Tutte le nuove Stelle MICHELIN Italia 2027

Questa pagina, in costante aggiornamento, vi accompagnerà fino alla cerimonia, che potrete seguire qui sopra in diretta video.

N.B. Nell’attesa, torna il tradizionale, RICHIESTISSIMO e consueto appuntamento con le previsioni della settimana di vigilia, affidate al vostro “Nostradamus” VG. Come ogni anno, desideriamo ribadirne lo spirito: sono esclusivamente l’espressione del nostro augurio e del nostro giudizio indipendente, maturato in vent’anni di esplorazioni gastronomiche, dal 2006 a oggi, frequentando quotidianamente i ristoranti, a pranzo e a cena. Una lettura personale, nutrita dall’esperienza diretta e dalla passione per le tavole che meritano di brillare.

Le stelle secondo VG — A chi le assegneremmo e perché:

Gli auspici di VGNUOVI RISTORANTI A TRE STELLE

• Duomo Ristorante – Ragusa Ibla (RG) – Chef Ciccio Sultano
  Rigore progettuale, motivazione instancabile e una cultura gastronomica di respiro enciclopedico trovano sintesi in una cucina di straordinaria ricchezza espressiva, governata da una lucidità esemplare. Nella visione di Ciccio Sultano, la Sicilia più colta e luminosa si esprime con profondità, consapevolezza e una personalità inconfondibile.
• Agli Amici – Godia, Udine (UD) – Chef Emanuele Scarello
  Una creatività inesauribile, alimentata da idee sempre originali e sostenuta da un metodo di assoluto rigore. Emanuele Scarello fa convivere la sapienza del mestiere, la costanza dell’applicazione e una sensibilità pienamente contemporanea, dando vita a un equilibrio nel quale estro e disciplina si esaltano reciprocamente.
• La Madonnina del Pescatore – Senigallia (AN) – Chef Moreno Cedroni
  Genialità, ricerca e concretezza si incontrano in una cucina che trasforma il mare in pensiero, emozione e piacere della tavola. A guidarla è l’intelligenza gastronomica fuori dal comune di Moreno Cedroni: una visione capace di rinnovarsi senza sosta, mantenendo la godibilità al centro di ogni intuizione.
• Danì Maison – Ischia (NA) – Chef Nino Di Costanzo
  Un’autentica maison d’autore, nella quale una cifra stilistica inconfondibile si accompagna alla passione più profonda e a un rigore senza concessioni. Nino Di Costanzo conferma, con la forza della propria identità, quella statura che da sempre ce lo fa annoverare fra i massimi interpreti dell’alta cucina italiana.
• Antica Corona Reale – Cervere (CN) – Chef Gian Piero Vivalda
  Il Piemonte gastronomico nella sua espressione, per noi, più alta di sempre: territorio e memoria trovano nella tecnica magistrale di Gian Piero Vivalda un interprete di rara autorevolezza. Una casa che da anni firma alcune delle pagine più importanti della cucina regionale, elevandone il patrimonio a un linguaggio di grande raffinatezza.
• Seta – Mandarin Oriental Milano – Milano (MI) – Chef Antonio Guida
  «Parigi in tavola a Milano»: una felice sintesi fra il rigore della tecnica francese, la qualità degli ingredienti italiani e un’eleganza di rara misura. Antonio Guida dà forma a un’esperienza di alta cucina che, per finezza espressiva e compiutezza, annoveriamo fra le più raffinate d’Europa.
• D’O – Cornaredo (MI) – Chef Davide Oldani
  La terza stella rappresenterebbe il coronamento di un percorso esemplare per rigore, eccellenza e coerenza, nel quale il talento è divenuto metodo e la visione si è tradotta in un’identità compiuta. Al D’O, precisione e misura esprimono una cucina di piena maturità. Alla statura del cuoco si uniscono le doti di un comunicatore autorevole e di un imprenditore lungimirante, capace di far crescere una squadra e una cultura dell’ospitalità. È per il valore dell’intero cammino di Davide Oldani che auspichiamo questo riconoscimento.

Gli auspici di VGNUOVI RISTORANTI A DUE STELLE

• Dina – Gussago (BS) – Chef Alberto Gipponi – Promozione diretta da zero a due stelle
  Un talento di rara profondità, una visione irriducibilmente personale e un pensiero gastronomico in costante dialogo con il presente. Alberto Gipponi fa di Dina un laboratorio nel quale la radicalità delle idee trova una sorprendente compiutezza nel piatto: è questa forza espressiva a motivare il nostro auspicio di un ingresso diretto a due stelle.
• Ristorante Maxi – Vico Equense (NA) – Hotel Capo La Gala – Chef Emmanuel Scotti – Promozione diretta da zero a due stelle
  Originalità, appartenenza al territorio e padronanza tecnica si incontrano in una cucina mediterranea di piena maturità. Emmanuel Scotti ne esprime la vocazione scenografica con una personalità ormai compiuta, in un luogo sospeso fra roccia e mare che offre una delle cornici più suggestive della penisola sorrentina.
• Cortile Spirito Santo – Siracusa (SR) – Chef Giuseppe Torrisi
  Nella cornice di Ortigia, Giuseppe Torrisi dà voce a una Sicilia di salda identità e sensibilità contemporanea. La tecnica moderna sostiene una lettura personale e raffinata del Mediterraneo, confermando il Cortile Spirito Santo fra le tavole più significative dell’isola: una statura che, nel nostro giudizio, merita il riconoscimento delle due stelle.
• Principe Cerami — San Domenico Palace, A Four Seasons Hotel – Taormina (ME) – Chef Massimo Mantarro
  Massimo Mantarro restituisce una Sicilia di rara profondità con precisione, misura e piena maturità espressiva. Dal raviolo che nobilita il quinto quarto al Nero dei Nebrodi ravvivato dal limone Interdonato, memoria e territorio assumono la forma di un’alta cucina compiutamente contemporanea. La sapiente regia dei vini di Alessandro Malfitana e la qualità dell’accoglienza ne completano l’armonia. Il ritorno alle due stelle sarebbe, per noi, il naturale riconoscimento di questa autorevolezza gastronomica.
• Taverna del Capitano – Marina del Cantone, Massa Lubrense (NA) – Famiglia Caputo
  La storia della famiglia Caputo trova una nuova prospettiva nel rooftop affacciato sulla baia, con i figli alla guida della cucina e della sala. La memoria familiare, il pescato locale e una sensibilità contemporanea compongono un’esperienza che rinnova l’identità della Taverna del Capitano: il nostro augurio è un ritorno alle due stelle all’altezza di questo percorso.
• Antica Corte Pallavicina – Polesine Parmense (PR) – Famiglia Spigaroli
  Dedizione, eccellenza del prodotto e arte dell’accoglienza definiscono una casa nella quale l’ospite occupa, con naturalezza, il centro di ogni attenzione. La famiglia Spigaroli custodisce nel tempio del Culatello e della Bassa parmense una delle espressioni più compiute della grande ospitalità di campagna, dove il piacere della tavola coincide con quello di sentirsi accolti.
• Berton – Milano (MI) – Chef Andrea Berton
  L’efficacia del pensiero, la solidità dell’organizzazione e la puntualità dell’esecuzione trovano in Andrea Berton una sintesi esemplare. La sua è una cucina di precisione millimetrica, nitida nel disegno e rigorosa nel gusto: ogni elemento ha una ragione, ogni piatto raggiunge con sicurezza la propria compiutezza.
• Cracco – Milano (MI) – Chef Carlo Cracco
  Talento, padronanza del mestiere e arguzia rendono la tavola di Carlo Cracco una delle espressioni più riconoscibili della Milano contemporanea. La personalità dello chef si traduce in una cucina colta, attraversata da un’ironia sottile e da una forza autoriale che conferisce a ogni piatto una fisionomia inconfondibile.
• All’Enoteca – Canale (CN) – Chef Davide Palluda
  Roero e Langa trovano nella cucina di Davide Palluda un racconto di rara misura, profondità e sensibilità. Un percorso esemplare per coerenza e crescita continua, nel quale il legame con il territorio si fa espressione personale sempre più compiuta. La seconda stella rimane, per noi, un riconoscimento atteso da troppo tempo.

Gli auspici di VGNUOVI RISTORANTI A UNA STELLA

• Rosso Tramonto – Le Dune Piscinas – Piscinas, Arbus, Sardegna – Chef Angelo Biscotti
  La Sardegna più intensa trova nella sensibilità di Angelo Biscotti un interprete di solido mestiere e riconoscibile personalità. Pescato, grani dell’isola e memorie pastorali dialogano con fondi profondi, fermentazioni misurate e una visione vegetale compiuta. La cura dell’intera esperienza gastronomica dà coerenza al racconto del Rosso Tramonto: fra queste dune, una prima stella avrebbe già ragioni solide per brillare.
• La Ghiacciaia – Covolo di Pederobba (TV) – Chef Fatos Tahiri
  Fra le vigne, il mare trova un’espressione gastronomica di precisa identità: materia prima ittica, tecnica e ricerca si accordano al ritmo dell’orto e delle stagioni. Nel progetto di Mauro Teso, Fatos Tahiri unisce territorio e visione contemporanea, mentre la grotta e il giardino d’inverno ne rendono suggestiva la cornice. Una tavola alla quale auguriamo il riconoscimento della prima stella.
• Trippa – Milano (MI) – Chef Diego Rossi
  Diego Rossi restituisce alla trattoria contemporanea tutta la sua forza espressiva, con spirito popolare e sensibilità d’autore. Quinto quarto, verdure e piatti della memoria acquistano un’immediatezza capace di accendere il desiderio e il piacere della convivialità. Una cucina che conferma Trippa fra le tavole più vive e sincere di Milano.
• 142 Restaurant – Milano (MI) – Chef Federico Zappalà – Patron e sala Sandra Ciciriello
  Una cucina contemporanea che affida la propria identità alla qualità della materia prima, alla stagionalità e al dialogo costante fra cucina e sala. Federico Zappalà e Sandra Ciciriello danno voce a un progetto nel quale ricerca, tecnica e ospitalità si sostengono a vicenda. Il recente People’s Choice Award nazionale e per il Nord Italia ai TheFork Awards 2026 ne testimonia il favore del pubblico; il nostro auspicio è che a questo percorso si aggiunga presto la prima stella.
• Strattoria – Montrigiasco, Arona (NO) – Chef Alessio Rossi
  Una visione della ristorazione d’eccellenza fondata sulla concretezza e sull’autenticità. Alessio Rossi interpreta il territorio con un linguaggio moderno, conservandone il carattere e il legame con il luogo. A Montrigiasco, fra lago e montagna, Strattoria esprime un’identità nella quale riconosciamo ragioni convincenti per auspicare la prima stella.
• LeBolle – Boutique Hotel Stresa – Stresa (VB)
  Lo chef Luca Gulino firma una cucina mediterranea personale, nella quale precisione tecnica, sensibilità e nitidezza dei sapori trasformano la ricerca in piacere immediato. Il sommelier Salvatore Poddesu interpreta il racconto del vino con entusiasmo, disponibilità e competenza, unendo la cura dell’abbinamento al piacere autentico della condivisione. A dare continuità e armonia all’esperienza è la regia del F&B Manager Raoul Teruzzi, che tiene insieme cucina, cantina e accoglienza con sensibilità e misura. Un lavoro corale al quale auguriamo con convinzione il riconoscimento della prima stella.
• Casa Romano – Alzano Lombardo (BG) – Chef Luca Adobati
  Il talento di Luca Adobati, affinato fra Da Vittorio, Noma e Mirazur, trova a Casa Romano un’espressione personale e contemporanea. Le radici bergamasche si aprono a una visione internazionale senza perdere riconoscibilità: il profilo di un giovane fuoriclasse nel quale intravediamo con convinzione un futuro stellato.
• Ristorante Dodici Zappe – Avola (SR) – Braccialieri Resort, Val di Noto – Chef Francesco Giura
  Fra agrumeti, olivi e silenzi di campagna, Francesco Giura restituisce una Sicilia luminosa e autentica. La sua cucina affida a pochi gesti e a sapori nitidi una forza espressiva sincera, capace di raggiungere il tavolo con eleganza e accenti di poesia. Un’identità che, a nostro giudizio, merita di essere riconosciuta dalla prima stella.
• Ristorante Bátu – Grand Hotel San Pietro, Taormina (ME) – Chef Luca Miuccio
  Fra mare e macchia mediterranea, Luca Miuccio compone un racconto gastronomico di Sicilia colta e contemporanea. La centralità dei vegetali, la profondità dell’umami e una salda identità di cucina danno forma a un’esperienza sensoriale di carattere, la cui emozione si prolunga nella memoria ben oltre il congedo dalla tavola.
• Bolle – Lallio (BG) – Chef Andrea Rota
  La solidità di un progetto e la coesione di una squadra che vive l’impresa con spirito familiare trovano riscontro nella cucina di Andrea Rota. Rigore esecutivo e sensibilità estetica si accompagnano a una qualità posta al centro di ogni scelta: fondamenta credibili per un percorso che auspichiamo possa approdare alla prima stella.
• Stua Noa – Livigno (SO) – Hotel Concordia – Chef Andrea Fugnanesi
  Pochi coperti, l’intimità di una stube e il carattere dell’alta quota definiscono una tavola raccolta e personale. Andrea Fugnanesi vi esprime una cucina moderna, sostenuta da intelligenza, motivazione, umiltà e rispetto: qualità che danno profondità all’esperienza e concretezza al nostro auspicio di un riconoscimento stellato.
• VOCE – Aimo e Nadia – Gallerie d’Italia, Milano (MI) – Chef Lorenzo Pesci
  Preparazione, determinazione e ambizione trovano in Lorenzo Pesci una personalità gastronomica ben definita. Nel dialogo fra arte, cultura e cucina delle Gallerie d’Italia, VOCE interpreta l’idea di ristorante-museo con autorevolezza, offrendo una lettura di Milano che collochiamo fra le espressioni più alte della sua contemporaneità.
• 177 Toledo – Gallerie d’Italia, Napoli (NA) – Chef Antonio Grazioli – Patron Giuseppe Iannotti
  Un’idea di alta cucina che trova a Napoli un’appartenenza piena e consapevole. All’ultimo piano delle Gallerie d’Italia, il progetto di Giuseppe Iannotti e la cucina di Antonio Grazioli intrecciano cultura partenopea e sensibilità gastronomica contemporanea, mentre lo sguardo sui tetti del centro storico ne rende ancora più eloquente il legame con la città.
• Ristorante Le Grenier – Saint-Vincent (AO) – Chef Stefano e Bruno Mazzotti
  Passione, conoscenza ed esperienza si compongono nella visione dei fratelli Stefano e Bruno Mazzotti. Nell’antico granaio divenuto sala, tradizione e modernità trovano un dialogo di grande finezza, confermando Le Grenier fra le tavole più raffinate della Valle d’Aosta: un indirizzo al quale auguriamo convintamente la prima stella.
• Casa Celesia – Oleggio (NO) – Chef Corrado Lombardo
  Il fascino del luogo incontra la classe e la sicurezza del mestiere di Corrado Lombardo. Casa Celesia si afferma come una nuova dimora dell’alta cucina piemontese, capace di suscitare un interesse crescente fra critici e appassionati. Un percorso che osserviamo con fiducia e al quale auspichiamo un primo riconoscimento stellato.
• Ristorante SCATTO @ Caffè San Carlo – Gallerie d’Italia, Torino (TO) – Costardi Bros
  La creatività dei Costardi Bros trova nel salotto storico di Torino una cornice capace di valorizzarne il linguaggio. SCAT_TO intreccia memoria sabauda, cultura gastronomica e un’estetica contemporanea di immediata riconoscibilità, dando forma a un progetto nel quale il carattere della città incontra una precisa visione d’autore.
• Zest – Sorrento (NA) – Chef Domenico Iavarone
  Domenico Iavarone interpreta l’alta cucina contemporanea a Sorrento attraverso un rapporto saldo fra tradizione, padronanza tecnica ed eccellenza della materia prima. Ne nasce una tavola che guarda avanti con consapevolezza, facendo delle proprie radici la sostanza di un’identità gastronomica aperta all’evoluzione.
• Pinocchio – Borgomanero (NO) – Chef Francesco Morano
  Storia, tradizione e sapienza del mestiere si uniscono al talento e alla determinazione di Francesco Morano. Dopo l’incendio, il grande rilancio del 2026 restituisce slancio a un percorso che merita di ritrovare il proprio riconoscimento. Il nostro augurio è tanto semplice quanto convinto: che quella stella torni a brillare sul Pinocchio.
• Ristorante La Valle – Fidenza (PR) – Chef Dimitri Harding
  A Fidenza, Dimitri Harding fa dialogare competenza tecnica, gusto e sapienza del mestiere in una cucina di viva espressività. Il territorio e il ritmo delle stagioni ne costituiscono il fondamento, mentre una lettura contemporanea dei sapori ne definisce il carattere: ragioni concrete per il nostro auspicio della prima stella.
• La Gallina – Gavi (AL) – Chef Graziano Caccioppoli
  Una famiglia, una certezza, il piacere autentico di sentirsi a casa. Fra vigne e colline, la cucina di Graziano Caccioppoli esprime una convivialità raffinata e un’appagante idea di benessere a tavola. La Gallina rappresenta, nel nostro giudizio, la più alta espressione della cucina di campagna in Italia.
• Al Malò – Rovato (BS) – Chef Mauro Zacchetti
  Chiarezza d’intenti, uno stile personale e il coraggio di dare forma alle proprie ambizioni definiscono il percorso di Mauro Zacchetti. Nel cuore della Franciacorta, Al Malò mette in dialogo alta cucina e arte della miscelazione, con l’energia e la determinazione di una tavola contemporanea che sa quale direzione perseguire.
• Antica Osteria Magenes – Barate di Gaggiano (MI) – Chef Dario Guidi
  Un percorso dalle radici profonde, nel quale Dario Guidi rinnova il significato dell’osteria attraverso creatività e innovazione. La cultura del territorio rimane il fondamento di un’identità saldissima: proprio in questo incontro fra appartenenza e ricerca riconosciamo la statura di un’autentica osteria da stella.
• Wicky’s – Milano (MI) – Chef Wicky Priyan
  Il Giappone trova in Wicky Priyan una voce d’autore personale e intensamente espressiva. Per noi, la sua resta la più alta interpretazione in Italia della cucina d’ispirazione orientale e nipponica: un viaggio sensoriale nel quale tecnica e sensibilità si traducono in emozioni autentiche, con il cuore sempre presente nel piatto.
• Ristorante Daniel – Milano (MI) – Chef Daniel Canzian
  Alla statura del cuoco si accompagna la qualità della persona: Daniel Canzian esprime una cucina italiana contemporanea essenziale, colta e di limpida leggibilità. Dietro una leggerezza soltanto apparente si riconosce un pensiero profondo, capace di affidare alla misura e alla chiarezza tutta la propria forza espressiva.
• Mistral – Grand Hotel Villa Serbelloni, Bellagio (CO) – Chef Ettore Bocchia
  Ettore Bocchia è un maestro che consideriamo il massimo interprete della ricerca enogastronomica di sempre. Fra lago e monti, la sua cucina conserva la forza pionieristica di un’autentica avanguardia: un pensiero che continua a esplorare, ad approfondire e ad ampliare gli orizzonti del possibile a tavola.

