Turismo Culturale Viaggi News

«Iniettare cultura, bellezza e meraviglia nelle crepe di questo mondo sempre più fragile, smarrito e in totale subbuglio»

2026-11-06T06:03:41.846+01:00

Avvenire

È questa la strada che secondo la giornalista Marzia Tomasin, vale la pena di percorrere. È l’intento con cui nasce una nuova iniziativa: “Atelier cultura”, che è una piattaforma multidisciplinare di approfondimento e divulgazione culturale e una rivista, che viene presentata oggi a Villa Pace di Tapogliano (Udine). La rivista – che avrà cadenza annuale, è bilingue in italiano e inglese e assomma a 382 pagine – sarà scaricabile e sfogliabile in modo interattivo gratuitamente sulla piattaforma. Il primo numero spazia dalle riflessioni sulla personale fede filosofica (Vito Mancuso) allo spazio per il sé digitale nel mondo degli algoritmi (Vittorio Gallese), dalla funzione dell’arte in tempi di crisi (Pier Cesare Rivoltella) alla riscoperta della parola “spirito” (Chiara Giaccardi e Mauro Magatti), fino alle riflessioni su “Il rischio ordalico e il senso del possibile. Per un’estetica delle relazioni nella convivenza planetaria” (Ugo Morelli, di cui in questa pagina anticipiamo un estratto), su autorità e libertà (Roberto Mordacci), sulla biologia delle immagini (Michele Cometa), su Maginifca Humanitas (Leonardo Mendolicchio) e su come sottrarsi alla logica della guerra (Tommaso Greco). Chiudono il numero tre poesie di Pierluigi Cappello. Ad ideare e animare la rivista è una giornalista indipendente, che da tempo si occupa di temi culturali e di comunicazione di storie delle imprese italiane. La sua di impresa è in gran parte autofinanziata, ma è anche sostenuta da un contributo di due aziende partner friulane.

Perché una nuova rivista?

«Credo fortemente che il tempo presente ci chieda di fermarci un attimo e di approfondire. La comunicazione che porto avanti va volutamente controcorrente, perché oggi tutto è veicolato in maniera sintetica, veloce e superficiale. È una grandissima perdita per tutti, perché in questo modo non riusciamo a cogliere la sostanza delle cose. Mentre per capire il tempo complesso che stiamo vivendo è necessario andare in profondità, avere la possibilità di riflettere, esercitare il pensiero critico. Dunque, serve prendersi il giusto tempo per capire le cose che ci accadono, altrimenti non tratteniamo niente».

Che ruolo gioca l’essere multidisciplinare?

«La cultura non è erudizione, ma frutto della mescolanza di diversi approcci: dalla filosofia all’arte, dalla musica alla sociologia. Metterle insieme può essere generativo e darci una ricchezza in più. Tutto questo sulla piattaforma si trova sotto forma di rivista, di podcast e di musica».

Il primo numero della rivista ha come titolo “Cultura è Resistenza”. Perché questa scelta?

«Ho intitolato il primo numero in quel modo, volutamente con la “erre” maiuscola, perché la cultura è espressione di libertà e democrazia: dobbiamo difenderle, non ci sono state date con la garanzia che sarebbero durate per sempre. Anzi, soprattutto oggi, per tutto quello che sta accadendo, dobbiamo purtroppo dire che sia la libertà, sia la democrazia sono a rischio. La rivista, però, è generalista. Ogni autore, secondo la propria disciplina è stato libero di sviluppare un argomento. Quindi i temi sono vari. Tra questi c’è la guerra, di cui mi occupo io con un approfondimento sul Sudan, con le immagini di Fabio Bucciarelli, fotografo che è stato sui luoghi quest’anno. È una terribile guerra civile di cui nessuno parla. Ci sono poi un’intervista al professor Alessandro Barbero su san Francesco, poesia e tanta arte».

Come entra l’arte in questo progetto?

«A ogni testo della rivista, che è un mini-saggio, sono abbinate immagini di grandi artisti italiani e internazionali: Anselm Kiefer, Igor Mitoraj, Mimmo Paladino, Chiara Camoni. Poi c’è la musica, che sarà protagonista anche alla presentazione».

In che modo?

«“Atelier cultura” ha una colonna sonora, che si intitola Sfumature ed è stata composta da Remo Anzovino, pianista, autore di album di musica strumentale e uno dei più influenti compositori contemporanei, anche per il cinema e il teatro. Con la sua sensibilità e il suo stile inconfondibile è riuscito a tradurre in note lo spirito e l’identità di “Atelier cultura”. Sul sito si troverà anche un video realizzato con questa musica, che esprime la mescolanza di discipline e linguaggi espressivi che devono lavorare tutti nella stessa direzione».

Perché Sfumature?

«Nel video, che denuncia gli orrori della guerra, appaiono delle immagini sfumate, ma comunque d’impatto, realizzate in diverse zone di conflitto - Siria, Libano, Iraq, Ucraina - da tre fotografi, Alessio Mamo, Vincenzo Circosta e Carlo Cozzoli, con l’aiuto del giornalista di “Avvenire” Nello Scavo. Il video, che unisce immagini, danza e la potenza della musica, non è strappalacrime o retorico, ma restituisce dignità al dolore. E vuole trasformare in responsabilità per ciò che accade nel mondo lo sguardo di tutte le persone che lo vedranno».

Il podcast, invece, cosa offre?

«“Periscritto”, nato nel 2016, quando i podcast non erano molti, è la radice, il cuore, da cui tutto è nato. È un podcast dedicato alla saggistica, “la voce dei libri”, in cui intervisto gli autori e, ancora una volta, approfondisco con loro un tema. Mi ha dato tanto umanamente e mi ha permesso di conoscere tanti intellettuali, da cui ho imparato tantissimo e che sono ora in “Atelier Cultura” e nella rivista. Per i dieci anni ho chiesto sempre a Remo Anzovino di realizzare la sigla e il tappeto sonoro delle interviste».

Trentino. Alpe Cimbra, Trento e Valsugana presentano il Natale 2026: mercatini e vacanza a misura di famiglia

2026-11-05T06:59:03.081+01:00

TRENTO. Città del Natale con il suo storico Mercatino di Natale, luci e parole con la Passeggiata d’Autore e il Giardino Magico di San Marco. E per le famiglie: la Piazza dei Bambini e tanti eventi.

ALPE CIMBRA. Il Mercatino di Natale di Lavarone e quello dell’Artigianato a Bosentino. Appuntamento con i Krampus.

VALSUGANA. La sfilata della Corte Asburgica al Mercatino di Levico Terme. Il Natale dei soldati al Forte di Tenna. La Piazzetta dei Gusti e dei Sapori al Natale di Pergine.

Adotta una mucca: il regalo di Natale più originale!

Le luci si accendono, nelle piazze risuonano classiche melodie e l’aria si riempie del profumo di vin brulé e di biscotti appena sfornati. È la magia del Natale, che per tutto il periodo trasforma borghi e cittadine in villaggi incantati.

Nel cuore del Trentino, l’Alpe Cimbra, Trento e la Valsugana per l’occasione si preparano ad accogliere grandi e piccoli con i Mercatini di Natale che valorizzano le eccellenze locali e stupiscono per le location d’eccezione. Tante le attrazioni per le famiglie, gli appuntamenti con il gusto e i sapori locali, le iniziative originali e divertenti. E poi sfilate d’eccezione, itinerari poetici, la memoria dei soldati e l’esuberanza dei Krampus.

La vacanza permette di vivere l’autentica atmosfera delle feste e diventa occasione per incontrare l’identità della montagna trentina.

@APT Trento/Impulso Factory

@APT Valsugana

Mercatini di Natale: artigianato protagonista

Il Mercatino di Natale è ormai un appuntamento imprescindibile, soprattutto in montagna. Una tradizione che fa vivere la magia dell’attesa e che permette di incontrare la comunità e la cultura locale. Valorizzare le tradizioni e i prodotti locali, promuovere l’artigianato trentino, far conoscere i piatti del territorio: ogni esperienza è diversa e unica proprio perché mette in mostra le eccellenze del luogo.

Dal 20 novembre 2026 al 6 gennaio 2027 Trento diventa la Città del Natale e il cuore della festa è, da oltre trent’anni, proprio il Mercatino di Natale. Quest’anno sono 75 le casette disposte lungo le antiche mura medievali di Piazza Fiera e ai piedi del Castello del Buonconsiglio in Piazza Mostra, accanto al Giardino Magico di San Marco. Tra le casette si trovano l’artigianato tipico, decorazioni natalizie e prodotti enogastronomici della tradizione, da acquistare per sé o per un gustoso regalo da mettere sotto l’albero.

Dal carattere fortemente identitario, specializzato sulle produzioni locali e sulla creatività è il Mercatino dell'Artigianato di Bosentino, sull'Altopiano della Vigolana in Alpe Cimbra. Qui il protagonista è il saper fare trentino: oggetti realizzati a mano, creazioni originali, decorazioni natalizie. Manufatti che prendono vita grazie al genio creativo, alla passione e all’abilità di lavorare legno, tessuti e materiali naturali. Una selezione rigorosa privilegia l’autenticità dei prodotti e la provenienza a km zero. Ogni creazione rappresenta un piccolo patrimonio che parla dell’identità locale e trasforma un oggetto in un dono unico e personalizzato.

Dal 14 novembre al 27 dicembre 2026 tradizioni, artigianato, gastronomia e intrattenimento si intrecciano anche in occasione del Natale a Pergine Valsugana. Nel centro storico le caratteristiche casette in legno accompagnano i visitatori alla scoperta delle creazioni di artigiani e hobbisti, Ad arricchire il programma, oltre 30 spettacoli e concerti, tra musica gospel, jazz, artisti di strada e animazioni natalizie.

@APT Alpe Cimbra

Mercatini di Natale: le ambientazioni più suggestive

Tra gli aspetti che rendono unica l’esperienza dei Mercatini di Natale c’è sicuramente la location che li ospita, a volte così speciale e suggestiva da divenirne l'elemento distintivo.

Il Mercatino di Natale di Lavarone sull’Alpe Cimbra si svolge tra gli antichi avvolti del borgo di Bertoldi Veci. Non solo i caratteristici soffitti a volta, ma anche corti interne e porticati in pietra tornano a vivere, dal 28 novembre 2026 al 6 gennaio 2027, accogliendo artigiani, produttori e visitatori in un'atmosfera intima e ricca di suggestioni. Un percorso raccolto e affascinante nella storia e nelle tradizioni, tra architetture rurali alpine che invitano a scoprire piccoli tesori artigianali.

In Valsugana il Mercatino di Natale di Levico Terme è l’occasione per ammirare uno dei parchi storici più affascinanti del Trentino: il Parco Asburgico. Dal 21 novembre 2026 gli alberi secolari fanno da sfondo alle oltre 50 casette in legno in un percorso tra artigianato, decorazioni natalizie e specialità gastronomiche. La sera le luminarie accendono il parco creando un'atmosfera ancora più magica e suggestiva.

Sempre in Valsugana, un’altra location speciale ospita questa volta il Natale al Forte di Tenna. Il 5 e 6 dicembre e il 12 e 13 dicembre 2026 il forte, testimonianza della Grande Guerra, sarà allestito con richiami storici al Natale vissuto dai soldati al fronte, offrendo ai visitatori un'esperienza che si arricchisce della storia e della memoria del territorio. Oltre all’artigianato, a punti di ristoro e momenti di intrattenimento, il mercatino avrà anche un’impronta solidale a sostegno di progetti benefici.

Non solo mercatini ma anche tantissimi Presepi che trasformano un intero borgo in un museo a cielo aperto. Succede a pochi chilometri da Trento, a Miola di Piné che ospita la manifestazione “El Paes dei Presepi”. Una tradizione che viene dall’usanza degli abitanti di allestire, negli avvolti, sulle finestrelle e negli antichi portici, decine e decine di presepi, alcuni artigianali e di notevole pregio artistico (per info: https://www.elpaesdeipresepi.it/).

@APT Trento/Impulso Factory

@APT Alpe Cimbra

Mercatini di Natale, gli eventi collegati: Krampus, Corte Asburgica e Passeggiata d’Autore

Molti sono gli appuntamenti che animano le feste e che contribuiscono a riempire di magia l’atmosfera del periodo.

Luci e poesia sono le protagoniste di Trento, Città del Natale. Speciali giochi di luce accompagnano i visitatori di via in via, legando tra loro piazze, scorci e luoghi simbolo: il grande albero di Natale in Piazza Duomo, gli spettacoli di luce nel Giardino Magico di San Marco, la piazza delle storie con installazioni luminose e leggende trentine in Piazza Santa Maria Maggiore, la pista di pattinaggio in Piazza Battisti, il Mercatino del Volontariato e della Solidarietà in via Garibaldi. Ma tra gli appuntamenti più attesi c’è la Passeggiata d’Autore, un itinerario poetico che si snoda tra le vie del centro storico e invita a rallentare, sorridere e lasciarsi snoda tra le vie del centro storico e invita a rallentare, sorridere e lasciarsi ispirare dalle parole. Le vetrine dei negozi, bar e ristoranti aderenti espongono infatti aforismi inediti dedicati a gentilezza, amore e umanità, scritti appositamente dall’urban artist Poeta della Serra. Chi fa un acquisto riceve in dono un bigliettino da collezionare, nei locali le parole arrivano fino in tavola e chi lo desidera può affidare una semplice riflessione all’Angolo dei pensieri, una lavagna dedicata nel Giardino Magico di San Marco. Un racconto condiviso tra esercenti, comunità locale e turisti.

