Vai, me toca um blues... .

Dobie Gray - Drift Away (Original Official Video)

2011-12-07T15:13:00.000-08:00

DOBIE GRAY

2011-12-07T15:07:00.000-08:00

Morre aos 71 anos Dobie Gray, cantor de “Drift Away”

O artista do soul gravou esse sucesso radiofônico de 1973 que ganhou covers de Rod Stewart, Ray Charles, entre outros

por HEATHER MUSE
7 de Dez. de 2011 às 19:50

O cantor de soul Dobie Gray, conhecido pelo sucesso de 1973 "Drift Away", morreu na última terça, 6, aos 71 anos. A informação foi divulgada pelo site oficial dele, mas a causa da morte não foi revelada.

Gray nasceu em 1940 em uma família de meeiros em Simonton, no Texas, e se mudou para a Califórnia no início da década de 60. Ele conheceu Sonny Bono, que à época era empresário e deu a Gray esse nome artístico, se inspirando na série de TV The Many Loves of Dobie Gillis. Seu nome de batismo já foi listado como Laurence Darrow Brown e Leonard Victor Ainsworth.

O primeiro single de Gray, "Look at Me", ganhou um cover dos Righteous Brothers e seu primeiro grande hit foi "The In-Crowd", de 1965. Ficou mais conhecido com "Drift Away", faixa que foi regravada por Rod Stewart, Ray Charles, Waylon Jennings e, mais recentemente, Uncle Kracker. A música era tão penetrante que até inspirou uma tirinha, que aparece na biografia de Gray em seu site oficial – ela faz referência a uma parte do refrão que é comumente entendida errada. Escutam "Gimme the Beach Boys and free my soul", quando a letra diz "Gimme the beat, boys".

Nos últimos anos, Gray continuou gravando e fazendo shows. Ele cantou o último verso no cover que o Uncle Kracker fez em 2003 de "Drift Away".

http://rollingstone.com.br/noticia/morre-aos-71-anos-dobie-gray-cantor-de-drift-away/

Ensaio + Hot Dog= amigos

2011-11-16T14:39:00.000-08:00

Por Renato França

Terça feira, feriado da República. Eu mal refleti sobre esse dia.. aliás.. não pensei em nada que não fosse descansar um pouco mais, colocar alguma coisa em ordem na casa antes dos rapazes da Blue Line chegarem para o ensaio. Em pauta teríamos River of Tears, do Eric Clapton, para trabalhar... às seis viriam meus amigos Matheus Gondim e Rayssa Deschains para um cachorro quente.

Sempre bom receber amigos.. o ensaio transcorreu muito bem, e depois ainda a chegada de Dimas Cassiano, que deverá retornar à banda...

Muitos assuntos, com Sayonara à cabeceira... enquanto as palavras se envolviam no pentagrama do ar eu olhava para a imagem de uma estrada, um quadro que me vinha à mente... uma estrada longa... via andando nessa estrada uma moça carregando um enorme contrabaixo... um contrabaixo decorado com coelhinhos... um contrabaixo que brilhava uma luz vermelha de um sol à tarde, aquele sol que só conseguimos divisar em cenas de filmes como Paris Texas ou Duelo ao Sol... um vermelho que também pode remontar à caatinga de Graciliano...

Mas então... agora entramos na cena de cinema.. e a moça caminhava com seus sapatos de saltos.. Scarpin vermelho também, com uma enorme flor desabrochando como se saísse dos próprios pés.. uns pés como que pintados de branco... e a trilha sonora.. nela ouvia Elvis, Depeche Mode, e uns caras italianos muito loucos fazendo um som bastante ousado com guitarras, violões, contrabaixo e bateria...

De repente, uma estalagem.. Cowboys e Aliens... um drink - que tal um Martini? não o Bianco.. Quero Dry, Dry Martini... seco, vermute... como a garganta que grita até sangrar... falamos de marcas, falamos de sons.. falamos da nossa sina de trabalhar cada vez mais nossa forma de expressão, nossa visão de mundo...