VG con Michael Ellis, ex direttore internazionale Guide Michelin – I miei primi anni…con qualche kg di meno

Permette un ballo   Super evviva!  

Si conclude qui il nostro percorso tra le previsioni della vigilia: una selezione di tavole nelle quali riconosciamo talento, maturità e personalità. Alle nostre valutazioni si accompagna l’augurio che il lavoro di queste brigate trovi il riconoscimento che, a nostro giudizio, merita.

Il viaggio, naturalmente, prosegue a tavola. A chi desidera condividerlo con noi, il Club Viaggiatore Gourmet offre l’occasione di incontrare i protagonisti della ristorazione e scoprirne da vicino la cucina, tappa dopo tappa del VG Roadshow of Excellence. Consultate il calendario dei nostri meeting ed eventi e scegliete il prossimo indirizzo nel quale ritrovarci: il piacere della scoperta acquista un valore speciale quando diventa esperienza condivisa.

Vi diamo appuntamento su questa pagina giovedì 12 novembre 2026, dalle 11:00, per seguire la presentazione ufficiale della Guida MICHELIN Italia 2027 e scoprire insieme i nomi che illumineranno la nuova edizione.

Alegher… in gamba! Il viaggio continua.

#GuidaMichelinIT · #MichelinStar27 · Stay Tuned — VG Broadcasting Live

Partner ufficiale della cerimonia di presentazione Pentole Agnelli since 1907 

AltissimoCeto · Reportage ristoranti · Bologna

Ci sono indirizzi che si scelgono per una destinazione. Al Cambio è diventato, per noi, un modo di attraversare Bologna. La regia di Piero Pompili, la cucina di Matteo Poggi e una tavola che custodisce la memoria bolognese con intelligenza e generosità: vent’anni di incontri, una nuova visita e il piacere, ogni volta, di ritornare.

Testo e fotografie di Claudio Sacco – Head of Content Viaggiatore Gourmet – AltissimoCeto.com
Visita Novembre 2026 · Archivio fotografico 2006–2017-2026
In copertina: Claudio e Piero nel 2017, insieme ai piatti della visita del 2026.

Via Stalingrado, il traffico che accompagna l’ingresso in città, la praticità di una sosta vicina alla tangenziale e ai collegamenti autostradali. Poi la porta si apre e il ritmo cambia. Al Cambio, a Bologna, il tempo torna a misurarsi con la conversazione, con il servizio di un calice, con la sfoglia portata in tavola. La comodità dell’indirizzo spiega come arrivarci; la qualità delle persone e della cucina spiega perché continuare a farlo.

Al Cambio: la regia di Piero Pompili, il lavoro di una squadra

Piero Pompili possiede una qualità che riconosciamo ai grandi uomini di sala: sa dare un significato a ciò che sta per arrivare. Una preparazione acquista contesto, un gesto rende la tavola più partecipe, una spiegazione accende la curiosità. La sua presenza tiene insieme racconto e governo del ristorante: accoglienza, tempi, attenzione all’ospite, responsabilità di un’identità riconoscibile.

Il suo modo di stare in sala ha personalità e misura. Il piacere della battuta convive con la precisione; l’orgoglio per Bologna trova voce nelle ragioni di una ricetta. Si comprende bene, ascoltandolo, quanto il servizio possa contribuire alla cultura gastronomica di chi si siede a tavola. È una parte sostanziale dell’esperienza, alla quale dedichiamo anche i video di questo reportage.

In cucina Matteo Poggi lavora su un repertorio che richiede sensibilità e disciplina: sfoglie, ragù, arrosti, dolci di memoria. La familiarità del nome di un piatto alza le aspettative di chi lo ordina. Qui la risposta passa per la consistenza, il rapporto fra le componenti, la nettezza del condimento e quella generosità che appartiene alla tavola emiliana. Accanto a lui, il contributo del sous-chef Gabriele Rastello; sul versante della cantina, Luca Leccadito. Il risultato ha il carattere di Piero e il passo di una squadra.

«A volte occorre fare un passo indietro per capire il futuro».

Piero Pompili e Matteo Poggi, dal menu del ristorante

Il benvenuto: pane, mortadella e il piacere di essere a Bologna

La tovaglia bianca, i calici pronti, il cestino del pane, la mortadella distesa in pieghe sottili. L’apertura mette subito a fuoco il territorio. Il pane fatto in casa offre appoggi e consistenze diverse; la mortadella (e che Mortazza!), tagliata finemente, invita a un gesto spontaneo e conviviale. Una partenza che parla la lingua della città e prepara il palato al carattere del pranzo.

Champagne Château de Bligny Grande Réserve Brut

Nel calice scegliamo lo Champagne Château de Bligny Grande Réserve Brut. La bottiglia fotografata accompagna una cucina di sostanza, dove burro, formaggio e ragù chiedono un vino capace di sostenere il boccone e di restituire slancio alla successione degli assaggi. È un incontro gastronomico felice già nell’idea: il registro della festa bolognese trova nelle bollicine un interlocutore altrettanto conviviale.

La scheda tecnica della maison indica un assemblaggio di 50% Chardonnay e 50% Pinot Noir, provenienza Côte des Bar, nell’Aube, e un dosaggio di 10 g/l. Il produttore descrive frutto giallo, ampiezza e una chiusura finemente acidula. Sono coordinate utili per leggere la scelta a tavola: struttura per dialogare con la ricchezza delle preparazioni, freschezza ed effervescenza per accompagnarne la progressione.

Il ruolo della cantina si misura anche qui, nella capacità di mettere il vino in relazione con il menu. La firma francese convive con un percorso profondamente emiliano: un abbinamento che invita a esplorare la cucina bolognese con un calice diverso, senza perdere il centro del piatto.

La nostra degustazione: memoria, consistenze e golosità

Crostatina di cipolle caramellate, saba e gelato di formaggio reggiano

L’antipasto riunisce tre idee molto emiliane: la cipolla portata verso la dolcezza, la saba e la sapidità del formaggio. La crostatina di cipolle caramellate ha una forma raccolta, una sommità dorata e una presenza scenica discreta. Il “gelato di formaggio reggiano”, che il menu riconduce ad Anna Gosetti della Salda, introduce un registro lattico e una diversa temperatura; la saba concentra il contrappunto del mosto cotto.

La lettura gourmet del piatto passa dall’equilibrio: la dolcezza della cipolla ha bisogno della spinta sapida del formaggio, mentre la parte friabile dà ritmo alla componente cremosa. La piccola nota scura di saba sul piatto suggerisce di costruire il boccone con attenzione, dosandola insieme agli altri elementi. Un antipasto di memoria che trova interesse nella precisione degli accostamenti.

La lasagna tradizionale a 7 strati: un piccolo monumento alla città

La lasagna tradizionale a sette strati alla bolognese è il piatto che più immediatamente racconta Al Cambio. Arriva alta, riconoscibile, con la sfoglia verde ben leggibile fra besciamella e ragù. In cima, altro ragù completa una costruzione che assume la generosità come cifra espressiva. La porzione ha una presenza importante; il suo interesse sta nel conservare la distinzione fra le parti, così che pasta, salsa e carne partecipino al boccone senza confondersi.

Dietro questa verticalità c’è un lavoro preciso. Nella ricetta raccontata a La Cucina Italiana, Pompili insiste su tre accorgimenti: una besciamella sostenuta, una sfoglia capace di reggere il condimento e almeno ventiquattr’ore di riposo in frigorifero prima della cottura. La ricetta pubblicata impiega spinaci e prezzemolo per il verde della pasta. Sono dettagli che aiutano a capire perché una lasagna così ricca riesca a presentarsi con una struttura definita.

Piero ci racconta il passaggio della porzionatura prima della cottura: ogni porzione viene così infornata singolarmente. La cura tecnica sostiene una finalità molto concreta, portare al tavolo una lasagna nella quale il bordo e la superficie abbiano un ruolo quanto il cuore più morbido.

La sua notorietà ha superato Bologna: La Cucina Italiana ricorda la presenza nella selezione del New York Times dedicata a venticinque piatti di pasta da provare in Italia. Il riconoscimento è un contesto, mentre il nostro interesse resta nel piatto: la sfoglia che mantiene identità, il ragù distribuito fra gli strati, la besciamella che lega e accompagna. Il piacere è nella somma, e nel desiderio di tornare a leggerla con la forchetta.

Tagliolini in sfoglia verde con ragù di croste di Parmigiano

Fra le idee più interessanti del percorso ci sono i tagliolini in sfoglia verde con ragù di croste di Parmigiano. Una parte dell’ingrediente che spesso resta ai margini diventa il centro della preparazione. Il richiamo al ragù agisce sul procedimento e sulla consistenza: una granulosità riconoscibile, distribuita sulla pasta, che invita a masticare e a riflettere sul valore di ciò che si ha a disposizione.

Piero ne spiega la lavorazione al tavolo: le croste vengono ammorbidite nel latte e passate al tritacarne; il fondo è di cipollotto, con un tocco finale di noce moscata. La sua osservazione sulla masticazione, che può ricordare quella della carne, chiarisce il senso del piatto. Si cerca una consistenza piena, sostenuta dalla pasta verde e dalla concentrazione sapida del formaggio. È un esempio convincente di cucina del recupero pensata con ambizione gastronomica.

Qui la tradizione viene interrogata a partire da un gesto domestico: conservare una crosta di formaggio perché ha ancora molto da dare. L’intuizione consiste nel portarla dalla pentola del brodo a una preparazione protagonista. Il racconto della sala rende evidente questo passaggio e aggiunge consapevolezza al piacere della pasta.

Coscia di faraona al tartufo nero, purè e friggione bolognese

Il secondo porta in scena la coscia di faraona al tartufo nero, accompagnata da purè di patate e friggione bolognese. Le lamelle di tartufo rivestono la carne e ne segnano il carattere autunnale. Il fondo, la superficie arrostita e la presenza delle verdure costruiscono un piatto che ha il linguaggio del pranzo importante, quello in cui l’arrosto raccoglie la tavola intorno a sé.

Il purè e il friggione arrivano nella piccola casseruola a parte. La distinzione del servizio permette di regolare il boccone: la morbidezza della patata accoglie il fondo, la componente di cipolla e pomodoro del friggione allarga il registro della carne. È un accompagnamento con una propria identità, che merita attenzione quanto il pezzo principale.

La chiave di lettura è la relazione fra intensità e morbidezza. Il tartufo dà il registro aromatico, la carne mantiene il ruolo centrale, il purè raccoglie e il friggione introduce una diversa dolcezza vegetale. Una composizione generosa che lascia all’ospite il piacere di alternare, comporre, tornare sul fondo con il pane.

Zuppa inglese e dolci di memoria: l’ultima parola alla sala

Chiudiamo il racconto fotografico con la zuppa inglese: una piccola architettura rossa e gialla, dal disegno nitido, accompagnata dalla salsa al cioccolato. Il contrasto fra il colore della parte imbevuta e quello della crema la rende immediatamente riconoscibile. La presentazione mantiene un ordine contemporaneo senza rinunciare all’immaginario affettuoso del dolce di casa.

Il “latte in piedi”: quando la consistenza dà il nome al dolce

Il “latte in piedi” della tradizione merita una sosta tutta sua. Piero lo presenta nel nostro video come un dolce della famiglia del crème caramel, caratterizzato da una particolare ricchezza di tuorli e dall’impiego di latte condensato. Nella sua spiegazione, questi elementi contribuiscono a una struttura più piena e compatta, che richiama la consistenza della panna cotta pur appartenendo al racconto del latte e delle uova.

Il nome prende forma attraverso un gesto di sala: si affonda il cucchiaio, si solleva una porzione e lo si capovolge. Se il dolce è riuscito, racconta Piero, il boccone resta aderente al cucchiaio. È una piccola dimostrazione che rende immediatamente comprensibile la preparazione e invita a prestare attenzione alla sua tenuta. Dal punto di vista gastronomico, il tema è proprio questo equilibrio fra compattezza e cremosità: una struttura capace di sostenersi, che deve poi concedersi al palato.

La prova raccontata nel video aggiunge al dessert un momento di partecipazione. Accanto alla zuppa inglese, con crema e cioccolato servito a parte, il latte in piedi completa il vocabolario dolce della casa. Due preparazioni che affidano la propria riconoscibilità a ingredienti familiari, proporzioni e gesti ben eseguiti. In carta, il latte in piedi è proposto a 9 euro.

La carta dei dolci, firmata ancora da Matteo Poggi, prosegue questo filo con ciambella bolognese, zabaione al Marsala e saba, oltre alla crostata alla mostarda bolognese con gelato alla crema. Un finale coerente con il carattere della cucina, dove la memoria è un ingrediente da trattare con competenza.

Il menu completo di Al Cambio: degustazioni e carta

Riportiamo integralmente le proposte e i prezzi del menu fotografato durante la visita del 4 novembre 2026. Disponibilità, composizioni e prezzi possono cambiare con la stagione: per la prenotazione fa fede la proposta comunicata dal ristorante.

Antipasti*

Minestre*

Secondi*

Dolci al cucchiaio

Pane fatto in casa e coperto: €4,00.
Acqua minerale: €3,00.

* Note del menu. Alcuni prodotti, se non reperibili freschi, potrebbero essere abbattuti e trattati a −18 °C nel rispetto delle norme igienico-sanitarie. Per le informazioni sulla presenza di sostanze o prodotti che provocano allergie o intolleranze, rivolgersi al personale di sala.
Il riferimento social riportato sulla carta è #alcambiobologna.

IL PUNTO DI CLAUDIO SACCO

Dal 2006 a oggi: Piero, la fiducia e il senso del ritorno

Ci sono fotografie che, riguardate a distanza di anni, diventano una misura del percorso. La prima con Piero ci riporta al 2 agosto 2006, all’Osteria Numero 7, già Osteria del Minestraio, a Rastignano di Pianoro. Il nostro reportage uscì il 7 agosto. Erano altri momenti, un’altra tappa professionale, ma la stessa curiosità di incontrarsi intorno alla tavola. Da quel pranzo sono trascorsi vent’anni: un tratto di vita gastronomica abbastanza lungo da distinguere un’impressione felice da una stima che si rinnova.

Nel maggio 2008 ci ritroviamo a Bologna per il convegno “Gli attori della cucina italiana”, promosso da ALMA e Gambero Rosso. Lo scatto in sala stampa racconta anche la stagione dei soprannomi e dei primi confronti gastronomici in rete: “MuccaPazza” e “VG”, come ricorda la didascalia del tempo. È una fotografia di quel convegno, una pagina ulteriore della nostra storia comune.

Nel 2017 il nostro archivio ci porta davanti alla porta di Al Cambio. La fotografia insieme, pubblicata il 24 maggio di quell’anno, fissa una tappa precisa del percorso. Guardarla oggi, accanto agli scatti del 2006 e del 2008, aiuta a leggere ciò che conta davvero nelle frequentazioni lunghe: vedere un professionista attraversare stagioni diverse, affinare la propria voce e continuare a mettere l’ospite al centro del lavoro.

Oggi riconosco in Piero una regia matura. Il suo contributo si sente nella direzione del locale, nel racconto, nella capacità di dare continuità all’esperienza. A questa regia corrisponde il lavoro di Matteo Poggi, di Gabriele Rastello, di Luca Leccadito e di tutti i collaboratori: il talento dell’accoglienza trova solidità quando può contare su una cucina e su una squadra che lo sostengono ogni giorno.

Per me Al Cambio è un approdo sicuro a ogni transito bolognese. La vicinanza ad autostrada e tangenziale è una comodità preziosa per chi viaggia; il motivo della sosta è però ciò che accade una volta seduti. Una tavola affidabile, il piacere della tradizione eseguita con criterio, la sensazione di essere attesi. È uno di quegli indirizzi che suggerisco e torno a suggerire, perché la fiducia accumulata negli anni chiede di essere condivisa.

«Al Cambio non merita il viaggio: è semplicemente una parte scontata del viaggio!»

Una frase volutamente affettuosa, nella quale “scontata” significa acquisita, naturale, ormai compresa nell’itinerario. Con Piero il prossimo incontro comincia spesso già mentre ci si saluta.

Claudio Sacco
Head of Content Viaggiatore Gourmet · AltissimoCeto

Al Cambio Bologna: indirizzo, orari e prenotazioni

I quattro video del pranzo sono raccolti nella playlist dedicata ad Al Cambio e Piero Pompili su @luxury_bureau: un invito ad ascoltare la sala, oltre che a guardare i piatti.

Riferimenti e archivio. Menu e fotografie della visita: Claudio Sacco, novembre 2026. Spiegazione del ragù di croste di Parmigiano e presentazione dei dolci: Piero Pompili, nei video originali incorporati. Per gli approfondimenti sulla lasagna: La Cucina Italiana, 28 luglio 2025, Dati dello Champagne: scheda della maison collegata nella sezione dedicata. Contatti e orari: sito ufficiale del ristorante. Le immagini storiche sono distinte e datate nelle rispettive didascalie.

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AltissimoCeto • Ristorazione & scenari • TheFork / American Express

American Express completa l’acquisizione di TheFork da Tripadvisor. Si apre una nuova fase per la prenotazione gastronomica in Europa: tecnologia, cultura dell’ospitalità e una presenza internazionale che può offrire nuove prospettive ai ristoratori già partner e alle eccellenze che sceglieranno di entrare nella piattaforma.

Di Claudio Sacco – Viaggiatore Gourmet

Un passaggio che seguiamo con grande interesse. Dopo l’annuncio dell’operazione e la nostra analisi sul rapporto fra American Express, TheFork e il futuro della prenotazione gastronomica, arriva la conferma del completamento dell’acquisizione. A comunicarlo è TheFork, nella nota stampa datata Milano, 6 novembre 2026.

Per chi osserva la ristorazione dal tavolo, dalla cucina e dalla sala, il valore di questa notizia si misura nelle possibilità che potrà generare: far incontrare meglio domanda e offerta, sostenere il lavoro quotidiano dei ristoratori e rendere più semplice scoprire indirizzi capaci di lasciare un ricordo.

TheFork e American Express: dall’annuncio al nuovo capitolo

In quasi vent’anni TheFork è cresciuta da startup a una delle principali piattaforme europee per la ricerca e la prenotazione dei ristoranti. L’ingresso in Tripadvisor, nel 2014, ha accompagnato oltre un decennio di sviluppo e di espansione internazionale. Con American Express si apre ora una prospettiva ulteriore, che unisce il radicamento europeo di TheFork alla presenza globale del gruppo e alla sua esperienza nella ristorazione, nei viaggi e nell’ospitalità.

I numeri riportati nel comunicato raccontano la dimensione raggiunta: oltre 55.000 ristoranti partner, più di 50 milioni di download dell’app e oltre 25 milioni di recensioni verificate. Una rete sulla quale costruire nuove occasioni di incontro fra chi cerca una tavola e chi, ogni giorno, lavora per renderla speciale.

Almir Ambeskovic: più valore per clienti e ristoratori

LA VOCE DI THEFORK

«Unirsi ad American Express rappresenta un esaltante nuovo capitolo per TheFork».

Almir Ambeskovic
CEO di TheFork

Almir Ambeskovic, CEO di TheFork, sottolinea l’obiettivo di mettere a sistema l’esperienza nel settore, il patrimonio tecnologico e la presenza europea della piattaforma con il raggio d’azione internazionale di American Express. La direzione indicata è generare ulteriore valore per i clienti e per i ristoratori partner, facendo crescere ciò che i team hanno costruito fino a oggi.