Tra le iniziative da non perdere, anche il Trenino dei Castelli winter edition che inizia la sua corsa proprio nel cuore di Trento, alla stazione di Trento–Malé. In compagnia di guide esperte, un affascinante viaggio tra storia, arte e paesaggi senza tempo, alla scoperta di alcuni dei castelli più suggestivi del Trentino. Tappa d’eccezione: Ossana, Il Borgo dei 1000 Presepi.

A Levico Terme in Valsugana l’attesa è tutta per la tradizionale sfilata della Corte Asburgica:

figuranti in abiti d'epoca camminano lungo la via centrale del paese tra eleganza e danze, facendo memoria della storia. Un altro corteo, ben diverso, è quello della Strozegada di Santa Lucia il 12 dicembre 2026: grandi e piccoli girano trascinando fili di ferro a cui sono legati barattoli e lattine. Lo scopo è di fare più rumore possibile per annunciare l’arrivo di Santa Lucia. E il 6 gennaio 2027 naturalmente arriva la Befana!

Immancabili personaggi del Natale sono i Krampus. Queste figure misteriose e spettacolari, con maschere scolpite, grandi corna, campanacci e costumi ispirati alla tradizione alpina riportano in vita un immaginario antico, legato alle leggende e ai riti popolari delle comunità di montagna. Il 7 dicembre 2026 gireranno per le vie del paese di Levico, mentre in Alpe Cimbra sono attesi: il 6 dicembre 2026 a Folgaria, il 13 dicembre a Bosentino e il 19 dicembre a Lavarone. Il loro passaggio, tra suoni, luci e suggestioni è certamente di grande impatto scenografico.

@APT Valsugana

Mercatini di Natale: proposte gastronomiche e a misura di famiglia

Il Natale è dei bambini che trovano tantissimi appuntamenti dedicati in primis a loro, tra spettacoli itineranti, laboratori, musica e parate natalizie. A Trento Piazza Dante diventa la Piazza dei Bambini, con il villaggio incantato e la ruota panoramica che fanno vivere ai più piccoli tutta la magia della festa. Il giardino del Castello del Buonconsiglio si trasforma nel Giardino di Natale con luminarie scintillanti e grandi sfere rosse. In Piazza Mostra è inoltre sempre a disposizione un utilissimo baby pit stop, un ambiente caldo e accogliente per i genitori e i piccoli visitatori.

Giochi tradizionali, laboratori creativi per bambini e speciali incontri con Babbo Natale animano piazza Serra a Pergine Valsugana, mentre il Trono di Babbo Natale e il Villaggio degli Elfi accolgono i più piccoli nel Mercatino di Natale di Levico Terme, un mondo fatto di fantasia, incontri e sorprese. Fondamentale anche la gastronomia e gli spazi dedicati al ristoro, che mettono al centro le ricette della tradizione e le eccellenze del territorio. Sempre a Levico Terme, i Percorsi del Gusto accendono i riflettori su alcune eccellenze gastronomiche locali: da Formai de Malga il 19 dicembre alla Festa del Miele il 20 dicembre 2026.

Specialità e prodotti locali anche al Mercatino di Natale di Trento, show cooking e appuntamenti gastronomici nella Piazzetta dei Gusti e dei Sapori del Natale a Pergine Valsugana.

Al Mercatino di Natale di Lavarone, in Alpe Cimbra, formaggi di malga, salumi, miele, dolci e specialità gastronomiche trentine valorizzano i prodotti delle aziende agricole, la filiera corta e le produzioni a km zero.

@APT Alpe Cimbra

@APT Trento/Impulso Factory

Mercatini di Natale, il lato green: adotta una mucca!

Anche le feste del Natale diventano sempre più sensibili e attente all’ambiente. A Trento la sostenibilità è fatta di gesti concreti: dalla gestione attenta dei rifiuti e la raccolta differenziata, agli Smoker Point per il riciclo dei mozziconi. Dalla riduzione della plastica monouso, grazie alle stoviglie lavabili e compostabili e alle fontanelle dove riempire la borraccia, all’utilizzo di energia da fonti rinnovabili e di illuminazioni a basso impatto energetico. Fino alla promozione della mobilità sostenibile per raggiungere il centro.

Un’iniziativa assolutamente green a sostegno della comunità montana è l’originale “Adotta una Mucca”. Il progetto promosso da APT Valsugana Lagorai permette di sostenere concretamente gli allevatori, valorizzare le malghe e contribuire a iniziative di solidarietà. L’adozione naturalmente è simbolica, ma durante l’estate si potrà conoscere la propria mucca, visitare la malga e ritirare formaggi tipici del territorio. Un regalo di Natale originale, divertente, che fa bene alla montagna e a chi lo riceve.

Un viaggio nel cuore del Trentino: l'eleganza di Trento, i grandi spazi dell'Alpe Cimbra, la natura incontaminata della Valsugana. Tre aree geograficamente vicine, accomunate dalla stessa anima autentica e alpina, declinata in tre esperienze uniche e complementari. Un solo territorio per una vacanza da vivere a ritmo lento, tra natura, cultura, storia ed enogastronomia d'eccellenza.

Folgaria, Lavarone, Lusérn e Vigolana, in una parola l'Alpe Cimbra, un territorio costellato da villaggi alpini che tengono vive cultura e tradizioni. Attività estive e sport invernali, incredibili attrazioni naturali, sapori e prodotti enogastronomici da gustare nei rifugi e ristoranti di montagna. L'Alpe Cimbra è terra millenaria di confine che porta ancora i segni delle sue antiche radici storiche, ma anche uno dei più grandi ed estesi alpeggi d'Europa.

Nel cuore delle Alpi, Trento e i suoi territori raccontano una storia fatta di natura, cultura e accoglienza. L’arte, la storia e il fascino del centro storico rinascimentale caratterizzano la città, mentre a pochi chilometri, il Monte Bondone è in estate paradiso per escursionisti, comprensorio sciistico in inverno. L’Altopiano di Piné è noto per i suoi laghi balneabili, i boschi e l’atmosfera rilassante, mentre tutt’intorno borghi e piccoli paesi raccontano l’anima più genuina del territorio.

Terra da scoprire è la Valsugana con i suoi centri storici, i caratteristici borghi e i paesi che si trovano nel fondovalle, sui pendii della catena montuosa del Lagorai e nelle vivaci valli laterali come il Tesino. Un territorio fatto di natura selvaggia e incontaminata da vivere attraverso trekking e mountain bike, golf e dragonboat, ciaspole, sci e alpinismo in inverno. Un patrimonio di storia, cultura e tradizioni che passa anche attraverso i prodotti gastronomici di malga.

Info:

APT di Trento – www.visittrento.it – www.natale.visittrento.it

APT Alpe Cimbra - www.alpecimbra.it

APT Valsugana - www.visitvalsugana.it

Ufficio Stampa: Studio Eidos di Sabrina Talarico

Domodossola celebra il 4 novembre, Giornata dell’Unità Nazionale e delle Forze Armate

2026-11-04T17:38:02.750+01:00

VCO Azzurra Tv

Domodossola ha celebrato il 4 novembre, Giornata dell’Unità Nazionale e delle Forze Armate, una ricorrenza dedicata alla memoria dei caduti di tutte le guerre e al riconoscimento del servizio svolto dalle Forze Armate italiane.

Le celebrazioni si sono svolte in Largo Madonna della Neve, dove sono stati resi gli onori al gonfalone della città ossolana. La cerimonia è poi proseguita con l'alzabandiera e la deposizione di una corona d'alloro.

Un momento significativo per ricordare quanti hanno sacrificato la propria vita per l'Italia e rendere omaggio a tutti coloro che oggi sono al servizio del Paese.

Dall'Italia è possibile raggiungere i famosi mercatini di Vienna, città dove il Natale viene preso davvero molto sul serio

2026-11-04T17:33:11.635+01:00

Viaggiare di notte, dormire a bordo del treno e arrivare riposati a destinazione di buon mattino, così da dare avvio alla vacanza con tutte le energie necessarie: è un interessante modo per godersi una meta lontana, senza sprecare tempo prezioso sulle rotaie. I treni notturni hanno il vantaggio di ottimizzare i tempi, ma non solo: fa bene anche al portafogli, perché si risparmia una notte in hotel. Dall'Italia è possibile raggiungere i famosi mercatini di Vienna, città dove il Natale viene preso davvero molto sul serio.

Österreichische Bundesbahnen (ÖBB, la compagnia ferroviaria nazionale dell'Austria) mette a disposizione due alternative dall'Italia, entrambe senza cambi: Railjet è il viaggio veloce di giorno mentre Nightjet è il viaggio di notte. La prima soluzione con partenza da Venezia è comoda perché non prevede cambi: in circa 7-8 ore si arriva a destinazione, a Wien Hauptbahnhof. La seconda modalità prevede partenza la sera e arrivo la mattina successiva, sempre da Venezia a Vienna: in questo caso il tragitto dura leggermente di più, una decina di ore. Tra le 14 fermate intermedie ci sono anche Udine, Pordenone e Treviso. Il treno ha a disposizione oltre ai posti a sedere anche cuccette e vagone letto, perfetti per trascorrere la notte in modo un po' più comodo e riposare.

Per esempio il treno che parte alle 21:05 da Venezia Santa Lucia, passa alle 21.15 a Venezia Mestre e arriva a destinazione alle 7.58. I biglietti hanno tariffe differenziate a seconda della tipologia di posto. Il posto a sedere parte da 49,90 euro: è quello più economico, in scoparti da sei. Il vagone cuccetta ha prezzi a partire da 84,90 euro: è perfetto per gruppi e famiglie e ce ne sono alcuni che prevedono la presenza di sole donne. Infine il vagone letto ha la tariffa base più alta: qui si sta massimo in tre persone ed è perfetto per chi cerca comfort e privacy, ma anche servizi in più. Può costare fino a 159,90 euro.

Per quanto riguarda il ritorno, si parte da Vienna alle 21.39. Il treno ferma alle alle 6.23 a Udine, alle 6.59 a Pordenone, alle 7.43 a Treviso e infine fa scendere i passeggeri a Venezia: prima Venezia Mestre (8.23) e poi Venezia Santa Lucia (8.34).

Il Christkindlmarkt di Rathausplatz è il mercatino viennese più iconico, raggiunto ogni dicembre da tantissimi turisti provenienti da ogni parte del mondo: sanno di poter trovare qui un'atmosfera natalizia davvero calda e festosa, con le inconfondibili casette di legno. Quest'anno sarà aperto al pubblico tutti i giorni dal 13 novembre al 26 dicembre 2026 dalle 10:00 alle 22:00 (il 24 dicembre orario ridotto fino alle 18:30):; l'ingresso sarà come sempre gratuito. Ma nella capitale austriaca vengono organizzati anche mercatini più raccolti, come quello di Spittelberg: anche qui è possibile passeggiare tra le bancarelle, gustare piatti locali, fare acquisti. Immancabile fare un salto alla pista di pattinaggio accanto al municipio, tappa perfetta per chiudere la giornata. Qui viene solitamente addobbato anche l'albero di Natale.

fanpage.it

Scioperi di novembre: stop a treni, bus e aerei

2026-11-04T06:11:07.504+01:00

Lo sciopero generale di fine ottobre (poi precettato da Salvini) era solo l’aperitivo di novembre. Nel mese appena iniziato è prevista una nuova ondata di mobilitazioni per i trasporti. Il clou? Nel weekend del 20-22 novembre.

Le proteste nel dettaglio

La via crucis di lavoratori, pendolari e turisti, comincerà il 6 novembre, con lo stop di quattro ore, dalle 13 alle 17, dei lavoratori Enav dell’aeroporto di Bari.

Il 9 novembre ci spostiamo sulle ferrovie, con lo sciopero nazionale del personale di Italo, dalle 2 alle 23,59.

Tra il 9 e il 16 in programma un’agitazione del trasporto pubblico locale: bus, metro e tram a rischio, con orari che variano da città a città.

Nuovo sciopero generale

Tutti in piazza per un nuovo sciopero generale proclamato dalla Cgil contro la manovra il 20 novembre.

Si profila un venerdì nero, considerando che la protesta si intreccerà con uno sciopero nazionale dei treni che proseguirà fino alla sera di sabato 21 novembre.

E non finisce qui. Sempre il 21 novembre, infatti, previsti disagi anche per chi viaggia in aereo, a causa dello stop del personale Enav, dalle 13 alle 17.

La protesta potrebbe provocare ritardi o modifiche alla programmazione dei voli nella fascia oraria interessata dall’astensione dal lavoro.

Domenica 22 novembre, inoltre, in programma altre due agitazioni nel settore aereo. A Milano Malpensa si fermano per 24 ore, dalle 00.01 alle 24, i lavoratori Enav. Saranno comunque garantiti i voli da e per l’aeroporto di Bari.

