En Pepsi han lanzado una campaña llamada Date Bombo que creo que os puede interesar porque va enfocada hacia el mismo público que nosotros: gente joven y con ganas de divertirse y pasarlo bien.

Date Bombo se trata de un concurso que consiste en subir tus fotos (vídeos y citas) más fashion a www.pepsi.es e intentar conseguir votos. El más votado se convertirá en la Estrella del Mes de los 40 Principales, en la radio, el canal de TV y la revista.

Además, cada día se sortearán prendas de Springfield entre los participantes de la promoción que se registren en la web. Por si eso fuera poco, si llevas un envase de Pepsi a una tienda Springfield te hacen 6 euros de descuento en tu compra.

Pero eso no es todo. También puedes ver lo que suben los demás y, si quieres darte más bombo, utilizar una utilidad que tienen que hace que puedas avisar a todos tus amigos de Facebook.

No lo pienses más y pásate por Date Bombo.

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En «Al final del camino», nos encontramos con Nacho y Pilar, un fotógrafo y una periodista que, aunque se odian, tendrán que hacerse pasar por una pareja para hacer un reportaje sobre un supuesto gurú que resuelve la crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago.

Imaginad la cantidad de situaciones divertidas que se pueden dar en una convivencia de 24 horas al día como ésta durante seis días de viaja a través de Galicia.

Todos recordamos a Fernando Tejero como el conserje de la serie de televisión «Aquí no hay quien viva» que hacía casi cualquier cosa por acabar en la cama con una de las vecinas (Malena Alterio). Ahora, estos dos magníficos actores se vuelven a juntar en una comedia dirigida por otra persona que también se inició en la televisión: Roberto Santiago.

Podéis ver más datos sobre esta película en la web oficial. Además, existe un canal de Fotolog al que la gente puede subir sus fotos del Camino de Santiago, así como una web en MySpace donde sortean un fin de semana en una casa rural, y hasta una cuenta de Facebook.

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El próximo 27 de Febrero se estrena la segunda parte de La Pantera Rosa. Aquí os dejamos un trailer para os vayáis haciendo una idea de lo que podremos ver en el cine.

Mientras tanto, podéis pasaros por la web oficial de la película donde encontraréis mucho material interesante además de poder participar en un concurso con un Smart como premio.

Reparto

Steve Martin, Jean Reno, Emily Mortimer, Andy García, Alfred Molina, Aishwarya Rai, John Cleese

Director

Harald Zwart

Productor

Robert Simonds

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Aquí os dejamos la lista completa de los premiados:

MEJOR PELÍCULA

Camino, de Javier Fesser

MEJOR DIRECTOR

Javier Fesser por Camino

MEJOR ACTOR

Benicio del Toro por Che, el argentino

MEJOR ACTRIZ

Carme Elías por Camino

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Jordi Dauder por Camino

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Santiago A. Zannou por El truco del manco

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

J. M. Montilla Langui por El truco del manco

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Nerea Camacho por Camino

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Javier Fesser por Camino

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Bucarest, la memoria perdida, de Albert Solé

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

La buena vida de Andrés Wood (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Cuatro meses, tres semanas, dos días, de Cristian Mungiu

GOYA DE HONOR

Jesús Franco

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

R. Romero por Los crímenes de Oxford

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Roque Baños, por Los crímenes de Oxford

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

A tientas de El truco del manco

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Antxón Gómez por Che, el argentino

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Lala Huete por El Greco

MEJOR FOTOGRAFÍA

Paco Femenia por Sólo quiero caminar

MEJOR MONTAJE

Alejandro Lázaro por Los crímenes de Oxford

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

José Quetglas, Blanca Sánchez y Mar Paradela por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra

MEJOR SONIDO

Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera por Tres días

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Raúl Romanillos, Pau Costa, Pepe Quetglas, Eduardo Díaz, Alex Grau y Chema Remacha por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra

MEJOR MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Isabel de Ocampo, por Miente

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

La increíble historia del hombre sin sombra, de los hermanos Alenda

MEJOR MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

El lince perdido de Manuel Sicilia y Raúl García

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Falso culpable (The wrong man, 1956) es quizá la película de Alfred Hitchcock que de forma más explícita trata el tema del hombre inocente declarado culpable y que le obsesionó durante toda su vida, como plasmó en parte de su filmografía.

