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guardería en Nantes by TOPOS architecture

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 21 Feb 2012 17:52:00 +0000

En una parcela arbolada de 700 m2, ocupando la esquina entre dos calles de una zona residencial de baja densidad se construyó esta guardería de 350m2 que acoge a 30 niños residentes en el ámbito. El edificio es obra de Topos Architecture.

El desafío arquitectónico fue el diseño de un a medio camino entre lo urbano y lo rural, una característica determinada por el carácter y la escala del vecindario. Volumétricamente el edificio se compone de una "L" que sigue las alineaciones de las calles, de la que parten dos elementos altos que simulan el icono de una casa unifamiliar. Esta organización espacial genera, en la parte trasera del edificio, en el corazón de la parcela, un jardín de infancia protegida, tranquilo y arbolado.
Con la excepción de hormigón utilizado para la base de la edificación, el material principal es la madera (alerce europeo). Se utiliza como un revestimiento vertical que además recubre la cubierta, otorgando una gran limpieza al volumen edificado.

Almere House / en 2 tiempos

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 17 Feb 2012 08:05:00 +0000

La Almere House construida en 1984 por Benthem Crouwel Architects, se ha convertido en la actualidad en un paradigma de la prefabricación. La casa fue diseñada para un concurso sobre la vivienda unifamiliar del futuro, convocado en Almere. La idea era diseñar una casa sin tener en cuenta las normas vigentes de construcción, en el contexto de los años 80. Todos los ganadores fueron premiados con un lote de terreno en calidad de préstamo por cinco años. Esto significaba que la casa y sus cimientos tenían que ser fácilmente desmontables. Por lo tanto esta condición imponía una huella ecológica mínima, y una recuperación total del terreno.

Se proyecto una casa muy compacta, y que se divide en dos claros espacios funcionales, uno de día, cerrado por vidrio, y otro de noche, cerrado por paneles sándwich. La casa se fabricó en taller y fue ensamblada en el solar. Todos sus componentes podían desmontarse y por lo tanto volverse a utilizar o reciclar.

Proyecto inicial, del concurso.

Un buen ejemplo de la versatilidad de estos procesos industriales es la que se refleja en este post. En este post hay imágenes de la pieza edificada como resultado del concurso y de la pieza construida (algo mayor en dimensión) ya de forma definitiva en otro solar. Para construir la segunda se utilizaron los componentes de la primera.

Esta casa de los 80 contiene un discurso que está hoy de total actualidad y que apunta a una racionalización total de los procesos de construcción teniendo en cuenta el ciclo útil tanto de los materiales como del propio solar.

Edificio definitivo en una nueva ubicación.

Más que una vivienda y menos que un hospital

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 16 Feb 2012 14:30:00 +0000

Centro de salud proyectado y construido por la oficina de arquitectos Nord para la Municipalidad de Copenhage para recibir pacientes con cáncer que reciben tratamiento médico en un hospital cercano pero que pueden visitar el centro para buscar información, asistir a cursos, y todo tipo de actividades.

La suma de pequeñas casas conectadas entre sí mediante una cubierta continua genera la forma del conjunto cuya geometría evoca el arte japonés del origami.

vivir entre los árboles

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 15 Feb 2012 12:57:00 +0000

En un pinar cercano a Karuizawa, Go Hasegawa construyó en 2010, este refugio de fin de semana para disfrutar de la naturaleza. La pieza principal se eleva 7 metros respecto del suelo, alcanzando la copa de los árboles. La casa se levanta sobre una ligera estructura de acero galvanizado que genera un espacio abierto bajo la casa, un gran porche abierto que se convierte en epicentro de la vida diaria de la casa. Un espacio no construido, generado por el vaciado de la planta baja. Un vacío sin programa que en realidad se convierte en el único programa necesario para conectar la vida de fin de semana con la naturaleza.

Reciclar la Plataforma Petrolífera

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 14 Feb 2012 11:08:00 +0000

En definitiva se trata de usar una plataforma petrolífera de los años 60 como un nuevo equipamiento. Una operación de reciclaje en la que una gran infraestructura es puesta al servicio de un nuevo barrio.

Construida en 1964 en la República de Irlanda, el Eiland REM (REM Island) se situó en el Mar del Norte, a seis millas de la costa de Noordwijk, fuera de las aguas territoriales de los Países Bajos.

