Valter Bispo

Criatividade cadê você?

2012-01-16T18:32:00.000-08:00

Criatividade. Todos gostam dela, muitos acham que não a tem e outros tantos (assim como eu) tremem diante dela. O certo é que tal qual aquela famosa frase que diz que "não há ninguém que seja tão sábio que não precise aprender, nem tão ignorante que não possa ensinar", todos nós, seres humanos, somos dotados de criatividade. A diferença está realmente entre os que estimulam a sua capacidade criativa e os que não a estimulam.

Mas o que é ser criativo? Acredito que a criatividade vai mais além do que aquilo que pensamos sobre ela. Ela é exercida até nas atividades mais simples do dia-a-dia. Você está jogando algum jogo com os seus amigos e de repente cria uma nova estratégia para vencer; você está tocando violão e faz um acorde de maneira diferente; você está preso em meio aos problemas da sua vida e adota uma nova postura para enfrentá-los.

A criatividade depende de você. Trate-a como se fosse um músculo: se você exercitar, ela se desenvolve; se você só fizer o básico, ela se mantém inalterada; se você não fizer nada, ela atrofia. Então mãos à obra e ESCREVA, FALE, DESENHE, CANTE, DANCE, VEJA, OUÇA, SINTA, ESTIMULE, INOVE, PENSE e AJA. As pessoas ao seu redor precisam da sua criatividade.

A seguir mostro alguns vídeos interessantíssimos que nos ajudam a pensar sobre o tema. Você será estimulado a ser mais criativo depois que os assistir.

Dr House e o processo criativo

2011-12-30T15:02:00.000-08:00

Não sou um fã convicto da série House. Assisto esporadicamente. Também não me identifico com o jeito com que o protagonista trata seus superiores, sua equipe e seus pacientes. Às vezes ele me parece ser um "Super Médico" que, por ser um profissional tão qualificado, pode até passar por cima de ordens superiores e ser insubordinado, frio e calculista como bem entender com as pessoas. Afinal, ele está sempre certo. E quando não está, dá algum jeito de passar por cima da situação.

Apesar disto, é notável a inteligência e o empenho que o médico tem para resolver os problemas que lhe são apresentados. Motiva sua equipe, usando os mais diversos meios para isso, e quase sempre encontra a solução para curar seus pacientes. Dr. House não é apenas um médico, mas um líder.

Mas o que me chama a atenção nesse comportamento do personagem é o processo pelo qual ele e sua equipe passam para alcançarem seu objetivo de salvar vidas. Quando um problema lhe é apresentado, ele reúne sua equipe e eles começam a fazer uma espécie de brainstoming (cada um expõe suas ideias a respeito da situação e propõe possíveis soluções que são debatidas por todos). Depois de gerarem as alternativas, escolhem a que demonstra ser a mais plausível e então, começam a tratar o paciente. A partir daí, ficam atentos para novas questões que possam surgir: o paciente pode não reagir ao medicamento conforme o esperado, pode surgir um problema familiar não descoberto anteriormente, uma antiga doença não diagnosticada...

A equipe avalia o ocorrido e começa a gerar mais ideias. Muitas vezes parecem chegar a um beco sem saída e o caso parece perdido. Aí entra mais uma vez o brilhantismo de House. Ele possui qualidades que uma pessoa criativa deve almejar. Ele é um observador. Em um dos episódios que assisti, ele traçou todo o perfil de uma das enfermeiras somente por olhar para ela todos os dias. Os sapatos demonstravam que era uma moça rica. O cordão, que era apegada às tradições. E só de observar a mulher, House a decifrou.

Sendo assim, em muito casos House consegue encontrar a solução em meio a acontecimentos corriqueiros. Está sempre atento aos detalhes do que se passa ao redor. Uma vez, ele presenciou uma pequena festa de aniversário no hospital. Quando a aniversariante soprou as velas do bolo, House viu a fumaça das velas e associou que o seu paciente teve um problema pulmonar devido à fumaça de charuto em um jogo de pôquer. Esses insights (intuições) não surgem simplesmente do nada, mas porque House é um grande observador que está constantemente debruçado sobre o problema, gerando inúmeras possibilidades com a sua equipe.

O processo criativo de House pode ensinar muito para quem mexe com métodos, técnicas e criatividade. Assim como o famoso Dr., basta estar atento às situações do dia-a-dia e pensar constantemente nas situações a serem resolvidas.

Um outro post que trata House como um design thinker.

"As ideias estão no chão, você tropeça e acha a solução." (Titãs - A melhor forma)

Livro O mito da criatividade

2011-12-16T19:01:00.000-08:00

Ao me deparar com este título na Bienal do Livro achei que pudesse ser uma opção bastante interessante de leitura. Instigado por esse nome, fui ler a orelha do livro, cujo início transcrevo a seguir:

Se, após ler este livro, você continuar pensando que não há nada que possa fazer para produzir um trabalho criativo, lembre-se de uma coisa: não é culpa sua, é minha. Não é você que não é criativo. Este livro é que é ruim. Agora, faça a nós dois um favor: jogue o livro no lixo e vá fazer algo de útil.
Mas não vale jogá-lo fora e se sentar em frente à televisão. Faça algo que aumente suas habilidade em alguma área. Estude um assunto de seu interesse. Vá trabalhar naquela ideia que você teve, mas que nunca tentou realizar de verdade. Se estiver sem paciência para tudo isso, ao menos se levante e vá ao cinema.