Vi a estalagem, vi o deserto e a estrada.. pensei em quantas vezes caminhei com minha guitarra sozinho por essas estradas de sonhos e ninguém para partilhar comigo.. foi bom seguir os passos dessa moça, que com grande esforço carregava um contrabaixo... e no palco da estalagem lá estavam... meus amigos tocando aquele som louco dos tais italianos.. e havia um violão encostado na parede... a moça beijou o guitarrista.. um sujeito de cabelo grisalho, com ares de doutor e rápido no gatilho, ou melhor, nas cordas... a moça deu um beijo no rapaz e olhou para mim apontando o violão... eu subi ao palco... eu toquei com eles aquela música estranha... a música tocava.... eu música eu ouvira de um video no Youtube postado pela Rayssa... a sala antes um deserto estava cheia de sol e de som... meus amigos na sala, Augusto Rocha contando casos dos tempos da Tulipa Negra, o Matheus completando com frases construídas em sua sinceridade inabalável... a Rayssa quietinha agarrada ao colo do namorado... eu pensei: a dormideira vai dormir.. mas não... hoje é dia de festa.. hoje é um dia que me deixa feliz... Mais um Dry Martini, por favor!

Historia del Jazz capítulo 3 parte 1

2011-11-09T05:51:00.000-08:00

Historia del Jazz capítulo 2 parte 1

2011-11-09T05:37:00.000-08:00

Historia del Jazz capítulo 1 parte 1

2011-11-09T05:25:00.000-08:00

SATCHMO Y EL JAZZ

2011-11-08T09:06:00.000-08:00

Louis Armstrong (Satchmo) con Kwame Nkrumah padre del panafricanismo y de la independencia de Ghana tocando a trompeta sobre un camello en las pirámides de Giza.

Via Facebook Le cose di Idho

Para aumentar el impacto a nivel mundial, la diplomacia estadounidense utilizó el jazz como una estrategia. La Profesora Penny Von Eschen de la Universidad de Michigan, Ann Arbor dice que entre 1950 y 1970 el Departamento de Estado de los Estados Unidos envió a cientos de músicos de jazz en giras por África, el Oriente Medio, Europa Oriental, la Unión Soviética, Asia y Latinoamérica. Estos viajes surgieron como parte de una Guerra Fría cultural en la que la Unión Soviética y los Estados Unidos cortejaron activamente a los pueblos de los nuevos países inde-pendientes enviándoles a sus representantes más creativos. A los estadounidenses les preocupaba no poder competir con los famosos bailarines y músicos clásicos soviéticos pero no tardaron en darse cuenta de que los rusos no podían reclamar el jazz, una singular expresión artística que surgió en los Estados Unidos como una síntesis de las expresiones musicales africana y europea.

En la exposición se podrá apreciar escenas como la de Louis Amstrong jugado futbolín con Kwame Nkrumah, padre del panafricanismo y de la independencia de Ghana, o tocando la trompeta sobre un camello en las pirámides de Giza

http://levar.typepad.com/dominicana/2010/03/la-diplomacia-del-jazz-con-fines-politicos.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=179424192144070&set=a.179324092154080.47835.146662712086885&type=3&theater

Muddy Waters : My Home Is In The Delta

2011-08-18T17:22:00.000-07:00

My Home is in the Delta é a canção de abertura de Folk Singer, álbum original de Muddy Waters, gravado em setembro de 1963 durante o período do 'boom popular" quando vários dos artistas de blues foram " redescobertos", Son House e Skip James, somente para citar alguns. Precursor do som elétrico, Muddy Waters tocou guitarra acústica, na época com Willie Dixon no baixo, Clifton James na bateria e Buddy Guy na guitarra acústica. Reedições atuais do álbum incluem faixas bônus de duas sessões seguidas de abril de 1964 e outubro de1964. Em 2003, o álbum foi classificado como 280º entre os 500 melhores álbuns de todos os tempos na lista da revista Rolling Stone .

Enviado por paganmaestro em 14/10/2010

Folk Singer is a unique album by Muddy Waters, recorded in September of 1963 during the 'folk boom' period when a lot of blues artists were being 'rediscovered' - Son House and Skip James, to name a couple. Foregoing his electric sound, Muddy played acoustic guitar on the date, backed by Willie Dixon on string bass, Clifton James on drums, and Buddy Guy on acoustic guitar. Current reissues of the album include bonus tracks from two subsequent sessions in April 1964 and October 1964. In 2003, the album was ranked number 280 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time. "My Home Is In The Delta" is the opening track.

fantastic record, no disrespect to the the electrified chicago and texas version of blues music, things always change, but in my humble opinion true blues belongs to the delta. it doesn't boogie, it doesn't shred, that is a different thing. true blues is on the porch and it slinks and lurches and moans just like this. it comes from a place and time that thankfully and hopefully will not come again, yet it cant be reproduced or faked. not a style but a piece of history and time.

