SARDEGNA · COSTA VERDE · OSPITALITÀ E CUCINA D’AUTORE

A Le Dune Piscinas il paesaggio ha una presenza quasi fisica. La sabbia avanza fino alle architetture, il verde dei ginepri interrompe le ondulazioni dorate, il mare cambia colore con la luce. In questa cornice clamorosa, sulla Costa Verde di Arbus, il lusso assume il carattere del luogo: materico, colto, raccolto. E trova nella cucina di Angelo Biscotti una voce capace di accompagnare l’intera giornata con sorprendente ricchezza.

Il nostro reportage si sviluppa, seguendo il ritmo dell’ospitalità: il pranzo all’American Bar I Gechi, l’aperitivo, la cena al Rosso Tramonto, il risveglio e il pranzo domenicale al Ginepro. A tenere insieme questi momenti è una regia gastronomica che merita attenzione quanto l’eccezionalità dell’indirizzo.

Le Dune Piscinas, un hotel tra le dune e il mare della Costa Verde

Arrivare a Piscinas significa attraversare una Sardegna che conserva un’evidente forza originaria. Lungo la discesa da Ingurtosu, le testimonianze dell’attività mineraria si alternano alla macchia mediterranea, fino all’apertura improvvisa della spiaggia. Qui le proporzioni cambiano: le dune, tra le più alte d’Europa, occupano l’orizzonte terrestre; davanti si allarga il mare della Sardegna sud-occidentale.

L’hotel sorge direttamente sulla spiaggia di Piscinas, in un complesso di edifici che apparteneva allo scalo delle miniere di Gennamari-Ingurtosu. Una posizione di tale intensità richiede sensibilità nel costruire l’accoglienza: gli ambienti devono offrire riparo, comfort e bellezza, lasciando intatta la percezione della natura. Le Dune Piscinas riesce a rendere abitabile questa vicinanza agli elementi.

Dai magazzini minerari all’ospitalità cinque stelle lusso

I fabbricati custodiscono una storia concreta. Nell’Ottocento qui arrivavano i minerali destinati all’imbarco: l’ex deposito della blenda accoglie oggi la reception e I Gechi; quello della galena, più vicino al mare, ospita Il Ginepro. Il corpo basso che li unisce era la scuderia, memoria della prima trazione animale della ferrovia. Leggere questi spazi attraverso le loro funzioni originarie rende ancora più interessante il soggiorno.

L’attività alberghiera prende avvio nel 1995. Il successivo recupero, condotto tra il 2020 e il 2023, porta alla riapertura nell’aprile 2024 come ecoresort cinque stelle lusso. Le 28 camere e suite mantengono una scala intima, coerente con la singolarità del contesto.

Design, colori e arte contemporanea a Le Dune Piscinas

Il progetto architettonico di Enrico Favero per FVR Engineering e gli interni di Antonio Gardoni e Luca Platto, PL-AG Studio, lavorano sulla relazione tra memoria e vita contemporanea. Marmo di Orosei, basalto, legni e ferro dialogano con la paglia intrecciata e con i tessuti artigianali sardi di Mariantonia Urru. Il risultato ha una precisa consistenza tattile, percepibile anche nei dettagli più piccoli.

La luce organizza una tavolozza particolarmente felice: i bianchi caldi delle camere, i toni della pietra, l’oro della sabbia, il blu del mare e l’accento deciso del rosso nella sala gastronomica. Sono colori che cambiano con le ore e che accompagnano il passaggio dall’esterno agli interni. Nelle camere, materiali naturali e aperture sul paesaggio costruiscono un’intimità luminosa; alcune soluzioni di ospitalità includono terrazze e piscine private.

Il lavoro gastronomico si inserisce in un’ospitalità che comprende anche spa, palestra, piscina, biblioteca e cinema all’aperto con cuffie wireless. Il Maestrale, dedicato a un numero limitato di coppie sulla spiaggia, completa l’offerta di ristorazione dell’hotel con un’ulteriore possibilità per la cena. Sono modi diversi di abitare questo paesaggio, sempre mantenendo una scala raccolta.

L’arte partecipa alla vita dell’hotel. Le luci di Moritz Waldemeyer animano la galleria d’ingresso; l’arco in ferro di Francesca Frau, verso I Gechi, richiama i ginepri modellati dal vento. Alla reception una tela di Alessandro Papetti rilegge il paesaggio minerario; al Ginepro le opere di Medhat Shafik ne sviluppano una diversa interpretazione. Al Rosso Tramonto, il murale di Crisa, Federico Carta, avvolge la sala in una vegetazione grafica su fondo rosso.

Piscinas Art alimenta questa relazione attraverso una residenza d’artista: le opere entrano nella collezione permanente, distribuendosi nelle camere e negli spazi comuni. Alle presenze delle precedenti edizioni si sono aggiunte Elisa Filomena nel 2025 e Milena Sgambato nel 2026. La dimensione culturale del soggiorno acquista così continuità, insieme alla biblioteca dedicata anche alla Sardegna e al suo passato minerario.

Angelo Biscotti, il talento di una regia gastronomica completa

Dal 2025 Angelo Biscotti guida l’intera proposta gastronomica di Le Dune Piscinas. È un incarico che richiede una visione larga: la precisione del fine dining, la spontaneità di un pranzo di vacanza, l’ampiezza della colazione e il dialogo con il bar devono convivere. La qualità di uno chef d’albergo si misura anche nella capacità di dare a ciascuno di questi momenti un carattere riconoscibile.

Qui il filo conduttore è il lavoro sulle basi. Pane, lievitati e viennoiserie sono prodotti in casa; lo stesso vale per fondi, brodi e jus, ai quali si affiancano marinature, oli aromatici e polveri di finitura. Le paste fresche valorizzano i grani duri sardi Trigu Murru e Senatore Cappelli, mentre Tumminia e altre farine ampliano il vocabolario degli impasti. Sono scelte che ritroviamo lungo il soggiorno, dalla focaccia al cestino del pane, fino al French toast della mattina.

La Sardegna entra attraverso il pescato, i formaggi, i salumi ovini e caprini, lo zafferano di Arbus e il patrimonio vegetale. A questa radice si affiancano ingredienti e tecniche di diversa provenienza: dashi, garum, agrumi fermentati, shiso, yuzukosho. Nella cucina di Biscotti questi strumenti permettono di articolare acidità, profondità e profumi, mantenendo al centro la materia prima. Il talento sta anche nel governare tanta varietà con una direzione comune.

Sabato a pranzo a I Gechi, il piacere dell’informalità curata

L’American Bar I Gechi conserva la fisicità dell’antico magazzino: pietra, travi, un grande camino, sedute accoglienti e un dehor nella piazzetta affacciata sulla spiaggia. Le illustrazioni di Vanni Cuoghi accompagnano la carta. Il primo pranzo entra subito nel ritmo del luogo, con preparazioni leggibili e materie prime scelte con attenzione.

Focaccia di Tumminia e girello di vitello

La focaccia fatta in casa con farina di Tumminia accoglie prosciutto crudo di Parma stagionato 24 mesi, caprino e rucola selvatica. È una composizione generosa, nella quale la personalità del pane sostiene la dolcezza del prosciutto e il carattere del formaggio. Il piacere del piatto nasce da un assemblaggio curato fin dagli impasti.

Il girello di vitello è accompagnato dalla salsa tonnata della casa, preparata con ventresca di tonno rosso, capperi di Selargius e filetti di alici di Menaica. Un classico di grande familiarità viene costruito attraverso dettagli che ne rendono più interessante la lettura, a partire dalla selezione degli ingredienti della salsa.

La chiusura segue lo stesso registro: crème caramel, quindi caffè con piccoli biscotti. La cucina dell’hotel si presenta così anche nella sua dimensione più quotidiana, quella che accompagna con naturalezza una pausa tra la spiaggia e il pomeriggio.

L’aperitivo a Piscinas, cocktail e luce del tramonto

Quando il sole scende, la piazzetta e la spiaggia cambiano temperatura cromatica. I tavoli acquistano un nuovo rapporto con l’orizzonte; il mare riflette toni più profondi e la sabbia prende sfumature ramate. È uno dei momenti in cui la forza della location si avverte con maggiore immediatezza.

La miscelazione è affidata al capo bar Mattia Sgavicchia e al secondo barman Nicholas Teti. Le tre preparazioni raccontate nelle schede dedicate all’aperitivo mostrano un lavoro su classici italiani, infusioni e richiami mediterranei.

Mi-To, Boulevard Rouge e Green Coast

Il Mi-To unisce vermouth rosso e Campari, con una lavorazione in throwing: il passaggio del liquido tra i recipienti favorisce l’aerazione della miscela. Il peel d’arancia e i suoi oli essenziali completano il profilo aromatico. Il Boulevard Rouge mette invece in relazione Americano e Boulevardier: bourbon infuso alle fave di Tonka, Campari Bitter, sciroppo di fragola ottenuto per osmosi con lo zucchero, limone fresco e soda; la guarnizione è una caramella di fragola fatta in casa.

Più articolato il Green Coast, nella versione preparata per la nostra visita: mezcal Espadín artigianale infuso al basilico e chiarificato, liquore locale alla pompia, zafferano e kiwi, con un velo di aria al sale Maldon. Il progetto mette in dialogo la componente affumicata del distillato, il richiamo agrumato e una prima sensazione salina. Le preparazioni del bar sono accompagnate da assaggi salati, prolungando quel rapporto tra cucina e miscelazione che arricchisce l’aperitivo.

Rosso Tramonto, la cena gastronomica di Angelo Biscotti

Il Rosso Tramonto rende esplicita l’ambizione gastronomica dell’hotel. La sala rossa, la cucina a vista e il tavolo dello chef costruiscono un ambiente di forte personalità; all’esterno, il dehor apre la cena sul paesaggio. La luce del tramonto accompagna l’inizio del servizio, prima che il buio restituisca al mare una presenza più raccolta.

La proposta si articola in tre percorsi, Acqua, Aria e Sabbia, che sviluppano rispettivamente il mondo marino, quello vegetale e quello delle carni. Il racconto della nostra tavola ne attraversa le diverse sensibilità: piatti differenti per intensità e costruzione, riconducibili a una stessa attenzione per salse, consistenze e dettagli aromatici.

Il benvenuto e il servizio del pane

L’apertura concentra il vocabolario della cucina in piccoli assaggi. La tartelletta di grano saraceno con Casizolu, aspic di champignon e crema al garum di funghi lavora sulla profondità; la panzanella all’acqua di pomodori gialli fermentati e origano cubano mette in primo piano la componente vegetale e acidula. Completano le declinazioni dei percorsi l’ostrica di Tortolì con Granny Smith e caviale Calvisius, il bonbon di pecora nera e la fava con bonbon liquido di pecorino e sapa di fichi. Il cannoncino al carbone vegetale, rafano e tamarindo aggiunge un ulteriore accento.

Il pane alla farina di riso Venere arriva con grissini al sale e al mais, crackers al sesamo nero e integrali al finocchietto. L’accompagnamento ha una precisa identità: burro di pecora alla rucola, composta di fichi e polvere di prosciutto di pecora. Accanto, l’extravergine sardo Masoni Becciu e l’Ogliarola pugliese. È un servizio al quale vale la pena dedicare tempo.

Acqua, la cucina di mare tra freschezza e profondità

Lo scampo con avocado, cetriolo e mela verde è un piatto dalla costruzione minuziosa: al crudo profumato con sambuco e verbena si affiancano panna cotta di avocado, cetriolo al Midori, finocchio e kaffir lime. La mela verde, lavorata anche con olio al finocchietto, sviluppa il filo fresco della composizione. L’insieme mostra quanto contino, per Biscotti, le relazioni fra profumi e consistenze.

Negli spaghettini Oro Verrigni con triglia, salicornia e pepe affumicato, la pasta viene risottata in un dashi allo zafferano di Arbus. Il crudo di triglia incontra limone verde e pepe affumicato; il jus di pesce di fondale, Pernod e arancia aggiunge profondità. La riscrittura della “Zuppetta di cozze e vongole” prende invece la forma di bonbon, accompagnati da un concentrato di pomodori di Pula alla marinara.

Il dentice reale al barbecue, glassato con pil pil di dentice e zafferano, trova un contrappunto nel cremoso di ricotta di pecora. Limone fermentato, shiso in tempura con maionese all’aglio nero, tagete e fiori di zucca completano il piatto. Qui il dialogo tra mare e mondo pastorale sardo assume una forma particolarmente eloquente.

Aria, il mondo vegetale come percorso compiuto

Il percorso Aria dedica agli ortaggi una progettazione autonoma. La cipolla con pane e ciliegia intreccia stufatura, affumicatura e pickle, con gelato al pane tostato e richiami all’aceto di Xérès. Nei tortellini di fagiolo cannellino, il consommé di funghi al garum costruisce un fondo intenso, attraversato da yuzukosho e cerfoglio.

Il riso San Massimo con burrata, aglio nero, limone fermentato e lamponi lavora su cremosità, fermentazione e contrappunti fruttati, con Parmigiano di 30 mesi e polveri di peperone arrosto. Il peperone con mandorla e basilico amplia la gamma: Piquillo, capperi di Pantelleria, caviale di olio al basilico, sedano rapa nel latte di mandorla, quinoa soffiata e accenti di ciliegia e fico. Una cucina vegetale che trova ricchezza nella trasformazione degli ingredienti.

Sabbia, carni e grandi salse

Con Sabbia cambia il passo. L’animella di gola di vitello, arrostita al burro affumicato, si accompagna a royale di foie gras e barbabietola, tartufo nero uncinato e salsa perigordina: una composizione che dichiara il proprio legame con la grande cucina di salse. La “Genovese di bufala” è un gioco di rimandi: i tortelli racchiudono genovese di vitello, mentre la bufala compare nella spuma; cipolla di Montoro, fondo di cottura, salvia e cipolla rossa in tempura ne completano il disegno.

La “Scarpetta”, fuori carta, porta in tavola pane di semola fatto in casa e ragù alla cilentana, concedendo un gesto di convivialità immediata. Il piccione con daikon e caffè torna a una costruzione più articolata: cottura al burro affumicato, topinambur, coscia e rigaglie, olandese al Madeira e jus con senape in pickle. La riduzione di caffè crudo scandisce il passaggio aromatico, mentre il daikon porta un richiamo acidulo e vegetale.

La chiusura dolce e il lavoro della pasticceria

Il predessert di radici, arancia, melissa e sorbetto alla verbena prepara il passaggio ai dolci. Le tre direzioni conservano una loro identità: pesca, mandorla e basilico per Acqua; soufflé al lampone con sorbetto allo shiso rosso e galanga per Aria; “Come un tiramisù” per Sabbia, con cremoso al mascarpone, spugna e pellicola al caffè, croccantino e gelato al savoiardo, infuso di caffè crudo e cardamomo nero.

La pasticceria di Dejana Scisciani sviluppa inoltre una piccola pasticceria che spazia dal cremino alle arachidi alla Pavlova, dalla cheesecake all’ibisco al mango e shiso, fino a zeppolina, castagnola e caramella al mango e passion fruit. La varietà delle preparazioni conferma quanto la parte dolce partecipi al progetto gastronomico nel suo insieme.

Il vino accompagna la cena attraverso il lavoro della sala e del sommelier Manuel Golin. La cura del calice e del servizio contribuisce alla continuità dell’esperienza, insieme al racconto delle preparazioni. Fuori, Piscinas offre un’ultima immagine: il chiarore sul mare e il profilo delle dune nella notte.

La colazione a Le Dune Piscinas, un progetto gastronomico a sé

La mattina riporta la luce piena sul mare. Al Ginepro il risveglio ha la bellezza di una tavola affacciata sulla spiaggia e la sostanza di un’offerta organizzata con grande ampiezza. La scheda della colazione 2026 censisce 155 referenze articolate in 24 corner, comprendendo il buffet, le bevande e le proposte su richiesta. La cifra dà la misura del lavoro; a renderlo interessante sono soprattutto le produzioni interne e l’attenzione alle filiere sarde.

La viennoiserie fatta in casa comprende cornetti, pain au chocolat, pain suisse e lievitati agli agrumi di Sardegna; il miele di corbezzolo caratterizza il cornetto integrale. Si aggiungono torte da credenza, crostate e biscotti. Anche il pane occupa uno spazio importante, con dieci referenze nella scheda: filoni, pan bauletto, focaccia e pani speciali.

La parte salata permette un piccolo viaggio nell’isola. Ci sono la ricotta di pecora nera di Arbus del caseificio Funtanazza, le proposte ovine dell’azienda Pab’E’ is Tellasa, le specialità caprine di Mannalita e i salumi di Bonesa. Il Joddu, latte fermentato della tradizione, si affianca a formaggi, ricotte e prodotti di pecora e capra. Confetture e mieli valorizzano produttori come Azienda agricola San Paolo e Isola del Miele.

Per la nostra tavola arrivano due preparazioni fuori carta: l’omelette con misticanza di funghi, pomodori camona, Parmigiano 24 mesi e cipolla, e il French toast di Civraxiu con miele di corbezzolo e frutti rossi. Il pane tradizionale sardo entra così anche in una preparazione di memoria internazionale, con un risultato coerente con la filosofia dello chef.

