Roma, Macro Testaccio
23 settembre / 24 ottobre 2010
www.fotografiafestival.it

IX edition of FotoGrafia in Rome from September 23^rd to October 24^th at the  MACRO Testaccio

SCARICA IL COMUNICATO STAMPA (pdf, italiano)
DOWNLOAD PRESS RELEASE (pdf, english)

SCARICA IMMAGINI ALTA RISOLUZIONE (mostra “Maps and Legends”)
DOWNLOAD HI_RES PICS (“Maps and Legends” exhibition)

Parte con tante novità questa nuova edizione di FotoGrafia: nuova location al MACRO Testaccio, nuove date (23 settembre – 24 ottobre) e un team di tre curatori che affiancano il lavoro di Marco Delogu, direttore artistico del festival: Marc Prust (fotografia ed editoria), Valentina Tanni (fotografia e new media) e Paul Wombell (fotografia e arte contemporanea).

Il tema della nona edizione di FotoGrafia è FUTURSPECTIVES, ovvero “può la fotografia interpretare il futuro?”

Questo paradosso è subito evidente nel lavoro di Paul Wombell per la sua mostra “Bumpy ride”. D’abitudine si discute di fotografia al passato. Una volta che una foto è stata scattata, rimanda indietro nel tempo e non in avanti ed in qualche modo diventa storia. Ma alcuni fotografi stanno mettendo in dubbio questa premessa, realizzando immagini che guardano in avanti e non indietro. Sono fotografi che lavorano più come degli scrittori del genere “science fiction”, usando il processo fotografico per immaginare come il futuro potrebbe apparire. “Bumpy ride” raccoglie il lavoro di fotografi contemporanei come Peter Bialobrzeski, Sonja Brass, Cedric Delsaux, Jill Greenberg, lkka Halso, Mirko Martin e O Zhang che usano sia il digitale che l’analogico e che stanno sfidando le nostre aspettative di ciò che si vede in un’immagine.

L’interrogativo avrà un altro tentativo di risposta ed interpretazione nella ricerca compiuta da Valentina Tanni per la sezione fotografia e new media. L’incontro tra la fotografia e i nuovi media vive un eterno presente. È già avvenuto, ma continua a succedere. Per questo, la sezione del Festival dedicata a questo tema debutta con una mostra intitolata “Maps and legends. When Photography met the web”, un progetto che si pone come obiettivo la mappatura di un territorio in continua evoluzione. Una cartografia in progress sulle relazioni che la pratica fotografica sta intessendo con il mondo della Rete, con la sua cultura, il suo linguaggio, il suo immaginario. Accanto alle mappe, anche le legende, indispensabili per decifrarle. Ma soprattutto le leggende, i miti, le narrazioni. Tutto quello che fa del web un vero e proprio luogo, dotato di storia e di cultura. Dalle .gif animate alle fotografie nei mondi virtuali; dalle immagini di Google Street Views agli scatti che cambiano in tempo reale con il flusso dei dati. Fino alla macchina fotografica che cattura il tempo, invece dello spazio.
Dieci artisti, Marco Cadioli (Italia), Martijn Hendriks (Paesi Bassi), Justin Kemp (USA), Jaime Martinez (Messico), Filippo Minelli (Italia), Sascha Pohflepp (Germania), John Rafman (Canada), Phillip Toledano (USA), Harm Van den Dorpel (Paesi Bassi) e Carlo Zanni (Italia). per una mostra che prova a scrutare nel futuro – o forse dovremmo dire nel presente continuo – della fotografia.

Last but not least, la sezione su fotografia e editoria curata da Marc Prust. La mostra, come lascia intuire il titolo: “unpublished – unknown”, presenta una selezione di lavori ancora non pubblicati. La domanda che è dietro l’indagine del curatore è: si può affermare che una fotografia che non è stata vista da nessun altro al di fuori del fotografo esiste? Possiamo parlare di un secondo “istante decisivo” dopo quello dello scatto di Henri Cartier Bresson, ovvero quello in cui la foto stessa viene pubblicata? Quindi, più che una mostra di lavori non pubblicati, si tratta di una mostra di lavori non ancora completati, perché dovrebbero ma non hanno ancora superato il passaggio di questo secondo decisivo momento: la pubblicazione.

