Vapores Tóxicos

Poltergeist

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 07 Oct 2016 09:58:00 +0000

Mi relación con esta franquicia es complicada a tal grado que siento que cabe hacer una revisitada general. Esto les va a ayudar a aprender que no hay limites en mi búsqueda por reducir la calidad y originalidad de este blog y/o todo lo que haya hecho en mi vida.

POLTERGESIT (1, aunque no sabían en ese momento)

Sin duda toda franquicia necesita una piedra fundacional fuerte y Poltergeist no es la excepción. Apelando al terror suburbano más familiar Halloween (aunque esa sea una saga sobre una familia, Poltergeist tiene a toda la familia presente) y con un espectro mucho más amplio de acontecimientos al tener a una familia tipo lidiando con torturas acordes a sus personalidades y edades. Hay elementos de traición en el lugar de seguridad para la madre, las características de la infancia explotadas en su contra para los niños, la incapacidad de proteger para el padre, exageraciones de conductas naturales en los niños para los padres en la audiencia, de todo un poco. Y al mismo tiempo le da un equilibrio de humor que hace que no nos incomoden cosas que romperían la tensión, como la legendaria frase del padre resumiendo el origen de todos los conflictos en diez palabras o menos minutos después de un intento de violación fantasmal.

El ritmo puede ser un poco lento para audiencias actuales, he visto gente colgarse y ponerse a hacer otra cosa minutos antes de la primer cosa paranormal que pasa. O media hora después cuando empieza realmente a pasar algo. Sin embargo es una cuestión de empezar lento para que se sienta realmente el acelere cuando tiene que llegar. Personalmente la manera en que conocemos a esta familia antes de que cosas raras pasen y lentamente escale hasta la locura total me parece un de los puntos más fuertes de la película. Si fuera posible no tener expectativas la primera vez que se ve una película considerada un clásico con parodias en todas partes estoy seguro que sacaría más de un julepe y varias carcajadas.

Ante todo es una película sobre una familia. Primero sobre los choques de la convivencia, llenos de detalles que no hacen falta ni contribuyen nada pero nos hace sentir en la intimidad de esta gente como cuando los padres se arman un porro o la adolescente sonriendo en su primera calentada de pava. Luego el deseo de mantenerse unidos y protegerse, el poder del amor fraternal frente a fuerzas infinitas. La pueden ver como una metáfora de la lucha contra cualquier mal que aqueje a la sociedad, aunque la más evidente es la televisión considerando la escena icónica de Caroline y el chiste de remate al final.

Espero que a estos zurditos entrados en años no les pase nada malo.

Leonetti Stewart aparentemente tiene cara de culo en todas
sus fotos. Mi teoría es que está molesto de que ya no
le dejan usar cámaras que hizo en su garage.

Gran parte de la fuerza de la película es el dinero y fama de Spielberg a disposición de un equipo de novatos para el cine industrial con mucha cancha en el independiente, desde el guionista que continuó su carrera con joyas como películas de Steve Seagal y Cool World, hasta el director de fotografía que usó una cámara que había construido con su viejo y ayudó a fabricar la mayoría de los efectos una vez en el set. Es una obra hecha con pasión pero no realmente a pulmón, que es algo que se ve menos de lo que se debería.

Acá me pongo mi sombrerito de aluminio y comparto mi teoría de que esta película como varios clásicos más asociados a Spielberg son los responsables de toda una generación pensando que Star Wars era un clásico a pesar de desaparecer por décadas del ojo popular. Toda película de Spielberg o Lucas tiene juguetes de Star Wars, o mantas o menciones o efectos de sonido. Consideremos que no fue hasta los 90's que Lucas empezó con su gilada de remasterizar, y a mucha gente no le importó. Estoy seguro de que si empiezan a preguntarle a sus amigos ninguno va a haber visto las versiones sin toqueteo posterior, porque a nadie le importaba la franquicia así que no se comentaba sobre las chotadas que hizo Lucas. Como quitarle el grito a Luke cuando se tira antes de aceptar a Vader como su padre y después volver a ponerselo en la siguiente remasterización. A lo largo de Poltergesit van a ver un montón de cosas de SW, probablemente nunca les importó, pero esas cosas se fueron grabando en su cerebro. Este buen man hizo un listado de los juguetes en la habitación del pibe, 10 productos de merchandising de Star Wars (mientras la habitación de la nena carece de todo material con copyright)

POLTERGESIT 2: The Other Side

Es una carga muy pesada ser la secuela de una película exitosa. Está el doble flagelo de una audiencia que espera más y mejor, pero también lo mismo; los productores que demandan que ganes más dinero y llegues más lejos, pero sin cambiar demasiado. Poltergesit 2 intenta encontrar un equilibrio donde se continúa la historia, se repiten ciertos puntos clave, pero se da un villano específico y se arma un conflicto más claro desde mucho más temprano. Si la vemos con un poco de profundidad la única idea que realmente se mantuvo es una familia unida contra fuerzas que la superan en todo nivel.

A muchos les chocó especialmente que retroactivamente se le dieran poderes espirituales a la pendeja que nada más está para ser incómodamente tranquila, a mi me chocó más que sea una película re boluda. El padre se fuma una tuca indígena y les echa unas secas místicas a los fantasmas, un esclavista/Satanás se pasa por el barrio para avisarles que los odia, hay una gran pelea al final, and so on and so on.

Aunque entra en personaje que pruebe estas cosas, supongo.

No es que sea tan mala película, nada más no dan ganas de verla entera. No tiene nada a su favor más que ser la secuela de Poltergeist. La trama no funciona si la querés entender, los personajes se olvidan de los problemas que están teniendo, los ataques fantasmales son demasiado temáticos y no tan bien hechos, se quitó todo riesgo de espantar a los niños en la audiencia, se dio una mecánica sencilla para derrotar al enemigo... se derrota al enemigo, ¿qué onda con eso? ¿Por qué hacer una secuela que continúa personajes medio genéricos pero no los climas e ideas que hicieron que resalte la primera? Es un giro violento hacia el público general tratando de no ofender mucho a nadie, siguiendo una película con un intento de violación fantasmal.

Podría seguir pero creo que ya estoy aburriendo, Poltergeist 2 es una clara secuela de productores donde el guión vino después, una vez decididas qué cosas tenían que pasar en qué lugares y cómo. La original tenía un ritmo propio que la hacía sentir family friendly hasta cierto punto en que completamente dejaba de serlo y sacabas a los nenes llorando del comedor, construía personajes con muchos pequeños detalles que solamente estaban ahí

Gran lección sobre cómo hacer que la película sea más entretenida.

POLTERGEIST 3

Acá se complican las cosas, cazo la campera de cuero y las tachas virtuales para ponerme en punk cinematográfico y decirte que Poltergeist 3 es de hecho bastante buena. Siento como si millones de almas en el internet gritaran al unísono y después se callaran la boca porque tengo razón.

El mayor problema de esta película es que no era una secuela a Poltergeist hasta iniciada la producción, metiendo a la fuerza a Caroline de visita con unos tíos que dicen que dos casas explotando en torbellinos de luz frente a docenas o quizás cientos de personas y cámaras de televisión son las locuras de su hermana. No creo que pudieran haber ido en una dirección peor que mandarla a psicoanalizar por ver cosas que todos los demás ven y la audiencia sabe que pasó. Podrían perfectamente haber ido por la ruta de la los yupies siendo fanas de la narcotización psicológica, forzando a la nena a decir que todo eso ya pasó y tratar de hacerla olvidar su trauma a la fuerza con pastillas. Ahí tienen, acabo de corregir el gancho con la franquicia. Cinco minutos me tomó, supongo que es de esperar cuando Barry Bernardi es el mismo que decidió que Amityville tenía que continuar con una lampara embrujada.

Entonces, obviemos el asunto de la franquicia. Poltergeist 3 trata sobre una niña que se llama Caroline, sin relación con su tocaya de mismos rasgos faciales en una exitosa franquicia de terror, que dice ver cosas en los reflejos durante su visita a sus adinerados tíos que justo están abriendo un WTC 7 y están seguros que de haber fantasmas no estarían en Nueva York porque ahí no matan gente. Cada uno por su lado se verá forzado a enfrentar estas fuerzas sobrenaturales y encontrar fuerza en un lazo de amor familiar que había sido casi extinguido bajo las presiones del mundo capitalista. Alguna gente que debe haber disfrutado mucho de comer pintura de chiquita se ofende de la ausencia de todo el elenco original, a lo cual sólo hace falta ver a la segunda película para notar que ese elenco no te levanta ni las migas del piso.

La trama hubiera ganado mucho de cortar las partes en que insisten que la nena de diez años traumatizada está loca y hay que encerrarla en su pieza sin darle bola para que se arregle, cuando entramos en las partes más de fantasía/terror de repente se siente que va mucho mejor el ritmo y los personajes empiezan a ser interesantes. Casi como si el guionista hubiera hecho una historia decente y la tuvo que cambiar a último minuto, rarísimo. Aún así es raro una película de terror que valga la pena más por la historia que por los efectos y esta no es una excepción.

A diferencia de las otras películas que comparten nombre donde los fantasmas tenían un poder aparentemente infinito pero atado a una cierta irónica poética, acá es todo con espejos y reflejos. De esa limitación aparecen muchas variantes muy originales que creo que son el verdadero punto fuerte de esta película que es ignorado porque su titulo. Muchos de los efectos pueden caer en el campo de recursos bastante evidentes usados con una delicadeza y tiempos justos para que funcionen más de lo que uno quisiera admitir. Cosas como sets dobles fingiendo ser espejos a trucos de iluminación o el retorno del torbellino de luces para representar un más allá que no vemos en cámara. Donde el guión no se luce para nada, los efectos tienen mucho del espíritu de la original a pesar de haber sido pensados para otra cosa. Nos muestran que si nos concentramos en algo específico (una familia tipo, una temática) podemos dar mucho más detalle que si querémos ser generales. Es exactamente en lo que falló la secuela de verdad, tratando de apelar a una serie de cosas aisladas que en teoría queríamos ver en lugar de traer algo a la mesa y mostrarnos por qué nos tiene que gustar.

No, pero posta, mirenla. Es un placer la cantidad de ingenio puesta en construir cada una de las secuencias de fantasmas.

Tres Tanas al Toque 3: The Nightmare Becomes Reality

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 07 Oct 2016 04:58:00 +0000

Creo que lo que más me quedó de Bloodstained Butterfly fue el agradecimiento a la policía científica en la primer placa de créditos. Supongo que las escenas de la corte mostrando la evidencia fueron la carta con la que quería sobresalir de otros gialos. En un principio se presentan los personajes como si fuera la adaptación de una obra de teatro y se juega con una casi sofisticación, como vestirse de gala para hacer un asado. Nada de eso se termina de sentir en las actuaciones y si bien el final justifica los sucesos a la audiencia pero no da ningún cierre emocional a la historia. La película se pasa como un vaso de agua y es más o menos igual de interesante.
En el trailer pueden notar el choque entre la calidad que querían y lo que consiguieron. Comparen la cinematografía en las secuencias de juicio frente al cadaver apuñalado respirando mientras la policía le saca las fotos.

Zeder, revenge of the dead, tiene algo interesante con lo tranquila que maneja las situaciones de terror, no asustan pero no se se sienten como si quisieran asustar. Me cuesta transmitir la idea, estoy seguro de que querían que alguien gritara, pero no hay nada en la ejecución que sobresalte ni una "atmósfera" de género. Los fantasmas son raros pero sin jumpscares, la gente aparece muerta ensangrentada tras puertas pero la música dice "uy que loco" en lugar de "la puta madre", los protagonistas arriesgan la vida con una cara de preocupación que sugiere que se olvidaron de comprar algo en el supermecado pero no saben qué.
La historia gira alrededor de lugares de reanimación, algo que stephen king cagaría en una semana para el cheque. Un Cementerio de Animales con fantasmas en lugar de zombies y catolicismo en lugar de relaciones familiares, ordenado en una trama de pesquisa tipica para giallo. Es decir, una mezcla para peor de versiones inferiores de ideas ya hechas. Puede llegar a agarrar de inesperado a un espectador y hasta gustarle, quizás si la engacharas en la televisión durante la cena, pero no es una película que valga el esfuerzo de querer verla. Sin embargo la mayor sensación que deja es que pasó una hora y monedas de tu vida sin que puedas explicar si pasó algo.

Si Caltiki sobrevivió como una película vagamente recordada es unicamente porque el director es un Mario Bava sumamente verde. No van a encontrar el estilo gótico de Black Sunday ni mucho menos algún rastro del creador del estilo giallo de Blood and Black Lace. Es una película de kaijuu a la americana, no podía dejar de pensar en Oxnard Montalvo.
Si pensaron en lo bizarro que los norteamericanos representan cualquier cosa latinoamericana, se van a impresionar con lo que italianos queriendo ser norteamericanos proponen. Nunca había oido de mayas haciendo rituales de voodoo en tetas a la vuelta de la esquina pero nunca leí con tanta atención los libros de historia.

The Act of Killing

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 03 Jul 2015 18:59:00 +0000

Bajo el auspicio de Herzog y Rollins este documental Dinamarquense-Británico-Noruego se centra en un intento de hacer una película acerca de uno de los más famosos responsables de las matanzas en Indonesia. A lo largo de la película vemos la evolución de Anwar Congo, y algunos de sus compañeros de oficios, otros “gángsters” responsables de hacer la limpieza étnica que el estado quería sin asociarse directamente con el ejercito; hay un pequeño camino de redención al revisitar su propio pasado pero queda enteramente a discreción del espectador qué tanto circulan por este si es que llegan a hacer más que tirarle una pispeada. Hay tres líneas importantes que me gustaría repasar en esta película, y como todo cocainómano sabrá es siempre más sano tomar de a una, para poder disfrutarlas mejor.

La narrativa inicial es la búsqueda de una reconstrucción de los actos de lesa humanidad por sus perpetradores, esa línea documental recuerda un poco a Shoah de Claude Lanzmann, donde algunos civiles asociados al holocausto son forzados a revivir el período y sus acciones, llevándolos a quebrarse frente a cámara. Pero los indonesios son felices en su memoria, como si recordaran travesuras adolescentes. Va de la mano ver una película de Elvis, silbarle a las chicas y cortar una cabeza. Supongo que la gran diferencia entre ambos escenarios, lo que resulta en que uno nos parezca empatizable mientras el otro es inhumano, es el discurso que se estableció luego del evento. Mientras Alemania fue convencida y permanentemente recordada del horror de sus acciones, acá los responsables siguen en el poder y lo ven como algo ni siquiera necesario, puramente correcto y natural. No son sólo los responsables los que viven en ese sueño febril, la gente se ríe al recordar las matanzas de comunistas o charlan con los mismos responsables acerca del asesinato de seres queridos como si no hubieran hecho muchas veces lo mismo a tantos otros. El único momento en que escapa un poco de charla en reproche, durante la filmación de un programa matutino en que la presentadora se ríe con el recuento de cientos de homicidios, la crítica a los asesinos cae más cercana a la visión que los americanos tenían de los soldados en Vietnam. Los consideran personas inestables que tienen que haber sido dañadas por la violencia en la que vivieron, y aunque uno puede estar de acuerdo falta todo el aspecto de su asociación al genocidio de chinos y la explotación de su propio país. Es una aceptación total de su pasado sin ningún intento de revisionismo o cuestionamiento.

A lo largo de la película tenemos un gradiente de visiones de parte de los paramilitares. Mientras nuestro personaje protagonista tiene una dualidad entre sus pesadillas por los muertos y su recuerdo casi cariñoso de su juventud homicida; su subordinado directo se pone en una posición mucho más sincera acerca de lo que hicieron aunque para nada culposa. Por otro lado tenemos a Adi Zulkadry, completamente directo acerca de la injusticia en sus acciones pero sin querer reconocer culpa alguna por sus acciones, más bien se esfuerza múltiples veces para defenderlas de diferentes maneras. En todos es evidente que lo que dicen a cámara es más cercano a una mentira que se vienen repitiendo a sí mismos que a una verdad con confianza; pero a mi parecer regresa al punto anterior. No es una incapacidad de sentir culpa, es que su sociedad eliminó los recursos para entender sus sentimientos.

Hay otro tema más sutil, así como una piña en la cara es sutil cuando se te está incendiando la casa. Cuando el mayor gangster recuerda su primer y único trabajo, revender entradas de cine, lamenta la prohibición de cines norteamericanos al llegar los comunistas al poder porque significó que menos gente fuera al cine. Vemos en televisiones de fondo películas de acción, en los negocios tienen mochilas de Bob Esponja, los candidatos políticos escuchan a Obama. La identidad cultural del país es la de una colonia. Todo tiene su propia interpretación, su música y su baile pero bajo las narrativas insertadas. A la hora de hacer la película que excusa la creación del documental las comparaciones que vienen son Grant y MGM, las ideas de actuación son sacadas primero de la experiencia de cine extranjero antes que de la experiencia real que vivieron.

El punto más fuerte de esto es la anécdota repetida múltiples veces de que el original método de Anwar está tomado directamente de las películas de gángsters. El cine, más aún durante la guerra fría, es una herramienta de propaganda, eso es algo bastante sabido, pero en la vida de esta gente es también un moldeador directo de su vida. ¿Es esto un efecto secundario o es algo intencional? Esa pregunta nace de lo que aprendemos en esta otra película, así que necesariamente quedamos atrapados en un loop. Conozco muchos fanáticos de Tarantino y hasta donde sé muy pocos han terminado quemando gente viva; y vivimos en un país con una experiencia cercana de terrorismo de estado donde el factor cinematográfico no colaboró de ninguna manera tan declarada. Podemos entender, entonces, que el caso indonesio no es una regla. Qué tanto es una excepción o una rareza, sin embargo, queda a discreción de cada lector.