Nella stessa giornata sciopero di 24 ore, dalle 00.00 alle 23.59, del personale Sicuritalia Ivri all’aeroporto “Marco Polo” di Venezia. La protesta riguarda il personale della società impiegato nello scalo lagunare.

lagenziadiviaggimag.it

L’ascesa dei viaggi per sole donne (non donne sole)

2026-11-04T06:08:00.717+01:00

Non più (solo) Spa e terme, shopping e cultura: ad abbattere certi stereotipi sulla vacanza al femminile ci pensa l’attualità. Sempre più donne si mettono in viaggio, da sole, con le amiche o con coloro che lo diventeranno, per vivere un’esperienza stimolante, e non importa che sia adrenalinica o competitiva. L’importante è che sia active. Come dimostra anche il lancio della nuova linea Discovher di Francorosso, presentata ieri a Rimini

Dal trekking allo yoga, dalla bicicletta alla canoa, la “sorellanza” in viaggio si costruisce in movimento. Per regalarsi momenti di complicità lontane dagli impegni quotidiani, per provare insieme un’esperienza nuova, per sentirsi parte di un gruppo con le stesse passioni. Le motivazioni sono tante, così come le idee di viaggio e le proposte che si moltiplicano da parte del mondo del travel e delle destinazioni.

Un dato particolarmente significativo arriva dall’Adventure Travel Trade Association (Atta): nella ricerca The Influence & Impact of Women in Adventure Travel, le donne rappresentavano in media il 57% della clientela delle aziende intervistate.

Women-only travel

Il women-only travel diventa active tourism e viaggio esperienziale. Non serve (necessariamente, ma ci sono anche quelle) lanciarsi in sfide estreme e sport per super allenate. Si parte per camminare, per un trekking a cui unire pratiche di mindfullness, o uno yoga retreat immerso nel verde ma a pochi passi da un borgo o una città d’arte. Si può prendere l’aereo per un viaggio avventura dall’altra parte del mondo, oppure darsi appuntamento a pochi km da casa per un weekend “fotografico” con altre appassionate. Perché non sia una vacanza a direzione unica.

Con chi parto?

Si sceglie naturalmente con chi partire. C’è chi raggruppa le amiche di sempre ma anche chi sente il desiderio di partire da sola per poi raggiungere un gruppo organizzato, oppure entrare in una community. In rete e nel mondo del turismo gli esempi si moltiplicano.

Nel 2025, per esempio, il brand di abbigliamento LaMunt ha organizzato la terza edizione del proprio Urban Trekking a Lugano, esplicitamente rivolto alla propria community femminile e costruito sull’incontro tra outdoor, natura e cultura.

E ci sono realtà come Destinazione Umana, le cui professioniste progettano e organizzano viaggi a piedi per donne in piccoli gruppi: cammini, trekking, weekend in Italia e all’estero.

Per tutte le età

Va detto, poi, che il viaggio active al femminile è trasversale alle generazioni: piace alle millennial così come alle donne mature, e conquista tutte.

Dal backpacking più spartano al canyoning, dal cammino lento ai tour in bicicletta, ciascuna trova la sua dimensione, compresa quella “rigenerativa” legata alla salute, e alla longevity, altro trend in gran spolvero tra operatori e strutture ricettive votate al benessere.

A conquistare sono i prodotti ibridi: un tour in e-bike con soste in cantina e wine tasting, un retreat di yoga abbinato a un corso sull’alimentazione, un cammino coronato da un tour culturale o una Spa, per esperienze di condivisione sì, ma anche occasioni per ritagliarsi momenti di relax e detox digitale (esigenza questa che trascende generi ed età).

E così tra le esperienze che stanno collezionando sempre più appassionate ecco i readaways. Ovvero: ritiri di lettura, un giorno, un weekend, una settimana, in cui ci si incontra per leggere, partecipare a un festival letterario o a un book club, per chiacchierare di libri e storie liberi dai rumori di sottofondo della vita quotidiana e per scoprire anime affini. Perché alla fine il piacere di viaggiare tra amiche (vecchie e nuove) sta proprio in questo.

Alternativa in solitaria

Viaggiare da sole non è più una scelta di nicchia. E diverse destinazioni stanno investendo per attrarre il pubblico femminile. Secondo Virtuoso, network internazionale di consulenti di viaggio del lusso, la vacanza “al femminile” è senza dubbio tra le principali tendenze del turismo 2026.

Ad oggi, più del 70% dei solo-traveller è donna, alla ricerca di destinazioni che possano combinare sicurezza, autenticità ed esperienze su misura. Tra queste, il Qatar punta sul suo dinamismo culturale, sul benessere e sul fattore sicurezza, tema cruciale per chi viaggia da sola.

A Boa Vista, nell’arcipelago di Capo Verde, il 13% delle prenotazioni del tour operator I Love Boa Vista proviene oggi da donne che viaggiano da sole. Anche l’isola punta sulla percezione di sicurezza e su un ambiente sociale decisamente accogliente e informale.

A conferma che il solo-travel sia ormai un’attitudine consolidata ci sono i dati raccolti da Utravel (Alpitour World) durante i mesi estivi: analizzando le partenze verso mete a lungo raggio come l’Africa – che rappresentano circa il 40% del totale – ben il 35% dei viaggiatori ha scelto di partire da solo vivendo a pieno l’esperienza del viaggio di gruppo con persone che non si conoscono rispetto a un 5% che ha viaggiato in coppia o in piccoli gruppi di amici consolidati.

A spingere questa nuova idea di viaggio sono soprattutto le donne che, secondo i dati raccolti in estate, hanno rappresentato il 54% dei viaggiatori che hanno scelto il solo-travel.

Un segnale di come il viaggio stia diventando sempre più anche uno spazio personale, dove fare qualcosa semplicemente perché lo si vuole, lasciandosi alle spalle routine e stress.

In totale sicurezza

E quando la destinazione è lontana, la libertà può convivere con la voglia di sentirsi al sicuro. Secondo un recente studio di The Social Hub infatti il 75% delle donne si preoccupa della propria sicurezza quando viaggia da sola e per questo, soprattutto verso destinazioni come l’Africa, spesso la scelta ricade su un viaggio organizzato che può diventare il compromesso ideale tra autonomia e tranquillità.

lagenziadiviaggimag.it

Ventimiglia – C’è anche il progetto “Route des Citrons – Strada dei Limoni” promosso dalla Pro Loco Intemelia 26 di Ventimiglia, tra i 55 progetti AgroArcheoTrekking scelti e sostenuti dal ministero del Turismo.

2026-11-04T06:00:13.108+01:00

La proposta, che vuole promuovere ciò che unisce Ventimiglia e Mentone, a cominciare dal bellissimo percorso ciclopedonale sul mare e dai due importanti musei preistorici delle città di confine, il 6 novembre alle 10 verrà presentato nella sala stampa della Camera dei deputati. Ed è, tra le altre cose, l’unico tra i cinquantacinque cammini selezionati in 15 regioni, di valenza transfrontaliera.

La proposta, inserita in ambito nazionale, vuole valorizzare i “Cammini inclusivi nel cuore del Made in Italy”, sulla base del progetto nazionale di EPLI – Ente Pro loco Italiane APS sostenuto dal ministero del Turismo attraverso il Fondo unico nazionale per il Turismo. «Si vuola valorizzare un territorio transfrontaliero di particolare interesse storico, archeologico, naturalistico e culturale, che unisce l’Italia con la Francia. Un percorso ciclopedonale a bordo mare tra Ventimiglia e Mentone, che mette in relazione due importanti testimonianze della preistoria: il Museo Preistorico dei Balzi Rossi di Ventimiglia e il Museo di Preistoria di Mentone», spiega Sergio Scibilia, presidente della Pro Loco Intemelia 26.

«Questo nuovo itinerario, unico nel contesto nazionale, in quanto collega due siti archeologici di eccellenza di due diverse nazionalità, si sviluppa in un contesto paesaggistico caratterizzato dalla vicinanza del mare e dedicato ad una coltura locale profondamente legata alla storia e alla tradizione di queste terre: il limone», prosegue Scibilia, che promuove anche un’eccellenza poco valorizzata a Ventimiglia e star assoluta a Mentone. «Abbiamo privilegiato la mobilità dolce e sostenibile. Si può arrivare in treno, alla stazione di Menton Garavan, e proseguire a piedi o in bicicletta lungo la ciclabile bordo mare. In questi cammini, però, il paesaggio è solo metà del racconto. L'altra metà sono le persone, le comunità della rete EPLI capaci di trasformare un sentiero in un cammino abitato, dove si scopre ciò che un luogo mostra ma anche ciò che custodisce».

«Ci sono luoghi che non finiscono sulle cartoline, eppure senza di loro l'Italia non sarebbe l'Italia. AgroArcheoTrekking - aggiunge Pasquale Ciurleo, presidente nazionale di EPLI - nasce per andarli a cercare a piedi, insieme a chi li abita. Ogni cammino è un invito: a rallentare, ad ascoltare una storia, a sedersi alla tavola di una comunità che apre le sue porte. E vogliamo che questo invito arrivi a tutti».

ilsecoloXIX.it

L'Italia si rinnova al Wtm di Londra, Mazzi scommette sul 'turismo rigenerativo'

2026-11-03T19:01:55.747+01:00

Una presenza all'insegna del "turismo rigenerativo" suggellata da uno spazio rinnovato e importante: è il contesto italiano dell'edizione di quest'anno del World Travel Market (Wtm), grande appuntamento internazionale del settore turistico che ha aperto oggi i battenti a Londra.

Lo stand è stato inaugurato in videocollegamento dal ministro del Turismo, Gianmarco Mazzi, alla presenza dell'ambasciatore nel Regno Unito, Fabio Cassese, dell'amminisratrice delegata dell'Enit, Ivana Jelinic, e dell'onorevole Gianluca Caramanna, responsabile turismo di Fratelli d'Italia, su uno spazio di oltre 2.000 metri quadrati.

Spazio che vede allineati 23 partner territoriali, 15 regioni e 8 grandi destinazioni: tutti riuniti "sotto un unico brand, il brand dell'Italia, Italia, italia.it", come ha evidenziato Mazzi, rimarcando "l'abbraccio voluto dal Ministero del Turismo con la regia di Enit che ispira tutta l'architettura delle nostre installazioni, dalle forme arrotondate, le strutture circolari sospese, i portali scenografici", a ricordare "le volte affrescate del nostro patrimonio artistico".

L'ambizione è quella di utilizzare anche "nuovi linguaggi di comunicazione", simboleggiati da "quattro camere sensoriali immersive dedicate al mare, alla montagna, alle città d'arte, allo stile di vita italiano".

E senza dimenticare la cucina del Bel Paese, affidata a tre chef come Enrico Derflingher, Gianni Tarabini e Vincenzo Guarino, "interpreti di quella cultura gastronomica celebrata dall'Unesco col riconoscimento a patrimonio dell'umanità". "Il filo conduttore di questa edizione - ha poi proseguito il ministro, che nel corso del suo intervento ha presentato pure un filmato e ha fatto cenno alla collaborazione col prossimo Giro d'Italia di ciclismo, il cui percorso sarà ispirato ai "cammini" di fede dei pellegrini del passato - è il turismo rigenerativo: destinazioni che fanno del viaggio un'opportunità per accrescere il benessere delle comunità, custodire gli equilibri ambientali e valorizzare le tradizioni locali". Scenari capaci di continuare ad attirare il flusso turistico internazionale verso la Penisola, incluso quello britannico: certificato nel 2025 dai dati, con "7 milioni e 100 mila viaggiatori dal Regno Unito che hanno generato 34 milioni e 900 mila pernottamenti e una spesa pari a 5 miliardi e 300 milioni di euro. In crescita del 7,6%".

Riproduzione riservata © Copyright ANSA

La spiaggia di Mondello torna "libera" dopo 116 anni: il tar conferma lo stop alla concessione

2026-11-03T06:30:49.699+01:00

Avvenire

È una decisione che chiude un’epoca, non soltanto per chi vive in quell’angolo di Sicilia, con un mare cristallino, incastonato tra i promontori. La prima sezione del Tar Palermo, presidente Salvatore Veneziano, ha respinto il ricorso della società “Mondello Immobiliare Italo-Belga” contro il decreto di decadenza della concessione della spiaggia di Mondello, la borgata marinara amata da generazioni di palermitani. Il pronunciamento chiude, al momento, una contesa rovente. Il provvedimento, firmato lo scorso 26 febbraio dall’assessora regionale al Territorio Giusi Savarino, era stato emesso sulla scorta di presunte gravi violazioni e anche di inadempienze contrattuali. Alla luce della sentenza del Tar di Palermo, dunque, la decadenza della concessione risulta legittima.

Breve riassunto delle puntate precedenti. Lo scorso 6 ottobre si era già svolta l’udienza di merito al Tar di Palermo sul contenzioso tra l’assessorato regionale al Territorio e la stessa Italo Belga. I giudici di primo grado avevano respinto la richiesta di sospensiva. Ancora in precedenza, il Consiglio di Giustizia Amministrativa per la Regione Siciliana (Cga) aveva dato via libera alla stagione balneare 2026, per ragioni di ordine pubblico.

L’assessorato al Territorio aveva deciso la revoca per due motivi. Il primo era la presenza nella gestione dello stabilimento della ditta Gm Edil, di cui la società Italo Belga si avvaleva per svolgere alcuni lavori di manutenzione di lettini, ombrelloni e cabine in legno, oltre che per la pulizia dell’arenile. L’amministratore unico di Gm edil era il fratello incensurato di un uomo condannato per mafia che sarebbe stato a capo della famiglia di Resuttana. Il prefetto di Palermo Massimo Mariani aveva firmato un’interdittiva antimafia proprio nei confronti di Gm Edil. La società Italo Belga aveva, successivamente, precisato che i rapporti con l’azienda erano stati interrotti, ma era stata raggiunta da un provvedimento di prevenzione collaborativa, che affiancava al management della società degli amministratori di nomina prefettizia. La seconda contestazione riguardava l’affidamento in gestione di ristoranti e bar a una società che sarebbe avvenuto, secondo l’assessorato, senza autorizzazioni.