Basada en hechos reales, Falso culpable cuenta la historia de Christopher Balestrero (Henry Fonda), un modesto músico neoyorquino que es acusado de cometer varios robos en diferentes puntos de la ciudad. Por ello, es detenido. Su familia pagará la fianza, pero tendrá que demostrar su inocencia mientras su esposa (Vera Miles, a la que Hitchcock tomó de uno de los episodios de su serie, en donde interpretaba un papel parecido) enloquece progresivamente por la asfixiante situación a la que se ve sometida el matrimonio.

El filme, en sí, es blando y sin pizca de suspense o emoción. Aún así, como ya hemos dicho, es el que presenta de forma más explícuta esa obsesión que el director británico tenía por la culpabilidad en un inocente (como ya vemos desde el propio título). Tiene la película algunas innovaciones técnicas dentro de la filmografía del director británico, como la cámara ondulante una vez que Balestrero es conducido a su celda o el largo fundido de Fonda rezando el rosario en una de las secuencias finales.

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Brian (Graham Chapman) tiene desde el nacimiento una vida paralela a la de Jesucristo. Judío como él, cuando se entera de que su padre es uno de los opresores romanos que dominan Judea, entrará a formar parte de un grupo terrorista que lucha por la liberación del territorio. Las cosas se complicarán cuando lo confundan con el Mesías...

El sexteto británico se fue a Turquía a rodar esta película que es mucho más que una parodia de la vida de Jesús. Los Monty Phyton toman como objeto de burla toda religión o sistema de ideas que intente imponer sus postulados a una sociedad carente de acción para pensar por sí misma, así como una burla a las sectas y a los grupos extremistas. El grupo cómico hace tambalear las estructuras anquilosadas de algunas religiones y critica su intención de alinear a sus fieles; y, ante ello, aconseja desde boca de Brian que cada uno es único, diferente, capaz de valer por sí mismo y autorrealizable. Será feliz solo cuando logre pensar por sí mismo.

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Aunque eso de «Remake» se podría poner en duda, ya que el director John Erick Dowdle ha copiado practicamente en su totalidad a la versión Española, sin llegar a superar a esta.

El film nos situa en Los Angeles, donde unos bomberos, acompañados por la reportera de un programa de televisión y su cámara, van a un edificio donde han sido llamados por una emergencia.

Al llegar allí, lo que parecía ser una simple emergencia sanitaria, se convierte en un conjunto de macabros asesinatos y baños de sangre...

Lo que pretendía ser un Remake de [REC], se convierte en un calco, excepto por alguna escena que sobra bastante, y otras que quedan bastante bien para complementar.
Mi consejo es que si ya habeis visto la versión Española, no es necesario ver también esta, ya que es más de lo mismo, pese a que la película por si misma está muy bien, con altas dosis de violencia y contenido Gore, sumándole de vez en cuando algún sustillo.

Posiblemente lo peor del film sea el desenlace. Donde [REC] se quedaba corta explicando los motivos del «barullo» del edificio, esta película se queda más corta aún, sin dar ni la más mínima explicación.

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Después de las dos partes de LAS COLINAS TIENEN OJOS, llega ahora el remake de otra película de Wes Craven, LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA, aquel pequeño clásico del cine de terror de bajo presupuesto con el que empezó a hacerse un nombre en el género. Producida y supervisada por él,  no será el último hito de su filmografía que revisita, ya que, según consta en la IMDB, trabaja en la recreación de SHOCKER, y en el libreto de la versión de la primera PESADILLA EN ELM STREET. ¿Habrá aparición especial de Robert Englund y Johnny Depp? 

 LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA ha sido reconstruida con más presupuesto,  y algunos actores de cierto relieve como Tony Goldwyn y Monica Potter. El  trailer no promete gran cosa y para colmo de males,  cuenta casi toda la película. Pero atención el uso de la música en la parte final. En lugar de los tópicos subrayados estridentes, lo que suena es  un delicado cover del Sweet Child of Mine de Guns n´ Roses, perfecto para avanzar una nueva aproximación a la historia de unos padres que deciden vengarse de los sociópatas que han agredido salvajemente a su dulce hija.
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Si  hace unos días alguien me dice que una película con abundantes postalitas de una ciudad belga, numerosas escenas de plano contraplano, asesinos a sueldo en plan gracioso y un fuerte sabor teatral no sólo me va a gustar sino que me va a parecer una de las mejores películas recientes que haya visto, habría pensado que me estaba tomando el pelo. De las múltiples combinaciones de elementos que pueden darse en un filme, ésa tendría a priori bastantes papeletas para provocarme un profundo repeluco, y sin embargo, oh sin embargo, EN BRUJAS obra el milagro. Un   guión absolutamente redondo, y tres actores en estado de gracia, dirigidos con precisión y capaces de expresar todos los matices de unos personajes más complejos de lo que aparentan, me tuvieron hechizado durante una hora y cuarenta minutos, sin que el catálogo de imágenes de guía turística, el ping pong de la planificación, el recurso al contract killer como personaje cómico o el predominio de los diálogos sobre la acción ejercieran sobre mí efecto emético alguno.

