Vermena: poesia, pop, politica, sprawl.

Arriva la Generazione Entrante a Padova.

2011-10-22T17:54:00.000+02:00

Cercare e saper riconoscere chi e cosa, in mezzo all'inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio. Italo Calvino, Le Città Invisibili.

La Generazione Entrante.

Facoltà di Lettere e Filosofia, Palazzo Liviano, dalle 16.00 alle 17.00 Piazza Capitaniato 7, Padova.

Presentazione di: Generazione Entrante, 15 poeti nati negli anni '80. Per proporre una geografia della poesia italiana della 'generazione entrante', per parlare delle tendenze poetiche ora in atto nel nostro paese: l'occasione di toccare con mano la poesia che in Italia oggi si sta facendo.

Interverranno il curatore, Matteo Fantuzzi, e alcuni dei poeti antologizzati.

Generazione Entrante contiene testi di: Dina Basso, Marco Bini, Carlo Carabba, Giuseppe Carracchia, Tommaso di Dio, Francesco Iannone, Domenico Ingenito, Franca Mancinelli, Lorenzo Mari, Davide Nota, Anna Ruotolo, Giulia Rusconi, Sarah Tardino, Francesco Terzago, Matteo Zattoni.

E gli interventi critici di: Manuel Cohen, Gianfranco Lauretano, Roberto Carnero, Andrea Temporelli, Stefano Raimondi, Massimo Morasso, Antonella Anedda, Gualtiero de Santi, Andrea Gibellini, Giuliano Ladolfi, Maria Grazia Calandrone, Anna Maria Carpi, Rosita Copioli, Gian Ruggero Manzoni, Alberto Casadei.

Le stranezze di Milano, il tempio abbandonato nel cielo.

2011-10-17T16:20:00.001+02:00

Il tempio abbandonato nel cielo.

Città come Milano a volte regalano scorci di magrittiana memoria. Vicino alla Stazione Centrale, andando verso il cimitero monumentale, a un semaforo, fermo in taxi, lo vedo sulla mia destra, qualcosa di bianco che galleggia sopra a ogni altra cosa.

Grafica pubblicitaria delle Olivetti e riflessione sulla piccola-media editoria.

2011-10-17T15:41:00.002+02:00

Olivetti, Lettera 22 e 44, di Giovanni Pintori. Clicca sull'immagine per vederla nelle sue dimensioni originali.

Uno va a un mercatino dei libri antichi non perché abbia in mente di preciso che acquistare, va là sapendo che, se è assistito dalla fortuna, sarà lui stesso a essere trovato da qualcosa. Ero andato a quello di via San Francesco, a Padova, nella speranza di trovare uno di quei titoli Urania, o Nord, usciti venti/trent'anni fa e che, per disgrazia dei lettori forti di fantascienza come me, nessun editore si sognerebbe mai di ristampare, torno a casa con delle meraviglie della grafica pubblicitaria Olivetti e un libricino di Umberto Eco. Quando la commerciante mi ha detto che quelle splendide locandine venivano 5€ l'una resistere alla tentazione di comprarle era diventata una cosa assolutamente innaturale.
Ma questi capolavori di design anni '60/'70 mi riportano alla memoria una chiacchierata che ho avuto un paio di settimane fa con un esperto di editoria padovano. Ci dicevamo che un buon libro dovrebbe essere racchiuso in una bella copertina, essere stampato con un font elegante, uno tra i molti che non stancano gli occhi, su pagine che siano di carta buona, non certo quella che si usa in ufficio per fax e fotocopie...
Il problema è semplice, a tanti editori servirebbe un corso come si deve di comunicazione efficace ed essere in possesso di una cultura minima di design, in alternativa affidarsi a qualcuno che di queste cose se ne intende.
Fino a quel momento la strada dell'auto-pubblicazione rimane una valida alternativa, almeno se il nostro interesse è raggiungere artigianalmente buoni risultati: dà la possibilità allo scrittore di curare in modo diretto ogni fase di produzione del proprio libro: parlo dell'illustrazione della copertina, della scelta del formato che lo stesso libro avrà, e inoltre della carta e del carattere di stampa... In questo modo si possono evitare brutte sorprese, essere in un certo senso, dei piccoli Aldo Manuzio.

Su Scrittori Precari alcune mie riflessioni riguardanti TQ.

2011-09-22T12:43:00.000+02:00

«[...] in Italia gli intellettuali sono lontani dal popolo, [...] e sono invece legati a una tradizione di casta, che non è mai stata rotta da un forte movimento popolare o nazionale dal basso: la tradizione è libresca e astratta e l’intellettuale tipico moderno si sente più legato ad Annibal Caro o a Ippolito Pindemonte che a un contadino pugliese o siciliano»

Antonio Gramsci

Generazione T(renta)Q(quaranta)

1.
È dall’uscita di New Italian Epic nel 2008, poi pubblicato da Einaudi Stile Libero nel 2009, che ci si domanda quale possa essere la via da percorrere per fare buona letteratura per l’Italia del nuovo millennio, o come riportare questa a un ampio numero di persone. Ciò, come è logico, è un problema che si pongono in particolar modo gli addetti ai lavori e chi i libri li ama. Ed è proprio nel memorandum dei Wu Ming che, ancora una volta, l’obiettivo viene centrato abbastanza bene. Almeno rispetto a quanto si legge sui Manifesti TQ, pubblicati sul loro blog e poi rilanciati da Nazione Indiana, che segnano, sotto certi punti di vista, un passo indietro: innanzitutto perché nel primo documento TQ, il centro del nostro problema viene spostato dal prodotto, il libro, alla casa editrice, i suoi dipendenti, più precisamente a come in essa il lavoro venga organizzato. Non a caso ci si riferisce alle case editrici come a un tassello dell’industria culturale neo-liberista, quello stesso neo-liberismo che parrebbe pervadere ogni cosa – ma questo non è il luogo per parlare di capitalismo-cognitivo. Allora TQ porrebbe le basi di un nuovo sindacato dell’editoria... Per continuare a leggere su Scrittori Precari clicca QUI.

Una riflessione sull'Arte Digitale per Quaz-Art.

2011-09-18T16:29:00.000+02:00

Per leggere l'intero articolo premi qui.

L’onestà ritmica del silenzio: ai poeti di vent’anni. Di Domenico Ingenito.

2011-09-16T13:55:00.003+02:00

Domenico Ingenito (Vico Equense, 1982), poeta, traduttore e fotografo. Insegna letteratura persiana classica e contemporanea all’Università di Oxford (UK) e presso la Harvard Summer School in Studi Ottomani. Ha pubblicato su diverse riviste e blog, tra cui Poesia, Poeti e Poesia, Imperfetta Ellisse, La dimora del tempo sospeso, Daemon, Testo a Fronte, Semicerchio. Vincitore di numerosi premi letterari, traduce da persiano, portoghese, catalano e spagnolo. Ha pubblicato per Orientexpress “La Strage dei Fiori – Poesie persiane di Forugh Farrokhzad” e ha ideato il progetto “Riscrivere Hafez”, proponendo ai poeti italiani la rivisitazione del massimo poeta persiano di tutti i tempi. Collabora alla rivista “Il Porto di Toledo – Testi e studi intorno alla traduzione” (www.lerotte.net). Una selezione dei suoi testi è in corso di pubblicazione presso Ladolfi ("La generazione entrante") e l'annuario di Lietocolle, cui seguirà la raccolta "Per camminare rapidi sulle acque".

[Le note che seguono sono state scritte su un taccuino a Cracovia, in un momento di concentrazione peripatetica: scrivendo, camminavo seguendo il riflesso del sole sui binari del tram. Tornato in stanza, poi, ero felice. Perché la consapevolezza dell'emergere di un nuovo tempo si affacciava alla mia coscienza come il fremito della stanza e di tutte le pareti, la finestra e le lampade al passaggio del tram. Come quei sussulti leggeri che percepisci dentro, come se il cuore e i polmoni facessero da cassa di risonanza a un'intuizione luminosa. Seguiranno anni molto belli. ]

Il poeta e mistico Jalāl al-Dīn Rūmī.

L’onestà ritmica del silenzio: ai poeti di vent’anni.

Nell’eccessiva penuria di intenti e devozioni di cui quest’epoca si ammala, l’arte, forse, va cercata nel tormento estatico dei dissennati. Se invano ormai cerchiamo di vocalizzare il mondo – disperso nell’anonimato del frammento – dobbiamo apprendere da chi, per sorte avversa di follia mentale o disnatura fisica, piange ad ogni fremito di vento.

Se l’oggetto è il motore della semiosi, se è vero che è la cosa che ci parla, oppure se è davvero la forma ad irretirci con l’alchimia di attrazione e inclinazione, allora la crisi del nostro tempo va cercata nella disarticolata natura dello stare al mondo – per noi – del mondo. La cosa è, di per sé, oggetto splendente e muto che, come il nero materiale radioattivo, emana vertigini di senso incessantemente, con violenza e sorte di progressivo decadimento.

Nel circolo che conduce gli oggetti dalla creazione all’estinzione, è imposto a noi un processo di semiosi potenzialmente illimitata che, sebbene asintoticamente incessante per via dell’impossibilità umana di esperire la fine, è in realtà soggetta a perdita di vigore. L’ossessione dei moderni per l’antico, l’arcaico, l’originario e l’autentico, è segno di un ultimo disperato slancio dell’umano verso il recupero del vigore semiotico del mondo che ci parla e impone d’esser detto nell’alveo dell’esperienza sensibile.

