Tijdens de eerste call met Sjors, bleek meteen dat hij zelf erg enthousiast en super gemotiveerd was om het project te starten. Hij had al bijna helemaal voor ogen hoe hij zijn kunstwerk via een video wilde presenteren. Twee locaties, zijn eigen stem als voice-over en zijn kunstwerk als middelpunt van het geheel. Nadat ook Jeroen en Reza hun sausje over het idee gegoten hadden, gingen we aan de slag. 

De eerste locatie had Sjors zelf al geregeld. Een eivormige, geheel witte studio in Hilvarenbeek. Zo groot dat daar een bankje, prullenbak en lantaarnpaal binnen pasten. Want daaruit bestond het kunstwerk van Sjors. Een setting uit het alledaags straatbeeld, met het surrealistische beeld van futloze wapens erin verwerkt. Wapens verveeld of vermoeid als hangjeugd over het bankje, als afval weggegooid in de prullenbak en als afgeschreven aan een strop opgehangen aan de lantaarnpaal. 

Daar in die witte, eivormige studio maakten wij kennis met Sjors en zijn kunstwerk. Een hele setting van licht was nodig om het kunstwerk zo goed mogelijk uit te lichten, letterlijk en figuurlijk. Daarna kon het draaien beginnen. Jesse en Reza gingen zorgvuldig te werk en zorgden voor scherpe, indrukwekkende en bijzondere shots van het kunstwerk van Sjors. Bijzonder was dat dit een van de eerste draaidagen was, waarbij we volgens het corona protocol te werk gingen. Sofie was daarom als Social Distance Manager aanwezig op de set.

De tweede draaidag vond een ruime week later plaats. In de industriële setting van het Ketelhuisplein (Strijp-S, Eindhoven) kwam het kunstwerk van Sjors misschien nog wel beter tot zijn recht dan in de witte studio. Dit was het straatbeeld waar Sjors de drie objecten had uitgehaald. En nu stonden ze weer in dit straatbeeld, maar dan als basis voor het verhaal dat Sjors vertelt met zijn kunstwerk “The Objects”. 

De afstudeerfilm voor Sjors is een uitgebreide visualisatie van zijn kunstwerk, waarbij geen enkel detail verborgen blijft. Het begint wat mysterieus, met close gedraaide beelden. Wat zie je eigenlijk? Zijn het onderdelen van een machine of archeologische vondsten? De voice-over neemt de kijker mee naar het moment van onthulling van de vuurwapens en vertelt uiteindelijk het verhaal dat het kunstwerk laat zien. 

Naast de uitgebreide film, heeft Jesse gewerkt aan een teaser voor dit kunstwerk. Een korte film met een grote spanningsboog waarbij je, na het zien ervan, benieuwd wordt naar het geheel. 

De samenwerking met Sjors hebben wij als erg prettig en waardevol ervaren. In deze tijden is het voor velen aanpassen, omdenken en vooral klaarstaan voor elkaar. Dat is wat we met deze film laten zien. Niet gedacht in problemen, maar in oplossingen. De teaser en de afstudeerfilm samen vormen een mooie weergave van het project van Sjors. We hopen dat hij de kans krijgt om zijn kunstwerk te delen met de rest van het land en, wie weet, ooit nog met de rest van de wereld. 

Hoogste piek

Wat waren we lekker op dreef met Veldkamp Produkties. De laatste jaren zelfs internationaal toonaangevend wat begin dit jaar werd bekroond met een bronzen én gouden ‘World Medal’ op het New York Festivals World’s Best TV & Film 2020. Vanaf 2018 werkten we succesvol vanuit een nieuwe positionering als proactief videopartner van (middel)grote organisaties voor nagenoeg alle videocontent. Niet alleen in het produceren van film- en videoproducties, maar ook in positionering en profilering van organisaties en strategie en concept voor video marketing campagnes. Met een doorgewinterd team dat al jaren met elkaar kon lezen en schrijven. Een team dat inmiddels met en voor steeds meer vaste opdrachtgevers indrukwekkende en doeltreffende videoproducties en -campagnes verzorgden. Alle kennis die we met elkaar op deden bleef gewaarborgd binnen het team en samen met de opdrachtgevers maakten we elkaar sterker. Dit resulteerde begin februari van dit jaar zelfs in uitmuntende beoordelingen van een onderzoek onder opdrachtgevers op onze missie (8,2), kernwaarden (gemiddeld 8,4) en Net Promotor Score (8,6).

