Precedida por el éxito de crítica y público de los festivales de Montreal y Locarno, esta comedia coral con tintes dramáticos relata cinco historias de amor teñidas por la infidelidad y el deseo.

Construida a modo de sketches con principio y final, el film presenta las parejas con especial sutileza mientras desgrana situaciones habituales, y a veces no tanto, que pueden darse en el ámbito amoroso. Sin detenerse especialmente en ninguno de los personajes, se muestra una visión intensa del amor, el proceso del enamoramiento y las dificultades que éste entraña a según qué edades.

La película goza de ese estilo francés tan peculiar, reconocible en el tratamiento de las relaciones humanas con transcendencia y profundidad y especialmente en sus diálogos, frescos y originales, que suponen un gran aliciente para el espectador. Aun careciendo de hilo argumental que lo conecte todo, los personajes se entrecruzan en la ciudad y en sus respectivas relaciones sociales, sin saberlo en muchos de los casos, para otorgarle un realismo y una causalidad al imprevisible nacer del amor.

Emmanuele Mouret, actor, director y guionista de gran prestigio en Francia, no sólo dirige con sencillez y gran acierto el film, sino que también forma parte del reparto y protagoniza una de las historias más singulares de la película (si sois del género femenino, después de visionarla me entenderéis mejor).

No puedo negar que  tiene encanto, es entretenida y aborda cuestiones amorosas muy bohemias (algunas casi bizarras) que el cine americano apenas roza con los dedos, pero la media hora final se torna lenta. La falta de expectativas o quizás la brevedad de las situaciones, que en muchos momentos te deja con ganas de saber más, tira por tierra el interés e incluso adormece, pero precisamente eso la diferencia del resto de comedias románticas al uso y hay que tenerlo en cuenta.

En mi caso provocó un tándem de sentimientos a medio camino entre el gusto y el aburrimiento que puede ser sobrellevado según sean los ojos que la ven. Me ha recordado a Manuale d´amore pero más floja, más ínsipida…A colación diré que si tuviese que comparar la película con una relación de amor lo tendría todo menos las mariposas en el estómago así que con eso está todo dicho.

Para los que prefieran las notas, le doy un 6.

Yolanda Díaz Esteban

• The Butler (IM Global). El aclamado director Lee Daniels (Precious) dirige la historia real del que, durante tres décadas, fuera mayordomo de los presidentes de los EE. UU. en la Casa Blanca. Un espectacular elenco de actores conforman el reparto: Matthew McConaughey, John Cusack, Alan Rickman, Forest Whitaker, Terrence Howard, Jane Fonda, Oprah Winfrey, Lenny Kravitz y Cuba Gooding Jr, entre otros.
• Paranoia (IM Global). Liam Hemsworth (Los juegos del hambre, Los mercenarios 2),Harrison Ford y Gary Oldman protagonizan un thriller de suspense en el mundo del espionaje industrial, bajo la batuta del director Robert Luketic (Killers, La cruda realidad, 21 blackjack).
• Tracers (Film Nation). Taylor Lautner (La Saga Crepúsculo, Sin salida) sigue afianzando su carrera en el cine de acción con esta nueva película, en la que interpreta a un mensajero de Nueva York que se ve envuelto en una trama criminal. Tracers está ambientada en el espectacular mundo del parkour (una técnica de desplazamiento en la que hay que superar todos los obstáculos usando las habilidades del cuerpo humano: saltando vallas, muros, etc). Dirige el español Daniel Benmayor (Bruc, Paintball).
• The Coup (Sierra). Una familia americana, trasladada al sudeste asiático por motivos laborales, se ve de pronto inmersa en un violento golpe de estado en el que los ciudadanos extranjeros son asesinados de forma indiscriminada. Tendrán que buscar la forma de sobrevivir en medio del caos. Pierce Brosnan (El escritor, Percy Jackson y el ladrón del rayo, Mamma Mia!), Owen Wilson (Midnight in Paris, Ahora los padres son ellos, Como sabes si…) y Michelle Monaghan (Código fuente, Adiós pequeña, adiós, Misión Imposible III) protagonizan The Coup.
• Untitle Elmore Leonard Project. Jennifer Aniston (Un pequeño cambio, Exposados (The Bounty Hunter), Separados), Dennis Quaid (Soul Surfer, G.I. Joe, El día de mañana) y John Hawkes (Contagion, Martha Marcy May Marlene, Winter’s Bone) protagonizan la adaptación, aún pediente de título, de una novela de Elmore Leonard. Tras las cámaras, Daniel Schechter (Supporting Characters, Goodbye Baby).

 

La prensa ha dicho de la película:

Cannes sirve, entre otras cosas, para presentar films que no entran a concurso, pero seguramente con mas interés para el gran público. Es el caso de The Paperboy; Director y actores,Matthew McConaughey, Zac Efron, John Cusack, David Oyelowo y Macy Gray hicieron acto de presencia en el festival. Os dejamos la foto de familia:

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Finalmente, se estrenará el próximo 27 de Julio. El film ha sido presentado en Cannes, donde estuvieron los actores de la versión original: Ben Stiller, David Schwimmer, Jada Pinkett- Smith, Chris Rock y las nuevas incorporaciones de esta entrega: Jessica Chastain y Paz Vega.

