Vecchi Signori che mangian le stelle

Una favola d'amore

2014-11-14T10:39:00.002-08:00

Ho conosciuto un pensatore che viveva nelle ore, chiuso ad acchiappare fili di pensieri formando gomitoli che vani al sole si sciolgono, al vento sgretolati sotto le goccie della pioggia.

Di ciò.era triste. perche ragionava eppure il suo pensiero rimaneva chiuso in se. Amava il sole, ma lui non poteva scaldarlo con un abbraccio ringraziava la pioggia ma non poteva a asciugare le sue lacrime così quando un giorno di primavera una ragazza scese nel suo cuore come un petalo di ciliegio da un albero tutti i giorni comparò la sua bellezza alle cose più meravigliose che esistono in natura per ringraziarla di essere diventata il suo sole

Sbocciano parole

2014-01-25T15:10:00.001-08:00

Disegno di Serena

Vivono più buie le notti

lontane, distanti, rapprese

le luci come un fumo ben presto muoiono

scoppia nel cielo l'immagine

di un drago

come il fumo di un vecchio

sigaro che balla sospinto dal vento

lucí, verdi, gialle, rosse inghiottite dal blu profondo

è forse l'ora più caotica, ma anche colorata dell'anno.

niente assomiglia più alla primavera in cui il verde entrava anche nelle narici,

tutti sembrano ora immersi nel blu e nel bianco che esce dalle che esalano gelo.

non si può però giurare che gli dicano sempre il vero io vi posso giurare che quest'anno mentre vivevano il saluto dall'anno.

io ero cieco, sordo, muto fore anche matto, il cuore era nel mio petto e pulsava nella mano di un altro nello stesso medesimo istante. Sordo si ma una cantavo sentivo, canto di mille parole sublimi e deformi senza un capo ne una coda come nuvole dai contorni frastagliate alle mie orecchie.

Parole che non hanno forma è come l'acqua la prendono in prestito da ciò che li contiene, amore solo amore è ciò che contiene il tuo sospiro è così delle tue parole vedo solo i contorni di un dolcissimo cuore.

E' strano sentire parole

non sono un pittore

eppure è una grande ispirazione

degli occhi il tuo colore.

M (A)

MIXANDO LA MIA VITA TRA LE NOTE E I COLORI - FABRIZIO FATTORI - Photocity Edizioni

2013-10-28T01:09:00.001-07:00

INFO ORDINI
Photocity Edizioni

MIXANDO LA MIA VITA

TRA LE NOTE E I COLORI

FABRIZIO FATTORI

IN NUOVA EDIZIONE

Scrivere un libro è sempre difficile... soprattutto per chi non fa lo scrittore... Pur non rinnegando niente di ciò che ho fatto non voglio fare del mio passato un "lasciapassare" per il mio presente e tanto meno per il mio futuro. La mia intenzione con questa breve autobiografia e con questi racconti di vita vissuta, è solo quella di offrire una descrizione più completa possibile del mio pensiero... del mio lavoro... di quello che significa secondo me essere un DISCK JOCKEY. E` uno spaccato di vita vissuta che va dal 1976 fino ad oggi... ho cercato di non tralasciare nulla... donne, politica, droga e quant`altro... Dopo oltre trent`anni di carriera e cinquanta di vita ringrazio tutti coloro che mi hanno... che continuano... e continueranno a sostenermi...

Fabrizio Fattori

PROGETTO IN COLLABORAZIONE

con

Alessandro Spadoni - Marcello Lombardo
Gioia Lomasti

EVENTO FACEBOOK

La proposta (1631) di Judith Leyster

2013-05-19T07:20:00.004-07:00

da Le donne nell'europa moderna di Merry Weisner

La produzione di Leyster è probabilmente l'argomento più probante contro la propensione a riscontrare aspetti prettamente "femminili" nella tecnica delle pittrice: da alcuni anni dopo la sua morte fino al 1893 la sua esistenza restò sconosciuta e per tutto quel periodo i suoi dipinti furono, senza che venisse sollevato alcun dubbio, attribuiti a Franz Hals o ai suoi allievi. Se consideriamo attentamente il suo di presentare i soggetti ci rendiamo conto della differenza: molti quadri denotano maggiore sensibilità per la realtà femminile piuttosto che per quella maschile, soprattutto quelli in cui sono ritratte donne intente alle faccende domestiche.

Il suo dipinto più famoso è "La proposta" (1631), che raffigura una donna, in abiti modesti, che china su un lavoro di cucito mentre un uomo le tocca il braccio e le offre una manciata di monete. La scena contrasta nettamente con quelle di seduzione e prostituzione realizzate a quel tempo, in cui le donne appaiono sempre partecipi e compiacenti.

ASCOLTAVO LE MAREE DI GUIDO MATTIONI - INK EDIZIONI

2013-03-22T12:36:00.004-07:00

INFO ORDINI

Descrizione

Un "io narrante" italiano intimamente smarrito, ma in cerca di una nuova vita. Un'antica città americana del Vecchio Sud ospitale con i vivi e con i propri amati fantasmi. Una fioraia che adora le scarpe e venera il prossimo. Il culto dell'Amicizia e la religione del Ricordo. Un gatto pescatore che non si allontana mai dal suo molo né dai propri simili, animali dalla profonda saggezza. Un ricco eccentrico divenuto tassista per noia e psicologo per vocazione. Una statua che sa ascoltare e un vecchio afroamericano che si interroga sui grandi misteri della vita. Un sindaco rispettato, pur se senza municipio. Con altri coloriti personaggi, si incrociano tutti su uno scenario dove il blu argentato di un grande fiume e delle maree oceaniche si fonde ogni sei ore con il verde di una Natura dalla struggente bellezza. E tutti insieme danno vita a una favola moderna e senza confini nella quale sogno e realtà si fondono.

Dettagli del libro

Titolo: Ascoltavo le maree
Autore: Guido Mattioni
Editore: Ink Edizioni
Data di Pubblicazione: Febbraio 2013
ISBN: 8897879055
ISBN-13: 9788897879053
Pagine: 213
Formato: brossura
Reparto: Narrativa > Narrativa contemporanea

Dolce al soffio di De André comunicato della seconda edizione

2012-11-05T11:07:00.000-08:00

Gioia Lomasti presenta la sua nuova Opera Dolce al soffio di De André di Gioia Lomasti – Riedizione Ottobre 2012 Rupe Mutevole Edizioni
COMUNICATO STAMPA

Info ordini con dedica info@vetrinadelleemozioni.com oppure nelle migliori librerie italiane e estere - distribuite da Rupe Mutevole -Libro Co. Italia S.r.l.