Wat hadden we zin in het voorjaar en de zomer van nota bene ons jubileumjaar 2020. Om de groei van de afgelopen jaren door te zetten en ons nog sterker als dé specialist van opdrachtfilms te positioneren. Om in september aanstaande ons 25-jarig jubileum op bijzondere wijze te gaan vieren. We keken er als team echt naar uit en waren al bezig met uitzonderlijke plannen…

Te diep dal

Natuurlijk waren er door de jaren heen tegenslagen en hebben we – door zowel interne als externe factoren – moeilijke periodes gekend. Toch bleken we iedere keer flexibel en konden we ons aanpassen aan veranderende omstandigheden. Totdat begin maart ook wij werden geraakt door de maatregelen om het coronavirus te beteugelen. Alle projecten waarvoor de opnamen nog gepland stonden werden per direct on-hold gezet. De omzet in maart maakte een duikvlucht naar minder dan 60%. Projecten bleven vervolgens on-hold en nieuwe opdrachten bleven uit. In april viel de omzet als een blok verder naar beneden naar minder dan 10%. In mei en juni leefde de omzet iets op maar bleef steken op zo’n 40%. Voor juli en augustus zien we geen verbeteringen. Om vervolgens normaal gesproken in september t/m december een eindsprint te maken.

Echter, alle voorspellingen gaan uit van een forse economische krimp. We merken nu al dat projecten die on-hold staan geannuleerd worden en aanvragen worden uitgesteld. Uit contacten met opdrachtgevers blijkt dat zij de komende periode niet gaan investeren in nieuwe films en campagnes. Op basis hiervan zien we nu al dat we – als we op deze wijze blijven doorgaan – het negatieve resultaat van de afgelopen maanden en de uitgestelde betalingen (belastingen en huur) onmogelijk goed kunnen maken in de 2e helft van 2020 en in de jaren daarna.

Maar… er is toch steun van de overheid? Jazeker en daar hebben we ook gebruik van moeten maken. Dat zou voldoende zijn om een tijdelijke omzetdip van drie maanden op te vangen. Helaas was het in ons geval geen dip maar een rem in maart, nagenoeg een stop in april en een minimale opleving in mei en juni. Nu de opleving van de economie en daarmee de investeringen in lange-termijn-marketing en communicatie stagneert, zouden we nog maanden moeten teren op financiële steun van de overheid. De schulden zouden blijven oplopen.

Transformatie

Doordat er geen zicht is op significant herstel, ben ik genoodzaakt te moeten ingrijpen. Zo voorkom ik dat we als team gezamenlijk alsnog strijdend ten onder gaan en hierbij alles verliezen dat is opgebouwd. Noodgedwongen heb ik moeten besluiten Veldkamp Produkties te transformeren. Het huidige organisatiemodel met een eigen vast team, hoogwaardige AV-faciliteiten, software, bedrijfsauto’s en een toonaangevend kantoor op StrijpS is nu en in de nabije toekomst niet houdbaar. Om op termijn een faillissement te voorkomen en medewerkers, opdrachtgevers, leveranciers en samenwerkers niet onverwacht te duperen, transformeer ik Veldkamp Produkties naar een kleine adviesorganisatie. Mijn 25 jaar ervaring als ondernemer, strateeg, marketing- en communicatie specialist, bedenker en maker van film- en videoproducties zet ik om naar een advies- en bemiddelingsbureau op het gebied van positionering, profilering, strategie, concepting en storytelling. Voor organisaties met een uitdagende communicatieboodschap en organisaties in transitie ga ik strategieën bedenken en omzetten in indrukwekkende en doeltreffende verhalen.