Então não tive dúvidas e comprei o livro. Com essa abordagem e essa ousadia, não poderia ser ruim. E acertei! O livro é muito bom e não consigo parar de lê-lo (ainda não terminei). O autor Fabio Zugman apresenta e reflete sobre inúmeros estudos, pesquisas e experiências de várias pessoas a respeito da criatividade ou de algum aspecto ligado a ela (fala sobre Darwin, Freud, Arnold Schwarzenegger, entre outros).

O único ponto que não gostei foi da capa. O boneco levantando a exclamação me pareceu um pouco sem sentido, além de não achar a capa visualmente atrativa. Mas com certeza o nome e o tema do livro não são fáceis de serem trabalhados.

Recomendo veementemente independente de área ou profissão. Vale a pena e dá ânimo para criar!

Mike Shinoda e as capas de cd do Linkin Park

2011-06-10T20:39:00.000-07:00

Sempre fui fã de Linkin Park, gosto do estilo rock/hip hop deles. Pesquisando um pouco mais sobre as capas de cds deles, me surpreendi ao descobrir que o vocalista Mike Shinoda é formado em design gráfico

e trabalha bastante com ilustração. Sem contar que além de tocar e produzir a banda, ele cuida da parte gráfica dos cds, site, divulgação e identidade visual. E ele faz o mesmo para o Fort Minor, seu projeto paralelo de hip hop.

Aproveito para mostrar as capas dos cds da banda e alguns trabalhos do músico/designer/produtor:

Cd de estreia da banda - O soldado com asas de libélula foi
desenhado por Mike Shinoda e representa a mistura de sons
da banda assim como o nome do cd. Ao fundo letras das
músicas do álbum.

Cd de remixes das músicas do seu antecessor - A capa também
se apresenta como um "remix" da capa anterior.

Álbum Meteora - Referência ao grafite

Primeiro cd ao vivo da banda

Álbum feito em parceria com rapper Jay-Z, vencedor do grammy
de melhor rap por "Numb/Encore". Mais uma arte feita por Shinoda.


Cd lançado em 2007 após quatro anos sem músicas inéditas. A nova fase da banda é refletida claramente na parte gráfica: sem ilustrações, sem tipografia urbana, um fundo suave, limpo e com tons de cinza.

Segundo cd ao vivo da banda - Novo logo "LP"

Rompendo com tudo que já havia sido feito anteriormente,
uma capa abstrata, ousada e experimental, assim como a
musicalidade atual da banda (que eu particularmente não
gosto). Não há o nome da banda ou do cd.

A mim parece que ao longo dos anos a banda foi perdendo o brilho e a pegada característica que a tornou famosa e isso é refletido graficamente pela tristeza das cores nos dois últimos cds (exceto no ao vivo), além do abandono da tipografia, das ilustrações e grafismos mais urbanos e despojados.

A seguir mais alguns trabalhos feitos por Mike Shinoda:

Álbum do Fort Minor lançado em 2005

Referências: http://pt.wikipedia.org/wiki/Linkin_Park
http://www.brasilsulinformatica.com.br/trabalhos/provashtml/linkinpark/Home.html

Para ver mais dos seus trabalhos: http://www.flickr.com/photos/the_real_mike_shinoda/

NBA - Logos dos Times (parte 3)

2011-05-22T15:08:00.000-07:00

Continuando a seção de logos dos times da NBA, agora veremos os times da conferência leste.

Conferência Leste - Divisão Atlântico (Celtics, Nets, Knicks, 76ers, Raptors)

O trevo e o verde sempre foram características fortes dos Celtics

O 76ers fez um resgate da sua identidade tradicional

Conferência Leste - Divisão Central (Bulls, Cavaliers, Pistons, Pacers, Bucks)

O logo do Chicago Bulls permanece o mesmo desde 1966

A espada atravessando o nome traz de volta a referência
aos cavaleiros com uma forma gráfica mais interessante

O logo atual retorna às cores e a forma dos logos tradicionais do time

Conferência Leste - Divisão Sudeste (Hawks, Bobcats, Heat, Magic, Wizards)

Demorei algum tempo para ver o wizard (feiticeiro) e achei muito bom!
O novo logo (2011) facilita sua visualização

The Legend of Zelda - 25 anos

2011-02-21T09:49:00.000-08:00

Se você gosta de videogames, com certeza já jogou. Se jogou, provavelmente gostou. E hoje, nosso guerreiro de orelhas pontudas e espada afiada completa 25 anos!

Link e sua saga estrearam no NES (conhecido como Nintendinho) e seus humildes 8 bits, e perpassaram por toda a linha de videogames da Nintendo, chegando ao Nintendo Wii.

Vamos relembrar visualmente sua trajetória, mas antes uma breve explicação da saga.

A Origem

The Legend of Zelda, em português "A Lenda De Zelda", é uma série de jogos eletrônicos da Nintendo criada em 1986 por Shigeru Miyamoto, o mesmo que criou grandes obras como Mario e Donkey Kong. Os jogos se passam no reino de Hyrule, num ambiente de fantasia. A jogabilidade mistura aventura e ação com elementos de RPG. A série é muito apreciada por suas tramas complexas, quebra-cabeças que são encontrados nos calabouços, jogabilidade e pela superprodução.