La tercer idea de la que no podía escapar al ver esta película es lo fácil que podría ser esto la Argentina. Ciertamente los responsables, demasiado viejos para ser tan carismáticos como estos, tienen el mismo espíritu de legitimidad. Si no temieran el rechazo público quizás guiarían documentalistas europeos a ver las cárceles clandestinas y los centros de detención, se reirían contando su inventiva al buscar formas eficientes de limpiar cadáveres. Por suerte no necesitamos que la Unión Europea nos venga a mostrar lo amorales que fuimos. No es que sobren pero hay bastantes películas que lidian con nuestra propia historia competentemente, quizás este documental puede ser visto como otro ángulo que no nos atrevemos a explorar lo suficiente. Como una especie de ciencia ficción, en lugar de mostrar la realidad le da una vuelta de tuerca para dejar las conexiones a nuestro criterio. Somos un pueblo demasiado sensible y veríamos casi como violencia una historia en un mundo donde todos toleran o están de acuerdo con los militares golpistas, sería imposible siquiera conseguir actores para eso, es casi una suerte que podamos contar con la realidad misma para ver ese escenario.

Bunraku

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 15 Aug 2014 22:26:00 +0000

Como buen habitante de la perifería del buen gusto suelo toparme con opinions que son tan chocantes al sentido común que obtienen un cierto grado de validez. Una de esas que he empezado a ver pulular es que Batman de Schumacher, Returns y Batman & Robin, son buenas películas. Bati pezones, "ice to see you", bati tarjeta de crédito, rozado y verde. Y hay multiples ángulos por los cuales abordar ese tema considerando que más allá de opiniones públicas y el buen gusto, lo que dictamina que algo sea "bueno" es infinito sin un criterio que aclarar antes de hablar.

Batman 3 y 4 son películas coloridas y violentamente alegres que buscan ser exactameente eso. Donde las películas de Burton tienen dramatismo de comic (es decir, una estética amrgada alrededor de una sustancia claramente infantil) Schumacher se asocia a su medio y hace películas que tienen un tono propio de una película infantil para adolescentes. De hecho ese tipo tan particular de imagen tan chiclosa y repulsiva es un ejercicio estético que se repite cada tanto. Antes podemos poner al cine tano y ciertos giallos de segunda con estéticas muy cercanas (Blood and Black lace por ejemplo) o Streets of Rage; después tuvimos Punisher 2 y , quizás entre también el motivo de este articulo, Bunraku.

No se si es algo bueno pero creo que puedo definir Bunraku en un pin pon de referencias: Imaginemos un Streets of Rage con el nivel de postproducción de Scott Pilgrim, con la chupada de medias a japón de Sucker Punch y la profundidad narrativa de un shonen medio genérico, ponele un Rurouni Kenshin. Si suena como un cocoliche es porque lo es, y todavía no toco los dos principales referentes que tiene, pero quedemonos un ultimo cachito en el dialogo con otras películas. Para que una película felíz anti realista funcione no alcanza con ser extraña e ilógica y un toque graciosa, tiene que tener su propio sistema de reglas claramente presentado al espectador. Como con muchas cosas que mueven los bordes del género hace falta dejar muy claro el terreno de juego. Cuando vemos una obra de teatro no se cuestiona que los decorados sean chatos y jugamos un juego de pelea sin preguntarnos por qué están tan enojados los muchachos y si no saldrían ganando si charlan sus diferencias. En esto puede que tengamos diferencias, pero para mi Bunraku funciona porque en ningún instante deja de ser Bunraku. La secuencia que no tiene un monologo interno ultra dramático digno de las Tortugas Ninja originales tiene decorados móviles multicolor que hacen ver a Sucker Punch tan pedorro como... Sucker Punch, cuando no hay espadas cortando el aire y dejando cuellos cortados con delay hay tropas entre arboles de papel enrollado, o un personaje paralelo a la historia marcando el ritmo de la música con su bastón o peleas subiendo y bajando escaleras por un set a la Wes Anderson o puños chocando contra puños. Sí, es medio obvio que voy a hacer un articulo sobre cualquier película que se atreva a hacer puño chocando contra puño, sería imbécil de mi parte no hacerlo.

Ahora, cuando se empuja la linea de la aceptable sin querer salir de los limites del público de masas es una cuestión de empujar en los sentidos correctos en la medida correcta. Y esto se vuelve medio difícil cuando el cine comercial está construido sobre recursos tomados a media como una torre de jenga que se arranca 40 jugadas adentro. Veamos, se suele decir que Schubachman tiene estética de comic cuando en realidad tiene estética de FreakShow que a su vez tiene estética de poster de película de terror con recortes al estilo comic por el recurso narrativo que usaba para unir las tramas. De esa forma se asocian ideas que no tienen real conexión y como resultado tanto el público como los realizadores terminan haciendo una masa amorfa decepcionante sin espíritu. Bunraku en cambio explora en otros sentidos. Su trama claramente homenajea las tramas de las películas de artes marciales chinas de los 70's a 80's y si queremos lo podemos ver como directa decencia del anime para niños de los 80s yendo al punto del villano abiertamente declarando su deseo de que los héroes venzan a todos sus subordinados uno a uno para llegar al enfrentamiento climático contra él, incluso tiene la delicadeza de darles un duelo contra gente con mismas temáticas que los héroes, ¡que tipazo! Pero no cae en la trampa de repetirse visualmente, sino que su referente es el titular bunraku, un tipo de teatro de títeres gigante (para un títere, claro) accionado por titiriteros que inspiraron la imagen actual del ninja. Un poco también de otro referente tan declarado como el teatro con el que inicia la película son los libros pop up (¿hay una palabra más copada y latina? copense y diganme), interés de uno de los personajes para hacerlo más evidente pero inspiración detrás de la mayoría de los movimientos de escenografía. Es muy importante que una película con un estilo visual muy activo tenga un hilo que lo conduzca, eso es lo que hace que algo sea un Stay y no un... bueno, un Sucker Punch.

Si son el tipo de persona que no ve películas por lo bien que se vean sino por las caripelas no se van a quedar con ganas. Ron Pearlman vestido de vikingo-samurai rompiendo nueces con las manos y hachando a la luz de la luna llena debería ser motivo suficiente para verla, y se le suma la gracia de Gackt actuando tan poco humano pero tan bien samurai como uno esperaría del responsable de casi toda la música de Kamen Rider. Woody Harrelson hace de un alcohólico esperando una demanda de Stan Lee y Demi Moore está de fondo en un par de escenas pero su acting coach le dijo que se tomara unos xanax antes de cada escena así que que se yo.

Aparentemente la película tuvo una muy mala recepción con la crítica dando respuestas genéricas que se pueden traducir a que no pagaron la tarifa por la buena crítica. En su mayoría cayeron en una de esas cosas que me sacan: "Demasiado estilo poca substancia". Que implica que son cosas diferentes así que hay que quemar todos los cuadros de Picasso porque resulta que no entendía nada y seguía pintando minas cuando tendría que haber estado pintando cosas copadas, y todo músico clásico re flashó cualquiera haciendo múltiples variaciones sobre lo mismo. Se entiende, no es cuestión de lo que se cuenta sino cómo se cuenta, cualquiera que sea incapaz de entender eso debe haber visto diez películas en su vida.

Si toleran ver algo con una estética moderadamente única, medio bizarro pero bien hecho, y no le temen a un narrador ridículamente melodramático; Bunraku es alta película. No va a curar el cancer, no va a hacer que te crezca pelo en el pecho, no te va a enseñar a amar. Para eso y más está su servidor.

Tres Tanas al Toque 2: Electric Mascarpone

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 07 Aug 2014 21:46:00 +0000

The Church es una muy buena ejecución de muchas técnicas e ideas del género de terror bizarro tano con un presupuesto que supera ampliamente lo acostumbrado. Puede ser que el profesionalismo con el que se tomaron esta película le impidió llegar a ser mucho mejor. Mantener todo centrado en el tema y la justificación usualmente sería considerado vital para una historia satisfactoria pero en una película de esta clase limitó una búsqueda que, aunque le hubiera quitado calidad, la podría haber vuelto una aventura mucho más absurda. Podría haber sido "Demons 5 Il Demoni Retorna AGAIN!" y termina siendo un correcto clon de Argento decadente circa La Secta echando en cara que le robaron guita a los alemanes de nuevo. Supongo que es como una pulida a un estilo clásico para vender ideas viejas a nuevas audiencias, pero la lavada de cara al estilo 90's no termina de mezclarse con la bizarrada grotesca de los 80's. Es una película entretenida que podría haberse dedicado más a ser divertida que a ser correcta, hay pecados peores en el mundo. El cura negro es un groso y es una pena que no haya dicho ni un mother fucker a un demonio o algo.

Contamination es terriblemente zeta. Arranca fingiendo a los gritos que es nueva york, pasa por un clon de Alien, se vuelve Star Gate, un documental sobre la preparación del café industrialmente en Colombia y remata con un Cronemberg del subdesarrollo. Vamos pasando por clichés de géneros contradictorios y cada vez demostrando menos y menos presupuesto. Es casi deprimente como arranca fingiendo ser clase A para luego ser una peli B para terminar peleada con darle una cámara a estudiantes de secundaria y socabar su confianza a cada minuto. Puede sacar una carcajada en algunas escenas, pero necesita ayuda para no terminar siendo terriblemente aburrida; es como un "tipo" de película zeta ese, tan mala que es aburrida. El primer tercio es casi decente, la recomendaría si alguien quiere doblarle nuevas lineas encima y subirla a youtube, que se yo, por ahí sale algo bueno.

Hace tiempo me crucé con el titulo de Killer Nun y supe que tenía que verla. Ni sinopsis ni el poster ni una recomendación. Si algo se llama Killer Nun tiene que ser ridículamente gore y absurdo. Resultó sorprendentemente bien pensada en su búsqueda de impresionar a las masas del momento. No de una forma realmente madura, podría ser similar a un Chuck Palahniuck o Jhonen Vasquez. Hizo que monóculos cayeran en copas y eso es un mérito en cualquier era. Hoy en día se siente como una porno softcore con demasiada historia para ser pornografía, y lo loco es que en más de una escena es realmente desarrollo de personaje lo que vemos en lugar de la matanza sin sentido que el titulo sugiere. Las tetas son justificadas para el criterio de la época, casi serias en comparación a Fulci. Vale la pena verla como un intento de la clase B de fusionar el género con un mensaje, un mensaje de impacto pueril y apurado pero un mensaje al fin. Se la puede ver como una B con mucha trama o una película medio pelo que envejeció de manera rara. No me parece que nunsploitation sea un género de verdad, es más como una etiqueta inventada por gente muy enganchada por los subgeneros del exploitation pero no debe haber ni media docena de películas que entren en esa categoría. No podés decir que algo es una corriente cuando hay 3 y claramente las podrías meter adentro de mujeres en carceles que es lo mismo al final pero con distinta ropa. Tampoco creo que de verdad hayan sacado la historia del archivo secreto del vaticano.

Tres Tanas al Toque

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 01 Aug 2014 04:12:00 +0000

Nightmare city es una de esas joyas que nada más se podrían dar en un lugar muy especifico en un momento muy puntual, es presupuesto desmesurado para un guión absurdamente caótico armado entre copas un sábado a la noche. Metralletas contra hachas, camarógrafos hasta morir, militares sensibles al arte, periodistas sinceros en un mundo que se niega a la verdad. Es como si te dieran dinero para que compres una lancha y lo gastes todo en un todo por dos pesos. Sin duda la idea era hacer algo de terror comedia, al estilo Night of the Creeps. Uno no hace un primer plano de un zombie bizco chupando sangre de hospital como mamadera sin querer comedia. Pero la idea fue tratada con tanta incompetencia en todos los niveles, desde el guión hasta la sala de edición, que se vuelve un tifón de humor no intencional.
Es una película que hay que ver, aunque si entran esperando algo que pueda pasar por una película de verdad es muy probable que salgan decepcionados..

The Blood Spattered Bride cuenta las luchas de un pobre hombre contra esas malditas lesbianas feministas vampiricas. Hay un equilibrio de fuerzas entre intentar ser un drama, un misterio y una de mostros que dejó a todos sin fuerzas para decir sus lineas con alguna emoción o darle un sentido a la mayoría de las escenas en este injerto de Mario bava de primera época con la delicadeza de Bruno Mattei. Aburrida por sobre todo lo demás, tiene alguna que otra situación interesante pero arrancando con una violación que no afecta la trama tendría que hacer tantas cosas para remontar que sólo se la puede disfrutar, una palabra un poco fuerte, si se intenta ir olvidando lo que pasó antes a medida que va. Por suerte remata con la pequeña niña inculcada en los caminos de feminismo prometiendo que aunque mueran van a seguir habiendo mujeres. Menos mal.

La secta tiene algunas ideas interesantes y cosas visualmente atractivas que quedan pobres dentro de una narrativa un tanto tonta. Cada escena funciona por sí misma pero más de la mitad de la película podría no estar sin afectar nada. El final, aunque correcto e incluso un poco original dentro del género, carece desarrollo o paga o catarsis o cualquier satisfacción o conclusión. Es difícil saber si fue un laburo por el billete de Argento o si realmente quería hacer algo y la dirección de Soavi lo truncó, pero es otro triste clavo en el ataúd de la creatividad tana en los 90's. Se deja ver con algunos buenos efectos y actuaciones por encima de lo que hacía falta pero no se le puede pedir mucho.

Atomic Age Vampire (Seddok, l'erede di Satana)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 10 Jun 2014 19:27:00 +0000

Una bailarina erótica se accidenta horriblemente (supongamos) y en lugar de recontar les jeux sans le visage todo se vuelve la historia del médico que la cura pero justo sucede que es un mounstro. El titulo original sugiere que alguien es el heredero del demonio pero ignoro si el doblaje eliminó esa trama o si nunca estuvo ahí.

Sin duda el único punto de este especie de recuento de Dracula y el monstruo de Frankenstein fue mostrar mujeres con poca ropa bajo una escusa narrativa. Quizás algún maquillaje pueda interesar al espectador interesado aunque las secuencias de transformación toman la ruta del hombre lobo contemporáneo con fundidos progresivos por etapas, si te gusta eso joya sino manejate.

Dentro de todo es rescatable la estética lograda cuando están en exteriores aprovechando el contraste de fílmico vencido y luces puntuales. Cuando entran a un interior o a un set parece una obra de teatro a cargo de un sépitmo grado que tenía examen de matemática al otro día.

les dejo algunas imágenes atractivas para justificarme a mi mismo haber visto este relato para nada único de la era atómica. O asociado con cualquier cosa atómica, de hecho.

Hellraiser: Revelations

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 06 May 2012 21:03:00 +0000

Una promesa es una promesa y ahora regreso con la pieza faltante del post anterior. Decir que tengo un torbellino de emociones ahora mismo sería sugerir que es buena... o que hay emociones en juego. Pero mejor empecemos antes de que empiece a hablar de más antes de tiempo.

Bueno, puedo decir tranquilamente que es mejor que lo que promete el trailer. Puede que sea porque el trailer es un asco, cuenta igual. Sin embargo, ¿es buena? ¿cómo afecta a la macro trama y mitología de la serie? ¿qué tanto se caga en los fanas? Bueno abróchense los cinturones que esta es una review totalmente parcial desde el punto de vista de un fana de una de las sagas más abusadas del género terror.

Al darle play y pasar unos minutos descubrimos que la promesa de cámara en mano fue sólo una mentira para atraer público. Respiré con alivio. La trama es bastante sencilla. Dos adolescentes van a Tijuana para festejar y terminan abriendo la caja en un deseo de experimentar por parte del más sacadito del dúo dinámico. Descubrimos más de lo que sucedió en flashbacks mientras la familia sufre su desaparición y la re aparición de uno, se revela lo que sucedió en realidad y se revelan los trapitos sucios de la familia.

Así se ve el 80%. Serie de alto presupuesto para internet.

Ese es un problema pequeño en la película pero que me sigue jodiendo cada vez que pienso en esta. Cuando hacés una película dentro de una saga y le ponés "revelaciones" de subtitulo la idea es que reveles cosas sobre la saga, no sobre los personajes de esa en particular. Porque revelar cosas sobre los personajes es lo que consideramos la trama. Piensen en un Jason: Revelaciones. Uno esperaría que se revelen secretos del pasado de Jason, pero en realidad se revela que una de las futuras asesinadas le metió los cuernos a su novio. Es bastante horrible hacer eso con los sentimientos de un pobre fana.
Por otro lado, es mejor que metan la menor mano posible en la historia previa de la saga así que supongo que es para mejor.
Lo primero que te golpea sobre esta película es que pareciera hecha para internet. De la misma forma que mencioné que las películas de Bota están atadas al estilo de su tiempo, esta no llega a eso siquiera y se queda en el estilo amateur de nuestros tiempos. Súmenle ángulos de cámara duros, movimientos escasos y mal hechos, y un montaje que parece de telenovela (seis planos seguidos, todos primeros planos del que está hablando, por ejemplo). Se la siente, más que nada, carente de inspiración. Los efectos son tolerables cuando se trata con los xenobitas, pero cuando intentan hacer que alguien sufrió un daño físico se nota mucho que no querían poner demasiado gore para que la acepten en los cines. Y en el caso de esta franquicia, eso te hace ver MUY mal.

Pinhead junior

Hay un intento de recuperar ciertas partes de la mitología original. La película está claramente inspiración en la novela corta original y se retoman mecánicas de la primer película. Pero cada buena intención que se reconoce hay un tackle de parte de que no pueden hacer nada bien. Perdonen mi pronto exabrupto de fana, pero... NO PUEDE HABER DOS PINHEADS. No se si lo agregaron para justificar que Bradley no repitiera su rol como Pinhead (diciendo que hay muchos, por todas partes) o si es una referencia mal hecha a un personaje de algunas de las historietas o si sencillamente le pifiaron a la idea por completo; pero la gracia de los xenobitas es que sean todos diferentes. Al igual que algunos fanáticos, yo hubiera preferido que no hubiera Pinhead en absoluto pero los estudios no lo piensan desde el valor de la mecánica de los personajes, sino en caras conocidas que poner en el póster. De la misma forma, tenemos nuestro enésimo chatter...