Afscheid van een dream-team

Met pijn in m’n hart betekent dit dat ik de komende maanden gefaseerd afscheid ga nemen van mijn eigen team en de individuele teamleden. Allemaal professionals waarmee ik de afgelopen jaren toonaangevende en succesvolle film- en videoproducties mocht maken. Een dream-team! Dank Edwin, Hans, Kate, Marianne, Reza en Monne voor jullie onvoorwaardelijke steun, betrokkenheid en professionaliteit. Ook dank voor jullie loyaliteit, flexibiliteit en vertrouwen in deze zeer moeilijke beslissing en de manier waarop we hier invulling aan hebben kunnen geven. Dit is voor mij enorm veelzeggend en symbolisch voor de manier waarop we altijd met elkaar gewerkt hebben en elkaar waarderen.

Vanaf nu werken we als team de komende maanden nog samen om ten opzichte van elkaar, onze opdrachtgevers, leveranciers en samenwerkers onze verantwoordelijkheid te blijven nemen in de belofte die we hebben gedaan; de productie van indrukwekkende en doeltreffende video-content. Zonder concessies. Ieder zal daarna, vanaf september tot uiterlijk 1 november 2020, individueel zijn of haar eigen weg gaan. De komende tijd helpen we elkaar om die nieuwe weg te vinden, want we gunnen elkaar ook de beste werkplek na Veldkamp Produkties. Dat doen we ook graag samen met opdrachtgevers, leveranciers of andere samenwerkers en relaties. Ondanks de onzekere toekomst heb ik er vertrouwen in dat alle teamleden individueel en Veldkamp Produkties als organisatie zo goed mogelijk uit deze fase komen.

Jeroen Veldkamp
Veldkamp Produkties

Ik heb Veldkamp gevonden doormiddel van een Facebook groep genaamd Videomattie. Meneer was erg laat met het vinden van een stage en deed daar een oproep in combinatie met een showreel. Een aantal bedrijven hebben gereageerd maar Veldkamp was by far mijn favoriet. Gelukkig was dat wederzijds en kon ik daar de aankomende zes maanden stage lopen! 

Mijn eerste stagedag was in Rotterdam, voor het bedrijf Star-shl. Ik zou eigenlijk pas 18 februari beginnen maar dat is anders gegaan. Ik werd gevraagd of ik meteen aanwezig wilde zijn op een toffe draaidag. Natuurlijk wilde ik dat! Maandag 17 februari werd ik ontvangen op het kantoor, aten we met zijn alle een heerlijk diner en vertrokken we richting Rotterdam. Hier hebben we overnacht en s’ ochtends vroeg om 6:30 waren we aanwezig op locatie. (Lees het verhaal uitgebreider hier). De draaidag duurde maar liefst 12 hele uren lang! Maar het was het allemaal waard, wat had ik al veel geleerd op mijn eerste stage dag!

Helaas ging het niet allemaal net zo goed. De wereld kreeg last van een pandemie, dus ook Nederland. Dit had uiteraard consequenties, voor iedereen, dus ook voor mij. Het brak uit en wij besloten met zijn allen thuis te gaan werken. Maar eerst zoveel mogelijk materiaal en andere bezigheden overladen op een harde schijf zodat wij thuis lang genoeg door konden werken. Ik ben thuis voornamelijk bezig geweest met het maken van parallax-effects op Van Gogh schilderijen voor Becoming Vincent. Ook een heel erg tof project.

Gelukkig kwam er een tijd waar de corona maatregelen werden versoepeld dus kon ik toch weer op pad gaan. Ik eindigde mijn stage met twee projecten. De stage eindfilm (ook bekend als de Zomerfilm) & Sjors Driessen – The Objects. Beide projecten heb ik de montage op mij genomen en bij de Zomerfilm heb ik ook de DOP gedaan!

De hoeveelheid die ik hier heb geleerd is enorm desondanks de corona tijd. En als iets niet lukte, zijn we gaan sparren en zijn we er toch uit gekomen. Was er even niks te doen? Geen probleem, dan mocht je de RED of FS7 pakken om jezelf wat dingen bij te leren! De vrijheid die ik heb gekregen is erg fijn. Als ik nog een keer de mogelijkheid heb om hier stage te mogen lopen, zou ik die kans zeker nemen. 

