, Drake, Nicki Minaj, Tory Lanez, Dame Dash, Oschino Vasquez, Jaguar Wright e o advogado Tony Buzbee.

Nicki Minaj

Nicki Minaj foi uma das mais atingidas. Com barras que parecem fazer referência a alinhamentos políticos e à vida pessoal da rapper, Hov jogou: "That lady back on the stuff, she sound like she in love / Her Ken can't even… take they kid" ('"Aquela mulher voltou a usar aquilo, ela fala como se estivesse apaixonada / O Ken dela nem consegue... cuidar do próprio filho deles").

Drake

Para Drake, que vinha provocando Hov em suas letras, a resposta veio em forma de soberania: "The jig is up, I'm up 10 / Wrong chart, champ / Niggas looked up to Hov, I never looked up to them" ("A farsa acabou, estou 10 a 0 na frente / Gráfico errado, campeão / Os caras admiravam o Hov, eu nunca admirei eles"), afirmando sua posição no topo da hierarquia do rap.

Kanye West

Kanye West recebeu uma facada sobre legados artísticos: "You ever heard of a wunderkind? My children is some of them" ("Você já ouviu falar de uma criança prodígio? Meus filhos são alguns deles"), um recado sobre quem são os verdadeiros prodígios da geração e uma aparente despedida de qualquer colaboração futura.

Outros alvos

Tory Lanez, condenado por atirar em Megan Thee Stallion, foi ridicularizado: "The Roc's not crumbling, the leprechauns have magically run out of pranks" ("A Roc continua firme; os duendes mágicos é que ficaram sem pegadinhas para fazer").

Dame Dash, ex-sócio da Roc-A-Fella hoje figura dos podcasts, levou: "Another one fumbled his, wonder how I get the blame?" ("Outro cara estragou tudo, e eu me pergunto como a culpa acabou caindo em mim"). O advogado Tony Buzbee, que moveu processos contra Hov, também foi citado: "Hattie's turnin' 100 / If she would've transitioned 'fore I cleared my name..." ("Hattie está fazendo 100 anos. Se ela tivesse falecido antes de eu provar minha inocência...").

O show completo

Após o freestyle, Jay-Z mergulhou nos clássicos com The Roots como banda ao vivo, passando por "U Don't Know", "Dead Presidents" e "Ni**as In Paris". O show recebeu ainda Bilal, Jazmine Sullivan, State Property e Meek Mill como convidados especiais.

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Fonte: Vagalume

A tranquilidade da tarde de segunda-feira (2) foi interrompida na mansão de Chris Brown em Los Angeles quando, por volta das 17h55, uma mulher foi flagrada tentando invadir a propriedade do cantor.
(Foto: Reprodução Instagram)

De acordo com fontes policiais ouvidas pelo TMZ, o chamado ao 911 foi registrado como suspeita de roubo, a informação passada foi que "uma mulher havia invadido a casa". A Polícia de Los Angeles (LAPD) foi acionada e efetuou a prisão da invasora por invasão de propriedade. A mulher não chegou a entrar na mansão de fato. A residência do cantor é avaliada em US$ 3,8 milhões e possui seis quartos e dez banheiros.

Série de invasões

O episódio não é isolado. Dias antes, um homem também foi preso na propriedade de Chris Brown. Após ser solto, o suspeito retornou à mansão e foi detido novamente, e, em seguida, apareceu uma terceira vez, sendo preso pelo LAPD mais uma vez. O nível de atenção em torno da casa do artista tem preocupado tanto a equipe de segurança privada quanto as autoridades locais.

Enquanto isso, musicalmente, Chris Brown segue em alta: seu 12º álbum de estúdio, "BROWN", lançado em maio de 2026, está disponível no Vagalume com todas as letras. Leia a matéria completa aqui.

Fonte: Vagalume

Taylor Swift entrou na conversa sobre o novo disco de Paul McCartney da melhor forma: com elogios sinceros.
(Foto: MJ Kim / Shirlaine Forrest)

Na terça-feira (2), a cantora compartilhou em seu Instagram Stories a publicação do ex-Beatle sobre o álbum "The Boys of Dungeon Lane" e escreveu: "Nunca deixo de ser inspirada por esse artista eternamente excepcional", acompanhado de um emoji de bíceps.

O gesto espontâneo veio poucos dias após o lançamento do disco, em 29 de maio de 2026. "The Boys of Dungeon Lane" é o 20º álbum solo de McCartney, de 83 anos, coproduzido com Andrew Watt. O projeto inclui o single de trabalho "Days We Left Behind", além da faixa especial "Home to Us (Feat. Ringo Starr), gravada ao lado do ex-colega de Beatles, Ringo Starr.

O lyric video de "Days We Left Behind", com letras manuscritas por McCartney e fotos de sua infância, está disponível no YouTube:

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A admiração entre os dois artistas é mútua. Em entrevista ao BBC Sounds em maio, McCartney foi questionado sobre a fama global de Swift e traçou um paralelo com a Beatlemania dos anos 1960. "Você enxerga a semelhança, o nível de fama mundial que a Taylor Swift tem e que nós tivemos", disse o lendário músico. Mas ele foi rápido em reconhecer a autonomia dela: "Não acho que ela precisa de nenhum conselho, pra falar a verdade."

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O cantor norte-americano Peabo Bryson morreu nesta terça-feira (2), aos 75 anos. Vencedor de dois Grammys, ele ficou eternizado pelas canções "A Whole New World", do filme "Aladdin", e "Beauty And The Beast (with Celine Dion)", do longa "A Bela e a Fera", ambos da Disney.

Bryson sofreu um AVC no último domingo (31) e estava internado em Marietta, cidade do estado da Geórgia, nos Estados Unidos. Em quase cinco décadas de carreira, o artista lançou cerca de 20 álbuns e construiu reputação como um dos grandes intérpretes do soul e do R&B romântico, com voz marcante para baladas e duetos.

O primeiro Grammy de Bryson em parceria com a Disney veio em 1993, na categoria de melhor performance pop vocal por duo ou grupo, com "Beauty And The Beast (with Celine Dion)", gravada ao lado da estrela canadense para a trilha sonora de "A Bela e a Fera".

A versão original da canção, presente no filme, é interpretada pela atriz Angela Lansbury, enquanto Bryson e Céline gravaram a regravação que toca nos créditos, transformada em hit nas rádios do mundo inteiro.

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No ano seguinte, em 1994, ele repetiu a façanha na mesma categoria com "A Whole New World", desta vez ao lado de Regina Belle, para a trilha de "Aladdin".

A faixa, originalmente interpretada nos filmes por Brad Kane e Lea Salonga, conquistou também o Oscar de melhor canção original e o Grammy de gravação do ano, consolidando Bryson como referência absoluta no formato de balada cinematográfica.

Antes dos sucessos com a Disney, o cantor já era um nome respeitado da música negra americana, com hits como "If Ever You're In My Arms Again" e "Can You Stop The Rain?".

Sua partida engrossa a lista de perdas recentes da geração soul, como a da cantora Roberta Flack, morta em 2025 aos 88 anos.

Peabo Bryson deixa um legado de canções que continuam acompanhando declarações de amor e finais de filme pelo mundo todo.

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Fonte: Vagalume

Chrissie Hynde voltou a falar sobre um assunto que claramente a incomoda muito: o uso de celulares durante shows ao vivo. (Foto: Ki Price)

Em publicação recente nas redes sociais, a vocalista do The Pretenders disparou uma comparação sem rodeios: quem filma durante um concerto lembra "macacos se masturbando em plena vista do público ao redor do cercado".

A artista usou ainda outra analogia para descrever a sensação de estar no palco enquanto a plateia mexe no celular: "Se você já teve um mosquito zumbindo em volta da sua cabeça tentando dormir, você terá uma vaga ideia do que é ter pessoas filmando seu show ou tirando fotos enquanto você está no palco."

Hynde também relembrou uma situação pessoal: ela estava assistindo a uma apresentação de Emmylou Harris quando o celular de outro espectador bloqueou boa parte de sua visão ao longo do show.

A frustração é tão grande que ela chegou a questionar o próprio futuro nas estradas. Em entrevista ao jornal The Times, a artista afirmou: "Celulares em shows são um dos motivos pelos quais talvez eu nunca mais faça turnê."

Como contraponto positivo, ela elogiou a política de Bob Dylan, conhecido por proibir totalmente o uso de celulares em suas apresentações, como exemplo que outros artistas deveriam seguir.

O The Pretenders está fora das estradas há quase um ano, mas Hynde trouxe uma boa notícia: ela acabou de terminar a gravação de um novo álbum e espera retomar as turnês em 2027.

Fonte: Vagalume

O vocalista do Black Crowes, Chris Robinson, virou assunto nas redes sociais após uma confusão com a plateia durante o show da banda no MidFlorida Credit Union Amphitheatre, em Tampa, Flórida, no último domingo (1º).
(Foto: Jon Cornick)

Tudo começou quando o grupo exibiu em telão sua mascote, um corvo fantasiado de Tio Sam, durante a apresentação da turnê Southern Hospitality. A imagem provocou uma onda de gritos de "USA! USA!" ("EUA") por parte de alguns fãs. Robinson não deixou barato: "Obrigado pela aula de geografia… Não sei o que vocês têm tanto a se orgulhar agora", disse o cantor, conforme relatado por espectadores presentes.

A resposta do público foi imediata: vaias e uma série de saídas da plateia. Ao perceber a reação, Robinson foi ainda mais direto: "Para quem está vaiando a gente, alguns de nós não têm medo. E certamente não somos ignorantes pra carmba. Obrigado!"

Testemunhas relataram cenas incomuns para um show de rock. "Nunca vi tanta gente sair de um show", escreveu um espectador nas redes sociais. Relatos dão conta de que uma parte considerável do público deixou o local antes do fim da apresentação.

Apesar da tensão, o Black Crowes seguiu em frente com o setlist, tocando "She Talks To Angels", clássico de 1991. A noite ainda marcou a estreia ao vivo de "Blood Red Regrets", do álbum "A Pound Of Feathers".

Em entrevista recente à revista Mojo, Robinson havia declarado: "Não tenho interesse em política. Me interessa mais poesia, arte, pessoas e experiências." A postura em Tampa, no entanto, mostrou que, quando provocado, o vocalista não recua.

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Fonte: Vagalume

Shakira é a estrela da nova edição da revista People, publicada nesta quarta-feira (3). (Foto: Ruven Afanador / People)

Em uma entrevista exclusiva, a colombiana de 49 anos fala sobre os 30 anos de carreira, a maternidade, a separação do ex-jogador Gerard Piqué e o momento histórico que vai viver no dia 19 de julho, quando dividirá o palco do primeiro show de intervalo de uma final de Copa do Mundo com Madonna e BTS, no MetLife Stadium, em Nova Jersey.

"Sempre achei que eu fosse mais frágil ou mais fraca do que a vida me provou que sou", afirma a artista, que já vendeu mais de 95 milhões de discos e é a artista latina feminina mais vendida da história. "Eu tive que lutar de verdade pelos meus sonhos."

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A capa chega em um momento de virada para Shakira. Em maio, ela venceu uma batalha judicial de oito anos contra o governo espanhol, que terá que devolver cerca de 70 milhões de dólares (mais de R$ 352 milhões) à cantora. "Depois de mais de oito anos enfrentando perseguição pública brutal, campanhas orquestradas para destruir minha reputação e noites sem dormir que afetaram minha saúde e o bem-estar da minha família, a Corte Nacional finalmente esclareceu os fatos", disse em comunicado.

Sobre a estreia no intervalo da final da Copa, ela ainda está desenhando o repertório, mas adianta o espírito do momento. "Toda Copa do Mundo é mágica, e acho que esta vai ser sobre unir as pessoas em um momento muito sensível, social e politicamente."

A música oficial do Mundial é "Dai Dai (With Burna Boy)", parceria com o nigeriano Burna Boy lançada em maio. O clipe traz aparições de Messi, Vinicius Jr. e Mbappé. O título é uma gíria italiana que significa "vamos, vamos", e o verso "o que um dia te quebrou te fez forte" dialoga com a própria trajetória da cantora. Cem por cento dos royalties da faixa serão destinados ao FIFA Global Citizen Education Fund, que dá acesso a educação e futebol para crianças ao redor do mundo.

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Não é a primeira vez que Shakira marca uma Copa. Em 2010, ela cantou "Waka Waka (This Time For Africa)" na cerimônia de encerramento do torneio na África do Sul, ocasião em que conheceu Piqué, com quem teve os filhos Milan, de 13 anos, e Sasha, de 11. "Tenho uma conexão com o futebol que parece inquebrável", define.

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A reinvenção da carreira, segundo ela, começou em 11 de janeiro de 2023, quando lançou "BZRP Music Sessions #53" com o produtor argentino Bizarrap. A faixa, escrita após a separação de Piqué, virou um marco: estreou em primeiro lugar no Spotify Global e foi o primeiro Top 10 de Shakira na Billboard Hot 100 em mais de uma década. "Foi catarse pura. Eu precisava escrever sobre o que estava passando sem censura", conta. Compor, brinca a artista, é "como ir ao psicólogo, só que mais barato".

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A turnê "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" se tornou a mais lucrativa de uma artista hispânica de todos os tempos, com 421,6 milhões de dólares arrecadados até agora. A nova etapa norte-americana começa em 13 de junho, e Shakira diz que pretende levar os filhos junto. Olhando para trás, a colombiana resume o que diria à versão de si mesma aos 20 anos: "Para aproveitar mais, para acreditar mais em si mesma. As mulheres, com o tempo, vão adquirindo uma nova confiança. Mesmo sem parecer tão perfeitas quanto aos 20, é lindo simplesmente ser você mesma e aceitar quem você é."

E sobre as três décadas de carreira, ela conclui: "Sabe o que é estranho? Já faço isso profissionalmente há 30 anos, e me sinto como se estivesse só começando."

Fonte: Vagalume

Em passagem pela Europa para a série de apresentações da turnê "Caetano nos Festivais", Caetano Veloso concedeu uma entrevista ao jornal espanhol El País em que abordou política, cultura brasileira e as marcas do exílio durante a ditadura militar.

Aos 83 anos, o cantor baiano afirmou que as longas viagens se tornaram mais desgastantes com a idade e admitiu que esta pode ser uma de suas últimas passagens pelo continente europeu.

No trecho mais repercutido da conversa, Caetano falou sobre o debate político contemporâneo. "Quando escrevi "Verdade Tropical", dizia que a esquerda precisava prestar mais atenção às questões raciais, sexuais e comportamentais. Mas hoje me parece excessivo o nível de racialização, sexualização e ênfase nas questões de gênero. Isso gera muita confusão", afirmou.

Apesar da crítica, o músico manteve um olhar ambivalente sobre o Brasil. "Tento evitar uma visão excessivamente sonhadora da realidade. A música popular brasileira continua sendo uma das grandes forças culturais do país, mas hoje as coisas estão muito difíceis. O Brasil parece que não consegue se salvar. Ao mesmo tempo, volta a mim a sensação de que o país ainda pode dizer algo importante ao mundo, oferecer uma presença diferente, outra sensibilidade. Esse sentimento ainda não morreu dentro de mim".

Ao relembrar sua experiência durante a ditadura militar — período em que foi preso por dois meses, confinado em Salvador e exilado por mais de dois anos —, Caetano demonstrou indignação com os discursos que hoje defendem publicamente a volta do autoritarismo.

"Há pessoas que dizem publicamente que gostariam da volta da ditadura militar. E falam isso como se fosse algo normal. Para mim, isso é insuportável. A prisão, o confinamento e o exílio foram experiências muito dolorosas. Isso mudou até mesmo minha maneira de enfrentar o mundo", contou.

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução / Instagram

Jennifer Lopez voltou ao centro das atenções por um motivo ligado à vida pessoal. Um dos filhos gêmeos da cantora com Marc Anthony, até então conhecido publicamente como Emme Maribel Muñiz, passou a ser identificado como Oskar Muñiz.

A nova identidade veio à tona em uma publicação da Windward School, instituição de ensino médio em Los Angeles onde o jovem de 18 anos concluiu os estudos.

O post da escola anunciava que Oskar ingressará no curso de teatro e artes da Sarah Lawrence College, em Nova York, a partir de setembro. A publicação também adota os pronomes masculinos (he/him) ao se referir ao adolescente.

Oskar nasceu em fevereiro de 2008, junto com o irmão gêmeo Max, fruto do casamento entre a cantora e o salsero Marc Anthony, que durou de 2004 a 2014. Desde cedo, o adolescente demonstrou interesse pela música e pelas artes cênicas, tendo subido ao palco com a mãe em apresentações marcantes, como o show do Super Bowl em 2020 e a turnê "It's My Party", em 2019.

Nem Jennifer Lopez nem Marc Anthony se pronunciaram oficialmente sobre a mudança até o momento. A cantora segue intensa rotina pessoal e profissional: em maio, foi notícia ao se mudar para uma mansão de US$ 18 milhões em Beverly Hills, descrita por ela como a "casa dos sonhos da Barbie".

Fonte: Vagalume

Há canções que nascem do impulso poético, outras de uma melodia que aparece sem aviso. E há aquelas que carregam, no centro da letra, uma pessoa de carne e osso. Musas, amigos, ídolos, ex-namorados, figuras da realeza ou até personalidades distantes da geografia do compositor: o cancioneiro mundial está cheio de nomes que ganharam imortalidade depois de virarem refrão.

Nesta lista, o Vagalume reuniu dez clássicos da música nacional e internacional cuja inspiração veio diretamente de alguém que existiu (ou ainda existe). Da musa que dividiu Eric Clapton e George Harrison à dupla mais comentada da Legião Urbana, descubra quem está por trás de cada hino. Para quem gosta dessas histórias, vale conferir também a nossa seleção de 10 hits que nasceram de términos e dores amorosas.

1. "Eduardo E Mônica", de Legião Urbana

A canção mais famosa sobre um casal improvável da MPB tem origem real. Renato Russo confirmou em entrevistas que Eduardo e Mônica eram amigos de Brasília, e que o líder da Legião Urbana apenas costurou em forma de letra uma história que ouvia repetidas vezes na cena dos anos 1980. O hit, lançado em 1986 no álbum "Dois", virou parte da formação afetiva de gerações inteiras.

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2. "Hey Jude", de The Beatles

Pouca gente sabe que o "Jude" do refrão mais cantado em estádios do mundo é, originalmente, "Jules": apelido de Julian, filho de John Lennon. Paul McCartney compôs a canção em 1968 para confortar o garoto, então com cinco anos, durante a separação do pai com Cynthia Lennon. McCartney mudou "Jules" para "Jude" porque, segundo ele, soava mais musical e mais próximo do country.

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3. "Garota de Ipanema", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes

A bossa nova mais executada no mundo nasceu de uma observação cotidiana. Tom Jobim e Vinicius de Moraes frequentavam o bar Veloso, no Rio de Janeiro, quando começaram a notar uma adolescente que passava na rua a caminho da praia: Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, então com 17 anos. Heloísa, mais tarde conhecida como Helô Pinheiro, virou símbolo do verão carioca e nome incontornável no imaginário internacional sobre o Brasil.

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4. "Candle In The Wind", de Elton John

Lançada em 1973, "Candle In The Wind" foi escrita por Elton John e por seu parceiro Bernie Taupin como uma espécie de carta póstuma à atriz Marilyn Monroe, símbolo de glamour e tragédia em Hollywood. A canção ganharia uma segunda vida em 1997, quando Elton regravou a letra para o funeral da princesa Diana, transformando o single em um dos mais vendidos da história.

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5. "Layla", de Eric Clapton

Provavelmente o triângulo amoroso mais famoso do rock. Pattie Boyd era casada com George Harrison quando Eric Clapton, melhor amigo do beatle, se apaixonou perdidamente por ela. "Layla", de 1970, é o registro dessa obsessão. Clapton acabou se casando com Pattie em 1979, depois da separação dela com Harrison, mas o casamento durou poucos anos.

