Tutto quello che devi sapere su… Nuove Stelle, Stelle Verdi, premi speciali e Passion Dessert: la grande première italiana della Rossa torna in Emilia-Romagna.

La Guida MICHELIN torna a Piacenza per la 72ª edizione della selezione Italia. La presentazione della Guida MICHELIN Italia 2027 si terrà infatti giovedì 12 novembre 2026 al Teatro Municipale, segnando il ritorno della grande liturgia della “Rossa” in una città che aveva già ospitato la cerimonia nel 2019.

La scelta di Piacenza non è affatto marginale: è un ritorno simbolico e strategico nel cuore di una regione che, dopo Modena e Parma, accoglie per il terzo anno questo appuntamento, confermando il peso specifico dell’Emilia-Romagna nel racconto dell’alta cucina italiana e dell’ospitalità di qualità.

A fare da cornice sarà il Teatro Municipale, splendido esempio di architettura tardo settecentesca, inaugurato il 10 settembre 1804, edificio che unisce nobiltà scenica, memoria culturale e quel senso di solennità che ben si addice ai rituali della Guida MICHELIN. La Fondazione Teatri di Piacenza ricorda anche il celebre passaggio di Ernest Hemingway, che in Addio alle armi lo definì “un teatro severo, un traguardo arduo ma molto importante e prestigioso”.

Durante la cerimonia verranno svelate le nuove Stelle MICHELIN, le nuove Stelle Verdi, i premi speciali e il riconoscimento Passion Dessert, dedicato ai ristoranti che si distinguono per l’alta qualità della proposta dolce. La presentazione sarà trasmessa in diretta streaming sul canale YouTube MICHELIN Guide e sulla pagina Facebook Michelin Italia; al termine dell’evento, la nuova selezione sarà disponibile sul sito e sull’app ufficiale.

Secondo una nota ufficiale della Regione Emilia-Romagna, l’inizio della cerimonia è prevista alle ore 11:45 e sarà accompagnata anche da un educational tour dedicato a Food Valley e cultura, con la partecipazione di una decina di media internazionali provenienti da Stati Uniti, Regno Unito, area DACH, Francia, Polonia e mercati asiatici. La presentazione piacentina è organizzata in collaborazione con gli assessorati regionali ad Agricoltura e Turismo, Apt Servizi Emilia-Romagna, Visit Emilia, Comune di Piacenza ed Enoteca Regionale dell’Emilia-Romagna.

Ad oggi, la Guida MICHELIN 2026 assegna all’Emilia-Romagna 25 ristoranti stellati, 34 Bib Gourmand e 7 Stelle Verdi: numeri che spiegano bene perché la regione continui a essere percepita come uno dei grandi teatri naturali del gusto italiano.

Il ritorno della Guida MICHELIN a Piacenza ha un valore che va oltre la semplice cornice scenografica. Qui non si celebra soltanto una cerimonia: si celebra una geografia del gusto italiana in cui filiera, prodotto, cultura, memoria e ospitalità si intrecciano con naturalezza. Piacenza, e più in generale l’Emilia-Romagna, rappresentano una piattaforma ideale per raccontare la cucina d’autore non come gesto isolato, ma come espressione di territorio, identità e visione. In questa prospettiva, la première del 12 novembre assume il tono di un ritorno autorevole, quasi inevitabile, nel cuore più narrativo della Food Valley.

Le dichiarazioni:

Gwendal Poullennec, Direttore Internazionale della Guida MICHELIN, commenta:
“Siamo felici di annunciare il ritorno a Piacenza e di essere in Emilia-Romagna per il terzo anno, per svelare la prossima selezione italiana di ristoranti della Guida MICHELIN. Questa regione, rinomata a livello internazionale per i suoi prodotti tipici e le ricette tradizionali, si distingue come punto di riferimento gastronomico per tutto il Paese e offre un ambiente unico e stimolante per mettere in risalto la creatività e la passione dei protagonisti della cucina italiana”.

Roberta Frisoni, Assessora Regionale al Turismo, Sport e Commercio, commenta:
“Per la clientela a cui si rivolge e per la vasta eco mediatica che le ruota attorno, la cucina stellata rappresenta un efficace strumento promozionale per l’Emilia-Romagna e il suo patrimonio turistico, dalla Motor Valley alle Città d’Arte, nonché un potente generatore di indotto economico. Non solo, il riconoscimento delle Stelle Verdi introdotto dalla Guida MICHELIN anni fa è in linea con le nostre politiche per un turismo sempre più green. Non c’è luogo migliore della nostra Food Valley, unica al mondo, per ospitare la presentazione della Guida che premia l’eccellenza culinaria italiana e siamo felici di avere con noi la “Rossa” anche quest’anno, con Piacenza splendida cornice della première dell’edizione 2027”.

Alessio Mammi, Assessore Regionale ad Agricoltura, Caccia, Pesca e rapporti con l’UE, evidenzia:
“Con i suoi 45 prodotti Dop e Igp, l’Emilia-Romagna si conferma la Food Valley d’Italia. Un patrimonio che vale 3,9 miliardi di euro per la sola Dop Economy. Nel complesso il comparto agroalimentare regionale genera un valore alla produzione di 37 miliardi di euro, con quasi 10 miliardi di export. Si tratta di produzioni di qualità grazie ai nostri agricoltori, delle aziende agroalimentari, di una filiera consolidata sul territorio che genera qualità alimentare, economia di territorio e posti di lavoro. La ristorazione è un elemento chiave di questo cammino di qualità perché porta in tavola tutto il valore della nostra regione, ed è un grande onore ospitare il prestigio della Guida MICHELIN, che sa tenere insieme il valore del food&wine e dell’accoglienza, un tratto distintivo dell’Emilia-Romagna”.

Nota di redazione

Nella comunicazione istituzionale diffusa dalla Regione Emilia-Romagna trovano spazio anche le parole di Simone Fornasari, presidente di Visit Emilia, e della sindaca di Piacenza Katia Tarasconi, a ribadire il valore identitario, turistico ed economico dell’evento per il territorio e per l’intera filiera agroalimentare regionale.

I premi speciali della Guida MICHELIN: cosa raccontano davvero, oltre le Stelle

Nel grande racconto annuale della Guida MICHELIN, le Stelle restano naturalmente il vertice simbolico più atteso. Eppure, a leggere bene la liturgia della cerimonia, i premi speciali hanno un valore tutt’altro che accessorio: servono a mettere in luce quei mestieri, quei talenti e quelle sensibilità che rendono memorabile un ristorante ben oltre il solo piatto. Nelle ultime edizioni italiane, MICHELIN ha premiato in modo costante la giovane cucina d’autore, la grande sala, il servizio del vino e la capacità di formare nuove generazioni; nel 2026 ha inoltre aggiunto anche il riconoscimento dedicato all’apertura dell’anno. Parallelamente, resta centrale anche Passion Dessert, segnalazione che valorizza l’eccellenza del capitolo dolce.

Young Chef Award: il premio al talento che promette futuro

Il MICHELIN Young Chef Award è il riconoscimento che intercetta la nuova energia della cucina italiana. Non premia soltanto l’età anagrafica o la brillantezza del momento, ma individua cuochi che, pur ancora in fase ascendente, mostrano già una firma personale, una visione leggibile e una maturità tecnica capace di far intuire un futuro importante. Nella logica MICHELIN, questo premio non è mai una semplice carezza generazionale: è piuttosto una scommessa pubblica su chi sta costruendo, con idee chiare e mano già riconoscibile, il prossimo lessico dell’alta cucina italiana.

Service Award: quando la sala diventa arte dell’ospitalità

Il MICHELIN Service Award nobilita uno dei reparti più decisivi e, troppo spesso, più sottovalutati da chi guarda solo alla cucina: la sala. Qui non si premia una gestualità meccanica, ma la capacità di accogliere, leggere il tavolo, creare ritmo, misura, eleganza e calore. La Guida, nelle motivazioni recenti, ha insistito proprio su sorrisi, accoglienza, professionalità e capacità di emozionare l’ospite: segno evidente che il servizio, per MICHELIN, non è cornice ma parte sostanziale dell’esperienza. In altre parole, è il premio che ricorda una verità semplice: un grande ristorante non è soltanto ciò che arriva dal pass, ma anche il modo in cui quell’esperienza viene accompagnata, spiegata e fatta vivere.

Sommelier Award: il vino come regia silenziosa dell’esperienza

Il MICHELIN Sommelier Award mette sotto i riflettori chi sa trasformare la carta dei vini in uno strumento di emozione, precisione e racconto. Non riguarda solo la profondità della cantina o il prestigio delle etichette, ma la capacità di costruire abbinamenti coerenti, di valorizzare piccoli produttori e grandi bottiglie, di capire il cliente e di guidarlo senza mai sovrastarlo. Nelle formulazioni più recenti, MICHELIN ha sottolineato proprio questa attitudine: creare armonia nel calice, dare senso alla proposta enologica e fare del vino non un’esibizione, ma una parte organica del percorso gastronomico. È, in fondo, il premio alla cultura liquida del ristorante.

Chef Mentor Award: il prestigio di chi lascia una scuola, non solo una cucina

Il MICHELIN Chef Mentor Award ha un’aura diversa dagli altri: non guarda soltanto alla prestazione attuale, ma al lascito. Premia infatti gli chef che, oltre ad aver raggiunto l’eccellenza, hanno saputo formare brigate, far crescere talenti, trasmettere disciplina, metodo e visione. È forse il riconoscimento più “dinastico” del gruppo, quello che distingue i grandi cuochi dai veri maestri. Quando MICHELIN assegna questo premio, sta dicendo che quel nome non ha inciso solo un menu o una stagione, ma ha contribuito a costruire una genealogia professionale, una scuola di pensiero, una continuità di mestiere.

Opening of the Year Award (Presentato da Angelo Agnelli CEO di Baldassarre Agnelli S.p.a.): il premio all’esordio che lascia subito il segno

Dal 2026, nella selezione italiana compare anche il MICHELIN Opening of the Year Award, dedicato all’apertura che, in tempi rapidissimi, è stata capace di imporsi per identità, chiarezza di progetto e impatto complessivo. È un premio molto contemporaneo, perché intercetta non solo la qualità culinaria, ma la forza dell’idea, la compattezza del format e la capacità di entrare immediatamente nel radar degli ispettori. La sua introduzione segnala bene quanto, oggi, MICHELIN osservi con attenzione non solo i percorsi consolidati, ma anche quelle insegne nuove che arrivano già con una cifra precisa, adulta, memorabile.

Passion Dessert: il finale dolce non come dettaglio, ma come firma

Accanto ai premi speciali in senso stretto, merita un discorso a parte il riconoscimento Passion Dessert. Introdotto nella selezione italiana 2024, questo sigillo accende il riflettore sulla proposta dei dessert e sulla qualità del reparto pasticceria, valorizzando quei ristoranti in cui il capitolo finale del pasto non è una formalità, ma una vera esperienza. MICHELIN lo ha descritto come una segnalazione dedicata alla maestria dell’arte bianca e all’eccellenza qualitativa del comparto dolce. È un passaggio tutt’altro che secondario: perché il dessert, in un grande ristorante, non chiude soltanto il menu, ma lascia l’ultimo ricordo. E l’ultimo ricordo, molto spesso, è ciò che resta.

Una nota utile per leggere bene la cerimonia 2027

Vale anche una precisazione interessante, utile per i lettori più attenti. Nelle ultime edizioni, la formula dei riconoscimenti è leggermente evoluta: nel 2024 MICHELIN Italia parlava di cinque premi speciali, includendo anche Passion Dessert; nel 2025 i premi speciali indicati erano quattro, con Passion Dessert trattato come riconoscimento autonomo; nel 2026 i premi speciali sono diventati cinque grazie all’ingresso dell’Opening of the Year Award, mentre Passion Dessert è rimasto una segnalazione distinta ma centrale nel racconto della cerimonia. Questo significa che, parlando della première di Piacenza, sarà corretto spiegare ai lettori che i “premi speciali” non sono un blocco immobile, ma una costellazione di riconoscimenti che MICHELIN sta affinando per raccontare in modo sempre più completo l’eccellenza del ristorante contemporaneo.