MrByaeger

Blind Willie Johnson * Let Your Light Shine On Me *

2011-08-18T17:11:00.000-07:00

Blind Willie Johnson - Dark Was The Night, Cold Was ...

2011-08-18T16:44:00.000-07:00

Nota: Dark Was The Night, Cold Was The Ground " canção gospel-blues de 1927 composta e interpretada pelo bluesman Blind Willie Johnson (January 22, 1897 – September 18, 1945, arredores de Breham, Texas) Rezam os fatos que, quando Blind Willie Johson tinha apenas sete anos foi cegado com lixívia, jogado em seus olhos por sua madrasta, após esta ter levado uma violenta surra de seu pai por ter saído com outro homem.

Blind Willie Johnson morreu paupérrimo, de pneumonia ou malária, não se sabe ao certo, pois dormia embrulhado em jornais molhados nas ruínas de sua casa que pegara fogo, uma vez que não tinha pra onde ir...

Programa 00 Vai, me toca um blues _30 de Julho de 2011

2011-08-18T16:37:00.000-07:00

Bloco 02

“As pessoas continuam a me perguntar como surgiu o blues, e tudo o que posso lhes dizer, é que, quando era rapaz, sempre estávamos a cantar nos campos. Na verdade, nem cantávamos, você sabe, gritávamos isso sim, do verbo gritar=holler; que é também como se denomina uma forma de cantar; porém, inventávamos nossas canções sobre coisas que aconteciam conosco, ali, naquele momento, e, acho que foi assim que nasceu o blues”. (Son House)

Foi nas vozes de lamento, que subiam das plantações de algodão, ao sul dos Estados Unidos, que nasceu o Blues, que, no modo comum de falar do Delta do Mississipi, em sua tradução, quer dizer “melancolia”; melancolia que passava das almas e dos corações para as vozes dos seres transformados em escravos que então procuravam amenizá-la, cantando... eu não canto, mas, escuto... e me sinto com “banzo”. Arrancados de sua terra, pelo uso extremo da força, viajando em precárias condições, amontoados nos porões em navios apelidados de “tumbeiros”, para virem plantar e colher algodão, milho e tabaco para os brancos em estados de Nova Orleans, Mississipi, Alabama, Louisiana e Geórgia os “negros” eram puro desalento... Quanto sofrimento! Nos campos, sob a claridade do sol, punha-se um deles a entoar um verso, que era, em seguida, repetido em coro, pelos outros. As “work-songs” (canções de trabalho) só eram permitidas pelos fazendeiros por imprimirem um ritmo, uma cadência, ao ato de plantar e colher e assim deixar o “negro” menos triste. A princípio as canções eram entoadas nas línguas nativas como o banto e yoruba; mas, com o tempo, elas foram se misturando ao idioma inglês, e, invocando sempre a ajuda de DEUS, a música acabou servindo como um canal, para expor e “curar” seus males, não só a saudade da terra natal, mas, também, as dores de amores e da sua miserável condição. Eu também tenho um blues dentro de mim, e, sai assim, como as antigas “work-songs”; começa aos poucos, num murmúrio e se alonga com a respiração e o pensamento, um lamento...

' I'm Goin' Home ' by CHARLEY PATTON, Grandfather of Rock 'n' Roll

2011-08-03T12:27:00.000-07:00

Willie Dixon -- Blues You Can't Lose

2011-08-03T12:18:00.000-07:00

From "Hidden Charms" album (1988)
.........
Some they march while some stand still
Some they die while others live
Some they laugh while some they cry
Some hang on while some pass by

Some are high and some are low
Some are sure and some don't know
Some are weak and some are strong
Some are here and some are gone

CHORUS:
With all these things
In a poor man's mind
He gotta have the blues
He can't leave behind

With all these things
In a poor man's mind
He gotta have the blues
He can't leave behind

The Story of Sam Lightnin' Hopkins (Biography/Documentary)

2011-08-03T12:14:00.000-07:00

Sam Lightnin' Hopkins - Cotton

2011-08-03T12:10:00.000-07:00

Bloco 01

Estamos na África, num tempo impreciso... lá vem, chegando, o velho griot, o contador de histórias... vem ele se aproximando, com seu instrumento, feito de uma abóbora posta a secar ao sol. O que ele conta desta vez? O que ele canta desta vez?