Mijn eerste draaidag was er meteen eentje die ik waarschijnlijk niet heel veel vaker zou gaan meemaken tijdens mijn stage. We draaiden op dinsdag heel vroeg al in Rotterdam, waardoor we op maandagavond met de hele crew in een hotel in de buurt zouden overnachten. De crew van die dag bestond uit 10 personen, waarvan ik de productie-assistent was.

We kwamen aan in het hotel en daar kwam meteen mijn eerste ‘check’. Ik had namelijk de kamers geboekt, dus ik hoopte natuurlijk dat alles goed gegaan was en dat iedereen die nacht heerlijk zou kunnen slapen. Gelukkig was dat allemaal snel en goed geregeld en konden we in de loge van het hotel nog even een drankje doen met z’n allen. Nog even ontspannen voordat we een hele lange draaidag tegemoet gingen. 

’s Ochtends om 6:30 stonden we in Rotterdam in een oude Onderzeebootloods, die normaal gebruikt wordt voor evenementen. Samen met Sofie maakte ik het ontbijt klaar voor de crew, terwijl zij alle spullen opbouwden voor het draaien. Rond 8:30 arriveerden de eerste figuranten. Deze shoot, die we draaiden voor Star-shl, was er eentje met veel figuratie. Zowel eigen personeel van Star-shl als ingehuurde figuranten schitterden deze dag voor onze camera’s. Als productie-assistent heb ik de hele dag zorg gedragen voor alle figuranten. Zo ontving ik ze bij binnenkomst, liet ik ze allemaal een quitclaim tekenen en zorgde ik er ook voor dat iedereen voorzien was van voldoende eten en drinken. Ik heb zelfs nog heel even als kinderoppas

gefungeerd, terwijl de moeder van het kindje een hele belangrijke rol op zich nam in de film. Naast het zorgdragen voor de figuratie heb ik de hele dag eigenlijk een beetje rondgerend en iedereen geholpen waar het nodig was. Zo ben ik bijvoorbeeld een paar keer op en neer gereden om mensen op te halen of spullen te kopen die nog nodig waren. Ook heb ik Sofie en de art-director af en toe geholpen bij het klaarzetten van de verschillende settings. Oh ja, en ik heb heel veel koffie gezet voor de crew. Als producer, of in mijn geval productie-assistent, ben je op zo’n grote draaidag als deze eigenlijk een soort vliegende kiep. Je hebt een bepaald aantal vaste taken, zoals de figuratie, maar daarnaast help je waar nodig en doe je er alles aan om de crew en de figuranten een zo zorgeloos mogelijke dag te laten beleven. Aan het einde van de draaidag kregen we van onze regisseur Edwin zelfs nog een rolletje in de film. Want ook dat hoort bij het maken van films: soms wordt er ter plekke nog iets bedacht en moet je met de hele crew meteen schakelen. Alles voor dat ene toffe shot, die de film nog net iets meer power geeft.

Tijdens deze eerste draaidag heb ik erg veel mogen leren. Zo kwam ik erachter dat de regisseur en cameraman de tijd echt niet in de gaten houden, dus dat dat een zeer belangrijke taak is voor de producer of productie-assistent. Mocht er toch uitloop zijn, dan is het de taak van de productie om te zorgen dat er een nieuwe planning wordt gemaakt, die haalbaar is binnen de tijd van de draaidag. Ook leerde ik die dag het belang van de quitclaim kennen. Een quitclaim is een formulier dat figuranten ondertekenen, waarin ze hun portretrecht als het ware afgeven aan het videoproductiebedrijf. Zo kunnen er nooit onduidelijkheden ontstaan over waar en hoe de film met de figuranten ingezet mag worden. Wat me nog het meest is bijgebleven, is de ervaring om met zo’n grote crew te werken aan een videoproductie. Deze draaidag duurde in totaal twaalf uur, maar daar komen alle pre-productie en post-productie uren nog bij. In mijn achterhoofd wist ik wel dat een video produceren heel veel tijd en geld kost, maar je beseft pas echt wat dit inhoudt als je het van zo dichtbij mee mag maken. 