Quizás la principal fuerza y debilidad de esta película, una situación en la que se puso a si misma con su pésima dirección, son los personajes y las actuaciones. Al menos sería lo que la diferenciaría de la saga y de otras películas. Hay rezagos de una caracterización más compleja que arquetipos sacados de un catálogo, pero si la demuestran es más que discutible. La escena final, de hecho, me pareció que era un concepto bastante interesante aunque pobre para una película; tal vez de estar en un cuento corto o una historieta no se hubiera sentido tan decepcionante. Sin embargo para un amigo esa escena carecía completamente de justificación con el personaje y era no sólo mal planeada sino que directamente estúpida. Y puedo entender por qué sintió eso, sencillamente yo elegí rellenar la actuación con como me hubiera gustado que fuera un poquito como para hacerla pasable mientras que él le quitó merito en base a que venía siendo de las peores de toda la película.

En resumen. ¿Es buena? No. ¿Es la peor? Ni de cerca, sencillamente no es interesante y no tiene nada que la haga resaltar, sin embargo no es tan ofensiva como el trailer prometía. Tal vez hubiera sido bueno que fuera tan mala, en cambio nos deja con un sentimiento de... meh.

Bueno, hoy hay pelicula y subtitulos por separado. Cosas de la vida.

Disfruté bastante esto de agarrar una saga e ir película por película. Me parece que lo voy a hacer con un par de sagas con las que me enganché recientemente, la pregunta es: ¿Prefieren un sólo post muy largo o que vaya yendo película por película?

Hellraiser (sí, todas)

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 05 May 2012 00:41:00 +0000

Como comenté en un post anterior, soy fana de Hellraiser. Es mi franquicia de terror. Otros tienen sus Freddies, sus Jasons, yo tengo mi Pinhead. Y no, no es por el ocasional contenido homoerótico o su ayuda a la escena de BDSM, es por una serie de cosas que voy a tratar a lo largo de esta retrospectiva. Por cuestiones de pereza voy a dejar un link a un post de taringa con las 8 primeras películas, elijan las que quieran bajar y las que no libremente. Recomiendo más o menos lo mismo con respecto al listado, sientanse libres de saltear alguna cuyo poster los espante y les de miedo (como la octava, por ejemplo) o de elegir cuales leen, siempre y cuando se porten y agreguen un comentario si les cabe comentar algo.

Sin más preambulo, el post interminable.

HELLRAISER

A menos que te metan tus hermanos a mitad de la saga, la mayoría de los que seguimos algo empezamos por el principio. La primer película es lo que decide si vas a ver el resto y qué tantas secuelas horribles vas a soportar. Quisas por eso Hellraiser ha perdurado tanto entre los pequeños circulos que la siguen, esta es una película con mucho que amar y mucho amor puesto en su realización.

Desde el infierno, o algo así, regresa Frank como una masa babosa de huesos y sangre cuando su hermano regresa para restaurar y vivir en la casa de su madre. Frank usa la ayuda de la esposa de su hermano, con quien tuvo un affair, para conseguir gente que comer y lentamente recuperar su cuerpo. Kristy, su sobrina, descubre todo esto y, más importante aún, una caja misteriosa responsable del destino de Frank al abrirle la puerta a los xenobitas.

Desde el punto de la historia no es una película de terror clásica. El mounstro protagónico de la saga casi no aparece, lo vemos por primera vez pasada la mitad de película. Nuestro villano principal alguien que de hecho escapó de él y que busca volver al mundo de los humanos. Los xenobites, la raza de mounstros del "infierno", son un comodín; no siendo enemigos de Kristy porque es la pista para encontrar al escapado, pero tampoco son sus aliados, mostrando cero interés en llevarsela o no.

Y eso es un factor muy importante. Todo mounstro titular tiene que tener cierta caracterísitca. Freddy disfruta bardear a la gente, Jason es carente de todo sentimiento o pensamiento que no sea matar, Miyers está atado a su pasado. Los xenobitas son lógicos. Actúan por su propio bien de la forma más eficiente que encuentran, son ordenados con una clara cadena de mando y son calmados. Como no son un enemigo derrotable, tienen la posibilidad de centrarse y no cometer errores; volviendose aún más complicados de lidiar.
Más importante aún como caracteristica, no son malvados. Pinhead lo dice, "demonios para algunos, angeles para otros", no llevan la muerte, llevan un placer que cruza hasta el dolor (cosas clavos desgarrandote la piel, digamos, un tanto discutible el criterio). Yo avisé que estaba asociada al BDSM, y también que no me interesaba eso; sí me atrae la idea de que ellos son buscados por sus victimas, pero eso es más importante en la segunda película.

Estéticamente hablando la película tiene algunas carencias pero muchos fuertes. La imagen es casi televisiva para su época, con algunas escenas donde el director de fotografía tuvo un poco de rienda suelta. Pero los efectos son fabulosos, los titeres y los maquillajes se ven casi reales. Su gore es asqueroso, es impactante y no es abusivo (hay gente sin piel, no hay gente siendo aplastada y revelando que están rellenos de agua roja). Y la selección de qué se muestra no es accidental.
Hay metaforas en plano, ocultas en segundos niveles de la imagen; hay sugerencias de cosas para que uno decida cómo quiere interpretarlas; hay indicios que nunca pagan pero en lugar de dejar ahujeros en la trama dejan puertas abiertas a que uno proponga explicaciones.

Es una película que seriamente recomiendo a los seguidores del terror que no la hayan visto y a quienes les guste una película bien hecha y no les de cosita un poco* de sangre.

*mucha

HELLBOUND: HELLRAISER 2

No te queda otra que amar los posters completamente engañosos

Me gusta cuando el titulo de la saga es el subtutitulo. Hace que suene más a algo bueno que a un afano a algo exitoso; como una película que vale por si misma.

Y esta película lo vale. Retomamos a la misma protagonista, ahora encerrada en un manicomio. Bastante lógico para alguien que asegura que a su tío volvió de la tumba a comerse a su familia. Pero no es coincidencia que haya terminado ahí, porque el jefe de psiquiatría está interesado desde hace décadas en las configuraciones del lamento (las cajitas rompecabezas locas con las que invocás a los xenobitas). Esa obsesión le hace terminar reviviendo a la madrastra de Kristy de una manera similar a como revive Frank en la anterior. Con ella como motor, pone en marcha su plan de abrir la configuración del lamento usando a una niña autista genia de los rompecabezas. El éxito de ella trae una de las frases que yo encuentro clave de la saga. Al llegar Pinhead, detiene a la pandilla más que dispuesta a llevarsela y les dice "las manos no nos llaman, los deseos sí", y dejan a la chica para llevarse al doctor. Eventualmente Kristy entra también al infierno de los xenobitas y la película abandona su estilo de terror para entrar en algo más cercano a la fantasía. Diseños esherianos y toda una mitologia interna que lentamente se nos presenta (Barker ya no dirije, pero si ayudó con el guión).

Personalmente, esta es mi favorita. Las imágenes que tiene son fabulosas, muy buen uso de efectos prácticos tanto en presentar el infierno como en el gore (un conocido contaba estar viendo esta película mientras un tecnico del cable le arreglaba la conección y el tipo le pidió que sacara eso de la notebook porque le estaba dando asco). La trama hace giros que uno no se esperaría ni de cerca para una secuela que apuntaba a franquicia, y si bien nada quedó para la tercera uno puede soñar con lo que podría haber sido.

Los xenobitas se desarrollan más sin hacerlo demasiado, está esa linea que mencioné antes e infimas referencias a cómo llegaron a ser y cómo funcionan. La mitología que plantea, spoilers, no vuelve a ser tocada jamás en la saga, pero no deja de ser muy interesante y llena de potencial (muchas de las historietas se centran más en esto, de hecho).

Si disfrutaste de la primera, deberías ver esta. Si la primera te dió demasiado asco, es posible que esta película se trague mejor. Si tolerás el gore y te gusta la fantasía, por dios mirá la primera y la segunda, porque medio que es una secuela directa.

HELLRAISER 3: HELL ON EARTH

Peor son los posters completamente genéricos...

¿Vieron lo que comenté de tener el nombre de la saga segundo frente al título? Estas dos películas son perfectos argumentos para mi teoría.

Por la borda todo lo que plantea la primera, incluyendo sus cabos intencionalmente sueltos, conceptos y estilo. La gente ve Hellraiser porque se confundió de sala para ver Película de Terror Genércia #4453, así que hay que apuntar a eso!

Abandonamos a Kristy por una periodista que intenta triunfar en Los Ángeles. Su investigación para ser finalmente reconocida la lleva a investigar una serie de asesinatos asociados a Pinhead queriendo liberarse del infierno y su lado humano para matar gente en las calles, cosa que por un cacho de película hace.

Donde la otra película tenía sus propia raza de criaturas con sus propias motivaciones y estilo, esta tiene un asesino psicopata con superpoderes. Donde las otras tenían diseños que sugerían algo asociado al pasado de los xenobitas que los llegó a ser pero sin volverlos evidentes, esta tiene nuevos xenobitas (contradiciendo a la anterior, por cierto) temáticos con superpoderes temáticos inspirados en capítulos de los Power Rangers. Donde la otra tenía una trama a la cual el horror se le sumaba, haciendolo sentir como una parte posible de una realidad con la cual hemos tenido la suerte de no meternos y así queremos que se quede, esta tiene un estereotipo corriendo en tacones por una ciudad en llamas para redescubrirse y empezar a tirar one liners mientras se defiende.

Te pueden gustar esas cosas pero no es cuestión de gustos, es cuestión de que no se tratan de esto estas películas. Hay montones de películas que se pueden hacer, pero decidieron cagarse en las anteriores y hacer algo totalmente genérico esperando que la gente olvidase que había motivos en especial para disfrutar de la saga.
Sin mencionar, que es destruir toda posibilidad de retomar las cosas geniales que quedaron pendientes de antes, matar cosas nuevas y desarrollos de ideas en pos de hacer algo igual al resto que obviamente va a pasar desapercibido porque es genérico hasta el hartazgo. Todo público recaudado por el nombre y el poster, no sólo se pierde sino que una porción no va a ver otras películas.

Y lo peor es que juntó casí tanto dinero como la anterior, dandoles la idea de que estaban haciendo las cosas bien. Hasta que a partir de la siguiente cada vez ganaron menos dinero, finalmente pagando la semilla que habían plantado (en el proceso haciendole las cosas más dificiles a los que habían disfrutado de las primeras y querían ver más, ya que no hubo público nuevo ganado) Los unicos que nos quedamos a ver como se caía todo fuimos los boludos que esperabamos que se retomara el antiguo estilo.

Y entonces...

HELLRAISER: BLOODLINE

Lo he visto más que nada en videojuegos. Cuando una franquicia se hace demasiado larga se deja de decir el número que corresponde para que la gente no se dé cuenta de cómo afanan con lo mismo. Cuando hacés eso en tu cuarta pelícual... habla muy mal.

Bloodline comienza ambientada en el futuro, en una estación espacial. Esperen, tengo que seguir con el parrafo introductorio. Mierda. ¿En el espacio? ¿¡EN EL ESPACIO!? Todos saben que cuando vas al espacio la franquicia está muerta: Jason X, Leprenchaun in Space, Power Rangers In Space. Agregarle "In Space" es como aceptar que estás cagando en filmico y pasandolo en un proyector.

Bueno, como decía. Es una estación espacial, un grupo de recuperación investiga por qué no responden. Sí, es porque están todos muertos (Osea, la puta madre, en parte entiendo, esto es como si se escribiera sólo. Están en el espacio, no responden, están todos muertos, no debe haber cosa más fácil de guionar). El único sobreviviente les dice que para explicar qué pasó tiene que empezar por el pasado. El 1600 para ser más exactos. Su tatara tatara tatara abuelo es un juguetero que inventó la configuración del lamento para un millonario burgues loco mago de la época, se pudrió todo. Una sucubo o algo sedulo al juguetero y quedó maldito por su creación. Así que toda su familia está maldita. De ahí saltamos a la actualidad, sí esta película está de la cabeza, donde el abuelo de nuestro narrador es un escultor de renombre que es seducido para hacer un edificio/configuración del lamento. Porque es el deseo lo que los llama, a menos que sea una de estas secuelas de mierda en que los xenobitas se aburren de más. O en la que lo convence es un sucubo. O que se yo, si los guionistas no se gastan yo tampoco me voy a gastar en justificarlos. Pero en sus sueños ve que hay una segunda configuración de la caja que cierra las puertas del infierno para siempre. En lo que debería ser el climax si no estuviera la mierda del espacio que es totalmente inutil porque ya se trata el tema en el flashback al presente, el flaco lucha contra los xenobitas y trata de hacer que su edificio entre en la configuración especial, pero sólo logra atrapar a la sucubo o lo que sea antes de morir. Y de ahí volvemos al futuro porque la estación espacial es una super configuración del lamento y los xenobitas están liberados adentro y hay que cerrarla sacrificandose con ella. Entonces, como es lógico para una película que es secuela a "mi tió volvió del infierno y quiere seguir abusandome", hay tiroteos con rayos lazer contra los xenobitas en lo que es basicamente un plagio estético a Aliens de Cameron (que gustete o no, a cameron le salen bien esas cosas, o le salían al menos, meintras que al director de esta no... ¿como se llamaba? ALAN SMITHEE? LA CONCHA DE SUS MADRES) Y al final les ganan a los malos que les quieren dar placer de más a los que los llaman con un one liner y todo.

Bloodlines no es ni en pedo tan mala como Hell on Earth. Acierta en ciertas cosas, como el mambo del placer cuando muestran al burgues del 1600 viviendo dignamente para un seguidor de Dionisio, o en lo único que todos amamos de esta película que es el nombre "configuración del lamento", porque suena genial. Sin embargo es pobre en comparación a las primeras, sin mencionar que toda la batalla del futuro es absolutamente innecesaria. Con el tiempo lo que llega a ser correcto es olvidable, dejando lugar sólo para lo estúpido (rayos lazer, no hacía falta que les recordara a qué me refería pero igual lo hago).
El director se lavó las manos, pero no tanto por desagrado a la obra en sí sino por manejos de los productores. He visto las escenas eliminadas, que de hecho están en parte perdidas y fue un laburo terribles de algunos fanaticos recuperar frames o partes; y en su mayoría es gore que se quitó para bajar el rating y habilitarla a adolescentes, pero gore bien hecho. Algunas partes de la historia se perdieron, pero son igual de estúpidas que todo el resto y si bien la hubieran hecho más entendible no la hubieran hecho mejor, o buena.

A todo esto, uno se preguntaría por qué las seguí viendo. Por qué les dedico mi tiempo si todo lo que me hacen es mala sangre. Bueno, en primera parte es porque soy hincha de gimnasia, pero por otro lado...

HELLRAISER: INFERNO

Bueno, esta película genera un poco de discusión entre los fanas. Yo la considero la tercer mejor, después de las dos primeras. Muchos la consideran la mejor, o al menos la mejor secuela. Y una minoría molesta la detesta porque es muy diferente al resto, pero en serio, después de la tercera y la cuarta no se puede alejar mucho más. De hecho, algunos hasta la proponen como la única secuela que debería haber; pero a mi me gustan los elementos de mitología interna de la segunda, así que defiendo que esa también vale.

La historia, sin spoilers, es sencilla. Policía turbio, muy turbio, investiga un caso de un muerto asesinado por cadenas con ganchos y con una configuración del lamento en la mano. Como es un copado, abre la configuración del lamento. Y todo se empieza a pudrir a su alrededor.

Esta película eliminó la gran mayoría de los elementos de gore y los reemplazó por un enfoque más psicológico. No puedo contar mucho más de la trama y por qué digo eso ya que todo gira alrededor de lo que él descubre y lo que se nos revela como espectadores.

Cabe mencionar que la fotografía de esta película probablemente sea la de apariencia más profesional de la saga hasta ahora (aunque hellbound tiene un departamento de arte que le de vueltas y compense de sobra, la fotografía se ve un poco bajo presupuesto, y los intentos de Bloodlines de parecerse a Aliens la hace ver como una película tana de los 80's de esas que eran secuelas no oficiales a exitos de taquilla); aunque también se puede llegar a considerar poco propia, está muy atada a su época y al director (que pasaría a dirigir El Exoricsmo de Emilly Rose). Los xenobitas son nuevos como en todas las películas después de la segunda, y si bien son mejores que los de las anteriores, más cercanos a la idea detrás de su apariencia, se ven un poco genéricos cuando se supone que todos son diferentes y formados de manera especial.**

Realmente, si quieren ver una de las secuelas y quieren que sea más género terror que otra cosa, vean esta. Es diferente en el tipo de terror que apunta, pero está muy bien hecha por donde se la mire. Incluso el final que debería ser un poco cliché, está tocado de tal forma que funciona.

**No comenté esto antes, y tal vez les sea obvio si las ven. Los xenobitas están en un estado de constante tortura, las teorías están más o menos de acuerdo en que esto se debe a su vida pasada antes de convertirse; dando espacio a mucha especulación, bastante divertida.

HELLRAISER: HELLSEEKER

Este es el primero de la trilogía de Bota, caracterizada por tener poca consistencia con la saga y con sí mismas, ser confusas, y estar filmadas en un país del este de Europa que a nadie para evadir impuestos.

La trama es... bueno, es lo mismo que la anterior con un personaje principal diferente y un desarrollo acorde. Pero es el mismo concepto en general, y por eso evito decir más porque... dale, andá y mirate Inferno. Está muy buena.