La proposta comprende inoltre frutta, cereali, semi, verdure e bevande vegetali. I prodotti senza glutine vengono gestiti su richiesta dalla caffetteria, in confezione integra; alcune preparazioni e bevande prevedono un supplemento. L’ampiezza del servizio mantiene quindi diverse possibilità di scelta, da concordare con la sala secondo le proprie esigenze.

Domenica a pranzo al Ginepro, la Sardegna a tavola

Il pranzo della domenica si svolge al Ginepro, dove il paesaggio torna a essere parte della tavola. La sala e il dehor guardano direttamente la spiaggia; la luce attraversa il servizio con un’intensità che accompagna bene un menu dedicato al mare e alle produzioni dell’isola.

Panzanella di tonno rosso e Fiore del Sasso

Si comincia con la panzanella di tonno rosso agli agrumi e alici di Menaica. Il tonno rosso di Carloforte, lavorato in tataki, incontra la riduzione di agrumi e passion fruit; la panzanella utilizza Civraxiu, pomodori secchi di Pula e olive taggiasche. Le alici aggiungono profondità marina a una composizione di chiara vocazione mediterranea.

L’abbinamento è con Fiore del Sasso di La Contralta, Vermentino di Gallura DOCG Superiore. La fermentazione principale in acciaio e la maturazione in cemento sulle fecce fini si affiancano a una piccola parte macerata, con passaggi in rovere e anfora. Il profilo agrumato, i richiami alla macchia mediterranea e il finale ammandorlato dialogano con il tono del piatto e con il suo intreccio di freschezza e materia.

Lorighittas ai crostacei, il piacere della condivisione

Le lorighittas ai crostacei e fiori di zucca arrivano in un ampio tegame da condividere. Scampo, gambero rosso e granciporro si intrecciano ai pomodorini rossi di acqua di mare, ai fiori di zucca e al limone verde. La forma della pasta e il servizio al centro della tavola invitano a un pranzo disteso, nel quale la generosità convive con la precisione delle preparazioni.

In accompagnamento viene proposto Fàula Arvisionadu, Isola dei Nuraghi IGT, della Cantina Dessena, da un vitigno autoctono legato alla zona di Benetutti. Fermentazione in acciaio e affinamento in botte ne delineano un profilo con richiami all’albicocca, alle erbe aromatiche e alla frutta secca, sostenuto da struttura, leggera tannicità e sapidità.

Il carrello dei formaggi, una selezione interamente sarda

Il carrello dei formaggi merita uno spazio proprio. La scelta di concentrarsi su produzioni regionali permette alla sala di raccontare allevamenti, pascoli e tecniche: la Sardegna pastorale emerge nella sua varietà, attraverso realtà che lavorano su dimensioni e identità differenti.

La selezione presentata comprende il Barone al Timo, caciotta a pasta cruda con timo selvatico; il Biancospino di Oliena, a crosta fiorita e base lattica; il Foz’e Murta, attraversato da una striscia di succo di mirto; la Greviera di Ozieri, a latte crudo e pasta cotta, di ispirazione svizzera. L’Ovinforth di Thiesi esplora il mondo degli erborinati, mentre il Pecorino di Osilo valorizza una tradizione di pasta semicotta e pressata.

A Mamma di Olzai, a pasta cruda e dura e con caglio vegetale, porta un profilo intenso, con sfumature tostate ed erbacee. Il Pedro di Pecora Nera di Arbus, prodotto con latte crudo della razza autoctona, stringe il legame con il territorio immediatamente circostante: pascoli di essenze erbacee e arbustive, vicinanza del mare, ambiente del Maestrale. Il Fiore Sardo DOP dei Pastori, a pasta dura e cruda, naturalmente affumicato, restituisce infine il richiamo alla transumanza e alla tradizione casearia dell’isola.

Il calice è Antonio 100 di Argiolas, rosso passito creato per celebrare il centesimo compleanno del fondatore della cantina. Le note di frutta scura, macchia mediterranea, spezie e richiami balsamici ne delineano un accompagnamento avvolgente. Il servizio del formaggio e del vino si sviluppa come un unico momento di racconto, con il mare sullo sfondo.

“Come fosse domenica”, la chiusura in pasticceria

Il dessert prende il nome di “Come fosse domenica”: babà agli agrumi, cannoncino alla crema di vaniglia Bourbon, cubo di foresta nera, bignè craquelin al pralinato di nocciola e tartelletta alla crema e frutti rossi. L’alzata porta in tavola il piacere della piccola pasticceria da condividere e conclude il pranzo con un gesto di ospitalità particolarmente felice.

La squadra di cucina, sala e bar

La continuità tra le diverse esperienze nasce dal lavoro di una squadra. Accanto all’executive chef Angelo Biscotti operano lo chef di cucina Stefano Zanella e la pastry chef Dejana Scisciani. La sala è affidata al primo maître d’hôtel Alessandro Marras, al secondo maître Niccolò Scalas e al sommelier Manuel Golin. Al bar, Mattia Sgavicchia e Nicholas Teti completano il percorso con una proposta di miscelazione che dialoga con la cucina.

Le Dune Piscinas, indirizzo e informazioni utili

Reportage a cura di Claudio Sacco, Viaggiatore Gourmet · AltissimoCeto®.

Dal 13 al 18 ottobre 2026, il racconto trova casa da Rumore, cocktail bar nel complesso del Portrait Milano, in corso Venezia 11. Le bottiglie storiche e i manifesti d’epoca dialogano con il bancone di oggi: un incontro fra cultura dell’aperitivo e miscelazione contemporanea, nel quale l’archivio offre spunti concreti per tornare a parlare di gusto.

Nel racconto di Elvio Bonollo, la rinascita di Ballor assume i contorni di un autentico progetto di famiglia: l’innamoramento per uno storico marchio italiano è diventato un impegno concreto per custodirne l’identità e restituirgli prestigio. Ballor è il gioiello ultra premium al quale la famiglia Bonollo sta dedicando passione, competenza e visione, con la volontà di valorizzarne l’eredità e accompagnarlo in un nuovo capitolo della sua storia.

Il percorso passa attraverso tre espressioni: Ballor Vermouth, Ballor Gin e Ballor 100. A riunirle è anche Ballor170, il cocktail celebrativo ideato dal brand ambassador Mauro Suman. Un modo particolarmente pertinente di festeggiare una ricorrenza liquoristica: mettere la storia nelle mani di chi prepara il drink e, attraverso il servizio, restituirla alla conversazione degli ospiti.

Prunella Ballor, Fantozzi e il mitico Ippopotamo

A pronunciare Prunella Ballor, il sorriso arriva quasi da sé. Il ricordo corre al mitico Ippopotamo, il night cinematografico di Il secondo tragico Fantozzi, film del 1976 diretto da Luciano Salce. Nella memorabile uscita notturna con Fantozzi e Calboni, Filini porta da casa una bottiglia di Prunella Ballor, confidando di risolvere la questione delle consumazioni con un’iniziativa tanto previdente quanto inopportuna. Calboni provvede immediatamente a ordinare tre scotch’S .

Pochi istanti di cinema hanno consegnato quell’etichetta alla memoria collettiva. E ritrovarne oggi una bottiglia nell’esposizione milanese aggiunge al racconto un’affettuosa familiarità: accanto alla storia delle ricette e dell’impresa, emerge quella degli italiani, delle loro abitudini e dei loro miti. La Prunella appartiene a questo capitolo storico; Vermouth, Gin e Ballor 100 sono i protagonisti del percorso contemporaneo presentato per l’anniversario.

L’esperienza ultracentenaria della famiglia Bonollo ha riportato in auge lo storico marchio torinese fondato nel 1856, proponendo tre prodotti iconici frutto di ricette storiche e continuo spirito di innovazione. Dal 13 al 18 ottobre, presso l’esclusivo locale Rumore di Milano, un’esposizione speciale celebrerà questo importante traguardo.

Celebrare 170 anni di storia significa raccontare un viaggio straordinario nel gusto, nell’eleganza e nel saper fare italiano. Fondata a Torino nel 1856, Ballor è stata protagonista del periodo d’oro della liquoristica piemontese. Un’eredità ricca di fascino e prestigio che oggi rivive grazie alla visione e alla dedizione di Bonollo 1908 di Padova.

 

 

Con oltre un secolo di esperienza e quattro generazioni dedicate all’arte della distillazione, la famiglia Bonollo — nota a livello internazionale per aver rivoluzionato il settore con la Grappa OF Amarone Barrique e per la continua ricerca attraverso il Sistema Unico Bonollo — è riuscita a rompere gli schemi del settore. La continua ricerca di innovazione e l’incondizionata passione per l’eccellenza hanno spinto la famiglia Bonollo a rilevare e valorizzare questo storico marchio, con l’obiettivo di integrarne l’eredità secolare nel proprio know-how e riportare i suoi capolavori agli antichi splendori.

Elvio Bonollo (INTERVENTO COMPLETO)  conduce la presentazione al Rumore di Milano, raccontando con entusiasmo la passione della famiglia per Ballor e l’impegno nel valorizzarlo come gioiello ultra premium della propria proposta.

UN TRITTICO DI ECCELLENZA: I TRE PRODOTTI DI CASA BALLOR

La passione e la storia di Ballor vengono rivissute e reinterpretate dal team Bonollo per proporre esperienze nuove che si fondano sulla solidità di know how ultra centenari, ma che tutt’ora fanno la differenza.

La rinascita del brand si è concretizzata in tre capolavori liquoristici creati dai master blender di Casa Bonollo:

Ballor Vermouth (Il Vermouth di Paul): il liquore preferito da Paul Ballor, valso all’azienda 13 medaglie d’oro, 12 diplomi d’onore e il titolo di “Sovrintendente del Re d’Italia” conferito da Casa Savoia. La sua formulazione nasce da un attento lavoro di ricerca e sperimentazione che, partendo dal recupero della ricetta originale, ne rispetta fedelmente i metodi di lavorazione tradizionali per restituire un Vermouth di grande eleganza e storicità. Prodotto a partire da un blend di 30 botaniche e un’infusione a due fasi per estrarre la massima ricchezza aromatica ed amaricante, si distingue per un profilo intenso e vivace. Prevalgono le note speziate di chiodi di garofano e cannella, affiancate da sentori fruttati di dattero e arancia candita, uniti alle piacevoli sfumature marsalate del vino. Perfetto da degustare liscio, alla moda piemontese dell’800, o come base raffinata per l’aperitivo. (Gradazione alcolica: 18% vol).

Ballor Gin (Il Gin di Emilie): un distillato intriso del fascino dei viaggi dell’ottocentesca botanista Emilie. Il suo carattere fresco e vivace nasce dalla sapiente unione del ginepro italiano distillato in alambicco con preparazioni aromatiche ed agrumate mediterranee: pompelmo rosa, arancia dolce di Sicilia, bergamotto di Calabria, uniti alle note balsamiche di menta piemontese e cardamomo, ed erbe aromatiche come timo e basilico. Un profilo sensoriale audace e bilanciato. (Gradazione alcolica: 40% vol).

Ballor 100 (L’Esotico Italiano – L’Amaro di Henry): creato per stupire con la sua unicità, racchiude ben 100 botaniche provenienti dai 5 continenti. Frutto di un’accurata selezione e di una macerazione differenziata secondo la più autentica tradizione erboristica italiana, Ballor 100 offre un viaggio olfattivo e gustativo in continuo divenire: note amaricanti (rabarbaro, genziana, assenzio, china, angostura), balsamiche (menta, lemongrass), speziate (cannella, pepe garofanato, curcuma, pepe di cubebe, mirra) e vegetali (fieno greco). Ideale liscio e freddo per apprezzarne la complessità o come tocco di carattere per la miscelazione d’autore. (Gradazione alcolica: 32% vol).

Per celebrare la ricorrenza Mauro Suman, brand ambassador Ballor, ha realizzato l’esclusivo cocktail “Ballor170”: Ballor Vermouth, Ballor Gin, Soda all’arancia e basilico, Velluto al Ballor 100 per un drink da servire in tumbler basso.

 

LA STORIA DI BALLOR: DAL 1856 AI GIORNI NOSTRI

Nel 1856 Giuseppe Ballor fonda a Torino la storica azienda che, sotto la guida del figlio Paul e dei soci Freund e Roussette, assumerà successivamente la denominazione Freund, Ballor & C., raggiungendo il proprio apice grazie a una visione imprenditoriale solida e lungimirante. Nel pieno dell’ottocento Piemontese, l’età d’oro del Vermouth, i tre soci seppero far conoscere i propri prodotti ben oltre i confini nazionali. Le etichette Ballor, storicamente caratterizzate dall’immagine della locomotiva come simbolo di velocità e modernità, conquistarono esposizioni universali e mercati internazionali come Londra, Dublino, Chicago e Parigi, ottenendo prestigiosi riconoscimenti e la stima della Casa Reale. Oggi, a 170 anni dalla sua origine, quell’entusiasmo e quello spirito pionieristico rivivono con inalterata passione grazie alla guida e alla maestria della famiglia Bonollo.

L’EVENTO CELEBRATIVO AL “RUMORE” DI MILANO

Per festeggiare la ricorrenza dei 170 anni, Ballor organizza un appuntamento speciale dal 13 al 18 ottobre a Milano presso Rumore, l’esclusivo cocktail bar ed elegante lounge nel cuore della città. Un luogo raffinato, punto di riferimento per la nightlife milanese e l’alta miscelazione, che si conferma la cornice ideale per accogliere lo stile senza tempo di Casa Ballor.

Durante l’intera settimana sarà possibile godersi un cocktail Ballor e contemporaneamente ammirare alcuni pezzi storici esposti all’interno del locale, preziose testimonianze del passato recuperate e custodite con cura dalla famiglia Bonollo per rendere omaggio alla storia e alla grande arte liquoristica italiana.

BONOLLO 1908

Da oltre 100 anni e quattro generazioni la famiglia Bonollo si dedica all’arte della distillazione. L’azienda padovana è nota in particolare per il ruolo di innovatore e per l’eccellenza dei suoi prodotti, considerati un punto di riferimento qualitativo per il settore. Già nei primi del Novecento, Giuseppe Bonollo, pioniere delle moderne tecnologie, partì con gli allora innovativi alambicchi a vapore, che consentivano di produrre una grappa dalle caratteristiche organolettiche migliori rispetto a quella tradizionale. I Bonollo non hanno mai smesso di sperimentare, anche nelle successive generazioni. In particolare, nel corso degli anni ’90, concretizza presso il Sistema Unico Bonollo, una filosofia produttiva che, unendo expertise ultracentenaria ed innovazione, abbraccia la gestione di tutte le fasi del processo: dalla selezione della vinaccia, passando attraverso la distillazione flessibile, che consente di ottenere acquaviti di ineguagliabile carattere sensoriale, sino al confezionamento ed alla continua attenzione ai consumatori. Il mondo Bonollo OF propone un innovativo modello di consumo di alto valore edonistico che ha evoluto ed elevato il segmento delle grappe invecchiate di valore, identificato oggi nelle barricate.

Ci sono tavole capaci di raccontare un territorio attraverso ciò che arriva nei piatti. Altre sanno restituirne anche il carattere, le ambizioni, il modo di accogliere e di immaginare il futuro. La seconda tappa di Chef’s Table by TheFork Manager, ospitata dal ristorante Belvedere del Forte Village, ha avuto questa felice profondità: una grande esperienza gastronomica nella quale il piacere della cucina e dei vini ha accompagnato un confronto partecipe fra i protagonisti della ristorazione sarda.

Lunedì 21 settembre 2026, il nostro viaggio ha raggiunto la Sardegna. Il menù firmato dallo chef Giuseppe Molaro, la cura della sala e una selezione di etichette di notevole personalità hanno dato forma a un pranzo nel quale le conversazioni hanno trovato spazio con naturalezza. Intorno al tavolo, esperienze diverse si sono avvicinate: ciascuno con la propria storia professionale, tutti con la familiarità di chi conosce il lavoro necessario per trasformare una prenotazione in un’ospitalità riuscita.

Dalle Calandre al Forte Village in Sardegna, il roadshow di Chef’s Table by TheFork Manager continua

Dopo l’esordio del 15 luglio a Le Calandre della famiglia Alajmo, raccontato nel reportage della prima tappa di Chef’s Table TheFork Manager, il progetto prosegue cambiando regione e interlocutori. La continuità risiede nel suo presupposto: offrire a chi vive il ristorante ogni giorno un’occasione qualificata per incontrarsi, condividere esperienze e ragionare sul proprio mestiere.

Luxury Bureau sviluppa e organizza questo percorso per TheFork in Italia mettendo al centro la relazione fra le persone. Un tavolo condiviso favorisce domande concrete e conversazioni che possono approfondirsi fra una portata e l’altra. La cucina crea il clima dell’incontro; il confronto ne amplia il significato.

In Sardegna questa formula acquista una sfumatura particolare. La forza di una destinazione passa anche attraverso i suoi ristoranti: luoghi nei quali il visitatore entra in contatto con il territorio e con chi lo abita. Per un professionista dell’ospitalità, accogliere significa quindi contribuire a un racconto più ampio, del quale ogni esperienza individuale diventa una parte.

