AltissimoCeto · Guide e premi · Milano, 29 settembre 2026

Caffè Gilli di Firenze conquista il Premio illy Bar dell’Anno. La guida I Migliori Bar d’Italia 2027 del Gambero Rosso, presentata a Milano il 29 settembre 2026 e realizzata in collaborazione con illycaffè, seleziona 912 insegne, 140 novità e 57 locali con Tre Tazzine. La nuova edizione rinnova il sistema di valutazione e affianca alla carta una versione digitale gratuita, accessibile previa registrazione.

Caffè Gilli di Firenze è il Bar dell’Anno 2027

Affacciato su piazza della Repubblica, Caffè Gilli riceve il riconoscimento per la capacità di custodire la propria identità storica continuando a rinnovare gli ambienti e la proposta. Tra le realtà più iconiche di Firenze e le pasticcerie più antiche d’Italia, il locale interpreta una visione dell’accoglienza che accompagna i diversi momenti della giornata.

Il rinnovamento degli spazi, avvenuto all’inizio del 2026, si affianca a un’offerta nella quale caffetteria, pasticceria, cucina e miscelazione dialogano con continuità. La tradizione dolciaria fiorentina, la stagionalità della proposta gastronomica, la qualità della mixology, l’eleganza della cornice e la cura del servizio costituiscono gli elementi richiamati nella motivazione del premio.

Il Premio illy Bar dell’Anno valorizza il locale che si distingue nell’interpretazione della qualità a tutto tondo, secondo tre parametri: identità distintiva, armonia dell’esperienza ed eccellenza dell’offerta.

«Gilli è molto più di uno storico caffè. È un luogo simbolo di Firenze, le cui sale hanno accompagnato la vita mondana, culturale e letteraria della città per generazioni. Marco Valenza, insieme alla sua famiglia, ha saputo custodire e valorizzare questo straordinario patrimonio, trasformandolo in un modello di eccellenza che continua a rinnovarsi e a ispirare il settore. Con il Premio illy Bar dell’Anno celebriamo una realtà che rappresenta al meglio la tradizione italiana dell’ospitalità e una visione imprenditoriale capace di innovare senza mai perdere il legame con la propria storia».

Cristina Scocchia, Amministratore Delegato di illycaffè

I cinque finalisti del Premio illy Bar dell’Anno

• Caffè Vatta — Trieste
• Pasticceria Sartori — Erba (CO)
• Gran Caffè Quadri — Venezia
• Caffè Gilli — Firenze, vincitore
• Ritorno — Acerra (NA)

La giuria

La valutazione dei finalisti è stata affidata a una giuria di esperti composta da:

• Ciccio Sultano, illy Chef Ambassador, chef e titolare del Ristorante Duomo di Ragusa; Che ha inviato un video non riuscendo ad essere presente.

• Lorenzo Ruggeri, direttore responsabile del Gambero Rosso;
• Marina Savoia, curatrice della guida I Migliori Bar d’Italia 2027;
• Vanina Asquini, Head of Università del Caffè di illycaffè;
• David Brussa, Chief Total Quality & Sustainability Officer di illycaffè.

Come cambia la guida: un’unica valutazione in Tazzine

Il cambiamento più significativo riguarda il sistema di valutazione. Caffetteria e proposta gastronomica vengono ora considerate insieme: il precedente giudizio separato in Chicchi e Tazzine lascia spazio a un unico simbolo, la Tazzina, che esprime la qualità complessiva del locale in una scala da uno a tre.

La valutazione prende in esame l’identità del progetto, la qualità e la ricerca sul caffè, l’offerta gastronomica, la selezione delle bevande, il servizio e l’ambiente, considerando l’armonia con cui le diverse anime del bar dialogano tra loro. Le Tre Tazzine rappresentano il massimo riconoscimento e premiano personalità, coerenza e qualità dell’esperienza.

È una lettura che segue l’evoluzione dei locali: caffetterie classiche e specialty, pasticcerie, bakery e bar con cucina sviluppano formule capaci di accompagnare il pubblico dalla colazione all’aperitivo, passando per brunch, pranzo e merenda. La qualità del singolo prodotto acquista così significato all’interno del progetto complessivo.

«Abbiamo voluto osservare il bar nella sua interezza, superando la separazione tra la qualità del caffè e quella dell’offerta complessiva. Oggi un grande locale si riconosce dalla capacità di costruire un’esperienza coerente: ogni elemento, dalla tazzina al servizio, dalla pasticceria all’ambiente, deve contribuire a esprimere un’identità precisa. Le Tre Tazzine premiano proprio i progetti nei quali qualità, personalità e armonia riescono a procedere insieme».

Marina Savoia, curatrice della guida

I numeri della guida I Migliori Bar d’Italia 2027

La Lombardia si conferma la regione con il maggior numero di indirizzi selezionati. Seguono Sicilia, Emilia-Romagna, Lazio e Toscana. I dati riguardano le presenze complessive in guida.

Le dieci nuove insegne con Tre Tazzine

Fra i 57 locali premiati con il massimo riconoscimento, dieci conquistano le Tre Tazzine per la prima volta nell’edizione 2027:

I premi speciali della guida Bar d’Italia 2027

Bar e Territorio: Pane & Marmellata, Lucca

Il premio Bar e Territorio viene assegnato a Pane & Marmellata di Lucca. Immerso nel verde e dotato di laboratorio a vista, il locale propone una produzione interamente artigianale fondata sulla frutta e sulla verdura della fattoria aziendale e su materie prime locali. La proposta valorizza i salumi di Gombitelli, le carni e i funghi della Garfagnana, i formaggi della Valle del Serchio e i vini delle colline circostanti: un progetto che costruisce la propria identità attraverso il rapporto con il territorio.

Novità dell’Anno: Manì, Rimini

Manì di Rimini conquista il premio Novità dell’Anno. Aperto nell’aprile 2026 all’interno del Savoia Hotel, il progetto firmato dallo chef Mariano Guardianelli unisce caffè specialty e moderna pasticceria d’autore, mettendo al centro il lievito madre e le lavorazioni lente. Brunch, piatti leggeri, cocktail e tapas completano un’offerta pensata per accompagnare i diversi momenti della giornata.

Premio 40 Anni: i bar che hanno fatto la storia

In occasione del quarantesimo anniversario del Gambero Rosso, sei insegne ricevono il Premio 40 Anni – Bar che hanno fatto la storia. Il riconoscimento celebra le realtà che hanno lasciato un segno nell’evoluzione del settore attraverso creatività, innovazione e divulgazione della cultura del caffè:

• Caffè Mulassano — Torino
• Pavé — Milano
• Harry’s Bar — Venezia
• Gran Caffè Quadri — Venezia
• Ditta Artigianale — Firenze
• Caffè Sicilia — Noto

Tra le insegne celebrate per il contributo alla storia del bar italiano, Pavé di Milano figura anche fra i locali con Tre Tazzine. La fotografia seguente documenta il ritiro di questo riconoscimento.

Il metodo Gambero Rosso: visite anonime e indipendenza di giudizio

La selezione nasce dal lavoro di una rete di collaboratori scelti per competenza, esperienza e conoscenza diretta dei territori. Visite e assaggi vengono effettuati in forma anonima, sotto il coordinamento della curatrice e della redazione, con l’obiettivo di garantire indipendenza di giudizio, equilibrio critico e uniformità nelle valutazioni.

Il rinnovamento della guida coincide con i quarant’anni del Gambero Rosso e con l’evoluzione della collana verso un sistema integrato di contenuti cartacei e digitali. Luoghi, persone e prodotti restano al centro del racconto dell’ospitalità italiana.

«Nell’anno in cui Gambero Rosso festeggia i suoi primi quarant’anni, abbiamo scelto di rinnovare profondamente le nostre guide e il modo di renderle accessibili ai lettori. Cambiano gli strumenti e i linguaggi, ma non cambia il principio che orienta il nostro lavoro: giudizi indipendenti, visite anonime e il merito come unica bussola. I Migliori Bar d’Italia 2027 racconta un settore capace di esprimere qualità, cultura dell’ospitalità e una straordinaria varietà di identità».

Lorenzo Ruggeri, direttore responsabile del Gambero Rosso

Dove consultare la guida Bar d’Italia 2027

La guida è disponibile nelle librerie e negli store online, in una nuova edizione cartacea più agile, colorata e divulgativa. La versione digitale è consultabile gratuitamente previa registrazione sul sito del Gambero Rosso e si affianca alla carta con uno strumento pensato per appassionati, professionisti e operatori del settore, aggiornabile e fruibile da ogni dispositivo.

Il progetto prosegue il percorso di digitalizzazione già avviato con le guide dedicate a oli, panifici e gelaterie, rendendo più semplice e immediata la scoperta delle insegne selezionate.

Consulta la guida digitale I Migliori Bar d’Italia 2027 sul sito del Gambero Rosso

Gambero Rosso e illycaffè: i protagonisti del progetto

Gambero Rosso

Gambero Rosso opera nei contenuti, nella formazione, nella promozione e nella consulenza per il Wine Travel Food italiano. La sua attività integra servizi per l’agricoltura, l’agroalimentare, la ristorazione e l’ospitalità, con un’offerta multimediale e multicanale che comprende periodici, libri, guide, broadcasting e web.

Diffonde i suoi contenuti anche attraverso i canali Sky 415 e 133, Gambero Rosso TV sul canale 257 del digitale terrestre HbbTV e la piattaforma gamberorosso.tv. Gambero Rosso Academy sviluppa formazione professionale e manageriale per la filiera agroalimentare, della ristorazione, dell’ospitalità e del turismo; il programma di eventi B2B sostiene la promozione del sistema produttivo italiano sui mercati nazionali e internazionali.

gamberorosso.it · gamberorossointernational.com

illycaffè

Azienda familiare italiana fondata a Trieste nel 1933, illycaffè indica come propria missione l’offerta del miglior caffè al mondo. Produce un unico blend 100% Arabica composto da nove ingredienti diversi. Secondo i dati riportati nel comunicato, ogni giorno vengono consumate oltre dieci milioni di tazzine di caffè illy in bar, ristoranti, alberghi, caffè monomarca, case e uffici di oltre 135 Paesi, raggiunti attraverso filiali e distributori.

Il rapporto con l’arte e il design attraversa il logo firmato da James Rosenquist, le illy Art Collection, le tazzine decorate da oltre 135 artisti internazionali e le macchine da caffè disegnate da designer di fama internazionale. L’Università del Caffè, nata per diffondere la cultura della qualità fra coltivatori, baristi e appassionati, svolge corsi in 24 Paesi. Nel 2025 illycaffè ha generato un fatturato consolidato di 700 milioni di euro, come indicato nei materiali stampa.

Editoriale · Fine dining e alta cucina

Il fine dining non è morto: deve però tornare a essere alta cucina, ospitalità e desiderio, non mera rappresentazione. Dopo vent’anni trascorsi tra grandi ristoranti, tavole stellate e viaggi gastronomici, rifletto su ciò che distingue l’appassionato autentico da chi riduce il ristorante a un palcoscenico sul quale esibire un ego ipertrofico: talvolta con l’approccio estemporaneo del dopolavorista, in altre con l’obiettivo di trasformare ogni esperienza in uno strumento di profitto, fra sponsorizzazioni, clic e traffico remunerato sui social.

In sintesi. L’alta cucina può essere semplice o opulenta, ma deve avere materia prima, tecnica, gusto e cura dell’ospite. La visibilità è utile soltanto quando incontra una clientela reale. Il futuro del fine dining dipenderà dalla capacità di far tornare le persone a desiderare il viaggio, il piacere e l’esperienza.

Del fine dining, oggi, si parla spesso come si parlerebbe di un paziente al capezzale: troppo costoso, troppo rigido, autoreferenziale, distante dai desideri contemporanei. Può darsi che una parte del modello debba essere ripensata. Ma, prima di decretarne la crisi o perfino la fine, sarebbe utile tornare a domandarsi che cosa sia davvero l’alta cucina. E, soprattutto, chi siano le persone che ancora la desiderano, la cercano e sono disposte a sostenerla.

Perché il punto non è soltanto stabilire se un menu degustazione sia troppo lungo o se un conto sia diventato importante. Il punto è capire che cosa stiamo cercando quando entriamo in un grande ristorante: un’esperienza capace di lasciarci qualcosa oppure una scena nella quale farci vedere?

Fine dining: prima della professione, la passione

Quando, nel 2006, ho iniziato a frequentare con assiduità le grandi tavole, non stavo cercando un settore nel quale costruirmi un mestiere. Ero, molto semplicemente, un appassionato.

Svolgevo un altro lavoro, che mi consentiva di investire una parte importante delle mie risorse in ciò che amavo: viaggiare, prenotare nei ristoranti più importanti, conoscere i grandi chef, confrontare cucine, sale, cantine e differenti culture dell’ospitalità. Pagavo il conto, tornavo nei luoghi che mi avevano emozionato e affrontavo nuove esperienze spinto da una curiosità quasi inesauribile.

Essere ospite, non semplicemente un coperto

Non cercavo soltanto il piatto più goloso. Cercavo, prima di tutto, un luogo nel quale stare bene. Volevo sentirmi atteso, accolto; desideravo essere curato, coccolato e, perché no, magnificamente viziato.

È ancora questa la mia idea più autentica di lusso: non l’ostentazione, ma l’attenzione. La sensazione che qualcuno abbia pensato a te prima ancora del tuo arrivo; che la sala sappia leggerti senza essere invadente; che cucina, servizio e ambiente concorrano a creare un momento nel quale tu non sia semplicemente un coperto, ma un ospite.

La lettura AltissimoCeto: prima di raccontare quel mondo, ne sono stato cliente. Prima di trasformare la passione in una professione, l’ho vissuta, desiderata e sostenuta nel modo più concreto: scegliendo, viaggiando, tornando portandoci altre persone e pagando il conto. Allora i social non esistevano e frequentare una grande tavola non garantiva né visibilità né possibilità di monetizzazione. Oggi, invece, una parte consistente dell’universo dei creator sembra avvicinarsi a questi luoghi soprattutto per trasformarli in contenuti, sponsorizzazioni, clic e traffico remunerato, più che per autentica passione e curiosità gastronomica.

Come l’alta cucina cambia il modo di pensare

Frequentare l’alta cucina mi ha cambiato la testa ancora prima del palato. Mi ha insegnato a riconoscere la qualità di una materia prima, a comprendere il valore della tecnica, a leggere un piatto oltre la sua apparenza. Mi ha educato al vino, alla stagionalità, ai tempi del servizio, alle temperature, alle consistenze, ai bicchieri, alle mise en place, alle cotture e a quella somma di dettagli quasi invisibili che separa una buona cena da un’esperienza memorabile.

La cultura gastronomica non nasce da una fotografia e non si costruisce in poche cene. Richiede continuità, confronto, curiosità. Bisogna assaggiare, viaggiare, tornare; talvolta sbagliare valutazione e avere l’intelligenza di cambiare idea. Più si conosce, più si diventa esigenti: non necessariamente capricciosi, ma consapevoli.

Per me il fine dining coincide, nella sua espressione più vera, con l’alta cucina. E alta cucina non significa per forza complicazione, virtuosismo o interminabili costruzioni concettuali. Un piatto apparentemente semplice può essere altissima cucina quando nasce da una materia prima impeccabile, da una tecnica profonda, da una cottura millimetrica e da una precisa idea di gusto. La semplicità autentica non è una scorciatoia: è spesso il punto di arrivo di una complessità perfettamente governata.

L’alta cucina e il piacere che non deve chiedere scusa

La grande tradizione francese ci ha lasciato una lezione che oggi rischiamo talvolta di dimenticare: l’alta cucina può essere anche generosa, sontuosa, opulenta.

Penso al filetto alla Rossini, nel quale il foie gras non svolge il ruolo di timida guarnizione ma rivendica la propria presenza; ai grandi fondi, alle salse profonde, ai soufflé, al burro usato con cultura e precisione. Non è un elogio dell’eccesso fine a sé stesso, né la negazione delle cucine più essenziali, vegetali o leggere. L’alta cucina può esprimersi in molti linguaggi. Ciò che non dovrebbe perdere è l’intensità: di sapore, di pensiero, di tecnica e di piacere.

Viviamo in un tempo che tende a moralizzare ogni indulgenza. L’appassionato autentico, invece, non si siede a tavola dominato dalla paura del burro, di una salsa, di un grande vino o di un menu generoso. Si accomoda con appetito, curiosità e disponibilità all’abbandono. Misura e consapevolezza sono importanti, ma non possono diventare l’alibi per sottrarre gusto, profondità e piacere.

Fine dining e creator: passione, professione o rappresentazione?

Negli ultimi anni intorno alla ristorazione è cresciuto un ecosistema enorme: uffici stampa, pubbliche relazioni, giornalisti, creator, influencer, Instagrammer e nuovi interpreti digitali. Molti lavorano con serietà, competenza e sincero amore per questo mondo. Le buone PR sono indispensabili; i bravi comunicatori sanno creare conoscenza, reputazione e desiderio; alcuni giovani appassionati possiedono una preparazione straordinaria.

Sarebbe quindi ingiusto e intellettualmente pigro ridurre tutto a una guerra fra vecchi e nuovi media, oppure fra generazioni. Il problema non è l’età, il canale utilizzato o il fatto di svolgere una professione. Il problema nasce quando il mestiere precede la passione e finisce per sostituirla.

Nel primo caso, la competenza nasce dall’esperienza e continua a essere nutrita dalla curiosità. Nel secondo, il ristorante rischia di diventare soltanto un set, il piatto un contenuto, l’invito gratuito una componente del modello economico personale. A quel punto la domanda non è più: “Che cosa ho compreso e che cosa posso restituire di questa esperienza?”, ma: “Quanto traffico riuscirò a generare intorno a me stesso?”.

Essere invitati, naturalmente, non rende automaticamente meno credibili, così come pagare il conto non è da solo un certificato di competenza. Gli inviti fanno legittimamente parte del lavoro di comunicazione. La differenza si misura nell’indipendenza, nella trasparenza, nella continuità e in una domanda molto semplice: quella persona sarebbe disposta a viaggiare, tornare e scegliere quel ristorante anche senza ospitalità, telecamera o compenso?

E il suo pubblico ama davvero andare al ristorante, oppure ama soltanto guardare qualcuno che ci va?

Visibilità social e ristoranti: il grande equivoco

Per troppo tempo una parte della ristorazione ha confuso la platea con la clientela, le impression con l’influenza, la notorietà con l’autorevolezza. Sono dimensioni differenti e, soprattutto, producono risultati differenti. È un tema che riguarda anche la nuova geopolitica della prenotazione gastronomica: tecnologia, reputazione e dati hanno valore quando aiutano a costruire una relazione reale con l’ospite.

Un ristorante non vive di like. Vive di prenotazioni, ritorni, passaparola credibile e persone disposte a investire denaro nell’esperienza.

Un coperto offerto può essere un investimento di comunicazione perfettamente legittimo. Ma deve essere considerato e valutato come tale. Se genera reputazione qualificata, accesso a un pubblico coerente, prenotazioni o relazioni durevoli, ha raggiunto il proprio obiettivo. Se produce soltanto un’effimera esposizione all’interno di un circuito nel quale ristoratori e comunicatori si scambiano visibilità, resta un costo: magari elegante, fotografato e molto commentato, ma pur sempre un costo.

