Verhuur praktische fotostudio

introductie verhuur fotostudio

2019-10-02T01:35:00.003-07:00

STUDIO HUREN | Introductie en samenvatting

Een paar uur een eigen studio gebruiken is nu voor elke fotograaf haalbaar

Alle mogelijkheden van de dure professionele studio gebruikt bijna niemand

"Jarenlang had ik al de wens om een kleine studio te bezitten om eens een heel andere richting in de fotografie in te kunnen slaan. Maar dat bleek voor een amateurfotograaf niet tot nauwelijks financieel te doen. Tot we op een vernuftig idee kwamen dat het mogelijk maakte om in de eigen woning met slechts enkele handgrepen zeer effectieve studio te realiseren. Een studio die vooral veel praktische mogelijkheden had. Maar die ook voldoende ruimte had, ook naar achteren toe zodat je geen vertekening door te korte brandpuntsafstanden zou krijgen .

En omdat ik dus zelf het probleem van peperdure studio's maar al te goed ken, heb ik er ook geen moeite mee deze studio aan collega-fotografen ter beschikking te stellen."

Nicolaas/S, fotograaf.

Zit u ver buiten de randstand?

Heeft u een studio relatief ver buiten de randstad? Dan kan een extra studio met onze studioverhuur midden in de Randstad heel handig zijn. Veel klanten en modellen wonen wel in dat gebied.

Voor verdere informatie als afmetingen, prijzen, uitrusting etc

klik [Studioverhuur voor (amateur-)fotografen] in de menubalk bovenin deze pagina of klik op bovenstaande afbeelding.

En gebruik natuurlijk het contactformuliertje voor uw verdere vragen. Ik beantwoord ze graag.

Meer leeswerk van dit blog:

Een fresnel is een fotolamp of flitser met speciale lens

Een modelleerlicht is een in een flitser ingebouwde continu verlichting

flitser die automatisch ontstoken wordt door een andere flitser

Het effectlicht is in het algemeen een kleinere lamp waarmee details worden belicht

Props worden ook wel rekwisieten genoemd en ze verhogen de sfeer van een foto

De joule is de eenheid van vermogen van een flitsinstallatie

De werking van een flitsparaplu is te vergelijken met een softbox

Een spotlight is een speciale lamp waarmee het licht goed te richten is op een onderwerp

Een honingraat of grid is een opzetstuk voor een fotolamp of een studioflitser

Een snoot is een konisch voorzetstuk voor een flitser of een fotolamp

Een softbox is een soort grote, meestal zwarte kap om een studioflitser of fotolamp heen

Het contourlicht zorgt voor een aparte contour, zeg maar een lijn, rondom het onderwerp

Een Cstand, een verkorting van "Column Stand" , is een zwaar studiostatief

Een groene of blauwe achtergrond, die dan later tijdens de montage wordt vervangen door beeld

Een achtergrond is belangrijk maar mag niet teveel de aandacht trekken

Achtergronden horen in elke studio thuis

Een backdrop is een vaak geprojecteerde achtergrond in een studio

Een breedstraler is een fotolamp die veel licht geeft over een groot oppervlak

Een floodlight is een zware fotolamp die voor de algemene verlichting zorgt

Blue screen of chromakey is een techniek waarbij de achtergrond later aan de foto wordt toegevoegd

Het hoofdlicht in een studio is de voornaamste lichtbron die voor de meeste schaduwen zorgt

Wat te gebruik je als het handigste Reflectiescherm?

Een diffusiescherm zorgt voor lekker diffuus licht

Indirect flitsen om weerkaatsen van het licht te krijgen lever mooi zacht licht op

Bij tethered fotograferen halen we de laptop erbij

Van een monopod kun je heel veel steun hebben. Letterlijk

Wat was het brandpunt ook al weer

De brandpuntsafstand is een belangrijke eigenschap van uw objectief

Een flitsmeter geeft de hoeveelheid licht aan die je flitsers produceren

Een diffusor is een scherm van licht doorlatend materiaal dat het licht niet volledig doorlaat

Een monopod geeft ons letterlijk een steuntje bij het fotograferen

Is een normaal objectief nu echt nodig of niet?

Je staat er nog van te kijken hoeveel fotografen nog analoog aan de gang zijn

Een paar uur een eigen studio gebruiken is nu voor elke fotograaf haalbaar

Studiolampen Licht in de studio heb je nooit te veel

Een modelfoto met goed perspectief krijg je met een lens met een langer brandpunt

Een 8mm of vergelijkbaar geeft vaak een bizar resultaat

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Studiolampen: Licht in de studio heb je nooit te veel

2019-10-02T01:34:00.004-07:00

STUDIO HUREN | Studiolampen

Licht in de studio heb je nooit te veel

Studiolampen zijn er in vele vormen, soorten en maten

		Studiolampen zijn er in allerlei soorten en maten;
		Veel simpele lampen voldoen ook op de kleurtemperatuur na;
		Een oude diaprojector kan een prima spotlight vormen.

Studiolampen zijn er in allerlei soorten en maken. In feite is elke sterke lichtbron te gebruikten hoewel er aan sommige soorten toch wel degelijk voor- en nadelen zitten. Gewone gloeilampen werken weliswaar prima maar geven meestal te weinig licht. We hebben er dan een flink aantal van nodig om aan voldoende lichtopbrengst te komen. Wel hebben gloeilampen het duidelijke nadeel van vrij geel licht en flink wat warmteontwikkeling. Inmiddels zijn gloeilampen in de winkel officieel niet meer verkrijgbaar hoewel ze via internet nog volop te bestellen zijn. Ze zijn vervangen door LED-lampen en LED panelen

Photolita fotolampen

Vroeger werd er gebruik gemaakt van speciaal gemaakte fotolampen die bedoeld waren voor een lagere netspanning als waar ze op aangesloten werden. Ze werden dan ook overspanningslampen genoemd.
Onder andere Philips verkocht ze onder de merknaam Photolita. Deze lampen gaven veel licht maar hadden een duidelijk nadeel: Het aantal branduren was gering omdat ze eigenlijk bedoeld waren voor een lagere spanning. Op een normale spanning gaven ze wel veel licht maar dat ging ten koste van de levensduur.

Ouder type bouwlamp met halogeenlamp. Niet echt geschikt voor een studio door de grote hitte afgifte en het veel te gele licht.

Bouwlamp

Iemand die naar voordelige lampen zoekt die heel veel licht geven komt al snel bij een bouwlamp uit. Goedkoop en bij elke bouwmarkt te koop. Vaak zijn er nog allerlei vormen statieven bij te koop ook.

Deze bouwlampen zijn voorzien van forse halogeenlampen, meestal in een buisvorm. Die halogeenlampen zijn in uitvoeringen van 250, 500 en zelfs 1000 watt te krijgen. Zeker de 1000 watt geeft enorm veel licht en je moet er al model dan ook niet in kijken. Gebeurt het per ongeluk toch dan zie je de hele avond blauwe bouwlampjes voor je ogen.

Dit alles geldt voor zover deze bouwlampen nog te vinden zijn. Ze worden massaal vervangen door een moderner soort lampen die in feite bestaan uit een enorme serie ledlampen. Die ledlampen hebben geen last van hét grote probleem dat we hadden met bouwlampen van de bouwmarkt en dat was de enorme warmteontwikkeling. E

en zware bouwlamp was zo heet dat papier dat in de directe omgeving lag er van in brand kon vliegen (eigen waarneming). Daarnaast is het licht van een bouwlamp uitgesproken geel van kleur zodat een bijstelling van de witbalans beslist nodig is als we deze lampen willen gebruiken. Overigens heeft de ledlamp de neiging om naar groen te verkleuren. Waarschijnlijk is dit wel te corrigeren in de nabewerking.

Een bouwlamp kan papier spontaan doen ontbranden

TL-balken

Nog een soort voordelige lampen die heel veel licht kunnen geven zijn e bekende tl-balken. Tl-balken zijn minder krachtig dan de bouwlamp. Ze geven dan ook minder licht maar ook aanzienlijk minder hitte.

Daarnaast is ook bij de tl-balk het licht wat onvoorspelbaar van kleur en het heeft de neiging om een groen zweem te produceren. Er zijn speciale filters in te handel om deze te neutraliseren. En ook hier kunnen we wel veel doen door handmatig de witbalans bij te regelen.


moderne fotolamp gebaseerd op spaarlamp

moderne spaarlamp in reflector

Moderne fotolampen in de vorm van spaarlampen

Moderne fotolampen zijn de zwaardere uitvoeringen van de bekende spaarlampen. De lichtere versies zijn daarbij geschikt voor dezelfde soort reflectoren als waar vroeger gewone gloeilampen in zaten. De zwaardere spaarlampen zijn daar echter veel te groot en te onhandig voor.

Het vinden van een geschikte reflector voor deze grote lampen is nog niet zo simpel, zo is mij wel gebleken. Een handige knutselaar kan eventueel zelf een soort van reflector in elkaar zetten. Deze lampen geven vrij veel licht en omdat ze nogal een lompe vormgeving hebben is dit licht minder hard omdat het van nature door de vorm al een zekere spreiding mee krijgt.

Groot model fotolamp gebaseerd op spaarlamp principe.

Oude diaprojector

Een andere lichtbron die handig kan zijn is een oude diaprojector. Deze geeft veel licht en het geheel is goed en precies te richten. Als het projectdeel of transportdeel niet goed meer werkt is dat niet echt een probleem.

Het nadeel van een diaprojector is echter naast de warmte die de lamp afgeeft het feit dat reserve halogeenlampen inmiddels slecht meer te vinden zijn. Stuk is stuk, naar alle waarschijnlijkheid.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Goed perspectief maakt het verschil

2019-06-01T10:53:00.002-07:00

STUDIO HUREN | Goed perspectief

Een modelfoto met goed perspectief krijg je met een lens met een langer brandpunt

Het model zal je dankbaar zijn voor het gebruik van zo'n lens

		Goede perspectiefwerking is belangrijk voor een goede foto;
		Met name de lijnwerking is van belang voor een goed perspectief;
		Ook atmosferisch perspectief is vaak goed bruikbaar als je er op let;

Behalve in de schilderkunst is perspectief ook van belang in de fotografie. Een goede kennis van de wetten van het perspectief behoort tot de bagage van elke serieuze fotograaf. Het belangrijkste doel van perspectief in de teken- en schilderkunst is het verzorgen van een realistische dieptewerking. Want we werken op een plaat (2-dimensionaal) en we willen een ruimtelijk beeld (3-dimensionaal) zo goed mogelijk weergeven. Dat is enerzijds lastig maar aan de andere kant goed te doen als we ons aan een aantal basisregels houden.

Overigens hebben we het hier steeds over "het" perspectief maar er zijn een aantal factoren die los van elkaar aan een goede dieptewerking bijdragen.

Dat leidt ons tot een zestal verschillende mogelijkheden om naar perspectief te kijken.