Per i giudici della prima sezione del Tar, a quanto si apprende, tre sono i punti da tenere in considerazione: l’interdittiva antimafia alla società Gm Edil, gli affidamenti a terzi senza autorizzazione da parte della Regione e le gravi violazioni contestate degli obblighi concessori. Tra le motivazioni decisive ci sono proprio le risultanze antimafia. L’Italo Belga impugnerà la sentenza davanti al Consiglio di giustizia amministrativa per la Regione Siciliana. «Restiamo convinti della fondatezza delle nostre ragioni e intendiamo farle valere in appello – afferma la società in una nota -. L’esame della sentenza con i nostri legali consentirà di definire i motivi dell’impugnazione e le ulteriori iniziative a tutela dell’azienda. La difesa dell’Italo Belga riguarda anche il suo nome e la possibilità che le sue posizioni siano conosciute e valutate sulla base degli atti. Tanti fatti da sempre noti alle parti in causa non sono stati tenuti in considerazione». La contestazione alle contestazioni è su tutta la linea. «La società – si legge ancora nella nota - ha dimostrato che quei servizi fossero ben noti all’Amministrazione, a cui erano sempre stati regolarmente comunicati negli anni, e che la decadenza, la misura più severa prevista dall’ordinamento, sia sproporzionata rispetto a quanto contestato». Soddisfazione è stata espressa dall’assessorato al Territorio e Ambiente. Esulta il parlamentare regionale, Ismaele La Vardera, autore di una poderosa campagna, col suo movimento “Controcorrente”. «È una sentenza storica – commenta –. Lo avevamo detto che era solo una questione di tempo».

Le destinazioni di viaggio più sottovalutate in Europa

2026-11-03T06:21:40.635+01:00

La Bucovina, in Romania, sede di siti come il Monastero di Voroneț raffigurato, è stata nominata la destinazione di viaggio più sottovalutata al mondo© Unsplas

Le grandi mete turistiche come Venezia o Barcellona sono famose per un motivo. Ma quando l’amore per certe città finisce per avere un impatto negativo sugli abitanti che le hanno rese straordinarie, è il momento di ripensare il nostro modo di viaggiare.

Il mondo è enorme e pieno di luoghi poco conosciuti che aspettano solo più visitatori. E, scegliendoli, il viaggio sarà molto più piacevole, senza la lotta continua contro le folle.

Ed è qui che entra in gioco la lista di Time Out delle destinazioni di viaggio più sottovalutate al mondo.

Aggiornata ogni anno, l’ultima classifica comprende 41 città e regioni, e il primo posto di quest’anno si trova in Europa.

La Bucovina, in Romania, guida la classifica del 2027. Time Out la paragona alla più nota Transilvania, spiegando che la regione offre "lo stesso paesaggio montano selvaggio, tradizioni antichissime e un'architettura sorprendente", ma senza le folle.

Negli ultimi anni la Bucovina è diventata sempre più popolare come porta d’accesso alla Via Transilvanica, il percorso escursionistico di 1.400 chilometri che la nostra redattrice Rebecca Ann Hughes ha affrontato all’inizio di quest’anno.

Le successive destinazioni europee più apprezzate nella lista sono le città asturiane della Spagna, che si sono piazzate al terzo posto.

Le località costiere della regione sono già molto frequentate, ma Time Out consiglia di puntare su città come Oviedo, Gijón e Avilés, soprattutto se amate la buona cucina.

Se cercate una fuga al mare lontano dalla folla, Zambujeira do Mar è la scelta giusta: nella classifica generale occupa il sesto posto.

La cittadina arroccata sulle scogliere, nella regione portoghese dell’Alentejo, ospita una spiaggia insignita della Bandiera Blu e, a parte il fine settimana del festival musicale MEO Sudoeste, qui non si incontrano molti altri turisti.

Al nono posto della classifica generale c’è Carry-le-Rouet, in Francia. Il magazine la paragona a località balneari più celebri come St. Tropez e Cannes, descrivendola come "altrettanto idilliaca, con paesaggi che vanno dal mare alle falesie, acque turchesi e pesce fresco a una frazione del costo".

Appena fuori dalla top 10, le Azzorre si sono classificate al dodicesimo posto. Il remoto arcipelago portoghese attira sempre più attenzione da alcuni anni, ed è stato ribattezzato "le Hawaii d’Europa", ma sta lavorando per garantire uno sviluppo sostenibile del turismo.

La destinazione è certificata dal Global Sustainable Tourism Council e dispone di numerose politiche per tutelare il patrimonio culturale, storico e naturale delle nove isole.

Le 10 mete più sottovalutate al mondo

Bucovina, Romania

South Dakota, Stati Uniti

Città asturiane, Spagna

Penisola di Osa, Costa Rica

San Martín, Perù

Zambujeira do Mar, Portogallo

Bisbee, Arizona, Stati Uniti

Shenzhen, Cina

Carry-le-Rouet, Francia

Tioga Pass, California, Stati Uniti

La contrapposizione fra più turismo e meno turismo è la domanda sbagliata

2026-11-02T13:03:56.806+01:00

La Repubblica

Per anni la risposta all’overtourism è sembrata obbligata: se le città d’arte scoppiano di visitatori bisogna tagliarne il numero. Tao Tao, cofondatore e chief operating officer di GetYourGuide, rovescia il ragionamento. «La contrapposizione fra più turismo e meno turismo è la domanda sbagliata. Possiamo avere allo stesso tempo più turismo e un turismo migliore», dice il manager pechinese, da una vita in Europa. Migliore significa soprattutto distribuire i visitatori nello spazio e durante l’anno. I numeri della ricerca Ampliare gli orizzonti, realizzata da Formules su dati proprietari che GetYourGuide presenterà il 6 novembre ad Eureka, la fiera per le imprese culturali e creative di Pordenone, indicano questa tendenza.

Nel 2025 sulla piattaforma erano disponibili esperienze in 105 delle 110 province italiane e in 867 comuni, il 54% sotto i 10mila abitanti. Nel 2026 l’offerta raggiunge 387 comuni delle aree interne. A Roma le prenotazioni fuori città sono state quasi otto volte quelle del 2021. Che cosa può fare davvero una piattaforma contro l’overtourism? «Il digitale offre alle persone uno spazio enorme per lasciarsi ispirare e confrontare alternative», spiega Tao Tao ad Affari&Finanza. «Cinquant’anni fa magari avevi una pagina dedicata a Roma in un catalogo e potevi promuovere tre cose. Oggi puoi confrontare più di mille attività». Dal corso di pasta ai Musei Capitolini fino a una visita fuori porta. Ma l’algoritmo non basta. «Serve una partnership fra pubblico e privato. Le infrastrutture e i trasporti sono importanti: dev’essere semplice raggiungere un luogo meno conosciuto». E bisogna evitare che la redistribuzione sposti il problema altrove. A Firenze, racconta il coo, GetYourGuide ha collaborato con l’amministrazione sulla regolamentazione dei tour legati all’alcol, fonte di lamentele dei residenti: «Il turismo è sostenibile se i residenti non ricevono soltanto benefici economici ma possono continuare a viverci bene». Come portare un turista in un luogo di cui non ha mai sentito parlare? «Non dobbiamo convincerlo — dice Tao Tao — i viaggiatori sono genuinamente curiosi di esplorare». Il digitale serve piuttosto a far combaciare interessi specifici con un’offerta prima difficile da scoprire. L’esempio è Gabii, l’antica città latina fuori Roma: «Ci è voluto un po’ per creare slancio. Ora alcuni tour arrivano già al tutto esaurito — confessa sul rilancio del sito archeologico sulla Prenestina antica — i primi clienti vanno, raccontano che è stato fantastico, postano foto, lo consigliano e poi arrivano altre persone con interessi simili». Qui entra in gioco l’intelligenza artificiale. GetYourGuide utilizza il machine learning nel ranking da quasi dieci anni e personalizza ricerche e raccomandazioni.

Ma Tao Tao non immagina un futuro in cui delegheremo all’AI la costruzione completa delle vacanze. «Alle persone piace guardarsi intorno. È un po’ come fare shopping: non chiedi all’IA che cosa devi metterti e poi compri semplicemente quello che ti indica. Vuoi vedere e confrontare», ragiona. Perché la pianificazione è già parte del viaggio. «Molte persone ci utilizzano il lunedì mattina mentre sono al lavoro. Dopo un bel fine settimana tornano in ufficio e vogliono guardare immagini di avventure. Quell’elemento di ispirazione non scomparirà».

Cresce la voglia di esperienze

È su questo terreno che si gioca anche la crescita di un mercato delle esperienze meno digitalizzato di voli e hotel. GetYourGuide dichiara oltre 200mila esperienze offerte da più di 50mila partner in oltre 18mila città. E il continuo rilancio di concorrenti come Airbnb sul fronte delle esperienze non sembra preoccuparlo: «È positivo, porta maggiore attenzione e fa conoscere questo mercato». La differenza, sostiene, è nel prodotto: «L’alloggio è più simile a una commodity, legata soprattutto a prezzo e disponibilità — dice — le esperienze dipendono molto di più dall’ispirazione». GetYourGuide non sembra infatti intenzionata a trasformarsi nell’ennesima piattaforma per comprare tutto il viaggio. Semmai si sta allargando all’interno dello stesso perimetro: dagli spettacoli di Broadway alle partite Nba, con l’ipotesi di aggiungere il calcio nelle grandi destinazioni europee. «Quando abbiamo fondato GetYourGuide ci dicevano che eravamo l’add-on, l’aggiunta al viaggio — ricorda il manager cinese tornando al 2009 — io penso invece che siano hotel e trasporti a essere le aggiunte. La vera ragione per cui vai a Roma è ciò che vuoi vedere e fare». Secondo lo studio circa il 70% dei clienti ha aggiunto una notte al soggiorno dopo avere scoperto altre attività disponibili.

E l’IA, almeno per ora, non ha causato tagli all’organico. «Zero persone licenziate», risponde Tao Tao. Per il manager è soprattutto uno strumento di produttività: «Libera creatività e capacità. Non sto fra i catastrofisti. Il desiderio e i bisogni umani sono illimitati».

Munch e Picasso, affinità e ossessioni. A Malaga il dialogo immaginario dei due grandi maestri che non si incontrarono mai

2026-11-01T14:50:41.897+01:00

Ansa

Due grandi artisti, due personalità profondamente diverse e un dialogo che nella realtà non è mai avvenuto: Edvard Munch e Pablo Picasso non si incontrarono mai, eppure le loro opere dialogano attraverso il tempo, accomunate da passioni, inquietudini e da un'incessante ricerca di nuove forme espressive.

Il museo Picasso di Malaga ospita fino al 28 febbraio la mostra 'Munch-Picasso' che, per la prima volta, mette a confronto i due artisti, esplorando le sorprendenti affinità tra il pittore norvegese e quello spagnolo, protagonisti di una rivoluzione artistica che ha cambiato per sempre il modo di rappresentare la realtà e le emozioni.

Amore, morte, solitudine, angoscia, desiderio e sessualità sono alcuni dei grandi temi che attraversano il percorso espositivo, rivelando come i due artisti, appartenenti a generazioni e culture differenti, abbiano condiviso la stessa necessità di andare oltre le convenzioni. Munch affidò l'espressione delle inquietudini umane all'intensità dei colori, alla forza delle linee e al simbolismo dei paesaggi; Picasso spinse la sperimentazione verso la scomposizione delle forme e la moltiplicazione dei punti di vista, fino alla rivoluzione cubista. Curata dalla storica dell'arte Paloma Alarcó, la mostra riunisce oltre cento opere tra dipinti, disegni e incisioni, provenienti da importanti istituzioni internazionali, tra cui il MoMA di New York, la Tate, il Musée National Picasso-Paris, il Museo Reina Sofía di Madrid e il Munchmuseet di Oslo. "La mostra racconta la storia di un incontro immaginario tra i due artisti - spiega la curatrice - ed esplora dialoghi impossibili tra due figure così diverse che non si incontrarono mai, ma che condividevano un'analoga ossessione per i misteri più profondi dell'esistenza". In effetti le loro strade artistiche si incrociarono nel 1912, quando all'esposizione del Sonderbund di Colonia le opere dei due maestri furono presentate nello stesso contesto; Munch visitò la mostra ed è possibile che proprio in quell'occasione sia rimasto colpito dalle sperimentazioni cubiste del collega spagnolo, mentre Picasso aveva già avuto modo di conoscere l'opera di Munch alla fine dell'Ottocento e, successivamente, durante gli anni parigini. Distribuito su due piani del museo, il percorso espositivo si sviluppa attraverso sette sezioni tematiche: dagli autoritratti, che raccontano la costruzione dell'identità artistica, al confronto con la malattia e la perdita degli affetti, alle atmosfere notturne di caffè e cabaret, fino alle rappresentazioni della donna e alle tormentate relazioni amorose nelle sezioni Femme fragile - Femme fatale e Love-pain; quelle dedicate al nudo e alla Joie de vivre esplorano invece il corpo umano come territorio di sperimentazione e simbolo di vitalità, libertà e rapporto con la natura.