O protagonista é o jovem guerreiro Link, cuja missão, na maioria dos jogos, é salvar o reino de Hyrule, a Princesa Zelda e proteger a Triforce, o símbolo deixado pelas deusas, que pode trazer ao mundo uma era de harmonia e prosperidade, mas pode destruí-lo se cair em mãos erradas. Cada um dos triângulos tem um significado diferente, sendo que um significa o poder, atribuído a Ganondorf, um significa a sabedoria, atribuída a Zelda, e um significa a coragem, atribuída a Link. O antagonista é Ganon (Ganondorf). Mas a medida que a série progredia, a velha história do "salve a princesa" era expandida, incluindo, por exemplo, viagem no tempo.

Para criar o tema de Zelda, Miyamoto se inspirou nas suas andanças como criança em Kyoto, explorando cavernas e florestas, além de mitologia nórdica e japonesa. O nome Zelda, segundo o autor, vem da esposa do famoso escritor norte americano Francis Scott Fitzgerald, seu nome completo era Zelda Sayre. Miyamoto disse ter gostado da sonoridade do nome.

Fonte: Wikipedia

A Evolução Visual


Skyward Sword - Jogo com lançamento previsto para este ano

Referência: http://www.zelda.com.br/index.php

Vida longa à Princesa!

NBA - Logos dos Times (parte 2)

2011-02-07T16:00:00.000-08:00

Em geral, os logos dos times da NBA tem como características alguma referência à cidade a qual o time pertence (ex.: Golden State Warriors), alguma referência ao nome do time (ex.: Sacramento Kings) e/ou
o desenho de uma bola de basquete explícito (ex.: Los Angeles Lakers) ou implícito (ex.: Dallas Mavericks). A tipografia, em alguns casos é curvada ou distorcida, acompanhando os respectivos desenhos dos símbolos.

Os times também fazem uso de logos alternativos, utilizando somente seu símbolo ou variações deste e versões tipográficas (nos uniformes, por exemplo).

No próximo post, apresentarei os logos dos times da conferência leste.

Conferência Oeste - Divisão Sudoeste (Mavericks, Rockets, Grizzlies, Hornets, Spurs)

Evolução dos logos:

Conferência Oeste - Divisão Pacífico (Warriors, Clippers, Lakers, Suns, Kings)

Evolução dos logos:

NBA - Logos dos Times

2011-02-05T18:11:00.000-08:00

A História do Basquete

Em Dezembro de 1891, o professor de educação física canadense James Naismith, do Springfield College (então denominada Associação Cristã de Moços), em Massachusetts, Estados Unidos, recebeu uma tarefa de seu diretor:
criar um esporte que os alunos pudessem praticar em um local fechado, pois o inverno costumava ser muito rigoroso, o que impedia a prática do Basebol e do Futebol Americano.

James Naismith logo descartou um jogo que utilizasse os pés ou com muito contato físico, pois poderiam se tornar muito violentos devido às características de um ginásio, local fechado e com piso de madeira.

Logo escreveu as treze regras básicas do jogo e pendurou um cesto de pêssegos a uma altura que julgou adequada: 10 pés, equivalente a 3,05 metros, altura que se mantém até hoje; já a quadra possuía, aproximadamente, metade do tamanho da atual. Esse esporte chamaria-se "basquetebol".

Fonte: http://nbabrasil.hdfree.com.br/historia.html

A NBA

O mais famoso campeonato de basquete do mundo, conta hoje com 30 times, divididos em duas conferências (oeste e leste), que por sua vez possuem três divisões (noroeste, sudoeste e pacífico; atlântico, central e sudeste) com cinco times cada.

Os Times - Conferência Oeste - Divisão Noroeste

Evolução do Logos:

Fonte: http://www.sportslogos.net/index.php

Continua...

Cartazes - Filmes da Marvel

2011-01-22T15:06:00.000-08:00

Uma forte expressão do design gráfico são os cartazes. Para muitos o cartaz está para a comunicação visual assim como a cadeira para o projeto de produto.
Realmente é uma peça gráfica bem importante, na qual se trabalha várias questões: a relação imagem-texto, escala, tipografia, diagramação, paleta de cores.

Unindo o útil ao agradável, seguem alguns cartazes (muito bons!) de filmes da Marvel, que por sua vez são adaptações das HQs:

À primeira vista não percebi no cartaz, nenhuma mensagem além do super-herói salvando a mocinha. Em um segundo olhar, pude reparar a figura do vilão, Dr. Octopus, refletido no olho do homem-aranha. Vale ressaltar também, que a fonte utilizada, que provavelmente foi desenhada para o filme, é muito boa e remete ao desenho de uma aranha.

A mensagem "A maior batalha jaz do lado de dentro" é reforçada pela imagem onde se vê o homem-aranha negro que encara o seu próprio reflexo, demonstrando uma luta interior do super-herói. Há também um conflito entre a chuva, que não aparece nos outros pôsteres do filme, e o sol ao fundo.