Ma questa forma di evocazione artificiale dell’origine, contrariamente all’atto di invocare una grazia dall’invisibile quando l’umano è posto ai margini di profezie che annunciano la distruzione totale di ogni cosa, non è altro che una violenza perpetrata ai danni dell’oggetto nel momento in cui esso annuncia silenziosamente l’assottigliarsi della sua capacità di significazione.

Se le avanguardie del primo Novecento costituiscono un atto estremo e drammatico di evocazione di senso nei confronti dell’oggetto progressivamente ammutolito, le neo-avanguardie tardo-novecentesche deridono l’oggetto sotto l’accusa di impotenza semiotica. Se l’avanguardia nasce in seno al vigore totalitario di piegare il mondo al volere assoluto dell’umano, la neo-avanguardia muove da una ascetica negazione del mondo. Se, nel primo caso, al linguaggio poetico è affidata una sacralità trasformazionale e proiettiva tale da sopperire al tramonto del divino, nel caso delle neo-avanguardie, riconosciuto il destino di dissociazione semiotica tra le parole e le cose, esse convergono verso l’atto di negazione del mondo, ormai impotente, per mezzo del sabotaggio della struttura intima del linguaggio.

Il destino della rima è il principale segnale di questo processo. Essa, infatti, compare in un momento della storia dell’uomo in cui la tensione tra le parole e gli oggetti comincia ad incrinarsi ed emerge la necessità di un legame capace di tenere saldo il rapporto di significazione tra il mondo e il respiro articolato in voce. La rima tra due parole alla fine di un verso, nel proporre l’evidenza di una possibilità di consustanzialità segnica tra la forma e la divergenza semantica, assicura, nel piano macroscopico della pratica letteraria radicata nella società, la stabilità del rapporto tra parole e oggetti esterni al testo. Il fastidio o il disgusto che proviamo oggi nei confronti della rima è dovuto in gran parte al processo di scardinamento del legame tra parole e oggetti del mondo.

È interessante notare come, nella prassi dei neo-avanguardisti, l’uso della rima sia esclusivamente relegato all’ambito del discorso ironico, ludico, oppure, quando emarginato dalla legittimità poetica, sentimentalistico – ovvero, la canzonetta e la versificazione a-letteraria. Il ludismo, quindi, diventa carattere prominente della pratica neo-avanguardista proprio perché è esercitato in seno a quel sabotaggio del linguaggio che è strumento non solo di negazione del trascendente, ma anche, e soprattutto, del mondo in quanto fonte potenzialmente illimitata di senso.

Il risultato è che, in poco meno di un secolo, siamo passati dall’espressione del sentimento di crisi nei confronti della perdita del senso, all’attivo sabotaggio del senso stesso. Ironia della sorte è che questo processo di decostruzione nichilistica ha preso piena forma proprio in quel laboratorio di rivendicazioni libertarie e di propositi di trasformazione e rinnovamento sociale che sono stati gli anni Sessanta. Morto Pasolini, ultimo antropologo italiano del Novecento ad aver denunciato a piena voce la tragedia del nichilismo neo-avanguardista, si è aperto il sipario del deserto berlusconiano, dal quale solo oggi, pare, riusciamo timidamente a uscire.

Se il Fascismo è stato, da un punto di vista strutturale, quindi indipendentemente dall’etica e dagli intenti sei singoli autori, l’analogo politico dell’ideale avanguardista di fare della lingua uno strumento di intervento attivo sul mondo, le neo-avanguardie hanno preso piede nel trentennio nichilista che ci stiamo lasciando alle spalle. Le responsabilità del pensiero politico di sinistra, che ha fatto della negazione il proprio vessillo piuttosto che l’affermazione, sono incommensurabili. Il berlusconismo stesso si è formato proprio nel terreno del nichilismo etico ed estetico cui si sono prestate le sinistre. Ovviamente, quando parlo di sinistra, non intendo l’entità attoriale politica in senso stretto, ma l’atteggiamento culturale dominante che dagli anni Sessanta in poi si è impegnato nella riformazione libertaria della società italiana. Sebbene sia naturale che ogni forma di protesta faccia della negazione il proprio punto di partenza, affinché la sua forza propulsiva perduri efficacemente nel tempo, essa ha bisogno di rifondare una solida struttura etica ed estetica.

Quello che caratterizza in parte il trentennio nichilista è basato su una forma di ludismo cinico nei confronti del bene e del bello come ideali umanistici da affermare e sostenere. Lo stato in cui versa il sistema accademico italiano – che in quanto realtà universitaria si offre allo sguardo come legame tra il versante politico e quello culturale, se non spirituale, di una nazione – non si discosta molto dalle condizioni del bordello mediatico berlusconiano. Con la differenza che, se quest’ultimo è il prodotto di un edonismo imbarazzantemente regolato dalle leggi di mercato, il sistema universitario, così come l’élite culturale e letteraria, continua a proporsi come presenza necessaria e imprescindibile allo sviluppo intellettuale della società italiana.

Sebbene siano chiare le posizioni politiche dei dirigenti culturali che hanno partecipato al ’68 e che oggi amministrano gli spazi del sapere, la finalità del loro agire scientifico, etico ed estetico pare arenata nel circolo vizioso dei giochi di potere, del ludismo narcisistico, del cinismo spirituale e della ricerca accademica fine a se stessa. Soprattutto per quanto concerne gli studi letterari, la frivolezza decostruttivista dello sguardo estetico sul nostro tempo si accompagna con il frigido filologismo che fa del proprio oggetto di studio una collezione d’ossa le cui ragioni d’esistenza sono legate all’affastellamento di dati posti in offerta al tempio mondano della scienza, oppure all’accumulo di massa critica usata come moneta di scambio per l’acquisizione di potere all’interno della gerarchia accademica.

Nel corso degli ultimi dieci anni ho avuto l’opportunità di osservare da vicino la realtà di tre importanti atenei italiani, centinaia di docenti, ricercatori e assegnisti. Devo confessare che, solo in pochi casi, le dita di una mano, e parlo di persone, ho avuto la certezza di incontrare umanisti intellettualmente onesti, attivamente coscienti della portata etica del proprio oggetto di studio e mossi non da tornaconto narcisistico, politico o da inerzia critica. Sono loro gli “imperdonabili” del nostro tempo.

Derisi dai colleghi, quando non osteggiati con sfrontatezza, esclusi dalla dirigenza didattica e amministrativa, succubi della volontà dei loro sedicenti maestri che esercitano su di loro un autoritarismo mai coronato da autorevolezza. Eppure, i loro gesti, nei rari momenti di libertà che è concessa loro, sono segnati da una grazia amorevole che non ha pari. Spesso inconsapevolmente, hanno firmato il giuramento d’Ippocrate dell’insegnamento, nello sforzo pedagogico di formare esseri umani e non presenze di carne che assicurino un posto in poltrona. Tutti gli altri, invece, sono vittime tristi del proprio cinismo, abbrutiti nello spirito e nel corpo dalla afasia etica che hanno abbracciato quando hanno visto nell’insegnamento nient’altro che una fonte di guadagno – per quanto misero – quando non un ostacolo alla loro egocentrica scalata gerarchica.

Sebbene nell’Italia di oggi siano molte le categorie sociali che collaborano alla rovina del nostro paese, questi ultimi costituiscono la più pericolosa perversione del trentennio nichilista, in quanto spargitori di sale, pestilenza e agonia spirituale nei campi dove dovrebbero sbocciare le nostre menti più brillanti.

Per quanto denunce di questo tipo siano state formulate già da diversi anni, la tendenza analitica si limita generalmente a ridurre le cause di questa crisi di oggi a fattori di natura socio-economica e politica in senso stretto, senza mai contestualizzarla nel più ampio spazio del nichilismo ontologico degli ultimi trenta anni, alimentato in primo luogo dal sabotaggio della lingua e dalla negazione del mondo in quanto oggetto di contemplazione estetica e spazio di esercizio etico.

Se il mandato dei poeti ha acquisito conformazioni di diversa natura a seconda dei luoghi, dei tempi e dei contesti socio-antropologici, fino a perdere buona parte della propria ragione d’essere nella città italiana del Novecento, nel nostro tempo, oggi, è necessario che l’atto di scrittura si offra nuovamente come onesto spazio di partecipazione alla sacralità del rapporto tra le parole e le cose. Uno spazio in cui anche la disforia, il malessere esistenziale, l’ironia sardonica, la scissione etica e il disorientamento afasico dinanzi al mutismo degli oggetti e all’impoverimento del vigore ritmico e figurativo della lingua abbiano piena dignità di essere esperiti. A patto, però, che non diventino i cardini fondativi di una estetica negativa in cui il ludismo cinico risulta essere l’unico atteggiamento assimilabile nei confronti del tempo della decadenza.

A questo punto, un intento estetico che oggi abbia intenzione di contrastare la portata nichilistica della frangia più infruttuosa delle neo-avanguardie al fine di recuperare il dialogo tra le parole e le cose del mondo in rinnovato dialogo con gli oggetti, senza però ricadere nell’assertivismo di canoni formali ideologicamente imposti all’atto di scrittura, deve costituirsi a partire da una proposta relativa a un generale atteggiamento da assumere, piuttosto che a una maniera da difendere o imporre.

“Onestà”, forse, è il primo termine di un vocabolario intimo che potrebbe definire i termini di questo atteggiamento estetico da riconoscere, difendere e portare avanti, prezioso come spazio di non inferno nell’inferno dei viventi.