Box | La lettura di Claudio Sacco

“A ben vedere, i premi speciali sono la parte più colta della cerimonia MICHELIN. Le Stelle consacrano i ristoranti; questi riconoscimenti, invece, raccontano le persone, i reparti, le sensibilità, le discipline invisibili che fanno grande una tavola. Sono il punto in cui la Guida smette di limitarsi al verdetto e inizia a spiegare, quasi in filigrana, quale idea di ristorazione intenda oggi considerare davvero esemplare: talento giovane, grande sala, cultura del vino, capacità di trasmettere mestiere e, sempre più, forza progettuale delle nuove aperture. In questo senso, più che premi collaterali, sono autentici indicatori di civiltà gastronomica“

FAQ | Quello che molti ci stanno già chiedendo sulla Guida MICHELIN Italia 2027 a Piacenza

Come si fa a partecipare alla cerimonia della Guida MICHELIN Italia 2027?

La partecipazione alla cerimonia non avviene tramite acquisto di biglietti né attraverso libera registrazione al pubblico. L’accesso è su invito diretto dell’organizzazione MICHELIN, che seleziona ospiti, giornalisti, partner, istituzioni e operatori del settore secondo criteri propri.

Posso candidarmi o accreditarmi autonomamente per essere presente?

Non si tratta di un evento aperto con accredito libero. Eventuali inviti e accreditamenti vengono gestiti direttamente da MICHELIN e dalla relativa organizzazione stampa e relazioni esterne. In altre parole: non è una première alla quale ci si “prenota”, ma un appuntamento al quale si viene invitati.

I giornalisti possono partecipare liberamente?

No. Anche sul fronte media, la presenza è normalmente riservata a giornalisti selezionati e invitati direttamente dall’organizzazione. Non è dunque una dinamica indiscriminata, bensì una scelta editoriale e relazionale gestita a monte da MICHELIN.

Dove si potrà seguire la cerimonia se non si è invitati?

La presentazione della nuova selezione sarà trasmessa in diretta streaming sul canale YouTube MICHELIN Guide e sulla pagina Facebook Michelin Italia, permettendo anche agli appassionati di vivere in tempo reale il momento dell’annuncio.

Quando sarà consultabile la nuova Guida MICHELIN Italia 2027?

Come di consueto, al termine della cerimonia la nuova selezione sarà resa disponibile sui canali ufficiali della Guida MICHELIN, in particolare sul sito e sulla app.

Durante la cerimonia vengono assegnate solo le Stelle MICHELIN?

No. Oltre alle nuove Stelle MICHELIN, vengono annunciati anche i nuovi riconoscimenti Stella Verde MICHELIN, i premi speciali e il riconoscimento Passion Dessert, dedicato ai ristoranti che esprimono particolare eccellenza nel capitolo dolce.

Perché la cerimonia genera così tanta attenzione?

Perché non rappresenta soltanto un annuncio di premi, ma un momento ad altissima densità simbolica per la ristorazione italiana. La Guida MICHELIN, piaccia o meno, continua a essere uno dei pochi rituali capaci di spostare attenzione mediatica, reputazione, prenotazioni, valore percepito e discussione di settore come nessuna altra guida o testata di settore.

About Michelin

Michelin si presenta oggi come gruppo internazionale con sede a Clermont-Ferrand, attivo in 175 Paesi e con 129.800 collaboratori. A livello corporate insiste sulla propria evoluzione da produttore di pneumatici a protagonista nei materiali compositi e nelle “life-changing experiences”, comprendendo anche le raccomandazioni di ristoranti e hotel della Guida MICHELIN. In Italia la presenza Michelin risale al 1906 e il gruppo indica circa 3.800 dipendenti, con attività produttive a Cuneo e Alessandria, oltre a Torino e Milano.

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Martedì 30 giugno 2026, al De Kromhouthal di Amsterdam, andrà in scena la prima edizione di Europe’s 50 Best Bars: un debutto destinato a ridefinire il racconto dell’eccellenza nel bere miscelato, tra grandi capitali, hotel bar, insegne iconiche e nuove destinazioni emergenti. Un appuntamento che non parla soltanto di cocktail, ma di stile, ospitalità, linguaggio contemporaneo e prestigio internazionale.

Nel grande teatro dell’ospitalità internazionale, ci sono format che nascono già con il peso specifico degli appuntamenti destinati a lasciare un segno. Europe’s 50 Best Bars appartiene con evidenza a questa categoria. Dopo anni in cui il continente ha espresso alcune delle insegne più influenti al mondo, la scena europea del bere ottiene finalmente una piattaforma dedicata, autonoma, capace di leggerne identità, differenze, gerarchie e nuove traiettorie con uno sguardo tutto suo. E per il debutto, la scelta della città ospitante non poteva essere più eloquente: Amsterdam.

Amsterdam, una capitale che parla il linguaggio giusto del bere contemporaneo

La prima edizione ufficiale di Europe’s 50 Best Bars si terrà martedì 30 giugno 2026 nella vibrante città di Amsterdam. Nelle FAQ ufficiali, 50 Best presenta il nuovo progetto come una guida specialistica capace di offrire una lettura più profonda e sfumata del panorama bar europeo, includendo tanto gli indirizzi consolidati quanto le destinazioni emergenti.

La scelta di Amsterdam non appare affatto casuale. È una città che ha saputo costruire negli anni un’immagine internazionale sofisticata ma mai rigida, colta ma disinvolta, creativa ma perfettamente leggibile anche per il pubblico globale. E soprattutto, è una destinazione che oggi possiede una scena cocktail riconosciuta e vitale: il portale turistico ufficiale I amsterdam parla apertamente di una città fatta di cocktail bar “unici”, bartender che spingono la mixology oltre i confini consueti e una proposta capace di passare da rifugi raccolti a indirizzi cosmopoliti di alto profilo.

In altre parole, Amsterdam ha il tono giusto. Non soltanto come palcoscenico logistico, ma come contesto culturale. Qui il bere miscelato non si limita a essere consumo o intrattenimento: diventa esperienza urbana, estetica, design, atmosfera, racconto. Ed è proprio questo il terreno sul quale un premio come Europe’s 50 Best Bars può trovare la sua cornice ideale.

Un debutto che vale più di una semplice classifica

Il punto centrale è proprio questo: Europe’s 50 Best Bars non nasce come una mera lista numerica. Nasce, piuttosto, come un dispositivo narrativo di grande potenza. 50 Best spiega di aver voluto lanciare la graduatoria europea perché il continente ospita da tempo alcune delle culture cocktail più influenti al mondo, con bar che continuano a spingere in avanti tecnica, creatività e ospitalità. La nuova classifica vuole quindi illuminare con maggiore intensità talento, innovazione e diversità presenti nel continente.

Questa è forse la notizia più importante sotto il profilo editoriale. Per anni l’Europa è stata protagonista nel racconto globale del bere, ma spesso in un perimetro dispersivo, dove Londra, Barcellona, Parigi, Milano, Atene, Lisbona o Amsterdam apparivano come individualità fortissime all’interno di classifiche più ampie. Ora invece cambia la prospettiva: il continente viene osservato come un organismo autonomo, con una propria tensione stilistica, con propri baricetri, con una propria maturità culturale.

Per chi segue l’alta ospitalità, questo rappresenta un passaggio tutt’altro che marginale. Perché il bar, oggi, non è più un complemento accessorio dell’esperienza. È spesso il primo biglietto da visita di un hotel, il vero salotto di una città, il luogo dove si misurano servizio, personalità, capacità di costruire memorabilità e senso del dettaglio. Europe’s 50 Best Bars arriva dunque in un momento in cui il bar vive una piena legittimazione culturale.

De Kromhouthal, la venue industrial-chic che incornicerà il debutto

La cerimonia inaugurale si svolgerà al De Kromhouthal, ad Amsterdam Noord, affacciato sull’IJ. Secondo il sito ufficiale della venue, si tratta di una grande ex hall industriale di oltre 5.000 metri quadrati, trasformata in spazio eventi nel 2012 e cresciuta negli anni fino a diventare una delle location di riferimento della città per eventi di ampia scala.

Il suo fascino risiede proprio in questa doppia anima: memoria produttiva e vocazione contemporanea. La venue deve il proprio nome alla storia dell’area, un tempo legata alla manifattura di grandi motori marini; oggi, quello stesso passato industriale sopravvive come texture estetica, come forza spaziale, come scenografia naturalmente teatrale. È un luogo che non ha bisogno di artifici per imporsi, perché possiede già una sua autorevolezza visiva.

A rendere ancora più coerente la scelta è il contesto di Amsterdam Noord, descritto dalla venue stessa come ambiente creativo e vibrante. Non è un dettaglio secondario: le grandi cerimonie dell’ospitalità contemporanea cercano sempre più spesso spazi che sappiano parlare insieme di design, rigore, contemporaneità e impatto. De Kromhouthal sembra rispondere perfettamente a questo identikit.

Anche sul piano pratico, la sede appare pensata per un pubblico internazionale: il sito ufficiale segnala accesso agevole con mezzi pubblici, auto o battello, con un molo privato e una distanza di circa cinque minuti in barca dalla stazione centrale di Amsterdam. Una nota che, in un appuntamento ad alta densità di ospiti, media e operatori, pesa più di quanto possa sembrare.

Il programma: non una serata sola, ma tre giorni di relazioni, visibilità e racconto

Uno degli aspetti più interessanti del progetto riguarda il format. Le FAQ ufficiali chiariscono che le celebrazioni si svilupperanno lungo tre giorni. Tra i momenti di punta figurano il celebre Bartenders’ Feast, organizzato la sera precedente per i team dei bar presenti in classifica, un “Meet the Bartenders” media roundtable, la serata di gala con red carpet, drinks reception e countdown live della top 50, fino al closing party del 1° luglio 2026.

Questa impostazione dice molto sul posizionamento del brand 50 Best. Non si tratta semplicemente di proclamare un numero uno, ma di generare incontro, conversazione, contenuto, networking, amplificazione. In altri termini: un ecosistema. E proprio qui si misura la differenza fra una classifica qualsiasi e una piattaforma capace di incidere davvero sul mercato, sui flussi di attenzione e sulla reputazione internazionale dei locali coinvolti.

Per il pubblico professionale, per i media e per gli osservatori dell’hospitality, ciò significa una cosa molto precisa: Europe’s 50 Best Bars 2026 sarà uno di quegli appuntamenti che andranno letti non soltanto attraverso il ranking, ma anche attraverso i segnali laterali che sapranno generare. Chi sale, chi sorprende, quali città si consolidano, quali nuove scene iniziano a imporsi.

Come funziona il voto di Europe’s 50 Best Bars

Sul piano del metodo, il nuovo ranking si appoggia a una struttura che punta a rafforzare credibilità e rappresentatività. L’Academy di Europe’s 50 Best Bars comprende più di 300 membri, selezionati per la loro competenza sul panorama bar europeo e suddivisi in 11 regioni geografiche. Ogni regione ha un chairperson, incaricato di costruire e aggiornare annualmente un panel bilanciato di drinks writer, bartender e cocktail aficionados.

Il sistema di voto ufficiale prevede che ogni votante esprima sette preferenze sulla base delle migliori esperienze baristiche vissute nei precedenti 18 mesi. Per il debutto 2026, ciascun membro può votare fino a un massimo di cinque bar nel proprio Paese e può aggiungere ulteriori scelte fuori dal Paese di appartenenza se ha viaggiato durante il periodo di voto. Il processo è dichiarato anonimo, confidenziale e corredato da richiesta di prova della visita, come ricevuta, conferma di prenotazione o fotografia datata.

C’è un altro passaggio interessante: per entrare in classifica, un bar deve ricevere voti da più di un Paese. È un criterio che, almeno nelle intenzioni, sposta l’attenzione dal semplice entusiasmo locale verso una validazione più ampia e internazionale. E questo, per un ranking che aspira a diventare guida autorevole del continente, appare un elemento non irrilevante.

I premi speciali e la costruzione di un immaginario europeo del bar

La sera della cerimonia non sarà dedicata esclusivamente alla classifica dal numero 50 al numero 1. L’annuncio ufficiale conferma infatti una serie di premi speciali che contribuiranno a costruire immaginario e narrativa attorno all’evento. Tra questi figurano il One To Watch Award, pensato per un bar emergente con potenziale d’ingresso futuro in classifica, il Roku Industry Icon Award, dedicato a una figura di forte impatto sull’industria del beverage europeo, e il Three Cents Best New Opening Award, per una nuova apertura entrata con forza nel radar.

A questi si aggiungono altri riconoscimenti annunciati nelle FAQ, fra cui il Michter’s Art of Hospitality Award e l’Altos Bartenders’ Bartender Award, che verranno rivelati prima della cerimonia, oltre ad altri premi assegnati direttamente sul palco. In filigrana, emerge una visione molto chiara: non celebrare solo il locale come luogo fisico, ma valorizzare anche ospitalità, talento individuale, visione, capacità di lasciare un segno.