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6. "Jolene", de Dolly Parton

A ruiva mais perigosa do country não é fictícia. Dolly Parton contou em diversas entrevistas que se inspirou em uma caixa de banco que flertava abertamente com o marido dela, Carl Dean, nos anos 1970. A cantora juntou o ciúme a um nome que ouviu de uma fã pequena após um show, Jolene, e produziu um dos clássicos mais regravados do gênero.

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7. "Vincent", de Don McLean

Conhecida pelo verso de abertura "Starry, starry night", a balada de Don McLean é uma homenagem direta ao pintor holandês Vincent van Gogh. McLean a compôs em 1971 após ler uma biografia do artista e perceber, segundo suas próprias declarações, que Van Gogh não era um louco, mas um homem incompreendido pelo próprio tempo.

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8. "You're So Vain", de Carly Simon

Por décadas, a identidade do "vaidoso" que Carly Simon descreve no hit de 1972 alimentou teorias entre fãs. Em 2015, a cantora confirmou que o segundo verso é dedicado ao ator Warren Beatty, com quem teve um breve relacionamento. As demais estrofes ainda guardam mistério, embora Carly admita que envolvem outras figuras conhecidas da cena nova-iorquina dos anos 1970.

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9. "Sweet Caroline", de Neil Diamond

Em 2007, Neil Diamond revelou que a "Caroline" do hino dos estádios é Caroline Kennedy, filha do presidente norte-americano John F. Kennedy. Diamond contou ter visto uma foto da menina, então com onze anos, em uma revista, e ficado encantado pela imagem de inocência. A canção saiu em 1969 e virou trilha obrigatória de torcidas pelo mundo.

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10. "All Too Well", de Taylor Swift

Talvez a referência mais investigada da era Taylor Swift. A versão de dez minutos, lançada em 2021 no álbum "Red (Taylor's Version)", detalha o relacionamento da cantora com o ator Jake Gyllenhaal entre 2010 e 2011, incluindo a famosa cena do cachecol esquecido na casa da irmã do ator. A faixa virou bandeira do fandom e tema de curta-metragem dirigido pela própria Taylor.

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Fonte: Vagalume

BTS estreou em 13 de junho de 2013 em uma agência pequena de Seul e em meio a um mercado saturado de grupos coreanos. Mais de uma década depois, os sete integrantes RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jungkook são apontados pela imprensa internacional como o principal motor responsável por levar o K-pop do nicho asiático para a maior premiação pop do planeta.

A trajetória do grupo se confunde com a própria popularização global do gênero. Em análises da revista Billboard, a "BTS Mania" foi comparada à Beatlemania dos anos 1960, com fãs lotando estádios, esgotando ingressos em minutos e influenciando até a economia da Coreia do Sul.

Em estudo divulgado pelo Instituto de Pesquisa da Hyundai em 2017, o grupo já era responsável por movimentar mais de 3,6 bilhões de dólares por ano para o país, número que cresceu nas temporadas seguintes.

O primeiro sinal claro de virada veio em 2016, com "Blood, Sweat & Tears", faixa que rendeu ao grupo o primeiro disco no topo da parada coreana e abriu portas para o mercado japonês. Em seguida, "Dna" se tornou o primeiro videoclipe de K-pop a ultrapassar a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube e funcionou como cartão de visitas em rádios e festivais ocidentais.

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A explosão definitiva chegou em 2020 com "Dynamite", a primeira música totalmente em inglês do grupo. A faixa estreou em primeiro lugar na Billboard Hot 100, posto inédito para um grupo sul-coreano, e foi seguida no ano seguinte por "Butter", que repetiu o feito e estendeu o reinado do BTS no topo da parada americana por semanas.

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Antes desses topos, o BTS já vinha conquistando o mercado norte-americano em etapas. "Mic Drop" rendeu remix com Steve Aoki e Desiigner, "Fake Love" levou o álbum "Love Yourself: Tear" ao topo da Billboard 200 e "Boy With Luv (with Halsey)" trouxe a parceria com Halsey, ampliando ainda mais a base ocidental do grupo.

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O impacto não veio apenas dos números. As letras do grupo abordam saúde mental, autoestima e pressões sociais, temas tratados com pouca frequência pelo pop convencional da época. A campanha "Love Myself", lançada em parceria com a UNICEF, ganhou um marco simbólico em 2018, quando RM discursou na Assembleia Geral da ONU em nome do grupo.

Boa parte da escala global, no entanto, foi construída pela própria ARMY, sigla para "Adorable Representative M.C. for Youth", o fandom oficial. Estimado em cerca de 10 milhões de pessoas em todo o mundo, o grupo de fãs assumiu funções que normalmente caberiam a uma equipe de marketing internacional: tradução simultânea de conteúdos, articulação de campanhas, mobilização de hashtags e divulgação orgânica de cada novo lançamento.

Em 2022, o BTS entrou em pausa para que os integrantes cumprissem o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. O retorno aconteceu em 2026 e veio em formato de turnê. Como o Vagalume mostrou ao publicar o trailer do show de retorno em Busan da turnê "Arirang", foi a primeira reunião dos sete integrantes nos palcos desde o hiato.

A herança do BTS no K-pop é difícil de mensurar em uma única métrica. O grupo pavimentou o caminho para que Stray Kids, NewJeans, Aespa e outras gerações de artistas coreanos disputassem as paradas globais sem precisar trocar o idioma das letras. "Life Goes On" e "Idol", entre outros lançamentos cantados majoritariamente em coreano e que chegaram às primeiras posições de paradas internacionais, provaram que o público estrangeiro aceitaria o som como ele é.

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Quase treze anos depois da estreia, o saldo é claro: o BTS deixou de ser um grupo coreano que fez sucesso fora de casa e passou a representar o próprio rótulo "K-pop" no imaginário pop mundial.

Fonte: Vagalume

O destaque internacional de Anitta da semana não vem de "EQUILIBRIVM". Enquanto o novo álbum, lançado em maio, se consolida no Brasil, a cantora aparece em duas paradas inusitadas do Spotify: Itália e Tailândia, graças a parcerias anteriores ao projeto.

Na Itália, "LA TESTA GIRA (Feat. Anitta & Emis Killa)" ocupa a 3ª posição da Daily Top Songs Italy, com cerca de 266 mil execuções em 24 horas. Lançada no fim de março com o rapper Fred de Palma, é a terceira faixa da dupla juntos, depois de "Paloma (Feat. Anitta)" e "Un Altro Ballo (Feat. Anitta)", que já haviam aberto caminho de Anitta no mercado italiano.

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Na Tailândia, quem coloca Anitta nos charts é "Goals (With Lisa & Rema)", colaboração com LISA e Rema e uma das faixas-tema da FIFA para a Copa do Mundo de 2026.

A música chegou ao Top 3 da Daily Top Songs Thailand e aparece na 47ª colocação. A força da fanbase de LISA no país, mesmo sem a Tailândia estar classificada para o torneio, já rendeu matéria exclusiva do Vagalume.

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O cenário reforça como a estratégia de Anitta combina lançamentos próprios no Brasil com outras parcerias para manter presença simultânea em mercados completamente distintos.

Fonte: Vagalume

Com a Copa do Mundo 2026 em andamento, a relação entre música e futebol no Brasil ganha mais um capítulo. Muito antes de hinos oficiais e campanhas de Copa, porém, compositores e bandas já enxergavam no futebol um tema à altura das maiores emoções humanas. O resultado são canções que resistem ao tempo e soam tão verdadeiras hoje quanto no dia em que foram criadas. Se o streaming já tem seus hinos de 2026, o Brasil carrega uma tradição muito mais profunda, construída ao longo de décadas por artistas que amavam as quatro linhas de verdade.

1. "É Uma Partida de Futebol" (Skank)

Escrita por Nando Reis e gravada pelos mineiros do Skank, "É Uma Partida De Futebol" é talvez a maior síntese musical do fanatismo pelo esporte no Brasil. Com uma letra que captura o nervosismo, a entrega e a fé de quem assiste a um jogo como se assistisse a um drama de vida ou morte, a faixa venceu o prêmio de Escolha da Audiência, Clipe Pop e Edição no MTV Video Music Brasil de 1997.

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2. "Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)" (Jorge Ben Jor)

Jorge Ben Jor é o maior cronista musical do futebol brasileiro. Em "Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)", o carioca homenageia um jogador nigeriano com uma energia que nenhuma narração esportiva conseguiria reproduzir. O groove irresistível e o refrão grudento tornaram a faixa referência mundial, inspirando artistas de David Byrne a desenvolvedores de jogos da série FIFA.

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3. "Fio Maravilha" (Jorge Ben Jor)

Ainda no universo de Jorge Ben Jor, "Fio Maravilha" nasceu como homenagem ao atacante rubro-negro João Batista de Sales, jogador discreto com o talento de aparecer nos momentos certos. A letra é tão afetiva quanto qualquer crônica esportiva e virou sinônimo de torcida apaixonada. Por questões legais, o título foi alterado para "Filho Maravilha" em edições posteriores, mas a essência permanece intacta.

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4. "O Futebol" (Chico Buarque)

Futebolista assumido, Chico Buarque chega a ter um campo de dimensões oficiais em sua própria casa. Em "O Futebol", ele constrói uma tabela imaginária que passa pelos nomes de Didi, Garrincha, Pagão, Pelé e Canhoteiro. É uma composição que mistura nostalgia, homenagem e poesia como poucas canções conseguem, transformando nomes e dribles em versos eternos.

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5. "Aqui É o País do Futebol" (Wilson Simonal)

Composta por Milton Nascimento e Fernando Brant, criadores do Clube da Esquina, "Aqui É o País do Futebol" ganhou fama duradoura na voz entusiasmada de Wilson Simonal. Com versos que capturam a paralisação do Brasil nas tardes de domingo, a canção é uma homenagem ao mineiro Tostão, craque da Copa de 1970. A interpretação de Simonal faz da faixa um dos documentos musicais mais vivos sobre a paixão nacional.

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6. "Meio de Campo" (Elis Regina)

Composta por Gilberto Gil em homenagem ao jogador Afonsinho, um dos primeiros futebolistas a reivindicar melhores condições de trabalho para a categoria, "Meio de Campo" ganhou sua versão definitiva na voz de Elis Regina. Lançada em 1973, a faixa guarda uma dimensão social que vai além do esporte, abrindo espaço para refletir sobre luta e dignidade dentro e fora das quatro linhas.

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Além dessas seis, o repertório futebolístico da música brasileira é generoso. "", também de Jorge Ben Jor, e o tradicional "A Taça do Mundo é Nossa", criado para celebrar o primeiro título da seleção em 1958, completam um catálogo que mostra como, no Brasil, a bola e a melodia sempre jogaram no mesmo time.

Fonte: Vagalume

O casamento de Taylor Swift e Travis Kelce, marcado para o dia 3 de julho de 2026, já tem mais um nome confirmado entre os convidados: Benson Boone. A informação foi divulgada pelo TMZ nesta segunda-feira (2).
(Foto: McLean Long / Reprodução Instagram)

O vínculo entre os dois artistas vem de longa data: Benson abriu vários shows da "The Eras Tour" de Taylor, experiência que o projetou mundialmente com sucessos como "Beautiful Things".

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A agenda do cantor favorece a presença na festa, já que seu próximo show após o dia 3 está marcado para 7 de julho, em Pittsburgh, o que garante folga total para celebrar o casamento.

O local da cerimônia ainda não foi confirmado oficialmente. Especulações apontavam para Rhode Island, mas autoridades locais negaram qualquer conhecimento de planos no estado. Nova York surgiu como nova possibilidade, embora nenhuma fonte oficial tenha confirmado.

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Fonte: Vagalume

Junho é o Mês do Orgulho LGBTQIA+, e a música sempre esteve no centro das celebrações, das lutas e das conquistas da comunidade. De discotecas dos anos 70 a clipes que quebram recordes no YouTube, cada geração teve suas músicas que gritaram pelo direito de existir, amar e ser quem é.

Confira os hinos que definiram cada época do movimento:

Anos 70: "I Will Survive" — Gloria Gaynor (1978)

Antes mesmo de ser adotada como hino universal da resiliência, Gloria Gaynor gravou "I Will Survive" em 1978 como lado B de um single. A música rapidamente migrou para as pistas de dança e se tornou o grito de liberdade das discotecas frequentadas pela comunidade gay.

Com uma letra que fala de superação, a canção ganhou camadas de significado para quem vivia às margens da sociedade.

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Anos 80: "I'm Coming Out" — Diana Ross (1980)

A virada da década trouxe uma das músicas mais emblemáticas da história do movimento. Diana Ross lançou "I'm Coming Out" em 1980, composta por Nile Rodgers após ele se inspirar em drag queens que imitavam Diana em clubes gays de Nova York. O resultado foi uma celebração de autoafirmação que se tornou sinônimo de assumir a própria identidade — muito antes de o termo "coming out" popularizar-se globalmente.

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Anos 90: "Supermodel (You Better Work!)" — RuPaul (1993)

Nenhuma outra música captou o espírito da cultura drag e ballroom dos anos 90 como "Supermodel (You Better Work!)", de RuPaul. Lançada em 1993, a faixa popularizou expressões como "sashay" e "shantay" e levou a linguagem da comunidade ballroom às rádios mainstream, abrindo caminho para toda uma geração de artistas LGBTQIA+.

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Anos 2000: "Beautiful" — Christina Aguilera (2002)

Em plena era do pop polido, Christina Aguilera entregou uma das baladas mais poderosas da história: "Beautiful". Com um clipe que mostrou abertamente casais gays e drag queens, a música tornou-se um abraço para quem se sentia invisível ou incompreendido — e ainda ecoa nas Paradas do Orgulho ao redor do mundo até hoje.

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Anos 2010: "Born This Way" — Lady Gaga (2011)

Poucos lançamentos tiveram tanto impacto político quanto "Born This Way", de Lady Gaga. Em 2011, a cantora declarou que nascemos como somos — e o mundo ouviu. A faixa estreou em número 1 em 25 países e até hoje é entoada como hino coletivo em cada Parada do Orgulho. Mais do que pop, "Born This Way" foi uma declaração de guerra ao preconceito.

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Anos 2020: "MONTERO (Call Me By Your Name)" — Lil Nas X (2021)

Se há uma música que definiu o início dos anos 2020 para a comunidade LGBTQIA+, é "MONTERO (Call Me By Your Name)", de Lil Nas X. Com um clipe ousado que virou manchete global, Lil Nas X assumiu sua sexualidade de forma irreverente e sem pedir desculpas. A música bateu recordes no Spotify e abriu caminho para uma nova geração de artistas queer no rap e no pop mainstream.

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Esses hinos são muito mais do que músicas: são marcos históricos que mostram como arte e resistência sempre caminharam juntas. No Brasil, nomes como Pabllo Vittar e Liniker continuam essa tradição, provando que a luta (e a festa) seguem vivas.

Leia também: Billboard americana publica carta de Pabllo Vittar à comunidade LGBT

Fonte: Vagalume

Poucos artistas pop conseguem atravessar quatro décadas no topo das paradas. Kylie Minogue é uma delas.

Da estreia como adolescente vinda da soap australiana "Neighbours", em 1987, ao sucesso mundial na virada do milênio com "" e até o renascimento viral aos 55 anos com "Padam Padam" em 2023, a cantora de Melbourne reinventou-se em cada fase da carreira;

Ela foi a princesa do hi-NRG britânico nos anos 80, a deusa eletropop dos anos 2000 e, mais recentemente, ícone queer viralizado pelo TikTok.

Na quinta-feira (28), Kylie celebrou mais um aniversário e o Vagalume preparou uma homenagem à artista. Reunimos suas 10 músicas essenciais para entender por que a australiana segue relevante em 2026.

Confira a seguir:

1. "Can't Get You Out Of My Head" (2001)

A música que redefiniu a Kylie do século XXI. Escrita por Cathy Dennis e Rob Davis para o álbum "Fever", o eletropop hipnótico do "la la la" virou um dos singles mais vendidos do início dos anos 2000 e levou a cantora de volta ao número 1 em mais de 40 países. O videoclipe com macacão branco é peça obrigatória em qualquer retrospectiva do pop.

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2. "I Should Be So Lucky" (1987)

O single de estreia, produzido pelo trio Stock, Aitken & Waterman. A faixa lançou Kylie como a maior aposta do hi-NRG britânico e abriu caminho para uma sequência de hits no fim dos anos 80, transformando a então atriz de "Neighbours" em fenômeno pop adolescente.

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3. "The Loco-Motion" (1988)

Versão dance do clássico de Little Eva, gravado originalmente em 1962. A regravação de Kylie chegou ao topo das paradas na Austrália, no Canadá e em vários países europeus, consolidando uma estratégia que misturava material próprio com releituras de hits dos anos 60.

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4. "Better The Devil You Know" (1990)

Do disco "Rhythm of Love", marcou a primeira grande virada de imagem. Mais sensual, mais club, "Better The Devil You Know" mostrou que Kylie não seria refém eterna da estética teen. O clipe, na época polêmico pelo apelo erótico, abriu portas para o que viria nos anos 90.

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5. "Confide In Me" (1994)

A faixa de abertura do álbum homônimo de 1994 representa a fase mais alternativa da cantora, agora sob o selo Deconstruction Records. Com cordas grandiosas e vocais sussurrados, "Confide In Me" mostrou Kylie disposta a abandonar a fórmula bubblegum e flertar com sonoridades trip-hop e cinematográficas.

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6. "Spinning Around" (2000)

O comeback de virada de milênio. Originalmente escrita por Paula Abdul, "Spinning Around" abriu o álbum "Light Years" e devolveu Kylie ao topo das paradas britânicas após anos de relativo ostracismo. O shortinho dourado do clipe virou meme cultural antes mesmo de a palavra meme existir como conhecemos hoje.

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7. "Slow" (2003)

Do álbum "Body Language", co-escrita com a islandesa Emiliana Torrini. "Slow" é a Kylie mais minimalista e sensual, com batida quase chillout e vocal arrastado. A faixa rendeu o primeiro Grammy da cantora ("Melhor Gravação Dance") e segue como referência do eletropop sofisticado dos anos 2000.

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8. "All The Lovers" (2010)

Pico da fase "Kylie deusa do pop". Lead single do álbum "Aphrodite", a faixa veio acompanhada de um videoclipe memorável: uma pirâmide humana de corpos seminus se erguendo no meio de uma rua. Romântica, dançante e visualmente provocante, marcou o auge comercial da fase 2010 da cantora.

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9. "Padam Padam" (2023)

O renascimento aos 55 anos. Faixa do álbum "Tension", "Padam Padam" estourou no TikTok no verão europeu de 2023, virou hino da comunidade queer e levou Kylie ao primeiro Grammy de "Melhor Gravação Pop" da carreira. Provou que reinvenção pode acontecer em qualquer momento.

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10. "Love At First Sight" (2002)

Companion eletropop de "Can't Get You Out Of My Head", lançada no mesmo álbum "Fever". O refrão explosivo, com riff de sintetizador inconfundível, transformou a faixa em peça obrigatória nos shows da cantora. Ainda hoje é a segunda música de Kylie mais ouvida no Vagalume, atrás apenas do hit que abre essa lista.

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Fonte: Vagalume

Caminhar faz bem para o corpo e para a mente, e com a música certa no fone de ouvido, a experiência fica ainda melhor. Um bom BPM ajuda a manter o ritmo, enquanto letras motivadoras dão aquele empurrão extra para continuar. Pensando nisso, o Vagalume reuniu 20 faixas nacionais e internacionais perfeitas para trilhar cada passo da sua caminhada. Coloca o fone, vai em frente!