Le opportunità per i ristoranti già presenti su TheFork

Il punto di partenza è concreto. TheFork Manager mette già a disposizione strumenti per gestire le prenotazioni e l’occupazione dei tavoli, aumentare la visibilità, ridurre le mancate presentazioni e semplificare l’attività quotidiana. Per un ristorante, una gestione più ordinata significa poter dedicare maggiore attenzione all’accoglienza e programmare meglio il servizio.

L’ingresso in American Express offre la possibilità di affiancare a queste competenze una dimensione internazionale più ampia. La prospettiva, nella nostra lettura, è particolarmente interessante per le insegne che desiderano farsi conoscere da un pubblico in viaggio e dagli appassionati che scelgono una destinazione anche per la sua cucina. Saranno i progetti che verranno sviluppati a definire tempi, modalità e benefici effettivi.

Nuovi ristoratori: un’occasione da leggere in ottica eccellenza

Per le realtà che stanno valutando di aderire, questa nuova fase è un invito a guardare con attenzione al rapporto fra prenotazione digitale, identità del ristorante e qualità dell’esperienza. Un’insegna gastronomica ha bisogno di raccontare con chiarezza la propria cucina, il valore del menu, lo stile del servizio e le ragioni per cui merita il viaggio.

La possibilità di incontrare nuovi ospiti acquista valore quando è coerente con il progetto del locale. Fine dining, ristoranti d’albergo, tavole di territorio e giovani insegne possono trovare nella tecnologia un alleato per rendersi più accessibili e riconoscibili, conservando la propria personalità. L’acquisizione rende questo orizzonte ancora più stimolante: condizioni di adesione e servizi andranno valutati sulla proposta effettivamente disponibile.

Dai TheFork Awards ai Chef’s Table: il nostro racconto continua

Su AltissimoCeto seguiamo questa evoluzione anche attraverso i suoi protagonisti. Nei TheFork Awards 2026 abbiamo raccontato il successo del 142 Restaurant, il talento di Federico Zappalà e l’emozione di Sandra Ciciriello: un esempio di quanto contino il lavoro di squadra, la fiducia e la capacità di far emergere nuove energie.

Il confronto con i professionisti è al centro anche dei nostri contributi sui Chef’s Table TheFork Manager a Le Calandre e sul Chef’s Table al Forte Village, dedicato alla Sardegna che si confronta a tavola. Esperienze diverse che tengono insieme tecnologia, cultura gastronomica e persone.

Che cosa cambia adesso per chi prenota

TheFork mantiene il proprio marchio e la centralità del servizio ai clienti e ai ristoratori. La piattaforma consente di cercare ristoranti, verificare la disponibilità in tempo reale e prenotare online. Il comunicato annuncia l’esplorazione di possibili sinergie: non presenta nuovi vantaggi Amex già attivi, accessi prioritari o condizioni commerciali universali legate all’acquisizione.

La notizia è dunque l’inizio di un percorso di crescita. Per noi, un percorso da seguire con curiosità e ottimismo, osservando come saprà tradursi in occasioni concrete per la ristorazione d’eccellenza e per chi ama viverla.

LA COLLABORAZIONE EDITORIALE · IL PUNTO SULLA RISTORAZIONE

La mia rubrica sul blog B2B di TheFork Manager

La mia collaborazione con TheFork si esprime anche nella rubrica “Il Punto sulla ristorazione, di Claudio Sacco”, pubblicata sul blog B2B di TheFork Manager. È uno spazio di confronto dedicato ai professionisti, nel quale porto l’esperienza maturata ai tavoli dell’alta ristorazione per ragionare su accoglienza, reputazione e gestione. Questi sei contributi accompagnano un unico percorso: trasformare la qualità in relazioni durature con gli ospiti e in valore concreto per il ristorante.

01 · 15 MAGGIO 2026

Dal click al tavolo: la prenotazione come primo gesto di accoglienza

La relazione con l’ospite comincia prima dell’arrivo: conferme, preferenze e richieste diventano occasioni per preparare un’accoglienza precisa e personale. Un invito a trasformare la prenotazione in cultura del servizio.

Leggi l’articolo sul blog TheFork Manager →

02 · 19 GIUGNO 2026

No-show e rispetto: il nuovo patto educativo tra cliente e ristorante

Prenotare comporta una responsabilità reciproca. Il contributo affronta l’impatto dei tavoli lasciati vuoti e il valore di regole trasparenti, comunicazione e strumenti digitali per proteggere il lavoro delle brigate.

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03 · 20 LUGLIO 2026

Come trasformare una recensione in un cliente che ritorna

Oltre il punteggio, ogni feedback può offrire indicazioni utili. Ascoltare, rispondere con misura e condividere le osservazioni con la squadra aiuta a migliorare il servizio e a riaprire il dialogo con l’ospite.

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04 · 26 AGOSTO 2026

Dalla Guida MICHELIN alla community: perché l’autorevolezza oggi deve diventare accessibile

Guide, riconoscimenti, recensioni e piattaforme partecipano allo stesso percorso di scoperta. La riflessione invita a rendere l’eccellenza comprensibile e prenotabile, preservando il prestigio e l’identità di ogni ristorante.

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05 · 22 SETTEMBRE 2026

Non basta essere eccellenti: bisogna tornare a essere desiderabili

Che cosa rende una tavola una scelta desiderata, oltre a stelle e premi? Cucina, atmosfera, ritmo e piacere della conversazione devono offrire all’ospite una ragione concreta per prenotare e tornare.

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06 · 23 OTTOBRE 2026

I dati non umiliano la creatività: la proteggono

Prenotazioni, occupazione e marginalità aiutano a comprendere se un progetto gastronomico può durare. Leggere i numeri nel loro contesto permette di prendere decisioni consapevoli e dare continuità alla visione dello chef.

Leggi l’articolo sul blog TheFork Manager →

Articoli di Claudio Sacco pubblicati su TheFork Manager. Copertine e collegamenti dalle rispettive pagine del blog B2B.

Fonte: comunicato stampa TheFork, Milano, 6 novembre 2026. Dati e dichiarazioni aziendali sono riferiti alla nota stampa; le prospettive per la ristorazione e Il Punto esprimono la lettura editoriale di Claudio Sacco. Immagine di copertina: materiale stampa TheFork / American Express. Ritratto di Almir Ambeskovic: TheFork. Informazioni sulla piattaforma: TheFork.

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Breaking News · Alta Ristorazione & Ospitalità Internazionale · 5 novembre 2026

Asador Etxebarri conquista il primo posto dei 50 Best Restaurants 2026 e riporta al vertice mondiale la grande cucina della brace. Per l’Italia, la cerimonia di Lima consegna cinque presenze nella Top 50: Piazza Duomo, Al Gatto Verde, Reale, Atelier Moessmer Norbert Niederkofler e Le Calandre. Enrico Crippa guida il gruppo italiano al n.20; Jessica Rosval firma il debutto di Al Gatto Verde al n.24 e riceve il Best Female Chef Award. Un’edizione che invita a leggere, oltre ai numeri, la forza delle identità gastronomiche e delle persone che le rendono riconoscibili.

La geografia dell’alta cucina ha trovato nel Teatro Municipal de Lima il palcoscenico della sua celebrazione internazionale. Il 4 novembre 2026, in Perù, sono stati annunciati i risultati di The 50 Best Restaurants 2026, la classifica precedentemente conosciuta come The World’s 50 Best Restaurants, sponsorizzata da S.Pellegrino & Acqua Panna.

Il primo posto appartiene ad Asador Etxebarri, ad Atxondo, nei Paesi Baschi. Alle sue spalle si collocano Gaggan di Bangkok e Alchemist di Copenaghen. Tre indirizzi che, già nella composizione del podio, suggeriscono quanto differenti possano essere le strade verso la riconoscibilità internazionale.

Per AltissimoCeto, la lettura comincia dall’Italia. Dalla continuità dei suoi maestri, dall’affermazione di una nuova protagonista e dalla capacità di trasformare territori, ricerca e cultura dell’accoglienza in destinazioni per il viaggiatore gourmet. La vittoria basca riannoda inoltre un filo della nostra storia: la visita personale di Claudio Sacco da Etxebarri risale ai tempi del congresso Lo Mejor de la Gastronomía a San Sebastián, nella trasferta documentata dal nostro archivio nel novembre 2007.

50 Best Restaurants 2026: i cinque ristoranti italiani nella Top 50

L’Italia occupa cinque delle cinquanta posizioni della classifica mondiale. Il suo indirizzo meglio classificato è Piazza Duomo ad Alba, n.20, seguito da Al Gatto Verde a Modena, n.24, Reale a Castel di Sangro, n.27, Atelier Moessmer Norbert Niederkofler a Brunico, n.38, e Le Calandre a Rubano, n.43.

È un’Italia di destinazioni precise: Langhe, Emilia, Abruzzo, Alto Adige e Veneto. Cinque luoghi che restituiscono una pluralità di pensieri culinari, di paesaggi e di storie imprenditoriali. La classifica li accosta; il viaggio permette di comprenderne le differenze.

Confronto con la classifica ufficiale 2025. “Debutto” indica il primo ingresso nella Top 50, non l’apertura del ristorante.

Il bilancio richiede una lettura articolata. La progressione di Piazza Duomo e l’ingresso di Al Gatto Verde sono i due segnali più favorevoli; Reale, Atelier Moessmer e Le Calandre conservano la presenza fra i cinquanta, con posizioni inferiori rispetto al 2025. Nessun ristorante italiano compare nei primi dieci.

Questi movimenti descrivono l’esito di una votazione internazionale. Per interpretarli sul piano gastronomico occorre una prospettiva più ampia: il posizionamento annuale, da solo, non misura la profondità di una ricerca, la qualità quotidiana di una squadra o il valore di una scuola.

Uliassi al n.51: il quadro italiano oltre i primi cinquanta

La rappresentanza italiana prosegue immediatamente oltre la soglia della Top 50 con Uliassi, a Senigallia, n.51, unico indirizzo italiano della fascia 51–100. Il ristorante di Mauro e Catia Uliassi mantiene così una presenza nella graduatoria estesa, pubblicata il 21 ottobre. Il dato completa il quadro: sei ristoranti italiani nei primi cento. Il riferimento è la lista ufficiale 51–100 del 2026.

Piazza Duomo n.20: Enrico Crippa porta Alba al vertice italiano

Piazza Duomo è il ristorante italiano meglio classificato nei 50 Best Restaurants 2026. Il ventesimo posto restituisce ad Alba un ruolo di primo piano e valorizza il lavoro di Enrico Crippa, nel progetto sostenuto dalla famiglia Ceretto.

Per comprenderne l’identità, uno dei riferimenti essenziali è l’orto di Piazza Duomo: un luogo di coltivazione e di ricerca che alimenta il dialogo fra cucina e stagioni. Nei terreni della Tenuta Monsordo Bernardina, la varietà botanica diventa occasione di studio; il rapporto quotidiano con il raccolto orienta il pensiero del piatto.

Nella nostra lettura, il valore di questa presenza sta nella possibilità di raccontare le Langhe attraverso una sensibilità contemporanea. Un territorio dalla fortissima identità enologica e gastronomica accoglie una cucina che trova nella precisione e nel mondo vegetale ulteriori strumenti espressivi. Alba si conferma così una destinazione nella quale il viaggio a tavola può acquistare molteplici profondità.

Al Gatto Verde n.24 e Jessica Rosval: la doppia affermazione di Modena

Al Gatto Verde entra per la prima volta nella Top 50 direttamente al n.24. Alla guida della cucina, Jessica Rosval conquista anche il Best Female Chef Award, sponsorizzato da Lexus. È la doppia notizia che rende Modena uno dei luoghi centrali di questa edizione.

Nel mondo di Casa Maria Luigia e del progetto di Massimo Bottura, Rosval ha costruito un linguaggio che trova nella cottura alla brace uno dei suoi elementi distintivi. Il riconoscimento individuale richiama anche l’attenzione alla sostenibilità e all’inclusione sociale, due dimensioni espressamente valorizzate nella motivazione diffusa dall’organizzazione.

Questo secondo aspetto trova una manifestazione concreta in Roots, il ristorante a vocazione sociale di cui Rosval è cofondatrice. Attraverso la formazione professionale in cucina, il progetto offre alle donne migranti strumenti per costruire nuove opportunità e percorsi di autonomia.

La lettura AltissimoCeto tiene insieme queste componenti: la personalità gastronomica di Al Gatto Verde, il lavoro della sua squadra e la capacità di estendere il valore della cucina alla formazione. Il premio illumina una professionista; il percorso che riconosce coinvolge persone, competenze e possibilità di crescita.

Reale n.27: la ricerca di Niko Romito e l’accoglienza di Cristiana

Reale, a Castel di Sangro, si colloca al n.27. Il progetto di Niko e Cristiana Romito mantiene l’Abruzzo nella mappa delle destinazioni gastronomiche di riferimento.

A Casadonna, dove il ristorante si è trasferito nel 2011, cucina e accoglienza concorrono a definire l’esperienza. La ricerca di Niko sulle trasformazioni della materia trova nel mondo vegetale uno dei suoi ambiti più significativi, sviluppato attraverso un lungo percorso di sperimentazione.

È una direzione che invita a guardare con attenzione ingredienti apparentemente familiari: struttura, concentrazione e consistenza diventano strumenti per esplorarne possibilità ulteriori. Il percorso dedicato al vegetale aiuta a comprendere questa continuità di pensiero.

Nella lettura del risultato, il nome di Cristiana merita di rimanere accanto a quello di Niko: l’esperienza del ristorante comprende il modo in cui l’ospite viene accolto e accompagnato. È in questa relazione che una ricerca culinaria acquista il proprio compimento a tavola.

Atelier Moessmer n.38: Norbert Niederkofler e la cultura della montagna

Atelier Moessmer Norbert Niederkofler, a Brunico, è al n.38. Il ristorante porta nella classifica mondiale una visione nella quale il paesaggio alpino orienta ingredienti, stagionalità e rapporti con i produttori.

Cook the Mountain trova la propria casa nella storica villa Moessmer, attraverso il progetto nato dalla collaborazione fra Niederkofler e Paul Oberrauch. La presentazione ufficiale dell’Atelier ne restituisce il legame con la storia del luogo e con una cultura del rispetto.

La filosofia comprende l’impiego di prodotti del territorio e tecniche di conservazione che permettono di lavorare con il ritmo delle stagioni, come illustra anche la scheda della Guida Michelin. Per il viaggiatore gourmet, è l’occasione di leggere la montagna attraverso una tavola che ne assume i vincoli e le risorse come elementi del proprio linguaggio.

Le Calandre n.43: Massimiliano e Raffaele Alajmo, il valore di una visione condivisa

Le Calandre, a Rubano, occupa il n.43. Il ristorante della famiglia Alajmo rimane una delle presenze italiane nella selezione mondiale.

La storia di Massimiliano e Raffaele Alajmo si sviluppa attraverso il dialogo fra cucina e ospitalità. Nel 1994 i fratelli assumono la guida del ristorante di famiglia, dando forma a un percorso che diventerà il centro del Gruppo Alajmo. La storia della famiglia mostra quanto questa costruzione coinvolga generazioni e competenze differenti.

Nella nostra lettura, il significato della presenza delle Calandre comprende proprio questa dimensione: la capacità di dare continuità a una visione condivisa, mantenendo la cucina e l’esperienza dell’ospite all’interno di un medesimo pensiero. Il numero della classifica registra un risultato annuale; il lavoro di una famiglia e della sua squadra si comprende su un arco di tempo più ampio.

Asador Etxebarri è il miglior ristorante del mondo 2026: il fuoco come linguaggio d’autore

Dal secondo posto del 2025 al vertice del 2026: Asador Etxebarri conquista The World’s Best Restaurant, sponsorizzato da S.Pellegrino & Acqua Panna, insieme al titolo di The Best Restaurant in Europe.

Nel villaggio basco di Axpe, nel territorio di Atxondo, lo chef e proprietario Víctor Arguinzoniz ha sviluppato una ricerca dedicata alla brace. Il comunicato dell’edizione descrive un percorso degustazione di quattordici portate, costruito intorno alla qualità degli ingredienti e alla precisione della loro trasformazione attraverso il fuoco.

Il fascino gastronomico di questa affermazione sta nella concentrazione del linguaggio: una tecnica antica diventa il campo di una ricerca minuziosa. Il gesto riconoscibile della griglia contiene una complessità fatta di controllo, sensibilità e conoscenza della materia.

È anche un risultato che merita di essere letto dalla prospettiva italiana. Il rispetto del prodotto, la profondità artigianale e il rapporto con il luogo sono temi che attraversano molte delle nostre migliori tavole. La vittoria di Etxebarri offre uno stimolo a interrogarci su come questi valori possano diventare, attraverso una personalità precisa, un messaggio comprensibile nel mondo.

Nel commento ufficiale, Rikki Tidball, direttrice generale degli eventi di The 50, riconduce il successo alla dedizione dello chef e della sua squadra e alla capacità di trasformare ingredienti semplici e di altissima qualità in una proposta raffinata. La sua lettura dell’edizione sottolinea inoltre la ricchezza dei talenti e il contributo delle nuove presenze alla diversità della scena internazionale.

Etxebarri succede a Maido di Lima, vincitore nel 2025, che entra ora nella hall of fame Best of the Best.

Dall’archivio AltissimoCeto · Novembre 2007

Etxebarri e Lo Mejor de la Gastronomía: il nostro viaggio a San Sebastián, diciannove anni prima

La vittoria del 2026 incontra una memoria concreta del nostro percorso. Claudio Sacco era stato personalmente da Etxebarri già ai tempi di Lo Mejor de la Gastronomía a San Sebastián, durante una trasferta che l’archivio di AltissimoCeto permette di ritrovare nelle cronache del novembre 2007.

Il 19 novembre 2007 pubblicavamo «Lo mejor de la gastronomia» — VG Live from San Sebastian, 19–22 novembre 2007: l’arrivo del VG Team, le immagini dell’ingresso e gli accrediti del congresso, alla vigilia di quattro giornate dedicate alla cucina.

È una testimonianza del modo in cui il nostro viaggio prendeva forma già allora, passando dalla conoscenza dei protagonisti alla frequentazione delle tavole.

«un Etxebarri a tutta griglia e tutto Angulas»

Una breve annotazione, oggi preziosa: riporta il ristorante dentro una storia di viaggi realmente vissuti, molto prima del suo primo posto mondiale. Rileggere quelle pagine significa ritrovare il legame fra la curiosità di allora e lo sguardo con cui continuiamo a raccontare l’alta ristorazione.

La geografia dei 50 Best Restaurants 2026: 28 territori, sei continenti e undici debutti

La classifica riunisce ristoranti di 28 territori distribuiti in sei continenti. Il bilancio diffuso dall’organizzazione segnala undici nuovi ingressi, cinque rientri e quattordici nuove città.

La Top 10 si apre con Etxebarri, Gaggan e Alchemist. Seguono Quintonil, n.4; Wing, n.5; The Chairman, n.6; Kjolle, n.7; Kadeau, n.8; Diverxo, n.9; Plénitude, n.10. Hong Kong e Copenaghen contano così due ristoranti ciascuna nei primi dieci.