È, in fondo, ciò che distingue i grandi indirizzi dai semplici locali corretti. Un grande bar non è soltanto una carta bevande ben costruita. È una grammatica di accoglienza, una regia dei tempi, una cultura del dettaglio, una capacità di sedurre senza rumore. Ed è proprio per questo che una classifica europea dedicata ha senso oggi più che mai.

Perché questa novità interessa anche l’hôtellerie di lusso

Chi legge il fenomeno solo in chiave cocktail rischia di vedere soltanto una parte del quadro. Europe’s 50 Best Bars 2026 interessa in modo diretto anche il mondo dell’hôtellerie di alta gamma, dei grandi city hotel, dei rooftop bar, dei salotti d’albergo e delle destinazioni che usano il beverage come strumento di posizionamento. Amsterdam stessa, secondo I amsterdam, alterna rooftop, speakeasy contemporanei, hotel bar raffinati e luoghi ad alta riconoscibilità scenografica: una varietà che riflette perfettamente la centralità del bar nell’esperienza urbana contemporanea.

Nel lusso, il bar è sempre più spesso un acceleratore di identità. È il luogo dell’aperitivo memorabile, della firma liquida di una casa, del rito serale che definisce tono e percezione dell’intero soggiorno. Non sorprende quindi che un’iniziativa come Europe’s 50 Best Bars arrivi in un momento in cui il bere miscelato è ormai diventato una componente pienamente strategica del racconto hospitality.

In quest’ottica, la nuova piattaforma potrà diventare un osservatorio privilegiato non soltanto per gli addetti ai lavori, ma anche per brand partner, gruppi alberghieri, collezioni di indirizzi di lusso, investitori, media lifestyle e viaggiatori ad alto potenziale di spesa. Perché là dove si forma un nuovo canone di eccellenza, si riorganizzano anche attenzione, prestigio e desiderabilità.

La geografia che aspettiamo: grandi capitali, sorprese e nuove traiettorie

C’è poi un aspetto quasi inevitabile, e per certi versi il più affascinante: la tensione dell’attesa. Una classifica inaugurale vale sempre più delle successive, perché fissa per la prima volta un canone. Stabilisce chi sarà dentro, chi resterà fuori, quali capitali domineranno il racconto, quali outsider sapranno guadagnarsi spazio e quali nuove città emergeranno come destinazioni del bere europeo. La copertura comprenderà l’intero continente, con un perimetro ampio che include, fra gli altri, Italia, Francia, Spagna, Regno Unito, Svizzera, Paesi Bassi, Grecia, Portogallo e molte altre nazioni.

È qui che Europe’s 50 Best Bars promette di diventare molto più di una premiazione. Potrebbe trasformarsi in una mappa aspirazionale del continente: una guida di riferimento per chi viaggia, una legittimazione per i vincitori, un acceleratore di curiosità per il pubblico e un potente generatore di traffico, prenotazioni e reputazione per i locali selezionati. Del resto, la stessa 50 Best sottolinea che l’inclusione può offrire visibilità internazionale, attrarre ospiti e aumentare il footfall.

Academy Chair i “registi” del voto

Un appuntamento da segnare in agenda

Segnate dunque la data: 30 giugno 2026. Amsterdam sarà il palcoscenico della prima edizione di Europe’s 50 Best Bars, e il De Kromhouthal la sua cornice industriale, scenografica e contemporanea. Sul palco non si consumerà soltanto una premiazione, ma un atto fondativo: il momento in cui il bar europeo inizierà a raccontarsi attraverso un proprio sistema di riconoscimento, con una voce dedicata, con un lessico più preciso, con una visibilità ancora più netta.

Per noi di AltissimoCeto, che da sempre osserviamo l’ospitalità come somma di dettagli, linguaggi e rituali, questa novità merita attenzione vera. Perché i grandi bar, come i grandi hotel e i grandi ristoranti, non si limitano a servire: interpretano un’epoca. E quando un continente intero decide di consacrarli con un debutto di questa portata, vale la pena esserci, raccontarlo e leggerne fin da subito i segnali più sottili.

Non una semplice lista, dunque, ma un nuovo atlante del piacere liquido europeo. Un atlante fatto di banconi che valgono un viaggio, di bicchieri che raccontano città, di accoglienze che diventano stile, di indirizzi che non inseguono la moda ma la anticipano con garbo, precisione e personalità. Amsterdam accenderà il primo faro. E da quella sera in poi, nel grande lessico del lusso contemporaneo, anche il bar europeo avrà finalmente la sua consacrazione ufficiale

Per gli operatori dell’hotellerie di lusso, per gli appassionati evoluti e per chi segue con attenzione il linguaggio dell’ospitalità internazionale, l’appuntamento del 30 giugno 2026 merita dunque una nota in agenda. La prima edizione di Europe’s 50 Best Bars non sarà soltanto una premiazione: sarà un termometro, un manifesto e, con ogni probabilità, uno dei momenti più osservati dell’anno nel mondo della mixology europea.

FAQ by VG.

Quando si terrà Europe’s 50 Best Bars 2026?

La prima edizione si terrà martedì 30 giugno 2026 ad Amsterdam.

Dove si svolgerà la cerimonia?

La cerimonia è prevista al De Kromhouthal, venue industriale situata ad Amsterdam Noord, sull’IJ.

Come funziona la classifica?

La lista è compilata da oltre 300 esperti del settore beverage europeo, riuniti in un’Academy articolata in 11 regioni.

Il programma prevede solo la premiazione?

No: il format ufficiale prevede tre giorni di attività, tra cui Bartenders’ Feast, media roundtable, awards ceremony e closing party.

Noi ovviamente PRESENTI! Vi aspettiamo.

Scrivici: eventi@altissimoceto.it  per Meet&Greet e nostra agenda iniziative 29-1 Luglio.

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A quasi vent’anni da quella prima intuizione milanese che nel 2007 prese il nome di Langosteria, il progetto imprenditoriale fondato da Enrico Buonocore entra oggi in una nuova fase della propria storia e sceglie una forma ancora più chiara, strutturata e internazionale. Nasce infatti Buonocore Hospitality Group, nuova identità che raccoglie sotto un’unica regia non soltanto il marchio capostipite Langosteria, ma una visione più ampia dell’ospitalità di alta gamma, capace di abbracciare ristorazione contemporanea, mixology, lifestyle e destinazioni di forte richiamo.

Non si tratta semplicemente di un cambio di nome, bensì della formalizzazione di un’evoluzione già in atto. Nel comunicato ufficiale, Buonocore Hospitality Group viene infatti presentato come una vera e propria maison gastronomica, in grado di affiancare a Langosteria altre realtà complementari e coerenti: Langosteria Ally’s Bar, PEPE – Barra Italiana e Bagni Fiore – Spiaggia Italiana. Una costellazione di progetti differenti per tono e formato, ma accomunati da un’identica idea di eccellenza, servizio, riconoscibilità estetica e centralità dell’esperienza.

Buonocore Hospitality Group: cosa cambia davvero

Il cuore della notizia è proprio qui: ciò che negli anni era cresciuto come un insieme di indirizzi, aperture, concept e declinazioni del marchio Langosteria, oggi prende definitivamente la forma di un gruppo. Enrico Buonocore lo racconta come un passaggio naturale, necessario per dare struttura a un progetto cresciuto progressivamente in Italia e all’estero, mantenendo un approccio unitario all’ospitalità e alla qualità del prodotto. L’obiettivo dichiarato è ambizioso: affermarsi come uno dei player più rilevanti al mondo nella ristorazione di matrice italiana, sviluppando i propri brand in destinazioni chiave e parlando a una clientela cosmopolita.

Resta invariato anche l’assetto societario: il gruppo è controllato da Enrico Buonocore e dai suoi soci storici, con il restante 40% detenuto da Archive, holding riconducibile alla famiglia Ruffini. Secondo quanto riportato nelle riprese di settore del comunicato, il gruppo conta oggi 9 Langosteria, comprese le imminenti aperture di Londra e Porto Cervo, oltre a un ristorante PEPE e a Bagni Fiore con annesso ristorante.

Langosteria resta l’ammiraglia della nuova maison gastronomica

Langosteria rimane il cuore pulsante dell’intero racconto. Nata a Milano nel 2007, si è affermata negli anni come uno dei nomi più riconoscibili della ristorazione contemporanea italiana, distinguendosi per la qualità della materia prima, l’attenzione al servizio, il ritmo della sala e quella rara capacità di tenere insieme eleganza, energia e convivialità. Il sito ufficiale continua a confermare questa traiettoria internazionale, indicando accanto agli indirizzi attivi anche i “coming soon” di London e Porto Cervo, ulteriore segnale della volontà di presidiare destinazioni ad alto tasso di visibilità e clientela globale.

In questo scenario, Buonocore Hospitality Group non nasce per sostituire Langosteria, ma per valorizzarla come marchio madre, come insegna fondativa e come firma capace di generare ulteriori mondi coerenti. È un passaggio importante anche sul piano del posizionamento: da insegna iconica a piattaforma più ampia di ospitalità italiana contemporanea.

PEPE e Ally’s Bar: la nuova anima urbana di Milano

Uno degli snodi più interessanti di questa evoluzione prende forma a Milano, nel progetto Langosteria Montenapoleone, definito dal sito ufficiale come “un nuovo capitolo” e “una nuova destinazione gastronomica nel cuore di Milano”. È qui che si materializza con maggiore chiarezza la logica del gruppo: nello stesso ecosistema convivono il ristorante Langosteria, PEPE e Ally’s Bar, tre esperienze distinte ma perfettamente dialoganti.

PEPE – Barra Italiana rappresenta la declinazione più conviviale, diretta e teatrale del progetto. Il sito ufficiale lo descrive come “un inno alla convivialità”, con tutto che ruota attorno alla barra e alla condivisione dei sapori più iconici della cucina italiana. A guidare il progetto c’è Luca Fantin, Corporate Executive Chef del brand, chiamato anche a seguire le future aperture internazionali. Anche su AltissimoCeto abbiamo già raccontato da vicino questo nuovo indirizzo milanese nella nostra recensione dedicata: PEPE Barra Italiana Milano: la nostra recensione del nuovo progetto Langosteria.

Accanto a PEPE si colloca Ally’s Bar, il cocktail bar di Langosteria, che il sito ufficiale posiziona al sesto piano di Langosteria Montenapoleone, con una drink list dedicata e una proposta pensata per gli amanti della mixology. Anche questo è un dettaglio rilevante: Buonocore Hospitality Group non si limita a moltiplicare insegne, ma costruisce veri e propri microcosmi esperienziali in cui cucina, cocktail e atmosfera convivono in modo organico.

Bagni Fiore: il versante luxury lifestyle del gruppo

Se Milano rappresenta il volto più metropolitano e cosmopolita del nuovo gruppo, Bagni Fiore – Spiaggia Italiana ne incarna la dimensione più leisure e lifestyle. Nel comunicato viene descritto come un beach club che rilegge in chiave contemporanea e internazionale un immaginario balneare profondamente italiano; il sito ufficiale insiste invece sul suo fascino vintage, sull’esclusività del luogo e sulla scenografia unica della baia di Paraggi, evocando una vera e propria ode alla Dolce Vita.

Non è un semplice dettaglio stagionale, ma una componente strutturale del posizionamento del gruppo. Bagni Fiore allarga infatti il perimetro narrativo di Buonocore Hospitality Group dal fine dining puro a un concetto più ampio di Italian luxury lifestyle, dove paesaggio, servizio, heritage, glamour e informalità raffinata si intrecciano in un’unica esperienza. È una mossa che rafforza la leggibilità del gruppo e ne amplia il vocabolario ben oltre la sola tavola.

Londra e Porto Cervo: le prossime aperture da osservare

Tra i segnali più eloquenti di questa nuova fase vi sono le imminenti aperture di Londra e Porto Cervo, entrambe già indicate sia nel comunicato sia nelle pagine ufficiali del brand come prossimi approdi del mondo Langosteria. Due destinazioni molto diverse tra loro, ma accomunate da una fortissima densità di pubblico internazionale, profilo alto-spendente e riconoscibilità simbolica.