1. "Walking On Sunshine"- Katrina & The Waves

Já começa pelo nome: impossível não sentir que o sol está brilhando para você ao som deste clássico dos anos 80. O ritmo vibrante garante energia do primeiro ao último minuto.

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2. "Happy"- Pharrell Williams

Pharrell Williams criou uma das músicas mais contagiantes da história recente. O BPM perfeito de "Happy" ajuda a manter o passo cadenciado enquanto o humor só melhora.

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3. "Wake Me Up (Feat. Aloe Blacc)"- Avicii

Mistura folk com eletrônico de forma genial. A progressão crescente de "Wake Me Up" é perfeita para aquela parte da caminhada em que você resolve acelerar um pouco.

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4. "Don't Stop Me Now" - Queen

O Queen criou um hino sobre velocidade e euforia, literalmente. Com mais de 150 BPM, é a faixa ideal para quando você quer sentir que está voando pela calçada.

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5. "Uptown Funk (Feat. Bruno Mars)" - Mark Ronson

Com Bruno Mars nos vocais, "Uptown Funk" tem um groove impossível de resistir. Seu baixo pulsante marca o compasso perfeito para uma caminhada animada.

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6. "Can't Stop The Feeling" - Justin Timberlake

Feita originalmente para o filme "Trolls", esta música de Justin Timberlake é pura alegria em forma de som. Você vai querer dançar no meio da calçada, e tudo bem!

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7. "Here Comes The Sun" - Beatles
Para quem prefere um ritmo mais tranquilo, a obra-prima de George Harrison é o acompanhamento ideal para caminhadas matinais. Otimismo em estado puro.

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8. "Lovely Day" - Bill Withers

A nota aguda sustentada de Bill Withers nesta faixa é lendária, e a sensação de leveza que ela transmite combina perfeitamente com o céu aberto durante uma caminhada.

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9. "Three Little Birds" - Bob Marley

"Don't worry about a thing", o conselho de Bob Marley é o melhor que existe para quem quer esvaziar a cabeça enquanto caminha. Groove suave, paz garantida.

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10. "On Top Of The World" - Imagine Dragons

Sensação de conquista em cada compasso. "On Top of the World" do Imagine Dragons é aquela música que faz você se sentir invencível, perfeita para o trecho final da caminhada.

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11. "Beautiful Day" - U2

U2 e a guitarra inconfundível de The Edge abrem esta faixa com uma energia que contagia. "Beautiful Day" é literalmente sobre enxergar beleza em tudo ao redor, exatamente o que uma boa caminhada proporciona.

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12. "Dancing Queen"- ABBA

Pode parecer uma escolha inusitada, mas o andamento vigoroso de "Dancing Queen" do ABBA funciona muito bem para caminhadas. E ninguém vai te julgar se você cantar junto.

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13. "Stayin' Alive" - Bee Gees

Curiosidade científica: o BPM de "Stayin' Alive" do Bee Gees (100 BPM) é o mesmo recomendado para massagem cardíaca de emergência. Para caminhar, é o ritmo perfeito para manter a frequência cardíaca saudável.

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14. "Good Feeling" - Flo Rida

O sample de "Feeling Good" transformado em hit eletrônico por Flo Rida é pura adrenalina. Coloca essa quando você precisar de um boost extra no meio do percurso.

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15. "Tocando em Frente" - Almir Sater

A filosofia da letra de Almir Sater foi feita para ser vivida literalmente: tocar em frente, seguir caminhando. Uma das mais belas músicas brasileiras sobre a jornada da vida.

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16. "Trem-Bala" - Ana Vilela

Ana Vilela estourou com esta canção que convida a desacelerar e valorizar o momento presente. Paradoxalmente, é uma das melhores músicas para uma caminhada reflexiva.

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17. "Tente Outra Vez" - Raul Seixas

Motivação na veia. Raul Seixas convida a não desistir, mensagem que cai como uma luva quando as pernas começam a pesar e faltam poucos quarteirões para a meta.

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18. "País Tropical"- Jorge Ben Jor

Alegria pura, brasilidade total. Jorge Ben Jor celebra o país e a vida nesta faixa que faz qualquer caminhada ao ar livre parecer um festival.

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19. "Pais e Filhos"- Legião Urbana

Para as caminhadas mais introspectivas, o épico de Legião Urbana oferece quase seis minutos de reflexão e emoção. Deixa o pensamento fluir enquanto os pés avançam.

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20. "É Uma Partida De Futebol" - Skank

Fechar a lista com o Skank é celebrar o ritmo brasileiro. Com MPB, rock e aquela energia inconfundível da banda mineira, é a trilha perfeita para o sprint final da sua caminhada.

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Gostou da seleção? Conta para a gente qual é a sua música favorita para caminhar! Veja também: 20 músicas para fugir do carnaval.

Fonte: Vagalume

Após viver uma recente fase turbulenta, Britney Spears deu uma repaginada em seu visual com o renomado cabeleireiro Chris Appleton, que não poupou elogios à artista.

Na imagem, postada pelo profissional, a Princesa do Pop exibe um novo visual com cabelo longo, liso e loiro platinado, repartido ao meio, um look que lembrou fãs de sua fase áurea nos anos 2000.

Britney aparece de bom humor na foto, inclinada sobre o ombro de Appleton e fazendo careta com a língua de fora enquanto segura um babyliss, mostrando seu característico senso de humor mesmo em um momento de beleza.

O stylist, famoso por trabalhar com nomes como Kim Kardashian e Ariana Grande, escreveu uma declaração emocionante na legenda da publicação: "Crescendo na Inglaterra, Britney Spears foi a trilha sonora de tantos momentos. Nunca em um milhão de anos imaginei que um dia estaria atrás da cadeira estilizando o cabelo dela. Ela não é apenas um ícone, mas uma das almas mais genuinamente gentis e doces que já conheci."

Kim Kardashian, cliente fiel de Appleton, reagiu à publicação com vários emojis de coração, aprovando o novo visual da princesa do pop.

Veja o post abaixo:

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Colaborar com Britney Spears era algo que Chris Appleton desejava havia muito tempo. O cabeleireiro já havia falado diversas vezes nas redes sociais sobre sua vontade de trabalhar com a cantora de "Circus".

Em junho de 2025, Appleton respondeu a um usuário do Instagram que comentou:
"Por favooor, faça o cabelo da Britney Spears!!! Ela precisa de um novo cabeleireiro urgentemente".

"Com certeza", respondeu Appleton. "Eu adoraria cuidar do cabelo da Britney, mas sabe de uma coisa? Se eu fosse fazer o cabelo dela, não seria apenas um pequeno retoque. Teria que ser uma transformação completa. Sinto que ela já passou por coisa demais. Ela merece um visual de retorno grandioso. Nós amamos Britney Spears... Certo, eu vou fazer isso. Desafio aceito."

Fonte: Vagalume

Chappell Roan voltou a falar sobre sua relação com as redes sociais, e desta vez admitiu que está em uma "posição muito privilegiada" por poder simplesmente apagar Instagram e TikTok do celular sem prejudicar a carreira.

A declaração foi dada em episódio do podcast do Elton John Impact Awards, uma parceria entre a P&G e a iHeartRadio, publicado nesta segunda-feira (1).

Aos 28 anos, a intérprete de "Good Luck, Babe!" contou que vinha achando "desanimador" mergulhar na seção de comentários e por isso decidiu manter os aplicativos fora do telefone.

"Eu apago quando fica demais e sigo em frente. No fim do dia, não importa o que falem de mim na internet ou pessoalmente, isso não vai impedir gente como eu e o Elton de doar dinheiro, doar tempo e escrever sobre o que importa para nós", afirmou.

A cantora reconheceu que separar redes sociais, trabalho e vida pessoal é difícil para qualquer artista, e ainda mais para quem depende das plataformas para manter o impulso da carreira.

"É um mundo tão difícil de navegar que, pessoalmente, se eu apago e sigo em frente, eu acabo saindo do furacão. Mas isso é complicado para muita gente, porque se você realmente conta com as redes para alimentar seu momento, pode se sentir desanimado e até sem esperança", explicou.

Foi nesse ponto que veio o reconhecimento do próprio lugar de fala: "Estou em uma posição muito privilegiada em que posso dizer 'não vou estar nisso e vou ficar bem'. Nem todo mundo é assim". A artista já havia falado sobre o afastamento das plataformas em abril de 2025, no podcast Las Culturistas, quando explicou que apagar Instagram e TikTok era a única forma de "construir um campo de força" em torno do processo de composição.

Questionada sobre como se protege criativamente, ela respondeu que é "muito gentil" com a própria arte, mas não tanto consigo mesma fora do estúdio. "Quando se trata de errar na vida, aí eu não sou boa em me dar trégua. Minha criatividade é sagrada", disse.

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O último lançamento musical de Chappell foi "The Subway", de 2025. Em agosto do ano passado, em entrevista à Vogue, ela já havia avisado que o sucessor de "The Rise and Fall of a Midwest Princess" pode demorar pelo menos cinco anos para ficar pronto, mesmo tempo que ela levou para escrever o álbum de estreia, de 2023. "Eu não sou o tipo de compositora que consegue produzir em série. Acho que não faço boas músicas quando me forço a fazer qualquer coisa", justificou na ocasião.

Fonte: Vagalume

O que deveria ser um momento emocionante virou "polêmica" nos minutos que antecederam o amistoso entre Brasil e Panamá, no Maracanã, neste domingo (31). Alcione e Belo foram convidados para entoar o hino nacional, mas a interpretação saiu truncada e cheia de imprecisões, gerando uma avalanche de críticas nas redes sociais.

Veja o momento:

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Procurada pelo jornal "O Globo", Alcione explicou o ocorrido por meio de sua assessoria de imprensa: a base do hino chegava com delay nos monitores dela e de Belo durante a execução.

O atraso no retorno de áudio faz com que o cantor ouça a própria voz com frações de segundo de defasagem, o que desorienta o senso de tempo e pode levar ao descompasso com a melodia.

O problema é técnico e costuma ocorrer em grandes estádios, onde o sistema de sonorização é mais complexo.

O dueto logo se tornou um dos assuntos mais comentados do domingo e segunda-feira (1) nas redes sociais, com internautas publicando cortes do vídeo acompanhados de ironias e críticas.

Alcione é uma das maiores vozes do samba brasileiro, dona de clássicos como "". Belo, por sua vez, é um dos nomes mais celebrados do pagode romântico, com sucessos como "".

Defesa de colega da música

O vocalista da banda Fresno, Lucas Silveira, defendeu Belo e Alcione. Ele explicou para os seus seguidores, no X (antigo Twitter), o quão complicado é se apresentar com o retorno apresentando erro.

"Não desejo pra ninguém a sensação de ter que cantar num estádio com o retorno falhando e você não conseguindo ouvir a base. Ainda por cima o hino. Ainda por cima na TV. E ainda por cima o twitter achando que você é um tipo de burro sem talento por causa de uma falha que nem foi sua", disse.

Fonte: Vagalume

IShowSpeed está oficialmente embarcado no clima da Copa do Mundo. Na segunda-feira (1), o streamer norte-americano de 21 anos lançou "Champions (WC 26)", música dedicada ao mundial de futebol que começa em 11 de junho e termina em 19 de julho.

Dirigido por Zach Madden, o clipe chegou a quase 3 milhões visualizações no YouTube em apenas doze horas após a publicação.

Ao longo da faixa, IShowSpeed menciona praticamente todas as 48 seleções classificadas para o torneio e incita o público a levantar a bandeira dos seus países: "We rise to the end, we gotta dream till we win / Give me the cup, the championship, told 'em I'm bringing it back to the crib", canta em um dos versos.

A reação dos fãs nas redes foi imediata, com muita gente comparando "Champions (WC 26)" aos hinos de Copas anteriores.

"Shakira e Speed estão sozinhos consertando o clima da Copa com essas músicas", escreveu um internauta. Outro afirmou: "Eu declaro essa como a oficial da Copa 2026".

Apesar do entusiasmo, a faixa não tem vínculo oficial com a FIFA. A música-tema da edição deste ano é "Dai Dai", parceria entre Shakira e Burna Boy, que reúne participações de craques como Messi, Vinicius Jr. e Mbappé.

"" chega três anos depois do primeiro hino do streamer dedicado ao mundial, intitulado "World Cup" e lançado durante a Copa do Catar em 2022. Aquela música acumulou mais de 209 milhões de visualizações no YouTube ao longo dos anos e virou meme em diversas plataformas.

Além do lançamento, IShowSpeed já anunciou que vai percorrer cidades-sede dos Estados Unidos durante o torneio, incluindo Atlanta, Boston, Dallas, Houston, Los Angeles, Filadélfia e Seattle. A grande final da Copa do Mundo de 2026 acontece em 19 de julho no MetLife Stadium, em Nova Jersey.

Veja o clipe de "Champions (WC 26)", com a letra e a tradução, a seguir:

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"Champions (WC 26)"

Autores: Ishowspeed, Doobie Newton, Riotusa, Pink Slip, Vibarco, Olivier Francois & Shawn Shea

Ha, let's go
One moment, one dream
'Cause it's that time
Ha, let's go
Algeria, Argentina, Australia, Austria (Let's go, ha)
Belgium, Bosnia, Brazil, Canada (Ayy, let's go)
Cape Verde, Colombia, Croatia
Czech Republic, Curaçao, Congo (Yeah, let's go)
Ecuador, Egypt, England, France (Ha, who we got like?)
Germany, Ghana, Haiti, Iran (Come on, don't stop)
Iraq, Japan, Jordan, Mexico (Yeah, come on)
Morocco, Netherlands, New Zealand, Norway
(Let's go, that's right)
Panama, Paraguay, Portugal, Qatar (Let's win)
Saudi Arabia, Senegal, Scotland, South Africa
(Let's win, ha)
South Korea, Spain, Sweden, Switzerland
Tunisia, Turkey, USA, Uzbеkistan
Uruguay, Ivory Coast
Let's play football

Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh
Let's go, we thе champions (Ha)
Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh (Ayy, i-it's the World Cup time)
Let's go, we the champions (I-It's the World Cup time)

'Cause this is the World Cup (World Cup)
Put your flags up in the air (In the air)
Put your hands up in the air (In the air)
Put your flags up
'Cause this is the World Cup (World Cup)
Put your flags up in the air (In the air)
Put your hands up in the air (In the air)
Put your flags up, leave 'em there

Let's go (Let's go), let's fight (Let's fight)
We up (We up), tonight (Tonight)
Won't break (Won't break), that's right (That's right)
One world (One world), unite (Unite)
We own it, we going, we live for this moment
We told 'em, we showed 'em, we told it

Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh
Let's go, we the champions (Ha)
Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh (I-It's the World Cup time)
Let's go, we the champions (I-It's the World Cup time)

(Na-na-na-na-na)
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na) Let's go, we the champions
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na)
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na) Let's go, we the champions
(Na-na-na) O-oh

We gotta rise 'til we rise to the end
We gotta dream 'til we dream till we win
Give me the cup, the championship
Told them I'm bringing it back to the crib (Olé, olé)
To' el mundo mirando
Everybody gritando (Aye)
La bola girando
Uno, dos, tres, cuatro

Let's go (Let's go), let's fight (Let's fight)
We up (We up), tonight (Tonight)
Won't break (Won't break),
That's right (That's right)
One world (One world), unite (Unite)
We own it, we going, we live for this moment
We told 'em, we showed 'em, we told it

Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh
Let's go, we the champions (Ha)
Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh (I-it's the World Cup time)
Let's go, we the champions (I-It's the World Cup time)

(Na-na-na-na-na)
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na) Let's go, we the champions
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na)
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na) Let's go, we the champions
(Na-na-na) O-oh

'Cause this is the World Cup (World Cup)
Put your flags up in the air (In the air)
Put your hands up in the air (In the air)
Put your flags up
'Cause this is the World Cup (World Cup)
Put your flags up in the air (In the air)
Put your hands up in the air (In the air)
Put your flags up, leave 'em there

(Na-na-na-na-na) Ha
(Na-na-na) 2026 baby
(Na-na-na-na-na) It's that World Cup time
(Na-na-na) Stand up
(Na-na-na-na-na) Let's go
(Na-na-na)
(Na-na-na-na-na) Let's go, we the champions
(Na-na-na)
Let's go, we the champions

When I step, I step with my left
I step with my right
I pump my chest
I focus my mind
I take a breath and wait for the ref
Uh, uh
This is the World Cup, put your hands up in the air
This is the World Cup, put the flags up in the air
This is the World Cup, everybody come and cheer
And stand up, and stand up, if you ain't got no fear

This is the World Cup, this is the World Cup
This is the World Cup, this is the World Cup
This is the World Cup, this is the World Cup
This is the World Cup, this is the World Cup
This is the World Cup, this is the World Cup
This is the World Cup, this is the World Cup
This is the World Cup, this is the World Cup
This is the World Cup, this is the World Cup

"Campeões (Copa do Mundo 2026)"

Vamos lá!
Um momento, um sonho
Porque chegou a hora!
Vamos lá!
Argélia, Argentina, Austrália, Áustria (Vamos lá, ha!)
Bélgica, Bósnia, Brasil, Canadá (Aí, vamos lá!)
Cabo Verde, Colômbia, Croácia
República Tcheca, Curaçao, Congo (É, vamos lá!)
Equador, Egito, Inglaterra, França (Ha, quem a gente tem?)
Alemanha, Gana, Haiti, Irã (Vamos lá, não parem!)
Iraque, Japão, Jordânia, México (É, vamos lá!)
Marrocos, Holanda, Nova Zelândia, Noruega
(Vamos lá, isso mesmo!)
Panamá, Paraguai, Portugal, Catar (Vamos ganhar!)
Arábia Saudita, Senegal, Escócia, África do Sul
(Vamos ganhar, ha!)
Coreia do Sul, Espanha, Suécia, Suíça
Tunísia, Turquia, EUA, Uzbequistão
Uruguai, Marfim Costa
Vamos jogar futebol

Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh
Vamos lá, nós somos os campeões (Ha)
Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh (Ayy, é hora da Copa do Mundo)
Vamos lá, nós somos os campeões (É hora da Copa do Mundo)

Porque esta é a Copa do Mundo (Copa do Mundo)
Levantem suas bandeiras para o alto (Para o alto)
Levantem suas mãos para o alto (Para o alto)
Levantem suas bandeiras
Porque esta é a Copa do Mundo (Copa do Mundo)
Levantem suas bandeiras para o alto (Para o alto)
Levantem suas mãos para o alto
Levantem suas bandeiras, deixem-nas lá.

