Ci sono ristoranti nei quali il panorama costituisce un piacevole valore aggiunto e altri nei quali paesaggio, architettura, servizio e cucina riescono a fondersi in un’unica narrazione. LeBolle, il ristorante fine dining del Boutique Hotel Stresa, appartiene senza esitazioni alla seconda categoria.

Affacciato su uno degli scenari più celebrati del Lago Maggiore, LeBolle non si limita a mettere in tavola una cucina contemporanea ben eseguita: costruisce un’esperienza completa, nella quale la luce del lago, il profilo delle montagne e l’eleganza misurata degli ambienti accompagnano una degustazione articolata, dinamica e tutt’altro che prevedibile.

Per noi, oggi, è senza dubbio la migliore tavola con affaccio sul Lago Maggiore: non soltanto per la posizione, certamente privilegiata, ma per la qualità complessiva della proposta, per una brigata presente e professionale e per una cucina che ha ormai individuato una propria identità.

Il Boutique Hotel Stresa è un cinque stelle lusso ricavato dalla restaurata Casa d’Oro, villa storica nel cuore della destinazione. L’involucro combina patrimonio architettonico, design contemporaneo e una dimensione volutamente raccolta; LeBolle ne rappresenta l’espressione gastronomica più ambiziosa. Il sito ufficiale presenta il ristorante come una moderna esperienza fine dining ispirata al lago, alle montagne e alla tradizione italiana, mentre la Guida MICHELIN lo colloca nell’ambito della cucina italiana contemporanea e moderna.

Le “Bolle”: piccoli salotti privati immersi nel verde

Fronte alla sala principale, LeBolle propone alcune caratteristiche strutture panoramiche in legno e vetro, vere e proprie bolle private adagiate nel giardino del Boutique Hotel Stresa. Piccoli salotti indipendenti, raccolti e luminosi, nei quali è possibile cenare avvolti dal verde, mantenendo al tempo stesso un dialogo diretto con il paesaggio circostante.

La forma arcuata, le ampie superfici trasparenti e la mise en place essenziale creano una dimensione intima e contemporanea, particolarmente adatta a una cena romantica, a una ricorrenza o a un’esperienza riservata tra pochi ospiti. Il risultato è una sorta di private dining en plein air, protetto ma non isolato, capace di combinare il comfort di una sala con il piacere di sentirsi immersi nel parco.

Non si tratta quindi soltanto di un elemento scenografico legato al nome del ristorante, ma di un’autentica estensione dell’esperienza LeBolle: un modo originale e distintivo di vivere il percorso gastronomico di Luca Gulino, trasformando la cena in un momento ancora più personale, suggestivo e memorabile.

E una sala luminosa sospesa tra il lago e le montagne

La prima impressione è affidata alla luce.

Le geometrie pulite della sala, i materiali contemporanei, le superfici trasparenti e l’eleganza senza inutili sovrastrutture permettono al paesaggio di entrare nel ristorante. Il Lago Maggiore non rimane una quinta scenografica osservata in lontananza: accompagna il servizio, cambia colore con il trascorrere delle ore e diventa parte integrante della mise en place.

È un lusso visivo che LeBolle gestisce con intelligenza. Nessuna concessione a un’opulenza ridondante, nessun desiderio di competere con la bellezza naturale del luogo. Gli interni sono sobri, luminosi, contemporanei; il comfort è elevato e la distanza tra i tavoli favorisce quella sensazione di intimità indispensabile in un ristorante di questo livello.

La collocazione consente inoltre di costruire un’esperienza più ampia: dall’aperitivo panoramico al Rooftop Perlage sino alla cena, il Boutique Hotel Stresa offre una delle progressioni più suggestive oggi disponibili sul lago. Dalla terrazza del rooftop, il panorama abbraccia il Lago Maggiore e le Isole Borromee dall’alba alla sera.

Luca Gulino: una cucina mediterranea, personale e in movimento

Alla guida della cucina troviamo l’Executive Chef Luca Gulino, affiancato dal sous chef Riccardo Geranio e dal pastry chef Luigi Izzo.

La cucina di Gulino non ricerca scorciatoie estetiche. La presentazione è certamente accurata, talvolta persino spettacolare, ma rimane funzionale alla leggibilità del piatto. Al centro troviamo sapori riconoscibili, consistenze nitide, fermentazioni ben controllate, acidità utilizzate come strumento di precisione e una costante traccia mediterranea.

È una cucina che si muove liberamente tra Piemonte e Sud Italia, tra vegetali e proteine nobili, tra memorie domestiche e contaminazioni orientali. Miso, ponzu, spirulina e fermentazioni non diventano elementi decorativi o citazioni di moda: vengono inseriti in costruzioni fondate sul gusto, spesso generoso, ma alleggerito attraverso componenti vegetali, note lattiche e contrappunti agrumati.

La cifra più interessante è proprio questa: una cucina gastronomica comprensibile, ma non prevedibile, capace di sorprendere senza obbligare l’ospite a decodificare continuamente ciò che ha nel piatto.

Una brigata di sala presente, preparata e autenticamente ospitale

La qualità dell’esperienza è sostenuta da una sala ben organizzata.

Il coordinamento è affidato all’F&B Manager Raoul Teruzzi, con i maître Luigi Fiumara e Paolo Savia. Il percorso enologico è seguito dal sommelier Salvatore Poddesu, mentre il servizio ai tavoli coinvolge Gabriela Rubin, Chiara Gilaberini e Natalia Ripanti.

Il tratto comune è una professionalità priva di rigidità. Il servizio conserva forma, precisione e ritmo, ma evita quella liturgia eccessivamente impostata che rischia di creare distanza. Le portate vengono raccontate con chiarezza, i vini introdotti con competenza e il tavolo seguito con attenzione costante, senza trasformare la presenza della brigata in invadenza.

Molto efficace anche la gestione dei tempi. Il percorso è articolato, ma mantiene una progressione naturale: non ci sono accelerazioni immotivate né pause eccessive. La sala sa leggere il tavolo e adattare il racconto all’interesse dell’ospite, qualità tutt’altro che scontata anche nei ristoranti più ambiziosi.

La brigata incontrata

F&B Manager: Raoul Teruzzi

Executive Chef: Luca Gulino Sous Chef: Riccardo Geranio Pastry Chef: Luigi Izzo

Maître: Luigi Fiumara, Paolo Savia Sommelier: Salvatore Poddesu  Barman: Simone Manzo Chef de rang: Gabriela Rubin, Chiara Gilaberini, Natalia Ripanti

Il nostro Menù.

Menzione speciale – Salvatore Poddesu

Una menzione speciale va al sommelier Salvatore Poddesu, presenza sorridente, educata e appassionata, capace di accompagnare l’intero percorso con grande applicazione e autentico entusiasmo per il proprio ruolo. Il suo servizio unisce competenza e misura, senza mai diventare didascalico o invadente: ogni calice viene presentato con chiarezza, sensibilità e sincero desiderio di condivisione. Un giovane professionista che interpreta il mestiere con impegno, rispetto dell’ospite e quella naturale gioia dell’accoglienza che rende il racconto del vino ancora più piacevole e coinvolgente.

Nel calice: Philippe Gilbert, Cuvée Les Amoureuses Blanc de Noirs

L’apertura enologica è affidata allo Champagne Cuvée Les Amoureuses Blanc de Noirs di Philippe Gilbert, prodotto da Pinot Nero in purezza nella Montagne de Reims.

Il calice offre volume, tensione e una bollicina fine, con richiami di piccoli frutti rossi, scorza di agrume, spezie e panificazione. La struttura del Pinot Nero sostiene la ventresca, la Fassona e il caviale, mentre la freschezza accompagna efficacemente acidità, capperi e ponzu.

Non una bollicina esclusivamente celebrativa, dunque, ma uno Champagne gastronomico, scelto per affrontare la complessità dei primi tre assaggi.

Gli amuse-bouche: tre aperture, tre differenti registri

Gli amuse-bouche: tre aperture, tre differenti registri

L’ingresso nel mondo di Luca Gulino avviene attraverso tre assaggi che anticipano efficacemente il linguaggio della cucina.

Uovo

Escabeche di agretti, spuma di patata ratta e polvere di capperi di Pantelleria.

Un boccone giocato sulla tensione tra la dolcezza avvolgente della patata e la vibrazione vegetale degli agretti. L’escabeche porta acidità e movimento, mentre il cappero di Pantelleria interviene con una salinità asciutta, quasi polverosa. Un’apertura delicata soltanto in apparenza, che lascia emergere progressivamente profondità e persistenza.

Shawarma mediterraneo

Ventresca di tonno rosso, spezie orientali, ponzu al riccio di mare e tuorlo di quaglia.

Il passaggio più opulento della sequenza iniziale. La grassezza elegante della ventresca incontra la concentrazione marina del riccio, mentre il tuorlo di quaglia amplifica rotondità e consistenza. Le spezie orientali e il ponzu impediscono al boccone di sedersi, introducendo slancio, acidità e una sfumatura agrumata. Mediterraneo e suggestioni levantine dialogano senza forzature.

Crustard

Cialda croccante con panna acida, scalogno, battuto di Fassona piemontese e caviale di storione.

Una costruzione golosa e tecnicamente precisa. La cialda detta il ritmo attraverso il contrasto croccante, la Fassona porta dolcezza e succosità, panna acida e scalogno ripuliscono il palato, mentre il caviale chiude con una salinità elegante e persistente. Un boccone immediato, leggibile e irresistibile.

Il servizio del pane: non un intervallo, ma una portata

Il pane viene trattato con la considerazione che merita.

Arrivano al tavolo i grissini torinesi stesi a mano, una pagnotta a lievito madre e lievitazione naturale e delle fragranti sfogliatelle preparate con burro di malga, ricotta e rosmarino.

Ad accompagnarli, un burro al lime e centrifugato di erbe spontanee: aromatico, fresco, quasi balsamico. Il lime alleggerisce la componente lattica, mentre le erbe prolungano il legame con il paesaggio e con la dimensione vegetale che attraverserà tutto il menu.

Le sfogliatelle sono il passaggio più goloso: friabili, profumate e intensamente burrose, trovano nella ricotta e nel rosmarino un equilibrio tra rotondità e slancio aromatico.

Cuore di bue fumé: il pomodoro diventa materia gastronomica

Consistenze di pomodoro, tartara di funghi cardoncelli, acqua di burrata, crumble di olive nere e olio al basilico.

Il pomodoro Cuore di Bue viene sottratto alla sua abituale immediatezza e ricostruito attraverso differenti consistenze e temperature. La fumicatura ne accentua il lato maturo e carnoso, mentre la tartara di cardoncelli introduce una masticabilità quasi proteica.

L’acqua di burrata avvolge senza appesantire, il crumble di olive nere imprime sapidità e l’olio al basilico riporta il piatto verso una memoria italiana riconoscibile.