La estética de esta película a mi, personalmente, me pareció pasable. Es dificl de describir, es como si fuera completamente genérica y algo que viste mil millones de veces pero no podría dar un ejemplo. Usualmente lo justifico como que está atada a su época, y que toda película genérica del 2002 se veía más o menos parecido. Y creo estar bastante en lo correcto con eso***.

En su momento esta película le dió un poco de esperanza a las masas que seguían la franquisia porque luego de una secuela digna, esta no tanto sí reconecta con la trama de las originales, aunque muy levemente. Como yo las vi todas de corrido años después de que salieran sabía que no era mucho más que un pésimo inicio para el director y señal de lo que iba a venir.

***completa e indiscutiblemente

HELLRAISER: DEADER.

Cuando vi la pantalla de titulo tuve que pararlo para reirme, tomar agua, relajarme y reirme de nuevo. ¿Cómo se pronunciaría eso? ¿Deder? ¿Cómo se puede estar aún más muerto que muerto? Porque es una de esas cosas que estás o no, no más que o menos que.

Una periodista investigativa (empezamos mal, ya estoy teniendo flashbacks a Hell on Earth) va a un país del este de Europa que a nadie le importa a investigar un culto loco. La única secuencia que se puede disfrutar de esta película ocurre cuando en su investigación va a la casa de su contacto sólo para encontrarla atada por cadenas al baño, muerta, con una configuración del lamento en las manos; y lentamente trata de sacar la caja sin tocar los charcos de sangre ni mover el cadaver. Buena escena, cierta tensión, muy bien armado el espacio desde el departamento de arte; seguro que los despidieron después de esto. Bueno, abre la caja como viene siendo costumbre, pero nada pasa porque es una secuencia de sueño, o no, la misma película no parece estar segura más adelante. Se mete con el culto, en el cual te matan y volvés a la vida. Resulta que eso es porque están dentro del infierno, y resulta que la periodista era abusada de chiquita, y resulta que tiene superpoderes o algo así, resultan cosas. Eventualmente llega Pinhead y se muere gente. O no, como Bota disfruta hacer Mary Sues la protagonista tiene que derrotar al lider de la secta porque dentro del infierno Pinhead no tiene poderes o algo así.

Notese que como la considero basura no tengo dramas en contar spoilers, perdonen si les molesta pero no se pierden de mucho. Y lo más triste es que aún así es discutiblemente mejor que la tres y la cuatro. La estética no es la misma que Hellseeker, nuevamente enganchadose a la estética de moda con algunos detalles de Silent Hill (desde Inferno que vienen afandole a la franquicia de jueguitos, pero en esta duele lo evidente que es). La historia trata de enganchar con cosas previas de la saga pero no lo hace bien, y ni siquiera engancha del todo con su propia historia. Repito, es mejor que Hell on Earth por mucho; pero uno disfruta más vomitar que ver Hell on Earth, aunquesea así podés seguir dandole al vodka para tapar todo recuerdo de esa película.
Sí, si alguna vez me ves ahogando penas en alcohol, esas penas son Hell on Earth.

Como sea. Rick Bota tuvo un comienzo montando la ola de la anterior, y acaba de probar que no está del todo seguro de qué película está filmando (el guión de Deader originalmente iba a ser para otra película, de hecho, y a mitad de camino lo forzaron en la franquicia). Pero ya les dije que Bota hizo una trilogía, así que falta una todavía, puede remontar, una y media de tres estaría bastante bien. Además, no creo que vuelvan a hacer la grasada de adaptar un guión que no tiene un carajo que ver.

HELLRAISER: HELLWORLD

Ni el poster podés tomar en serio. ¿Qué esperaban lograr?

Los protagonistas son fanáticos de Hellraiser, un videojuego point and click on-line... la mayoría de la película transcurre en una fiesta... Pinhead revana una cabeza con un hacha de cocina...

ARDÉ EN EL INFIERNO BOTA. TE DESEO LO PEOR.

Como sea. La película comienza con un pibe cavando un pozo, eventualmente mira hacia su mesa y vemos que tiene una configuración del lamento abierta. Se prende fuego vivo. En el funeral resalta un grupo de "pibitos" (adolescentes de 30 años, como en toda película), estos son sus amigos on-line. Años después, y todos ellos ganan entradas para una fiesta super exclusiva pero llena de gente en una mansión. Hasta les regalan celulares (era el 2005, era fabuloso) para que hablen entre ellos o llamen a desconocidos. Lentamente son asesinados por xenobites de maneras totalmente impropias hasta de Hell on Earth (tenía que decirlo, aún así esta es mejor). Los que quedan vivos empiezan a tener alusinaciones, la fiesta está llena de cadaveres, o xenobitas, o sangre. El dueño de casa los observa sombriamente. Resulta que en realidad nunca entraron a la fiesta, fueron a la casa, fueron envenenados con una droga que te mata y te hace alucinar, y fueron enterrados vivos teniendo una alucinación colectiva a través de los celulares con los que los enterraron y guiados por el dueño de casa que armó todo como una venganza porque es el padre del pibe que se suicidó y los culpa a ellos por meterlo demasiado en el juego, insistiendo en que Hellraiser es sólo un juego. La parejita se logra salvar al llegar la policía, el padre escapó hace horas. EN un motel observa la configuración del lamento y la arma, Pinhead con dos orcos aparece y lo revanan con hachas (sí, eso pasa), el padre confundido y levemente arrepentido por no creer en su hijo cae en cubitos (sí, eso pasa).

La película es mala por donde se la mire, pero no es horrible. Es genérica como todas las de Bota, y aunquesea logré encontrarle un gustito a película de venganza lo que me hizo disfrutarla un poco más. Las alucinaciones guiadas por alguien que no sabe nada de la historia explican por qué matan de maneras fuera de personaje, transformandolo de una grasada a una pista; asún así no estoy seguro de que esa fuera la idea que tenían en mente y los xenobites/orcos parecen apuntar a lo contrario.

Y bueno, por amor a mi público me sometí a ver Revelations, del 2011. Para que entiendan por qué la evité de lleno, acá tienen el trailer:

Sí, ya saben. Y saber es la mitad de la batalla...

HELLRAISER: REVELATIONS

Si uno sigue la saga por su cuenta es un viaje con muchos altibajos, muchos más de los que un resumen como este puede mostrar. Todas tienen cosas rescatables y parecen prometer la posibilidad de más, ya sea que lo den o no. Quizás por eso es que uno se atrapa tanto en la saga: hay tanto que se podría hacer; hay tantas posibilidades de historias fuera de la estructura clásica, como muestra Inferno (muchos enfoques se dieron en las historietas también, algunos más clásicos, otros más Inferno... otros más Hell on Earth... otros más Rambo 3, dios santo el horror). O quizás sencillamente es que empieza muy bien y uno se queda para el viaje, no me pueden decir que no es exactamente eso el caso de Halloween donde los fanáticos discuten si tardó dos o tres películas en irse a la mierda (personalemnte encuentro Season of the Witch un giro interesante y me jodió mucho que no tuvieran las pelotas para seguir con el plan que tenían de sagas de dos películas).

Sean los motivos que sean los que nos mantienen en pie, hay muchas dudas sobre cuanto vamos a poder seguir dando batalla a una franquicia con tanto potencial para la decepción. Esta ultima película ha sido la gota que rebalsó más de un vaso y eso mismo es lo que me quita los deseos de verla. Es decir, ver esta película es ver algo que ha vencido más de un fanatismo. ¿Soy capaz de enfrentarla y seguir delante hasta la remake que puede que nunca llegue? ¿Va a arruinar la experiencia de las previas? ¿Me va a llevar al suicidio?

No se las respuestas a esas preguntas porque realmente no la he visto aún. Sin embargo, por amor a ustedes muchachones/as, voy a someterme a ella.

Deseenme suerte.
Bueno, tarde. Ya no importa.

Por lo pronto acá les dejo las descargas:
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1778787/Hellraiser-Saga-Completa-idioma_ingles-subs_espanol.html

Gas! -Or- It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It.

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 06 Apr 2012 19:22:00 +0000

Al igual que todos ustedes, yo he soñado con tener una máquina del tiempo. Pero la película de hoy no trata de una máquina de tiempo, es una. Discutiblemente la última película de Corman, es dificil pensar en algo que exhale hippismo como esta película y menos si nos viene cruzando la calle de la mano del hombre que hizo la primer película que sugería que el acido podía ser bueno para la gente (luego de una experiencia en la que inventó un nuevo arte en el que el artista conecta su cerebro a la tierra y cualquiera pueder ver la pelíucla/nueva obra enchufandose a la tierra también).

Entonces, ¿por donde puedo empezar a explicar por qué esta es una joya no reconocida del hippismo? Probemos con la historia.
Un gas mortal es liberado accidentalmente por el ejercito de Estados Unidos y rápidamente cubre todo el mundo. Este gas no es mortal para todos, sino para los seres humanos mayores de 25 años. En cuestión de meses el panorama de norteamerica cambia, las ciudades son tomadas por los eslabones más bajos y desesperados por poder de las fuerzas de seguridad nacional, el desierto se expande, pequeños poblados regidos a su manera son todo tipo de asentamiento restante.
Una pareja adolescente decide escapar y encontrar un lugar donde vivir tranquilo con la tierra siendo feliz. En su viaje se encuentran con un revolucionario negro, una embarazada amante del rock de los 50's, una mujer que no hace más que comer, un aspirante a Clint Eastwood, adolescentes regalando drogas como medicos autodeclarados, mesías que se presentan durante conciertos con luces psicodélicas, fanaticos del futbol americano venidos a barbaros medievales...
Y sin embargo quién más protagoniza esto, a pesar de tener tres escenas en total a lo largo de la película, es Edgar Allan Poe.
En una moto.
Amarilla con caños de escape de un metro de largo.
Con Lenora agarrada atrás y un cuervo en el hombro.

Ocasionalmente tirando advertencias o considerando lo que le deparará el futuro a los personajes
principales.

Si esta película quedó grabada en mi mente, tiene que ser por las apariciones de Poe.

¿Suficientemente hippie para vos? Que mal, porque hay más.


Un latigo y dos años en la fuerza lo hacen lider local. Tiene sentido.

La música correspondiente acompaña el viaje, una selección de rock de los 70's y 50's, acompañando a los jovenes que expresan su amor por estos; música comercial usada ironicamente; e idolizaciones del pasado a través de la visión hippie. Para esta época Corman ya manejaba más estilos de cámara que en sus obras más infames, sin mencionar un cariño por los efectos extraños herencia de El Hombre de la Visión de Rayos X o tal vez The Trip; así que tenemos luces de colores, movimientos de cámara y efectos prácticos delirantes.

Más allá de su base de ciencia ficción y propaganda canábica no intencional, la película es una comedia. Desde Poe en su motocicleta, a Dios hablandole a un falso profeta para avisar que un auto está tapandole la salida a otro, hasta un duelo de nombrar actores de western (contra forajidos de la carretera, cuatreros de autos que los revenden usados). El humor es muy absurdo, no siempre manejado de la mejor manera, pero efectivo si es a lo que uno le apela. Y a este se le suma la capa de comedia que es verlo hoy en día siendo tan... hippie.


Punta de flecha.

Es sabido que la versión existente es bastante distante de lo que originalmente filmó Corman. Editada por el estudio a su criterio mientras Corman filmaba otra película en Inglaterra (dirigir unas tres o cuatro películas por año era el estilo del don, tres durante las vacaciones de verano una vez). Muchas de las escenas descriptas por Corman son superiores a las que quedaron, le daban una mayor consistencia a la historia y suenan estéticamente atractivas. Pero conociendo el estilo del director y cómo veía sus propias obras, probablemente o fueran cosas que no se podían mostrar en esa época dentro de una comedia o estaban filmadas desastrozamente. Con Corman no se sabe.

La producción de esta película, una road movie con un presupuesto de un 10% de lo contemporaneo para una producción chica, pasó por montones de problemas. Podría mencionar la improvisación de escenas por problemas climáticos, la perdida de actores en el camino por multiples motivos, las improvisaciones teatrales sorpresivas a mitad de la toma. Pero todo lo que realmente puedo decir es que deberían conseguirse una copia de la autobiografía (condimentada con entrevistas) de Roger Corman, "Cómo Hice Más de Cien Películas y Nunca Perdí un Céntimo". Si lo quieren pensar de cierta forma, Roger Corman es el Werner Herzog de la clase B. No, su vida no incluyó multiples heridas que deberíans er fatales; pero sus rodajes son similarmente tortuosos de la manera más divertida para alguien externo a ellos.

Cosas como cambiar de roles medio elenco para hechar a una actriz principal que quería trato especial; decidir cómo destruir la misma escenografía de una manera diferente para que la gente no note que llevaba tres películas usandola (la vez anterior se prendió fuego, así que está se inunda!); guionar, ensayar, filmar y editar una película en una semana para que se volviera un clásico de culto; o crear el sindicato griego de actores por compasión a su causa.

Pero en serio, es una muy buena lectura.

Acá les dejo los links del libro... pará, hay algo que no cierra. Ah, sí, película, película. Son 17 links de la unica versión disponible en internet, está en audio dual, inglés y latino, sin subtitulos. Es tolerable el doblaje, supongo. Si alguno está caído avisenme y veré de subirla yo a pirate bay o algo.
https://rapidshare.com/files/1953018893/caprigasss.part01.rar
https://rapidshare.com/files/1601135388/caprigasss.part02.rar
https://rapidshare.com/files/452105873/caprigasss.part03.rar
https://rapidshare.com/files/280692177/caprigasss.part04.rar
https://rapidshare.com/files/2327937461/caprigasss.part05.rar
https://rapidshare.com/files/1647775545/caprigasss.part06.rar
https://rapidshare.com/files/3344180017/caprigasss.part07.rar
https://rapidshare.com/files/3094229597/caprigasss.part08.rar
https://rapidshare.com/files/975038760/caprigasss.part09.rar
https://rapidshare.com/files/1424878784/caprigasss.part10.rar
https://rapidshare.com/files/2605122725/caprigasss.part11.rar
https://rapidshare.com/files/2733091935/caprigasss.part12.rar
https://rapidshare.com/files/3671848030/caprigasss.part13.rar
https://rapidshare.com/files/3946617920/caprigasss.part14.rar
https://rapidshare.com/files/193903285/caprigasss.part15.rar
https://rapidshare.com/files/3036209596/caprigasss.part16.rar

Lord of Illusions

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 02 Apr 2012 18:22:00 +0000

Yo soy de la creencia de que todos tenemos una franquicia de películas de terror a la que somos fieles seguidores (eso o no te gusta el género en absoluto, por supuesto). Algunos adoran a Freddy, otros a Jason, otros a Mickey Mayers. Yo soy fana de Hellraiser. He visto todas las películas, historietas y cortos asociados (no he tenido la oportunidad de conseguir el cuento original, pero asumo que tengo tiempo hasta que algún editor se digne de agarrar la nueva novela de Barker, es decir, un par de décadas). Y como suele ocurrir, la original es la mejor o muy peleada por ese puesto; más aún en este caso en que está guionada y dirigida por el autor de la novela que adapta. Ya en algún momento haré una retrospectiva de la saga, pero esta introducción viene porque la película que vamos a tratar es un nuevo intento del autor de volver al medio audiovisual. Y mierda que fue una mala idea.

Lord of Illusions es sobre magos. No Harry Potter o Houdini, sino sobre sectas que matan gente y detectives de poca monta con el agua hasta el cuello. Cuando me enteré de eso salté a conseguir una copia de la película. Rápidamente me golpeó una cosa que debería haber sido evidente: El concepto es mucho más grande de lo que la película puede soñar con alcanzar. Lo que sea que se imaginen al pensar en un detective desesperado contra sectas mansonianas, va a ser años luz más genial que esta película.

Dejando de lado la trama por un momento, uno de los mayores problemas es la estética. Uno no se esperaría esto de alguien con algo de experiencia dirigiendo, pero Barker no entiende cómo crear ambientes. La fotografía va virando entre video clip, televisión de los tempranos 90's y FMV. Ninguna de esas puntas demasiado congruentes con el tipo de historia y personajes que maneja, o al menos no muy conocida por favorecerlos. El departamente sonoro, como suele ser con directores egocentricos y no calculadores, es... meh. Estoy seguro de que la gente trabajando en esto fue muy profesional, pero no hay nada distintivo, nada que se quede grabado en la mente. Tal vez lo más logrado sean los efectos; los efectos prácticos se ven en su mayoría conviencentes y es genial que los hayan usado, pero cuando entran los efectos digitales con tecnología del 95 uno se ve forzado a dejar de prestarle atención a la película para darse la cabeza contra la pared tratando de entender cómo carajo creían que eso se veía bien.

Entonces, la historia.
Harry D'Amour es un detective que en más de una ocasión se encuentra enfrentadose a cosas paranormales, se menciona un exorcismo que terminó bastante mal. Para ganar unos pesos y separarse de la locura toma un trabajo de posible fraude de seguros. Así se encuentra con un mago a la Copperfield que murió en uno de sus actos. Lentamente descubre la conección del mago con una secta que sigue a un tal Nix, quien traerá destrucción al mundo.
Y de nuevo, la película no sabe qué carajo quiere. D'Amour parece apuntar a un estereotipo Noir, pero a la vez lo usan como descarga a tierra, proxy del espectador en un mundo que no comprende. Y a la vez recuerda a ese spin off de Baywatch en que eran detectives paranormales. Termina siendo una caricatura de lo que se supone que sea, sin mencionar monótono y lerdo. Peor aún, la trama detectivezca no es ni tan compleja (uno la entiende meses antes que los personajes) ni tan importante, ya que todo el tercer acto, la resolución, el climax, el momento de mayor emoción en la narración, no tiene un pizca de relación con resolver el caso (el cual se resuelve casi por si mismo sin mucho esfuerzo que digamos, uno lo ve venir telegrafiado, y se resuelve antes del tercer acto).