Vamos lá (Vamos lá), vamos lutar (Vamos lutar)
Estamos no topo (Estamos no topo), esta noite (Esta noite)
Não vamos quebrar (Não vai quebrar), isso mesmo (Isso mesmo)
Um mundo (Um mundo), unam-se (Unam-se)
Nós dominamos, nós seguimos, nós vivemos para este momento
Nós dissemos a eles, nós mostramos a eles, nós avisamos

Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh
Vamos lá, nós somos os campeões (Ha)
Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh (É a hora da Copa do Mundo)
Vamos lá, nós somos os campeões (É a hora da Copa do Mundo)

(Na-na-na-na-na)
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na) Vamos lá, nós somos os campeões
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na)
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na) Vamos lá, nós somos os Campeões
(Na-na-na) O-oh

Temos que nos levantar até o fim
Temos que sonhar até vencer
Me dê a taça, o campeonato
Disse a eles que vou trazê-la de volta para casa (Olé, olé)
Todos assistindo
Todo mundo gritando (Aye)
A bola girando
Um, dois, três, quatro

Vamos lá (Vamos lá), vamos lutar (Vamos lutar)
Estamos no topo (Estamos no topo), esta noite (Esta noite)
Não vamos quebrar (Não vamos quebrar),
Isso mesmo (Isso mesmo)
Um mundo (Um mundo), unidos (Unidos)
Nós dominamos, nós seguimos, vivemos para este momento
Nós dissemos a eles, nós mostramos a eles, nós avisamos

Oh, ayy-oh, ayy-oh, ayy-oh
Vamos lá, nós somos os campeões (Ha)
Oh, ayy-oh, ayy-oh, Ai, ai (É hora da Copa do Mundo)
Vamos lá, nós somos os campeões (É hora da Copa do Mundo)

(Na-na-na-na-na)
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na) Vamos lá, nós somos os campeões
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na)
(Na-na-na) O-oh
(Na-na-na-na-na) Vamos lá, nós somos os campeões
(Na-na-na) O-oh

Porque esta é a Copa do Mundo (Copa do Mundo)
Levantem suas bandeiras para o alto (Para o alto)
Levantem suas bandeiras (Para o alto)
Levantem suas bandeiras
Porque esta é a Copa do Mundo (Copa do Mundo)
Levantem suas bandeiras para o alto (Para o alto)
Levantem suas mãos para o alto (Para o alto)
Levantem suas bandeiras para o alto, deixem elas aí

(Na-na-na-na-na) Ha
(Na-na-na) 2026, meu bem
(Na-na-na-na-na) É hora da Copa do Mundo
(Na-na-na) Levantem-se
(Na-na-na-na-na) Vamos lá
(Na-na-na)
(Na-na-na-na-na) Vamos lá, nós somos os campeões
(Na-na-na)
Vamos lá, nós somos os campeões

Quando eu dou um passo, dou um passo com a esquerda
Dou um passo com a direita
Inspiro no peito
Concentro-me
Respiro fundo e espero o árbitro
Uh, uh
Esta é a Copa do Mundo, levantem as mãos para o alto
Esta é a Copa do Mundo, levantem as bandeiras para o alto
Esta é a Copa do Mundo, venham todos torcer
E levantem-se, levantem-se, se vocês não têm medo

Esta é a Copa do Mundo, esta é a Copa do Mundo
Esta é a Copa do Mundo Copa, esta é a Copa do Mundo
Esta é a Copa do Mundo, esta é a Copa do Mundo
Esta é a Copa do Mundo, esta é a Copa do Mundo
Esta é a Copa do Mundo, esta é a Copa do Mundo
Esta é a Copa do Mundo, esta é a Copa do Mundo
Esta é a Copa do Mundo, esta é a Copa do Mundo
Esta é a Copa do Mundo, esta é a Copa do Mundo

Fonte: Vagalume

Vencedora de 14 Grammys, Taylor Swift anunciou nesta segunda-feira, (1), a música original "I Knew It I Knew You", para a trilha sonora de "Toy Story 5". A canção, composta em parceria com o produtor Jack Antonoff, chega junto com o lançamento do filme nos cinemas, em 19 de junho.

Em publicação nas redes sociais, a cantora revelou que se apaixonou pela franquia ainda na infância. "Sempre sonhei em escrever para esses personagens que amei desde que tinha 5 anos e assisti ao primeiro Toy Story", escreveu, acompanhando uma foto deitada entre tulipas rosa e amarelas.

"Me apaixonei instantaneamente por "Toy Story 5" quando tive a sorte de assisti-lo em seus estágios iniciais, e escrevi essa música assim que cheguei em casa da sessão. Às vezes você simplesmente sabe, né?", revelou.

A faixa tem como inspiração Jessie, a cowgirl que estreou na franquia em "Toy Story 2". Cópias físicas já estão disponíveis no site oficial da artista, além de versões acústica e ao piano.

Tradição

A novidade coloca Taylor Swift na disputa pelo Oscar de "Melhor Canção Original", prêmio que a cantora ainda não tem. A tradição na franquia é forte: Randy Newman recebeu indicações da Academia com músicas dos quatro filmes anteriores, tendo vencido em 2011 com a faixa do terceiro episódio.

A divulgação foi antecipada por uma campanha misteriosa da Pixar: cartazes com as siglas "TS" foram espalhados ao redor do mundo e traziam exatamente 13 nuvens no design, uma referência ao número da sorte de Swift.

A própria Pixar entrou na brincadeira ao publicar um vídeo de Jessie dançando ao lado de um dos painéis com a legenda "Ela está inventando esses movimentos na hora!" — referência direta à letra de "Shake It Off".

Sobre o filme

"Toy Story 5" contará novamente com Tom Hanks e Tim Allen nas vozes de Woody e Buzz Lightyear. No enredo, os brinquedos competem por atenção com um novo tablet chamado Lilypad. É a primeira participação de Swift em uma animação desde 2012, quando dublou a personagem Audrey em "O Lorax".

A cantora vive um de seus melhores momentos na carreira: seu álbum mais recente, "The Life of a Showgirl", ficou 12 semanas no topo da Billboard 200, e o single "The Fate of Ophelia" liderou a Hot 100 por 10 semanas.

Fonte: Vagalume

Zé Felipe usou as redes sociais, nesta segunda-feira (1), para demonstrar apoio à Virginia Fonseca, horas após a influenciadora publicar um longo desabafo sobre os xingamentos que recebeu no amistoso entre Brasil e Panamá, no Maracanã. O cantor, com quem Virginia tem três filhos, reagiu à publicação da ex-mulher com dois emojis de palmas.

No texto compartilhado nas redes sociais, Virginia relembrou as críticas enfrentadas ao longo da carreira e admitiu que o episódio no estádio teve um peso diferente. "Ontem aconteceu algo e eu senti uma coisa diferente. Me senti acuada. Talvez uma das sensações mais ruins que já senti. E isso tudo sem ter feito absolutamente nada", escreveu a empresária.

Ela também refletiu sobre os julgamentos que recebeu desde o início da trajetória na internet, citando maternidade, relacionamentos e vida profissional. "Se eu trabalhar, vão criticar. Se descansar, vão criticar. Se usar uma roupa que goste, vão criticar. Se eu falar ou me calar, vou receber críticas", afirmou.

Os xingamentos aconteceram durante a vitória do Brasil por 6 a 2 sobre o Panamá. Virginia foi hostilizada por parte da torcida logo após Vini Jr. marcar um dos gols da partida. A influenciadora e o jogador namoraram após o fim do casamento dela com Zé Felipe, mas o relacionamento já havia terminado antes do episódio.

O próprio Vini Jr. também se posicionou nas redes sociais pedindo respeito à ex-namorada. "Ambiente foi mágico hoje no Maraca. Mas queria pedir, com todo o carinho, para não ofenderem a Virginia. Tivemos uma relação muito bonita e gostaria que a apoiassem, porque entre a gente está tudo bem. O respeito e carinho seguem. Vamos juntos pelo hexa", escreveu o atleta.

A reação pública do sertanejo reacendeu rumores entre os fãs, que vinham especulando uma possível reaproximação do ex-casal. O movimento começou quando Virginia e Zé Felipe apareceram juntos na festa da filha Maria Alice.

Fonte: Vagalume

(Foto: BigHit)

Vai ter muito show no Brasil esse ano e também já tem coisa marcada para o ano que vem.

Nomes como BTS, Demi Lovato, Maroon 5, Ed Sheeran, Deep Purple, Monsta X, Hayley Williams, Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, entre outros, estão pela a agenda do país.

Confira o guia de shows abaixo:
(A matéria é atualizada conforme novos anúncios)

JUNHO DE 2026

Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão - O Maior Encontro do Samba (Convidado especial Martinho da Vila)
6/6 - Rio de Janeiro (Maracanã)
20/6 - São Paulo (Allianz Parque)
21/6 - São Paulo (Allianz Parque)
Ingressos: Eventim

Monsta X
9/6 - São Paulo (Espaço Unimed)
Ingressos: Ticketmaster

Siyeon
21/6 - São Paulo (Terra SP)
Ingressos: Shotgun

JULHO DE 2026

Harry Styles
17, 18, 21 e 24/7 - São Paulo (MorumBis)
Ingressos: Ticketmaster

TITÃS
14/7 - Curitiba (Igloo super hall)
Ingressos: Eventim

Information Society, Thea Austin (SNAP!), e Noel
16/7 - Sào Paulo (Suhai Music Hall)
Ingressos: Tickemaster

Xuxa: O Último Voo da Nave
25/7 - São Paulo (Allianz Parque)
Ingressos: Eventim

Eagle-Eye-Cherry
25/7 - São Paulo (Tokio Marine Hall)
Ingressos: Ticketmaster

AGOSTO DE 2026

Marcelo Falcão - Turnê: O Legado
Rio de Janeiro (Fundição Progresso)
Ingressos: Eventim

The Red Jumpsuit Apparatus
8/8 - São Paulo (Hangar 110)
Ingressos: Pixel Ticket

Rosalía
10/8 – Rio de Janeiro (Farmasi Arena)
Ingressos: Ticketmaster

Memphis May Fire e Blessthefall
27/8 - Belo Horizonte (Mister Rock) - Ingressos: Clube do Ingresso
29/8 - São Paulo (Carioca Club) - Ingressos: Clube do Ingresso
30/8 - Curitiba (Tork n' Roll) - Ingressos: Clube do Ingresso

SETEMBRO DE 2026

Festival: ROCK IN RIO
4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13/9 - Rio de Janeiro (Cidade do Rock)
Atrações já anunciadas: Elton John, Gilberto Gil, Stray Kids, Jamiroquai, Maroon 5, Demi Lovato, joão Gomes, Mumford & Sons, Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Alok, Hwasa, Fatboy Slim, Foo Fighters, Laufey, Jon Batiste e mais a serem anunciados.
Ingressos: Ticketmaster

Marcelo Falcão - Turnê: O Legado
4/9 - Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna)
18/9 - São Paulo (Espaço Unimed)
19/9 - Curitiba (Igloo Super Hall)
Ingressos: Eventim

Maroon 5
6/9 - São José do Rio Preto (Recinto de Exposições)
8/9 - São Paulo (Allianz Parque)
10/9 - Salvador (Casa de Apostas Arena Fonte Nova)
Ingressos: Ticketmaster

Live
9/9 - São Paulo (Vibra São Paulo)
11/9 - Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna)
Ingressos: Eventim

Laufey
9/9 - São Paulo (Espaço Unimed)
Ingressos: Ticketmaster

Jamiroquai
13/9 - São Paulo (Allianz Parque)
Ingressos: Eventim

Demi Lovato
15/9 - São Paulo (Suhai Music Hall)
16/9 - São Paulo (Suhai Music Hall)
Ingressos: Ticketmaster

5 Seconds Of Summer
18/9 - São Paulo (Suhai Music Hall)
20/9 - Belo Horizonte (BeFly Music Hall)
Ingressos: Ticketmaster

Helloween
19/9 - São Paulo - Suhai Music Hall)
Ingressos: Eventim

Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão - O Maior Encontro do Samba (Convidado especial Seu Jorge)
19/9 - Brasília (Arena BRB Mané Garrincha)
Ingressos: Eventim

Xuxa - O Último Voo da Nave
26/9 - Curitiba (Arena da Baixada)
Ingressos: Eventim

OUTUBRO DE 2026

Sonata Arctica
3/10 - São Paulo (Audio)
Ingressos: Clube do Ingresso

Zayn
10/10 - São Paulo (Allianz Parque)
Ingressos: Ticketmaster

Black Label Society
10/10 - Curitiba (Torn N' Roll) - Ingressos: Fastix
11/10 - São Paulo (Carioca Club) - Ingressos: Clube do Ingresso
13/10 - Belo Horizonte (Mr. Rock) - Ingressos: Clube do Ingresso
15/10 - Brasília (Toinha) - Ingressos: Clube do Ingresso
17/10 - Rio de Janeiro (Sacadura 154) - Ingressos: Clube do Ingresso
18/10 - São Paulo (Terra SP) - Ingressos: Clube do Ingresso
20/10 - Limeira (Mirage) - Ingressos: Fastix

Robbie Williams
13/10 - São Paulo (Allianz Parque)
Ingressos: Ingresse

Between the Buried and Me
17/10 - São Paulo (Hangar 110)
Ingressos: FasTix

BTS
28/10 - São Paulo (MorumBis)
30/10 - São Paulo (MorumBis)
31/10 - São Paulo (MorumBis)
Ingressos: Ticketmaster

Iron Maiden (Abertura Alter Bridge)
25/10 - São Paulo (Allianz Parque)
27/10 - São Paulo (Allianz Parque)
28/10 - Curitiba (Arena da Baixada)
Ingressos: LivePass

Jorja Smith
31/10 - São Paulo (Espaço Unimed)
Ingressos: TicketsForFun

Six Feet Under
30/10 - Belo Horizonte (Mister Rock)
31/10 - Recife (Lounge Music)
Ingressos: 101 Tickets

The Rasmus
31/10 - São Paulo (Carioca Club)
Ingressos: Uhuu

NOVEMBRO DE 2026

Six Feet Under
1/11 - São Paulo (Hangar 110)
2/11 - Curitiba (Tork N Roll)
Ingressos: 101 Tickets

M.I.A.
1/11 - São Paulo (Audio)
Ingressos: Eventim

Opeth
6/11 - São Paulo (Espaço Unimed)
Ingressos: Eventim

The White Buffalo
6/11 - Belo Horizonte (Befly Hall) - Ingressos: Fastix
7/11 - São Paulo (Audio) - Ingressos: Fastix
9/11 - Porto Alegre (Opinião) - Ingressos: Bileto
11/11 - Florianópolis (Life Club) - Fastix
14/11 - Curitiba (Tork n' Roll) - Ingressos: Fastix
18/11 - Brasília (Toinha) - Ingressos: Fastix
20/11 - Fortaleza (Dragão Hall) - Ingressos: Fastix
21/11 - Recife (Armazém 14) - Ingressos: Fastix

Sepultura e Convidados (Último Show)
7/11 - São Paulo (Mercado Livre Arena Pacaembu)
Ingressos: Ticketmaster

Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão - O Maior Encontro do Samba
7/11 - Curitiba (Arena da Baixada) (Convidado especial: Martinho da Vila + Alexandre Pires)
14/11 - Porto Alegre (Estádio Beira-Rio) (Convidado especial: Péricles)
28/11 - Belo Horizonte (Estádio Mineirão) (Convidado especial: Em Breve)
Ingressos: Eventim

Hayley Williams
12/11 - São Paulo (Espaço Unimed)
Ingressos: Eventim

Xuxa - O Último Voo da Nave
14/11 - Belo Horizonte (Arena MRV)
Ingressos: Eventim

Mariah Carey - Christmas Time
17/11 - São Paulo (Allianz Parque)
21/11 - Rio de Janeiro (Área Externa da Farmasi Arena)
Ingressos: Eventim

ZZ Top
18/11 - Porto Alegre
20/11 - Curitiba
21/11 - São Paulo
Ingressos: Uhuu.com

Seal
26/11 - Rio de Janeiro (Qualistage)
28/11 - São Paulo (Allianz Parque)
Ingressos: Eventim

BABYMETAL
28/11 - São Paulo (Espaço Unimed)
Ingressos: Eventim

DEZEMBRO DE 2026

Ed Sheeran (convidado especial: FINNEAS)
5/12 - São Paulo (Allianz Parque)
Ingressos: Eventim

Deep Purple
5/12 - São Paulo (Suhai Music Hall)
Ingressos: Eventim

SLAYER (abertura Kreator, Korzus)
17/12 - São Paulo (Allianz Parque)
Ingressos: LivePass

Zeca Pagodinho, Alcione & Jorge Aragão - O Maior Encontro do Samba (Convidado especial Martinho da Vila))
19/12 - Salvador (Casa de Apostas Arena Fonte Nova)
Ingressos: Eventim

Xuxa - O Último Voo da Nave
20/12 - Rio de Janeiro (Maracanã)
Ingressos: Eventim

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JANEIRO - 2027

Rush
22/1 - Curitiba (Arena da Baixada)
24/1 - São Paulo (Allianz Parque)
26/1 - São Paulo (Allianz Parque)
30/1 - Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos)
Ingressos: Eventim

FEVEREIRO - 2027

Rush
1/2 - Belo Horizonte (Estádio Mineirão)
4/2 - Brasília (Arena BRB Mané Garrincha)
Ingressos: Eventim

MARÇO - 2027

Jungle
3/3 - São Paulo (Espaço Unimed)
Ingressos: Eventim

ABRIL - 2027

Louis Tomlinson
6/4 - São Paulo (Suhai Music Hall)
Ingressos: Ticketmaster

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução / The Sun

A cantora Dua Lipa, de 30 anos, se casou com o ator britânico Callum Turner, de 36, neste domingo (31), em Londres. Segundo informações publicadas pela revista People, o casal trocou alianças em uma cerimônia reservada, com a presença de um grupo pequeno de convidados na capital inglesa.

A festa aconteceu no Old Marylebone Town Hall, um dos endereços mais tradicionais para casamentos civis em Londres. Para o grande dia, a voz de "Houdini" apostou em um terno branco de alta costura, complementado por luvas e um chapelão. O noivo escolheu um terno azul-marinho com gravata.

Dua Lipa e Callum Turner namoram há cerca de dois anos. Os dois começaram a ser vistos juntos em público em janeiro de 2024 e, segundo a própria cantora contou em entrevistas, o encontro inicial aconteceu por acaso em um café londrino, enquanto ela jantava com a família e ele se reunia com amigos. Em julho do mesmo ano, o casal assumiu o relacionamento publicamente em uma série de fotos no Instagram.

O noivado foi confirmado pela artista um ano depois, em meio à divulgação da turnê do álbum "Radical Optimism". Agora, a união foi oficializada longe dos holofotes, com uma celebração privada que reuniu apenas familiares e amigos próximos do casal.

Conhecida por hits como "Don't Start Now" e "Levitating", a britânica esteve em turnê até o final do ano passado, com a sua "Radical Optimism Tour", e visitou o Brasil em novembro.

Callum Turner, por sua vez, é conhecido por papéis em produções como "Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore" e a série "Masters of the Air", do Apple TV+. Discreto sobre a vida pessoal, o ator havia mencionado o relacionamento poucas vezes em entrevistas recentes, sempre evitando detalhes sobre os planos do casamento.

Veja algumas das fotos da cerimônia a seguir:

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Fonte: Vagalume

O cantor Nattan usou as redes sociais para se desculpar com o público de Maracanaú, no Ceará, após sua apresentação na noite da última sexta-feira (29), durante o São João do município.

Em vídeo publicado em suas redes, o artista reconheceu que o show ficou abaixo do padrão e prometeu retornar à cidade para uma apresentação gratuita ainda neste mês de junho.

Nattan chegou ao palco do São João de Maracanaú acompanhado de Zé Vaqueiro, com quem havia se apresentado horas antes em Petrolina, em Pernambuco.

Os dois seguiram juntos para o Ceará e dividiram o palco durante a festa junina, cada um com sua banda.

Na gravação, o cearense admitiu que o clima do camarim influenciou o desempenho no palco. "Acabamos que começamos a tomar uma no camarim e tal. Acho que me emocionei demais, tanto que eu estava querendo viver aquele momento ali também", disse o cantor.

Em seguida, Nattan foi direto ao ponto sobre a apresentação. "Eu acho que me emocionei demais e não fiz um show legal. Não foi um show bom, como vocês costumam sempre ver, como vocês costumam estar. E eu acho que, por mais respeito ao meu público, eu devo voltar em Maracanaú", afirmou.

Para compensar o público, o cantor anunciou que está definindo uma nova data para retornar à cidade ainda durante o período junino, dessa vez sem cobrança. "Então eu estou escolhendo aqui uma data nesse São João mesmo agora para fazer um show totalmente de graça para vocês em Maracanaú. Está todo mundo convidado. Eu respeito muito vocês. Um beijo no coração", declarou.

O cantor garantiu que divulgará os detalhes da nova apresentação em breve. "Logo, logo eu venho aqui falar a data para vocês, para a gente se encontrar novamente. Dessa vez vamos aproveitar muito. Vai ser um show daqueles que vocês são acostumados a ter do Natanzinho", completou.

