Ventos do meu Cais

Contra a Corrente: Documentário conta a trajetória da campanha eleitoral de Luciana Genro.

2015-09-30T08:22:00.000-07:00

No último dia 17 de setembro foi lançado o documentário ‘Luciana Genro: Contra a Corrente’, produzido pela Fundação Lauro Campos.

Como o título sugere, a candidata do PSOL à Presidenta da República em 2014 protagoniza os mais de 27 minutos do vídeo, no qual se narra a trajetória da campanha eleitoral, no último pleito. Porém, há também algumas referências aos protestos de junho de 2013 e a outras polêmicas, palestras e entrevistas.

Como faz questão de enfatizar, Luciana fez uma campanha diferente: sem o financiamento empresarial, com teor espontâneo e atingindo sobretudo a juventude. Tais fatos, levaram a gaúcha a conquistar mais 1.612.186 de votos, refomentando debates até então pouco explorados, o que revigorou fortemente a chamada oposição de esquerda.

Gregório Duviver, o jornalista esportivo Juca Kfouri e deputados federais como Jean Wyllys e Edmilson Rodrigues são alguns dos nomes que assinam os depoimentos do projeto, integralmente lançado de forma virtual (YouTube e demais redes sociais).

Entre as principais pautas de Genro, constam a tributação das grandes fortunas, uma auditoria fiscal e propostas relacionadas a direitos civis, como a regulamentação do uso da cannabis e a problematização da atual política de drogas, o combate à homofobia, ao racismo e às violências de gênero, além do casamento civil igualitário.

Claro, Luciana Genro tornou-se uma das figuras mais emblemáticas e em total ascensão na política atual. Seu nome e suas frases ganharam força nas redes sociais e deram origem não só a memes, mas também fortes frases de autoafirmação e legitimação de diversas classes, até então nunca tão bem representadas por um candidato à presidência da República. “Não levante o dedo pra mim”, “Linha auxiliar uma ova”, “Tem que ter lado na política” e “Nada pode parecer impossível de mudar” são apenas algumas das titulações que ganharam o coração de diversos movimentos sociais, grupos de trabalho e pesquisa e coletivos estudantis.

Coragem. Autonomia. Emponderamento. Denúncia. Propostas inteligentes. Faltariam elogios para definir a relevância que Luciana Genro apresenta atualmente. Neste contexto de crise financeira e crescimento de forças reacionárias, é nesta mulher que ainda é possível encontrar a principal liderança de esquerda da atualidade. Para comprovar, é só dar play.

Na hamburgueria.

2015-09-27T20:25:00.001-07:00

- Boa tarde. Quero o combo de picanha, cebolas e tomates fritados, queijo e salada; fritas; e refrigerante, por favor!

- R$ 21,99, senhor!

- Aqui (paga R$ 40 em duas notas de R$ 20). Espera um momento, eu tenho trocado (pega R$ 20 de volta e entrega R$ 2).

- Sua senha no painel é 042. É só aguardar.

- Ok. Obrigado.

Alguns minutos depois:

- Senhor. Olha só. Estamos com um problema na fritadeira e ainda não posso lhe confirmar se sua batata vai ficar pronta até terminar o seu lanche.

- E agora?

- Não sei... Então... O certo seria eu lhe descontar o valor das fritas e lhe devolver. Então, eu cobraria só o sanduíche e o refrigerante. Deixa eu ver... Mas, aí só o sanduíche custa R$ 17,99 e o refrigerante R$ 4,50. Aí o senhor ficaria me devendo R$ 0,50.

- Isso é o certo?

Silêncio.

- Moça, tem alguma coisa errada nessa tua conta (tom sarcástico).

- Verdade. Mas, pra não dar mais esse prejuízo pro senhor, eu vou deixar esses R$ 0,50 pra lá e ficamos quites. A máquina tá mesmo sem previsão.

- Tá. Fazer o quê...?

Refeição sem amor.

Vídeo da Semana: Volta – Fafá de Belém

2015-09-20T18:32:00.001-07:00

Ao expressar com palavras sua admiração é quase impossível de abolir dos exageros. Suas palavras sempre serão suspeitas! Como não há um regimento que me guie, me sinto menos culpado e mais feliz. Falar de Fafá requer classe, verdade e muita responsabilidade para fazer jus à sua gloriosa trajetória.

E é tanta coisa que me liga a ela: primeiro, por sermos conterrâneos; segundo, por sermos devotos de Nossa Senhora de Nazaré (a Nazica); terceiro, por grande parte das suas canções terem acompanhado lembranças fortes da minha infância, da minha vida, quando escutava minha mãe, tios e tias cantarolando suas melodias; quarto, por eu recordar de grandes momentos ao ver muitos rirem de sua espontaneidade ou se encantarem com sua marcante risada e; quinto, por último, mas não menos importante, por saber reconhecê-la como um verdadeiro ícone vivo da música popular brasileira.

Aos 40 anos de carreira, Fafá de Belém está aí forte e doce, sonante como a mais encantadora orquestra de pássaros da manhã. Seu novo trabalho comemorativo retoma a noite brega paraense, hoje em constante transformação. A frase subtitular ‘Meu coração é brega!’ chegou firme para arrebatar corações, apaixonados, doídos e, sobretudo tradicionais, numa era na qual a sofrência resiste como moda.

Álbum novo, show novo, agenda cheia, personalidade de sempre. Apegada às origens, a cantora, que já confirmou presença no Círio deste ano, resgatou alguns hits marcantes do brega paraense em levadas pouco conhecidas no restante do Brasil.

O disco ‘Do Tamanho Certo para o Meu Sorriso’ (31º da carreira), lançado no mês de agosto, é o primeiro da artista depois de oito anos sem lançar um álbum de inéditas e traz elementos fortes, vibratórios e contagiantes em 10 faixas, com a energia de grandes compositores paraenses, como Dona Onete, Firmo Cardoso, Manoel e Felipe Cordeiro (produtores do álbum), além de Johnny Hooker e Zeca Baleiro.

O Vídeo da Semana vem com ela, com sua energia, com sua graça e sorriso. Da autoria de Johnny Hooker, ‘Volta’ dá um pequeno esboço do que esperar do álbum, da sua leveza, da sua representatividade, do seu sabor que mistura infância próxima a um rádio ligado com vida adulta com cerveja gelada em serestas. Claro que eu já viciei!