Bangkok riunisce cinque indirizzi nella Top 50: Gaggan, Sorn, Sühring, Nusara e Potong. Lima, città ospitante, è rappresentata da Kjolle, Mérito e Mayta. Sono concentrazioni che rendono immediatamente leggibili alcune delle destinazioni più presenti in questa edizione, accanto a una selezione che raggiunge anche centri più piccoli e territori lontani dalle grandi capitali.

Gli undici nuovi ingressi nella Top 50

Il debutto più alto è quello di Tuju a San Paolo, n.16. Entrano inoltre Meet the Bund a Shanghai, n.21; Al Gatto Verde a Modena, n.24; Masque a Mumbai, n.26; Le Coquillage a Saint-Méloir-des-Ondes, n.34; Ru Yuan a Hangzhou, n.36; Nuema a Quito, n.37; Onjium a Seul, n.41; Bozar a Bruxelles, n.42; Naar a Kasauli, n.49; Saint Peter a Sydney, n.50.

La distribuzione di questi ingressi amplia il racconto della classifica attraverso destinazioni e culture differenti. Il caso italiano di Al Gatto Verde si inserisce dunque in un ricambio internazionale consistente.

I cinque rientri

Tornano nei primi cinquanta La Colombe a Città del Capo, n.35; Schloss Schauenstein a Fürstenau, n.39; Jordnær a Copenaghen, n.40; El Chato a Bogotá, n.46; Le Louis XV – Alain Ducasse a Monte Carlo, n.47. I rientri ricordano quanto la graduatoria sia mobile e quanto un percorso gastronomico possa attraversarne, nel tempo, fasce diverse.

I sette riconoscimenti geografici

Le denominazioni e le aree dei premi sono quelle adottate dall’organizzazione nell’ambito della classifica mondiale.

Tutti i premi speciali dei 50 Best Restaurants 2026

I riconoscimenti speciali aggiungono alla graduatoria una lettura delle professioni e delle responsabilità dell’ospitalità: cucina, pasticceria, vino, formazione, sostenibilità e impatto sociale.

Il trattino indica che il comunicato consultato non associa uno sponsor specifico al premio.

Tuju e Kadeau: ingresso, ospitalità e progressione

Tuju, guidato dall’executive chef Ivan Ralston, entra al n.16 e conquista l’Highest New Entry Award, sponsorizzato da Gloria. Il ristorante di San Paolo riceve anche l’Art of Hospitality Award, già annunciato prima della cerimonia: una doppia affermazione che accosta il risultato della cucina alla qualità dell’accoglienza.

Kadeau compie la maggiore risalita nella Top 50 rispetto al 2025: trentatré posizioni guadagnate, fino al n.8. Al ristorante di Copenaghen va l’Highest Climber Award, sponsorizzato da Supermercados Wong.

Ferran Adrià: la ricerca come patrimonio da trasmettere

Il SevenRooms Icon Award viene assegnato a Ferran Adrià. Il riconoscimento celebra il protagonista della stagione di elBulli e il lavoro di ricerca e formazione sviluppato attraverso elBullifoundation, istituzione senza scopo di lucro.

Il suo posto in questa edizione introduce una dimensione ulteriore: l’influenza di un cuoco continua anche attraverso gli strumenti di conoscenza che rende disponibili alle generazioni successive.

Junghyun Park: il riconoscimento dei colleghi

Junghyun “JP” Park di Atomix, a New York, riceve l’Estrella Damm Chefs’ Choice Award. È il riconoscimento assegnato attraverso il voto degli chef e valorizza il suo contributo all’innovazione dell’alta cucina coreana e alla scena gastronomica internazionale. Atomix, n.11, conquista anche il titolo di miglior ristorante del Nord America.

Dej Kewkacha e Lesley Liu: dessert e vino come linguaggi autonomi

Il Best Pastry Chef Award, sponsorizzato da Sosa, va a Dej Kewkacha, figura della scena di Bangkok dal percorso autodidatta. La ricerca sui sapori locali e sui menu omakase dedicati al dessert ha contribuito a sviluppare un’esperienza gastronomica interamente costruita intorno alla pasticceria, già riconosciuta con il titolo asiatico nel 2025.

Lesley Liu, head sommelier di Odette a Singapore, riceve il Best Sommelier Award, sponsorizzato da Vik. Il premio valorizza la qualità degli abbinamenti, l’impegno nella formazione e il sostegno alla presenza femminile nel settore del vino. Il riconoscimento mondiale segue l’Asia’s Best Sommelier Award 2026.

Doris Lam: una borsa di studio per cambiare percorso

La The 50 Best Restaurants Scholarship, in collaborazione con Parmigiano Reggiano, viene assegnata a Doris Lam. Dopo un’esperienza professionale nel giornalismo enogastronomico, Lam ha scelto la formazione in cucina.

La borsa di studio comprende stage retribuiti presso The Fat Duck a Bray, il ristorante di Heston Blumenthal primo al mondo nel 2005 e oggi nei Best of the Best, e presso Salsify at the Roundhouse a Città del Capo, guidato da Ryan Cole e Nina du Toit, n.71 nella classifica estesa 2026.

Naar, Ghana Food Movement e Yiaga: sostenibilità, comunità e prospettiva

Naar, a Kasauli, n.49, conquista il Sustainable Restaurant Award. Il ristorante lavora con ingredienti della regione himalayana e adatta il menu alle sue sei stagioni. Il progetto comprende la valorizzazione degli scarti e il recupero di tecniche tradizionali di conservazione, fra cui l’uso della cenere di legno duro per proteggere alimenti deperibili.

Il Champions of Change Award, sponsorizzato da illycaffè, premia il Ghana Food Movement. Guidata da un gruppo di giovani, l’organizzazione opera sul sistema alimentare del Ghana attraverso educazione, valorizzazione degli ingredienti autoctoni e partecipazione delle comunità.

Il Visa One to Watch Award viene assegnato a Yiaga, a Melbourne, portando l’attenzione su un progetto da seguire. Insieme all’Art of Hospitality Award di Tuju e al Champions of Change Award, il riconoscimento era stato annunciato nelle settimane precedenti ed è stato celebrato durante la serata di Lima.

La classifica completa 1–50 dei 50 Best Restaurants 2026

I cinque ristoranti italiani sono evidenziati in oro. La tabella è scorrevole orizzontalmente sui dispositivi mobili.

Come si vota: oltre 1.100 esperti e verifica indipendente

La classifica nasce dai voti della The 50 Best Restaurants Academy, composta da oltre 1.100 esperti internazionali della ristorazione. Il sistema prevede una rappresentanza di genere paritaria, indicata dall’organizzazione come 50/50, e il rinnovo annuale di almeno il 25% dei membri.

L’Academy è suddivisa in 28 regioni, alcune comprendenti più Paesi, territori o Regioni Amministrative Speciali. La suddivisione viene discussa e rivista annualmente da The 50 con i propri Chair, con l’obiettivo dichiarato di rappresentare in modo equilibrato la scena gastronomica mondiale.

Deloitte opera come partner ufficiale e indipendente per la verifica del processo di votazione e della classifica. Questo ruolo riguarda l’integrità e l’autenticità del procedimento: il risultato resta l’espressione delle preferenze dell’Academy.

Per chi legge, conoscere il metodo aiuta a dare ai numeri la giusta dimensione. La classifica offre una selezione internazionale autorevole e influente, da affiancare alla conoscenza diretta dei ristoranti, alle altre letture critiche e alla propria sensibilità di viaggiatore.

Best of the Best: perché Osteria Francescana e Maido non sono in classifica

I ristoranti che hanno raggiunto il primo posto entrano nella hall of fame Best of the Best e non possono più essere votati nelle successive edizioni. La loro assenza dalla graduatoria annuale è dunque conseguenza del regolamento.

Per l’Italia, il riferimento è Osteria Francescana, prima nel 2016 e nel 2018. Dal 2026 il gruppo comprende anche Maido, vincitore dell’edizione 2025. Questi indirizzi continuano a essere celebrati dall’organizzazione come destinazioni iconiche, mentre i loro protagonisti contribuiscono al settore attraverso progetti e iniziative.

The 50, il Perù e i partner dell’edizione 2026

Nata nel 2002, la classifica dei ristoranti appartiene oggi alla piattaforma The 50, di proprietà di William Reed, responsabile dell’organizzazione dei premi, del sistema di voto e delle graduatorie.

La piattaforma comprende le classifiche dei ristoranti in America Latina, Asia, Medio Oriente e Nord Africa, Nord America; quelle dei bar a livello mondiale e in Asia, Nord America ed Europa; The 50 Best Hotels, The 50 Best Vineyards, The 50 Discovery e World’s Best Sommeliers’ Selection. La sua attività mette in relazione comunità professionali differenti attraverso scoperta, collaborazione e valorizzazione delle destinazioni.

PromPerú e il ruolo del Paese ospitante

Il partner ufficiale del Paese ospitante è PromPerú, la Commissione per la promozione delle esportazioni e del turismo del Perù, organismo tecnico collegato al Ministero del Commercio Estero e del Turismo.

Le sue funzioni comprendono la promozione di beni e servizi esportabili, del turismo nazionale e internazionale e dell’immagine del Paese come destinazione turistica e commerciale. La cerimonia di Lima si colloca in questo rapporto fra gastronomia, ospitalità e capacità di attrazione di un territorio.

S.Pellegrino & Acqua Panna: il legame con il fine dining

S.Pellegrino & Acqua Panna sono i partner principali e le acque ufficiali della manifestazione, oltre a sponsorizzare il titolo di The World’s Best Restaurant 2026. La loro presenza lega l’appuntamento internazionale a due marchi italiani storicamente associati alla cultura del fine dining.

Tutti i partner ufficiali

Dati dell’edizione 2026, premi e partner: comunicato stampa ufficiale del 4 novembre e prospetto ufficiale 1–50. Fotografie del 2007: archivio AltissimoCeto, reportage da San Sebastián. Elaborazione e commento editoriale: AltissimoCeto. Per ulteriori informazioni:

PIEMONTE · ARONA · MONTRIGIASCO · CUCINA D’AUTORE E PIACERE DELL’OSPITALITÀ

Ci sono ristoranti dei quali è particolarmente bello seguire il cammino: a ogni ritorno una consapevolezza in più, un dettaglio risolto, un’ambizione che prende forma. Strattoria, a Montrigiasco di Arona, racconta oggi una crescita tangibile. La cucina di Alessio Rossi acquista profondità e misura, gli ambienti rinnovati restituiscono una nuova eleganza, il piacere della tavola conserva quella disinvoltura che rende il ritorno una prospettiva immediatamente desiderabile.

Reportage di Claudio Sacco · Viaggiatore Gourmet · 43 fotografie

Sulle alture di Arona, il viaggio gastronomico trova una sosta dal carattere preciso. La vicinanza al Lago Maggiore suggerisce il paesaggio; nel piatto, Alessio segue una geografia più libera, capace di tenere insieme pesci d’acqua dolce, suggestioni marine, selvaggina, vegetali e una pasticceria giocosa. Il filo conduttore è una cucina leggibile, nella quale l’idea contemporanea si mette al servizio della materia e della piacevolezza dell’assaggio.

Il nostro percorso attraversa il benvenuto della cucina, il lucioperca con la zucca, uno spaghetto di felice intensità marina, il cervo al sottobosco, i formaggi e un finale dolce articolato. I calici accompagnano il racconto dall’Oltrepò Pavese all’Alta Langa, dall’Alto Adige al Moscato di Coppo. Poi la tavola cambia passo: arriva una piccola esplorazione del gin, servita con quella partecipazione che trasforma il dopopranzo in un altro momento dell’esperienza.

Strattoria si rinnova: una casa che investe nel proprio futuro

Il rinnovamento si percepisce appena entrati. Le tonalità calde, le sedute chiare, la luce disegnata con attenzione e le aperture verso l’esterno costruiscono un ambiente raccolto, contemporaneo, confortevole. La mise en place conserva una bella pulizia; la presenza delle bottiglie introduce subito il ruolo della cantina. È un’eleganza che invita a sedersi e a prendersi tempo.

Gli investimenti hanno interessato l’intero locale: dalla cucina ai servizi, fino al nuovo dehors. Un intervento ampio, che dà concretezza alla volontà di crescere e rende più compiuta l’esperienza dell’ospite. Anche gli aspetti meno appariscenti partecipano a questa evoluzione: una casa ben pensata sostiene il lavoro di chi cucina e di chi serve, e rende più naturale il piacere di chi si accomoda.

Al centro rimane Alessio Rossi, con una cucina sempre più consapevole delle proprie possibilità. Il legame con la tradizione si esprime nella familiarità dei sapori; la sensibilità contemporanea emerge nel modo di alleggerire, accostare, mettere a fuoco. Il repertorio si allarga, ma l’assaggio conserva una direzione riconoscibile.

I menù di Strattoria: degustazione, carta e bistrot

La proposta permette di scegliere il ritmo della visita. I menù degustazione affidano alla cucina la regia del percorso; la carta consente di comporre una sequenza personale; il bistrot custodisce un registro più immediato, legato al piacere dei piatti riconoscibili. Tre possibilità che rendono Strattoria interessante tanto per una sosta gourmet quanto per un ritorno più informale.

Riportiamo integralmente i menù e i prezzi fotografati durante la visita. La disponibilità dei piatti e le tariffe seguono gli aggiornamenti del ristorante.

Il menù alla carta

Antipasti

• Lucioperca (a*) e zucca in agrodolce — € 25,00
• Cavolfiore assoluto — € 22,00
• Animella (a*), rabarbaro e consommé di manzo chiarificato — € 26,00
• Terrina di foie gras*, scampi (a*) e lamponi fermentati — € 26,00

Il lucioperca rappresenta il versante più delicato della proposta; il Cavolfiore assoluto dichiara la centralità del vegetale. L’animella chiama in causa la cucina delle consistenze avvolgenti, ravvivata dal rabarbaro, mentre la terrina di foie gras con scampi e lamponi fermentati annuncia un confronto fra ricchezza, dolcezza marina e vivacità del frutto.

Primi piatti

• Risotto cavolo nero e Bettelmatt — € 24,00
• Ravioli di lepre (a*), ostriche (a*) e caviale — € 28,00
• Spaghetti di Gragnano alle vongole veraci (a*), ricci di mare* e bottarga di Cabras — € 28,00
• Pappardelle di fagioli, calamaretti spillo (a*), crema all’aglio dolce e olio all’aneto — € 26,00

Il risotto lega il carattere vegetale del cavolo nero alla profondità casearia del Bettelmatt. I ravioli di lepre, ostriche e caviale spingono il dialogo fra terra e mare su un terreno più audace; lo spaghetto sceglie invece una progressione interamente marina. Le pappardelle di fagioli aggiungono un’altra prospettiva, nella quale aglio dolce e aneto suggeriscono morbidezza aromatica e freschezza.

Secondi piatti

• Coniglio (a*), anguilla e polline — € 32,00
• Ricciola alla milanese (a*), agrumi canditi, chips di patate viola e maionese al cerfoglio — € 34,00
• Filetto di capriolo*, mele e riduzione di mirtilli — € 34,00
• Agnello al fieno*, patate e camomilla — € 34,00

Coniglio e anguilla propongono un incontro di carni differenti, attraversato dalla suggestione floreale del polline. La ricciola alla milanese ha una dichiarata vocazione golosa, articolata da agrumi e cerfoglio. Capriolo, mele e mirtilli sviluppano il rapporto classico fra selvaggina e frutto; nell’agnello, fieno e camomilla evocano invece un paesaggio di prati e profumi gentili.

Selezioni

• Selezione speciale di formaggi — € 20,00
• Prosciutto crudo mangalica — € 26,00

Due possibilità per soffermarsi sulla materia: il percorso dei formaggi amplia il racconto dei territori, mentre il crudo mangalica invita a una degustazione essenziale, affidata alla qualità del prodotto e alla sua persistenza.

Coperto: € 4,00
Acqua Valverde: € 3,00
Acqua Filette: € 5,00

Il menù bistrot

• Lingua (a*) al bagnetto verde — € 14,00
• Vitello tonnato — € 16,00
• Tartare di ricciola con nocciole — € 20,00
• Pasta e fagioli — € 16,00
• Mezzemaniche con ragù di fassona — € 16,00
• Parmigiana di melanzane — € 14,00
• Filetto di branzino con bietole croccanti — € 20,00
• Stinco di maiale alla birra e patate — € 18,00

Dolci: € 8,00
Coperto: € 3,00
Acqua: € 3,00

Il bistrot parla una lingua immediatamente accogliente. Lingua al bagnetto verde e vitello tonnato richiamano il Piemonte della convivialità; ricciola e nocciole suggeriscono un incontro più leggero, giocato fra delicatezza e consistenza. Pasta e fagioli e mezzemaniche al ragù di fassona rispondono al desiderio di una tavola sostanziosa; la parmigiana porta il calore della cucina domestica. Branzino e bietole scelgono un registro più essenziale, mentre lo stinco alla birra promette il piacere disteso delle preparazioni generose.

Monsupello Nature e il benvenuto della cucina

L’apertura del nostro percorso è affidata a Monsupello Nature, metodo classico Pas Dosé che unisce Pinot Nero e Chardonnay. La prevalenza del Pinot Nero gli dà presenza gastronomica; il carattere asciutto lascia il palato pronto a raccogliere le diverse sfumature del benvenuto.

Il suo profilo richiama crosta di pane, frutta secca e una lieve sfumatura di mandorla, sostenute da una freschezza incisiva. La bollicina dà movimento, la struttura consente di seguire tanto la componente vegetale quanto le piccole incursioni marine degli amuse-bouche. Una partenza dal passo sicuro, nella quale il vino ha già una funzione precisa.

Quattro piccoli assaggi, quattro idee di equilibrio

La meringa al cavolo nero, con gel e foglia fritta dello stesso ortaggio, concentra in un boccone una piccola variazione vegetale. La fragilità della meringa, il gel e la foglia croccante articolano il carattere del cavolo nero, lasciando che consistenze differenti ne mettano in luce le sfumature.

La sifonata di carote e curcuma sceglie una morbidezza ariosa: la dolcezza della radice incontra il tono caldo della spezia, in un assaggio dal colore solare e dall’espressione gentile.

Lo gnocco fritto al nero di seppia, ricotta profumata al limone e uova di trota ha una golosità più immediata. La ricotta ammorbidisce il boccone, il limone lo illumina, le uova di trota introducono una punteggiatura sapida che trova un interlocutore naturale nell’asciuttezza del metodo classico.

La sfera di coregone glassata all’alga spirulina, su frollino al carbone vegetale, con gel all’aceto di lamponi riporta il racconto verso l’acqua dolce. La presentazione ha un’evidente componente ludica; l’aceto di lamponi aggiunge una nota vivace alla delicatezza del pesce, mentre il frollino dà appoggio e contrasto. È già riconoscibile il gusto di Alessio per un piatto che incuriosisce e, subito dopo, si lascia comprendere.

Pane, burro e Dedolio: l’attenzione comincia dai fondamentali

Il servizio del pane merita una sosta. Pagnotta dalla crosta marcata, focaccia e grissini compongono un accompagnamento vario, con il burro a completare il quadro. Sono presenze che scandiscono il pranzo e invitano a indugiare sui dettagli: il profumo della crosta, la diversa tessitura delle molliche, il piacere di un assaggio essenziale fra una portata e l’altra.