Em tom mais leve, ele ainda brincou sobre o repertório da noite e admitiu que não consegue lembrar tudo o que aconteceu durante a apresentação.

Veja um vídeo da performance e o pedido de desculpas de Nattan a seguir:

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Fonte: Vagalume

O Rock in Rio revelou, neste sábado (30), mais dois headliners para o Palco Mundo de 2026: Calvin Harris e Black Eyed Peas se apresentam no dia 6 de setembro, terceiro dia do festival. A organização também divulgou a programação completa dos dias 6 e 13.

Dia 6 de setembro

Além de Calvin Harris e Black Eyed Peas, o Palco Mundo do dia 6 terá o rapper Nelly e o encontro especial da formação original do Barão Vermelho. O Palco Sunset receberá Ne-Yo, o show inédito "Jota Quest toca Tim Maia", BaianaSystem e a dupla cabo-verdiana Calema.

Dia 13 de setembro

No último dia do festival, o Palco Mundo terá Twenty One Pilots como headliner, ao lado de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset contará com Zara Larsson, além dos shows colaborativos: Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane.

Ingressos

A venda geral começa no dia 8 de junho, às 19h, pela Ticketmaster Brasil. O ingresso inteiro custa R$ 870, a meia-entrada sai por R$ 435 e o valor para clientes Itaú é R$ 739,50, sem taxa de serviço. Cada CPF pode comprar até quatro ingressos por dia, com no máximo uma meia-entrada por dia. A pré-venda para clientes Itaú e membros do Rock in Rio Club começa no dia 2 de junho, às 12h.

O festival acontece no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro.

Fonte: Vagalume

Ana Castela usou uma resposta direta para reforçar seu posicionamento sobre as plataformas de apostas online, conhecidas como bets, e o trecho viralizou nas redes sociais no fim de semana.

A cantora rebateu o influenciador Jon Vlogs durante o evento de lançamento de seu novo álbum, "Fire Arena", e ainda foi interpretada por fãs como tendo mandado uma indireta para Virginia Fonseca.

A cena aconteceu enquanto Jon Vlogs transmitia uma live para mostrar o evento aos seus seguidores. O criador de conteúdo gerou um link para que o público salvasse o novo disco da boiadeira e, ao mostrar a contagem para a artista, ouviu dela um pedido descontraído de apoio: "Clica no meu link, pelo amor de Deus. Me ajuda a pagar minhas contas".

Em tom de brincadeira, Jon respondeu que a cantora "precisava de um extra" porque estaria "dura". A resposta de Ana foi imediata e cravou o tom da fala que tomaria as redes: "É que eu não faço bet".

Jon, que mantém em sua biografia do Instagram a divulgação de uma plataforma de apostas, ficou visivelmente sem graça e chegou a pedir calma à cantora.

O trecho começou a circular em perfis de fofoca musical poucas horas depois e logo passou a ser interpretado como uma cutucada a Virginia Fonseca. A influenciadora é uma das principais garotas-propaganda do setor de apostas no Brasil, com campanhas milionárias que rendem críticas constantes nas redes.

Virginia também é ex-esposa de Zé Felipe, com quem tem três filhos, e ele viveu um breve relacionamento com Ana Castela após o fim do casamento.

A leitura ganhou ainda mais força porque Ana Castela já vinha sendo apontada por internautas como autora de outros recados ao ex, como mostramos quando fãs leram um trecho do clipe recente da boiadeira como uma "indireta" a Zé Felipe.

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Você já reparou que existe aquela música que entra na sua playlist e fica em loop por dias? Você não é o único, e o comportamento tem explicação. Pesquisas em neurociência e psicologia mostram que voltar para as mesmas faixas mobiliza circuitos cerebrais muito específicos, ligados a recompensa, memória e regulação emocional.

O Center for Music in the Brain (MIB), vinculado à Universidade de Aarhus, na Dinamarca, é um dos principais centros mundiais dedicados a entender como a música é processada pelo cérebro. O relatório anual de 2022 do centro mapeia diversas linhas de investigação sobre percepção musical, previsibilidade sonora e o papel da repetição na experiência estética.

Um dos pontos mais consolidados pela literatura é o envolvimento do sistema de recompensa. Quando o cérebro reconhece um padrão musical já conhecido, libera pequenas doses de dopamina, o mesmo neurotransmissor associado a prazer e motivação. É uma resposta de previsão atendida: o cérebro gosta de acertar o que vem em seguida.

Esse fenômeno também é descrito pelo conceito psicológico do efeito da mera exposição, proposto pelo psicólogo Robert Zajonc nos anos 1960, segundo o qual as pessoas tendem a gostar mais daquilo a que são repetidamente expostas. Uma pesquisa publicada na Frontiers in Psychology mostrou que repetir uma música aumenta o quanto a apreciamos, independentemente de a faixa ser simples ou complexa.

Mas não é só prazer. Uma meta-análise de neuroimagem publicada na Frontiers in Neuroscience em 2018 identificou que ouvir música familiar aumenta a conectividade entre o córtex auditivo e o hipocampo, área central no processamento de memórias. Isso ajuda a explicar por que uma faixa específica consegue transportar o ouvinte para um momento exato do passado, com cheiro, cenário e sensação.

A repetição também atua na regulação emocional. Quando a música é conhecida, o cérebro gasta menos energia tentando antecipar o que vem a seguir, o que libera espaço para o ouvinte processar emoções sem se sentir sobrecarregado. Quem volta para a mesma faixa em um momento difícil está, de certa forma, usando a familiaridade como ferramenta de autorregulação.

Há ainda um componente identitário. Como mostramos em matéria sobre as músicas que fazem você lembrar de uma versão antiga de si mesmo, certas faixas funcionam como marcadores biográficos. Reouvi-las é uma forma de revisitar quem fomos, sem precisar sair do lugar.

Isso não significa que ouvir o mesmo single 200 vezes seja sempre saudável. Pesquisadores alertam que, em alguns casos, a repetição compulsiva pode estar associada a estados emocionais intensos não resolvidos. Mas, na maioria das situações, o comportamento é comum, e até desejável: hits que envelhecem bem ganham camadas a cada audição, recompensando o ouvinte fiel.

No fim das contas, repetir uma música não é vício. É o cérebro reencontrando um lugar seguro, com dopamina, memória e identidade misturadas no mesmo refrão.

Referências:

• Center for Music in the Brain — Annual Report 2022, Aarhus University

• Repeated Listening Increases the Liking for Music — Frontiers in Psychology

• Neural Correlates of Familiarity in Music Listening: A Systematic Review and a Neuroimaging Meta-Analysis — Frontiers in Neuroscience, 2018

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O clima esquentou antes mesmo do primeiro round: Nego do Borel acertou um soco no rosto de MC Biel durante a pesagem oficial do Fight Music Show 8, realizada nesta sexta-feira (29). O momento foi registrado em vídeo e rapidamente viralizou nas redes sociais.

A agressão aconteceu na etapa de encarada que antecede os duelos — um ritual comum nos eventos de boxe e MMA —, mas Nego do Borel não esperou o ringue para demonstrar sua hostilidade. Os dois foram separados imediatamente após o soco, sem maiores consequências físicas no momento.

A rivalidade entre os dois não é novidade: Nego do Borel e MC Biel protagonizaram conflitos durante a participação no reality show A Fazenda 13, em 2021. Na época, Nego do Borel foi expulso do programa após uma polêmica durante uma festa.

A rixa acumulada ao longo dos anos transformou o duelo no Fight Music Show em uma das disputas mais aguardadas da 8ª edição do evento.

O Fight Music Show 8 acontece neste sábado (30), com início às 18 horas, e poderá ser acompanhado pelo Canal Combate, PVVOficial, SporTV3, GeTV, Canal Combate e TV Globo.

Veja o vídeo com o soco de Nego do Borel em MC Biel abaixo:

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A parceria entre Luísa Sonza e Mariah Carey rendeu mais do que um aguardado remix de funk. Dela também também surgiu uma história de bastidor para os fãs se divertirem.

A cantora brasileira revelou no programa TVZ, do Multishow, que esqueceu um sutiã na mansão da diva pop em Los Angeles depois de gravar uma versão com influência da música brasileira em "Type Dangerous".

"Eu fui na casa da Mariah Carey e esqueci um sutiã lá! A moça da equipe me ligou depois para avisar", contou Luísa, divertida, durante sua participação no programa.

O encontro entre as duas aconteceu durante a produção do EP "Type Dangerous – The Remixes", lançado em 2026. Convidada pela própria equipe da artista norte-americana, Luísa viajou até Los Angeles, conheceu o estúdio particular de Mariah e a famosa parede da casa repleta de discos de ouro acumulados ao longo de décadas de carreira.

A faixa em que a brasileira aparece é a "Type Dangerous (The Brazil Funk Remix)", que veste o single original com batidas do funk carioca e flerta com referências sonoras de "Obsessed", um dos maiores clássicos da diva. A escolha de Luísa para representar o Brasil no projeto consolidou a internacionalização da carreira da gaúcha, que vem somando colaborações fora do país.

O episódio do sutiã, que viralizou rapidamente nas redes sociais após a exibição do programa, reforça o lado descontraído da relação entre as duas. Entre o nervosismo de conhecer um ídolo e a empolgação de gravar dentro da casa da estrela, Luísa acabou deixando a peça para trás, e teve que receber o telefonema da equipe de Mariah para combinar a devolução.

Veja o vídeo com Luísa Sonza contando a história a seguir:

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Ana Castela lançou nesta sexta-feira (29) o clipe de "É Que Eu Não Te Esqueci ", música de trabalho que a cantora de 22 anos está promovendo, se deu novo disco, "Fire Arena".

Antes mesmo da primeira nota tocar, uma cena curta colocou os fãs em alerta: ela aparece encerrando uma ligação telefônica com a frase "já virei a página. Então, fica bem, que eu tô muito bem aqui. Beijo, tchau".

A escolha da expressão não passou em branco. O "fica bem" virou bordão nas redes nas últimas semanas, depois que Vini Jr usou as duas palavras para encerrar o pronunciamento público sobre o fim do namoro com Virginia Fonseca.

Dias depois, Zé Felipe repetiu a expressão ao comentar uma foto da ex-mulher em Dubai, e o comentário acumulou mais de um milhão de curtidas.

A própria letra de "É Que Eu Não Te Esqueci " também alimentou interpretações. No início, a narradora afirma que superou a relação: "Amor, sinto muito, mas amor, eu não sinto mais / Tô saindo, bebendo, fazendo o que solteiro faz".

Logo em seguida, o discurso muda no refrão: "É que eu não te esqueci nem vou te esquecer / Vem, volta pra mim, que eu prometo que paro de sair, paro de beber, paro com os rolê".

Nos comentários do clipe, internautas reagiram à coincidência. "Esse 'então fica bem' no começo foi ótimo", postou uma fã.

"A voz embargada", reparou outra. Houve ainda quem comparasse fisicamente o protagonista do videoclipe a Zé Felipe e pedisse uma reconciliação.

O contexto reacendeu o histórico recente de Ana Castela com Zé Felipe. O cantor sertanejo havia se separado de Virginia Fonseca em maio de 2025, após cinco anos de casamento e três filhos.

Em outubro do mesmo ano, ele assumiu o relacionamento com Ana, que durou cerca de dois meses e terminou em dezembro de 2025. O episódio foi relembrado recentemente, quando o cantor contou em um show que a sertaneja o havia bloqueado em todas as redes sociais.

A movimentação ganhou ainda mais combustível depois que Virginia Fonseca e Zé Felipe apareceram juntos na festa de aniversário da filha Maria Alice, episódio em que parte do público passou a especular uma possível reaproximação.

Em meio a essa novela de famosos, a abertura do clipe de Ana Castela entrou no jogo, ao menos na leitura dos fãs.

Veja "É Que Eu Não Te Esqueci " a seguir:

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Fonte: Vagalume

Bebe Rexha e David Guetta voltaram a unir forças em mais uma parceria. Nesta sexta-feira (29), a dupla lançou "Sad Girls", um hino dançante sobre dor de cotovelo na pista de dança.

Na faixa, Bebe canta sobre a angústia de ver a pessoa amada ir embora com outra pessoa, mas se recusar a sair antes da última música tocar. "É o último chamado, baby, e estou morrendo por dentro / Vou dançar, dançar, dançar até acenderem as luzes / E me mata ver você levando ela para casa / Mas garotas tristes não vão embora antes da última música", diz um trecho da letra.

Em comunicado, Bebe Rexha falou sobre a mensagem por trás da canção: "'Sad Girls' é para qualquer pessoa que já esteve numa pista de dança com o coração partido e se recusou a deixar isso vencer. Você não está bem, mas ainda está dançando e aparecendo por você mesma. Isso é uma das coisas mais poderosas que você pode fazer nesses momentos."

A parceria não é novidade: Bebe e Guetta já colaboraram em "Hey Mama", "Say My Name", "One in a Million (With David Guetta)" e "I'm Good Blue".

"Sad Girls" faz parte do novo álbum de Bebe Rexha, "Dirty Blonde", previsto para 12 de junho pelo selo Empire. O disco marca sua estreia como artista independente, após a cantora se separar da Warner Music no início do ano.

Assista ao clipe oficial:

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"Sad Girls""

It's the last call, baby, and the champagne's dry
I'm gonna dance, dance, dance with tears in my eyes
And I can't stand watching you takin' her home
But sad girls don't leave 'til the last song
It's the last call, baby, and I'm dying inside
I'm gonna dance, dance, dance 'til they turn on the lights
And it kills me watching you takin' her home
But sad girls don't leave 'til the last song

Oh-woah, oh-woah (Last song, last song
last song, last song)
Sad girls don't leave 'til the last song
Oh-woah, oh-woah (Last song, last song
last song, last song)
Sad girls don't leave 'til the last song

Tell me what could happen here
I wish I could disappear
Heartbreak in the neon lights
On the floor, I feel alright, oh

Tears dipped in glitter and I dance
like I don't know nobody
Lipstick to champagne and venom
Hips sway, watch me
while I get 'em
From the window to the wall
Saying I'm alright 'bout a hundred times but
That's a lie, that's a lie

'Cause it's the last call, baby, and the champagne's dry
I'm gonna dance, dance, dance with tears in my eyes
And I can't stand watching you takin' her home
But sad girls don't leave 'til the last song
It's the last call, baby, and I'm dying inside
I'm gonna dance, dance, dance 'til they turn on the lights
And it kills me watching you takin' her home
But sad girls don't leave 'til the last song

Oh-woah, oh-woah
Sad girls don't leave 'til the last song
Oh-woah, oh-woah
Sad girls don't leave 'til the last song

Coulda sworn I saw you here
But when I looked away, you disappeared
Maybe it's the flashing lights
But I just miss you too much tonight
And I'm not ready for the lights back on
So, please, don't turn all the lights back on
Let me hold on to one last song, you know (Oh)

It's the last call, baby, and I'm dying inside
I'm gonna dance, dance, dance 'til they turn on the lights
And it kills me watching you takin' her home
But sad girls don't leave 'til the last song

Sad girls don't leave 'til the last song
(Last song, last song)

"Garotas Tristes"

É a última chamada, baby, e o champanhe acabou
Eu vou dançar, dançar, dançar com lágrimas nos olhos
E eu não consigo suportar ver você levando ela pra casa
Mas garotas tristes não vão embora até a última música
É a última chamada, baby, e eu estou morrendo por dentro
Eu vou dançar, dançar, dançar até acenderem as luzes
E isso me destrói ver você levando ela pra casa
Mas garotas tristes não vão embora até a última música

Oh-woah, oh-woah (Última música, última música
última música, última música)
Garotas tristes não vão embora até a última música
Oh-woah, oh-woah (Última música, última música
última música, última música)
Garotas tristes não vão embora até a última música

Me diga o que poderia acontecer aqui
Queria poder desaparecer
Coração partido sob as luzes neon
Na pista, eu me sinto bem, oh

Lágrimas cobertas de glitter e eu danço
como se não conhecesse ninguém
Batom misturado com champanhe e veneno
Meus quadris balançam, me observa
enquanto eu conquisto todos
Da janela até o chão
Dizendo que estou bem umas cem vezes
Mas isso é mentira, isso é mentira

Porque é a última chamada, baby, e o champanhe acabou
Eu vou dançar, dançar, dançar com lágrimas nos olhos
E eu não consigo suportar ver você levando ela pra casa
Mas garotas tristes não vão embora até a última música
É a última chamada, baby, e eu estou morrendo por dentro
Eu vou dançar, dançar, dançar até acenderem as luzes
E isso me destrói ver você levando ela pra casa
Mas garotas tristes não vão embora até a última música

Oh-woah, oh-woah
Garotas tristes não vão embora até a última música
Oh-woah, oh-woah
Garotas tristes não vão embora até a última música

Eu podia jurar que vi você aqui
Mas quando desviei o olhar, você desapareceu
Talvez sejam as luzes piscando
Mas eu simplesmente sinto sua falta demais esta noite
E eu não estou pronto para as luzes acenderem de novo
Então, por favor, não acendam todas as luzes ainda
Me deixa me agarrar a uma última música, sabe? (Oh)

É a última chamada, baby, e eu estou morrendo por dentro
Eu vou dançar, dançar, dançar até acenderem as luzes
E isso me destrói ver você levando ela pra casa
Mas garotas tristes não vão embora até a última música

Garotas tristes não vão embora até a última música
(Última música, última música)

Fonte: Vagalume

O Slayer fará um show único no Brasil no dia 17 de dezembro deste ano. A apresentação acontece no Allianz Parque, em São Paulo, e tem um motivo de peso: a banda californiana vai tocar de cabo a rabo o álbum "Reign in Blood", obra de 1986 que completa 40 anos e que ajudou a redesenhar o thrash metal mundial.

A noite paulistana ganhou ainda mais densidade com a confirmação da abertura. O Korzus, um dos pilares do thrash brasileiro, sobe ao palco às 19h. Em seguida, às 19h50, é a vez do Kreator, banda alemã que dividiu com o Slayer o trono do gênero nos anos 80 e que segue na ativa lançando disco e turnê.

O Slayer entra em cena às 21h05, com os portões abrindo às 17h.

A pré-venda para clientes Itaú Personnalité e Private começa em 1.º de junho, às 10h. A pré-venda para todos os clientes Itaú abre no dia 2 de junho, e a venda geral começa em 3 de junho, às 11h, pelo site da Livepass.

Os ingressos variam de R$ 180 (cadeira superior meia-entrada) a R$ 890 (pista premium inteira), fora os pacotes VIP "You Against You" e "Postmortem", que vão de R$ 1.473,94 a R$ 3.844,41. O limite é de seis ingressos por CPF, e a classificação etária é de 16 anos para entrada desacompanhada.

A produção é da Move Concerts em parceria com a 30e, com apresentação da Itaú Live.

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Confira as informações de serviço abaixo:

Data:
17 de dezembro
Local:
Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo - SP)
Horário:
Vide mais informações
Abertura dos portões:
Vide mais informações
Classificação:
16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.

Mais informações:
Data: 17/12/2026 (quinta-feira)
Local: Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo – SP
Abertura dos Portões: 17h
Korzus: 19h
Kreator: 19h50
Slayer: 21h05
Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Limitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.
A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

Pré-venda (*):
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private começa: Segunda-feira, 1 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda clientes Itaú Personnalité e Private termina: Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 09h59
Pré-venda para todos os clientes Itaú começa Terça-feira, 2 de junho de 2026 às 10h
Pré-venda para todos os clientes Itaú termina: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 09h59
*Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados.
Venda para o Público Geral: Quarta-feira, 3 de junho de 2026 às 11:00h no site, e as 12h na bilheteria.