È una composizione vegetale solo nella classificazione. Intensità, profondità e persistenza sono quelle di una portata principale. Soprattutto, è un piatto capace di raccontare il Mediterraneo senza cadere nell’ovvietà della citazione.

Nel calice: Dominio do Bibei, Lapola 2020

Dalla Ribeira Sacra arriva Lapola 2020 di Dominio do Bibei, assemblaggio a prevalenza Godello completato da Albariño e Doña Blanca.

Il vino esprime frutto bianco, erbe, fiori, agrumi e una mineralità affumicata che dialoga con il pomodoro fumé. La tessitura del Godello sostiene l’acqua di burrata e la consistenza dei funghi, mentre la freschezza dell’Albariño accompagna basilico e olive.

Un abbinamento costruito più sull’affinità minerale e sulla continuità aromatica che sul semplice contrasto.

Nel calice: Domaine du Salvard, Cheverny L’Héritière 2020

Cavolfiore dorato: il vegetale come piatto identitario

Cavolfiore dorato: il vegetale come piatto identitario

Spuma di miso ai cereali, cipolla rossa agrodolce, maionese allo zafferano e nocciole Piemonte IGP.

È uno dei piatti ai quali lo chef si dichiara maggiormente legato, una preparazione che porta con sé da alcuni anni. E si comprende immediatamente perché.

Il cavolfiore, lavorato sino a sviluppare note tostate e dolci, diventa il centro assoluto della composizione. La spuma di miso ai cereali ne espande la componente umami; la cipolla rossa agrodolce introduce verticalità; la maionese allo zafferano porta rotondità e una speziatura elegante; le nocciole piemontesi aggiungono croccantezza e territorialità.

È un piatto maturo, nel quale ogni elemento ha una funzione precisa. Il miso non maschera il cavolfiore, lo amplifica. Lo zafferano non domina, accompagna. La nocciola non rappresenta un omaggio obbligato al Piemonte, ma completa realmente la struttura gustativa.

Nel calice: Domaine du Salvard, Cheverny L’Héritière 2020

Il Cheverny L’Héritière 2020 di Domaine du Salvard, ottenuto prevalentemente da Sauvignon con una piccola quota di Chardonnay, porta nel calice freschezza agrumata, erbe aromatiche, fiori bianchi e una sottile rotondità.

Il Sauvignon intercetta la dimensione vegetale del piatto e la nota agrodolce della cipolla; lo Chardonnay offre sufficiente materia per sostenere miso, maionese e nocciola. La chiusura fresca impedisce alla parte più cremosa della portata di appesantire il palato.

Il Cheverny L’Héritière 2020 di Domaine du Salvard, ottenuto prevalentemente da Sauvignon con una piccola quota di Chardonnay, porta nel calice freschezza agrumata, erbe aromatiche, fiori bianchi e una sottile rotondità.

Il Sauvignon intercetta la dimensione vegetale del piatto e la nota agrodolce della cipolla; lo Chardonnay offre sufficiente materia per sostenere miso, maionese e nocciola. La chiusura fresca impedisce alla parte più cremosa della portata di appesantire il palato.

Nel calice: Justin Boxler, Riesling Sommerberg Grand Cru 2016

Il Riesling Sommerberg Grand Cru 2016 di Justin Boxler è un vino di struttura e profondità, ormai disteso dall’evoluzione ma ancora sostenuto da un’acidità incisiva.

Agrumi maturi, frutta a polpa gialla, pietra focaia, erbe e una lieve sfumatura idrocarburica accompagnano la componente marina della portata. La freschezza lavora sulla bagna cauda lattica e sulla mandorla, mentre la complessità evolutiva incontra efficacemente il limone fermentato.

Un pairing ambizioso, che non cerca di semplificare il piatto ma ne segue le molteplici direzioni.

Pasta di semola all’ortica: Mediterraneo, Piemonte e fermentazione

Tonno palamita mi-cuit, bagna cauda lattica, mandorla, alga spirulina e limone fermentato.

È probabilmente il piatto più complesso e intellettualmente stimolante del percorso.

La pasta di semola all’ortica presenta una masticabilità precisa e un carattere vegetale netto. Il palamita mi-cuit conserva succosità e intensità marina, mentre la bagna cauda viene reinterpretata in chiave lattica, perdendo parte della tradizionale irruenza senza rinunciare alla propria riconoscibilità.

La mandorla introduce dolcezza e consistenza; l’alga spirulina amplifica la profondità marina; il limone fermentato attraversa il piatto con un’acidità complessa, salina e leggermente amara.

Piemonte, Sicilia, mare e fermentazione convivono in una composizione audace ma controllata. Il rischio di sovrapposizione aromatica è elevato, ma Gulino riesce a mantenere ogni elemento nitido.

Maialino nero dei Nebrodi: intensità e freschezza mediterranea

Ribs di maialino nero, lattughino agro, jus al bergamotto, emulsione allo yogurt e chimichurri mediterraneo.

La costina arriva tenera e succulenta, con una componente grassa ben governata e una laccatura concentrata. È una portata generosa, ma costruita per non risultare pesante.

Il lattughino agro offre una pausa vegetale; il bergamotto attraversa il jus con la propria aromaticità inconfondibile; lo yogurt aggiunge acidità lattica; il chimichurri mediterraneo porta erbe, freschezza e una vibrazione speziata.

La tecnica è evidente, ma rimane al servizio di un piacere immediato. Il maialino conserva il ruolo di protagonista e le componenti accessorie intervengono per alleggerire, allungare e rendere più dinamico il boccone.

Ribs di maialino nero, lattughino agro, jus al bergamotto, emulsione allo yogurt e chimichurri mediterraneo.

La costina arriva tenera e succulenta, con una componente grassa ben governata e una laccatura concentrata. È una portata generosa, ma costruita per non risultare pesante.

Il lattughino agro offre una pausa vegetale; il bergamotto attraversa il jus con la propria aromaticità inconfondibile; lo yogurt aggiunge acidità lattica; il chimichurri mediterraneo porta erbe, freschezza e una vibrazione speziata.

La tecnica è evidente, ma rimane al servizio di un piacere immediato. Il maialino conserva il ruolo di protagonista e le componenti accessorie intervengono per alleggerire, allungare e rendere più dinamico il boccone.

Nel calice: Fiorenzo Nada, Barbaresco Montaribaldi 2019

Con il maialino viene naturale il passaggio al Barbaresco Montaribaldi 2019 di Fiorenzo Nada, Nebbiolo capace di coniugare eleganza, tensione e profondità.

Rosa, ciliegia, scorza d’arancia, spezie e una trama tannica fine incontrano la succulenza della carne. L’acidità dialoga con yogurt e lattughino, mentre le sfumature agrumate del vino trovano continuità nel bergamotto.

Un rosso importante ma non muscolare, scelto correttamente per accompagnare la portata senza comprimerne la componente mediterranea.

Taleggio e pera: il pre-dessert che non rinuncia al carattere

Pera grigliata con gelato al Taleggio DOP, aceto di sidro e pepe lungo.

Formaggio e dessert si incontrano in una composizione che gioca sul confine tra dolce e salato.

La pera grigliata sviluppa note caramellate e una consistenza succosa. Il gelato al Taleggio porta sapidità, intensità lattica e una controllata nota animale. L’aceto di sidro ristabilisce equilibrio, mentre il pepe lungo aggiunge un finale caldo, balsamico e leggermente affumicato.

È un passaggio intelligente perché prepara al dessert senza ricorrere alla consueta progressione interamente zuccherina.

Pesca Bellini: una chiusura estiva, fresca e contemporanea

Mousse di pesca gialla, gel di pesca bianca, cioccolato bruciato al caramello ed erbette verdi di campo.

Il riferimento al Bellini viene riletto attraverso consistenze, temperature e differenti varietà di pesca.

La mousse di pesca gialla offre dolcezza e volume, mentre il gel di pesca bianca porta freschezza e una componente più floreale. Il cioccolato bruciato al caramello introduce amarezza, tostatura e profondità, evitando che il dessert scivoli verso una dolcezza monocorde.

Le erbette di campo rappresentano la firma conclusiva: una nota verde che alleggerisce il finale e riconduce il piatto alla natura che circonda il ristorante.

Nel calice: Disznókő, Tokaji Aszú 5 Puttonyos 2013

Il percorso si chiude con il Tokaji Aszú 5 Puttonyos 2013 di Disznókő, da uve Furmint e Hárslevelű.

Albicocca, agrumi canditi, miele, zafferano, tè e spezie dolci compongono un sorso ricco ma sorretto da una freschezza fondamentale. Con il Taleggio lavora sul contrasto tra dolcezza, sapidità e acidità; con la pesca crea invece continuità aromatica, mentre la componente ossidativa e speziata incontra il cioccolato bruciato.

La lunga persistenza accompagna il finale senza cancellare la freschezza del dessert.

Piccola pasticceria (Dolci coccole finali nello stile di VG) : il Sud, il lago e la memoria

Il caffè, un Illy monoarabica Brasile, è accompagnato da una piccola pasticceria generosa e ben articolata.

Il biscotto di mandorla siciliana con ciliegia sciroppata è una preparazione alla quale lo chef è particolarmente legato: friabile, aromatico, immediatamente riconoscibile.

Segue un’essenza di cacao con ganache di cioccolato fondente al 70%, intensa e priva di eccessi zuccherini.

Il mini babà al rum con crema diplomatica, lamponi selvatici ed erbette spontanee porta al tavolo una memoria meridionale alleggerita attraverso acidità e note verdi.

Chiude la gelée al limone di Cannero, nitida, agrumata e territoriale: un ultimo piccolo richiamo alle sponde del Lago Maggiore.

La carta dei vini: ricerca internazionale e curiosità

Il lavoro di Salvatore Poddesu non si limita all’accompagnamento del menu. La selezione raccontata durante la nostra esperienza dimostra apertura internazionale e capacità di uscire dai percorsi più ovvi.

Champagne, Galizia, Loira, Alsazia, Langhe e Tokaj costruiscono una geografia enologica ampia, ma coerente. Non si tratta di una successione di etichette prestigiose inserite per impressionare: ogni vino possiede acidità, struttura o complessità aromatica funzionali alla cucina di Gulino.

Particolarmente apprezzabile l’utilizzo di denominazioni e produttori non inflazionati. La carta mantiene naturalmente un’importante presenza Italiana e Piemontese, aprendosi però con convinzione a Francia, Spagna, Ungheria e altri territori internazionali.

A seguire l’abituale momento “defaticante” alla maniera di VG.

A chiudere il percorso, un piacevole momento defaticante sulla terrazza: il sorso balsamico e verticale del Triple Juniper Gin di Never Never Distilling Co., completato dalla freschezza della Fever-Tree Premium Indian Tonic Water, e l’originale Oleato – Have a Nice Olive, proposto come curiosa variazione finale.