Quest’opera sarà immagine d’impegno per la realizzazione di progetti benefici

(Copertina Dolce al soffio di De André)

Si inaugura la riedizione di “Dolce al soffio” di Gioia Lomasti, al Milano Book Fair – Ottobre 2012, opera poetica dedicata al cantautore Fabrizio De André ed ispirata alle sue canzoni, che ne sottolinea i passaggi in tintura e in vernissage particolari, provocazioni al piatto sentimento che si concretizzano nella Poiesis, nella costruzione della Femina Faber, la Lomasti, appunto, che assurge fra distici, terzine edenjambement, concretizzando il sogno di De André in quella “Direzione ostinata e contraria“, seppur restando nella propria sublimità di una quasi impercezione. Non siamo di fronte ad un esercizio di metrica, ma è interessante il verso nell’abituare il lettore al canto intimato, mai forzato eppur scorrevole e ritmico. Un must per gli amanti del Cantautorpoeta e per chi ha piacere nella lettura della poesia di valore.
Ad impreziosire ulteriormente questa seconda ristampa, partecipano Stephen Alcorn per la concessione delle linoleografie in copertina e all’interno libro, Norman Zoia, paroliere/coautore di Pino Scotto e dei Vanadium, Mariano Brustio, memoria storica del Faber, il giornalista e critico Alessandro Spadoni, Alessandro D’Angelo, Marco Nuzzo e Marcello Lombardo per la Direzione d’opera.
L’opera include la bibliografia dell’autrice a cura di Emanuele Marcuccio, la biografia curata da Marcello Lombardo e la sezione progetti a cura di Francesco Arena.
Dolce al soffio di De André Opera edita da Rupe Mutevole edizioni, e’ inserita nella collana Sopralerighe diretta da Gioia Lomasti.
Di Marco Nuzzo e Marcello Lombardo
DALLA PREFAZIONE
La poesia è liberazione dell’anima, capacità di andare oltre il reale per raggiungere quell’indefinita sfera del nostro essere che è l’inconscio. È un’operazione complessa, autentica, inimitabile se condotta con l’unico fine di comprendere l’umanità nascosta in ciascuno di noi e quelle spinte interiori che ci muovono e ci rendono unici e irripetibili. È un viaggio difficile, mai sicuro, e che non sempre paga. Molti sono coloro che si sono perduti o hanno preferito rinunciare e affidarsi al tecnicismo modaiolo che oggi imperversa in ogni ambito della cultura. Pochi hanno tenuto duro con costanza e abnegazione raggiungendo il cuore più profondo del “fare poesia”. Non c’è alcuna ricompensa, se non quella di aver tentato di dare un senso alle dinamiche oscure che ci circondano, di aver messo in luce quel sublime assurdo impasto di passioni, istinti, egoismi che identificano la nostra anima. In questo Gioia Lomasti è certamente una navigatrice esperta che ha saputo unire alla melodia del verso la più profonda capacità di muoversi attraverso i gorghi dei sentimenti umani per renderli manifesti al lettore nella loro drammaticità e intensità. L’impegno della poetessa ravennate va oltre il compiacimento estetico della parola e si concentra su quella musicalità dolente e densa di significato che affonda le sue radici nella più genuina e spontanea espressione delle problematiche umane. A questo si unisce la riflessione sulla lezione del grande cantautore Fabrizio De André che ha non solo influenzato la prosa metrica della Lomasti, ma ha anche definito l’ossatura di un pensiero poetico che si è sviluppato e concretizzato nella sua profondità di intenzione e ragionamento. Lungo il delicato fraseggio della sua poetica si scorge la “delicatezza” di un’anima che intende andare incontro all’altro, comprenderlo, amarlo. Nessun giudizio, nessuna pretesa di imporre una propria visione dell’esistenza che è sempre particolare, soggettiva, imperfetta, ma un autentico desiderio di far nascere nel lettore passioni inaspettate che le mettano in condizioni di riflettere sul proprio agire quotidiano, sui propri errori e di porvi in qualche modo rimedio. In questa azione “maieutica” di rimessa in discussione delle proprie certezze fa da sponda una padronanza assoluta del linguaggio metrico, della parola evocativa che scardina i sigilli dei nostri segreti per arrivare al nocciolo della nostra esistenza, del nostro “esserci qui ed ora” con tutte le fragilità, le differenze, le debolezze che ci caratterizzano e ci rendono così meravigliosamente umani. La lettura è diretta, rapida, ma, al tempo stesso, di sconvolgente complessità in modo tale che nulla è dato per scontato e il significato va recuperato solo al termine della lettura. Un libro che non va soltanto letto, ma afferrato nella sua autenticità, nella sua bellezza, nella sua sensibile emotività.
A cura di Alessandro Spadoni Giornalista e critico letterario

Gioia Lomasti nasce nel luglio 1973 a Ravenna dove vive e lavora in ambito culturale Promotrice di scrittura. Redazione e rassegna stampa presso vetrinadelleemozioni.blogspot.com, direzione di collane editoriali dedite alla poesia-prosa-narrativa, direzione di antologie AA.VV. Coordina assieme a Marcello Lombardo e al suo Staff di collaboratori il sito vetrinadelleemozioni.com quale canale per un supporto di promozione artistica dedita agli autori. Cura centinaia di pagine nel web e su Facebook ponendo in risalto autori emergenti di talento. Opera nel sociale, crede nel valore dell’amicizia, fonte di vita e condivisione.
Link di riferimento: www.poesiaevita.com
A cura della Sezione di promozione Autori ed Artisti www.vetrinadelleemozioni.com

Ultima uscita nella collana "Sopralerighe" Via delle Ortensie di Mariano Brustio

2012-10-05T14:25:00.000-07:00

Via delle Ortensie di Mariano Brustio

COMUNICATO STAMPA

Info ordini

Rupe Mutevole edizioni redazione@rupemutevoleedizioni.com

Per ricevere l’opera tramite l’autore mariano.brustio@live.it

Reteimprese per Rupe Mutevole edizioni www.reteimprese.it/pro_A40124B194788

“Via delle Ortensie”, racconto di Mariano Brustio, non è altro che una storia d’amore. Incastonata nella cornice raffinata di un linguaggio colorato da espressioni gergali liguri, all’apparenza semplice, che arricchisce i dialoghi conferendo una straordinaria freschezza alla narrazione, ma ricercato e immensamente profondo nelle descrizioni dei luoghi e delle emozioni, ci restituisce il quadro delle traversie percorse dal Capitano Eugenio, marinaio genovese perseguitato da un destino sfortunato e la giovane ragazza svizzera Susanne Barbier, orfana dei genitori, cresciuta in un sanatorio immaginario della riviera ligure ed allevata poi presso una facoltosa famiglia genovese.