El poco éxito económico de la explotación hizo que pronto fuese reutilizada como estación de radiodifusión por un grupo empresario. A su estación comercial se unieron proyectos de “radios pirata”, ya que podían emitir sin control gubernamental por encontrarse en aguas internacionales. De este modo se convirtió en un icono de los anti-sistema holandeses, que en una época en la que la televisión estatal únicamente tenía un canal conseguían un gran impacto social desde su isla metálica. El gobierno holandés, interesado en la protección de su sistema nacional de radio y televisión pública, aprobó apresuradamente una legislación - con el apoyo de varios países vecinos - para ampliar el límite territorial nacional de la plataforma continental a 11,5 km, con lo que la plataforma quedó dentro de su jurisdicción.
El 17 de diciembre de 1964 la Marina real Holandesa abordo la plataforma y se confiscaron todos los equipos de transmisión.

Entre 1974 y 2004 el gobierno holandés utilizó la isla REM para medir la temperatura del mar y la concentración de sal. Incapaz de encontrar un comprador para la estructura, el gobierno desmanteló la isla en septiembre de 2006 y fue trasladada a tierra.

En la actualidad la estructura ha sido comprada por los promotores de Houthaven, antiguo puerto dedicado al comercio de la madera que se está transformando en una zona residencial, con unas 2.000 viviendas construidas en islas artificiales. El barrio también incluye la construcción de varias escuelas y locales comerciales. La isla REM funcionará como el símbolo central del nuevo barrio y entre otras funciones albergará un restaurante.

REM Eiland fue una vez un icono anti-sistema, pero la estructura de acero ha encontrado recientemente una segunda vida como un símbolo de la revitalización de la comunidad.

Trellick Tower by ERNÖ GOLDFINGER

noreply@blogger.com (vaumm) — Sun, 12 Feb 2012 17:55:00 +0000

La Trellick Tower es un bloque apartamentos de 31 plantas construido entre 1966 y 1972 por el arquitecto Ernö Goldfinger en North Kensington, Londres. Ernö Golfinger de origen hungaro era especialmente conocido por su mal humor, en Wikipedia se menciona que Ian Fleming, autor de James Bond, tomó el nombre de su personaje Goldfinger después de presenciar una discusión del arquitecto en un campo de golf.

Ernö Goldfinger realizó varios proyectos de viviendas similares como la Balfron Tower, anterior y ligeramente más pequeña, o la Glenkerry House, construida años después que la Trellick Tower.
Tiene un perfil largo y delgado, en el que destaca el cuerpo de la torre de servicio y el ascensor que se vincula al cuerpo principal cada 3 plantas. Cada tres pisos los corredores de acceso que parte de esa torre exenta recorren el edificio principal dando acceso a los duplex que se sitúan encima y debajo de ese nivel, cuya comunicación vertical esta ya relegada a la escalera interior de cada vivienda.

El edificio contiene 217 apartamentos y fue originalmente destinado al alquiler de vivienda social. La mayoría de los pisos siguen siendo vivienda social, pero una minoría significativa son ahora propiedad privada.

A fines de 1970 la Trellick Tower tenía una reputación muy mala, ligada a la delincuencia y el comportamiento antisocial, ya que muchos inquilinos pertenecían a las clases sociales más bajas, sin embargo, con la introducción del derecho a comprar las viviendas, se a producido un proceso similar al de la gentrificación urbana.

complex house

noreply@blogger.com (vaumm) — Sat, 11 Feb 2012 10:00:00 +0000

La Complex House es una casa unifamiliar de Tomohiro Hata Architects situado en Nagoya, Japón.

actualización de VAUMM .com

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 10 Feb 2012 18:30:00 +0000

Estos días hemos realizado una actualización de la página web de VAUMM.com. Se han actualizado casi todas las secciones y varios proyectos. Además hemos incorporado algunos nuevos con esta propuesta de concurso para un centro protección del menor en Palma de Mallorca.

+info VAUMM>>>protección del menor

Kandalama by Geoffrey Bawa

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 09 Feb 2012 18:12:00 +0000

En abril de 2011 pudimos realizar un viaje por Sri Lanka. Por casualidad acabamos pasando una noche en el hotel Kandalama y descubrimos a un arquitecto impresionante Geoffrey Bawa.