"Puede fallar"

Entonces, no es un policial. Está dentro de todo bien, no es completamente vendida como uno. Es de terror, ¿no? No. Al menos si consideraste terrorificas a Laberinto y El Señor de los Anillos (conozco gente que se asustó durante la segunda, así que bueno, todo es posible). Una vez que se plantea la magia en un espacio carente de atmosfera de terror (porque la película hace esfuerzos apoteósicos para destruir cualquier pizca de eso), no nos da miedo el mesías del mal, es un Voldemort, es un rival a ser derrotado.
Entonces, no es ni policial ni de terror. Hay magia, superpoderes y el bien contra el mal luchando, así que es fantasía. Fantasía con sectas que matan a su propia familia por su mesías del mal, bien, puedo aceptar eso. Pero no me pongas a los que hacen las cosas fantásticas como secundarios apareciendo a mitad de la película, porque si no hacés que me interese por ellos no me voy a preocupar por si ganan o pierden. Porque es fantasía. Si pierden se acaba su mundo mágico loco, a mi no me pasa nada, porque no es una película de terror donde el mal es algo que podría afectarte y hace que duermas tapandote con las sábanas o que dejes de lavarte la cara por miedo a que algo te ataque mientras te bañás. Si Frodo pierde, la tierra media se caga; si Freddy está vivo me va a comer, y no quiero eso, así que matenlo de una vez (preferiblemente al personaje dentro de la película y no con una oleada de secuelas que matan al concepto... ni matando al actor, por supuesto, pobre tipo).


Duuuuuude

Sumenle una estética digna de película hecha para televisión y van a entender un poco del nivel al que no funciona esta película. Como testamento final a lo mucho que me nefrega, les aviso que las imágenes del articulo están sacadas de google porque ni en pedo la bajo de nuevo para sacar capturas y escribir boludeces abajo.

Y sí, les dejo un link por si se quieren quemar con esto. Recuerden que esta es generalmente considerada como su peor película. No vi NightBreed y no me interesa demasiado, pero denle una oportunidad a Hellraiser si tienen la chance.
http://kat.ph/lord-of-illusions-1995-clive-barker-directors-cut-t2343650.html
Y los subtitulos acá

Por cierto, buscando las fotos me apareció esto. Pensé que era mejor compartirlo.

Es seguro navegar el ciberespacio?
No si pitufos homosexuales intentan violarte con sus chips de 20 cm

Snuff

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 28 Mar 2012 21:35:00 +0000

Este no va a ser un post largo porque realmente esta película no tiene mucho de qué hablarse. Yo la vi por enfermiza curiosidad a decir verdad. No porque sea shockeante, no porque sea especialmente turbia, no porque sea famosamente mala. Lo unico especial de esta película es su campaña publicitaria y lo que le hicieron a la pobre película.

Esta es una película que no resalta realmente en nada. Incluso la historia es común para su época, una dramatización libre del culto de Charles Manson (libre, tiene poderes hipnóticos que le dió Satán). Es una de las tres adaptaciones, si no me equivoco, de los sucesos con el Charlie. Si les interesa, la única de esas adaptaciones que es buena es The Helter Skelter Murders.
Aún con una guía en la realidad, hay desconexiones y reajustes que la vuelven innecesariamente confusa; gran cantidad de escenas están ahí para mostrar tetas y secuencias softcore que verías en una película de Bo; otras escenas fueron reordenadas por motivos que voy a explicar luego. La estética está en el estilo de la época: Música ligera, dominantes cálidos con la imagen naranjosa de 16mm, muchos exteriores día; nada muy inspirado. De nuevo, hay mil películas identicas a esta y que usan los recursos de moda mejor (o, por supuesto, que los establecen, pensemos en Texas Chansaw Masacre para el uso de colores calidos de 16mm). Las actuaciones son espectacularmente malas, Hawk The Slayer parece bien actuado en comparación. Y muchas de las voces suenan ridículamente mal dobladas, principalmente porque el equipo técnico hizo la mayoría de las voces en lugar de contratar a los actores por una jornada extra.
Como esta es una película no terminada, o algo así, denejme sacar las cosas generales del camino primero, las escenas están editadas levemente fuera de orden haciendo bastante confusa la narrativa sobre Satan, el líder de una secta, que hipnotiza a una de sus seguidoras para que se acueste con el guardaespaldas de una cantante famosa así su hijo es la reencarnación de Jesus. Al menos eso enganché yo.

Ahora, sí. Esto no llegó a mi porque revise obsesivamente año por año en wikipedia para ver que películas salieron, no me la encontré tirada en la calle. Es una película recordada.
El rodaje de The Slaughter, titulo original, finalizó en 1971 saliendo a cines y teniendo el poco éxito que merecía. Los productores sintieron que había más que hacer después de leer una cierta nota en el diaro. Así que por espaldas de los autores filmaron una escena extra en la que la supuesta guionista es asesinada por el equipo técnico, la colocaron al final de la película, desordenaron escenas para hacerla parecer como si hubiera sido editada sino recién filmada, le cambiaron el titulo a Snuff y la vendieron como si el asesinato del final fuera 100% cierto.

Los que se presentaban descubrían que la mayor parte de
la película son hippies andando en moto por El Tigre.

Para sumarle al efecto, enviaron cartas de protesta a diarios y organizaron manifestaciones. Que rápidamente se llenaron de gente que no había visto la película pero manifestaba en serio contra la horrible película que muestra a una pobre niña siendo cercenada en cámara. Lentamente la película ganó un cierto reconocimiento, y hasta fama, al ser responsable de llevar a la luz el concepto de película Snuff para las masas.

Y ganaron dinero, lo cual supongo que es genial. Lo que no es genial, es que es completamente estúpido.
Miren. Si querés ver The Slaughter, mala suerte, te sentás por casi hora y media para ver una película que no tiene final. Si querés ver el asesinato, mala suerte, te tenés que sentar por casi hora y media de una película de mierda. Que no tiene final.

Mejor aún. Esta película se filmó en la argentina.
¿Se fijaron el póster allá arriba? "la película que solo podía ser filmada en Sudamérica.... donde la vida es BARATA". La vida en Argentina es barata.


Te hace interpretar la película diferente cuando caés en cuenta de que todo lo que querían era un buen asadito.

Y les voy a dejar el link porque se que aunquesea uno quiere verlo por sí mismo. Enfermos.
http://extratorrent.com/torrent/2242910/

Protip: Sí, Slaughter existe y es mucho más clara en términos de trama. Pero es casi imposible de conseguir.

Meet the Feebles

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 18 Feb 2012 04:58:00 +0000

Meet the Feebles es una película muy profunda que nos llena de interrogantes que nunca antes nos hubiéramos cuestionado. El más importante de estos es uno que en las épocas previas al internet se reservaba sólo para fanáticos del gore y obsesivos que veían todo lo que estaba en su videoclub: ¿Cómo mierda llegó Peter Jackson a dirigir El Señor de los Anillos?
Como la tapa les habrá demostrado, esta película es sobre marionetas; una suerte de combinación de Showgirls con Los Muppets con Scarface. Ya saben, diversión para toda la familia.

Dentro del elenco de Los Feebles encontramos gente que sueña con el estrellato, gente que lo alcanzó y busca sencillo amor, gente que busca dinero, gente cuya adicción a las drogas lleva a accidentes desagradables, gente que viola mujeres drogadas, gente que devora a otra gente para vomitarla en momentos oportunos. Reemplazando gente con títeres.

Es obvio que el atractivo principal de esta película es el shock, tanto el shock por si mismo como el que nace por el contraste de algo tan inocente como un títere con el contexto realista [exagerado] del mundo del espectáculo. Sin embargo la película de más que eso, pasados los primeros minutos en que conocemos al elenco, la historia resulta ser atrapante y original, tan buena como si estuviera actuada por personas pero siempre aprovechando las ventajas de tener animales antropomórficos como protagonistas.
No sólo eso, probablemente el momento más memorable de la película, su climax y la canción que lo acompaña, no son en especial horribles. Sin embargo, su construcción previa como el show que el director preparó con toda su pasión para salvar la obra en caso de emergencia y cómo se lo infla en conversaciones que no revelan demasiado es lo que lo hace tan... ejem, sorprendente. Sí, usemos esa palabra.


Una morsa teniendo sexo con una gata. Bastante natural si consideramos las demás cosas que pasan...

Los aspectos técnicos de la película son sólidos, nada sorprendente considerando el historial de Peter Jackson de tratar con dignidad películas que no pueden, ni deben, ser tomadas con mucha seriedad que digamos.
El manejo de títeres, y la variedad de estos (trajes, animatrónicos, títeres de mano, marionetas, stop motion, etc), demuestra dónde se gastó un porcentaje importante del primer gran presupuesto del director.


Todo lo que digo es que debe haber sido un rodaje muy entretenido

Durante muchos años esta fue LA película de culto de Peter Jackson. Muchos vieron Mal Gusto, pero llegar a conseguir esto era una demostración de una devoción total por la filmografía de quien podría haber sido el que le quitara la corona a Corman como rey de la clase B de su generación. Su combinación de títeres con personalidades complejas y bien armadas, su humor negro que llega a dar asco a audiencias modernas hasta el día de hoy*. Si se fijan los comentarios en IMDb van a ver gente diciendo que a pesar de que adoran el humor de shock (y citan como ejemplo la filmografía de Trey Parker y Matt Stone, pfffft bebés de pecho) encontraron a esto un desastre de mal gusto y pésimo humor.
No esperen un gorefest cuando la vean, porque no lo es. La violencia está en cantidades tales de que los afectados siguen siendo humanos... ustedes me entienden. No hay ejércitos de zombies rebanados con cortadoras de césped hasta llenar varios niveles de la habitación de sangre, no es eso. Es una película de humor negro que constantemente encuentra una forma de ir subiendo un nivel. Y eso la hace genial.

*No me vengan con lo machitos que son cuando nada les dió asco y que se yo. No estoy hablando de enfermitos con devoción por Takashii Miike o algo así, gente normal.

DESPEDIDA DEL 2011 BIENVENIDA DEL 2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 02 Jan 2012 02:30:00 +0000

Tal vez no lo sepan, pero Vapores Tóxicos es un blog muy joven; vio la luz a principios del 2011 y durante este año hemos charlado de películas buenas, de películas malas; hemos probado mecanismos de puntaje, los hemos eliminado retroactivamente; hemos recibido visitas por nuestras imágenes, o por montarnos a la ola, o por hablar de lo que no le interesa a otros. En resumen, hemos vivido mucho. Y nada de eso hubiera sido posible de no ser por ustedes. Muchas gracias por tolerar el ritmo caótico, las recomendaciones dudosas, los experimentos de dudoso éxito, y todas las demás grasadas que han ocurrido en el camino por ser un mejor blog (y todas las que vendrán, no se crean que me imagino que ya llegamos a ningún pico de calidad ni nada).

Como un detalle especial para despedir el año que se fue, vamos a preparar un cierre de año que es un clásico: Top 10 películas del año.
Pero este no es un blog de actualidad ni me interesa que lo sea. Este va a ser un top 10 de películas que vi este año y que probablemente vos no conozcas, mis reglas autoimpuestas son sencillas.

La tengo que haber visto y descubierto este año, obviamente no cuentan películas que haya redescubierto por más que mis sentimientos hacia ellas hayan cambiado.
No tiene que haber sido tratada previamente en este blog, porque no tiene gracia esto si no.
Tiene que ser algo que si le preguntes a la abuela no la haya visto o al menos no lo recuerde (si desean preguntarle a sus abuelas y ver qué onda, dejen en los comentarios su experiencia.)

Así que, vamos

10 Zebraman

De la mano de Takashi Miike esta película nos muestra una historia clásica de un hombre que no tiene nada por qué vivir encontrando una razón para hacerlo y para luchar. Esa razón es que su destino es convertirse en Zebraman, un guerrero de Super Sentai de su infancia. Una trama de superheroe a la japonesa mezclado con una trama de crisis de la mediana edad. Entretenida y buena hasta el final, en el que flaquea un toque, tal vez, por tratar de ser más de lo que alcanza.

9 The streetfighter

Muchos conocen a Hattori Hanso, pocos conocen a Sony Chiba. Cuando Tarantino hizo Kill Bill, lo eligió para ese papel porque ese era su personaje en una de sus sagas de películas y el tipo es un icono del cine japonés.
Esta película es probablemente la más conocida de las que hizo sencillamente porque fue exportada en su momento y lo sigue siendo (pueden conseguirla en kioscos de revistas). No creo que sea la mejor que tiene, carece de la comedia de El Ejecutor o de lo atractivo del personaje de Hatori Hanso; sin embargo algo tiene ya que es la película de entrada de la mayoría de sus seguidores. Ya sea por interés por el actor, por interés por la película, o por curiosidad de ver el cine de acción japonés de los 70's; esta es una película muy recomendable.
(esta película va a tener un post propio de Vapores Tóxicos cuando vea la saga completa, pienso hacer lo mismo con Django)

8 Gozu

No es un misterio que me gusta Takashi Miike, considerando que esta es la segunda película suya en este listado, ni que sus mejores películas son en las que se le da una libertad brutal. Mi primer impresión con Gozu fue de decepción, con dos horas de duración se siente que hay demasiado espacio al pedo, demasiados elementos que no llevan a nada, relleno. Sin embargo con el tiempo la fui amazando en la cabeza y le encontré un cariño importante. Tiene elementos bizarros propios del estilo del director y completamente inesperados; un ritmo tranquilo propio de un cine japonés más clásico y relajado que apunta a armar ambientes y crear un sentimiento de realidad y cotidianidad.
No la consideraría la mejor película de Miike, pero está por encima de sus trabajos más comerciales.

7 Black Dynamite

Sí, todos los posters me gustan.

El blacksploitation es una parte gigante tanto de la historia del cine norteamericano, como del lenguaje visual que existe hoy en día. Esta película juega con toneladas de clichés de ese género al mismo tiempo que tiene una trama delirante llena de acción al nivel del absurdo (que en cierto sentido es parte del homenaje). No es tan recomendable para alguien que no tiene cancha con el blacksploitation, aunque no deja de ser genial. Si tienen un mínimo conocimiento de este tipo de películas, o del cine exploitation de los 70's, ya mismo bajense esta película.

6 Stray Cat Rock Sex Hunter

Como parte de mi enamoramiento con el cine japonés de los setenta se me apareció esta película, y con un titulo tan ridículo me sentí obligado a verla.
Mujeres pandilleras, peleas con cuchillos en la noche, cacería de mestizos, intentos de violación, tiroteos, ropa de rufián setentosa. SCRSH es fabulosa para meterse en el ambiente cinematográfico de su momento.
Acá hay un post bastante completo sobre la saga y otras cosas asociadas de a Nikatsu.

5 Snake Eyes

Decir que Braian De Palma es un buen director está de más. Decir que Nicolas Cage MUY de vez en cuando tira una buena actuación también.
Esta película tiene un fabuloso desempeño de ambos, con los planos secuencia de De Palma usados a la perfección con la narrativa, un Cage sacado y enfermizo; y el resto del reparto está perfecto incluyendo a Gary Sinise y Carla Gugino, Stephen Burum da una fotografía que se luce muchísimo en condiciones re jodidas de filmar...
Lo que digo es que es una película que debería ser usada como ejemplo de por qué es bueno/a cualquier persona asociada a su existencia.

4 Monster in a box

A mediados de este año me enteré de la muerte de Spalding Gray, monologuista fabuloso que vi por primera vez en Simming to Cambodia.
Monster in a Box es otro de sus monólogos filmado, con la misma potencia en su actuación y versatilidad en la dirección que hacen que no se sienta como ver a un tipo sentado por hora y media hablando. La historia va alrededor de una serie de experiencias suyas tratando de guionar diferentes proyectos, psicoanalisandose, temiendo tener sida, siendo invitado a un festival de cine ruso, y más; todo alrededor de una novela autobiográfica que está intentando escribir. En serio que es una película fabulosa de una persona que es muy triste que ya no esté en este mundo.

3 Rule Number one

Si siguen este blog sabrán que me gusta el cine oriental. También sabrán que no he charlado en ningún momento sobre cine chino. Sucede que más allá de películas de artes marciales y una que otra cosa que no les interesaría, no he visto casi nada. Para romper esa debilidad probé este policial de un director que ha tenido cierto revuelo en el mercado artístico.
No puedo decir que me haya decepcionado en lo más mínimo. Tampoco puedo decir que no me haya dejado sin un caos brutal en la cabeza.
Una excelente mezcla de elementos fantásticos con policial con locura total, con una estética perfecta y un final terrible (en el buen sentido). Sin lugar a dudas el mejor policial sobrenatural que he visto en mi vida.

2 Gambling Apocalypse Kaiji

Yo amo el cine narrativo. Pocas cosas me parecen tan disfrutables en la vida como cuando uno se identifica con un personaje, siente sus penas y llega a la catarsis cuando este triunfa al final. Kaiji es exactamente eso, un flaco que no es nada partiendose el alma para triunfar en situaciones donde arriesga todo, y siguiendo a pesar de todo guiado por su espíritu y su obligación de triunfar.

1 ~~Sucker Punch~~

1 ~~Atlas Shrugged part 1~~

1 I saw the devil

Osea, hasta los posters son mejores que
los de las que puse en joda...

Del mismo equipo de director-guionista-DF que The Good The Bad The Weird (western coreano fantástico que agarró mucho revuelo en occidente), este policial/historia de venganza es sencillamente fantástico. Muchas veces he insistido en que el cine surcoreano debería reemplazar al cine norteamericano en el mercado internacional; esta película es una poderosa defensa de ese argumento. A diferencia de la película del puesto 2, la cual deberían ya haber puesto a descargar, I Saw the Devil merece un respeto especial. Les recomendaría que la próxima vez en que quieran sentarse a ver una película realmente buena la tengan muy alta en su listado de posibilidades.