Horizontale lijnen bij lineair perspectief

Allereerst is dat het lineaire perspectief dat we veel tegenkomen op cursussen tekenen en schilderen. Het is gebaseerd dat normaal gesproken alle parallel lopende lijnen in hetzelfde punt op de horizon bij elkaar komen. Met wat simpele basisregels uit de goniometrie is daar een compleet bouwwerk mee te maken, alleen gebaseerd op die wetenschap. Zie onderstaande animatie.

In de fotografie wordt deze vorm vaak gebruikt om het menselijke oog (dat overal en nergens diepte in wil zien) naar het juiste punt op onze foto te leiden.

Een voorbeeld daarvan zien we in deze foto in het ongekend stille station van de luchthaven Schiphol. De lijnen lopen richting deze persoon.

Verticale lijnen bij perspectief

Deze perspectiefvorm werkt ook in opwaartse richting. Het effect is in grote lijnen hetzelfde: Alles loopt naar hetzelfde punt. We zien dat bij de foto van de bomen. Alle lijnen lijken naar het centrum van de foto te wijzen, al doen sommige lijnen dat met een boogje. Het effect is hetzelfde.

Vaak zijn meerdere perspectiefsoorten in één foto te combineren

Grote voorwerpen in de voorgrond

Grote voorwerpen in de voorgrond geven een onmiskenbaar diepte-effect dat we eigenlijk alleen in de fotografie toegepast zien worden. In onderstaande foto van de haven van Medemblik zien we dat principe toegepast.

Atmosferisch perspectief

Dit is het verschijnsel dat in de verte alles een blauwgrijze kleur krijgt en het contrast vrijwel verdwijnt. Vaagheid duidt in dit geval op diepte en afstand. Dit effect wordt vooral veroorzaakt door allerlei minimale deeltjes in de lucht. Denk aan stof, rook, fijne waterdruppels en dergelijke. In dit artikel over atmosferisch perspectief zien we het meermalen terugkomen.

Hoe verder weg, hoe minder kleur door het atmosferisch perspectief

Een sterk groothoekobjectief kan heel handig zijn

Veel van deze technieken zijn relatief gemakkelijk te gebruiken. Het is meer een kwestie van er even op letten vóór we op de sluiterknop drukken. Met name het gebruik van een groothoekobjectief of zelfs een vrij extreme variant is vaak aan te raden, met name om de nadruk op de voorgrond te kunnen leggen met ruim voldoende scherptediepte. Want we willen vooral bij landschappen toch vaak dat alles netjes scherp wordt weergegeven.

Wilt u alles weten over perspectief?

Voor wie meer wil weten over perspectief is het net-niet-gratis boek aan te raden dat hier wordt voorgesteld:

Mogelijk interessante vervolgpagina's voor goed perspectief

		Atmosferisch perspectief
		De hersenen maken zelf de diepte wel
		De horizon is belangrijk

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Ultra-groothoek objectieven

2019-05-13T11:22:00.002-07:00

STUDIO HUREN | Ultra-groothoek objectieven

Een 8mm of vergelijkbaar geeft vaak een bizar resultaat

Het zijn wel geweldige lenzen om eens lekker mee te experimenteren

		Ultragroothoek objectieven zijn al voordelig te koop;
		De kwaliteit is voor de lage prijs heel redelijk;
		Nieuwe mogelijkheden voor creatieve fotografen voor het oprapen;

Een 8mm Ultra-groothoek is betaalbaar aan het worden

Was een ultra-groothoek objectief (bijvoorbeeld een 8 mm) tot voor kort voorbehouden aan mensen met een dik gevulde portemonnee, tegenwoordig zijn ze alleszins betaalbaar, tenminste als we af willen zien van allerlei automatismen zoals autofocus en dergelijke.

Mooi of niet? Wie zal het zeggen!

Het aardige van dit soort objectieven is dat ze de wereld duidelijk in twee kampen verdelen. Namelijk een kamp dat dit soort objectieven geweldig vindt en elke gelegenheid aangrijpt om ze te gebruiken. En een kamp dat ze afschuwelijk vind en niet snapt dat iemand zoiets verschrikkelijks op zijn mooie camera monteert. Er zit verder weinig tussen deze uitersten in.

Objectieven met een gebruiksaanwijzing

Toch moet het enthousiaste kamp wel iets over hebben voor zijn passie voor ultra-groothoek. Je krijgt namelijk wel te maken met een aantal effecten die "normale" objectieven niet hebben. Denk aan rondlopende verticale lijnen die dicht bij de camera zitten, bolle of holle horizons, problemen met tegenlicht, mee-fotograferen van ongewenste zaken zoals de eigen schoenen of een iets te dik welvaartsbuikje.

Alles is overdreven bij 8 mm

Alles aan dit soort objectieven is nu eenmaal overdreven. Dat betekent dat je er leuke dingen mee kunt doen. Overdrijven werkt voor heel veel onderwerpen, zeker als je op de één of andere manier op wilt vallen. Maar het moet dan wel goed gebeuren. Doe je dat niet, dan krijg je lelijke effecten en komt de groep "groothoekhaters" terecht hun gelijk halen.

Hier loopt de horizon wel zo ongeveer recht. Het is dan ook een rechte lijn.

De horizon moet perfect richt lopen

Het eerste dat we moeten doen is zorgen dat de camera perfect recht staat in relatie tot de horizon. Doen we dat niet dat krijgen we holle of bolle horizons. Zie onderstaand voorbeeld.

Camera iets achterover gehouden (Lens omhoog) en we zien een "holle" horizon.

Nu houden we de camera voorover (Lens omlaag) wat een "bolle" horizon tot gevolg heeft

Het tweede punt dat aandacht nodig heeft is dat het beeldvlak exact parallel loopt met het onderwerp. Is dat niet het geval dat krijgen we verschil in het horizontale perspectief naar links of naar rechts. Dat maakt het maken van correcties achteraf bij het nabewerken een lastige zaak.

Werken met correctiesoftware

Er bestaat flink wat software om een door een ultra-groothoek vertekend perspectief later weer zo ongeveer recht te zetten. Of je daar al dan niet gebruik van wilt maken is natuurlijk volledig een kwestie persoonlijke smaak.Het resultaat van een dergelijke correctie is trouwens niet altijd om over naar huis te schrijven.

Deze software moet nogal wat doen want met name objecten aan de rand van het beeld hebben nogal wat correctie nodig om een acceptabele vorm te krijgen.

Personen worden vaak flink vervormd

Dat is bij bijvoorbeeld een meubelstuk natuurlijk niet echt een probleem maar het is bij personen vaak minder geslaagd. Nogal corpulente personen zijn vaak het resultaat. En dat kan natuurlijk ook niet de bedoeling zijn.

Gewoon helemaal niets corrigeren heeft ook wel iets

Natuurlijk kunnen we ook helemaal niets corrigeren. Of juist alles uit de kast trekken om de bijzondere effecten van een ultra-groothoek eens flink tot hun recht te laten komen. In onderstaande foto hebben daar maar eens flink gebruik van gemaakt. Waarschijnlijk zijn het dit soort vrij absurde foto's de ervoor gezorgd hebben dat de "groothoekhaters" hun mening gekregen hebben.

Voorbeelden van het gebruik:

Leiden, fietsenstalling, centraal station

Leiden, Galgewater, oude schepen collectie

Mogelijk interessante vervolgpagina's voor ultra-groothoek objectieven

		Normaal objectief of standaard objectief
		Belang van de brandpuntsafstand
		Wat is het brandpunt eigenlijk?

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Analoge fotografie

2019-04-19T23:30:00.001-07:00

STUDIO HUREN | Analoge fotografie

Je staat er nog van te kijken hoeveel fotografen nog analoog aan de gang zijn

		Kenmerkend was het negatief naar positief proces;
		Het is een kritisch proces dat ook creatieve mogelijkheden biedt;
		Analoge fotografie kent nog vele liefhebbers;

Voorloper van de digitale fotografie

Als voorloper van de digitale fotografie die tegenwoordig het beeld bepaalt, spreken we nu van het tijdperk van de analoge fotografie. Want een tijdperk van ruim honderd jaar is het zeker geweest, waarbij het overigens zeker nog niet verdwenen is.

Kenmerkend is het gebruik van film en het werken met negatieve beelden

Kenmerkend voor die periode is het gebruik van film als lichtgevoelig materiaal. Deze film moest ontwikkeld worden in een speciale chemische vloeistof die -niet verbazend- de ontwikkelaar werd genoemd. Het beeld dat dan ontstond werd gefixeerd en daarna moest de film een tijdlang spoelen. Dit alles gebeurde in een lichtdicht zogenaamd ontwikkeltankje.

Een wel zeer analoge camera

Het ontwikkeltankje is van belang

Een ontwikkeltankje is een speciale kleine ronde doos waar de film met een hulpmiddeltje in gespoeld werd. De fil werd dan vastgezet in een speciale spiraalvormige filmhouder. Deze filmhouder zorgde ervoor dat de vloeistof overal de film goed kon bereiken.

Om de doorstroming tussen en rond de film te verbeteren werd de ontwikkeltank regelmatig tijdens het ontwikkelproces bewogen.Soms zelfs permanent door het ronde ontwikkeltankje op een soort roller met elekctromotor te leggen. Ook was het nodig met de ontwikkeltank af en toe even op de tafel te te tikken om het vormen van luchtbellen te voorkomen.

Volledige duisternis was tijdelijk vereist

Dit inspoelen van de film moest in volslagen duisternis gebeuren, desnoods in een speciale zogenaamde wisselzak. Zat de film eenmaal in de tank dan kon het licht weer aan. Het ontwikkeltankje had lichtdichte openingen voor het vullen met of het verwijderen van vloeistoffen en het doorspoelen met water. Overigens ontstond er op de ontwikkelde film uiteindelijk een negatief beeld.

Ontwikkelen van film is een kritisch proces

Het ontwikkelen van een film was al met al een kritisch proces dat rustig en zorgvuldig diende te gebeuren. De temperatuur van de vloeistof, de samenstelling van de vloeistof, de tijd waarin de film in de vloeistof zat en tot slot de hoeveelheid beweging waren allemaal van invloed op het eindresultaat. Te veel afwijken van dit proces leverde een te doorzichtige film op met weinig details of juist een veel te donkere die nauwelijks meer af te drukken viel. Overigens was het feit dat je spelen kon met deze dingen voor veel fotografen juist de charme van analoog werken. Als je een beetje wist wat je aan het doen was kon je allerlei effecten bereiken.

Bij analoge fotografie was het nog een ambacht

Van het negatief wordt een afdruk op papier gemaakt

Na drogen kon van het negatieve beeld -kortweg negatief genoemd- een afdruk worden gemaakt op lichtgevoelig papier dat ongeveer hetzelfde proces doorliep als de film. Alleen was de gevoeligheid voor licht zodanig dat bij een soort geelgroen of rood licht gewerkt kon worden. Hiervoor zijn speciale lampen in de handel.

Er werden open schalen gebruikt zodat je kon zien wat er gebeurde.

Vergroten

Het was mogelijk een directe afdruk van de negatieven op de film te maken wat een contactafdruk werd genoemd. Bij grootformaat film kwam dat nog wel voor. Maar in de praktijk werd van de kleine negatieven van een 35mm kleinbeeldfilm een vergroting gemaakt met een zogenaamd vergrotingsapparaat.