Accanto al pane troviamo Dedolio, espressione della famiglia Dedamiani a Bitonto. L’extravergine, italiano ed estratto a freddo, porta sulla tavola una cultura dell’olio che appartiene profondamente alla Puglia. Il repertorio erbaceo, i richiami al carciofo e alla mandorla, la relazione fra amaro e piccante ne definiscono il carattere.

Servirlo con attenzione significa riconoscere all’olio una dignità gastronomica autonoma. Sul pane, la materia grassa diventa profumo, persistenza, accento vegetale: un assaggio semplice che permette di apprezzarne l’identità. Anche da queste scelte passa la credibilità di una tavola: dalla cura riservata a ciò che accompagna il piatto e ne prepara l’ascolto.

Lucioperca e zucca in agrodolce: la delicatezza acquista movimento

Il lucioperca con zucca in agrodolce offre una lettura nitida, affidata a pochi elementi ben riconoscibili. Il pesce occupa il piatto con discrezione; la zucca introduce colore, dolcezza e un’architettura più articolata. L’agrodolce mette in relazione le due componenti e rende più dinamico un incontro che, sulla carta, potrebbe sembrare quieto.

La delicatezza del lucioperca chiede misura, e il piatto trova interesse proprio nel rapporto fra la sua discrezione e l’esuberanza controllata della zucca. La nota acida alleggerisce la dolcezza vegetale e prolunga il desiderio del boccone. Nel filo dell’apertura, la freschezza del Nature sostiene questa alternanza e conserva la continuità del percorso.

Monsignore 2022 e lo spaghetto: il mare incontra l’Alta Langa

Monsignore Alta Langa DOCG Extra Brut 2022

Il secondo metodo classico porta il percorso a Vicoforte, con Monsignore Alta Langa DOCG Extra Brut 2022. Il progetto di Cascina Monsignore lega i nomi di Roberta Ceretto e Giuseppe Blengini; l’etichetta, impreziosita dall’opera di Francesco Clemente, ne rende immediatamente riconoscibile la bottiglia.

Chardonnay e Pinot Nero costruiscono un calice di bella ampiezza, nel quale i richiami di pasticceria e le sfumature più avvolgenti trovano sostegno nella freschezza. Rispetto all’apertura, il racconto acquista volume: una bollicina capace di seguire una pasta ricca di sapore, senza perdere precisione. La bottiglia fotografata riporta la sboccatura del 25 febbraio 2026.

Spaghetti di Gragnano, vongole veraci, ricci di mare e bottarga di Cabras

Lo spaghetto di Gragnano con vongole veraci, ricci di mare e bottarga di Cabras ha una dichiarazione d’intenti limpida: mettere il mare al centro del piacere della pasta. La composizione raccoglie tre espressioni differenti della sapidità, facendo dialogare il carattere delle vongole, la profondità dei ricci e la persistenza della bottarga.

È un piatto che invita alla continuità del boccone. La pasta dà forma e misura alla ricchezza del condimento; la bottarga aggiunge una coda gustativa più lunga, quasi una sottolineatura. L’interesse sta nella capacità di conservare leggibilità dentro un insieme così saporito: ogni ingrediente concorre al tema, senza disperderlo.

Monsignore offre un accompagnamento convincente per struttura e freschezza. L’ampiezza del sorso accoglie la parte più avvolgente del piatto, mentre l’effervescenza rinnova il palato e rende più mobile la persistenza marina. Il dialogo fra calice e pasta procede con una piacevole naturalezza.

Franz Haas Pinot Nero 2024 e il cervo al sottobosco

Con il Pinot Nero 2024 di Franz Haas il percorso raggiunge l’Alto Adige. Il vino introduce il linguaggio dei piccoli frutti rossi, delle spezie e dei richiami al sottobosco, sostenuto da una trama tannica fine. Un rosso che suggerisce profondità senza gravare sul ritmo del pranzo.

La scelta ha una logica gustativa precisa: il carattere del Pinot Nero offre un ponte verso i frutti di bosco del piatto, mentre la freschezza mantiene il sorso agile accanto alla selvaggina. Il tannino accompagna la carne con misura, lasciando spazio alle sue sfumature.

Cervo al sottobosco, frutti di bosco, cacao e prezzemolo

Il cervo al sottobosco, con frutti di bosco, cacao e prezzemolo, è uno dei passaggi che meglio esprimono la ricerca di Alessio. Il tema della selvaggina viene sviluppato attraverso toni scuri, accenti fruttati e una presenza verde che rende la composizione più luminosa. Anche il colore lavora per contrappunti: carne, verde del prezzemolo, rosso dei frutti.

Il cacao amplia il registro amaricante, i frutti di bosco introducono una tensione più vivace, il prezzemolo porta un accento erbaceo che alleggerisce la lettura. Il risultato è un’idea di selvaggina contemporanea, nella quale la profondità resta riconoscibile e la complessità si distribuisce con ordine. Il Pinot Nero raccoglie il filo del frutto e accompagna la persistenza del piatto con una bella coerenza.

La selezione dei formaggi: un piccolo viaggio fra pascoli e stagionature

Prima del finale dolce, la selezione casearia apre un’altra parentesi di degustazione. Il piatto invita a procedere per intensità, alternando consistenze e famiglie di latte, con gli accompagnamenti da dosare secondo il carattere di ciascun assaggio.

• Torta di Peghera, Val Taleggio: il richiamo alla tradizione casearia della valle introduce un registro lattico e avvolgente.
• Bettelmatt Sangiatto, Alpe Crampiolo: una presenza di carattere, nella quale il mondo dell’alpeggio suggerisce profondità, persistenza e richiami erbacei. Il Bettelmatt di Alpe Crampiolo.
• Capra dell’Alta Valsesia: il passaggio al latte caprino dà una diversa incisività aromatica alla sequenza.
• Capra stagionata di montagna della Savoia: una lettura più concentrata, da avvicinare con piccoli assaggi per seguirne la persistenza.
• Pecorino dei Basilischi: chiusura dal temperamento deciso, con la sapidità e il tono piccante propri di una stagionatura importante. La selezione dei Basilischi.

È un momento che arricchisce la visita anche sul piano culturale: il formaggio porta a tavola pascoli, lavorazioni e tempi di attesa. Il Pinot Nero ancora presente nel percorso trova soprattutto nelle intensità intermedie un terreno di dialogo; le espressioni più stagionate chiedono invece attenzione alla loro maggiore forza gustativa.

Dal limone al gianduia: un finale dolce in più movimenti

Sorbetto al limone, gel di menta, menta e crumble al cacao

Il pre-dessert riporta il palato verso una freschezza più immediata. Sorbetto al limone, gel di menta, menta e crumble al cacao costruiscono un passaggio nel quale acidità, profumo e consistenza si rispondono con chiarezza. La nota agrumata ravviva l’assaggio, la menta ne prolunga la sensazione fresca, il cacao aggiunge una piccola ombra amaricante.

È una pausa ben collocata: alleggerisce la memoria delle portate precedenti e prepara il cambio di registro, conservando un piccolo gioco di consistenze che evita la monotonia del solo sorbetto.

Green Apple, cioccolato bianco, pistacchio e aneto

Green Apple, con cioccolato bianco, pistacchio e aneto, introduce il lato più giocoso della pasticceria. La mela verde cattura lo sguardo; al gusto, il tema del frutto trova nel cioccolato bianco una morbidezza avvolgente, nel pistacchio una nota più rotonda e nell’aneto un accento aromatico capace di dare slancio alla composizione.

L’interesse del dessert sta nella possibilità di muoversi fra registri diversi: la suggestione acidula della mela, il lato lattico del cioccolato bianco, la profondità della frutta secca e il richiamo erbaceo. Un dolce che invita a esplorare gli accostamenti del piatto.

Nocciolino, ganache di gianduia e sfera dorata al rhum

Il Nocciolino, con ganache di gianduia e sfera dorata con inserto al rhum, sceglie una golosità più dichiarata. Il gianduia sviluppa il rapporto fra cacao e nocciola, la ganache aggiunge continuità cremosa, la sfera introduce un elemento di sorpresa e una diversa profondità aromatica.

La costruzione ha un’immediatezza seducente, sostenuta dal contrasto fra parti cremose e consistenze più nette. Il rhum amplia il registro del dessert e ne rende più lungo il ricordo: un finale che parla il linguaggio del piacere, con una presentazione curata e riconoscibile.

Moncalvina di Coppo e la piccola pasticceria

Nel percorso dei vini compare anche Moncalvina di Coppo, da Moscato Bianco: un calice dal repertorio floreale, con richiami di frutta bianca e salvia, dolcezza gentile e freschezza. La sua leggerezza aromatica offre una lettura particolarmente felice accanto alle componenti fruttate e alle piccole preparazioni di pasticceria. Il gianduia e il rhum del Nocciolino esprimono invece un’intensità più marcata, da apprezzare anche nella propria autonomia.

La piccola pasticceria prosegue il gioco dei profumi e delle forme. La tartelletta al cacao con bavarese al cocco e menta ananas, completata dal gel di menta ananas, unisce una base più scura a un cuore morbido e aromatico. Le caramelle alle more concentrano il richiamo del frutto in un assaggio minuto; i Chupa-Chups ai lamponi chiudono con una nota volutamente ludica, capace di riportare il gesto della degustazione alla spontaneità di un piccolo piacere.

Il finale al gin: nove interpretazioni, un altro modo di stare a tavola

Quando il pranzo sembra avvicinarsi al congedo, Strattoria trova il modo di aprire un’altra conversazione. Arriva una selezione di Italian Dry Gin Cillario & Marazzi, presentata in piccole bottiglie che invitano al confronto. È un finale da esplorare con curiosità: scegliere una direzione aromatica, confrontarla con un’altra, osservare come cambiano il profumo del bicchiere e il rapporto con la tonica.

La produzione di Cillario & Marazzi si fonda sulla distillazione in piccoli alambicchi discontinui di rame e sul passaggio dei vapori attraverso le botaniche. È un metodo che mette al centro la definizione aromatica: il ginepro offre il riferimento comune, mentre le diverse ricette ne sviluppano direzioni agrumate, balsamiche, speziate o floreali.

La selezione presentata al tavolo

• Essenziale: il riferimento più lineare, utile per avvicinarsi alla precisione del ginepro e alla pulizia del distillato.
• Oro Verde: il bergamotto introduce un’impronta agrumata fine, profumata e luminosa.
• Earl Grey: il dialogo fra tè nero e bergamotto aggiunge una sfumatura più raccolta, quasi da infusione, al carattere del gin.
• Ginepro Rosso: una lettura asciutta e balsamica, centrata sul carattere della bacca.
• Ribera: arancia e pepe suggeriscono un contrasto fra apertura agrumata e progressione speziata.
• Thai: lemongrass e bacche rosa orientano il profilo verso una freschezza aromatica vivace.
• K2: una delle interpretazioni di maggiore presenza, da confrontare con le espressioni più sottili della selezione.
• Doppio Cardamomo: la spezia acquista centralità, fra richiami balsamici e persistenza aromatica.
• Pepato: il versante più esplicitamente speziato, per chi cerca un finale dal carattere incisivo.

Il valore di questo momento sta nella possibilità di cogliere le differenze. La tonica Fever-Tree, il ghiaccio e gli agrumi diventano strumenti per modulare il bicchiere; la guarnizione va scelta con misura, seguendo il carattere della bottiglia. Un gin centrato sul bergamotto chiede un’attenzione diversa da uno dominato dal cardamomo o dal pepe: è proprio questa varietà a rendere interessante il confronto.

È una conclusione che racconta bene il carattere del locale. Dopo una cucina articolata e una sequenza di vini, c’è ancora spazio per divertirsi, condividere una preferenza, scoprire un profumo inatteso. La sala accompagna questo passaggio e gli dà il tempo necessario: il congedo si trasforma in un’ultima occasione di ospitalità.

Il caffè e il tempo del congedo

Il caffè arriva quando la tavola ha ormai raccontato molto: una cucina in evoluzione, una cantina capace di accompagnarla, un’accoglienza che sa cambiare registro. È il momento nel quale si riconosce la riuscita complessiva di un pranzo: nella conversazione che continua e nell’assenza di fretta di alzarsi.

Strattoria ad Arona: indirizzo, contatti e informazioni utili

Ristorante: Strattoria
Chef: Alessio Rossi
Indirizzo: Piazza Angelo Gnemmi 4, frazione Montrigiasco, 28041 Arona (NO), Piemonte
Telefono: +39 0322 57142
Email: info@strattoria.it
Sito ufficiale: www.strattoria.it
Instagram: @strattoria
Facebook: Strattoria Arona
Indicazioni stradali: raggiungi Strattoria su Google Maps

Giorni e orari di apertura
Lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato e domenica:
pranzo 12:00–14:30 · cena 19:15–22:00.
Chiusura settimanale: martedì.

Ferie e chiusure straordinarie: il sito ufficiale non indica un calendario fisso delle ferie; per programmare il viaggio è opportuno verificarle direttamente al momento della prenotazione.

Per il viaggiatore gourmet: il ristorante si trova nella frazione collinare di Montrigiasco. La sosta si presta a essere inserita in un itinerario fra Arona e il Lago Maggiore. Al momento della prenotazione conviene specificare la formula desiderata — degustazione, carta o bistrot — e segnalare eventuali esigenze alimentari. I percorsi degustazione vengono realizzati per l’intero tavolo.

Riconoscimenti: Strattoria è presente nella selezione della Guida Michelin.

Prezzi di riferimento della visita: degustazione “A Mano Libera” € 120; “Contrasti” € 140, bevande escluse. Abbinamenti da 3 calici € 40 e da 4 calici “riserva” € 80. Il prezzo dell’eventuale degustazione di gin va richiesto al ristorante.

Il nostro racconto di questa tavola prosegue nel tempo: rileggi il precedente reportage di AltissimoCeto su Strattoria e Alessio Rossi.

Piatti, vini e menù descritti si riferiscono alla visita documentata. La proposta gastronomica segue la stagionalità; prezzi, orari e disponibilità possono essere aggiornati dal ristorante.

Reportage a cura di Claudio Sacco, Head of content Viaggiatore Gourmet · AltissimoCeto®.

AltissimoCeto • Eventi & protagonisti • Milano

Il talento, quando incontra chi sa riconoscerlo, trova la propria voce. Ai TheFork Awards 2026 vince il 142 Restaurant di Milano: sul palco Federico Zappalà, accanto a lui Sandra Ciciriello. Una vittoria che ci riguarda anche un po’ da vicino, per la stima, l’amicizia e il piacere di vedere premiata una bella storia di ristorazione.

Di Claudio Sacco – Viaggiatore Gourmet | Gala del 27 ottobre 2026, Teatro Lirico Giorgio Gaber, Milano

Il video della premiazione del 142 e l’emozione di Sandra Ciciriello.

Ci sono premiazioni dalle quali si esce con un elenco di nomi. Da questa ci portiamo via anche un’emozione precisa: quella di Sandra Ciciriello, amica da vent’anni, al momento del riconoscimento al suo pupillo Federico Zappalà. Il 142 Restaurant conquista il People’s Choice Award nazionale e quello per il Nord Italia. E attorno a questo risultato prende forma una geografia assai interessante: da Alessio Bordenca alla Capuccina fino a Simone Tricarico al Thelema di Gaggiano, talenti e progetti ai quali dedicare attenzione vera.

NEL REPORTAGE: 142 Restaurant  ·  Il Punto  ·  Capuccina  ·  Thelema  ·  Tutti i premi  ·  I 47 ristoranti

TheFork Awards 2026: la nuova ristorazione sale sul palco

L’ottava edizione del premio promosso da TheFork in collaborazione con Identità Golose si è celebrata al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano, con la conduzione di Cristina Parodi. Quarantasette indirizzi, fra nuove aperture e nuove gestioni, scelti attraverso le segnalazioni di settantaquattro chef di fama internazionale: un osservatorio sul ricambio della nostra ristorazione, sulle sue aspirazioni e sulla varietà delle forme che oggi può assumere. Una iniziativa che di recente ha ricevuto anche il patrocinio del Ministero del Turismo.

Il pubblico ha poi espresso online quasi trentamila voti, assegnando i People’s Choice Award. È un passaggio che conta: alla segnalazione dei professionisti si affianca la preferenza degli ospiti. Due prospettive diverse che, insieme, aiutano a leggere la capacità di un progetto di farsi conoscere e scegliere.

Anche la cena placée ha riunito firme di assoluto prestigio: i Fratelli Cerea, Giancarlo Perbellini e Riccardo Monco. Un incontro fra generazioni che trova il proprio senso quando l’autorevolezza dei grandi diventa attenzione concreta verso chi sta costruendo il proprio percorso.

142 Restaurant: Federico Zappalà e Sandra Ciciriello, una vittoria a due voci

Il protagonista assoluto è il 142 Restaurant di Milano, nominato da Paolo Griffa e premiato dal pubblico sia a livello nazionale sia per il Nord Italia. In cucina c’è Federico Zappalà, un giovane chef davvero talentuoso. In sala, e nel carattere stesso del progetto, c’è Sandra Ciciriello: esperienza, sensibilità, mestiere. Una fuoriclasse della ristorazione, capace di dare fiducia e direzione al talento che le cresce accanto.

La loro intesa rende particolarmente significativo questo risultato. Il 142 nasce e si sviluppa attorno a un dialogo quotidiano fra cucina e sala, alla selezione degli ingredienti e al rapporto con i produttori. Il mare resta un riferimento identitario; la stagionalità governa il movimento del menu. A Federico il compito di tradurre questa materia in una cucina personale, sostenuta da tecnica e ricerca; a Sandra quello di accompagnarla con la cultura dell’accoglienza e una conoscenza del prodotto maturata sul campo.

Nel percorso di Zappalà figurano esperienze con Michelangelo Mammoliti e Paolo Griffa. Un bagaglio importante, che oggi trova uno spazio nel quale misurarsi con una responsabilità propria. È questo il passaggio che ci interessa: quando un giovane cuoco comincia a riconoscersi nel ristorante che contribuisce a costruire, nelle sue scelte, nel rapporto con chi torna a sedersi a tavola.

Per chi desidera conoscere il progetto da vicino, il riferimento è 142 Restaurant, in corso Colombo 6 a Milano. Sui social, @142.restaurant. Un indirizzo da seguire con la curiosità che meritano le belle traiettorie, e con la convinzione che questo riconoscimento possa essere un ulteriore punto di partenza.

Il Punto di Claudio Sacco: il talento ha bisogno di fiducia

Capuccina: Alessio Bordenca, un giovane talento da mettere a fuoco

A Cureggio, nel Novarese, la Capuccina porta sotto i riflettori Alessio Bordenca, insignito della menzione New Generation dell’Associazione Italiana Ambasciatori del Gusto. A segnalarlo ai TheFork Awards è stato Luca Marchini, che ne ha sottolineato la capacità di costruire un’identità personale in sintonia con il luogo e con la filosofia del ristorante.

È un punto sul quale vale la pena soffermarsi. Una cucina giovane acquista forza quando sa leggere il contesto nel quale lavora: il paesaggio, la materia prima, il carattere della casa. Nel profilo di Bordenca emergono la cura dell’ingrediente e una creatività che conserva il senso della concretezza. La menzione ricevuta offre visibilità a questo percorso e gli apre un’occasione di confronto professionale importante.