Il racconto percorre lo spazio temporale che va degli anni 40/45 con la guerra che fa da contorno marginale alle vicende, sino agli anni ’70 amalgamando i ricordi dell’autore e le narrazioni degli amici più intimi, con i viaggi della memoria riaffiorati dalle storie raccontate da Fabrizio De André, spaziando per luoghi tutti reali da Genova al Canada, tra terraferma e mare, passando per i poco e meno conosciuti borghi lacuali del novarese ed approdando all’entroterra ligure della riviera del Levante. Teatri che fanno da sfondo alla singolare umanità dei personaggi intorno ai quali si intrecciano in un susseguirsi di situazioni coinvolgenti e di singolare intensità nella narrazione, altre storie di personaggi all’apparenza marginali, ma che sul piano del racconto sostengono le vicende di Eugenio e Susanne, divenendo efficaci testimoni e paladini dei protagonisti dell’intera storia narrata. È il caso di Giulio e Viola, impegnati in un vincolo di amicizia che si rivelerà più preziosa che mai e che li vedrà attenti protagonisti proiettati in un vincolo per la vita, a loro volta sostenuti in tutto questo dalla complicità di Beppe e Maria, immaginari gestori di un locale d’altri tempi nel cuore di una Genova affranta dalla devastazione della guerra, nella piena ripresa economica ed industriale dalla ricostruzione post bellica sino agli anni ’70, ove le riflessioni del Capitano mettono anche in discussione il benessere materialistico senza mai arrivare agli eccessi.

L’intimità del racconto è spesso evocata dalla forma della “lettera”, nella quale il marinaio trasporta e sceglie di comunicare le proprie emozioni nella forma discorsiva che già il marinaio protagonista della storia di “Da a me riva” nella canzone di Fabrizio De André ci svela, utilizzando il canto per riportarci le vicende di alterne fortune che la realtà quotidiana in un continuo avvicendarsi di paure e dubbi, ansia e serenità, gioie e sofferenze, ricordi e speranze, che Eugenio, come il protagonista della canzone, dovrà affrontare per smarcarsi definitivamente da quel destino accanito e sgarbato, riuscendo alla fine ad aggrapparsi e trattenere quel sottile filo della fortuna che gli sta passando accanto, come nell’altro brano “Le acciughe fanno il pallone” che gli permetteranno di sigillare la sua disgraziata condizione di miserabile e realizzare i sogni e le speranze che ha nutrito in tutta la sua sfortunata esistenza.

Gli fanno da contorno personaggi, che se all’apparenza marginali come Nicola, rappresentano i pilastri sui quali ed intorno ai quali l’intero racconto prende forma e vita dando al testo una atmosfera di incantesimo nella quale ciascuno dei protagonisti è pronto a rivelarsi comunicando le proprie emozioni senza mai comunque finire nel pathos o nella commozione, consci comunque che il destino di vittime della sfortuna avrà una breve vita, come nelle narrazioni delle canzoni di Fabrizio De André, che seppure mai citato, emerge nella personale memoria dell’autore e si srotola nel racconto redatto volutamente senza repentini cambiamenti di piano, a volte facendo uso di flash-back per rievocare “passaggi di tempo” necessari e imprescindibili, da una pagina all’altra, servendosi volutamente di un linguaggio che attraversa le epoche narrate e le personalità dei personaggi.

Il nonno di Eugenio e lo zio di Susanne, entrambi all’apparenza burberi, saranno coloro che con il loro amore risolveranno e daranno vita allo svolgimento ed alla conclusione della vicenda, per far riabbracciare Eugenio e Susanne ed unirli nella loro famiglia ricostituita e ricostruita, insieme al piccolo Jacques, inconsapevole protagonista principale che per entrambi rappresenta l’interruzione dell’isolamento scelto l’uno fra le sicurezze e comodità della Svizzera, l’altro fra le colline dell’entroterra della riviera del Levante, intento nella coltivazione dei suoi ulivi, contadino fronte mare per scelta di appartenenza.

A tutto questo fa da contorno la superba bellezza della città di Genova, città dai due volti e dalle mille facce, dai grifoni sullo stemma per anni rappresenti con la coda abbassata poi finalmente e di nuovo in alto, a suggello della ritrovata indipendenza, che per anni ed ancora oggi è stata definita città superba, accogliente e multietnica, deliziosamente restaurata, ma dai carruggi impercorribili, tanto silenziosa quanto fragorosa, dai tramonti mozzafiato ai cantieri navali inguardabili, percorsa nei suoi vicoli più sconosciuti, sino al bacino del porto antico e di quello moderno, fra gli scali ferroviari di una città in piena trasformazione industriale e messa lì a rappresentare il “porto sicuro” da cui salpare ed a cui riapprovare un giorno, dove ancora oggi esistono nei carruggi interni più sconosciuti quelle trattorie dove per pochi soldi ci si può rifocillare, e che nel racconto fanno da perno intorno al quale si svolge parte della vicenda, in una atmosfera familiare e casalinga a pochi passi dal porto e ritrovo per tanti poveracci e marinai in cerca di un po’ di vero calore, di bella compagnia e di un buon bicchiere di vino. Dove il raggiungimento della felicità è un prezzo tanto salato da dover pagare.

“Via delle Ortensie”, è comunque, e non solo, il racconto di un viaggio, quello di Eugenio, marinaio per occasione e non per vocazione, a cui la malvagità, la superbia e l’orgoglio degli uomini hanno impedito per lungo tempo il rientro nella sua casa e imposto la lontananza e l’assenza dai suoi affetti più cari, in una sorta di latitanza forzata in giro per il mondo che gli ha mostrato anche la facilità con cui la maggioranza emarginano nella prigione anche i poveracci senza colpa.