"Het echte werk"

Voor veel fotografen van de oude stempel is het zien ontstaan van een positief beeld in de bak met ontwikkelaar nog steeds kenmerkend voor de "echte" fotografie. Het langzaam tevoorschijn zien komen van een foto in een schaal ontwikkelaar was een fenomeen dan geen analoge fotograaf ooit zal vergeten. Het voelde als een kunst. Als een ambacht. Heel anders dan het digitale geweld van tegenwoordig waar iedereen die een knop aan kan raken een kwalitatief goede foto kan maken.

Spoelen en glanzen

De afgedrukte foto moest ook langdurig spoelen en dan drogen in een glanspers op een zogenaamde glansplaat waardoor een glanzende afdruk werd verkregen.

Er zijn nog steeds veel liefhebbers van analoge fotografie

Hoewel dit artikel in de verleden tijd is geschreven, zijn er nog vele fotografen die er een donkere kamer op na houden om op de hierboven samengevatte manier analoog te kunnen werken. De afdrukkwaliteit van met name zwart/wit is bij barietpapier nog altijd beter dan de vaak meer donkergrijze afdrukkwaliteit van een digitale printer.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Normaal objectief, nodig of niet?

2019-04-19T11:24:00.002-07:00

STUDIO HUREN | normaal objectief

Is een normaal objectief nu echt nodig of niet?

Waarom gebruiken we een normaal objectief?

Een zogenaamd normaal objectief of ook wel standaardobjectief heeft een brandpuntsafstand tussen de 40mm en 55 mm. Dit is van oudsher gegroeid in de tijd van de analoge fotografie. Deze waarden golden namelijk voor de veelgebruikte 35mm kleinbeeldfilm.

normaal objectief Nikon voor 35 mm of full frame digitaal

Het brandpunt is afhankelijk van de soort camera

Een middenformaatcamera had een normaal objectief van rond de 80mm

Deze brandpuntsafstanden komen overeen met de beeldhoek van het menselijk oog.

Een foto die met een objectief met deze brandpuntsafstand gemaakt is, zal ons normaal overkomen.

Bij een fullframe DSLR of een digitale middenformaat camera verandert er niets ten opzichte van de analoge situatie.We gebruiken daar immers dezefde lenzen.

normaal objectief Nikon voor 35 mm of full frame digitaal

Normaal objectief met cropfactor

Anders ligt dat bij camera's met een kleinere sensor die vaak een APS-C sensor wordt genoemd. Deze sensor is kleiner dan die van fullframe en daarom is er een correctie nodig van ongeveer 1,5. Deze correctie wordt de cropfactor genoemd. Het effect van de cropfactor is dat de brandpuntsafstand een factor 1,5 groter wordt.

Een standaardobjectief van 55mm krijgt dan een brandpuntsafstand van 55 x 1,5 = 75mm en wordt in feit een licht teleobjectief. Omgekeerd zullen we dan bij een APS-C sensor een licht groothoekobjectief van 35mm moeten gebruiken om hetzelfde effect als met een normaal objectief te krijgen. 1,5 x 35mm is immers 51mm. Een te verwaarlozen verschil.

Is een normaal objectief noodzakelijk?

Volgens vele fotografen met een kitlens op de camera is het antwoord heel simpel: Dat is Nee, zo'n standaardobjectief is helemaal niet nodig. Deels klopt dat voor hen wel. De kitlens bestrijkt meestal een groot deel van het brandpunt onder en boven de 50 mm van het normaal objectief. . Wat men vergeet is de in het algemeen veel hogere lichtsterkte. Een normaal objectief heeft meestal een maximale opening van f1.4 of f1.8. Een kitlens komt meestal niet verder dan f3,5. Met deze grotere opening kunnen we niet alleen met mindere lichtcondities werken, maar we kunnen met een grote opening ook vaker een mooi bokeh krijgen.

normaal objectief Nikon voor 35 mm of full frame digitaal

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Brandpuntsafstand

2019-04-14T13:15:00.001-07:00

STUDIO HUREN | Brandpuntsafstand

De brandpuntsafstand is een belangrijke eigenschap van uw objectief

Vooral in een studio is het fijn als de brandpuntsafstand wat langer mag zijn

		Bepaalt de gebruiksmogelijkheden van het objectief;
		Is van belang voor scherptediepte;
		Is van belang voor mooie achtergrondonscherpte;

Wellicht de belangrijkste eigenschap van een objectief is de brandpuntsafstand. Deze bepaalt voor een heel belangrijk doel de gebruiksmogelijkheden. Het brandpunt van een objectief is de plek waar het objectief het beeld optekent op de sensor of bij analoge toepassingen op de film.

Als gezegd bepaalt de brandpuntsafstand de gebruiksmogelijkheden. Onderstaande maten gelden voor 35 mm film en fullframe DSLR. Bij de aanwezigheid van een beeldsensor met een cropfactor zullen de berekeningen aangepast moeten worden.

Normaal objectief

Een normaal objectief heeft een brandpuntsafstand tussen de 40mm en 55 mm. Dit komt overeen met de gezichtshoek van het menselijk oog en een foto die met een objectief met deze brandpuntsafstand gemaakt is, zal ons normaal overkomen.

Is de brandpuntsafstand kleiner dan 40mm dan spreken we van een groothoekobjectief. Langer dan 55 mm is een tele-objectief.

camera met 8mm groothoek (een iets gecorrigeerde fisheye)

Groothoekobjectieven

Een licht groothoekobjectief loopt van 35mm tot ongeveer 20mm. Een sterke groothoek vinden we van 20mm tot rond de 12mm en daaronder vinden we de meer extreme ultra-groothoekobjectieven zoals de afgebeelde 8mm. Deze extreme groothoekobjectieven geven vaak een vertekening met rondlopende lijnen. Dat komt vooral voor aan de rand van het beeld. Deze groothoeken worden vanwege deze vertekening ook wel fisheye objectieven genoemd.

Deze laatste objectieven hebben een eigen toepassingsgebied én ook een eigen groep liefhebbers. Niet iedereen vindt de vertekening fraai die deze objectieven vaak nodig hebben om alles in beeld te krijgen en de tegenstanders van dit soort objectieven is van mening dat de vastlegging van de werkelijkheid er teveel geweld mee wordt aangedaan.

Een extreme groothoek heeft zowel liefhebbers als sterke tegenstanders

Tele-objectieven

Boven de 55 mm vinden we de tele-objectieven. Een bekende maat is 85mm. Deze wordt veel voor het maken van portretten gebruikt. Dat loopt door tot ongeveer 105mm. Dit is de groep van de lichte tele-objectieven of ook wel "portretlenzen".

Boven de 105mm komen we bij de gebruikelijke en vrij normale tele-objectieven terecht. Dat loopt dan door tot rond de 300mm.

Boven de 300mm vinden we de krachtiger telelenzen die veel gebruikt worden door natuurfotografen en paperazzi's die een unieke foto van een bekende Nederlander hopen te maken. Deze sterke telelenzen kunnen doorlopen tot 600mm. Daarboven komen in het gespecialiseerde segment terecht. De bruikbaarheid van deze objectieven wordt namelijk wel erg gering. Ze zijn alleen vanaf een zeer stabiel statief te gebruiken.

Primes en zoomobjectieven

Objectieven met een vaste brandpuntsafstand worden "primes" genoemd. Ze zijn de tegenhanger van de zoomobjectieven waarbij de brandpuntsafstand variabel is en door ons met de hand wordt ingesteld. Meestal is er een draairing voor op het objectief en bij oudere zoomlenzen komen we ook nog wel een schuifconstructie tegen.

Invloed brandpuntsafstand op een studio

We hebben al gezien dat we voor portretwerk een licht teleobjectief nodig hebben. Dat zorgt voor een mooi beeld zonder de vertekening die een groothoek altijd geeft. Ook krijgen we meestal een mooie onscherpe achtergrond met een fraai bokeh. Maar er zit een keerzijde aan.

Willen we bijvoorbeeld een 105mm objectief gebruiken dan moeten we flink naar achter kunnen lopen. Dat betekent dat de studio voldoende diepte moet hebben. Willen we een volledige persoon in beeld kunnen krijgen dan zullen we nog verder terug moeten kunnen.

De studio die we op dit weblog aanbieden heeft geen problemen om met een lichte tele voldoende achteruit te gaan om een hele figuur in beeld te krijgen.

Mogelijk interessante vervolgpagina's voor brandpuntsafstand:

		Beeldcirkel
		Beeldhoek
		Diafragma openen

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Brandpunt

2019-04-14T12:20:00.001-07:00

STUDIO HUREN | Brandpunt

Wat was het brandpunt ook al weer?

Voor modelfotografie in een studio een brandpunt van 70 - 90 mm ideaal

Had u vroeger als kind ook een zogenaamd brandglas? Een vergrootglas eigenlijk. Maar als je het in de zon hield en je zocht even naar de juiste afstand dan kreeg je een gloeiend hete lichtpunt. Het zonlicht in dit punt was zo intens dat je er papier mee in brand kon steken.

En ook hout kreeg je er wel mee aan het roken. Als je er handig in was kon je je naam in het hout schrijven. Het is dus niet gek dat zo'n vergrootglas ook wel een brandglas werd genoemd. En de intense lichtpunt was het brandpunt.

De afstand van de lens tot het brandpunt

De plek van het brandpunt was afhankelijk van de bolling van de lens. Dat was altijd even een kwestie van uitproberen. Later op de middelbare school leerde je bij natuurkunde wel hoe dat zat met die brandpunten en de afstand van het brandpunt tot de lens.

Het brandpunt is van belang bij de keuze van een objectief

Bij objectieven speelt het brandpunt van een objectief een grote rol. Niet om er dingen mee in brand te steken (hoewel dat vaak prima gaat) maar omdat we in het brandpunt van een objectief nu de film of bij een digitale camera de sensor vinden.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Het plezier van een monopod

2019-03-25T02:02:00.003-07:00

STUDIO HUREN | Monopod

Van een monopod kun je heel veel steun hebben. Letterlijk

Hoe ziet een monopod er uit?

		Een monopod is een andere naam voor een eenbeenstatief
		Geeft een handige steun, vooral voor video
		Voorkomt hinderlijk schudden en trillen van het beeld

Een monopod is een statief met slechts één poot, in tegenstelling tot de drie poten die we normaal gesproken bij een statief aantreffen. Toch kan deze ene poot voor een uitstekende stabiliteit zorgen. Het grote voordeel van een eenbeenstatief is dat we er veel beweeglijker mee zijn. We komen voor de term "monopod" ook de term eenbeenstatief wel tegen.

vrij lichte camera op een monopod zonder balhoofd

Een goed statief is lomp en onhandig

Want een goed statief is zwaar. En daarmee dus automatisch lomp en lastig te hanteren. Dat is niet erg als we iets onbeweeglijks gaan fotograferen maar zodra we te maken krijgen met iets beweeglijks als een model dan wordt een statief al snel een start onhandig onding. Iets dat ons behoorlijk in onze bewegingen blokkeert. En dat is wel het laatste dat we bij onze fotografie zouden willen, nietwaar?