Hummm.. hummm.. hummm... Parece ouvir o sussuro dos espíritos em seus ouvidos... tira uma nota melancólica do instrumento... hum ... hum...humm... uma nota baixa e melancólica.. uma nota azul... Desta vez, o velho não traz uma história feliz, ele ouviu as vozes dos deuses, ele ouviu o susurro dos espíritos e canta pra espantar a visão... o povo está feliz, ele não gostaria de ter que ser o portador de tão malfadadas noticias, mas é seu dever, não pode fugir à missão e então ele conta, canta ao seu povo como lhes guardam tempos difíceis que irão durar longos anos... tristes anos, de puro sofrimento... as crianças se encolhem nos colos de suas mães e os adultos não sabem o que fazer.. preferem não o ouvir desta vez.. o griot para, estremece... o halam se parte..

Obs: Halam: Instrumento primitivo feito de uma abóbora alongada, ressecada e dura como o plástico, o halam, foi um precursor do banjo, denominação esta dada pelos colonizadores, senhores de escravos e os próprios cantores africanos que chegaram ao sul dos Estados Unidos.

Nota sobre Sam Lightnin’ Hopkins: Nascido a 15 de Março de 1912 em Centerville, Texas/ Morto em 30 de Janeiro, Housnton, Texas - A longa jornada musical de Hopkins Sam Lightnin começou em 1912 numa fazenda de algodão em Centerville, Texas, atraído para a música que ouviu interpretada por um irmão mais velho. Após um encontro em Dallas, com o bluesman Blind Lemon Jefferson, Sam deixou a vida dura dos campos de algodão do Texas, determinada a traçar o seu caminho em busca de melhores condições.

Obs: Lixivia: produto com propriedades desinfectantes cuja principal função é remover manchas, porém pode ser aplicado para outros fins como a eliminação de bolor e musgo das paredes e coberturas.

30 de Julho de 20011_Especial do mês Vai, me toca um blues _ Meu lar é o Delta _ Prog. 00

2011-08-03T11:05:00.000-07:00

A música de fundo, Feelin' Bad Blues, ficou ao cargo do mestre guitarrista Ry Cooder!

INTRODUÇÃO

BLUES, UMA DEFINIÇÃO PARTICULAR

A nossa memória é leve e breve. É preciso sempre que um vento sopre e refresque nossas idéias, nossos pensamentos, reavive as lembranças esmaecidas, como acontece ao fogo que está prestes a se apagar. No meio da floresta amazônica canta o uirapuru um triste blues, quem conhece o uirapuru sabe que é um pássaro pequeno de canto melodioso, melancólico e poderoso. O canto se espalha e envolve a quem o ouve... inspira, acalma, enleva, a alma se liberta. A resposta ao canto mágico é imediata, pois todo mundo traz um blues dentro de si e cada um tem o seu jeito de tocá-lo, cantá-lo ou até mesmo (por que não?) de escrevê-lo, de dizê-lo, enfim, uma definição particular. Mesmo tendo surgido em outra terra, de diferente clima e cultura, o blues é universal, pois, é algo inerente ao gênero humano, assim pode soar diferente para cada um, para cada lugar, porém nunca deixa de ser um blues verdadeiro. Poderia dizer como os antigos europeus, que entendiam "blue" como um estado de espírito, uma tristeza mortal, onde atuavam nossos demônios interiores, isto é, tudo aquilo, todos os sentimentos, que precisavam ser postos para fora, aqui no Brasil o chamamos de "banzo".

A história do blues é triste, bela e inesquecível, cheia de encantos com algumas notas (blue note) irônicas de alegria e uma pitada de deboche, enfim uma canção que soa exatamente assim, alegre e triste ao mesmo tempo, aos ouvidos, a alma e ao coração. Embora a sua história tenha começado lá bem longe (ou "longe é um lugar que não existe" como sugere o título de um livro) ao sul dos Estados Unidos, é nos familiar a sua forma, e, cada gente, de qualquer parte do planeta, pode traduzi-lo seguindo o seu próprio ritmo, seguindo a sua canção interior, de acordo com a "verdade" que dirige sua própria existência. Para mim, isto é blues.