Il racconto non è costruito con una precisa suddivisione in capitoli, ma in una narrazione continua ove solo la chiosa finale lascia aperta e fa intravvedere un prosieguo della storia già presente nella memoria dei narratori e dell’autore.

Il finale del romanzo con l’incontro tanto atteso fra il Capitano, Susanne e il piccolo Jacques è una pagina di rara poesia, scritta con un timido bacio nel palmo della mano dell’amata e il dono di una piccola ortensia nell’altra, come a ridare una nota di colore e vigore alla storia d’amore finalmente ricominciata e con il regalo di un piccolo faro del Canada a Jacques, per illuminare le notti e scansare le paure, piccola luce da non spegnersi mai e attorno alla quale prenderà vita finalmente il futuro di una bella famiglia.

www.vetrinadelleemozioni.com

Fernanda Pivano, Mariano Brustio e Dori Ghezzi

DIRITTI IMMAGINE DI COPERTINA

Ortensia di Sabina Alcorn ©2012
Acquerello su carta Fabriano
48,3 cm x 33 cm
Bordo ornato di Stephen Alcorn
Archivio Alcorn • Cambridge, NY
www.alcorngallery.com

Titolo: Via delle Ortensie

Autore: Mariano Brustio

Editore: Rupe Mutevole edizioni

Collana: Sopralerighe

Direttrice di collana e Curatrice d’opera: Gioia Lomasti

Codice: Isbn 978 88 6591 238 6

Prezzo: 15,00 €

Mariano Brustio, classe 1959, ha collaborato alla stesura dei volumi su Fabrizio De André E poi il futuro – Mondadori 2001, Belin, sei sicuro? – Giunti 2003, come coautore al libro Volammo Davvero – Bur 2007, e per diversi mesi ha lavorato fianco a fianco a Fernanda Pivano durante la preparazione del volume The Beat Goes On. Storico socio fondatore della omonima Fondazione, ha curato decine di mostre itineranti su Fabrizio De André e la sua opera, dal 2000 ad oggi. Ha pubblicato suoi scritti e collaborato alla realizzazione del CD “Ed avevamo gli occhi troppo belli” ed al DVD “Ma la divisa di un altro colore” per la “editrice A”, con la quale tuttora collabora pubblicando articoli sulla rivista mensile “A”. Ha collaborato alla realizzazione del DVD “Fabrizio De André in Concerto” – BMG-Ricordi 2004 curandone la dettagliata discografia ufficiale. Ha recensito racconti e romanzi di vari autori, non solo in ambito musicale e ne ha curato la presentazione pubblica in Italia. Informatico per occasione più che per vocazione, vive e lavora accanto al lago Maggiore.

Pagina fans fb:

www.facebook.com/pages/Via-delle-Ortensie-Mariano-Brustio/147434462065832

Inserimento a cura di Matteo Montieri per vetrinadelleemozioni.com

una fantasia tanto feconda, vede assai più cose di quante la fredda ragione riesca poi a spiegare

2012-05-08T07:56:00.002-07:00

Gli hanno innamorati hanno, come i pazzi, un cervello tanto eccitabile e una fantasia tanto feconda, che vedono assai più cose di quante la fredda ragione riesca poi a spiegare. Il lunatico, l'amante e il poeta hanno un'immaginazione molto complessa. Uno, cioè il pazzo, vede più diavoli di quanti ne possa contenere il vasto inferno. L'amante, frenetico, vede la bellezza d'Elena nelle ciglia d'una zingara. L'occhio del poeta, rapito da suo bel delirio, passa dal paradiso alla terra e dalla terra al paradiso; e, come la fantasia riesce a dar corpo a quello che non conosce, cosi la penna del poeta riesce a dare a un'aerea chimera, una solida dimora e un nome definito. Son tali i giochi dell'estro che, per cogliere una gioia, si è capaci di crearsene una ragione, e che di notte si può, per lo spavento, arrivare a credere che un cespuglio sia una belva!

W.Shakespeare "Sogno di una notte di mezza estate"

Il dolore è costante, oscuro, buio e ha la natura dell'infinità

2012-04-17T09:54:00.000-07:00

Il dolore è costante, oscuro, buio e ha la natura dell'infinità

Wordsworth

Sognatore è chi trova la sua via alla luce della luna.

2012-03-28T11:00:00.000-07:00

postato da Staff, il 28 marzo 2012, ore 12.00, in Frasi & Aforismi (Amore)

L'amore è l'essere che dona e si dona, che si arricchisce solo donando e per donare sempre di più.

-- Marie Noël

postato da Staff, il 28 marzo 2012, ore 0.00, in Frasi & Aforismi (Saggezza)

Non insultate la mia intelligenza, prendetevela con me!

-- Corrado Guzzanti

postato da Staff, il 27 marzo 2012, ore 12.00, in Frasi & Aforismi (Amore)

Fra due cuori che si amano non occorrono parole.

-- Marceline Desbordes-Valmore

Sognatore è chi trova la sua via alla luce della luna.

-- Oscar Wilde

“Fede” significa non voler sapere quel che è vero.

2012-03-25T09:28:00.000-07:00

“Fede” significa non voler sapere quel che è vero.

F. Nietzsche

The tree of live

2012-03-25T09:18:00.000-07:00

DRAMMATICO – DURATA 138′ – INDIA, GRAN BRETAGNA
Jack, un ragazzino di undici anni, vive nel Midwest insieme ai suoi due fratelli e ai suoi genitori. La sua esistenza gli appare piena, rotonda, incantevole nonostante i messaggi che gli giungono dai genitori amorevoli siano dissonanti: la madre gli insegna la grazia, il padre cerca invece di motivare la sua autostima e il suo individualismo…
+Info »

fonte cineblog

Marco Polo

2012-03-25T09:12:00.002-07:00

fonte windoweb

Biografia

Marco Polo nasce nel 1254 a Venezia da una nobile famiglia di mercanti, originaria di Sebenico in Dalmazia.

Nei mesi intorno alla sua nascita, il padre Niccolò e lo zio Matteo, partono per un viaggio commerciale in Oriente e si stabiliscono, prima a Costantinopoli, poi a Soldaia, in Crimea.

I due facoltosi mercanti puntavano ad ottenere facilitazioni mercantili e commerciali attraverso le nuove vie ed i nuovi contatti con l'Oriente per i propri commerci e quelli della loro città, in concorrenza con le altre città marinare.