Il Belvedere del Forte Village, una cornice che invita alla convivialità

Il Ristorante Belvedere è il luminoso gioiello gastronomico di Villa del Parco & Spa, l’esclusivo hotel cinque stelle del Forte Village, membro di The Leading Hotels of the World. Si affaccia sul parco da una terrazza immersa nel verde. La luce attraversa le aperture della sala, il legno ne scalda l’atmosfera e la vegetazione entra nel campo visivo dei commensali. È una cornice nella quale l’eleganza lascia spazio alla familiarità e alla conversazione.

La mise en place rende immediatamente riconoscibile lo spirito del pranzo: un’unica tavola, composizioni floreali distese lungo il centro, calici pronti per un percorso articolato e il menù dedicato all’incontro. Lo schermo accompagna la presentazione di TheFork Manager; intorno, rimane protagonista il dialogo fra gli ospiti.

Per noi di Altissimo Ceto, l’ospitalità si legge anche da questi dettagli. Una sala ben preparata mette le persone a proprio agio, rende piacevole il tempo trascorso insieme e permette alla cucina di esprimersi nella giusta cornice. Al Belvedere, il lavoro della squadra di sala contribuisce alla riuscita dell’intera giornata, autentici fuoriclasse!

Il confronto con i ristoratori sardi e l’intervento di Andrea Arizzi

Il valore di un incontro come questo emerge dalla qualità dell’ascolto. Chi gestisce un ristorante conosce il rapporto quotidiano fra cucina, sala e organizzazione; sa quanto contino la programmazione del lavoro e la capacità di comprendere le aspettative dell’ospite. Sedersi accanto a un collega permette di guardare la propria attività da una prospettiva diversa e di trovare punti di contatto anche fra realtà lontane per dimensione e impostazione.

Andrea Arizzi Sales Director di TheFork, protagonista della presentazione, porta con garbo gli strumenti di TheFork Manager dentro questa conversazione. Il tavolo offre il contesto per avvicinare le possibilità della gestione digitale all’esperienza concreta dei ristoratori, lasciando spazio alle domande e allo scambio.

Da un punto di vista editoriale, è qui che il progetto diventa particolarmente interessante. L’agenda delle prenotazioni contiene informazioni che possono aiutare a preparare il servizio, conoscere meglio la clientela e dare continuità al rapporto con chi ritorna. La qualità della gestione si riflette sul tempo che la squadra può dedicare all’accoglienza: un tema che riguarda tanto i piccoli ristoranti quanto le strutture più articolate.

La specificità della Sardegna aggiunge un ulteriore motivo di riflessione. Per chi lavora in una destinazione turistica, il rapporto con l’ospite può cominciare molto prima del suo arrivo e proseguire dopo il viaggio. Rendere semplice una prenotazione, comunicare con chiarezza e conservare memoria delle preferenze sono attenzioni che contribuiscono alla percezione complessiva dell’esperienza.

È un terreno sul quale tecnologia e sensibilità professionale possono lavorare insieme. Gli strumenti aiutano a organizzare le informazioni; spetta alle persone interpretarle e trasformarle in gesti appropriati. Incontri come Chef’s Table danno a questa riflessione un contesto concreto, fatto di domande, esperienze condivise e relazioni che possono continuare oltre il pranzo.

Il menù di Giuseppe Molaro Chef del Belvedere

Il percorso di Giuseppe Molaro lavora sul mare, sulla freschezza della frutta e su un lessico gastronomico aperto a suggestioni differenti. Il menù rende evidente una sensibilità per gli equilibri: l’acidità dei lamponi, il carattere aromatico del coriandolo, la profondità del miso, la vivacità della ’nduja e il balsamico invecchiato sono elementi che orientano la lettura delle portate.

La sequenza predisposta per il nostro pranzo:

• Gazpacho di lamponi con polvere di aneto
• Kebab di ananas
• Sashimi di tonno con aceto di alghe e tonnetto essiccato, olio al coriandolo, frutti rossi e chips di alga nori
• Tagliatelle al ragù di mare con salsa al prezzemolo e croccante alla ’nduja
• Spigola fritta sulla pelle e poi alla brace, mousse di miso, bietola, polvere di miso, limone e jus di pesce
• Piccola sorpresa (Formaggio)
• Caffè bianco e aceto balsamico invecchiato
• Piccola pasticceria

È un itinerario che permette di seguire il pensiero dello chef attraverso preparazioni riconoscibili e accostamenti capaci di suscitare curiosità. La cucina accompagna il dialogo del tavolo con una propria voce, mantenendo piacevole e vivo il ritmo della degustazione.

Le bollicine del benvenuto

A’Mare di Siddùra, Spumante Brut Rosé Millesimato

A’Mare di Siddùra porta nel percorso la freschezza di una bollicina rosata. Nato dal progetto Nudo, lega già nel nome il mare all’amore per la terra di origine. La presentazione della cantina ne descrive il colore delicato, richiami alla fragolina di bosco e alla rosa, con un finale agrumato. Un profilo che invita all’assaggio e apre con garbo la conversazione gastronomica.

Tagliamare Rosé di Argiolas

Un’altra interpretazione delle bollicine sarde arriva con Tagliamare Rosé di Argiolas. Spumante Brut prodotto con metodo Martinotti e affinamento sulle fecce nobili, presenta, secondo la scheda del produttore, un’impronta floreale e di piccoli frutti rossi, sostenuta da freschezza e sapidità. La sua vocazione gastronomica amplia il racconto del rosato e della sua versatilità a tavola.

Il servizio delle bollicine accompagna il benvenuto e i primi assaggi. Anche il gesto di presentare una bottiglia, mostrarne l’etichetta e versarla nei calici contribuisce alla relazione fra la sala e gli ospiti.

Gazpacho di lamponi e aneto, un’apertura luminosa

Il gazpacho di lamponi con polvere di aneto introduce il percorso attraverso un colore intenso e una composizione raccolta nel bicchiere. La scelta del lampone suggerisce una lettura fresca e acidula del gazpacho; l’aneto ne orienta il carattere aromatico verso una sfumatura erbacea.

È un benvenuto che mette il palato in movimento e dichiara una disponibilità al gioco gastronomico. Frutta ed erbe entrano subito nel racconto del pranzo, anticipando un filo che tornerà anche nel piatto di tonno.

Kebab di ananas

Il kebab di ananas prosegue questa apertura con una preparazione dal nome immediatamente evocativo. Lo chef porta il frutto dentro un’immagine gastronomica familiare, invitando a leggerlo da un’angolazione diversa. La presentazione, articolata in piccoli bocconi, aggiunge ritmo e rende l’assaggio parte della convivialità.

Già nei primi passaggi emerge una cucina interessata a mettere in relazione ingredienti e memorie. La curiosità nasce dall’accostamento e trova nella tavola il proprio spazio naturale: si assaggia, si osserva, si torna alla conversazione.

Sashimi di tonno, frutti rossi e profondità marina

Il sashimi di tonno mette a fuoco una delle chiavi del menù. La materia prima marina incontra aceto di alghe e tonnetto essiccato, olio al coriandolo, frutti rossi e chips di alga nori. La composizione distribuisce i bocconi lungo il piatto, lasciando leggibili i diversi elementi.

La costruzione offre più direzioni di lettura. Aceto e frutti rossi introducono una componente acida e fruttata; alghe e tonnetto essiccato rafforzano il registro marino; il coriandolo apre una finestra aromatica. La componente croccante della nori interviene sulla consistenza e rende più articolato il rapporto con il tonno.

I richiami alla cucina giapponese entrano così in una visione personale del piatto. È un incontro fra sensibilità gastronomiche che conserva al centro il pesce e affida agli altri ingredienti il compito di delinearne il contesto.

Fra gli assaggi, il tavolo continua a vivere del piacere di stare insieme. Guardare un piatto, commentarne la costruzione, riconoscere il lavoro della sala: anche questi gesti creano un terreno comune fra professionisti. La degustazione offre occasioni di dialogo che si aggiungono alla presentazione e ai temi gestionali.

Maìa di Siddùra, il carattere del Vermentino di Gallura

Con Maìa di Siddùra, Vermentino di Gallura DOCG Superiore 2024, il racconto dei vini trova un riferimento territoriale preciso. Da Vermentino in purezza e da vigne su suoli granitici, è la prima creazione della cantina; il nome richiama la “magia” in gallurese. La descrizione del produttore ne evidenzia l’equilibrio fra morbidezza e freschezza, la sapidità e il finale ammandorlato.

Il suo posto nel percorso permette di allargare il discorso sul vino sardo: una varietà può diventare il mezzo per raccontare un paesaggio e il lavoro di chi lo interpreta. Il servizio al tavolo dà a questa identità uno spazio di attenzione, invitando gli ospiti a seguire il vino con la stessa curiosità riservata ai piatti.

Tagliatelle al ragù di mare, prezzemolo e ’nduja

Le tagliatelle al ragù di mare con salsa al prezzemolo e croccante alla ’nduja riportano la degustazione dentro il piacere riconoscibile di un primo piatto italiano. Il ragù di mare dà sostanza alla preparazione; il prezzemolo ne introduce il registro verde e aromatico, mentre la ’nduja aggiunge un richiamo deciso alla cucina del Sud.

La presenza della ’nduja in una componente croccante è un passaggio significativo: il carattere dell’ingrediente entra nella portata anche attraverso la consistenza. La pasta diventa il punto d’incontro fra il mare e una memoria mediterranea più ampia, con una costruzione che invita a seguire il rapporto fra i diversi condimenti.

È uno dei momenti nei quali il menù chiarisce il proprio rapporto con la tradizione. Una preparazione familiare offre allo chef la possibilità di articolare un linguaggio personale, mantenendo la centralità dell’assaggio e il piacere di una portata conviviale.

Riesling di Tenuta San Leonardo, una voce trentina nel percorso

Il Riesling 2021 di Tenuta San Leonardo porta la degustazione oltre i confini dell’isola. Questo Trentino DOC da Riesling Renano, proveniente dalla Valle di Cembra, interpreta il vitigno attraverso un affinamento sui lieviti in grandi tonneaux di rovere francese. La scheda della tenuta presenta un vino dalla tessitura morbida, con richiami agrumati e sfumature speziate.

Accanto alle espressioni sarde, questa presenza amplia il dialogo fra territori. Il pranzo diventa anche un’occasione per attraversare differenti sensibilità enologiche e osservare come la scelta dei vini possa arricchire l’identità di una tavola.

Spigola, brace e miso, il mare incontra una nuova profondità

La spigola fritta sulla pelle e poi alla brace mette il lavoro sulla cottura al centro della portata. La sequenza prevista dal menù accosta il trattamento della pelle al passaggio sulla brace, costruendo una relazione fra la consistenza esterna e la carne del pesce.

Mousse di miso, bietola, polvere di miso, limone e jus di pesce completano il piatto. Il miso interviene in due forme e apre un registro di profondità sapida; il limone introduce una componente agrumata, la bietola quella vegetale, mentre il jus mantiene il legame con il mare.

È una portata nella quale si riconosce la continuità del percorso di Molaro: ingredienti e tecniche di provenienza diversa vengono messi in relazione attraverso un elemento centrale ben definito. Dopo il tonno crudo e il ragù di mare, la spigola aggiunge una nuova consistenza e un’altra prospettiva alla degustazione.

San Leonardo 2020 e il passaggio sui formaggi

Il San Leonardo 2020 introduce una firma autorevole della viticoltura trentina. IGT Vigneti delle Dolomiti, nasce dall’incontro fra Cabernet Sauvignon, Carmenère e Merlot. È il vino simbolo della tenuta, con una costruzione che si sviluppa attraverso l’affinamento in rovere e il tempo in bottiglia.

La presentazione della casa ne sottolinea l’eleganza e la vocazione alla longevità. La sua presenza nel pranzo aggiunge al racconto dei bianchi e delle bollicine la prospettiva di un grande rosso italiano, invitando a soffermarsi sul rapporto fra struttura, evoluzione e misura.

La tavola si concede anche una selezione di formaggi, che amplia la sequenza del menù e offre un ulteriore passaggio di degustazione. È un momento che invita a rallentare e lascia alla conversazione il tempo di proseguire, mentre il percorso si avvicina al finale dolce.

Caffè bianco e aceto balsamico invecchiato

Il dessert di caffè bianco e aceto balsamico invecchiato chiude il percorso principale con un accostamento di personalità. Già il nome invita a separare l’immagine consueta del caffè dal suo possibile impiego in pasticceria. Il balsamico invecchiato introduce una componente complessa, nella quale acidità e dolcezza entrano in relazione.

La presentazione alterna una base chiara a elementi scuri dal disegno circolare, dando al finale un carattere visivo preciso. La composizione prosegue la ricerca di equilibri che attraversa il pranzo e conserva, fino all’ultima portata, il piacere della curiosità.

Nùali di Siddùra 2022, Moscato di Sardegna DOC Passito

Nùali di Siddùra porta nel finale il carattere aromatico del Moscato di Sardegna DOC Passito. Da Moscato in purezza, con appassimento naturale e lenta fermentazione in acciaio, è presentato dalla cantina attraverso richiami all’albicocca, al frutto della passione e all’arancia candita. La dolcezza trova nella freschezza il proprio equilibrio, dando al sorso una dimensione avvolgente e misurata.

Angialis 2019 di Argiolas

Nel finale compare anche Angialis 2019 di Argiolas, con la dicitura vino da uve stramature sull’etichetta. La presentazione del produttore descrive il carattere di Angialis attraverso sfumature dorate e ambrate, richiami al miele e alla frutta candita e una persistenza nella quale la ricchezza incontra accenti sapidi. Una voce mediterranea che invita a prolungare il tempo dell’assaggio.

A rendere ancora più preziosa la nostra tavola è stata Sofia Carta, Head Sommelier del Forte Village Resort, che ha curato personalmente il servizio dei vini. Un’autentica fuoriclasse, capace di trasformare la propria competenza in un’accoglienza attenta, elegante e spontanea. Nel suo modo di presentare un’etichetta, accompagnare l’assaggio e cogliere il ritmo della conversazione si riconosce quella sensibilità che distingue i grandi professionisti della sala.

Siamo stati onorati di averla al nostro tavolo: ogni calice ha trovato nella sua cura una voce e un significato ulteriore. Grazie, Sofia, per aver condiviso con noi il tuo talento e il piacere contagioso del tuo mestiere.

La piccola pasticceria

La piccola pasticceria completa il pranzo con una selezione di autentiche coccole finali servite su alzate d’argento. È l’ultima attenzione della cucina, offerta mentre le conversazioni proseguono e la giornata raccoglie i propri saluti.

Le persone, il servizio e il valore dell’incontro

Rileggendo la giornata, il suo valore si ritrova nelle persone. La cucina di Giuseppe Molaro ha dato al pranzo un’identità precisa; la squadra del Belvedere ne ha curato lo svolgimento; i ristoratori sardi hanno portato al tavolo esperienza e partecipazione. TheFork ha trovato in questa dimensione conviviale uno spazio nel quale avvicinare la propria proposta al lavoro quotidiano dei professionisti.

Chef’s Table prende forma attraverso la continuità fra questi contributi. Preparare bene l’incontro significa creare le condizioni perché la conversazione possa essere utile e piacevole. Il nostro lavoro di organizzazione trova qui la propria ragione: mettere le persone nella condizione di conoscersi, ascoltarsi e lasciare il tavolo con qualcosa da portare nella propria attività.

La presentazione sullo schermo, i materiali dedicati e le domande degli ospiti sono parte di questo lavoro. Il passaggio decisivo resta la relazione: un’esperienza condivisa rende più facile dare un volto agli interlocutori e proseguire il dialogo dopo l’evento.

Arrivederci a Milano, al Ristorante Berton il 7 ottobre

Lasciamo il Forte Village con il ricordo di una tavola nella quale la Sardegna ha potuto raccontarsi anche attraverso i suoi professionisti. Un pranzo di grande cucina e grandi vini, reso ancora più significativo dalla disponibilità al confronto e dal piacere di condividere il proprio mestiere.

Un ringraziamento al Forte Village, al ristorante Belvedere, a Giuseppe Molaro, a Sofia Carta e a tutta la squadra di cucina e di sala, ai produttori dei vini presenti sulla tavola e a tutti i partecipanti. Grazie ad Andrea Arizzi e al team TheFork per aver condiviso con noi questa seconda tappa.

Il viaggio continua. La terza tappa di Chef’s Table by TheFork Manager è in programma a Milano, mercoledì 7 ottobre 2026, al Ristorante Berton. Un nuovo tavolo e nuovi interlocutori daranno seguito al percorso iniziato in Veneto a Le Calandre e proseguito in Sardegna, con la stessa attenzione per la qualità dell’incontro.

Arrivederci a Milano. Non vediamo l’ora di ritrovarci!

Per proseguire il racconto: la prima tappa di Chef’s Table TheFork Manager a Le Calandre della famiglia Alajmo.