El Kandalama Hotel se encuentra en Dambulla. El encargo se produjo a finales de 1991, cuando Bawa fue requerido para diseñar un hotel cerca de la roca del rey Kasyapa conocida como la ciudadela de Sigiriya. Fiel a su estilo, rechazó el emplazamiento propuesto y convenció a sus clientes para mover el hotel unos quince kilómetros al sur y así colocarse al borde de un afloramiento rocoso sobre el lago de Kandalama.
En su diseño final, el hotel de 160 habitaciones, se adapta a la forma de la roca, que incluso en algunos puntos entra en el interior de los pasillos. Todas las habitaciones dan al lago y miran hacia Sigiriya y Dambulla.

El edificio construido en hormigón armado adapta su estructura, pintada de negro, a la pendiente de la ladera. La estructura genera además jardineras y brise-soleils que con el tiempo se han ido mimetizando con la vegetación de la zona. Un proyecto espectacular en un lugar de impresionante flora y fauna.

postmodernism: style & subversion 1970-1990

noreply@blogger.com (vaumm) — Sat, 04 Feb 2012 16:42:00 +0000

Posmodernismo? ¡Quién se acuerda de él! Ahora de lo que se habla otra vez es del modernismo y la modernidad.Después del supuesto punto final de las vanguardias del siglo XX, una actitud crítica, algo cínica, que señalaba la voracidad del mercado y caía seducida por lo light, cabe dar un paso adelante... y mirar hacia atrás.

La exposición "postmodernism: style & subversion 1970-1990" (Victoria&Albert Museum, Londres) que acaba de finalizar a mediados de enero, ha revisado el fenómeno que se inició como una provocación arquitectónica y se extendió al arte, el cine, la literatura, la moda, el diseño, y por supuesto la música. Una selección completísima formada por 250 objetos de todo tipo: esculturas coloristas de Ettore Scottsass, collages de Robert Venturi inspirados en la cultura popular más vulgar como los casinos de las vegas y la controvertida y super kitsch Piazza de Italia en Nueva Orleans del arquitecto Charles Moore que se inspira en la antigua roma.

Una parte destacada de la exposición estaba dedicada a las escuelas de diseño de Milán alchymia y memphis, cuyos muebles coloristas y asimétricos, con armarios en forma de rascacielos o lámparas con ruedas, supusieron un verdadero seísmo a principios de los setenta. La película futurista de Ridley Scott 'Blade Runner' (1982) era el centro de atención en la exposición, su mezcla de estilos como el negro más clásico y la ciencia ficción se convirtió en una de las características de un movimiento definido como "un espejo roto, una superficie que refleja muchos fragmentos". La muestra además explica que bailarines y coreógrafos, decoradores, drag queens, pinchadiscos y estrellas del pop, se convirtieron en los autores con más influencia en el movimiento posmodernista que supo fusionar lo más comercial y "avant garden" sin ningún tipo de complejo. Por ello, la muestra le dedicaba una parte destacada a los vídeos musicales y la cadena de televisión MTV, que nació en los años ochenta revolucionando el mundo de la música, así como a algunas de sus musas, como las cantantes Annie Lennox y Grace Jones.

"Grace Jones in a maternity dress"
Jean-Paul Goude y Antonio Lopez, 1979.

Centraal Beheer by Herman Hertzberger 1970

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 03 Feb 2012 09:27:00 +0000

Herman Hetzberger es uno de los arquitectos holandeses más destacados en la historia reciente. Su obra se enmarca dentro del movimiento estructuralista holandés del que fue uno de sus máximos representantes. Perteneciente a la tercera generación posterior al movimiento moderno, aplicó un enfoque más antropológico a la arquitectura. Fue amigo de Aldo Van Eyck e integrante junto con él del Team X. Recientemente ha recibido la medalla RIBA 2012 (Royal Institute of British Architects) en reconocimiento a su trayectoria.

Una de sus obras más reconocidas es el edificio administrativo para la compañia aseguradora CENTRAAL BEHEER en la ciudad de Apeldoorn, construido entre 1970 y 1972.Tiene una superficie de 30.536 m2 y fue diseñado para albergar a 1.000 empleados. Además de espacios de oficinas el programa también da cabida a espacios de relajación y convivencia.

El edificio está formado por la suma de una serie de módulos estructurales y funcionales a la vez. De dimensiones 9x9m de lado y con franjas de separación entre ellos de 2m, se enlazan entre sí mediante pasarelas y se agrupan libremente en planta y en altura.

Cada módulo constructivo permite una distribución de usos flexible, ya sea en forma de puestos de trabajo, sala de espera, área de descanso, bar, etc. y en conjunto crean un espacio de trabajo interconectado visualmente que favorece las relaciones humanas y genera un entorno laboral de calidad.