Negli ultimi dieci anni l’industria dell’invito ha certamente moltiplicato i contenuti e riempito molti coperti. Non sempre, però, ha generato reale redemption. Un tavolo pieno di ospiti non paganti può offrire l’immagine di una domanda vivace, ma non dimostra ancora l’esistenza di una clientela.

La domanda che ogni ristoratore dovrebbe porsi non è soltanto “quante persone vedranno questo contenuto?”, ma “quante di queste persone desiderano, possono e intendono prenotare, affrontare un viaggio, pagare un conto importante e magari tornare?”.

Verdetto AltissimoCeto: la visibilità ha un valore. Ma il valore, per diventare sostenibilità, deve prima o poi incontrare il cliente reale.

Il ristorante come destinazione, non come palcoscenico

Una parte del pubblico contemporaneo non cerca propriamente l’alta cucina, ma la sua rappresentazione: il locale scenografico, l’ingresso riconoscibile, il tavolo giusto, la musica, il rito da condividere, la fotografia capace di attestare che si era lì.

È una domanda legittima e non necessariamente priva di valore. Spettacolo e intrattenimento possono arricchire l’ospitalità. Una cornice straordinaria, come accade nelle migliori esperienze fra cucina, sala e paesaggio, può amplificare il ricordo quando sostiene il contenuto. Ma quando la scenografia diventa più importante del piatto, della sala e della sostanza gastronomica, ci troviamo davanti a un altro modello di consumo: non peggiore per definizione, semplicemente diverso.

L’equivoco nasce quando viene presentato come alta cucina ciò che è soprattutto mondanità con una componente gastronomica. È il rischio che si corre quando il contenitore corre più veloce dell’ospitalità.

Anche qui non è una questione anagrafica. Esistono venticinquenni capaci di attraversare l’Europa per assaggiare un piatto e persone mature interessate unicamente a essere viste. Il discrimine è fra chi entra in un ristorante per comprenderlo e chi vi entra soprattutto per rappresentare sé stesso.

Clienti alto spendenti: un pubblico piccolo, ma reale

I veri appassionati e i clienti alto spendenti non sono scomparsi. In Italia rappresentano una comunità relativamente circoscritta, oggi più informata, selettiva e attenta. Non si muovono per ogni novità e non si lasciano conquistare soltanto da una stella, da un nome celebre o da una sala spettacolare. Osservano, confrontano e chiedono coerenza fra prezzo, qualità e valore dell’esperienza.

In vent’anni, attraverso Viaggiatore Gourmet, i Roadshow e i meeting VG, ho cercato di riunire e accompagnare proprio queste persone. Non una folla indistinta, ma una comunità fondata sulla fiducia: ospiti che viaggiano, scelgono, spendono, tornano e si affidano a me per vivere esperienze all’altezza delle promesse. Una comunità che continua a riconoscersi anche nelle grandi tappe, come il VG Roadshow da Da Vittorio.

Sono numeri inevitabilmente più contenuti di quelli esibiti sui social, ma sono persone reali. Dietro ogni presenza c’è una decisione; dietro ogni viaggio, un investimento; dietro ogni ritorno, una relazione costruita nel tempo.

Questa fiducia comporta una responsabilità. Quando chiedo a qualcuno di percorrere centinaia di chilometri e sostenere un conto importante, devo essere certo che ne valga la pena. Una comunità non si costruisce sommando follower, ma mantenendo promesse. Per vent’anni.

Il pubblico internazionale e il futuro del fine dining italiano

Il futuro dell’alta cucina italiana passa inevitabilmente anche dal pubblico internazionale. Il nostro Paese esercita un’attrazione formidabile e molti ospiti stranieri possiedono una maggiore capacità di spesa, una consolidata familiarità con il lusso e la disponibilità a costruire un viaggio intorno a una grande esperienza gastronomica. I migliori ristoranti internazionali, come dimostra il nostro reportage su Sühring Bangkok e la sua alta cucina da tre stelle Michelin, sono ormai destinazioni capaci di orientare interi itinerari.

Per intercettare questi ospiti, tuttavia, non basta apparire in una classifica o produrre immagini seducenti. Servono relazioni con l’hotellerie di lusso, concierge, operatori qualificati, media autorevoli e comunità internazionali. Occorrono prenotazioni efficienti, comunicazione chiara, cantine adeguate, servizio all’altezza e un’accoglienza capace di dialogare con culture differenti.

Soprattutto, occorre meritare il viaggio. Il pubblico estero non è un salvagente al quale affidarsi dopo aver trascurato quello italiano, né una platea disposta a tollerare qualsiasi prezzo o incoerenza. Può ampliare il mercato, ma la piccola comunità domestica dei grandi appassionati rimane uno zoccolo duro prezioso: porta continuità, memoria e ritorno.

Domande frequenti sul fine dining

Che cosa si intende per fine dining?

Il fine dining è un’esperienza nella quale cucina, materie prime, tecnica, servizio, cantina, ambiente e accoglienza concorrono a creare qualcosa di memorabile. Non coincide necessariamente con piatti complessi o formalità esasperate: anche una preparazione semplice può diventare alta cucina quando è sostenuta da qualità, precisione e autentica cura dell’ospite.

Fine dining e alta cucina sono la stessa cosa?

L’alta cucina riguarda soprattutto qualità della materia prima, tecnica, cultura e profondità del gusto. Il fine dining comprende anche tutto ciò che circonda il piatto: sala, servizio, cantina, atmosfera e ospitalità. Nella loro espressione migliore, tuttavia, le due dimensioni finiscono per coincidere.

Il fine dining è davvero in crisi?

Non è morto, ma una parte del suo modello deve ritrovare centralità nell’ospite e nel piacere. Durata dei menu, prezzi e formule possono essere ripensati senza rinunciare alla qualità. La vera crisi riguarda soprattutto le esperienze autoreferenziali, nelle quali il racconto del ristorante diventa più importante del benessere di chi vi entra.

La visibilità social porta davvero clienti ai ristoranti?

Soltanto quando raggiunge un pubblico coerente e genera desiderio, prenotazioni, ritorni e passaparola. Impression, follower e coperti offerti non costituiscono automaticamente una clientela. Per un ristorante, il valore della comunicazione si misura nella capacità di trasformare la visibilità in fiducia e scelte reali.

Approfondimenti AltissimoCeto: scopri il calendario di meeting ed eventi di Viaggiatore Gourmet, entra nel Club Gourmet e leggi il reportage su Chef’s Table TheFork Manager a Le Calandre.

REPORTAGE HOTEL · CAORLE, VENEZIA

Un resort affacciato sull’Adriatico che prende sul serio anche le esigenze dei figli più grandi. Lo abbiamo vissuto in cinque: due notti per osservare da vicino suite, ristorazione, spiaggia e il delicato equilibrio fra tempo insieme e autonomia.

Al Cavallino Bianco Caorle – Venezia abbiamo soggiornato durante questa estate 2026 con i nostri tre figli. La domanda, per noi, era concreta: un resort pensato per le famiglie sa funzionare anche quando in viaggio ci sono ragazzi di 12 e 15 anni, oltre a un figlio più grande? La risposta passa dalla distribuzione degli spazi, dalla libertà di cambiare programma e da una suite capace di accogliere realmente cinque persone nella configurazione predisposta per il nostro soggiorno.

La prima stagione del resort ha già un’identità riconoscibile: ambienti curati senza sacrificare la praticità, servizi per i bambini e luoghi nei quali gli adulti possono ritrovare una dimensione propria. La ristorazione segue la giornata familiare con una formula continua. Resta un tassello da completare: durante la nostra visita il ristorante gastronomico Marco Polo non era operativo e il sito ufficiale lo indica ancora come Coming Soon alla verifica del 24 settembre 2026.

Dalle Dolomiti al mare: il progetto Cavallino Bianco a Caorle

Aperto il 1° maggio 2026 nell’area dell’ex Colonia Pordenone, davanti all’Adriatico e accanto alla pineta, il resort porta al mare la filosofia di ospitalità per famiglie sviluppata da Ralph A. Riffeser a Ortisei. Il motto It’s Family Time – Live it Now trova qui una traduzione precisa: camere, percorsi e attività permettono di condividere la vacanza, lasciando spazio a bisogni ed età differenti.

Le 101 suite, da 46 a 118 m², si inseriscono in un complesso dalle suggestioni veneziane. Facciate rosate, archi e dettagli dorati dialogano con la luce della costa; negli interni, curati dallo studio NOA, legno, superfici morbide e grandi vetrate rendono più domestica la scala del resort. È un’estetica che si lascia abitare: dal garage alla spiaggia, la successione degli spazi rimane intuitiva anche con bambini, borse e orari diversi.

La hall si sviluppa su più livelli: archi, piante sospese e ballatoi creano prospettive sempre diverse. Questo grande vuoto centrale aiuta anche a orientarsi, perché rende visibili le relazioni fra i piani e dà un centro riconoscibile alla struttura.

Le camere fotografate nel resort mostrano la stessa attenzione: zone giorno da abitare, superfici di appoggio, bagni pensati per età diverse e aperture sul paesaggio. Alcuni scatti che seguono illustrano le suite in generale; più avanti raccontiamo con le fotografie la nostra specifica Family Grand Tower Suite.

Il General Manager Gianluca Innocenti guida un’organizzazione in cui i passaggi fra ricevimento, housekeeping, sala, cucina e attività per i più piccoli incidono sul soggiorno almeno quanto l’architettura. Durante la nostra visita abbiamo incontrato, fra gli altri, Veronica Zoff al ricevimento e Luminita Duhnic per l’housekeeping. I ruoli qui citati fotografano la squadra incontrata nel luglio 2026: la prova decisiva, per un progetto appena aperto, sarà mantenere la stessa qualità di coordinamento nel tempo.

Family Grand Tower Suite: la prova in cinque, con il mare davanti

La Family Grand Tower Suite misura 74 m². La scheda ufficiale indica un’occupazione standard di 2–4 persone e prevede, oltre la configurazione ordinaria, un letto singolo aggiuntivo nel soggiorno. È così che l’abbiamo vissuta in cinque: una soluzione effettiva del nostro soggiorno, la cui disponibilità va confermata al momento della prenotazione. Da qui in avanti, le fotografie della suite ritraggono gli ambienti che abbiamo abitato.

La distribuzione comprende una camera matrimoniale con accesso al balcone e una seconda camera con letto a castello e letto singolo. Le pareti a scomparsa modulano il rapporto con il living, dove trovano posto tavolo, sedute e TV. Il risultato concede ai ragazzi un margine di indipendenza e offre a tutti superfici e passaggi utilizzabili: una qualità che si apprezza più dopo due giorni di vita reale che durante una visita di pochi minuti.

Il bagno è uno, con doppio accesso e due zone separabili internamente: doccia walk-in e sanitari per gli adulti da una parte; vasca, fasciatoio e dotazioni a misura di bambino dall’altra. È una distinzione importante, perché non si tratta di due bagni autonomi. Frigobar, bollitore, stoviglie, borsa piscina e pantry aggiungono praticità; dal balcone fronte mare l’Adriatico torna a essere la presenza costante della stanza.

La ristorazione All-in: un’intera giornata da interpretare

La formula All-in Cavallino Bianco accompagna la famiglia dalla colazione alla cena, con pranzo, merenda, aperitivi a tema e proposte dedicate ai bambini. Per una struttura di queste dimensioni la difficoltà è evidente: tenere insieme libertà di scelta, continuità del servizio e piacere della tavola. L’Executive Chef Luca Casini sceglie una cucina italiana e mediterranea leggibile, con una proposta che deve convincere età e appetiti diversi, giorno dopo giorno.

La colazione al Family Restaurant

Il breakfast è uno dei momenti che rivelano meglio il funzionamento di un family hotel. Nel Family Restaurant, luminoso e affacciato verso il mare, l’area buffet organizza proposte dolci, salate, proteiche e fresche: ciascuno può comporre il proprio risveglio senza imporre lo stesso ritmo agli altri. La pasticceria coordinata, al momento della nostra visita, da Giuseppe Putaggio aggiunge un momento di piacere a un servizio che rimane ordinato anche nelle ore più frequentate.

Pranzo, merenda e cena

A pranzo il buffet propone un percorso più leggero, da accompagnare eventualmente a un primo à la carte. Chi arriva dalla spiaggia può sedersi per una pausa rapida; chi preferisce fermarsi più a lungo trova comunque una preparazione espressa. Nel pomeriggio, la merenda con snack e bevande risolve con naturalezza uno dei passaggi più frequenti nella giornata di una famiglia al mare.

La sera, dopo gli aperitivi a tema, il servizio acquista un passo più disteso: menu à la carte giornalieri e un buffet di verdure lasciano spazio alla scelta al tavolo. Il valore della formula emerge nella continuità fra i pasti, più che nell’effetto di un solo piatto. La selezione delle bevande e le eventuali prestazioni extra seguono condizioni da verificare nel preventivo di soggiorno.

Il Ristorante dei Bambini e i servizi per i più piccoli

Nel Ristorante dei Bambini i piccoli possono mangiare insieme con assistenza dedicata, scegliendo una socialità diversa dal tavolo dei genitori. È una possibilità, non un obbligo: la famiglia decide di volta in volta se cenare insieme o organizzare tempi differenti. Per i neonati, Baby Food Corner, prodotti per lo svezzamento e un cucinotto accessibile 24 ore su 24 alleggeriscono la parte meno visibile, e spesso più impegnativa, del viaggio.

Aurum Bar e Marco Polo: presente e attesa

L’Aurum Bar, seguito durante la visita dal Bar Manager Giovanni De Marzi, è il salotto del resort: cocktail, musica al piano e un’atmosfera serale che accoglie anche la vita familiare. Il Marco Polo Adults Only Restaurant promette invece un incontro fra cucina veneta e suggestioni d’Oriente. Non lo abbiamo provato: al 24 settembre 2026 la pagina ufficiale della ristorazione lo presenta ancora come Coming Soon. La sua apertura sarà il momento giusto per valutare anche l’ambizione gastronomica rivolta agli adulti.

Lea’s Beauty & Spa, piscine e terrazza adults-only

L’acqua, a misura di famiglia

Gli oltre 4.000 m² dedicati al benessere hanno due registri. Al piano terra, piscine indoor e outdoor, acqua riscaldata e spazi gioco sono pensati per la famiglia. Le ampie vetrate portano la luce negli ambienti coperti; fuori, la piscina accompagna il passaggio dalle ore di sole alla sera.

La possibilità di alternare mare e piscine è utile anche quando il tempo cambia o i figli hanno desideri differenti. Gli spazi risultano riconoscibili e raggiungibili senza allontanarsi dalla vita del resort.

La spa e i trattamenti

Lea’s Beauty & Spa offre trattamenti, dieci cabine, sauna, biosauna, bagno turco e aree relax. Durante il nostro soggiorno il reparto era seguito da Giorgia Delle Vedove. Una palestra con macchinari Technogym completa la proposta di movimento e cura di sé.

Cielo Panorama Pool & Lounge

Al terzo piano, Cielo Panorama Pool & Lounge affaccia sulla pineta e sull’Adriatico con la Infinity Sky Pool e un bar dedicato. L’area riservata agli adulti risponde a un’esigenza precisa: poter trascorrere qualche ora di coppia mentre i figli hanno spazi e attività adatti alla propria età.

Cinque ettari di spiaggia privata, dalla suite all’Adriatico

La spiaggia privata di cinque ettari è direttamente collegata al resort: per raggiungerla non occorre attraversare strade. Le cabanas, distribuite fra dune rinverdite e macchia mediterranea, sostituiscono la rigida successione degli ombrelloni con piccoli spazi familiari attrezzati. È uno dei luoghi in cui il progetto risulta più convincente: la spiaggia appartiene alla vita dell’hotel e rende semplice passare dal mare alla suite, alla piscina o al ristorante.

Sabbia fine, accesso all’acqua e attività sportive compongono una proposta balneare di respiro ampio. La cabana offre una base per stare insieme senza perdere comodità; il punto di forza, per chi viaggia con figli, è la continuità degli spostamenti durante tutta la giornata.

Lino Land: anche gli adolescenti hanno un luogo proprio

Lino Land riunisce 750 m² di spazi per fasce d’età: Baby da 1 a 42 mesi, Kids 4–6 anni, Junior 7–8, Preteen 9–11 e Teen Club 12–17. Giochi, laboratori, attività serali, iWall e zone lounge cambiano insieme all’età dei partecipanti. La squadra era guidata, al momento della nostra visita, da Claudia Tschigg.

Con due ragazzi di 12 e 15 anni al seguito, abbiamo apprezzato soprattutto la distinzione fra il mondo dei piccoli e quello degli adolescenti. A quell’età i figli cercano relazioni e un’autonomia credibile: una sala pensata per bambini più piccoli non basta. Qui la segmentazione consente ai genitori di alternare attività condivise e tempo libero senza forzare la partecipazione di tutti a ogni momento.

Caorle oltre il resort: il borgo, la laguna e i servizi

Fuori dal resort, biciclette ed escursioni permettono di esplorare Caorle, la pineta e la laguna. Il borgo marinaro, le sue calli colorate e i casoni lagunari aggiungono un contesto che merita di essere scoperto anche in una vacanza centrata sull’hotel.

Una passeggiata nel centro storico cambia la prospettiva sulla destinazione: dalle vedute aeree si passa alle calli, alle facciate colorate e alla memoria della laguna. Sono immagini del territorio, distinte dagli spazi del resort.

All’interno, il bike hub nel garage coperto, La Botega, gli spazi per lavorare durante il soggiorno e il Wi-Fi esteso fino alla spiaggia completano un’offerta costruita intorno alla praticità quotidiana.

Da leggere anche: il nostro reportage family luxury dal GRACE LA MARGNA di St. Moritz.

Cavallino Bianco Caorle: indirizzo e informazioni utili

Domande frequenti sul Cavallino Bianco Caorle

Ci sono attività adatte anche a ragazzi di 12–17 anni?

Sì. Lino Land distingue i gruppi per età e prevede un Teen Club 12–17 anni, con spazi e attività specifici per adolescenti.

La spiaggia è raggiungibile senza uscire dal resort?

Sì. La spiaggia privata è collegata direttamente alla struttura e si raggiunge senza attraversare strade.

Il ristorante Marco Polo è già aperto?

Non era operativo durante la nostra visita di luglio 2026. Alla verifica del 24 settembre 2026 il sito ufficiale lo indica ancora come Coming Soon; per un soggiorno successivo è consigliabile chiedere conferma al resort.

Reportage e punto di vista di Claudio Sacco, Viaggiatore Gourmet, per AltissimoCeto.com. Soggiorno effettuato luglio 2026; informazioni soggette a evoluzione dopo la visita. Credito fotografico: Marco Ramin per gli scatti che ne riportano il nome nei metadati; altre immagini dall’archivio del reportage.

ALTA CUCINA · CORNAREDO

Rombo e sogliola allevati a terra entrano nella cucina del D’O. Davide Oldani ne esplora consistenze, tagli e possibilità espressive in un percorso che va dalla sfoglia al quinto quarto, fino alla mugnaia: il debutto italiano di Neptura diventa un’occasione per parlare di materia prima attraverso i piatti.