Una scrittura onesta è, in primo luogo, il risultato di un atteggiamento onesto nei confronti della parola e del mondo, i quali, piuttosto che essere negati o ridicolizzati, dovrebbero essere costantemente interrogati in una forma di partecipazione sim-patica anche nel momento del naturale conflitto dell’io nei confronti del linguaggio e delle forme del mondo. Ed è proprio in questa situazione critica, cioè quando il mutismo degli oggetti, l’apparente vanità della loro presenza e l’incapacità espressiva del linguaggio spingono il poeta verso l’esercizio di un cinismo nichilistico, che l’onestà diventa necessaria in quanto strumento di attesa, comprensione e accoglienza.

Si tratta, quindi, del recupero di una forma di attenzione e contemplazione anche quando il tutto chiama alla negazione ludica. Onestà significa anche non evadere mai da questo conflitto, consustanziale alla natura stessa del fare poesia, ché le spade, anche quando insanguinate, brillino nella doratura della cortesia.

Sebbene il mondo si presenti solo in rarissime occasioni ormai (ma più per ragioni d’ordine ontologico ch storico-ambientale) come ordine e bellezza da esaltare nel potere estatico della parola, di esso e del linguaggio va tenuta sempre presente la possibilità latente di emanare grazia e bellezza indipendentemente dalla frustrazione in cui versano gli occhi e le labbra dell’io quando si apprestano a vedere e a pronunciare.

In poesia, uno dei primi atti di ribellione sanguinaria di cui io abbia notizia, è stato espresso in persiano, nell’Anatolia del tredicesimo secolo, dal mistico Rumi:

Oltre i lacci dei versi e dei sonetti, o sovrano, sultano dell’Eterno,

lunga breve lunga lunga, lunga breve lunga lunga, questo metro così mi ha ucciso.

Le rigorose regole della prosodia arabo-persiana, quantitativamente basate sull’alternanza di sillabe brevi e lunghe, non possono in alcun modo essere trasgredite perché, in quel contesto, è la presenza del metro ad essere imprescindibile affinché il discorso possa essere considerato poetico.

Il poeta persiano, quindi, non ha altra scelta se non il rispetto di quelle norme che, benché stringenti, se evase rendono impossibile l’esistenza stessa del testo poetico.

Lo stratagemma rivoluzionario, e, oserei dire, avanguardistico, di Rumi risulta nell’azzeramento del discorso alla menzione delle sillabe, lunghe o brevi, che costituiscono il metro da lui impiegato nel sonetto di cui il verso fa parte.

Così facendo, Rumi riporta il verso al grado zero della struttura formale del poema alla fine di comunicare la crisi dell’io nei costrutti di un linguaggio formalmente troppo limitato perché in esso prenda forma l’eccesso di presenza e slancio spirituale che preme per essere detto.

La lingua poetica, qui, è scarnificata fino a mostrare l’ossatura che ne consente le condizioni d’esistenza. Così come ci si chiede per quale motivo i poeti persiani abbiano mantenuto per un millennio la stessa manciata di forme metriche senza pervenire molto prima al verso libero, allo stesso modo, c’è da chiedersi per quale motivo Rumi, pur esprimendo il tono drammatico del conflitto con il linguaggio, non si sia disfatto completamente di quella ossatura formale che tanto lo soffoca. La ragione che impedisce a Rumi di pronunciare il proprio conflitto con la lingua spezzando l’ossatura stessa del discorso poetico, il metro del suo sonetto, può essere ascritta al tipo di atteggiamento che fin qui abbiamo chiamato onestà.

È opportuno però chiarire le differenze del sistema in cui Rumi si muove rispetto all’orizzonte contestuale della nostra contemporaneità. In ambito persiano, l’onesta accettazione del discorso poetico nell’alveo dell’aderenza alle regole formali affermate dalla tradizione fa parte di una generale percezione di sacralità nei confronti del linguaggio umano, associato al logos coranico. In ambito islamico medievale, la parola, in quanto attualizzazione della matrice assoluta della creazione dell’universo, è concepita come ipostasi del divino, e “presso” di quello risiede proprio come il logos giovanneo che nella nostra tradizione si traduce in carne e non in libro. Alla parola poetica, quindi, è affidato non solo il mandato di sorreggere e innervare l’ordine socio-politico, ma anche la necessaria prossimità osmotica con la struttura stessa dell’universo sensibile, in quanto, quest’ultimo, è espressione di una matrice verbale che, sebbene creata, deriva dall’Eterno direttamente e senza mediazioni.

Nel caso di Rumi, l’onestà come necessità è parte di un atto di fede nella natura trascendentale del linguaggio, il quale, se intaccato nella sua natura formale così come è stata definita da una tradizione che in quelle stesse forme ha negoziato il patto etico tra la scrittura e l’ordine sociale come riflesso dell’ordine metafisico, instaurerebbe una frattura nell’essere che sarebbe inconcepibile per la mentalità dell’uomo medievale.

Il fatto che nel nostro tempo la realtà non sia più percepita secondo un ordine metafisico e logo-centrico, così come la poesia non assolve più una funzione socio-politica, ma si situa, per prassi, ai margini della nostra esistenza mondana, ci impedisce di derivare l’onestà nei confronti della parola da un atteggiamento fideistico che tragga legittimità dall’orizzonte delle religioni rivelate.

Per questo motivo, oggi, l’aderenza a un canone formale non è più difendibile proprio perché l’ordine dell’onestà non può più essere fideisticamente prescritto e assimilato nel tessuto di un’esperienza condivisa del sacro.

Se, al tempo di Rumi, l’onestà letteraria si risolveva in una forma di rispetto necessario nei confronti delle forme classiche, nel nostro tempo essa diventa una questione di sopravvivenza, nella quale non sono le forme del discorso ad assicurare il recupero di un’etica della significazione, ma l’esercizio di un rispetto del rapporto tra lingua e mondo. Rispetto che, qualunque sia la forma concessa dalla pratica di estetiche personali o condivise da una cerchia ristretta di persone, ci impone l’abbandono del nichilismo e l’accettazione del valore positivo delle forme del mondo e dell’espressione.

Ciononostante, benché l’oggetto ci parli in modo indipendente dalla nostra comprensione e ci chieda di essere detto ormai seguendo una qualsiasi delle forme dell’esprimibile, la questione della forma si impone alla nostra attenzione quantomeno al fine di definire il discrimine tra ciò che è poesia da ciò che non lo è.

Dovremmo, a questo punto, smettere di cedere alla tentazione di ontologizzare il fatto poetico nei termini di una categoria dell’essere nel mondo indipendente da una precisa di discrimine testuale. Siamo troppo abituati a parlare di poesia e poetico in senso lato come sinonimi di bellezza e di bello. La dimensione estetica è un qualcosa di cui la poesia non è altro che una attualizzazione testuale circoscritta da una forma espressiva socialmente negoziata in base al contesto storico e culturale microscopicamente assoluto e macroscopicamente relativo. Ad esempio, le definizioni persiane classiche di poesia, definiscono il testo poetico nei termini di discorso prosodicamente ritmato, rimato ed espresso in distici. Nel caso in cui una sola di tali condizioni non sia rispettata, il discorso esulerebbe inderogabilmente dal perimetro del poetico. Una definizione del genere, fondante per un millennio di poesia persiana composta dall’India ai Balcani, risulta per noi oggi inaccettabile, in quanto assioma derivato da una percezione funzionale del discorso poetico completamente diversa dalla fenomenologia letteraria del nostro tempo.

Se la definizione di poesia è una funzione assiomatica che deriva direttamente dalla visione del mondo contestuale a un luogo e a un tempo, in base a quale visione nostra del mondo possiamo negoziare un assioma che definisca il discorso poetico in quanto forma contrapposta alla prosa e non come euristica, impressionisticamente ritagliata all’interno del più vasto terreno dell’estetica?

Credo che la questione della forma sia oggi urgente perché uno dei presupposti delle neo-avanguardie, tuttora ampiamente praticato e supportato da illustri precedenti ottocenteschi, è la possibilità d’essere di una “prosa poetica”. La questione prima da cui una riflessione sull’onestà della poesia dovrebbe essere inaugurata è proprio il chiarimento del rapporto tra prosa e poesia rispetto alla sensatezza o meno di un concetto come “prosa poetica”.

Prima di accantonare momentaneamente la questione, urge sottolineare che qui non sarà messo in discussione il valore estetico di quei passi in prosa erroneamente definiti poetici e che, ciononostante, come le illuminazioni rimbaudiane, raggiungono punte di rara bellezza.

Giorgo Agamben definisce la poesia come un discorso in cui è possibile l’enjambement. La presenza di versi come unità discrete di senso separate da una pausa e la cui compiutezza sintattica può essere in potenza tradita, sfiorando così il confine tra quello che è lecito e quello che rischia di non essere apprezzato esteticamente malgrado la sua liceità, è forse l’unico tratto distintivo che accomuna la prassi poetica di ogni tempo e luogo.

Fino a che punto, nella generale dissoluzione dei tratti formalmente distintivi presupposti alla definizione di poesia, possiamo fare a meno anche del verso? Per rispondere a questa domanda, credo sia necessario riflettere sulla natura del ritmo, che nelle tradizioni poetiche classiche, che si tratti di metrica quantitativa, sillabica o tonale, si basa su quel rapido alternarsi di articolazione di suoni e trattenimento della voce che è anche alla base del linguaggio umano.