Você conhece as atrações do Rock in Rio de 1985?

2015-09-20T17:22:00.001-07:00

Com aquele recurso do facebook que relembra as publicações do mesmo dia, nos anteriores, encontrei uma importante imagem que resgata os shows do famigerado Rock in Rio de 1985.

Ao ler, imediatamente me vieram à cabeça os “cri-críticos” de plantão metidos a piadistas comentando sobre ter funk, sertanejo, forró ou calypso no festival, cuja edição deste ano até já iniciou. Ver nomes como Elba Ramalho, Ivan Lins, Pepeu Gomes, Baby Consuelo (ou do Brasil, para alguns), Ney Matogrosso, Gilberto Gil e Rod Stewart só reforçam o quanto o engendramento do preconceito musical gerou um discurso de ódio (ainda que velado) em relação a gêneros populares, sobretudo das periferias, do norte-nordeste, etc.

Obviamente, tive um pé atrás antes de envolver-me nesta polêmica e verifiquei a veracidade da setlist em outras fontes. Fiquei satisfeitíssimo em apenas confirmá-la.

De longe, o Rock in Rio jamais teve a proposta de ser um festival destinado a apenas um gênero, que por sinal, também é dividido em diversos estilos e vertentes. Antes de tudo, tinha uma proposta de ser um festival de música, onde todas as tribos se sentissem inclusas - hoje, bem mais evidenciado pelos palcos diversos ao palco mundo, como o Sunset. Além do mais, o resgate aos grandes festivais, como o inesquecível movimento Woodstock, Glastonbury e o resistente Festival Internacional da Canção de Viña del Mar, dá a ele o forte status como um dos principais eventos de música do mundo.

Parece frívolo que qualquer edição do evento, já realizado no Brasil, Espanha, Portugal e Estados Unidos possua tamanha diversidade apesar do nome, no entanto, a raiz de sua primeira edição naturaliza o encontro de tribos e evidencia a qualidade, não só dos artistas, mas do encontro de culturas (e até de contra-culturas), sobretudo no Brasil. Quanto a discutir queda ou não na qualidade das atrações em relação a 1985, aí são outros quinhentos... Por enquanto, me ausento.

Em Poucas Palavras: Sobre nós.

2015-09-20T17:13:00.001-07:00

Nem o mais assíduo leitor.

Vídeo da Semana: Coração Selvagem – Ana Carolina

2015-09-07T08:35:00.001-07:00

Certas palavras são tão indescritíveis que são capazes de adquirir poder autoexplicativo, mesmo diante do silêncio. Em meio ao caos, me vejo em muitos rumos. Sempre fui apaixonado, nem sempre apaixonante. Fugindo de ser amante, preferi também não ser amável, mesmo buscando ser amado.

O que há dentro de mim segue guardado, decorado e venerado com carinho, há certas coisas que ninguém pode tirar de nós. Não cabe a mim varrer para baixo do tapete porque minha catedral segue um pouco suja, disposta a acolher algum sapato andante, com suas lamas, com sua poeira, com seu cheiro de pé macio para alimentar meus hábitos podólatras.

A estrada é longa, meus pés já cansam, porém há uma força que impulsiona meus ânimos, reacende minhas fomes e quase sempre me faz esboçar um sorriso, ainda que nadando contra a correnteza; algo que vai além da intuição, que obstrui as inconstâncias e é benevolente com as mágoas. Talvez seja solidão, talvez seja sede, talvez seja o medo, talvez seja capricho, talvez pressa ou apenas fome; ou fomes, aquelas fomes... O máximo de amor próprio onde tenho alcançado é a auto-defesa – um bom caminho andado, apesar de tudo.

Vale a pena arriscar o próprio pescoço, saciar a pele e engolir o nó da garganta. Enquanto houver este impulso, o cálice transbordará e andarei em linha reta, sem olhar para os lados, no mesmo foco, nas mesmas metas e dobrarei a meta (sorry, Dilma!). Há um sorriso me aguardando mais à frente. Nessa estrada estou, pensando ainda se vou!

[+18] Orgástica.

2015-09-02T10:46:00.001-07:00

Ela faz do próprio jeito. Ela faz anal. Ela chupa com Halls Preto. Ela engole sem precisar pedir. Ela fantasia. Ela te despe olhando nos olhos. Ela massageia com mãos de fada. Ela dança na projeção. Ela arranca tuas roupas íntimas com os dentes, quando não as prefere rasgar.

Ela abraça com medo de soltar. Ela age firme, como se fora sua maior necessidade. Ela mata todas suas fomes de uma vez. Ela é intensa como uma tempestade e leve como a brisa do mar.

Ela arranha como uma pantera. Ela morde como qualquer fera. Ela suspira como uma princesa ao casar. Ela se entrega como se a morrer. Ela geme como em uma forte palpitação. Ela sabe o que quer. Sabe onde chegar, porque já soube se tocar.

É nela que me alimento. É nela que me devoro. É nela que me encosto. É nela que me consolo. É com ela que me provoco. É nela que encontro desafio. É por ela que me aventuro. É com ela que alcanço o céu. Encontro nela perfil genioso. É sempre juntos que alcançamos gozo.

Assista ao primeiro episódio da websérie ‘Dragon Ball Z: Light Of Hope’.

2015-02-25T12:01:00.002-08:00

Foi divulgado, nas últimas horas, o primeiro episódio de ‘Dragon Ball Z: Light Of Hope’. Produzida por fãs, em uma produtora independente, a websérie é baseada no clássico OVA que conta sobre o futuro destruídos pelos andróides nº 17 e nº 18, e Gohan e Trunks são os únicos guerreiros vivos para tentar impedi-los.

A Robot Underdog, produtora do live action, pretende se tornar uma referência no segmento e aposta alto na produção. Vale a pena conferir. Assista ao episódio legendado.

Por falar em DBZ, o novo filme ‘Dragon Ball Z: A Ressurreição de Freeza’ estreia no dia 18/04, no Japão e, possivelmente, chegará aos cinemas brasileiros na semana seguinte. Confira o trailer dublado.

Vídeo da Semana: Living For Love – Madonna

2015-02-22T18:17:00.000-08:00

Às vezes, ela também dá suas tradicionais pausas na carreira, para descanso pessoal, família, preservação da imagem, mas logo volta e volta voltando! E movimenta tudo aquilo que ajudou a reinventar.