O conhecido simbolismo norte-americano presente no Capitão América é apresentado neste cartaz. O único soldado é "o primeiro vingador", o super-herói que representa os EUA, aquele que defende a América e luta pela "justiça e liberdade para todos". A frase citada foi estrategicamente colocada sobre a bandeira norte-americana para identificá-la como um discurso do país. As cores indicam um cenário de guerra onde se almeja a justiça e a liberdade (em vermelho).

O cartaz mais bonito na minha opinião. Mostra a beleza e a força do personagem Thor. Detalhe para a capa em vermelho assim como a tipografia.

Este é um cartaz de filme mais tradicional, com os personagens justapostos. O protagonista e a sua identidade de homem de ferro olham para lados opostos, o que mostra a mudança de visão do personagem. A fonte possui aparência metálica tal qual a armadura do super-herói.

O herói e o vilão, o bem contra o mal e o bem prevalecendo (sendo mostrado de frente).

O sereno Bruce é colocado em contraposição com o furioso e gigante Hulk. Um dos cartazes que mais gostei!

A imagem mostra as características mais fortes do bem conhecido Wolverine mal encarado e com sua garra sempre pronta para ser usada.

O cartaz destaca as características fantásticas dos personagens, ao meu ver com exceção do Sr. Fantástico, que está em posição de líder, mas não mostrando o seu poder.

Não conheço a história do Motoqueiro Fantasma, mas a mensagem tipográfica e a imagem dão a entender que o herói se arriscou para salvar a mocinha. Ao centro a moto em chamas, símbolo do filme.

São apresentados os heróis e os vilões da trama. O detalhe da chuva remete à uma importante cena do filme.

"Olhares podem matar" demonstra que apesar de bela, a personagem pode ser perigosa. Sua adaga brilha assim como o seu olhar, penetrante e fatal. Há um peso maior na palavra "CAN", o que reforça a iminência do perigo.

Obs: O cartaz de abertura do post mostra o homem-aranha aprendendo a lidar com as suas habilidades, como escalar paredes e prédios. Detalhe para a posição invertida da imagem, com os carros e a rua ao fundo.

O meu favorito é o do Thor, simples, belo e direto. E o seu?

Jogos Tipográficos

2011-01-18T16:37:00.000-08:00

Essa dica é para aqueles que realmente gostam de tipografia.

Fiquei muito feliz quando descobri que existem jogos tipográficos. Por meio deles dá para se divertir e aguçar a percepção aos tipos. Você treina o seu olhar, conhece melhor algumas fontes e luta para subir nos rankings.

Typewar

Este é o meu favorito. Aparece uma letra, sempre em caixa alta, e você tem duas opções para tentar acertar. Conforme você avança de nível, novas fontes são incorporadas ao jogo. Quando as opções são uma fonte com serifa e outra sem serifa fica fácil, mas e quando colocam Arial e Helvetica Neue?

Font Game

Neste jogo, aparece a palavra "fargo" escrita em caixa baixa, e você tem quatro opções de fontes, sendo uma certa. São apenas 30 questões.

Deep Font Challenge

O objetivo deste é atirar na letra correspondente à fonte apresentada. Em níveis mais avançados, você deve atirar em todas as outras letras que não pertencem à fonte em questão, sobrando apenas o tipo correto.

Matching Type Pairs

Jogo da memória, no qual são utilizadas as letras "p" em caixa baixa.

Estes não são os únicos jogos na internet que trabalham com tipografia, mas são os que julguei mais interessantes dentre os que encontrei. Fora os jogos virtuais, encontra-se também os super trunfos tipográficos e outros.

O seu olhar tipográfico não será mais o mesmo depois de passar algum tempo b-R-i-n-c-A-n-d-o de tipografia.

Logo Olimpíadas Rio 2016

2011-01-06T18:13:00.000-08:00

O ano começou com o design no topo entre os assuntos (e isso é muito bom!), graças ao lançamento da marca para as olimpíadas de 2016. O evento obviamente dispensa apresentações, uma vez que se trata do maior e mais tradicional evento esportivo do mundo e eu tento imaginar a sensação, para um designer, de desenhar a marca de tal evento. Penso que seria como marcar o gol do título na final da Copa, por exemplo.

Por ser TÃO importante, é óbvio que surgiriam inúmeros comentários, contra e a favor, de pessoas que entendem e de outras que não entendem tanto (porque de médico, técnico de futebol e designer todo mundo tem um pouco e isso é fato!).

Fico muito feliz pelo logo ter sido desenhado pela Tátil, um escritório de design sério e competente, e pelo processo ter sido bem mais transparente em relação ao que aconteceu com o logo da Copa de 2014. Parabéns à equipe da Tátil!

Plágio? Não! Pelo contrário, chegou-se a uma forma inédita. E acredito que nem se deva perder tempo com isso. Por que não arranjaram um plágio para o logo da Copa de 2014? Porque a maioria já não havia gostado. Neste caso, como a maioria se agradou, alguém (que não entende bem o que é plágio) tinha que fazer o papel do vilão na história.

Quanto à parte gráfica propriamente dita, não gostei. Mas também não estou aqui para depredar um árduo trabalho de designers realmente capacitados. Como estudante de comunicação visual sei da importância e da dificuldade de tal projeto.