La parola non è altro che la modulazione di voce prodotta da parte dell’apparato fonatorio tramite una complessa successione di riduzione e impedimento degli spazi articolatorii in modo da distinguere ogni fonema da quello che lo segue. Dalle corde vocali alle labbra, l’intero apparato fonatorio, per opposizione articolatoria, trascina la voce verso il silenzio. L’articolazione alveolare della /r/ tramite la lingua, l’occlusione delle labbra per produrre la /u/, etc., non sono altro che un esercizio del silenzio contro la voce. Prosodia quantitativa e prosodia sillabica, per quanto profondamente diverse, riproducono in un piano più esteso questa successione di suoni modulati dal silenzio, nel primo caso con la tensione della brevità sillabica rispetto alla lunghezza, e nel secondo tramite la potenziale negazione della voce presenta tra l’articolazione di una sillaba e l’altra. In questo senso, il ritmo non è altro che un’organizzazione, riconoscibile e reiterabile, di suoni accordati dalla tensione verso l’assenza di suono. Il silenzio alla fine del verso diventa quindi la realizzazione finale di quella tensione verso il silenzio che l’apparato fonatorio sfiora contrapponendo all’emissione di voce. La pausa tra un verso e l’altro è quindi quella espressione positiva del silenzio che articola e conferisce senso ex-negativo al ritmo interno al verso.

Da questo punto di vista, la forma piana del linguaggio naturale, cioè non organizzato in versi, è già di per sé portatrice di ritmo, visto che quest’ultimo è prodotto essenzialmente dalla contrapposizione dei diversi fonemi rispetto alla tensione verso l’assenza di voce su cui poggiano le articolazioni dell’apparato fonatorio. Il discorso piano e il discorso in versi sono quindi scanditi da un ritmo la cui natura essenziale è la stessa. L’unica differenza è che in quest’ultimo il ritmo è scandito secondo macro-strutture regolate da un accordo armonico socialmente prestabilito e, per questo, comprensibili e riconoscibili secondo un’estetica di reiterazione condivisa. Qui, il silenzio alla fine del verso diventa lo spazio necessario affinché l’organizzazione ritmica del verso emerga e si offra al giudizio estetico. Il fatto che nelle religioni tradizionali gli inni sacri siano espressi in versi è simbolicamente riconducibile a una forma di sacrificio rituale della parola: così come il sacrificio di esseri viventi si fonda sulla possibilità di disperdere il capitale materiale accumulato, il verso dell’inno sacro offre all’umano parlante la possibilità di tacere nella pausa tra un verso e l’altro proprio perché l’eloquio è la sua vocazione ontologica.

La parola umana, però, sebbene basata su una ritmica fonica, si differenzia dal verso degli animali per una sintassi dall’elevata densità simbolica. Nel parlare umano, quindi, al ritmo di suoni si affianca un ritmo di immagini atto a rappresentare referenti reali o fittizi. Un verso poetico deriva dalla combinazione di un’organizzazione fonica, socialmente negoziata, con una serie di immagini retta da una sintassi definita dalla grammatica della lingua in cui la poesia è espressa.

Il silenzio, quindi, è sia assenza di suoni che assenza di immagini, e la pausa alla fine del verso è un silenzio dalla duplice natura che, per via negativa, afferma i margini dello spazio ritmico e dello spazio sintattico. La funzione estetica di un verso, quindi, deriva dal rapporto tra ritmo e sintassi. Eppure, mentre il ritmo prosodico si differenzia dal ritmo del linguaggio piano in quanto organizzato in schemi di alternanza e ripetizione fissati da una convenzione condivisa, la sintassi che sorregge il ritmo di immagini è talmente libera che non solo può discostarsi sensibilmente dalla sintassi grammaticalmente corretta del discorso in prosa, ma può anche scavalcare la pausa alla fine del verso e giungere a compiutezza discreta nello spazio iniziale del verso successivo.

Il discorso in prosa, benché ritmato dall’articolazione fonetica e retto da una sintassi di immagini, a differenza del verso, non prevede la possibilità di scarto tra l’organizzazione ritmica dei suoni e una sintassi che può evadere dai confini della struttura prosodica.

La possibilità di enjambement, pertanto, è l’unica caratteristica formale in grado di sancire il discrimine tra prosa e poesia.

Alcuni sistemi letterari, come quello persiano, sebbene prevedano la possibilità di enjambement, vedono basato il proprio canone estetico su una relazione armonica tra ritmo prosodico e ritmo d’immagini, in cui quest’ultimo dovrebbe tendere corrispondere sintatticamente entro i confini del primo. Nonostante questa prescrizione, dettata dall’ideale estetico di una perfetta corrispondenza armonica tra l’espressione vocale e l’espressione semantica del modo con cui la parola rappresenta il mondo, l’enjambement, seppure considerato anti-estetico, è comunque ammissibile. Il fatto che i trattati classici considerino l’enjambement accettabile ma al contempo esteticamente riprovevole, situa l’enjambement ai margini del poetico, in uno spazio in cui il darsi del discorso poetico si afferma indipendentemente dal giudizio estetico.

Pensare alla poesia come testo contraddistinto dalla presenza di enjambements, quindi, può aiutarci a sviluppare una teoria del discorso poetico in modo indipendente dal giudizio estetico e quindi indipendentemente dalle contingenze storico-letterarie.

Per ragioni di diversa natura, l’enjambement, sebbene considerato legittimo, è esteticamente mal tollerato dallo sguardo degli antichi, mentre, in virtù della sua capacità di denunciare la presenza di una critica frattura ontologica tra le parole e le cose, riveste un ruolo di primo piano nelle poetiche moderne e tardo-moderne.

Sebbene anche oggi, i pochi sostenitori del recupero delle forme ritmiche classiche asseriscano che la prosodia deve farsi discrimine tra ciò che è poetico e ciò che non lo è, in realtà tale posizione è figlia di un anacronismo culturale che non tiene conto delle specificità estetiche del nostro tempo.

Rima e metro, infatti, sebbene oggi possano essere legittimamente utilizzati, ormai non possono più farsi discrimine teorico sul discorso poetico perché è venuto a mancare quel contratto sociale che rende necessaria la presenza di forme del ritmo legittimate da un canone letterario condiviso. Per quanto ci si possa dolere e struggere per la mancanza di un canone al quale aderire, questa è la situazione attuale di un processo cominciato con la modernità e portato dalla post-modernità alle sue estreme conseguenze.

Criticare o accettare questa situazione ormai consolidatasi nel corso delle ultime cinque generazioni non porta nulla. Piuttosto, sarebbe bene interrogarsi sulle possibilità espressive di questa a-ritmia che ci parla e riflettere in modo critico su dove situare il discrimine tra poesia e non-poesia.

La percezione diffusa del tramonto del post-moderno e del progressivo abbandono degli eccessi neo-avanguardistici, basati su un atteggiamento disforico nei confronti del mondo e della lingua, si riflette in buona parte delle poetiche praticate dai poeti italiani che oggi hanno tra i venti e i trenta anni.

Essi, orfani di padri, e figli di un autoritarismo culturale privo di autorevolezza, sono cresciuti in un’epoca di benessere economico contraddistinta dal tramonto definitivo di valori e ideali universalmente condivisibili. Sono forse la prima generazione priva di ideologie, religione e certezze sulle quali costruire un progetto per il futuro.

I loro genitori tanto hanno minato le basi di un’etica del linguaggio e dell’amore per il mondo nel fallimento della costruzione di una società civile, che adesso la loro voce emerge da una tabula rasa che consente loro di prendere le distanza dal cinismo e, allo stesso tempo, di riflettere su sentimento e significazione senza sentimentalismo e aridi artificialismi. La loro poesia, per quanto diversificata da una ricchezza di possibilità espressive, si configura con la ricerca costante di un focolare all’interno di questo deserto-mondo che hanno ereditato e sul quale – vizio degli anziani dal seme sterile – hanno poca facoltà decisionale.

È per questo motivo che, nella tabula rasa di questo tempo, chi fa poesia può godere della libertà di riflettere sul fatto poetico senza più il costrittivo laccio ideologico che tanto ha soffocato e inaridito le ultime generazioni.

L’indipendenza intellettuale e l’apertura mentale dei ventenni di oggi è tale da permettere loro di pervenire a un concetto di libertà letteraria, politica e sociale totalmente nuovo e libero dalle macchinazioni spasmodiche del falso libertarismo tardo-novecentesco, che troppo spesso ha chiamato libertà quello che non era altro che l’abbandono di una riflessione etica.

Questa rinnovata liberà letteraria, però, per essere praticata ha bisogno di un accordo su ciò che è poesia, soprattutto perché negli ultimi decenni ci è stato detto che tutto e poesia e che, in fondo, nulla è poesia. Se questo non è il tempo del ritorno alle forme tradizionali, risulta comunque necessario tornare alla riflessione sulla forma.

E di natura formale del discrimine tra poetico e non-poetico bisogna parlare al fine di assecondare questo bisogno di comunicazione, scoperta e ricostruzione del focolare perduto. Credo che, a questo punto, definire la poesia come discorso in versi, indipendentemente dal loro contenuto e della loro natura ritmica (quindi parleremmo di poesia unicamente come discorso in cui l’enjambement, scarto tra il ritmo dei suoni e il ritmo delle immagini, è possibile) sia ormai il necessario grado zero di una riflessione che intenda accogliere numerose tendenze estetiche pur mantenendo saldi i termini minimi di un accordo etico.

Onesta, quindi, potrà essere considerata la teoria che fa del verso l’unico discrimine necessario, a partire dal quale la pratica poetica e l’elaborazione di giudizi estetici potranno consolidarsi in una forma di attenzione e rispetto nei confronti del linguaggio e del mondo.