O fato é que +Madonna ainda é peso no nome. E não é que essa “bicha” é destruidora mesmo? Em poucas semanas, ela conseguiu atrair novamente os holofotes para ela, aos 56 anos, movimentou o mundo da música, gerou polêmica, notícias, lançou videoclipe novo, apresentou novo álbum, performou no Grammy, bateu recorde, mostrou o bumbum, criticou filme modinha e até me fez voltar a postar.

Às vésperas de lançar oficialmente o álbum ‘Rebel Heart’, a cantora alcança mais um recorde na Billboard, pois o primeiro single, ‘Living For Love’, é sua 44ª canção a atingir o topo do Hot Dance/ Club Play, chart que mede as músicas mais tocadas e remixadas por DJs nas boates americanas. Ao mesmo tempo, ferve uma polêmica com a Rádio 1 da BBC de Londres, que teria banido a artista da rádio, devido ao fato de estar muito velha para o público da rádio, que nega a acusação, claro, embora reconheça seu baixo investimento na estadunidense.

A rainha do pop também deu notícia ao criticar o filme ‘Cinquenta Tons de Cinza’, qualificando-o como decepcionante, além de ser sexy apenas para quem nunca fez sexo; utilizou uma rede social gay, o Grindr, para se comunicar com fãs, lançou canções pelo aplicativo Snapchat, além de movimentar todas as redes sociais com apoio de seus fãs que fizeram montagens com as próprias fotos, enrolados em fios pretos, em alusão ao novo álbum, apesar dos números modestos de visualizações no mais recente videoclipe, no YouTube.

Por falar em vídeo, o mesmo também merece destaque. Embora não tão chocante (não menos luxuoso), ‘Living For Love’ foi composta com o tema focado em um término de relacionamento, mas desviando e tendo a letra com uma natureza positiva, falando sobre neutralizar os pensamentos negativos com respostas positivas. No vídeo, Madonna interpreta metaforicamente a relação entre touradas e o amor, com dançarinos mascarados e com chifres, muita dança e intertextualidade com uma frase do alemão Friedrich Nietzsche. Curiosamente, o nome do filósofo foi gravado com um erro: Nietzche. Porém, nada que apague a chama de quem, mais uma vez, provou que brilho é seu nome do meio.

O álbum ‘Rebel Heart’ será lançado oficialmente em 9 de março.

‘X-MEN: Dias de um Futuro Esquecido’ gera dúvidas e muita expectativa.

2014-05-21T19:33:00.001-07:00

Com toda expectativa e qualidade esperadas, dignas de uma das franquias mais bem sucedidas das últimas décadas. ‘X-MEN: Dias de um Futuro Esquecido’ chega às telonas brasileiras neste dia 22, retomando o glamour dos primeiros longas baseados na série.

O retorno do diretor Bryan Singer (de ‘X-MEN: O Filme’ e ‘X-MEN 2’) foi crucial para o bom andamento da produção da Marvel. Primeiro pela coragem de adaptar um clássico episódio dos quadrinhos, já antes adaptado para TV; segundo, pelo fato deste novo longa ter a missão de integrar-se e contemplar algumas lacunas deixadas por ‘X-MEN: Primeira Classe’ e, consequentemente, apagar os desastres de ‘X-MEN 3: O Confronto Final’; terceiro, por ousar ao mesclar elencos das produções, com maestria, para justificar diversas tramas, adaptar questões de temporalidade, causar impacto no público fiel (e bom de memória) e prezar pela qualidade do material.

Outros pontos valem ser ressaltados sempre, mesmo por desencargo de consciência: grandioso elenco, concepções e efeitos visuais magníficos e trabalhados com luxo e sem exageros, além da imperatividade do humor sarcástico e bem colocado, sobretudo através de Wolverine e Mercúrio.

A história remete às aventuras publicadas no início da década de 80, em ‘X-Men-Uncanny’, lançadas no Brasil como ‘Exterminadores do Futuro: Superaventuras Marvel’. Na nova adaptação, ambientado no futuro, em 2023 (embora os quadrinhos apontarem para 2013), e no passado, 1973, revela-se um futuro sombrio e apocalíptico. Projetadas pelo Dr. Bolivar Trask (Peter Dinklage, da série ‘Game of Thrones’), sentinelas robóticas são desenvolvidas para exterminar os mutantes, dominar a Terra e, por fim, destruir os humanos, já que sua genética propiciaria o surgimento de novos mutantes.

Mesmo sem esperanças, os já conhecidos Professor Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Wolverine (Hugh Jackman), Tempestade (Halle Berry), Lince Negra (Ellen Page), Homem de Gelo (Shawn Ashmore) e Colossus (Daniel Cudmore), ao lado de novos personagens, como Bishop (Omar Sy) e Blink (Bingbing Fan) resistem à ameaça.

O plano do grupo é utilizar um dos poderes de Lince Negra, uma espécie de viagem no tempo mental, enviando a consciência atual de Wolverine para o corpo do personagem na década de 70. Nos quadrinhos, a jovem mutante é quem faz a viagem, mas compreende-se o apelo do personagem de Hugh Jackman junto ao público: símbolo sexual (ouvi um papo de que até “paga bundinha”, desta vez), presente em todos os filmes da série e ganhador de dois spin-offs próprios. Na adaptação para TV, Bishop (chamado de Bispo) é o encarregado da missão.

No futuro, os mutantes sobreviventes defendem o corpo de Logan, inerte, das sentinelas do futuro, enquanto a consciência do herói desperta em seu corpo do passado. Sua missão é reunir Charles Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender) para impedir que Mística (Jennifer Lawrence) cometa um assassinato contra o Dr. Trask (nos quadrinhos e na animação era um senador) e, depois de presa, que seu DNA seja base para desenvolver as habilidades invencíveis das sentinelas.

O grande conflito entre Magneto e Xavier, gerado e exibido em ‘X-MEN: Primeira Classe’, torna-se um dos principais temperos da trama. Recluso em sua mansão e sem poderes, devido a um soro desenvolvido por Fera (Nicholas Hoult), o professor amarga suas decepções com o rival, que vive preso em uma cela, desenvolvida pela CIA. Entre os pontos do humor, destaca-se o envolvimento de Magneto no assassinato do presidente Kennedy, em 1963.