A representação humana em logos não me agrada muito e me incomoda o fato dos "bonecos" verde e azul terem somente uma "perna". Fico com a impressão de serem fantasmas ou algo do gênero, e não pessoas. Os tipos realmente combinam com o símbolo, mas a união das letras, na minha opinião, poderiam ser melhores. Não sei porque o "2" e o "6" são maiores e somente o "0" e o "1" não são unidos. Gostaria de saber mais sobre a parte tipográfica, pois só vi que foram feitos vários testes, mas não se falou muito sobre isso.

Como pontos fortes da marca vejo os conceitos bem fundamentados (acolhimento, inovação, união, espírito carioca, etc), a tridimensionalidade e os desdobramentos que o logo deve ganhar. Eu imagino uma escultura bem grande onde o público poderá ver, tocar e entrar na marca. Seria sensacional!

Concluo com uma frase postada por Fred Gelli, diretor de criação da Tátil Design, em seu twitter: "Tomara que tudo isso ajude a fortalecer o design brasileiro!"

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Empreendedorismo - Parte 2

2010-12-28T14:38:00.000-08:00

A segunda parte do trabalho para a disciplina de Tendências em Comunicação Visual:

Empreendedorismo e Design

Obviamente, o design, uma vez que se trata de um processo criativo para solução de necessidades, carrega, ou ao menos deve carregar, em si, uma forte carga de empreendedorismo. O design feito com os atributos citados anteriormente, é um design que vai muito além de uma simples atividade para gerar um produto.

Este é o chamado design thinking: pensar onde o seu design pode atuar, transformando algo para melhor, a partir de uma oportunidade de projeto advinda de uma necessidade do ser humano, levando em consideração também a viabilidade técnica e a viabilidade econômica. O design deixa de estar no fim de um processo e passa a fazer parte dele verdadeiramente, sendo utilizado como uma ferramenta de mudança.

No caso da comunicação visual, o designer empreendedor deixa de ser um “fazedor de logos” e passa a pensar como o seu design pode impactar a sociedade e o mundo. Ele não espera ser contratado para criar, mas cria porque o ato de criar e solucionar lhe é próprio. Por exemplo, ele não precisa ser solicitado para desenvolver uma estampa ou fazer uma animação ou desenhar uma fonte. Para isto, basta-lhe o desejo de fazê-lo e a visão de uma oportunidade, para si ou para outrem, pois detém o conhecimento e as ferramentas necessárias para isso. Já um estudante de design não precisa basear o seu singelo portfólio somente em trabalhos acadêmicos, mas também em seus projetos pessoais, conceituais ou não, nos quais ele é o cliente e o autor.

Neste ponto, há uma diferenciação entre o designer e os operadores de programas gráficos. Se o designer não possui este sentido de inovação e empreendedorismo, ele não se diferencia dos demais, pois só vai atuar quando for solicitado e só fará o que lhe for pedido. Mas se for um designer empreendedor, saberá como os outros agem e criará oportunidades de diferenciar seus projetos e serviços no mercado.

Uma bom demonstração de empreendedorismo no design são os chamados projetos conceituais. Nestes, o designer apresenta uma possível tendência sobre determinada oportunidade, algo que destoa do comum e que muitas vezes tem uma aparência de futurista. Através destes, o designer pode liberar a imaginação, pensando em algo que seria ideal para um público e somente após lançar esta ideia, pensa-se na viabilidade técnica e econômica de sua implementação.

Um caso de projeto conceitual bem desenvolvido, é o projeto Volkswagen 2028, no qual a Volkswagen apresenta suas ideias para o carro do futuro. Neste projeto, entre outras coisas, os carros serão livres de emissões poluentes, terão um sistema de inteligência, através do qual farão as funções fundamentais automaticamente e trocarão informações entre si a fim de evitar congestionamentos. Além da ideia, a empresa conta com uma equipe de pesquisa e desenvolvimento que estuda a possibilidade de viabilizar tal projeto.

Conclusão

O empreendedorismo aliado ao design e vice-versa, formam um diferencial de mercado onde impera a inovação focada no desejo do usuário. Acostuma-se então a pensar: “O que o usuário quer?” e “Como eu posso fazê-lo da melhor maneira possível, de modo a colaborar eficazmente com a sociedade?”

Só se empreende quando se sabe o que uma parcela da população quer, quando se enxerga as tendências do seu desejo. Pode-se afirmar então, que o design thinking, esse forma de pensar o design voltado para o usuário, se configura como uma grande tendência de se projetar nos dias de hoje e por isso tem sido amplamente discutido.

Empreendedorismo

2010-12-16T18:14:00.000-08:00

Segue a primeira parte do texto sobre empreendedorismo escrito para a disciplina Tendências em Comunicação Visual:

O que é empreendedorismo

Em voga, nos dias atuais, a palavra empreendedorismo, nos parece fazer parte daquele grupo de “palavras empíricas”, tais como “design” e “branding”, das quais sabemos, ainda que intuitivamente, do que se trata, porém é difícil discorrer sobre elas.