 EN BRUJAS no es una película técnicamente perfecta; es incluso bastante irregular en este sentido, pues combina secuencias muy bien resueltas (el flashback en la iglesia) con otras un poco torpes (la escena culminante del parque, por ejemplo, gozne de la historia). Pero esa deficiencia (disculpable en una opera prima y más de un dramaturgo), la compensa de sobra su  admirable equilibrio, la pasmosa facilidad con la que pasa de la comedia tronchante al drama lacrimógeno, del gag irreverente o el slapstick a la profunda reflexión existencial. Y también la perfecta construcción del argumento: tras una excelente primera parte, en la que llegamos a sentir  verdadero afecto por esa curiosa pareja de asesinos contrapuestos que esperan en Brujas  órdenes de su jefe(  Gleeson y Farrell son un poco Laurel y Hardy, pero un poco también Vladimir y Estragón),

 el filme nos conduce a un brutal y sangriento tercer acto- dominado por la imponente presencia de un feroz Ralph Fiennes,

 que anuda todos los hilos de la trama y definitivamente coloca al filme entre las mejores comedias de humor negro con asesinos profesionales. Es decir, en esa lista donde están BUDDY BUDDY, GROSSE POINT BLANK y....ASESINOS, con Antonio Banderas.
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Transformers 2: La venganza de los caídos (26 de Junio)

Después del éxito de la primera parte, en verano de 2009 llega la segunda parte de Transformers. No se sabe nada del argumento. Eso sí, repitiendo Michael Bay en la dirección podemos esperar más explosiones, más robots, más peleas y más efectos especiales. De profundidad de guion tampoco pidamos mucho, pero ¿qué más da?

2012 ( Estreno: 20 de Julio )

Roland Emmerich vuelve a la carga. Después de haber destruido el mundo usando invasiones alienígenas ( Independence Day ) o el cambio climático (El día de mañana), ahora veremos maldiciones mayas. Según algunas interpretaciones, el calendario Maya afirma que el fin del mundo llegará el 2012, y esta fecha será usada como excusa para volver a contarnos la destrucción del mundo. Podrían haber esperado 3 años, ¿no?

Trailer de 2012

Harry Potter y el príncipe mestizo. (Estreno: 17 de Julio)

Las películas del niño mago solían estrenarse en invierno, pero esta sexta parte se ha retrasado hasta verano de 2009. Veremos la muerte de uno de los personajes principales y la escuela de Hogwarts atacada por muertos vivientes, los Inferi. El director esta vez es David Yates, que ya dirigió la anterior entrega.

Trailer de Harry Potter y el príncipe mestizo

G.I. Joe: The Rise of the Cobra ( Estreno: 7 de Agosto )

Después de protagonizar una linea de muñecos de acción en los inicios de los 90, así como una serie de dibujos animados, llega la película de los G.I. Joe. Stephen Sommer (La Momia) dirige esta película, que pretende iniciar una saga. Empezaremos viendo como la organización criminal Cobra es formada. A ver que tal, pero me temo que será una de esas películas que te hacen preguntarte ¿era necesaria?

Avatar (Estreno: 18 de Diciembre)

Y ahora llega mi favorita. Avatar, de James Cameron, que no dirigía una película desde que ganó el oscar con Titanic, hace ya 12 años. Cameron siempre ha sido un director obsesionado por usar las más modernas técnologías en sus obras. En este caso, captura de imagen, CGIs photo-realista y visión 3D. Siguiendo la linea de Beowulf, pero dando un paso más. ¿El argumento? Una compleja historia de ciencia ficción en la que la humanidad descubre un planeta hermoso y mortal.