Twee opvallende prijsgroepen

Het eerste dat opvalt als we een monopod willen kopen is de prijs. Die is grofweg verdeeld in een relatief lage prijsklasse en een dure. Daartussen zit weinig. De lage prijsklasse heeft in het algemeen geen balhoofd of een ander soort statiefkop. Dat beperkt de flexibiliteit enigszins. Maar een relatief zware camera laat zich er nu wel goed op monteren zonder het risico van plotseling kantelen.

Een statief is al snel een onhandig onding

Het balhoofd wordt de zwakke schakel

Hebben we een monopod met een licht balhoofd dan zullen we in de praktijk al heel snel ervaren dat het balhoofd de zwakke schakel in het geheel wordt. Omdat we de monopod vasthouden en bewegen (daarom hebben we hem tenslotte naast ons statief gekocht) zal de relatief zware camera enorme krachten uitoefenen op het balhoofd.

Een zware camera op een licht balhoofd monteren zal vrijwel direct tot gevolg hebben dat de camera omklapt. Het balhoofd ziet in dat geval gewoon geen kans om de camera voldoende af te klemmen zodat deze tegen de belastende "zwiepbeweging" bestand is.

Een balhoofd ontbreekt maar we kunnen vaak prima zonder

Dure monopods hebben wel een degelijke statiefkop

En dat verklaart de tweede prijscategorie. Dat zijn monopods met een degelijke statiefkop zoals een zwaar balhoofd om de camera te richten. Vaak ook met een soort blokkeerinrichting die het spontaan omklappen zoals hierboven aangegeven moet voorkomen.

Een goedkope monopod zonder kop kan al snel goed voldoen

Al met al kan een relatief goedkope monopod zonder statiefkop ons dus al een heel stuk verder brengen als we bewegingsonscherpte willen voorkomen maar toch niet te veel in willen leveren op de mogelijkheden om zelf lekker vrij te bewegen.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Wat is tethered fotograferen?

2019-02-07T01:20:00.002-08:00

STUDIO HUREN | tethered fotograferen

Bij tethered fotograferen halen we de laptop erbij?

Tethered shooting is een techniek met veel voordelen

		Een techniek waarbij de foto direct op de computer te zien is;
		Buitengewoon handig bij studiofotografie;
		Laat ook je model direct mee kijken wat er voor foto's gemaakt worden. Direct bijstellen is dus mogelijk.

Het richten van de camera op het weergegeven beeld van de laptop geeft het "Droste Cacaobus effect"

Een techniek die we terugvinden in de fotostudio en vooral bij de wat prijziger camera’s is de mogelijkheid van “tethered” fotograferen.

Deze term moet onvertaald blijven om de eenvoudige reden dat er geen Nederlandse term voor lijkt te bestaan. Bij tethered fotografie wordt de camera met een computer verbonden via een Firewire of USB kabel en kunnen camera en computer onderling communiceren en elkaar over en weer aansturen.

Op de foto hierboven is de camera met een laptop computer verbonden via een USB-A aansluiting. De Capture One Pro software zorgt voor de rest.

Waarom zouden we tethered fotograferen gebruiken?

Tethered fotografie is een handige manier van fotograferen die veel wordt gebruikt door professionele fotografen op het gebied van adverteren, mode-, model- en productfotografie. Voor de komst van de digitale fotografie was dit nagenoeg onmogelijk. Er was specialistische en zeer dure apparatuur voor nodig, waar nu een wat betere DSLR het werk ook kan doen.

En om over de complexiteit nog maar te zwijgen.

De digitale revolutie in de fotografie heeft alles veranderd

De technologie van het therered fotograferen is betrouwbaar geworden, de kosten zijn enorm gedaald en, niet de minst belangrijke factor, de bediening is een stuk eenvoudiger geworden. Dit heeft de techniek binnen het bereik van vele fotografen gebracht. De grotere belangstelling zorgt dan automatisch voor meer bekendheid én meer uitbreidingen op de techniek.. Een logisch gevolg van een stijgende vraag.

Maar was is tethered fotografie in de praktijk?

Het soort computer dat we gaan gebruiken maakt niet veel uit. Dat mag een desktop model zijn maar een wat zwaardere laptop voldoet ook. De opname wordt nu niet op de geheugenkaart van de camera gezet maar wordt direct doorgestuurd naar de computer.

Daar wordt de opname opgeslagen in een map op de harde schijf. De opname wordt direct op het scherm afgebeeld en de resultaten zijn uitstekend te zien op een flink formaat computerscherm. En dat is vele malen handiger om die opname op zijn technische kwaliteiten te beoordelen dan dat dit ooit mogelijk zou zijn op het scherm van de camera.

Dus tethered fotograferen biedt ongekende mogelijkheden

Want elke fotograaf weet het: Alles wat je niet in Photoshop hoeft te doen is meegenomen. Hoe beter de directe opname, hoe gemakkelijker het verdere proces gaat worden. Ook zaken die op de foto zijn terechtgekomen maar die alleen maar afleiden kunnen we nu veel gemakkelijker en sneller vinden en verwijderen.

Ook problemen met scherpte en/of scherptediepte zijn direct zichtbaar. Niet gewenste reflecties zoals de fotograaf die ergens in een spiegeling zichtbaar is of lelijke schaduwen waar we die helemaal niet hebben willen, vallen nu direct op.

Tethered fotograferen heeft dus nogal wat voordelen

Kortom, tethered fotografie maakt het beoordelen van een foto en het simpel wijzigen ervan tot een eenvoudiger klusje dan het ooit is geweest.

Laten we alle redenen om met tethered fotografie aan de gang te gaan dus nog eens op een rijtje zetten:

1. Aanzien betere beoordelingsmogelijkheden tijdens de shoot

De grote monitor van een computer is beter om een opname te bekijken dan het kleine scherm van een camera. In feite komt zo’n computerscherm neer op een forse afdruk van een foto. En op een forse vergroting was ook al altijd meer te zien dan op een minimale afdruk.

2. Directe terugkoppeling en evaluatie

Direct terugkoppeling van alle technische factoren zoals de scherpte, de scherptediepte, de kwaliteit van de belichting en andere factoren zoals de totale compositie en de kracht van het beeld.

3. Hogere doorvoersnelheid

Grote bestanden worden sneller naar een computer geschreven dan naar een kaartje in de camera. De snelheid zal aanzienlijk toenemen. De buffer van de camera zal niet snel meer vollopen. Ook wordt de processor van de camera ontlast omdat deze veel aan de processor van de computer over kan laten. Wel is goede apparatuur en software noodzakelijk. Maar dat spreekt bij het gebruik van deze hoogwaardige technologie natuurlijk voor zich.

4. Automatische back-up en beveiliging

Een directe automatisch back-up met allerlei beveiligingen als RAID is gewoon mogelijk. Dat maakt de kans dat een eenmaal gemaakte opname verloren gaat wel heel klein..

5. Directe nabewerking is mogelijk.

De gemaakt foto kan niet alleen direct bekeken worden maar ook nabewerkt. De dienstverlening naar klanten toe kan dan ook een stuk eenvoudiger zijn.

Tot slot

Deze vijf voordelen van tethered fotograferen zullen beslist indruk maken op klanten als u commercieel werkt. De klant kan zelfs zien wat er gebeurt tijden de opnamen. Dat maakt het een stuk gemakkelijker om in te spelen op de wensen van die klant.

Het mag duidelijk zijn dat een dergelijk hoog serviceniveau voor tevreden klanten zal zorgen. En dat is uiteraard van groot belang in de redelijk verzadigde markt van de fotografie. Een tevreden klant vergroot de kans van een vervolgopdracht aanzienlijk. En dat is bij een commerciële opzet toch van het grootste belang, nietwaar? Dus voor een gevorderde fotograaf met een goede studio is tethered fotografie zeker iets om op te zetten.

Overigens, voor alle duidelijkheid, de studio die voor verhuur wordt aangeboden op dit weblog heeft hier geen faciliteiten voor omdat het een hoogwaardige camera vraagt. En die zullen vele mogelijke huurders van deze studie niet altijd bezitten.

Daarnaast vragen vele merken en types camera's hun eigen aansluitingen en aangepaste software. De software die als voorbeeld hierboven is gebruikt, is bijvoorbeeld de Nikon versie van Capture One Pro 1

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Indirect flitsen

2019-02-03T11:04:00.005-08:00

STUDIO HUREN | Indirect flitsen

Indirect flitsen om weerkaatsen van het licht te krijgen lever mooi zacht licht op

Het voorkomen van keihard licht

		Indirect licht is vaak prettiger om mee te werken
		Voorkomt harde schaduwen langs het onderwerp
		Tegen het plafond flitsen kan al afdoende zijn

Flitsers leveren in het algemeen nogal hard licht. Een prima manier om dat licht een flink stuk te verzachten is door het gebruik van witte muren, gordijnen of plafonds. We flitsen dan tegen die muur of tegen dat plafond aan. We krijgen dan indirect licht door de weerkaatsing. En het weerkaatsende licht is direct al een stuk aangenamer geworden.

De zware schaduwen van hard licht zijn we dan in het algemeen wel kwijt.

Studioflitsers gebruiken lost veel op

Bij studioflitsers bestaan er vele accessoires om het probleem van het te harde licht op te lossen. Voorbeelden zijn bijvoorbeeld de veelgebruikte softboxen die in allerlei vormen en formaten te verkrijgen zijn. Een dergelijke softbox zorgt inderdaad voor mooi zacht licht. Een ander bekend hulpmiddel om het licht in een studio te verzachten in het gebruik van een flitsparaplu. Die verstrooit het licht of breekt het, afhankelijk hoe de paraplu gebruikt wordt. Maar het is duidelijk, het probleem van het harde licht is met studioapparatuur relatief gemakkelijk oplosbaar.

Het probleem van de cameraflitser

Een cameraflitser is een ander verhaal. Die produceert niet alleen hard licht maar er nog een extra probleem. Een cameraflitser zit nooit op dezelfde optische lijn als het objectief van de camera. Hooguit een ringflitser die om het objectief gemonteerd zit komt in de buurt.

Het onvermijdelijke gevolg daarvan is een donker randje langs het onderwerp. De wat betere flitsers die bedoeld zijn om op een camera te monteren hebben daarom nog wel eens een ingebouwde voorziening om indirect te flitsen. De afbeelding hieronder is daar een voorbeeld van.

Opbouw op een flitser.

Wat natuurlijk ook kan, is flitsen tegen een wit stuk karton, dun houten plaatmateriaal en dergelijke. Dat kan bijvoorbeeld met een studioflitser die we recht omhoog laten wijzen. Boven de flitser regelen we een stuk wit plaatmateriaal (Wit afgewerkt hardboard uit de bouwmarkt) dat we met klemmen of iets dergelijks vastzetten onder een hoek van 45 graden. Ook het weerkaatste licht dat we op die manier gaan krijgen zal de kwaliteit van het licht al een flink stuk verbeteren.