Ry Cooder

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Ry Cooder
Ry Cooder em 2009
Informação geral
Nome completo	Ryland Peter Cooder
Nascimento	15 de Março de 1947 (64 anos) Los Angeles
Gêneros	Rock, Música tradicional, Folk, Blues, Tex-Mex, Soul, Gospel
Instrumentos	Vocal, guitarra, slide guitar, bandolim, compositor
Outras ocupações	Artista solo, compositor, bandleader, músico
Afiliações	Taj Mahal, Captain Beefheart, Rolling Stones, Van Morrison, Nicky Hopkins, Gabby Pahinui, Buena Vista Social Club, Mavis Staples

Ryland Peter Cooder, conhecido como Ry Cooder (Los Angeles, 15 de Março de 1947), é um guitarrista e compositor norte-americano. É um músico eclético cujas composições musicais vão dos blues ao rock and roll, passando pelo reggae, tex-mex, jazz, country, folk, música instrumental, rhythm and blues e gospel. O característico som da sua guitarra, tem origem na técnica utilizada, designada por slide guitar. Participou do filme A Encruzilhada (1986), onde a maior parte das dedilhadas de Ralph Macchio foram dubladas por ele.

Índice

[esconder]

[editar] Prémios

1993 Grammy – Meeting by the River
1995 Grammy - Talking Timbuktu with Ali Farka Toure
1998 Grammy – Buena Vista Social Club
Revista Rolling Stone - #8 na Lista dos 100 Melhores Guitarristas de Sempre

[editar] Discografia

Rising Sons featuring Taj Mahal and Ry Cooder (gravado em 1965/1966, lançado em 1992)
Ry Cooder, (1970)
Into the Purple Valley, (1971)
Boomer's Story, (1972)
Paradise and Lunch, (1974)
Chicken Skin Music, (1976)
Showtime, (1976)
Jazz, (1978)
Bop Till You Drop, (1979)
The Long Riders, (1980)
Borderline, (1980)
The Slide Area, (1982)
Paris, Texas, (1985)
Music from Alamo Bay, (1985)
Blue City, (1986)
Crossroads (1986)
Why Don't You Try Me Tonight', (1986)
Get Rhythm, (1987)
Johnny Handsome (1989)
Little Village (1991)
Trespass, (1992)
A Meeting By The River, (1993) (com VM Bhatt)
Geronimo, An American Legend, (1993)
King Cake Party, (1994) (com a The Zydeco Party Band)
Talking Timbuktu, (1994) (com Ali Farka Touré)
Music by Ry Cooder, (1995)
Last Man Standing, (1996)
Enf of Violence, (1997)
Buena Vista Social Club (1997)
The End of Violence, (1997)
Mambo Sinuendo, (2003)
Chávez Ravine, (2005)
My Name Is Buddy, (2007)

30 de Julho de 20011_Especial do mês Vai, me toca um blues _ Meu lar é o Delta _ Prog. 00

2011-08-03T10:44:00.000-07:00

No dia 30 de Julho, apresentamos o especial do mês Vai me toca um blues no Programa Encruzilhada, na rádio web Vertical http://radiovertical.com/
com o sugestivo nome Meu Lar é o Delta, título de uma canção de Muddy Waters, o Projeto pretende contar a história do blues sob as mais variadas formas. Claro que, a música de abertura não poderia deixar de ser...

Cross Road Blues

Robert Johnson

Composição: Robert Johnson

I went down to the crossroads
Fell down on my knees
I went down to the crossroads
Fell down on my knees
Asked the Lord above for mercy
"Save me if you please"

I went down to the crossroads
Tried to flag a ride
I went down to the crossroads
Tried to flag a ride
Nobody seemed to know me
Everybody passed me by

I'm going down to Rosedale
Take my rider by my side
I'm going down to Rosedale
Take my rider by my side

You can still barrelhouse

Baby, on the riverside

You can run, you can run
Tell my friend-boy Willie Brown
You can run, you can run
Tell my friend-boy Willie Brown
And I'm standing at the crossroads
Believe I'm sinking down

GreensTube 05 - Lessandro Rodrigues

2011-07-26T15:50:00.000-07:00

Cartola, o Bluesman do Brasil

2011-07-24T14:59:00.003-07:00

(post dedicado ao Bin Laden) *piada interna*

"Gosto de fazer samba de dor de cotovelo, falando de mulher, de amor, de Deus, porque é isso que acho importante e acaba se tornando uma coisa importante"