Un epilogo disteso e conviviale, da assaporare lentamente sul golfo delle Isole Borromeo: il ginepro, le note mediterranee dell’oliva e la luminosità del paesaggio accompagnano gli ultimi minuti dell’esperienza, prolungandone il piacere senza appesantirla. Perché una grande cena non dovrebbe concludersi bruscamente con l’ultima portata, ma concedere all’ospite il tempo di fermarsi, conversare e custodire le sensazioni del viaggio appena vissuto.

Variante più brillante

Il nostro immancabile momento “defaticante” arriva in terrazza, con il Lago Maggiore ancora davanti agli occhi: Triple Juniper Gin Never Never, Fever-Tree Premium Indian Tonic.

E un originale assaggio di Oleato. Suggerito dall’ottimo Barman Simone Manzo. Ginepro, oliva e freschezza mediterranea per accompagnare con leggerezza il dopo pranzo e trasformare il commiato in un ultimo, piacevolissimo capitolo dell’esperienza LeBolle.

Il giudizio di AltissimoCeto

LeBolle possiede già gli elementi indispensabili per diventare un riferimento gastronomico non soltanto per Stresa, ma per l’intero Lago Maggiore.

La posizione è straordinaria, ma il ristorante non vive di rendita sul panorama. La cucina di Luca Gulino mostra idee, identità e una tecnica capace di gestire piatti complessi senza perdere la centralità del gusto. La pasticceria accompagna correttamente la filosofia del percorso; la cantina dimostra curiosità; la sala possiede calore e competenza.

Esistono naturalmente margini di ulteriore crescita. Il racconto gastronomico potrà evolvere verso un legame ancora più profondo con il Lago Maggiore e con le straordinarie vallate e montagne che lo circondano dalla Val Formazza alla Val Vigezzo valorizzandone identità, tradizioni e materie prime. Ma la direzione è chiara e il livello complessivo già elevato.

Il valore più importante è la coerenza: paesaggio, ambiente, cucina, vino e servizio parlano finalmente la stessa lingua.

Per chi visita Stresa, per chi soggiorna sul Lago Maggiore e per chi desidera costruire una vera esperienza gastronomica intorno alla destinazione, LeBolle è oggi una tappa imprescindibile.

E lo ribadiamo senza esitazioni: in questo momento è la migliore tavola con affaccio sul Lago Maggiore.

Informazioni utili

Ristorante: LeBolle – Boutique Hotel Stresa
Indirizzo: Corso Umberto I, 21 – 28838 Stresa, Verbania
Telefono: +39 0323 086753
E-mail: info@bhstresa.it
Tipologia di cucina: fine dining contemporaneo, cucina italiana e mediterranea
Occasione consigliata: cena romantica, ricorrenze, soggiorno gourmet, esperienza panoramica sul Lago Maggiore

Per la prima volta nella storia della manifestazione, la più mediatica delle classifiche gastronomiche mondiali approda in Sud America. The World’s 50 Best Restaurants 2026, sponsorizzata da S.Pellegrino & Acqua Panna, si terrà mercoledì 4 novembre a Lima, in Perù. Una scelta tutt’altro che esotica o casuale: rappresenta il riconoscimento di un movimento gastronomico che, negli ultimi anni, ha progressivamente spostato verso il continente sudamericano il baricentro dell’alta cucina internazionale.

Lima sarà dunque la capitale mondiale della ristorazione il prossimo 4 novembre, quando chef, patron, professionisti dell’ospitalità, opinion leader e media internazionali si ritroveranno per conoscere la nuova classifica dei The World’s 50 Best Restaurants 2026.

La manifestazione sarà organizzata in collaborazione con la Commissione per la Promozione delle Esportazioni e del Turismo del Perù, PromPerú, organismo del Ministero peruviano del Commercio Estero e del Turismo e Official Host Destination Partner dell’evento.

Si tratta del debutto assoluto in Sud America per il programma mondiale dei 50 Best Restaurants. L’annuncio segna anche un cambiamento rispetto alla destinazione inizialmente indicata per l’edizione 2026, Abu Dhabi: l’organizzazione ha confermato ufficialmente che la nuova sede sarà Lima, senza fornire ulteriori spiegazioni circa la variazione.

Lima, 4 novembre 2026: una destinazione che è già protagonista

La scelta di Lima consolida la crescente reputazione della capitale peruviana come una delle più importanti destinazioni gastronomiche mondiali.

La città aveva già ospitato nel 2013 la prima edizione di Latin America’s 50 Best Restaurants. Da allora, il suo sistema della ristorazione si è sviluppato con una continuità e una capacità progettuale raramente riscontrabili altrove, facendo emergere cucine capaci di trasformare la biodiversità, le tradizioni indigene, le influenze migratorie e la dispensa peruviana in un linguaggio contemporaneo riconoscibile a livello internazionale.

Il Perù non è più soltanto una destinazione ricca di prodotti, culture e suggestioni. È diventato un vero laboratorio gastronomico, capace di coniugare ricerca, narrazione, identità territoriale, sostenibilità e capacità imprenditoriale.

La classifica 2025 ha fotografato con chiarezza questa concentrazione di talento: Maido è salito al primo posto mondiale, Kjolle ha raggiunto la posizione numero 9, Mérito la numero 26 e Mayta la numero 39. A questi si aggiunge Central, vincitore assoluto nel 2023 e oggi inserito nella Hall of Fame dei Best of the Best.

Il punto di Claudio Sacco: Lima non è una trasferta esotica, ma un nuovo centro del mondo gastronomico

La scelta di Lima mi appare prima di tutto coerente.

Non siamo di fronte alla ricerca di una destinazione scenografica da utilizzare come semplice fondale per una cerimonia. La 50 Best si trasferisce là dove, negli ultimi anni, si è sviluppato uno dei movimenti più solidi, identitari e influenti dell’intera ristorazione mondiale.

Dopo Torino 2025, che ha rappresentato un momento significativo per l’Italia e per il sistema gastronomico piemontese, il passaggio a Lima esprime con grande chiarezza il carattere itinerante e geopolitico della manifestazione.

La forza della 50 Best non risiede soltanto nella classifica. Risiede nella sua capacità di accendere i riflettori su una città, trasformarla in destinazione e generare intorno alla cucina un movimento fatto di viaggi, prenotazioni, investimenti, relazioni e desiderabilità internazionale. Lima non viene scelta perché emergente: viene scelta perché è già diventata centrale.

Il Sud America, per lungo tempo raccontato soprattutto attraverso il fascino dei prodotti, delle biodiversità e delle culture ancestrali, ha ormai costruito una nuova generazione di ristoranti dotati di metodo, organizzazione, servizio, visione internazionale e straordinaria capacità narrativa.

La cucina peruviana, in particolare, ha avuto il merito di non presentarsi al mondo come una copia delle grandi scuole europee. Ha elaborato un proprio vocabolario, utilizzando le tecniche contemporanee per rendere leggibili altitudini, ecosistemi, comunità, migrazioni e contaminazioni culturali.

Ed è precisamente questa autonomia espressiva ad averne determinato il successo.

Da Central a Maido: due numeri uno peruviani in tre anni

Nel 2023 Central, il ristorante di Virgilio Martínez e Pía León, è diventato il primo ristorante sudamericano a conquistare il titolo di The World’s Best Restaurant.

Il suo percorso gastronomico, costruito intorno alle diverse altitudini e agli ecosistemi del Perù, ha reso comprensibile al pubblico internazionale un patrimonio naturale e culturale di eccezionale complessità.

Due anni più tardi, nel 2025, è stata la volta di Maido, guidato da Mitsuharu “Micha” Tsumura, protagonista di una cucina Nikkei capace di raccontare l’incontro fra cultura giapponese e identità peruviana con profondità, immediatezza e grande precisione tecnica.

Maido è così diventato il secondo ristorante peruviano a raggiungere il primo posto mondiale nell’arco di tre edizioni, dopo Central nel 2023.

Maido entra nei Best of the Best e non sarà nella classifica 2026

Con il successo ottenuto a Torino nel 2025, Maido entrerà ufficialmente nel gruppo Best of the Best, la Hall of Fame riservata ai ristoranti che hanno conquistato almeno una volta la prima posizione mondiale.

In base al regolamento dei 50 Best, gli ex numeri uno non sono più eleggibili per le classifiche successive. Maido, pertanto, non potrà figurare nella graduatoria 2026, così come già avviene per Central, Osteria Francescana, Disfrutar, Noma, El Celler de Can Roca, Mirazur e gli altri vincitori assoluti.

L’ingresso ufficiale di Maido nei Best of the Best avverrà simbolicamente proprio nella sua città, durante la cerimonia di Lima.

Dal punto di vista narrativo è un passaggio interessante: il campione uscente non potrà difendere il titolo, ma il movimento gastronomico che rappresenta ospiterà l’intera comunità mondiale.

Il programma dei The World’s 50 Best Restaurants 2026 in Perù

L’evento non si limiterà alla cerimonia conclusiva. PromPerú sosterrà un articolato calendario di incontri, cene, momenti di confronto e occasioni aperte anche al pubblico.

#50BestTalks – 3 novembre 2026

Il 3 novembre tornerà #50BestTalks, il forum dedicato alle idee, ai cambiamenti e alle questioni più rilevanti per il futuro della ristorazione e dell’ospitalità.

Chef, imprenditori e personalità internazionali saranno chiamati a confrontarsi su creatività, sostenibilità, modelli di lavoro, cultura gastronomica e trasformazioni del settore.

50 Best Signature Sessions

Le Signature Sessions proporranno una serie di eventi gastronomici collaborativi e acquistabili dal pubblico.

Chef appartenenti ai ristoranti presenti nelle classifiche 50 Best cucineranno insieme ad alcuni dei più autorevoli talenti locali. Una formula particolarmente interessante perché permette di trasformare la manifestazione da evento prevalentemente istituzionale a esperienza realmente accessibile agli appassionati.

Chefs’ Feast

Il programma comprenderà inoltre il tradizionale Chefs’ Feast, concepito per presentare agli ospiti internazionali le migliori materie prime, le tecniche e le espressioni gastronomiche della regione ospitante.

In Perù questo appuntamento assume un valore particolare, considerando la straordinaria varietà di ingredienti provenienti dalla costa del Pacifico, dalle Ande e dall’Amazzonia.

La cerimonia e il countdown del 4 novembre

Il momento culminante sarà la cerimonia del 4 novembre, durante la quale verranno svelate, in ordine decrescente, le posizioni dalla numero 50 alla numero 1.

La serata comprenderà anche alcuni dei principali riconoscimenti individuali, fra cui The World’s Best Female Chef Award e l’Icon Award. La cerimonia sarà trasmessa in diretta attraverso il canale YouTube ufficiale di 50 Best.