SETORES E PREÇOS (*)
Pista Premium – R$890,00 (inteira) / R$445,00 (meia-entrada) / R$623,00 (cliente Itaú)
Pista – R$490,00 (inteira) / R$245,00 (meia-entrada) / R$343,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Lateral – R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada) / R$455,00 (cliente Itaú)
Cadeira Nível 1 Central – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) / R$420,00 (cliente Itaú)
Cadeira Superior – R$360,00 (inteira) / R$180,00 (meia-entrada) / R$252,00 (cliente Itaú)
(*) Sujeito à disponibilidade.

PACOTES VIP
VIP 1A – “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Pista Premium (inteira) – R$2.038,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) – R$1.593,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) – R$1.771,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

1 ingresso para pista premium (em pé, sem lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
VIP 1B – “YOU AGAINST YOU” SUPERFAN PACKAGE
Cadeira Nível 1 Lateral (inteira) – R$1.798,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (meia-entrada) – R$1.473,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Cadeira Nível 1 Lateral (cliente Itaú) – R$1.603,94 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)

1 ingresso de Cadeira Nível 1 Lateral (lugar marcado) com entrada antecipada.
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
VIP 2 – “POSTMORTEM” ROCKSTAR FOR A DAY EXPERIENCE
Pista Premium (inteira) – R$3.844,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (meia-entrada) – R$3.399,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Pista Premium (cliente Itaú) – R$3.577,41 (valor inclui ingresso + benefícios VIP)
Acesso a uma plataforma privativa, localizada na frente das torres de delay.

Acesso ao setor de pista premium
Tour em grupo pelas áreas de produção, incluindo uma oportunidade individual de tirar foto no palco
Um pôster autografado, de edição limitada da turnê do Slayer*
Um item exclusivo de merchandising VIP do Slayer
Um crachá VIP comemorativo com cordão
Acesso a um posto oficial de merchandising antes da abertura dos portões ao público geral
Benefícios exclusivos no local: check-in VIP, atendimento personalizado e fila prioritária para entrada no venue antes da abertura dos portões
*O item é previamente autografado.
(*) Sujeito à disponibilidade.

Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você terá direito ao assento exato informado no seu ingresso (fila e número), e deverá ocupar somente esse lugar durante o evento.

Condições de parcelamento:
Clientes Itaú podem parcelar em até 3 vezes sem juros.
Demais clientes parcelamento em até 10x com juros.

BILHETERIA OFICIAL
ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A (Pré-venda Itaú Personnalité e Private)
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B (Pré-venda todos os clientes Itaú e na Abertura da Venda Geral)
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 11h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas

EXCEPCIONALMENTE: 03 de junho de 2026, às 12h

A partir de 04/06/2026

ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A
Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

*Taxa ADM cobrada em todos os canais de venda
A Taxa de Administração (ADM), no valor de R$ 21,00 (vinte e um reais), é cobrada pela WT30 INTERMEDIAÇÃO DE NEGÓCIOS S.A., inscrita no CNPJ/MF sob o nº 30.066.988/0001-52, empresa que detém a exclusividade na gestão da programação de eventos no Allianz Parque, independentemente do setor ou tipo de ingresso, seja nas vendas online ou em qualquer canal presencial, não tendo a produtora do evento qualquer responsabilidade ou gerência sobre esse valor.

Fonte: Vagalume

O Greta Van Fleet está de volta. Nesta sexta-feira (29), a banda americana lançou "Play Your Games", primeiro single inédito do quarteto desde o álbum "Starcatcher", de 2023. A faixa chega após semanas de mistério, quando publicações enigmáticas nas redes sociais fizeram parte dos fãs acreditar que o grupo havia se separado.

Produzida em Tennessee pelo vencedor do Grammy Mike Elizondo (conhecido pelos trabalhos com Eminem, Twenty One Pilots, Fiona Apple e Linkin Park), "Play Your Games" nasceu de um demo antigo do grupo, resgatado e remodelado em uma das faixas mais energéticas da carreira da banda.

"O coração dessa música é a irreverência. É essa natureza bela de agarrar o momento", disse o guitarrista Jake Kiszka em comunicado à imprensa. O clipe oficial foi dirigido por Nikola Crnobrnja, da agência canadense Moonbase, que já trabalhou com nomes como A$AP Rocky, Drake e Lil Wayne.

O lançamento de "Play Your Games" acontece dois dias após o show intimista do grupo no Bowery Ballroom, em Nova York, casa para apenas 575 pessoas. A apresentação marcou o primeiro show ao vivo da banda desde o festival Soundside Music Festival, em setembro de 2024, e contou com um setlist de 12 músicas que terminou com duas faixas inéditas: "Tear It Down" e "Play Your Games".

Veja o clipe abaixo com a letra e a tradução:

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"Play Your Games"

Pour me another round
Just one for the road
I'm drinking the barrel dry
To lighten this load
Pour me another round
Then I've gotta go
Thanks for the wild ride
You rock and you roll

Woah, oh, oh

Play your games
Play your games
Right through the flames
And feel alright

A-woah-oh-woah

Let's turn the lights down low
The night is still young
The morning will come around
The trouble's begun
I'll take the center stage
The good times a'roll
We're meeting together now
It's time for a show

Woah, oh, oh

Play your games
Play your games
Right through the flames
And feel alright

Play your games
Play your games
Right through the flames

Pour me another round
Pour me another round
Pour me another round
Pour me another round
La-la-la-na-na-na

"Jogue Seu Jogos"

Me sirva mais uma rodada
Só uma para o caminho
Estou secando o barril de tanto beber
Pra aliviar esse peso
Me sirva mais uma rodada
Depois eu tenho que ir
Valeu pela viagem maluca
Você manda ver e faz o rock acontecer

Woah, oh, oh

Jogue seus jogos
Jogue seus jogos
Atravessando as chamas
E se sinta bem

A-woah-oh-woah

Vamos baixar as luzes
A noite ainda é jovem
A manhã vai chegar
E os problemas vão começar
Eu vou para o centro do palco
Os bons tempos estão rolando
Estamos todos reunidos agora
É hora de um show

Woah, oh, oh

Jogue seus jogos
Jogue seus jogos
Atravessando as chamas
E se sinta bem

Jogue seus jogos
Jogue seus jogos
Atravessando as chamas

Me sirva mais uma rodada
Me sirva mais uma rodada
Me sirva mais uma rodada
Me sirva mais uma rodada
La-la-la-na-na-na

Fonte: Vagalume

Paul McCartney lança nesta sexta-feira (29 de maio) "The Boys of Dungeon Lane", seu vigésimo álbum solo de estúdio e o primeiro disco inédito em quase seis anos. (Foto: MJ Kim)

O trabalho sai pela Capitol Records e foi coproduzido com Andrew Watt em sessões que começaram em 2021 e se estenderam por cinco anos, intercaladas com a turnê Got Back.

O título do disco vem de "In Liverpool", uma das primeiras demos de Paul McCartney gravadas para o álbum "Off the Ground" (1993). Dungeon Lane é uma rua na região de Speke, em Liverpool, que leva até a praia de Oglet Shore, no rio Mersey.

O local é uma das paisagens da infância do ex-Beatle e inspira o tom nostálgico que atravessa o álbum. Antes do anúncio oficial, McCartney provocou os fãs nas redes sociais com emojis de pássaros, em referência aos observadores de aves que frequentavam a região.

A grande surpresa do disco é o reencontro com Ringo Starr. Os dois ex-Beatles dividem a faixa "Home to Us (Feat. Ringo Starr)", com Ringo na bateria e nos vocais. A canção ainda traz backing vocals de Chrissie Hynde e Sharleen Spiteri.

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O primeiro single, "Days We Left Behind", foi lançado em 26 de março e estabeleceu o tom melancólico e introspectivo do projeto. Alexis Petridis, do The Guardian, definiu a faixa como "tão McCartneyana quanto é possível ser".

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A terceira faixa de trabalho, "Come Inside", foi liberada no mesmo dia do lançamento do álbum. McCartney toca a maior parte dos instrumentos no disco, alternando entre guitarra acústica, baixo, bateria, piano, sintetizadores, mellotron e harpsichord. A gravação foi feita entre Los Angeles e o estúdio Hogg Hill Mill, em East Sussex.

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A tracklist completa traz 47 minutos de música em 14 faixas: "As You Lie There", "Lost Horizon", "Days We Left Behind", "Ripples in a Pond", "Mountain Top", "Down South", "We Two", "Come Inside", "Never Know", "Home to Us (Feat. Ringo Starr)", "Life Can Be Hard", "First Star of the Night", "Sailsman Saint" e "Momma Gets By".

A capa do álbum também tem assinatura de família. Foi desenhada por Josh McCartney, sobrinho de Paul (filho de Mike McCartney), e usa o código postal L24 de Speke como referência visual. Em 5 de maio, McCartney realizou uma festa de audição prévia no lendário Abbey Road Studios, e a primeira escuta pública aconteceu em 22 de maio no The Jacaranda, bar e clube de Liverpool que faz parte da história inicial dos The Beatles.

A recepção da crítica foi calorosa. No Metacritic, o álbum aparece com nota 87/100 e classificação de "aclamação universal" com base em 11 resenhas. Neil McCormick, do The Telegraph, deu cinco estrelas e afirmou que o disco é "tão bom quanto qualquer coisa que ele nos deu nos últimos 50 anos". Para um contraste com a fase mais recente, vale revisitar o lançamento de "McCartney III" em 2020, último disco solo inédito antes deste novo trabalho.

Ouça o álbum completo abaixo:

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Fonte: Vagalume

O pop britânico ganhou um presente e tanto: Lily Allen e JADE se uniram para lançar "Beg For Me", uma parceria inédita que combina o sarcasmo afiado de Allen com a energia contemporânea da ex-Little Mix.

A faixa marca mais um passo importante na carreira solo de JADE, que vem consolidando sua identidade artística longe do grupo que a revelou. A música traz uma produção densa, letras provocativas e a química improvável — mas irresistível — entre as duas cantoras.

Para Lily Allen, "Beg For Me" representa um retorno vigoroso ao estúdio em parceria com uma das vozes mais interessantes da nova geração do pop inglês.

Ouça Beg for Me, com letra e tradução, a seguir:

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"Beg for Me (JADE Remix)"

Autores: Lily Allen, Jade, Blue May, Leroy Clampitt, Violet Skies, Jon Shave, Lumidee, Edwin Perez, Steven “lenky” Marsden, Teddy Mendez & Kito

Hey, it's me, just checking in
I know there's a lot going on right now
How you're feeling?

I feel embarrassed, I feel ashamed
You're so indifferent and that's insane
Where's all your empathy for, for all my pain?
My friends all tell me you are deranged

I wanna feel held,
I wanna be told I'm special and I'm unusual
I want your desire, I wanna be spoiled,
I wanna be told I'm beautiful

Why won't you beg, beg, beg for me?
Why won't you beg, won't you beg for me?
Oh-oh
Why won't you beg, beg, beg for me?
Why won't you, why won't you bеg for me?
Oh-oh

Beg, beg, bеg
Beg, beg, beg

Uh, his fragile ego ain't worth your tears
If we're being honest, yeah, it's better to find out
Than to find out in a few years
'Cause we only try,
Men need their toys
But no buttplug's gonna fill the void
So don't you forget, before you both met
You were the bitch with the razor tongue
So take that pain and make it your blade
'Cause it breaks my heart when I hear you say (Yeah)

Why won't you beg, beg, beg for me?
(Why won't you?)
Why won't you beg, won't you beg for me?
Oh-oh
Why won't you beg, beg, beg for me?
(Mm, get down on your knees)
Why won't you, why won't you beg for me?
(And, baby, beg for me)
Oh-oh
(Uh-oh, uh-oh) Why won't you beg,
Beg, beg for me?
(Why won't you?)
(Uh-oh, uh-oh) Why won't you beg,
Won't you beg for me?
Oh-oh
(Uh-oh, uh-oh) Why won't you beg,
Beg, beg for me?
(Why won't you beg, yeah?)
(Uh-oh, uh-oh) Why won't you,
Why won't you beg for me?
Oh-oh

If he can't see
If he's too weak
(Beg, beg, beg, beg, beg)
Get him on his knees
Tell him to beg for me
(Beg, beg, beg, beg, beg)
If he can't see
If he's too weak
(Beg, beg, beg, beg, beg)
Get him on his knees
Tell him to beg for me
(Beg, beg, beg, beg, beg)
(Baby)
(Uh-oh) If he can't see
(Uh-oh) If he's too weak
(Beg, beg, beg, beg, beg)
(Uh-oh) Get him on his knees
(Uh-oh) Tell him to beg for me
(Beg, beg, beg, beg, beg)
(Baby)
(Uh-oh) If he can't see
(Uh-oh) If he's too weak
(Beg, beg, beg, beg, beg)
(Uh-oh) Get him on his knees
(Uh-oh) Tell him to beg for me (Baby)
(Beg, beg, beg, beg, beg)

"Implore Por Mim"

Ei, sou eu, só passando para saber como você está.
Sei que muita coisa está acontecendo agora.
Como você está se sentindo?

Eu me sinto envergonhada, eu me sinto humilhada.
Você é tão indiferente, isso é insano.
Onde está toda a sua empatia por toda a minha dor?
Meus amigos dizem que você é desequilibrado.

Eu quero me sentir abraçada.
Eu quero ouvir que sou especial e única.
Eu quero o seu desejo, eu quero ser mimada.
Eu quero ouvir que sou linda.

Por que você não implora, implora, implora por mim?
Por que você não implora, você não implora por mim?
Oh-oh
Por que você não implora, implora, implora por mim?
Por que você não, por que você não implora por mim?
Oh-oh

Implore, implore, implore
Implore, implore, implore

Uh, o ego frágil dele não vale suas lágrimas
Se formos honestos, sim, é melhor descobrir
Do que descobrir daqui a alguns anos
Porque nós só tentamos,
Os homens precisam dos seus brinquedos
Mas nenhum plug anal vai preencher o vazio
Então não se esqueça, antes de vocês se conhecerem
Você era a vadia com a língua afiada
Então pegue essa dor e faça dela sua lâmina
Porque parte meu coração quando eu te ouço dizer (Sim)

Por que você não implora, implora, implora por mim?
(Por que não?)
Por que você não implora, não implora por mim?
Oh-oh
Por que você não implora, implora, implora por mim?
(Mm, ajoelhe-se)
Por que você não, por que você não implora por mim?
(E, querida, implore por mim)
Oh-oh
(Uh-oh, uh-oh) Por que você não implora,
Implora, implora por mim?
(Por que não?)
(Uh-oh, uh-oh) Por que você não implora,
Não implora por mim?
Oh-oh
(Uh-oh, uh-oh) Por que você não implora,
Implora, implora por mim?
(Por que você não implora, é?)
(Uh-oh, uh-oh) Por que você não,
Por que você não implora por mim?
Oh-oh

Se ele não consegue ver
Se ele é muito fraco
(Implore, implore, implore, implore, implore)
Faça-o se ajoelhar
Diga a ele para implorar por mim
(Implore, implore, implore, implore, implore)
Se ele não consegue ver
Se ele é muito fraco
(Implore, implore, implore, implore, implore)
Faça-o se ajoelhar
Diga a ele para implorar por mim
(Implore, implore, implore, implore, implore)
(Amor)
(Uh-oh) Se ele não consegue ver
(Uh-oh) Se ele é muito fraco
(Implore, implore, implore, implore, implore)
(Uh-oh) Faça-o se ajoelhar
(Uh-oh) Diga a ele para implorar por mim
(Implore, implore, implore, implore, implore)
(Amor)
(Uh-oh) Se ele não consegue ver
(Uh-oh) Se ele é muito fraco
(Implore, implore, implore, implore, implore)
(Ih, rapaz) Faça-o ajoelhar-se
(Ih, rapaz) Diga-lhe para implorar por mim (Amor)
(Implore, implore, implore, implore, implore)

Fonte: Vagalume

Uma das parcerias mais improváveis do pop e hip hop aconteceu: Katy Perry e Chief Keef deixaram o passado para trás e lançaram juntos "Legendary Lovers (Save Me)", um remix que fecha um capítulo estranho e hilário da história recente da música.

Para entender o peso desse momento, é preciso voltar a maio de 2013. Katy Perry, em plena promoção do álbum "Prism", twittou uma crítica à cultura de beber excessivamente — e mencionou a música "Hate Being Sober (Feat. 50 Cent & Wiz Khalifa)", de Chief Keef.

A internet entendeu como um ataque direto ao rapper de Chicago, e a treta virou meme instantâneo. Perry depois esclareceu que sua crítica era à cultura do consumo de álcool em geral e pediu desculpas publicamente: "Mr. Keef! Sinto muito se te ofendi… Sou uma admiradora, não uma hater x."

O paradoxo é que, no ano seguinte, o próprio Chief Keef foi buscar inspiração em Perry: sua faixa "Save Me" sampleou diretamente "Legendary Lovers", aquela música do "Prism" que involuntariamente serviu de estopim para a polêmica.

O sample virou cult entre fãs dos dois mundos — e foi exatamente essa conexão que o TikTok redescobriu anos depois, gerando mashups virais que eventualmente chegaram às equipes dos dois artistas.

O resultado é o remix oficial "Legendary Lovers (Save Me)", que combina a voz cristalina de Perry com o flow árido e inconfundível de Keef — um encontro de universos que em 2013 pareceria impossível. A faixa une o pop grandioso do "Prism" com a energia do drill de Chicago.