«Il fine dining è morto»: periodicamente la sentenza torna a circolare, spesso con più fortuna sui social che nelle sale dei ristoranti. Eppure la cucina d’autore continua a essere un laboratorio di idee. Tecniche, accostamenti e modi di leggere un ingrediente vengono sperimentati ai tavoli dell’alta ristorazione prima di trovare, talvolta, una diffusione più ampia.

È da qui che parte la scelta di Neptura, il marchio di Stolt Sea Farm dedicato a rombo e sogliola allevati a terra, per il proprio debutto nella ristorazione italiana: affidare il racconto del prodotto alla cucina di Davide Oldani. Al D’O di Cornaredo, vicino a Milano, lo chef ne mette alla prova la versatilità in un menu che alterna essenzialità, contrasti e quella riconoscibile intesa fra spirito pop e precisione gastronomica.

Neptura e Stolt Sea Farm: l’idea di Haute Aquaculture

Neptura chiama Haute Aquaculture il proprio approccio all’acquacoltura a terra. Negli impianti lungo le coste del Nord Atlantico, rombi e sogliole crescono in acqua marina, in ambienti nei quali l’azienda controlla qualità dell’acqua, alimentazione, condizioni di allevamento e tracciabilità. Secondo Stolt Sea Farm, la ricerca su questi processi accompagna la sua attività da oltre cinquant’anni.

La dimensione del progetto va distinta dal giudizio sul singolo piatto. Stolt-Nielsen indica una capacità produttiva annua di 7.200 tonnellate di rombo e 1.800 di sogliola, con distribuzione in più di 30 Paesi. Sono dati di capacità dichiarata dall’azienda, non la misura del pescato o della produzione effettiva di un anno.

Per Jordi Trias, presidente di Stolt Sea Farm, il dialogo con gli chef è il modo più diretto per mostrare il potenziale della materia prima. La scelta di Oldani ha dunque una sua logica: nella sua cucina la tecnica lavora per rendere leggibile il gusto e un ingrediente familiare può essere osservato da una prospettiva nuova.

Il menu di Davide Oldani al D’O: rombo, sogliola e cucina pop

La successione dei piatti non cerca un effetto dimostrativo. Ogni preparazione isola un carattere del pesce e lo mette in relazione con un altro elemento: la croccantezza, l’acidità, il fondo di cottura, il riso. È così che la presentazione di un prodotto diventa un vero percorso gastronomico.

Sogliola Neptura in sfoglia fine, agrodolce al tamarindo e shiso

In una cucina d’autore, anche l’amuse-bouche può anticipare i temi della degustazione. Qui la sfoglia, sottile e croccante, dà risalto alla consistenza della sogliola; il tamarindo introduce una tensione agrodolce, mentre lo shiso chiude con una nota vegetale e balsamica. Il boccone è goloso, ma soprattutto fissa una direzione: la materia prima rimane sempre riconoscibile.

Rombo Neptura «al nero», cardoncelli in giardiniera e composta di aneto

Il minimalismo della composizione custodisce un boccone ricco. La struttura del rombo incontra i cardoncelli in un dialogo fra mare e terra; l’acidità della giardiniera, domestica e volutamente lontana dalle mode, alleggerisce la rotondità della spuma di funghi. L’aneto completa il piatto con una traccia aromatica precisa, senza sovrastare il pesce.

Quinto quarto di rombo Neptura: guancia, ali, gola, pesto di basilico e riso mantecato

La mano di Oldani sul risotto è nota, ma qui la questione è la relazione fra riso e tagli meno celebrati del rombo. Il «riso fresco di Novara», presentato senza stagionatura, offre una masticazione che dialoga con guancia, ali e gola. Queste parti portano una sottile nota ematica, lasciata esprimere senza cercare il consueto contrappunto acido. Il basilico accompagna, mentre il piatto trova il proprio equilibrio nella profondità del pesce.

«Pesce al forno con patate», gnocchi arrostiti e succo di arrosto

Il titolo evoca un secondo di famiglia; nel piatto, invece, le patate prendono il centro della scena. Gli gnocchi acquisiscono con la rosolatura il sapore dell’arrosto, sostenuti da un fondo intenso e ben tirato. C’è la golosità della reazione di Maillard e c’è l’ironia di Oldani: la foglia d’argento alimentare, memoria della lezione di Marchesi, è ormai anche un segno riconoscibile del suo linguaggio.

Sogliola Neptura al burro nocciola, salsa mugnaia e caviale Kristal

La cucina classica chiede misura più che effetti speciali. La salsa mugnaia tiene insieme la profondità tostata del burro nocciola e una tensione acida nitida; il caviale aggiunge una nota salina senza togliere centralità alla sogliola. Anche la pezzatura del pesce trova qui la sua occasione per farsi apprezzare: un piatto apparentemente semplice, nel quale l’esecuzione della brigata è tutto.

Grana Padano Riserva 27 mesi, caldo e freddo, melanzana caramellata

Il finale salato appartiene al lessico più personale del D’O. Nella versione con melanzana e pomodoro, il celebre gioco di Oldani fra caldo e freddo, morbido e croccante si sposta verso l’idea di una parmigiana al cucchiaio. Ogni affondo ne modifica gli equilibri: una firma riconoscibile che non rinuncia a cambiare stagione.

Quando il prodotto diventa un’idea di cucina

La serata al D’O mostra perché l’alta cucina continui ad avere un ruolo: fa domande alla materia prima e cerca risposte nel piatto. Neptura presenta il proprio modello di allevamento e la propria ambizione gastronomica; Oldani ne misura consistenze, versatilità e potenziale con un percorso in cui la tecnica resta al servizio del gusto. Dal primo boccone di sogliola al quinto quarto di rombo, è questa la parte più interessante del racconto.

Articolo a cura di Massimo De Marco per AltissimoCeto.com. Fotografie dei piatti e ritratto dello chef: Raffaele Calafati.

Breaking News · Luxury Hospitality – Italia, 18 settembre 2026

La nuova selezione mondiale delle Chiavi MICHELIN accoglie 470 hotel in 79 destinazioni e porta a 2.832 il numero complessivo delle strutture insignite. L’Italia conquista uno dei risultati più significativi dell’edizione 2026: con 224 hotel premiati è prima in Europa e seconda al mondo, preceduta soltanto dagli Stati Uniti. Quattro indirizzi italiani raggiungono il massimo riconoscimento delle Tre Chiavi.

In sintesi: 224 hotel italiani premiati · Italia prima in Europa · 34 nuove Una Chiave · 6 Due Chiavi · 4 hotel con Tre Chiavi · 2.832 strutture insignite nel mondo.

Il lusso contemporaneo non si misura più soltanto nella magnificenza degli spazi, nella rarità dei materiali o nella perfezione formale del servizio. Si riconosce, prima di tutto, nella capacità di un luogo di possedere un’anima, interpretare la propria destinazione e trasformare il soggiorno in un ricordo autentico.

È su questa nuova grammatica dell’ospitalità che si fonda la selezione 2026 delle Chiavi MICHELIN. Dopo mesi di visite condotte in forma anonima e indipendente, la Guida accoglie 470 nuovi hotel in 79 destinazioni e porta a 2.832 il numero delle strutture premiate nel mondo: 2.020 con Una Chiave, 657 con Due Chiavi e 155 con Tre Chiavi.

La selezione 2026 è disponibile sulle piattaforme della Guida MICHELIN e sul magazine online, con gli approfondimenti dedicati alla selezione mondiale delle Chiavi MICHELIN e al dettaglio completo dell’Italia.

In questa geografia internazionale dell’eccellenza, l’Italia conquista un risultato che merita ben più di una lettura celebrativa: con 224 hotel insigniti diventa il Paese europeo con il maggior numero di Chiavi MICHELIN e il secondo al mondo, alle spalle soltanto degli Stati Uniti. Un primato che restituisce valore non solo alle grandi icone dell’hotellerie, ma a un sistema fondato su paesaggio, cultura, artigianato, cucina e arte dell’accoglienza.

Per chi osserva da anni le espressioni più alte dell’ospitalità, il dato più significativo è proprio questo: il lusso italiano continua a risultare credibile quando non rinuncia alla propria identità.

Chiavi MICHELIN 2026: i numeri della nuova selezione mondiale

La seconda selezione mondiale delle Chiavi MICHELIN fotografa un comparto in piena trasformazione. Le nuove insegne premiate non appartengono a un unico modello: comprendono strutture di dimensioni, linguaggi, contesti e fasce di prezzo differenti. Dimore storiche e grand hotel convivono con boutique hotel indipendenti, rifugi remoti, nuove aperture e architetture capaci di ridisegnare il rapporto con il paesaggio.

• 2.832 hotel detengono oggi Una, Due o Tre Chiavi MICHELIN nel mondo.
• 470 nuove strutture entrano nella selezione 2026, distribuite in 79 destinazioni.
• 10 destinazioni ricevono le Chiavi MICHELIN per la prima volta.
• Più di 80 hotel vengono promossi all’interno della selezione.
• 224 hotel italiani risultano premiati: è il dato più alto d’Europa.
• In Italia arrivano 34 nuove Una Chiave, 6 Due Chiavi e 4 Tre Chiavi.

La selezione alberghiera complessiva della Guida conta oggi oltre 9.400 strutture, delle quali 2.832 detengono almeno una Chiave. Più di 2.200 hotel sono stati aggiunti alla selezione mondiale dall’annuncio delle Chiavi dell’ottobre 2025: un’espansione che non riguarda soltanto le destinazioni più consolidate, ma intercetta mercati emergenti e nuove geografie del viaggio.

Europa e Asia registrano il maggior numero di nuovi ingressi. La crescita è particolarmente evidente in Francia, Germania, Italia, Portogallo, Spagna e Regno Unito, così come in Cina, India, Indonesia, Giappone, Thailandia e Arabia Saudita. Nelle Americhe si distinguono Canada, Costa Rica, Messico e Stati Uniti; Africa e Oceania colpiscono invece gli ispettori per la qualità delle nuove selezioni.

Nel 2026 la Chiave MICHELIN raggiunge per la prima volta Armenia, Benin, Botswana, Kazakistan, Liechtenstein, Mongolia, Myanmar, Ruanda, Slovacchia e Zimbabwe. È un passaggio importante: l’autorevolezza di una guida internazionale si misura anche nella capacità di ampliare lo sguardo, riconoscendo eccellenza e cultura dell’ospitalità oltre le rotte più prevedibili.

Secondo Gwendal Poullennec, Direttore Internazionale della Guida MICHELIN, la crescita qualitativa nasce da progetti sempre più creativi, ambiziosi, immersivi e personali. A guidare questa evoluzione sono spesso albergatori indipendenti e visionari, capaci di ispirare l’intero settore; parallelamente, gli investimenti dei grandi gruppi internazionali contribuiscono ad accelerarne la trasformazione.

La lettura AltissimoCeto: la nuova geografia delle Chiavi non premia un’estetica uniforme. Riconosce, al contrario, la capacità di costruire soggiorni immersivi, personali e coerenti con il luogo: la direzione più interessante per un lusso che voglia continuare a essere rilevante.

Europa: l’Italia è il Paese con più Chiavi MICHELIN

Il primato italiano emerge con particolare nitidezza nel confronto europeo. L’Italia conta 224 hotel premiati, davanti alla Francia con 220, al Regno Unito con 131 e alla Germania con 130.

Nel complesso, la selezione europea 2026 comprende 1.338 hotel in oltre 35 destinazioni, con 194 nuove Chiavi e promozioni. Sette strutture salgono al livello delle Tre Chiavi, mentre Slovacchia e Liechtenstein fanno il loro ingresso nella geografia del riconoscimento.

L’Italia è protagonista anche per la qualità dei nuovi risultati: 34 strutture ottengono Una Chiave, sei ricevono Due Chiavi e quattro raggiungono per la prima volta le Tre Chiavi. Non si tratta, dunque, soltanto di una supremazia quantitativa. La selezione racconta la capacità del nostro Paese di declinare l’ospitalità d’eccellenza attraverso città d’arte, coste iconiche, patrimonio storico, design, alta cucina e relazione con il territorio.

I quattro nuovi hotel Tre Chiavi MICHELIN in Italia

I numeri acquistano pieno significato quando tornano a essere luoghi. Le quattro insegne italiane che raggiungono il massimo riconoscimento raccontano altrettante interpretazioni del «soggiorno unico»: la Venezia appartata e monumentale di Airelles Palladio, la Costiera intima di Borgo Santandrea, la memoria fiorentina di Collegio alla Querce e la Dolce Vita senza tempo dello Splendido di Portofino.

Airelles Palladio, Venezia: il nuovo grand hotel veneziano

Aperto nel 2026 dopo un ambizioso restauro durato tre anni, Airelles Palladio, Venezia segna il debutto internazionale del prestigioso gruppo francese e introduce in laguna un progetto inedito per dimensione e concezione. Sorge alla Giudecca, di fronte a San Marco ma protetto dai percorsi più affollati, all’interno di un complesso storico articolato e immerso in ampi giardini: una presenza rara nel tessuto veneziano.

Il recupero architettonico custodisce il carattere degli edifici e lo mette in dialogo con interni sofisticati, antiquariato, design contemporaneo e lavorazioni dell’artigianato veneziano. La scala del progetto trova una delle espressioni più eloquenti nella Spa Airelles x Guerlain, 1.700 metri quadrati distribuiti su tre piani.

Altrettanto ambiziosa è la proposta gastronomica, che riunisce le differenti visioni di Jean-Georges Vongerichten, Nobu Matsuhisa, Norbert Niederkofler e Cédric Grolet. Per la portata dell’intervento, la qualità del restauro e la ricchezza dell’esperienza, la Guida assegna direttamente all’hotel Tre Chiavi MICHELIN e il Premio Speciale Opening of the Year 2026.

Verdetto AltissimoCeto: la scala monumentale del progetto convince quando non diventa distanza. Restauro, artigianato, benessere e gastronomia concorrono qui a una nuova interpretazione del grande albergo veneziano, ambiziosa ma leggibile nella destinazione.

Borgo Santandrea, Amalfi: la Costiera Amalfitana come esperienza totale

In posizione appartata sopra Conca dei Marini, lungo la Costiera Amalfitana, Borgo Santandrea discende verso il mare attraverso terrazze e giardini, fino a raggiungere una spiaggia privata: un elemento raro e profondamente distintivo.

Gli interni intrecciano design italiano del Novecento, pezzi provenienti dalla collezione dei proprietari, arredi su misura e lavorazioni artigianali, in sintonia con i colori e i materiali del territorio. Il legame con la Campania prosegue nella cucina, dove materie prime e tradizioni regionali vengono rilette con sensibilità contemporanea.

Verdetto AltissimoCeto: design, artigianato, gastronomia e paesaggio definiscono un’identità coerente. L’esperienza non potrebbe essere trasferita altrove senza perdere significato: è proprio questo legame intimo con la Costiera a esprimere lo spirito delle Tre Chiavi.

Collegio alla Querce, Auberge Collection, Firenze: memoria e contemporaneità

Aperto nel 2025 dopo un complesso intervento di recupero, Collegio alla Querce, Auberge Collection nasce dalla trasformazione di un complesso del XVI secolo che, per oltre cent’anni, ha ospitato il Collegio dei Barnabiti, prestigiosa istituzione educativa.

Adagiato sulle colline che dominano Firenze, in una posizione appartata e immersa nel verde, offre una prospettiva privilegiata sulla città e sul Duomo. La vicinanza al centro incontra così la dimensione raccolta di una residenza di campagna. Affreschi e soffitti a cassettoni dialogano con arte, arredi contemporanei e materiali locali, lasciando leggibile la storia del luogo senza trasformarla in semplice scenografia.

Il Bar Bertelli occupa quello che un tempo era l’ufficio del preside e conserva i ritratti originali dei «Principi degli Studi», gli allievi più meritevoli; anche la cappella e il teatro sono stati recuperati e restituiti alla nuova vita dell’hotel.

Verdetto AltissimoCeto: il risultato più prezioso non è la semplice conservazione del passato, ma la sua trasformazione in esperienza abitabile. Memoria, eleganza e carattere del luogo trovano una misura contemporanea e profondamente fiorentina.

Splendido, A Belmond Hotel, Portofino: l’arte di custodire un’icona

Ospitato in un antico monastero benedettino e trasformato per la prima volta in hotel nel 1902, lo Splendido, A Belmond Hotel, Portofino ha accolto generazioni di ospiti illustri, diventando uno dei luoghi simbolo della Dolce Vita portofinese e consolidando una tradizione di servizio impeccabile.

La recente ristrutturazione firmata da Martin Brudnizki ne preserva e valorizza l’anima attraverso materiali, colori, artigianato e tradizioni decorative liguri, affiancati da pezzi d’antiquariato, arredi restaurati e creazioni su misura.

Verdetto AltissimoCeto: rinnovare un’icona significa custodirne il mito senza trasformarlo in nostalgia. Heritage, design, paesaggio e arte dell’accoglienza compongono qui un autentico sense of place, perfetta incarnazione delle Tre Chiavi MICHELIN.

Tre debutti italiani conquistano direttamente le Due Chiavi

La selezione italiana 2026 segnala anche tre nuove entrate capaci di ottenere immediatamente le Due Chiavi MICHELIN, riconoscimento riservato a un soggiorno eccezionale: Vetera Matera, a Matera; The Carlton, Milan, a Rocco Forte Hotel, a Milano; e Villa Treville, a Positano.

La lettura AltissimoCeto: Matera, Milano e Positano confermano quanto la forza dell’ospitalità italiana nasca dalla pluralità. Patrimonio e materia, eleganza urbana, paesaggio mediterraneo: tre linguaggi differenti, accomunati dalla capacità di superare l’idea dell’hotel come semplice luogo di permanenza.

I 17 hotel Tre Chiavi MICHELIN in Italia

La selezione completa delle eccellenze italiane insignite delle Tre Chiavi MICHELIN. In evidenza le quattro nuove destinazioni entrate nel vertice dell’ospitalità nazionale.

Quattro Premi Speciali, quattro modi di interpretare l’eccellenza

Accanto alla gerarchia delle Chiavi, la selezione 2026 assegna quattro Premi Speciali ad altrettanti hotel il cui approccio ha attirato in modo particolare l’attenzione degli ispettori. Sono riconoscimenti che illuminano alcune delle direzioni decisive per il futuro del settore: architettura, benessere, nuove aperture e relazione autentica con il territorio.

• Premio Architettura & Design – Desert Rock Resort, Umluj, Arabia Saudita. Una struttura di forte impatto, incastonata nel paesaggio dei monti dell’Hegiaz e concepita in relazione profonda con la materia e la monumentalità del luogo.
• Premio Wellness – Schloss Elmau Luxury Spa Retreat & Cultural Hideaway, Elmau, Germania. La Guida ne riconosce l’approccio particolarmente ricco e diversificato al benessere.
• Premio Apertura dell’Anno – Airelles Palladio Venice, Venezia. Prima struttura Airelles fuori dalla Francia, affacciata sul Canale della Giudecca, è anche il grande debutto italiano da Tre Chiavi della selezione 2026.
• Premio Esperienza Locale – Londolozi Game Reserve, Kruger, Sudafrica. Una pionieristica struttura per safari, da tempo impegnata a creare una relazione autentica tra gli ospiti, il paesaggio e la cultura della regione.

Le sei tendenze che stanno ridisegnando l’ospitalità di lusso

Letti nel loro insieme, i riconoscimenti non descrivono soltanto gli hotel migliori: anticipano i desideri di chi viaggerà nei prossimi anni. Gli ispettori MICHELIN delineano un ospite più consapevole, disposto a fermarsi più a lungo, visitare meno luoghi e cercare esperienze più profonde.