Premi speciali e classifica 51-100

Nelle settimane precedenti saranno annunciati diversi premi speciali, fra cui:

• Champions of Change Award;
• Art of Hospitality Award;
• One To Watch Award;
• la classifica estesa dei ristoranti collocati nelle posizioni dalla 51 alla 100.

Il comunicato anticipa inoltre ulteriori riconoscimenti destinati a celebrare i risultati di singoli professionisti e ristoranti prima della serata conclusiva.

Le parole di Rikki Tidball, Managing Director of Events di 50 Best

Rikki Tidball, Managing Director of Events di The World’s 50 Best Restaurants, ha commentato:

«Siamo entusiasti di portare per la prima volta in Sud America, nel prossimo mese di novembre, la cerimonia di The World’s 50 Best Restaurants 2026. Il Perù è una destinazione che incarna pienamente lo spirito dei premi: un luogo nel quale secoli di ricchissimo patrimonio culturale hanno dato origine a una delle scene gastronomiche più emozionanti del mondo. In collaborazione con PromPerú, nostro partner in qualità di destinazione ospitante, non vediamo l’ora di riunire la comunità internazionale e celebrare l’eccellenza di livello mondiale che ha reso il Perù una delle destinazioni culinarie oggi più influenti e discusse».

Il ministro Berthin Enrique Gómez Vela: la gastronomia come motore di sviluppo

Berthin Enrique Gómez Vela, ministro del Commercio Estero e del Turismo del Perù, ha sottolineato il valore strategico dell’evento:

«La scelta di Lima come città ospitante di The World’s 50 Best Restaurants rappresenta una tappa storica per il Perù e riflette il lavoro continuativo svolto dal Governo peruviano, dal Ministero del Commercio Estero e del Turismo e da PromPerú per posizionare il Paese fra le principali destinazioni gastronomiche e turistiche mondiali.

Portare questo prestigioso evento nella nostra capitale è il risultato di una visione di lungo periodo, finalizzata a mostrare la ricchezza della nostra cucina, la varietà dei nostri prodotti autoctoni e il talento dell’intera filiera che ha reso la gastronomia peruviana apprezzata in tutto il mondo.

La gastronomia è diventata uno dei più potenti fattori d’ispirazione del viaggio e attrae visitatori alla ricerca di esperienze autentiche legate alla nostra cultura, biodiversità e tradizione. Ospitare l’evento a Lima collocherà il Perù al centro della conversazione gastronomica globale, generando al contempo un impatto positivo sull’intero ecosistema dell’ospitalità e del turismo.

Oggi la nostra cucina è molto più di una fonte di orgoglio nazionale: è un potente motore di sviluppo che continua a posizionare il Perù come destinazione di riferimento per il turismo gastronomico internazionale».

L’Italia verso Lima: i sei ristoranti presenti nella Top 50 del 2025

La classifica 2026 verrà resa nota soltanto il 4 novembre. Per valutare la posizione di partenza dell’Italia occorre quindi fare riferimento all’ultima graduatoria disponibile, presentata il 19 giugno 2025 a Torino.

L’Italia ha collocato sei ristoranti nelle prime 50 posizioni, con tre insegne comprese nella Top 20.

I piazzamenti sono quelli ufficiali della classifica The World’s 50 Best Restaurants 2025.

Lido 84 – posizione numero 16  (* Locale al momento chiuso -> Giudizio 2026 sospeso)

Lido 84 di Gardone Riviera è stato il ristorante italiano meglio classificato nel 2025.

La cucina di Riccardo Camanini possiede una caratteristica sempre più rara: è immediatamente identificabile, ma non si lascia ridurre a una formula. Ricerca nei ricettari, tecniche contemporanee, sensibilità artistica, profondità italiana e una sottile disposizione a infrangere le regole convivono senza trasformarsi in esercizio stilistico.

Il Rigatone cacio e pepe cotto nella vescica è diventato un’icona internazionale, ma limitare Lido 84 a quel piatto sarebbe ingeneroso. Altrettanto determinante è la regia dell’accoglienza di Giancarlo Camanini, capace di dare calore e naturalezza a una macchina gastronomica estremamente sofisticata.

Il contesto sul Lago di Garda completa un’esperienza nella quale destinazione, cucina e ospitalità coincidono.

Reale – posizione numero 18

Niko Romito continua a rappresentare una delle espressioni più rigorose della cucina italiana contemporanea.

Al Reale di Castel di Sangro, la sottrazione non è minimalismo decorativo, ma ricerca dell’essenza. Ogni ingrediente viene analizzato, scomposto e ricostruito per raggiungere una purezza gustativa che richiede tecnica, tempo e controllo assoluto.

Il lavoro sui vegetali, sulle fermentazioni, sulle farine e sul pane ha generato un vero sistema di conoscenza, sviluppato all’interno di Casadonna, il monastero cinquecentesco che ospita il ristorante e le attività formative.

La grandezza di Romito consiste nella capacità di presentare piatti apparentemente semplici dietro ai quali si nasconde una complessità metodologica enorme.

Atelier Moessmer Norbert Niederkofler – posizione numero 20

Atelier Moessmer ha portato nella Top 20 mondiale una filosofia costruita intorno alla montagna, alla responsabilità e alla coerenza territoriale.

Il progetto di Norbert Niederkofler non utilizza il territorio come elemento ornamentale. “Cook the Mountain” è un metodo che coinvolge ingredienti, stagionalità, produttori, sostenibilità e trasmissione della conoscenza.

La storica villa ottocentesca di Brunico, parte dell’antico complesso tessile Moessmer, è stata trasformata in un ambiente di discreto lusso, nel quale il percorso gastronomico attraversa differenti spazi della proprietà.

Niederkofler imprime visione e cultura al progetto, mentre l’executive chef Mauro Siega, il sommelier-manager Lukas Gerges e una squadra giovane ne conducono l’operatività quotidiana. È una delle dimostrazioni più convincenti di come il localismo possa diventare linguaggio universale senza scadere nel folclore.

Le Calandre – posizione numero 31

Le Calandre rappresenta un pezzo importante della storia dell’alta cucina italiana.

Massimiliano e Raffaele Alajmo hanno assunto la guida del ristorante di famiglia nel 1994 e ne hanno progressivamente fatto il centro creativo e culturale del Gruppo Alajmo.

La cucina di Massimiliano conserva una curiosità quasi infantile, sostenuta però da una maturità tecnica e intellettuale fuori dal comune. Piatti storici, opere d’arte, design, materia, luce e percezioni sensoriali diventano parti di un’unica rappresentazione.

Le Calandre dimostra che l’innovazione non coincide necessariamente con la ricerca ossessiva della novità. Può essere anche capacità di rimettere continuamente in discussione un’identità già forte, senza perderne memoria, riconoscibilità e anima italiana.

Piazza Duomo – posizione numero 32

Piazza Duomo è uno dei ristoranti che meglio interpretano la relazione fra alta cucina e paesaggio agricolo.

Enrico Crippa lavora sul gusto, sui colori, sulle consistenze e sulle temperature con una precisione che unisce sensibilità italiana, formazione francese e disciplina giapponese.

Gli orti biologici e biodinamici della proprietà non costituiscono semplicemente una fonte di approvvigionamento. Sono parte integrante del processo creativo e permettono alla cucina di seguire realmente il ritmo delle stagioni.

Alba, le Langhe, il Barolo, il tartufo bianco, le erbe e gli ortaggi vengono trasformati in racconto, senza perdere eleganza e leggibilità. È una cucina nella quale l’estetica non precede mai il sapore, ma lo accompagna e lo amplifica.

Uliassi – posizione numero 43

Uliassi è una delle espressioni più complete della cucina italiana di mare, ma anche uno dei luoghi nei quali il confine fra prodotto marino, selvaggina, carne e memoria territoriale viene esplorato con maggiore libertà.

Mauro Uliassi e la sorella Catia hanno costruito a Senigallia un’esperienza capace di coniugare altissima cucina, ironia, immediatezza e una forma di ospitalità profondamente familiare.

Durante i mesi invernali, l’Uliassi Lab coinvolge la squadra nello sviluppo delle nuove creazioni che vengono presentate nella stagione successiva, accanto a un percorso dedicato ai grandi classici.

La cucina vive del dialogo fra mare e terra tipico delle Marche, ma lo porta su un piano contemporaneo attraverso consistenze, temperature, concentrazioni e accostamenti spesso sorprendenti.

Il bilancio italiano: sei presenze importanti, ma nessuna nella Top 15

Sei ristoranti fra i primi 50 e tre nella Top 20 costituiscono un risultato rilevante. La rappresentanza italiana del 2025 mostra inoltre una notevole varietà geografica e culturale: il Lago di Garda, l’Abruzzo, l’Alto Adige, il Veneto, le Langhe e la costa marchigiana.

È però altrettanto evidente che nessun ristorante italiano sia entrato nella Top 15 e che la prima insegna nazionale, Lido 84, abbia occupato la sedicesima posizione.

Questo dato non deve essere letto come una bocciatura della cucina italiana, né come un giudizio assoluto sul suo valore. Deve piuttosto stimolare una riflessione sulla capacità del nostro sistema di essere presente, riconoscibile e narrato all’interno dei grandi circuiti internazionali.

Le classifiche non sono il Vangelo e non possono sostituire l’esperienza diretta, la critica o le guide. Tuttavia, ignorare la loro forza sarebbe un grave errore strategico. La 50 Best muove prenotazioni, turismo, investimenti, comunicazione e reputazione. L’Italia dispone di una straordinaria profondità gastronomica, ma deve imparare sempre meglio a trasformare questa ricchezza diffusa in una narrazione internazionale continuativa.

Il rischio italiano è talvolta quello di ritenere che la qualità si comunichi da sola. Nel mondo contemporaneo non è così. Alla qualità devono affiancarsi relazioni, continuità, accessibilità, accoglienza, visione imprenditoriale e una capacità professionale di raccontare il progetto senza banalizzarlo.

Come viene formata la classifica The World’s 50 Best Restaurants

The World’s 50 Best Restaurants non utilizza una griglia tecnica predeterminata e non assegna punteggi a cucina, servizio, cantina o ambiente.

Il concetto di “migliore” viene lasciato alla valutazione dei componenti della The World’s 50 Best Restaurants Academy, formata attualmente da 1.120 esperti internazionali e suddivisa in 28 regioni geografiche.

Ogni regione dispone di un panel di 40 membri, compreso il presidente regionale. L’Academy comprende chef, ristoratori, giornalisti, critici gastronomici e viaggiatori gourmet, con un equilibrio di genere del 50%. Almeno il 25% dei componenti di ciascun panel viene rinnovato ogni anno.

La classifica è organizzata e compilata da William Reed. Dipendenti dell’organizzazione e rappresentanti degli sponsor non fanno parte dell’Academy votante.