Y esto es parte de lo que nos depara el 2009, dentro de la CI-FI y la fantasía en el Cine

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La guerra de Fox y Warner por los derechos de WATCHMEN continúa, pero también la campaña promocional del filme. Después de dos potentes trailers, nos llega ahora un fragmento del diario de rodaje centrado en la historia de los Minutemen (el origen de los Vigilantes) y el modo en que se ha recreado su estética para la película. Un buen aperitivo vintage que incluye testimonios del director, Zack Snyder;Deborah Snyder, productora;  Jacke Earle Haley, el actor que da vida a Walter Kovacks/ Rorschach;  Dave Gibbons, co- creador del cómic original;  Michael Wilkinson, diseñador del vestuario, y  Clay Enos, fotógrafo de la producción.
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Por favor, responded con sinceridad y hacedlo en los comentarios de la entrada. Simplemente, copiad el cuestionario, pegadlo en el comentario y rellenadlo. Muchas gracias a todos.

(En los comentarios os dejo un ejemplo de como responder a esta encuesta, por si no queda claro)

¿Qué clase de género prefieres?

Marca una sola respuesta con una X dentro del cuadro ([ ])

[ ] Terror

[ ] Comedia

[ ] Acción

[ ] Suspense

[ ] Drama

[ ] C. Ficción

[ ] Erótico

¿De qué época prefieres el cine?

[ ] Actual (Del año 2000 en adelante)

[ ] Medio (Desde el año 1970 hasta el año 2000)

[ ] Antiguo (De antes del año 1970)

Prefieres disfrutar las películas... (Teniendo en cuenta los pros y los contras de cada opción)

[ ] ...En el Cine

[ ] ...Pirata (Descargado de Internet)

[ ] ...DVD/ Blu-Ray/ VHS ...

Edad:

Sexo:

[ ] Hombre

[ ] Mujer

Es importante marcar los campos de Edad y Sexo

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El grupo fué formado por Eric Idle, John Cleese, Michael Palin, Terry Gilliam, Graham Chapman y Terry Jones. Algunos de ellos, gracias a su integración en el grupo cómico triunfaron en el mundo del cine, ya fuese como actores o directores.

Pero no fué hasta unos años después del primer programa hasta que dieron el salto hasta la gran pantalla, con su primer largometraje:
«Se Armó la Gorda» (And Now for Something Completely Different), que mantenía el patrón del programa televisivo con una sucesión de Sketches, algunos incluso ya vistos en Televisión.

La película no tuvo el éxito que ellos hubiesen deseado, pero fue el suficiente como para darles el empujoncito que necesitaban para su segundo film, y seguramente el más conocido:
«Los Caballeros de la Mesa Cuadrada» (Monty Python and The Holly Grail).

En esta película si que se cuenta una historia de principio a fin, pero sin dejar de tener esos gags que tanto caracterizaban al grupo.
La película nos cuenta la historia del Rey Arturo, que junto a sus caballeros se van en busca del Santo Grial.
La película, lejos de ser una película de caballeros, más bien es una parodia de estas, teniendo escenas tan ridículas y conocidas como la que os dejo a continuación:

Tras conseguir tanto éxito mediante una parodia, los Monty Python decidieron realizar otra, pero esta vez mucho más polémica y que sería prohibida en muchos países:
«La Vida de Brian» (Life of Brian)

Esta vez la parodia es sobre la vida de Jesus (A.K.a Jesucristo).
La película trata sobre Brian, un joven que nació el mismo dia que Jesús de Nazaret y con el que cruzará su camino en diversas ocasiones, cosa que producirá malentendidos allá donde vaya.
La película, pese a ser polémica, no dejó atrás la esencia del grupo Británico, consiguiendo también un notable éxito.

Después de varios años, vió la luz el último largometraje de los Monty Python:
«El Sentido de la Vida» (The Meaning of Life)

El éxito de esta película, pese a ser alto, no llegó a ser como el de sus antecesoras, cosa que fué el detonante para que el grupo, tras 15 años, se disolviera.
La película nos cuenta, mediante Sketches del estilo de Monty Python's Flying Circus, como se ha ido planteando la vida el hombre, y las formas de ver ésta.

Aparte de las películas hechas por el grupo, después de la disolución del grupo sus componentes han realizado otros films (ya sea en solitario o por parejas), algunas de ellas consiguiendo un gran éxito.
Películas como «Un Pez llamado Wanda» o «Erik el vikingo», fueron hechas por ellos.