Londra rappresenta la legittimazione definitiva nel circuito delle grandi capitali globali dell’ospitalità e del dining; Porto Cervo, invece, appare come una scelta perfettamente coerente con il lato più mediterraneo, leisure e aspirazionale del gruppo. In entrambi i casi, la sensazione è quella di un’espansione sempre più selettiva, costruita non sul numero puro delle aperture ma sul valore simbolico delle location prescelte. Questa è una lettura editoriale, ma è una lettura fortemente sostenuta dai materiali ufficiali e dalla direzione strategica dichiarata.

I numeri del piano di crescita internazionale

Anche i numeri aiutano a comprendere la portata di questa trasformazione. Secondo il comunicato e le riprese della stampa specializzata, Buonocore Hospitality Group impiega oggi 500 collaboratori, con una previsione di arrivare a circa 1.000 entro il 2030. Sempre entro il 2030, il gruppo prevede di raggiungere un fatturato di circa 190 milioni di euro, partendo da una cifra d’affari 2025 indicata in 60 milioni di euro.

Al di là del dato numerico, ciò che emerge è la volontà di costruire una crescita industriale senza rinunciare a una forte identità di stile. È qui che la definizione di maison gastronomica acquista senso: non una semplice holding di ristoranti, ma una firma italiana dell’ospitalità contemporanea, con una propria grammatica fatta di eccellenza, autenticità, creatività, precisione e cura dell’esperienza.

Perché questa novità conta nel panorama dell’alta ristorazione italiana

La nascita di Buonocore Hospitality Group conta perché mette nero su bianco una tendenza sempre più evidente nel settore: i grandi nomi dell’ospitalità italiana non vogliono più essere letti solo come ristoranti, ma come piattaforme di esperienza. Luoghi che parlano di cucina, certo, ma anche di destinazione, design, ritualità, servizio, bar culture, lifestyle e riconoscibilità internazionale.

In questo senso, il passaggio da Langosteria a Buonocore Hospitality Group è molto più di una novità societaria. È l’annuncio di una nuova maturità imprenditoriale, di una visione che sceglie di dichiararsi con maggiore chiarezza e di prepararsi a una fase di espansione ancora più ambiziosa. Per chi osserva con attenzione il mondo dell’alta ristorazione e dell’hospitality di fascia alta, è una notizia da seguire molto da vicino.

Link correlati:

Per chi desidera approfondire il mondo Buonocore-Langosteria attraverso il nostro archivio editoriale, consigliamo anche:

• PEPE Barra Italiana Milano: la nostra recensione del nuovo progetto Langosteria
• Cartoline dal 876mo Meeting VG @ Langosteria Bistrot – Milano – Patron Enrico Buonocore

Link esterni ufficiali:

• • Sito ufficiale Langosteria
  • Langosteria Montenapoleone
  • PEPE – Barra Italiana
  • Bagni Fiore

Viaggiatore Gourmet

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San Domenico Palace Taormina, A Four Seasons Hotel: il fascino assoluto di una leggenda

Un soggiorno in una delle insegne più scenografiche e simboliche dell’ospitalità italiana, tra il silenzio aristocratico dell’ex convento, una terrazza privata con piscina da togliere il respiro, l’eleganza accogliente di Rosso e la cucina di statura assoluta di Massimo Mantarro, protagonista di una memorabile degustazione Château Palmer.

Ci sono alberghi che accolgono. E poi ci sono alberghi che mettono in scena un luogo, ne raccolgono il passato, lo lucidano con intelligenza e lo restituiscono al presente con grazia, rigore e potenza evocativa. Il San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel appartiene senza esitazioni alla seconda categoria. Arroccato sopra il Mar Ionio, rinato da un antico convento domenicano e da una storica ala Liberty, oggi è una delle grandi icone dell’hôtellerie mediterranea: 111 camere e suite, giardini, terrazze, piscina a sfioro e una presenza scenica che, da sola, basterebbe a giustificare il viaggio.

Ma il punto, qui, non è soltanto la bellezza. Il punto è il modo in cui questa bellezza viene amministrata. Con misura. Con ritmo. Con il senso, raro, di chi sa che il lusso vero non ha bisogno di spiegarsi troppo.

Durante il mio soggiorno ho avuto il privilegio di essere ospitato in una sistemazione di rara piacevolezza, impreziosita da una terrazza esterna semplicemente magnifica, tra le più belle dell’hotel, completata da una piscina privata che trasformava ogni rientro in camera in un momento di sospensione assoluta. Qui Taormina non si guarda soltanto: si domina, la si respira, la si lascia entrare con lentezza. Il mare, la luce, il silenzio, il profilo del promontorio: tutto concorre a costruire quella sensazione sempre più difficile da trovare, cioè il privilegio di sentirsi davvero altrove.

Team F&B:  Principe Cerami

Welcome Gift.

La CLAMOROSA terrazza sul mare della nostra Suite.

E poi c’è il capitale umano, che negli alberghi di questo livello fa la differenza tra una bella struttura e un indirizzo davvero memorabile. Grande menzione, in questo senso, per Imelda Shllaku, General Manager della proprietà, presenza autentica, elegante, partecipe. Averla accanto nei momenti di tavola, nei pranzi e nelle cene, ha restituito con chiarezza il tono della casa: attenzione sincera, controllo dei dettagli, disponibilità non formale ma vissuta. Un’ospitalità alta, mai rigida, che conosce il valore della relazione.

E dopo il Check-in. procediamo per il nostro lunch di Benvenuto al Ristorante Rosso.

All’interno del San Domenico Palace, Rosso interpreta il versante più accessibile e conviviale dell’offerta gastronomica, ma sarebbe un errore archiviarlo come semplice “ristorante d’hotel”. La posizione, con vista sull’Etna e sulla baia di Taormina, fa già metà del lavoro; l’altra metà la fa una cucina italiana letta con senso della stagionalità, buona mano, eleganza contemporanea e una rassicurante volontà di piacere senza cadere nella banalità. La carta parla chiaro: burrata campana, vitello tonnato, baccalà al vapore, Carnaroli “Riserva Gallo”, guancia di manzo al Marsala, costoletta alla milanese. Piatti riconoscibili, ma inseriti in un contesto che li nobilita e li rimette in asse.

Rosso, in sostanza, svolge perfettamente il compito più difficile: essere trasversale senza perdere identità. È il luogo in cui la grande hotellerie incontra una tavola più rilassata, ma con lo stesso standard di paesaggio, materia prima e servizio che qui non viene mai abbassato.

Sequenza piatti del nostro Lunch in terrazza.

Procediamo in direzione Pool & SPA

La Botanica Spa del San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel, è il rifugio benessere più raccolto e contemplativo della proprietà: inaugurata nella sua nuova veste nel 2024, dispone di 5 cabine trattamenti, una piscina coperta riscaldata con hot tub, oltre a sauna e bagno turco separati per donna e uomo. Ispirata ai giardini officinali dell’antico convento, propone rituali dal forte richiamo siciliano, dal signature San Domenico Palace ai percorsi Etna, Taormina e Naxos, fino ai trattamenti viso avanzati come il Botanica Signature Facial con Gua Sha e cryotherapy. Aperta ogni giorno dalle 9:00 alle 20:00, accoglie sia gli ospiti dell’hotel sia gli esterni, esclusivamente su prenotazione.

Momento Aperitivo

Al San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel, il classico Milano Torino si concede un raffinato cambio di passo e diventa Taormina Torino: un twist di impronta siciliana realizzato dal capo barman, con l’inserimento del liquore Paesano di Niscemi, firma territoriale che aggiunge identità, carattere e un timbro aromatico tutto isolano.
Un piccolo gesto di mixology, ma con dentro paesaggio, memoria e stile.

Il marchio Paesano ha sede a Niscemi con l’Amaro al Carciofo di Niscemi; al San Domenico Palace il Bar Manager ufficiale è Juri Romano.

Sophie Guichard – Bartender

Principe Cerami: il tavolo che conta

Poi c’è Principe Cerami, il tavolo che al San Domenico concentra la tensione gastronomica più alta. Oggi è il ristorante stellato della casa, con la cucina di Massimo Mantarro e una cantina di oltre 1.000 etichette affidata alla regia del sommelier Alessandro Malfitana. Ma al di là dei riconoscimenti, ciò che colpisce davvero è la continuità di pensiero: una cucina che resta saldamente siciliana senza provincialismi, tecnica senza freddezza, nitida ma mai arida, contemporanea senza perdere sangue.

La filosofia dichiarata dallo chef parla di “ritorno all’essenziale”, di stagionalità, territorialità e ricerca della materia prima eccellente. Ed è una dichiarazione che trova coerenza nei piatti, non resta confinata nelle parole di un manifesto.

La degustazione Château Palmer: un percorso costruito con intelligenza e profondità

L’occasione speciale del soggiorno è stata la degustazione Château Palmer, costruita come un vero dialogo tra cucina e vino, non come un semplice esercizio di abbinamento. Già dagli assaggi iniziali si capiva la direzione: tacos croccante di mais e ceci con tartare di manzo, maionese di soia e acetosella; cestinetto allo zafferano con spuma di tuorlo e Ragusano e tartufo nero; biscotto alla nocciola con paté di robiola di capra girgentana e gel al frutto della passione. A seguire, pane con farina di russello a lievitazione naturale di 24 ore, grissini alla pizzaiola, burro Bordier: dettagli che nei grandi tavoli non sono comparse, ma primi segnali di rigore.

Ad accompagnare il percorso, una progressione enologica di livello, con Salina Bianco Piano della Croce 2024 di Caravaglio, Alter Ego de Château Palmer 2017, Château Palmer 2019, Château Palmer 2017 e chiusura su Malvasia delle Lipari Passita 2024. Qui il vino non faceva arredamento: scandiva, sosteneva, rilanciava.

Ringraziamo per la disponibilità: Thomas Duroux Amministratore Delegato, Château Palmer, Antonino Caravaglio CEO, Azienda Agricola Caravaglio, Alessandro Sarzi Amadé — Amministratore Delegato, Sarzi Amadé_Grandi Vini e Distillati dal 1966, Rocco Stefano Pugliese Agente per Sarzi Amadé.

Il menù che gran classe nella presentazione!

Pane con farina Russello a lievitazione naturale di 24 ore, grissini alla pizzaiola con pomodori secchi e origano, burro demi sel della maison Bordier in Bretagna.

La Selezione di Olio del Principe Cerami.

PIANO DELLA CROCE 2024 – CARAVAGLIO
Bianco di isola, di vento e di sostanza. Al naso si muove tra agrumi maturi, scorza viva, foglia di cedro e richiami netti di macchia mediterranea; in bocca ha passo teso, materia fine, sale e una chiusura minerale lunga, precisa, profondamente territoriale. Un’apertura di tavola non ornamentale, ma identitaria e di razza.

L’amuse-bouche giocava su una crema di piselli, piselli freschi appena saltati, fonduta di blu della Lessinia, chips croccante di Ragusano, polveri ricavate dagli scarti di piselli e pomodoro. Un piccolo manifesto tecnico, già capace di dire molto: sapore, recupero, misura, tensione.

L’antipasto di quaglia è stato uno dei passaggi più convincenti del percorso. Nel menu appare con cavolo rosso, verza e arachidi; nella lettura al piatto, la materia si allarga, si approfondisce, prende spessore: cottura in carcassa con burro di Normandia, terrina di cavolo viola, crema di arachide salato caramellato, crema di verza, chips di verza disidratata, fondo di quaglia aromatico al rosmarino, aceto di riso e lamponi. Un piatto che non cerca la carezza, ma la precisione.

ALTER EGO DE CHATEAU PALMER 2017
Il volto più beverino, seducente e immediatamente leggibile della maison Palmer. Nel calice esprime rotondità, setosità e una trama aromatica elegante, dove il frutto resta vivo ma sempre sorvegliato da una finezza tutta margalese; il sorso è generoso, vellutato, già godibile, ma con una classe che non scade mai nella compiacenza. Un Bordeaux di charme, ma con educazione aristocratica.

Poi il raviolo, apparentemente più raccolto, in realtà tra i momenti più identitari della serata: pasta fresca quasi tutta tuorlo, farcia di brasato di pollo, frattaglie lavorate con Marsala Vergine Riserva 2009, ricotta di pecora leggermente asciugata e tuma persa, quindi ragù di frattaglie e fondo di pollo leggero a completare. Qui Mantarro dimostra ciò che i cuochi veri sanno fare: prendere il quinto quarto, la memoria, il gusto pieno, e trasformarli in alta cucina senza sterilizzarli.