Erg trots ben ik dan ook op het eindresultaat, waarvan we de eerste opzet twee dagen na de draaidag al mochten aanschouwen. Trots ben ik ook op het team van Veldkamp Produkties dat geweldig werk levert en op een hele fijne manier samenwerkt. En trots ben ik op het feit dat ik voor een half jaartje onderdeel van mag zijn van dit team. 

Inmiddels zijn we bijna aan het einde van mijn stageperiode en heb ik al vele draaidagen mogen bijwonen. Soms als assistent-producer, maar soms ook als verantwoordelijke producer op die dag. Bij Veldkamp Produkties krijg je als stagiair veel verantwoordelijkheden en soms draai je zelfs een klus helemaal alleen. Uiteraard is er voldoende begeleiding mogelijk als dat nodig is. Ik heb het afgelopen half jaar erg veel geleerd, zowel over mijzelf als persoon als over mijzelf als toekomstig professional. Met al deze ontwikkelingen, een groter netwerk en een bak nieuwe ervaringen ga ik volgend jaar mijn laatste studiejaar in. Maar eerst nog een paar weken knallen op de producties die nog lopen!

Wat is het verschil tussen een productfilm en een product teaser?

Aan de hand van een dakkoffer als voorbeeldproduct nemen we je mee door de verschillende typen productfilms en de kenmerken daarvan. Voor een product teaser zijn er een aantal vragen van een potentiële kijker die we als eerste willen beantwoorden: “waarom heb ik een dakkoffer nodig?” en “Welk probleem lost het op?” Een product teaser kan heel kort zijn, het draait allemaal om het aanwakkeren van een behoefte bij de kijker. “Ga je regelmatig met de auto op vakantie, maar merk je dat je steeds meer spullen meeneemt? Ben je het ook zat om altijd maar te passen en meten in de kofferbak? Hoe fijn zou het zijn als je 500 liter extra bagage zou hebben!”

Alle vragen van de kijker worden beantwoord in een productfilm

De kijker kan dan denken: “ja, ik wil wel extra bagage. Mijn gezin groeit, maar ik wil geen nieuwe auto aanschaffen.” Dan is het tijd over te schakelen naar een productfilm. Een belangrijk kenmerk van een goede productfilm is dat je alleen maar uitgaat van de informatie die de kijker wil ontvangen, en dus niet wat het merk wil vertellen. We gaan als het ware op de stoel van de kijker zitten.
De kijker heeft behoefte aan extra ruimte, en overweegt nu een dakkoffer. Dan moet je niet beginnen met hoe mooi het product eruit ziet, dat doe je pas in een latere fase. In een goede productfilm start je met alle oplossingen die het product kan bieden. In het geval van een dakkoffer kan dat zijn: “je hebt 500 liter extra bagageruimte, maar als je wilt hebben we nog grotere formaten. Je kunt kiezen!” Oké, denkt de kijker, maar wat kan er eigenlijk allemaal in zo’n dakkoffer?
Een productfilm kan deze vraag heel visueel beantwoorden en laten zien wat er allemaal in zo’n koffer past. Dan ziet de kijker dat dat niet alleen veel is, maar dat ook bagage met lastige vormen in de dakkoffer past. Een kijker wist tot dan niet dat hij het nodig had, maar wil het nu wel hebben. Dat is precies wat je wilt bereiken met een productfilm.

Vervolgens gaat de productfilm verder in op praktische zaken en kunnen we vragen beantwoorden als: “al die bagage bovenin, gaat dat wel goed? Hoe zet ik hem vast? Is het wel veilig?” We kunnen dan laten zien hoe eenvoudig hij te bevestigen is en dat hij op slot kan, bijvoorbeeld. “O ja, dat bevestigen valt ook allemaal wel mee.”