Testo e fotografie: Altissimo Ceto – Viaggiatore Gourmet. Progetto sviluppato e organizzato da Luxury Bureau per TheFork Italia.

AltissimoCeto · Guide e premi · Milano, 29 settembre 2026

Caffè Gilli di Firenze conquista il Premio illy Bar dell’Anno. La guida I Migliori Bar d’Italia 2027 del Gambero Rosso, presentata a Milano il 29 settembre 2026 e realizzata in collaborazione con illycaffè, seleziona 912 insegne, 140 novità e 57 locali con Tre Tazzine. La nuova edizione rinnova il sistema di valutazione e affianca alla carta una versione digitale gratuita, accessibile previa registrazione.

Caffè Gilli di Firenze è il Bar dell’Anno 2027

Affacciato su piazza della Repubblica, Caffè Gilli riceve il riconoscimento per la capacità di custodire la propria identità storica continuando a rinnovare gli ambienti e la proposta. Tra le realtà più iconiche di Firenze e le pasticcerie più antiche d’Italia, il locale interpreta una visione dell’accoglienza che accompagna i diversi momenti della giornata.

Il rinnovamento degli spazi, avvenuto all’inizio del 2026, si affianca a un’offerta nella quale caffetteria, pasticceria, cucina e miscelazione dialogano con continuità. La tradizione dolciaria fiorentina, la stagionalità della proposta gastronomica, la qualità della mixology, l’eleganza della cornice e la cura del servizio costituiscono gli elementi richiamati nella motivazione del premio.

Il Premio illy Bar dell’Anno valorizza il locale che si distingue nell’interpretazione della qualità a tutto tondo, secondo tre parametri: identità distintiva, armonia dell’esperienza ed eccellenza dell’offerta.

«Gilli è molto più di uno storico caffè. È un luogo simbolo di Firenze, le cui sale hanno accompagnato la vita mondana, culturale e letteraria della città per generazioni. Marco Valenza, insieme alla sua famiglia, ha saputo custodire e valorizzare questo straordinario patrimonio, trasformandolo in un modello di eccellenza che continua a rinnovarsi e a ispirare il settore. Con il Premio illy Bar dell’Anno celebriamo una realtà che rappresenta al meglio la tradizione italiana dell’ospitalità e una visione imprenditoriale capace di innovare senza mai perdere il legame con la propria storia».

Cristina Scocchia, Amministratore Delegato di illycaffè

I cinque finalisti del Premio illy Bar dell’Anno

• Caffè Vatta — Trieste
• Pasticceria Sartori — Erba (CO)
• Gran Caffè Quadri — Venezia
• Caffè Gilli — Firenze, vincitore
• Ritorno — Acerra (NA)

La giuria

La valutazione dei finalisti è stata affidata a una giuria di esperti composta da:

• Ciccio Sultano, illy Chef Ambassador, chef e titolare del Ristorante Duomo di Ragusa; Che ha inviato un video non riuscendo ad essere presente.

• Lorenzo Ruggeri, direttore responsabile del Gambero Rosso;
• Marina Savoia, curatrice della guida I Migliori Bar d’Italia 2027;
• Vanina Asquini, Head of Università del Caffè di illycaffè;
• David Brussa, Chief Total Quality & Sustainability Officer di illycaffè.

Come cambia la guida: un’unica valutazione in Tazzine

Il cambiamento più significativo riguarda il sistema di valutazione. Caffetteria e proposta gastronomica vengono ora considerate insieme: il precedente giudizio separato in Chicchi e Tazzine lascia spazio a un unico simbolo, la Tazzina, che esprime la qualità complessiva del locale in una scala da uno a tre.

La valutazione prende in esame l’identità del progetto, la qualità e la ricerca sul caffè, l’offerta gastronomica, la selezione delle bevande, il servizio e l’ambiente, considerando l’armonia con cui le diverse anime del bar dialogano tra loro. Le Tre Tazzine rappresentano il massimo riconoscimento e premiano personalità, coerenza e qualità dell’esperienza.

È una lettura che segue l’evoluzione dei locali: caffetterie classiche e specialty, pasticcerie, bakery e bar con cucina sviluppano formule capaci di accompagnare il pubblico dalla colazione all’aperitivo, passando per brunch, pranzo e merenda. La qualità del singolo prodotto acquista così significato all’interno del progetto complessivo.

«Abbiamo voluto osservare il bar nella sua interezza, superando la separazione tra la qualità del caffè e quella dell’offerta complessiva. Oggi un grande locale si riconosce dalla capacità di costruire un’esperienza coerente: ogni elemento, dalla tazzina al servizio, dalla pasticceria all’ambiente, deve contribuire a esprimere un’identità precisa. Le Tre Tazzine premiano proprio i progetti nei quali qualità, personalità e armonia riescono a procedere insieme».

Marina Savoia, curatrice della guida

I numeri della guida I Migliori Bar d’Italia 2027

La Lombardia si conferma la regione con il maggior numero di indirizzi selezionati. Seguono Sicilia, Emilia-Romagna, Lazio e Toscana. I dati riguardano le presenze complessive in guida.

Le dieci nuove insegne con Tre Tazzine

Fra i 57 locali premiati con il massimo riconoscimento, dieci conquistano le Tre Tazzine per la prima volta nell’edizione 2027:

I premi speciali della guida Bar d’Italia 2027

Bar e Territorio: Pane & Marmellata, Lucca

Il premio Bar e Territorio viene assegnato a Pane & Marmellata di Lucca. Immerso nel verde e dotato di laboratorio a vista, il locale propone una produzione interamente artigianale fondata sulla frutta e sulla verdura della fattoria aziendale e su materie prime locali. La proposta valorizza i salumi di Gombitelli, le carni e i funghi della Garfagnana, i formaggi della Valle del Serchio e i vini delle colline circostanti: un progetto che costruisce la propria identità attraverso il rapporto con il territorio.

Novità dell’Anno: Manì, Rimini

Manì di Rimini conquista il premio Novità dell’Anno. Aperto nell’aprile 2026 all’interno del Savoia Hotel, il progetto firmato dallo chef Mariano Guardianelli unisce caffè specialty e moderna pasticceria d’autore, mettendo al centro il lievito madre e le lavorazioni lente. Brunch, piatti leggeri, cocktail e tapas completano un’offerta pensata per accompagnare i diversi momenti della giornata.

Premio 40 Anni: i bar che hanno fatto la storia

In occasione del quarantesimo anniversario del Gambero Rosso, sei insegne ricevono il Premio 40 Anni – Bar che hanno fatto la storia. Il riconoscimento celebra le realtà che hanno lasciato un segno nell’evoluzione del settore attraverso creatività, innovazione e divulgazione della cultura del caffè:

• Caffè Mulassano — Torino
• Pavé — Milano
• Harry’s Bar — Venezia
• Gran Caffè Quadri — Venezia
• Ditta Artigianale — Firenze
• Caffè Sicilia — Noto

Tra le insegne celebrate per il contributo alla storia del bar italiano, Pavé di Milano figura anche fra i locali con Tre Tazzine. La fotografia seguente documenta il ritiro di questo riconoscimento.

Il metodo Gambero Rosso: visite anonime e indipendenza di giudizio

La selezione nasce dal lavoro di una rete di collaboratori scelti per competenza, esperienza e conoscenza diretta dei territori. Visite e assaggi vengono effettuati in forma anonima, sotto il coordinamento della curatrice e della redazione, con l’obiettivo di garantire indipendenza di giudizio, equilibrio critico e uniformità nelle valutazioni.

Il rinnovamento della guida coincide con i quarant’anni del Gambero Rosso e con l’evoluzione della collana verso un sistema integrato di contenuti cartacei e digitali. Luoghi, persone e prodotti restano al centro del racconto dell’ospitalità italiana.

«Nell’anno in cui Gambero Rosso festeggia i suoi primi quarant’anni, abbiamo scelto di rinnovare profondamente le nostre guide e il modo di renderle accessibili ai lettori. Cambiano gli strumenti e i linguaggi, ma non cambia il principio che orienta il nostro lavoro: giudizi indipendenti, visite anonime e il merito come unica bussola. I Migliori Bar d’Italia 2027 racconta un settore capace di esprimere qualità, cultura dell’ospitalità e una straordinaria varietà di identità».

Lorenzo Ruggeri, direttore responsabile del Gambero Rosso

Dove consultare la guida Bar d’Italia 2027

La guida è disponibile nelle librerie e negli store online, in una nuova edizione cartacea più agile, colorata e divulgativa. La versione digitale è consultabile gratuitamente previa registrazione sul sito del Gambero Rosso e si affianca alla carta con uno strumento pensato per appassionati, professionisti e operatori del settore, aggiornabile e fruibile da ogni dispositivo.

Il progetto prosegue il percorso di digitalizzazione già avviato con le guide dedicate a oli, panifici e gelaterie, rendendo più semplice e immediata la scoperta delle insegne selezionate.

Consulta la guida digitale I Migliori Bar d’Italia 2027 sul sito del Gambero Rosso

Gambero Rosso e illycaffè: i protagonisti del progetto

Gambero Rosso

Gambero Rosso opera nei contenuti, nella formazione, nella promozione e nella consulenza per il Wine Travel Food italiano. La sua attività integra servizi per l’agricoltura, l’agroalimentare, la ristorazione e l’ospitalità, con un’offerta multimediale e multicanale che comprende periodici, libri, guide, broadcasting e web.

Diffonde i suoi contenuti anche attraverso i canali Sky 415 e 133, Gambero Rosso TV sul canale 257 del digitale terrestre HbbTV e la piattaforma gamberorosso.tv. Gambero Rosso Academy sviluppa formazione professionale e manageriale per la filiera agroalimentare, della ristorazione, dell’ospitalità e del turismo; il programma di eventi B2B sostiene la promozione del sistema produttivo italiano sui mercati nazionali e internazionali.

gamberorosso.it · gamberorossointernational.com

illycaffè

Azienda familiare italiana fondata a Trieste nel 1933, illycaffè indica come propria missione l’offerta del miglior caffè al mondo. Produce un unico blend 100% Arabica composto da nove ingredienti diversi. Secondo i dati riportati nel comunicato, ogni giorno vengono consumate oltre dieci milioni di tazzine di caffè illy in bar, ristoranti, alberghi, caffè monomarca, case e uffici di oltre 135 Paesi, raggiunti attraverso filiali e distributori.

Il rapporto con l’arte e il design attraversa il logo firmato da James Rosenquist, le illy Art Collection, le tazzine decorate da oltre 135 artisti internazionali e le macchine da caffè disegnate da designer di fama internazionale. L’Università del Caffè, nata per diffondere la cultura della qualità fra coltivatori, baristi e appassionati, svolge corsi in 24 Paesi. Nel 2025 illycaffè ha generato un fatturato consolidato di 700 milioni di euro, come indicato nei materiali stampa.

Editoriale · Fine dining e alta cucina

Il fine dining non è morto: deve però tornare a essere alta cucina, ospitalità e desiderio, non mera rappresentazione. Dopo vent’anni trascorsi tra grandi ristoranti, tavole stellate e viaggi gastronomici, rifletto su ciò che distingue l’appassionato autentico da chi riduce il ristorante a un palcoscenico sul quale esibire un ego ipertrofico: talvolta con l’approccio estemporaneo del dopolavorista, in altre con l’obiettivo di trasformare ogni esperienza in uno strumento di profitto, fra sponsorizzazioni, clic e traffico remunerato sui social.

In sintesi. L’alta cucina può essere semplice o opulenta, ma deve avere materia prima, tecnica, gusto e cura dell’ospite. La visibilità è utile soltanto quando incontra una clientela reale. Il futuro del fine dining dipenderà dalla capacità di far tornare le persone a desiderare il viaggio, il piacere e l’esperienza.

Del fine dining, oggi, si parla spesso come si parlerebbe di un paziente al capezzale: troppo costoso, troppo rigido, autoreferenziale, distante dai desideri contemporanei. Può darsi che una parte del modello debba essere ripensata. Ma, prima di decretarne la crisi o perfino la fine, sarebbe utile tornare a domandarsi che cosa sia davvero l’alta cucina. E, soprattutto, chi siano le persone che ancora la desiderano, la cercano e sono disposte a sostenerla.

Perché il punto non è soltanto stabilire se un menu degustazione sia troppo lungo o se un conto sia diventato importante. Il punto è capire che cosa stiamo cercando quando entriamo in un grande ristorante: un’esperienza capace di lasciarci qualcosa oppure una scena nella quale farci vedere?

Fine dining: prima della professione, la passione

Quando, nel 2006, ho iniziato a frequentare con assiduità le grandi tavole, non stavo cercando un settore nel quale costruirmi un mestiere. Ero, molto semplicemente, un appassionato.

Svolgevo un altro lavoro, che mi consentiva di investire una parte importante delle mie risorse in ciò che amavo: viaggiare, prenotare nei ristoranti più importanti, conoscere i grandi chef, confrontare cucine, sale, cantine e differenti culture dell’ospitalità. Pagavo il conto, tornavo nei luoghi che mi avevano emozionato e affrontavo nuove esperienze spinto da una curiosità quasi inesauribile.

Essere ospite, non semplicemente un coperto

Non cercavo soltanto il piatto più goloso. Cercavo, prima di tutto, un luogo nel quale stare bene. Volevo sentirmi atteso, accolto; desideravo essere curato, coccolato e, perché no, magnificamente viziato.

È ancora questa la mia idea più autentica di lusso: non l’ostentazione, ma l’attenzione. La sensazione che qualcuno abbia pensato a te prima ancora del tuo arrivo; che la sala sappia leggerti senza essere invadente; che cucina, servizio e ambiente concorrano a creare un momento nel quale tu non sia semplicemente un coperto, ma un ospite.

La lettura AltissimoCeto: prima di raccontare quel mondo, ne sono stato cliente. Prima di trasformare la passione in una professione, l’ho vissuta, desiderata e sostenuta nel modo più concreto: scegliendo, viaggiando, tornando portandoci altre persone e pagando il conto. Allora i social non esistevano e frequentare una grande tavola non garantiva né visibilità né possibilità di monetizzazione. Oggi, invece, una parte consistente dell’universo dei creator sembra avvicinarsi a questi luoghi soprattutto per trasformarli in contenuti, sponsorizzazioni, clic e traffico remunerato, più che per autentica passione e curiosità gastronomica.

Come l’alta cucina cambia il modo di pensare

Frequentare l’alta cucina mi ha cambiato la testa ancora prima del palato. Mi ha insegnato a riconoscere la qualità di una materia prima, a comprendere il valore della tecnica, a leggere un piatto oltre la sua apparenza. Mi ha educato al vino, alla stagionalità, ai tempi del servizio, alle temperature, alle consistenze, ai bicchieri, alle mise en place, alle cotture e a quella somma di dettagli quasi invisibili che separa una buona cena da un’esperienza memorabile.

La cultura gastronomica non nasce da una fotografia e non si costruisce in poche cene. Richiede continuità, confronto, curiosità. Bisogna assaggiare, viaggiare, tornare; talvolta sbagliare valutazione e avere l’intelligenza di cambiare idea. Più si conosce, più si diventa esigenti: non necessariamente capricciosi, ma consapevoli.

Per me il fine dining coincide, nella sua espressione più vera, con l’alta cucina. E alta cucina non significa per forza complicazione, virtuosismo o interminabili costruzioni concettuali. Un piatto apparentemente semplice può essere altissima cucina quando nasce da una materia prima impeccabile, da una tecnica profonda, da una cottura millimetrica e da una precisa idea di gusto. La semplicità autentica non è una scorciatoia: è spesso il punto di arrivo di una complessità perfettamente governata.

L’alta cucina e il piacere che non deve chiedere scusa

La grande tradizione francese ci ha lasciato una lezione che oggi rischiamo talvolta di dimenticare: l’alta cucina può essere anche generosa, sontuosa, opulenta.

Penso al filetto alla Rossini, nel quale il foie gras non svolge il ruolo di timida guarnizione ma rivendica la propria presenza; ai grandi fondi, alle salse profonde, ai soufflé, al burro usato con cultura e precisione. Non è un elogio dell’eccesso fine a sé stesso, né la negazione delle cucine più essenziali, vegetali o leggere. L’alta cucina può esprimersi in molti linguaggi. Ciò che non dovrebbe perdere è l’intensità: di sapore, di pensiero, di tecnica e di piacere.

Viviamo in un tempo che tende a moralizzare ogni indulgenza. L’appassionato autentico, invece, non si siede a tavola dominato dalla paura del burro, di una salsa, di un grande vino o di un menu generoso. Si accomoda con appetito, curiosità e disponibilità all’abbandono. Misura e consapevolezza sono importanti, ma non possono diventare l’alibi per sottrarre gusto, profondità e piacere.

Fine dining e creator: passione, professione o rappresentazione?

Negli ultimi anni intorno alla ristorazione è cresciuto un ecosistema enorme: uffici stampa, pubbliche relazioni, giornalisti, creator, influencer, Instagrammer e nuovi interpreti digitali. Molti lavorano con serietà, competenza e sincero amore per questo mondo. Le buone PR sono indispensabili; i bravi comunicatori sanno creare conoscenza, reputazione e desiderio; alcuni giovani appassionati possiedono una preparazione straordinaria.