1. Viaggi più lenti e immersivi. Il tempo torna a essere un privilegio: si resta più a lungo in un numero minore di luoghi e si scelgono con maggiore frequenza destinazioni meno affollate e più accessibili.
2. Viaggi più fluidi. Il confine tra lavoro e tempo libero si attenua. Gli ospiti passano con naturalezza tra stili di viaggio, fasce di spesa ed esperienze differenti, senza più aderire a categorie rigide.
3. Un nuovo concetto di lusso. Dal «lusso essenziale» alle esperienze all’aria aperta, dalle ville private all’ospitalità residenziale, crescono il desiderio di privacy, autenticità e connessione con il territorio.
4. Benessere oltre la spa. Wellness e fitness diventano più sofisticati e pervasivi, riflettendo un’attenzione crescente all’equilibrio fisico e mentale dell’ospite.
5. Design pensato per la scoperta. Gli interni si fanno più audaci, visivi e memorabili, ma servizio, atmosfera e senso del luogo restano gli elementi irrinunciabili di un’esperienza compiuta.
6. Il lusso prende il largo. Progetti come Four Seasons Yachts, The Ritz-Carlton Yacht Collection e Aman at Sea trasferiscono in mare i codici dell’hotellerie di alta gamma e aprono una nuova frontiera dell’ospitalità.

La lettura AltissimoCeto: ne emerge un lusso meno prevedibile e più personale. L’esclusività non coincide necessariamente con l’ostentazione, ma con libertà, spazio, silenzio, cura e accesso privilegiato alla cultura di un luogo. La vera sfida sarà interpretare queste tendenze senza perdere coerenza e identità.

La selezione 2026 delle Chiavi MICHELIN in sintesi

Come vengono assegnate le Chiavi MICHELIN

La selezione alberghiera della Guida MICHELIN si fonda sul lavoro di ispettori che viaggiano in forma anonima e indipendente, con l’obiettivo di individuare strutture capaci di offrire esperienze eccezionali. Il perimetro è volutamente ampio: edifici storici e grand hotel, boutique hotel indipendenti, rifugi remoti e nuove aperture innovative possono convivere nella stessa selezione, perché ciò che conta non è l’appartenenza a un modello prestabilito, ma la qualità complessiva del soggiorno.

Introdotta nel 2024 in 15 destinazioni tra Nord America, Europa e Asia e successivamente estesa a livello mondiale, la Chiave MICHELIN è l’equivalente alberghiero della Stella MICHELIN dedicata ai ristoranti.

• Una Chiave MICHELIN: un soggiorno speciale.
• Due Chiavi MICHELIN: un soggiorno eccezionale.
• Tre Chiavi MICHELIN: un soggiorno unico.

La lettura AltissimoCeto: la semplicità delle tre definizioni contiene una visione precisa. L’esperienza alberghiera più alta non è una somma meccanica di servizi, ma il risultato della coerenza tra luogo, progetto, persone, cultura del servizio e capacità di lasciare un segno nella memoria dell’ospite.

Approfondimenti e selezioni ufficiali

Le Chiavi MICHELIN 2026: guida alla selezione mondiale

Tutte le Chiavi MICHELIN 2026 dell’Italia

Breaking News · Luxury Hospitality – Parigi, 16 settembre 2026

L’Italia firma uno dei risultati più significativi dell’edizione 2026: sei hotel fra i primi cinquanta al mondo e quindici nella graduatoria complessiva 1–100. Passalacqua, sul Lago di Como, è il migliore d’Europa e conquista per il terzo anno consecutivo il Best Boutique Hotel Award. Casa Maria Luigia, a Modena, raggiunge il n.18 e riceve il Lavazza Highest New Entry Award. L’Europa è il continente più rappresentato; Rosewood Hong Kong conserva il vertice mondiale.

In sintesi: 6 hotel italiani nella Top 50 · 15 italiani nei primi 100 · Passalacqua primo in Europa · 21 hotel europei nella Top 50.

Ci sono classifiche che invitano a contare. E classifiche che, lette con maggiore attenzione, aiutano a comprendere come stia cambiando il desiderio di viaggiare. The World’s 50 Best Hotels 2026, presentata il 15 settembre a Les Salles du Carrousel, a Parigi, appartiene a entrambe le categorie.

Per l’Italia, il risultato non si esaurisce nella presenza di sei insegne nella Top 50. Il dato acquista profondità osservando le destinazioni premiate: il Lago di Como, Firenze, Modena, Roma, Milano e Taormina. Sei luoghi, sei personalità, modi differenti di interpretare l’accoglienza.

È questa pluralità a rendere interessante il verdetto. Non un unico modello di lusso da replicare, ma una cultura dell’ospitalità capace di assumere la forma della dimora privata, del grande albergo d’arte, della casa gastronomica e della destinazione urbana contemporanea.

L’Italia nella Top 50: sei hotel e il primato europeo di Passalacqua

Italia e Francia condividono il primo posto europeo per numero di hotel nella Top 50, con sei strutture ciascuna. Il nostro Paese esprime però l’indirizzo meglio classificato del continente: Passalacqua, n.5 al mondo e The Best Hotel in Europe 2026.

Passalacqua, n.5: il migliore hotel d’Europa parla italiano

Il primo indirizzo europeo della classifica si trova sul Lago di Como. Passalacqua raggiunge il n.5 mondiale e conquista il Best Boutique Hotel Award per il terzo anno consecutivo.

La dimora settecentesca di Moltrasio, della famiglia De Santis, accoglie gli ospiti in 24 camere distribuite fra la villa principale, il Palazz e Casa al Lago. Giardini terrazzati, artigianato italiano e ambienti dalla forte personalità restituiscono una dimensione residenziale, più vicina all’idea di una casa straordinaria che a quella di un albergo convenzionale.

È una distinzione importante anche per comprendere il premio. Secondo i criteri di The 50, una struttura boutique deve avere meno di cinquanta camere, essere indipendente da una grande catena o gruppo alberghiero e distinguersi per servizio personalizzato e relazione con la destinazione.

Verdetto AltissimoCeto: il risultato invita a riconoscere il valore della misura. La grandezza dell’ospitalità non coincide necessariamente con la scala dell’investimento o con il numero delle camere: può esprimersi nella precisione di un’accoglienza, nella coerenza di una visione, nella capacità di fare sentire l’ospite atteso.

Four Seasons Firenze, n.12: la forza della grande ospitalità urbana

Four Seasons Firenze, al n.12, è il secondo hotel italiano della graduatoria.

Il complesso riunisce Palazzo della Gherardesca e Palazzo del Nero intorno a un grande giardino privato. Le 121 camere, gli ambienti storici, la proposta gastronomica de Il Palagio e la dimensione del benessere compongono un’esperienza nella quale la città d’arte può essere vissuta anche attraverso il tempo lento del soggiorno.

Verdetto AltissimoCeto: il piazzamento fiorentino ci ricorda quanto possa essere attuale un grande albergo quando il patrimonio non viene semplicemente esibito, ma reso abitabile. La bellezza conta; la qualità del tempo che vi si trascorre conta altrettanto.

Casa Maria Luigia, n.18: Modena e il valore dell’ospitalità gastronomica

Fra le notizie italiane di maggiore rilievo c’è Casa Maria Luigia, al n.18, vincitrice del Lavazza Highest New Entry Award.

Il progetto di Massimo Bottura e Lara Gilmore interpreta la casa di campagna come un luogo di incontro fra arte contemporanea, musica, cucina e accoglienza personale. Aperta nel 2019, la proprietà permette di entrare in un universo creativo nel quale il soggiorno non è separato dalla cultura gastronomica.

Le esperienze di Francescana at Maria Luigia, Al Gatto Verde e Casa Lu, con il contributo della chef Jessica Rosval, esprimono declinazioni diverse di questa sensibilità: memoria emiliana, ricerca, convivialità e attenzione ai produttori.

La formula “nuovo ingresso” riguarda qui la Top 50 e il riconoscimento attribuito dall’organizzazione: non va confusa con l’apertura di un nuovo hotel. Il Nikka Best New Hotel Award, premio distinto, è stato infatti assegnato a Patina Osaka.

Verdetto AltissimoCeto: per chi, come noi, osserva da sempre il dialogo fra alta cucina e ospitalità, è uno dei passaggi più interessanti dell’edizione. La gastronomia può diventare il principio attorno al quale costruire un soggiorno, non soltanto un servizio da aggiungere alla camera. A condizione che il racconto continui nell’accoglienza, negli spazi e nelle persone.

Bulgari Roma, n.32: il linguaggio contemporaneo della Città Eterna

Bulgari Roma occupa il n.32 mondiale.

Affacciato sul Mausoleo di Augusto e sull’area dell’Ara Pacis, l’hotel abita un palazzo razionalista degli anni Trenta reinterpretato da ACPV Architects Antonio Citterio Patricia Viel. Materiali, artigianato e disegno degli interni mettono in relazione l’identità della maison con quella della capitale.

La proposta gastronomica di Niko Romito, le terrazze e una spa ispirata alla tradizione termale romana partecipano alla costruzione di un’esperienza urbana riconoscibile.

Verdetto AltissimoCeto: il lusso di marca diventa interessante quando non potrebbe trovarsi indifferentemente altrove. La sfida è trasformare un codice internazionale in un indirizzo profondamente romano, leggibile tanto nell’estetica quanto nell’esperienza dell’ospite.

Portrait Milano, n.39: un albergo che dialoga con la città

Portrait Milano entra nella Top 50 al n.39.

Parte della Lungarno Collection della famiglia Ferragamo, occupa l’ex Seminario Arcivescovile nel Quadrilatero della Moda. Il progetto degli interni firmato Michele Bönan valorizza l’architettura storica, mentre il chiostro, oggi Piazza del Quadrilatero, mette in relazione ospitalità, ristorazione, benessere e vita cittadina.

Le 73 camere e suite appartengono così a un progetto più ampio della sola funzione ricettiva, nel quale l’albergo diventa anche un luogo da frequentare.

Verdetto AltissimoCeto: la possibilità di essere contemporaneamente rifugio per chi soggiorna e destinazione per chi abita la città è una delle prove più stimolanti dell’hôtellerie urbana. Il valore sta nell’equilibrio fra apertura e riservatezza, vitalità degli spazi e precisione del servizio.

San Domenico Palace, n.50: Taormina e il valore delle persone nell’ospitalità d’eccellenza

Completa la rappresentanza italiana San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel, al n.50 della classifica mondiale: un indirizzo nel quale il patrimonio storico e la bellezza del paesaggio trovano la propria espressione più compiuta nella cultura dell’accoglienza.

L’antico convento domenicano, trasformato in albergo alla fine dell’Ottocento e rinato sotto l’insegna Four Seasons nel 2021, riunisce chiostri, giardini e terrazze affacciate sullo Ionio. Una cornice straordinaria, certamente, che da sola non basterebbe però a raccontare ciò che rende questo soggiorno memorabile.

Per noi, a fare davvero la differenza è la General Manager Imelda Shllaku. La sua è una guida presente, sensibile e autorevole, che riconosce nell’attenzione all’ospite e nella valorizzazione della squadra il fondamento della grande ospitalità. Non soltanto il governo di una proprietà iconica, ma la capacità di darle una precisa impronta umana: cura dei dettagli, ascolto e un’accoglienza che sa essere personale senza rinunciare alla discrezione. È qui che il prestigio dell’insegna si traduce in una relazione autentica, facendo sentire l’ospite non semplicemente atteso, ma riconosciuto.

La dimensione gastronomica trova il proprio riferimento nel ristorante Principe Cerami, guidato dall’Executive Chef Massimo Mantarro, interprete di una cucina che rinnova il patrimonio siciliano attraverso tecnica, sensibilità e rispetto per la materia prima. La tavola diventa così parte integrante del soggiorno e del suo legame con il territorio.

Un’esperienza alla quale abbiamo dedicato il nostro recente reportage sul San Domenico Palace Taormina: soggiorno e cena al Principe Cerami con abbinamento Château Palmer, per raccontare questa destinazione attraverso il dialogo fra ospitalità, alta cucina e grandi vini.

Verdetto AltissimoCeto: la bellezza del San Domenico Palace conquista lo sguardo; la qualità delle persone dà profondità all’esperienza. È nella guida di Imelda Shllaku e nel lavoro della sua squadra che riconosciamo quel valore, difficilmente replicabile, capace di trasformare un grande albergo in un luogo al quale desiderare di tornare.

Quindici hotel italiani nei primi cento: il quadro completo

Ai sei indirizzi della Top 50 si aggiungono i nove italiani della fascia 51–100, già raccontati nel nostro approfondimento del 1° settembre. Il bilancio complessivo dell’edizione arriva quindi a quindici presenze italiane nei primi cento.

Leggi anche il nostro approfondimento sulla classifica 51–100 e sui nove hotel italiani.

Europa prima per presenze: ventuno hotel, fra grandi capitali e destinazioni di carattere

L’Europa è il continente più rappresentato nella Top 50 del 2026, con 21 hotel, davanti all’Asia, che ne conta 18. Italia e Francia contribuiscono con sei strutture ciascuna, il Regno Unito con quattro; Austria, Grecia, Monaco, Svizzera e Turchia sono presenti con un hotel ciascuno.

Il dato va letto per ciò che rappresenta: una distribuzione delle preferenze espresse dall’Academy, non una quota di mercato né un indicatore economico. La sua rilevanza editoriale sta nella compresenza di alberghi storici, progetti di recupero e interpretazioni contemporanee del soggiorno.

Francia: sei hotel, quattro a Parigi

La Francia pareggia il numero delle presenze italiane. Hôtel de Crillon, al n.14, guadagna nove posizioni ed è il primo indirizzo francese. A Parigi lo affiancano Le Bristol, n.19, Cheval Blanc Paris, n.20, e Plaza Athénée, n.41, segnalato fra i nuovi ingressi.

Fuori dalla capitale figurano Hôtel du Couvent, a Nizza, al n.38, vincitore del Johnnie Walker Art of Design Award, e Hotel du Cap-Eden-Roc, ad Antibes, che torna in classifica al n.44.

La lettura AltissimoCeto: il risultato francese mette accanto la continuità delle grandi istituzioni alberghiere e la capacità di proporre nuove sensibilità. È un confronto fecondo: custodire un’eredità e innovare non devono essere obiettivi contrapposti.

Regno Unito: tre indirizzi londinesi e la progressione di Estelle Manor

La rappresentanza britannica è guidata da Claridge’s, n.13, seguito da Raffles London at The OWO, n.28, e The Connaught, n.49.

Fuori Londra, Estelle Manor, a Witney, raggiunge il n.43, guadagnando quattro posizioni. La presenza di un indirizzo non metropolitano accanto a tre grandi nomi della capitale amplia la lettura dell’offerta britannica premiata dall’Academy.

Dal Mediterraneo alle Alpi: gli altri protagonisti europei

Four Seasons Astir Palace, ad Atene, si colloca al n.27; The Peninsula Istanbul entra in classifica al n.31; Badrutt’s Palace, a St. Moritz, raggiunge il n.36 e riceve il SeiBellissimi Art of Hospitality Award.

Completano il quadro Hôtel de Paris Monte-Carlo, n.40, e Hotel Sacher Vienna, n.42.

Il premio al Badrutt’s Palace riconosce, secondo l’organizzazione, l’eccellenza del servizio, l’attenzione meticolosa ai dettagli e la qualità dell’esperienza offerta. Un richiamo particolarmente pertinente: la bellezza di un hotel può essere immediatamente visibile; la sua cultura dell’accoglienza si rivela nel tempo.

Rosewood Hong Kong è il migliore hotel del mondo per il secondo anno consecutivo

Il vertice mondiale rimane a Rosewood Hong Kong, n.1 nel 2026 dopo il successo del 2025, e n.3 nel 2024. L’hotel conquista anche il titolo di The Best Hotel in Asia.

Aperto nel 2019, si sviluppa su 65 piani affacciati su Victoria Harbour. Il progetto firmato dal designer taiwanese Tony Chi comprende 413 camere e suite e una proposta di undici ristoranti e bar.

Il benessere occupa una posizione centrale attraverso Asaya, articolato su più livelli, con nove sale per trattamenti terapeutici, estetici e olistici e una piscina a sfioro sul porto. Su una terrazza separata dall’edificio principale si trovano inoltre due Asaya Lodge, suite con sala spa privata e tecnologie dedicate al sonno.

Sul podio seguono Capella Bangkok, n.2, sulla sponda orientale del Chao Phraya, e Four Seasons Bangkok at Chao Phraya River, n.3. Capella, primo nel 2024 e terzo nel 2025, recupera una posizione.

La lettura AltissimoCeto: mentre l’Europa prevale per numero di presenze, l’Asia occupa tutte e tre le posizioni del podio. Più che suggerire una contrapposizione, il risultato invita a osservare modelli diversi di eccellenza: la dimensione raccolta e quella verticale, l’ospitalità residenziale e la complessità di una grande destinazione alberghiera.

La geografia mondiale della classifica 2026

La quarta edizione comprende hotel in 22 territori e sei continenti, con dieci nuovi ingressi segnalati dall’organizzazione.

La distribuzione segue quella del comunicato ufficiale. Il riconoscimento dedicato al Medio Oriente è distinto, mentre le strutture di Dubai rientrano nel conteggio asiatico.

Asia e Medio Oriente: Bangkok, Hong Kong, Giappone e Dubai

Bangkok colloca quattro hotel: ai due sul podio si aggiungono Mandarin Oriental Bangkok, n.10, e la nuova entrata Aman Nai Lert, n.48. A Hong Kong, oltre al vincitore, figurano Upper House Hong Kong, n.8, e The Peninsula Hong Kong, n.46. Pechino è rappresentata da Mandarin Oriental Qianmen, n.7.

Il Giappone conta quattro indirizzi: Aman Tokyo, n.11, Bulgari Tokyo, n.24, Patina Osaka, n.33, vincitore del Nikka Best New Hotel Award, e Park Hyatt Kyoto, n.37.

Completano la rappresentanza Raffles Singapore, n.17, The Taj Mahal Palace a Mumbai, n.30, in crescita di otto posizioni, e gli indonesiani Desa Potato Head, n.21, a Bali, e Nihi Sumba, che rientra al n.35.

A Dubai, Atlantis The Royal, n.4, conquista The Best Hotel in the Middle East e il Best Beach Hotel Award; Jumeirah Marsa Al Arab, n.15, guadagna cinque posizioni.

Americhe: Messico protagonista e Brasile in evidenza

Il Messico esprime quattro dei sei hotel nordamericani: Chablé Yucatán, n.9, a Chocholá; One&Only Mandarina, n.23, nella Riviera Nayarit; Las Ventanas al Paraíso, n.25, a Los Cabos, vincitore del WhistlePig Highest Climber Award; e Maroma, n.47, nella Riviera Maya.

Gli Stati Uniti sono rappresentati da due nuovi ingressi: San Ysidro Ranch, n.22, a Santa Barbara, e Amangiri, n.45, a Canyon Point.

In Sud America, Rosewood São Paulo raggiunge il n.6, guadagnando diciotto posizioni; Copacabana Palace, a Rio de Janeiro, si colloca al n.29.