Torna la Giornata Nazionale degli Abiti Storici, tra borghi, musei, botteghe artigiane. Dall'11 novembre all'11 dicembre eventi, sfilate, mostre, laboratori, incontri

2026-11-01T14:41:25.756+01:00

Ansa

Riscoprire l'Italia attraverso ciò che ha indossato nei secoli tra abiti, tessuti e ricami tramandati di generazione in generazione, perché dietro ogni vestito si nasconde una storia e dietro ogni tradizione c'è una comunità che continua a mantenerla viva.

È il patrimonio fatto di antichi mestieri, tradizioni popolari e identità locali che torna protagonista con la seconda edizione della Giornata Nazionale degli Abiti Storici, promossa dal ministero del Turismo e che quest'anno si trasforma in una festa diffusa, capace di coinvolgere borghi, musei e botteghe artigiane.

Il calendario unico nazionale 'L'Italia vestita di storia', pubblicato sul portale Italia.it, raccoglierà gli appuntamenti organizzati nei territori, offrendo a tutti l'opportunità di scoprire un patrimonio culturale spesso poco conosciuto. Dal costume tradizionale sardo agli abiti delle comunità arbëreshë, dalle eleganti fogge della Serenissima ai costumi siciliani, ogni territorio custodisce un modo particolare di raccontare il proprio passato. L'obiettivo è trasformare gli abiti da semplici testimonianze storiche in strumenti di valorizzazione turistica, capaci di attirare visitatori anche lontano dai circuiti più frequentati, mappare e promuovere la diversità regionale.

Dall'11 novembre all'11 dicembre Comuni, Pro Loco, musei e associazioni culturali potranno organizzare eventi dedicati agli abiti storici locali; il programma potrà comprendere sfilate e cortei in costume, vestizioni pubbliche accompagnate dal racconto dei simboli e delle tradizioni, esposizioni nei palazzi storici, laboratori di ricamo e tessitura, incontri con maestri sarti e attività rivolte alle scuole. Particolare attenzione sarà riservata al coinvolgimento diretto dei visitatori, che potranno partecipare a esperienze come i workshop 'Cuci il tuo pezzo di storia', entrando in contatto con le tecniche artigianali e i saperi tramandati nel tempo.

Nel fine settimana del 14 e 15 novembre i territori aderenti potranno inoltre organizzare cortei storici, trasformando piazze e centri antichi in scenari viventi della memoria locale. È un modo per sostenere il turismo culturale e lento, valorizzare i piccoli borghi e le aree interne e contribuire alla conservazione di mestieri e conoscenze che rischiano di scomparire. Le candidature al 'Calendario' sono aperte fino al 9 novembre ed entro la stessa data sarà possibile inviare al ministero fotografie e video per arricchire il catalogo online degli abiti storici.

«Con 18mila euro abbiamo comprato casa all'asta, i lavori li ha fatti il mio compagno: ora vale dieci volte tanto»

2026-11-01T14:23:47.115+01:00

Il Messaggero

Acquistare un immobile senza aver mai varcato la soglia di casa è una scommessa azzardata, soprattutto per chi si trova alla prima esperienza con i lavori di ristrutturazione. È la sfida intrapresa nell'agosto 2024 da una giovane coppia che ha deciso di cogliere un'opportunità unica: un immobile messo all'asta per le tasse non pagate a circa 18.300 euro (20.000 dollari). Con un budget ridotto, poca esperienza nel settore e un figlio in arrivo, i due - Thomas "Fletch" e Kristin Fletcher - si sono lanciati in un'impresa azzardata ma stimolante. «Siamo persone molto pratiche e ci piace l'idea di prendere qualcosa di vecchio o fatiscente per trasformarlo in qualcosa di bello», ha raccontato la donna in un'intervista esclusiva alla rivista People, che ha seguito la vicenda. «Sapevamo di correre un rischio comprando senza aver visto l'immobile, ma il prezzo era così basso che secondo noi valeva la pena tentare».

All'inizio la coppia aveva a disposizione solo una breve descrizione e poche immagini. Sapevano soltanto che la casa era priva di rivestimento esterno, che l'ingresso principale era quasi inaccessibile e che l'interno era un mistero totale. Una volta ottenute le chiavi e varcata la soglia, si sono trovati di fronte a cumuli di spazzatura e persino a sei frigoriferi pieni di cibo lasciati senza corrente elettrica per due anni. Eppure, «ci aspettavamo che fosse molto peggio», hanno ammesso a People. «Siamo rimasti sorpresi dalle buone condizioni in cui si trovava una volta acquistata e pulita: gli impianti funzionavano, la struttura era ottima e non c'era traccia di muffa!». Non potendo permettersi di ingaggiare delle ditte specializzate, il lavoro è caduto quasi interamente sulle spalle del compagno, mentre la donna era incinta e poi occupata ad accudire il neonato. «Ha fatto tutto da solo», ha spiegato la donna in un video. «Dal tetto alle finestre, dalle pareti ai pavimenti fino alle porte, stanza dopo stanza ha trasformato questo posto tremendo in qualcosa di bellissimo».

L'intera ristrutturazione è durata circa otto mesi. Dopo quattro mesi di cantiere la famiglia si è persino trasferita all'interno della struttura per evitare continui viaggi e stare più tempo insieme. «Con il nostro budget non potevamo permetterci di assumere nessuno», hanno spiegato a People. «Non è sempre facile conciliare tutto, ma stiamo costruendo qualcosa per il nostro futuro e vogliamo dimostrare che non serve un patrimonio o chiamare professionisti per farcela». Il budget iniziale, fissato a circa 22.900 euro (25.000 dollari), si è chiuso poco sotto i 32.000 euro (35.000 dollari), per una spesa totale (acquisto compreso) inferiore ai 50.400 euro (55.000 dollari).

Battezzata "The Comeback Cabin" e immersa in un terreno di circa 8.000 metri quadrati (2 acri), la proprietà è diventata una struttura ricettiva che nell'agosto 2025 ha accolto i primi ospiti. Un successo che ha spinto la coppia ad acquistare all'asta una seconda casa da sistemare per circa 7.800 euro (8.500 dollari). «Ora l'immobile vale dieci volte quello che lo abbiamo pagato», ha concluso la coppia. «Ne è valsa la pena al 100%, ed è per questo che lo stiamo rifacendo».

Quando i morti tornano a fare festa in Sicilia: i pupi di zucchero, dolci dall'aldilà

2026-11-01T09:53:06.524+01:00

Balarm

Sono un patrimonio culturale che custodisce da secoli la memoria dei defunti, l’affetto familiare, la creatività degli artigiani e il legame tra le generazioni

«I pupi di zucchero che si preparano per la festa dei Morti, quelli impastati con lo zucchero di scarto e grossolano, pittati sul davanti e lisci di dietro… Ogni anno sua madre ne comprava uno solo, per tutti i picciriddi; il sapore era lo stesso, ma il pupo era diverso e oggetto di interminabili discussioni: il cavaliere, il santo, il re. Lo poggiavano su una mensola alta, lontano dalle mani golose: bastava guardarlo per sentire l’acquolina in bocca. Lecca oggi, lecca domani i colori sbiadivano e la pasta di zucchero si assottigliava. Dita e mani erano le prime a scomparire, le braccia diventavano moncherini, cappelli e piumaggio si dileguavano. Pezzo a pezzo il pupo si consumava».

L'atmosfera della tradizione siciliana

La scrittrice Simonetta Agnello Hornby, con questa descrizione restituisce perfettamente l’atmosfera di una tradizione tutta siciliana, la “festa dei morti”. La commemorazione dei defunti, celebrata in Sicilia il 2 novembre, è una ricorrenza ancora oggi molto sentita, soprattutto dai bambini, che attendono con gioia i doni dei propri cari defunti.

Ad acquistare i balocchi sono, naturalmente, nonni, zii e genitori, ma di generazione in generazione si tramanda il racconto secondo cui, nella notte tra l’1 e il 2 novembre, i morti lasciano le loro paurose dimore e tornano sulla terra per portare doni ai bambini buoni. Tra i dolci più rappresentativi di questa ricorrenza troviamo proprio i pupi di zucchero, chiamati anche pupi di cena, pupaccene o, più semplicemente, cene.

Si tratta di statuette di zucchero che raffigurano cavalieri, re, santi, damine, galletti e agnellini, ma anche, in tempi più recenti, personaggi dei cartoni animati. Queste piccole sculture uniscono il valore simbolico della festa alla creatività e alla maestria dell’artigianato dolciario siciliano. Le parole della Hornby evocano una consuetudine familiare ormai lontana, ma ancora viva nella memoria di molti siciliani: il pupo, inizialmente veniva esposto come un piccolo tesoro da ammirare e veniva consumato lentamente, quasi con rispetto, attraverso assaggi quotidiani che ne cancellavano poco a poco le forme e i colori.

I pupi di zucchero nella storia

Un’antica filastrocca dei bambini recitava: «Chi ti purtaru i morti? / U pupu cu l’anchi torti» (oppure, più propriamente, «cu l’occhi torti», con un possibile riferimento al teatro dell’Opera dei Pupi, nel quale il paladino Orlando viene raffigurato con gli occhi leggermente storti). Giuseppe Pitrè, nel 1881, in Spettacoli e Feste, sottolineava la diffusione dei pupi di zucchero (relativamente economici evidentemente) tra i ceti popolari: «I dolci del basso volgo sono pei Morti i pupi di cena; guerrieri a cavallo, soldati pedoni, signore, trombe, scarpette di zucchero fuso comunemente appellato “cena”».

L’usanza di regalare dolci ai bambini in occasione della Festa dei Morti ha veramente origini molto antiche. Già nel Settecento, il cronista Francesco Maria Emanuele Gaetani, marchese di Villabianca (1720-1802), riferiva dell’abitudine di offrire ai più piccoli le strenne dei defunti. Secondo questa tradizione, nella notte tra l’1 e il 2 novembre i bambini trovavano dolci e altri doni nelle proprie scarpette, come se fossero stati lasciati dalle anime dei loro cari.

L’usanza aveva anche una funzione educativa e religiosa: le madri facevano credere ai figli che i regali provenissero dai defunti, affinché imparassero a ricordarli nelle preghiere. Il Villabianca riconduceva questa consuetudine all’«amore e spirituale devozione delle madri», desiderose di far gustare ai figli i dolci e le paste di zucchero vendute in occasione della commemorazione dei defunti, nelle piazze e nelle fiere allestite davanti alle chiese. Lo stesso Villabianca ci informa che, per la festa dei difonti (defunti), si preparavano dolci a forma «di morti, di scheletri, di ossa, di teschi», venduti abitualmente nelle fiere, lungo le strade e nelle botteghe dei confettieri, dei pasticcieri e dei fruttaioli.

Ancora oggi, del resto, accanto ai pupi di zucchero, si preparano altri dolci tipici della ricorrenza, come i moscardini, chiamati anche crozzi di morto o ossa di morto. Insieme ai tetù, ai taralli, ai pupatelli (o quaresimali) e alla frutta martorana, questi dolci compongono il cosiddetto cannistru, il tradizionale cesto di prelibatezze che, nella cultura siciliana, accompagna la commemorazione dei defunti.

Sull’origine dei pupi di zucchero circola anche una leggenda, priva di fonti storiche accertate, secondo cui questa tradizione sarebbe nata in un paese islamico. Si racconta che nell’Ottocento un nobile arabo, ormai ridotto sul lastrico, si fosse trovato a dover accogliere alcuni ospiti a cena senza avere nulla da offrire loro. Avrebbe preparato una pupa di zucchero, che sarebbe poi stata divisa tra i commensali come pasto.

Da questo episodio deriverebbe il nome pupaccena. L’origine della leggenda potrebbe forse derivare dal fatto che i pupi di zucchero sono diffusi anche in Tunisia, in particolare nella città di Nabeul, dove vengono realizzati in occasione del Capodanno islamico e dei matrimoni. La presenza di dolci antropomorfi in quest’area del Mediterraneo può essere messa in relazione con gli intensi scambi culturali tra la Sicilia e il Nord Africa. Tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, infatti, numerosi emigrati siciliani si stabilirono in Tunisia, portando con sé usanze e tradizioni della loro terra d’origine.

Attorno ai pupi di zucchero, dolci antropomorfi legati al culto dei defunti, si sono sviluppati nel tempo numerosi studi antropologici, volti a indagare il significato più profondo dei riti e delle tradizioni che accompagnano la commemorazione dei morti. Secondo Mircea Eliade, l’insieme dei doni commestibili che, secondo la credenza popolare, i defunti portano ai bambini nella notte tra l’1 e il 2 novembre potrebbe essere ricondotto a più antichi rituali funerari. In origine, infatti, le offerte alimentari sarebbero state destinate ai morti stessi, mentre i dolci antropomorfi avrebbero potuto rappresentare una forma sostitutiva dei sacrifici umani un tempo dedicati ai defunti. In questa prospettiva si inserisce anche l’interpretazione di Antonino Buttitta, che individua un duplice significato nella strenna del 2 novembre.

Da una parte, essa rappresenterebbe un’offerta alimentare alle anime dei defunti; dall’altra, costituirebbe un esempio di patrofagia simbolica, ossia di un consumo rituale che assume il significato di un legame tra i vivi e i morti. Le statuette di zucchero, infatti, raffigurerebbero simbolicamente gli stessi defunti e, cibandosene, i bambini parteciperebbero a un rituale di assimilazione e continuità con chi non c’è più. Come osserva Buttitta: «Destinatari ideali dei riti offertori sono i defunti, chi effettivamente ne gode sono i bambini».Il significato profondo di questo rito risiederebbe, dunque, nel superamento simbolico dell’opposizione tra vita e morte.