Sarebbe quindi ingiusto e intellettualmente pigro ridurre tutto a una guerra fra vecchi e nuovi media, oppure fra generazioni. Il problema non è l’età, il canale utilizzato o il fatto di svolgere una professione. Il problema nasce quando il mestiere precede la passione e finisce per sostituirla.

Nel primo caso, la competenza nasce dall’esperienza e continua a essere nutrita dalla curiosità. Nel secondo, il ristorante rischia di diventare soltanto un set, il piatto un contenuto, l’invito gratuito una componente del modello economico personale. A quel punto la domanda non è più: “Che cosa ho compreso e che cosa posso restituire di questa esperienza?”, ma: “Quanto traffico riuscirò a generare intorno a me stesso?”.

Essere invitati, naturalmente, non rende automaticamente meno credibili, così come pagare il conto non è da solo un certificato di competenza. Gli inviti fanno legittimamente parte del lavoro di comunicazione. La differenza si misura nell’indipendenza, nella trasparenza, nella continuità e in una domanda molto semplice: quella persona sarebbe disposta a viaggiare, tornare e scegliere quel ristorante anche senza ospitalità, telecamera o compenso?

E il suo pubblico ama davvero andare al ristorante, oppure ama soltanto guardare qualcuno che ci va?

Visibilità social e ristoranti: il grande equivoco

Per troppo tempo una parte della ristorazione ha confuso la platea con la clientela, le impression con l’influenza, la notorietà con l’autorevolezza. Sono dimensioni differenti e, soprattutto, producono risultati differenti. È un tema che riguarda anche la nuova geopolitica della prenotazione gastronomica: tecnologia, reputazione e dati hanno valore quando aiutano a costruire una relazione reale con l’ospite.

Un ristorante non vive di like. Vive di prenotazioni, ritorni, passaparola credibile e persone disposte a investire denaro nell’esperienza.

Un coperto offerto può essere un investimento di comunicazione perfettamente legittimo. Ma deve essere considerato e valutato come tale. Se genera reputazione qualificata, accesso a un pubblico coerente, prenotazioni o relazioni durevoli, ha raggiunto il proprio obiettivo. Se produce soltanto un’effimera esposizione all’interno di un circuito nel quale ristoratori e comunicatori si scambiano visibilità, resta un costo: magari elegante, fotografato e molto commentato, ma pur sempre un costo.

Negli ultimi dieci anni l’industria dell’invito ha certamente moltiplicato i contenuti e riempito molti coperti. Non sempre, però, ha generato reale redemption. Un tavolo pieno di ospiti non paganti può offrire l’immagine di una domanda vivace, ma non dimostra ancora l’esistenza di una clientela.

La domanda che ogni ristoratore dovrebbe porsi non è soltanto “quante persone vedranno questo contenuto?”, ma “quante di queste persone desiderano, possono e intendono prenotare, affrontare un viaggio, pagare un conto importante e magari tornare?”.

Verdetto AltissimoCeto: la visibilità ha un valore. Ma il valore, per diventare sostenibilità, deve prima o poi incontrare il cliente reale.

Il ristorante come destinazione, non come palcoscenico

Una parte del pubblico contemporaneo non cerca propriamente l’alta cucina, ma la sua rappresentazione: il locale scenografico, l’ingresso riconoscibile, il tavolo giusto, la musica, il rito da condividere, la fotografia capace di attestare che si era lì.

È una domanda legittima e non necessariamente priva di valore. Spettacolo e intrattenimento possono arricchire l’ospitalità. Una cornice straordinaria, come accade nelle migliori esperienze fra cucina, sala e paesaggio, può amplificare il ricordo quando sostiene il contenuto. Ma quando la scenografia diventa più importante del piatto, della sala e della sostanza gastronomica, ci troviamo davanti a un altro modello di consumo: non peggiore per definizione, semplicemente diverso.

L’equivoco nasce quando viene presentato come alta cucina ciò che è soprattutto mondanità con una componente gastronomica. È il rischio che si corre quando il contenitore corre più veloce dell’ospitalità.

Anche qui non è una questione anagrafica. Esistono venticinquenni capaci di attraversare l’Europa per assaggiare un piatto e persone mature interessate unicamente a essere viste. Il discrimine è fra chi entra in un ristorante per comprenderlo e chi vi entra soprattutto per rappresentare sé stesso.

Clienti alto spendenti: un pubblico piccolo, ma reale

I veri appassionati e i clienti alto spendenti non sono scomparsi. In Italia rappresentano una comunità relativamente circoscritta, oggi più informata, selettiva e attenta. Non si muovono per ogni novità e non si lasciano conquistare soltanto da una stella, da un nome celebre o da una sala spettacolare. Osservano, confrontano e chiedono coerenza fra prezzo, qualità e valore dell’esperienza.

In vent’anni, attraverso Viaggiatore Gourmet, i Roadshow e i meeting VG, ho cercato di riunire e accompagnare proprio queste persone. Non una folla indistinta, ma una comunità fondata sulla fiducia: ospiti che viaggiano, scelgono, spendono, tornano e si affidano a me per vivere esperienze all’altezza delle promesse. Una comunità che continua a riconoscersi anche nelle grandi tappe, come il VG Roadshow da Da Vittorio.

Sono numeri inevitabilmente più contenuti di quelli esibiti sui social, ma sono persone reali. Dietro ogni presenza c’è una decisione; dietro ogni viaggio, un investimento; dietro ogni ritorno, una relazione costruita nel tempo.

Questa fiducia comporta una responsabilità. Quando chiedo a qualcuno di percorrere centinaia di chilometri e sostenere un conto importante, devo essere certo che ne valga la pena. Una comunità non si costruisce sommando follower, ma mantenendo promesse. Per vent’anni.

Il pubblico internazionale e il futuro del fine dining italiano

Il futuro dell’alta cucina italiana passa inevitabilmente anche dal pubblico internazionale. Il nostro Paese esercita un’attrazione formidabile e molti ospiti stranieri possiedono una maggiore capacità di spesa, una consolidata familiarità con il lusso e la disponibilità a costruire un viaggio intorno a una grande esperienza gastronomica. I migliori ristoranti internazionali, come dimostra il nostro reportage su Sühring Bangkok e la sua alta cucina da tre stelle Michelin, sono ormai destinazioni capaci di orientare interi itinerari.

Per intercettare questi ospiti, tuttavia, non basta apparire in una classifica o produrre immagini seducenti. Servono relazioni con l’hotellerie di lusso, concierge, operatori qualificati, media autorevoli e comunità internazionali. Occorrono prenotazioni efficienti, comunicazione chiara, cantine adeguate, servizio all’altezza e un’accoglienza capace di dialogare con culture differenti.

Soprattutto, occorre meritare il viaggio. Il pubblico estero non è un salvagente al quale affidarsi dopo aver trascurato quello italiano, né una platea disposta a tollerare qualsiasi prezzo o incoerenza. Può ampliare il mercato, ma la piccola comunità domestica dei grandi appassionati rimane uno zoccolo duro prezioso: porta continuità, memoria e ritorno.

Domande frequenti sul fine dining

Che cosa si intende per fine dining?

Il fine dining è un’esperienza nella quale cucina, materie prime, tecnica, servizio, cantina, ambiente e accoglienza concorrono a creare qualcosa di memorabile. Non coincide necessariamente con piatti complessi o formalità esasperate: anche una preparazione semplice può diventare alta cucina quando è sostenuta da qualità, precisione e autentica cura dell’ospite.

Fine dining e alta cucina sono la stessa cosa?

L’alta cucina riguarda soprattutto qualità della materia prima, tecnica, cultura e profondità del gusto. Il fine dining comprende anche tutto ciò che circonda il piatto: sala, servizio, cantina, atmosfera e ospitalità. Nella loro espressione migliore, tuttavia, le due dimensioni finiscono per coincidere.

Il fine dining è davvero in crisi?

Non è morto, ma una parte del suo modello deve ritrovare centralità nell’ospite e nel piacere. Durata dei menu, prezzi e formule possono essere ripensati senza rinunciare alla qualità. La vera crisi riguarda soprattutto le esperienze autoreferenziali, nelle quali il racconto del ristorante diventa più importante del benessere di chi vi entra.

La visibilità social porta davvero clienti ai ristoranti?

Soltanto quando raggiunge un pubblico coerente e genera desiderio, prenotazioni, ritorni e passaparola. Impression, follower e coperti offerti non costituiscono automaticamente una clientela. Per un ristorante, il valore della comunicazione si misura nella capacità di trasformare la visibilità in fiducia e scelte reali.

Approfondimenti AltissimoCeto: scopri il calendario di meeting ed eventi di Viaggiatore Gourmet, entra nel Club Gourmet e leggi il reportage su Chef’s Table TheFork Manager a Le Calandre.

REPORTAGE HOTEL · CAORLE, VENEZIA

Un resort affacciato sull’Adriatico che prende sul serio anche le esigenze dei figli più grandi. Lo abbiamo vissuto in cinque: due notti per osservare da vicino suite, ristorazione, spiaggia e il delicato equilibrio fra tempo insieme e autonomia.

Al Cavallino Bianco Caorle – Venezia abbiamo soggiornato durante questa estate 2026 con i nostri tre figli. La domanda, per noi, era concreta: un resort pensato per le famiglie sa funzionare anche quando in viaggio ci sono ragazzi di 12 e 15 anni, oltre a un figlio più grande? La risposta passa dalla distribuzione degli spazi, dalla libertà di cambiare programma e da una suite capace di accogliere realmente cinque persone nella configurazione predisposta per il nostro soggiorno.

La prima stagione del resort ha già un’identità riconoscibile: ambienti curati senza sacrificare la praticità, servizi per i bambini e luoghi nei quali gli adulti possono ritrovare una dimensione propria. La ristorazione segue la giornata familiare con una formula continua. Resta un tassello da completare: durante la nostra visita il ristorante gastronomico Marco Polo non era operativo e il sito ufficiale lo indica ancora come Coming Soon alla verifica del 24 settembre 2026.

Dalle Dolomiti al mare: il progetto Cavallino Bianco a Caorle

Aperto il 1° maggio 2026 nell’area dell’ex Colonia Pordenone, davanti all’Adriatico e accanto alla pineta, il resort porta al mare la filosofia di ospitalità per famiglie sviluppata da Ralph A. Riffeser a Ortisei. Il motto It’s Family Time – Live it Now trova qui una traduzione precisa: camere, percorsi e attività permettono di condividere la vacanza, lasciando spazio a bisogni ed età differenti.

Le 101 suite, da 46 a 118 m², si inseriscono in un complesso dalle suggestioni veneziane. Facciate rosate, archi e dettagli dorati dialogano con la luce della costa; negli interni, curati dallo studio NOA, legno, superfici morbide e grandi vetrate rendono più domestica la scala del resort. È un’estetica che si lascia abitare: dal garage alla spiaggia, la successione degli spazi rimane intuitiva anche con bambini, borse e orari diversi.

La hall si sviluppa su più livelli: archi, piante sospese e ballatoi creano prospettive sempre diverse. Questo grande vuoto centrale aiuta anche a orientarsi, perché rende visibili le relazioni fra i piani e dà un centro riconoscibile alla struttura.

Le camere fotografate nel resort mostrano la stessa attenzione: zone giorno da abitare, superfici di appoggio, bagni pensati per età diverse e aperture sul paesaggio. Alcuni scatti che seguono illustrano le suite in generale; più avanti raccontiamo con le fotografie la nostra specifica Family Grand Tower Suite.

Il General Manager Gianluca Innocenti guida un’organizzazione in cui i passaggi fra ricevimento, housekeeping, sala, cucina e attività per i più piccoli incidono sul soggiorno almeno quanto l’architettura. Durante la nostra visita abbiamo incontrato, fra gli altri, Veronica Zoff al ricevimento e Luminita Duhnic per l’housekeeping. I ruoli qui citati fotografano la squadra incontrata nel luglio 2026: la prova decisiva, per un progetto appena aperto, sarà mantenere la stessa qualità di coordinamento nel tempo.

Family Grand Tower Suite: la prova in cinque, con il mare davanti

La Family Grand Tower Suite misura 74 m². La scheda ufficiale indica un’occupazione standard di 2–4 persone e prevede, oltre la configurazione ordinaria, un letto singolo aggiuntivo nel soggiorno. È così che l’abbiamo vissuta in cinque: una soluzione effettiva del nostro soggiorno, la cui disponibilità va confermata al momento della prenotazione. Da qui in avanti, le fotografie della suite ritraggono gli ambienti che abbiamo abitato.

La distribuzione comprende una camera matrimoniale con accesso al balcone e una seconda camera con letto a castello e letto singolo. Le pareti a scomparsa modulano il rapporto con il living, dove trovano posto tavolo, sedute e TV. Il risultato concede ai ragazzi un margine di indipendenza e offre a tutti superfici e passaggi utilizzabili: una qualità che si apprezza più dopo due giorni di vita reale che durante una visita di pochi minuti.

Il bagno è uno, con doppio accesso e due zone separabili internamente: doccia walk-in e sanitari per gli adulti da una parte; vasca, fasciatoio e dotazioni a misura di bambino dall’altra. È una distinzione importante, perché non si tratta di due bagni autonomi. Frigobar, bollitore, stoviglie, borsa piscina e pantry aggiungono praticità; dal balcone fronte mare l’Adriatico torna a essere la presenza costante della stanza.

La ristorazione All-in: un’intera giornata da interpretare

La formula All-in Cavallino Bianco accompagna la famiglia dalla colazione alla cena, con pranzo, merenda, aperitivi a tema e proposte dedicate ai bambini. Per una struttura di queste dimensioni la difficoltà è evidente: tenere insieme libertà di scelta, continuità del servizio e piacere della tavola. L’Executive Chef Luca Casini sceglie una cucina italiana e mediterranea leggibile, con una proposta che deve convincere età e appetiti diversi, giorno dopo giorno.

La colazione al Family Restaurant

Il breakfast è uno dei momenti che rivelano meglio il funzionamento di un family hotel. Nel Family Restaurant, luminoso e affacciato verso il mare, l’area buffet organizza proposte dolci, salate, proteiche e fresche: ciascuno può comporre il proprio risveglio senza imporre lo stesso ritmo agli altri. La pasticceria coordinata, al momento della nostra visita, da Giuseppe Putaggio aggiunge un momento di piacere a un servizio che rimane ordinato anche nelle ore più frequentate.

Pranzo, merenda e cena

A pranzo il buffet propone un percorso più leggero, da accompagnare eventualmente a un primo à la carte. Chi arriva dalla spiaggia può sedersi per una pausa rapida; chi preferisce fermarsi più a lungo trova comunque una preparazione espressa. Nel pomeriggio, la merenda con snack e bevande risolve con naturalezza uno dei passaggi più frequenti nella giornata di una famiglia al mare.

La sera, dopo gli aperitivi a tema, il servizio acquista un passo più disteso: menu à la carte giornalieri e un buffet di verdure lasciano spazio alla scelta al tavolo. Il valore della formula emerge nella continuità fra i pasti, più che nell’effetto di un solo piatto. La selezione delle bevande e le eventuali prestazioni extra seguono condizioni da verificare nel preventivo di soggiorno.

Il Ristorante dei Bambini e i servizi per i più piccoli

Nel Ristorante dei Bambini i piccoli possono mangiare insieme con assistenza dedicata, scegliendo una socialità diversa dal tavolo dei genitori. È una possibilità, non un obbligo: la famiglia decide di volta in volta se cenare insieme o organizzare tempi differenti. Per i neonati, Baby Food Corner, prodotti per lo svezzamento e un cucinotto accessibile 24 ore su 24 alleggeriscono la parte meno visibile, e spesso più impegnativa, del viaggio.

Aurum Bar e Marco Polo: presente e attesa

L’Aurum Bar, seguito durante la visita dal Bar Manager Giovanni De Marzi, è il salotto del resort: cocktail, musica al piano e un’atmosfera serale che accoglie anche la vita familiare. Il Marco Polo Adults Only Restaurant promette invece un incontro fra cucina veneta e suggestioni d’Oriente. Non lo abbiamo provato: al 24 settembre 2026 la pagina ufficiale della ristorazione lo presenta ancora come Coming Soon. La sua apertura sarà il momento giusto per valutare anche l’ambizione gastronomica rivolta agli adulti.

Lea’s Beauty & Spa, piscine e terrazza adults-only

L’acqua, a misura di famiglia

Gli oltre 4.000 m² dedicati al benessere hanno due registri. Al piano terra, piscine indoor e outdoor, acqua riscaldata e spazi gioco sono pensati per la famiglia. Le ampie vetrate portano la luce negli ambienti coperti; fuori, la piscina accompagna il passaggio dalle ore di sole alla sera.

La possibilità di alternare mare e piscine è utile anche quando il tempo cambia o i figli hanno desideri differenti. Gli spazi risultano riconoscibili e raggiungibili senza allontanarsi dalla vita del resort.

La spa e i trattamenti

Lea’s Beauty & Spa offre trattamenti, dieci cabine, sauna, biosauna, bagno turco e aree relax. Durante il nostro soggiorno il reparto era seguito da Giorgia Delle Vedove. Una palestra con macchinari Technogym completa la proposta di movimento e cura di sé.