Con il suo spostamento a settembre il Festival diventa il primo appuntamento della stagione internazionale, ospitando tra l’altro in anteprima assoluta la nuova produzione del Mese Europeo della Fotografia: Mutations 3 – Public Image, Private Views, curata da Emiliano Paoletti, co-direttore del Festival che presenta tra l’altro The Sochi Project di Rob Hornstra e Arnold Van Bruggen, un progetto di slowjournalism, finanziato via web, per documentare i cambiamenti nella regione russa che nel 2014 ospiterà le Olimpiadi invernali.
Quest’anno la Commissione Roma, giunta all’ottava edizione, è stata affidata a Tod Papageorge, i grande fotografo americano e capostipite della Scuola di Yale, da cui provengono tra gli altri Gregory Crewdson e Philip Lorca di Corcia.
A partire da quest’anno il Festival si arricchisce della collaborazione con il MACRO, che conferma anche in questo caso la propria vocazione ad aprirsi alla città di Roma, proponendosi come casa delle immagini per il pubblico nazionale e internazionale. Proprio in questa direzione va la scelta di coinvolgere completamente i due padiglioni del MACRO Future, la sede del Museo al Testaccio votata alle grandi manifestazioni collettive.
Tra i tanti cambiamenti, alcune importanti conferme: è previsto anche quest’anno un circuito di gallerie per promuovere e valorizzare artisti ed operatori locali; ancora una volta saranno coinvolte le più importanti Accademie e Istituti di Cultura internazionali, come l’American Academy in Rome, Villa Medici-Accademia di Francia e la Reale Accademia di Spagna, che presenteranno progetti appositamente realizzati per FotoGrafia. Viene inoltre confermato il Premio IILA FotoGrafia per la giovane fotografia sudamericana, di cui verrà presentato: “Impero del sole”, il lavoro su Roma del vincitore della passata edizione José Manuel Castrellón; è infine prevista l’attesa mostra “Ecclesia” di Giuliano Matteucci, vincitore del Premio Baume & Mercier.

FotoGrafia è promosso dal Comune di Roma, Assessorato alle politiche culturali e della comunicazione.

Interferenze è il festival di arti elettroniche e multimediali che si terrà il 23, 24 e 25 luglio a Bisaccia, in una delle aree più suggestive ed incontaminate del meridione d’Italia, nell’entroterra al confine tra Campania, Puglia e Basilicata. Durante tre giorni, dalla mattina alla notte, nel programma del festival si alterneranno performance audio e video, seminari, installazioni e sessioni enogastronomiche. A dare sostanza alle proposte in cartellone, ospiti nazionali ed internazionali, provenienti da più di dodici Paesi del mondo.
Saranno presenti alcuni degli artisti più all’avanguardia nella musica elettronica e nelle ambientazioni dinamiche che includono suoni ed immagini.
Tra i critici e gli studiosi interverranno nomi riconosciuti dalla comunità scientifica e cervelli emergenti, che si occupano di nuovi media, comunicazione, arte e sostenibilità dei modelli di vita.

L’evento, giunto alla sua quinta edizione, è cresciuto negli ultimi anni in termini di pubblico e per quanto riguarda lo spessore delle tematiche e la qualità delle proposte artistiche portate avanti.
La sua filosofia prevede il dialogo e la sperimentazione delle possibili relazioni tra territorio, soprattutto inteso come patrimonio ambientale e culturale, e le nuove arti. Il punto di contatto tra queste due realtà è stato individuato nel tema scelto per l’edizione di quest’anno: “Rurality 2.0”.
Una prospettiva inconsueta per elaborare, su basi più solide, l’identità rurale, reinterpretando la dimensione locale in un’ottica globale; una prospettiva inedita per far incontrare esperienze e prodotti del territorio con pratiche artistiche e mediatiche che offrono nuove letture e ne potenziano il valore (cfr. sezione “Click’n’Food”).
Grazie all’originalità delle sue proposte, Interferenze – New Arts Festival è stato riconosciuto come un unicum nel panorama dei festival di arti elettroniche e multimediali da diversi critici ed esperti del settore.