Escute "Legendary Lovers (Save Me) (Feat. Chief Keef)", com letra e tradução, a seguir:

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"Legendary Lovers (Save Me) (Feat. Chief Keef)"

Autores: Katy Perry, Chief Keef, Bonnie Mckee, Dr. Luke & Max Martin

Ayy, on gang

Under a silver moon, tropical temperature
I feel my lotus bloom, come closer
I want your energy, I want your aura
You are my destiny, my mantra

I never knew I could see something
So clearly looking through my third eye
Never knew karma could be so rewarding
And bring me to your light
Maybe this is the beginning of something so magical tonight
Oh, oh

Take me down to the river
Underneath the blood orange sun
Say my name like a scripture
Keep my heart beating like a drum

Legendary lovers (Woo, ayy)
We could be legendary (Ayy, la-la-la-la-la)
Legendary lovers (Ayy, ayy)
We should be legendary
(Ayy, ayy, ayy, ayy; la-la-la-la-la)

Hello, baby, ooh
You so motherfuckin' beautiful (Fuckin' beautiful)
I'm just tryna figure out what you do
(Figure out what you do)
I just wanna be so close to you (Be so close to you)
So close like Aladdin, where I boom
Come back home and tell me how you do
Get some money, baby, I'm so proud of you
Fuck what they say, you better not think it's true
(Better not think it's true)
You got a job interview,
Hope it goes smooth
Come back home and tell me how you do
Here's some money, baby, I'm so proud of you
She gon' go and get it, that's my type of bitch
She make me turn up for her like Yabba Dabba Doo

Oh, take me down to the river (Yabba Dabba Doo)
Underneath the blood-orange sun
(Me and you, break the rules)
Say my name like a scripture
Keep my heart beating like a drum (We'll be)

Legendary lovers
(I know you love me at my highs)
Legendary (But will you love me at my low?
Legendary lovers)
Legendary lovers (I built this shit brick-by-brick)
We should be legendary
(I spent most of my time at a low;
Oh, take me down)

Take me down to the river
Underneath the blood orange sun (Underneath the sun)
Say my name like a scripture
Keep my heart beating like a drum
(Oh baby, legendary lovers)

Legendary lovers (Ayy, ayy, ayy)
We could be legendary, oh-oh
(Ayy, ayy, ayy; la-la-la-la-la)
Legendary lovers (Ayy, ayy, ayy)
We should be legendary (Ayy, ayy, ayy; la-la-la-la-la)

(Ayy, ayy, ayy)
Ah-ooh

"Amantes Lendários (Salve-me)"

Ayy, na área

Sob uma lua prateada, temperatura tropical
Sinto meu lótus desabrochar, chegue mais perto
Quero sua energia, quero sua aura
Você é meu destino, meu mantra

Eu nunca soube que podia ver algo
Tão claramente olhando através do meu terceiro olho
Nunca soube que o karma poderia ser tão recompensador
E me levar para a sua luz
Talvez este seja o começo de algo mágico esta noite
Oh, oh

Leve-me até o rio
Sob o sol cor de laranja avermelhado
Diga meu nome como uma escritura
Mantenha meu coração batendo como um tambor

Amantes lendários (Woo, ayy)
Poderíamos ser lendários (Ayy, la-la-la-la-la)
Amantes lendários (Ayy, ayy)
Deveríamos ser lendários
(Ayy, ayy, ayy, ayy; la-la-la-la-la)

Olá, zmor, ooh
Você é tão linda pra caramba (Linda pra caramba)
Só tô tentando descobrir o que você faz
(Descobrir o que você faz)
Só quero ficar tão perto de você (Ficar tão perto de você)
Tão perto quanto o Aladdin, onde eu explodo
Volte pra casa e me conte como você está
Ganhe um dinheiro, amor, tô tão orgulhoso de você
Foda-se o que dizem, é melhor você não achar que é verdade
(É melhor você não achar que é verdade)
Você tem uma entrevista de emprego,
Espero que corra tudo bem
Volta pra casa e me conta como você está
Aqui um dinheiro para você, amor, tô tão orgulhoso de você
Ela vai lá e conquista, esse é o meu tipo de mulher
Ela me faz vibrar pra ela como Yabba Dabba Doo

Oh, me leva até o rio (Yabba Dabba Doo)
Sob o sol cor de laranja avermelhado
(Eu e você, quebrando as regras)
Diga meu nome como uma escritura
Mantenha meu coração batendo como um tambor (Nós seremos)

Amantes lendários
(Eu sei que você me ama nos meus momentos de glória)
Lendários (Mas você me amará nos meus momentos de tristeza?
Amantes lendários)
Amantes lendários (Eu construí isso tijolo por tijolo)
Nós deveríamos ser lendários
(Passei a maior parte do meu tempo em baixa;
Oh, me leve para baixo)

Me leve para o rio
Sob o sol cor de laranja avermelhado (Sob o sol)
Diga meu nome como uma escritura
Mantenha meu coração batendo como um tambor
(Oh, baby, amantes lendários)

Amantes lendários (Ayy, ayy, ayy)
Nós poderíamos ser lendários, oh-oh
(Ayy, ayy, ayy; la-la-la-la-la)
Amantes lendários (Ayy, ayy, ayy)
Nós deveríamos ser lendários (Ayy, ayy, ayy; la-la-la-la-la)

(Sim, sim, sim)
Ah-ooh

Fonte: Vagalume

Ariana Grande divulgou a primeira música de seu próximo disco, "petal". A cantora lançou, nesta sexta-feira (29), "hate that I made you love me", primeiro single oficial do seu aguardado oitavo álbum de estúdio, marcado para chegar em 31 de julho pela Republic Records.

O título, grafado todo em minúsculas, segue a estética que Ariana adotou desde "thank u, next" e dá pistas do clima emocional do disco. Em comunicado divulgado à imprensa, a artista descreveu a faixa como "uma das minhas músicas favoritas que vou escrever na vida" e creditou a produção a dois nomes da sua confiança: o sueco Ilya Salmanzadeh e o lendário Max Martin, ao lado dela própria como co compositora.

A faixa abre oficialmente a era "petal" e funciona como segunda música a integrar a tracklist do projeto, já que parte do material havia sido apresentada em prévias durante os últimos meses. Ariana anunciou o álbum no fim de abril, e a escolha do nome carrega significado mais profundo do que parece, como o Vagalume mostrou na cobertura completa do anúncio de "petal".

Antes do lançamento, Ariana havia preparado o terreno com pequenas amostras da faixa, alimentando a expectativa dos fãs. A estratégia segue o roteiro que vem dando certo desde a era "eternal sunshine": prévias, easter eggs e uma comunicação direta com o público.

Ouça "hate that I made you love me", com letra e tradução, a seguir:

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"hate that I made you love me"

Compositores: Ariana Grande, Max Martin & Ilya

I can't tell you why
But something inside is dancing with fire
Eyes lit like the sky
Turned tears into diamonds,
Got good at goodbyes

Just know that I will find my way from you
Like flowers from a tomb while you decide who you are
And I can see right through, like shadows on the moon
And it's all bad news

Yeah, I, I, I
Hate that I made you love me
Sorry if I made me your type
Yeah, I, I hate that I made you love me
'Cause I barely tried
Yeah, I, I, I

What's happening now?
You studied my crown and borrowed my body
Warm, kissed by the sun, then cold likе the wind
A bee stuck in honey

Know that I will find my way from you
(My way from you)
I guess it's kind of cutе how you like me where you are
But I can see right through
(Right through), ooh-ooh
Just don't eclipse the moon
'Cause it's all bad news

Yeah, I, I, I
Hate that I made you love me
Sorry if I made me your type
Yeah, I, I hate that I made you love me
(Hate that I made you)
Don't love me, 'cause I barely tried
Yeah, I, I, I (Ooh-ooh, yeah)

I've held your projections
When you've felt so insecure
Tell me, why is it this way?
Why you so hate to see women endure?
Is it really my fault you all gave me your hearts
Of your own accord? (Mm)
I don't really think so

I, I
Hate that I made you love me (You love me, baby)
Sorry if I made me your type
Yeah, I, I hate that I made you love me (Yeah)
'Cause I barely tried
Yeah, I, I, I
Hate that I made you love me (Baby)
Sorry if I made me your type
(Sorry if I made me your type,
Made me your type)
Yeah, I, I hate that I made you love me
'Cause I barely tried
Yeah, I, I, I

"odeio ter feito você se apaixonar por mim"

Não sei explicar porquê
Mas algo dentro de mim está em chamas
Olhos brilhando como o céu
Transformei lágrimas em diamantes,
Me tornei mestre em despedidas

Só saiba que encontrarei meu caminho longe de você
Como flores de um túmulo enquanto você decide quem você é
E eu consigo ver através de você, como sombras na lua
E tudo são más notícias

É, eu, eu, eu
Odeio ter feito você se apaixonar por mim
Desculpe se eu me tornei o seu tipo
É, eu, eu odeio ter feito você se apaixonar por mim
Porque eu mal tentei
É, eu, eu, eu

O que está acontecendo agora?
Você estudou minha coroa e tomou emprestado meu corpo
Quente, beijado pelo sol, depois frio como o vento
Uma abelha presa no mel

Saiba que encontrarei meu caminho para longe de você
(Meu caminho para longe de você)
Acho que é meio fofo como você gosta de mim onde está
Mas eu consigo ver através de você
(Através de você), ooh-ooh
Só não faça um eclipse sobre a lua
Porque tudo são más notícias

Sim, eu, eu, eu
Odeio ter feito você me amar
Desculpe se eu me tornei seu tipo
Sim, eu, eu odeio ter feito você me amar
(Odeio ter feito você)
Não me ame, porque eu mal tentei
Sim, eu, eu, eu (Ooh-ooh, sim)

Eu sustentei suas projeções
Quando você se sentiu tão inseguro
Diga-me, por que as coisas são assim?
Por que você odeia tanto ver mulheres sofrerem?
É mesmo minha culpa que vocês todos me deram seus corações?
Por vontade própria? (Mm)
Eu realmente não acho que seja assim.

Eu, eu
Odeio ter feito vocês me amarem (Vocês me amam, amor)
Desculpe se eu me tornei o tipo de vocês
É, eu, eu odeio ter feito vocês me amarem (É)
Porque eu mal tentei
É, eu, eu, eu
Odeio ter feito vocês me amarem (Amor)
Desculpe se eu me tornei o tipo de vocês
(Desculpe se eu me tornei o tipo de vocês,
Me tornei o tipo de vocês)
É, eu, eu odeio ter feito vocês me amarem
Porque eu mal tentei
É, eu, eu, eu

Fonte: Vagalume

Crédito foto: Reprodução / Youtube

Maroon 5 confirmou, nesta quinta-feira (28), três shows extras no Brasil em setembro de 2026, complementando a apresentação já marcada no Rock in Rio. A banda liderada por Adam Levine vai passar por São José do Rio Preto, São Paulo e Salvador antes de subir ao Palco Mundo, no dia 12 de setembro.

O primeiro compromisso da passagem brasileira acontece em 6 de setembro, no Recinto de Exposições, em São José do Rio Preto, no interior paulista. Em seguida, o grupo se apresenta no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 8. A última parada extra fica por conta da Casa de Apostas Arena Fonte Nova, em Salvador, no dia 10 de setembro.

A volta da banda ao país acontece no embalo de lançamentos recentes como "Heroine" e a parceria "Priceless", com Lisa, do BLACKPINK. O repertório dos shows também deve revisitar hits consagrados que marcaram a carreira do grupo norte-americano.

Entre os clássicos esperados estão "Memories", balada de 2019 que se tornou um dos maiores fenômenos recentes do grupo, e "Sugar", famosa pelo clipe em que os músicos invadem casamentos reais nos Estados Unidos.

Também devem aparecer no setlist faixas como "Girls Like You", "Payphone (Feat. Wiz Khalifa)" e "Moves Like Jagger (feat. Christina Aguilera)", parceria com Christina Aguilera que se tornou um dos maiores hits da banda.

A pré-venda para clientes Santander Select e Private começa nesta sexta-feira (29). No sábado (30), a oferta se estende aos demais clientes do banco. A venda geral, aberta ao público, está marcada para segunda-feira (1º de junho), pelo site da Ticketmaster.

Os ingressos para São José do Rio Preto variam de R$ 300 (meia-entrada na Pista L1) a R$ 1.500 (Camarote Open L3). Em São Paulo, os valores vão de R$ 260 (meia na Cadeira Superior) a R$ 950 (Pista Premium inteira). Em Salvador, ficam entre R$ 210 (meia na Cadeira Superior) e R$ 790 (Frontstage inteira). O limite é de 6 ingressos por CPF.

Fonte: Vagalume

Com grande procura por ingressos, Demi Lovato confirmou uma data extra em São Paulo, em sua próxima passagem pelo Brasil. O anúncio foi feito nesta quinta-feira (28): a cantora sobe ao palco novamente na capital paulista no dia 16 de setembro, no Suhai Music Hall

A nova apresentação reforça o prestígio que Demi mantém junto ao público brasileiro. Em cada passagem pelo país, a artista consegue lotar casas de show e movimentar as redes sociais com a empolgação dos fãs, os Lovatics.

A primeira data anunciada em São Paulo, dia 15 de setembro, esgotou rapidamente.

A venda dos ingressos para a segunda data para o público estará disponível a partir desta sexta-feira, dia 29 de maio, começando às 10 horas online e às 11 horas na bilheteria oficial.

SERVIÇO – DEMI LOVATO

SÃO PAULO

Datas: 15 de setembro
16 de setembro (nova data)
Local: Suhai Music Hall
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba - São Paulo - SP
Ingressos: a partir de R$ 245,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais*
**Sujeito à alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

PISTA: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$ 395,00 meia-entrada e R$ 790,00 inteira
MEZANINO 2º PISO: R$ 420,00 meia-entrada e R$ 840,00 inteira
CAMAROTE 2º PISO A/B: R$ 435,00 meia-entrada e R$ 870,00 inteira
CAMAROTE 1º PISO A/B: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteira


BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

29/05/2026 – Venda Geral

Local: Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP (CEP: 04029-902) Localização: Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

Orientações de atendimento:

- Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila. - Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.


30/05 em diante:

Local: Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP (CEP: 04029-902) Localização: Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster

- Terça a sábado: das 10h às 22h

- Domingos e feriados: das 14h às 20h

- Segundas-feiras: fechado


INGRESSOS DIGITAIS:

- Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital. - Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.

- Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail usado na compra.

- O ingresso ficará disponível após a ativação no aplicativo Quentro.

- Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar

e agilizar o processo de compra.

Meia-entrada:

- Obrigatório apresentar documentação comprobatória no momento da compra e no acesso ao evento.


VENDA PELA INTERNET – SUJEITO ÀCOBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

Parcelamento:

Parcelamento em até 3 vezes sem juros; de 4 a 8x com juros.

Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA

Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

As entradas, que podem ser adquiridas em até 3 vezes sem juros, estarão disponíveis online pela Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço).

A realização do evento é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

Fonte: Vagalume

Dua Lipa resolveu transformar de vez o título informal de "Ministra do Turismo", como é chamada pelos fãs brasileiros, em projeto oficial. Nesta quinta-feira (28), a cantora britânica se uniu ao Google Maps e à sua plataforma editorial, a Service95, para lançar um guia mundial de viagens com seus endereços favoritos pelo planeta, e o Brasil aparece como único representante da América do Sul.

A parceria entrega 12 listas compartilhadas dentro do Google Maps, com mais de 100 lugares selecionados em 37 cidades. Cada indicação vem acompanhada de uma foto do rolo de câmera da própria Dua e de um comentário pessoal sobre o motivo da escolha.

As categorias passeiam por restaurantes, bares, lojas de discos, livrarias, vida noturna e programas culturais, e cobrem destinos como Londres, Nova York, Los Angeles, Tóquio, Cidade do México, Barcelona e Pristina, a capital do Kosovo, terra natal de seus pais.

Na lista global de lojas de discos, o ponto escolhido no Rio de Janeiro foi a Tropicália Discos, no Centro da cidade. No texto do guia, a cantora descreve o espaço como uma loja que reúne a música brasileira em todas as suas formas, com destaque para samba, MPB e bossa nova, e elogia o acervo de prensagens raras que, segundo ela, não aparecem nas plataformas de streaming.

Em São Paulo, a indicação ficou para o Matiz, na região da República, no centro da capital paulista. Inaugurado em setembro de 2023, o endereço funciona em formato de bar-balada, com curadoria musical voltada para DJs nacionais e internacionais que misturam eletrônica, jazz, soul e brasilidades. Dua Lipa justificou a escolha citando a qualidade do som, das caipirinhas e do público, dividido entre quem só quer ouvir e quem prefere dançar.

O Brasil entra no mapeamento ao lado do México, único outro país latino-americano contemplado, com a indicação do Club San Luis na Cidade do México.

Para celebrar o lançamento, o Google ainda preparou uma versão personalizada do Pegman, o boneco amarelo do Street View, com a estética da cantora. Ao longo do ano, o bonequinho aparecerá "flutuando", em referência ao hit "Levitating", pelas ruas das cidades favoritas da artista, entre elas Cidade do México, Los Angeles, Nova York, Pristina, Londres e Tóquio.

Fonte: Vagalume

Anitta entrou na onda das comemorações pela aprovação da PEC que põe fim à escala 6x1 e, como já é marca registrada da cantora, transformou o momento político em conteúdo musical.

Na tarde desta quinta-feira (28), a artista publicou um vídeo nas redes sociais dançando ao som de "Deus Existe", faixa do álbum EQUILIBRIVM, e completou a postagem com a frase: "Fim da escala 6x1".

No recorte escolhido pela cantora, ela dubla justamente o trecho que conversa com a pauta trabalhista: "É qualidade de vida / Passei o dia inteiro com a minha família / Equalizei a batida / Pela janela vi nascer um novo dia".

A escolha foi lida como uma costura entre a letra e o discurso pró-redução de jornada, que ganhou força após a aprovação da proposta na Câmara dos Deputados.

Reação do público

A reação ao post foi imediata e dividida. De um lado, fãs celebraram o gesto e a articulação entre música e pauta social. Do outro, parte do público acusou a artista de oportunismo, sugerindo que ela estaria surfando em causas em alta para impulsionar o álbum mais recente.

"Sempre se apropriando de pautas importantes para divulgar essas bombas dela", escreveu um usuário do X.

"Ela realmente se importa com isso ou só está usando o engajamento que essas causas estão trazendo para divulgar o novo álbum?", questionou outro.

A repercussão acontece poucos dias depois de outra movimentação política da cantora, que se posicionou contra as bets ao afirmar que o setor estaria "acabando com a vida do pobre".

O timing também reforça o protagonismo de "EQUILIBRIVM" no debate público, projeto que, como o Vagalume mostrou, foi bancado pela própria Anitta após a gravadora optar por não apoiar o disco.

A cantora ainda não havia respondeu às críticas recebidas nas redes.

Fonte: Vagalume

O BTS divulgou nesta quarta-feira (28) um trailer para o show da turnê mundial Arirang, que acontece no dia 13 de junho de 2026 no Estádio Municipal Asiad de Busan, na Coreia do Sul, o mesmo palco onde o grupo se apresentou pela última vez em 2022.
(Foto: BIGHIT MUSIC)

O vídeo usa a música "FYA" e reúne imagens das performances da turnê, destacando a grandiosidade da produção. O show terá transmissão simultânea em cinemas de todo o mundo, sob o título "BTS World Tour 'Arirang' in Busan: Live Viewing".

Jin falou sobre a importância de cumprir o compromisso com os fãs ao comentar a expansão da turnê: "Agora que estamos de volta, prometemos para muitas pessoas que iríamos encontrá-las, e sinto que isso está quebrando nossa promessa."

Clique para ver no Vagalume

Ingressos para a exibição nos cinemas estão disponíveis em btsliveviewing.com.

A turnê Arirang teve início em abril de 2026, marcando o retorno do grupo após o serviço militar obrigatório dos membros. Veja o que rolou no primeiro show da turnê clicando aqui!

Fonte: Vagalume

Taylor Swift voltou ao centro de uma das histórias mais tensas de sua trajetória recente. Em Viena, na Áustria, um homem de 21 anos identificado apenas como Beran A. (em respeito às leis locais que protegem identidades em processos criminais) pediu desculpas em audiência por planejar um ataque terrorista nas três apresentações que a cantora faria na cidade durante a "The Eras Tour", em agosto de 2024. "Eu só gostaria de dizer que sinto muito", afirmou ele antes do encerramento da sessão, segundo a Associated Press.

O réu, que se declarou culpado em abril pelas acusações de crimes terroristas e participação em organização terrorista, aguarda agora o veredito. A pena pode chegar a 20 anos de prisão.

Os promotores afirmam que Beran A. atuava em parceria com o Estado Islâmico e pretendia atacar fãs (apelidados de Swifties) com facas e explosivos do lado de fora do Ernst Happel Stadium. Cerca de 30 mil pessoas eram esperadas nas imediações da arena, que reuniria mais 65 mil pessoas dentro do espaço a cada noite. As autoridades austríacas anteciparam o plano e ordenaram o cancelamento das três datas da turnê, conforme noticiou o Vagalume na época, quando os extremistas foram presos.

Segundo a defesa, conduzida pela advogada Anna Mair, o cliente "se arrepende de tudo" e considera a tentativa frustrada "o maior erro de sua vida". Ele responde ao processo junto com Arda K., mas apenas Beran A. foi acusado pelo plano envolvendo a turnê de Taylor Swift. Um terceiro suspeito, cuja identidade não foi revelada, está detido na Arábia Saudita.

A investigação aponta que o grupo planejava ações coordenadas durante o Ramadã de 2024 em territórios como Arábia Saudita, Turquia e Emirados Árabes Unidos. As detenções na Áustria, porém, viraram o capítulo mais visível do caso por envolverem uma das artistas pop mais influentes do mundo. À época, Taylor Swift publicou um comunicado emocionado sobre o ocorrido: "Ter nossos shows de Viena cancelados foi devastador. O motivo dos cancelamentos me encheu de um novo medo e de uma enorme sensação de culpa, porque tantas pessoas haviam planejado ir".

O julgamento segue nos próximos dias, com a sentença prevista para sair em breve.