Nel loro viaggio, i fratelli Polo si spingono fino alla corte del grande Qubilai, il conquistatore e unificatore della Cina, il più illustre discendente di Gengis Can e durante questo loro primo soggiorno ottengono importanti privilegi e probabilmente anche la dignità nobiliare mongola.

Nel 1269, quando il padre e lo zio fanno ritorno a Venezia, Marco ha solo quindici anni e, nella primavera o nell’estate del 1271, quando ripartono, parte insieme con loro per la Cina, dove rimarrà per circa venticinque anni.

Dopo aver lasciato, nel novembre del 1271, San Giovanni d’Acri con un viaggio attraverso steppe e montagne dell'Asia, durato più di tre anni, i Polo giungono a Pechino alla corte del Gran Kahn verso il maggio 1275, nel punto nevralgico di un impero enorme e favoloso.

Kubilay Khan, divenne la capitale della dinastia mongola Yüan con il nome di Khanbalik, la Cambaluc di Marco Polo.

Marco Polo su incarico dall’Imperatore, ispeziona le regioni al confine del Tibet e lo Yün-nan fregiandosi del titolo di “Messere”, titolo che lo lega direttamente alla figura del sovrano, rappresentandolo come informatore ed ambasciatore personale presso tutti i popoli dell’impero.

Durante tutta la sua permanenza presso la corte mongola, Marco svolgerà, per conto del Gran Khan, anche attività amministrative, incarichi diplomatici, lunghe e delicate ambascerie, compiendo per questo diversi viaggi che lo portarono in ogni angolo dell'impero.

Nel 1278 Marco Polo viene nominato Governatore di Hang-chou, già capitale, sotto la dinastia dei Sung, del reame dei Mangi.

Nel 1292, a ventun'anni dalla partenza da Venezia, Marco Polo inizia il viaggio di ritorno salpando dal porto di Zaitun e arrivando in patria nel 1295.

Nel 1298, durante una delle tante battaglie navali che a quel tempo avvenivano tra veneziani e genovesi, probabilmente nella battaglia di Curzola, Marco Polo cade prigioniero dei genovesi.

In carcere racconta le avventure e il suo lungo soggiorno in Oriente ad un suo compagno di cella, Rustichello da Pisa che le trascrive in francese misto ad espressioni in veneto e italiano.

Questo resoconto di viaggio intitolato "Le Divisament du Monde", ben presto volgarizzato, circolerà in versioni toscane più o meno fedeli, riscuoterà, fin dai primi anni del Trecento, un notevole successo con il titolo di "Milione", soprannome della famiglia dei Polo, dal nome Emilione, un antenato della famiglia.

Il «nobilis vir Marchus Paulo Milioni» — così come l’illustre viaggiatore è chiamato in un documento del 1305, muore a Venezia tra il 1324 e il 1325 lasciando il primo esempio di prosa scientifica moderna, un libro con notizie precise e dettagliate sugli usi, i costumi, la geografia e l'economia di popoli e di terre sconosciute e lontane.

Il pessimista è uno che ha conosciuto bene un ottimista.

2012-03-22T11:14:00.000-07:00

Il pessimista è uno che ha conosciuto bene un ottimista. (Elbert Hubbard)

Franco Sacchetti

2012-03-22T11:07:00.000-07:00

da okpedia

Franco Sacchetti è un novelliere del Trecento. Vive a Firenze nel XIV secolo ed è ricordato soprattutto per la sua opera "Il Trecentonovelle". Sacchetti è un uomo politico e un mercante ben inserito nella società fiorentina. Come altri novellisti dell'epoca anche le novelle del Sacchetti sono caratterizzate da vivacità ma, a differenza di quelle del Boccaccio, si presentano più equilibrate e più rispettose nei confronti della morale borghese. Nella raccolta di 223 novelle de "Il Trecentonovelle" si ispira al Decameron, pur privando tale raccolta della "cornice" che contraddistingue l'opera boccaccesca. Sacchetti descrive il mondo borghese e popolare fiorentino in modo comico-realistico, senza tuttavia risparmiare una considerazione morale dei fatti narrati e un richiamo al buon senso borghese. Il linguaggio utilizzato dal Sacchetti è familiare e consono al parlare quotidiano, senza preziosismi letterari. Le altre opere di Franco Sacchetti sono "La battaglia delle belle donne di Firenze con le vecchie" (1563) e le poesie del "Libro delle Rime".

Primavera non bussa, lei entra sicura, | come il fumo lei penetra in ogni fessura, | ha le labbra di carne, i capelli di grano, | che paura, che voglia che ti prenda per mano. | Che paura, che voglia che ti porti lontano.

2012-03-21T11:42:00.000-07:00

rimavera non bussa, lei entra sicura, | come il fumo lei penetra in ogni fessura, | ha le labbra di carne, i capelli di grano, | che paura, che voglia che ti prenda per mano. | Che paura, che voglia che ti porti lontano.
Fabrizio De André

Jacopo Passavanti

2012-03-21T10:49:00.002-07:00

L’ opera più importante di Jacopo Passavanti è “Lo specchio di vera penitenza”, rielaborazione sotto forma di trattato di alcune prediche volgari. Interessanti sono i 48 exempla, narrazioni esemplificative interclate nella discussione a scopo edificante.

L’esempio intitolato “sogno e visione” narra la storia di un prete che commette peccato carnale con una donna. Il giorno dopo il prete celebra la messa e durante la comunione una colomba discende dal cielo, beve il sangue dal calice e mangia l’ostia; lo stesso accade anche durante la seconda e la terza messa. Allora il prete decide di confessarsi da un abate il quale come penitenza gli fa ricelebrare la messa. Il prete obbedisce e durante la comunione ridiscende la colomba che versa il sangue nel calice e pone le ostie sull’altare. Il prete, commosso dal miracolo, decide di diventare monaco.

Questo esempio, oltre a condannare la lussuria, dimostra l'efficacia del pentimento e della conseguente penitenza.