Il processo e i risultati sono sottoposti alla verifica indipendente di Deloitte, che ha accesso ai dati e alle procedure di voto per controllarne integrità e autenticità.

È importante ricordarlo: la 50 Best non pretende di essere una misurazione scientifica o una guida tradizionale. È una fotografia costruita attraverso le esperienze e le preferenze di una comunità internazionale di professionisti e frequentatori della ristorazione.

La sua influenza nasce proprio dall’incontro fra valutazione gastronomica, reputazione, capacità di viaggio e forza mediatica.

50 Best: non soltanto una classifica

Dal 2002 The World’s 50 Best Restaurants racconta la diversità del panorama gastronomico internazionale e offre una fotografia delle destinazioni e delle esperienze più influenti del momento.

Nel tempo la piattaforma si è trasformata in un ecosistema articolato che comprende:

• Latin America’s 50 Best Restaurants;
• Asia’s 50 Best Restaurants;
• Middle East & North Africa’s 50 Best Restaurants;
• North America’s 50 Best Restaurants;
• The World’s 50 Best Hotels;
• The World’s 50 Best Vineyards;
• The World’s 50 Best Bars;
• Asia’s 50 Best Bars;
• North America’s 50 Best Bars;
• 50 Best Discovery;
• la serie di incontri #50BestTalks.

Tutti questi progetti sono di proprietà e vengono gestiti da William Reed.

L’organizzazione dichiara di voler utilizzare la propria piattaforma per dare visibilità a un numero crescente di ristoranti e bar, amplificare voci differenti, incoraggiare collaborazioni internazionali e favorire la scoperta gastronomica.

Il suo ruolo rimane quello di promuovere ristoranti e talenti, sostenendo il comparto dell’ospitalità e stimolando il pubblico a viaggiare alla ricerca di nuove esperienze, vicine o lontane.

PromPerú, partner ufficiale della destinazione ospitante

La Commissione per la Promozione delle Esportazioni e del Turismo del Perù, PromPerú, è un organismo tecnico specializzato collegato al Ministero del Commercio Estero e del Turismo.

PromPerú è responsabile della formulazione, approvazione, attuazione e valutazione delle strategie destinate a promuovere i beni e i servizi esportabili del Paese, il turismo nazionale e quello internazionale.

Fra i suoi compiti rientra anche la promozione e il rafforzamento dell’immagine del Perù quale destinazione turistica e Paese esportatore.

La collaborazione con 50 Best si inserisce quindi in un progetto di posizionamento che utilizza la gastronomia non come attività accessoria, ma come uno dei principali motori di attrazione turistica, sviluppo economico e reputazione internazionale.

S.Pellegrino & Acqua Panna, main partner della manifestazione

S.Pellegrino & Acqua Panna sono i main partner di The World’s 50 Best Restaurants e le acque ufficiali della manifestazione.

Il comunicato le presenta come due fra le principali acque minerali naturali del mondo del fine dining, capaci di interpretare internazionalmente lo stile italiano come sintesi di eccellenza, piacere e benessere.

Tutti i partner di The World’s 50 Best Restaurants 2026

L’elenco e le qualifiche dei partner sono quelli indicati nel comunicato ufficiale del 10 luglio 2026.

Lima 2026: il mondo della cucina osserva dove sta andando

Il 4 novembre non conosceremo soltanto il nome del nuovo miglior ristorante del mondo.

Comprenderemo quali cucine, territori, modelli di ospitalità e linguaggi gastronomici stanno guadagnando attenzione all’interno della comunità internazionale.

Lima partirà da una posizione privilegiata: non sarà semplicemente la città ospitante, ma uno dei soggetti principali della narrazione. Central e Maido hanno già dimostrato che la cucina peruviana può raggiungere il vertice. Kjolle, Mérito, Mayta e molte altre realtà raccontano l’esistenza di un movimento che va ben oltre il successo di una singola insegna.

Per l’Italia sarà un appuntamento da seguire con grande attenzione. I sei ristoranti presenti nella classifica 2025 rappresentano altrettanti modelli di eccellenza, ma la sfida sarà comprendere se il nostro Paese riuscirà a rafforzare la propria posizione e a tornare nelle zone più alte della graduatoria.

La 50 Best non è una verità assoluta. È però uno dei luoghi nei quali il mondo gastronomico sceglie ogni anno di guardarsi, riconoscersi e raccontarsi.

Nel novembre 2026 quello specchio si rivolgerà verso il Perù e noi, come sempre, saremo presenti per raccontarvi da vicino ogni sfumatura di questa nuova edizione.

Claudio Sacco – AltissimoCeto.com

Una tavola panoramica, sospesa tra Firenze e le colline di Fiesole

Ci sono luoghi nei quali la cucina arriva prima ancora del piatto. Arriva attraverso la luce, il silenzio, la misura del servizio, la posizione privilegiata, il paesaggio che entra in sala senza invadere, ma accompagnando.

Il Ristorante Serrae Villa Fiesole appartiene a questa categoria: una tavola elegante, contemporanea, panoramica, incastonata all’interno dell’FH55 Hotel Villa Fiesole, con Firenze che si concede allo sguardo come quinta naturale.

Alla guida della cucina troviamo lo chef Antonello Sardi, interprete toscano di talento, protagonista di un progetto gastronomico che cerca una sintesi molto chiara: tecnica, territorio, prodotto e leggibilità.

Firma una cucina di grande misura, pulizia e riconoscibilità, nella quale la materia prima resta sempre al centro del racconto, grazie al contributo della sous chef Olga Iuliucci e alla pastry chef Ludovica Dellaria, presenze preziose all’interno della brigata. Due professioniste che, nei rispettivi ruoli, confermano quanto la sensibilità, la precisione e l’organizzazione delle mani femminili sappiano contribuire in modo determinante alla costanza dell’esecuzione, all’equilibrio dei dettagli e alla cura complessiva dell’esperienza.

In cucina come in pasticceria, questa attenzione si percepisce: nella regolarità delle preparazioni, nella pulizia delle linee, nella finezza delle chiusure, nella capacità di rendere ogni passaggio ordinato, leggibile e coerente. È anche da queste presenze, discrete e fondamentali, che nasce la solidità di un percorso gastronomico capace di unire tecnica, eleganza e piacevolezza.

La sensazione, al tavolo, è quella di una cucina corretta nel senso più nobile del termine. Corretta perché precisa. Corretta perché centrata. Corretta perché non indulge nell’esercizio fine a sé stesso, ma lascia alla materia prima il ruolo di protagonista. Una cucina nella quale gli ingredienti restano riconoscibili, il gusto ha una direzione, la composizione è elegante ma mai dispersiva.

Antonello Sardi: una cucina di territorio, misura e identità

La mano di Antonello Sardi lavora su un equilibrio oggi sempre più raro: la capacità di costruire piatti gastronomicamente contemporanei senza perdere il contatto con il sapore originario degli ingredienti.

Il territorio non viene evocato in modo retorico, ma attraversa il percorso in maniera concreta: nei pani, nell’olio, nelle verdure, nelle consistenze vegetali, nelle note acide e aromatiche, nella scelta di utilizzare elementi capaci di alleggerire e rendere dinamico il racconto.

Il risultato è una cucina nitida, elegante, mai urlata. Una cucina dove la tecnica sostiene il prodotto senza coprirlo. Dove il lusso non è ostentazione, ma precisione del dettaglio.

La sala: regia discreta, tempi corretti e accoglienza misurata

A coordinare l’esperienza di sala troviamo il maître Vito Angelilli, presenza garbata e attenta, capace di accompagnare il percorso con quella giusta dose di formalità contemporanea che una tavola di questo livello richiede.

Il servizio procede con ritmo, naturalezza e cura. Il sommelier Mattia Comana interpreta l’abbinamento vini con misura, costruendo una progressione coerente, senza forzature, capace di sostenere il menu e di accompagnarne i passaggi più delicati.

In sala anche Lorenzo Mannarino, chef de rang, parte di una squadra giovane e concentrata, che lavora sul dettaglio senza irrigidire l’esperienza.

Il rapporto tra cucina e sala appare ben calibrato: la tavola viene raccontata, ma non appesantita; il piatto viene presentato, ma resta il gusto a parlare.

La squadra

Executive Chef Antonello Sardi 

Sous Chef Olga Iuliucci

Pastry Chef Ludovica Dellaria

Maître Vito Angelilli
Sommelier Mattia Comana
Chef de rang Lorenzo Mannarino

Aperitivo

Berlucchi Franciacorta DOCG ’61 Nature 2019

L’apertura con Berlucchi Franciacorta DOCG ’61 Nature 2019 si rivela coerente e funzionale. La bollicina, asciutta e verticale, lavora bene sugli stuzzichi, sul burro affumicato, sulla focaccia e sugli assaggi iniziali.

La scelta Nature permette al vino di mantenere una linea pulita, tesa, gastronomica. Buona la capacità di accompagnare anche l’ostrica, soprattutto nella componente iodica e nella freschezza della mela verde.

L’apertura: piccoli assaggi, materia e precisione

Il percorso si apre con una serie di stuzzichi che dichiarano subito l’impostazione della cucina: tecnica presente, prodotto leggibile, equilibrio tra intensità e finezza.

Burro affumicato aromatizzato al fieno

Una partenza di grande piacevolezza, con il burro che diventa quasi una memoria di campagna: rotondo, aromatico, avvolgente. Il fieno porta un registro vegetale e affumicato elegante, mai eccessivo, ideale per accompagnare il pane e predisporre il palato.

Focaccia artigianale

Ben eseguita, fragrante, golosa. La focaccia lavora sulla semplicità e sulla gratificazione immediata, con una struttura soffice e una piacevole persistenza.

Cialda di mais croccante con pâté di lingua di vitello, mela marinata e maionese vegana alle mandorle

Qui il gioco è più complesso: il mais porta croccantezza e memoria rustica, la lingua di vitello aggiunge profondità e sapidità, la mela marinata introduce freschezza e acidità, mentre la maionese alle mandorle ammorbidisce e arrotonda.

Un assaggio ben costruito, dove la parte animale resta elegante e controllata.

Madeleine al caprino, cremoso di carota e gel di limone

Una madeleine salata, morbida e profumata, che lavora sul contrasto tra dolcezza vegetale, acidità agrumata e nota lattica del caprino.

Un boccone solare, preciso, di bella leggerezza.

Flan di cipolla, cracker al sesamo e caviale di aceto balsamico

La cipolla, nella sua dolcezza naturale, trova equilibrio nella parte croccante del sesamo e nella spinta acida del caviale di balsamico.

Un assaggio che conferma l’attenzione dello chef per la costruzione dei contrasti.