In un’epoca dominata dal rumore del flusso incessante di informazioni e sollecitazioni sensoriali mediate, concepire la poesia come discorso basato sul verso, e quindi sulla possibilità del salto incarnato dall’enjambement, significa giungere a un riflessione sulla differenza tra voce e silenzio. Se è vero che il silenzio alla fine del verso definisce ex-negativo il ritmo di immagini e di suoni veicolati dal verso stesso, risulta estremamente importante rispettare questo spazio bianco e pervenire alla riflessione sul rapporto tra verso e verso, tra voce e sintassi E, infine, tra testo e mondo, soprattutto nel luogo drammatico in cui l’ultimo verso giunge alla fine e il mondo ricomincia.

Solo qui, credo, sperimentata l’angustia, ci nutriremo dell’attenzione necessaria per praticare gli spazi aperti.

Edizioni UltraNovecento - libro come opera di artigianato.

2011-09-15T13:00:00.000+02:00

Generazione Entrante, Ladolfi 2011.

2011-09-04T13:24:00.001+02:00

La prima presentazione di UniversoPoesia di Generazione Entrante, antologia poetica nella quale sono stati inseriti alcuni miei testi poetici. Generazione Entrante 2011.

Intervista su Quaz-Art.

2011-08-04T14:00:00.002+02:00

Alessio Brugnoli mi intervista per il portale Quaz-Art - vetrina italiana di Arte Digitale.
Per leggere l'intervista clicca qui.

Istantanea di una città in estate.

2011-07-21T09:29:00.009+02:00

Stamattina rincasavo poco dopo le sette. Aria ancora fresca, sole spalmato come una crema gialla – sole già sospeso a mezz'aria come una lampada da forno. Arrivare alla sommità del cavalca-ferrovia non prende che un paio di minuti e da lassù è possibile ammirare il diradarsi della foschia tra le piante pioniere. La fossa grande come un campo da calcio è un cantiere abbandonato, il verde cupo si è diffuso nella fossa come un allagamento, come acqua nel fondo di un cratere di impatto. Qualche settimana fa il ceppo del pioppo era ben visibile, tozzo, grigio - se ne stava lì in mezzo, su un podio di terra non ancora attaccato dalla benna. Ora il pudore lo ha ricoperto del tutto, ha messo rami e rametti che farebbero pensare a un cespuglio nato da poco, appoggiato lì come quelli di un plastico ferroviario, qualcosa di rimovibile con due pinzette o con un decespugliatore - e invece sotto a questa macchia di foglie vicine vicine le une alle altre, foglie a cui l'estate ha già tolto ogni brillantezza, è celata la forza latente di cinquanta, forse sessanta anni di storia italiana. Anello dopo anello, generazione di industrie dopo generazione di industrie. Radici che scendono nel profondo.

Azioni Poetiche, ne parla Smemoranda...

2011-07-06T13:53:00.000+02:00

Street-art e Poesia, quale rapporto? Un articolo dedicato alla nostra iniziativa su Smemoranda Online.
Per leggere l'articolo clicca qui.

La dieta del silenzio. La noia. Basta con (certi) blog letterari.

2011-05-22T12:14:00.004+02:00

Una riflessione sul rapporto tra social-network, blog letterari, deficit di democrazia, forme della scrittura per il web e buonismo imperante. Per una dieta del silenzio e una riflessione sulla direzione che abbiamo preso.

Un'esplosione atomica, da qualche parte.

Internet porta a scrivere in modo compulsivo, continuo. Uno spazio curato da una singola persona, se vuole fare 'utenza' deve proporre uno due pezzi al giorno di poche righe, strutturati perché siano appetibili ai motori di ricerca; altrimenti l'autore del blog deve essere 'celebre' oppure proporre contenuti multimediali, il solito cretino di turno che va a fare domande scontate e 'scottanti' al solito politico decerebrato. Oppure guide. Oppure 'generatori casuali di:', così ogni volta che uno aggiorna la pagina 'del generatore casuale di:' per leggere un altro 'discorso surreale di Sgarbi' aumenta il numero di visite del blog/sito dove l'applicazione è stata pubblicata. Ce la fanno anche realtà come Poesia2.0, Nazione Indiana, AbsoluteVille, Carmilla, Finzioni... Perché possono contare su un nutrito numero di penne - ma ultimamente avverto una sorta di sfilacciamento, di dispersione, di vuoto.

Faccio fatica a trovare qualcosa che non risponda a una sorta di regola invisibile: del 'tanto so dove andrai a parare' e questo secondo me è anche dovuto a un deficit di 'democrazia', alla impermeabilizzazione che l'arrivo dei social network ha comportato (e gli esperimenti di Ibrid@menti a riguardo sono molto significativi): una volta il nodo era il blog, era l'arena dove anime differenti e discordanti tra loro si presentavano al mondo, si combattevano, ora con facebook ognuno sceglie di chi essere amico e di chi no, con chi parlare e con chi no, ogni conflitto così è lenito o peggio, sedato. Facciamo capannello e ci scegliamo le persone con le quali parlare, il risultato sono tante piccole polis del web convinte, ognuna, di avere ragione; e questa è la morte de la Ragione.

Per questo motivo adesso come in passato mi diverto a fare 'il provocatore', perché oggi più che mai abbiamo bisogno di uno 'stress-testing'. In ogni spazio che mi viene concesso cerco di parlare con schiettezza e con durezza, sfuggendo dai paradigmi del 'politicamente corretto', sono personalmente stanco del buonismo imperversante dove, nel momento stesso in cui si dà per appurato che facciamo tutti parte della stessa comunità di 'letterati' non ci è più possibile, per esempio dire: questa poesia fa schifo. Dove ogni cosa diventa relativa e subordinata all'evitare ogni conflitto, dove ogni cosa ha dignità artistica nel momento stesso in cui il suo claudicare è supportato da un intervento critico, o per meglio dire, da un amico che ti scrive una bella recensione citando qua e là qualche grande del Novecento o Plotino.

Prego ogni giorno di aprire uno dei suddetti blog e leggere l'articolo del 'dimmi qualcosa che non so' e, allo stesso tempo, un post 'cattivo', maledettamente cattivo: c'è una realtà di critica militante che volutamente viene sempre ignorata ma che, per rigore di analisi e capacità comunicativa è impareggiabile. Snobbata, questa, solo per la letteratura della quale tratta, troppo 'main-stream', mi riferisco a Gamberi Fantasy, dovremmo tutti prendere esempio da Gamberi Fantasy.

Eppoi ci sono i contenuti che - non sarebbero fatti per il web - ma che vengono puntualmente pubblicati sul web. La lettura a schermo è stancante, si dovrebbe scrivere o pezzi brevi o 'impaginati' bene, metterci qualche immagine, qualche riga bianca per far riposare la vista del malcapitato lettore, qualche ipertesto che consenta approfondimenti e raggiungimento delle fonti: nisba/nada. Poi ci sono realtà come GAMMM che per dire noi siamo la 'neo-avanguardia' si ritrova a proporre del materiale scadente solo perché è stato usato paint per realizzarlo. Ma il problema è che tutta la mia stima va a GAMMM perché almeno ci prova (e a volte ci azzecca pure) e, nel bene e nel male, è coraggiosa.

E, per concludere, se per stare 'al passo', uno deve leggersi ogni pezzo che viene pubblicato nei già citati, aggiungendo la produzione web dei Wu Ming e qualche blog personale, penso a quello di Mozzi e a quello di Ferrucci il rischio è di essere arrivati a sera con una grande confusione in testa e soprattutto senza aver messo mano a niente di nostro, senza aver scritto una riga che sia una, senza aver preso in mano un buon libro. E allora una volta all'anno si dovrebbero mettere tutti d'accordo e organizzare un mese di silenzio, una sorta di 'ramadan', farebbe a tutti bene, infondo... Almeno per riflettere su quello che stiamo facendo.

Una questione di spazio.

2011-05-19T23:56:00.005+02:00

L'arcologia di Arcosanti.

Le cose andrebbero meglio se fossimo rimasti in diecimila, ventimila a contenderci tutto lo spazio che questa palla di fango che rotola nel sistema solare mette a disposizione. Dovremmo solo trovarci a pari distanza gli uni dagli altri. Non varrebbe più a niente la lingua, qualsiasi lingua, e ci sentiremmo molto soli ma in modo differente rispetto ad adesso. Daremmo un nome, solo, a quelle cose che sentiamo di dover portare con noi, nella valigia della mente.
Guarderemmo le belle città italiane dall'alto dalle Alpi quando la foschia mattutina si dirada, ne spunterebbero i rimasugli qua e là, in mezzo alle onde. Il Pirellone sarebbe ridotto a un affioramento di calcestruzzo nella spuma e ci sarebbero dei pini marittimi a coprirne la parte più alta. Sotto a questi la fitta macchia mediterranea: la corrente marina trascinerebbe verso il basso i fiori secchi delle tamerici e i pesci cercherebbero di mangiarli scambiandoli per vermi, per insetti.

Andremmo in cerca della compagnia degli altri sopravvissuti. Le giornate sono lunghe ma piacevoli quando si cammina per incontrare qualcuno che nemmeno si conosce. Per parlargli dei vantaggi di una solitudine che ti conduce a cercare la persone proprio perché persone. E sarebbero pochi quelli a riuscire in questa impresa. Cercate di immaginare il momento in cui due alfabeti del mondo, dello stesso mondo, alieni tra loro, colgono le loro infinite differenze e le loro infinite assonanze.