Un altro esempio molto significativo di Passavanti è "Il carbonaio di Niversa" . Un carbonaio una notte sente delle grida e esce dalla sua casupola a vedere cosa succede; vede un cavaliere che insegue una donna nuda, la accoltella e la getta nella fossa del carbone. Questa scena si ripete anche le notti seguenti. Allora il carbonaio decide di chiamare il conte di Niversa con cui ha un buon rapporto,insieme aspettano tutta sera e verso mezzanotte avviene l'abituale scena. Il conte, con un po’ di coraggio, decide di affrontare il cavaliere e gli chiede perché ogni notte insegue la donna e la getta nella fossa; lui spiega che la donna è la sua amante che in vita lei ha ucciso il marito per potere continuare a peccare. Al momento della morte, vedendoli pentiti, Dio ha inflitto loro la pena temporanea, invece che la pena eterna. Il castigo consiste nel far gettare la dama nel fuoco a causa della passione ardente provata per il cavaliere stesso, secondo la legge del contrappasso.

Questo brano conferma ai lettori che è meglio patire la penitenza sulla terra piuttosto che soffrire per la pena eterna e che chi ha sofferto sulla terra nell'altro mondo verrà premiato.

Questo exemplum verrà ripreso dal Boccaccio nella novella di Nastagio degli Onesti ma in una prospettiva ben diversa.

Il ricordo è poesia, e la poesia non è se non ricordo.

2012-03-20T10:19:00.000-07:00

l ricordo è poesia, e la poesia non è se non ricordo.
Giovanni Pascoli

Jacopone da Todi

2012-03-20T10:14:00.000-07:00

Jacopo de’ Benedetti nacque a Todi intorno al 1236; della sua vita non si conosce quasi nulla fino al momento del suo ingresso nell’ordine francescano (avvenuto nel 1268), se non che esercitò nella sua città natale la professione di procuratore legale. La drammatica scomparsa della moglie, Vanna di Bernardino di Guidone, morta in seguito al crollo di un pavimento durante una festa in un castello, segnò una svolta decisiva nella vita di Jacopo: una consolidata tradizione narra che la scoperta sul suo corpo di un cilicio, strumento di penitenza corporale, avesse turbato a tal punto Jacopo da convincerlo ad abbandonare tutto e a prendere i voti religiosi. Dopo dieci anni di ascesi e di penitenza, entrò nel 1278 nell’ordine dei Frati minori e si schierò con l’ala rigorista degli spirituali: dopo la morte di san Francesco , infatti, l’ordine era stato percorso da una lacerante spaccatura fra gli spirituali, fautori di una rigida applicazione della regola, soprattutto riguardo all’assoluta povertà, e i conventuali, più accomodanti, che riconoscevano ai conventi la facoltà di avere proprietà e di abbellire i luoghi di culto.
L’elezione al soglio pontificio dell’eremita Pietro da Morrone, che prese il nome di Celestino V, accese le speranze di un rinnovamento in senso pauperistico della Chiesa di Roma; ma l’abdicazione di Celestino V e l’ascesa di Bonifacio VIII spensero sul nascere tali speranze. Jacopone assunse una posizione di esplicito dissenso rispetto alla politica del nuovo pontefice, venne scomunicato e subì il carcere fino al 1303, anno della morte di Bonifacio VIII. Provato dall’esperienza della prigionia, Jacopone si ritirò nel convento di Collazzone, dove morì nel 1306.
Di Jacopone rimangono novantadue laude , nelle quali è possibile isolare due filoni apparentemente contrastanti: a un deciso e militante inserimento nelle lotte del mondo si affianca un’altrettanto forte aspirazione a estraniarsi da esso, nella ricerca di un contatto diretto con Dio. Numerose sono le laude che entrano nel vivo degli scontri religiosi dell’epoca e che raccontano vicende autobiografiche, come i dieci anni trascorsi a mendicare o la dolorosa e dura esperienza del carcere e della scomunica: si pensi alla lauda Que farai, Pier dal Morrone, in cui Jacopone incalza Celestino V nel suo programma di rinnovamento, oppure alla potente invettiva O papa Bonifazio, molt’hai iocato al monno in cui attacca duramente l’odiato Bonifacio VIII. A simili componimenti dal tono risentito e aspro se ne contrappongono altri caratterizzati da un forte desiderio di ascesi, da un totale disprezzo del corpo (si pensi alla lauda in cui Jacopone invoca su di sé tutte le peggiori malattie) e da uno slancio mistico volto a ricercare la comunione con Dio. Alla saggezza egli contrappone la follia, al principio aristotelico della misura oppone la dismisura, da intendersi come traboccante amore per Dio, come incessante anelito alla verità.
Nei suoi versi l’estremismo si manifesta anche a livello stilistico, dando vita a una poesia che alla raffinatezza preferisce l’immediatezza e l’evidenza del messaggio. La critica romantica, soprattutto con la fortunata espressione di Alessandro D’Ancona che definì Jacopone il «giullare di Dio», aveva messo in rilievo la spontaneità del sentimento e l’assenza di una impostazione retorica della poesia jacoponica. In realtà, malgrado le sue accese polemiche nei confronti della cultura e in particolare di quella elaborata dai centri universitari di Parigi e di Bologna, Jacopone è scrittore colto e più controllato di quanto una prima lettura possa far intendere. Dal suo orizzonte culturale emerge con chiarezza la precisa conoscenza dei grandi mistici come san Bernardo e Ubertino da Casale, delle opere di sant’Agostino e di Innocenzo III, delle leggende francescane; ma non gli è del tutto estranea neppure l’esperienza della lirica d’amore, sebbene gli stilemi della poesia cortese vengano spesso consapevolmente ribaltati o riutilizzati per versificare il suo amore per Dio. L’inserimento di molti termini plebei e dialettali e la sintassi piuttosto irregolare, ellittica e ricca di anacoluti, lungi dall’essere prova di rozzezza e impreparazione sono i mezzi che permettono a Jacopone di raggiungere un espressionismo assai efficace e di dare risalto alle proprie concezioni della vita, del mondo e di Dio.