La Capuccina di Alessio Bordenca entra dunque nel nostro taccuino dei nomi da valorizzare con convinzione. Il fascino degli ambienti e la misura di un progetto legato alla campagna compongono una cornice nella quale un giovane cuoco può sviluppare una voce propria. Informazioni sul sito della Capuccina e sul profilo @capuccinaagriturismo.

Thelema a Gaggiano: Simone Tricarico, il mestiere che diventa personalità

A San Vito di Gaggiano, alle porte di Milano, il Thelema di Simone Tricarico conquista il Creators’ Choice Award di RealBites e riceve anche la menzione New Generation. Un doppio riconoscimento per uno chef sul quale si è concentrata l’attenzione di colleghi autorevoli: Andrea Berton, Simone Cantafio, Alessandro Negrini, Fabio Pisani, Giancarlo Perbellini e Sara Scarsella.

Nelle motivazioni delle nomination ricorrono il rigore, la solidità dei fondamentali, la precisione e la capacità di rendere personale il mestiere appreso. Sono qualità che ci interessano molto. Tricarico ha alle spalle un percorso di formazione importante e oggi lo mette al servizio di una casa che porta una direzione riconoscibile. La cintura milanese continua così a offrire ragioni convincenti per allargare il raggio delle nostre esplorazioni gastronomiche.

La giuria RealBites, composta da Marco Meschini, Pizzalabo, Elena Spisni e dal duo Moodly Food, ha premiato la capacità di comunicare l’identità di Thelema attraverso piatti, tecnica e personalità dello chef. Un racconto capace di suscitare il desiderio di conoscere il ristorante. Il passo successivo, per l’appassionato, resta quello più piacevole: passare dalla curiosità al tavolo. Riferimenti: Thelema Maison de Cuisine e @thelema_maisondecuisine.

Tutti i vincitori dei TheFork Awards 2026

Antesi: Alessandro Cozzolino e l’alta ospitalità sopra Firenze

Il People’s Choice Award per il Centro Italia va ad Antesi al Belmond Villa San Michele, a Fiesole, sulle colline che guardano Firenze. Lo chef Alessandro Cozzolino, nominato da Ariel Hagen, firma un progetto nel quale la ricerca gastronomica incontra la dimensione internazionale dell’alta ospitalità. Un riconoscimento che invita a considerare la cucina come parte essenziale dell’identità di una grande destinazione alberghiera.

Baccanti: Nicola Popolizio e l’identità di Matera

Per Sud & Isole il pubblico sceglie Baccanti a Matera, con il patron Sergio Guanti e lo chef Nicola Popolizio, nominato da Vitantonio Lombardo. Il legame con la tradizione viene interpretato attraverso una sensibilità contemporanea. La forza del luogo, con le sue architetture scavate nella pietra, rende immediatamente percepibile il rapporto fra il ristorante e la città che lo ospita.

Nomos Ante: il Premio Visioni Future a Giulio Zoli

A Roma, Nomos Ante e lo chef Giulio Zoli ricevono da AEG il Premio Visioni Future. Il ristorante era stato segnalato da Gabriele Boffa, Anthony Genovese, Luca Pezzetta, Ciro Scamardella e Domenico Stile. Il riconoscimento mette al centro la ricerca e la capacità di immaginare nuove forme di esperienza gastronomica, con una visione che abbraccia cucina e spazio.

Tarassaco: a Bientina il Premio Miglior Servizio

Il Premio Miglior Servizio assegnato da Daygum va a Tarassaco Ristorante di Bientina, in provincia di Pisa, nominato da Gianluca Gorini. A ritirarlo è stato lo chef Luca Nut. È un segnale che accogliamo con particolare favore: attenzione all’ospite, cura dei dettagli e qualità dell’accoglienza concorrono pienamente al valore di una tavola. La sala merita riconoscimenti e un racconto all’altezza del proprio ruolo.

New Generation: sei progetti, molte idee di futuro

Le menzioni New Generation dell’Associazione Italiana Ambasciatori del Gusto sono andate a Albura Bistrot, Capuccina, Fonderia, Sextantio, Somnium e Thelema. Per i giovani chef selezionati si apre la possibilità di entrare nell’associazione per un biennio, confrontandosi con professionisti e aziende del settore. Una prospettiva utile per dare continuità al lavoro avviato.

Albura Bistrot e Fonderia: nuove energie ad Avezzano e Palermo

Ad Avezzano, Albura Bistrot porta il nome di Francesco D’Alessandro, segnalato da Alfonso Caputo. A Palermo, Fonderia valorizza la cucina di Angelo Gennaro, nominato da Moreno Cedroni. Due città e due ambienti diversi, accomunati dal desiderio di dare forma a un’identità gastronomica riconoscibile e a un’ospitalità dal carattere personale.

Sextantio e Somnium: la memoria dei luoghi e la voglia di sperimentare

A Santo Stefano di Sessanio, Dino Como guida la cucina di Sextantio: un progetto che trova nella cultura alimentare abruzzese e nel rapporto con il territorio montano una materia di studio e interpretazione. A Eboli, Somnium e Pasquale Trotta rappresentano una direzione più sperimentale, riconoscibile già nella dimensione scenografica degli ambienti. La selezione trova valore anche in questa pluralità: consente di osservare strade differenti senza pretendere di ridurle a un unico modello.

I 47 ristoranti selezionati: località, chef e Instagram

La selezione completa dei TheFork Awards 2026, in ordine alfabetico, è un invito a esplorare l’Italia gastronomica. La tabella raccoglie tutti i 47 ristoranti candidati; i riconoscimenti assegnati sono quelli illustrati nel palmarès. Cliccando sul nome del locale si apre la relativa scheda ufficiale di candidatura.

Instagram indica il profilo del locale o del progetto; i due account delle strutture ospitanti sono specificati. Per le pizzerie è riportata la firma gastronomica. Su schermi piccoli la tabella si può scorrere in orizzontale.

Profili social verificati il 29 ottobre 2026. Per Baccanti di Matera non è stato possibile confermare un account Instagram ufficiale attivo; è disponibile il sito del ristorante.

Dopo il riconoscimento, il lavoro continua

Accanto ai premi, l’edizione prevede strumenti di sostegno: un anno di utilizzo gratuito di TheFork Manager per tutti i ristoranti nominati e il tesseramento gratuito APCI – Associazione Professionale Cuochi Italiani per i premiati. Sono iniziative che possono aiutare a trasformare la visibilità di una serata in opportunità di crescita e confronto.

Il progetto ha il patrocinio di Regione Lombardia e Ministero del Turismo e il sostegno di Ambasciatori del Gusto, APCI e Le Soste. Gli sponsor sono AEG, Daygum, Electrolux Professional e HostMilano; i partner tecnici Ferrari, Surgiva, Enterprise Hotel e Castello del Terriccio; i media partner RealBites e FoodMinds.

Torniamo dal Teatro Lirico con qualche nome ben sottolineato nel taccuino e un’immagine che resta: Sandra emozionata per Federico. Per noi, il senso più bello di questa edizione passa da lì. Dalla soddisfazione di chi ha creduto in un giovane e lo vede raccogliere un importante riconoscimento. Al 142, alla Capuccina, al Thelema e a tutti i protagonisti: buon lavoro. Ci vediamo a tavola.

VALLE D’AOSTA · SAINT-VINCENT · CUCINA D’AUTORE E GRANDI ABBINAMENTI

Ci sono tavole alle quali si torna con una memoria felice e dalle quali si riparte con un ricordo ancora più nitido. Le Grenier, a Saint-Vincent, appartiene a questa categoria preziosa: l’accoglienza ha il calore delle relazioni autentiche, la cucina di Stefano e Bruno Mazzotti conserva una mano vibrante, il pranzo trova continuamente il modo di sorprendere. Fino a un tagliolino con anguilla e fico che, per conquista per noi, il posto di miglior piatto di pasta dell’anno.

Reportage di Claudio Sacco · Pranzo del Ottobre 2026 · 51 fotografie e 15 video

Il ritorno in questo storico indirizzo Valdostano racconta una qualità che si misura nel tempo: piatti nuovi, idee che maturano, una sicurezza di mestiere capace di alimentare la curiosità. La sala di Sara Berti tiene insieme i passaggi con naturalezza; i vini allargano lo sguardo dalla Franciacorta all’Irpinia, dalla Valle d’Aosta all’Alto Piemonte, fino a Madeira e Sauternes. Ne nasce un percorso personale, nel quale ogni calice ha una ragione e ogni portata invita a soffermarsi.

Le Grenier: la solidità dei fratelli Mazzotti, il calore di Sara Berti

Nel centro di Saint-Vincent, l’antico granaio che dà il nome a Le Grenier custodisce un’atmosfera raccolta: legno, pietra, rame, spighe e il grande camino compongono una memoria alpina ancora viva. È una cornice che invita a distendere il tempo e a riconoscere i gesti dell’ospitalità. Il piacere della visita comincia qui, nella sensazione immediata di essere attesi.

Alla guida della cucina dal 2005, i fratelli Bruno e Stefano Mazzotti seguono l’intero lavoro della tavola, dalla scelta delle materie prime alla panificazione e alla pasticceria. Hanno quella solidità della vecchia guardia che si riconosce nella padronanza delle basi, dei fondi, delle cotture. La loro energia resta però inquieta nel senso migliore: viaggiano, assaggiano, osservano, anche nei giorni di riposo, e riportano in cucina stimoli che diventano nuove possibilità.

In sala, la sommelier Sara Berti dà a questo patrimonio una voce limpida. Presenta, accompagna, ascolta; il racconto delle bottiglie rende gli abbinamenti comprensibili e accresce il desiderio dell’assaggio. La sua bravura si esprime nella precisione e nel garbo, ma soprattutto in quella partecipazione sincera che fa sentire l’ospite parte della casa.

Ca’ del Bosco Dosage Zéro 2018 e il benvenuto al tartufo bianco

L’apertura è affidata al Franciacorta Vintage Collection Dosage Zéro 2018 di Ca’ del Bosco. Chardonnay, Pinot Nero e Pinot Bianco compongono l’assemblaggio dell’annata; i quarantotto mesi medi sui lieviti e l’assenza di liqueur aggiunta alla sboccatura ne delineano il carattere. È un ingresso di bella autorevolezza: alla maturità del metodo classico si unisce l’asciuttezza che prepara il palato e mette a fuoco il primo boccone.

Boule al Parmigiano, spuma di Parmigiano e tartufo bianco

Il benvenuto arriva come una piccola composizione nel verde: una boule al Parmigiano con spuma dello stesso formaggio e lamelle di tartufo bianco. La concentrazione saporita del Parmigiano trova nella spuma una declinazione ariosa; il tartufo ne prolunga l’espressione sul registro aromatico. Un assaggio raccolto, ma già eloquente, nel quale il gusto conserva nitidezza e la presentazione aggiunge un tocco di grazia.

Il Franciacorta accompagna questa apertura con una funzione precisa: la bollicina alleggerisce la componente cremosa e riordina la persistenza del formaggio, lasciando spazio al profumo del tartufo. Una partenza che mette subito in relazione cucina e cantina.

Uovo, topinambur e levistico: il lato vegetale della morbidezza

L’uovo cotto a bassa temperatura incontra il topinambur, la gelée alle erbe, l’olio di levistico e le chips del tubero. La centralità del tuorlo, lucido e avvolgente, viene articolata attraverso consistenze sottilmente diverse: la cremosità della base, la trasparenza della gelée, la fragilità delle chips. Il piatto ha un disegno luminoso, nel quale il vegetale entra con personalità.

La dolcezza terrosa del topinambur e la ricchezza dell’uovo trovano nel levistico un contrappunto aromatico incisivo. È una costruzione che lavora per sfumature: morbidezza, accento erbaceo e piccoli scarti croccanti rendono l’assaggio più mobile di quanto la sua apparente quiete lasci immaginare.

Xorós 2023 e il polpo: il mare incontra l’Irpinia

Il Fiano di Avellino di Stefania Barbot

Con Xorós 2023, Fiano di Avellino DOCG di Stefania Barbot, il percorso raggiunge l’Irpinia. Il profilo floreale e di frutto giallo, sostenuto da freschezza e persistenza, dà al vino un’attitudine gastronomica particolarmente felice. La sua materia accompagna il piatto senza perdere slancio; la chiusura minerale offre una chiave convincente per il passaggio marino che segue.

Polpo, bergamotto, quinoa e geranio limone

Il polpo con bergamotto, quinoa e geranio limone mette in scena una geometria precisa, animata dal gioco del “finto tentacolo”. La composizione alterna la presenza del polpo a elementi minuti, vegetali e croccanti. Il bergamotto introduce una nota agrumata di particolare finezza, mentre il geranio limone ne prolunga il richiamo aromatico.

L’interesse del piatto sta nella relazione fra la sostanza del polpo e questa trama più leggera, profumata e dinamica. Il Fiano possiede ampiezza sufficiente per seguirne la componente saporita e freschezza per raccogliere il filo degli agrumi. È un incontro che rende leggibili entrambi: il vino sostiene la portata e il piatto ne mette in risalto il carattere.

Petite Arvine Miniera e gnocchi con gamberi di fiume

Il ritorno in Valle d’Aosta passa dalla Petite Arvine Miniera della Cave des Onze Communes. Sara ne racconta il riposo nelle miniere di Cogne; il progetto della cantina comprende anche la maturazione in vasche di granito del Monte Bianco. Nel profilo della selezione, fiori e agrumi si intrecciano a richiami più maturi di frutta e miele, con freschezza e una marcata impronta minerale. Un bianco che offre insieme volume e tensione, qualità preziose accanto a una preparazione delicata ma stratificata.

Gnocchi, gamberi di fiume, pioppini e pomodorini confit

Gli gnocchi con gamberi di fiume, funghi pioppini e pomodorini confit vengono completati al tavolo con un fondo leggero di pesce, un piccolo brodetto che riunisce gli ingredienti. Il gesto del servizio è parte della costruzione del piatto: la salsa avvolge gli gnocchi e collega la dolcezza dei gamberi al tono boschivo dei funghi.

La lettura è gentile e sfaccettata. I pomodorini apportano un accento concentrato, gli gnocchi offrono una pausa soffice, i pioppini danno profondità. La Petite Arvine trova qui un terreno favorevole: la sua freschezza ravviva la componente cremosa, mentre l’ampiezza del sorso segue il fondo senza disperdere la delicatezza dei crostacei.

Il tagliolino dell’anno: anguilla, fico e un sorprendente Madeira

Cossart Gordon Madeira Bual 5 Years Old

La sala annuncia un abbinamento che merita attenzione: Madeira Bual 5 Years Old di Cossart Gordon, Medium Rich. Il vino, affinato in rovere con il sistema tradizionale canteiro, porta un repertorio di frutta secca, vaniglia e caramello, tenuto vivo dall’acidità. La dolcezza sostenuta dalla freschezza e la profondità ossidativa aprono una prospettiva inconsueta sulla pasta. Il fico offre il punto di contatto più immediato; l’anguilla rende il confronto ancora più interessante.

Tagliolini, anguilla leggermente affumicata, fichi e briciole di olio di foglie di fico

Ed eccolo, il piatto che imprime al pranzo una firma indelebile. I tagliolini con anguilla leggermente affumicata e fichi, completati dalle briciole di olio di foglie di fico, possiedono una compiutezza rara. La pasta raccoglie la ricchezza dell’anguilla, l’affumicatura ne amplia la profondità, il frutto introduce una dolcezza succosa e la foglia riporta il tema del fico su un piano verde, aromatico, più sottile.

La forza della composizione è nella continuità dell’assaggio: ogni elemento trova una funzione e il piacere della pasta rimane al centro. L’anguilla dà consistenza, il fico ammorbidisce i passaggi, le briciole aggiungono un dettaglio tattile e aromatico che riaccende il boccone. È una cucina capace di ottenere grande intensità da relazioni nitide, con una naturalezza che nasconde un pensiero molto preciso.

Il Madeira Bual allunga il racconto sul versante della frutta e delle sfumature tostate, mentre l’acidità impedisce alla ricchezza complessiva di fermarsi. L’abbinamento ha coraggio e una logica gustativa riconoscibile: accompagna il fico, accoglie l’anguilla e restituisce alla pasta un’ulteriore dimensione. Uno di quei passaggi nei quali il lavoro della sala diventa decisivo.

«Il tagliolino con anguilla e fico è, per me, il miglior piatto di pasta dell’anno.»

Bottoni di coda di manzetta e Gattinara Vigna Valferana 2018

Nervi–Conterno: il Nebbiolo dell’Alto Piemonte

Il Gattinara DOCG Vigna Valferana 2018 di Nervi–Conterno introduce un registro più austero. È Nebbiolo in purezza, proveniente da un vigneto su suolo vulcanico e affinato per circa quattro anni in grandi botti di rovere. Il suo interesse nell’abbinamento sta nella relazione fra struttura, freschezza e trama tannica: qualità che danno ritmo alla pasta ripiena e alla profondità della carne.

Il calice porta la conversazione verso l’Alto Piemonte e verso un’idea di rosso capace di sostenere l’intensità con precisione. Accanto al ristretto, la componente tannica diventa un elemento di equilibrio; la persistenza del Nebbiolo consente al piatto di continuare anche dopo il boccone. Una scelta di cantina che valorizza la cucina dei fondi.

Il ripieno, il crudo di Bosses e il ristretto

I bottoni ripieni di coda di manzetta arrivano con crudo di Bosses e ristretto. Il servizio completa la portata al tavolo e mette in evidenza il lavoro sulla concentrazione: il fondo lega la pasta e il ripieno, mentre le striscioline di crudo aggiungono un accento sapido e una diversa consistenza.

Qui affiora con chiarezza la solidità dei Mazzotti. La forma minuta dei bottoni contiene una materia gustativa profonda, resa leggibile dalla proporzione fra pasta, farcia e salsa. È un piatto di sostanza e di mestiere, nel quale il gusto della carne resta pieno e il Gattinara ne accompagna la progressione con autorevolezza.

Balôs 2013 e piccione, radici e MI-TO

Maison Anselmet, un rosso valdostano di carattere

Con Balôs di Maison Anselmet, presentato come annata 2013, il percorso torna alla viticoltura valdostana. È una selezione da uve appassite su graticci, scelta per affrontare il passaggio del piccione. La concentrazione che appartiene a questa interpretazione del rosso costruisce un accompagnamento di ampiezza: un calice chiamato a seguire la carne, il fondo e la complessità aromatica della portata.

Nel disegno del pranzo, Balôs ha il ruolo di dare profondità alla sequenza. La relazione con il piccione lavora sulla sostanza e sulla persistenza, lasciando alle radici e all’accento del MI-TO il compito di articolare il piatto. È anche un segno della conoscenza che la sala possiede del proprio territorio: una bottiglia personale, inserita nel momento giusto.

Il piccione e la precisione del fondo

Piccione, radici, MI-TO e fondo di cottura: l’enunciazione della portata è essenziale, la composizione ricca di contrappunti. La carne conserva al taglio una tonalità rosata; le radici ne accompagnano il carattere, mentre il riferimento al Milano–Torino introduce una suggestione amaricante che amplia la lettura dell’insieme.