Il cigolio delle sospensioni degli autobus che, in prossimità di un semaforo, arrestano la loro massa sarebbe sostituito dal vento: dal respiro aritmico dei boschi – avremmo paura della notte e delle stelle, immobili, impassibili appese sopra alle nostre teste. L'edera ricoprirebbe il Brennero.
Sto scrivendo cose senza senso. Ma almeno ci si potrebbe disperdere. Abbandonare le città, ogni luogo dove sia visibile un pilone di cemento armato non è adatto alla vita di una persona che vuole arrivare felice alla vecchiaia. Esistono ancora molti luoghi solitari dove si può sentire la terra morbida e fredda sotto ai piedi, luoghi dove i cieli notturni non sono popolati da monaci di luce arancione. Dovremmo avere case nel verde, case disparse nel verde, come nelle utopie di Frank Lloyd Writght o dovremmo scegliere di raggiungere quelle comunità di hippy che se la spassano nel centro di uno dei deserti degli U.S.A.: in una arcologia di terracotta, ulivi, absidi. Oppure raggiungere in un paio di gruppi di tre, o di quattro persone al massimo, Kerguélen, dove il capitano Cook si rifiutò di approdare.
Nell'Atlantico meridionale ci sono molti luoghi difficili, luoghi adatti a rifugiarsi, ad aspettare, Tristan da Cunha o le isole Bouvet, per esempio.
Ora capisco bene la fantascienza anni Cinquanta, la Space Opera, tutta una correre nelle profondità del cosmo. Dove anni di luce separano ogni essere umano dall'altro. Migliaia di anni di luce, il vuoto. Nessun rumore può propagarsi nel vuoto. Ho bisogno di vedere qualcuno.

Dagli a Saviano, snobbismo intellettuale, destra, poesia e letteratura...

2011-05-05T15:56:00.000+02:00

Si può usare Saviano per parlare praticamente di qualsiasi cosa: di politica, di cucina, di odontoiatria, di maschio latino e, se proprio lo vogliamo, di poesia; dello stato della letteratura nel nostro paese e di poesia. Con Saviano e su Saviano si combatte una delle più interessanti battaglie culturali degli ultimi tempi, almeno questo è quello che ci vogliono far credere, ma l’obiettivo, come sempre, è quello di dividerci tra due tifoserie. Se Saviano è veramente lo scrittore con la S maiuscola anche il messaggio che veicola con i suoi libri, con la sua opera umana è giusto, è da condividere, dimostrare il contrario, invece, varrebbe a vanificarlo. [Continua a leggere su AbsoluteVille]

Quello che non si dice: banchetto Lega Nord e manifestazione precari 9/04/2011 Padova.

2011-04-10T09:34:00.021+02:00

Per parlare di quello che è successo ieri a Padova tra no-global e leghisti voglio partire da distante. Nell'ormai lontano 2009 un gruppetto di studenti universitari volle organizzare una sessione di universitopoly¹ per protestare contro l'allora disegno di legge Gelmini. Tutto era pronto, il piano di gioco da dieci metri quadrati, i costumi, le pedine alte trenta centimetri, le riproduzioni in cartone delle strutture universitarie, un dado gigantesco... la questura aveva dato l'ok per la piazzetta davanti al PAM e affianco al Bo, l'evento era stato lanciato sui social-network e il tam tam del passa parola aveva già avuto inizio ma, la mattina del giorno precedente alla manifestazione suona il telefono del ragazzo che aveva portato alla polizia il progetto, gli dicono che deve presentarsi in questura: senti, la vostra è una bella iniziativa, ma devi capire che quello spazio lo lasciamo di solito ai gruppi di destra, loro forse nello stesso giorno organizzeranno una lettura dei quotidiani nella sala verde del Pedrocchi, lì davanti. E quindi - per evitare problemi - abbiamo deciso di spostarvi da un'altra parte. Universitopoly si fece lo stesso, nella dispersiva piazza della frutta e fu comunque un successo, molte persone si fermarono a giocare con noi, mentre, per la nostra sicurezza, era schierata a pochi metri di distanza, a contrastare con l'architettura medievale di Palazzo della Ragione, una camionetta della celere.

Bene, ieri in piazza Garibaldi si sarebbe dovuto parlare di precarietà e così tutto il mondo della sinistra veneta era presente, dai no-global al PD passando per FIOM e CGIL, qualcosa però è andato storto. Nella stessa piazza, a pochi metri di distanza dal luogo dove si stavano assiepando le persone per la manifestazione delle sinistre, qualcuno aveva concesso alla Lega Nord di mettere un proprio banchetto. Così gli animi dei no-global si sono scaldati e un crescendo di insulti ha portato a una scazzotata. Le bandiere verdi sono state stracciate e i volantini con il Sole delle Alpi gettati a terra, così il banchetto. La polizia è intervenuta tardivamente, quando i due gruppi erano già entrati in contatto. Nessuno ha impedito che i due gruppi entrassero in contatto.

Il PD e la CGIL hanno allora deciso di fare pressione affinché la piazza si smobilitasse, dicendo che solo in questo modo si sarebbero prese le dovute distanze dai facinorosi. Inoltre, la loro decisione è stata quella di lanciare un comunicato stampa congiunto allo scopo di condannare ogni forma di violenza, solidarizzando con la Lega Nord vittima di una insensata aggressione, un comunicato stampa a cui tutti avremmo dovuto aderire - ad eccezion fatta, come è logico, dei no-global -. Per finire, a tutte quelle persone che hanno chiesto che nel comunicato venissero inserite due righe per sollevare delle perplessità riguardanti la gestione dell'ordine pubblico è stato risposto che il loro era un modo vigliacco o involontario di proteggere le teste calde dei centri sociali.

Tenendo conto di tutto questo mi viene da credere che ieri si sia seguito quel copione, ormai consueto, dove un certo equilibrismo politico viene prima di ogni altra cosa, anche di quel senso critico che dovrebbe essere sempre vigile e soprattutto delle urgenze dei meno rappresentati e più deboli – perché se è vero che tutti noi condanniamo la violenza è anche vero che in un caso simile non può che sorgere il dubbio che qualcosa, volontariamente o meno, nella macchina dell'ordine pubblico non abbia funzionato. Ma la politica degli epigoni temo, abbia vinto anche questa battaglia - escludendo gli ultimi e mettendo al centro gli interessi di coloro che sono organici a realtà partitiche, movimentistiche e sindacali. Con le loro storie, con le loro necessità, con i loro drammi i precari oggi sarebbero dovuti essere il punto focale della nostra narrazione e delle nostre discussioni. E invece sono stati ridotti alla scialba cornice degli interessi mediatici e propagandistici dei più disparati gruppi politici. Proprio in momenti come questo ci si accorge di quanto il sistema del lavoro che si sta affermando in questo Paese renda le persone sempre più sole, nude ma invisibili.

[1] http://www.universita.it/universitopoly-padova-gioco-riforma-gelmini/

Il mio primo 6 metri per 3.

2011-04-07T12:12:00.002+02:00

Per saperne di più Prossima fermata Padova.

Fukushima, il mondo è piccolo. La nube nucleare copre l'Italia.

2011-03-29T11:27:00.017+02:00

Il mondo è come un tavolo da gioco predisposto in modo tale che tutti quelli che entrano nel casinò devono giocare e tutti a lungo andare devono perdere, chi più chi meno, anche se di quando in quando possono realizzare una vincita provvisoria.
Samuel Butler, Taccuini, 1912.

La tragedia nucleare giapponese ci fa comprendere per l'ennesima volta quanto il mondo in cui viviamo sia qualcosa di minuscolo e quanto, dei fatti apparentemente molto distanti da noi, possano invece influire considerevolmente sulle nostre vite. Forse è proprio questo il sunto della globalizzazione, tutto ciò che di buono l'umanità può proporre localmente non è nulla se comparato alle preoccupazioni e ai danni, economici e sociali, che un singolo evento tragico e occasionale è in grado di comportare; alla fine la spunta sempre lei, la natura, ricordandoci che siamo solo degli ospiti su questa gemma azzurra che affonda nello spazio. Infatti certi fenomeni, come i terremoti o gli tsnumani, a differenza delle guerre, non rispettano quei limiti effimeri che abbiamo tracciato sulla terra nel vano tentativo di recintare le nostre tribù. Ma non solo terremoti e tsnunami superano i confini degli Stati, la stessa cosa la fa l'aria, il vento...

Chernobyl dopo l'esplosione.

Siamo colti da una paura genuina quando ci interroghiamo su quel male invisibile che si irradia silenziosamente dalla centrale nucleare, che per ora ha dato prova visibile del suo esistere solo nello sprizzo di una nube di vapore, la paura che stiamo percependo può essere comparata a quella che avvinceva gli uomini superstizioni delle epoche buie. Ma tra queste epoche e la nostra c'è una sostanziale differenza, oggi la stregoneria può portare in modo ineluttabile morte e sofferenze. Si riaffacciano nella nostra memoria le riprese aeree sgranate del falò radioattivo della centrale di Chernobyl, un bagliore rossastro nel profondo della struttura sventrata, qualcosa di apparentemente innocuo, come un qualsiasi altro incendio.

Fukushima, il disastro...

Con Fukushima siamo costretti, dopo 25 anni, a tornare a immaginare, immaginare che cosa si celi dietro alle menzogne del governo giapponese, che cosa sia portato dal vento e dall'acqua senza che noi ce ne si possa accorgere, è questa la causa della nostra insofferenza: il fatto che ognuno si ritrova ad affrontare con gli strumenti della fantasia la minaccia invisibile ma letale: il vuoto è popolato da mostri che nessuno vuole andare a svegliare, con Fukushima torniamo a essere bambini, bambini che affrontano il buio della notte o l'umidità marcescente di un sotterraneo ma sapendo che nella prima si celano davvero dei fantasmi e nel secondo effettivamente scheletri di pirati pronti a ghermirci. Ed è con questa sgradevole sensazione che oggi osserviamo le animazioni digitali dei venti che dal Giappone arrivano a coprire nel loro ventaglio tutta l'Europa - i venti fanno il giro del mondo: ce ne accorgiamo solo davanti alla tragica possibilità che qualcosa di impalpabile, di insapore, e incolore possa raggiungerci e mettere a repentaglio la nostra salute, quella dei nostri amici, quella dei nostri figli.