CHATEAU PALMER 2019
Un Palmer di annata grande, piena, solarmente autorevole. Alla ricchezza del millesimo unisce però quella riserva, quella lucidità e quella distinzione che fanno i vini veri: potenza, profondità, tessitura nobile e una purezza aromatica di rara chiarezza. È un rosso che non cerca l’effetto, ma il rango.

Con il maialino nero si sale ancora in struttura: pancetta di Nero dei Nebrodi allevato allo stato brado, lunga cottura, rosolatura finale, glassatura con il suo fondo, confettura di limone Interdonato Messina IGP, crema di cime di rapa, mela annurca marinata. A parte, quasi in doppio servizio, una chips con paté di maiale, limone e mela cruda. Un piatto pieno, aristocratico, territoriale, ma alleggerito da una regia acida molto ben calibrata.

CHATEAU PALMER 2017
Più classico, più cesellato, quasi più “Palmer” nel senso più nobile del termine. Precisione, equilibrio, tannino vellutato e profondità aromatica si rincorrono in un sorso senza eccessi, composto, signorile, di magnifico avvenire. Un vino che non alza mai la voce, ma resta in bocca e nella memoria con straordinaria autorevolezza.

MALVASIA DELLE LIPARI PASSITO 2024 – CARAVAGLIO
Un passito che sa essere generoso senza diventare mai stucchevole. Fico secco, dattero, albicocca, erbe officinali, eucalipto e zenzero disegnano un profilo ampio, mediterraneo, luminoso; al palato la dolcezza è ben accompagnata da una freschezza elegante che gli conserva slancio, misura e profondità. Chiusura di grande civiltà isolana.

In chiusura, Bronte-Tokio: pistacchio, limone e caffè nella traccia menu; al tavolo, un dessert più articolato, con crema al pistacchio di Bronte, sorbetto al limone e fiori di osmanthus, ganache salata al miso giallo e salsa di soia, marmellata di limone e spuma al caffè. Un finale intelligente, non prevedibile, che evita il cliché del dessert “piacione” e preferisce tenere il palato sveglio fino all’ultimo.

Coccole Finali:

Caramella mou alla vaniglia di Tahiti da mangiare senza scartare, Cha no ka biscottino al the matcha con farcia di cioccolato bianco tipico di Kyoto, Girella zenzero e limone composta da paté de fruit al limone e zenzero e marshmallow.

Momento “defaticante” … Caffè e tisane.

Lavazza Tierra Brasile (Minas Gerais , Zona Lambari) Progetto Sostenibile Lavazza, blend di Arabica e Robusta.

Massimo Mantarro è, da anni, uno dei nomi più importanti del panorama siciliano e nazionale. La sua forza sta in una qualità sempre più rara: non ha bisogno di effetti speciali per imprimersi. Non insegue la moda, non rincorre l’idea da social, non si rifugia nel manierismo di chi vuole sembrare contemporaneo a tutti i costi. Lavora invece su gusto, identità, tecnica, riconoscibilità.

E proprio per questo, a mio avviso, Principe Cerami è un tavolo che merita di tornare con pieno diritto nel territorio delle due stelle. Non per nostalgia. Non per curriculum. Ma per statura effettiva della cucina, per maturità del pensiero, per profondità di gusto e per coerenza complessiva dell’esperienza.

Breakfast con lo Chef 

Esperienza Art Concierge: il privilegio più colto del San Domenico Palace

Tra le esperienze più raffinate e meno scontate offerte dal San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel, merita una menzione speciale il percorso “Art Concierge: an Intimate Tour of the San Domenico Palace”, una visita guidata pensata per accompagnare gli ospiti dentro l’anima più colta, stratificata e silenziosa della proprietà. Non un semplice giro dell’hotel, ma una vera immersione nel patrimonio artistico e culturale dell’antico convento domenicano che oggi ospita una delle insegne più affascinanti dell’hôtellerie mediterranea.

È un’esperienza che restituisce profondità al soggiorno, perché consente di leggere il San Domenico non soltanto come indirizzo di lusso, ma come luogo di memoria, architettura e racconto. La visita si snoda tra chiostri, corridoi, opere, dettagli restaurati, stratificazioni storiche e scorci che aiutano a comprendere il rango autentico di questa dimora: un ex convento domenicano con origini medievali, poi trasformato in hotel di grande prestigio sul finire dell’Ottocento, senza mai perdere il peso della propria identità originaria.

La bellezza di questa esperienza sta proprio nel suo passo: non spettacolarizza, non semplifica, non banalizza. Al contrario, accompagna l’ospite in un itinerario misurato e colto, che mette in dialogo arte, spiritualità, paesaggio e storia dell’ospitalità, permettendo di cogliere il San Domenico Palace nella sua forma più completa. Non solo hotel, dunque, ma vero “luogo”, con un’anima che si lascia scoprire lentamente.

Per chi ama gli alberghi non soltanto per ciò che offrono, ma per ciò che custodiscono, l’Art Concierge è uno di quei dettagli che fanno davvero la differenza. Un privilegio discreto, intelligente, perfettamente coerente con il profilo di una casa che ha saputo trasformare il proprio passato in valore contemporaneo.

Un grande grazie alla nostra Guida Margaret Raneri.

Lunch @ Rosso (sala interna)

Sequenza Piatti:

La Colazione in camera.

Il San Domenico Palace Taormina, A Four Seasons Hotel non è soltanto uno dei grandi alberghi italiani da provare almeno una volta. È un luogo che tiene insieme storia, paesaggio, servizio e ristorazione con quella scioltezza che appartiene solo alle vere icone. Il soggiorno, la terrazza privata con piscina, la regia elegante di Imelda Shllaku, il volto più conviviale di Rosso e il livello gastronomico di Principe Cerami hanno composto un’esperienza completa, di quelle che lasciano una traccia netta.

Qui il lusso non è un esercizio estetico. È sostanza ben amministrata.
Ed è esattamente il motivo per cui, quando tutto funziona così, Taormina torna a sembrare non soltanto bellissima, ma inevitabile.

San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel
Piazza San Domenico 5, Taormina
General Manager: Imelda Shllaku
Executive Chef: Massimo Mantarro
Ristoranti e outlet: Principe Cerami, Rosso, Anciovi, Bar & Chiostro
Plus: storia monumentale, terrazze panoramiche, giardini, piscina a sfioro, Botanica Spa, vista su mare ed Etna

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Il Ginkgo a Cremona: recensione del ristorante di chef Lorenzo Barbieri

Il Ginkgo a Cremona: atmosfera e identità del ristorante

Nel cuore di Cremona, Il Ginkgo si presenta come un indirizzo che punta con decisione su una ristorazione contemporanea, personale e riconoscibile. L’identità del progetto nasce dall’idea di creare in città un luogo capace di unire memoria gastronomica, ambizione tecnica e sensibilità estetica, senza indulgere in esercizi di stile fini a se stessi. È una tavola che prova ad alzare l’asticella del contesto locale, con la volontà dichiarata di portare a Cremona un’esperienza più evoluta, strutturata e consapevole.

L’ambiente accompagna con coerenza questa visione. Il ristorante parla di eleganza, ma senza irrigidirsi; la cucina a vista aggiunge ritmo e presenza scenica, mentre il lavoro su materiali, luci e cromie costruisce un’atmosfera sospesa tra calore e contemporaneità. Anche il nome non è casuale: il Ginkgo, albero simbolo di resilienza, armonia e longevità, diventa metafora di una cucina che vuole restare salda nelle radici e, insieme, puntare verso l’alto.

La cucina di Lorenzo Barbieri

Lorenzo Barbieri porta nel progetto un bagaglio costruito con metodo e disciplina. Cremonese, classe 1990, si è formato tra Italia ed estero, per poi vivere un passaggio determinante al Ristorante Trussardi alla Scala di Milano, dove ha lavorato per anni accanto a figure di primo piano come Andrea Berton, Luigi Taglienti e Roberto Conti, crescendo fino a ruoli di responsabilità. In seguito ha proseguito il proprio percorso anche a Parma, al Grand Hotel de la Ville della famiglia Barilla, prima di dare finalmente forma a un ristorante tutto suo nella città d’origine.

Nel piatto questa traiettoria si traduce in una cucina che non rinnega il territorio, ma lo attraversa con uno sguardo più ampio. La tradizione cremonese è presente, ma viene filtrata attraverso tecnica, precisione, contaminazioni misurate e un gusto per il dettaglio che guarda anche alla scuola francese. Il risultato è una proposta che cerca equilibrio tra comfort e slancio, tra memoria e dinamismo, tra immediatezza del sapore e costruzione più gastronomica del piatto.

Servizio, cantina e sala

La sala partecipa all’esperienza con un’impostazione ordinata, giovane e focalizzata. Non c’è la ricerca della formalità per la formalità, ma piuttosto la volontà di accompagnare l’ospite con misura, attenzione e ritmo. Servizio premuroso su un impianto complessivo curato, elementi che aiutano Il Ginkgo a posizionarsi come indirizzo di livello nel panorama cittadino.

Sul versante vini, grazie all’ottimo Sommelier il ristorante comunica una carta costruita per seguire il piatto e accompagnare l’ospite con una selezione ragionata. Attraverso un’esplorazione tra regioni e abbinamenti pensati con coerenza, a conferma di un approccio che non considera la cantina come accessorio, ma come parte integrante del racconto gastronomico. In questo quadro, la cucina a vista e l’equilibrio degli spazi aggiungono presenza scenica senza togliere centralità all’ospitalità.

Cantinette del giorno a vista.

Introduzione al Menù

La squadra – Team

Chef / Patron Lorenzo Barbieri 

 il sous chef è Sergio Valmarin 

In sala il direttore è Jacopo Vico  con al suo fianco Simona Chander.

Aperitivo!

Champagne Lebeau-Batiste

Chavot-Courcourt, l’apertura al calice

Uno Champagne che entra in scena con garbo e senso della misura, giocando su una bolla fine, su toni di frutto bianco e su un registro floreale che lascia poi emergere sfumature più soffici di pasticceria e lieve maturità. In tavola funziona come una partenza elegante, capace di unire slancio, rotondità e quella piacevole sensazione di compostezza che si chiede ai calici d’avvio quando si vuole partire con il piede giusto.

Pane, grissini e burro

L’ospitalità si misura dai dettagli

Anche il servizio del pane racconta con chiarezza il livello della cucina. Il pane a lievito madre di produzione propria, in pagnotte da 250 grammi, mostra carattere e cura artigianale; i grissini tirati a mano con impasto al burro aggiungono fragranza e piacevolezza; il burro proveniente da Reggio Emilia, ottenuto dalla scrematura del latte del Parmigiano Reggiano, semi montato e servito con sale Maldon, completa l’insieme con un tocco di sostanza e precisione. Un passaggio mai secondario, anzi: una vera dichiarazione di intenti.

Amuse-bouche

L’ouverture del percorso

L’avvio mette subito a fuoco la cifra della casa: tecnica, memoria e gusto per il contrasto, sempre governato con intelligenza. Da un lato la spugna di salicornia con mousse di pesce bianco, oliva arrostita e cipolla in agrodolce, che gioca con registri iodati, vegetali e balsamici; dall’altro la gelatina di Campari e succo d’arancia con salsa magnabufét e chips di farina di ceci, quasi un aperitivo d’autore tradotto in forma gastronomica. Un esordio brillante, che incuriosisce e mette immediatamente in moto il palato.

I piatti del nostro percorso

Il percorso racconta bene la direzione della cucina di Barbieri: una linea che alterna aperture più fresche e tese a passaggi di maggiore profondità, senza perdere il filo della riconoscibilità. L’impressione è quella di una mano che cerca nitidezza e pulizia, ma che non rinuncia a dare spessore e carattere alle portate. Terra e mare convivono senza forzature, e il territorio entra in scena non come citazione didascalica, ma come lessico da reinterpretare con libertà.

Si parte!  Piattooooo    (copyright Moreno Cedroni since 2006)

La pianura invisibile

Territorio, profondità, rilettura

Con lumache in umido alla Cremonese, spuma di zuppa di cipolle e cioccolato fondente 72% grattugiato in uscita, il racconto si fa più profondo e territoriale. È un piatto che affonda le radici nella pianura e nella memoria gastronomica locale, ma sceglie di parlare un linguaggio contemporaneo, fatto di consistenze soffici, toni scuri e sfumature amaricanti. Il cioccolato, anziché stupire per vezzo, allunga la persistenza e accentua il lato più ombroso e affascinante del piatto.