Koelkastdoosjes

Sommige zeer creatieve geesten gaan aan de gang met witte, doorzichtige zaken als koelkastdoosjes en dergelijke waar de flitser dan in gemonteerd wordt. Voor de minder creatieve personen onder ons zijn er ook doosjes, bollen en dergelijke van doorzichtig materiaal in de handel. Ook op deze manier is beslist wel spreiding van het licht te krijgen.

Indirect flitsen met een cameraflitser

Ook sommige flitsers die we op een in het accessoireschoentje op de camera plaatsen hebben mogelijkheden voor indirect flitsen. Zie bovenstaande foto waar bij een vrij klassieke Philips flitser een set hulpmiddelen werd meegeleverd, waaronder een hulpmiddel voor indirect flitsen. Een buitengewoon handig hulpmiddel dat helaas alleen voor dit model flitser meegeleverd wordt maar dat eigenlijk op elke flitser zou moeten zitten. Zoveel zou een flitser nu ook weer niet duurder worden van een stuk gebogen kunststof, nietwaar? Het lijkt een misplaatste vorm van zuinigheid van de flitserfabrikanten dat dit hulpstuk niet wordt meegeleverd.

Reflectiescherm

Een andere manier om harde schaduwen tegen te gaan is het gebruik van een reflectiescherm. Het effect van het verspreiden van licht is met een reflectiescherm wel een stuk minder maar het voorkomt wel erg grote contrasten tussen een deel van de foto dat direct is belicht en een deel dat niet direct wordt belicht maar dat het moet hebben van weerkaatsingen en strooilicht.

Meer over diffuus licht

Meer over het werken met diffuus licht en hoe u daar aankomt vindt u hier

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Diffusiescherm

2019-01-02T12:29:00.005-08:00

STUDIO HUREN | diffusiescherm

Een diffusiescherm zorgt voor lekker diffuus licht

Diffuus licht is zacht licht zonder al te veel schaduwen

Een diffusiescherm is een scherm van willekeurig materiaal dat in staat is het van een lichtbron als een flitser of een studiolamp afkomstige directe licht te verspreiden. Het effect hiervan is dat het licht zachter (ofwel diffuus) wordt. Vandaar ook de naam difussiescherm.

Wat is diffuus licht?

Diffuus licht wordt veel gebruikt voor portretten maar ook op andere gebieden kent het duidelijke toepassingen. Om kunnen gaan met de hardheid van het licht, waar dus ook diffuus licht onder valt, wordt gezien als een belangrijke vaardigheid van elke fotograaf. Veel fotografen zijn van mening dat diffuus licht een onderwerp beter tot zijn recht laat komen dan hard, direct licht zoals zonlicht en flitslicht.

Improvisatie zorgt ook voor diffuus licht

Het diffuus maken van direct licht is niet zo problematisch. Het komt er in het algemeen op neer dat we iets tussen de lichtbron en ons onderwerp in moeten zetten. Dat kan een speciaal vervaardigde diffuser zijn, een creatief stukje zelfbouw zoals hieronder is afgebeeld maar het kan ook een gordijn zijn, een stuk vitrage, een stuk niet al te dik papier of een koelkastdoosje om de flitser. In feite is alles wat licht doorlaat en op hetzelfde moment ook verspreidt, te gebruiken.

diffusieschermen

Meestal hebben we het dan bij het gebruik van een diffusiescherm over het gebruiken van half-doorlatend materiaal als bijvoorbeeld matglas. Ook bestaat er speciale stof die in een raamwerk wordt gespannen en dat voor de lampen of de flitsers wordt geplaatst. Denk voor deze stof bijvoorbeeld aan het doek dat in een softbox wordt gebruikt.

Doe het zelf

Voor een handige knutselaar is dat een constructie die vrij eenvoudig te maken is. Een raamwerk van hout op een paar pootjes met een wit doek ervoor zal in het algemeen de klus wel klaren.

Wat ook een goede oplossing kan zijn is een witte paraplu van een paar euro die aan de lanp of de flitser bevestigd kan worden met iets van Gaffertape, Duct-tape of iets vergelijkbaars.

Gebruik maken van weerkaatst licht

Hebben we geen mogelijkheden om iets tussen de lichtbron en ons onderwerp te zetten, dan is het altijd mogelijk om dit onderwerp naast een reflecterend vlak te zetten, bijvoorbeeld een witte muur en daar de lichtbron op te laten schijnen. Ook het weerkaatste licht wordt mooi diffuus maar er gaat wel flink wat licht verloren. Maar daar staat dan wel mooi licht tegenover. In plaats van een muur kan trouwens ook het plafond mooie dingen doen met ons licht. Een kwestie van de lichtbron omhoog richten.

Overgens moet alles wat we gebruiken om het licht te weerkaatsen wel wit zijn. Is dat niet het geval dan zullen we een lichte kleurzweem op ons onderwerp terug gaan zien.

Het gebruik van diffuus licht in een schilderachtig straatjes in het Zeeuwse Veere. De grauwe, grijze wolken rond de korste dag in december zorgen voor een perfecte diffusie van het licht.

Zonlicht

En dan hebben we natuurlijk nog te maken met zonlicht. Maar bij het fotograferen van een landschap kunnen we moeilijk gebruik maken van een diffusiescherm. Dan moeten we teruggrijpen op de natuur zelf in de vorm van bewolking. Helaas hebben we dat niet zelf in de hand dus we zullen rustig af moeten wachten of die bewolking komt. Maar zeker in Nederland zijn er altijd wel wolken te vinden en is het meestal niet nodig om erg lang te wachten tot er een wolkje voor de zon schuift.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Diffusor

2019-01-02T12:28:00.004-08:00

STUDIO HUREN | Diffusor

Een diffusor is een scherm van licht doorlatend materiaal dat het licht niet volledig doorlaat.

Er zijn verschillende materialen die zich hier wel voor lenen

Een diffusor is een scherm van een of ander doorzichtig materiaal dat tussen het onderwerp en de lichtbron gehouden wordt om het licht zachter te maken. Het harde directe licht van de flitser wordt daarmee verstrooid en dus diffuus.

Denk voor het te gebruiken materiaal bijvoorbeeld ook aan het witte doek voor een softbox.

Zie ook de post over het maken van een diffusiescherm.

Ook wordt de term diffusor gebruikt voor opzetstukken voor flitsers om het harde licht van de flitser te dempen. Hierbij wordt een kunststof kap op de flitser gemonteerd, wat op zich goed werkt, met natuurlijk alle beperkingen die het werken met 1 flitser met zich meebrengt.

Portretje voor weblog Jetje's dag gemaakt met flitser op de camera voorzien van een diffusor. Zie onderstaande foto.

Diffusors zijn er van peperdure merkartikelen tot doorzichtige koelkastdoosjes met een gat onderin voor de flitser van een paar kwartjes bij de Action. Het verschil in werking is in de praktijk verder te verwaarlozen. Op onderstaande foto zien we een diffusor op een Nikon flitser. De foto laat direct zien wat dit soort flitsers zonder diffusor voor schaduwen produceert.

Zeker van een kortere afstand geeft een flitser op de camera vaak van deze keiharde schaduwen. Daar is wel iets aan te doen, maar het gaf voor deze foto een prima voorbeeld.

Flitser met een diffusorkapje op de flitser gestoken wat harde schaduwen, zoals afgebeeld op dit voorbeeld, moet verminderen.

Tot slot wordt ook het transparante opzetstukje van een belichtingsmeter een diffusor genoemd. Dit wordt vooral gebruikt om indirect licht te meten.

Overigens wordt de losse belichtingsmeter wel steeds meer vervangen door de ingebouwde meters van de camera die ook steeds beter worden en vaak meer met de andere functies in de camera geïntegreerd zijn. Maar er zijn situaties denkbaar waarbij een losse meter het toch nog wel wint van een meter uit een camera.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Flitsmeter

2019-01-02T12:26:00.005-08:00

STUDIO HUREN | Flitsmeter

Een flitsmeter geeft de hoeveelheid licht aan die je flitsers produceren

Een flitsmeter meet flitslicht in plaats van gewoon licht zoals een belichtingsmeter

Een flitsmeter is een speciaal type belichtingsmeter dat gebruikt wordt om flitslicht te meten, zeker als er gebruik gemaakt wordt van een aantal studioflitsers. In dat geval is het heel lastig om de totale hoeveelheid licht in te schatten.

Foto van model Henriëtte in deze studio gemaakt

Want bij het gebruik van een aantal flitsers is de hoeveelheid licht dusdanig onvoorspelbaar aan het worden, dat een flitsmeter eigenlijk onontbeerlijk is.

De flitsmeter is geen simpel instrument in het gebruik. Net als een gewone lichtmeter trouwens. Enige oefening is zeker nodig om er de nodige vaardigheid in te krijgen en de vele mogelijkheden van het apparaat volledig te kunnen benutten.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Reflectiescherm, wat te gebruiken?

2019-01-02T12:25:00.005-08:00

STUDIO HUREN | Reflectiescherm

Wat te gebruik je als het handigste Reflectiescherm?

Er zijn veel mogelijkheden om licht te reflecteren

Een reflectiescherm kan heel handig zijn als we weinig, maar wel relatief sterke lichtbronnen hebben.,Bijvoorbeeld bij het werken met één flitsen of fotolamp. En dan speelt het te eenzijdige licht dat we dan krijgen vooral bij het maken van portretten.

Daar zijn gelukkig meerdere oplossingen voor Zowel te vinden in de fotowinkel als in de bouwmarkt en schilderartikelenwinkel..

Een reflectiescherm is gewoon in de fotohandel te koop

Allereerst kunt u eenvoudig een reflectiescherm kopen. Er zijn handige vormen in de handel die zich vrij klein op laten vouwen. Op zich is het trouwens nog wel een handigheidje om een groot scherm zo op te vouwen dat het in een minimaal tasje zoals op de afbeelding te zien is, past.Maar het kan wel dus een kwestie van volhouden tot het lukt. De basis is om er eerst een soort achtvorm van te maken en die dan weer dubbel te buigen. Kwestie van proberen.

Vaak zijn deze opvouwbare reflectieschermen tweezijdig te gebruiken. Een kant heeft neutrale, zilverachtige kleur en daarnaast is er aan de andere zijde een goudkleurige kant die voor een wat warmer effect, bijvoorbeeld voor portretfotografie kan zorgen.

Op foto hier onder ziet u een fotografe aan het werk met een hulp die een reflectiescherm hanteert.

Een stuk stevig papier of een schilderkarton doet het ook

Hebt u een dergelijke fraaie oplossing niet bij de hand dan kunt u natuurlijk ook improviseren. Een groot stuk wit gekleurd papier of karton kan al gebruikt worden als reflector. Vraag eens in een kunstenaarswinkel naar schilderkarton. Dat is stevig en iets bewerkt waardoor het een minder hard effect geeft dan glad materiaal. Daarnaast is schilderkarton mooi wit en stevig.