La contundencia formal que se genera a partir del módulo, la organización y la flexibilidad de uso, el desarrollo de un espacio de trabajo a diferentes alturas contando siempre con iluminación natural y generando un entorno espacial atractivo, las posibilidades de personalización de los espacios de trabajo por los propios usuarios, y en definitiva, el enfoque dado que integra individuo y arquitectura, convirtieron esta obra en una referencia para la concepción posterior de edificios de administrativos.

Waterloo Arch. 392 Urban Precedent 10. CENTRAAL BEHEER from Dorothy Leung on Vimeo.

Teníamos que construir un edificio para unas 1000 personas. En este edificio tienen que trabajar 1000 personas, 5 días por semana, 8 horas al día; por lo tanto durante estos 5 días, estas personas pasarán la mitad del tiempo activo en este edificio; por promedio estarán más tiempo en la oficina que en casa. Por los tanto, los “constructores” estaban obligados a construir un edificio en el que 1000 personas se sintieran a gusto. Tenían que sentirse parte de una sociedad de trabajo sin caer en la masificación. Por otro lado, el hombre que forma parte de esta sociedad trabajadora no debe sentirse aislado.

Este diseño es un intento de hacer un edificio más habitable, en el sentido antes mencionado; el sitio de trabajo donde por la mañana se entra con ganas, donde ni el entrar ni el salir pueda significar el fin de una libertad.

El edificio no expresará la grandeza de una institución o empresa; en este sentido el edificio no será representativo. Que un edificio no sea representativo, significa que muestra lo que quiere ser. Este edificio quiere ser un lugar de trabajo, donde la gente se encuentre bien; en este sentido el Centraal Beheer es como la propia casa. Así la oficina se convertirá en un edificio para vivir y cambiará el sentido tradicional de oficina.

Para poder llevar a cabo este nuevo método de trabajo-convivencia se ha dado al edificio esta forma diferente de construcción.
El edificio se tiene que adaptar a las personas; el espacio tiene que ofrecer a cada uno la posibilidad de rodearse de aquellas cosas que más le atraen, de la manera que cada uno desee.

El edificio debe poder contener tanto actividades personales como colectivas, y además tiene que poder ser interpretado por cada uno a su manera. Esencial en esto es la vibración del propio edificio para estimular a cada uno a hacer su elección en cada momento.
Cada uno puede escoger la clase de lámpara que desea para su mesa o el tipo de mesa y organizarla a su gusto, con flores, plantas, dibujos, reproducciones, fotografías y todo cuanto a uno pueda hacerle sentirse en su propio ambiente.

Se puede decir que este edificio no está terminado, si miramos el color gris de sus paredes de hormigón y de otras intencionadamente no acabadas, entonces nos podemos preguntar el por qué de todo esto; como decimos antes, cada uno de los “habitantes” de este edificio puede terminar su rincón de trabajo.

herman hertzberger

tren verde

noreply@blogger.com (vaumm) — Sun, 29 Jan 2012 18:00:00 +0000

En el año 2011 Emmanuel Saadi finalizó en el distrito XV de París la nueva sede de control de la línea 12 del metro y 47 viviendas. Un edificio lineal que recupera volumetricamente la alineación de una antigua vía de ferrocarril que con 32 kilómetros de recorrido circunvalaba la capital francesa.

El nuevo edificio contrasta con rotundidad frente a las edificaciones antiguas del barrio. Una arquitectura lineal y llena de color para ocupar un largo patio de manzana que en uno de sus extremos se abre a la calle Desnouettes.

Orion Solar

noreply@blogger.com (vaumm) — Sat, 28 Jan 2012 17:35:00 +0000

Orion Solar realizó la intalación de solares fotovoltaicas en el Basque Culinary Center. Una instalación muy delicada por que esta colocada en los planos inclinados de cubierta que dan a la plaza de acceso por lo que debía ser lo más sencilla posible y lo más integrada posible en el plano de cubierta. El resultado ha sido muy satisfactorio.

Hace unos días Ingeniería Orion Solar organizó una Jornada Técnica para visitar instalaciones solares fotovoltaicas sobre cubiertas. El objetivo de la Jornada Técnica fue poder ver en funcionamiento tres tipos distintos de plantas de generación fotovoltaica de electricidad instalados en cubierta, para poder establecer criterios comparativos y visualizar e intuir el abanico de posibilidades, sistemas, componentes, estructuras y potencias.