El próximo 18 de marzo llegará a nuestras pantallas, distribuida por Paramount Pictures Spain, Tensión sexual no resuelta, una comedia románticamente incorrecta con Norma Ruiz, Fele Martínez, Adam Jezierski,  Amaia Salamanca, Pilar Rubio,  Joaquín Reyes, Salomé Jiménez  y Miguel Ángel Muñoz.

Juanjo (Fele Martínez) es un profesor de universidad que acaba de ser abandonado por su novia, Celeste (Salomé Jiménez) sin que ésta le ofrezca ninguna explicación. Desesperado, Juanjo persuade a un alumno bastante jeta, Nico (Adam Jezierski), para que le ayude a recuperarla. Pronto descubren que Celeste está bajo el influjo de Jazz (Norma Ruiz), una exitosa escritora, pérfida y manipuladora, que está realizando grandes y sospechosos esfuerzos para corromperla. Nico puede ser un vago pero es tan hábil como Jazz a la hora de tender trampas. Cada uno cuenta con sus contactos: Edu (Joaquín Reyes) es el gancho perfecto de Jazz y Pedro (Santiago Segura) el as en la manga de Nico.

El juego de voluntades entre ambos personajes se convierte en un duelo inmoral en el que Juanjo y Celeste van a ser víctimas colaterales… Pero hay más personajes con intenciones sobre la pareja: Rebeca (Amaia Salamanca) y Nardo (Miguel Ángel Muñoz). Ella, alumna de Juanjo y compañera de Nico, está dispuesta a todo por conseguir que Juanjo olvide a  su novia. Él, presunta (e impresentable) gloria del rock por descubrir, sabrá cómo cambiar los esquemas de Celeste, aunque también tendrá que vérselas con Fede (Samuel Miró), un violento portero de discoteca que Nico ha contratado para evitar el desastre.

Y sobre todos ellos, un secreto que sólo Lucía (Pilar Rubio) conoce.

Lo que Juanjo ideó como un plan sencillo termina convirtiéndose en un juego perverso o, quizás, romántico… o ¿ambas cosas? Sea lo que sea, será un bonito embrollo. Como debe ser en una comedia de enredo provocadora.

Eduardo, gerente de una multinacional, esta bajo presión, por eso siempre que puede sale a correr, en especial cuando esta muy estresado y a punto de estallar.

Un día de regreso de un importante viaje de negocios, conoce en el aeropuerto a Raimundo Conti, un misterioso hombre que se presenta como amigo y que le ofrece la posibilidad de trabajar juntos, prometiéndole mejorar su vida. Lo que en principio parece una amistosa y altruista invitación, se convertirá en un autentica pesadilla para Eduardo, que se vera asediado y perseguido por Conti hasta limites insospechados.

EL CORREDOR NOCTURNO está basada en el libro homónimo del autor uruguayo Hugo Burel, publicado por Editorial Alfaguara en el año 2005.

Sinceramente, no me parece que Avatar merezca ni una décima parte del tiempo que la gente le esté dedicando a hablar de ella.

El cine son sensaciones y las sensaciones no se pueden comprar con los millones de dólares que cuestan los efectos especiales.

Dadle un poco de tiempo y veréis como cambia la idea que muchos tienen ahora de Avatar.

Nadie recordará Avatar dentro de 20 años.

Este año por fin.

Tras muchas galas de los Goya, a cada cual peor, este año parece que todo el mundo está de acuerdo en que la gala ha sufrido un “renacer”. Más emocionante, divertida y ágil.

¿Se debe al nuevo Presidente de la Academia, Alex de la Iglesia?, ¿a la aparición de Almodóvar?, ¿a Buenafuente como maestro de ceremonias?.

El caso es que ni la presencia de la ministra Sinde pudo empañar la gala de este año.

En Pepsi han lanzado una campaña llamada Date Bombo que creo que os puede interesar porque va enfocada hacia el mismo público que nosotros: gente joven y con ganas de divertirse y pasarlo bien.

Date Bombo se trata de un concurso que consiste en subir tus fotos (vídeos y citas) más fashion a www.pepsi.es e intentar conseguir votos. El más votado se convertirá en la Estrella del Mes de los 40 Principales, en la radio, el canal de TV y la revista.

Además, cada día se sortearán prendas de Springfield entre los participantes de la promoción que se registren en la web. Por si eso fuera poco, si llevas un envase de Pepsi a una tienda Springfield te hacen 6 euros de descuento en tu compra.

Pero eso no es todo. También puedes ver lo que suben los demás y, si quieres darte más bombo, utilizar una utilidad que tienen que hace que puedas avisar a todos tus amigos de Facebook.

No lo pienses más y pásate por Date Bombo.

En «Al final del camino», nos encontramos con Nacho y Pilar, un fotógrafo y una periodista que, aunque se odian, tendrán que hacerse pasar por una pareja para hacer un reportaje sobre un supuesto gurú que resuelve la crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago.