Sendo assim, a fim de não enveredar em algum erro, transcrevo a seguir as definições das palavras empreender e empreendedor, de acordo com o dicionário Michaelis online:

empreender
em.pre.en.der
(em2 + lat prehendere) vtd 1 Resolver-se a praticar (algo laborioso e difícil); tentar, delinear: Empreender o domínio de si mesmo. vtd 2 Pôr em execução: Conseguira empreender um regulamento aos subalternos. vtd 3 Realizar, fazer: Empreender uma viagem. vint 4 pop Ter apreensões contínuas. Var: emprender.

empreendedor
em.pre.en.de.dor
adj (empreender+dor2) 1 Que empreende. 2 Que se aventura à realização de coisas difíceis ou fora do comum; ativo, arrojado. sm 3 Aquele que empreende. 4 Aquele que toma a seu cargo uma empresa.

Pode-se concluir então, ainda que preliminarmente, que empreendedorismo é uma atitude, uma ação, e o perfil do empreendedor é ativo, arrojado, invovador, aquele que toma à frente para agir e
executar. É um agente de mudanças.

Atualmente, o conceito de empreendedorismo está comumente atrelado ao mundo dos negócios, sendo considerado empreendedor, aquele que traz inovação e dinamismo ao mercado, aquele que consegue enxergar oportunidades e, assumindo riscos, rompe com a acomodação e a mesmice de determinado nicho mercadológico.

Exemplos de Empreendedores

Um bom exemplo brasileiro de empreendedor, é o apresentador e empresário Senor Abravanel, conhecido como Silvio Santos. Dono da rede de televisão SBT, Silvio Santos, nascido na Lapa, filho de pai grego e mãe turca, completou o curso de contabilidade e começou a trabalhar como camelô aos 14 anos no Centro do Rio de Janeiro.

Já despontava seu espírito empreendedor, uma vez que iniciou sua empreitada vendendo capas para título de eleitor, em um momento em que as pessoas estavam tirando ou renovando os seus títulos. Atuava na Avenida Rio Branco, das 11h00min às 11h45min (horário de almoço do guarda da esquina). Posteriormente, se tornou locutor de uma rádio em Niterói e, incomodado com a monotonia das viagens, passou a pôr música e anunciar seus produtos. Fez uma parceria com a marca Antártica, começou a vender bebidas e refrigerantes, e distribuía cartelas de bingo e sorteava prêmios entre os compradores.

Estes dois fatos, entre tantos que poderiam ser citados, mostram o oportunismo e a iniciativa por parte daquele que veio a ser mais tarde um dos maiores empresários do Brasil e que o levaram ao sucesso incontestável em sua carreira profissional.

Outro grande ícone atual e que sem dúvida pode e merece ser mencionado como exemplo de espírito empreendedor, trata-se de Steve Jobs, co-fundador e CEO da empresa Apple. Para explanar um pouco sobre a vida de Jobs, tomo a liberdade de copiar um trecho do discurso do próprio, ministrado em um cerimônia de formatura da Universidade de Stanford, nos Estados Unidos. Neste, Steve Jobs narra parte de sua trajetória de sucesso profissional e pessoal, marcada por altos e baixos e, sobretudo, a realização proporcionada pela paixão que tem pelo que faz:

"Eu tive sorte porque descobri bem cedo o que queria fazer na minha vida. Woz e eu começamos a Apple na garagem dos meus pais quando eu tinha 20 anos. Trabalhamos duro e, em 10 anos, a Apple se transformou em uma empresa de 2 bilhões de dólares e mais de 4 mil empregados. Um ano antes, tínhamos acabado de lançar nossa maior criação - o Macintosh - e eu tinha 30 anos. E aí fui demitido. Como é possível ser demitido da empresa que você criou? Bem, quando a Apple cresceu, contratamos alguém para dirigir a companhia. No primeiro ano, tudo deu certo, mas com o tempo nossas visões de futuro começaram a divergir. Quando isso aconteceu, o conselho de diretores ficou do lado dele. O que tinha sido o foco de toda a minha vida adulta tinha ido embora e isso foi devastador. Fiquei sem saber o que fazer por alguns meses. Senti que tinha decepcionado a geração anterior de empreendedores. Que tinha deixado cair o bastão no momento em que ele estava sendo passado para mim. Eu encontrei David Peckard e Bob Noyce e tentei me desculpar por ter estragado tudo daquela maneira. Foi um fracasso público e eu até mesmo pensei em deixar o Vale [do Silício]. Mas, lentamente, eu comecei a me dar conta de que eu ainda amava o que fazia. Foi quando decidi começar de novo."

Após este grande revés, o fundador da Apple, que começou a inovar o ramo da informática com o Apple I e o Apple II, se reanimou. O motivo disto, como ele mesmo diz, foi o amor pelo que fazia e graças a esse impulso, a sua visão empreendedora não se esvaiu. Steve Jobs fundou a empresa Next, com foco em hardware. Devido ao sucesso da empresa, a Next foi comprada pela mesma Apple, fato que marcou o retorno de Jobs. Simultaneamente, criou os estúdios Pixar, que produziram o primeiro filme animado por computador, Toy Story, e se tornaram os estúdios de animação mais bem sucedidos do mundo.

A volta de Steve Jobs para a Apple, que na época estava com os negócios em baixa, revitalizou a marca da empresa, que passou a se diferenciar cada vez mais no mercado, devido ao design e à inovação dos seus produtos, como os conhecidos Imac, Ipod, Iphone e mais recentemente, o Ipad.