Hasta aquí la vida cinematográfica de estos hombres, que pese a hacer 40 años desde que triunfaron en la gran pantalla, siguen consiguiendo sonrisas y carcajadas con su humor ácido y estúpido.
Y, ¿que mejor forma de acabar este post que con uno de sus más conocidos Sketches? Aquí os dejo con el Sketch del Loro, de la película «Se armó la Gorda».

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Nota: Las fechas de estreno son fechas para USA.

Watchmen (Marzo, 6)
De las adaptaciones de un comic, la más esperada. La obra cumbre de Alan Moore y, según muchos, del cómic anglosajón, parece que será adaptada de manera bastante fiel por Zach Snyder (300). Todo lo que se ha visto hasta ahora, trailers incluido, hacen esperar una auténtica obra maestra. El único problema, que las disputas legales entre la Fox y Warner la retrasen  indefinidamente.
Trailer de Watchmen

X-Men: Origen (Mayo, 1)
Después de tres películas, los X-Men estaban un poco ya gastados, así que los productores decidieron que era el momento de las precuelas, de contar los orígenes de los distintos personajes. En Mayo veremos el origen de Lobezno, de como es sometido al programa Arma-X y de sus primeros enfrentamientos contra Dientes de Sable y Gámbito. También se está preparando Magneto: Origen, aunque deberemos esperar.
Trailer de X-Men: Origen

Star Trek (Mayo, 8 )
La franquicia de Star Trek ya estaba un poco pasada de moda, así que sus productores decidieron tirar la casa por la ventana, gastándose todo el dinero necesario y contratando al genial J.J.Abrams (Perdidos y Cloverfield) para darle un aire nuevo a la serie. La película es una mezcla entre precuela y remake y parece que está recibiendo muy buenas críticas entre los que han visto el material preliminar.
Trailer de Star Trek

Terminator: Salvation (Mayo, 22)
Durante las 3 películas de Terminator nos han hablado de una guerra entre máquinas y humanos, pero nunca hemos tenido muchos detalles de en que consistió dicha guerra. Terminator: Salvation coge este argumento y en ella veremos como John Connor dirige a los humanos contra los Terminators controlados por Skynet. Christian Bale (Batman: Caballero Oscuro) será el protagonista.
Trailer de Terminator: Salvation

Up (Mayo, 29)
La nueva película de Pixar llegará a finales de mayo. Cuenta la historia de un anciano que, deseando alejarse del mundanal ruido, ata miles de globos a su casa, que sale volando hacia el cielo. Pero, cuando el creía que iba a estar tranquilo volando por el cielo, descubre que tiene a un pequeño polizón de 8 años.
Trailer de Up

Esta es la primera tanda. En una próxima entrada veremos otras cinco películas. ¡Permaneced atentos!

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THE WACKNESS vuelve sobre el tópico tema del aprendizaje vital adolescente, y sitúa a su protagonista, Luke Shapiro, en un típico momento decisivo de reflexiones y dudas: el verano que separa la graduación del ingreso en la universidad. Pero introduce algunos detalles curiosos: a) está ambientada en el Nueva York del año 1994: el alcalde Giuliani inicia su política de tolerancia cero, y Kurt Cobain se acaba de suicidar;

b) Shapiro es un dealer amante del rap en casetes (hace mezclas como el Rob Gordon de ALTA FIDELIDAD) que cobra a uno de sus clientes, un estrafalario psiquiatra fumeta, con sesiones de psicoanálisis.

Sin duda, la película se sostiene gracias a Josh Peck, una mezcla de Milo Ventimiglia y el jovencito De Niro de MALAS CALLES.

 Peck aguanta de pie en todas las escenas que comparte con Sir Ben Kingsley  -de nuevo  interpreta a un tipo impredecible tocado del ala- y  expresa con pasmosa naturalidad la inocencia, la confusión, el asombro y la rabia de un chico de 18 años en fase de crecimiento emocional. La relación de amistad e influencia que se establece entre sus personajes (impagable el  Dr. Squires marcando su territorio con tags en plan grafitero)

es lo más destacado de una cinta que flojea al representar los (insípidos) conflictos entre adultos ( los problemas de Squires con su mujer, los de los padres de Shapiro ) y las ( blandas) relaciones entre adolescentes ( la historia de amor/desamor no acaba de cuajar).