Tratto da Moduli di letteratura italiana ed europea
di A. Dendi, E. Severina, A. Aretini
Carlo Signorelli Editore, Milano

Laude

Storie Scellerate

2012-03-19T10:25:00.000-07:00

fonte: film.tv.it

La trama

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L'opinione più votata

Di hallorann scritta il 17/05/2010 - utile per 4 utenti
Voto al film:
Due amici, Bernardino e Mammone, ai tempi della Roma papalina si ritrovano in una spelonca mentre espletano i loro bisogni fisiologici e in questo momento di raccoglimento cominciano a raccontarsi delle storie per passare il tempo. Nella prima si narra di don Anselmo che muore schiacciato dalla statua della Santa Vergine perché come malignano i suoi fedeli “la stava sempre a toccà”, delle corna monumentali che la duchessa Caterina di Ronciglione mette al duca suo marito, di un frate che profetizza carne e sangue e di un Papa che pensa solo a mangiare. Il sostituto di don Anselmo e il duca saranno accomunati dalla stessa sorte, infatti finiranno evirati. Terminata la storia, Bernardino e Mammone nella spelonca ricevono la “visita” di un mercante, lo seguono e per impossessarsi del suo gruzzolo di monete lo uccidono. Vengono incarcerati e nell’attesa di essere impiccati continuano a raccontarsi storie licenziose. Nella seconda, un giovanotto di nome Agostino senza arte né parte diventa il fedele servitore di don Leopoldo. Quest’ultimo è attratto da giovani fanciulle che Agostino gli rifornisce, pagherà con la morte l’eccessiva avidità. Nella terza un pastore giovane cornifica uno più anziano con un inganno ma i testicoli di uno dei due faranno una brutta fine. Nell’ultimo Peppe Bellomo e Margherita sono innamorati e poveri in canna, per sopperire alle esigenze alimentari accolgono in casa un anziano macellaio. Il menage a trois pare andare per il meglio fino a quando Margherita mette gli occhi su un bel giovinetto. Al cospetto del padreterno solo il ragazzo, che vorrebbe beneficiare ancora dei piaceri terreni, verrà salvato dalle pene dell’inferno. Quest’esito burlesco della storia fa scoppiare in una risata fragorosa i due amici, i quali concludono così il loro soggiorno terrestre poco prima di essere impiccati. Il produttore prediletto dagli autori Alberto Grimaldi propose a Sergio Citti, reduce dal bellissimo e tragico OSTIA, di girare un seguito de IL DECAMERON dell’amico e maestro Pasolini. Proprio il poeta di Casarsa consigliò al suo allievo di leggere Matteo Bandello e altri novellieri del cinquecento e dintorni. Citti, con la collaborazione in sceneggiatura dello stesso Pasolini, tirò fuori STORIE SCELLERATE con il fratello Franco e Ninetto Davoli irresistibili e bravissimi protagonisti. Tutto il film è una riflessione sarcastica sulla vita, sulla morte e sui bisogni primari dell’uomo in primis il sesso. Ben prima dei caustici Ferreri e Ciprì e Maresco mostra castrazioni maschili e Madonne che vengono accarezzate morbosamente. Umorismo blasfemo e corrosivo all’ombra del Vaticano in cui non vengono risparmiati Papi, preti, nobili e poveracci. I racconti che si rimandano Bernardino e Mammone sono ispirati anche alla tradizione popolare e orale tanto amata dal regista di CASOTTO e sono un modo per esorcizzare le loro misere esistenze e l’imminente morte. Citti inoltre non rinuncia alla sua cifra anarchica (rendendolo sempre unico nel cinema italiano) e alla proverbiale misoginia a favore dell’amicizia maschile come punto fermo della sua filosofia personale e cinematografica.

San Francesco d'assisi

2012-03-19T10:10:00.002-07:00

fonte: http://www.san-francesco.i

San Francesco d'Assisi nacque ad Assisi nel 1182 ca. e morì nel 1226. Giovanni Francesco Bernardone, figlio di un ricco mercante di stoffe, istruito in latino, in francese, e nella lingua e letteratura provenzale, condusse da giovane una vita spensierata e mondana; partecipò alla guerra tra Assisi e Perugia, e venne tenuto prigioniero per più di un anno, durante il quale patì per una grave malattia che lo avrebbe indotto a mutare radicalmente lo stile di vita: tornato ad Assisi nel 1205, Francesco si dedicò infatti a opere di carità tra i lebbrosi e cominciò a impegnarsi nel restauro di edifici di culto in rovina, dopo aver avuto una visione di san Damiano d'Assisi che gli ordinava di restaurare la chiesa a lui dedicata. Il padre di Francesco, adirato per i mutamenti nella personalità del figlio e per le sue cospicue offerte, lo diseredò; Francesco si spogliò allora dei suoi ricchi abiti dinanzi al vescovo di Assisi, eletto da Francesco arbitro della loro controversia. Dedicò i tre anni seguenti alla cura dei poveri e dei lebbrosi nei boschi del monte Subasio. Nella cappella di Santa Maria degli Angeli, nel 1208, un giorno, durante la Messa, ricevette l'invito a uscire nel mondo e, secondo il testo del Vangelo di Matteo (10:5-14), a privarsi di tutto per fare del bene ovunque. Tornato ad Assisi l'anno stesso, Francesco iniziò la sua predicazione, raggruppando intorno a sé dodici seguaci che divennero i primi confratelli del suo ordine (poi denominato primo ordine) ed elessero Francesco loro superiore, scegliendo la loro prima sede nella chiesetta della Porziuncola. Nel 1210 l'ordine venne riconosciuto da papa Innocenzo III; nel 1212 anche Chiara d'Assisi prese l'abito monastico, istituendo il secondo ordine francescano, detto delle clarisse. Intorno al 1212, dopo aver predicato in varie regioni italiane, Francesco partì per la Terra Santa, ma un naufragio lo costrinse a tornare, e altri problemi gli impedirono di diffondere la sua opera missionaria in Spagna, dove intendeva fare proseliti tra i mori. Nel 1219 si recò in Egitto, dove predicò davanti al sultano, senza però riuscire a convertirlo, poi si recò in Terra Santa, rimanendovi fino al 1220; al suo ritorno, trovò dissenso tra i frati e si dimise dall'incarico di superiore, dedicandosi a quello che sarebbe stato il terzo ordine dei francescani, i terziari. Ritiratosi sul monte della Verna nel settembre 1224, dopo 40 giorni di digiuno e sofferenza affrontati con gioia, ricevette le stigmate, i segni della crocifissione, sul cui aspetto, tuttavia, le fonti non concordano. Francesco venne portato ad Assisi, dove rimase per anni segnato dalla sofferenza fisica e da una cecità quasi totale, che non indebolì tuttavia quell'amore per Dio e per la creazione espresso nel Cantico di frate Sole, probabilmente composto ad Assisi nel 1225; in esso il Sole e la natura sono lodati come fratelli e sorelle, ed è contenuto l'episodio in cui il santo predica agli uccelli. Francesco, che è patrono d'Italia, venne canonizzato nel 1228 da papa Gregorio IX. Viene sovente rappresentato nell'iconografia tradizionale nell'atto di predicare agli animali o con le stigmate.