Cielo Panorama Pool & Lounge

Al terzo piano, Cielo Panorama Pool & Lounge affaccia sulla pineta e sull’Adriatico con la Infinity Sky Pool e un bar dedicato. L’area riservata agli adulti risponde a un’esigenza precisa: poter trascorrere qualche ora di coppia mentre i figli hanno spazi e attività adatti alla propria età.

Cinque ettari di spiaggia privata, dalla suite all’Adriatico

La spiaggia privata di cinque ettari è direttamente collegata al resort: per raggiungerla non occorre attraversare strade. Le cabanas, distribuite fra dune rinverdite e macchia mediterranea, sostituiscono la rigida successione degli ombrelloni con piccoli spazi familiari attrezzati. È uno dei luoghi in cui il progetto risulta più convincente: la spiaggia appartiene alla vita dell’hotel e rende semplice passare dal mare alla suite, alla piscina o al ristorante.

Sabbia fine, accesso all’acqua e attività sportive compongono una proposta balneare di respiro ampio. La cabana offre una base per stare insieme senza perdere comodità; il punto di forza, per chi viaggia con figli, è la continuità degli spostamenti durante tutta la giornata.

Lino Land: anche gli adolescenti hanno un luogo proprio

Lino Land riunisce 750 m² di spazi per fasce d’età: Baby da 1 a 42 mesi, Kids 4–6 anni, Junior 7–8, Preteen 9–11 e Teen Club 12–17. Giochi, laboratori, attività serali, iWall e zone lounge cambiano insieme all’età dei partecipanti. La squadra era guidata, al momento della nostra visita, da Claudia Tschigg.

Con due ragazzi di 12 e 15 anni al seguito, abbiamo apprezzato soprattutto la distinzione fra il mondo dei piccoli e quello degli adolescenti. A quell’età i figli cercano relazioni e un’autonomia credibile: una sala pensata per bambini più piccoli non basta. Qui la segmentazione consente ai genitori di alternare attività condivise e tempo libero senza forzare la partecipazione di tutti a ogni momento.

Caorle oltre il resort: il borgo, la laguna e i servizi

Fuori dal resort, biciclette ed escursioni permettono di esplorare Caorle, la pineta e la laguna. Il borgo marinaro, le sue calli colorate e i casoni lagunari aggiungono un contesto che merita di essere scoperto anche in una vacanza centrata sull’hotel.

Una passeggiata nel centro storico cambia la prospettiva sulla destinazione: dalle vedute aeree si passa alle calli, alle facciate colorate e alla memoria della laguna. Sono immagini del territorio, distinte dagli spazi del resort.

All’interno, il bike hub nel garage coperto, La Botega, gli spazi per lavorare durante il soggiorno e il Wi-Fi esteso fino alla spiaggia completano un’offerta costruita intorno alla praticità quotidiana.

Da leggere anche: il nostro reportage family luxury dal GRACE LA MARGNA di St. Moritz.

Cavallino Bianco Caorle: indirizzo e informazioni utili

Domande frequenti sul Cavallino Bianco Caorle

Ci sono attività adatte anche a ragazzi di 12–17 anni?

Sì. Lino Land distingue i gruppi per età e prevede un Teen Club 12–17 anni, con spazi e attività specifici per adolescenti.

La spiaggia è raggiungibile senza uscire dal resort?

Sì. La spiaggia privata è collegata direttamente alla struttura e si raggiunge senza attraversare strade.

Il ristorante Marco Polo è già aperto?

Non era operativo durante la nostra visita di luglio 2026. Alla verifica del 24 settembre 2026 il sito ufficiale lo indica ancora come Coming Soon; per un soggiorno successivo è consigliabile chiedere conferma al resort.

Reportage e punto di vista di Claudio Sacco, Viaggiatore Gourmet, per AltissimoCeto.com. Soggiorno effettuato luglio 2026; informazioni soggette a evoluzione dopo la visita. Credito fotografico: Marco Ramin per gli scatti che ne riportano il nome nei metadati; altre immagini dall’archivio del reportage.

ALTA CUCINA · CORNAREDO

Rombo e sogliola allevati a terra entrano nella cucina del D’O. Davide Oldani ne esplora consistenze, tagli e possibilità espressive in un percorso che va dalla sfoglia al quinto quarto, fino alla mugnaia: il debutto italiano di Neptura diventa un’occasione per parlare di materia prima attraverso i piatti.

«Il fine dining è morto»: periodicamente la sentenza torna a circolare, spesso con più fortuna sui social che nelle sale dei ristoranti. Eppure la cucina d’autore continua a essere un laboratorio di idee. Tecniche, accostamenti e modi di leggere un ingrediente vengono sperimentati ai tavoli dell’alta ristorazione prima di trovare, talvolta, una diffusione più ampia.

È da qui che parte la scelta di Neptura, il marchio di Stolt Sea Farm dedicato a rombo e sogliola allevati a terra, per il proprio debutto nella ristorazione italiana: affidare il racconto del prodotto alla cucina di Davide Oldani. Al D’O di Cornaredo, vicino a Milano, lo chef ne mette alla prova la versatilità in un menu che alterna essenzialità, contrasti e quella riconoscibile intesa fra spirito pop e precisione gastronomica.

Neptura e Stolt Sea Farm: l’idea di Haute Aquaculture

Neptura chiama Haute Aquaculture il proprio approccio all’acquacoltura a terra. Negli impianti lungo le coste del Nord Atlantico, rombi e sogliole crescono in acqua marina, in ambienti nei quali l’azienda controlla qualità dell’acqua, alimentazione, condizioni di allevamento e tracciabilità. Secondo Stolt Sea Farm, la ricerca su questi processi accompagna la sua attività da oltre cinquant’anni.

La dimensione del progetto va distinta dal giudizio sul singolo piatto. Stolt-Nielsen indica una capacità produttiva annua di 7.200 tonnellate di rombo e 1.800 di sogliola, con distribuzione in più di 30 Paesi. Sono dati di capacità dichiarata dall’azienda, non la misura del pescato o della produzione effettiva di un anno.

Per Jordi Trias, presidente di Stolt Sea Farm, il dialogo con gli chef è il modo più diretto per mostrare il potenziale della materia prima. La scelta di Oldani ha dunque una sua logica: nella sua cucina la tecnica lavora per rendere leggibile il gusto e un ingrediente familiare può essere osservato da una prospettiva nuova.

Il menu di Davide Oldani al D’O: rombo, sogliola e cucina pop

La successione dei piatti non cerca un effetto dimostrativo. Ogni preparazione isola un carattere del pesce e lo mette in relazione con un altro elemento: la croccantezza, l’acidità, il fondo di cottura, il riso. È così che la presentazione di un prodotto diventa un vero percorso gastronomico.

Sogliola Neptura in sfoglia fine, agrodolce al tamarindo e shiso

In una cucina d’autore, anche l’amuse-bouche può anticipare i temi della degustazione. Qui la sfoglia, sottile e croccante, dà risalto alla consistenza della sogliola; il tamarindo introduce una tensione agrodolce, mentre lo shiso chiude con una nota vegetale e balsamica. Il boccone è goloso, ma soprattutto fissa una direzione: la materia prima rimane sempre riconoscibile.

Rombo Neptura «al nero», cardoncelli in giardiniera e composta di aneto

Il minimalismo della composizione custodisce un boccone ricco. La struttura del rombo incontra i cardoncelli in un dialogo fra mare e terra; l’acidità della giardiniera, domestica e volutamente lontana dalle mode, alleggerisce la rotondità della spuma di funghi. L’aneto completa il piatto con una traccia aromatica precisa, senza sovrastare il pesce.

Quinto quarto di rombo Neptura: guancia, ali, gola, pesto di basilico e riso mantecato

La mano di Oldani sul risotto è nota, ma qui la questione è la relazione fra riso e tagli meno celebrati del rombo. Il «riso fresco di Novara», presentato senza stagionatura, offre una masticazione che dialoga con guancia, ali e gola. Queste parti portano una sottile nota ematica, lasciata esprimere senza cercare il consueto contrappunto acido. Il basilico accompagna, mentre il piatto trova il proprio equilibrio nella profondità del pesce.

«Pesce al forno con patate», gnocchi arrostiti e succo di arrosto

Il titolo evoca un secondo di famiglia; nel piatto, invece, le patate prendono il centro della scena. Gli gnocchi acquisiscono con la rosolatura il sapore dell’arrosto, sostenuti da un fondo intenso e ben tirato. C’è la golosità della reazione di Maillard e c’è l’ironia di Oldani: la foglia d’argento alimentare, memoria della lezione di Marchesi, è ormai anche un segno riconoscibile del suo linguaggio.

Sogliola Neptura al burro nocciola, salsa mugnaia e caviale Kristal

La cucina classica chiede misura più che effetti speciali. La salsa mugnaia tiene insieme la profondità tostata del burro nocciola e una tensione acida nitida; il caviale aggiunge una nota salina senza togliere centralità alla sogliola. Anche la pezzatura del pesce trova qui la sua occasione per farsi apprezzare: un piatto apparentemente semplice, nel quale l’esecuzione della brigata è tutto.

Grana Padano Riserva 27 mesi, caldo e freddo, melanzana caramellata

Il finale salato appartiene al lessico più personale del D’O. Nella versione con melanzana e pomodoro, il celebre gioco di Oldani fra caldo e freddo, morbido e croccante si sposta verso l’idea di una parmigiana al cucchiaio. Ogni affondo ne modifica gli equilibri: una firma riconoscibile che non rinuncia a cambiare stagione.

Quando il prodotto diventa un’idea di cucina

La serata al D’O mostra perché l’alta cucina continui ad avere un ruolo: fa domande alla materia prima e cerca risposte nel piatto. Neptura presenta il proprio modello di allevamento e la propria ambizione gastronomica; Oldani ne misura consistenze, versatilità e potenziale con un percorso in cui la tecnica resta al servizio del gusto. Dal primo boccone di sogliola al quinto quarto di rombo, è questa la parte più interessante del racconto.

Articolo a cura di Massimo De Marco per AltissimoCeto.com. Fotografie dei piatti e ritratto dello chef: Raffaele Calafati.

Breaking News · Luxury Hospitality – Italia, 18 settembre 2026

La nuova selezione mondiale delle Chiavi MICHELIN accoglie 470 hotel in 79 destinazioni e porta a 2.832 il numero complessivo delle strutture insignite. L’Italia conquista uno dei risultati più significativi dell’edizione 2026: con 224 hotel premiati è prima in Europa e seconda al mondo, preceduta soltanto dagli Stati Uniti. Quattro indirizzi italiani raggiungono il massimo riconoscimento delle Tre Chiavi.

In sintesi: 224 hotel italiani premiati · Italia prima in Europa · 34 nuove Una Chiave · 6 Due Chiavi · 4 hotel con Tre Chiavi · 2.832 strutture insignite nel mondo.

Il lusso contemporaneo non si misura più soltanto nella magnificenza degli spazi, nella rarità dei materiali o nella perfezione formale del servizio. Si riconosce, prima di tutto, nella capacità di un luogo di possedere un’anima, interpretare la propria destinazione e trasformare il soggiorno in un ricordo autentico.

È su questa nuova grammatica dell’ospitalità che si fonda la selezione 2026 delle Chiavi MICHELIN. Dopo mesi di visite condotte in forma anonima e indipendente, la Guida accoglie 470 nuovi hotel in 79 destinazioni e porta a 2.832 il numero delle strutture premiate nel mondo: 2.020 con Una Chiave, 657 con Due Chiavi e 155 con Tre Chiavi.

La selezione 2026 è disponibile sulle piattaforme della Guida MICHELIN e sul magazine online, con gli approfondimenti dedicati alla selezione mondiale delle Chiavi MICHELIN e al dettaglio completo dell’Italia.

In questa geografia internazionale dell’eccellenza, l’Italia conquista un risultato che merita ben più di una lettura celebrativa: con 224 hotel insigniti diventa il Paese europeo con il maggior numero di Chiavi MICHELIN e il secondo al mondo, alle spalle soltanto degli Stati Uniti. Un primato che restituisce valore non solo alle grandi icone dell’hotellerie, ma a un sistema fondato su paesaggio, cultura, artigianato, cucina e arte dell’accoglienza.

Per chi osserva da anni le espressioni più alte dell’ospitalità, il dato più significativo è proprio questo: il lusso italiano continua a risultare credibile quando non rinuncia alla propria identità.

Chiavi MICHELIN 2026: i numeri della nuova selezione mondiale

La seconda selezione mondiale delle Chiavi MICHELIN fotografa un comparto in piena trasformazione. Le nuove insegne premiate non appartengono a un unico modello: comprendono strutture di dimensioni, linguaggi, contesti e fasce di prezzo differenti. Dimore storiche e grand hotel convivono con boutique hotel indipendenti, rifugi remoti, nuove aperture e architetture capaci di ridisegnare il rapporto con il paesaggio.

• 2.832 hotel detengono oggi Una, Due o Tre Chiavi MICHELIN nel mondo.
• 470 nuove strutture entrano nella selezione 2026, distribuite in 79 destinazioni.
• 10 destinazioni ricevono le Chiavi MICHELIN per la prima volta.
• Più di 80 hotel vengono promossi all’interno della selezione.
• 224 hotel italiani risultano premiati: è il dato più alto d’Europa.
• In Italia arrivano 34 nuove Una Chiave, 6 Due Chiavi e 4 Tre Chiavi.

La selezione alberghiera complessiva della Guida conta oggi oltre 9.400 strutture, delle quali 2.832 detengono almeno una Chiave. Più di 2.200 hotel sono stati aggiunti alla selezione mondiale dall’annuncio delle Chiavi dell’ottobre 2025: un’espansione che non riguarda soltanto le destinazioni più consolidate, ma intercetta mercati emergenti e nuove geografie del viaggio.

Europa e Asia registrano il maggior numero di nuovi ingressi. La crescita è particolarmente evidente in Francia, Germania, Italia, Portogallo, Spagna e Regno Unito, così come in Cina, India, Indonesia, Giappone, Thailandia e Arabia Saudita. Nelle Americhe si distinguono Canada, Costa Rica, Messico e Stati Uniti; Africa e Oceania colpiscono invece gli ispettori per la qualità delle nuove selezioni.

Nel 2026 la Chiave MICHELIN raggiunge per la prima volta Armenia, Benin, Botswana, Kazakistan, Liechtenstein, Mongolia, Myanmar, Ruanda, Slovacchia e Zimbabwe. È un passaggio importante: l’autorevolezza di una guida internazionale si misura anche nella capacità di ampliare lo sguardo, riconoscendo eccellenza e cultura dell’ospitalità oltre le rotte più prevedibili.

Secondo Gwendal Poullennec, Direttore Internazionale della Guida MICHELIN, la crescita qualitativa nasce da progetti sempre più creativi, ambiziosi, immersivi e personali. A guidare questa evoluzione sono spesso albergatori indipendenti e visionari, capaci di ispirare l’intero settore; parallelamente, gli investimenti dei grandi gruppi internazionali contribuiscono ad accelerarne la trasformazione.

La lettura AltissimoCeto: la nuova geografia delle Chiavi non premia un’estetica uniforme. Riconosce, al contrario, la capacità di costruire soggiorni immersivi, personali e coerenti con il luogo: la direzione più interessante per un lusso che voglia continuare a essere rilevante.

Europa: l’Italia è il Paese con più Chiavi MICHELIN

Il primato italiano emerge con particolare nitidezza nel confronto europeo. L’Italia conta 224 hotel premiati, davanti alla Francia con 220, al Regno Unito con 131 e alla Germania con 130.

Nel complesso, la selezione europea 2026 comprende 1.338 hotel in oltre 35 destinazioni, con 194 nuove Chiavi e promozioni. Sette strutture salgono al livello delle Tre Chiavi, mentre Slovacchia e Liechtenstein fanno il loro ingresso nella geografia del riconoscimento.

L’Italia è protagonista anche per la qualità dei nuovi risultati: 34 strutture ottengono Una Chiave, sei ricevono Due Chiavi e quattro raggiungono per la prima volta le Tre Chiavi. Non si tratta, dunque, soltanto di una supremazia quantitativa. La selezione racconta la capacità del nostro Paese di declinare l’ospitalità d’eccellenza attraverso città d’arte, coste iconiche, patrimonio storico, design, alta cucina e relazione con il territorio.

I quattro nuovi hotel Tre Chiavi MICHELIN in Italia

I numeri acquistano pieno significato quando tornano a essere luoghi. Le quattro insegne italiane che raggiungono il massimo riconoscimento raccontano altrettante interpretazioni del «soggiorno unico»: la Venezia appartata e monumentale di Airelles Palladio, la Costiera intima di Borgo Santandrea, la memoria fiorentina di Collegio alla Querce e la Dolce Vita senza tempo dello Splendido di Portofino.