Quando Wolverine finalmente consegue que Xavier deixe de lado os ressentimentos, os heróis planejam libertar Magneto com auxílio de Mercúrio (Evan Peters), um dos alívios cômicos da trama. No entanto, aparentemente, não é esclarecido se o veloz mutante é filho de Magneto.

A fotografia fascinante, carga dramática e ação, pautada evidentemente nos efeitos especiais, deixam algumas dúvidas, sobretudo no que diz respeito ao final de ‘X-MEN 3: O Confronto Final’, onde Xavier é destruído pela Fênix (Famke Janssen) e a famigerada cena após os créditos, tradicional em filmes da Marvel, onde o mesmo aparece no corpo de um paciente em coma, o que não justifica sua existência num futuro, mas remete à possibilidade de novas produções para a trilogia, nas quais, até mesmo personagens mortos retornem. Ficção é pra isso mesmo!

Outro furo pouco notado é a capacidade do jovem Xavier de fazer a ponte mental com sua personalidade no futuro por meio da consciência de Wolverine. Sendo assim, o que impedia o professor no futuro de facilitar a vida de Logan e convencer seu eu do passado, logo no início do filme?

Abaixo estão algumas imagens da história original em quadrinhos.

Capa dos quadrinhos dos anos 80.

Na sequência da capa, Wolverine e Tempestade são assassinados.

No início da história, Lince Negra é vista nas ruas de Nova Iorque.

Mística e a irmandade invadem o senado.

X-MEN encaram Mística e seus aliados.

E a luta se desenvolve.

Na adaptação clássica para TV, o mutante Bispo é o responsável pela missão. Outra importante diferença é que Mística se faz passar por Gambit para cometer o assassinato. Desde então, ele se torna considerado o traidor dos X-MEN.

‘X-MEN: Dias de um Futuro Esquecido’ estreia nesta quinta-feira. Assista ao trailer legendado em português.

Uma vida fonográfica.

2014-05-10T18:55:00.000-07:00

Na mera falta do que postar, hoje senti vontade de expor uns sentimentos bobos relacionados a uma paixão, que também carrega consigo vários estigmas.

A começar pelo fato de que nunca consegui levar uma coleção adiante. Já tentei de brinquedos (claro), cartões telefônicos, etiquetas de roupas, livros de poemas e, até mesmo, de ingressos de eventos. Mas, a única coleção que, aparentemente, consegui levar adiante é a de discos.

Como a grande maioria das pessoas ~~normais~~, sou amante de música, de diversos tipos e, hoje, resolvi compartilhar um pouco dessa relação.

Outro lance complicado (aqui fica meu protesto) é que se trata de uma coleção cara para manter. Infelizmente, a indústria musical é feroz: produtos caros, monopólio de gravadoras, pirataria, enxugamento do mercado, falência de departamentos... Recordo que, somente em Belém, já fecharam os departamentos de CDs da finada Esplanada, Visão, Formosa e Yamada, além das próprias lojas especializadas Tok Discos e Estação CD. Então, restam poucas opções: Saraiva, Big Ben, a mega variedade (SQN) das Lojas Americanas e o mercado paralelo da segunda mão e as lojas virtuais.

Vale lembrar que evito comprar piratas e não tenho hábito (nem quero ter) de fazer downloads no iTunes. Vou de físico até quando puder! Por serem relativamente caros, sou mais exigente com a qualidade dos produtos. Além de torcer pela qualidade musical e investimento dos artistas em novidades, fico receoso com a qualidade das capas, dos encartes e do material gráfico dos produtos. Enfim, segue a pauta...

O CD/DVD ‘Live & Off The Record’ da +Shakira tem suas especialidades que o tornam muito especial pra mim: (a) é um álbum magnífico, sem dúvida apresenta a turnê mais bem elaborada da artista; (b) foi o mais caro de todos, custou R$ 79,99 na finada Tok Discos e era o último no estoque, desde então, nunca mais o vi, a não ser em lojas virtuais, Mercado Livre e similares; (c) não me arrependo de nenhum centavo, porém (agora vem a parte importante que me motivou a escrever esta postagem) não curti essa versão para CD duplo, a capa é frágil e risca bastante o disco, embora, por ser original, funcione normalmente. Foi necessário comprar outra capa especial para guardar só o DVD.

O CD ‘O Que Você Quer Saber de Verdade’ da +Marisa Monte é um dos mais recentes que comprei. Não recordo o valor, mas ele apresenta, assim como outros álbuns a seguir, o tipo de capa que mais me agrada em CDs: o tradicional box de plástico, com um suporte especial para encartes, pois é resistente e protege todo o material de chuva, sol e eventuais pressões.

‘Os Mutantes – Caminhos do Coração’ é a única telenovela que tive ânimo para comprar o álbum da trilha sonora, pois é linda, como a grande maioria das trilhas sonoras das produções da Record. Apesar de uns anacronismos como Théo Becker e Rodrigo Faro, oferece um desfile de nomes de peso como Chico Buarque, Zizi Possi, Milton Nascimento, Paula Toller e Ivan Lins. Valeu a pena também!

Poucas coisas empolgam tanto um fã de discografias, como eu, quanto um álbum mais elaborado, elementar, autoral e, sobretudo, conceitual. É o caso de ‘Dois Quartos’, um dos trabalhos mais interessantes da +Ana Carolina. A princípio, lançado como álbum duplo, posteriormente, foi relançado dividido em ‘Quarto vol. 1’ e ‘Quartinho vol. 2’. A qualidade do álbum e o sucesso deram origem à gigante turnê e ao DVD ‘Multishow ao vivo Ana Carolina – Dois Quartos’. Tenho todos.

O formato PAC tem crescido nos últimos anos. Particularmente, não me agrada. É frágil, sensível à chuva e, por precaução, até evito tocar com as mãos sujas. É uma capa de papelão que barateia (nem tanto) o disco, mas que, a meu ver, prejudica sua qualidade e durabilidade. Esse da +Vanessa da Mata, o ‘Sim’, comprei nas Lojas Americanas, assim como os outros álbuns seguintes – todos neste tipo de embalagem. Vale ressaltar que o trabalho da cantora também vale cada investimento: belas fotografias, conceitos, textos, letras... Impecáveis!

Também recentes aquisições, os álbuns ‘Das Kapital’ do +Capital Inicial e ‘Cabeça Dinossauro’ dos Titãs são vendidos somente em formato PAC, mas, diferentemente do anterior, possuem um suporte plástico mais elaborado para o disco. Infelizmente, a capa não tem a mesma sorte. O do Capital Inicial resiste há mais de um ano, em sua película plástica que veio da loja. Vamos ver até quando...