Africa e Oceania: Marrakech, Città del Capo e Sydney

L’Africa è presente con Royal Mansour, n.26, a Marrakech, e Mount Nelson, a Città del Capo, che torna in classifica al n.34. L’Oceania è rappresentata da Capella Sydney, n.16.

Faye Huggett, direttrice della comunità di The 50 Best Hotels, legge questa edizione come un momento significativo per l’ospitalità globale: la conferma di Rosewood Hong Kong, la forte presenza europea e i nuovi ingressi descrivono, nelle sue parole, un panorama dinamico e competitivo. L’obiettivo dichiarato dell’organizzazione rimane valorizzare le persone, i luoghi e le idee che stanno orientando il futuro del settore.

Tutti i premi speciali di The 50 Best Hotels 2026

I premi raccontano dimensioni differenti dell’ospitalità: il design, il servizio, la sostenibilità, la personalità di un albergatore e la visione di un gruppo. Non sono sinonimi di posizione in classifica: The Fifth Avenue Hotel, destinatario del riconoscimento One to Watch, si trova al n.78 nella graduatoria estesa.

Hôtel du Couvent e Badrutt’s Palace: progetto e accoglienza

Il Johnnie Walker Art of Design Award assegnato a Hôtel du Couvent premia, nella motivazione ufficiale, un design capace di superare la sola architettura e costruire un’esperienza multisensoriale.

Il SeiBellissimi Art of Hospitality Award a Badrutt’s Palace, annunciato prima della cerimonia e celebrato durante la serata, sposta invece l’attenzione sulla qualità dell’accoglienza. Due dimensioni che, nella nostra lettura, dovrebbero completarsi: il progetto prepara l’esperienza, le persone le danno vita.

Chablé Yucatán: la sostenibilità nelle pratiche operative

Chablé Yucatán, vincitore del Bombay Sapphire Eco Hotel Award, pone la sostenibilità al centro della propria attività.

Secondo le informazioni diffuse dall’organizzazione, i pannelli solari generano circa il 60% dell’energia del resort. A questo si affiancano l’impegno a eliminare le bottiglie d’acqua in plastica, l’utilizzo in cucina dei prodotti coltivati nei tradizionali giardini maya ka’anche e iniziative per la biodiversità, fra cui la protezione dell’ape Melipona, indicata nel comunicato come a rischio di estinzione.

Per l’assegnazione del premio, The 50 ha collaborato con la Sustainable Restaurant Association, che ha valutato le informazioni e le credenziali di sostenibilità presentate dagli hotel della classifica.

Rosewood: il riconoscimento alla visione di gruppo

A Rosewood va il Ferrari Trento Most Admired Hotel Group Award.

Il riconoscimento deriva da una votazione indipendente nell’ambito del processo complessivo di premiazione e considera iniziative, innovazioni o miglioramenti di particolare rilievo introdotti negli ultimi tre anni. L’intento è valorizzare un impatto significativo sull’ospitalità nel suo insieme, oltre il risultato di una singola proprietà.

James McBride: l’Icon Award e il percorso di Nihi

Il SevenRooms Icon Award è stato attribuito a James McBride, albergatore di origine sudafricana, cofondatore e CEO di Nihi Hotels.

Con oltre 35 anni di esperienza e un percorso iniziato presso The Ritz-Carlton Hotel Company, McBride ha ricoperto ruoli dirigenziali nell’hôtellerie internazionale. Nel 2012, insieme all’imprenditore Christopher Burch, ha acquisito Nihiwatu, remoto resort per surfisti sull’isola di Sumba, trasformandolo nel retreat di lusso oggi conosciuto come Nihi Sumba, ispirato alla filosofia “Edge of Wildness”.

Nel 2026 ha aperto Nihi Rote, struttura gemella nel sud-est dell’Indonesia. Il premio riconosce un percorso personale e imprenditoriale; la presenza di Nihi Sumba al n.35 aggiunge alla celebrazione dell’albergatore il risultato della destinazione.

I migliori hotel per continente e il premio per il Medio Oriente

Il titolo geografico viene assegnato automaticamente alla struttura meglio classificata nella rispettiva area.

The Best Hotel in South America è sponsorizzato da Bocktailed; The Best Hotel in Africa da Monte Vibiano.

La classifica completa 1–50 di The World’s 50 Best Hotels 2026

Gli hotel italiani sono evidenziati. Su dispositivi mobili la tabella è scorrevole orizzontalmente.

Come si vota: Academy, soggiorni e verifica indipendente

La graduatoria è costruita attraverso la The 50 Best Hotels Academy, composta da oltre 800 votanti. Gli Academy Chair operano in tredici regioni geografiche e selezionano una giuria che ricerca un equilibrio fra albergatori, giornalisti di viaggio, educatori alberghieri, viaggiatori d’affari e appassionati esperti.

Almeno il 25% del gruppo viene rinnovato ogni anno. I votanti rimangono anonimi, a eccezione degli Academy Chair.

Ciascun membro esprime sette preferenze ordinate, basate su hotel nei quali ha effettivamente soggiornato nel periodo di voto di tre anni, senza essere limitato alla propria regione di origine. La votazione è individuale e confidenziale, attraverso un sito sicuro; i risultati rimangono riservati fino all’annuncio.

Gli Academy Chair non conoscono i voti espressi dai membri della propria regione e non sono portavoce ufficiali del marchio. Secondo le regole dell’organizzazione, dipendenti di The 50 e sponsor non possono influenzare i risultati.

Deloitte è il giudice indipendente ufficiale: ha accesso completo e indipendente al processo e ai dati di voto ed esegue procedure per confermarne l’integrità e l’autenticità. Si tratta di una verifica del processo di votazione, non di una certificazione tecnica di ogni servizio alberghiero.

Come leggere il risultato: la classifica restituisce le preferenze di questa Academy sulla base delle esperienze compiute nel periodo considerato. È uno strumento di orientamento e di osservazione, non una valutazione esaustiva di tutti gli hotel del mondo.

Da Londra a Parigi: la quarta edizione e la comunità dell’ospitalità

Nata nel 2023, dopo le classifiche dedicate a ristoranti e bar, The 50 Best Hotels ha celebrato nel 2026 la sua quarta edizione. Dopo tre cerimonie a Londra, dal 2023 al 2025, l’appuntamento si è trasferito per la prima volta a Parigi.

L’organizzazione fa capo a William Reed, proprietaria di The 50, marchio precedentemente noto come “50 Best”, e responsabile dei premi, del sistema di voto e della classifica.

Il programma riunisce albergatori, ristoratori, proprietari di bar, media e viaggiatori, mettendo in relazione mondi che nell’esperienza dell’ospite sono sempre più vicini.

I partner ufficiali dell’edizione 2026

Il comunicato indica American Express Travel come partner per carte di credito e agenzie di viaggio; Johnnie Walker per lo scotch whisky; Perrier per l’acqua frizzante; Ferrari Trento per lo spumante; Nikka Whisky come Whisky of the World; SevenRooms per la piattaforma di prenotazione; Deliveroo per il delivery; WhistlePig per il whisky americano; Lavazza per il caffè; Bombay Sapphire per il gin; SeiBellissimi per i cocktail italiani; Natura Bissé per il marchio spa; Altamura Distilleries per la vodka; Saicho per il tè frizzante; La Bottega Collective per le esperienze degli ospiti; Monte Vibiano per l’olio d’oliva italiano; Bocktailed per i cocktail personalizzati; e Kaviari per il caviale.

Le rispettive sponsorizzazioni dei riconoscimenti sono riportate nelle sezioni dedicate ai premi speciali e ai titoli geografici.

Le strutture che hanno accolto gli appuntamenti parigini

Shangri-La ha ospitato l’Hoteliers’ Feast; Four Seasons Hotel George V, The 50 Talks; Mandarin Oriental Lutetia – Bar Joséphine, il Welcome Event; The Peninsula Paris, The 50 Connects.

Fra le altre strutture ospitanti ufficiali indicate figurano Dorchester Collection, Cheval Blanc Paris, Sofitel Le Scribe, Park Hyatt Paris Vendôme e Le Royal Monceau – Raffles Paris.

La geografia mondiale dell’ospitalità d’eccellenza continua ad allargare i propri confini. A due settimane dalla cerimonia ufficiale di Parigi, The World’s 50 Best Hotels 2026 ha svelato la graduatoria delle strutture classificate dalla posizione n.51 alla n.100.

Il primo dato già acquisito è, tuttavia, particolarmente significativo: l’Italia guida l’intera rappresentanza europea nella lista 51–100 con nove hotel, davanti a Francia e Regno Unito.

La classifica comprende cinquanta strutture distribuite fra 23 territori e 40 città. L’Asia è il continente più rappresentato, con 20 hotel, seguita dall’Europa con 16, dal Nord America con nove, dal Sud America e dall’Oceania con due ciascuno e dall’Africa con una presenza.

Il risultato italiano non è soltanto quantitativo. Le nove strutture raccontano altrettanti modi di interpretare il lusso contemporaneo: la villeggiatura aristocratica toscana, la vertigine paesaggistica della Costiera Amalfitana, la riservatezza di Portofino, il benessere immersivo delle Dolomiti, il fascino monumentale di Roma, l’identità rurale dell’Umbria e la capacità pugliese di trasformare un territorio in esperienza.

L’Italia guida l’Europa: i numeri della classifica

Gli hotel italiani nella classifica 51–100

Scorrere orizzontalmente la tabella sui dispositivi mobili.

Il San Pietro di Positano, n.58

La più alta new entry italiana

La più alta nuova entrata italiana è Il San Pietro di Positano, al n.58. La struttura è anche l’hotel indipendente meglio classificato dell’intera lista 51–100, nella quale compaiono complessivamente dieci proprietà indipendenti.

Inaugurato nel 1970 per volontà di Carlo Cinque, Il San Pietro è uno dei grandi simboli dell’hôtellerie mediterranea. L’edificio sembra scaturire dalla falesia e ne asseconda la morfologia attraverso terrazze, giardini, scalinate e ambienti sospesi fra roccia e mare.

Un ascensore scavato nella montagna conduce alla spiaggia privata e al pontile, mentre le camere terrazzate, avvolte dalle bougainvillea, incorniciano il paesaggio verticale di Positano. Alla componente panoramica si affianca una riconoscibile identità gastronomica, espressa dal ristorante stellato Zass e dal più informale Carlino, affacciato sulla spiaggia.

Splendido Portofino, n.60

Una risalita di 23 posizioni

Lo Splendido, A Belmond Hotel, Portofino raggiunge la posizione n.60, compiendo una delle progressioni più rilevanti fra gli hotel italiani: nel 2025 occupava infatti il n.83.

Ospitato in un antico monastero benedettino affacciato sul Golfo del Tigullio, lo Splendido è parte dell’immaginario internazionale di Portofino. La sua storia si intreccia con quella della mondanità cinematografica e culturale del Novecento, senza rinunciare a una relazione autentica con il borgo ligure.

Il recente percorso di rinnovamento ne ha reinterpretato camere, suite e spazi comuni conservando l’anima della proprietà. Terrazze panoramiche, giardini, piscina e ristorazione compongono un’esperienza capace di coniugare glamour e naturalezza.

Orient Express La Minerva, n.66

Il ritorno monumentale della grande hôtellerie romana

Al n.66 debutta Orient Express La Minerva, una delle aperture italiane più osservate degli ultimi anni.

La struttura occupa lo storico palazzo di Piazza della Minerva, nel cuore di Roma, a pochi passi dal Pantheon. Il progetto ha restituito nuova vita a un indirizzo che accoglie viaggiatori dalla prima metà dell’Ottocento e che, nel corso della propria storia, ha ospitato esponenti dell’aristocrazia, artisti, scrittori e protagonisti del Grand Tour.

La riapertura sotto l’insegna Orient Express ha trasformato il palazzo in un hotel capace di coniugare memoria romana e linguaggio contemporaneo. Architettura, arti decorative, cultura del viaggio e ristorazione costruiscono un’esperienza urbana profondamente legata alla destinazione.

Forestis Dolomites, n.68

Il lusso silenzioso dell’alta montagna

Forestis Dolomites, al n.68, è un’altra new entry italiana. La proprietà sorge a circa 1.800 metri di altitudine, sul versante della Plose, sopra Bressanone, di fronte alle vette dolomitiche.

Forestis propone una concezione di lusso essenziale e rigenerativa, fondata sul silenzio, sull’aria pura, sull’acqua di sorgente, sulla luce e sulla relazione con il bosco. L’architettura contemporanea privilegia pietra, legno, vetro e prospettive aperte verso le montagne, evitando ogni decorazione superflua.

La dimensione wellness si ispira alla cultura celtica e ai cicli della natura, mentre la proposta gastronomica interpreta ingredienti alpini, erbe, fermentazioni e produzioni locali.

Borgo Santandrea, n.84

Il percorso iniziato nella Top 20 mondiale

Borgo Santandrea occupa nel 2026 la posizione n.84. La struttura aveva debuttato nel 2024 direttamente al n.20, risultando una delle più alte nuove entrate di quell’edizione, per poi passare al n.53 nel 2025, anno di introduzione della classifica estesa.

Aperto nella sua attuale configurazione nel 2022, Borgo Santandrea si sviluppa sulla scogliera di Conca dei Marini, a circa 90 metri sul livello del mare. Camere, suite, beach club e pontile privato compongono un resort verticale, ispirato all’eleganza mediterranea degli anni Cinquanta e Sessanta.

Maioliche dipinte a mano, arredi vintage e riferimenti al grande design italiano caratterizzano gli interni, mentre la proposta gastronomica si articola fra ristorazione fine dining, cucina mediterranea e servizio sulla spiaggia.

Borgo Egnazia, n.88

La continuità della visione pugliese

Al n.88 troviamo Borgo Egnazia, una delle strutture italiane che possono vantare la storia più articolata all’interno di The World’s 50 Best Hotels.

Nella prima edizione del 2023, il resort di Savelletri aveva raggiunto il n.21. Non era rientrato nella Top 50 del 2024, per poi ricomparire al n.63 nella prima classifica estesa del 2025. Nel 2026 si colloca al n.88.

Più che un semplice resort, Borgo Egnazia è la rappresentazione scenografica di un borgo pugliese ideale. Piazze, corti, case, ulivi, muri di pietra chiara e rituali locali concorrono alla costruzione di un’esperienza immersiva.

La Vair Spa, il ristorante Due Camini, il golf, le piscine e la pluralità delle proposte dedicate a coppie e famiglie hanno contribuito a definire un modello di ospitalità territoriale divenuto un riferimento internazionale.

Villa Treville, n.91

Una dimora privata sospesa su Positano

Al n.91 debutta Villa Treville, seconda struttura di Positano presente nella classifica insieme a Il San Pietro.

Nata come dimora privata del regista Franco Zeffirelli, Villa Treville conserva il carattere intimo di una residenza più che quello di un hotel tradizionale. La proprietà si sviluppa fra ville, terrazze, giardini e percorsi affacciati sul mare, in una posizione appartata rispetto al centro di Positano.

L’atmosfera è volutamente eclettica e personale: opere d’arte, ceramiche, tessuti, arredi e memorie cinematografiche raccontano una storia non replicabile. Anche il servizio privilegia discrezione, personalizzazione e libertà.

Reschio, n.95

Il fascino aristocratico dell’Umbria più segreta

Chiude la presenza italiana Reschio, al n.95. Il Castello di Reschio aveva debuttato nel 2024 al n.42, entrando direttamente nella Top 50, ed era poi passato al n.81 nella classifica estesa del 2025.

La proprietà sorge a Lisciano Niccone, all’interno di una vasta tenuta al confine fra Umbria e Toscana. Al centro si trova un castello millenario trasformato in hotel dalla famiglia Bolza, che ha seguito direttamente architettura, restauro, interior design e recupero del paesaggio.

Le suite, arredate con mobili disegnati e realizzati su misura, conservano il fascino stratificato dell’edificio. Scuderie, cavalli, boschi, laghi, prodotti agricoli e attività all’aria aperta definiscono un’idea di lusso rurale colto e mai ostentato.

Il percorso degli hotel italiani dal 2023 al 2026

La lettura storica permette di comprendere come sia cambiata la presenza italiana dalla nascita di The World’s 50 Best Hotels.

Dal trionfo di Passalacqua al nuovo primato europeo

Il percorso italiano prende avvio nel 2023 con uno storico successo: Passalacqua viene proclamato primo World’s Best Hotel, davanti a Rosewood Hong Kong e Four Seasons Bangkok at Chao Phraya River. Nella stessa edizione Four Seasons Hotel Firenze raggiunge il n.9, Aman Venice il n.14, Le Sirenuse il n.20 e Borgo Egnazia il n.21.

Nel 2024 Passalacqua scende al n.2, ma conserva il titolo di Best Hotel in Europe e conquista il Carlo Alberto Best Boutique Hotel Award. Four Seasons Firenze si colloca al n.19, mentre Borgo Santandrea debutta al n.20 e Reschio al n.42.

Il 2025 segna l’allargamento della graduatoria fino a cento posizioni. L’Italia colloca quattro strutture nella Top 50 e nove nella fascia 51–100, per un totale di 13 hotel, il risultato più ampio ottenuto fino a quel momento.

Per valutare compiutamente l’edizione 2026 bisognerà attendere la cerimonia di Parigi. Alcuni grandi nomi assenti dalla lista appena pubblicata, come Passalacqua, Four Seasons Firenze, Bulgari Hotel Roma e Hotel Il Pellicano, potrebbero infatti essere confermati nella Top 50.

La classifica mondiale 51–100 di The World’s 50 Best Hotels 2026

Gli hotel italiani sono evidenziati in oro. Scorrere orizzontalmente sui dispositivi mobili.

Come viene determinata la classifica

The World’s 50 Best Hotels è stata lanciata nel 2023, dopo il successo internazionale delle classifiche dedicate ai ristoranti e ai cocktail bar.

La graduatoria viene elaborata attraverso i voti di oltre 800 membri della The World’s 50 Best Hotels Academy, suddivisi in tredici regioni geografiche. La giuria comprende albergatori, giornalisti di viaggio, docenti ed esperti di hospitality, business traveller e viaggiatori di lusso particolarmente esperti.

Ogni votante esprime sette preferenze, in ordine, sulla base di soggiorni effettivamente compiuti nel periodo di voto triennale. Non esiste una lista predefinita di candidati e ciascun membro può votare qualsiasi hotel nel mondo nel quale abbia soggiornato.

Almeno il 25% dei componenti della giuria viene rinnovato ogni anno. I voti rimangono riservati e il processo viene sottoposto alla verifica indipendente di Deloitte. Dipendenti e partner commerciali di 50 Best non possono influenzare i risultati.

Verdetto AltissimoCeto

Il verdetto definitivo deve ancora arrivare, ma un risultato è già chiaro: con nove strutture nella fascia 51–100 e cinque nuovi ingressi, l’Italia si conferma una delle grandi potenze mondiali dell’ospitalità di lusso.

Non attraverso un unico modello, bensì grazie a una straordinaria pluralità di linguaggi: borghi, castelli, dimore patrizie, resort alpini, icone sul mare, tenute vinicole e nuovi grandi alberghi urbani.

È una ricchezza che nessun altro Paese riesce a esprimere con la stessa varietà, profondità storica e naturale eleganza. Il prossimo capitolo verrà scritto a Parigi.