THE WACKNESS es notable en algunos aspectos - por ejemplo, su original y simpático modo de reflejar el mundo interior de Shapiro, con guiños al cómic o al videoclip;

o su excelente banda sonora de canciones de rap y R N´ B. Pero no llega a dar todo lo que prometía en su poderoso arranque. En la vida, dice el Dr. Squires, a menudo nos convertimos en aquello que no deseamos ser. Y lo mismo pasa con las películas:  muy pocas veces la película que el director tiene en la cabeza es la que llega a las salas. THE WACKNESS seguramente pretendía ser atrevida, única, profunda,  pero se queda sólo en interesante y diferente. Un poco en la línea de ese insólito documental-ficción llamado AMERICAN TEEN.

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Antes de «Criticar» esta película debo decir que la ví desde el punto de vista cinéfilo, no desde el de comiquero, ya que no he tenido ocasion de leer la obra de Will Eisner.

Para quien haya podido disfrutar de las películas Sin City y 300 no le sorprenderá el estilo visual de este film, ya que parece una mezcla entre dibujos animados y imagen real (una mezcla a la cual puedes adorar u odiar, al igual que esta película).

El film nos explica la historia de Danny Colt, el cual, después de su «Muerte», decide combatir el crimen en la ciudad en la que reside, Central City utilizando su alter ego, The Spirit.

El peor enemigo de la ciudad, Octopus (encarnado por un Samuel L. Jackson que borda el papel, pero que para mi gusto está un tanto desaprovechado) vuelve al acecho, y ¿quien mejor para combatir contra él que nuestro invencible protagonista?
Detrás de esta pequeña trama se encuentra un argumento, pero aún así resulta bastante simple y lineal.

Uno de los fuertes del film es la gran variedad de estrellas de Hollywood que engloba:

Desde Gabriel Macht (en el papel de The Spirit), hasta el ya mencionado Samuel L. Jackson, pasando por Scarlett Johansson, Eva Mendes hasta incluso la española Paz Vega.

En conclusión, una película que muchos odiarán por su aspecto comiquero y su «simple» argumento, pero otros amaran por los mismos motivos (como es mi caso). Para los fans del cómic, pese a no llegar a la altura de Sin City y 300, es una apuesta segura para estas navidades.

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El remake es ahora mismo una plaga en Hollywood, de acuerdo, pero miremos el lado positivo: hay directores con cierta personalidad contribuyendo a que la  epidemia no sea tan grave. Uno de ellos es el francés Alexandre Aja- el autor de la inolvidable ALTA TENSIÓN, cinta con claras posibilidades comerciales que curiosamente no se ha rehecho todavía- ; lleva tres películas en el cine americano y las tres son remakes -si contamos su próximo proyecto: una versión en 3-D de PIRAÑA que promete redefinir el sentido de la expresión ojos inyectados en sangre-, todos de cintas de terror.

 MIRRORS parte de un original japonés, que Aja logra hacer suyo a base de inquietantes atmósferas,   salvajadas gore(el suicidio de Amy Smart, cortesía de la mítica pareja Nicotero/Berger, es una de las secuencias más perturbadoras que yo recuerde haber visto en una pantalla),

 y hábiles juegos con  las expectativas-pienso ahora mismo en esa escena shock final en la que se atreve a mezclar el giro inesperado, tan de moda en los últimos años, con el típico cierre de filme con héroe de acción (aprovechando la presencia de Kiefer Sutherland).

El filme desarrolla la idea del espejo como puerta a otra dimensión, y es en realidad un espejo en sí mismo, en el que podemos ver reflejados elementos de numerosas películas del género, más o menos distorsionados; MIRRORS   se mira en POLTERGEIST, CANDYMAN, EVIL DEAD o EL EXORCISTA (a cuya música hay además un guiño del español Javier  Navarrete en los créditos iniciales) pero en ningún momento tenemos la sensación de asistir a un batiburrillo informe. De hecho, la película está razonablemente bien construida, y mantiene el interés durante buena parte de su metraje. Sólo en el tramo final desbarra y deviene una aparatosa fantasmada, inesperadamente  reconducida por su director hacia el curioso y un tanto irónico desenlace ya comentado.

La crítica no ha dicho

Ben Carson, el protagonista de MIRRORS, lucha contrarreloj por salvar a su familia como Jack Bauer (yo también haría lo que fuera para salvar a Paula Patton); lleva las mismas sudaderas con capucha de Jack Bauer;

sufre igual que Jack Bauer por culpa de sus traumas y la trágica pérdida de los que le rodean. Pero a la hora de conseguir lo que necesita, no llega tan lejos. Por ejemplo, a una monja que se niega a acompañarlo sólo le apunta con una pistola. Bauer no habría tardado nada en pegarle un par de ladridos y  un tiro en el brazo. Y eso después de haberle pegado un tiro en el pie a la Hermana Superiora.