Septhima – Caleffi Brut Vigna Storica

Bollicina di carattere, finezza e materia (vino del territorio) 

Una bollicina che non cerca soltanto la facilità, ma mette in campo struttura, precisione e una bella articolazione aromatica. Il perlage è fine e continuo, il profilo olfattivo si distende tra fiori bianchi, pesca, pompelmo e lieviti nobili, mentre il sorso resta secco, sapido, pieno e perfettamente composto. Un Brut che ha dinamismo, ma anche spessore, e che proprio per questo accompagna con grande disinvoltura i passaggi più delicati del percorso.

Sauvignon Blanc 2024 – J. de Villebois, Val de Loire

La verticalità della Loira, in chiave nitida e contemporanea

Qui il Sauvignon gioca una carta precisa: freschezza, definizione, tensione. Al naso si apre su agrumi, uva spina e toni vegetali fini; al palato lavora in allungo, con acidità ben scandita, impronta minerale e una chiusura energica che pulisce il sorso con estrema efficacia. È il classico bianco che non invade mai la scena, ma la illumina, regalando ritmo e precisione all’abbinamento.

Il sussurro del pub

La materia grassa, l’amaro, la brace

L’anguilla arrostita glassata con ristretto di Guinness, accompagnata da insalata amara di radicchio rosso tardivo e mela verde, è un piatto che procede per contrasti ben calibrati. La componente succulenta e quasi viscerale dell’anguilla trova nel registro tostato e lievemente amaricante della Guinness un alleato naturale, mentre il radicchio e la mela verde imprimono slancio, croccantezza e una tensione vegetale che rimette tutto in asse. Un piatto dal passo deciso, ma mai eccessivo.

Vincent Girardin Bourgogne Cuvée Saint-Vincent Pinot Noir 2022

Borgogna di grazia, frutto e sottile profondità

Un Pinot Noir che si muove con la leggerezza dei rossi ben fatti e con quella compostezza borgognona che non ha bisogno di alzare la voce. I richiami sono quelli del frutto rosso croccante, della viola, di una speziatura lieve e di una trama morbida, equilibrata, piacevolmente scorrevole. In degustazione porta con sé una bella idea di eleganza gastronomica: non il rosso muscolare, ma il rosso che accarezza, accompagna e lascia il segno con discrezione.

Trussardi 

Memoria professionale (omaggio dello Chef), rigore, gesto finale

Uno dei passaggi più identitari del percorso. Il risotto allo zafferano mantecato con burro acido, completato da salsa di cuoio vegetale, midollo arrostito e rifinito al tavolo con un’estrazione alcolica di bucce di bergamotto, yuzu e pepe di Timut, unisce imponenza e precisione. La base è sontuosa, avvolgente, di chiara impostazione alta; poi arrivano i toni più scuri, terrosi e tostati della salsa, fino al guizzo finale agrumato e speziato che rimette tutto in vibrazione. Un piatto di scuola, memoria e personalità.

Cantina di Vicobarone Andromeda Malvasia Vino Macerato 2022

Il bianco macerato che sceglie profondità e personalità

Andromeda ha il fascino dei vini che non cercano il consenso facile. La Malvasia, lavorata con lunga macerazione sulle bucce, prende corpo e si veste di riflessi dorati e ambrati, offrendo un sorso denso, avvolgente e intrigante, segnato da una materia ricca e da un finale appena amarognolo che ne definisce il carattere. È un calice che porta in tavola spessore, identità e una piacevole vocazione gastronomica, perfetta quando si desidera uscire dal seminato con stile.

Lungomare di Diamante

Il mare letto con profondità e accenti tostati

La rana pescatrice, prima marcata in olio vegetale e poi cotta al forno, viene accostata a una salsa di nocciole tostate pestate, caffè solubile e panna vegetale. Il risultato è sorprendente: il pesce mantiene compattezza e dolcezza naturale, mentre la salsa costruisce un paesaggio gustativo più caldo, rotondo e leggermente amaro, quasi da dessert salato. Un piatto che gioca su una linea sottile, colta e personale, tra evocazione marina e profondità quasi mediterranea.

The white side of milk

Una riflessione tecnica e gustativa sul bianco

La mammella di vitella, stabilizzata sottovuoto a 52° e poi marcata in padella, diventa il perno di una costruzione interamente giocata sulle infinite sfumature del latte. La salsa di latte in fermentazione acida, la pellicola di latte cagliato e il latte in polvere arrostito costruiscono un piatto quasi monocromatico, ma ricchissimo di articolazioni. Lattico, tostato, acidulo, morbido: una prova di stile e di sensibilità, dove la tecnica non oscura mai il gusto, ma lo accompagna con rigore e misura.

Back To The 90’s …

Dragon Ball

Il lato ludico del fine dining

Il dessert diverte già alla vista, ma non si esaurisce nella sua felice componente scenografica. La sfera di zucchero semolato, che richiama in modo ironico e immediato l’immaginario della Sfera del Drago, racchiude una combinazione fresca e dinamica fatta di mousse di dragoncello, composta di pesca e meringa al limone. Il risultato è un finale arioso, aromatico, giocoso, in cui il lato pop incontra una costruzione gustativa tutt’altro che superficiale.

Seiche Suzette

Il confine sottile tra dolce e salato

Le “crepes” di seppia, ottenute da un’emulsione delle sue proteine e cotte al vapore, vengono servite con una salsa suzette a base di succo d’arancia, Grand Marnier e zucchero, accompagnate da gelato alla crema. Il gioco tra mondi apparentemente lontani è orchestrato con mano ferma: la seppia porta struttura e una salinità discreta, la salsa introduce brillantezza e rotondità, il gelato ammorbidisce e armonizza. Un piccolo esercizio di stile ben riuscito, in cui la sorpresa resta sempre al servizio del piacere.

Caffè

Il congedo finale

La chiusura è affidata a Lavazza Kafa Forest, monorigine Etiopia, 100% arabica, da tostatura gentile semi scura. In tazza si ritrova un finale composto, pulito, elegante, perfettamente coerente con il tono del percorso: nessuna pesantezza, nessuna sbavatura, soltanto una bella persistenza e la sensazione di un congedo pensato con la stessa attenzione riservata a ogni altro dettaglio del menu.

Un salto in cantina con lo Chef per un brindisi di saluti, prezioso.

Perché Il Ginkgo merita una visita

Il Ginkgo merita attenzione perché non nasce come semplice nuova apertura, ma come presa di posizione. C’è l’ambizione di proporre a Cremona una tavola gastronomica capace di parlare un linguaggio contemporaneo senza perdere contatto con il territorio, e c’è anche il coraggio di farlo in una città che conserva abitudini e riferimenti gastronomici molto forti. Proprio per questo il progetto appare interessante: perché prova a costruire un ponte tra identità locale e nuova sensibilità culinaria.

A colpire è anche la coerenza dell’insieme: percorso dello chef, idea di cucina, costruzione dell’ambiente e direzione del menu convergono in un racconto credibile. Non è soltanto un ristorante ben eseguito, ma un luogo che sembra avere una traiettoria. E oggi, in un mercato in cui molti indirizzi cercano di assomigliarsi, questa è già una qualità non trascurabile.

Un grande GRAZIE!

Informazioni utili: dove si trova Il Ginkgo

Il Ginkgo
Indirizzo: Via Alessandro Manzoni 23/A, 26100 Cremona (CR)
Telefono prenotazioni: 0372 1560950
Sito ufficiale: ilginkgo.com
Instagram: @ilginkgo_ristorante
Facebook: Il Ginkgo | Cremona
Chef su Instagram: @lorenzo.barbieri_24

Orari di apertura:
Lunedì 12:30–14:00 / 19:30–22:30
Martedì chiuso
Mercoledì chiuso
Giovedì 12:30–14:00 / 19:30–22:30
Venerdì 12:30–14:00 / 19:30–22:30
Sabato 12:30–14:00 / 19:30–22:30
Domenica 12:30–14:00 / 19:30–22:30

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The World’s 50 Best Hotels 2026 a Parigi: data ufficiale, settimana chiave e cosa sappiamo davvero

The World’s 50 Best Hotels 2026 sarà rivelata a Parigi, nella settimana che inizia il 14 settembre 2026 con programma multi-day.

Il punto, per chi conosce la grammatica dei grandi eventi luxury, è eloquente: prima si annuncia la città, poi si lascia crescere il desiderio sulla venue. È un copione classico, quasi sartoriale, che consente di tenere la conversazione aperta fra stampa, PR, partner, hoteliers e osservatori del settore per mesi. Parigi, in questo senso, non è soltanto una sede: è una regia.

Comunicato stampa 50 Best Hotels 2026:

La cerimonia sarà per la prima volta “on the road”, quindi fuori Londra; la classifica sarà svelata dal No.50 al No.1 davanti alla comunità globale dell’hôtellerie; il ranking sarà accompagnato da special awards e da una programmazione parallela di eventi solo su invito.

Perché Parigi è la mossa perfetta per il lusso internazionale

Che 50 Best abbia scelto Parigi non sorprende; il punto è che era difficile immaginare una città più adatta a sancire il passaggio del format da brillante novità editoriale a vera infrastruttura reputazionale del lusso alberghiero. Il sito ufficiale insiste sul patrimonio storico della destinazione, sui grandi alberghi che hanno ospitato scrittori, stilisti, sovrani e divi; ma la lettura più interessante è strategica: Parigi consente a 50 Best Hotels di saldare definitivamente ospitalità, moda, design, cucina e desiderabilità internazionale in un unico palcoscenico.

La scelta pesa ancora di più perché il ranking nasce nel 2023 e, fino all’edizione 2025, è rimasto ancorato a Londra. Il sito “About us” ricorda infatti che la terza edizione è stata rivelata il 30 ottobre 2025 a Old Billingsgate, Londra. Il salto su Parigi, dunque, non è un normale cambio di location: è un cambio di statura.

Programma 2026: opening banquet, 51-100, red carpet e la regia del consenso

Cardini del programma: Welcome to Paris, Opening Banquet la sera precedente alla reveal, il forum #50BestTalks: Unpacked, la pubblicazione anticipata della classifica 51-100, quindi red-carpet arrivals, drinks reception, countdown live e press conference finale con i rappresentanti del World’s Best Hotel 2026.

Tradotto dal linguaggio delle press release a quello dell’ospitalità vera: 50 Best non vende più soltanto una lista, ma un ecosistema relazionale. Crea un salotto internazionale dove si incontrano albergatori, media, partner, consulenti, opinion leader e viaggiatori di fascia alta. Il ranking resta il cuore, ma il dispositivo reputazionale è molto più ampio.

Voto, Academy e novità 2026: Jesse Ashlock e finestra estesa a tre anni

Il meccanismo di voto resta uno degli asset reputazionali più importanti del marchio. Oltre 800 esperti globali, suddivisi in 13 regioni, ciascuna guidata da un Academy Chair. Ogni membro esprime sette preferenze e può votare hotel di qualunque area del mondo in cui abbia soggiornato.

La novità più rilevante per il 2026 è la finestra di voto estesa a tre anni, rispetto ai precedenti 24 mesi. Nella release viene inoltre annunciata la nomina di Jesse Ashlock a nuovo Academy Chair per USA & Canada East, accanto a Samantha Brooks per USA & Canada West. Si tratta di un dettaglio tutt’altro che marginale: allargare il perimetro temporale significa aumentare la possibilità che vengano valutati anche indirizzi meno battuti ma ancora memorabili, con inevitabili riflessi sulla composizione della lista.

Resta anche il mantra identitario di 50 Best: nessun pay-to-play. Gli hotel non pagano per entrare né per essere candidati, sponsor e partner non influenzano i risultati della classifica.

Hotel italiani nella classifica 50 Best Hotels 2025: tutti i nomi da citare davvero

Nel 2025 l’Italia piazza 13 indirizzi nella Top 100 mondiale, con 4 hotel nella Top 50 e 9 nella fascia 51-100. È un risultato di peso assoluto: non una presenza folcloristica, ma una distribuzione ampia e profondamente rappresentativa del nostro modo di intendere il lusso, dal lago alla città d’arte, dalla Riviera alla Costiera, dall’Umbria alla Puglia.

Cosa racconta davvero la classifica 2025 sull’Italia del lusso

La presenza italiana del 2025 dice una cosa molto chiara: l’Italia non è forte soltanto nelle cartoline più prevedibili, ma nella profondità del proprio portafoglio ospitaliero. Lago di Como, Firenze, Roma, Argentario, Amalfi, Venezia, Portofino, Milano, Modena, Umbria, Savelletri: 50 Best restituisce un mosaico in cui il nostro Paese appare contemporaneamente classico, teatrale, gastronomico, patrizio e perfettamente spendibile sul mercato globale del desiderio.