E AltissimoCeto sarà lì per raccontarlo. [VG Broadcasting Live in full effect]

Stay yuned!

Shedir Collection apre una nuova e significativa fase del proprio percorso di crescita con la nomina di Simone Giorgi a CEO ed Executive Asset Manager del Gruppo.

L’incarico, operativo dal 1° settembre 2026, rafforza la struttura manageriale della Collection e ne consolida la visione verso un modello sempre più integrato, nel quale ospitalità, sviluppo, valorizzazione degli asset, performance operativa e posizionamento del brand convergono all’interno di una strategia unitaria.

Con oltre trent’anni di esperienza nell’ospitalità internazionale di alta gamma, Giorgi porta in Shedir Collection una competenza maturata alla guida di alcune delle più prestigiose realtà alberghiere italiane e internazionali, affiancando alla profonda conoscenza dell’operatività una visione orientata all’asset management e allo sviluppo.

Una nuova fase di crescita per Shedir Collection

Il nuovo incarico nasce con l’obiettivo di accompagnare Shedir Collection in un’ulteriore fase di consolidamento, rafforzandone il posizionamento nel panorama dell’hotellerie italiana e internazionale di lusso.

Simone Giorgi lavorerà in stretto coordinamento con Eduardo Safdie, founder di Shedir Collection, e con i partner Dario Di Domenico e Gianluca De Micheli, contribuendo alla definizione delle strategie di crescita del portafoglio e all’individuazione di nuove opportunità per il Gruppo.

Nel doppio ruolo di CEO ed Executive Asset Manager, Giorgi sarà chiamato a mettere a sistema visione imprenditoriale, disciplina manageriale e cultura dell’ospitalità, con una particolare attenzione alla valorizzazione degli asset, allo sviluppo del portfolio, alla crescita della performance e al posizionamento dei brand.

La prospettiva comprende inoltre lo sviluppo di modelli PropCo/OpCo, concepiti per favorire una maggiore integrazione tra proprietà immobiliare, investimenti, gestione alberghiera e costruzione dell’esperienza di marca.

Simone Giorgi: oltre trent’anni nell’hotellerie internazionale di lusso

Il percorso professionale di Simone Giorgi attraversa oltre tre decenni di ospitalità di alta gamma, durante i quali il manager ha ricoperto incarichi di crescente responsabilità nel management alberghiero, nella leadership operativa e nello sviluppo delle performance.

Forte di una consolidata esperienza nel Food & Beverage presso Lungarno Collection e Park Hyatt Milano, Giorgi ha successivamente assunto il ruolo di Director of Operations di Starhotels Luxury Collection, con responsabilità su strutture situate in Italia e all’estero.

Il suo percorso è proseguito come General Manager di indirizzi di assoluto prestigio, tra i quali Il Salviatino, Villa Cora e J.K. Place Capri, realtà nelle quali ha ulteriormente affinato una visione manageriale fondata sull’eccellenza del servizio, sulla centralità delle persone e sulla cura dell’esperienza dell’ospite.

Il ritorno al Park Hyatt Milano e lo sviluppo del brand Hyatt

Nel 2018 Simone Giorgi è tornato alla guida del Park Hyatt Milano, contribuendo al consolidamento del posizionamento dell’hotel tra i riferimenti dell’ospitalità milanese di lusso.

Parallelamente alla direzione della struttura, ha ricoperto un ruolo di rilievo per Hyatt in Italia come Chairman of the Board, partecipando allo sviluppo di modelli light asset e di accordi di franchising.

Questa esperienza ha rappresentato un passaggio centrale nell’evoluzione del suo profilo professionale: alle competenze maturate nella gestione alberghiera si sono progressivamente affiancate una conoscenza sempre più approfondita delle dinamiche di investimento, dello sviluppo immobiliare e della valorizzazione strategica degli asset.

Il riconoscimento Virtuoso e l’onorificenza OMRI

Nel 2024 Giorgi ha ricevuto il prestigioso riconoscimento internazionale Virtuoso Hotelier of the Year, assegnato nell’ambito dei Virtuoso Global Awards.

Un premio che ha valorizzato una leadership costruita sulla qualità delle relazioni, sulla cultura del servizio e sulla capacità di interpretare il lusso contemporaneo con misura, autenticità e profondità.

Più recentemente, Simone Giorgi è stato inoltre insignito dell’onorificenza di Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, riconoscimento che sottolinea il valore di un percorso professionale sviluppato con dedizione e rigore e il contributo offerto al prestigio dell’ospitalità italiana.

L’esperienza romana alla guida di Orient Express La Minerva

Nel 2025 Simone Giorgi ha assunto la guida di Orient Express La Minerva, a Roma, accompagnando una delle aperture più attese nel panorama dell’hotellerie internazionale di lusso.

Giorgi conclude ora il proprio incarico presso la struttura romana al termine di un’esperienza breve, ma particolarmente intensa e significativa, dalla quale prende forma una nuova fase del suo percorso professionale.

Una visione integrata tra ospitalità e asset management

L’ingresso di Simone Giorgi in Shedir Collection segna la naturale evoluzione di una carriera nella quale la cultura dell’accoglienza si è progressivamente integrata con le competenze manageriali, lo sviluppo strategico e la valorizzazione degli investimenti alberghieri.

La nomina pone quindi al centro del nuovo corso del Gruppo una visione capace di coniugare eccellenza operativa, gestione alberghiera, sviluppo del brand e asset management, preservando al tempo stesso quella cultura dell’ospitalità che costituisce l’identità più autentica di Shedir Collection.

La prima tappa di Chef’s Table TheFork Manager non avrebbe potuto trovare cornice più autorevole e, al tempo stesso, più coerente con lo spirito del progetto: Le Calandre, cuore creativo della famiglia Alajmo e luogo nel quale l’alta cucina italiana continua da decenni a dialogare con la ricerca, l’arte, l’accoglienza e l’impresa.

Questa prima tappa di Chef’s Table TheFork Manager a Le Calandre acquista un significato ancora più rilevante se letta alla luce della profonda trasformazione che sta interessando il mondo delle prenotazioni gastronomiche. L’annunciata acquisizione di TheFork da parte di American Express apre infatti uno scenario nel quale prenotazione, pagamento, loyalty, gestione dei dati e accesso alle esperienze tendono a convergere in un unico ecosistema. Una prospettiva destinata a incidere sul rapporto tra piattaforme, ristoratori e clienti, rendendo ancora più preziose occasioni di ascolto e confronto come quella vissuta al tavolo della famiglia Alajmo. Ho approfondito opportunità, implicazioni e interrogativi di questa operazione nel recente articolo American Express, TheFork e la nuova geopolitica della prenotazione gastronomica. È anche alla luce di questa evoluzione che Chef’s Table TheFork Manager può essere interpretato come un osservatorio privilegiato sul futuro della ristorazione e dell’ospitalità contemporanea.

Mercoledì 15 luglio 2026, a Sarmeola di Rubano, abbiamo inaugurato un percorso pensato per riunire intorno allo stesso tavolo chef/patron, ristoratori e professionisti del settore, creando uno spazio autentico nel quale il piacere della convivialità potesse trasformarsi in ascolto, confronto e crescita condivisa.

Un progetto sviluppato e organizzato da Luxury Bureau per TheFork Italia, con l’obiettivo di affrontare i grandi temi della ristorazione contemporanea senza la rigidità di un convegno e senza la distanza di una lezione frontale. Il tavolo si trasforma così in una selezionata e ristretta comunità professionale; il pranzo diviene un’occasione di conoscenza e confronto, mentre la grande cucina, accompagnata da vini di pari livello, diventa il linguaggio comune capace di mettere in dialogo esperienze, interrogativi e prospettive differenti.

Un tavolo conviviale dedicato a chi vive il ristorante ogni giorno

Chef’s Table TheFork Manager nasce da un presupposto semplice: chi gestisce un ristorante ha bisogno di strumenti, certamente, ma anche di occasioni qualificate nelle quali potersi confrontare con colleghi che affrontano quotidianamente problemi analoghi.

Il settore sta vivendo una trasformazione profonda. Cambiano le abitudini della clientela, aumentano le aspettative, si moltiplicano i canali digitali e diventa sempre più complesso governare prenotazioni, turni, comunicazione, reputazione online e sostenibilità economica.

Durante l’incontro abbiamo affrontato concretamente alcuni dei temi oggi più sensibili, a cominciare dai no-show, che non possono più essere considerati un semplice contrattempo. Un tavolo prenotato e lasciato vuoto rappresenta materia prima acquistata, personale programmato, mancato fatturato e, soprattutto, un posto sottratto a un cliente realmente interessato.

La tecnologia può aiutare attraverso conferme, promemoria automatici e garanzie sulla prenotazione, ma il nodo rimane anche culturale. Prenotare significa assumere un impegno nei confronti del ristorante e del lavoro di un’intera squadra. Gli strumenti di TheFork Manager per la gestione delle prenotazioni permettono di organizzare l’agenda digitale, monitorare la sala in tempo reale e ridurre il rischio dei no-show mediante comunicazioni automatiche e, quando necessario, la richiesta di una garanzia.

Il valore delle recensioni verificate

Un altro passaggio centrale del confronto ha riguardato il ruolo delle recensioni. La reputazione digitale è ormai parte integrante del patrimonio di un ristorante, ma può rappresentare un reale fattore di crescita soltanto quando nasce da esperienze autentiche e da un dialogo corretto tra cliente e impresa.

Su TheFork la possibilità di pubblicare una recensione è collegata a un’esperienza effettivamente prenotata e vissuta attraverso la piattaforma. Le recensioni e le risposte dei ristoratori vengono inoltre sottoposte a strumenti di moderazione, come spiegato nell’approfondimento dedicato all’impegno di TheFork per recensioni affidabili.

La recensione verificata non deve essere temuta. Al contrario, può diventare un osservatorio prezioso: permette di individuare fragilità, comprendere meglio la percezione del cliente e valorizzare quegli aspetti del servizio che, dall’interno, rischiano talvolta di essere dati per scontati.

Il punto non è inseguire passivamente il consenso, bensì imparare a distinguere la critica utile dal rumore digitale. Una buona gestione della reputazione non consiste nel rispondere in modo standardizzato, ma nel dimostrare presenza, attenzione e capacità di ascolto.

Le Calandre: il luogo nel quale cucina, arte e impresa si incontrano

Scegliere Le Calandre per inaugurare questo viaggio aveva un significato preciso. Il ristorante è il cuore pulsante e il laboratorio di ricerca del Gruppo Alajmo, il luogo nel quale la visione di Massimiliano Alajmo diventa espressione gastronomica.

Le Calandre conserva le tre stelle Michelin dal 2003, riconoscimento che rese Massimiliano Alajmo, a soli ventotto anni, il più giovane chef al mondo ad aver raggiunto il massimo traguardo della Guida.

La sua cucina si muove tra memoria, intuizione, leggerezza e profondità. Non cerca l’effetto attraverso una complessità esibita, ma lavora sulla precisione del gusto, sulla trasformazione della materia e sulla capacità di attribuire a ogni piatto una dimensione ulteriore.

Anche l’ambiente riflette questa filosofia. Materia, luce, oggetti, ceramiche e gesti di servizio non sono elementi decorativi, bensì parti di un racconto coerente. L’eleganza non è mai rigida e l’autorevolezza del luogo non mette soggezione. Il servizio conosce il valore della misura: presente senza diventare invadente, accurato senza risultare cerimonioso.

Era dunque difficile immaginare una sede più adatta per parlare di gestione, visione e futuro della ristorazione.

Il menu della prima Chef’s Table TheFork Manager

Il percorso gastronomico preparato per l’occasione ha seguito una sequenza estremamente rappresentativa dello stile Alajmo:

Al Aimo d’estate

Cappuccino Murrina

Risotto “Passi d’Oro”, declinazione del risotto allo zafferano e liquirizia dedicata all’opera di Roberto Barni esposta agli Uffizi

Lingua Italiana con funghi al tè

Macedonia di consistenze e di frutti

Cinque passaggi per un intero racconto gastronomico senza mai diventare esercizio ideologico. La cucina lavora sul prodotto e non sull’etichetta, sulla golosità prima ancora che sulla classificazione.

L’abbinamento vini: tre territori e tre differenti forme di profondità

Il percorso gastronomico è stato accompagnato da tre etichette italiane molto diverse per territorio, vitigno e personalità, accomunate dalla capacità di raccontare il tempo e la materia senza sovrastare i piatti.

Franciacorta Bagnadore Riserva 2015 Dosaggio Zero, Barone Pizzini in formato Magnum

L’apertura è affidata al Franciacorta DOCG Bagnadore Riserva 2015 Dosaggio Zero di Barone Pizzini, vino biologico prodotto da Chardonnay per il 59% e Pinot Nero per il 41%, provenienti dal vigneto Roccolo.

La fermentazione avviene in barrique, seguita da otto mesi di maturazione in legno e da ben 69 mesi di affinamento sui lieviti. Il dosaggio inferiore a un grammo per litro lascia emergere senza mediazioni la struttura dell’annata e l’identità del vigneto, come documentato nella scheda tecnica ufficiale di Bagnadore Riserva 2015.

Nel calice si presenta con un perlage fine e continuo. Le note di agrume maturo, frutta secca, crosta di pane e pietra bagnata anticipano un sorso rigoroso, teso e profondamente sapido. La componente evolutiva aggiunge complessità senza sottrarre energia.

Un Franciacorta gastronomico, capace di accompagnare l’apertura del pranzo e di sostenere con autorevolezza tanto l’Al Aimo d’estate quanto la trama cremosa del Cappuccino Murrina.

Il benvenuto de Le Calandre: tre bocconi per orientare il palato

L’esperienza gastronomica si apre con un trittico di amuse-bouche che introduce immediatamente alcuni dei tratti distintivi della cucina di Massimiliano Alajmo: concentrazione del gusto, centralità del vegetale, alternanza delle consistenze e capacità di trasformare ingredienti familiari in piccoli racconti.

Crostino con stracchino di ceci, estragone e nigella

Il primo assaggio è un crostino croccante completato da uno “stracchino” di ceci, preparazione interamente vegetale e priva di latte. La consistenza cremosa viene ottenuta lavorando ed emulsionando l’acqua di cottura dei ceci, secondo una tecnica che restituisce morbidezza e leggerezza senza rinunciare alla sensazione avvolgente tipica del formaggio fresco.

L’estragone introduce una sfumatura verde, fresca e delicatamente anisata, mentre la nigella aggiunge una nota tostata, pepata e lievemente amaricante. Il contrasto tra la fragranza del crostino e la cremosità della farcia costruisce un boccone immediato ma tutt’altro che semplice: vegetale, aromatico e capace di stimolare la salivazione preparando il palato alle portate successive.

Il “bonsai”: brassica viva, dal germoglio alla matrice

Al centro compare l’assaggio più concettuale e scenografico: un piccolo bonsai di brassica viva, concepito per essere degustato nella sua interezza, attraversando germoglio, radice e matrice. Un invito a leggere la pianta non soltanto come ingrediente, ma come organismo completo, valorizzandone le differenti consistenze e intensità aromatiche.

Sulla parte superiore, tra i germogli, si incontrano carota, barbabietola e avocado. La carota porta dolcezza e freschezza vegetale, la barbabietola aggiunge profondità terrosa e una vivace nota cromatica, mentre l’avocado introduce una componente più morbida e burrosa. Sul fondo, la matrice viene accompagnata da crema di sesamo e tempura alla paprika, che imprimono al boccone rotondità, croccantezza e una delicata sfumatura speziata.

L’assaggio procede idealmente dall’alto verso il basso: dalla vitalità erbacea dei germogli alla consistenza delle radici, fino alla parte più golosa, cremosa e croccante della base. Un piccolo paesaggio commestibile nel quale natura, tecnica e pensiero si incontrano senza sacrificare il piacere.

Tartelletta con ventresca di tonno, melanzana, cappero e caffè

A completare il benvenuto è una tartelletta croccante con ventresca di tonno, impreziosita da un’estrazione di melanzana, cappero e polvere di caffè. La ventresca offre succulenza e una consistenza fondente, sostenuta dalla sapidità marina del cappero e dalla profondità vegetale della melanzana.

La polvere di caffè interviene nel finale con una nota tostata e amaricante, utile a contenere la naturale ricchezza della ventresca e a prolungare la persistenza del boccone. La base friabile introduce il necessario contrasto tattile e rende l’insieme estremamente dinamico: grasso e amaro, mare e terra, morbidezza e croccantezza si alternano con grande precisione.

Tre piccoli assaggi, dunque, ma già sufficienti a dichiarare la direzione del percorso: leggerezza senza sottrazione, complessità senza ridondanza e una ricerca tecnica sempre subordinata alla nitidezza del gusto.

Al Aimo d’estate: memoria italiana e sensibilità contemporanea

Al Aimo d’estate è un omaggio ad Aimo Moroni e a quella cucina italiana capace di riconoscere nella qualità della materia, nell’orto e nella stagionalità le proprie fondamenta più autentiche.

Il piatto apre il percorso con immediatezza e luminosità. La componente vegetale viene letta attraverso contrasti di freschezza, morbidezza, acidità e consistenza. Non c’è alcuna volontà di mascherare gli ingredienti: la tecnica interviene per renderli più leggibili e per concentrare il carattere dell’estate.

È un’apertura che mette subito il commensale nella giusta disposizione. Il gusto è netto, vitale, riconoscibile. La memoria della cucina Italiana viene rispettata, ma liberata da qualsiasi nostalgia. Tradizione e contemporaneità smettono di essere categorie contrapposte e tornano a essere parti dello stesso pensiero.

Cappuccino Murrina: Venezia, il mare e il colore nel bicchiere

Il cucchiaio attraversa verticalmente i diversi strati e li riunisce in un solo assaggio. La morbidezza avvolgente della patata accoglie la sapidità della seppia e l’intensità iodataa del riccio; le componenti vegetali aggiungono freschezza, profondità e una lieve nota terrosa. Ne nasce una successione gustativa estremamente dinamica, nella quale dolcezza, salinità e mineralità si rincorrono senza che un elemento prevalga sugli altri.

È un piatto che colpisce inizialmente per la vivacità dei colori, ma conquista definitivamente attraverso il gusto. La componente visiva non rappresenta infatti un semplice ornamento: anticipa la pluralità delle sensazioni e traduce nel bicchiere l’idea stessa della murrina, fatta di frammenti differenti che, una volta accostati, danno origine a un disegno unitario.

Particolarmente efficace l’abbinamento con il Franciacorta Bagnadore Riserva 2015 Dosaggio Zero di Barone Pizzini. La tensione acida, il perlage fine e la marcata sapidità del vino alleggeriscono la cremosità della patata, accompagnano la dimensione marina di seppia e riccio e lasciano il palato nitido, pronto per un nuovo affondo del cucchiaio.

a seguire nel calice…

Ramblé 2023, Timorasso Colli Tortonesi DOC, Tenuta della Cascinassa in formato Magnum

Il secondo vino è il Ramblé 2023 della Tenuta della Cascinassa, Timorasso dei Colli Tortonesi dalla personalità ampia e stratificata.

Il nome richiama, nel dialetto piemontese, un camminare lento e consapevole. Un’immagine perfettamente coerente con il Timorasso, vitigno che non vive di immediatezza, ma tende a rivelarsi progressivamente nel calice e nel tempo.