Wanneer we tijdens het maken van de productfilm op de stoel van de kijker zitten, gaan we iedere keer een stap verder in het beantwoorden van meer gedetailleerde vragen. Na de praktische zaken kan de kijker zich bijvoorbeeld afvragen of zo’n grote dakkoffer zorgt voor extra luchtweerstand, waardoor de auto meer verbruikt. Onze ervaring leert dat je dit soort vragen het best kunt beantwoorden met harde cijfers die in beeld verschijnen. Bovendien is het product aerodynamisch ontwikkeld, wat zorgt voor zo min mogelijk luchtweerstand. Zo zijn er weer een aantal (potentiële) zorgen bij de kijker weggenomen.

Zijn alle (potentiële) vragen beantwoord dan kun je overgaan op het presenteren van de verschillende modellen, kleuren en types. Een kijker denkt vervolgens aan het einde van de video: “dat is een gaaf ding. Het lost mijn probleem op, is handig in gebruik, duurzaam en het ziet er ook nog eens mooi uit.”

Een goede productfilm lost een probleem op

In een goede productfilm neem je de kijker mee in een gehele klantreis: van behoefte naar aankoopbeslissing. In essentie gaat het bij een productfilm dus niet om het presenteren van het product, maar het presenteren van een oplossing voor een probleem door middel van het product. Vervolgens ga je alle verschillende toepassingen van het product demonstreren. Alle vragen die de kijker zou kunnen hebben over het product beantwoordt je bij voorbaat al in de productfilm. Het draait dus allemaal om relevantie: de kijker moet zelf inzien dat het voor hen waarde toevoegt, het werkt averechts om de aankoop door te duwen. Een productfilm verschilt hiermee dus van een commercial. In een commercial draait het met name om de esthetische waarde van een product.

Harde data helpt

Onze ervaring leert dat het prettig is om met zo veel mogelijk exacte, harde data te werken. Als we het hebben over een dakkoffer, wil de kijker weten hoe groot hij precies is, hoeveel liter bagage er in kan, wat voor gewicht hij kan dragen, hoe het zit met bestendigheid tegen regen en wind, en ga zo maar door. Harde data is hierin belangrijk, esthetische waarde voegt dan niet zo veel toe. Hoe meer feitelijkheden over het product worden gecommuniceerd, hoe meer beroep je doet op de cognitie van de kijker, in plaats van het gevoel. Het is inderdaad zo dat mensen uiteindelijk beslissen op gevoel, maar dat gevoel willen ze wel kunnen verantwoorden. Met behulp van harde data kan de kijker voor zichzelf het gevoel verantwoorden dat hij de dakkoffer wil hebben. Nu is het zo dat per persoon verschilt welke kenmerken hem of haar over de streep trekken. Daarom willen we zo veel mogelijk data geven, dat verhoogt de kans op overgaan tot een aankoopbeslissing. Een voorbeeld daarvan is deze productie in opdracht van Copaco:

Een goede productfilm duikt dus echt in het product en neemt de kijker hierin mee. Let wel op dat je niet te ver gaat in het benoemen van technische specificaties, maar alleen de specificaties die inspelen op problemen of vragen van de consument.

In het jaar dat de Samenloop zou plaatsvinden, is helaas mijn moeder ook getroffen door kanker. Na een kort en heftig ziekbed is zij in nog geen 11 weken tijd op 18 april 2018 overleden. Als bestuur waren we in die periode volop bezig met de puntjes op de ï te zetten. De kracht van het regionale bestuur, de bestuursleden, de vele vrijwilligers en de “drive” om samen een mooi evenement te organiseren, hebben me veel kruim gekost, maar nog veel meer gebracht… Samenwerken en organiseren als alle facetten van het leven aan bod komen: het leven vieren, hoop, overleven en de dood, dat is een bijzondere en voor mij hele mooie ervaring geweest. In zo’n setting heb ik geleerd hoe veel je samen kunt bereiken. Het was een prachtig eerbetoon aan vele mensen en voor mij in het bijzonder aan mijn lieve ouders. Op dit moment zijn we druk bezig met de organisatie van een nieuwe Samenloop voor Hoop in 2021.

Kortom: ik kan nevenactiviteiten aan iedereen aanraden, je wordt er absoluut een “rijker” mens van.