Come si preparano

Come si preparano i Pupi di zucchero? La preparazione di statuette e sculture di zucchero risale almeno al Rinascimento, quando sulle tavole di principi, re e papi comparivano i cosiddetti trionfi di zucchero: elaborate sculture effimere destinate a stupire gli ospiti durante banchetti e occasioni solenni. La lavorazione artigianale dei pupi di zucchero continua ancora oggi, soprattutto a Palermo, dove i maestri pasticcieri realizzano statuette ispirate al teatro dell’Opera dei Pupi, ma anche damine, animali, figure religiose e personaggi contemporanei.

Il procedimento è piuttosto complesso: lo zucchero semolato mescolato all’acqua viene portato a ebollizione in grandi pentole di rame, chiamate "puzzunieddi", fino a raggiungere la temperatura necessaria - indicativamente a 130 °C -. Viene versato rapidamente negli stampi. Una volta riempiti, gli stampi vengono svuotati dello zucchero in eccesso, in modo da lasciare all’interno della statuetta una cavità che la rende più leggera e consente di ridurre la quantità di materia prima utilizzata.

Quando lo zucchero si è raffreddato e solidificato, le figure vengono estratte dagli stampi. Si procede quindi alla rimozione delle eventuali parti superflue e alla rifinitura della base, detta pedana, che serve a garantire stabilità alla statuetta. Segue la fase della decorazione, forse la più delicata e creativa dell’intero procedimento.

Ogni pupo viene dipinto a mano con colori alimentari, prestando particolare attenzione ai dettagli e rispettando i necessari tempi di asciugatura. È proprio attraverso la decorazione che le figure acquistano personalità: i colori, i lineamenti del viso, gli abiti e gli ornamenti trasformano una semplice forma di zucchero in un piccolo personaggio. In passato, la cosiddetta impupata prevedeva anche l’aggiunta di carta colorata, stagnola, merletti e palline decorative, utilizzati per arricchire ulteriormente le statuette.

Oggi, per rispettare le normative in materia alimentare, la decorazione viene realizzata principalmente attraverso la colorazione della superficie e l'impiego di materiali idonei.

Le figure più elaborate possono richiedere settimane di lavoro e raggiungere dimensioni considerevoli, diventando vere e proprie opere di artigianato dolciario. I pupi di zucchero rappresentano, dunque, molto più di una specialità della gastronomia siciliana.

Sono un patrimonio culturale che custodisce da secoli la memoria dei defunti, l’affetto familiare, la creatività degli artigiani e il legame profondo tra le generazioni.

I Quadroni di San Carlo del Duomo di Milano in restauro: l'intervento durerà sei anni

2026-11-01T08:42:55.574+01:00

Avvenire

A partire da questo inverno, per la prima volta nella storia del Duomo di Milano, i Quadroni di San Carlo non saranno visibili al pubblico. E non lo saranno per i prossimi sei anni: questa la durata del maxi restauro del ciclo dei teleri più grandi, ventisei in tutto, dipinti in un arco di tempo che va da inizio ’600 alla fine del secolo, e che da tempo necessitavano di un intervento urgente. Anche perché, in questi circa 400 anni sono sempre stati movimentati ogni anno, su e giù per le navate, per essere esposti a partire dal 4 novembre, festa di San Carlo, fino all’Epifania seguente, per essere poi ricollocati nei depositi. Spostamenti continui che hanno creato problemi a queste colossali tele con gli episodi della vita di Carlo Borromeo: larghe sei metri e altre quattro metri e 75 centimetri, furono dipinte a tempera su supporti sottilissimi di pochi millimetri, proprio per risultare leggere e facilmente innalzabili lungo le navate del Duomo. Sei i pittori che si alternarono nell'impresa: dai più famosi Giovanni Battista Crespi detto il Cerano o Giulio Cesare Procaccini, ai meno noti Paolo Camillo Landriani e Domenico Pellegrini.

Il cantiere, partito a metà luglio, è stato presentato in questi giorni, prima della festività di San Carlo: il costo complessivo è di circa tre milioni di euro, grazie anche al sostegno di Intesa Sanpaolo. Si tratta di un progetto lungo e complesso, che vede al lavoro due imprese di restauratori impegnate in contemporanea in due laboratori nel cantiere Marmisti della Veneranda Fabbrica del Duomo in zona Certosa, periferia nord della città. È qui che vengono riparate - e riprodotte - statue e guglie della cattedrale di Milano: la sede è stata scelta proprio perché i grandi capannoni consentono di ospitare le enormi tele durante le varie fasi dell’intervento, che ne vede portate qui due alla volta. Attualmente i restauratori sono al lavoro sulle prime due, messe a terra: San Carlo vende il principato d’Oria del Cerano, uno dei più antichi e importanti (dipinto nel 1602) e L’ingresso di San Carlo a Milano di Filippo Abbiati, uno degli ultimi, del 1680 (dove si vede un pezzo di facciata del Duomo). Ogni tela richiederà quattro mesi di lavoro: poi verrà montata in verticale su una nuova struttura di sostegno e, dopo un altro mese, sarà riportata in Duomo e sostituita da un’altra, in una serrata catena di montaggio che si concluderà nel 2032. Per esigenze tecniche legate all’avanzamento dei lavori, la Veneranda Fabbrica favorirà il progressivo ritorno in cattedrale delle opere restaurate, che potranno essere nuovamente esposte per periodi limitati, man mano che le diverse fasi dell’intervento verranno completate.

I lavori sono quindi solo all’inizio. Dai primi restauri sono già emerse alcune figurine minori e sono state rimosse le ridipinture dell’ultimo restauro, avvenuto nel corso degli anni ‘50 del secolo scorso. La novità di questo intervento, però, è un’altra: la realizzazione di un nuovo sistema di sostegno che include la sostituzione degli attuali telai con nuovi in alluminio a molle che consentiranno di agevolare le operazioni di movimentazione e appensione dei dipinti, migliorando così il loro stato di conservazione.

Una curiosità: c’è una seconda serie di altri 26 Quadroni più “piccoli” (si fa per dire: misurano quattro metri e mezzo per due e mezzo) dipinti sempre all'inizio del 1600 dagli stessi artisti (più alcuni nuovi) e raffiguranti I miracoli di San Carlo, che vengono da sempre esposti sotto ai più grandi. Erano già stati restaurati da Pinin Brambilla intorno al 2000 e sono ancora in buone condizioni, ma per motivi logistici si è scelto di tenerli in deposito, in attesa di riesporli insieme con gli altri.

Masi e Törggelen: l'autunno di gusto nell'Alto Adige

2026-11-01T08:39:03.884+01:00

Avvenire

C’è una tradizione altoatesina chiamata Törggelen, che unisce amici e familiari davanti alla stube del maso per gustare vino novello, mangiare castagne arrostite e prodotti appena raccolti dal contadino. Questo rito conviviale nasce nelle cantine dei masi, antiche aziende agricole familiari tipiche dell’Alto Adige, e, con il tempo, all’assaggio del vino nuovo si affiancò un pasto sempre più ricco, a base di prodotti tipici. Il Törggelen è una delle proposte dei masi di Gallo Rosso, la rete di 1600 strutture che valorizza il rapporto tra ospitalità e territorio, nel pieno rispetto della cultura e dell’identità altoatesine. Le realtà che possono fregiarsi dei “fiori” del riconoscimento Gallo Rosso sono selezionate sulla base di requisiti specifici e di qualità: un massimo di otto stanze per gli ospiti, con una forte presenza di legno negli arredi, la produzione di prodotti caseari in loco e la stube, sono solo alcuni degli elementi che vengono ritenuti imprescindibili (sul portale gallorosso.it tutti gli indirizzi e le proposte).

Lo scopo principale dell’associazione è avvicinare le persone allo stile di vita degli agricoltori altoatesini, ma anche sostenere i contadini dei masi nello sviluppo di attività oltre la coltivazione dei campi e l’allevamento. Molti agriturismi nati a gestione familiare oggi sono in mano ai figli degli agricoltori che hanno deciso di proseguire quanto fatto dai genitori.

Tra i masi di nuova generazione c’è il Grieserhof di Nalles. L’anima del progetto è Judith Mathà, che guida la struttura da dieci anni ed è conosciuta come l’Ambasciatrice della mela, lavorando in prima persona ogni giorno nel meleto insieme al padre. Poco distante, si trova l’agriturismo Streidacherfof sul Renon, dove Daniel Rottensteiner rappresenta la quarta generazione nella gestione del maso aperto nel 1924. Dopo essersi dedicati all’allevamento per decenni, la famiglia ha saputo reinventarsi puntando sulla coltivazione di mele e ciliegie e su un’accoglienza adeguata ai viaggiatori di oggi. Al Grotthof di Nova Ponente convivono tre generazioni della famiglia Pichler in un maso risalente al XII secolo, sopravvissuto a incendi e ristrutturazioni. Anche qui, ogni membro della famiglia ha il suo compito. Il valore aggiunto di un’esperienza in un maso si trova proprio nel rapporto umano tra ospiti e gestori: si condividono momenti di famiglia, un falò con le caldarroste, un bicchiere di vin brulé. Momenti autentici che nessuna guida turistica sarebbe in grado di replicare.

Couture: il volto più umano dietro l’illusione della moda parigina

2026-11-01T08:36:05.568+01:00

Nel film “Couture”, Alice Winocour svela il dietro le quinte dell’alta moda ponendo a contrasto l’illusione della perfezione estetica con la fragilità della vita reale. Attraverso il dramma di una regista interpretata da Angelina Jolie, colpita da un’improvvisa malattia alla vigilia di una sfilata, l’opera intreccia storie al femminile di rara intensità. Un viaggio profondo tra realtà finzione, che rivela il volto più umano dietro l’illusione della moda parigina

di Domenico Casoria

Nel panorama contemporaneo, la rappresentazione dell’alta moda rischia spesso di rimanere imbrigliata nell’estetica della superficie. Con “Couture”, la regista francese Alice Winocour sceglie invece di addentrarsi nel backstage parigino per scardinare l’illusione della perfezione e raccontare la vulnerabilità dei corpi.

L’illusione della moda parigina

La vicenda ruota attorno a Maxine, cineasta americana di horror indipendenti ingaggiata da una celebre maison per dirigere il cortometraggio che aprirà la sfilata. Interpretata da una rigorosa Angelina Jolie, la protagonista si muove in un ambiente regolato da simmetria, disciplina e controllo maniacale dei dettagli. Tuttavia, proprio mentre cerca di orchestrare l’immagine altrui, la sua stessa esistenza sfugge a qualsiasi regia a causa di un’improvvisa diagnosi di tumore al seno.

E la scoperta della realtà

Il film evita le trappole del melodramma incentrato sulla malattia, preferendo esplorare la perdita di controllo su un piano concettuale ed esistenziale. In una delle sequenze più intense, Maxine dialoga con Anton, il direttore della fotografia interpretato da Louis Garrel, interrogandosi sulla responsabilità di ciò che ci accade. Che diventa la chiave di lettura dell’intera opera. La regia della Winocour lavora sui non detti, sugli sguardi sospesi e sul contrasto stridente tra un corpo medico da riparare e i corpi perfetti destinati alla passerella. L’imprevisto irrompe nel copione della vita, costringendo la protagonista a misurarsi con il limite invalicabile tra la finzione del set e la realtà biologica. La struttura narrativa si sviluppa comunque in forma corale, intrecciando al percorso di Maxine le storie di altre due figure che popolano l’universo della sfilata. Da un lato c’e Ada, giovane modella sud sudanese interpretata dall’esordiente Anyier Anei, divisa tra le dinamiche spietate delle passerelle europee e i richiami della terra d’origine. Dall’altro Angèle, la truccatrice dal volto di Ella Rumpf, anima insofferente e aspirante scrittrice che osserva il circo mediatico con amara lucidità. Accanto a un cast solido che vede anche la presenza di Vincent Lindon nei panni del medico, la pellicola costruisce una rete di complicità al femminile capace di unire figure lontane attraverso un comune senso di precarietà.

Ricucire come atto

Il titolo racchiude insomma una metafora sartoriale raffinata. Couture non e soltanto l’alta moda, ma il processo più o meno lungo, sempre però doloroso, di rimarginazione delle ferite umane. La macchina da presa si sofferma anche sulle sarte, sulle maestranze e sulla fatica reale che precede l’effimero splendore dello show. Una riflessione lucida e composta sul senso dell’imprevisto. Sulla la ricerca dell’autenticità anche nel luogo in cui l’apparenza sembra dominare su tutto.

Benvenuti a Luogosanto, porta di una Sardegna mistica e rurale

2026-11-01T08:32:07.952+01:00

Avvenire

Il santuario di Nostra Signora di Luogosanto è il simbolo della religiosità popolare della Gallura

«Andemo a spunì a Locusantu». Dicevano così, una volta, i contadini e gli allevatori della Gallura, nel nord della Sardegna, a pochi chilometri dalle spiagge di Santa Teresa e Palau, con La Maddalena all’orizzonte. Lasciavano gli stazzi di campagna, le case e le tenute agricole per rientrare in paese, a Luogosanto, per la Festa Manna di Gaddura. Una tradizione che da secoli si celebra in onore della Madonna, Regina della Gallura, l’8 settembre, giorno della Natività di Maria. Ogni sette anni, come accade nel 2026, la festa acquista un significato ancora più solenne con l’apertura della Porta Santa nella basilica-santuario di Nostra Signora di Locusantu, nella diocesi di Tempio - Ampurias. Una soglia inedita che fedeli e pellegrini potranno attraversare fino al 7 settembre 2027. Una devozione che unisce tutte le generazioni nel tempo e fa di questo piccolo borgo dell’interno della Sardegna un punto di riferimento per la spiritualità di tutta l’isola. «Venire qui – dice il parroco, don Roberto Aversano – significa ripercorrere le orme della fede di migliaia di pellegrini, che hanno scelto il nostro paese per deporre ai piedi della Madonna Regina di Gallura preghiere, suppliche, desideri e ringraziamenti».