Il fondo, versato al tavolo, è il gesto che chiude il disegno. Dà continuità alla carne e alle guarnizioni, concentrando l’attenzione sulla parte più sostanziosa dell’assaggio. Il gusto del piccione trova così una cornice composta, nella quale il lavoro sulla salsa e la precisione della presentazione procedono insieme.

Le diverse componenti occupano il piatto con una misura che invita a esplorare gli accostamenti. La morbidezza della carne, la presenza vegetale delle radici e il richiamo del MI-TO costruiscono una portata articolata, sostenuta dal carattere del rosso di Maison Anselmet.

Risotto con zucca, mela e pain d’épices

Un ulteriore assaggio porta in primo piano il risotto con zucca, mela e pain d’épices. Il colore caldo della zucca, la superficie cremosa, le briciole scure e i germogli compongono un’immagine di piena stagione. La dolcezza della zucca trova nella mela un diverso accento fruttato; il pane speziato aggiunge profondità aromatica e una punteggiatura di consistenza.

La riuscita dell’idea sta nel dare alla dolcezza più voci e un movimento: quella vegetale della zucca, quella del frutto, il richiamo caldo delle spezie. Il riso tiene unita la composizione e trasforma un lessico autunnale familiare in un assaggio curato, coerente con la curiosità che attraversa l’intero pranzo.

Château Les Justices 2021, limone e millefoglie alla vaniglia

Il Sauternes del finale

Il finale dolce è accompagnato da Château Les Justices, Sauternes 2021. La proprietà di Preignac lavora su una prevalenza di Sémillon, con Sauvignon e Muscadelle; la raccolta per passaggi successivi e l’affinamento in barrique appartengono alla sua identità. Il calice porta una dolcezza di struttura e un registro avvolgente, adatto a prolungare il ritmo del pranzo verso la pasticceria.

Nell’abbinamento conta il rapporto fra la ricchezza del vino e i due momenti conclusivi: prima la vivacità del limone, poi la morbidezza della vaniglia e il caramello del dessert. Il Sauternes offre il filo di continuità, con un’intensità che invita a piccoli sorsi e a una chiusura distesa.

Sorbetto al limone e lemon curd

Il sorbetto al limone con lemon curd introduce una pausa luminosa. Nella ciotola arancione, il giallo del sorbetto e della crema rende immediatamente leggibile il tema. Il freddo del sorbetto e la consistenza più avvolgente del curd sviluppano due modi di raccontare lo stesso agrume; l’acidità ravviva il palato e prepara il passaggio successivo.

È un pre-dessert diretto e ben collocato: il limone riporta energia dopo le portate più profonde e lascia una traccia aromatica chiara. Il Sauternes, presente accanto alla preparazione, ne raccoglie la componente dolce e ne rende più interessante il contrasto.

Millefoglie alla vaniglia Tahiti e gelato al caramello salato

La millefoglie alla vaniglia Tahiti con gelato al caramello salato chiude il percorso con un classico eseguito nel segno della precisione. La sfoglia sottile, la crema ordinata e la quenelle di gelato compongono un dessert nel quale la qualità dell’assaggio dipende dalle proporzioni: croccantezza, morbidezza, temperatura e persistenza aromatica.

La vaniglia dà ampiezza alla crema, il caramello salato aggiunge un accento più scuro e una piccola spinta sapida. Il piacere nasce dall’alternanza fra la fragilità della sfoglia e la continuità della farcitura, con il gelato a rinnovare il boccone. Un finale elegante, capace di far desiderare ancora un assaggio anche dopo un percorso così ricco.

Caffè e piccole coccole

Il caffè arriva con la piccola pasticceria: l’ultima attenzione, da concedersi senza fretta. Anche questo momento restituisce il carattere di Le Grenier, dove la conclusione del pranzo conserva la stessa cura del benvenuto e il congedo lascia già il desiderio del ritorno.

LA LETTURA ALTISSIMOCETO

Il Punto di Claudio Sacco

Fondatore ed Editor-in-Chief di AltissimoCeto® Creatore di Viaggiatore Gourmet

Ci sono ritorni che confermano un affetto e altri che ne rinnovano le ragioni con tale forza da farci ripartire ancora più convinti. Questo ennesimo pranzo a Le Grenier è stato clamoroso. Per la qualità diffusa del percorso, per l’accoglienza autentica, per quella mano sempre vibrante che continua a proporre piatti nuovi, più compiuti, sempre più interessanti. A ogni visita ritrovo una casa riconoscibile e una cucina che ha ancora molto da raccontare.

Desidero fermarmi sul tagliolino con anguilla e fico, perché è uno di quei piatti che meritano una presa di posizione netta: per me è il miglior piatto di pasta dell’anno. Possiede il piacere immediato della grande pasta e, insieme, una profondità che invita a tornare sul boccone. L’anguilla, l’affumicatura lieve, il fico, sono riuniti in una composizione di formidabile intelligenza gustativa. La scelta del Madeira aggiunge una lettura ulteriore e suggella un passaggio che rimarrà nella mia memoria gastronomica.

In Stefano e Bruno Mazzotti riconosco una qualità umana e professionale alla quale attribuisco un valore enorme: la solidità della vecchia guardia, alimentata da una curiosità ancora intatta. Conoscono il mestiere, hanno esperienza, sanno dare sostanza a un piatto. E continuano a mettersi in viaggio, anche nei giorni di riposo, per conoscere, assaggiare, imparare. Questa disponibilità a restare allievi rende la loro maturità ancora più autorevole. Si avverte nel lavoro quotidiano, nella libertà degli accostamenti, nel modo in cui un’idea nuova diventa cucina.

A completare il quadro c’è Sara Berti, bravissima sommelier e interprete di un’accoglienza esemplare. Il suo garbo ha calore, la competenza diventa conversazione, la scelta del vino accompagna davvero il piacere della tavola. Ci si sente ascoltati, riconosciuti, accolti con sincerità. È una presenza che contribuisce in modo determinante all’identità del ristorante e alla felicità del pranzo.

Le Grenier è uno di quei luoghi nei quali desidero tornare ancora e ancora. Per ritrovare le persone, per scoprire il piatto nuovo, per capire dove questa passione avrà condotto la cucina alla visita successiva. La fiducia si costruisce così: attraverso la continuità delle attenzioni e la capacità, ogni volta, di riaccendere la meraviglia.

Claudio Sacco Head of Content Viaggiatore Gourmet · AltissimoCeto®

Le Grenier a Saint-Vincent: indirizzo e informazioni utili

Il nostro rapporto con questa tavola continua nel tempo: rileggi il precedente reportage di AltissimoCeto su Le Grenier.

Reportage a cura di Claudio Sacco, Viaggiatore Gourmet · AltissimoCeto®.

SARDEGNA · COSTA VERDE · OSPITALITÀ E CUCINA D’AUTORE

A Le Dune Piscinas il paesaggio ha una presenza quasi fisica. La sabbia avanza fino alle architetture, il verde dei ginepri interrompe le ondulazioni dorate, il mare cambia colore con la luce. In questa cornice clamorosa, sulla Costa Verde di Arbus, il lusso assume il carattere del luogo: materico, colto, raccolto. E trova nella cucina di Angelo Biscotti una voce capace di accompagnare l’intera giornata con sorprendente ricchezza.

Il nostro reportage si sviluppa, seguendo il ritmo dell’ospitalità: il pranzo all’American Bar I Gechi, l’aperitivo, la cena al Rosso Tramonto, il risveglio e il pranzo domenicale al Ginepro. A tenere insieme questi momenti è una regia gastronomica che merita attenzione quanto l’eccezionalità dell’indirizzo.

Le Dune Piscinas, un hotel tra le dune e il mare della Costa Verde

Arrivare a Piscinas significa attraversare una Sardegna che conserva un’evidente forza originaria. Lungo la discesa da Ingurtosu, le testimonianze dell’attività mineraria si alternano alla macchia mediterranea, fino all’apertura improvvisa della spiaggia. Qui le proporzioni cambiano: le dune, tra le più alte d’Europa, occupano l’orizzonte terrestre; davanti si allarga il mare della Sardegna sud-occidentale.

L’hotel sorge direttamente sulla spiaggia di Piscinas, in un complesso di edifici che apparteneva allo scalo delle miniere di Gennamari-Ingurtosu. Una posizione di tale intensità richiede sensibilità nel costruire l’accoglienza: gli ambienti devono offrire riparo, comfort e bellezza, lasciando intatta la percezione della natura. Le Dune Piscinas riesce a rendere abitabile questa vicinanza agli elementi.

Dai magazzini minerari all’ospitalità cinque stelle lusso

I fabbricati custodiscono una storia concreta. Nell’Ottocento qui arrivavano i minerali destinati all’imbarco: l’ex deposito della blenda accoglie oggi la reception e I Gechi; quello della galena, più vicino al mare, ospita Il Ginepro. Il corpo basso che li unisce era la scuderia, memoria della prima trazione animale della ferrovia. Leggere questi spazi attraverso le loro funzioni originarie rende ancora più interessante il soggiorno.

L’attività alberghiera prende avvio nel 1995. Il successivo recupero, condotto tra il 2020 e il 2023, porta alla riapertura nell’aprile 2024 come ecoresort cinque stelle lusso. Le 28 camere e suite mantengono una scala intima, coerente con la singolarità del contesto.

Design, colori e arte contemporanea a Le Dune Piscinas

Il progetto architettonico di Enrico Favero per FVR Engineering e gli interni di Antonio Gardoni e Luca Platto, PL-AG Studio, lavorano sulla relazione tra memoria e vita contemporanea. Marmo di Orosei, basalto, legni e ferro dialogano con la paglia intrecciata e con i tessuti artigianali sardi di Mariantonia Urru. Il risultato ha una precisa consistenza tattile, percepibile anche nei dettagli più piccoli.

La luce organizza una tavolozza particolarmente felice: i bianchi caldi delle camere, i toni della pietra, l’oro della sabbia, il blu del mare e l’accento deciso del rosso nella sala gastronomica. Sono colori che cambiano con le ore e che accompagnano il passaggio dall’esterno agli interni. Nelle camere, materiali naturali e aperture sul paesaggio costruiscono un’intimità luminosa; alcune soluzioni di ospitalità includono terrazze e piscine private.

Il lavoro gastronomico si inserisce in un’ospitalità che comprende anche spa, palestra, piscina, biblioteca e cinema all’aperto con cuffie wireless. Il Maestrale, dedicato a un numero limitato di coppie sulla spiaggia, completa l’offerta di ristorazione dell’hotel con un’ulteriore possibilità per la cena. Sono modi diversi di abitare questo paesaggio, sempre mantenendo una scala raccolta.

L’arte partecipa alla vita dell’hotel. Le luci di Moritz Waldemeyer animano la galleria d’ingresso; l’arco in ferro di Francesca Frau, verso I Gechi, richiama i ginepri modellati dal vento. Alla reception una tela di Alessandro Papetti rilegge il paesaggio minerario; al Ginepro le opere di Medhat Shafik ne sviluppano una diversa interpretazione. Al Rosso Tramonto, il murale di Crisa, Federico Carta, avvolge la sala in una vegetazione grafica su fondo rosso.

Piscinas Art alimenta questa relazione attraverso una residenza d’artista: le opere entrano nella collezione permanente, distribuendosi nelle camere e negli spazi comuni. Alle presenze delle precedenti edizioni si sono aggiunte Elisa Filomena nel 2025 e Milena Sgambato nel 2026. La dimensione culturale del soggiorno acquista così continuità, insieme alla biblioteca dedicata anche alla Sardegna e al suo passato minerario.

Angelo Biscotti, il talento di una regia gastronomica completa

Dal 2025 Angelo Biscotti guida l’intera proposta gastronomica di Le Dune Piscinas. È un incarico che richiede una visione larga: la precisione del fine dining, la spontaneità di un pranzo di vacanza, l’ampiezza della colazione e il dialogo con il bar devono convivere. La qualità di uno chef d’albergo si misura anche nella capacità di dare a ciascuno di questi momenti un carattere riconoscibile.

Qui il filo conduttore è il lavoro sulle basi. Pane, lievitati e viennoiserie sono prodotti in casa; lo stesso vale per fondi, brodi e jus, ai quali si affiancano marinature, oli aromatici e polveri di finitura. Le paste fresche valorizzano i grani duri sardi Trigu Murru e Senatore Cappelli, mentre Tumminia e altre farine ampliano il vocabolario degli impasti. Sono scelte che ritroviamo lungo il soggiorno, dalla focaccia al cestino del pane, fino al French toast della mattina.

La Sardegna entra attraverso il pescato, i formaggi, i salumi ovini e caprini, lo zafferano di Arbus e il patrimonio vegetale. A questa radice si affiancano ingredienti e tecniche di diversa provenienza: dashi, garum, agrumi fermentati, shiso, yuzukosho. Nella cucina di Biscotti questi strumenti permettono di articolare acidità, profondità e profumi, mantenendo al centro la materia prima. Il talento sta anche nel governare tanta varietà con una direzione comune.

Sabato a pranzo a I Gechi, il piacere dell’informalità curata

L’American Bar I Gechi conserva la fisicità dell’antico magazzino: pietra, travi, un grande camino, sedute accoglienti e un dehor nella piazzetta affacciata sulla spiaggia. Le illustrazioni di Vanni Cuoghi accompagnano la carta. Il primo pranzo entra subito nel ritmo del luogo, con preparazioni leggibili e materie prime scelte con attenzione.

Focaccia di Tumminia e girello di vitello

La focaccia fatta in casa con farina di Tumminia accoglie prosciutto crudo di Parma stagionato 24 mesi, caprino e rucola selvatica. È una composizione generosa, nella quale la personalità del pane sostiene la dolcezza del prosciutto e il carattere del formaggio. Il piacere del piatto nasce da un assemblaggio curato fin dagli impasti.

Il girello di vitello è accompagnato dalla salsa tonnata della casa, preparata con ventresca di tonno rosso, capperi di Selargius e filetti di alici di Menaica. Un classico di grande familiarità viene costruito attraverso dettagli che ne rendono più interessante la lettura, a partire dalla selezione degli ingredienti della salsa.

La chiusura segue lo stesso registro: crème caramel, quindi caffè con piccoli biscotti. La cucina dell’hotel si presenta così anche nella sua dimensione più quotidiana, quella che accompagna con naturalezza una pausa tra la spiaggia e il pomeriggio.

L’aperitivo a Piscinas, cocktail e luce del tramonto

Quando il sole scende, la piazzetta e la spiaggia cambiano temperatura cromatica. I tavoli acquistano un nuovo rapporto con l’orizzonte; il mare riflette toni più profondi e la sabbia prende sfumature ramate. È uno dei momenti in cui la forza della location si avverte con maggiore immediatezza.

La miscelazione è affidata al capo bar Mattia Sgavicchia e al secondo barman Nicholas Teti. Le tre preparazioni raccontate nelle schede dedicate all’aperitivo mostrano un lavoro su classici italiani, infusioni e richiami mediterranei.

Mi-To, Boulevard Rouge e Green Coast

Il Mi-To unisce vermouth rosso e Campari, con una lavorazione in throwing: il passaggio del liquido tra i recipienti favorisce l’aerazione della miscela. Il peel d’arancia e i suoi oli essenziali completano il profilo aromatico. Il Boulevard Rouge mette invece in relazione Americano e Boulevardier: bourbon infuso alle fave di Tonka, Campari Bitter, sciroppo di fragola ottenuto per osmosi con lo zucchero, limone fresco e soda; la guarnizione è una caramella di fragola fatta in casa.

Più articolato il Green Coast, nella versione preparata per la nostra visita: mezcal Espadín artigianale infuso al basilico e chiarificato, liquore locale alla pompia, zafferano e kiwi, con un velo di aria al sale Maldon. Il progetto mette in dialogo la componente affumicata del distillato, il richiamo agrumato e una prima sensazione salina. Le preparazioni del bar sono accompagnate da assaggi salati, prolungando quel rapporto tra cucina e miscelazione che arricchisce l’aperitivo.

Rosso Tramonto, la cena gastronomica di Angelo Biscotti

Il Rosso Tramonto rende esplicita l’ambizione gastronomica dell’hotel. La sala rossa, la cucina a vista e il tavolo dello chef costruiscono un ambiente di forte personalità; all’esterno, il dehor apre la cena sul paesaggio. La luce del tramonto accompagna l’inizio del servizio, prima che il buio restituisca al mare una presenza più raccolta.

La proposta si articola in tre percorsi, Acqua, Aria e Sabbia, che sviluppano rispettivamente il mondo marino, quello vegetale e quello delle carni. Il racconto della nostra tavola ne attraversa le diverse sensibilità: piatti differenti per intensità e costruzione, riconducibili a una stessa attenzione per salse, consistenze e dettagli aromatici.

Il benvenuto e il servizio del pane

L’apertura concentra il vocabolario della cucina in piccoli assaggi. La tartelletta di grano saraceno con Casizolu, aspic di champignon e crema al garum di funghi lavora sulla profondità; la panzanella all’acqua di pomodori gialli fermentati e origano cubano mette in primo piano la componente vegetale e acidula. Completano le declinazioni dei percorsi l’ostrica di Tortolì con Granny Smith e caviale Calvisius, il bonbon di pecora nera e la fava con bonbon liquido di pecorino e sapa di fichi. Il cannoncino al carbone vegetale, rafano e tamarindo aggiunge un ulteriore accento.

Il pane alla farina di riso Venere arriva con grissini al sale e al mais, crackers al sesamo nero e integrali al finocchietto. L’accompagnamento ha una precisa identità: burro di pecora alla rucola, composta di fichi e polvere di prosciutto di pecora. Accanto, l’extravergine sardo Masoni Becciu e l’Ogliarola pugliese. È un servizio al quale vale la pena dedicare tempo.

Acqua, la cucina di mare tra freschezza e profondità

Lo scampo con avocado, cetriolo e mela verde è un piatto dalla costruzione minuziosa: al crudo profumato con sambuco e verbena si affiancano panna cotta di avocado, cetriolo al Midori, finocchio e kaffir lime. La mela verde, lavorata anche con olio al finocchietto, sviluppa il filo fresco della composizione. L’insieme mostra quanto contino, per Biscotti, le relazioni fra profumi e consistenze.

Negli spaghettini Oro Verrigni con triglia, salicornia e pepe affumicato, la pasta viene risottata in un dashi allo zafferano di Arbus. Il crudo di triglia incontra limone verde e pepe affumicato; il jus di pesce di fondale, Pernod e arancia aggiunge profondità. La riscrittura della “Zuppetta di cozze e vongole” prende invece la forma di bonbon, accompagnati da un concentrato di pomodori di Pula alla marinara.

Il dentice reale al barbecue, glassato con pil pil di dentice e zafferano, trova un contrappunto nel cremoso di ricotta di pecora. Limone fermentato, shiso in tempura con maionese all’aglio nero, tagete e fiori di zucca completano il piatto. Qui il dialogo tra mare e mondo pastorale sardo assume una forma particolarmente eloquente.

Aria, il mondo vegetale come percorso compiuto

Il percorso Aria dedica agli ortaggi una progettazione autonoma. La cipolla con pane e ciliegia intreccia stufatura, affumicatura e pickle, con gelato al pane tostato e richiami all’aceto di Xérès. Nei tortellini di fagiolo cannellino, il consommé di funghi al garum costruisce un fondo intenso, attraversato da yuzukosho e cerfoglio.