Onze aanpak

Een videopersbericht binnen één dag dus, hoe doen we dat? Hoewel we de video binnen één dag opleveren gaan we niet overhaast te werk. Wij doen dit namelijk in de constructie van een videopartnerschap. Wanneer een grotere organisatie regelmatig berichten naar buiten brengt richting verschillende doelgroepen, kan dit een goede optie zijn. Een videopersbericht zoals wij deze maken gaat diep in op het DNA van jouw organisatie, waarmee ook nog eens je kernwaarden worden overgebracht.

Een hecht videopartnerschap

Wanneer we voor opdrachtgevers werken, verdiepen we ons dan ook eerst helemaal in het DNA van de organisatie. Wie zijn ze, waarom zijn ze er en voor wie? Hoe gaan ze te werk en hoe onderscheid de organisatie zich? Wat maakt hun product of dienst zo bijzonder? Als we dat in kaart hebben gebracht, Bekijken we de organisatiestrategie, en vervolgens naar hoe de gestelde communicatiedoelstelling binnen die strategie past.

Op deze manier kennen wij onze partners door en door, net als de doelgroep waar ze zich op richten. Wanneer één van onze partners dan direct een bericht heeft dat ze willen delen middels een videopersbericht, kunnen wij in één dag een kwalitatief goed eindproduct neerzetten. We gaan langs voor opnamen en doen een interview. Daarnaast kunnen we vaak ook beelden uit het gezamenlijk opgebouwde beeldarchiefinzetten om het persbericht verder te verrijken. Dit archief bouwen we steeds verder uit met eerdere producties. Zo zijn we in staat in één dag een volledig videopersbericht op te leveren en kan de organisatie hem zo snel mogelijk verspreiden. Dit deden we eerder voor organisaties als Provincie Noord-Brabant, ZLM Verzekeringen en Roompot Vakanties.

Benieuwd naar deze eerdere videopersberichten die wij produceerden voor onze videopartners? Bekijk er hieronder een aantal.

Kortom, wij zien als videoproductiebedrijf veel waarde in het aangaan van duurzame relaties. We weten dat dit voor beide partijen fijn werkt én dat dit bijdraagt aan de kwaliteit van de eindproducten. Zit video al verwerkt in jouw communicatiestrategie? Ben je op zoek naar een videopartner op lange termijn, die zich écht verdiept in jouw organisatie? Laat het ons weten!

En dat kunnen animaties zijn zoals we die voor MSD Animal Health hebben gemaakt, maar natuurlijk ook een soort van collage zoals die van Philips Research.
Of gewoon een gave intro. Dit kan ook lekker kort zoals de eerste 5 sec van deze video voor Uniek sporten.Of een animatieserie als social media campagne, zoals voor Van Helden of VisitBrabant.

Neem contact met ons op, dan maken wij een animatie(serie) met impact, zonder corona protocollen.

v.l.n.r. RED camera, Opdrachtgevers Hans Hoogerheide en Esther Biondina van Roompot Vakanties in overleg met Producent Jeroen Veldkamp en Regisseur Sander Ligthart.

Aan de hand van het merkenboek werkten we drie concepten uit. Hierbij stond altijd de volgende vraag centraal: ‘Wat onderscheidt Roompot van andere parken zoals Centerparcs en Landal?’ De uitkomsten hebben we vertaald naar een commercialcampagne. Uiteindelijk viel de keuze op de campagne: ‘Voor iedereen die dit thuis niét heeft. Deze campagne bestond uit een set bizarre, onmogelijke situaties bij een gezin dat thuis wél iets heel bijzonders heeft. Iets dat elk gezin ook wel thuis zou willen hebben, maar… niet heeft. Denk aan een glijbaan op het dak of een strand in de kinderkamer. Ook taferelen zoals een meer met een zeilboot in een kamer of een bowlingbaan in de gang bij opa maakten onderdeel uit van de sets. We maakten zelfs een commercial met een bos op zolder. Nu vraag je je vast af wat de boodschap van deze campagne was?