Alguns artistas ainda ganham um carinho especial, ainda que independentes de gravadoras. A Camila Tavares tornou-se figura carimbada da noite paraense e tornei-me fã do trabalho dela, comprei CD ‘As Minhas Canções’, fui à gravação do DVD e o comprei depois. Infelizmente, ela mudou de estilo para investir no sertanejo pop, mas as recordações continuam por aqui. As capas são tão simples quanto à PAC, mas muito perdoáveis.

Por falar em DVD, é claro que também tenho o meu tipo de capa favorito: o box tradicional de plástico. Geralmente, mais caro, porém de ótima qualidade, como este da +Laura Pausini.

Como nem tudo são flores, existe DVD em formato PAC, como esse da Vanessa da Mata. Felizmente, a maioria vem com um suporte plástico, pelo menos para o disco.

O último já faz parte de um ponto especial da coleção: os CDs do Terruá Pará, ganhei em uma promoção do Portal Cultura. Boatos de que são bem caros, assim como o DVD, mas a produção é uma das melhores que já vi: capa que lembra um livro, resistentes, belíssimas imagens do evento, letras de músicas, créditos... Primeiro mundo!

Na contabilidade geral, tenho 43 CDs originais, 18 CDs piratas e 5 CDs promocionais. Entre os DVDs, 15 originais, 23 piratas e 2 promocionais. Isso, sem contar muitos outros que me ganharam... (se é que me entendem). Claro, tenho uma grande expectativa de aumentar a coleção, então fica a dica para o leitor que queira me presentear!

Assista ao trailer dublado de ‘Dragon Ball Z: Light of Hope’.

2014-03-11T19:46:00.000-07:00

Os fãs de DBZ podem enxergar uma luz de esperança ou afundar de vez suas ilusões sobre uma produção cinematográfica de qualidade sobre a saga de Goku.

‘Dragon Ball Z: Light of Hope’ está em processo de produção e acaba de lançar seu primeiro trailer. Será uma adaptação, em três partes da história de Trunks, no futuro. O projeto foi criado em parceria com o site Robot Underdog e arrecada fundos dos fãs através do IndieGoGo (uma espécie de “vaquinha” online). A dublagem, assim como a série, também está sendo feita pelos fãs. Particularmente, achei escrotona não ficou tão interessante.

A Web-série conta a história de uma época sombria, sem esperanças, já conhecida pelo público que acompanhou o anime: Todos os poderosos guerreiros amigos de Goku foram assassinados pelos cruéis androides nº 17 e nº 18. Gohan é o responsável pelo treinamento de Trunks. Ambos são os únicos capazes de usar seus poderes para salvar a Terra.

O trailer parece bom. Qualquer coisa é melhor que o ‘Dragon Ball Z Evolution’ (primeiro longa produzido), porém dublado em português deixa a desejar nas vozes. Quem sabe, com bastante esforço, alguma produtora de peso se interesse... Vale a pena esperar!

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De volta novamente, outra vez.

2014-02-17T06:54:00.000-08:00

Lá vou eu novamente anunciar meu retorno a este blog. Espero poder cumprir, desta vez, minha promessa de mantê-lo de vez e, sobretudo, comemorar os dois anos dele da maneira que ele merece. Motivos da minha ausência? Aportei.

Tem ano novo aí, videoclipes novos, álbuns novos a caminho, novidades na TV, no rádio e no cinema e, também, resolvi criar vergonha para renovar as promessas que me fiz e que ainda não cumpri. Eram 10 para 2012 e 2013; cumpri uma. Agora, tenho 9 apenas para 2014; aliás, oito: cumpri mais uma. E tem outros planos menores em vista, além das surpresas que podem me estar reservadas – claro que estou preparado para elas.

Já não sou mais tão novo, então só resta correr atrás e manter um esforço para não perder tempo, nem falhar de novo. Umas ajudas positivas estão a caminho. Depois de mais algumas reviravoltas, novamente tô na área. Levantar âncora!

Vídeo da Semana: Beijinho no Ombro – Valesca Popozuda

2013-12-29T19:40:00.000-08:00

Estaria o funk virando pop? Perguntas como essa fervilham, polemizam e estereotipam discussões acirradas entre seguidores de diversos ritmos, afinal, pop é uma palavra já bem relativa e genérica.

Ainda me frustro com o uso abusivo e, quase sempre errôneo do termo recalque. Estudantes e profissionais de psicologia compreendem, mas prometo ser cena dos próximos capítulos. Vamos falar de coisa séria: funk. Isso, funk é coisa séria, é ritmo, é cultura, é massa, é povo, é trabalho, é fator e ator social. Eis que Valesca Popozuda vem reforçar.

Em 10 anos de carreira, a carioca apresentou um trabalho relativamente inexpressivo no cenário musical, participou de reality show e limitou-se a pequenos e ousados shows. Calão, linguagem sexual e humor predominaram em suas letras. De gosto duvidoso? Talvez! Qual não é?

Após o boom de artistas populares, que resgataram essências bregas e não tiveram medo de expor uma voz mais irreverente, periférica ou, até certo ponto, marginalizada, nomes como Naldo, Anitta, +Gaby Amarantos, Gang do Eletro e os incontáveis MC’s despontaram e levam tecnobrega e funk a patamares novos. Longe de uma elitização, os estilos ganharam vida própria, mais cor e fatores de mercado, graças não só ao árduo trabalho artístico, mas também do investimento da mídia, das gravadoras, dos meios de comunicação, além da adesão às redes sociais. As massas ganharam forma e voz!

Pegando o bonde dos trilhos do pop, Valesca Popozuda moderou, sem perder identidade e ganhou ares de estrela pop: melhor produzida, profissionalizando sua divulgação, investiu na potencialização da imagem e identificação do público. O videoclipe de ‘Beijinho no Ombro’ é irreverente, com ar de curta-metragem e fortemente influenciado por elementos do pop e hip hop estadunidenses. Resultado: impacto instantâneo na internet, mesmo sem adesão total nas paradas radiofônicas. Uma grata surpresa ao estampar manchetes, nas quais o batidão sai da mesmice e a sigla “MC” desatrela do amadorismo.