Il pane e l’olio: Toscana di prossimità

Il pane a lievitazione naturale 24 ore, realizzato con lievito madre e farine toscane, accompagna il percorso con grande coerenza. La crosta, la mollica, la fragranza e la masticabilità raccontano un lavoro attento, non accessorio.

In accompagnamento, olio extravergine di oliva Col di Fiesole, di Marco Pecorino ottenuto da uliveti nelle immediate vicinanze del ristorante. Un dettaglio importante, perché in una tavola come Serrae Villa Fiesole anche l’olio diventa racconto di luogo.

Non semplice accompagnamento, ma identità liquida del territorio.

Amuse-bouche: patata, vaniglia, tartufo e cioccolato bianco

Spuma di patate aromatizzate alla vaniglia, cioccolato bianco al tartufo, chips di patate e polvere di buccia.

Un amuse-bouche che lavora su un registro vellutato e aromatico. La patata diventa elemento confortevole, la vaniglia aggiunge una sfumatura morbida e quasi dolce, mentre il cioccolato bianco al tartufo introduce una nota più gastronomica e intrigante.

Le chips e la polvere di buccia riportano il piatto alla sua matrice vegetale, chiudendo il cerchio con croccantezza e intensità.

È un piccolo manifesto di stile: ingredienti semplici, trattati con tecnica e trasformati in una costruzione sensoriale più ampia.

San Lorenzo, Campo alle Oche IGT 2023

Il Campo alle Oche IGT 2022 di San Lorenzo porta nel percorso una dimensione più territoriale e materica.

Un vino capace di dialogare con la parte vegetale, con le note di pane, olio, erbe e con quei piatti dove la componente aromatica richiede un bianco di struttura ma non invadente.

L’abbinamento funziona per equilibrio: accompagna senza coprire, sostiene senza cercare protagonismo.

Ostrica Gillardeau scottata, crème brûlée di foie gras, cipollotti, salicornia e mela verde

Il primo piatto importante del percorso è un incontro tra mare, grassezza nobile e freschezza vegetale.

L’ostrica Gillardeau, appena scottata, mantiene la sua profondità marina ma guadagna una sfumatura più morbida e gastronomica. La crème brûlée di foie gras aggiunge opulenza e rotondità, mentre cipollotti, salicornia e mela verde lavorano come elementi di equilibrio.

La salicornia richiama il mare e amplifica la sapidità, la mela verde introduce acidità e verticalità, il foie gras porta corpo e persistenza.

Un piatto di bella ambizione, dove il rischio della ricchezza viene governato attraverso freschezza e contrappunti iodati.

Animelle di vitello dal cuore, alla brace, glassate, con rabarbaro e liquirizia

Le animelle sono un banco di prova importante: richiedono tecnica, sensibilità e capacità di dosare consistenza e intensità.

In questa versione, la brace regala profondità e una nota leggermente affumicata, mentre la glassatura costruisce una superficie golosa, lucida, persistente.

Il rabarbaro porta acidità, freschezza e una tensione vegetale molto utile per alleggerire la naturale dolcezza dell’animella. La liquirizia chiude con una nota più scura, balsamica, quasi amaricante.

È un piatto che gioca su equilibrio e profondità, con una bella gestione del quinto quarto in chiave elegante.

Agnolotti del plin ripieni di manzo, alici, salsa verde e fonduta di Fior di Capalbio

Un passaggio di grande comfort gastronomico, ma con una lettura non scontata.

L’agnolotto del plin richiama una grammatica classica, precisa, rassicurante. Il ripieno di manzo porta intensità e rotondità, mentre l’alice inserisce una sapidità più vibrante, capace di dare profondità senza snaturare il piatto.

La salsa verde aggiunge freschezza erbacea, acidità e memoria italiana, mentre la fonduta di Fior di Capalbio avvolge il tutto con una componente lattica, calda e cremosa.

Il risultato è un primo piatto molto centrato: saporito, goloso, ma non pesante. Un passaggio che conferma la capacità dello chef di dialogare con la tradizione senza imitarla in modo didascalico.

Angelo Negro, Barbaresco DOCG Basarin 2022

Il Barbaresco DOCG Basarin 2022 di Angelo Negro entra in scena sui passaggi più intensi, dialogando in particolare con le animelle, gli agnolotti del plin e il maialino da latte.

Il Nebbiolo porta eleganza tannica, profondità, note fruttate e speziate, con una struttura capace di sostenere carni, fondute e glassature senza appesantire il percorso.

Un abbinamento di bella classicità, perfettamente integrato nella progressione gastronomica.

Maialino da latte di Londa, agretti di primavera, daikon e senape in grani di Dijon

Il maialino da latte di Londa è protagonista assoluto del secondo piatto. La carne è trattata con attenzione, valorizzata nella sua dolcezza e nella sua succulenza naturale.

Gli agretti di primavera introducono una nota vegetale, leggermente minerale, molto elegante. Il daikon porta freschezza, pulizia e una componente croccante, mentre la senape in grani di Dijon aggiunge ritmo, acidità e lieve piccantezza.

In accompagnamento un intrigante e goloso “raviolo” (pasta ripiena) di maiale e sansa ponzu.

Anche qui la costruzione è intelligente: una materia prima importante, potenzialmente ricca, viene accompagnata da elementi capaci di renderla dinamica.

Il piatto resta leggibile, centrato, riconoscibile. Nessuna sovrastruttura inutile, ma una progressione di sapori precisa.

Predessert: sfera di mela al Calvados, frolla speculoos e limone

La transizione verso il dolce è affidata a una sfera di mela al Calvados, con frolla speculoos e limone.

Il Calvados amplifica la profondità aromatica della mela, la frolla speculoos porta speziatura e friabilità, mentre il limone restituisce freschezza e pulizia.

Un predessert corretto, brillante, ben posizionato nel percorso: non cerca l’effetto scenico fine a sé stesso, ma prepara il palato con equilibrio.

Mascarpone, cacao e caffè

Il dessert principale lavora su un immaginario immediatamente riconoscibile: mascarpone, cacao e caffè. Una triade italiana, golosa, rassicurante, ma trattata con mano contemporanea.

Il mascarpone porta morbidezza e rotondità, il cacao profondità e nota amara, il caffè tensione aromatica e persistenza.

Un dolce che dialoga con la memoria senza diventare prevedibile. Piacevole la gestione delle consistenze, così come la chiusura aromatica, pulita e non eccessivamente zuccherina.

Piccola pasticceria: il congedo dolce

La piccola pasticceria conclude il percorso con una serie di assaggi ben calibrati.

Gelatina al lampone
Fresca, acida, immediata, perfetta per alleggerire il finale.

Lollipop amarena, Baileys e croccante
Giocoso, goloso, con un piacevole contrasto tra frutto, cremosità e parte croccante.

Cremino alla nocciola
Classico, elegante, ben eseguito, con una bella persistenza aromatica.

Madeleine con chantilly al limone
Soffice, profumata, con la chantilly al limone a donare freschezza e leggerezza.

Un finale coerente, senza eccessi, nel quale la pasticceria di Ludovica Dellaria conferma precisione e sensibilità.

Il caffè: Torrefazione Caffè Negro, Limite sull’Arno

Chiusura con il caffè della Torrefazione Caffè Negro di Limite sull’Arno.

Un dettaglio che conferma attenzione anche all’ultimo gesto del servizio, quello che spesso resta nella memoria quanto il dessert.

Un caffè ben scelto, coerente con l’impostazione complessiva: artigianalità, territorio, misura.

La nostra valutazione

Serrae Villa Fiesole è una tavola che convince per coerenza e leggibilità. La cucina di Antonello Sardi non cerca scorciatoie scenografiche, ma lavora su precisione, materia prima e gusto.

Il percorso è elegante, ben costruito, con una successione di piatti che mantengono sempre riconoscibile il prodotto.

Il paesaggio è un valore aggiunto importante, ma non diventa mai alibi. La cucina ha identità propria. La sala accompagna con garbo, la cantina sostiene il percorso, la pasticceria chiude con mano misurata.

In sintesi: una cucina corretta, nel senso più alto del termine. Una cucina che non tradisce la materia prima, non la traveste, non segue le mode, non la sovraccarica. La esalta, la accompagna, la racconta.

Perché andarci

Per vivere una cena fine dining con vista su Firenze.

Per scoprire la cucina di Antonello Sardi in una delle cornici più eleganti di Fiesole.

Per un percorso gastronomico dove la materia prima resta protagonista.

Per una tavola stellata che unisce tecnica, territorio e leggibilità.

Per un’esperienza romantica, panoramica e gastronomicamente solida.

Indirizzo e contatti:

Ristorante Serrae Villa Fiesole
FH55 Hotel Villa Fiesole
Via Frà Giovanni da Fiesole detto l’Angelico, 35
50014 Fiesole (FI) – Italia

Tel. +39 055 597252
E-mail: info@ristoranteserrae.it
Sito: www.ristoranteserrae.it
Gruppo: www.fhhotelgroup.it

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Family stay d’autore in Engadina tra vista lago, cucina mediterranea, comfort food contemporaneo e ritualità svizzera

Ci sono hotel che si limitano a ospitare. E poi ci sono indirizzi che provano a interpretare un luogo, restituendone il carattere con una grammatica contemporanea, elegante, misurata, mai urlata. Il GRACE LA MARGNA ST MORITZ appartiene a questa seconda categoria: una maison alpina capace di dialogare con la tradizione dell’Engadina e, al tempo stesso, di portare a St. Moritz un’idea di hotellerie più fluida, internazionale, family friendly, gourmet e lifestyle.

La posizione, già di per sé, racconta molto: siamo a St. Moritz, in uno dei luoghi simbolo dell’ospitalità europea d’alta quota, dove il lusso non è soltanto materia, ma ritmo, silenzio, luce, aria, dettagli. Il GRACE LA MARGNA non rincorre l’effetto scenico fine a sé stesso, ma costruisce l’esperienza attraverso una sequenza di momenti: l’arrivo, la camera, la colazione, la spa, il bar, la cena mediterranea, il pranzo informale, la private dining room, il racconto svizzero, la famiglia che trova il proprio spazio senza rinunciare alla qualità.

Per noi di AltissimoCeto.com e Viaggiatore Gourmet, il soggiorno family è sempre una cartina tornasole preziosa: perché un hotel di lusso, quando viene vissuto con la famiglia, deve dimostrare una virtù ulteriore. Non basta essere bello. Deve essere comodo, intelligente, accogliente, flessibile, capace di far stare bene adulti e ragazzi, ognuno con i propri tempi. E qui il GRACE LA MARGNA mostra una bella consapevolezza: lo stile non viene sacrificato alla funzionalità, e la funzionalità non appesantisce mai lo stile.