Artisti Software e Video

Andrè Goncalves, “The Bird Watcher”, 2010
www.andregoncalves.info

Alessandro Capozzo, “Talea”, 2007-2010
www.abstract-codex.net

Corby, Baily & Mackenzie, “Southern Ocean Studies”, 2009-2010
www.reconnoitre.net/bas

Rick Silva, “A Rough Mix”, 2007, 8 min.
http://www.ricksilva.net

Bruno Muzzolini, “One step forward, two steps back”, 2007, 2.33 min.
http://www.fabioparisartgallery.com/muzzo/opere/asen/asen.html

Anders Weberg & Robert Willim, “Domestic Safari”, 2008, 10.32 min
http://www.weberg.se
http://www.robertwillim.com

Davide Sebastian, Oryza sativa, 2009, 3.46 min.
http://www.davidesebastian.com

Nicholas O’Brien, The Natural, 2008, 6 min.
http://www.doubleunderscore.net

I’m in Bisaccia (Avellino, Italy) for Interferenze, a great new media art festival that this year takes place in an ancient castle. The location is breathtaking and the program looks amazing also. I curated the Software Art and the Video sections. Here’s some links to the works:

Andrè Goncalves, “The Bird Watcher”, 2010
www.andregoncalves.info

Alessandro Capozzo, “Talea”, 2007-2010
www.abstract-codex.net

Corby, Baily & Mackenzie, “Southern Ocean Studies”, 2009-2010
www.reconnoitre.net/bas

Rick Silva, “A Rough Mix”, 2007, 8 min.
http://www.ricksilva.net

Bruno Muzzolini, “One step forward, two steps back”, 2007, 2.33 min.
http://www.fabioparisartgallery.com/muzzo/opere/asen/asen.html

Anders Weberg & Robert Willim, “Domestic Safari”, 2008, 10.32 min
http://www.weberg.se
http://www.robertwillim.com

Davide Sebastian, Oryza sativa, 2009, 3.46 min.
http://www.davidesebastian.com

Nicholas O’Brien, The Natural, 2008, 6 min.
http://www.doubleunderscore.net

[via Jon Rafman]

PAINT FX is a painting collective/ club/ company/ brand/ website/ blog/ party consisting of Jon Rafman, Micah Schippa and Parker Ito.

“We’re kinda like Jogging meets Poster Company meets shiny stuff, but we’re way juicier.  Each work featured on the site is intended to belong to the brand PAINT FX as opposed to the individual who created the work.  Maybe we’ll outsource some work too.  We started the project because we were popping huge boners off of juicy gestural marks and we thought it would be fun and easy to make a lot of those.  But PAINT FX doesn’t favor styles or themes, but favors shiny computer screens.  In that way we’re like the “Cool School” (Finish Fetish) or maybe we are the “Too Kewl School”.  We don’t all live in California, but we can be categorized geographically (the Internet, duhhhhhhhhhh!).   It should also be noted that PAINT FX favors quantity over quality. The content of these paintings is mostly determined by the software’s capabilities – Art Rage, Photoshop, Corel Painter etc.  I think we’re very interested in “materials and materiality”, but we slip in some painting references every once and a while (Josh Smith, Roy Lichtenstein, Warhol?).  In order to fully appreciate this project one must consider the site, the software, and the potential for these paintings to be transformed into objects (hint, hint).(Note: The statement for PAINT FX was written by Parker Ito, and may not necessarily reflect the perspectives of other participating members.)”

http://blog.sfmoma.org/2010/06/reresponse-partone

Chris Collins “24 Hour Psycho Re-Created as iPhoto Slideshow (2010) [Excerpt]” in response to

Douglas Gordon “Pretty much every film and video work from about 1992 until now. To be seen on monitors, some with headphones, others run silently and all simultaneously.” 1992-2012