Memorabele commercials Roompot Vakanties

De kern van de commercials was dat iedereen die dit thuis niet heeft, dit wel kan vinden bij Roompot Vakanties. In 2009 deden we de eerste shoot van de 1 e reeks, waaronder de opnamen met de glijbaan en het zandkasteel. De ideeën hiervoor ontstonden tijdens een creatieve sessie met regisseur Sander Ligthart. Geen moment heeft Roompot Vakanties gevraagd of onze ideeën wel haalbaar waren. Denken in mogelijkheden, dat siert de samenwerking tussen Roompot Vakanties en Veldkamp Produkties. Samen willen we goede ideeën mogelijk maken.

Neem dat zandkasteel; dat moest echt impact maken. Om een serieuze zandberg te creëren, kozen we ervoor om de slaapkamer uit de video op het strand te bouwen. Eerst filmden we in een doorzon familiewoning. De moeder loopt de kamer uit, de deur die zij dan opent stond letterlijk op het strand, evenals de kinderkamer. Een complete kamer hebben we nagebouwd, met posters en al. Geloof me, wij hadden bekijks. Prachtig was dat! Wat me ook is bijgebleven is dat ik zelf nog heb mogen figureren tijdens de shoot op het strand. Herken je mij op de achtergrond?

Deze campagne was uiterst succesvol – jarenlang. Het glijbaan-shot zit sindsdien nog altijd in onze showreel en zeer regelmatig horen we dan; ‘Oh, dat beeld herken ik!’. Stagiaires die nu bij ons werken, waren kind toen deze commercials op de landelijke tv vertoond werden en herkennen de beelden. Kortom, deze commercials hebben blijvende herinneringen gemaakt! Dat is toch iets om trots op te zijn?

Prijsvraag

Herken jij Jeroen op de achtergrond, als figurant, in deze commercial? Laat ons weten welke figurant Jeroen is door een e-mail te sturen aan jeroen@veldkampprodukties.com. Wie weet win jij een fles champagne!

3 redenen voor gebruik van stockbeelden

De oplossing is: Stockbeelden! Wij gebruiken stockbeelden om 3 redenen:

• Een beeld is onmogelijk om zelf te filmen (bijv. de aarde op afstand).
• Een beeld is te kostbaar om zelf te filmen (bijv. 1 shot van een wildwater raft).
• Een beeld is precies wat we nodig hebben; en iets filmen wat er al is is in onze ogen een desinvestering voor de opdrachtgever.

Dus als laatste strohalm grijpen we naar stockbeelden. In feite is de situatie nu dat beelden van organisaties soms lastig zelf te filmen zijn. Dus bieden stockbeelden de oplossing.

Bibliotheken van gemiddelden

Maar ik hoor u denken: Stockbeelden, dat is toch net zoiets als stockmuziek; je ziet en hoort het meteen; dertien in een dozijn en het is het altijd net niet… Je mist het maatwerk, de eigenheid. Het blijft altijd afstandelijk… Nu zijn stockmuziek collecties niet meer wat ze ooit waren; bibliotheken van lift muziekjes. En ook stockbeeld-archieven zijn gelukkig niet meer wat ze ooit waren; altijd lachende te mooie mensen met te witte tanden in karakterloze omgevingen. Sterker nog, zowel voor muziek als beeld geldt; je kunt het zo gek niet bedenken of het bestaat. Cruciaal is natuurlijk in welke context je de beelden gebruikt en hoe je e.e.a. monteert. Maar de tijd dat stockbeelden of stockmuziek professioneel echt niet gebruikt kunnen worden ligt al heel lang achter ons.

Impact maken met stockbeelden; het kan!

Natuurlijk blijven we vinden dat authenticiteit en oprechtheid key is in communicatie van organisaties en als iets in of met de organisatie gemaakt kan worden, dan heeft dat altijd onze voorkeur. Maar indrukwekkende en doeltreffende films bestaande uit 100% stockbeelden (en/of alleen de opnamen van een interview); ze bestaan! Wij hebben ze gemaakt en zijn er erg trots op.

Onderstaand onze meest indrukwekkende en doeltreffende voorbeelden.

Bel ons! Dan kunnen we, zonder opnamen op nu cruciale locaties binnen uw organisatie, toch met elkaar aan de slag!