Jema Energy [pequeña cubierta / alto rendimiento] 20kW de potencia y 24.000 kWh/año
Aguas del Añarbe [gran cubierta / centralizada] 70 kW de potencia y 90.575 kWh/año
Basque Culinary Center [pequeña cubierta / integración arquitectónica] 20kW de potencia y 21.800 kWh/año

Jefferson arch gateway by Eero Saarinen

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 27 Jan 2012 17:03:00 +0000

El Arco Gateway, o la Puerta hacia el Oeste, es el elemento más representativo del Monumento a la Expansión Nacional de Jefferson en St. Louis, Missouri. Se construyó como un monumento conmemorativo de la expansión hacia el oeste de los Estados Unidos iniciada por el presidente Jefferson.
Se emplaza en la orilla oeste del Río Mississippi, donde se fundó la ciudad de St. Louis. El arco fue diseñado por el arquitecto americano de origen finlandés Eero Saarinen y el ingeniero de estructuras alemán Hannskarl Bandel en 1947. Su construcción comenzó en febrero de 1963 y finalizo en octubre de 1965. Tanto la altura como la anchura del arco son 192 metros y esta construido en acero inoxidable.

Las secciones de las patas del arco son triángulos equiláteros cuyos lados se van estrechando desde 16m en las bases hasta 5.2m en lo alto. Cada muro consiste en una capa de acero inoxidable que recubre dos planchas de acero de convencional de construcción. El espacio entre esas dos piezas esta hormigonado hasta los 91 metros de altura, siendo únicamente de acero hasta los 192 metros.
El arco es hueco para acomodar un sistema único de tranvía que lleva a los visitantes hasta un observatorio en su parte más alta. La carga estructural se soporta gracias al diseño del revestimiento. Cada pata está hundida en una cimentación de hormigón de 13m de ancho por 18m de profundidad.

iglesia de Neviges by Gottfried Böhm

noreply@blogger.com (vaumm) — Wed, 25 Jan 2012 06:39:00 +0000

El premio Pritzker 1986 Gottfried B¨hm construyó la Pilmigrage Church en Neviges en 1963 traas haber ganado el concurso para reformar el área urbana de la iglesia.

Con una arquitectura totalmente contemporánea y con un fuerza expresionista brutal, introduce esta masa de hormigón en un casco histórico.

El hormigón, que con los años ha ido absorbiendo musgos y líquenes parece ahora más contextual.

Su abrupta cubierta recuerda a la de las montañas que rodean el pueblo y las cubiertas tradicionales de fuerte pendiente mantienen un mismo lenguaje.

El interior es un espacio primitivo. Una cueva a la que misteriosamente se filtra luz por la rendijas de la roca que conforma la iglesia.

Un proyecto increíble y un arquitecto genial del que aparecerán más entradas.

TOPAKETA 04 _ coavn gipuzkoa

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 24 Jan 2012 10:16:00 +0000

Datorren ostegunean Topaketen lehen zikloa amaituko dugu. Laugarren topaketarako Jaam estudioko Ander Marquet eta Vaumm estudioko Jon Muniategiandikoetxea arkitektoak izango ditugu. Beraien azken proiektuak azalduko dizkigute.

Este próximo jueves cerramos el primer ciclo de los encuentros. Para este cuarto encuentro contamos con la participación de Ander Marquet de Jaam y de Jon Muniategiandikoetxea de Vaumm. Expondrán sus últimos trabajos terminados.

El acto tendrá lugar a partir de las 19:00 horas en la sede de la delegación de gipuzkoa del colegio de arquitectos vasco-navarro paseo de Francia 11.

os esperamos.

un paseo por los árboles

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 23 Jan 2012 10:21:00 +0000

Este proyecto efímero de Tetsuo Kondo Architects aúna sencillez, elegancia. Una propuesta muy vista durante 2011 que no nos cansamos de volver a ver.

guardería auto-envolvente

noreply@blogger.com (vaumm) — Sun, 22 Jan 2012 16:49:00 +0000

La guardería de Segrt Hlapic obra de Radionica Architekture, se sitúa en un vacío urbano, en un espacio que tiene más que ver con un residuo espacial que con un solar proyectado por el planeamiento.