Gravado no Castelo de Itaipava, no interior do Rio de Janeiro, contou com a presença de muitos bailarinos e figurinos luxuosos; ostentou e surpreendeu com os agradecimentos (e com as ditas indiretas). Lançado na manhã do dia 28, o vídeo tem força para ser um abre-alas quente para 2014. Até onde ela pode? Longe. Até onde ela vai? Vejamos.

Fluido.

2013-12-29T18:49:00.000-08:00

E assim, nasceram os blogueiros...

Principais redes sociais anunciam novas ferramentas aos usuários.

2013-12-19T15:47:00.000-08:00

As principais plataformas de entretenimento na internet já anunciam mudanças e novas funções para este período de troca de ano. As exigências do capital, a necessidade de inovação e até as tendências práticas dos usuários alavancam o mercado que é mais quente do que imaginamos.

O Instagram, principal rede de compartilhamento de fotos, anunciou a chegada do ‘Instagram Direct’. O novo serviço, permite aos mais de 150 milhões de usuários enviar fotos e vídeos de forma individual ou para um grupo reduzido de amigos. Sabe aquela foto que você não pretende manter pública e restringi-la a um seleto número de amigos? Valorizar sua intimidade? Parece haver, agora, esta possibilidade, embora o print ainda seja um perigo.

Já a rede social de Mark Zuckerberg atenderá à demanda dos que ainda creem nas doações a necessitados, via compartilhamento de postagens. Com o ‘Donate Now’ (Doe Agora), lançado esta semana, será possível aos estadunidenses fazer doações a organizações não-governamentais pelo facebook.

Porém, ainda que não passe de um rumor, o twitter trará uma das novidades mais quentes: a edição de tweets (haja estrangeirismo, né? Cenas para os próximos capítulos...). O recurso já é possível em outras redes sociais, como o Google+ e o Facebook, e seria implantado no twitter dentro de alguns meses. De acordo com as fontes do The Desk, uma vez que um usuário publicasse um tweet, o recurso de edição estaria presente por um período de tempo limitado. As edições só seriam possíveis uma vez para cada tweet. E a pessoa que tivesse interagido com a mensagem, a veria outra vez no feed. Será verdade?

Inovar é a grande energia que os quase inerentes usuários precisam. Quantas redes sociais caíram na mesmice e, consequentemente no desuso? Sem dúvida, as concorrências existem, exigem e trarão outras (cenas para os próximos capítulos – parte 2). Comunicai-vos!

Vídeo da Semana: Antes de las Seis – Shakira

2013-12-18T16:16:00.002-08:00

Rumores já começam a dar conta sobre o próximo trabalho de estúdio da cantora +Shakira. Muita coisa é mantida no mais absoluto sigilo, o que se torna um prato cheio para a mídia especializada em celebridades e em música.

O álbum que estaria pronto em meados de 2012, aparentemente, foi “abortado”, após o anúncio da gravidez. A colombiana, além de se dedicar à família e ao seu trabalho de jurada no +The Voice, dedicou-se a escrever e produzir novas canções para seu oitavo álbum de estúdio, cujas letras seriam, em sua maioria, dedicadas a Gerard Piqué e ao pequeno Milan, nascido em janeiro deste ano.

Segundo as principais fontes, o novo single da artista seria lançado nas rádios em meados de janeiro de 2014, em dueto com Rihanna e o álbum chegaria às lojas ainda no primeiro trimestre. O CD novo teria participação dos principais produtores da atualidade no cenário internacional. Um novo videoclipe já teria sido gravado e dirigido por Joseph Kahn (mesmo de ‘#Beautiful’, de +Mariah Carey, e ‘Toxic’, de Britney Spears).

Recentemente, comprei o mais recente DVD da Shakira. O repertório é ótimo e o show magnífico e envolvente, porém falhou bastante na edição: exageros de slow e cortes bruscos causaram o esfriamento das sequências, os documentários deixaram a desejar e os playback’s se fizeram presentes, mesmo não sendo comuns com a artista – provavelmente para preservar a “perfeição” de um DVD.

Encerro a postagem com ‘Antes de las Seis’, canção carro-chefe na divulgação do DVD ‘Shakira – Live From Paris’, na expectativa de que seu próximo álbum mantenha a qualidade e a inovação de sempre.

Obras de Cândido Portinari serão expostas em Belém.

2013-12-13T19:31:00.000-08:00

A capital paraense receberá, em janeiro do ano que vem, uma exposição nunca vista no Norte do país. Trata-se da exposição “Portinari na Coleção Castro Maya”, que será aberta no Museu Histórico do Estado do Pará (MHEP), no dia 14 de janeiro e permanecerá na cidade durante dois meses.

Com pinturas, desenhos e gravuras realizadas entre os anos de 1938 e 1959, a mostra traz a Belém, 57 obras originais de Cândido Portinari considerado o maior artista da pintura modernista brasileira. “A exposição está vindo para Belém com o apoio do Ministério da Cultura”, diz Sérgio Melo, diretor do museu. “Belém é a terceira capital do país a receber esta mostra. Estamos muito felizes com essa grande oportunidade”.

Ele explica que, por se tratar de uma exposição muito valiosa, vários critérios foram estipulados pelo Ministério da Cultura para a escolha das cidades por onde a mostra irá passar. Belém atendeu a todos esses critérios e foi aprovada para receber a exposição, por possuir um museu equipado, aparelhado e com uma equipe multidisciplinar treinada. “O fato de recebermos esta exposição mostra a capacidade do Governo do Pará, através da Secretaria de Estado de Cultura, de manter um bom padrão em seus prédios históricos e, principalmente, o esforço da secretaria em buscar sempre trazer eventos culturalmente e historicamente importantes para todos nós”, enfatizou Sérgio.

Ainda de acordo com ele, um esquema de segurança, dentro e fora do museu, também será montado para a preservação das peças. A Polícia Federal dará apoio inclusive no transporte das obras, que já começam a chegar no dia 20 deste mês.

A exposição trata das relações tecidas ao longo do tempo entre Candido Portinari e Raymundo Ottoni de Castro Maya, que resultou na acumulação do maior acervo público do pintor. A mostra traz as obras de Portinari adquiridas por Castro Maya em leilões, galerias de arte e no próprio ateliê do artista. Os destaques são “Menino com Pião” (1947), “O Sonho” (1938), “Grupo de Meninas Brincando” (1940), “A Barca” e “O Sapateiro de Brodósqui” (1941), “Lavadeiras” (1943) e “Morro n. 11” (1958), além da série “Dom Quixote”.