I francescani e la letteratura

2012-03-18T10:22:00.003-07:00

fonte: okpedia

La letteratura italiana del Trecento ha una grande e feconda produzione di letteratura religiosa, ed annovera molti scrittori passati alla storia per l'importanza delle loro opere. I Fioretti di San Francesco, scritti da un anonimo, sono una raccolta di volgarizzamenti, in cui l'antichità del latino è sapientemente mescolata ad una letteratura più popolare. Molte sono le pagine in cui l'autore riesce a far rivivere lo spirito francescano e la sua purezza.

Giacomo da Lentini

2012-03-17T05:55:00.002-07:00

fonte: interbooks.eu

La Vita

Il rimatore più autorevole della Scuola Siciliana fiorita nel XIII secolo presso la corte di Federico II di Svevia, nasce a lentini intorno al 1210 e muore verso il 1260.
È conosciuto anche come Jacopo da Lentini - «Jacobus de Lentino domini imperatoris notarius»: così si firma in un documento messinese del 1240 il funzionario della corte di Federico II che Dante poi chiamerà il "Notaro" per antonomasia.
Al "Notaro" si attribuiscono 16 canzoni di vario schema, 22 sonetti (egli è considerato l'inventore di questa forma strofica); 2 dei sonetti sono in "tenzone" con l'Abate di Tivoli, uno risponde a Jacopo Mostacci. Si deve alla sua iniziativa la rivisitazione in lingua volgare dei temi e delle forme della poesia provenzale, dando così inizio alla lirica d'arte italiana.
È considerato il "caposcuola" dei rimatori siciliani, ruolo che gli fu assegnato da Dante (Purg. citato) e che trova riscontro nella collocazione delle sue Canzoni in apertura del Canzoniere Vaticano latino 3793. Nel De vulgari eloquentia è citato per una sua canzone che viene portata quale esempio di uno stile limpido e quanto mai ornato. I suoi componimenti coprono un arco temporale che va dal 1233 al 1241.
Nella lingua in cui gli illustri della Scuola scrivono, si riscopre un siciliano colto depurato dagli elementi troppo municipalizzanti e idiomatici, che rappresentarono, invece, per i poeti siculo-toscani motivo d'esclusione da parte di Dante. Jacopo da Lentini, decanta l'amor cortese, alla sua donna, con grande originalità e creatività, utilizzando il sonetto con grande ingegno.
Nella sue liriche il Notaro, analizza l'amore come vicenda interiore, con grande acutezza psicologica, conservando in se un grande senso di prodigio. Di Jacopo, purtroppo si hanno poche notizie, la sua attività svolta all'interno della Magna Corte, oltre quella amministrativa, rappresentò per il Regno, un momento di rinascita culturale della Sicilia, tanto che per le successive generazioni, erano "degni" del magistero dell'arte poetica.

Le Opere

Rime e Sonetti .Raccolta, ordinata, delle Rime e dei Sonetti che Giacomo da Lentini scrive nel corso della sua vita.

Premio “Vivarium”, riconoscimento alla poetessa Gioia Lomasti

2011-07-27T13:16:00.000-07:00

A cura di Alessandro D’Angelo
Sin da bambina Gioia Lomasti (foto a destra) ha riversato nella scrittura la sua più grande passione, attraverso la composizione di opere sia in poesia che in prosa, riscuotendo numerosi riconoscimenti . Scrittrice di diverse Opere tra le quali ”Passaggio” edizioni il Filo 2008 , “Dolce al Soffio di de Andrè” 2009 edizioni Rupe Mutevole e coautrice della pubblicazione “Mixando la mia vita”, Fabrizio Fattori, 2010 a cura del giornalista Alessandro Spadoni, Gioia Lomasti e Marcello Lombardo edita dalla stessa casa editrice. E’ alla direzione di sezioni e collane editoriali quale promotrice di scrittura, e cura un laboratorio creativo per Radio Sonora web nella sezione poesia e vita come volontaria per la promozione di autori e cantautori emergenti, la cui radio e’ gestita dai comuni della bassa Romagna.Si è distinta lo scorso anno per il premio Merini con attestato di merito e targa d’argento per la prima edizione dell’antologia ”Cara Alda ti scrivo” edita da Ursini ed indetta dall’Accademia dei Bronzi di Catanzaro con l’inserimento della sua opera dal titolo ”Verso Compianto”, dedicata alla grande poetessa Alda Merini. Nel 2011 per la “3ª edizione del Premio “Vivarium”, edizioni Ursini, dedicato alla poesia e a Giovanni Paolo II si e’ classificata tra i posti d’onore con la poesia “Santità”. La premiazione si terrà nella sala del Benny Hotel di Catanzaro, giovedì 28 luglio, a partire dalle ore 17,30.
“Per la suddetta Sezione riservata alle poesie inedite sulla figura e l’opera di Giovanni Paolo II, il 1° premio (medaglia del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano) è stato assegnato alla poetessa Maria Pia Furina, per la lirica “Donaci la mano ancora, Padre Santo” nella quale la poetessa “respira l’alito della speranza e della fede attraverso un intimo conversare con Karol Wojtyla”. Ai posti d’onore si sono classificati: Maria Bertilla Franchetti con la lirica “Cometa dell’Amore”, Gioia Lomasti con la lirica “Santità”, Rocco Pedatella (secondo lo scorso anno nella sezione narrativa inedita con il romanzo “Puzzle”) con la lirica “Tre immagini” e Ilaria Celestini con la lirica “A Te”.”Anche con questo premio, Gioia Lomasti si pone fra quelle pedine scintillanti capaci di continuare a dar vita alla poesia dell’anima.
A cura di Alessandro D’Angelo

link utili per visitare i siti dell’autrice

www.gioialomasti.eu

www.poesiaevita.com

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Odi et amo

2011-05-06T13:30:00.002-07:00

Odi et amo-catullo
Odi et amo. Quare id faciam, fortasse requiris.
Nescio, sed fieri sentio et excrucior.
(Ti odio e ti amo. Come possa fare ciò, forse ti chiedi.
Non lo so, ma sento che così avviene e me ne torm...