Fonte: Vagalume

Uma série de televisão sobre a infância de Celine Dion está em desenvolvimento. A produtora Diamant Rouge Entertainment confirmou o projeto, que terá o irmão da cantora, Jacques Dion, como produtor executivo.

A trama será baseada no livro "Dion, A Family Saga", escrito pelo sobrinho de Celine, Jimmy Dion. A história vai retratar os primeiros anos da cantora em Quebec, no Canadá, com foco na dinâmica familiar com seus 13 irmãos e nos bastidores da formação de uma das vozes mais icônicas da música pop.

Zoë Green está confirmada como showrunner. O elenco ainda não foi anunciado.

"Esta série representa algo profundamente significativo para nossa família", declarou Jacques Dion. "Queremos capturar o espírito, as lutas e o amor que definiram nossa criação."

Dona de sucessos atemporais como "My Heart Will Go On", "All By Myself" e "I'm Alive", Celine viveu anos difíceis após ser diagnosticada com a síndrome da pessoa rígida, doença neurológica rara. Apesar disso, a artista anunciou recentemente sua volta aos palcos.

Fonte: Vagalume

Tom Morello anunciou nesta quarta-feira (28) o Power to the People Festival, um evento de um dia com um lineup repleto de estrelas. O festival acontece no dia 3 de outubro, no Merriweather Post Pavilion, em Columbia, Maryland (EUA), e é descrito como "uma celebração não-partidária de paz, justiça, solidariedade, música e ação comunitária".

O anúncio foi feito pelo próprio Morello, atualmente em turnê com Bruce Springsteen, no palco do Nationals Park, em Washington D.C., na noite de terça-feira (27). O guitarrista, imortalizado com o Rage Against the Machine e introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2023, é o curador e se apresentará no evento.

O lineup conta com Bruce Springsteen, Foo Fighters, Dave Matthews, Joan Baez, Brittany Howard, Dropkick Murphys, Jack Black, Serj Tankian, Cypress Hill, Killer Mike, grandson, Taylor Momsen, Matt Cameron, The Linda Lindas e um set de DJ do artista Shepard Fairey. Participações e organizações adicionais ainda serão anunciadas.

"O Power to the People Festival é sobre liberdade, justiça, igualdade e rock and roll", declarou Morello. "É sobre o poder que as pessoas comuns têm quando se unem através da música, da arte, da comunidade e da ação. Estamos honrados em trazer este lineup incrível para a região de DC para um dia que celebra o espírito do ativismo, da criatividade e da esperança."

O festival terá dois palcos e um espaço chamado Freedom Village, onde os fãs poderão interagir com organizações sem fins lucrativos, grupos de defesa e iniciativas de impacto social. Uma parte da renda das vendas de ingressos, e 100% do lucro líquido dos ingressos VIP, será doada para as organizações VoteRiders e HeadCount, voltadas ao registro e à participação eleitoral.

A pré-venda começa na sexta-feira (30/05), às 10h (horário do leste dos EUA), e a venda geral abre no sábado (31/05), também às 10h ET.

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Fonte: Vagalume

Tem algo cruel no jeito como certas músicas atravessam o tempo. Você aperta o play em 2026 esperando ouvir uma canção, e quem responde é uma versão sua de dez, quinze, vinte anos atrás, sentada num quarto que talvez nem exista mais, ainda inteira de uma maneira que você só percebe agora.

Esta seleção reúne dez músicas internacionais que funcionam exatamente assim, como portais. Algumas são hinos coletivos que tocaram tanto que viraram trilha de uma geração inteira, outras são faixas mais discretas que escolhem a dedo um momento específico da sua biografia para invadir. Todas têm em comum o efeito de fazer você reencontrar quem você foi, e talvez perdoar essa pessoa por algumas coisas.

1. "Vienna", de Billy Joel

A canção que Billy Joel gravou em 1977 demorou décadas para virar o hino que é hoje, e o motivo é simples: cada geração precisa ouvir alguém dizer "slow down, you crazy child" na hora certa. Quando você descobre Vienna, normalmente está com pressa demais de virar adulto, e Billy aparece como aquele tio mais velho que te puxa pelo braço e diz que ainda há tempo. É a faixa perfeita para um listicle como este porque é, ela própria, sobre encontrar a versão antiga de si.

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2. "Photograph", de Ed Sheeran

O refrão entrega tudo: "we keep this love in a photograph". Ed Sheeran transformou a balada de 2014 num pedido para guardar as pessoas no único formato que sobrevive ao tempo. Reouvir hoje é abrir a pasta antiga do celular e descobrir que ainda dói daquele jeito específico, com a vantagem de que agora você sabe nomear o sentimento.

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3. "Good Riddance (Time Of Your Life)", de Green Day

Provavelmente tocou na formatura do seu ensino médio, ou na do seu irmão, ou no slideshow daquele acampamento de férias. Green Day conseguiu o impossível em 1997, ao escrever uma música de despedida que serve para qualquer despedida, e cada vez que ela toca de novo, alguma versão sua diz tchau outra vez. O paradoxo é que a banda era punk e entregou a balada acústica mais sentimental da década.

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4. "Landslide", de Fleetwood Mac

Stevie Nicks escreveu Landslide aos 27 anos, convencida de que já estava velha. A piada cruel de ouvir esta canção é que ela funciona em todas as idades: aos 17 você acha que entendeu, aos 30 entende mais, aos 50 entende de novo. É uma música que envelhece junto com quem a escuta e devolve a versão antiga de si a cada novo ciclo. Pertence à categoria das faixas do Fleetwood Mac que crescem com o ouvinte.

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5. "Glory Days", de Bruce Springsteen

Aqui não tem sutileza. Bruce Springsteen está literalmente falando sobre adultos sentados num bar contando histórias do colégio. O gancho contagiante esconde o subtexto cruel: a glória ficou para trás e ninguém quer admitir. Ouvir hoje é se reconhecer naquele cara do bar, mesmo que você jure que nunca virou esse cara.

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6. "Yesterday", de The Beatles

A música mais regravada da história da indústria fonográfica serve também como teste: existe alguma versão sua que não conhece esta melodia? Provavelmente não. The Beatles gravou Yesterday em 1965 e, desde então, ela vem grudando em cada geração como uma trilha sonora obrigatória da própria nostalgia. É a canção que define o que a palavra nostalgia significa em inglês moderno.

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7. "Wonderwall", de Oasis

Se você foi adolescente em qualquer momento entre 1995 e 2015, tem uma versão sua tocando os acordes errados de Wonderwall num violão de churrasco. Oasis transformou esta faixa numa cerimônia coletiva, e o retorno da banda anunciado em 2024 só reforçou: a canção continua puxando todo mundo de volta para os 16 anos, sem pedir licença e sem perguntar se você está pronto.

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8. "Somewhere Only We Know", de Keane

A faixa do Keane de 2004 funciona como um mapa secreto. Cada ouvinte tem o seu "lugar que só nós conhecemos", e a melodia abre essa caixa de memória sem pedir permissão. Não é por acaso que a canção ressurgiu em comerciais, filmes e covers de várias gerações: o gatilho é universal e mira justamente a versão sua que pensava que ninguém mais ia entender.

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9. "Chasing Cars", de Snow Patrol

A "música de tudo" dos anos 2000. Snow Patrol lançou em 2006 e ela invadiu trilha de "Grey's Anatomy", primeiro beijo de festa de prom, último scrap do Orkut. Hoje, ouvir é como abrir uma cápsula do tempo que cheira a achocolatado, MP3 player e mensagem de MSN enviada às três da manhã.

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10. "Mr. Brightside", de The Killers

Mais de duas décadas depois do lançamento, Mr. Brightside continua sendo o terceiro hino dos pubs ingleses, atrás só de Wonderwall e do hino nacional, segundo qualquer noite de karaokê em Londres. The Killers escreveu uma música sobre ciúme adolescente que envelheceu virando o oposto: a celebração coletiva de quem sobreviveu à própria juventude e ainda lembra a letra inteira de cor.

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A playlist termina aqui, mas o efeito não. Salve a página, volte daqui a alguns anos e teste de novo: a chance de cada faixa fazer aparecer uma versão diferente sua é praticamente garantida. É para isso que servem as nostalgia boas canções, afinal, para guardar quem você foi até o dia em que você precisar reencontrar essa pessoa.

Fonte: Vagalume

Olivia Rodrigo não está disposta a continuar ouvindo opiniões sobre o que veste no palco. Em uma prévia de sua participação no Popcast, podcast do The New York Times que vai ao ar nesta quinta-feira (28), a cantora de 23 anos respondeu às críticas que vem recebendo pelos vestidos no estilo babydoll que tem usado em apresentações recentes, no clipe do single "drop dead" e na capa do seu próximo álbum.
(Foto: Reprodução Instagram / Olivia Rodrigo)

"Isso tem me deixado muito chateada", disse ela ao co-apresentador Joe Coscarelli. "Não por mim. As pessoas podem dizer o que quiserem. O que é realmente perturbador é que eu já usei roupas reveladoras no palco", emendou, citando um figurino feito de sutiã brilhante e shortinho.

"Isso é meu direito. Me senti legal e confortável. E aquilo não foi inapropriado, mas eu totalmente coberta em um vestido que as pessoas consideraram infantil foi inapropriado?"

A artista então direcionou a crítica para a forma como a cultura trata o corpo feminino. "Eu acho que isso mostra como a gente realmente normaliza pedofilia na nossa cultura", disparou. "E também é essa retórica com que somos alimentadas como meninas desde muito pequenas: 'não use isso porque um homem vai sexualizar seu corpo e a culpa vai ser sua'. É muito esquisito."

A polêmica gira em torno do visual que ela vem adotando para promover o terceiro disco de estúdio, "You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love", com lançamento marcado para o dia12 de junho. O primeiro single, "drop dead", traz Olivia justamente em um babydoll azul.

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Ainda na entrevista, Olivia rejeitou a leitura sexualizada do figurino e disse que seu repertório visual bebe das madrinhas do grunge: Kathleen Hanna, da Bikini Kill, e Courtney Love, do Hole.

"Eu não me sinto sexy nesse look. Eu acho que é só legal e me faz sentir como se estivesse emulando minhas heroínas." Ela finalizou com um recado para as fãs mais jovens: "Eu sou muito protetora com mulheres jovens, com meninas, e nunca quero que elas sejam alimentadas com essa retórica."

Fonte: Vagalume

Jennifer Lopez finalmente se mudou para a mansão de US$ 18 milhões que comprou em Los Angeles logo após oficializar o divórcio de Ben Affleck. A informação foi divulgada pelo tabloide britânico Daily Mail e replicada pela revista People nesta quarta-feira (27).

Segundo uma fonte próxima à cantora de 56 anos, a nova casa é descrita como uma versão real da "Barbie Dreamhouse".

"Jennifer está vivendo dentro da nova propriedade e está empolgada porque é como a Barbie Dreamhouse particular dela", afirmou o informante ao Daily Mail. A decoração mistura tons de rosa e branco, com piscina, áreas de entretenimento e clima que a fonte definiu como "feminino e divertido".

Veja fotos que a artista publicou curtindo a mansão:

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A intérprete de "Let's Get Loud" estreou a mansão de forma simbólica no feriado norte-americano de Memorial Day, na última segunda-feira. JLo publicou nas redes sociais um carrossel de fotos da festa na piscina ao lado dos filhos gêmeos, Max e Emme Muñiz, ambos de 18 anos, frutos do casamento com Marc Anthony. "Ela está nas nuvens e realmente vivendo sua fase feliz", completou a fonte ouvida pela publicação.

A propriedade foi adquirida em março de 2025, segundo a People, no mesmo período em que a cantora começou discretamente a procurar um novo lar, já em meio à separação de Affleck. A fonte ainda comparou o novo refúgio à casa de JLo nos Hamptons, lembrando que o ambiente "remete a momentos em família" que a artista guarda com carinho.

Pelos últimos três anos, Jennifer dividiu com o ator, de 53, uma mansão avaliada em cerca de US$ 60 milhões, com 12 quartos e 24 banheiros. O imóvel entrou e saiu do mercado várias vezes desde julho de 2024, quando foi listado pela primeira vez por US$ 68 milhões. Em maio deste ano, voltou às listagens por US$ 50 milhões, segundo registros de propriedade citados pela revista.

O divórcio do casal foi oficializado em 6 de janeiro de 2025, encerrando um relacionamento marcado pelo retorno romântico em 2021 e por um casamento celebrado em duas cerimônias, em Las Vegas e na Geórgia, em 2022. Como mostramos quando fontes próximas afirmaram que os dois mantêm amizade, mas não há reconciliação romântica, a relação seguiu cordial após a separação.

Affleck também providenciou um novo endereço próprio: comprou uma casa de US$ 20 milhões em Los Angeles em julho de 2024, cujo fechamento de escritura ocorreu em 24 de julho, dia do aniversário de JLo. A família reconstituída do ex-casal inclui os três filhos do ator com Jennifer Garner, Violet, de 20 anos, Seraphina, de 17, e Samuel, de 14, além dos gêmeos da cantora com Marc Anthony.

Fonte: Vagalume

Uma gravação inédita de Prince pode finalmente ver a luz do dia. (Foto: MJ Kim / Richard E. Aaron/Redferns)

Em entrevista ao programa Tracks of My Years da BBC Radio 2, Paul McCartney revelou que o lendário músico americano registrou uma cover de "The Long And Winding Road" durante sua residência em Las Vegas, em 2007, e que pretende lançá-la.

McCartney contou que ficou sabendo da gravação por alguém próximo a Prince, já após a morte do artista em 2016. "Estava com um cara alguns anos atrás e ele me perguntou: 'Você já ouviu o Prince fazer 'The Long and Winding Road'?' Eu disse: 'Bem, não. Essa é uma das minhas músicas'", recordou o ex-Beatle.

A faixa foi captada durante a residência de Prince em Las Vegas, e McCartney já teve a chance de ouvi-la. A avaliação foi entusiasmada: "É meio rockeira. Ele toca uma guitarra muito boa nela. Ele era um cara especial."

O músico britânico pretende agora contatar o espólio de Prince para obter autorização e desenvolver o material. "Vou perguntar a eles. Eu poderia transformar isso em algo realmente bom", afirmou.

"The Long And Winding Road" foi lançada originalmente em 1970 no álbum "Let It Be", o último disco de estúdio dos The Beatles. A canção chegou ao topo das paradas americanas e é um dos maiores clássicos da banda de Liverpool.

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Fonte: Vagalume

Anitta revelou nas redes sociais que chegou a receber e considerar ofertas milionárias de plataformas de apostas online, as BETs, mas optou por recusar. Em desabafo publicado nesta quarta-feira (27), a cantora explicou o motivo da decisão em detalhes.

"Para que vocês saibam, eu já recebi ofertas, já considerei, já estudei sobre. Fui vendo como seria a melhor maneira de fazer para não prejudicar ninguém… mas aí não existe essa maneira. E por isso eu nunca fiz, por isso eu não segui adiante", disse.

A artista deixou claro que não pretende julgar colegas que aceitaram parcerias com o setor. "Eu não estou aqui para julgar se você divulga 'bet'. Não estou aqui para julgar quem é dono de 'bet'… Cara, cada um com seus aprendizados, com seu tempo".

Para Anitta, o objetivo do pronunciamento foi plantar uma semente de conscientização no mercado digital. "O que eu vim aqui fazer é tentar… se pelo menos umas dez pessoas considerarem esse pensamento, para mim já é muito válido. É isso que eu vim fazer aqui agora", concluiu.

A declaração é mais uma no ciclo recente de falas públicas da cantora sobre o tema, em que ela vinha alertando influenciadores sobre os riscos de promover apostas sem considerar o impacto sobre o público. O novo dado acrescentado desta vez é a revelação de que o dinheiro chegou a ser uma possibilidade real e ainda assim ela disse não.

Fonte: Vagalume

Demi Lovato se apresentará na capital paulista para um show solo. A cantora americana se apresenta no dia 15 de setembro, na Suhai Music Hall, em São Paulo, dentro da turnê mundial "It's Not That Deep". O anúncio foi feito pela Live Nation Brasil nesta quarta-feira (27).

A performance acontecerá dois dias depois de subir ao Palco Mundo do Rock in Rio,

A última visita de Demi a São Paulo havia sido em 2023, quando se apresentou no festival The Town (veja os melhores momentos do show no The Town).

O retorno acontece agora em um contexto diferente: show solo dentro de sua nova fase, com o nono álbum de estúdio "It's Not That Deep" (2026), que inclui faixas como "Fast", "Here All Night" e "Kiss".

Os fãs podem esperar também clássicos consagrados da carreira, como "Sorry Not Sorry", "Cool For The Summer", "Heart Attack" e "Confident".

A venda de ingressos começa em 28 de maio, às 10 horas pelo site da Ticketmaster e às 11 horas na bilheteria oficial do Shopping Ibirapuera (sem taxa de conveniência). As entradas podem ser parceladas em até 3x sem juros e vão de R$ 490 (pista inteira) a R$ 890 (camarote 1º piso inteira), com meia-entrada a partir de R$ 245.

Serviço

Demi Lovato em São Paulo
Data: 15 de setembro de 2026
Local: Suhai Music Hall — Av. das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba, SP
Portões: 19h | Show: 21h
Classificação: 16 anos
Ingressos: ticketmaster.com.br | Bilheteria oficial: Shopping Ibirapuera (Av. Ibirapuera, 3103 — sem taxa de conveniência)

Fonte: Vagalume

O Jamiroquai confirmou, nesta quarta-feira (27), um show em São Paulo, no dia 13 de setembro de 2026, no Allianz Parque (atual Nubank Parque), em apresentação única pela capital paulista. O show faz parte da Jamiroquai Latin America Tour 2026, que ainda passa por Chile, Argentina, Colômbia e México.

A escala paulistana se soma à participação já confirmada do grupo no palco Sunset do Rock in Rio, no dia 11 de setembro, no Rio de Janeiro. A dobradinha coloca o Jamiroquai como uma das atrações internacionais mais aguardadas do segundo semestre, em uma temporada cheia de gigantes (veja o guia completo de shows no Brasil em 2026 e 2027).

O timing da volta não é coincidência. Em 2026, "Virtual Insanity" completa 30 anos. A faixa, com seu clipe icônico que parece desafiar a gravidade dentro de uma sala que se move, virou um dos maiores fenômenos da MTV nos anos 1990 e segue como cartão de visita do grupo. A banda também trabalha no nono álbum de estúdio, primeiro disco de inéditas em nove anos.

Sobre o Jamiroquai

Formado em 1992, o Jamiroquai ganhou notoriedade ao misturar jazz-funk, soul e música eletrônica em uma assinatura sonora que rendeu hits como "Cosmic Girl", "Space Cowboy" e "Deeper Underground". O álbum "Travelling Without Moving", de 1996, tornou-se o disco de funk mais vendido da história e firmou Jay Kay como uma das figuras mais carismáticas da cena pop britânica.

A última passagem do grupo pelo Brasil aconteceu em 2017. De lá pra cá, a banda fez apresentações esporádicas e retomou a estrada com mais intensidade em 2025, incluindo duas noites esgotadas na O2 Arena, em Londres. Os fãs podem esperar clássicos da carreira, faixas inéditas e a performance enérgica que consagrou o vocalista.

Ingressos

A pré-venda exclusiva para clientes Itaú começa em 29 de maio, às 10 horas, com 30% de desconto nas compras com cartão de crédito do banco. A venda geral abre em 1º de junho, também às 10 horas, pelo site da Eventim. Os ingressos variam de R$ 172,50 (meia-entrada de cadeira superior) a R$ 945,00 (inteira do Hot Seat), com setores de pista, pista premium e cadeiras superior e inferior. Cada CPF pode comprar até quatro ingressos inteiros.

Fonte: Vagalume