Estes dois exemplos, Silvio Santos e Steve Jobs, ilustram bem as características que um empreendedor deve possuir. Visão, metas a alcançar, oportunismo, ousadia, iniciativa, garra, determinação e acima de tudo, paixão pelo que se faz. Como as palavras de Jobs no fim do seu discurso em Stanford: “Continuem com fome. Continuem bobos.”

O design na Copa do Mundo

2010-07-06T00:08:00.000-07:00

Ainda em ritmo de Copa do Mundo, no link abaixo encontra-se um vasto material de design desenvolvido ao longo das edições: cartazes, logotipos, mascotes e bolas.

O cartaz da copa de 2010 traz como característica marcante o fato de ser a primeira edição realizada na África. A imagem do jogador negro que é formada pelas cores da África do Sul - vermelho, amarelo, verde e preto - forma o desenho do continente africano. O fundo amarelo remete à camisa da seleção local. Um belo cartaz!

Fonte: http://logobr.wordpress.com/2010/05/24/design-copa-mundo-logobr/

Logo da Copa 2014

2010-06-05T16:33:00.000-07:00

O logo para a copa de 2014 foi desenvolvido pelo estúdio África e foi duramente criticado no meio do design e pelo público em geral.

O próprio Alexandre Wollner se posicionou lamentando a escolha feita por um grupo formado por Ricardo Teixeira, Hans Donner, Oscar Niemeyer, Gisele Bündchen (???), Ivete Sangalo (???), entre outros: "Em cores, parece uma cara coberta pela mão num ato de vergonha; horrível. Não é uma marca, é uma ilustração de um artigo "a vergonha do brasil" (de ter perdido o campeonato)! Os 'notáveis' devem ter comparado com outros desenhos de baixo nível".

Aproveito este espaço aqui para deixar também a(s) minha(s) revolta(s):

- O logo é bem infantil. A ideia da taça sendo formada pelas mãos é boa, mas não apresenta uma solução visual agradável, sem falar que as mãos foram mau desenhadas. Seria voltado para as crianças? Teria sido feito por alguma?

- Tipografia em vermelho...(característico do Brasil, né?)

- Três mãos!? Acredito que duas seria melhor, já que quando pensamos na taça, pensamos no capitão da seleção vencedora erguendo-a.

"Entre os designers brasileiros, o caso gerou decepção e polêmica, já que havia um acordo entre a ADG (Associação dos Designers Gráficos do Brasil) e a Fifa para que o processo de definição das marcas da Copa de 2014 fossem coordenadas pela entidade brasileira. Os profissionais da área decidiram reunir-se para tirar uma posição conjunta da classe. Não percam o próximo capítulo."

Algumas pessoas disseram ser uma homenagem a Chico Xavier psicografando:

Ainda bem que o mundo vai acabar em 2012...

Termino citando o comentário de Wollner sobre o logo: "É lamentável."

Fontes: http://www.copa2014.org.br/noticias/3318/DESIGNERS+GRAFICOS+CRITICAM+O+LOGO+DA+COPA+2014.html

http://www.designflakes.com.br/

http://www.designontherocks.com.br/?paged=4

Vancouver 2010 - Jogos Olímpicos de Inverno

2010-02-23T14:17:00.000-08:00

O logotipo das Olimpíadas de Inverno de 2010 foi inspirado no Inukshuk, espécie de boneco feito de pedra que faz parte da cultura canadense. Construídos por povos da região ártica da América do Norte, acredita-se que os Inukshuk podem ter sido utilizados como ponto de referência para a navegação, marcadores para a caça ou como reservatórios de alimentos.

Com o passar do tempo os Inukshuk se tornaram um símbolo para os canadenses e um sinal de amizade, esperança e hospitalidade. O logo criado recebeu o nome de Ilanaaq que significa amigo.

O verde e o azul do logo representam as florestas costeiras, o vermelho faz referência à folha de bordo da bandeira canadense e o amarelo representa o nascer do Sol.

Cartazes

Os cartazes de apresentação das modalidades esportivas possuem ilustrações e grafismos muito bem feitos e mantém as cores azul e verde que remetem ao gelo e à vegetação locais. Nestes casos, o logo aparece ora em azul, ora em branco.

Pictogramas e Mascotes

Os mascotes combinam animais da fauna da Colúmbia Britânica (região do Canadá) com criaturas mitológicas.

1) Sumi é um espírito animal (“guardião”) que vive nas montanhas da Colúmbia Britânica. Ele quer aprender todos os esportes.

2) Quatchi é um sasquatch (“pé-grande”) que vive nas florestas canadenses e sonha em ser um grande jogador de hóquei no gelo.

3) Miga é um urso aquático que vive no mar da Colúmbia Britânica. É metade orca e metade urso.

Mais informações: http://www.vancouver2010.com

O surgimento do Photoshop

2010-02-12T21:06:00.000-08:00

Destaco aqui, uma matéria que conta o começo da história do Adobe Photoshop, programa que tem revolucionado a forma como interagimos com a imagem. Atualmente, ele se encontra na versão CS4.