Boogiepop and others.

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Dec 2011 16:29:00 +0000

Tal vez ya hayan leído esto en Cromo Magnetizado, pero es Boogiepop Phantom la serie que cementó mi cariño por el animé y las tramas que saltan de un personaje a otro. Una de las adaptaciones de una serie de novelas relativamente exitosa en Japón, al extranjero únicamente llegó este anime y la película a través de fansubs, creería que la novela está traducida al inglés pero nunca en mi vida siquiera oí de una copia física. Esta película es una adaptación de la primer novela, mucho más fiel al original y bastante decepcionante.

Antes que nada tienen que entender que mucha de la fuerza de la serie surge de cosas originales de esta, al mantenerse más cercano al original se mantuvieron alejados de mucho de lo que hacía tan buena a la serie. A la vez, se suma una clara influencia de lo que los japoneses hacen del género fantástico, algo que no apruebo demasiado.

La mecánica de múltiples historias es mucho más relajada en esta adaptación. Todavía vemos diferentes puntos de vista de los mismos eventos, pero todo se mantiene más lineal, más claro, quitandole la gracia de la confusión que te llevaba a querer saber más de la historia. Los personajes están más atados a, bueno, cosas que seres humanos pueden hacer sin que se vean ridículas. Y no es lo mismo ver a una Nagi Kirima interpretada por una mujer de verdad cagando a palos a cinco personas de su edad que una Nagi Kirima animada no atada al realismo de que es una piba de 16 años (no se confundan, en ninguna de las versiones hay peleas de super acción; no cambia que no me creo que alguien de esa contextura pueda pegarle a siquiera un flaco). La trama también pierde muchos de los elementos fantásticos, probablemente por la carencia de un presupuesto que los permita, eligiendo centrarse mucho más en interacciones entre personajes. En teoría esto sería bueno, pero llega a tal nivel en que la esencia de la historia muta desde lo fantástico a una telenovela con elementos fantásticos (No, nada como En El Nombre Del Padre)

La estética tiene algunos puntos interesantes. El traje de Boogiepop está re hecho de una forma filmable que agrega elementos interesantes como un velo sobre el rostro y un sombrero más lejano a una galera, pero la locura de que el interior de su saco muestre el universo está reservada para un par de planos nada más mientras que en el animé es una de las características más llamativas e interesantes que tiene. La presencia en general de Boogiepop es mayor en esta versión, dandole incluso diálogos para explicar su existencia y motivación. Y como todo el que haya visto una película de terror sabe, las cosas explicadas nunca son tan geniales como las que rellena uno mismo. A esto se le suma un uso de planos mucho más clásico, que no sólo quita extrañeza a toda la relación, sino que no resalta de la misma forma la presencia de Boogiepop, que en el animé siempre figura como algo que sencillamente es anti natural. Si bien el poco esfuerzo en los planos le resta a toda la obra, es este personaje el que más lo sufre, quedando gran parte del tiempo como nada más impresionante que una flaca con un disfraz raro.

No importa la adaptación, igual le re doy a Nagi Kirima.

Supongo que lo más decepcionante de esta película es el final. En un intento de hacerlo épico salta totalmente a la vista las limitaciones de la producción tanto en términos de efecto como de actores (gente que no es mala para escenas de interacción entre sí, pero que no tiene ningún entrenamiento o experiencia para escenas de acción). Incluso al atarse todas las historias no se siente el mismo nivel de inspiración que tiene la serie en conexiones mucho menores.

En sí no es una película del todo mala. Es deficiente en ciertas cosas que no debería haber intentado hacer, pero es correcta en su mayoría. No más que correcta tristemente, hay poca imaginación puesta en la estética desde decorados hasta planos; pasando por las actuaciones, los colores, el sonido. Sencillamente no apunta a ser más que lo más básico que tiene que ser, es el medio para contar una historia sí, pero sin nada que haga que valga la pena usar ese medio.
Y supongo que ese es el mayor problema que tiene. Sencillamente no se puede comparar con el anime. Yo recomendaría ver primero este, y después como una curiosidad ojear esta película. Si tienen algún prejuicio contra la animación y no lo tiene con el cine ponja, les diría que hay cosas mucho mejores que ver de este país pero que esta película es aunque sea entretenida y buena en una que otra secuencia.

El link de descarga de la serie es este.
Y este es el de la película.

Como siempre, comenten sus opiniones y experiencias si quieren, de seguro les voy a responder.

Fase 7

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 Dec 2011 00:29:00 +0000

La Argentina tiene un problema muy grande con el cine de género. La explicación sencilla es que es más barato hacer una La Mujer Sin Cabeza, pero he escuchado a Albertina Carri decir que prefiere filmar sus exteriores de noche e iluminar con tantas luces como para que parezca día así que el que carezca de género no la hace necesariamente más barata. No me malentiendan, no es un rechazo a ese tipo de películas que buscan el enfoque de cine de autor (o algo así, porque bien que Sin Aliento es un policial y El Desprecio es un drama romántico); es sencillamente que el público favorece el género y el público es el que hace que una película gane dinero y el ganar dinero es lo que crea una industria. Y en mi pared argumentativa de persecuto paranoico agrego que no tengo nada en contra del estado financiando, lo que no aprecio es estar atado a eso porque nadie pone dinero de su bolsillo porque, obviamente, no hay infraestructura para que sea rentable.

Bueno, quejas quejas quejas. Fase 7 se mete en el orto todo el párrafo anterior. Es una película de ciencia ficción/thriller en una vena similar a [REC] o La Comunidad. Es una película sólida por donde se la vea, aunque depende de cada uno si da un paso hacia ser realmente buena o no tan buena, o si es más un thriller o una comedia o Ciencia Ficción. Sería lindo poder auspiciar esta película y decirles que le den dinero, pero su paso por los cines fue totalmente ignorado si es que ocurrió y pueden encontrar copias truchas por doquier. Aparentemente hubo una salida en DVD pero dios sabe dónde conseguirlo.

Dentro del espacio confinado de un edificio, la película narra una pandemia similar a lo que muchos pensaron que iba a ocurrir con la gripe N1H1. Hendler es un haragán terrible ("contento con dejar que su esposa embarazada cambie foquitos" lo caracterizó muy bien un usuario de IMDb), que se ve metido en lo que parece ser las turbiedades de su vecino, Yayo, haciendo una fabulosa actuación de no comedia (aunque sea no tan directa, porque alguna risa saca) que lentamente resultan ser mucho más correctas de lo que parecía, al menos hasta cierto punto.

Todos tenemos vecinos con SUVs blindadas de combate, no?

Personalmente lo que más me impresionó fue la fotografía, el uso de luces para crear ambientes extrañados. Incluyendo un tiroteo iluminado sólo por una luz de minero verde junto a un personaje y los flashazos de los disparos para los otros. Hay una clara intención de armar unidades de relato a través de la imagen, aislando secuencias tanto para inflarlas como para distanciarlas de los momentos más tranquilos. No es tan impresionante si averiguamos un toque para ver que el director de fotografía tiene algunas docenas de trabajos en su espalda, pero sí lo es cuando notamos que la mayoría de estas cosas son del estilo de Música en Espera. En el futuro me voy a fijar en un par más de películas en las que trabajó, por si no lo notaron "director de fotografía" está en el gris de los hipervínculos porque linkea a un listado de sus trabajos. Avísenme si alguna de sus películas es en especial recomendable.

Barba es el nuevo "Una semana después".
Vigote de motoquero es el nuevo nada. A nadie nunca le va a gustar.

Las actuaciones van más allá de lo que esperaríamos en algunos casos, sobre todo por Yayo que transforma su estilo de tranquila violencia de comedia a un estilo de tranquila violencia en la vida. Su personaje sin duda se roba la película. Luppi, en un secundario bastante importante, da una muy buena actuación (con un par de líneas gloriosas), cosa no sorprendente de un actor que se demostró tantas veces como él. Hendler... da ganas de darle un sillazo en la nuca, aunque eso ayuda a su personaje y a la narrativa. Se de gente que lo encontró gracioso, cuestión de gustos.


Una reunión de consorcio típica. Sí, la copia que bajé tenía subtitulos en... polaco o algo. Así de dificil es encontrar una copia aparte del torrente que les doy.

Un último elemento importante a mencionar es la banda sonora; un potencial catch para mucha gente. Muy influenciada por las buenas películas de Carpenter. Su uso es sutil y funcional, pero en las escenas más lentas es difícil que no caiga uno en notar lo similar que es a, digamos, The Thing.

Es medio triste saber que si bien esta película fue muy reconocida en festivales, principalmente en el de Amsterdam (que tiene un historial de abrir sus puertas a cosas que no interesarían ni a los caretas de Hollywood ni a los caretas de Cannes), pasó casi desapercibida por nuestro país. Uno de esos casos en que una película pasa directo a ser de culto en cuanto sale porque su única presencia se genera por la aceptación que recibe, mientras sus productores la ignoran por completo. Sería genial que nuestro país aumentara su presencia en el mundo, y son películas como esta las que le dan presencia en el mercado no especializado.

Bah, esa es mi opinión. No se qué opinan ustedes, pero me gustaría saberlo. Ya saben, comentarios abajo del post.

Este link es a un torrente del iso, lo pueden copiar a un DVD o verlo con VLC. Por algún motivo la única copia dando vueltas en descarga directa está recortada para tapar el sello de agua y se ve para el orto... Y por supuesto la turbiedad subtitulada a no se qué que usé para las capturas de pantalla, creanme que esto es lo mejorcito que van a encontrar.

Hardware.

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Nov 2011 16:48:00 +0000

Es un hecho sabido que Vapores Tóxicos saltó el tiburón inmediatamente después de el primer post, es la única explicación de que esa sea la entrada más exitosa por varios cuerpos. En un esfuerzo por aprovechar las técnicas de mercadotecnia de blogapot vamos a charlar sobre otra película que incluye robots esta vez, Hardware.

Mucha gente considera esta película poco más que un plagio a Terminator. Hay ciertos elementos innegables, robot asesino, personaje femenino fuerte con un masculino de apoyo. Sin embargo la ejecución es muy diferente. En esta película estamos situados en un futuro distópico, una estética bastante propia, personajes interesantes y la trama funciona dentro de un espacio reducido. Cuando la vean van a ver por qué está tan equilibrado entre original y copia a pesar de que suene muy reducido lo que tienen en común.


Me sentiría que les miento si no les avisara que hay una escena en la ducha y una mano robótica pedorra en esta película.

En un primer momento, lo que la distingue es el setting. Un futuro donde los desiertos se han expandido, gente viviendo de juntar restos de chatarra tecnológica de ese desierto arriesgandose a la contaminación radioactiva. Ciudades terriblemente decaídas y cubiertas de metal en forma de refuerzos estructurales y seguridad. La imagen está dominada por un tono naranja, oxidado. El montaje es brusco, agresivo. Personalmente este tipo de cosas la sitúa muy bien como una película post-apocalíptica. En términos de animatrónicos y marionetas está muy bien trabajada, tal vez porque trata de mostrar al robot en acción lo menos posible (tal vez en un intento de imitar a Alien, otra película con un principal femenino bad-ass, una buena elección de todas formas). Tristemente esto no es así en todos los aspectos materiales del departamento de arte; ciertos objetos se ven muy lejanos de como se deberían ver, principalmente la supuesta mano robótica que es muy prominente a lo largo de la película y no parece más que un guante diseñado para jugar a la Familly con él.

Después tenemos un elenco bastante variado de secundarios. Tenemos a los encargados de seguridad que lentamente se construyen como dos tipos relajados y comunes, el vecino psicópata, el amigo del masculino que de pronto mezcla drogas con artes marciales. Todos tienen un aire extraño y son bastante interesantes. Obviamente, los principales también son bastante interesantes, tenemos a una artista plástica que trabaja para el gobierno y disfruta de hacer mensajes anti americanos, y a un scavenger con un brazo robótico cuyo principal interés es su pareja pero es incapaz de entregarse por completo a la relación. Un combo interesante para una película con un robot asesino.


Es el futuro y les re cabe lo oriental. Clásico ciber-punk.

Como sugerí previamente, la historia de la película se siente mucho como si Richard Stanley (quien no realizó ninguna película siquiera cercana al vago reconocimiento de Hardware, pero tuvo un corto proyectado en el BARS este año) hubiera agarrado cachos de Terminator, Alien, Aliens y pongamosle un Blade Runner aunque yo preferiría un par de revistas de 2000AD. No por eso falla completamente, ya es una película respetable por la estética sola, y aunque la trama se sienta principalmente como un remix de historias ya vistas, las partes que sacó de cada una fueron principalmente las mejores (el concepto del terminator y su enfrentamiento con un personaje que tiene todas las de perder, la atmósfera y juego de vacíos de Alien, el contraste de femineidad y violencia de Aliens...).


Sexy sexy escena de ducha.

Pero por algo esta es una película de culto, no le recomendaría verla a alguien que rechace de inmediato una película por tener similitudes a otras o que sencillamente no le guste la ciencia ficción distópica.

Torrente: http://thepiratebay.org/torrent/3431746
Subtítulos (ignoro si van en sincro): http://www.subs.to/download/subtitles/730707/hardware_%281990%29
Si no hay sincro las opciones que hay en el internet son una versión en 1080p que sí tiene subtítulos, o un vhsrip que creo que tiene el audio en castellano. Avisenme y cambio los links a lo que mejor les convenga.

Bambi vs Godzilla

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 05 Nov 2011 13:51:00 +0000

Visitando Madhouse, página que ya comenté previamente y que es muy similar a esta en mecánica e ideas, me crucé este corto. Disfruten.

(Marv, entre miles de otras cosas, hizo propagandas para el hermoso y extrañado Locomotion)

Hawk: The Slayer

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 05 Nov 2011 01:53:00 +0000

Hace mucho tiempo, en la primer entrada de este blog, comenté que muchas de las películas que iba a tratar no eran merecedoras de un análisis serio. Con el tiempo fui orientándome más hacia películas que merecían una mayor difusión y que me interesaban, y empecé a comentar su fotografía, sus directores, el uso de recursos, su lenguaje fílmico. Hawk The Slayer es un leve retorno a la premisa original, junto con una prometida demostración de por qué es ridículo considerar a Krull como una de las peores aventuras fantásticas del cine. Imagino que alguien ya lo debe haber dicho antes, pero finjamos que soy el primero en decir que esto es el Troll 2 de películas de capa y espada.

No hay un sólo elemento que funcione realmente en esta película. Las actuaciones son dolorosamente duras (y cuando no son sobreactuadas hasta el cielo pasando Avalon), la música no sólo fue construida en la pésima elección de teclado Casio y flauta de escuela sino que no va con lo que vemos, la “escenografía” es el bosquecito a la vuelta del estudio (sí, es sabido que no se movieron ni un kilómetro para buscar locación), el montaje es confuso e injustificado, los elementos mágicos no están solamente mal hechos sino que son conceptualmente patéticos (la gran espada del héroe tiene el increíble poder de llegar a su mano por telepatía, eso, nada más, -y usualmente sólo le sirve para ahorrarse un par de pasos, nuestro héroe, el haragán de mierda-). ¿Y qué onda con decir que son gigantes y poner un actor unos diez centímetros más alto que la media? Para eso no digan que es un gigante y listo; no sé por qué todas las películas d este tipo lo hacen.


Esta es la cara de un hijo viendo a su padre morir...

Pero a la vez de estas cosas nace lo recordable de la película. Las líneas ridículas gritadas con orgullo, la música anacrónica con influencias de Morricone, el intento de hacer épico algo imposiblemente ridículo, conceptos que van mal desde el origen como el elfo metralleta, etc. Hay un motivo por el cual esta película es considerada de culto, y es porque en cierto sentido, si olvidamos que se supone que la tomemos en serio, es bastante entretenida por más desastre que sea la historia. Además la historia se siente como una primer partida de Calabozos y Dragones entre amigos, eso marca muchísimo el público en el cual esta película quedó grabada.


Esto tiene vagamente más sentido en la película.

Me gustaría hablar más sobre esta película, ir a cosas más específicas, pero no tiene ningún valor si no la ven ustedes mismos. Consideré hacer un video mostrando momentos clave, pero entre que mi voz es capaz de traer criaturas del infierno a destruir la vida humana sobre la tierra, y que no soy demasiado bueno haciendo ese tipo de videos, desistí de esa tarea. Y por supuesto, el paso de mala película a tan mala que es buena es totalmente subjetivo. Depende de cada uno de ustedes que al verla puedan tirar chistes con amigos y cagarse de risa de la estupidez.

Torrente para que la descarguen y la experiencen por ustedes mismos. No se dónde hay subtitulos, si los encuentran pasenmelos y los agrego.
http://www.sumotorrent.com/en/details/348714/Hawk%20The%20Slayer.html

Esto me recuerda a algo, pero a qué....

Aviso.

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 26 Oct 2011 08:04:00 +0000

Bueno, por si no revisan el facebook (que deberían), aviso que voy a estar asistiendo al Buenos Aires Rojo Sangre este año y haciendo un leve seguimiento de las películas. No prometo demasiado pero al menos 2 películas por día el 80% de los días van a tener. Voy a agregar una nueva subsección para ese tema, así que fijense en la barra de páginas.