Piepschuim

Een flink stuk van het zogenaamde piepschuim kan ook werken. In de bouwmaterialenhandel vinden we het bij de afdeling isolatiemateriaal in allerlei soorten en maken. Het reflecteert prima omdat het vrij intens wit is. Het is licht en zelfs grote platen zijn daardoor nog vrij gemakkelijk te hanteren.

Werken met kleur kan iets extra's geven

U kunt ook een flink vel gekleurd papier of karton gebruiken om een kleurzweem te krijgen. En dan deze keer niet onbedoeld, zoals meestal het geval is. Nee, hier gaan we voor een echte kleur..

Gebruik eventueel aluminiumfolie

Hebt u geen geschikt papier of karton bij de hand? Maar wel een oude kartonnen doos? Vouw die dan uit elkaar en bekleed de kartonnen delen met aluminiumfolie dat u met een beetje geluk nog wel in de keuken vindt. Ook een reflectiescherm dat u zo krijgt is als improvisatie goed bruikbaar. En als u een beetje stevig materiaal gebruikt is het ook nog wel wat langer te gebruiken.

Isolatiemateriaal voor radiatoren

In plaats van folie kunt u ook gebruik maken van het materiaal dat achter verwarmingsradiatoren wordt gestoken om warmteverlies te voorkomen. Het is wat steviger en laat zich gemakkelijk verwerken. Het is op hout, hardboard of zelfs op tempex te lijmen. Vraag in de bouwmarkt wel naar een geschikte lijm. Sommige lijmsoorten lossen namelijk direct de achterwand op.

radiatorfolie op de rol van de bouwmarkt met isolatielaag aan de achterzijde.

Er zijn dus vele manieren om aan een reflectiescherm te komen

Al met al zijn er dus vele mogelijkheden die nauwelijks geld kosten om aan een reflectiescherm te komen.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Hoofdlicht

2019-01-02T12:23:00.004-08:00

STUDIO HUREN | Hoofdlicht

Het hoofdlicht in een studio is de voornaamste lichtbron die voor de meeste schaduwen zorgt.

Andere lichtbronnen zorgen dan nog voor effecten

Met bijlicht en effectlicht worden dan nog schaduwen verwijderd of verzacht. Of er worden speciale effecten aan de verlichting toegevoegd.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Blue screen / chromakey

2019-01-02T12:22:00.004-08:00

STUDIO HUREN | Blue screen

Blue screen of chromakey is een techniek waarbij de achtergrond later aan de foto wordt toegevoegd

De chromakey techniek wordt vooral bij video veel toegepast

Foto uit deze studio van model Henriëtte

Bij een zogenaamde blue screen opname staat het model voor een egale, vaak blauwe of groene achtergrond, die later door bijvoorbeeld een foto wordt vervangen.

Het model lijkt dan in het onderwerp van deze foto, bijvoorbeeld een landschap, te staan. In plaats van blue screen spreekt men ook wel van Chromakey en greenscreen.

Zie ook daar en bij backdrop.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Floodlight

2019-01-02T12:20:00.007-08:00

STUDIO HUREN | Floodlight

Een floodlight is een zware fotolamp die voor de algemene verlichting zorgt

Een reflector zorgt voor wat verzachting van het licht

Model Henriëtte gefotografeerd in deze studio

Een floodlight is een fotolamp voor algemene verlichting. De floodlight geeft een grote hoeveelheid licht over een groot oppervlak.

Een floodlight is voorzien van een brede reflector rond de lamp. Deze zorgt voor diffusie van het licht.

Een floodlight geeft daardoor in het algemeen wat zachte, vervloeiende randen aan schaduwen.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Breedstraler

2019-01-02T12:18:00.001-08:00

STUDIO HUREN | Breedstraler

Een breedstraler is een fotolamp die veel licht geeft over een groot oppervlak

Het gevolg van inzetten van een breedstraler is dat er minder hard licht ontstaat

Een foto van model Henriëtte uit deze studio

En dat kan weer harde schaduwen voorkomen.

Met name bij modelfotografie zijn we altijd op zoek naar minder hard licht omdat daarbij elk minimaal puistje zichtbaar wordt. De breedstraler kan dan een handige aanvulling zijn.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Backdrop

2019-01-02T12:16:00.004-08:00

STUDIO HUREN | Backdrop

Een backdrop is een vaak geprojecteerde achtergrond in een studio

Het voordeel ten opzichte van bluescreen c.q. chromakey is dat het altijd zichtbaar is

Model Henriëtte in de aangeboden studio

Een backdrop is een nepachtergrond die achter het model wordt geprojecteerd in een studio. Ook wordt de term algemener gebruikt waarbij men het dan bijvoorbeeld over een achtergronddoek heeft

Bij het gebruik van een backdrop is de achtergrond direct zichtbaar, in tegenstelling tot het gebruik van Chromakey waarbij we de achtergrond later met een nabewerkingsprogramma toevoegen.

Het voordeel ten opzichte van Chromakey is dat het model er ook direct op kan reageren en niet “in de ruimte” hoeft te reageren op iets wat niet te zien is.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Achtergronddoek

2019-01-02T12:15:00.004-08:00

STUDIO HUREN | Achtergronddoek

Achtergronden horen in elke studio thuis.

Een achtergronddoek van stof of papier is goed zelf te maken

In studio’s gebruikt men meestal doeken of rollen papier om een bepaalde kleur achtergrond te krijgen.

Dit achtergronddoek of achtergrondpapier is in allerlei kleuren verkrijgbaar.

Via speciale rolhouders kan men vaak een achtergrond kiezen uit meerdere mogelijkheden

Voor dit achtergronddoek wordt ook de term backdrop wel gebruikt.

Het zelf maken van dit soort achtergronden, zowel met papier als met doek is met met wat knutselwerk en wat creatief denken heel goed zelf te doen.

Maak zelf een achtergronddoek

Het maken van een achtergronddoek voor een fotostudio kan op zich wel een creatief en bevredigend project zijn. Laten we eens kijken wat we nodig hebben aan materialen. Allereerst is dat dus de stof.

Keuze van de stof

Kies een stof die geschikt is voor fotografie. Katoen is een populaire keuze vanwege zijn matte afwerking en de mogelijkheid om licht gelijkmatig te verspreiden. De stof moet breed genoeg zijn voor de gewenste achtergrondgrootte en dat betekent in de praktijk dat er meerdere banen stof aan elkaar genaaid of gelijmd moeten worden.

Zelf witte doeken beschilderen

Veel mensen gebruiken witte doeken, bijvoorbeeld goedkope beddenlakens, en voorzien die zelf van een schildering. Dat kan van alles zijn, van een landschap tot een wild abstract patroon. Laat je fantasie lekker gaan. Die kent als het goed is geen grenzen en laten we eerlijk zijn, echt mislukken kan het ook niet.

Een flinke ruimte is wel nodig en let op de vloer

Het schilderen vraagt wel wel een grote ruimte. Let ook op de ondergrond omdat de verf door de stof heen zal dringen en de ondergrond dus ook onder de verf komt te zitten. We kunnen er speciale stoffenverf voor gebruiken maar gewone acrylverf doet het kunstje ook wel. Dat is in allerlei hoeveelheden te krijgen. Dat kan in de vorm van potten verf, tubes, viltstiften en spuitbussen in gestandaardiseerde kleuren. Zorg dat alles goed droog is voor je verder gaat.

Statief of frame

Om de stof op te hangen, heb je een stevig staand frame nodig. Dit zal voor veel plaatsen een demonteerbaar speciaal fotostudio-achtergrondsysteem zijn. Een zelfgemaakt frame van PVC-buizen kan ook prima voldoen maar is meestal minder gemakkelijk te demonteren.

Een lange ronde lat met schroefogen, eveneens aan schroefogen en s-haken of musketonhaken wordt bevestigd aan het plafond, kan ook prima werken.

Een ronde stok kan zelfs door een grote plooi gestoken worden maar vastzetten met klemmen gaat ook prima

Ronde stok met schroefoog (vorige foto) aan een oog in het plafond bevestigd met een musketonhaak

Metalen stok (van een achtergrondframe) ook aan plafond bevestigd met een s-haak.

Het kost weinig geld, moeite of gespecialiseerde doe-het-zelf talenten om dit ophangsysteem te realiseren. Daarnaast is het snel en gemakkelijk te demonteren en als het eenmaal hangt is het heel stevig. Alleen moet je je huisgenoten overtuigen dat een paar schroefogen in het dak heel nuttig en eigenlijk best mooi is.

Leg een meetlint en een scherpe schaar klaar

Dit gereedschap hebben we nodig om de stof op maat te snijden of te knippen.

Zorg voor een naaimachine of een tube textiellijm

Dit is nodig als je de randen van de stof wilt omzomen voor een nette afwerking. Je kunt de zoom omslaan met textiellijm er tussen, of je naait de zoom vast met de naaimachine.

Is alles gereed? Dan zijn de volgende stappen logisch:

De te nemen stappen:

Bepaal de gewenste afmetingen van de stof

Meet de ruimte waarin je de foto's wilt maken. Bepaal vervolgens de gewenste afmetingen van je achtergronddoek. Voeg extra lengte toe voor het geval je het doek over de grond wilt laten vallen om een mooiere overgang tussen verticaal en horizontaal deel te maken.

Kies de juiste stof

Koop de benodigde stof in de gewenste kleur en/of textuur. Overweeg om monsters thuis te bekijken in verband met de kleur. Zorg voor een stevige stof ervoor te zorgen dat de stof geschikt is voor fotografie.

Snij de stof op maat

Gebruik een scherp mes of een wat grotere maat schaar om de stof op de gewenste afmetingen te snijden.

Zoom de randen in (optioneel)

Zomen is vooral om rafelen te voorkomen. Dat zomen doe je door de randen van de stof om te vouwen en vast te zetten met een naaimachine of textiellijm.

Monteer het frame

Als je een speciaal fotostudio-achtergrondsysteem hebt, volg dan de instructies om het frame in elkaar te zetten. Als je een zelfgemaakt frame gebruikt, zet dan de dan de PVC-buizen volgens het gewenste ontwerp in elkaar. Zorg dat het stevig staat, ook als een model een stap achteruit doet en op een losser hangend gedeelte gaat staan. Dat komt voor.

Bevestig de stof aan het frame

Hang de stof over het frame en bevestig het stevig met zeildoekklemmen of klittenband. Zorg ervoor dat de stof gelijkmatig wordt verdeeld en geen kreukels heeft. Of zorg juist voor heel veel kreukels, zoals bij een raamgordijn. Dat kan ook goed werken.

Test het geheel

Plaats je achtergrond in de fotostudio en test de belichting. Pas indien nodig de positie van de lampen aan voor een gelijkmatige belichting van de achtergrond.

Klaar voor gebruik

Nu ben je klaar om je zelfgemaakte achtergronddoek te gebruiken voor fotografie in je eigen studio. Pas het ontwerp en de kleuren aan op basis van je specifieke behoeften en creatieve visie.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Een achtergrond is belangrijk maar mag niet teveel de aandacht trekken

2019-01-02T12:14:00.001-08:00

STUDIO HUREN | Achtergrond

Een achtergrond is belangrijk maar mag niet teveel de aandacht trekken

Op de achtergronden kan een fotograaf zich ook wel creatief uitleven

In zijn algemeenheid bedoelen we in de fotografie en in de beeldende kunst met de achtergrond het gebied achter het hoofdonderwerp dat in de totale opname slechts een ondersteunende rol mag spelen. Wat in de praktijk lang niet altijd het geval blijkt te zijn.