La guardería se autoenvuelve para generar un espacio central de juego que sea la referencia de todo el edificio.

losa plegada

noreply@blogger.com (vaumm) — Thu, 19 Jan 2012 12:26:00 +0000

Edificio de ofinas para Groupe E de IPAS architectes en Granges-Pacot Friburgo, Suiza.

transparentar el pasado

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 17 Jan 2012 18:48:00 +0000

Decía Paul Scheebart en 1914 en el texto Glasarchitektur que la arquitectura debía cambiar y evolucionar adoptando el vidrio como paradigma de la modernidad y de una sociedad más elevada culturalmente. Las construcciones de muros de carga con pequeñas ventanas debían transformarse en edificaciones abiertas que introdujesen la luz del sol, de la luna y de las estrellas en los espacios del habitar.
Scheebart en definitiva propugnaba una arquitectura que permitiese la relación de un nuevo hombre, del hombre moderno con la naturaleza y con el entorno. La arquitectura del movimiento moderno se hizo caso de relación entre transparencia y modernidad. Al fin y al cabo la ventana es un elemento comunicativo de la arquitectura, un elemento que relaciona el interior con el exterior, sin la cual la arquitectura sería mera construcción. El muro de carga se convertía en cristal y no únicamente el entorno pasaba a formar parte del espacio de la vivienda sino que la propia arquitectura se diluye en el espacio natural.

Un ejemplo paradigmático de la historia de la arquitectura es el de la casa Farnsworth construida por Mies Van der Rohe en 1949, en una magnífica parcela junto al río Fox. La temible época de crecidas del río inundaba parcialmente la parcela de forma cíclica, lo que hizo necesario que la vivienda se separase físicamente del terreno sobre el que se implantaba, levantándose sobre un basamento ligero de metro y medio de altura. El proyecto mantuvo los árboles de la parcela, situando la casa cuidadosamente entre los impresionantes arces centenarios que ocupaban el solar. Los cantos blancos de los forjados del suelo y de la cubierta delimitan un espacio horizontal cerrado por planos de vidrio que se abren de manera ilimitada integrando la naturaleza en la vivienda. Únicamente la cocina y el pequeño aseo proyectados como una gran pieza de mobiliario en el centro de la planta conforman lo que podríamos denominar como cerramientos. La característica forma de H de esta pieza delimita unos recintos que dentro de la burbuja vítrea de la casa se especializan como salón, comedor o estar, sin llegar a convertirse en habitáculos cerrados. Al observar la obra, uno comprende que la arquitectura se desvanece y va desapareciendo incorporándose a la naturaleza y absorbiendo el entorno que la rodea.

Sesenta años después los proyectos de viviendas unifamiliares de Sou Fujimoto y Ryue Nisihizawa reinterpretan este concepto de transparencia pero en un contexto similar el del paisaje urbano. Nisihizawa acaba de inaugurar una pequeña vivienda de cuatro plantas en un estrecho solar para dar respuesta al deseo de sus clientes, un publicista y una escritora que querían vivir en el centro de la ciudad y cerca de su ámbito de actividad profesional. Entre dos altos edificios, el solar se abre a través de una escueta fachada a la concurrida calle principal del barrio, por lo que el proyecto sirve de soporte a plantas y flores que construyen una suerte de jardín vertical para apoyar la privacidad de la vivienda.

La casa no posee algo que pueda denominarse fachada, el edificio podría más bien calificarse de estructura, de una sucesión de plantas que dan cabida como un botellero a los diferentes usos que requiere la vivienda. El estar y la cocina ocupan la planta baja, una primera habitación se encuentra en la planta superior seguida de un baño y la lavandería. La segunda planta alberga otra habitación que conduce a la terraza de la cubierta, ocupada también por un pequeño habitáculo que puede ser usado como estudio o como habitación para invitados.
Todos los paramentos son de vidrio, fijos o móviles, matizados con cortinas y con vegetación, la casa se convierte en un soporte que diluye los límites entre interior y exterior, un espacio continuo carente de cierres físicos. Únicamente la naturaleza artificial creada por la vegetación de las terrazas se configura como un límite espacial.

En este espacio único de planta libre incluso el detalle constructivo de las escaleras expresan esta idea de ligereza y fluidez. El interior se define sobre todo por la sombra de los planos superpuestos, y los cerramientos acristalados. El tema de la casa es por lo tanto el de un espacio que fluye y la naturaleza a la que es devuelto el hombre, de forma completa no asilándolo de ella.