La fermentazione inizia in acciaio e prosegue in tonneaux di rovere francese da 500 litri, nei quali il vino affina per circa dodici mesi con bâtonnage periodici. La scheda ufficiale del Ramblé Timorasso evidenzia un profilo nel quale note vegetali e balsamiche si intrecciano a pesca gialla matura e leggere sfumature di vaniglia.

Il sorso è strutturato e avvolgente, sostenuto da una viva acidità e da una persistenza decisamente sapida. La sua ricchezza non si traduce mai in pesantezza: accompagna il menu e dialoga particolarmente bene con la cremosità e la componente speziata del Risotto “Passi d’Oro”.

Risotto “Passi d’Oro”: la luce, l’ombra e la materia

Il centro emotivo del pranzo è stato affidato al Risotto “Passi d’Oro”, evoluzione di uno dei piatti più celebri di Massimiliano Alajmo: il risotto allo zafferano e liquirizia.

La preparazione è dedicata all’opera di Roberto Barni esposta all’esterno degli Uffizi. Nel racconto dello chef, lo zafferano rappresenta la parte luminosa del fiore, vicina al sole, mentre la liquirizia affonda le proprie radici nella terra e diventa immagine della profondità e dell’ombra.

Nella versione “Passi d’Oro” entrano inoltre una nota piccante e agrumata, affidata a un peperoncino africano coltivato sui Colli Euganei, il profumo di un piccolo limone verde e una componente di limone nero lavorata con acqua e tracce di liquirizia. Elementi che ampliano il dialogo tra luce e oscurità, freschezza e calore, tensione e morbidezza, come raccontato dallo stesso Alajmo nella presentazione ufficiale del Risotto Passi d’Oro.

La cottura è millimetrica, il chicco mantiene identità e dinamismo, mentre la mantecatura costruisce una cremosità fluida, mai pesante. Lo zafferano avvolge il palato con la sua profondità floreale e speziata; la liquirizia interviene con una vena amaricante e balsamica che pulisce e prolunga il sorso.

È uno di quei piatti nei quali tecnica, pensiero e piacere coincidono. Non occorre conoscere preventivamente il riferimento artistico per apprezzarlo, ma comprenderlo aggiunge un ulteriore livello di lettura.

a seguire nel calice…

Barolo DOCG del Comune di Barolo 2018, Marchesi di Barolo in formato doppia magnum

Sulla Lingua all’italiana con funghi al tè arriva il Barolo DOCG del Comune di Barolo 2018 di Marchesi di Barolo, ottenuto da Nebbiolo in purezza proveniente dai cru storici situati all’interno del comune.

I suoli alternano argilla, calcare, arenaria grigia, sabbie quarzose e limo. Una pluralità geologica che contribuisce a costruire un vino armonico, capace di sintetizzare differenti sfumature del territorio.

Il colore granato conserva riflessi rubino. Al naso emergono rosa canina, spezie, cannella, tabacco ed erbe balsamiche. Il sorso è pieno ed elegante, con tannini ormai distesi ma ancora ben presenti, come indicato anche nel profilo ufficiale del Barolo del Comune di Barolo.

Lingua all’italiana con funghi al tè: profondità, memoria e suggestioni boschive

La Lingua all’italiana con funghi al tè recupera una delle espressioni più nobili del quinto quarto e la conduce nel linguaggio contemporaneo di Massimiliano Alajmo. La lingua conserva tutta la propria identità gustativa, ma la lavorazione ne restituisce una consistenza particolarmente morbida e succosa, capace di sciogliersi progressivamente al palato senza perdere carattere. È un piatto che richiama la grande cucina italiana delle lunghe cotture, alleggerendone tuttavia struttura e percezione.

I funghi introducono profondità, umidità e una riconoscibile suggestione boschiva, mentre il tè agisce come trama aromatica sottile. Le sue sfumature tanniche, vegetali e lievemente affumicate attraversano il piatto, ne controllano la componente più grassa e prolungano il gusto con un finale elegante e balsamico. Il risultato vive di equilibrio tra morbidezza e tensione, intensità e misura: una preparazione rassicurante nella memoria, ma sorprendentemente moderna nella costruzione.

Particolarmente felice l’incontro con il Barolo DOCG del Comune di Barolo 2018 di Marchesi di Barolo. La componente floreale e speziata del Nebbiolo accompagna la succulenza della lingua, mentre tannini, note di tabacco ed erbe balsamiche dialogano naturalmente con i funghi e con le sfumature aromatiche del tè. Un abbinamento profondo e armonico, nel quale piatto e vino sembrano procedere sul medesimo registro autunnale, terroso e raffinato.

Macedonia di consistenze e di frutti: l’estate oltre la semplicità apparente

La conclusione è affidata alla Macedonia di consistenze e di frutti, un dessert che parte da un’immagine familiare per condurla verso un’esperienza più articolata.

La frutta rimane protagonista, rispettata nella freschezza e nella riconoscibilità, ma cambia forma, densità, temperatura e resistenza al morso. Ogni cucchiaiata produce una combinazione differente e restituisce l’impressione di un dessert in continuo movimento.

Dolcezza e acidità si rincorrono senza eccessi, mentre il lavoro sulle consistenze evita che il finale scivoli nella prevedibilità. Dopo l’intensità del risotto, della lingua e dei vini, questa chiusura riporta il palato verso la luce e la pulizia.

Il finale dolce: piccola pasticceria, memoria e gioco

Il finale dolce si prolunga ben oltre la Macedonia di consistenze e di frutti, rilettura della frutta come materia viva, interpretata attraverso consistenze, temperature e intensità aromatiche differenti. Freschezza, acidità e dolcezza si rincorrono in una composizione capace di conservare l’immediatezza estiva della macedonia, elevandola a esperienza gastronomica complessa. Il congedo prosegue con la piccola pasticceria, una raffinata sequenza di mignon nella quale trovano spazio cioccolato e nocciola, una tartelletta di riso con cioccolato e meringa di ceci e un piccolo boccone verde modellato nella forma di una mandorla. Gusci friabili, creme morbide e accenti croccanti accompagnano così gli ultimi sorsi del pranzo. A rendere indimenticabile la conclusione intervengono infine il ciuccio e la pipa, iconici oggetti in vetro provenienti dall’universo creativo di Massimiliano Alajmo. Il primo richiama l’infanzia, la scoperta e lo stupore; la seconda evoca la maturità e la senilità. Dalla pipa la preparazione liquida e aromatica viene aspirata, trasformando l’assaggio in un gesto inconsueto e divertente, mentre il ciuccio invita l’ospite adulto a ritrovare, almeno per un istante, la libertà del bambino. Un epilogo colto e ironico nel quale la cucina smette di essere soltanto gusto e diventa racconto del tempo, della memoria e del ciclo stesso della vita.

Coccole finali.

Il rito conclusivo del gin tonic

Il finale conviviale è stato accompagnato da Tanqueray No. Ten e Fever-Tree Premium Indian Tonic Water.

Dopo la frutta, la nitidezza agrumata del gin, la trama botanica e l’amaro preciso del chinino riportano freschezza al palato. Non una semplice appendice al menu, ma un ultimo gesto di condivisione: il bicchiere con il quale proseguire la conversazione, tirare le fila della giornata e lasciare che il tavolo continui a vivere anche dopo la conclusione del percorso gastronomico.

Chef’s Table TheFork Manager Crew

Un progetto che mette al centro la comunità dei ristoratori

Questa prima Chef’s Table ha confermato quanto sia importante creare luoghi nei quali i professionisti possano parlare in maniera aperta, confrontando successi, difficoltà e differenti modelli di gestione.

La tecnologia rimane fondamentale, ma acquista valore soltanto quando viene inserita in una visione più ampia, fatta di accoglienza, organizzazione, responsabilità e conoscenza del cliente. Non esiste software capace di sostituire la sensibilità del ristoratore; esistono però strumenti che possono liberarlo da molte inefficienze e restituirgli tempo da dedicare alla sala, alla squadra e agli ospiti.

Desidero ringraziare tutti i partecipanti per la presenza, il contributo e la qualità del confronto. Ognuno ha portato al tavolo esperienze e punti di vista differenti, rendendo questa prima giornata piacevole, concreta e ricca di spunti.

Un ringraziamento particolare alla famiglia Alajmo e alla squadra de Le Calandre per l’accoglienza, la disponibilità e la straordinaria precisione con la quale hanno accompagnato ogni momento del pranzo.

Il progetto Chef’s Table TheFork Manager proseguirà nei prossimi mesi con nuove tappe in Sardegna, Campania, Calabria, Milano e Roma, continuando a riunire ristoratori e professionisti intorno a tavole scelte per identità, autorevolezza e capacità di rappresentare l’eccellenza dell’ospitalità italiana.

Stay tuned. Il viaggio è appena iniziato.

blog B2B di TheFork Manager con la nuova rubrica “Il punto sulla ristorazione di Claudio Sacco”

I contenuti emersi durante la Chef’s Table rappresentano anche la naturale prosecuzione del percorso editoriale che sto sviluppando sul blog B2B di TheFork Manager con la rubrica “Il punto sulla ristorazione di Claudio Sacco”. Uno spazio nel quale metto a disposizione dei ristoratori oltre vent’anni di esperienza sul campo, affrontando il ristorante non soltanto come luogo di cucina, ma come sistema complesso di accoglienza, organizzazione, reputazione e impresa. Nei primi tre approfondimenti ho analizzato “Dal click al tavolo: la prenotazione come primo gesto di accoglienza”, dedicato al valore della relazione che comincia ancora prima dell’arrivo dell’ospite; “No-show e rispetto: il nuovo patto educativo tra cliente e ristorante”, una riflessione sulla responsabilità reciproca legata alla prenotazione e sulla tutela del lavoro delle brigate; e “Come trasformare una recensione in un cliente che ritorna”, nel quale approfondisco il valore dei feedback verificati, la necessità di leggere oltre il semplice voto e la possibilità di trasformare anche una critica ben argomentata in ascolto, miglioramento e fidelizzazione. Tre contributi distinti ma strettamente collegati, accomunati dalla convinzione che tecnologia e cultura dell’ospitalità non siano mondi contrapposti: se utilizzati con intelligenza, gli strumenti digitali possono rendere la relazione con il cliente più precisa, consapevole e autenticamente umana.

Nel cuore della cintura dei canali di Amsterdam, sei dimore del XVII e XVIII secolo compongono un albergo capace di coniugare la solennità della storia olandese con un’idea contemporanea, discreta e profondamente personale del lusso. Il nostro soggiorno al Waldorf Astoria Amsterdam, tra camere affacciate sull’Herengracht, colazione, Guerlain Spa e miscelazione d’autore nel caveau di un’antica banca.

1997, New York: dove è cominciato tutto

La mia passione per i grandi hotel cinque stelle ha una data precisa: il 1997. E ha un indirizzo che non ha bisogno di presentazioni, il mitico Waldorf Astoria di New York. Quel soggiorno cambiò il mio modo di guardare all’ospitalità. Compresi che un grande albergo non è soltanto un luogo nel quale dormire, ma una macchina narrativa complessa, fatta di architettura, gesti, rituali, cucina, relazioni e memoria.

Quell’esperienza è certamente tra le radici della mia ricerca e, molti anni più tardi, della volontà di dare forma ad AltissimoCeto Collection. Nel frattempo il nome Waldorf Astoria, così maledettamente iconico, è diventato il vessillo di una collezione internazionale di grandi indirizzi. Ogni volta che ne varco una soglia nel mondo avverto ancora una sensazione insieme lucida e quasi infantile: quella di avere coronato uno dei sogni che, da ragazzo, sembravano troppo grandi persino per essere pronunciati ad alta voce.

Amsterdam aggiunge a questa storia un capitolo particolarmente riuscito. Qui non si è cercato di replicare New York. Si è scelto, più intelligentemente, di tradurre il DNA Waldorf Astoria nella lingua della città, della sua misura domestica, della sua luce e del suo Secolo d’Oro.

Waldorf Astoria Amsterdam: sei dimore aristocratiche sull’Herengracht

L’hotel occupa i civici 542-556 dell’Herengracht, nel cuore della cintura dei canali dichiarata Patrimonio Mondiale UNESCO. La proprietà riunisce sei palazzi del XVII e XVIII secolo, i cui nuclei più antichi risalgono al 1665. Nel corso dei secoli furono abitati da mercanti, collezionisti, amministratori e personalità di primo piano della società olandese, tra le quali il sindaco di Amsterdam Hendrik Hooft Gerritsz.

Trasformate in spazi commerciali nel 1920, le dimore sono state oggetto di un meticoloso recupero prima dell’apertura del Waldorf Astoria Amsterdam nel 2014. Il risultato non cancella la stratificazione dell’insieme: attraversando corridoi e saloni, targhe e sottili segni architettonici raccontano il passaggio da una casa all’altra, mentre soffitti alti, travi a vista, finestre generose e camini in marmo restituiscono il carattere delle residenze originarie.

Il vertice scenografico è il grande scalone attribuito a Daniel Marot, artista e progettista formatosi nell’orbita della corte di Luigi XIV. La sua teatralità rimanda inevitabilmente a Versailles, ma qui viene stemperata dalla sobrietà della tavolozza, dalla luce del Nord e dalla scala sorprendentemente intima dell’accoglienza.

La squadra: il lusso prende forma nelle persone

Durante il soggiorno l’identità dell’hotel è stata custodita da una squadra guidata dal General Manager Jeroen Werdmölder e dall’Hotel Manager Martin Kleinfeld. La regia Food & Beverage fa capo a Mehrsa Ghadiri; Edi Piskulic segue il breakfast, Juraj Pantaler la Peacock Lounge, mentre il Vault Bar è affidato a Ignazio di Gangi con Samuele Pinton nel ruolo di Head Bartender.

I nomi sono importanti perché il servizio, nei grandi hotel, non dovrebbe mai sembrare un’entità astratta. Qui la precisione dei protocolli internazionali convive con una cordialità autentica, e il vero valore sta nella continuità fra i reparti: dal benvenuto in camera alla colazione, dal concierge al bar, l’ospite non percepisce passaggi di consegne, ma un’unica regia.

Entrare in una casa, non attraversare una lobby

Una delle intuizioni più felici del Waldorf Astoria Amsterdam è l’assenza di una lobby convenzionale. Si viene accolti sulla soglia quasi si entrasse in una grande dimora privata: la reception da un lato, il concierge dall’altro, nessuna dispersione e nessuna necessità di esibire il lusso prima ancora di praticarlo. Nessun impersonale bancone da “controllo doganale”: il check-in si svolge comodamente seduti in poltrona, accolti da una bevanda e da un morbido panno rinfrescante e delicatamente profumato. Un primo gesto di attenzione che, fin dall’arrivo, introduce alla raffinata concezione dell’ospitalità della Maison.

È una scelta che definisce l’intero soggiorno. Il servizio è presente ma non invasivo, formale quanto basta e capace di sciogliersi rapidamente in una relazione più personale. Ogni ospite dispone di un personal concierge; su richiesta sono disponibili il servizio maggiordomo e il personal shopper. Le biciclette dell’hotel permettono inoltre di entrare nel ritmo di Amsterdam con il mezzo più naturale, partendo da una posizione dalla quale Museumplein, l’Opera Nazionale, le boutique e molte delle principali istituzioni culturali sono facilmente raggiungibili.

Il Fragrance Master: quando l’accoglienza diventa memoria olfattiva

Al Waldorf Astoria Amsterdam la personalizzazione del soggiorno comincia già durante il check-in, attraverso un rituale tanto raffinato quanto inconsueto. Agli ospiti viene presentato il Fragrance Master, un elegante cofanetto in legno laccato, ottone e pelle contenente quattro essenze della storica maison parigina Trudon, a lungo conosciuta come Cire Trudon. Dopo averle ascoltate una ad una, quasi fossero le note di una partitura, si sceglie la fragranza più vicina alla propria sensibilità. Quell’aroma verrà poi vaporizzato con discrezione nella camera durante il servizio serale di couverture, trasformando lo spazio in un ambiente ancora più personale e riconoscibile. Non si tratta di un format standardizzato dell’intera collezione Waldorf Astoria, bensì di una firma specifica della proprietà di Amsterdam: un gesto capace di unire l’arte francese della profumeria, la vocazione sartoriale dell’ospitalità e la consapevolezza che, fra tutti i sensi, proprio l’olfatto possiede il legame più immediato e persistente con la memoria. Così, quando si rientra in camera e si ritrova la fragranza scelta poche ore prima, il soggiorno ha già cominciato a trasformarsi in ricordo.

93 camere, suite e loft: la storia non entra in uno stampo

Le 93 camere, suite e loft si affacciano sul canale o sul grande giardino interno. Proprio perché distribuite in sei edifici storici, non sono la ripetizione seriale di un unico progetto: cambiano proporzioni, altezze, prospettive e dettagli, pur conservando un linguaggio coerente fatto di grigi, beige, blu ispirati alla pittura olandese, boiserie, specchi dorati e arredi scelti con misura.

La dotazione comprende sei Junior Suite, sette One Bedroom Suite, tre loft e quattro Signature Suite, dedicate alle famiglie che hanno segnato la storia di queste dimore: Brentano, Van Loon, Roëll e Backer. La Brentano Suite, 123 metri quadrati con vista sul canale, due camini, sala da pranzo, soggiorno e studio, rappresenta l’espressione più monumentale della collezione; i loft all’ultimo piano lavorano invece sul fascino delle travi lignee, dei soffitti inclinati e di un’atmosfera più raccolta.

Il comfort contemporaneo è integrato senza rumore: biancheria di qualità, macchine espresso, tecnologia intuitiva, bagni ampi e una cura del riassetto serale che non si limita alla precisione formale. All’arrivo l’ospite può scegliere una fragranza Cire Trudon destinata al turndown service, piccolo rituale olfattivo che rende la camera ancora più personale e memorabile. Sono inoltre previste soluzioni comunicanti o adiacenti per le famiglie, sistemazioni pet friendly e camere con balcone o patio.

La welcome amenity: l’Olanda raccontata in tre piccoli klompjes

La qualità di un’accoglienza si comprende spesso dai dettagli che non hanno alcun obbligo di esserci. In camera ci attendeva una composizione capace di evitare il consueto anonimato della frutta e del cioccolatino di cortesia: un vaso in ceramica bianca e blu colmo di tulipani rosa, pesche mature, un messaggio manoscritto del General Manager Jeroen Werdmölder e, sotto una cloche d’argento, tre piccoli zoccoli olandesi color giallo dorato, adagiati su un crumble verde.

I klompjes trasformano un simbolo nazionale in un benvenuto goloso e ironico. Il cartoncino che accompagna l’amenity ricorda come gli zoccoli di legno fossero la calzatura pratica di contadini e lavoratori, adatta ai terreni umidi dei Paesi Bassi e più accessibile delle scarpe in cuoio. Aggiunge anche che il più antico esemplare ritrovato ad Amsterdam risalirebbe al 1230. Una piccola storia, dunque, non un semplice omaggio: esattamente ciò che dovrebbe essere una buona amenity in un hotel di questa caratura.