GRACE LA MARGNA ST MORITZ: nuova eleganza alpina, anima storica e sguardo contemporaneo

Il fascino del GRACE LA MARGNA nasce proprio dall’equilibrio tra due anime: da un lato il respiro storico della destinazione, dall’altro una lettura più attuale del concetto di resort alpino. Non il grande albergo ingessato, ma un indirizzo luxury dove soggiorno, ristorazione, benessere, bar e convivialità compongono un’unica esperienza.

La casa lavora su una cifra estetica precisa: materiali caldi, toni naturali, ambienti eleganti ma non teatrali, dettagli contemporanei, atmosfera rilassata. Un lusso più tattile che ostentato, più internazionale che formale, più “nuova St. Moritz” che cartolina nostalgica.

Per un soggiorno family, questo approccio è particolarmente riuscito. Gli spazi comuni permettono di vivere l’hotel in modo naturale: la colazione con vista, il passaggio al bar, la pausa wellness, il rientro dopo una passeggiata in paese, la cena come momento centrale della giornata. Tutto è pensato per non spezzare il ritmo della vacanza, ma per accompagnarlo.

La camera e l’esperienza family: comfort, privacy e quella sensazione di “casa alpina” di alto livello

La camera, in un soggiorno family, non è mai soltanto il luogo dove dormire. È base operativa, rifugio, guardaroba tecnico, spazio di decompressione, piccolo quartier generale. E in una destinazione come St. Moritz, dove le giornate alternano outdoor, passeggiate, appuntamenti gourmet e momenti di relax, l’organizzazione degli ambienti diventa parte integrante della qualità dell’esperienza.

Al GRACE LA MARGNA si percepisce una bella attenzione alla vivibilità: letti comodi, atmosfera ovattata, bagno funzionale, percezione di privacy, qualità dei materiali, ordine visivo. La sensazione è quella di una residenza alpina contemporanea, non di una camera standardizzata da catena internazionale. Un dettaglio importante per chi viaggia in famiglia: sentirsi accolti senza sentirsi compressi.

La dimensione family è ulteriormente valorizzata dalla possibilità di alternare momenti condivisi e momenti individuali. I ragazzi trovano i propri tempi, gli adulti possono godersi spa, bar e ristorazione, e la casa mantiene sempre un tono elegante, senza diventare rigida.

Il team: cucina, sala e regia dell’esperienza

Un hotel di questo livello vive di struttura, certo, ma soprattutto di persone. Il racconto gastronomico del GRACE LA MARGNA è affidato a un team articolato e riconoscibile.

Team di cucina

Andrea Bonini, Executive Chef – Instagram: @andreabonni
Gabriele Lovo, Head Chef ristorante The View – Instagram: @lovogabriele
Davide Rotondo, Head Chef ristorante Beefbar – Instagram: @d_rotondo
Ernst Gmür, Executive Pastry Chef – Instagram: @farathlon

Team di sala

Francesco Ghirelli, Restaurant Manager – Instagram: @francesco_ghirelli
Benjamin Zimmerling, Head Sommelier – Instagram: @benjamin_zimmerling
Riccardo Damaschini, Chef de Rang – Instagram: @riky_dama_13

La qualità di un soggiorno luxury non nasce mai da un singolo gesto, ma dalla somma di tante attenzioni: una spiegazione precisa, un ritmo di servizio corretto, una tavola ben gestita, una sala capace di accompagnare senza invadere. In questo senso, il GRACE LA MARGNA lavora su una bella idea di accoglienza contemporanea: professionale, ma non fredda; elegante, ma non distante.

Breakfast at The View: il buongiorno vista lago

Il primo vero appuntamento quotidiano è la colazione. E al The View il nome è già un programma: la giornata comincia con quella luce speciale dell’Engadina che entra in sala e trasforma il breakfast in un piccolo rito panoramico.

La colazione è uno dei momenti più importanti per valutare la qualità di un hotel di lusso, soprattutto in un soggiorno family. Non deve essere soltanto abbondante: deve essere ben organizzata, leggibile, elegante, capace di soddisfare desideri diversi senza perdere precisione. La proposta del The View si muove tra buffet e selezione à la carte, con un’impostazione internazionale: uova, pancakes, waffles, bowls, prodotti freschi e una piacevole sensazione di libertà nella costruzione del proprio risveglio.

È il tipo di breakfast che funziona perché non forza la mano: chi vuole una colazione leggera trova equilibrio, chi desidera indulgere può farlo, chi viaggia con ragazzi trova immediatezza, dolcezza e comfort. La sala, con la vista sul lago e sulle montagne, aggiunge quella componente emozionale che in montagna conta moltissimo. Il buongiorno non è soltanto servizio: è scenografia naturale.

The View: cena mediterranea d’alta quota, condivisione e prodotto

La cena al The View è stata una lettura interessante della filosofia gastronomica della casa: cucina di ispirazione mediterranea in quota, sharing culture, prodotto, tecnica, gusto riconoscibile, qualche innesto internazionale e una struttura di menu pensata per la convivialità.

L’apertura con pane e grissini dice già molto della cura: pane gletscher a lievitazione naturale per 48 ore con farina integrale e segale, grissini al naturale e labneh condito con olio, limone, cumino e za’atar. Un inizio apparentemente semplice, ma intelligente, perché mette subito insieme artigianalità, contaminazione e piacevolezza.

La Pizza Jamon lavora sul comfort mediterraneo: impasto napoletano al 68% di idratazione, mozzarella fiordilatte, crema di pomodori confit e jamón ibérico. Un piatto immediato, goloso, pensato per essere condiviso, perfetto proprio in ottica family.

La Tartare di tonno con barbabietola e agretti introduce il bluefin tuna degli allevamenti spagnoli Fuentes, condito con olio al pepe rosa, brunoise e gel speziato di bietola, agretti, ravanelli croccanti e fiori di primavera. Un piatto cromatico, fresco, preciso.

Più marino e tecnico lo Sgombro con cetriolo, pomodoro verde e shiso: marinatura in sale e zucchero, successivo passaggio in brodo di sgombro, servizio fiammeggiato, pomodori pickled, cetriolo, gazpacho di pomodoro verde e foglia di shiso fritta con gel al limone, maionese alle erbe e polvere di alga nori. Un piatto che porta acidità, iodio, freschezza e una bella spinta aromatica.

La Burrata con fragole, pomodori e piselli è forse uno dei passaggi più immediatamente mediterranei: burrata su pomodori colorati, fragole fiammeggiate, salsa vierge al pomodoro, chutney, crostini e piselli crudi. Dolcezza, acidità, cremosità e croccantezza in equilibrio.

I main courses del The View: tecnica, golosità e contaminazioni misurate

La seconda parte della cena conferma una cucina ampia, trasversale, pensata per parlare a pubblici diversi senza perdere identità.

Il Risotto all’aglio orsino con fonduta di primo sale e zenzero parte da un Carnaroli Riserva, lavorato con crema di aglio orsino, olio e brunoise di zenzero pickled, chiusura con fonduta di formaggio fresco Bio Puina della Val Poschiavo. Un piatto di montagna e primavera, aromatico, morbido, con lo zenzero a dare verticalità.

I Ravioli Duo giocano invece su doppio ripieno, cacio e pepe e stracotto di pollo, serviti su nage di verdure primaverili con asparagi, piselli e fave, completati da jus di pollo. Tecnica italiana, comfort, profondità.

Il Merluzzo con salsa persillade, vongole, ‘nduja e piselli è un passaggio più deciso: marinatura a base miso e ‘nduja, caramellizzazione in forno, letto di piselli e vongole, crumble all’nduja e salsa persillade, una beurre blanc con acqua di vongole e prezzemolo. Interessante l’incontro tra morbidezza del pesce, piccantezza controllata e sapidità marina.

Il Collo di tonno con salsa puttanesca porta invece in tavola il bluefin tuna in una versione più mediterranea, intensa, con cottura sottovuoto, passaggio alla piastra e salsa puttanesca a completare il morso.

La pasticceria di Ernst Gmür: dolci da condividere e finale scenografico

La cena si chiude con la selezione dell’Executive Pastry Chef Ernst Gmür, una pasticceria che alterna classicità, gioco, tecnica e servizio al tavolo.

La Baked Alaska è pensata come dessert da condividere: sorbetto allo yogurt, gelato al cioccolato, sorbetto ai frutti di bosco, biscotto al cioccolato, frutti di bosco freschi e salsa ai frutti di bosco. Non viene cotta in forno come nella ricetta originale, ma flambata davanti all’ospite, aggiungendo una componente scenografica sempre gradita.

L’Apricot Parfait lavora su albicocca, cioccolato bianco, timo, olio d’oliva, biscotto alle mandorle e composta di albicocche. Un dolce elegante, aromatico, con una bella lettura della frutta.

Il Millefeuille è forse il più interessante sul piano tecnico: rabarbaro cotto sous vide in brodo di lamponi e vaniglia, “1000 Feuille” preparato con la pasta dei croissant utilizzata anche per la colazione, caramellata con zucchero, spuma di yogurt, chantilly alla vaniglia e brodo di cottura versato al tavolo. Un dolce che unisce memoria francese, mano alpina e gesto contemporaneo.

Coccole Finali e si rientra in camera…

La couverture serale: piccoli gesti, grande senso dell’accoglienza

Tra i dettagli più piacevoli del soggiorno al GRACE LA MARGNA ST MORITZ, merita una menzione speciale la couverture serale, uno di quei rituali d’hôtellerie che raccontano molto più di quanto sembri. Al rientro in camera, il letto preparato per la notte, la luce più morbida, l’ordine discreto degli spazi e la cura della biancheria restituiscono subito quella sensazione di comfort ovattato che, in montagna, diventa ancora più preziosa. Delizioso il pensiero della boule dell’acqua calda, (mentre fuori ci sono Zero gradi) rivestita con custodia brandizzata GRACE, appoggiata sul letto insieme al cartoncino per la colazione: un gesto semplice, quasi domestico, ma perfettamente coerente con l’anima alpina dell’hotel. È proprio in questi dettagli che si misura la qualità dell’accoglienza: non soltanto design, non soltanto servizio, ma la capacità di anticipare un bisogno, di creare calore, di trasformare la camera in un rifugio elegante dopo una giornata tra lago, treni panoramici, spa, passeggiate e tavole gourmet. Una coccola serale intelligente e raffinata, che aggiunge personalità al soggiorno e conferma quella bella idea di lusso contemporaneo fatta di attenzioni concrete, silenziose, memorabili.

N/5 – The Bar: comfort food elegante, cocktail attitude e pranzo informale di alto livello

Il giorno successivo, il pranzo al N/5 – The Bar ha mostrato un’altra anima della casa: più informale, più lifestyle, ma sempre curata. Il bar di un grande hotel, quando funziona davvero, non è un luogo di passaggio. È un salotto gastronomico. È il posto in cui fermarsi per un drink, per un lunch, per un piatto comfort, per un incontro, per una pausa tra una passeggiata e un rientro in camera.