Imaginad la cantidad de situaciones divertidas que se pueden dar en una convivencia de 24 horas al día como ésta durante seis días de viaja a través de Galicia.

Todos recordamos a Fernando Tejero como el conserje de la serie de televisión «Aquí no hay quien viva» que hacía casi cualquier cosa por acabar en la cama con una de las vecinas (Malena Alterio). Ahora, estos dos magníficos actores se vuelven a juntar en una comedia dirigida por otra persona que también se inició en la televisión: Roberto Santiago.

Podéis ver más datos sobre esta película en la web oficial. Además, existe un canal de Fotolog al que la gente puede subir sus fotos del Camino de Santiago, así como una web en MySpace donde sortean un fin de semana en una casa rural, y hasta una cuenta de Facebook.

El próximo 27 de Febrero se estrena la segunda parte de La Pantera Rosa. Aquí os dejamos un trailer para os vayáis haciendo una idea de lo que podremos ver en el cine.

Mientras tanto, podéis pasaros por la web oficial de la película donde encontraréis mucho material interesante además de poder participar en un concurso con un Smart como premio.

Reparto

Steve Martin, Jean Reno, Emily Mortimer, Andy García, Alfred Molina, Aishwarya Rai, John Cleese

Director

Harald Zwart

Productor

Robert Simonds

Aquí os dejamos la lista completa de los premiados:

MEJOR PELÍCULA

Camino, de Javier Fesser

MEJOR DIRECTOR

Javier Fesser por Camino

MEJOR ACTOR

Benicio del Toro por Che, el argentino

MEJOR ACTRIZ

Carme Elías por Camino

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jordi Dauder por Camino

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Santiago A. Zannou por El truco del manco

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

J. M. Montilla Langui por El truco del manco

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Nerea Camacho por Camino

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Javier Fesser por Camino

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Bucarest, la memoria perdida, de Albert Solé

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

La buena vida de Andrés Wood (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Cuatro meses, tres semanas, dos días, de Cristian Mungiu

GOYA DE HONOR

Jesús Franco

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

R. Romero por Los crímenes de Oxford

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Roque Baños, por Los crímenes de Oxford

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

A tientas de El truco del manco

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Antxón Gómez por Che, el argentino

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Lala Huete por El Greco

MEJOR FOTOGRAFÍA

Paco Femenia por Sólo quiero caminar

MEJOR MONTAJE

Alejandro Lázaro por Los crímenes de Oxford

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

José Quetglas, Blanca Sánchez y Mar Paradela por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra

MEJOR SONIDO

Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera por Tres días

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau y Chema Remacha por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra

MEJOR MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Isabel de Ocampo, por Miente

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

La increíble historia del hombre sin sombra, de los hermanos Alenda

MEJOR MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Héroes. No hacen falta alas para volar

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

El lince perdido de Manuel Sicilia y Raúl García

Falso culpable (The wrong man, 1956) es quizá la película de Alfred Hitchcock que de forma más explícita trata el tema del hombre inocente declarado culpable y que le obsesionó durante toda su vida, como plasmó en parte de su filmografía.

Basada en hechos reales, Falso culpable cuenta la historia de Christopher Balestrero (Henry Fonda), un modesto músico neoyorquino que es acusado de cometer varios robos en diferentes puntos de la ciudad. Por ello, es detenido. Su familia pagará la fianza, pero tendrá que demostrar su inocencia mientras su esposa (Vera Miles, a la que Hitchcock tomó de uno de los episodios de su serie, en donde interpretaba un papel parecido) enloquece progresivamente por la asfixiante situación a la que se ve sometida el matrimonio.

El filme, en sí, es blando y sin pizca de suspense o emoción. Aún así, como ya hemos dicho, es el que presenta de forma más explícuta esa obsesión que el director británico tenía por la culpabilidad en un inocente (como ya vemos desde el propio título). Tiene la película algunas innovaciones técnicas dentro de la filmografía del director británico, como la cámara ondulante una vez que Balestrero es conducido a su celda o el largo fundido de Fonda rezando el rosario en una de las secuencias finales.

Brian (Graham Chapman) tiene desde el nacimiento una vida paralela a la de Jesucristo. Judío como él, cuando se entera de que su padre es uno de los opresores romanos que dominan Judea, entrará a formar parte de un grupo terrorista que lucha por la liberación del territorio. Las cosas se complicarán cuando lo confundan con el Mesías…

El sexteto británico se fue a Turquía a rodar esta película que es mucho más que una parodia de la vida de Jesús. Los Monty Phyton toman como objeto de burla toda religión o sistema de ideas que intente imponer sus postulados a una sociedad carente de acción para pensar por sí misma, así como una burla a las sectas y a los grupos extremistas. El grupo cómico hace tambalear las estructuras anquilosadas de algunas religiones y critica su intención de alinear a sus fieles; y, ante ello, aconseja desde boca de Brian que cada uno es único, diferente, capaz de valer por sí mismo y autorrealizable. Será feliz solo cuando logre pensar por sí mismo.