Per l'animazione della nube radioattiva sprigionatasi da Fukushima premi qui.

Workshop "Pubblico e poeti: una svolta civile". 27 Maggio 2011. Call for poets & contributors.

2011-03-28T19:31:00.000+02:00

Da, UniversoPoesia di Matteo Fantuzzi.
Workshop "Pubblico e poeti: una svolta civile". 27 Maggio 2011. Call for poets & contributors.

Per la voce, Majakovskij.

Dopo il dibattito che ha coinvolto negli scorsi mesi Nazione Indiana rimane viva l'attualità di una corrente che sta inserendo nella nuova poesia italiana contemporanea tematiche e aperture che difficilmente il nostro Novecento ha saputo considerare rendendo impossibile la fruizione da parte dei lettori di quella che già nell'immaginario è considerata la forma d'arte e letteraria più criptica e inavvicinabile. Al contrario questa nuova epica che obbliga il poeta ad aprirsi dal punto di vista intellettuale e ad assumersi la responsabilità del proprio ruolo anche grazie ad un nuovo recupero dell'oralità rende possibile quella "rivolta morale" che questi tempi inevitabilmente ci chiedono. L'intento di questo workshop diventa così il confronto e lo scambio di idee affinchè tutto questo prenda forma e definitivamente anche grazie alle opere diventi sostanza.

Il workshop si terrà Venerdì 27 Maggio dalle ore 16.00 presso Villa Ortolani, Piazza dell'Unità a Voltana di Lugo (Ravenna) all'interno del festival TR3B organizzato dal Centro Sociale Ca' Vecchia. Questo evento in particolare è patrocinato da Azioni Poetiche - Facoltà di Lettere dell'Università di Padova ed è in definitiva un preview delle manifestazioni che si terranno a Padova la settimana dopo.

Chiediamo quindi (quanto prima) conferma della vs. partecipazione per gli interventi teorici del pomeriggio e anche (per i poeti) per la lettura di un proprio testo alla sera presso il centro Ca' Vecchia sempra a Voltana all'interno del festival TR3B dopo una prima parte durante la quale sarà ospite (come già dal pomeriggio) Fabio Franzin che leggerà brani tratti da Fabrica. La cena ce la mette Ca' Vecchia e non ve ne pentirete (chi mi conosce lo sa)...

I link di quanto accaduto su Nazione Indiana qui:
http://www.nazioneindiana.com/2011/02/03/pubblico-e-poeti-una-svolta-civile/
http://www.nazioneindiana.com/2011/02/05/pubblico-e-poeti-una-svolta-civile-parte-seconda/

Ieri interventisti oggi pacifisti.

2011-03-28T00:05:00.010+02:00

Tutto comincia con il rombo degli aerei e con le esplosioni. Si cerca riparo ma non lo si trova – allora ci si accalca, e si passa sopra a quelli che sono rimasti a terra. Il sangue, la polvere, l'asfalto, il fuoco, l'odore della plastica che brucia; i palazzi si stringono attorno ai manifestanti, si chiudono come mani che cercano di schiacciarli. I piloti che si rifiutano di sganciare i loro missili sui civili disertano. Volano allora fino all'isola di Malta, perché l'Italia dovrebbe estradarli subito – questi sono i patti che ci legano a Gheddafi. Tutto comincia con l'esercito che non obbedisce all'ordine di sparare sulla folla ma che invece ci si unisce, questo è il momento in cui le proteste in Libia diventano una ribellione.


Bombardamento in Libia.

Dobbiamo bombardare Gheddafi per aiutare i ribelli... Certo - sono d'accordo, anche se non abbiamo ancora capito bene chi siano questi ribelli... Da una conversazione con uno sconosciuto in un bar di Padova.

I ribelli chiedevano alle potenze occidentali di intervenire contro il dittatore libico – questo, se non ricordo male, avveniva intorno al 10 di marzo. La Lega Araba si era espressa favorevolmente a una No-Fly Zone e alcuni dei paesi membri si erano resi disponibili a prendervi parte con i loro aerei. La sinistra movimentista e extra-parlamentare italiana esprimeva la sua vicinanza ai ribelli, la sua condanna nei confronti di Gheddafi e la sua indignazione perché niente di concreto si stava facendo in loro favore... Poi è arrivata la risoluzione 1973 dell'ONU e tutti, o quasi tutti, parevano condividerne la necessità e la sostanza. Questa prevedeva l'istituzione della No-Fly Zone, il congelamento dei fondi libici e tutta una serie di altre cose che vi consiglio di andare a leggere. Era, per la precisione, il 17 marzo del 2011 quando la risoluzione 1973 dell'ONU passava con l'astensione di Cina, Russia, Cuba, Brasile, Germania e India. Così veniva lanciato un ultimatum a Gheddafi. Il 18, circa alle 12.45¹, il governo di Tripoli annunciava il cessate il fuoco ma in realtà le operazioni militari della dittatura proseguivano. Il 19, intorno alle sei di sera i jet francesi attaccavano per la prima volta le forze lealiste al regime. Restavamo tutti con il fiato sospeso, nei giorni precedenti al 19, una a una, le città in mano ai ribelli erano state riconquistate dai lealisti, dai mercenari assoldati dal regime, e grazie a una schiacciante superiorità aerea. La No-Fly Zone avrebbe concesso alla ribellione una seconda possibilità? I reggimenti di disertori, le loro colonne di corazzati, le jeep cariche di ribelli, non potevano muoversi in campo aperto senza la protezione di un sistema avanzato di contraerea o di un gruppo di caccia, entrambe cose di cui non disponevano, e anche nelle aree urbane i ribelli erano costretti a subire la costante minaccia dei missili che rompevano all'improvviso la calma del cielo nordafricano. Gli 8000 morti tra ribelli e civili dimostrano proprio questo, la No-Fly Zone era l'unica via praticabile per interrompere il bagno di sangue. Solo Misurata e Bengasi erano ancora agitate dalla rivolta nel fatidico 19 marzo, ma la loro capitolazione pareva a tutti ormai molto vicina, l'aeroporto di Bengasi veniva bombardato dai lealisti, le truppe di ribelli erano allo stremo delle loro forze e ormai combattevano per difendere la loro stessa casa. Senza l'intervento dell'ONU la Libia ora sarebbe già stata rappacificata, la rivoluzione sconfitta, l'ordine della dittatura ristabilito. Questo, a parole, nessuno lo voleva. Nemmeno quei campioni di incoerenza che adesso giocano agli anti-imperialisti. Se ora ci possiamo concedere il lusso di organizzare sit-in di protesta contro la No-Fly Zone lo dobbiamo fare tenendo conto che senza di questa ora Gheddafi controllerebbe tutto il territorio libico. Lo dobbiamo fare avendo ben chiaro che ora ci troveremmo a discutere di quanto l'Occidente, non intervenendo militarmente, abbia di fatto consentito alla dittatura di Gheddafi la possibilità di soffocare la ribellione. Parleremmo, come qualcuno lo stesso sta facendo, di oscuri interessi economici pluto-giudaici. In ogni caso, in un primo momento era davvero nel cuore di tutta una sinistra movimentista ed extra-parlamentare italiana un senso di forte empatia nei confronti dei rivoluzionari. E io credevo che ciò fosse dovuto dal fatto che i simpatizzanti e gli esponenti di quest'area politica ritenessero che le sollevazioni popolari fossero un mezzo opportuno per porre fine a un regime dittatoriale e portare giustizia e libertà là dove per troppo tempo erano state negate. Era, io credevo, il concretizzarsi nuovamente di un paradigma spontaneista, internazionalista e rivoluzionario... Ma il sentimento che animava questo universo politico fatto di partitini da 0,5%, di associazioni, movimenti, comitati, collettivi, circoli era molto differente. Riguardava qualcosa che non oltrepassava il confine stesso del nostro essere semplicemente degli occidentali. L'interesse nei confronti delle angustie patite dal popolo libico era qualcosa di squisitamente strumentale: il modo di raccontare le contraddizioni della nostra civiltà; infatti forniva il pretesto dapprima di parlare di un Occidente insensibile alle grandi tragedie che lo circondano, interessato solo a tutelare i suoi interessi economici, in un secondo momento, nei giorni successivi alla risoluzione 1973 dell'ONU, niente di diverso: un Occidente insensibile alle grandi tragedie che lo circondano, interessato solo a tutelare i suoi interessi economici.

1 Alcuni dicono che ci si è mossi affrettatamente, che si doveva lasciare più tempo alla diplomazia, Gheddafi ha avuto a disposizione più di 48 ore per allinearsi alle disposizioni della risoluzione, non mezz'ora, non un giorno, più di due giorni, e non ha deciso di farlo. Ai pacifisti del non intervento o della via diplomatica mi piacerebbe solo ricordare che stanno esprimendo lo stesso messaggio di paesi notoriamente democratici come Cina e Russia, paesi che non vorrebbero mai che qualcuno andasse a intromettersi nei loro affari interni e che i 'diritti umani' non sanno nemmeno che cosa siano.

Logo di Vermena in chiaro, realizzato con Inkscape.

2011-03-16T10:00:00.002+01:00

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La Ginestra, vetrina dei poeti numero 6.