De achtergrond mag nooit een hoofdrol gaan spelen

Want het werken met een bepaalde achtergrond is niet geheel zonder risico voor de foto en de fotograaf zal er dan ook terdege rekening mee moeten houden. Het gebied achter het onderwerp kan ongewild plotseling een hoofdrol in plaats van een bijrol op de foto gaan spelen en kan dan tot rariteiten of hilarische effecten leiden.

Fouten bij de achtergrond

Beruchte fouten met het werken met een achtergrond zijn bijvoorbeeld:

Bij een portret loopt er schijnbaar een buis of paal door het hoofd van de geportretteerde
Er groeit schijnbaar een tak of boom uit iemands hoofd
Er gebeurt iets geks op de achtergrond dat alle aandacht trekt op de foto
De achtergrond is erg druk waardoor de gehele foto te druk wordt
Het onderwerp heeft te weinig kleurcontrast met de achtergrond waardoor deze tegen de achtergrond wegvalt.
Bij werken in een studio zijn de vouwen in het achtergronddoek opvallend zichtbaar.
etc.

Model Henriëtte in de studio

Let als fotograaf goed op de effecten in de achtergrond

Het is echt zaak voor de fotograaf om hier goed rekening mee te houden. Natuurlijk hebben we de achtergrond niet altijd in de hand. Maar het kan vaak al een enorm verschil maken om even een stapje opzij te doen om een betere opname te krijgen.

We hebben de achtergrond alleen in de hand in de studio door de hulp van technieken als chromakey in te roepen.

Achtergrond bij studiofotografie

Bij studiofotografie maken we vaak gebruik van speciaal gekleurde en zeer rustige achtergronden. Die achtergronden laten het model of wat we ook fotograferen goed en voordelig uitkomen. Bij sommige constructies verdwijnt de hoek tussen de vloer en de muur. Dit wordt een limbo genoemd. Daardoor verdwijnt de achtergrond soms vrijwel volledig uit het beeld. En het voorkomt rare schaduwen op de hoek van de vloer en de verticale wand.

Ook werken met chromakey wordt steeds populairder omdat je als fotograaf hier pas echt een volledige macht over de achtergrond hebt.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Chromakey is een Een groene of blauwe achtergrond die later wordt vervangen door beeld

2019-01-02T12:08:00.005-08:00

STUDIO HUREN | Chromakey

Een groene of blauwe achtergrond, die dan later tijdens de montage wordt vervangen door beeld

Reportagemakers op de televisie zijn gek op chromakey

Model Henriëtte in de te huren studio

De kracht van chromakey in fotografie en film

Bij het maken van foto- of filmopnamen die later gecombineerd moeten worden met andere beelden, speelt chromakey een doorslaggevende rol. Deze techniek maakt gebruik van een felgekleurde achtergrond, meestal groen of blauw, die tijdens de nabewerking wordt vervangen door een ander beeld. dit proces staat bekend als werken met chromakey en de specifieke termen greenscreen en blue screen verwijzen naar de kleuren van de gebruikte achtergrond. Chromakey heeft de manier waarop visuele media worden geproduceerd ingrijpend veranderd en biedt ongekende creatieve mogelijkheden.

Wat is chromakey?

Chromakey, ook bekend als kleurentrekken of kleurvervanging, is een visuele effecttechniek waarmee delen van een video- of foto-opname worden verwijderd en vervangen door andere beelden. Dit wordt bereikt door opnamen te maken tegen een heldere, egale achtergrondkleur, meestal groen of blauw. deze specifieke kleuren worden gekozen omdat ze sterk contrasteren met natuurlijke huidskleuren en kleding, waardoor het gemakkelijker is om de achtergrond tijdens de nabewerking te isoleren en te vervangen.

Waarom groen of blauw?

De keuze voor groen of blauw is niet willekeurig. Groen wordt het meest gebruikt omdat digitale camera's gevoeliger zijn voor groen licht, wat resulteert in een scherpere en schonere sleuteling. Groen is ook minder vaak terug te vinden in kleding en huidskleuren, wat de kans op onbedoelde transparantie vermindert. Blauw wordt gebruikt in gevallen waarin het onderwerp groene kleding draagt of wanneer er specifieke visuele effecten nodig zijn die beter werken met een blauwe achtergrond. Bovendien was blauw in de dagen van filmopnamen, toen analoge film werd gebruikt, de voorkeurskleur vanwege de chemische samenstelling van de film die blauw licht beter registreerde.

Toepassingen van chromakey

Een van de meest herkenbare toepassingen van chromakey is in het weerbericht op televisie. De weerman of weervrouw staat in werkelijkheid voor een blauwe of groene wand, maar dankzij chromakey lijkt het alsof ze voor een dynamische kaart staan waarop weersystemen in real-time bewegen. dit maakt het weerbericht visueel aantrekkelijker en informatiever voor de kijkers.

Maar chromakey wordt niet alleen voor het weer gebruikt. Het is een essentieel hulpmiddel in de film- en televisiewereld. Actiefilms, vooral die uit Hollywood, maken uitgebreid gebruik van green screens. Films zoals "the Avengers", "avatar" en "star wars" zijn gefilmd in kale, groene studio's. Met behulp van computers worden later complexe achtergronden en spectaculaire visuele effecten toegevoegd. Hierdoor zijn filmmakers niet langer beperkt door fysieke locaties of rekwisieten en kunnen ze hun wildste fantasieën tot leven brengen zonder de beperkingen van de echte wereld.

Het creatieve potentieel van chromakey

De mogelijkheden van chromakey zijn eindeloos en de techniek wordt steeds geavanceerder. Hier zijn enkele voorbeelden van de manier waarop chromakey je creatieve grenzen kan verleggen:

1. Virtuele achtergronden

In plaats van naar verschillende locaties te reizen, kunnen filmmakers en fotografen een enkele studio gebruiken en later digitale achtergronden toevoegen. Dit bespaart tijd en kosten en biedt volledige controle over de omgeving.

2. Speciale effecten

Chromakey maakt het mogelijk om fantasierijke en futuristische werelden vorm te geven. Denk aan ruimtegevechten, mythische landschappen en ongekende natuurverschijnselen die allemaal in een studio worden gefilmd en later digitaal toegevoegd.

3. Interactie met virtuele objecten

Acteurs kunnen doen alsof ze interactie hebben met objecten die in werkelijkheid niet aanwezig zijn. Deze objecten worden later toegevoegd, waardoor scènes ontstaan die anders onmogelijk te realiseren zouden zijn.

4. Televisieproducties

Naast het weerbericht wordt chromakey gebruikt in talkshows, sportprogramma's en nieuwsuitzendingen om grafieken, beelden en andere visuele elementen in real time te integreren.

Technische overwegingen en uitdagingen

Hoewel chromakey een krachtige techniek is, brengt het ook technische uitdagingen met zich mee. Een van de grootste uitdagingen is het verkrijgen van een gelijkmatige belichting van de groene of blauwe achtergrond. Ongelijke belichting kan leiden tot schaduwen en variaties in kleur, wat het moeilijker maakt om de achtergrond tijdens de nabewerking effectief te verwijderen.

Daarnaast moeten filmmakers ervoor zorgen dat het onderwerp geen kleding draagt of accessoires heeft die dezelfde kleur hebben als de achtergrond, om te voorkomen dat delen van het onderwerp transparant worden. Dit vraagt om zorgvuldige planning en aandacht voor detail tijdens de pre-productie en opnamen.

De toekomst van chromakey

De toekomst van chromakey ziet er rooskleurig uit met de voortdurende vooruitgang in technologie. High-definition en 4k-camera's verbeteren de precisie van chromakey, waardoor de resultaten nog realistischer en indrukwekkender worden. Bovendien maken nieuwe softwareontwikkelingen het proces van chromakey sneller en steeds toegankelijker, zelfs voor amateurs en kleine productieteams.

Virtuele producties, waarbij hele sets en omgevingen digitaal worden gemaakt en in real time worden geïntegreerd met live-acties, worden steeds gebruikelijker. Deze technologieën maken gebruik van chromakey om actoren te plaatsen in compleet digitale omgevingen, wat een revolutie teweegbrengt in de manier waarop films en televisieprogramma's worden gemaakt.

Conclusie

Chromakey is een onmisbare techniek in de moderne visuele media, die fotografen, filmmakers en televisiemakers ongekende creatieve vrijheid biedt. Of het nu gaat om het weerbericht op televisie, spectaculaire actiefilms of fantasievolle televisieshows, chromakey maakt het mogelijk om grenzen te verleggen en nieuwe visuele werelden te bekijken. Met voortdurende technologische innovaties zullen de mogelijkheden en toepassingen van chromakey alleen maar toenemen, waardoor het een blijvend en doorslaggevend onderdeel van visuele storytelling blijft.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Een Cstand, een verkorting van "Column Stand" , is een zwaar studiostatief

2019-01-02T12:05:00.001-08:00

STUDIO HUREN | Cstand

Een Cstand, een verkorting van "Column Stand" , is een zwaar studiostatief

Wordt vooral gebruikt om zeer zware camera's op hun plek te houden

Een foto van model Henriëtte in de studio die hier te huren is

De term "c-stand" is een afkorting van "column stand," maar in het jargon van studiofotografen wordt deze term veel vaker gebruikt. Een c-stand is een essentieel hulpmiddel in de fotografie- en videowereld, en we vinden deze vooral in professionele studio's. De c-stand staat bekend om zijn robuustheid, stabiliteit en veelzijdigheid.

Een soort zeer zwaar studiostatief

Een c-stand is in feite een zwaar studiostatief. Het bestaat uit een stevige centrale zuil, meestal gemonteerd op een verrijdbaar onderstel. De zwaarte van de c-stand heeft een tweeledig doel. Ten eerste minimaliseert het trillingen, wat doorslaggevend is voor het maken van scherpe en stabiele opnamen. Ten tweede biedt het de nodige stabiliteit om zware camera's goed vast te zetten. Dit is vooral belangrijk bij het gebruik van zogenaamde technische camera's, die vaak groot, lomp en zwaar zijn.

Montage van de camera op een zij-arm

Een kenmerkend onderdeel van de c-stand is de verstelbare zij-arm die aan de centrale zuil is bevestigd. Net als de zuil is deze arm stevig en zwaar uitgevoerd. De camera wordt uiteindelijk op deze zij-arm gemonteerd, wat flexibiliteit biedt in de positionering van de camera.

Een zwaar balhoofd maakt de camera meer beweegbaar

De montage van de camera op de zij-arm kan direct plaatsvinden, maar in de meeste gevallen wordt een zwaar uitgevoerd balhoofd gebruikt. Het balhoofd biedt de camera voldoende bewegingsvrijheid en zorgt ervoor dat de camera in elke gewenste positie muurvast blijft staan. De kwaliteit van dit balhoofd is doorslaggevend, omdat het bedoeld is om zware camera's veilig en stabiel te ondersteunen. Niet veel balhoofden kunnen deze letterlijk zeer zware taak goed aan.