Hellevator: Necios embotellados

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 24 Oct 2011 21:49:00 +0000

Hay una página que disfruto mucho llamada FlickChart. El concepto es sencillo, te muestran dos películas y vos decidís cuál es mejor puramente a tu criterio; aprovechan el instinto natural humano de hacer que cosas compitan sin movernos de nuestra casa y el placer de ver un ranking de nuestras preferencias que demuestra la falta total de criterio que tenemos en la vida. Muchas veces las películas que te muestra son cosas que nunca en tu vida hubieras conocido, en escasas ocasiones esto es un buen pié para revisar un poco y probarlas (usualmente es un buen pié para temer por la salud mental de los creadores). Hellevator llego a mi conocimiento de esta forma. Con un titulo así, era imposible que no me llamara. Es decir... Hell + Elevator = Hellevator. Es tan ridículo y carente de cualquier forma de esfuerzo que tiene respuestas aseguradas, la mía por lo menos. Tristemente el producto final no es tanto la historia de ascensor poseído que hemos aprendido a amar, sino una historia de ciencia ficción/fantasía/thriller psicológico que justo transcurre mayoritariamente en un ascensor. No, no es de terror por más que la tapa y titulo lo hagan parecer.

No se si hay suficiente en esta película como para quedar en la memoria por más que un par de días. Ciertos elementos están muy bien trabajados, pero la trama y el ritmo dejan demasiado que desear, al punto en que más de una vez consideré adelantar partes; a veces porque sentía que no avanzaba la trama, en otras porque la estructura de la historia hacía parecer como que no iba a haber más que relleno en el futuro cercano. A pesar de todo, creo que me siento cómodo dándole a esta película el adjetivo de “Interesante”.

En un principio no está muy claro el ambiente, más allá de elementos pequeños como que hay demasiada gente circulando por lo que parecen las cloacas ridículamente grandes de las tortugas ninja o que los cigarrillos son más ilegales que las armas de fuego. Pero rápidamente vemos que este es un espacio de ciencia ficción, cuya mayor característica es que toda la ciudad está dividida en niveles accesibles sólo a través de un complejo sistema de ascensores.


Me encantan estos planos detalle.

Un elemento que es vital para el éxito en la ciencia ficción es la utilería y escenografía, y esta película está muy bien trabajada en esos niveles. Muchos planos detalle de mecanismos complejos e irreales, indumentarias extrañas mezcladas con comunes, y los planos de los ascensores moviéndose en lo que parece un exterior post apocalíptico. Si bien hay más atención prestada a esto que al titulo, tampoco se puede decir que le hayan dedicado más de un par de tardes al planeamiento, fuera de ciertos elementos específicos todo lo que vemos son cosas que se verían en la calle en la actualidad. Tal vez sea para mejor, grandes películas han agregado sólo algunos elementos extraños en un setting futurista con gran éxito (Blade Runner, Codigo 46) y muchas han abusado tanto de cosas extrañas que le restan al interés de la trama.
La decisión de centrar casi toda la película en dos espacios le da un sentimiento muy teatral, que si bien no es aprovechado suma un poco, y ayuda a tapar la falta de presupuesto para una película de este género. Alguna gente fue llevada a considerarla claustrofóbica, no se si eso se aplica a la totalidad (más bien los saltos espaciales quitan esto) ni si ese sentimiento está realmente trabajado más allá de “estamos encerrados y no podemos salir” y algunas interacciones que, spoilers, no llevan a un carajo cuando terminaste de conocer la historia.
Y ahí llegamos al punto importante en todo esto. ¿Es la historia buena? Por momentos sí, por otros no. Es un problema muy común en la industria japonesa donde el foco de las productoras es que el producto esté en tiempo y presupuesto. No digo que los productores tengan que meter mano para que algo quede bien, dios no; pero esta fijación en esa mecánica tiende a resultar en películas que no deberían ser más que mediometrajes estiradas para tener algo que vender. De seguro no soy quien para comentar sobre industrias, solamente resalto un problema con el que me he cruzado mucho y que afecta a esta película.


Eso no es claustrofobico. Y, por cierto, esto no es ni la mitad de la película.

Las partes buenas de la trama están ahí, y como siempre su calidad depende de la opinión del espectador, pero hay muchas partes que son indiscutiblemente innecesarias. Y cuando uno empieza a pensar en eso, no puede evitar considerar si era realmente necesario combinar tantas líneas de trama diferentes. La verdadera historia de esta película va a escapar al que la vea hasta que se llegue al tercer cuarto de la película, y cuando la mente destila de qué iba realmente, demasiados elementos pierden todo valor en el gran esquema. AÚN ASÍ, ¿estos diluyentes arruinan la experiencia? Yo diría que no, que suman partes que si bien no están obligadas a estar, dan un cierto color a esta película.


¿Sobre actuar? Obviamente no se puede actuar de más.

Las actuaciones varían entre correctas y ridículamente sobreactuadas. Es una película ponja, siempre son así. Hay varios estereotipos de ese país circulando por la trama, el carilindo violento, el psicópata sobreactuado, el silencioso rudo (y carilindo), la colegiala vagamente turbia que termina bañada en sangre; más que nada se siente como que son place holders para que la trama avance, y nuevamente me repito al decir que la trama no es ni tan interesante ni tan centrada.

Les dejo un link de descarga, consideren verla si tienen ganas de ver algo raro pero no demasiado atrapante. Durante gran parte les va a parecer que si se pierden algo no van a entender un carajo, pero en realidad no van a entender un carajo hasta que lleguen a un final que explica todo.
http://www.megaupload.com/?d=JIIHIU7O
http://www.megaupload.com/?d=N0TBG235
http://www.subdivx.com/X6XMTkyNjg8X-the-bottled-fools-2004.html
(Links sacados de acá, que a pesar de algunos errores ortográficos presenta puntos interesantes.)

Y hablando de finales, qué onda el final de esto? Qué les pareció? Suma? Es una pelotudez atómica? Es una vuelta de tuerca válida o se la sacaron del culo porque sí?

Krull

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 25 Sep 2011 10:24:00 +0000

Ya comenté esto en facebook, pero cabe que lo traiga a colación de nuevo: Krull nació en una época en que la gente necesitaba saber quién ganaría en una pelea entre Boba Fett y Hamlet. Esta película, incluso, fue propagandeada como la obra que finalmente le iba a quitar la corona a Star Wars (aunque fue tristemente aplastada por Episodio VI cuando se llamaba sencillamente Return of the Yeti o algo así). En parte ese altruismo es lo que le costó ser hasta el día de hoy considerada una pésima película, aunque en ciertos ámbitos logró establecerse como una película de culto por, principalmente, dos puntos en extremo fuertes que tiene. Estos van a ser desarrollados cuando aprieten “Ver mas” porque quiero fantasear con que lo que escribo acá tiene alguna clase de estructura.

A modo de resumen en caso de que les de pereza revisar el resto del post y quieran saber YA si descargarla o no, les voy a decir que es una película que recomendaría a fanáticos del género fantástico y padres de nenes de unos 10-12 años (o menos si encuentran una versión doblada). Tiene más que suficientes puntos para interesar a quien ya tiene una predisposición por los mundos fantásticos y da muchas posibilidades tanto para los que disfruten de considerar un universo con posibilidades de expansión (los que mencioné primero) como para los que disfrutan de meterse en un mundo fantástico y vivir una aventura en este (ambos que mencioné).


Copia de Star Wars? Este primer plano no lo sugiere en abosluto

Como les decía antes, Krull tiene dos puntos fuertes. También siento que sus problemas son resumibles en dos puntos terribles. Pero empecemos por lo primero porque saben que yo soy una tormenta de alegría y optimismo que arrasa las costas dejando destrucción a propiedad privada y perdida de vidas.

¿Se acuerdan del párrafo anterior y de lo de un universo expandidle? Pregunto porque siento que es muy posible que sean bolsas de desorden de déficit de atención incapaces de retener una idea por más de diez segundos, se que al menos yo lo soy. Krull no se limita a tratar los esquemas clásicos de criaturas de una fantasía medieval como elfos y troles y demás. Lo que hace es crear sus propias criaturas (por ejemplo, una raza de caballos tan rápidos que queman el camino a su paso y son capaces de saltar tales distancias que pareciera que volaran), y cuando toma elementos ya existentes les da su propia vuelta (es revelado que los cíclopes vienen de otro planeta y que cambiaron un ojo por la capacidad de ver el futuro, sólo para que los caguen y el único futuro que pueden ver es su propia muerte). Incluso se llega a tal nivel que es confuso para alguna gente, cosas como que el viaje interplanetario es posible gracias a la magia parece volar por encima de muchos críticos que acusan a esta película de tener ciencia ficción pedorra cuando no la tiene en absoluto.

El segundo elemento es el departamento de arte. Los decorados son creaciones maravillosas en las cuales se gastaron sus buenos millones (esta fue una de las películas más caras de la historia cuando salió), y se los gastó bien. Una suerte de aire surrealista, con perspectivas alteradas y patrones extraños; trabajando muy bien con las creaciones propias del universo de la película en ambientes como una cueva con una araña gigantesca como guardia cárcel de una bruja atrapada en el centro de la proporcionalmente gigantesca tela de araña. Si sos alguien que disfruta de los decorados y la ambientación, esta película realmente vale la pena.

Ahora, dos de cal y dos de arena. De la misma forma que esta película recibe una cantidad de odio no merecido, también recibe mucho desprecio que se ganó. Uno de los mayores problemas que tiene, uno muy importante para una narración, es la caracterización de los personajes. Y no es que esté mal hecha, es sencillamente que no está. El desinterés que le prestaron a esto es tan grande, que un personaje se suponía que fuera un enano, no consiguieron uno así que usaron un actor normal, pero dejaron líneas como “La gente pequeña necesita nombres grandes para darse peso.”. Muy buena línea si viniera de un enano, pero jodidamente pelotuda viniendo de un tipo normal hablándole a un gigante que le saca menos de una cabeza.


Uno de estos es un enano. Adivinen cual.

Y el segundo elemento, también importante para una narración y aún más en una fantasía medieval, es que no tienen interés por dar un sentimiento de “epicidad” a la historia. Seguro, los ambientes son hermosos y te meten en el mundo de fantasía. Pero cuando un personaje muere sacrificándose por los demás a duras penas le dedican una despedida (la mayoría de las veces ni eso). Yo soy un fanático de los shonen, y he visto múltiples veces la efectividad de un discurso, o tan sólo la línea correcta. One Piece hace que llores por un barco, Saint Seiya hace que uno esté seguro de que el héroe va a ganar aunque al mismo tiempo sepas que su oponente es invencible, Hokuto No Ken hace que las peleas parezcan un reto para un tipo de dos metros y cien kilos de músculo que puede hacer que explotes cuando te toca. Y lo hacen gracias a diálogos bien colocados, que caracterizan, ambientan y resaltan los puntos de interés, mientras al mismo tiempo no matan el ritmo de una historia de acción.
Otro lugar donde lo he visto funcionar, y mucha gente desprecia sin conocer, es en las buenas historias de Superman. En un tomo de la JLA de Morrison vemos al principio a Superman decirle a uno de los nuevos que es conciente de que es un mito viviente pero que en realidad es un tipo normal con sus propias inseguridades y que va actuando como le parece que es mejor en cada momento. Hacia el clímax, lo vemos luchar con un ángel de la guarda decidido a traer el apocalipsis y derrocar a Dios luego de que se estableciera que la pureza de un ángel carcome la carne de los mortales. Y es épico. Y lo es aún más cuando el nuevo dice en voz alta “Ese es el tipo que más temprano dijo que era nada más un tipo normal, luchando contra un ángel”. No necesitamos narrativamente de esa línea, lo estamos viendo, pero que alguien lo ponga en palabras hace que caigamos en cuenta de lo que está pasando, da un respiro para que nos digamos a nosotros mismos “la puta madre, eso es genial”.*


Por más que lo intente, no puedo recordar quién es el tipo que están intentando rescatar. No creo que eso sea intencional.

Si Krull dedicara un dialogo a ensalzar al que eligió una muerte horrible para ayudar a sus amigos, o para recordarnos la locura del héroe al enfrentarse a lo que es básicamente un dios, o para mostrarnos que le impactó al líder perder a uno de sus camaradas; entonces sería una mucho mejor película.

En resumen, Krull es una buena película que tenía el potencial para ser tanto una mejor película y un pié a un universo de historias. Pero, en cierta forma, lo desperdició. Sigue siendo buena, aunque puede requerir un poco de ayuda de su parte como espectadores para disfrutarla. Repito que es recomendable a gente que disfrute del género, que esté predispuesta a completar algunas cosas o a centrarse en las que funcionan. Para la próxima entrada vamos a hablar de una película contemporánea a esta para que entiendan lo que es ser mala.

No dejo puntaje, mi sistema es una mierda y estoy considerando eliminarlo del resto de las entradas. Sí dejo link a un post de taringa que parece tener la película:
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1956732/Krull-_1983_-_ingles-_-subs_-_MU_.html

*Creo que no les comenté, soy un ñoño de las historietas. Puede que ya se hayan dado cuenta.

I Spit on Your Grave.

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Sep 2011 13:16:00 +0000

En los 70's el mercado independiente norteamericano estaba seguro de tres cosas: El sexo vende, la violencia vende y cualquier persona que no viva en la ciudad es indistinguible de un animal. I Spit on Your Grave usa estos tres elementos para rápidamente transformarse en la base de comparación para toda película del género de rape & revenge (sí es un género... y en cierta forma lo inventó Ingmar Bergman, no se si eso lo hace mejor o peor). Es una película bastante dura, y eso lo digo desde mi sexo masculino; así que si alguna dama prefiere ahorrarse esta, no la culpo.

Ante todo, esta película es una experiencia*. Más que verla, se la siente. En las tripas. Algunos la podrían considerar terror social, similar a A Serbian Film aunque sin el mensaje social que le dió su vago valor cultural para que se expanda por el mundo. Es una pieza muy importante, aunque muchas veces ignorada, de la historia del cine; y es una película vital para cualquiera que quiera osar decir que conoce de cine independiente o trash de los 70's (declaración que aunque algunos crean que es así, yo no hago).


Ah, claramente esta película va a ser una obra tranquila. Es decir, miren que tranquilo que empieza!

La historia nos presenta a una mujer de la gran ciudad que se retira al campo a escribir su novela, y a cuatro jóvenes pueblerinos que, digamos, encuentran cierto interés en ella. Estos cuatro jóvenes rápidamente se van a convertir en monstruos, pero son primero presentados como personas. No me voy a sentar aca a defender violadores (ni en otro lugar, aclaro), pero estos flacos tienen familias y sueños (boludos, pero sueños al fin). Incluso nos muestra su lógica retorcida que les permite seguir tranquilos con su vida después de abusar de una mujer. Y una vez abusan de la protagonista, su venganza se siente mucho más completa, porque no está matando algo genérico, está matando personas, personas horribles.


Y estos jovenzuelos parecen buenas y tranquilas personas.

La película es seca tanto en imagen, como en montaje y sonido. Casi toda la iluminación es natural, únicamente una escena utiliza luz filtrada con efecto y se justifica más que suficiente que esté ahí.
Lo más llamativo es el uso del sonido. Puro sonido directo, y ocasionalmente se escucha alguna canción a través de un gramófono o en un bar para nada cercano a musicalización. Esto ayuda muchísimo a las escenas de violación. Son duras, son horribles, y se las siente casi documentales. No hay golpes bajos, no hay manipulación emocional. O más bien, sí la hay, pero esta nace justamente de que no podemos rellenar la situación con más que lo que está pasando, y lo que está pasando es horrible. Repito, es el sentimiento de documental lo que la domina, o para usar un termino más correcto, de crudeza. Crudeza de estilo y crudeza en lo que sucede.
El montaje también es simplista, incluso lento. Esto puede sentirse un poco pesado para un espectador moderno, la película hace sentir sus menos de hora y media como más de dos. Pero es un elemento tan importante como la ausencia de sonido a la hora de construir el ambiente que apunta lograr (y sí que lo logra).

No hay nada filosófico que encontrar en esta película. Incluso si escarbamos no vamos a encontrar mucho más que el temor al interior de Norteamérica y la moraleja boba de que "cosechás lo que sembrás". No, esta película no apunta a ser profunda. Apunta a retorcerte las tripas para después hacerte sentir bien de la tortura y ejecución de los culpables. Se podría decir que saca al pequeño facho que muchos tienen dentro.
¿Es realmente aprobable el accionar de la protagonista? En cuanto uno termina la película le parece que la respuesta es un más que obvio SI, LA PUTA MADRE, SÍ. Pero me gustaría que lo pensaran una vez la hayan visto. Yo realmente no sabría decirlo, puede que sí. Se lo merecían y es dulce saber que reciben una paga por sus acciones. Pero, por otro lado, no es civilizado, no es humano. Suena boludo pensar en esos niveles, pero por algo podemos vivir en sociedad. No es terapia lo que hace la mujer, es más bien el nacimiento de una sociopatía. ¿No es ella lo mismo al dejar a una familia sin un padre? ¿Cómo saber que no va a volver a matar? Porque claramente no le importó mucho cargarse a cuatro personas, y sus traumas no van a estar curados con eso. Probablemente el próximo flaco que le tire onda va a terminar dos metros bajo tierra con el pene rebanado.
No se, me gustaría saber la opinión de ustedes sobre el tema.


MIERDA MIERDA MIERDA Nadie me dijo que esto iba a ser tan horrible. Por suerte ella ya está a salvo.

Otra cosa que me gustaría que me comentaran es sobre la remake. Si es que la vieron, ¿es tan dura como esta en las violaciones? ¿Las venganzas son similares o son más producidas? En algún punto la voy a ver, e imagino que agregaré a este post un comentario al respecto**. pero por ahora me gustaría oír sus opiniones.

Dejo un link de descarga, cortesía de taringa, y vuelvo a decir que la película es bastante gráfica en las violaciones (sin planos detalle, porque no es porno). Así que sepan que es para mayores de dieciocho años y que puede ser un tanto incomoda, sobre todo para las damas.
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/7324294/I-Spit-on-Your-Grave-_Day-of-the-Woman_-_1978_-DvdRip.html
Vayan y denle puntos al flaco.