Nascido em 1903, numa fazenda de café em Brodowski, no interior de São Paulo, Portinari manifestou talento para a pintura desde cedo. O artista começou a desenhar aos seis anos e aos nove participou, durante vários meses, dos trabalhos de restauração da igreja de Brodowski, auxiliando pintores italianos. Aos 15 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde frequentou a Escola Nacional de Belas Artes.

Ainda jovem, ganhou um prêmio de pintura que lhe permitiu se aprimorar em Paris, na França. Portinari voltou ao Brasil para registrar imagens ligadas ao povo e foi quem melhor retratou a identidade do trabalhador brasileiro, sendo cultuado por muitos de seus contemporâneos. Mário de Andrade, por exemplo, considerava que o amigo era “a mais útil e exemplar aventura de arte que já se viveu no Brasil”.

Foi reconhecido nacional e internacionalmente e virou tema de livros e mostras, dentro e fora do País. Além de desenhos, pinturas e gravuras, Portinari se destacou com seus painéis e murais. Alguns exemplos são o Conjunto Arquitetônico da Pampulha e os painéis que decoram o edifício-sede da Organização das Nações Unidas, em Nova York. A produção de Portinari, ao longo da vida, é estimada em aproximadamente cinco mil obras. O pintor morreu no Rio de Janeiro, em 1962.

Fonte: ORM

A clássica e quente modernidade de Arthur Nogueira.

2013-12-10T15:06:00.001-08:00

Foto: Ana Alexandrino

A doce arte de poesia associada à forte energia pulsante da música paraense. Entre compor canções, poemas ou expressar-se como figura, fica difícil dizer em qual o jovem +Arthur Nogueira mais se destaca. Aos 25 anos, sua voz grave cativa um seleto público, agregando seu nome à nata dos paraenses que despontam em um celeiro artístico que não para de crescer.

Herdeiro de uma cultura musical selecionada, regada a Maria Bethânia, Chet Baker e Adriana Calcanhotto, começou aos 15 anos sua carreira em casas noturnas, interpretando sons de MPB, jazz e bossa nova, em Belém. As composições surgiram naturalmente, traduzindo inspirações tradicionais, abrindo espaço para o contemporâneo, o que é notório na variedade e na emoção, em sua discografia: ‘Arthur Nogueira’ (2007), ‘Mundano’ (2009), EP Virtual ‘Mundano+’ (2010) e seu mais novo trabalho ‘Entremargens’ (2013).

Foto: Ana Alexandrino

O poeta carioca Antonio Cícero o define como um artista cujas canções servem ao próprio intérprete para interpretar a luz e o mistério que percebe, no mundo em que vive. Além de Cícero, o paraense conta com uma larga e exuberante lista de parceiros: Dand M (Belém), Manuel A. Domingos (Manteigas/Coimbra), os cariocas Ramon Nunes Mello e Omar Salomão. Em seu repertório gravado, destacam-se composições do próprio Antonio Cícero, Marina Lima, Filipe Catto, +Felipe Cordeiro e Vital Lima.

Já tive o prazer de acompanhar seu show no festival Se Rasgum, além de suas participações em alguns shows da +Luê, todos regados a emoção e poesia, como poucos vistos no cenário nacional.

Entremargens (2013)

Com maestria, em seu mais recente vídeo, lançado no YouTube, interpreta sua própria arte, na canção ‘Preciso Cantar’, da autoria de Dand M, dedicada a Cida Moreira, referência e inspiração de ambos. No vídeo, a própria também participa.

Por sinal, altamente recomendável acompanhá-lo nas redes sociais, sempre muito bem alimentadas com músicas, vídeos e poemas.

Original. Belo. Consistente. Avassalador. Música para os ouvidos, beleza para os olhos e arte para a vida.

‘Sons do Pará’ cresce, aparece e surpreende.

2013-12-08T20:08:00.000-08:00

Cenário mais criativo, apresentações ao vivo, novos temas e homenageados. Não tem como deixar de reconhecer a evolução que o especial ‘Sons do Pará’, da TV Liberal, teve este ano. Particularmente, não sei se leram a minha postagem do ano passado, sobre a primeira edição, ou se tomaram apenas uma boa dose de bom senso, mas praticamente tudo que citei foi cumprido desta vez.

É sempre válido ressaltar que, há muito, os especiais de fim de ano na TV aberta tornaram-se previsíveis e desinteressantes, sobretudo na TV local paraense, mas o ‘Sons do Pará’, desde 2012, ganhou um espaço notável e surpreendeu em 2013: agora em duas edições, uma em cada domingo, conseguiu diversificar e apresentar criatividade.

Na edição anterior, foram destacados os principais artistas da terra, principalmente os que começaram a repercutir nacionalmente. Desta vez, o programa aparentou ganhar um caminho de continuidade, como se a cada ano, tenhamos um tema na atração. A homenagem foi para os principais artistas que tocam na noite paraense, entre eles: Andréa Pinheiro, Cleide Moraes, Gigi Furtado e Nazaré Pereira, além de dar conta com apresentações ao vivo, gravadas em novembro, no Teatro Gasômetro.

No dia 1, foi apresentado o show da Liah ~~Soares~~, a cantora e compositora natural de Tucuruí, que ganhou destaque nacional ao participar do ‘The Voice Brasil’. Além disso, houve uma bela homenagem ao talento e à longa estrada já percorrida pela artista. Já no programa deste dia 8, a edição presenteou o público com o Arraial do Pavulagem, tradicional grupo musical que arrasta multidões pelas ruas de Belém.

Arraial do Pavulagem apresenta-se ao lado de Luê.

Sem dúvida, as mudanças deram um tom mais íntimo e carinhoso com toda a qualidade que a música paraense tem a oferecer. Ficam meus votos para que o programa, ainda que precise de alguns ajustes, continue sendo uma opção de valorização da cultura local e diversidade na programação. Parabéns!

Assista aos vídeos do programa aqui.

[+18] Corredor.

2013-12-05T20:08:00.000-08:00

Passos corridos

Silenciados

Olhares trocados

Mas, não vivenciados.

Conflito de muros

Que se chocam, que limitam

Revelam e escondem.