È anche per questo che la tappa parigina 2026 assume un valore particolare. Parigi fungerà da lente d’ingrandimento su un sistema di ospitalità mondiale nel quale l’Italia arriva già con un capitale reputazionale assai robusto. Non sappiamo ancora quale sarà la venue finale; sappiamo però che il contesto è di quelli che contano: quelli in cui non si assegna soltanto una classifica, ma si ridefinisce il tono della conversazione internazionale sul lusso.

Cosa racconta davvero Parigi 2026 sull’alta ospitalità contemporanea

E in fondo è proprio qui che si misura la raffinatezza di 50 Best Hotels: non nel semplice elenco dei migliori alberghi del mondo, ma nella capacità di trasformare una premiazione in un rituale di consacrazione internazionale, dove reputazione, desiderabilità e relazioni si intrecciano nello stesso gesto. Parigi, sotto questo profilo, non è soltanto una città ospitante. È il salotto giusto.

Il punto non è soltanto dove si terrà la premiazione. Il punto è che cosa sta diventando 50 Best Hotels. Con Parigi, con la finestra di voto allungata, con la 51-100 ormai strutturale, con una macchina PR ben riconoscibile e con una partner architecture sempre più articolata, il progetto mostra chiaramente di voler presidiare il territorio più nobile dell’hospitality globale: quello in cui classifica, desiderio, relazioni e immaginario si fondono in un unico grande rito reputazionale.

E l’Italia, in questo scenario, arriva già con un portafoglio di presenza tutt’altro che marginale. Tredici indirizzi nella Top 100 del 2025 significano una cosa molto semplice: quando il lusso alberghiero mondiale si mette in scena, il nostro Paese non compare come comparsa. Entra già da protagonista.

Sponsor 50 Best Hotels 2026: partner dichiarati, link utili

Link partner 2026:

• Johnnie Walker – Official Scotch Whisky Partner; sponsor del Johnnie Walker Art of Design Award.
• Perrier – Official Sparkling Water Partner.
• Ferrari Trento – Official Sparkling Wine Partner; sponsor del Ferrari Trento Most Admired Hotel Group Award.
• Nikka Whisky – Official Whisky of the World Partner; sponsor del Nikka Best New Hotel Award.
• SevenRooms – Official Booking Platform Partner; sponsor del SevenRooms Icon Award.
• WhistlePig – Official American Whiskey Partner; sponsor del WhistlePig Highest Climber Award.
• Lavazza – Official Coffee Partner; sponsor del Lavazza Highest New Entry Award.
• Bombay Sapphire – indicato nel comunicato come Official Gin Partner e sponsor del Bombay Sapphire Eco Hotel Award
• SeiBellissimi – Official Italian Cocktail Partner; sponsor del SeiBellissimi Art of Hospitality Award.
• Natura Bissé – Official Spa Brand Partner.
• Altamura Distilleries – Official Vodka Partner.
• Saicho – citato nella release come Official Sparkling Tea Partner
• Monte Vibiano – Official Olive Oil Partner; nel comunicato associato al Best in Destination Award.
• Bocktailed – Official Bespoke Pre-Mixed Cocktail Partner; nel comunicato associato anch’esso al Best in Destination Award.

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Dove si trova La Ghiacciaia a Pederobba

La Ghiacciaia Ristorante si trova a Covolo di Pederobba, in provincia di Treviso, in Via Montello 27/D, a circa 30 chilometri dal capoluogo. La posizione è uno degli elementi che ne definiscono immediatamente il fascino: siamo in un contesto appartato, circondato dal verde e dai filari, in una zona che dialoga naturalmente con il paesaggio del Prosecco e con la dimensione più autentica della campagna trevigiana. Non è il classico indirizzo di passaggio, ma una destinazione da raggiungere con l’idea precisa di vivere un’esperienza costruita anche attorno al luogo.

La location tra vigneti, grotta e giardino d’inverno

Il vero colpo di scena, qui, è la location. La Ghiacciaia nasce infatti dal recupero di un sito dal forte valore storico e scenografico: una struttura secentesca legata all’antica Villa Pola Neville, poi utilizzata anche come deposito in epoca bellica e successivamente riportata alla luce attraverso un importante intervento di rigenerazione. Oggi il percorso d’accesso attraversa una suggestiva grotta nella roccia e accompagna verso ambienti dal design contemporaneo, dove cemento, vetro, acciaio, argilla e pietra locale dialogano con equilibrio. Il cuore del progetto è il giardino d’inverno interrato, che illumina la cucina a vista e restituisce al ristorante una personalità immediatamente riconoscibile. Più che semplice cornice, qui l’architettura è parte integrante dell’esperienza.

La filosofia di cucina tra mare, natura, tradizione e ricerca

La Ghiacciaia sintetizza la propria identità gastronomica in quattro parole: mare, natura, tradizione e ricerca. Ed è una chiave di lettura utile anche per comprendere il menu. Il mare è centrale nella proposta, con una cucina che parte dal pescato e dalla materia prima ittica; la natura entra in scena nel racconto del contesto e nella dimensione agricola del luogo, tra orto, animali da cortile e vigne; la tradizione richiama il ritmo delle stagioni e del mercato; la ricerca, infine, è il passaggio che spinge la cucina oltre la mera ripetizione, attraverso tecnica, studio e costruzione del gusto. È una filosofia chiara, che prova a tenere insieme radicamento territoriale e ambizione contemporanea.

Pane Danubio agli agrumi

Arancia e limone

Forse il più sorprendente del paniere, per originalità e garbo aromatico. Il formato Danubio invita già di per sé al gesto conviviale, mentre gli agrumi — arancia e limone — donano alla mollica una fragranza luminosa, elegante, quasi solare. Il risultato è un pane che riesce a essere insieme soffice, profumato e distintivo, con una personalità che resta impressa.

Ballabio – Farfalla Extra Brut Noir Collection n.13

Uno spumante di carattere, capace di accompagnare il tonno con slancio e personalità. Il perlage è fine, il profilo olfattivo elegante, giocato su richiami di agrume, crosta di pane e leggere sfumature tostate, mentre il sorso si muove teso, asciutto, con una bolla affilata che sgrassa e rilancia. Un abbinamento centrato, che accompagna la materia cruda senza invaderla, valorizzandone anzi la purezza.

In sala e in cantina, il lavoro di Andrea Favero, maître e sommelier, aggiunge misura, ritmo e sensibilità all’esperienza: una regia discreta ma sempre presente, capace di accompagnare il percorso con competenza, eleganza e quel garbo autentico che distingue il servizio quando è davvero di livello.

Tris di tonno rosso Ikejime

Tartare, sashimi e ventresca con maionese al katsuobushi

Un ingresso costruito attorno alla nobiltà del tonno rosso lavorato in tre espressioni che ne raccontano consistenze e sfumature differenti. La tartare gioca sulla morbidezza e sulla dolcezza intrinseca della materia, il sashimi esalta pulizia e verticalità gustativa, mentre la ventresca porta in dote quella suadenza grassa e avvolgente che allunga il sorso e il piacere. La maionese al katsuobushi aggiunge un tocco sapido, quasi carezzevolmente umami, che firma il piatto con misura e intelligenza.

Emrich Schönleber – Monzinger Riesling Kabinett 2023

Un Riesling che incanta per precisione e dinamismo. Al naso si apre con richiami di agrumi, frutta bianca e tocchi floreali, mentre il sorso si distende con quella leggerezza solo apparente che i grandi Kabinett sanno esprimere: slanciato, vibrante, salino, con una dolcezza appena accennata che accarezza senza mai appesantire. Sullo scampo e sulla capasanta lavora splendidamente di contrasto e di rifinitura, donando ritmo e allungo all’abbinamento.

Mark Haisma – Mâcon-Villages Blanc 2023

Uno Chardonnay “borgognone” di bella misura, capace di muoversi con discrezione e classe tra cremosità e freschezza. Il sorso è lineare, pulito, con un frutto nitido e una tessitura agile che sostiene i primi piatti senza sovrastarli. Sul risotto accompagna la parte più cremosa e avvolgente, mentre sui ravioli sa alleggerire e pulire, offrendo un contrappunto elegante e ben calibrato.

François Chidaine – Les Bournais 2022, Chenin Blanc

Un Chenin Blanc di razza, teso, minerale, di grande compostezza espressiva. Il naso si apre progressivamente, tra frutto bianco, accenni di erbe fini e una sensazione quasi gessosa, mentre il sorso colpisce per energia, profondità e capacità di tenere il centro del palato sempre vivo. Sul rombo l’intesa è di quelle convincenti: il vino accompagna, alleggerisce, rilancia, offrendo all’assaggio una pulizia e una verticalità davvero esemplari.

Weingut Prechtl – Eiswein 2020 Grüner Veltliner

Un vino da dessert di forte personalità, nel quale dolcezza, freschezza e tensione si rincorrono con sorprendente equilibrio. Il sorso è ricco ma non statico, sostenuto da una vena acida che ne evita ogni compiacimento. Con il dessert lavora per risonanza e per contrasto insieme: accompagna la golosità del gianduja e dei marroni, ma trova soprattutto nella freschezza del finale una chiave di lettura particolarmente centrata.

I vigneti attorno al ristorante e l’Asolo Prosecco Superiore DOCG

Uno degli elementi che contribuiscono a rendere La Ghiacciaia un luogo fortemente identitario è il rapporto diretto con il paesaggio che la circonda. Attorno al ristorante si distendono infatti i vigneti di proprietà, dai quali nasce un Asolo Prosecco Superiore DOCG che aggiunge un ulteriore livello di coerenza al racconto del locale. Non si tratta soltanto di una cornice estetica di grande fascino, ma di una presenza concreta, capace di trasformare il territorio in parte viva dell’esperienza. Il vino prodotto a partire da queste vigne diventa così espressione autentica del contesto, estensione naturale della tavola e segno tangibile di un legame profondo con questa porzione di Veneto.

L’orto, gli animali da cortile e una filiera che parte da casa

A rafforzare ulteriormente questa visione contribuisce la presenza dell’orto adiacente al ristorante, che durante la bella stagione soddisfa in buona parte le esigenze della cucina con prodotti freschi, erbe aromatiche e vegetali raccolti a pochi passi dai fornelli. A questo si aggiunge la presenza di galline, oche e anatre, dalle cui uova prende forma una componente ulteriore della filiera interna del locale. È un dettaglio che racconta bene la volontà di costruire una cucina radicata, concreta e consapevole, nella quale la qualità non viene soltanto selezionata, ma in parte nasce e cresce all’interno dello stesso ecosistema del ristorante. Un approccio che restituisce immediatezza, stagionalità e verità al piatto.

La nostra opinione

La Ghiacciaia è un indirizzo che, già sulla carta, si distingue per la forza del progetto prima ancora che per il solo menu. Da un lato c’è un impianto architettonico e narrativo molto forte, con la grotta, il recupero storico, il giardino d’inverno e il dialogo continuo con i vigneti; dall’altro c’è una cucina che sceglie di lavorare soprattutto sul mare, cercando di tenere insieme riconoscibilità, tecnica e impiattamenti dal taglio contemporaneo. Il risultato è quello di un ristorante che punta dichiaratamente a lasciare il segno, non tanto con l’effetto sorpresa fine a sé stesso, quanto con una vera idea di esperienza complessiva.

Se c’è un aspetto che emerge con chiarezza, è la volontà di costruire un luogo identitario, diverso dal classico ristorante di campagna e diverso anche dal semplice indirizzo gourmet. La Ghiacciaia lavora infatti su una formula che mette insieme destinazione, atmosfera e cucina, e in questo senso trova la sua cifra proprio nella capacità di trasformare il contesto in parte integrante del racconto gastronomico.

Informazioni utili:

La Ghiacciaia Ristorante
Indirizzo: Via Montello 27/D, 31040 Covolo di Pederobba, Treviso
Telefono: +39 0423 64085
Email: ristorantelaghiacciaia@gmail.com
Orari: da martedì a domenica 12:00-14:30 / 18:00-23:00, lunedì chiuso
Menu degustazione: “Portami a vedere il mare…” a 95 euro, bevande escluse
Nota: il menu può subire variazioni in base a stagionalità e disponibilità di mercato.