Fonte: http://www.superdownloads.com.br/materias/20-anos-do-photoshop.html

20 anos do Photoshop

Veja como começou a história do editor de imagens que virou verbo!

Photoshop 1.0

Voltemos ao tempo. Estamos no final dos anos 80. O start do Adobe Photoshop começou com uma necessidade simples: visualizar escalas de cinza num Apple Macintosh Plus. Thomas Knoll, o necessitado, estava escrevendo sua tese de doutorado sobre processamento de imagens digitais quando se deparou com este problema.
Em vez de esperar por uma solução, resolveu criar a solução. O êxito foi tão grande que chamou a atenção de seu irmão, John Knoll. O irmão, assim como o pai, Glenn Knoll, que despertou o interesse dos filhos para fotografias e computadores, são capítulos à parte deste conto.
John, funcionário da Industrial Light and Magic, empresareconhecida por criar efeitos efeitos especiais para filmes e fundada por ninguém menos que George Lucas, ficou encantando com a solução que o irmão deu e logo o convenceu a desenvolver um aplicativo para editar imagens que pudesse ser comercializado.

Surge o interesse da Adobe

Photoshop 2.0

Como nas histórias mais comuns, Thomas passou por dificuldades neste período. Tudo parecia conspirar contra. O desenvolvimento do aplicativo o fez interromper a tese de doutorado. Sua mulher estava grávida e ele sem emprego. O programa precisava ser comercializado e ele precisava de dinheiro.
Então, Thomas deu seis meses para o irmão vender o aplicativo no Vale do Silício. Se não desse certo, iria procurar um emprego de verdade. Para a sorte dos editores de imagens, BarneyScan, uma empresa que vendia scanners, demonstrou interesse e ajudou os irmãos a distribuirem 200 cópias da versão 0.63 do editor que já estava batizado como Photoshop.
Em Setembro de 1988, a equipe da Adobe testou o aplicativo e resolveu comprar a licença de distribuição. Após 10 meses em desenvolvimento, a primeira versão do Photoshop foi lançada em Fevereiro de 1990 com exclusividade para o Macintosh. Desta forma, começa uma pequena revolução nos tratamentos de imagens digitais.

Voltando ao presente

Photoshop 3.0

Depois de 20 anos e mais de 15 versões lançadas, o Photoshop conquistou seu espaço de tal maneira que até virou verbo. Entretanto, o que mais chama a atenção são as mini-revoluções em cada versão do aplicativo. A primeira versão do programa já permitia a inserção de plugins.
Já na segunda versão, lançada em 1991, trouxe o utilíssimo recurso Path. A novidade e outros recursos adicionados, obrigou os usuários a migrarem para memórias de 4 MB. O recurso de camadas apareceu na versão 3.0 e o Windows ganhou uma versão mais estável do editor de imagens.
E o desfazer múltiplo? Só apareceu na quinta versão, em 1998. E apenas no CS4 é que a interface do usuário foi melhorada sensivelmente. Resumidamente esta é a saga do editor de imagens que virou verbo e criou uma indústria dependente de seus recursos.

Photoshop 4.0

O real ficou ainda mais forte

2010-02-04T11:31:00.000-08:00

Este é o lema da campanha de lançamento da "segunda família do real". A primeira versão das cédulas foi lançada em julho de 1994 e permaneceu praticamente inalterada em 15 anos. A substituição visa, entre outros motivos, dificultar a falsificação e também facilitar a identificação das mesmas pelos deficientes visuais.

Para tal, as cédulas contam com recursos gráficos mais sofisticados, marcas táteis em relevo e tamanhos diferenciados de forma crescente de acordo com seu respectivo valor.

Os desenhos da efígie da República e dos animais da fauna brasileira foram mantidos, bem como as respectivas cores das notas, a fim de manter a identidade visual criada anteriormente. A diagramação do verso passou a ser feita no sentido horizontal para melhor visualização dos animais. Os elementos gráficos foram redesenhados, a fim de agregar segurança e facilitar a verificação da autenticidade das notas.

A circulação das notas de R$ 50 e R$ 100 começará ainda este semestre e a previsão de incorporação total das cédulas é para 2012.

Parece que além de mais forte, o real ficou mais bonito e com um visual mais atrante.

O que é design?

2010-01-29T13:36:00.000-08:00

Essa é uma das perguntas com a qual um estudante de design sempre se depara no início da faculdade. Para responder essa questão sobre essa "palavrinha" tão usada nos nossos dias e tão difícil de explicar, utilizo o texto a seguir que, particularmente, acho sensacional:

Todo dia é dia de design

Todos os dias
quando o design toca,
você levanta da sua design,
calça um design
e vai ler o design do dia.
Senta no design da cozinha
enquanto o pão esquenta no design.
Toma um design de leite
veste um design correndo
e sai atrasado para pegar um design na esquina.
Pela design você vê
design para todos os lados:
o design de uma peça de teatro,
o design que pára a seu lado
quando o design fecha
e também o design que o guarda sopra
quando o design abre.
Entra no escritório pisando forte,
fazendo barulho com seu design novo
e antes de ligar o seu design de última geração,
senta na sua design acolchoada,
pega esta design,
e fica mais confuso ainda…
Afinal,
o que é design?

Autor: Guto Lins