Passos lentos, fortes,

Seguros

Troca de palavras

Vezes, imundos

Vezes, moribundos

Vezes, diretos

Vezes, profundos.

Sem métrica, com medições

Sem leis, com regras.

Com carnes

Com líquidos.

Carnes brancas ou escuras

Carnes fortes, suas

Carnes cruas. Carnes vivas.

Carnes duras. Umedecidas.

Carnes claustrofóbicas

Emparedadas

Que se trocam, se encaram

Se enfrentam e se rasgam.

Se aceitam e se enojam

Até que venham redenções

Com estrelas coloridas na escuridão

Em meio a gritos e ferrões.

(A. Anderson)

Vanessa da Mata se apresentará em show, no sorteio da Copa.

2013-12-02T09:48:00.000-08:00

No próximo dia 6 de dezembro, ocorre o sorteio dos grupos oficiais da Copa do Mundo de 2014, a FIFA anunciou neste fim de semana, as listas finais das atrações presentes no evento. Está confirmada a apresentação da Companhia de Dança Deborah Colker, além dos shows de +Vanessa da Mata e Alexandre Pires.

As três atrações farão companhia ao rapper Emicida, as cantoras Alcione e Margareth Menezes e o grupo Olodum, artistas que já tinham sido enunciados pela entidade no mês de novembro.

O evento, cujos apresentadores serão Fernanda Lima e Rodrigo Hilbert, será realizado na Costa do Sauípe (Bahia) e contará com cerca de 2 mil pessoas na plateia, além de ser transmitido para 193 países.

O secretário-geral da Fifa, Jerôme Valcke irá administrar o processo do sorteio. Ex-jogadores, campeões do mundo em suas seleções, serão convidados especiais. Cafu, o francês Zinedine Zidane e o uruguaio Alcides Ghiggia são alguns dos nomes confirmados.

Após o sorteio, toda expectativa será voltada para as confirmações das apresentações artísticas durante o mundial, bem como o tema oficial e o artista que o gravará.

Vídeo da Semana: Sou Volúvel – Arnaldo Antunes

2013-12-01T19:07:00.000-08:00

Como pensar a própria instabilidade e inconstância, em um mundo de opiniões formadas, imposições e tradições? Com total maestria, a reflexão trazida em ‘Sou Volúvel’ apresenta o Arnaldo de sempre: cotidiano, simples e inquietador.

A faixa, escrita em parceira com +Marisa Monte e Dadi Carvalho, faz parte do mais novo álbum do artista, ‘Disco’, cuja turnê de divulgação já começa a percorrer as principais cidades brasileiras.

O novo CD vem depois de quatro anos do ‘Iê Iê Iê’, último de inéditas, e também do ‘Ao Vivo Lá em Casa’ e do ‘Acústico MTV’, nos quais o cantor e compositor trabalhou músicas de toda a sua carreira. Gravado entre março e agosto, ‘Disco’ apresenta 14 faixas, sendo que quatro delas foram divulgadas na internet antes mesmo do álbum ser lançado.

No 13º álbum da carreira, +Arnaldo Antunes conta com uma vasta lista de parcerias que transita entre músicos conhecidos e novos artistas. São composições com João Donato, Caetano Veloso, Céu, Hyldon, sua mulher Márcia Xavier e também com Marisa Monte, Dadi Carvalho e Nando Reis, parceiros que não vêm de hoje, além dos paraenses +Luê e +Felipe Cordeiro. Os músicos que o acompanham desde trabalhos anteriores como Curumin, Edgard Scandurra, Chico Salem, Betão Aguiar e Marcelo Jeneci, se dividem em cada faixa com Daniel Jobim, Pupillo, Guizado, Fernando Catatau, Davi Moraes, Pedro Sá, Estevan Sinkovitz, Anelis Assumpção, Márcia Castro e muitos outros nomes que fizeram desse trabalho um dos mais plurais já gravados pelo paulistano.

Confira, então, esta obra cativante no videoclipe de ‘Sou Volúvel’.

Em Poucas Palavras: Parafraseando.

2013-12-01T17:38:00.000-08:00

O Roberto tem o Carlos,

A Ana, a Carolina.

A Vanessa é da Mata,

Mas o Jorge é o feliz porque é Seu.

Universidades de ponta têm menos aulas.

2013-12-01T17:18:00.000-08:00

Universidade de Harvard (Boston/EUA)

Um dos maiores gaps do ensino superior brasileiro veio à tona quando estudantes brasileiros de graduação foram para universidades de ponta pelo Ciência sem Fronteiras.

A maioria deles conta que estranhou a quantidade reduzida de disciplinas das instituições dos países estrangeiros.

Um estudante universitário de uma escola como a Universidade Harvard, nos EUA, considerada a melhor do mundo, tem em média 15 horas/aula por semana.

Para se ter ideia do que isso significa, quem faz engenharia na Poli-USP tem quase três vezes mais aulas.

A filosofia de universidades como Harvard é que cada hora de aula demanda em média uma hora extra de estudos e de leituras do aluno. Ou seja, as 15 horas viram 30 horas.

Além disso, a universidade espera que o aluno se envolva em atividades de pesquisa, empresas-júnior, trabalho sociais e culturais e que faça esporte.

Com tudo isso, a formação fica completa e a grade fica cheia.

Enquanto isso, o aluno da Poli mal consegue ter tempo para estudar para as disciplinas obrigatórias porque elas tomam o dia inteiro.

Fazer atividades fora da engenharia, então, esquece. Essa questão é comumente abordada pelos chefes do Ciência sem Fronteiras.

Na reunião anual de cientistas da SBPC, que neste ano aconteceu em Recife (PE), o presidente da Capes, Jorge Almeida Guimarães, discutiu o assunto e defendeu a redução da grade obrigatória de aulas.

O problema, de acordo com Guimarães, é fazer com que as universidades brasileiras topem essa redução.

O diretor da Poli e candidato à reitor da USP, José Roberto Cardoso, falou sobre o assunto nesta quarta-feira, 16, no primeiro dia de debates dos candidatos à reitoria da universidade.

De acordo com Cardoso, a redução das horas-aulas liberaria os professores para fazer mais pesquisa. E, quem sabe, poderia até fazer com que a quantidade de vagas se expandisse.

Eu não vejo outro caminho para o ensino superior brasileiro que não seja a redução da quantidade de disciplinas obrigatórias. E você?

Por: Sabine Righetti (Folha de S. Paulo)