Il riso San Massimo con burrata, aglio nero, limone fermentato e lamponi lavora su cremosità, fermentazione e contrappunti fruttati, con Parmigiano di 30 mesi e polveri di peperone arrosto. Il peperone con mandorla e basilico amplia la gamma: Piquillo, capperi di Pantelleria, caviale di olio al basilico, sedano rapa nel latte di mandorla, quinoa soffiata e accenti di ciliegia e fico. Una cucina vegetale che trova ricchezza nella trasformazione degli ingredienti.

Sabbia, carni e grandi salse

Con Sabbia cambia il passo. L’animella di gola di vitello, arrostita al burro affumicato, si accompagna a royale di foie gras e barbabietola, tartufo nero uncinato e salsa perigordina: una composizione che dichiara il proprio legame con la grande cucina di salse. La “Genovese di bufala” è un gioco di rimandi: i tortelli racchiudono genovese di vitello, mentre la bufala compare nella spuma; cipolla di Montoro, fondo di cottura, salvia e cipolla rossa in tempura ne completano il disegno.

La “Scarpetta”, fuori carta, porta in tavola pane di semola fatto in casa e ragù alla cilentana, concedendo un gesto di convivialità immediata. Il piccione con daikon e caffè torna a una costruzione più articolata: cottura al burro affumicato, topinambur, coscia e rigaglie, olandese al Madeira e jus con senape in pickle. La riduzione di caffè crudo scandisce il passaggio aromatico, mentre il daikon porta un richiamo acidulo e vegetale.

La chiusura dolce e il lavoro della pasticceria

Il predessert di radici, arancia, melissa e sorbetto alla verbena prepara il passaggio ai dolci. Le tre direzioni conservano una loro identità: pesca, mandorla e basilico per Acqua; soufflé al lampone con sorbetto allo shiso rosso e galanga per Aria; “Come un tiramisù” per Sabbia, con cremoso al mascarpone, spugna e pellicola al caffè, croccantino e gelato al savoiardo, infuso di caffè crudo e cardamomo nero.

La pasticceria di Dejana Scisciani sviluppa inoltre una piccola pasticceria che spazia dal cremino alle arachidi alla Pavlova, dalla cheesecake all’ibisco al mango e shiso, fino a zeppolina, castagnola e caramella al mango e passion fruit. La varietà delle preparazioni conferma quanto la parte dolce partecipi al progetto gastronomico nel suo insieme.

Il vino accompagna la cena attraverso il lavoro della sala e del sommelier Manuel Golin. La cura del calice e del servizio contribuisce alla continuità dell’esperienza, insieme al racconto delle preparazioni. Fuori, Piscinas offre un’ultima immagine: il chiarore sul mare e il profilo delle dune nella notte.

La colazione a Le Dune Piscinas, un progetto gastronomico a sé

La mattina riporta la luce piena sul mare. Al Ginepro il risveglio ha la bellezza di una tavola affacciata sulla spiaggia e la sostanza di un’offerta organizzata con grande ampiezza. La scheda della colazione 2026 censisce 155 referenze articolate in 24 corner, comprendendo il buffet, le bevande e le proposte su richiesta. La cifra dà la misura del lavoro; a renderlo interessante sono soprattutto le produzioni interne e l’attenzione alle filiere sarde.

La viennoiserie fatta in casa comprende cornetti, pain au chocolat, pain suisse e lievitati agli agrumi di Sardegna; il miele di corbezzolo caratterizza il cornetto integrale. Si aggiungono torte da credenza, crostate e biscotti. Anche il pane occupa uno spazio importante, con dieci referenze nella scheda: filoni, pan bauletto, focaccia e pani speciali.

La parte salata permette un piccolo viaggio nell’isola. Ci sono la ricotta di pecora nera di Arbus del caseificio Funtanazza, le proposte ovine dell’azienda Pab’E’ is Tellasa, le specialità caprine di Mannalita e i salumi di Bonesa. Il Joddu, latte fermentato della tradizione, si affianca a formaggi, ricotte e prodotti di pecora e capra. Confetture e mieli valorizzano produttori come Azienda agricola San Paolo e Isola del Miele.

Per la nostra tavola arrivano due preparazioni fuori carta: l’omelette con misticanza di funghi, pomodori camona, Parmigiano 24 mesi e cipolla, e il French toast di Civraxiu con miele di corbezzolo e frutti rossi. Il pane tradizionale sardo entra così anche in una preparazione di memoria internazionale, con un risultato coerente con la filosofia dello chef.

La proposta comprende inoltre frutta, cereali, semi, verdure e bevande vegetali. I prodotti senza glutine vengono gestiti su richiesta dalla caffetteria, in confezione integra; alcune preparazioni e bevande prevedono un supplemento. L’ampiezza del servizio mantiene quindi diverse possibilità di scelta, da concordare con la sala secondo le proprie esigenze.

Domenica a pranzo al Ginepro, la Sardegna a tavola

Il pranzo della domenica si svolge al Ginepro, dove il paesaggio torna a essere parte della tavola. La sala e il dehor guardano direttamente la spiaggia; la luce attraversa il servizio con un’intensità che accompagna bene un menu dedicato al mare e alle produzioni dell’isola.

Panzanella di tonno rosso e Fiore del Sasso

Si comincia con la panzanella di tonno rosso agli agrumi e alici di Menaica. Il tonno rosso di Carloforte, lavorato in tataki, incontra la riduzione di agrumi e passion fruit; la panzanella utilizza Civraxiu, pomodori secchi di Pula e olive taggiasche. Le alici aggiungono profondità marina a una composizione di chiara vocazione mediterranea.

L’abbinamento è con Fiore del Sasso di La Contralta, Vermentino di Gallura DOCG Superiore. La fermentazione principale in acciaio e la maturazione in cemento sulle fecce fini si affiancano a una piccola parte macerata, con passaggi in rovere e anfora. Il profilo agrumato, i richiami alla macchia mediterranea e il finale ammandorlato dialogano con il tono del piatto e con il suo intreccio di freschezza e materia.

Lorighittas ai crostacei, il piacere della condivisione

Le lorighittas ai crostacei e fiori di zucca arrivano in un ampio tegame da condividere. Scampo, gambero rosso e granciporro si intrecciano ai pomodorini rossi di acqua di mare, ai fiori di zucca e al limone verde. La forma della pasta e il servizio al centro della tavola invitano a un pranzo disteso, nel quale la generosità convive con la precisione delle preparazioni.

In accompagnamento viene proposto Fàula Arvisionadu, Isola dei Nuraghi IGT, della Cantina Dessena, da un vitigno autoctono legato alla zona di Benetutti. Fermentazione in acciaio e affinamento in botte ne delineano un profilo con richiami all’albicocca, alle erbe aromatiche e alla frutta secca, sostenuto da struttura, leggera tannicità e sapidità.

Il carrello dei formaggi, una selezione interamente sarda

Il carrello dei formaggi merita uno spazio proprio. La scelta di concentrarsi su produzioni regionali permette alla sala di raccontare allevamenti, pascoli e tecniche: la Sardegna pastorale emerge nella sua varietà, attraverso realtà che lavorano su dimensioni e identità differenti.

La selezione presentata comprende il Barone al Timo, caciotta a pasta cruda con timo selvatico; il Biancospino di Oliena, a crosta fiorita e base lattica; il Foz’e Murta, attraversato da una striscia di succo di mirto; la Greviera di Ozieri, a latte crudo e pasta cotta, di ispirazione svizzera. L’Ovinforth di Thiesi esplora il mondo degli erborinati, mentre il Pecorino di Osilo valorizza una tradizione di pasta semicotta e pressata.

A Mamma di Olzai, a pasta cruda e dura e con caglio vegetale, porta un profilo intenso, con sfumature tostate ed erbacee. Il Pedro di Pecora Nera di Arbus, prodotto con latte crudo della razza autoctona, stringe il legame con il territorio immediatamente circostante: pascoli di essenze erbacee e arbustive, vicinanza del mare, ambiente del Maestrale. Il Fiore Sardo DOP dei Pastori, a pasta dura e cruda, naturalmente affumicato, restituisce infine il richiamo alla transumanza e alla tradizione casearia dell’isola.

Il calice è Antonio 100 di Argiolas, rosso passito creato per celebrare il centesimo compleanno del fondatore della cantina. Le note di frutta scura, macchia mediterranea, spezie e richiami balsamici ne delineano un accompagnamento avvolgente. Il servizio del formaggio e del vino si sviluppa come un unico momento di racconto, con il mare sullo sfondo.

“Come fosse domenica”, la chiusura in pasticceria

Il dessert prende il nome di “Come fosse domenica”: babà agli agrumi, cannoncino alla crema di vaniglia Bourbon, cubo di foresta nera, bignè craquelin al pralinato di nocciola e tartelletta alla crema e frutti rossi. L’alzata porta in tavola il piacere della piccola pasticceria da condividere e conclude il pranzo con un gesto di ospitalità particolarmente felice.

La squadra di cucina, sala e bar

La continuità tra le diverse esperienze nasce dal lavoro di una squadra. Accanto all’executive chef Angelo Biscotti operano lo chef di cucina Stefano Zanella e la pastry chef Dejana Scisciani. La sala è affidata al primo maître d’hôtel Alessandro Marras, al secondo maître Niccolò Scalas e al sommelier Manuel Golin. Al bar, Mattia Sgavicchia e Nicholas Teti completano il percorso con una proposta di miscelazione che dialoga con la cucina.

Le Dune Piscinas, indirizzo e informazioni utili

Reportage a cura di Claudio Sacco, Viaggiatore Gourmet · AltissimoCeto®.

Dal 13 al 18 ottobre 2026, il racconto trova casa da Rumore, cocktail bar nel complesso del Portrait Milano, in corso Venezia 11. Le bottiglie storiche e i manifesti d’epoca dialogano con il bancone di oggi: un incontro fra cultura dell’aperitivo e miscelazione contemporanea, nel quale l’archivio offre spunti concreti per tornare a parlare di gusto.

Nel racconto di Elvio Bonollo, la rinascita di Ballor assume i contorni di un autentico progetto di famiglia: l’innamoramento per uno storico marchio italiano è diventato un impegno concreto per custodirne l’identità e restituirgli prestigio. Ballor è il gioiello ultra premium al quale la famiglia Bonollo sta dedicando passione, competenza e visione, con la volontà di valorizzarne l’eredità e accompagnarlo in un nuovo capitolo della sua storia.

Il percorso passa attraverso tre espressioni: Ballor Vermouth, Ballor Gin e Ballor 100. A riunirle è anche Ballor170, il cocktail celebrativo ideato dal brand ambassador Mauro Suman. Un modo particolarmente pertinente di festeggiare una ricorrenza liquoristica: mettere la storia nelle mani di chi prepara il drink e, attraverso il servizio, restituirla alla conversazione degli ospiti.

Prunella Ballor, Fantozzi e il mitico Ippopotamo

A pronunciare Prunella Ballor, il sorriso arriva quasi da sé. Il ricordo corre al mitico Ippopotamo, il night cinematografico di Il secondo tragico Fantozzi, film del 1976 diretto da Luciano Salce. Nella memorabile uscita notturna con Fantozzi e Calboni, Filini porta da casa una bottiglia di Prunella Ballor, confidando di risolvere la questione delle consumazioni con un’iniziativa tanto previdente quanto inopportuna. Calboni provvede immediatamente a ordinare tre scotch’S .

Pochi istanti di cinema hanno consegnato quell’etichetta alla memoria collettiva. E ritrovarne oggi una bottiglia nell’esposizione milanese aggiunge al racconto un’affettuosa familiarità: accanto alla storia delle ricette e dell’impresa, emerge quella degli italiani, delle loro abitudini e dei loro miti. La Prunella appartiene a questo capitolo storico; Vermouth, Gin e Ballor 100 sono i protagonisti del percorso contemporaneo presentato per l’anniversario.

L’esperienza ultracentenaria della famiglia Bonollo ha riportato in auge lo storico marchio torinese fondato nel 1856, proponendo tre prodotti iconici frutto di ricette storiche e continuo spirito di innovazione. Dal 13 al 18 ottobre, presso l’esclusivo locale Rumore di Milano, un’esposizione speciale celebrerà questo importante traguardo.

Celebrare 170 anni di storia significa raccontare un viaggio straordinario nel gusto, nell’eleganza e nel saper fare italiano. Fondata a Torino nel 1856, Ballor è stata protagonista del periodo d’oro della liquoristica piemontese. Un’eredità ricca di fascino e prestigio che oggi rivive grazie alla visione e alla dedizione di Bonollo 1908 di Padova.

 

 

Con oltre un secolo di esperienza e quattro generazioni dedicate all’arte della distillazione, la famiglia Bonollo — nota a livello internazionale per aver rivoluzionato il settore con la Grappa OF Amarone Barrique e per la continua ricerca attraverso il Sistema Unico Bonollo — è riuscita a rompere gli schemi del settore. La continua ricerca di innovazione e l’incondizionata passione per l’eccellenza hanno spinto la famiglia Bonollo a rilevare e valorizzare questo storico marchio, con l’obiettivo di integrarne l’eredità secolare nel proprio know-how e riportare i suoi capolavori agli antichi splendori.

Elvio Bonollo (INTERVENTO COMPLETO)  conduce la presentazione al Rumore di Milano, raccontando con entusiasmo la passione della famiglia per Ballor e l’impegno nel valorizzarlo come gioiello ultra premium della propria proposta.

UN TRITTICO DI ECCELLENZA: I TRE PRODOTTI DI CASA BALLOR

La passione e la storia di Ballor vengono rivissute e reinterpretate dal team Bonollo per proporre esperienze nuove che si fondano sulla solidità di know how ultra centenari, ma che tutt’ora fanno la differenza.

La rinascita del brand si è concretizzata in tre capolavori liquoristici creati dai master blender di Casa Bonollo:

Ballor Vermouth (Il Vermouth di Paul): il liquore preferito da Paul Ballor, valso all’azienda 13 medaglie d’oro, 12 diplomi d’onore e il titolo di “Sovrintendente del Re d’Italia” conferito da Casa Savoia. La sua formulazione nasce da un attento lavoro di ricerca e sperimentazione che, partendo dal recupero della ricetta originale, ne rispetta fedelmente i metodi di lavorazione tradizionali per restituire un Vermouth di grande eleganza e storicità. Prodotto a partire da un blend di 30 botaniche e un’infusione a due fasi per estrarre la massima ricchezza aromatica ed amaricante, si distingue per un profilo intenso e vivace. Prevalgono le note speziate di chiodi di garofano e cannella, affiancate da sentori fruttati di dattero e arancia candita, uniti alle piacevoli sfumature marsalate del vino. Perfetto da degustare liscio, alla moda piemontese dell’800, o come base raffinata per l’aperitivo. (Gradazione alcolica: 18% vol).

Ballor Gin (Il Gin di Emilie): un distillato intriso del fascino dei viaggi dell’ottocentesca botanista Emilie. Il suo carattere fresco e vivace nasce dalla sapiente unione del ginepro italiano distillato in alambicco con preparazioni aromatiche ed agrumate mediterranee: pompelmo rosa, arancia dolce di Sicilia, bergamotto di Calabria, uniti alle note balsamiche di menta piemontese e cardamomo, ed erbe aromatiche come timo e basilico. Un profilo sensoriale audace e bilanciato. (Gradazione alcolica: 40% vol).

Ballor 100 (L’Esotico Italiano – L’Amaro di Henry): creato per stupire con la sua unicità, racchiude ben 100 botaniche provenienti dai 5 continenti. Frutto di un’accurata selezione e di una macerazione differenziata secondo la più autentica tradizione erboristica italiana, Ballor 100 offre un viaggio olfattivo e gustativo in continuo divenire: note amaricanti (rabarbaro, genziana, assenzio, china, angostura), balsamiche (menta, lemongrass), speziate (cannella, pepe garofanato, curcuma, pepe di cubebe, mirra) e vegetali (fieno greco). Ideale liscio e freddo per apprezzarne la complessità o come tocco di carattere per la miscelazione d’autore. (Gradazione alcolica: 32% vol).

Per celebrare la ricorrenza Mauro Suman, brand ambassador Ballor, ha realizzato l’esclusivo cocktail “Ballor170”: Ballor Vermouth, Ballor Gin, Soda all’arancia e basilico, Velluto al Ballor 100 per un drink da servire in tumbler basso.

 

LA STORIA DI BALLOR: DAL 1856 AI GIORNI NOSTRI

Nel 1856 Giuseppe Ballor fonda a Torino la storica azienda che, sotto la guida del figlio Paul e dei soci Freund e Roussette, assumerà successivamente la denominazione Freund, Ballor & C., raggiungendo il proprio apice grazie a una visione imprenditoriale solida e lungimirante. Nel pieno dell’ottocento Piemontese, l’età d’oro del Vermouth, i tre soci seppero far conoscere i propri prodotti ben oltre i confini nazionali. Le etichette Ballor, storicamente caratterizzate dall’immagine della locomotiva come simbolo di velocità e modernità, conquistarono esposizioni universali e mercati internazionali come Londra, Dublino, Chicago e Parigi, ottenendo prestigiosi riconoscimenti e la stima della Casa Reale. Oggi, a 170 anni dalla sua origine, quell’entusiasmo e quello spirito pionieristico rivivono con inalterata passione grazie alla guida e alla maestria della famiglia Bonollo.

L’EVENTO CELEBRATIVO AL “RUMORE” DI MILANO

Per festeggiare la ricorrenza dei 170 anni, Ballor organizza un appuntamento speciale dal 13 al 18 ottobre a Milano presso Rumore, l’esclusivo cocktail bar ed elegante lounge nel cuore della città. Un luogo raffinato, punto di riferimento per la nightlife milanese e l’alta miscelazione, che si conferma la cornice ideale per accogliere lo stile senza tempo di Casa Ballor.

Durante l’intera settimana sarà possibile godersi un cocktail Ballor e contemporaneamente ammirare alcuni pezzi storici esposti all’interno del locale, preziose testimonianze del passato recuperate e custodite con cura dalla famiglia Bonollo per rendere omaggio alla storia e alla grande arte liquoristica italiana.

BONOLLO 1908

Da oltre 100 anni e quattro generazioni la famiglia Bonollo si dedica all’arte della distillazione. L’azienda padovana è nota in particolare per il ruolo di innovatore e per l’eccellenza dei suoi prodotti, considerati un punto di riferimento qualitativo per il settore. Già nei primi del Novecento, Giuseppe Bonollo, pioniere delle moderne tecnologie, partì con gli allora innovativi alambicchi a vapore, che consentivano di produrre una grappa dalle caratteristiche organolettiche migliori rispetto a quella tradizionale. I Bonollo non hanno mai smesso di sperimentare, anche nelle successive generazioni. In particolare, nel corso degli anni ’90, concretizza presso il Sistema Unico Bonollo, una filosofia produttiva che, unendo expertise ultracentenaria ed innovazione, abbraccia la gestione di tutte le fasi del processo: dalla selezione della vinaccia, passando attraverso la distillazione flessibile, che consente di ottenere acquaviti di ineguagliabile carattere sensoriale, sino al confezionamento ed alla continua attenzione ai consumatori. Il mondo Bonollo OF propone un innovativo modello di consumo di alto valore edonistico che ha evoluto ed elevato il segmento delle grappe invecchiate di valore, identificato oggi nelle barricate.