Una pausa di charme con Champagne Pol Roger

A rendere ancora più speciale il soggiorno arriva, nel corso della giornata, un’ulteriore attenzione: una bottiglia di Champagne Pol Roger Brut Réserve, presentata perfettamente fresca nel tradizionale secchiello d’argento. È una di quelle coccole inattese che raccontano la qualità dell’ospitalità meglio di molte dichiarazioni, perché interviene con discrezione e trasforma una pausa in camera in un piccolo momento celebrativo. Assemblato in parti uguali da Pinot Noir, Pinot Meunier e Chardonnay provenienti da trenta differenti cru, il Brut Réserve esprime un perlage fine e continuo, seguito da profumi di pera, frutta matura, fiori bianchi, vaniglia e brioche. Al sorso rivela equilibrio, freschezza e una piacevole vinosità, con richiami di cotogna, albicocca, miele d’acacia e scorza d’agrume candita. Elegante senza ostentazione, proprio come il Waldorf Astoria Amsterdam, accompagna perfettamente il piacere di fermarsi qualche istante davanti alle finestre della camera, osservare la città e brindare a un soggiorno nel quale ogni dettaglio sembra arrivare al momento giusto.

Il giardino segreto: il privilegio del silenzio nel centro di Amsterdam

Sul retro dei palazzi si apre uno dei più estesi e sorprendenti giardini privati della città, una corte verde protetta e quasi invisibile dall’Herengracht. Alberi maturi, aiuole stagionali e prati impeccabili costruiscono un paesaggio di grande serenità. È il contrappunto ideale al movimento del centro e uno degli elementi che rendono l’hotel realmente resort-like pur trovandosi nel cuore urbano.

Il giardino non è soltanto una quinta estetica. Accompagna la colazione, le pause nella Peacock Lounge, alcuni rituali wellness e gli eventi privati; soprattutto, offre quella risorsa sempre più rara nel lusso contemporaneo: il silenzio.

La colazione al Goldfinch Brasserie: precisione, calma e identità olandese

La giornata comincia al Goldfinch Brasserie, in un ambiente raccolto affacciato sul giardino. È il contesto giusto per una colazione che privilegia il servizio al tavolo e la preparazione espressa, evitando la teatralità dispersiva di buffet sovradimensionati. La scelta à la carte risponde anche all’impegno dell’hotel per la riduzione degli sprechi alimentari.

Il percorso può aprirsi con frutta, yogurt, salmone affumicato, formaggi olandesi, pani e viennoiserie, per proseguire con le preparazioni calde. Tra i riferimenti ricorrenti della carta compaiono le Eggs Benedict, parte della stessa mitologia gastronomica Waldorf, e i poffertjes, i piccoli pancake olandesi serviti con zucchero a velo. Il punto, tuttavia, non è l’abbondanza fine a se stessa: è la possibilità di costruire il proprio risveglio, con tempi corretti, piatti eseguiti al momento e un servizio che legge il tavolo senza affrettarlo.

È una colazione coerente con l’hotel: classica, internazionale, ma attraversata da sufficienti accenti locali per ricordarci dove siamo. E la vista sul verde, alle prime ore del mattino, completa la sensazione di trovarsi molto più lontani dal centro di Amsterdam di quanto la geografia dica.

Botanical Afternoon Tea: l’eredità di Peacock Alley incontra Amsterdam

L’Afternoon Tea del Waldorf Astoria Amsterdam non è soltanto una pausa pomeridiana, ma la declinazione locale di uno dei rituali fondativi del marchio. Tutto nasce dalla leggendaria Peacock Alley, il corridoio in marmo lungo circa novanta metri che dal 1897 collegava il Waldorf e l’Astoria di New York. Divenuto rapidamente la passerella prediletta dell’alta società, era il luogo nel quale incontrarsi, conversare e soprattutto “vedere ed essere visti”: proprio da quell’elegante sfilata di abiti e personalità nacque il soprannome Peacock Alley, il “viale dei pavoni”. Oggi ogni Waldorf Astoria ne custodisce una propria interpretazione e, ad Amsterdam, quell’eredità rivive nella raffinata Peacock Lounge, avvolta dalle tonalità blu ispirate alla pittura di Vermeer. Il Botanical Afternoon Tea viene presentato come una scenografia in miniatura: una struttura d’argento simile a una voliera accoglie preparazioni dolci e salate realizzate al momento, piccole tartellette, sandwich e creazioni decorate con fiori eduli, erbe e cromatismi vegetali. Il servizio è accompagnato da una selezione di tè TWG e, nella formula Champagne, da un calice di Pol Roger. Il cameriere che percorre lo scalone blu con l’alzata fra le mani introduce una vera mise en scène, mentre l’arrivo al tavolo trasforma la merenda in un piccolo giardino gastronomico da esplorare portata dopo portata. Non una semplice tradizione britannica importata nei Paesi Bassi, dunque, ma un rito autenticamente Waldorf, capace di tenere insieme memoria newyorkese, teatralità del servizio e creatività contemporanea olandese. Nell’agosto 2026 l’esperienza è proposta dal mercoledì alla domenica, dalle 15:00 alle 17:00, a 90 euro per persona nella formula analcolica e 100 euro con Champagne Pol Roger; condizioni e prezzi possono naturalmente variare. Storia ufficiale di Peacock Alley, Botanical Afternoon Tea di Amsterdam

Il minibar e le dotazioni: una piccola dispensa celata nell’arredo

Perfettamente integrato nella boiserie della camera, il minibar si presenta come una piccola dispensa privata, ordinata con la stessa precisione che caratterizza il resto dell’esperienza. Nella parte superiore trovano posto la macchina Nespresso, il bollitore Smeg, le capsule, la selezione di tè e tisane, il servizio in porcellana e una completa dotazione di bicchieri, così da poter preparare in autonomia un espresso o una bevanda calda in qualsiasi momento della giornata. Il frigorifero raccoglie invece acque minerali, succhi, soft drink, birra Heineken, toniche premium, piccoli formati di distillati, vino e Champagne Pol Roger. Il grande cassetto centrale completa l’offerta con capsule aggiuntive, snack dolci e salati, frutta secca e patatine olandesi Dutch Farmers, introducendo anche in questa dotazione internazionale un piacevole richiamo al territorio. Illuminazione interna, fondo specchiato e scomparti in legno trasformano un elemento spesso puramente funzionale in una presenza elegante e perfettamente coerente con l’arredo. Alle dotazioni si aggiungono biancheria di pregio, tecnologia per l’intrattenimento, Wi-Fi, room service e tutti quei comfort contemporanei che il Waldorf Astoria Amsterdam riesce a integrare senza alterare il carattere residenziale delle sue 93 camere, suite e loft. Una soluzione completa, pensata tanto per una pausa veloce quanto per concedersi un ultimo drink nella riservatezza della propria camera. Camere e dotazioni ufficiali

Vault Bar: il caveau in cui la mixology diventa racconto

Al piano inferiore, nel caveau appartenuto alla banca MeesPierson, il Vault Bar conserva le cassette di sicurezza dietro il bancone e costruisce intorno a esse una delle esperienze più caratterizzanti dell’hotel. L’atmosfera è intima, avvolgente, quasi clandestina, ma il progetto non si limita all’estetica da speakeasy. Qui il contenitore e il contenuto parlano la stessa lingua.

Il menu estivo ricevuto durante il soggiorno si presenta come un dossier riservato, tra timbri Confidential, codici d’archivio, impronte digitali e passaggi oscurati. Il pretesto narrativo, dichiaratamente cinematografico, immagina che negli anni Sessanta un alchimista americano e agente segreto della CIA abbia nascosto nel vecchio caveau le proprie ricette in codice. Ritrovata la chiave, il team del bar avrebbe ora “declassificato” quei segreti. È un gioco, naturalmente, ma è un gioco ben costruito: dà unità alla carta e trasforma ogni cocktail in un caso da aprire.

I dossier alcolici

Spiced Pearl lavora sull’incontro tra tequila, Mezcal The Lost Explorer, Cointreau Noir, miele speziato, peperone e una riduzione di Aperol e habanero: fumo, vegetale, agrume e calore trovano nel miele un finale più setoso.

Pure Crystal parte dalla Ketel One Vodka e sovrappone Falernum, Bénédictine, Disaronno, oleo di banana, sciroppo di popcorn, bitter al tabacco e chiarificazione al latte di mandorla. Il risultato dichiarato è elegante, morbido e dolce, con un’esoticità più sottile di quanto l’elenco degli ingredienti lasci immaginare.

Amber Diamond unisce Nusa Caña Coconut Rum, Luxardo Maraschino, Fernet-Cola, vaniglia, spuma di mango e polvere di prezzemolo e sesamo. È la parte più funky e tropicale della carta, con una vena erbacea che impedisce al frutto di diventare prevedibile.

Emerald Sphere sceglie una traiettoria giapponese: Ki No Bi Gin, liquori di umeshiso e hojicha, tè verde, riduzione di soia e bitter al sansho. Botanico, terroso e umami, è forse il cocktail che esprime in modo più netto la volontà del Vault Bar di spingere il linguaggio della miscelazione oltre la consuetudine.

Oro Bianco  mette al centro il genever, ammorbidito dall’olio d’oliva e accompagnato da Martini Ambrato, Geisha Blossom, Suze, Italicus, Mancino Sakura Vermouth e origano. Aromatico, amaro e complesso, costruisce profondità senza perdere slancio.

Treasure Revealed  riunisce Suntory Hibiki Whisky e Michter’s Rye, poi melissa, St-Germain, orange wine e soda al kaffir lime. La forza dei distillati trova una trama agrumata ed erbacea, con una chiusura più fresca e verticale.

Precious Cloud combina pisco, ananas arrostito, umeshu sake, cordial di anguria, succo di limone e yuzu, aquafaba e cranberry bitter. Fruttato, sour e vellutato, lavora sul contrasto fra la dolcezza tostata dell’ananas, la nota fermentata dell’anguria e la vibrazione citrica.

Tre codici senza alcol, trattati con la stessa ambizione

La parte zero alcol non è un’appendice punitiva, ma una sezione progettata con la medesima grammatica. Sparkling Code , con Fluère, frutti di bosco, uva nera e pickle soda, è agrodolce, fruttato e brillante. Floral Seal  combina uno spirit analcolico, lavanda, infusione di rosa e tulipano, latte di soia e polvere di ibisco e menta, cercando cremosità e delicatezza. Smoked Stone , infine, utilizza Lyre’s Malt, tè nero lapsang, acero, Tabasco, ginger beer e timo affumicato per ricreare profondità da whisky, fumo e un calore progressivo.

Il bartender può inoltre elaborare un cocktail su misura o un mocktail personalizzato partendo dalle preferenze aromatiche dell’ospite. Se la creazione convince, la ricetta può essere consegnata in una busta regalo da conservare per la visita successiva. I classici sono proposti a €20, oppure a €22 con un secret twist. I prezzi sono quelli riportati nel menu ricevuto al momento del soggiorno e possono naturalmente variare.

Il riconoscimento del Vault Bar tra i Forbes Travel Guide Hotel Star Bars 2026, unico bar nei Paesi Bassi a ottenere il premio secondo la documentazione dell’hotel, non appare dunque come un’etichetta apposta dall’esterno. È la conseguenza di un progetto leggibile, di una squadra guidata dal Bar Manager Ignazio di Gangi e dall’Head Bartender Samuele Pinton, e di una creatività capace di restare al servizio dell’ospite.

Il Concierge autentico interprete della destinazione, suggerimenti tailor made

Un plauso particolare va al reparto Concierge del Waldorf Astoria Amsterdam, guidato con competenza e sensibilità dall’Head Concierge Peter Boellaard. La qualità di un grande concierge non si misura soltanto nella capacità di ottenere una prenotazione difficile o di costruire un itinerario su misura, ma soprattutto nel saper suggerire, con discrezione, quei piccoli approdi capaci di trasformare un soggiorno in un ricordo personale. Nella mia camera avevo trovato l’elegante guida informativa, una selezione aggiornata di eventi, indirizzi e consigli di qualità dedicati alla città: proprio in questo volantino ho scoperto lo storico Winkel 43, affacciato sul Noordermarkt, nel cuore del Jordaan. È qui che ho assaggiato una delle migliori torte di mele della mia vita: la celebre appeltaart, generosa, fragrante e ricchissima di mele, accompagnata, come tradizione vuole, da un’abbondante nuvola di panna montata fresca, la slagroom. Un suggerimento apparentemente semplice, eppure perfettamente centrato sul mio profilo di appassionato ricercatore enogastronomico: la dimostrazione concreta di come un reparto Concierge d’eccellenza non si limiti a indicare una città, ma sappia consegnarne agli ospiti il gusto più autentico.

La couverture serale: il lusso discreto che prepara la notte

Al rientro in camera, la couverture serale restituisce una delle espressioni più autentiche del servizio Waldorf Astoria: tutto è stato predisposto per accompagnare l’ospite verso il riposo, senza che la cura del personale diventi mai invadente. Il letto viene aperto con impeccabile precisione, i cuscini riordinati, le luci abbassate e le pantofole collocate sull’apposito tappetino accanto al letto; sul comodino vengono sistemati l’acqua e il bicchiere, affinché ogni necessità notturna sia immediatamente a portata di mano. A completare il rituale interviene la fragranza Trudon scelta personalmente durante il check-in, vaporizzata con misura affinché la camera ritrovi quella firma olfattiva ormai associata al soggiorno. È un servizio fatto di gesti silenziosi e quasi invisibili, ma proprio per questo particolarmente efficace: la stanza cambia atmosfera, rallenta il proprio ritmo e, da elegante spazio alberghiero, si trasforma in un rifugio intimo e rassicurante. Perché nei grandi hotel la vera qualità non consiste soltanto nel preparare una camera, ma nel saper predisporre, con naturalezza, anche il momento del riposo.

Aesop in bagno: il lusso misurato della cura quotidiana

Anche la sala da bagno racconta la volontà del Waldorf Astoria Amsterdam di trasformare i gesti più quotidiani in una piccola esperienza sensoriale. Sui piani in marmo, disposti con ordine quasi simmetrico accanto al lavabo, trovano posto gli inconfondibili flaconi ambrati di Aesop, il marchio australiano scelto da Waldorf Astoria per la propria linea internazionale di prodotti di cortesia. La dotazione comprende Classic Hair Shampoo e Conditioner, Resurrection Aromatique Hand Wash, Geranium Leaf Body Cleanser e Rind Concentrate Body Balm: formulazioni dalla riconoscibile impronta botanica, caratterizzate da profumi erbacei, agrumati e mai invadenti. I contenitori full size da 500 ml, realizzati per il 97% con plastica riciclata post-consumo, sostituiscono le tradizionali confezioni monodose e introducono un approccio più consapevole senza sottrarre nulla alla qualità percepita. In questo caso, diversamente dal Fragrance Master creato specificamente per Amsterdam, la collaborazione con Aesop costituisce un tratto comune della collezione Waldorf Astoria nel mondo: un linguaggio contemporaneo, essenziale e immediatamente riconoscibile, che nel rigore dei bagni in marmo dell’hotel trova una cornice particolarmente armoniosa. Collaborazione ufficiale Waldorf Astoria–Aesop

Il secondo risveglio: la colazione servita in camera con vista sull’Herengracht

Per il secondo giorno scegliamo di concederci il privilegio della colazione in camera, trasformando il salotto privato affacciato sull’Herengracht in una piccola sala da pranzo sospesa sopra Amsterdam. Il servizio arriva completo e accuratamente disposto su una tavola vestita di bianco: uova strapazzate preparate espresse e rifinite con germogli ed erbe aromatiche, salmone affumicato, selezione di formaggi, pane tostato, croissant e viennoiserie, yogurt con frutta fresca e piccoli frutti, burro e confetture, spremuta d’arancia e cappuccino. La bottiglia di Pol Roger Brut Réserve, ricevuta durante il soggiorno, prolunga la nota celebrativa e rende il risveglio ancora più speciale.

Ma la vera protagonista rimane la città: oltre le grandi finestre, le facciate strette dei palazzi storici e il movimento discreto lungo il canale compongono una quinta autenticamente olandese. È in momenti come questo che l’in-room dining rivela il proprio significato più profondo: non una semplice alternativa alla sala colazioni, ma la possibilità di assaporare il tempo secondo il proprio ritmo, nella riservatezza della camera e con Amsterdam che, lentamente, si risveglia davanti agli occhi.

Guerlain Spa: il benessere sotto i palazzi storici

La Guerlain Spa offre un cambio di ritmo netto. Il percorso comprende sale per i trattamenti personalizzati, sauna, bagno turco, area fitness e una piscina interna riscaldata, illuminata con discrezione e animata da una lieve cascata continua. La collaborazione con la maison parigina porta ad Amsterdam il “World of Guerlain”, con rituali costruiti sulla consulenza individuale più che su protocolli indistinti.

È uno spazio raccolto, coerente con le dimensioni dell’hotel e con la sua filosofia: non un centro wellness sovraccarico di funzioni, ma un rifugio nel rifugio, capace di far dimenticare che sopra di noi scorre una delle città più vivaci d’Europa.

Premi e riconoscimenti: quando la reputazione conferma l’esperienza

Nel 2026 Waldorf Astoria Amsterdam è stato confermato Five-Star da Forbes Travel Guide, risultando l’unico hotel dei Paesi Bassi a ricevere la massima valutazione. A questo si aggiungono la Condé Nast Traveler Triple Crown, riconoscimento riservato agli indirizzi entrati nella Hot List, nella Gold List e nei Readers’ Choice Awards, e il già citato Hotel Star Bars Award assegnato al Vault Bar.

I premi contano, ma non sostituiscono l’esperienza. Nel caso del Waldorf Astoria Amsterdam hanno il merito di fotografare una continuità: il patrimonio architettonico è eccezionale, ma l’hotel non vive di rendita sulla propria bellezza. La qualità emerge nella manutenzione, nella cultura del dettaglio e nella personalizzazione del servizio.

Il punto di Claudio Sacco: un sogno coronato senza nostalgia

“Ci sono hotel che impressionano al primo sguardo e si esauriscono nel secondo. Waldorf Astoria Amsterdam compie il percorso opposto: si lascia scoprire lentamente, casa dopo casa, gesto dopo gesto, fino a trasformare il soggiorno in una relazione con il luogo”

Ciò che più mi ha convinto è l’equilibrio. Sei palazzi storici avrebbero potuto generare un museo; il marchio Waldorf Astoria avrebbe potuto imporre una monumentalità estranea alla città. Invece Amsterdam resta Amsterdam. La storia viene rispettata senza diventare polvere, il lusso è riconoscibile senza essere gridato, il servizio è rigoroso senza risultare cerimonioso.

Per chi, come me, ha cominciato ad amare i grandi alberghi nel 1997 proprio al Waldorf Astoria New York, soggiornare qui possiede inevitabilmente anche un valore personale. È la conferma che un nome iconico può attraversare continenti e generazioni senza limitarsi a replicare se stesso. Ogni indirizzo deve trovare la propria voce. Quello di Amsterdam parla sottovoce, con accento olandese, e proprio per questo si fa ricordare.

Waldorf Astoria Amsterdam: informazioni e contatti

Indirizzo: Herengracht 542-556, 1017 CG Amsterdam, Paesi Bassi
Telefono: +31 (0)20 718 4600
Prenotazioni: reservations.amsterdam@waldorfastoria.com
Sito: Waldorf Astoria Amsterdam
Instagram: @waldorfamsterdam, @vaultbaramsterdam, @guerlainspaamsterdam

Reportage e punto di vista a cura di Claudio Sacco aka Viaggiatore Gourmet per AltissimoCeto.com