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Ci sono libri che raccontano luoghi. E poi ci sono libri che raccontano un gesto. Apparentemente semplice, quasi quotidiano, persino scontato. Ma solo finché non lo si osserva davvero.

Lunedì 2 marzo 2026, siamo stati al Mandarin Oriental, Milan per la presentazione di The Best Italian Breakfast – in hotels and charming houses, volume ideato e scritto da Stefania Petruzzelli e Lucrezia Margotti, pubblicato da Maretti Editore, con prefazione di Massimo Bottura, introduzione di Luigi Cremona e fotografie di Lido Vannucchi. Un progetto editoriale che sceglie di rimettere la colazione esattamente dove merita di stare: al centro del racconto dell’ospitalità italiana di alta gamma.

Il punto, del resto, è chiarissimo: la colazione non è un semplice servizio accessorio, né quel buffet trattato con sufficienza da chi magari investe milioni su lobby e suite salvo poi inciampare su pane industriale, succhi anonimi, latte a lunga conservazione e caffè senz’anima. In questo volume la colazione viene letta come gesto culturale, identitario ed estetico, come prima dichiarazione di intenti di una struttura, come il momento in cui un hotel o una dimora di charme sceglie davvero di raccontarsi. Il risveglio come lessico primario dell’accoglienza, come spazio in cui territorio, filiera, visione e sensibilità diventano immediatamente leggibili.

La cornice del Mandarin Oriental, Milan non avrebbe potuto essere più centrata, né più eloquente. Non soltanto perché parliamo di una delle insegne che meglio interpretano il lusso contemporaneo in città, ma anche perché proprio il Mandarin rientra tra le dodici strutture selezionate nel volume, a conferma di un’identità dell’ospitalità capace di esprimersi con coerenza dal risveglio fino all’ultimo servizio serale.

L’intervento completo di Stefania Petruzzelli, una delle due autrici del volume.

Sul versante gastronomico, la casa milanese del gruppo si articola attorno a Seta, il ristorante bistellato guidato da Antonio Guida, dove il contributo di Marco Pinna, Pastry Chef di talento e sensibilità, assume un ruolo tutt’altro che accessorio: il suo lavoro definisce infatti una parte essenziale del racconto, portando in dote precisione tecnica, eleganza estetica e quella misura contemporanea che trasforma il dessert e, più in generale, il linguaggio della colazione in un autentico segno distintivo.

Le dodici realtà raccontate nel libro compongono una geografia del risveglio italiano decisamente interessante: Casa Maria Luigia, Dalla Gioconda, J.K.Place Capri, L’Albereta Relais & Châteaux, Mandarin Oriental Milan, Masseria Moroseta, Palazzo Venart Luxury Hotel, Petra Segreta Resort, Rosewood Castiglion del Bosco, Villa Crespi, Villa Rosa – La Casa di Lella e Winklerhotels. Non una classifica, ma una narrazione corale di dodici modi diversi di interpretare il primo pasto della giornata come esperienza, memoria e posizionamento.

L’intervento completo di Kabir Godi – Pastry Chef Villa Crespi & Cannavacciolo Lab

L’intervento completo di Camilla Guarneri – Pastry Chef Albereta Relais & Châteaux

Da osservatori del settore, la sensazione è molto semplice: chi conosce davvero l’hôtellerie sa che il livello autentico di una struttura si capisce spesso prima a colazione che a cena. La cena può permettersi la regia, il grande servizio, la teatralità. La colazione no: è spietata, diretta, rivelatrice. Ti dice immediatamente se dietro il racconto c’è sostanza, se il territorio viene davvero rispettato, se l’attenzione all’ospite è cultura o solo scenografia. Ed è proprio qui che The Best Italian Breakfast centra il bersaglio: nel restituire dignità critica a un momento troppo spesso considerato minore da chi, evidentemente, non ha mai compreso fino in fondo cosa significhi accoglienza.

Più che un coffee table book, dunque, un piccolo manifesto. Elegante, bilingue, visivamente curato, ma soprattutto centrato nel messaggio: il lusso autentico non si dichiara soltanto nelle grandi suite, nei marmi o nella cristalleria. A volte si riconosce già dal primo cappuccino, dal pane giusto, dal burro selezionato con criterio, dalla sfogliatura che parla una lingua precisa. E sì, in un settore dove molti pronunciano la parola “experience” con una generosità persino commovente, fa bene leggere un libro che ricorda come tutto cominci molto prima: Al mattino!

VG:  “La colazione è la coccola del mattino più bella che ci sia”.

Shop:  https://marettimanfredi.it/prodotto/the-best-italian-breakfast-in-hotels-and-charming-houses/

Informazioni sul volume:
The Best Italian Breakfast – in hotels and charming houses
Lucrezia Margotti, Stefania Petruzzelli
Maretti Editore
Prefazione di Massimo Bottura
Introduzione di Luigi Cremona
Fotografie di Lido Vannucchi
Edizione bilingue italiano/inglese, 208 pagine.

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Dove si trova PEPE Barra Italiana

Il ristorante si trova a Milano, in Corso Giacomo Matteotti 9, al quarto piano, all’interno di Palazzo Lancia, nel cuore del distretto di Montenapoleone. La posizione è altamente strategica: centrale, elegante, internazionale, coerente con il posizionamento del gruppo e con un pubblico abituato a vivere la città attraverso indirizzi iconici, curati e fortemente riconoscibili. Il locale è aperto a pranzo e a cena dal mercoledì alla domenica.

PEPE Team:

• Corporate Executive Chef & Brand Ambassador – Luca Fantin
• Executive Chef – Francesco Caioni
• Restaurant Manager – Manuel Panni
• Corporate Pastry Chef – Daniele Bonzi
• Corporate Wine Manager – Valentina Bertini

• Nome: PEPE Barra Italiana

• Città: Milano

• Indirizzo: Corso Giacomo Matteotti 9, 4° piano

• Gruppo: Langosteria

• Format: cucina Italiana conviviale alla barra

• Apertura: pranzo e cena, dal mercoledì alla domenica

• Instagram: @pepe_barraitaliana

• Telefono: +39 02 8002 5890

Il concept della barra italiana

Il cuore di PEPE è la barra, non intesa come semplice bancone, ma come fulcro scenico e conviviale dell’intera esperienza. Qui tutto ruota attorno alla condivisione, alla cucina espressa, al rapporto diretto tra ospite, brigata e sala. L’idea dichiarata è quella di riportare la cucina italiana alla sua essenza più autentica, fatta di sapori riconoscibili, piacere immediato e grande centralità della materia prima, ma con una messa in scena contemporanea. Il format si sviluppa attorno a tre banconi che dialogano con la cucina a vista, trasformando il pasto in uno spettacolo misurato, senza eccessi, ma con una forte componente di coinvolgimento visivo e relazionale. Non va sottovalutato neppure il contributo della musica di sottofondo, che attraverso grandi classici del repertorio contribuisce a definire e rafforzare l’identità italiana del contesto.

Il Menù

Luca Fantin e la regia gastronomica

Alla guida del progetto c’è Luca Fantin, uno degli chef italiani più riconosciuti a livello internazionale, rientrato in Italia dopo una lunga esperienza a Tokyo, dove per quindici anni ha guidato il Bulgari Il Ristorante Luca Fantin, una stella Michelin. Il suo ruolo qui non è solo operativo, ma profondamente identitario: Fantin firma l’impostazione gastronomica di PEPE e ne definisce il linguaggio, lavorando su una cucina italiana alleggerita, nitida, tecnica ma mai autoreferenziale. L’obiettivo non è stupire con artifici, ma restituire familiarità, gusto e precisione attraverso una lettura più attuale di ricette e gesti ben riconoscibili.

Starter – Brodo di pane

Ambiente e atmosfera

L’ambiente è costruito per coniugare spettacolo, comfort e identità estetica. Il progetto di interior design è stato sviluppato dal team di architettura di Fendi e si riconosce per una palette calda e materica, fatta di noce massello, terracotta, marmi Rosso Alicante e cappe sospese color rosso mattone. L’effetto è sofisticato ma non rigido, scenografico ma non freddo. La cucina a vista, i banconi scultorei e il rapporto ravvicinato con il lavoro della brigata danno al locale una forte energia, mentre l’ingresso con bar dedicato all’aperitivo italiano accompagna l’esperienza con naturalezza, rendendola fluida dal pre-dinner al dopocena.

I piatti che raccontano il format

La cucina di PEPE celebra l’Italia attraverso piatti iconici, riletti con mano contemporanea ma senza perdere riconoscibilità. Tra le proposte che emergono con maggiore frequenza nelle prime recensioni ci sono l’Insalata alla brace, i Carciofi alla romana, la Tartare di fassona alla Pepe, la Valdostana di vitello, lo Scorfano alla brace e soprattutto le Tagliatelle Giallo a Milano, considerate da più osservatori uno dei piatti-simbolo del locale. In carta compaiono anche pizze al tegamino, salumi, formaggi e dessert dal taglio volutamente rassicurante, come il Riso al latte e vaniglia. Il messaggio è chiaro: cucina italiana, memoria gustativa, comfort e precisione tecnica, con un repertorio in movimento tra pranzo e cena.

Peperoni rossi cotti alla brace – capperi e olio EVO

Carpaccio di filetto anni ’80 rucola e grana

Carciofi alla Romana

Scorfano alla brace – Pescato nel Mediterraneo

Mandilli al mare – lasagna aperta e sautè di mare

Tagliatelle, giallo a Milano – burro, parmigiano e zafferano di Navelli

Per “zafferano di Navelli” si intende il celebre zafferano coltivato nell’Altopiano di Navelli, in Abruzzo, oggi tutelato ufficialmente come Zafferano dell’Aquila DOP. La zona di produzione DOP comprende 13 comuni della provincia dell’Aquila, con Navelli come area simbolo e storica. È considerato uno degli zafferani più pregiati d’Italia perché deriva dagli stimmi del Crocus sativus L., raccolti a mano e poi tostati/essiccati secondo metodo tradizionale.

In pratica, cosa lo rende speciale:

• profumo molto intenso e pulito

• grande potere colorante

• lavorazione ancora molto artigianale

• resa bassissima, quindi prezzo alto e prodotto da dosare con attenzione.

La scelta del Coltello.

Valdostana di vitello – fontina DOP e prosciutto cotto Capitelli

Sorbetto – arancia rossa e campari

Bonet – cioccolato e amaretti

Carta vini, cocktail e servizio

Anche sul fronte beverage il progetto mantiene coerenza con il posizionamento del gruppo. All’ingresso trova spazio un bar dedicato all’aperitivo italiano e al dopocena, con una carta cocktail che guarda ai classici della mixology italiana e una selezione dedicata di amari. La cantina, è curata da Valentina Bertini, già riferimento enologico degli altri indirizzi Langosteria. Il servizio punta su precisione, ritmo e capacità di accompagnare un format meno ingessato del fine dining tradizionale, ma non per questo meno esigente in termini di attenzione e qualità percepita.

Quanto si spende

Sul fronte prezzi, la sensazione generale è quella di un locale che vuole essere più immediato del fine dining classico, ma senza rinunciare al posizionamento premium tipico dell’universo Langosteria. Abbiamo prezzi “da Langosteria”, con una spesa che può restare attorno agli 80 euro scegliendo con misura, ma che naturalmente può salire in modo sensibile in base a piatti, bottiglie e ampiezza del percorso. Più che un ristorante “casual” in senso stretto, PEPE sembra quindi proporsi come un indirizzo di fascia alta, reso però più leggibile e più sciolto nella formula.

La nostra opinione

PEPE Barra Italiana appare come un progetto costruito con intelligenza: non una semplice costola di Langosteria, ma un format con una sua voce precisa, capace di intercettare un pubblico che cerca qualità, atmosfera e riconoscibilità senza le liturgie del fine dining più canonico. La forza del progetto sembra stare proprio qui: prendere la cucina italiana come linguaggio comune, renderla protagonista attraverso la barra, la cucina a vista e una regia gastronomica autorevole, e trasformare l’esperienza in qualcosa di conviviale ma alto di gamma. Se manterrà costanza, tensione e identità anche nel medio periodo, ha tutte le caratteristiche per diventare uno degli indirizzi più osservati della Milano gastronomica di oggi.

Informazioni utili

PEPE Barra Italiana
Corso Giacomo Matteotti 9, 4° piano – Milano
Aperto a pranzo e a cena dal mercoledì alla domenica
Telefono: +39 02 8002 5890
Prenotazioni online disponibili tramite il sito ufficiale del locale.  -> https://www.pepe.it/it

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