Trailer subtitulado

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En esta película se nos presenta a Carl Allen, un hombre divorciado, aburrido y devorador compulsivo de películas de videoclub, pero sobre todo, negativo (sobre este tema gira el argumento del film).

Un dia, cuando menos se lo espera, Carl se reencuentra con un viejo amigo, el cual le aconseja que vaya a una terapia milagrosa que cambia la vida para mejor de todo el mundo que acude a ella. Dicha terapia consiste en decir a todo que si, no negarse a nada.

Al principio funciona perfectamente, la vida le empieza a sonreir y a irle bien, pero llega un momento en el que se da cuenta de que no todos son flores y margaritas al decir a todo que sí.

La película (pese a empezar lentamente y sin muchos gags) es entretenida y alocada, y sobretodo hará despertar más de una carcajada a los espectadores )sobretodo cuando una anciana vecina de Carl, le propone practicar sexo y el no puede negarse a ello).

Una película muy entretenida para ver durante estas fiestas, donde Jim Carrey vuelve a lucirse como en sus antiguas comedias, volviendo a recurrir a las caras raras y a sus característicos y estrambóticos movimientos.

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Timur Bekmambetov acaba de aterrizar en Hollywood, con la estimable WANTED, y ya se ha puesto a producir formando equipo con Tim Burton. Eso es lo que se llama entrar por la puerta grande. De  sus manos llegará el año que viene  9, un filme que promete revolucionar la animación. Se trata del debut de Shane Acker,  joven promesa que optó al Oscar por un cortometraje de idéntico título, también protagonizado por criaturas de trapo .

Traduzco a continuación la sinopsis de Apple Movie Trailers: Una nueva era de los relatos animados empieza el 9-9-09. Los visionarios cineastas Tim Burton y Timur Bekmambetov unen sus fuerzas para producir un cuento emocionante e inconfundiblemente original del joven prodigio Shane Acker. 9 cuenta con la actuación estelar de Elijah Wood, John C.Reilly, Jennifer Connelly, Martin Landau, Christopher Plummer y Crispin Glover, y la música de Danny Elfman. Cuando 9 (Elijah Wood) viene al mundo, la situación es postapocalítica. Ya no hay humanos, y sólo por casualidad descubre una pequeña comunidad de otros como él, escondidos de temibles máquinas que vagan por la tierra resueltas a eliminarlos.A pesar de ser el neófito del grupo, 9 logra convencerlos de que esconderse no les traerá nada bueno. Deben pasar al ataque si quieren sobrevivir, y descubrir por qué las máquinas pretenden destruirlos en primer lugar. Como no tardarán en comprender, el futuro de la civilización puede depender de ellos.
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 Trailer con subtítulos.

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Para ser un director extremadamente perfeccionista y ambicioso, David Fincher lleva un ritmo bastante alto. En dieciséis años ha hecho siete películas, casi el doble de las que Kubrick filmó  en treinta y cuatro ( cuatro a partir de LA NARANJA MECÁNICA), y casi el doble también de las que Terrence Malick ha rodado en treinta y dos. Su última película, EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON,  supera como la anterior (ZODIAC) las dos horas y media (dudo que Fincher haga un filme en el futuro que baje de esa duración artística), pero ahora la densidad dramática viene acompañada por un difícil reto técnico (que ha dilatado la posproducción): mostrar de un modo verosímil el proceso vital de un hombre que envejece al revés.

Ya conocíamos dos prometedores trailers de la cinta, y ahora ha aparecido una featurette en la que  los actores de la película (Julia Ormond- no te la pierdas en SURVEILLANCE -y Brad Pitt entre otros- éste último con el bigotito que se ha dejado crecer para Tarantino), sentados alrededor de una mesa, hablan delante de Fincher  sobre su meticuloso, exigente y estimulante trabajo con ellos (alguna broma se desliza a propósito del elevado número de tomas). Es un extracto de un futuro extra del DVD,y se cierra con un breve y muy pertinente clip del filme,en el que Mahershalalhashbaz Ali interpreta un fragmento del ENRIQUE VI de Shakespeare.
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