*Titulo que le sienta años luz mejor a esto que a Avatar, porque lo logra desde la narrativa y el uso de recursos por sobre un gimmick
** El cual voy a avisar en la página de facebook, otro buen motivo para que la agreguen. Está en la barrita de abajo, vamos, pórtense.

Crows Zero / Crows Zero 2

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 19 Aug 2011 08:07:00 +0000

Comparación comic/poster.
Cortesía del internet, ignoro quién lo hizo.

Hoy vamos a hablar de dos películas en combo, ambas dirigidas por Takashi Miike. Sí, es otra velada de la que yo llamaría Takashi Miike’s Super Spectacular Amazing Nights parte 1 parte 2. Si fuera a llamarlo así, cosa que no voy a hacer. Estas dos películas son precuelas de un manga de mediano éxito en Japón llamado Crows (de ahí el zero en el titulo). Ambas secuelas se continúan directamente, porque no entrarían de otra forma antes del inicio del manga, así que me parece mejor en cierto nivel agruparlas y tratarlas juntas. Ya puedo escuchar sus quejas mudas (porque nadie se digna a usar los comentarios) sobre que estoy hinchando demasiado con cine oriental, a estas les respondo con: Toda tu puta vida viste y vas a seguir viendo 90% de cine yankie, no te vas a morir viendo cosas nuevas.

Claramente el género de ambas películas es acción, pero como sucede en los géneros, esto no dice un carajo. Vamos, Rambo y Depredador 2 y Smokey and the Vandit son de acción y no tienen nada que ver entre sí. Para especificar tendría que entrar más en un poco de historia de Japón, cosa dejada para cuando expandas la entrada si es que te interesa hacerlo, por ahora voy a decir que es similar a una historia de deportes donde el chico nuevo tiene que ir mejorando para ser el mejor, pero son adolescentes cagándose a palos para ser el líder de su secundaria. Sí, Japón en una época funcionaba así.

El término es "bancho" y es jodidamente difícil de investigar en internet porque wiki tiene tres párrafos y google te tira fansub tras fansub. La idea es que había tal nivel de delincuencia juvenil en una época de Japón que llegaba al punto en que cada colegio tenía una suerte de capitán que dirigía a los vándalos como tropas. Este capitán es el bancho. Cuando era una mujer, que pasaba, el termino era sukeban. Era tal el nivel de organización que ocasionalmente diferentes escuelas se enfrentaban entre sí, nuevamente con el capitán dirigiendo a los estudiantes como tropas para establecer la supremacía de esta, aunque a veces los capitanes hacían un uno a uno para reducir el numero de heridos. Y siendo este un país tan bizarro como es, llegó el punto en que la posición de capitán o líder o bancho era un puesto respetado por alumnos y profesores por igual, con la obligación de proteger a la escuela en caso de invasiones de bandas ajenas. Sí, exactamente, Japón está del orto. Hacia los 80's esto se fue abandonando, y sobrevivió principalmente en el manga y anime, puede que lo hayan visto en YuYu Hakusho donde el titular era una suerte de proto bansho de una escuela un tanto tranquila como para requerir uno. Muchas otras series de ese período toman ese papel y lo ensalzan bastante.


Dramatización de un día de clase japonés en los 70's

Bueno, clase de historia terminada. ¿Qué tiene esta película de interesante?
Personalmente, lo que más me atrajo es la forma de la violencia. Creo que se puede resumir en un dialogo durante una pelea en la segunda en que un personaje dice "Hay una diferencia entre artes marciales y pelear". No hay belleza en las patadas, no hay movimientos delicados, no hay cables. Hay pendejos dándose trompadas en la cara y recibiéndolas. No estoy diciendo que no sea atractivo, los movimientos están obviamente coreografiados, nadie en la vida real podría hacer lo que hacen acá, y todo está planeado para que funcione con los planes y el montaje y se vea bien. Pero para que se vea bien y sea violencia pura*
Edit: Me acaban de avisar que en una entrevista el protagonista comenta que en ciertas ocasiones se pegaban en serio para darle realismo. Al nivel de que casi se agarra a las piñas con uno de los actores después de rodar porque casi lo hace mierda. Es decir, no sólo hay peleas en las que se lastiman en serio, sino que siguen actuando todo el tiempo y que la violencia los sigue hasta después del rodaje. Así es como dios quiso que fueran las películas de acción.


Levantarte después de que te revienten a palos se considera una victoria en ciertas circunstancias

La historia va de un joven llamado Takija Genji que entra a la escuela más heavy del país buscando llegar a ser el líder de esta y unificarla, para así demostrarle a su padre que puede triunfar en lo que este falló y tomar su puesto de líder de su rama de yakuzas. A lo largo de la primer película comprende lo que realmente significa ser un líder y avanza lentamente hasta una batalla campal de cientos de pendejos para tomar el puesto del líder/bancho actual. La segunda retoma semanas después del final de la primera, y presenta una nueva escuela con la que las cosas están podridas desde el vamos y se van a pudrir mucho más. Ya estando en una cierta posición de liderazgo, el arco de crecimiento del personaje pasa más por su propia persona, su maduración y su enfrentamiento contra varias desgracias en su vida. Si la historia falla en algo, es en que ciertos elementos no se presentan muy bien que digamos (por ejemplo, a un personaje lo tratan de pobre y vagabundo, pero recién en la segunda vemos que... bueno... vive en una estación de servicio abandonada y junta basura de la calle). Asumo que esto es porque esas características ya fueron desarrolladas en el manga y están asumiendo que nosotros ya lo conocemos (la segunda, si bien presenta más a los personajes, también introduce gente nueva cuyo peso es nulo excepto porque aparecen posteriormente en el manga, y medio que tienen que estar el año anterior dando vueltas**).

Y los hombres de verdad no bloquean las piñas a la cara.

Tuve que tener una charla con un amigo para poder reconocer las características de Miike en esta película. Como sucede cuando un director como él hace un trabajo más comercial, tapa un poco sus locuras para poder abrirse a un público mayor. Sin embargo, después de pensarlo, hay muchas cosas muy obvias de él. Lo primero que me saltó fue el giro al final, cosa que Miike adora y pone hasta en su basura más comercial como One Missed Call (si, la original ponja es suya**), no voy a decir cuál es el giro porque medio que lo caga y ya vamos a charlar de Ichi The Killer en la que el giro del final es un Mind Fuck que te deja días pensando qué carajo quiso decir y no jode realmente saberlo porque no te prepara mejor. Pero mi amigo fue rápido en saltar con el humor, y el poco humor que tienen estas películas es 100% Miike. Por ejemplo, jugar a los bolos con personas pateándoles una bocha de acero, o un flaco tan fácil de enamorar que se... ejem... en los pantalones con sólo ver a una chica; son esas cosas burdas pero bizarras y totalmente inesperadas que lo hacen tan del estilo de este director.
Una cosa, menos obvia y no únicamente propia de este autor, pero sin embargo muy usada por este, son los planos generales con mucho cuidado del equilibrio. Sobre todo llamativo con fondos que no hay forma de que den equilibrio sin mucho trabajo asociado. Sin embargo, si son como yo y lo que más les queda son las peleas, no van a notarlos tanto.


Miike hace caminar a tu propia operación parte de una secuencia con cientos peleando y es igualmente épico.

La estética está cuidada, y se le pueden encontrar conexiones con otras películas de este hombre como Audition o Ichi The Killer. No cabe hablar mucho de esta porque cada uso que se le da a los colores va con la escena en sí, pero el hecho de que sea tan liberal en llenar habitaciones de una luz irreal, o tapar la cámara con objetos extraños, o exagerar las fuentes de luz (muy predominante en la segunda) son parte del sello de calidad Miike. Llama un poco la atención, si uno está desacostumbrado al cine japonés comercial, que TODO EL MUNDO TIENE ALTA ROPA DE MARCA. En serio, me siento mal mirándome al espejo después de ver esta película, pero el product placement es importante para vender y, de todas formas, toda cosa japonesa últimamente tiene a los personajes usando ropa de marca y con diseños mandados a hacer.

Por momentos la película disfruta de tirarnos gente cantando en un bar cercano al colegio que por motivos misteriosos no fue destruido por los adolescentes sedientos de sangre. Puede ser molesto por momentos que se ponga en modo videoclip, pero si las descargas que les dejo tienen las canciones subtituladas entenderán que nunca interrumpen realmente las cosas, sino que colaboran con una suerte de analisis de lo que pasa o enunciando una temática asociada a los sucesos.

En resumen, es una película perfecta para el/la que le guste la acción “de piñas”. Puede que el choque cultural te saque un poco, y hasta te la arruine si sos alguna especie de racista o algo. Mi puntaje totalmente personal y sujeto a lo que me pinta en este preciso instante es un 7/10. No está al nivel de otras cosas que he recomendado en este blog, así que me veo obligado a darle menor puntaje que a estas, pero es realmente una muy buena película que cabe aunque sea probar ver. Recuerden que en mi sistema un 5/10 es una buena calificación, que no resalta de la media. Un 7 implicaría estar dos puntos por encima de lo normal y aceptable.

Están ambas con subtítulos en castellano. Si hay algún problema de que no coincidan... bájense el movist que les permite ir moviendo los subtítulos en vivo. Si hay otra clase de problemas menos boludos, o si quieren charlar algo de esta película, por favor, usen los comentarios que están para más que conseguir pageviews cortesía de spambots.
La primera:
https://rs35dt.rapidshare.com/#!download|35tl|455805254|crows_zero.part1.rar|314572|R~8C99B54FCDBF8CDFFAA656D3850D8D7A
https://rs285l3.rapidshare.com/#!download|285tl|455803101|crows_zero.part2.rar|314572|R~852DC18D77148FA150617C5A40BA73DF
https://rs475l32.rapidshare.com/#!download|475dt|455797610|crows_zero.part3.rar|314572|R~250C2B82681FBF92C6F7C594E0FF6325
https://rs500l36.rapidshare.com/#!download|500tl3|455802539|crows_zero.part4.rar|314572|R~8AA46CDA3C2CA26F854F74088B495B14
https://rs35tg.rapidshare.com/#!download|35tl|455805255|crows_zero.part5.rar|195154|R~359FB1D79E485404C49F2E8892005B85
La segunda:
http://rapidshare.com/files/251124514/CZ2.perolote.part1.rar
http://rapidshare.com/files/251144673/CZ2.perolote.part2.rar
http://rapidshare.com/files/251165055/CZ2.perolote.part3.rar
http://rapidshare.com/files/251185379/CZ2.perolote.part4.rar
http://rapidshare.com/files/251204651/CZ2.perolote.part5.rar
http://rapidshare.com/files/251361661/CZ2.perolote.part6.rar
http://rapidshare.com/files/251378396/CZ2.perolote.part7.rar
http://rapidshare.com/files/251383669/CZ2.perolote.part8.rar

*No como esa mariconeada del tigre y el dragón.
**Similar al chico que vive encerrado en Twin Peaks, que aparece en la película precuela diez segundos y únicamente porque ya habían establecido en la serie que hacía una acción mínima.
***No me interesó demasiado esta película y no siento que amerite que escriba un par de carillas sobre esta. Sólo voy a comentar que a pesar de lo que les diga Blockbuster, si es que todavía existe, no es una película de terror. Es un triller paranormal, un género que los orientales aman y que para nosotros es muy difícil que funcione. Y si falla como película de terror, es sencillamente porque no le es. Repito que es un genero jodido de que te guste, en mi experiencia siempre me pareció que fallaba como triller y como fantasía; pero si querés ver algo de eso mirá esta película, o Nightmare Detective, o en cierto nivel The Ringu (aunque este un poco más virada al terror, tiene todas las características de este género, algunas de las cuales se quitaron en la adaptación yankie).

A Dirty Carnival

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 14 Aug 2011 07:24:00 +0000

Esta es una de las primeras películas coreanas modernas que vi y cementó mi fascinación con el mainstream de este país. Como yo lo veo, es una demostración clara de cómo Corea del sur superó en todo sentido al cine americano en calidad de sus películas de género. Junto con The Good, The Bad, The Weird son dos películas que pueden enamorarte por completo con el cine surcoreano.

Esta es en sí una película de gangsters, aunque utilice la técnica ya standard de "poner romance y comedia y acción y todo lo que puedas meter en tu película para que haya algo para todos". Requiere un pequeño conocimiento acerca de los surcoreanos y su mafia que se puede sacar de asumir que la película es realista. Si no sos capaz de aceptar que los orientales no hacen lo que hacen sencillamente porque son raros y les gusta ponerte incómodo, aclaro esos ítems antes de que aprietes el botón de ver mas: La mafia coreana es un remix entre la tana y la ponja, la cana no hace nada mientras no haya muertes (permitiendo cosas bastante brutales siempre y cuando se usen armas romas) y el karaoke no sólo parece ser lo más sino que es parte de todo prostíbulo o bar respetable y no hay mejor lugar para hacer cosas poco legales.

Ahora que ya apretaste el botoncito mágico, te digo que sería buena idea que bajes al fondo y bajes la película. Tiene subtítulos en castellano y no debería requerir demasiado inflamiento para que la quieras ver. Insisto en mi punto: es mejor que casi cualquier película yankie de los últimos años. Si querés putearme porque no estás de acuerdo, tenés la sección de comentarios a tu disposición, personaje imaginario.

La historia gira alrededor de un matón de la mafia que por la situación de salud de su madre se ve forzado a meterse en un terreno más turbio que el préstamo y recolección de dinero. Su entrada en un espacio moral del que nunca va a poder escapar va en paralelo en un principio con una trama acerca de un compañero de la secundaria se reencuentra con él y trata de aprender de sus experiencias en la mafia para hacer una película sobre esta, a lo largo de la película esta trama se mezcla más con la principal hasta convertirse en una sola. Al mismo tiempo, este reencuentro con su amigo lo lleva a un reencuentro con un antiguo amor de la secundaria y su deseo de estar con ella. Las tres tramas se conectan entre sí en diferentes puntos y se ayudan mutuamente para avanzar la trama, nada está para rellenar y darle más duración (la cual de hecho son unas dos horas, nadie sano va a meter cosas solamente para rellenas hasta esa duración). A la vez, hay un terriblemente buen laburo de ambientes. Hay varias secuencias en que la tensión se siente en el aire mientras esperamos que pase algo, y hay otras en que docenas de actores se cagan a palos en que nos preocupamos por el bienestar del personaje al mismo tiempo que nos emocionamos por la acción en pantalla. El que hayan creado un ambiente tan armado y tan funcional para una historia de intrigas y traición, que llega al punto en que permite secuencias de violencia pura cuyo encnato es tangencialmente contrario al de una situación de espera y tensión, es lo que para mi más coloca a esta película en la gloria.


Mierda, eso tiene que doler.

Lo que más me impactó de esta película pasa por el lado que más incomodo me pone tratar, el cual el lector que conoce de este blog ya sabrá cuál es: la actuación. En el sentido más evidente se puede notar en las secuencias de acción. Los golpes que reciben no se ven como pantomima y trucos de cámara, el actor principal, casteado por su apariencia y demás, está ligando palazos en el estómago (con protección me imagino, pero igual) y cada vez que lanza una patada voladora se hace bosta contra el suelo. Y no sólo es él, si bien los rostros coreanos transmiten emociones que o nosotros no comprendemos en nuestro mundo occidental o sencillamente tienen rostros que no entendemos, sus cuerpos se mueven de una forma que es perfecta tanto para la actuación como para crear un ambiente, una suerte de verosímil interno a la película creado puramente por movimientos que lo lleva a uno a aceptar lo que está pasando como, hasta cierto punto, realista.


Que te dije, Karaokes. Todo lo turbio pasa ahí.

Las imágenes están trabajadas con una iluminación y mecánica de planos que juega entre ser tan natural que desaparece (sumun del cine de género) con una estética muy propia que la diferencia de otras (sumun del cine... bueno?). Es decir, en una secuencia en que comen el principal y su enamorada comen después de una situación tensa para ella no resalta el trabajo de luz que hicieron. Sin embargo, esa escena se diferencia de todas las demás y queda en la mente totalmente asociada a esta película. Donde más me resaltó esta demostración de conocimientos prácticos es en una de las ultimas secuencias, un exterior noche hacia el final de la película terminando una persecución. Si digo más estaría tirando spoilers, pero la fotografía de esta secuencia es sencillamente hermosa. Digamos que cabe darle un punto extra a esta película si les interesa por algún motivo la fotografía en el cine.

Hay una pequeña secuencia que voy a tirar como cierre de este post que es bastante cómica y me quedó. Cuando el amigo está filmando la película basada en las experiencias del principal, lo invita a este a que vea una secuencia de acción que se está filmando. Y ocurre un pequeño juego en el que el protagonista dice que las peleas de la película dentro de la película no se ven realistas, e intenta mostrarle al maestro de coreografías cómo deberían ser, sólo para ser echados del set porque intimida a los actores tener mafiosos cagandose a palos y mirando lo que hacen.


Ser un tipo duro no hace más fácil levantarte minitas.

Bueno, párrafo final en el cual tiro un chiste pelotudo y linkeo poniendo excusas porque sea un torrente, o sea de taringa, o tenga muchas partes, o no tenga subtítulos, o maté a tu perro (sí, perdón, te juro que fue un accidente). Esta vez es torrente, de calidad aceptable, y con subtítulos en castellano. Es la página de donde los saqué, para regalarles dos pageviews de las únicas dos personas que leen esto. Hay una propaganda medio molesta de un video que les dice que bajen un pluginn, no sean imbéciles y cierren o ignoren la propaganda.

http://www.subtorrents.com/peliculas/a-dirty-carnival-2006-10370/

Posdata (porque a la mierda con los asteriscos)
Te enteraste del plan de competencia/concurso/juego? En el post anterior a este tiro un resumido F.A.Q. (you) de lo que pudo decir por el momento. Me voy a poner a ver cómo es el mambo de hacer una subsección del blog dedicada a algo y ya van a ver.