In quel verbo gallurese, spunì - fermarsi, trattenersi - c’è forse l’essenza di questa terra. A Luogosanto si tornava dai parenti, ci si fermava per la novena, si condividevano i giorni della festa. Il paese diventava casa per tutta la Gallura. Lo era una volta, lo è ancora oggi in questo centro di circa 1.400 abitanti dove si può scoprire una Sardegna da vivere con tempi analogici, disconnessi, metaforicamente e realmente, da un mondo che corre sempre più veloce. E poi c’è il nome, Luogosanto. Nomen omen: oltre al santuario mariano, il territorio custodisce uno dei primi conventi francescani dell’isola, un eremo dalle origini antiche e ventidue chiese campestri. «A Luogosanto – racconta il sindaco Agostino Pirredda – c’è un patrimonio di fede, di storia e di identità che abbiamo ricevuto da chi ci ha preceduto e che abbiamo il dovere di custodire, tutelare e tramandare».

La tradizione attribuisce ai primi francescani giunti in Sardegna la fondazione del santuario mariano, nel 1218. Storia e leggenda si intrecciano nel racconto di Nicola e Trano, due santi anacoreti che avrebbero scelto questi rilievi granitici per vivere in preghiera tra il IV e il V secolo. La loro memoria si perse nei secoli, finché la Madonna sarebbe apparsa a due frati in Terrasanta, indicandogli di raggiungere l’«isola petrosa», recarsi nel Capo soprano, per erigere lì dove erano stati sepolti i due eremiti, tre chiese: una per ogni santo e una per la Beata Vergine Maria. I francescani avrebbero rinvenute le reliquie sotto una grande roccia e, proprio lì, nel 1227, sarebbe sorto il santuario dedicato ai santi. La grotta che si apre fra gli spuntoni granitici è ancora oggi parte dell’eremo di san Trano e san Nicolò, a due chilometri dal paese. Attorno, il silenzio e una vista incredibile a 360° che nelle giornate limpide raggiunge le Bocche di Bonifacio.

Nel cuore del borgo, la basilica di Nostra Signora di Locusantu conserva la statua lignea della Madonna, venerata come Regina di Gallura. Anche attorno al simulacro della Vergine bambina si tramanda una storia: sarebbe stato portato dal mare e arrivato a Luogosanto in groppa a dei buoi che, giunti qui, si sarebbero fermati senza volersi più muovere. La statua, con un abito dai ricami preziosi, restituisce anche il valore identitario che i costumi hanno sempre avuto nella cultura locale. Il privilegio della Porta Santa, concesso nel Settecento, è diventato poi il segno distintivo del santuario: un tempo la soglia, accanto al portone principale, era murata; dagli anni Settanta è una porta bronzea, opera dello scultore Luca Luchetti. Nel vicino ex convento francescano, il Museum conserva gioielli ed ex voto donati alla Madonna, statue e testimonianze della storia religiosa e civile gallurese.

Luogosanto sorge ai piedi di tre cime (Monti Casteddu, Monti Juanni e Monti Ruju), in un parco dove si trova anche un sito nuragico molto importante, la cosiddetta «capanna delle riunioni», che si raggiunge con una facile passeggiata in salita partendo direttamente dalla piazza. Da qui lo sguardo si allarga su un territorio in cui le testimonianze del passato affiorano tra boschi, pascoli, sugherete e tafoni, spettacolari cavità naturali nella roccia granitica formate dall’erosione. Mentre chiese campestri e gli eremi compongono una geografia della fede che dialoga con la vita rurale.

È un’altra Sardegna, fuori dalle rotte più battute, che si scopre lungo gli itinerari di “Noi camminiamo in Sardegna”, il progetto dell’assessorato regionale al Turismo che valorizza cammini e destinazioni di pellegrinaggio. Luogosanto è una delle mete religiose dell’isola e, insieme, un crocevia di percorsi: dal Sentiero Italia del Cai al Cammino di Santu Jacu, dedicato a san Giacomo, fino alla Via dei Santuari, che ripercorre le antiche strade della devozione popolare. Collegando i diversi tracciati locali si può costruire un anello di circa 16 chilometri, tra chiese, siti medievali e punti panoramici. Sul monte San Leonardo si sale attraverso un sentiero con circa cinquecento gradini di pietra che portano ai ruderi del castello di Balaiana e alla piccola chiesa romanica. Poco lontano, il palazzo di Baldu e i resti della villa medievale di Sent Steva. Una sosta alla sughera monumentale di Crisciuleddu, con i suoi oltre tre secoli di vita, aiuta a capire poi quanta storia possa esserci anche in un tappo di bottiglia.

Quelle del Vermentino di Gallura, che qui si magnifica (è l’unica Docg della Sardegna) grazie a un microclima che dà alle uve caratteristiche uniche. È da Siddùra che si possono assaggiare alcuni dei Vermentini più premiati d’Italia, come Spèra e Maìa. La cantina, nata nel 2008 per volere di un imprenditore tedesco folgorato da questa terra, Nathan Gottesdiener, racconta una viticoltura di grande qualità e rispetto dell’ambiente. Ma i produttori sono tanti e autentici, da Piero Mancini ad Araona. Come andando verso Arzachena, ci sono Capichera e Surrau. Profumi e passione per la terra si ritrovano anche alla Tenuta Tresserri, una country retreat dove Riccardo Pirina coltiva e distilla piante aromatiche e officinali, come lavanda ed elicriso, e produce miele e derivati grazie ad apiari immersi nella macchia. È una Gallura di terra che sperimenta nuove forme di accoglienza e di racconto: le opere diffuse nella tenuta, realizzate per la rassegna “Mistica natura” promossa da Donatella Ceria, sono un viaggio nel viaggio. Un invito a fermarsi e a pensare.

E poi c’è la tavola, dove la memoria si fa sapore. La zuppa gallurese, preparata con pane, brodo di carne e formaggio, e la mazza frissa, a base di panna e semola, sono piatti della tradizione contadina che accompagnano ancora le feste e le occasioni di incontro. Si possono assaggiare in centro, fra case di pietra e facciate colorate, nella terrazza del DiVinum, un ristorante davvero “alternativo” collegato alla Bottega dei Sapori. Una cucina semplice e di carattere, nata dagli ingredienti disponibili e in un clima conviviale tipico degli stazzi.

La Porta Santa di Luogosanto è a pochi passi, aperta per un anno, ma l’invito ad attraversare questa soglia non ha tempo e scadenze. La porta di Luogosanto è sempre aperta. Con la possibilità di sostare, lasciandosi alle spalle i luccichii delle spiagge, in strutture che richiamano lo stile di una volta, dall’ospitalità di charme del Gallicantu Retreat a quella più semplice dell’agriturismo Quercia della Gallura o di uno dei B&b del centro, come Rotareddu, una vera chicca. Così il legame fra chi arriva e chi qui abita si rinnova. Come un tempo i galluresi, quando tornavano in paese per la festa. Andemo a spunì a Locusantu.

Reggio Emilia / Palazzo Magnani: i nuovi spazi

2026-10-30T08:50:01.290+01:00

Palazzo Magnani si prepara a riaprire dopo il lungo restauro: troverete un palazzo più accessibile, coinvolgente e aperto alla città.

Il progetto di rinnovamento, finanziato dalla Provincia di Reggio Emilia (proprietaria dello stabile), da Fondazione Palazzo Magnani e con un contributo della Regione Emilia-Romagna (bando L.R. 7/2020), è stato affidato tramite concorso allo studio Mattia Parmiggiani Architects di Modena.

L’obiettivo era valorizzare l’architettura originale del palazzo offrendo soluzioni allestitive che potessero integrare i sistemi tradizionali con nuove tecnologie, ma anche rendere gli ambienti più accessibili e utilizzare materiali sostenibili per ridurre l’impatto ambientale.

Il piano terra è dedicato ad esperienze differenti, immersive, sociali e di aggregazione a disposizione della città.

Sono stati eliminati i dislivelli per renderlo completamente accessibile e sono state introdotte alcune novità: una Open Lounge che offre al pubblico uno spazio libero in cui fermarsi, leggere e consultare i cataloghi; una nuova aula didattica per accogliere scuole, famiglie e bambini, anche da zero a tre anni e una sala ibrida che potrà accogliere incontri e conferenze ma anche progetti speciali.

Le sale espositive si concentrano al primo piano dove, oltre al nuovo allestimento, è stato rifatto l'impianto di illuminazione, che valorizza sia le opere esposte che i soffitti originali.

Infine il restauro della facciata ha permesso di riscoprire la finitura storica risalente alla metà dell’Ottocento, epoca in cui la facciata del palazzo, di origine cinquecentesca, fu restaurata nelle forme neoclassiche che ancora oggi la caratterizzano: una tonachina a base di cocciopesto lavorata "a fresco", di una luminosa tonalità rosso mattone.

Il restauro ha permesso inoltre di riportare pienamente alla lettura il fregio in cotto collocato sotto il cornicione.

È in fase di ultimazione anche il consolidamento del balconcino monumentale con elementi in marmo scolpiti a mano.

Palazzo Magnani diventa così sempre più un luogo da vivere, oltre che da visitare.

Fonte Comunicato Stampa

Il lusso non può smettere di investire in Cina. In questo momento, il paese della Grande Muraglia è la zavorra del lusso

2026-10-30T08:42:18.886+01:00

laconceria.it

I dati economici indicano un progressivo indebolimento dei consumi. A maggio le vendite al dettaglio sono diminuite per la prima volta dalla fine del 2022 e da quel momento sono rimaste deboli. Ma la Cina è un mercato troppo grande e importante per essere trascurato. E gli ultimi investimenti delle griffe lo dimostrano.

Il lusso non può smettere di investire in Cina

“La politica fiscale cinese è diventata restrittiva anziché espansiva”, ha spiegato Kinger Lau di Goldman Sachs, definendo la strategia di Pechino una sorpresa rispetto alle attese di inizio anno. Lo riporta MF Fashion. L’ultimo ostacolo al consumo di lusso è rappresentato dalla tassa del 20% sui patrimoni esteri. Alcuni esperti ipotizzano che alcuni facoltosi contribuenti stiano smobilizzando il proprio patrimonio alla ricerca della necessaria liquidità per pagare la tassa. Ma nonostante ci siano ancora pochi segnali incoraggianti provenienti dal mercato cinese, i brand del lusso continuano ad investire, per non perdere le proprie quote e per farsi trovare pronti se e quando ci sarà una ripartenza dei consumi.

Casa Cucinelli

Brunello Cucinelli ha annunciato l’apertura di Casa Cucinelli a Shanghai, all’interno della storica residenza Cao Zhai, risalente al 1927. Lo scrive Borsa Italiana. Un investimento sul quale l’azienda punta per continuare a conquistare la clientela cinese. La casa di moda umbra va particolarmente bene sul mercato cinese. Nell’ultima trimestrale, l’Asia ha registrato una crescita del +9,8% nel terzo trimestre del 2026 (rispetto al +7,6% previsto dal consenso).

Va bene anche a Zegna

Anche il gruppo Zegna sta ricevendo particolari soddisfazioni dalla Cina (vendite a +8,7% nell’ultima trimestrale). L’azienda sfilerà a Pechino l’11 giugno 2027. La maison italiana presenterà la collezione primavera/estate 2028 e, sottolinea Pambianco, dal giorno successivo, aprirà temporaneamente nella città asiatica Villa Zegna, il club privato dedicato ai top client. “Pechino è stata scelta non solo come capitale globale, ma anche come capitale culturale: una città in cui patrimonio e creatività contemporanea convivono e il passato, il presente e il futuro della Cina si incontrano in un dialogo costante”, spiega una nota il gruppo Zegna.

Nuovi scenari

I nuovi proprietari di Marc Jacobs, WHP Global e G-III Apparel Group, vogliono far partire il nuovo corso del brand proprio dalla Cina. A questo scopo hanno siglato una partnership con I.T Group, uno dei principali retailer di moda omnicanale della Cina. L’accordo, scrive WWD, prevede che lo sviluppo del marchio avvenga tramite nuove boutique indipendenti, punti vendita shop-in-shop, commercio digitale e distribuzione all’ingrosso. Il marchio Giorgio Armani ha aperto una nuova boutique al centro commerciale di lusso SKP Wuhan. Per WWD, il negozio segna un passo importante nell’espansione del marchio nella Cina centrale. In Cina si è recato anche il CEO del gruppo Armani Giuseppe Marsocci che ha enfatizzato il continuo impegno dell’azienda nel Paese. E ha annunciato una partnership triennale a sostegno dei Golden Rooster Awards cinesi, in programma a Xiamen a metà novembre. Infine, Valentino ha lanciato in Cina il suo primo prodotto Haute Beauté per cercare di accelerare il business nell’area. Il prodotto, precisa WWD, verrà venduto esclusivamente nella sua rinnovata ammiraglia di Shanghai. (mv)

Foto dal sito di Valentino

Salone Contract Tour / La Cina vale il 72% del potenziale Contract dell’Asia-Pacifico

2026-10-30T08:19:34.668+01:00

Westbund Central, l’investimento mixed-use da US$8 miliardi sul waterfront di Xuhui, è il caso studio della prima tappa dedicata all’evoluzione della domanda internazionale. Hongkong Land, Benoy, MDO e CCD dialogano con Salone del Mobile.Milano su come cambiano grandi sviluppi urbani, processi decisionali e aspettative della committenza verso Salone Contract 2027.