Por el contrario este tipo de arquitectura presenta una contradicción en sí misma. La arquitectura tiene en su origen una idea intrínseca de protección frente al medio, una idea de seguridad y también de privacidad.
Cuentan que la señora Farnsworth abandonó la casa construida por Mies en cierto modo obsesionada por que los arboles la observaban, víctima de la excesiva exposición de su persona al entorno natural. Puede que el paisaje de la ciudad de Tokio no contenga arboles, pero por el contrario posee cientos de miradas que peinaran la casa diseñada por Nisihizawa. Sin duda un buen reto que comprobará si el proyecto desarrollado por el arquitecto japonés ha encontrado al hombre que seis décadas antes Mies no tuvo la suerte de tener como cliente.

VAUMM _ iñigo garcia odiaga _ publicado en ZAZPIKA 17.01.2012

Residencia de estudiantes en Paris_koz

noreply@blogger.com (vaumm) — Sun, 15 Jan 2012 11:00:00 +0000

proyecto: koz architectes imagenes: Sergio Grazia

uso mixto en Paris, de BP architectures

noreply@blogger.com (vaumm) — Fri, 13 Jan 2012 17:12:00 +0000

Proyecto del estudio BP architectures en Paris, con un programa mixto que engloba la construccion de 62 viviendas, guardería, teatro de 200 plazas, parking y ascensor público, todo ello adaptándose a un fuerte desnivel mediante un gran zócalo sobre el que emerge el bloque de viviendas.

Imagenes de Sergio Grazia
http://www.sergiograzia.fr

De afuera hacia adentro

noreply@blogger.com (vaumm) — Tue, 10 Jan 2012 08:15:00 +0000

La casa Outside In es un proyecto de Takeshi Hosaka architects.
El proyecto se inició cuando se recibió el encargo de ampliar una casa para una pareja en la década de los 30 y sus tres hijas que viven en la prefectura de Yamanashi. Una visita al solar descubrió campos agrícolas, zonas boscosas y caminos sin pavimentar.
Se planteó una estructura en la que la naturaleza se incorpora al edificio como parte integral del diseño de la estructura para crear una degradación desde las zonas exteriores hacia las zonas de interiores.
La cubierta también tiene una estructura abierta, que consta de algunas combinaciones de vigas de hormigón armado y acrílico transparente, como consecuencia de los cuales los residentes pueden ver el cielo a través del techo prácticamente desde cualquier punto del interior de la vivienda. La estructura en V transmite una sensación de durabilidad y fiabilidad, mientras que la presencia del acrílico transparente desaparece, lo que nos permite ignorar el acrílico de forma inconsciente y ver sólo las filas de vigas de hormigón armado en V.

Basque Culinary Center by Fernando Guerra

noreply@blogger.com (vaumm) — Mon, 09 Jan 2012 08:10:00 +0000

A mediados de Octubre el fotógrafo Fernando Guerra (últimas reportagens) pasó dos días con nosotros fotografiando el Basque Culinary Center. Esta es una muestra de su trabajo. El ciclo de vida de un día completo, desde el amanecer hasta bien entrada la noche, a través de la arquitectura del edificio.

Un magnífico trabajo, que resume muy bien el proyecto. Podéis ver las 178 imágenes en las que ha concentrado la visita en este enlace:

>>>>link >>> reportage Fernando Guerra>>>>

Gracias a Fernando y Sergio.

© 2011 FG+SG Architectural Photography All Rights Reserved

Urbanismo Lento

noreply@blogger.com (vaumm) — Sat, 07 Jan 2012 10:30:00 +0000

Aprovechando la charla debate que VAUMM coordinó en el congreso EQUICIUDAD, hemos elaborado este texto, para resumir de alguna manera nuestra postura.

La construcción de la ciudad fue históricamente un proceso pausado y basado en el apilamiento de estratos. Sobre la ciudad romana surgía la medieval, la árabe o judía después y de forma cronológica todas las formas urbanas características de cada época.
A mediados del siglo XX, dio comienzo por contra un urbanismo expansivo, de crecimiento ilimitado. La aparición del vehículo utilitario transformó la escala de nuestras ciudades. La distancia ahora podía ser mayor por que el tiempo usado al moverse en coche era menor. Bajo estas nuevas libertades y la óptica del consumo la ciudad entendió que todo el territorio podía volverse urbano y alimentar de esta manera el crecimiento de la ciudad.
Es fácil comprender que frente a un modelo que había entendido durante siglos el crecimiento de la ciudad como un proceso de engrosamiento, de crecimiento del espesor, el modelo defendido los últimos cincuenta años ha consistido en el de una mancha de aceite en imparable expansión.