O Blues e o Samba são duas manifestações distintas dos ritmos africanos que foram levados pelos escravos para as Américas. O blues se originou entre os negros trabalhadores agrícolas do sul dos Estados Unidos, em ambiente rural, mas só tomou sua forma final nos centros urbanos, como Nova Orleans, Memphis e Chicago. No Brasil deu-se o mesmo, e o samba como conhecemos se originou em Salvador e no Rio de Janeiro. Ambos também tem em comum o amálgama dos ritmos africanos com as melodias da música européia. E também compartilham a temática das músicas: amores perdidos, mulheres, Deus, saudades e a crônica da vida nas camadas mais baixas da sociedade. Mas o ritmo que surgiu nos trópicos do hemisfério sul é diferente do originário das áreas temperadas do hemisfério norte. O samba, por exemplo, é muito mais calcado na percursão dos tambores, pandeiros e tamborins, junto com o cavaquinho e o violão, este último o instrumento típico do blues.

E se existe um sambista que poderia muito bem ser um típico bluesman se seus antepassados tivessem sido levados para o delta do Mississipi e não para o Rio de Janeiro, este seria Angenor de Oliveira, o Cartola. Primeiro de oito filhos do casal Sebastião Joaquim de Oliveira e Aída Gomes de Oliveira, nasceu em 1908 no bairro do Catete, onde o pai era funcionário do Palácio Presidencial. Depois a família se mudou para Laranjeiras, e o menino Angenor (que deveria se chamar Agenor, mas foi vítima de erro do escrevente no cartório ao ser registrado), torcedor do Fluminense, o time do bairro, teve acesso à escola primária, algo raro para crianças negras na época. Também desde garoto ele brincava o carnaval nos ranchos e blocos de Laranjeiras. Mas a situação da família ficou difícil e em 1919 se mudaram para o Morro da Mangueira, na Zona Norte, onde então havia uma pequena favela, com menos de 50 barracos. Lá, o adolescente Angenor, já tendo largado da escola, se tornou protegido do grande sambista e malandro Carlos Cachaça. Foi trabalhar de pedreiro, e por usar um chapéu coco para proteger a cabeça do cimento, ganhou o apelido. Aos 17 anos, sua mãe morreu e os crescentes conflitos com o pai por causa de seu comportamento boêmio o levaram a sair de casa. Começou a viver na vadiagem, dormindo em vagões de trem, perambulando pela noite e frequentando prostíbulos, onde adquiriu uma variedade de doenças venéreas. Essa vida de malandragem o levou a se enfraquecer, e Cartola foi "adotado", por Deolinda, uma vizinha mais velha, com quem acabou se casando. Em 1925 criou, com Carlos Cachaça e outros malandros do morro, o Bloco dos Arengueiros, que três anos depois se tornou a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira. Na década de 30 seus sambas começaram a fazer sucesso na voz de famosos cantores da época, como Mário Reis e Francisco Alves. Conheceu e ficou amigo de Noel Rosa, e juntos compuseram "Tenho um novo amor", gravada por Carmen Miranda. Vários de seus sambas foram levados pela Mangueira para os desfiles de Carnaval.

Em 1940, Cartola foi convidado pelo Maestro Heitor Villa-Lobos, juntamente com outros músicos como Donga, Jararaca e Ratinho, João da Baiana e Pixinguinha, para uma gravação de músicas dos diversos ritmos afro-brasileiros, encomendados pelo maestro americano Leopold Stokowski. A histórica gravação está hoje preservada no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso Norte-Americano. Nesta época Cartola tinha um programa de rádio chamado "A voz do morro", onde apresentava novos sambistas. Mas pouco após estas consagrações, veio a reviravolta trágica digna de um blues. Em 1947 brigou com a nova diretoria da Mangueira e deixou o morro. Pouco após, sua amada Deolinda morreu, e ele teve uma doença grave, provavelmente Meningite. Cartola sumiu do mapa, e muitos achavam que estivesse morto. Passou assim as próximas duas décadas, trabalhando em subempregos e entregue à bebida. Foi "salvo" pela segunda mulher da sua vida, Eusébia do Nascimento, a dona Zica, que o levou para morar com ela na Mangueira.