Airelles Palladio, Venezia: il nuovo grand hotel veneziano

Aperto nel 2026 dopo un ambizioso restauro durato tre anni, Airelles Palladio, Venezia segna il debutto internazionale del prestigioso gruppo francese e introduce in laguna un progetto inedito per dimensione e concezione. Sorge alla Giudecca, di fronte a San Marco ma protetto dai percorsi più affollati, all’interno di un complesso storico articolato e immerso in ampi giardini: una presenza rara nel tessuto veneziano.

Il recupero architettonico custodisce il carattere degli edifici e lo mette in dialogo con interni sofisticati, antiquariato, design contemporaneo e lavorazioni dell’artigianato veneziano. La scala del progetto trova una delle espressioni più eloquenti nella Spa Airelles x Guerlain, 1.700 metri quadrati distribuiti su tre piani.

Altrettanto ambiziosa è la proposta gastronomica, che riunisce le differenti visioni di Jean-Georges Vongerichten, Nobu Matsuhisa, Norbert Niederkofler e Cédric Grolet. Per la portata dell’intervento, la qualità del restauro e la ricchezza dell’esperienza, la Guida assegna direttamente all’hotel Tre Chiavi MICHELIN e il Premio Speciale Opening of the Year 2026.

Verdetto AltissimoCeto: la scala monumentale del progetto convince quando non diventa distanza. Restauro, artigianato, benessere e gastronomia concorrono qui a una nuova interpretazione del grande albergo veneziano, ambiziosa ma leggibile nella destinazione.

Borgo Santandrea, Amalfi: la Costiera Amalfitana come esperienza totale

In posizione appartata sopra Conca dei Marini, lungo la Costiera Amalfitana, Borgo Santandrea discende verso il mare attraverso terrazze e giardini, fino a raggiungere una spiaggia privata: un elemento raro e profondamente distintivo.

Gli interni intrecciano design italiano del Novecento, pezzi provenienti dalla collezione dei proprietari, arredi su misura e lavorazioni artigianali, in sintonia con i colori e i materiali del territorio. Il legame con la Campania prosegue nella cucina, dove materie prime e tradizioni regionali vengono rilette con sensibilità contemporanea.

Verdetto AltissimoCeto: design, artigianato, gastronomia e paesaggio definiscono un’identità coerente. L’esperienza non potrebbe essere trasferita altrove senza perdere significato: è proprio questo legame intimo con la Costiera a esprimere lo spirito delle Tre Chiavi.

Collegio alla Querce, Auberge Collection, Firenze: memoria e contemporaneità

Aperto nel 2025 dopo un complesso intervento di recupero, Collegio alla Querce, Auberge Collection nasce dalla trasformazione di un complesso del XVI secolo che, per oltre cent’anni, ha ospitato il Collegio dei Barnabiti, prestigiosa istituzione educativa.

Adagiato sulle colline che dominano Firenze, in una posizione appartata e immersa nel verde, offre una prospettiva privilegiata sulla città e sul Duomo. La vicinanza al centro incontra così la dimensione raccolta di una residenza di campagna. Affreschi e soffitti a cassettoni dialogano con arte, arredi contemporanei e materiali locali, lasciando leggibile la storia del luogo senza trasformarla in semplice scenografia.

Il Bar Bertelli occupa quello che un tempo era l’ufficio del preside e conserva i ritratti originali dei «Principi degli Studi», gli allievi più meritevoli; anche la cappella e il teatro sono stati recuperati e restituiti alla nuova vita dell’hotel.

Verdetto AltissimoCeto: il risultato più prezioso non è la semplice conservazione del passato, ma la sua trasformazione in esperienza abitabile. Memoria, eleganza e carattere del luogo trovano una misura contemporanea e profondamente fiorentina.

Splendido, A Belmond Hotel, Portofino: l’arte di custodire un’icona

Ospitato in un antico monastero benedettino e trasformato per la prima volta in hotel nel 1902, lo Splendido, A Belmond Hotel, Portofino ha accolto generazioni di ospiti illustri, diventando uno dei luoghi simbolo della Dolce Vita portofinese e consolidando una tradizione di servizio impeccabile.

La recente ristrutturazione firmata da Martin Brudnizki ne preserva e valorizza l’anima attraverso materiali, colori, artigianato e tradizioni decorative liguri, affiancati da pezzi d’antiquariato, arredi restaurati e creazioni su misura.

Verdetto AltissimoCeto: rinnovare un’icona significa custodirne il mito senza trasformarlo in nostalgia. Heritage, design, paesaggio e arte dell’accoglienza compongono qui un autentico sense of place, perfetta incarnazione delle Tre Chiavi MICHELIN.

Tre debutti italiani conquistano direttamente le Due Chiavi

La selezione italiana 2026 segnala anche tre nuove entrate capaci di ottenere immediatamente le Due Chiavi MICHELIN, riconoscimento riservato a un soggiorno eccezionale: Vetera Matera, a Matera; The Carlton, Milan, a Rocco Forte Hotel, a Milano; e Villa Treville, a Positano.

La lettura AltissimoCeto: Matera, Milano e Positano confermano quanto la forza dell’ospitalità italiana nasca dalla pluralità. Patrimonio e materia, eleganza urbana, paesaggio mediterraneo: tre linguaggi differenti, accomunati dalla capacità di superare l’idea dell’hotel come semplice luogo di permanenza.

I 17 hotel Tre Chiavi MICHELIN in Italia

La selezione completa delle eccellenze italiane insignite delle Tre Chiavi MICHELIN. In evidenza le quattro nuove destinazioni entrate nel vertice dell’ospitalità nazionale.

Quattro Premi Speciali, quattro modi di interpretare l’eccellenza

Accanto alla gerarchia delle Chiavi, la selezione 2026 assegna quattro Premi Speciali ad altrettanti hotel il cui approccio ha attirato in modo particolare l’attenzione degli ispettori. Sono riconoscimenti che illuminano alcune delle direzioni decisive per il futuro del settore: architettura, benessere, nuove aperture e relazione autentica con il territorio.

• Premio Architettura & Design – Desert Rock Resort, Umluj, Arabia Saudita. Una struttura di forte impatto, incastonata nel paesaggio dei monti dell’Hegiaz e concepita in relazione profonda con la materia e la monumentalità del luogo.
• Premio Wellness – Schloss Elmau Luxury Spa Retreat & Cultural Hideaway, Elmau, Germania. La Guida ne riconosce l’approccio particolarmente ricco e diversificato al benessere.
• Premio Apertura dell’Anno – Airelles Palladio Venice, Venezia. Prima struttura Airelles fuori dalla Francia, affacciata sul Canale della Giudecca, è anche il grande debutto italiano da Tre Chiavi della selezione 2026.
• Premio Esperienza Locale – Londolozi Game Reserve, Kruger, Sudafrica. Una pionieristica struttura per safari, da tempo impegnata a creare una relazione autentica tra gli ospiti, il paesaggio e la cultura della regione.

Le sei tendenze che stanno ridisegnando l’ospitalità di lusso

Letti nel loro insieme, i riconoscimenti non descrivono soltanto gli hotel migliori: anticipano i desideri di chi viaggerà nei prossimi anni. Gli ispettori MICHELIN delineano un ospite più consapevole, disposto a fermarsi più a lungo, visitare meno luoghi e cercare esperienze più profonde.

1. Viaggi più lenti e immersivi. Il tempo torna a essere un privilegio: si resta più a lungo in un numero minore di luoghi e si scelgono con maggiore frequenza destinazioni meno affollate e più accessibili.
2. Viaggi più fluidi. Il confine tra lavoro e tempo libero si attenua. Gli ospiti passano con naturalezza tra stili di viaggio, fasce di spesa ed esperienze differenti, senza più aderire a categorie rigide.
3. Un nuovo concetto di lusso. Dal «lusso essenziale» alle esperienze all’aria aperta, dalle ville private all’ospitalità residenziale, crescono il desiderio di privacy, autenticità e connessione con il territorio.
4. Benessere oltre la spa. Wellness e fitness diventano più sofisticati e pervasivi, riflettendo un’attenzione crescente all’equilibrio fisico e mentale dell’ospite.
5. Design pensato per la scoperta. Gli interni si fanno più audaci, visivi e memorabili, ma servizio, atmosfera e senso del luogo restano gli elementi irrinunciabili di un’esperienza compiuta.
6. Il lusso prende il largo. Progetti come Four Seasons Yachts, The Ritz-Carlton Yacht Collection e Aman at Sea trasferiscono in mare i codici dell’hotellerie di alta gamma e aprono una nuova frontiera dell’ospitalità.

La lettura AltissimoCeto: ne emerge un lusso meno prevedibile e più personale. L’esclusività non coincide necessariamente con l’ostentazione, ma con libertà, spazio, silenzio, cura e accesso privilegiato alla cultura di un luogo. La vera sfida sarà interpretare queste tendenze senza perdere coerenza e identità.

La selezione 2026 delle Chiavi MICHELIN in sintesi

Come vengono assegnate le Chiavi MICHELIN

La selezione alberghiera della Guida MICHELIN si fonda sul lavoro di ispettori che viaggiano in forma anonima e indipendente, con l’obiettivo di individuare strutture capaci di offrire esperienze eccezionali. Il perimetro è volutamente ampio: edifici storici e grand hotel, boutique hotel indipendenti, rifugi remoti e nuove aperture innovative possono convivere nella stessa selezione, perché ciò che conta non è l’appartenenza a un modello prestabilito, ma la qualità complessiva del soggiorno.

Introdotta nel 2024 in 15 destinazioni tra Nord America, Europa e Asia e successivamente estesa a livello mondiale, la Chiave MICHELIN è l’equivalente alberghiero della Stella MICHELIN dedicata ai ristoranti.

• Una Chiave MICHELIN: un soggiorno speciale.
• Due Chiavi MICHELIN: un soggiorno eccezionale.
• Tre Chiavi MICHELIN: un soggiorno unico.

La lettura AltissimoCeto: la semplicità delle tre definizioni contiene una visione precisa. L’esperienza alberghiera più alta non è una somma meccanica di servizi, ma il risultato della coerenza tra luogo, progetto, persone, cultura del servizio e capacità di lasciare un segno nella memoria dell’ospite.

Approfondimenti e selezioni ufficiali

Le Chiavi MICHELIN 2026: guida alla selezione mondiale

Tutte le Chiavi MICHELIN 2026 dell’Italia

Breaking News · Luxury Hospitality – Parigi, 16 settembre 2026

L’Italia firma uno dei risultati più significativi dell’edizione 2026: sei hotel fra i primi cinquanta al mondo e quindici nella graduatoria complessiva 1–100. Passalacqua, sul Lago di Como, è il migliore d’Europa e conquista per il terzo anno consecutivo il Best Boutique Hotel Award. Casa Maria Luigia, a Modena, raggiunge il n.18 e riceve il Lavazza Highest New Entry Award. L’Europa è il continente più rappresentato; Rosewood Hong Kong conserva il vertice mondiale.

In sintesi: 6 hotel italiani nella Top 50 · 15 italiani nei primi 100 · Passalacqua primo in Europa · 21 hotel europei nella Top 50.

Ci sono classifiche che invitano a contare. E classifiche che, lette con maggiore attenzione, aiutano a comprendere come stia cambiando il desiderio di viaggiare. The World’s 50 Best Hotels 2026, presentata il 15 settembre a Les Salles du Carrousel, a Parigi, appartiene a entrambe le categorie.

Per l’Italia, il risultato non si esaurisce nella presenza di sei insegne nella Top 50. Il dato acquista profondità osservando le destinazioni premiate: il Lago di Como, Firenze, Modena, Roma, Milano e Taormina. Sei luoghi, sei personalità, modi differenti di interpretare l’accoglienza.

È questa pluralità a rendere interessante il verdetto. Non un unico modello di lusso da replicare, ma una cultura dell’ospitalità capace di assumere la forma della dimora privata, del grande albergo d’arte, della casa gastronomica e della destinazione urbana contemporanea.

L’Italia nella Top 50: sei hotel e il primato europeo di Passalacqua

Italia e Francia condividono il primo posto europeo per numero di hotel nella Top 50, con sei strutture ciascuna. Il nostro Paese esprime però l’indirizzo meglio classificato del continente: Passalacqua, n.5 al mondo e The Best Hotel in Europe 2026.

Passalacqua, n.5: il migliore hotel d’Europa parla italiano

Il primo indirizzo europeo della classifica si trova sul Lago di Como. Passalacqua raggiunge il n.5 mondiale e conquista il Best Boutique Hotel Award per il terzo anno consecutivo.

La dimora settecentesca di Moltrasio, della famiglia De Santis, accoglie gli ospiti in 24 camere distribuite fra la villa principale, il Palazz e Casa al Lago. Giardini terrazzati, artigianato italiano e ambienti dalla forte personalità restituiscono una dimensione residenziale, più vicina all’idea di una casa straordinaria che a quella di un albergo convenzionale.

È una distinzione importante anche per comprendere il premio. Secondo i criteri di The 50, una struttura boutique deve avere meno di cinquanta camere, essere indipendente da una grande catena o gruppo alberghiero e distinguersi per servizio personalizzato e relazione con la destinazione.

Verdetto AltissimoCeto: il risultato invita a riconoscere il valore della misura. La grandezza dell’ospitalità non coincide necessariamente con la scala dell’investimento o con il numero delle camere: può esprimersi nella precisione di un’accoglienza, nella coerenza di una visione, nella capacità di fare sentire l’ospite atteso.

Four Seasons Firenze, n.12: la forza della grande ospitalità urbana

Four Seasons Firenze, al n.12, è il secondo hotel italiano della graduatoria.

Il complesso riunisce Palazzo della Gherardesca e Palazzo del Nero intorno a un grande giardino privato. Le 121 camere, gli ambienti storici, la proposta gastronomica de Il Palagio e la dimensione del benessere compongono un’esperienza nella quale la città d’arte può essere vissuta anche attraverso il tempo lento del soggiorno.

Verdetto AltissimoCeto: il piazzamento fiorentino ci ricorda quanto possa essere attuale un grande albergo quando il patrimonio non viene semplicemente esibito, ma reso abitabile. La bellezza conta; la qualità del tempo che vi si trascorre conta altrettanto.

Casa Maria Luigia, n.18: Modena e il valore dell’ospitalità gastronomica

Fra le notizie italiane di maggiore rilievo c’è Casa Maria Luigia, al n.18, vincitrice del Lavazza Highest New Entry Award.

Il progetto di Massimo Bottura e Lara Gilmore interpreta la casa di campagna come un luogo di incontro fra arte contemporanea, musica, cucina e accoglienza personale. Aperta nel 2019, la proprietà permette di entrare in un universo creativo nel quale il soggiorno non è separato dalla cultura gastronomica.

Le esperienze di Francescana at Maria Luigia, Al Gatto Verde e Casa Lu, con il contributo della chef Jessica Rosval, esprimono declinazioni diverse di questa sensibilità: memoria emiliana, ricerca, convivialità e attenzione ai produttori.

La formula “nuovo ingresso” riguarda qui la Top 50 e il riconoscimento attribuito dall’organizzazione: non va confusa con l’apertura di un nuovo hotel. Il Nikka Best New Hotel Award, premio distinto, è stato infatti assegnato a Patina Osaka.

Verdetto AltissimoCeto: per chi, come noi, osserva da sempre il dialogo fra alta cucina e ospitalità, è uno dei passaggi più interessanti dell’edizione. La gastronomia può diventare il principio attorno al quale costruire un soggiorno, non soltanto un servizio da aggiungere alla camera. A condizione che il racconto continui nell’accoglienza, negli spazi e nelle persone.

Bulgari Roma, n.32: il linguaggio contemporaneo della Città Eterna

Bulgari Roma occupa il n.32 mondiale.

Affacciato sul Mausoleo di Augusto e sull’area dell’Ara Pacis, l’hotel abita un palazzo razionalista degli anni Trenta reinterpretato da ACPV Architects Antonio Citterio Patricia Viel. Materiali, artigianato e disegno degli interni mettono in relazione l’identità della maison con quella della capitale.

La proposta gastronomica di Niko Romito, le terrazze e una spa ispirata alla tradizione termale romana partecipano alla costruzione di un’esperienza urbana riconoscibile.

Verdetto AltissimoCeto: il lusso di marca diventa interessante quando non potrebbe trovarsi indifferentemente altrove. La sfida è trasformare un codice internazionale in un indirizzo profondamente romano, leggibile tanto nell’estetica quanto nell’esperienza dell’ospite.

Portrait Milano, n.39: un albergo che dialoga con la città

Portrait Milano entra nella Top 50 al n.39.

Parte della Lungarno Collection della famiglia Ferragamo, occupa l’ex Seminario Arcivescovile nel Quadrilatero della Moda. Il progetto degli interni firmato Michele Bönan valorizza l’architettura storica, mentre il chiostro, oggi Piazza del Quadrilatero, mette in relazione ospitalità, ristorazione, benessere e vita cittadina.

Le 73 camere e suite appartengono così a un progetto più ampio della sola funzione ricettiva, nel quale l’albergo diventa anche un luogo da frequentare.

Verdetto AltissimoCeto: la possibilità di essere contemporaneamente rifugio per chi soggiorna e destinazione per chi abita la città è una delle prove più stimolanti dell’hôtellerie urbana. Il valore sta nell’equilibrio fra apertura e riservatezza, vitalità degli spazi e precisione del servizio.