2011-03-14T19:33:00.000+01:00

Su la Ginestra è uscito un mio componimento, buona lettura a tutti.
Per leggerlo premi qui.

Raccontare l'Italia. Valvole di sfogo parte 1.

2011-02-23T14:19:00.002+01:00


La Baia del Silenzio durante la festa.

Siamo in macchina. Siamo in cinque, il Boni, il Tommy, lo Zanfre e il Ghiotto e io. Ora non è necessario che stia a raccontarvi per filo e per segno chi siano queste persone, la cosa che vi interessa sapere è il nostro look e dove siamo diretti. Siamo vestiti da hawaiani, hawaiani da discount: camice sgargianti con tavole da surf, donnine discinte in gonnellino di paglia, palme, onde molto alte di un blu innaturale, bermuda. Il panorama roccioso della Liguria sfreccia ai nostri fianchi, siamo lanciati sull'autostrada diretti a Sestri Levante. Stiamo andando a una festa: una festa hawaiana.

Ecco uno di noi!

Ogni anno per una notte, una notte soltanto la tranquilla cittadina di Sestri Levante si trasforma in un carnaio con musica ad alto volume sparata dagli impianti sulle spiagge e gente dai quattordici anni in su piena di alcol e irrefrenabili desideri di riproduzione, 10.000/15.000 giovani provenienti da tutto il Nord Italia invadono per una notte la città della Baia del Silenzio. Mentre la musica prosegue la spola delle ambulanze è incessante, ogni dieci, venti minuti qualche pischello dice addio allo stato di coscienza e si affloscia per terra come un sacco di patate, un sacco di patate completamente sbronzo, gli altri che chiedono soccorso sono quelli che hanno fatto a botte: nasi fratturati, denti rotti. Saranno 50 gli interventi di pronto-soccorso nella notte della festa hawaiana. Qualcuno fa sesso in mezzo alla gente che balla, qualcuno si butta in acqua nudo. Qualcuno spacca una finestra con un bastone e si allontana camminando, continuando a chiacchierare con altra gente, come se niente fosse. La gente salta, salta seguendo il ritmo dei bassi, i sandali trasportano la sabbia delle spiagge su, nei carruggi – la sabbia portata nei carruggi si mischia al piscio: per un evento da 10.000/15.000 persone le autorità hanno previsto un doppio cordone di sicurezza per impedire che qualcuno si porti dentro uno spinello o una bozza di vino, ma non hanno messo un cesso chimico che sia uno. La somministrazione degli alcolici da parte dei bar e dei chioschi messi per l'evento fa macinare un botto di soldi, se hai i soldi ti puoi ammazzare di alcol. I più educati pisciano in mare dagli scogli, gli altri o si mascherano nella macchia mediterranea o dietro agli alberi di sughero di un'aiuola o si infilano nella prima porzione di buio disponibile. Ci sono le compagnie espanse di amici, che toccano le 50 persone, pochi sono i cacciatori solitari del divertimento. C'è gente di tutti i generi, gente del tutto normale.

Non so quale stravagante motivo porti la cittadina di Sestri a organizzare una festa hawaiana di proporzioni titaniche: so che le Hawaii sono un arcipelago dell'Oceano Pacifico, dal '59 sono il 50esimo stato degli U.S.A., distano dall'Italia circa 12.000 km, nelle acque delle Hawaii si schiantavano le capsule lunari al rientro dal loro viaggio di centinaia di migliaia di chilometri.

Il casello ci si para davanti, una muraglia argentea che scintilla nel sole di agosto. Il traffico defluisce lentamente, ma l'origine del rallentamento sembra essere al di là del casello. Tutte le macchine che ci stanno intorno sono piene di ragazzi e ragazze, finestrini aperti, musica di ogni genere che si mischia, che sale nell'afa, dallo ska-punk pre-adolescenziale degli Ska-P al rock psichedelico anni Sessanta dei Grateful Dead passando per i Sepultura di Arise, che non hanno bisogno di un ulteriore commento – salutiamo dei metallari sollevando mignolo e indice, e non mignolo indice e pollice come ultimamente qualcuno si azzarda a fare, loro ricambiano mentre vanno avanti con un headbanging che mette a dura prova le sospensioni della loro macchina.

Attraversiamo la muraglia argentea del casello. Ora un'altra barriera ci si para davanti: verde piombo, questa volta: sono le camionette della finanza, saranno cinque o sei, e poi ci sono i furgoncini della cinofila e un numero imprecisato di volanti. Ci fanno segno di fermarci. A noi come a molti altri. Ci sono ragazzi vestiti da punk che piangono vicino a un gruppo di pini marittimi. Ci sono tre quattro macchine smontate da cima a fondo, vicino a una di queste un tipo con le mani infilate nei rasta e una ragazzina che avrà sedici, diciassette anni, magra, emaciata, con la frangetta, anche questa in lacrime. Mi sembra che il cielo si sia accovacciato su di noi. Vicino a un gruppo di finanzieri ci sono dei ragazzi ingellati che bestemmiano tra loro, indossano gonnellini di paglia e camicie Ralph Lauren macchiate dal sudore.

Fido antidroga.

Tommy abbassa il finestrino del posto di guida, un finanziere piccolo, abbronzato, con la barba vecchia di due giorni infila la testa dentro. Sta sorridendo, ci dice gentilmente di tirare fuori tutta la droga che abbiamo. Se la consegniamo di nostra spontanea volontà avremo molti meno problemi. Il Tommy si gira verso di noi: ragazzi, niente scherzi se avete qualcosa tiratelo fuori. Non voglio finire nei casini per voi, scusatemi. Ci guardiamo per qualche secondo in silenzio: non abbiamo niente, davvero, può lasciarci andare, dico al finanziere, e ricambio il suo sorriso con un mio sorriso. Mi risponde di stare zitto. Mi dice che forse non ho capito la situazione in cui ci troviamo, di quanto sia grave la situazione in cui ci troviamo. Ripete di tirare fuori tutta la droga, che quello è l'ultimo avvertimento. Che poi ci farà controllare dai cani e che i cani non sbagliano mai. Mi dice che se c'è qualcuno di noi con della roba ci fa neri. Io, guardo di nuovo gli altri, gli altri non dicono niente. Un po' scocciato gli ripeto che non abbiamo niente di niente, che sta perdendo il suo tempo, anche il Boni gli dice qualcosa di simile. A quel punto, dopo aver fatto una smorfia, esce con la testa dalla macchina, dà un colpo sulla portiera e intravedo che fa un cenno agli altri, gli altri finanzieri con i cani. Ci dice di scendere, di scendere lentamente. Ci dice di metterci in fila indiana. Poi ci ordina di camminare uno per volta davanti a uno dei cani, avanti e indietro. Questo cane nel frattempo sbadiglia e guarda distrattamente da un'altra parte, verso il mare, verso lo scintillio degli alberi delle barche a vela in regata. Uno dei finanzieri ci fa, ridendo, ma che belli che siete, siete proprio proprio carini; avrà la nostra età. E poi ci dice, un due tre un due tre, che bei hawaiani! Il sudore ci appiccica le camicie alla schiena, le onde rappresentate sulle camicie si inscuriscono, come in un fetido mare in tempesta. Fanno fiutare la nostra macchina a un altro cane nel frattempo, anche questo sembra che stia pensando a tutt'altro, forse a una ciotola piena di carne succulenta e a un bell'osso. Allontanano i cani. Parlottano un po' tra di loro, noi non riusciamo a sentire quello che si dicono. Quello basso, quello che ci si è infilato con la testa in macchina ci avvicina di nuovo. Ci dice che possiamo risalire in macchina, ci dice che siamo stati fortunati, che ci è andata bene, e di toglierci in fretta dalle scatole. Proseguiamo per Sestri con il nostro carico di vodka.

Poesia 2.0 su Repubblica, 5 Febbraio 2010.

2011-02-09T10:11:00.000+01:00

Clicca sull'immagine per ingrandire.

Pubblico e poeti, su Nazione Indiana, seconda parte.

2011-02-08T14:53:00.001+01:00

di Matteo Fantuzzi, Lorenzo Mari, Francesco Terzago, Guido Mattia Gallerani

Per testo poetico di solito ne intendo uno che ha avuto una lunga gestazione e un lungo periodo di rimaneggiamento, necessari, ovviamente, per dire qualcosa di significativo, almeno nel contesto storico-sociale in qui viviamo. Allo stesso tempo sono convinto che l’atto poetico sia sostanzialmente una funzione del segno o di un insieme di segni: nello specifico quello che fa ragionare sul suo stesso significato – e questo è qualcosa che avviene all’interno dell’interpretante, sia esso il poeta stesso o un lettore qualsiasi. Diciamo però che chi scrive ha una responsabilità differente da chi semplicemente riceve un messaggio: ovvero di formularlo, e possibilmente di formularlo efficacemente. Continua a leggere su Nazione Indiana.

Pubblico e poeti: una svolta civile? Un Articolo su Nazione Indiana.

2011-02-03T15:07:00.000+01:00

di Matteo Fantuzzi, Lorenzo Mari, Francesco Terzago, Guido Mattia Gallerani

Nel saggio collettivo, Matteo Fantuzzi s’interroga sul rapporto tra l’ascolto del pubblico e il lavoro dei poeti, portando ad esempio l’attualità della corrente di “Nuova poesia civile” nel nostro panorama. A prova delle capacità d’apertura verso il pubblico di questo modo poetico, Fantuzzi indica Fabio Franzin come autore rappresentativo, in quanto in grado di creare una poesia che parli “non a pochi”. Continua a leggere su Nazione Indiana.