Lomp en onhandelbaar

Een nadeel van de c-stand is dat het een lomp en onhandelbaar apparaat is. Dit maakt mobiel gebruik vrijwel uitgesloten. Zelfs in een studio-omgeving kiezen veel fotografen vaak voor een meer handzaam formaat statief, zoals een driepootstatief, vanwege de mobiliteit en flexibiliteit die deze bieden. Toch blijft de c-stand de voorkeur bij het werken met zware technische camera's, middenformaatcamera's of grootformaatcamera's, dankzij de ongeëvenaarde stabiliteit en robuustheid die deze biedt.

De duurzaamheid van de c-stand

Een groot voordeel van de c-stand is de onverwoestbaarheid ervan. Dankzij de degelijke constructie kan een c-stand gemakkelijk een leven lang meegaan. Het is niet ongebruikelijk om een c-stand te vinden die meer dan 100 jaar oud is, dagelijks nog gebruikt wordt en nog steeds in goede staat verkeert. Dit maakt de c-stand een waardevolle investering voor elke serieuze fotograaf.

Het gebruik van de c-stand in de praktijk

De veelzijdigheid van de c-stand maakt het een onmisbaar hulpmiddel in verschillende fotografische situaties. Naast het ondersteunen van zware camera's kan de c-stand ook worden gebruikt voor het positioneren van verlichting, reflectoren en andere studio-accessoires. De verstelbare zij-arm biedt de mogelijkheid om apparatuur in vrijwel elke positie te plaatsen, wat essentieel is voor het verzorgen van complexe lichtopstellingen en schaduweffecten.

De c-stand in de product fotografie

In de product fotografie kan de c-stand bijvoorbeeld helpen bij het nauwkeurig plaatsen van lampen om ongewenste reflectie te vermijden en de gewenste belichting te bereiken. Bij portretfotografie kan het gebruik van een c-stand met een zwaar balhoofd en een technische camera resulteren in haarscherpe beelden met een uitstekende detaillering.

Waarom kiezen voor een c-stand?

Hoewel de c-stand zwaar en onhandig kan zijn, biedt het een niveau van stabiliteit en betrouwbaarheid dat ongeëvenaard is door lichtere statieven. Voor professionele fotografen die werken met zware en dure apparatuur, is deze betrouwbaarheid van doorslaggevend belang. De mogelijkheid om zware camera's en accessoires stevig vast te zetten, zonder risico op beweging of trillingen, kan het verschil maken tussen een onscherpe en een perfecte opname.

Daarnaast biedt de c-stand flexibiliteit in de studio. Door de verstelbare arm en het robuuste ontwerp kan de fotograaf snel en efficiënt zorgen voor de gewenste opstelling , zonder zich zorgen te moeten maken over de stabiliteit van de apparatuur.

Historische context en toekomst

De c-stand heeft een lange geschiedenis in de fotografiewereld. Sinds de introductie ervan is het een essentieel onderdeel geworden van de uitrusting van vele studiofotografen. De duurzaamheid en betrouwbaarheid van de c-stand hebben ervoor gezorgd dat veel oude modellen nog steeds in gebruik zijn. deze statieven hebben de tand des tijds doorstaan en blijven een belangrijke rol spelen in moderne studio-opstellingen.

In de toekomst zal de c-stand waarschijnlijk een belangrijke plaats blijven innemen in de studiofotografie. Hoewel er nieuwe technologieën en lichtgewicht materialen beschikbaar komen, biedt de c-stand een niveau van stabiliteit en betrouwbaarheid dat moeilijk te evenaren is. Voor fotografen die streven naar de hoogste kwaliteit en precisie, blijft de c-stand een onmisbaar hulpmiddel.

Conclusie

De c-stand is een onmisbaar hulpmiddel in de wereld van professionele fotografie. Door zijn robuustheid, stabiliteit en veelzijdigheid is het de perfecte keuze voor het ondersteunen van zware camera's en studio-accessoires. Hoewel het lomp en onhandelbaar kan zijn, biedt het een niveau van betrouwbaarheid en duurzaamheid dat moeilijk te evenaren is. Of je nu werkt met technische camera's, middenformaatcamera's of andere zware apparatuur, de c-stand is een investering die de moeite waard is. door de lange levensduur en ongeëvenaarde prestaties blijft de c-stand een essentiële component in elke serieuze studio-opstelling.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Het contourlicht zorgt voor een aparte lijn rondom het onderwerp

2019-01-02T12:01:00.003-08:00

STUDIO HUREN | Contourlicht

Het contourlicht zorgt voor een aparte contour, zeg maar een lijn, rondom het onderwerp

Het effect lijkt vaak op een soort van aura.

Model Henriette poseert in de eigen studio die hier te huren is

In de wereld van modelfotografie zijn licht en schaduw de onmisbare elementen die de sfeer, emotie en dynamiek van een beeld bepalen. Een van de meest fascinerende lichttechnieken die fotografen gebruiken om hun onderwerp te verfraaien en te accentueren, is het contourlicht. Deze techniek, die vaak een vrij subtiele maar bij nadere beschouwing krachtige invloed heeft op de visuele invloed van een foto, zorgt voor een duidelijke lijn rondom het onderwerp, waardoor een apart en bijna magisch effect ontstaat. Het lijkt soms alsof het model een aura heeft gekregen, wat een meer etherische kwaliteit aan de foto toevoegt.

Wat is contourlicht?

Contourlicht, ook wel bekend als randlicht, is een techniek waarbij het onderwerp van achteren wordt belicht, waardoor een heldere lijn of gloed rondom de contouren van het onderwerp ontstaat. Dit licht komt meestal van een fotolamp of een flitser die achter het onderwerp is geplaatst, uit het zicht van de camera. De plaatsing van de lichtbron is doorslaggevend, Als deze in het zicht van de camera komt, kan het resulteren in ongewenste witte vlekken op de foto.

De techniek achter contourlicht

In de praktijk wordt contourlicht meestal gerealiseerd door een lichtbron achter het onderwerp te plaatsen. Deze lichtbron kan een continue lamp of een flitser zijn. de lichtbron moet zodanig gepositioneerd worden dat het licht het onderwerp van achteren raakt, zonder direct in de lens van de camera te schijnen. dit vereist precisie en experimenteren met verschillende hoeken en afstanden. Het doel is om een rand van licht te verzorgen die het onderwerp sterker scheidt van de achtergrond. Het effect daarvan is dat er een driedimensionaal effect ontstaat.

Toepassing van contourlicht in de modelfotografie

Contourlicht wordt bijzonder gewaardeerd in modelfotografie vanwege de manier waarop het het haar en de kleding van het model kan accentueren. Wanneer het licht bijvoorbeeld door het haar van het model schijnt, geeft het contourlicht een prachtige gloed en detail aan de haardos. Het lijkt daardoor als of elk plukje haar afzonderlijk zichtbaar wordt. Deze techniek kan het haar laten stralen en zorgt voor een professionele en gepolijste uitstraling.

Deze techniek met contourlicht is niet alleen beperkt tot het haar. Contourlicht kan ook worden gebruikt om de vormen en texturen van kleding te benadrukken. Het licht kan langs de randen van de kleding strijken, waardoor de stof een soort extra dimensie lijkt te krijgen. De details komen daardoor beter tot hun recht. Hierdoor ontstaat een beeld dat rijker is aan textuur en diepte.

Contourlicht versus rimlicht en haarlicht

Contourlicht wordt vaak vergeleken met rimlicht en haarlicht, omdat deze technieken enigszins vergelijkbare effecten hebben. Rimlicht is een lichttechniek waarbij het licht aan de rand van het onderwerp valt, vergelijkbaar met contourlicht. Het belangrijkste verschil is dat rimlicht meestal wordt gebruikt om een rand van licht rondom het hele onderwerp te regelen, terwijl contourlicht specifiek gericht kan zijn op bepaalde delen van het onderwerp.

Haarlicht, zoals de naam al doet vermoeden, is specifiek gericht op het belichten van het haar van het model. Dit licht komt vaak van boven of iets achter het model en wordt gebruikt om het haar te laten glanzen en te accentueren. Hoewel haarlicht een vorm van contourlicht kan zijn, is het meestal specifieker in zijn toepassing.

Het creëren van een aura

Een van de meest magische effecten van contourlicht is het maken van een aura rondom het onderwerp. Deze aura, een subtiele gloed die het model omringt, kan een etherisch en bijna spiritueel gevoel aan de foto geven. Dit effect wordt vaak gebruikt in artistieke en creatieve fotografie om een gevoel van mysterie en andere zicht op de wereld weer te geven. De aura kan variëren van een zachte, nauwelijks waarneembare gloed tot een heldere, stralende lijn, afhankelijk van de intensiteit en plaatsing van de lichtbron.

Tips voor het gebruik van contourlicht

1. Experimenteer met hoeken en afstanden

De plaatsing van de lichtbron is doorslaggevend. Probeer verschillende hoeken en afstanden om te zien hoe het licht op het onderwerp valt. Kleine aanpassingen kunnen grote verschillen maken in het uiteindelijke beeld.

2. Gebruik flags en gobo's

Om te voorkomen dat het licht direct in de lens schijnt, kun je flags (lichtblokkeringen) of gobo's (objecten die het licht vormen) gebruiken. Deze hulpmiddelen helpen om ongewenst licht te blokkeren en zorgen voor een meer gecontroleerde lichtval.

3. Kies de juiste lichtbron

Zowel continue lampen als flitsers kunnen worden gebruikt voor contourlicht. Continue lampen geven je de mogelijkheid om het effect in realtime te zien, terwijl flitsers krachtiger kunnen zijn en snellere sluitertijden mogelijk maken.

4. Speel met lichtintensiteit

De intensiteit van het contourlicht kan variëren afhankelijk van de gewenste look. Een zachte gloed kan subtiele contouren creëren, terwijl een sterkere lichtbron een dramatischere en meer opvallende lijn kan geven.

5. Combineren met andere lichtbronnen

Contourlicht werkt vaak het beste in combinatie met andere lichtbronnen. Een hoofdlicht (key light) en vullicht (fill light) kunnen helpen om een uitgebalanceerde belichting te krijgen, waarbij het contourlicht het onderwerp net dat beetje extra dimensie en flair geeft.

Conclusie

Contourlicht is een krachtige techniek in de gereedschapskist van elke modelfotograaf. Het vermogen om hiermee een duidelijke, heldere lijn rondom het onderwerp te krijgen, geeft de foto een professionele en dynamische uitstraling. Of het nu wordt gebruikt om het haar van het model te accentueren, de kledingtexturen te benadrukken of een magische aura te laten verschijnen, contourlicht voegt een extra laag van creativiteit en verfijning toe aan elke fotosessie. Door te experimenteren met plaatsing, intensiteit en combinaties van lichtbronnen, kunnen fotografen het perfecte contourlicht vinden om hun visie tot leven te brengen.

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?