San Domenico Palace, n.50: Taormina e il valore delle persone nell’ospitalità d’eccellenza

Completa la rappresentanza italiana San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel, al n.50 della classifica mondiale: un indirizzo nel quale il patrimonio storico e la bellezza del paesaggio trovano la propria espressione più compiuta nella cultura dell’accoglienza.

L’antico convento domenicano, trasformato in albergo alla fine dell’Ottocento e rinato sotto l’insegna Four Seasons nel 2021, riunisce chiostri, giardini e terrazze affacciate sullo Ionio. Una cornice straordinaria, certamente, che da sola non basterebbe però a raccontare ciò che rende questo soggiorno memorabile.

Per noi, a fare davvero la differenza è la General Manager Imelda Shllaku. La sua è una guida presente, sensibile e autorevole, che riconosce nell’attenzione all’ospite e nella valorizzazione della squadra il fondamento della grande ospitalità. Non soltanto il governo di una proprietà iconica, ma la capacità di darle una precisa impronta umana: cura dei dettagli, ascolto e un’accoglienza che sa essere personale senza rinunciare alla discrezione. È qui che il prestigio dell’insegna si traduce in una relazione autentica, facendo sentire l’ospite non semplicemente atteso, ma riconosciuto.

La dimensione gastronomica trova il proprio riferimento nel ristorante Principe Cerami, guidato dall’Executive Chef Massimo Mantarro, interprete di una cucina che rinnova il patrimonio siciliano attraverso tecnica, sensibilità e rispetto per la materia prima. La tavola diventa così parte integrante del soggiorno e del suo legame con il territorio.

Un’esperienza alla quale abbiamo dedicato il nostro recente reportage sul San Domenico Palace Taormina: soggiorno e cena al Principe Cerami con abbinamento Château Palmer, per raccontare questa destinazione attraverso il dialogo fra ospitalità, alta cucina e grandi vini.

Verdetto AltissimoCeto: la bellezza del San Domenico Palace conquista lo sguardo; la qualità delle persone dà profondità all’esperienza. È nella guida di Imelda Shllaku e nel lavoro della sua squadra che riconosciamo quel valore, difficilmente replicabile, capace di trasformare un grande albergo in un luogo al quale desiderare di tornare.

Quindici hotel italiani nei primi cento: il quadro completo

Ai sei indirizzi della Top 50 si aggiungono i nove italiani della fascia 51–100, già raccontati nel nostro approfondimento del 1° settembre. Il bilancio complessivo dell’edizione arriva quindi a quindici presenze italiane nei primi cento.

Leggi anche il nostro approfondimento sulla classifica 51–100 e sui nove hotel italiani.

Europa prima per presenze: ventuno hotel, fra grandi capitali e destinazioni di carattere

L’Europa è il continente più rappresentato nella Top 50 del 2026, con 21 hotel, davanti all’Asia, che ne conta 18. Italia e Francia contribuiscono con sei strutture ciascuna, il Regno Unito con quattro; Austria, Grecia, Monaco, Svizzera e Turchia sono presenti con un hotel ciascuno.

Il dato va letto per ciò che rappresenta: una distribuzione delle preferenze espresse dall’Academy, non una quota di mercato né un indicatore economico. La sua rilevanza editoriale sta nella compresenza di alberghi storici, progetti di recupero e interpretazioni contemporanee del soggiorno.

Francia: sei hotel, quattro a Parigi

La Francia pareggia il numero delle presenze italiane. Hôtel de Crillon, al n.14, guadagna nove posizioni ed è il primo indirizzo francese. A Parigi lo affiancano Le Bristol, n.19, Cheval Blanc Paris, n.20, e Plaza Athénée, n.41, segnalato fra i nuovi ingressi.

Fuori dalla capitale figurano Hôtel du Couvent, a Nizza, al n.38, vincitore del Johnnie Walker Art of Design Award, e Hotel du Cap-Eden-Roc, ad Antibes, che torna in classifica al n.44.

La lettura AltissimoCeto: il risultato francese mette accanto la continuità delle grandi istituzioni alberghiere e la capacità di proporre nuove sensibilità. È un confronto fecondo: custodire un’eredità e innovare non devono essere obiettivi contrapposti.

Regno Unito: tre indirizzi londinesi e la progressione di Estelle Manor

La rappresentanza britannica è guidata da Claridge’s, n.13, seguito da Raffles London at The OWO, n.28, e The Connaught, n.49.

Fuori Londra, Estelle Manor, a Witney, raggiunge il n.43, guadagnando quattro posizioni. La presenza di un indirizzo non metropolitano accanto a tre grandi nomi della capitale amplia la lettura dell’offerta britannica premiata dall’Academy.

Dal Mediterraneo alle Alpi: gli altri protagonisti europei

Four Seasons Astir Palace, ad Atene, si colloca al n.27; The Peninsula Istanbul entra in classifica al n.31; Badrutt’s Palace, a St. Moritz, raggiunge il n.36 e riceve il SeiBellissimi Art of Hospitality Award.

Completano il quadro Hôtel de Paris Monte-Carlo, n.40, e Hotel Sacher Vienna, n.42.

Il premio al Badrutt’s Palace riconosce, secondo l’organizzazione, l’eccellenza del servizio, l’attenzione meticolosa ai dettagli e la qualità dell’esperienza offerta. Un richiamo particolarmente pertinente: la bellezza di un hotel può essere immediatamente visibile; la sua cultura dell’accoglienza si rivela nel tempo.

Rosewood Hong Kong è il migliore hotel del mondo per il secondo anno consecutivo

Il vertice mondiale rimane a Rosewood Hong Kong, n.1 nel 2026 dopo il successo del 2025, e n.3 nel 2024. L’hotel conquista anche il titolo di The Best Hotel in Asia.

Aperto nel 2019, si sviluppa su 65 piani affacciati su Victoria Harbour. Il progetto firmato dal designer taiwanese Tony Chi comprende 413 camere e suite e una proposta di undici ristoranti e bar.

Il benessere occupa una posizione centrale attraverso Asaya, articolato su più livelli, con nove sale per trattamenti terapeutici, estetici e olistici e una piscina a sfioro sul porto. Su una terrazza separata dall’edificio principale si trovano inoltre due Asaya Lodge, suite con sala spa privata e tecnologie dedicate al sonno.

Sul podio seguono Capella Bangkok, n.2, sulla sponda orientale del Chao Phraya, e Four Seasons Bangkok at Chao Phraya River, n.3. Capella, primo nel 2024 e terzo nel 2025, recupera una posizione.

La lettura AltissimoCeto: mentre l’Europa prevale per numero di presenze, l’Asia occupa tutte e tre le posizioni del podio. Più che suggerire una contrapposizione, il risultato invita a osservare modelli diversi di eccellenza: la dimensione raccolta e quella verticale, l’ospitalità residenziale e la complessità di una grande destinazione alberghiera.

La geografia mondiale della classifica 2026

La quarta edizione comprende hotel in 22 territori e sei continenti, con dieci nuovi ingressi segnalati dall’organizzazione.

La distribuzione segue quella del comunicato ufficiale. Il riconoscimento dedicato al Medio Oriente è distinto, mentre le strutture di Dubai rientrano nel conteggio asiatico.

Asia e Medio Oriente: Bangkok, Hong Kong, Giappone e Dubai

Bangkok colloca quattro hotel: ai due sul podio si aggiungono Mandarin Oriental Bangkok, n.10, e la nuova entrata Aman Nai Lert, n.48. A Hong Kong, oltre al vincitore, figurano Upper House Hong Kong, n.8, e The Peninsula Hong Kong, n.46. Pechino è rappresentata da Mandarin Oriental Qianmen, n.7.

Il Giappone conta quattro indirizzi: Aman Tokyo, n.11, Bulgari Tokyo, n.24, Patina Osaka, n.33, vincitore del Nikka Best New Hotel Award, e Park Hyatt Kyoto, n.37.

Completano la rappresentanza Raffles Singapore, n.17, The Taj Mahal Palace a Mumbai, n.30, in crescita di otto posizioni, e gli indonesiani Desa Potato Head, n.21, a Bali, e Nihi Sumba, che rientra al n.35.

A Dubai, Atlantis The Royal, n.4, conquista The Best Hotel in the Middle East e il Best Beach Hotel Award; Jumeirah Marsa Al Arab, n.15, guadagna cinque posizioni.

Americhe: Messico protagonista e Brasile in evidenza

Il Messico esprime quattro dei sei hotel nordamericani: Chablé Yucatán, n.9, a Chocholá; One&Only Mandarina, n.23, nella Riviera Nayarit; Las Ventanas al Paraíso, n.25, a Los Cabos, vincitore del WhistlePig Highest Climber Award; e Maroma, n.47, nella Riviera Maya.

Gli Stati Uniti sono rappresentati da due nuovi ingressi: San Ysidro Ranch, n.22, a Santa Barbara, e Amangiri, n.45, a Canyon Point.

In Sud America, Rosewood São Paulo raggiunge il n.6, guadagnando diciotto posizioni; Copacabana Palace, a Rio de Janeiro, si colloca al n.29.

Africa e Oceania: Marrakech, Città del Capo e Sydney

L’Africa è presente con Royal Mansour, n.26, a Marrakech, e Mount Nelson, a Città del Capo, che torna in classifica al n.34. L’Oceania è rappresentata da Capella Sydney, n.16.

Faye Huggett, direttrice della comunità di The 50 Best Hotels, legge questa edizione come un momento significativo per l’ospitalità globale: la conferma di Rosewood Hong Kong, la forte presenza europea e i nuovi ingressi descrivono, nelle sue parole, un panorama dinamico e competitivo. L’obiettivo dichiarato dell’organizzazione rimane valorizzare le persone, i luoghi e le idee che stanno orientando il futuro del settore.

Tutti i premi speciali di The 50 Best Hotels 2026

I premi raccontano dimensioni differenti dell’ospitalità: il design, il servizio, la sostenibilità, la personalità di un albergatore e la visione di un gruppo. Non sono sinonimi di posizione in classifica: The Fifth Avenue Hotel, destinatario del riconoscimento One to Watch, si trova al n.78 nella graduatoria estesa.

Hôtel du Couvent e Badrutt’s Palace: progetto e accoglienza

Il Johnnie Walker Art of Design Award assegnato a Hôtel du Couvent premia, nella motivazione ufficiale, un design capace di superare la sola architettura e costruire un’esperienza multisensoriale.

Il SeiBellissimi Art of Hospitality Award a Badrutt’s Palace, annunciato prima della cerimonia e celebrato durante la serata, sposta invece l’attenzione sulla qualità dell’accoglienza. Due dimensioni che, nella nostra lettura, dovrebbero completarsi: il progetto prepara l’esperienza, le persone le danno vita.

Chablé Yucatán: la sostenibilità nelle pratiche operative

Chablé Yucatán, vincitore del Bombay Sapphire Eco Hotel Award, pone la sostenibilità al centro della propria attività.

Secondo le informazioni diffuse dall’organizzazione, i pannelli solari generano circa il 60% dell’energia del resort. A questo si affiancano l’impegno a eliminare le bottiglie d’acqua in plastica, l’utilizzo in cucina dei prodotti coltivati nei tradizionali giardini maya ka’anche e iniziative per la biodiversità, fra cui la protezione dell’ape Melipona, indicata nel comunicato come a rischio di estinzione.

Per l’assegnazione del premio, The 50 ha collaborato con la Sustainable Restaurant Association, che ha valutato le informazioni e le credenziali di sostenibilità presentate dagli hotel della classifica.

Rosewood: il riconoscimento alla visione di gruppo

A Rosewood va il Ferrari Trento Most Admired Hotel Group Award.

Il riconoscimento deriva da una votazione indipendente nell’ambito del processo complessivo di premiazione e considera iniziative, innovazioni o miglioramenti di particolare rilievo introdotti negli ultimi tre anni. L’intento è valorizzare un impatto significativo sull’ospitalità nel suo insieme, oltre il risultato di una singola proprietà.

James McBride: l’Icon Award e il percorso di Nihi

Il SevenRooms Icon Award è stato attribuito a James McBride, albergatore di origine sudafricana, cofondatore e CEO di Nihi Hotels.

Con oltre 35 anni di esperienza e un percorso iniziato presso The Ritz-Carlton Hotel Company, McBride ha ricoperto ruoli dirigenziali nell’hôtellerie internazionale. Nel 2012, insieme all’imprenditore Christopher Burch, ha acquisito Nihiwatu, remoto resort per surfisti sull’isola di Sumba, trasformandolo nel retreat di lusso oggi conosciuto come Nihi Sumba, ispirato alla filosofia “Edge of Wildness”.

Nel 2026 ha aperto Nihi Rote, struttura gemella nel sud-est dell’Indonesia. Il premio riconosce un percorso personale e imprenditoriale; la presenza di Nihi Sumba al n.35 aggiunge alla celebrazione dell’albergatore il risultato della destinazione.

I migliori hotel per continente e il premio per il Medio Oriente

Il titolo geografico viene assegnato automaticamente alla struttura meglio classificata nella rispettiva area.

The Best Hotel in South America è sponsorizzato da Bocktailed; The Best Hotel in Africa da Monte Vibiano.

La classifica completa 1–50 di The World’s 50 Best Hotels 2026

Gli hotel italiani sono evidenziati. Su dispositivi mobili la tabella è scorrevole orizzontalmente.

Come si vota: Academy, soggiorni e verifica indipendente

La graduatoria è costruita attraverso la The 50 Best Hotels Academy, composta da oltre 800 votanti. Gli Academy Chair operano in tredici regioni geografiche e selezionano una giuria che ricerca un equilibrio fra albergatori, giornalisti di viaggio, educatori alberghieri, viaggiatori d’affari e appassionati esperti.

Almeno il 25% del gruppo viene rinnovato ogni anno. I votanti rimangono anonimi, a eccezione degli Academy Chair.

Ciascun membro esprime sette preferenze ordinate, basate su hotel nei quali ha effettivamente soggiornato nel periodo di voto di tre anni, senza essere limitato alla propria regione di origine. La votazione è individuale e confidenziale, attraverso un sito sicuro; i risultati rimangono riservati fino all’annuncio.

Gli Academy Chair non conoscono i voti espressi dai membri della propria regione e non sono portavoce ufficiali del marchio. Secondo le regole dell’organizzazione, dipendenti di The 50 e sponsor non possono influenzare i risultati.

Deloitte è il giudice indipendente ufficiale: ha accesso completo e indipendente al processo e ai dati di voto ed esegue procedure per confermarne l’integrità e l’autenticità. Si tratta di una verifica del processo di votazione, non di una certificazione tecnica di ogni servizio alberghiero.

Come leggere il risultato: la classifica restituisce le preferenze di questa Academy sulla base delle esperienze compiute nel periodo considerato. È uno strumento di orientamento e di osservazione, non una valutazione esaustiva di tutti gli hotel del mondo.

Da Londra a Parigi: la quarta edizione e la comunità dell’ospitalità

Nata nel 2023, dopo le classifiche dedicate a ristoranti e bar, The 50 Best Hotels ha celebrato nel 2026 la sua quarta edizione. Dopo tre cerimonie a Londra, dal 2023 al 2025, l’appuntamento si è trasferito per la prima volta a Parigi.

L’organizzazione fa capo a William Reed, proprietaria di The 50, marchio precedentemente noto come “50 Best”, e responsabile dei premi, del sistema di voto e della classifica.

Il programma riunisce albergatori, ristoratori, proprietari di bar, media e viaggiatori, mettendo in relazione mondi che nell’esperienza dell’ospite sono sempre più vicini.

I partner ufficiali dell’edizione 2026

Il comunicato indica American Express Travel come partner per carte di credito e agenzie di viaggio; Johnnie Walker per lo scotch whisky; Perrier per l’acqua frizzante; Ferrari Trento per lo spumante; Nikka Whisky come Whisky of the World; SevenRooms per la piattaforma di prenotazione; Deliveroo per il delivery; WhistlePig per il whisky americano; Lavazza per il caffè; Bombay Sapphire per il gin; SeiBellissimi per i cocktail italiani; Natura Bissé per il marchio spa; Altamura Distilleries per la vodka; Saicho per il tè frizzante; La Bottega Collective per le esperienze degli ospiti; Monte Vibiano per l’olio d’oliva italiano; Bocktailed per i cocktail personalizzati; e Kaviari per il caviale.

Le rispettive sponsorizzazioni dei riconoscimenti sono riportate nelle sezioni dedicate ai premi speciali e ai titoli geografici.

Le strutture che hanno accolto gli appuntamenti parigini

Shangri-La ha ospitato l’Hoteliers’ Feast; Four Seasons Hotel George V, The 50 Talks; Mandarin Oriental Lutetia – Bar Joséphine, il Welcome Event; The Peninsula Paris, The 50 Connects.

Fra le altre strutture ospitanti ufficiali indicate figurano Dorchester Collection, Cheval Blanc Paris, Sofitel Le Scribe, Park Hyatt Paris Vendôme e Le Royal Monceau – Raffles Paris.