Mas o sambista Cartola só foi redescoberto em 1957, quando trabalhava de vigia e lavador de carros em um prédio de Ipanema. Foi reconhecido pelo jornalista Sérgio Porto, mais conhecido pela alcunha de Stanislaw Ponte Preta. Porto resolveu ajudar o sambista, em uma série de artigos divulgou que ele estava vivo, e o levou a fazer apresentações na rádio e em show. Na década de 60, com a ajuda de admiradores da Zona Sul carioca, Cartola e Dona Zica abriram o lendário bar Zicartola, no centro do Rio, que se tornou um dos principais locais de encontro dos sambistas de raiz com os jovens de classe média que naquela época desenvolviam a Bossa Nova. Apesar da programação musical impecável e os famosos quitutes preparados por dona Zica, o bar era mal administrado e fechou após apenas dois anos. Mas foi o suficiente para que, com parceiros como Élton Medeiros e o velho companheiro Carlos Cachaça, Cartola compusesse de improviso, no bar, duarante as noitadas, belíssimos clássicos como "O sol nascerá" e "Alvorada". A primeira fez parte do repertório do histórico concerto "Opinião", organizado por Nara Leão, que o tornou definitivamente conhecido pelo público mais jovem, de classe média.

Foi apenas em 1974, aos 66 anos, que Cartola gravou seu primeiro LP, graças aos esforços do pesquisador musical Marcus Pereira. Respaldado por excelentes músicos, como o violonista e arranjador Dino Sete Cordas, Cartola gravou uma impressionante coleção de algumas das mais belas músicas da história da música brasileira. Com letras de impecável português, equilibrando magistralmente elegância e emoção, tratando dos temas citados no começo deste post, ou seja, muita dor de cotovelo, corações partidos e uma "tristeza alegre", traduzida em músicas como "Tive Sim"(feita para dona Zica), "Corra e olhe o céu", "Quem me vê sorrindo", "Disfarça e chora", "Acontece", "alvorada" e "O Sol nascerá". Mesmo músicas aparentemente mais alegres, como as duas últimas, tinham um subtexto de tristeza comparáveis aos mais tristes blues. Em 1976, saiu seu segundo LP, que trazia outros clássicos como "As rosas não falam", "Senhora Tentação", a tristíssima "O mundo é um moinho" e a maravilhosa "Preciso de me encontrar", essa composta por Candeia. Cartola morreu em 1980, mas suas músicas viverão para sempre. Enquanto houver um coração partido, suas letras e suas melodias tristes farão sentido.

Cartola - Cartola (1974)

1 - Disfarça E Chora (Cartola - Dalmo Casteli)

2 - Sim (Cartola - Oswaldo Martins)
3 - Corra E Olhe O Céu (Cartola - Dalmo Casteli)
4 - Acontece (Cartola)
5 - Tive Sim (Cartola)
6 - O Sol Nascerá (Cartola - Elton de Medeiros)
7 - Alvorada (Cartola - Carlos Cachaça - Hermínio B. de Carvalho)
8 - Festa Da Vinda (Cartola - Nuno Veloso)
9 - Quem Me Vê Sorrindo (Cartola - Carlos Cachaça)
10 - Amor Proibido (Cartola)
11 - Ordenes E Farei (Cartola - Aluizio)
12 - Alegria (Cartola)

Ouveaê!

Cartola - Cartola (1976)

01 - O Mundo é um Moínho

02 - Minha

03 - Sala de Recepção

04 - Não Posso Viver Sem Ela

05 - Preciso Me Encontrar

06 - Peito Vazio

07 - Aconteceu

08 - As Rosas Não Falam

09 - Sei Chorar

10 - Ensaboa Mulata

11 - Senhora Tentação

12 - Cordas de Aço

http://ouveae.blogspot.com/2010/07/cartola-o-bluesman-do-brasil.html

The Greens 5 - Urublues

2011-07-22T16:18:00.000-07:00

The Greens 04 - A Razão de um Blues

2011-07-22T16:07:00.000-07:00

The Greens 02 - Rio Negro, Negro BLues

2011-07-22T15:46:00.001-07:00

The Greens 01 - No Lado Escuro da Nossa Lua

2011-07-22T15:03:00.000-07:00

THE GREENS

2011-07-22T14:51:00.000-07:00

Projeto independente que busca divulgar e consolidar a música

do estado do Amazonas, dando ênfase ao blues (greens)

produzido na região e apoio aos seus artistas!!

PROJETO "THE GREENS"

2011-07-22T07:47:00.001-07:00

PROJETO