Salone del Mobile.Milano inaugura a Shanghai la prima edizione di Salone Contract Tour, il percorso internazionale di stakeholder engagement che accompagnerà il debutto di Salone Contract 2027. La prima tappa prende il mixed-use come osservatorio della nuova domanda Contract e parte da Westbund Central, il progetto da US$8 miliardi con cui Hongkong Land sta sviluppando sul waterfront di Xuhui una nuova centralità urbana da oltre 1,1 milioni di mq di superficie sviluppabile, integrando office, retail, residenze, hospitality, cultura e public realm.

La scelta di Shanghai riflette il peso del mercato cinese e la profondità della trasformazione in corso. La Cina concentra circa il 72% del mercato Contract potenziale dell’Asia-Pacifico(1), per un valore stimato tra 20 e 25 miliardi di euro. In parallelo, grandi sviluppi mixed-use, riqualificazione del patrimonio esistente, hospitality e nuovi modelli dell’abitare stanno modificando il modo in cui vengono definiti brief, standard, specifiche e forniture.

A Shanghai, il confronto riunisce Hongkong Land, Benoy, MDO — More Design Office e CCD — Cheng Chung Design attorno al talk “The Integrated Destination — Designing across asset classes”. Westbund Central diventa così il caso concreto attraverso cui leggere una questione più ampia: che cosa succede quando non si progetta più un singolo hotel, mall, workplace o residenza, ma un’intera destinazione nella quale asset class differenti devono funzionare come parti dello stesso sistema.

Cina: un mercato contract da 20–25 miliardi che cambia composizione

La dimensione del mercato è significativa, ma è la sua trasformazione a rendere la Cina particolarmente rilevante. Il living rappresenta il 48% del potenziale Contract stimato, comprendendo residenziale tradizionale, rental housing, student housing, co-living e senior living.

Seguono uffici con il 24%, retail con il 18% e hospitality con il 10%. Il mixed-use mette in relazione questi segmenti e amplia la domanda di soluzioni capaci di attraversare più asset class(2).

Le opportunità non derivano soltanto dalla nuova costruzione. Tra il 2026 e il 2030 la Cina programma l’avvio della riqualificazione di circa 115.000 complessi residenziali urbani(3), aprendo una domanda che riguarda abitazioni, spazi condivisi, servizi, amenities e qualità complessiva dell’esperienza abitativa. Anche nell’hospitality la pipeline resta rilevante: a fine giugno 2026, Shanghai contava 109 progetti alberghieri; nell’intera Cina erano 3.588 i progetti nelle diverse fasi di sviluppo, di cui 2.547 già in costruzione.(4) È una scala che genera migliaia di decisioni su guestrooms, lobby, F&B, lighting, materiali, furniture e aree comuni.

A questa dinamica si aggiunge la crescita delle branded residences, dove hospitality, living e design convergono sempre più. In Asia-Pacifico, il numero dei progetti di branded residences è cresciuto del 55% negli ultimi cinque anni, segnalando una domanda in cui le aziende devono saper conciliare gli standard di un brand internazionale con la costruzione di un’identità specifica per ogni progetto.

Per le imprese italiane, il tema si innesta su una presenza commerciale già significativa. Le esportazioni del Macrosistema Arredamento verso la Cina hanno raggiunto 364 milioni di euro nel 2025 e 144 milioni di euro nel primo semestre 2026(5) Ma il Contract segue logiche differenti rispetto alla semplice esportazione di prodotto: nei grandi progetti le decisioni iniziano anni prima della consegna e attraversano developer, architect, interior designer, operator, consultant, procurement company e contractor.

C'è un'Europa che molti turisti non considerano ancora: entro il 2036 potrebbe diventare protagonista delle rotte di viaggio più interessanti

2026-10-29T17:36:17.361+01:00

Si Viaggia

Come cambierà il turismo europeo nei prossimi 10 anni? A porsi questa domanda è Accor che ha creato uno studio basandosi sulle previsioni di Tourism economics; il Continente registrerà una crescita continua ma i flussi si sposteranno dalle mete più note alle località meno conosciute per allontanarsi dall’overtourism. Si parla di un aumento del 32% di pernottamenti… un risultato che si prospetta interessante.

Le mete europee che conquisteranno più viaggiatori

Ma quali saranno le destinazioni capaci di conquistare più viaggiatori? Francia, Spagna e Regno Unito continueranno a dominare la scena turistica europea. Ma qualcosa si muove anche lontano dalle destinazioni più frequentate. L’Europa centrale e orientale, i Paesi baltici e alcune zone dei Balcani potrebbero conquistare una fetta crescente di visitatori, spinti dalla voglia di scoprire luoghi diversi e uscire dai soliti itinerari.

Tra le destinazioni da seguire ci sono Polonia, Repubblica Ceca e Ungheria. Cracovia, Praga e Budapest non sono certo mete sconosciute. Eppure, il loro patrimonio storico, insieme a una scena culturale vivace, potrebbe contribuire a rafforzare il peso turistico dell’intera regione. Città già apprezzate, dunque, ma con ulteriori margini di crescita.

C’è poi il Baltico. Tallinn, Riga (che registrerà un 83% in più di pernottamenti) e Vilnius stanno attirando l’attenzione di chi cerca un’alternativa alle grandi capitali dell’Europa occidentale. A fare la differenza sono i centri storici, le architetture e la possibilità di abbinare una visita in città alla scoperta dei paesaggi naturali di Estonia, Lettonia e Lituania.

E nei Balcani? Albania e Montenegro restano due destinazioni da osservare. Coste, montagne e percorsi culturali offrono possibilità di viaggio ancora poco esplorate rispetto ad altre aree del continente. Il crescente interesse per le mete meno battute potrebbe dare ulteriore slancio al turismo locale.

Le grandi destinazioni europee manterranno il loro richiamo. Ma per una parte dei viaggiatori, nei prossimi anni, la scelta potrebbe cadere sempre più spesso su una capitale baltica o su un itinerario tra le coste balcaniche.

La nuova mappa del turismo europeo

Sarà soprattutto il turismo internazionale a spingere la crescita dei viaggi in Europa nei prossimi dieci anni. Entro il 2036 i pernottamenti dei visitatori stranieri aumenteranno del 42%. Si parla di circa un miliardo di notti in più ogni anno, con una spesa turistica dall’estero destinata a superare i 1.300 miliardi di euro.

A crescere più rapidamente saranno i flussi dal Medio Oriente e dall’Asia-Pacifico, con arrivi in aumento rispettivamente del 93% e dell’88%. Ma qualcosa si muoverà anche dentro i confini europei. I turisti provenienti dall’Europa centrale e orientale viaggeranno più di quelli dei mercati occidentali, favoriti da collegamenti migliori, nuovi investimenti e costi di viaggio più accessibili.

L’Italia continuerà a giocare un ruolo da protagonista. Le previsioni indicano un aumento complessivo dei pernottamenti del 33% entro il 2036, trainato ancora una volta dalla domanda internazionale, attesa in crescita del 45%.

Le grandi capitali e le destinazioni più conosciute resteranno al centro delle rotte turistiche. Non perderanno il loro richiamo. A cambiare sarà piuttosto la distribuzione dei flussi, con una quota crescente di viaggiatori diretta anche verso territori meno frequentati. Una geografia del turismo più estesa, nella quale accanto alle mete tradizionali troveranno spazio nuove destinazioni.

Bit Young: il turismo del futuro si costruisce dando voce alle nuove generazioni

2026-10-27T12:21:42.484+01:00

Non basta più parlare ai giovani. Per immaginare il turismo di domani occorre costruirlo insieme a loro. È da questa consapevolezza che nasce Bit Young, il nuovo progetto di Bit pensato per creare un dialogo strutturato tra industria turistica e nuove generazioni.

Per anni il settore ha analizzato i comportamenti dei giovani viaggiatori, cercando di interpretarne gusti, abitudini e aspettative. Oggi, però, il contesto è cambiato. Le nuove generazioni non rappresentano soltanto i clienti di domani, ma anche i professionisti, gli imprenditori, i creator e gli innovatori che contribuiranno a definire il futuro del turismo.

Bit Young è un ecosistema pensato per mettere in relazione giovani e operatori del settore attraverso orientamento, formazione, networking, innovazione, ispirazione e community building.

In programma dal 9 all'11 febbraio 2027 all'interno di Bit, il progetto punta a coinvolgere una task force di 2.500 giovani tra i 20 e i 35 anni, affiancati da un Team Young composto da 15 ragazzi selezionati per partecipare attivamente alla progettazione delle attività. Il Team Young è composto, dalle nuove generazioni del team marketing di Bit, da studenti e da giovani professionisti dell’industry.

Il progetto Bit Young si rivolge a due categorie fondamentali.

Da un lato i Future Talent: studenti universitari, studenti ITS e master, neolaureati e giovani professionisti interessati a costruire una carriera nel settore turistico. Dall'altro i Future Travelers: giovani viaggiatori, creator emergenti e community appassionate di viaggio che vogliono scoprire nuovi modi di vivere il turismo e le esperienze di destinazione.

La particolarità di Bit Young è l'approccio partecipativo. Le attività sono state concepite per superare il modello tradizionale della conferenza frontale e favorire il coinvolgimento diretto dei partecipanti.

Il programma si sviluppa attorno a tre dimensioni: Inspire, Build e Match & Activate.

La fase Inspire sarà dedicata a testimonianze, casi di successo, role model e racconti autentici di professionisti che stanno contribuendo a innovare il settore.

La fase Build coinvolgerà invece i giovani in workshop, laboratori, challenge e hackathon, chiamandoli a elaborare soluzioni e idee per affrontare le sfide del turismo contemporaneo.

Infine, Match & Activate sarà dedicata alla creazione di opportunità concrete di incontro tra giovani e aziende attraverso momenti di networking, recruiting, speed date professionali e strumenti come l'Open Jobs Board Live, una bacheca aggiornata in tempo reale con le posizioni aperte nel settore.

Uno degli aspetti più innovativi del progetto riguarda il desiderio di comprendere come stiano cambiando i viaggiatori del futuro.

Bit Young nasce infatti con l'obiettivo di osservare il turismo attraverso la prospettiva delle nuove generazioni, raccogliendo idee, visioni e aspettative che possano aiutare il settore a evolvere.

Tra le iniziative dedicate ai giovani viaggiatori figurano momenti di confronto sul rapporto tra social media e turismo responsabile, laboratori creativi e attività esperienziali come il Travel Trail, una sorta di caccia al tesoro che guiderà i partecipanti alla scoperta di destinazioni, professioni e trend emergenti del settore.

Bit Young non sarà soltanto un'iniziativa concentrata nei giorni della manifestazione.

Il progetto prende forma mesi prima dell'evento attraverso incontri di coprogettazione, collaborazioni con partner educativi, attività nelle università e momenti di confronto con la community.

In un settore che affronta sfide cruciali legate all'attrazione dei talenti, all'evoluzione dei modelli di viaggio e ai nuovi linguaggi della comunicazione, Bit Young rappresenta molto più di un semplice programma dedicato alle nuove generazioni.

È un laboratorio di idee, competenze e relazioni che mette al centro chi, nei prossimi anni, viaggerà, lavorerà e investirà nel turismo. Perché comprendere le nuove generazioni non significa soltanto capire il mercato di domani. Significa iniziare a costruirlo oggi.

Fonte: bit.fieramilano.it

Dalla Sicilia ai Balcani: la grande vetrina del turismo culturale a Expo Belgrado 2027

2026-10-27T05:49:11.085+01:00

Il brand turistico della Sicilia continua a varcare i confini nazionali, puntando con decisione sui grandi palcoscenici globali. Con l'approvazione dell'adesione preliminare a Expo Belgrado 2027 – l'Esposizione internazionale che animerà la capitale della Serbia dal 15 maggio al 15 agosto 2027 – l'assessorato regionale al Turismo guidato da Elvira Amata apre una nuova, strategica finestra di promozione per i viaggiatori di tutto il mondo.

Per gli amanti dei viaggi e della scoperta, l'appuntamento clou sarà quello delle "Giornate regionali" (15-17 luglio 2027), un'occasione unica per esplorare le rotte turistiche, le tradizioni e le eccellenze enogastronomiche dell'Isola all'interno di uno spazio espositivo dedicato. Un'opportunità imperdibile per scoprire come la Sicilia si presenta ai mercati internazionali, stimolando nuovi flussi di turismo culturale ed esperienziale.

a cura di Giuseppe Serrone

Tag: viaggi, turismo, belgrado2027, sicilia, elviraamata, culturaturismo, itinerari, esposizione, esteri, vacanze

Hashtag: #ViaggiNews, #TurismoCulturale, #ExpoBelgrado2027, #SiciliaNelMondo, #Viaggiare, #TurismoEsperienziale