Sin lugar a dudas este fenómeno urbanístico, que se nos presenta como una espiral sin límite se encuentre en la base de la tan nombrada crisis, por lo que no es gratuito cuestionarse el modelo de crecimiento seguido por nuestras ciudades hasta el día de hoy.
En esta parte del mundo, es decir en una Europa con la población en decrecimiento parece como mínimo dudoso seguir la senda del boom inmobiliario, en la que las ciudades únicamente buscaban crecer y multiplicar su población.

El urbanismo estaba basado en el cambio legislativo de grandes áreas de territorio para legalizar en ellas mil, dos mil o tres mil viviendas que a menudo bajo el dibujo totalmente detallado de esa parte de la ciudad se construían en únicamente cinco años. Es sencillo identificar este tipo de operacion con cualquiera de las grandes áreas en construcción de nuestras ciudades. Zorrozaurre en Bilbao, Auditz-Akular en Donostia, Salburua en Gasteiz o Sarriguren en Iruña son ejemplos de este tipo de crecimiento de la ciudad.

Tal vez un buen ejemplo de otro modelo de actuación es el desarrollado por el gobierno de la región de Nantes para el desarrollo de la llamada isla de Nantes.

La isla de Nantes es una isla fluvial creada por el río Loira a una distancia de la costa que posibilitaba la navegación de ese tramo de río. La llegada del ferrocarril hasta la ciudad francesa convirtió estos cinco kilómetros de territorio en un área ideal para la ubicación de un imponente desarrollo industrial ligado a las fundiciones de acero.
La perdida de navegabilidad del río unida a la extrema centralidad de esos territorios en la nueva ciudad de Nantes plantearon la necesidad de reintroducir en lo urbano ese espacio ahora en desuso.
Frente a un urbanismo que borrase la huella de la actividad anterior se prefirió reutilizar la antigua trama del desarrollo industrial y reciclar para la ciudad muchas de las antiguas fábricas.

Esta idea que podría entenderse como romántica ha obligado en cambio a un replanteamiento profundo de la gestión urbanística de este ámbito. Por un lado la necesidad de reciclar las antiguas estructuras para nuevos usos obligó a conocer al usuario interesado previamente y por lo tanto a construir para un objetivo concreto frente a construir para luego buscar un comprador.
Este cambio tan puntual conllevo la ralentización de los procedimientos urbanísticos y lo que en principio pudiera entenderse como un inconveniente se ha demostrado una ventaja. En un proceso que ha supuesto 22 años de pequeños avances, la adaptación del proyecto a nuevas necesidades, a nuevas contingencias, a nuevas iniciativas e incluso a problemas inesperados ha sido mucho mayor que cuando un plan de idénticas necesidades se dibuja y se proyecta en su totalidad desde el primer día.

Cuando la administración francesa decidió ubicar una facultad de arquitectura en Nantes el solar propuesto por la municipalidad se encontraba en la isla. Se pudo buscar una solución idílica ya que el plan no constreñía un suelo concreto para tal uso. El edificio actual realizado por Lacaton y Vassal ha aportado una gran vida a uno de los ámbitos de la isla. Bares, cafeterías, tiendas y residencias de estudiantes han revitalizado el barrio generando un nuevo polo de actividad en la trama de la ciudad. Esta solución podría haberse impostado, obligado pero en la naturalidad de su encaje está parte de su acierto.

El mismo efecto produjo la incorporación en el desarrollo de este ámbito de los nuevos juzgados de la ciudad, un magnífico edificio construido por el premio Pritzker Jean Nouvel. La localización de los juzgados en la isla indujo la llegada de múltiples despachos de abogados al área, por lo que se rehabilitaron varios edificios industriales para ubicar estos nuevos equipamientos.

Una intervención destacada es precisamente la desarrollada por el colegio de abogados de Nantes que rehabilitó de forma extraordinaria una antiguo hangar para albergar en el la nueva sede colegial cercana a los juzgados. Un edificio que alberga además una guardería para favorecer la integración de la vida familiar y profesional de los juristas de la ciudad.

Este urbanismo de cocina lenta, fraguado con el paso del tiempo y con actuaciones puntuales puede servir hoy como modelo de una nueva política en la que la mesura, la lógica el ingenio se premien frente a las leyes del mercado pre-crisis.

VAUMM _ iñigo garcía odiaga _ publicado en ZAZPIKA 01.01.2012