La proposta del N/5 lavora proprio su questo registro: piatti riconoscibili, golosi, internazionali, ma con ingredienti e dettagli che alzano il livello.

Si parte con il Mountain Beignet, beignet salato ripieno di crema al Comté e Parmigiano, polvere di fungo e slinzega, salume valtellinese dal carattere deciso. Piccolo, goloso, perfetto per aprire il pranzo con un sorriso.

Il Crispy Salmon Sushi è invece un passaggio più fusion: riso sushi fritto, sashimi di salmone, glassa alla soia, maionese piccante alla sriracha, erba cipollina e germogli di coriandolo. Croccantezza, grassezza, sapidità e piccantezza in formato bar food evoluto.

Il Grace Burger è un signature comfort: brioche bun fatto in casa, maionese al balsamico, patty di manzo svizzero e cotechino, cipolla di Tropea stufata, cetriolini sott’aceto e blue cheese. Un burger importante, alpino, goloso, con una bella impronta territoriale nella materia.

Il Club Sandwich conferma la vocazione internazionale del bar: pane toast, petto di pollo CBT al tandoori, uovo mimosa, lattuga, maionese, chutney di pomodoro e crema di avocado. Un classico d’hôtellerie riletto con personalità.

Molto piacevole anche il Salmon Sashimi, servito con salsa ponzu, tartufo estivo ed erba cipollina: fresco, essenziale, elegante.

Le Penne Alfredo sono invece un comfort assoluto: penne di Gragnano, salsa al burro acido, asparagi verdi, Parmigiano Reggiano, erba cipollina e tuorlo d’uovo marinato grattugiato. Semplicità solo apparente, perché il risultato gioca tutto su acidità, cremosità e sapidità.

La Fluffy Pizza Margherita, pizzetta in doppia cottura vapore-forno con salsa di pomodoro cotto e mozzarella del Caseificio Sorrentina, è il genere di piatto che mette d’accordo tutti, soprattutto in un contesto family.

I dessert del N/5: comfort, acidità e golosità

Il pranzo al N/5 si chiude con dessert di grande immediatezza. Il Toffee Pudding è un budino al caramello e datteri con zucchero Muscovado, imbevuto di sciroppo al caramello, servito con gelato alla vaniglia e scaglie di noci pecan. Dolce, avvolgente, rassicurante.

La Chocolate Cake arriva tiepida, con glassa cremosa, mirtilli rossi secchi cotti in succo di yuzu e lamponi, gelato alla panna acida. Qui la parte acida è fondamentale per bilanciare il cioccolato e dare dinamica.

La Caramelized Lemon Passion Pie lavora invece su biscotto, base croccante, gelatina al frutto della passione, crema al limone e superficie flambé in stile crème brûlée, con sorbetto allo yogurt. Un dessert fresco, agrumato, perfetto dopo un pranzo ricco.

Cena Stuvetta private dining room: quando il territorio diventa convivialità

Per completare la scoperta degli outlet, la cena conclusiva è stata dedicata alla Svizzera. A causa della chiusura stagionale dello Stüvetta Moritz, il servizio è stato organizzato in private dining room all’interno del Beefbar: scelta intelligente, perché ha consentito di preservare atmosfera, privacy e identità della proposta.

Qui la cucina cambia registro: , più territorio, più tradizione, più calore alpino. Un racconto fatto di pane, burro, insalate classiche, tartare, rösti, formaggi, fonduta e dolce tipico.

Si apre con il Kaprikorn Brot e burro salato: pane tipico dei Grigioni, Bio 100%, con farina di frumento, orzo e segale; il burro regionale viene montato e salato al 10%. Una partenza semplice e autentica, dove la materia prima parla.

Il tagliere di salumi e formaggi porta in tavola prodotti regionali: prosciutto crudo, carne secca, salame di cervo, formaggi della valle e caseifici engadinesi, tra cui Arvenkäse all’aroma di pino, Engadiner forte, formaggio d’alpeggio a media stagionatura e Gotschen, formaggio in stile brie.

La Nüssli Salat è una classica insalata svizzera con songino, french dressing, uova bollite, pancetta croccante e Sbrinz, formaggio a lunga stagionatura considerato una sorta di “Parmigiano svizzero”.

Segue la Tartare di manzo, battuta di manzo svizzero condita in maniera classica con scalogno, capperi, cetriolini, prezzemolo e senape, completata con burro alle erbe di montagna e pan brioche tostato. Un piatto lineare, corretto, piacevole.

Il Rösti Grace è una delle interpretazioni più interessanti: base di patate, spinacino leggermente spadellato, salmone affumicato, crème fraîche e caviale di salmone. La tradizione diventa più luminosa, più contemporanea, senza perdere identità.

La fonduta di formaggio è il cuore conviviale della serata: miscela di formaggi della regione di San Gallo (ricetta segreta della proprietà), patate bollite, cetriolini, cipolline sott’aceto e pane raffermo, come tradizione vuole. È uno di quei piatti che non si giudicano solo tecnicamente: si vivono. Ed è proprio qui che l’esperienza family trova una delle sue immagini più belle.

Chiusura con il Flon de Savièse, dolce tipico del Vallese solitamente legato alle albicocche. In questa versione, per rispettare la stagionalità, viene proposto con mele: base di pasta frolla, gelatina di mele caramellata, composta di mele e crumble. Finale semplice, territoriale, coerente.

Beefbar St. Moritz: anima internazionale e luxury casual

Anche quando utilizzato come cornice per la private dining room, il Beefbar conferma la sua identità internazionale: atmosfera più cosmopolita, servizio dinamico, estetica contemporanea, linguaggio luxury casual. È l’indirizzo giusto per chi cerca un’esperienza gastronomica meno formale ma comunque di alto livello, con una proposta centrata su carni selezionate, comfort food premium e convivialità.

All’interno del GRACE LA MARGNA, il Beefbar aggiunge una componente importante alla mappa gastronomica della casa: accanto alla vista mediterranea del The View, alla dimensione bar del N/5 e alla tradizione svizzera dello Stüvetta, rappresenta il lato più internazionale, urbano, mondano dell’hotel.

Spa, wellness e tempi lenti: il lusso di fermarsi

Un soggiorno a St. Moritz non è completo senza una parentesi wellness. La spa del GRACE LA MARGNA offre una dimensione importante per chi desidera alternare attività, passeggiate, shopping, escursioni e momenti di pieno relax. La piscina, la zona saune, i vapori, le aree relax e l’atmosfera ovattata contribuiscono a costruire quella pausa necessaria che in montagna acquista un valore ancora maggiore.

Per una famiglia, la spa è anche un elemento strategico: consente di riorganizzare il tempo, di dare a ciascuno il proprio spazio, di trasformare il soggiorno in un’esperienza davvero completa. Non solo camera e ristorante, ma benessere, silenzio, decompressione.

GRACE LA MARGNA ST MORITZ e Bernina Express: l’hotel come base strategica per vivere l’Engadina su rotaia

Uno dei grandi plus del GRACE LA MARGNA ST MORITZ è senza dubbio la sua posizione: praticamente fronte stazione, dunque perfetta per trasformare il soggiorno in una vera esperienza di viaggio, con l’hotel come elegante base di partenza e rientro per scoprire l’Engadina e i suoi itinerari ferroviari più iconici. A pochi passi dalla camera si apre infatti uno dei racconti panoramici più spettacolari d’Europa: il Bernina Express, il celebre treno rosso che collega St. Moritz a Tirano lungo una tratta Patrimonio Mondiale UNESCO, attraversando paesaggi alpini, viadotti, curve scenografiche, ghiacciai, vallate, borghi e improvvise aperture di luce che rendono il viaggio parte integrante della destinazione.

Dal 2026 questa esperienza si arricchisce ulteriormente con la nuova Pullman Class della Ferrovia Retica, una proposta premium disponibile dal 1° giugno al 25 ottobre 2026, riservata a un massimo di 32 ospiti. Un modo ancora più esclusivo di vivere il Bernina Express, a bordo di una storica carrozza Pullman dall’atmosfera Art Déco, con finiture in legno teak, ampie finestre panoramiche, poltrone confortevoli, concierge dedicato e servizio gastronomico a bordo. Sulla tratta da St. Moritz a Tirano sono previsti aperitivo con champagne e stuzzichini, mentre l’esperienza prosegue in Valtellina con trasferimento privato alla tenuta vinicola La Gatta, pranzo di tre portate con abbinamento vini e visita guidata della cantina. Al rientro, l’accesso riservato alla carrozza panoramica aperta consente di vivere il paesaggio alpino in modo ancora più immersivo.

Per chi soggiorna al GRACE LA MARGNA, tutto questo diventa straordinariamente semplice: colazione vista lago al The View, pochi passi verso la stazione, una giornata sospesa tra Svizzera e Italia a bordo di uno dei treni più belli del mondo, quindi rientro a St. Moritz nel tardo pomeriggio e serata in hotel tra spa, cocktail, cena o semplicemente il piacere di ritrovare il comfort della propria camera. È una di quelle esperienze che valorizzano in modo perfetto un soggiorno family: i ragazzi vivono il fascino del treno e dei paesaggi, gli adulti apprezzano la qualità del servizio, il ritmo lento, la dimensione culturale e gastronomica del viaggio. Un lusso autentico, oggi sempre più raro: non soltanto raggiungere una meta, ma godersi meravigliosamente il tragitto.

Diavolezza in famiglia: treno del Bernina, funivia e Jacuzzi in quota

Tra le esperienze family più sorprendenti e memorabili del soggiorno al GRACE LA MARGNA ST MORITZ, la salita alla Diavolezza merita un capitolo a parte. Anche qui, il privilegio nasce dalla posizione strategica dell’hotel: si parte comodamente da St. Moritz con il treno lungo la linea del Bernina, già di per sé un viaggio scenografico tra boschi, montagne, curve panoramiche e paesaggi che sembrano disegnati. Una volta arrivati alla stazione della funivia, il racconto cambia ritmo: si sale verso l’alta quota, lasciandosi alle spalle il fondovalle, fino a raggiungere uno di quei luoghi dove l’Engadina mostra il suo volto più potente e teatrale. E poi il momento più inatteso, quasi cinematografico: la Jacuzzi in montagna, immersi nell’acqua calda mentre tutt’intorno dominano aria fresca, silenzio alpino, cime, ghiacciai e quella sensazione meravigliosa di essere sospesi sopra il mondo. Un’esperienza fantastica, perfetta in chiave family perché unisce avventura, comfort, natura e stupore: i ragazzi vivono l’emozione del treno e della funivia, gli adulti si concedono una parentesi di puro benessere in uno scenario unico. Il rientro in hotel, dopo una giornata così, ha il sapore delle grandi esperienze ben costruite: treno, paesaggio, alta quota, relax e poi nuovamente il comfort elegante del GRACE LA MARGNA. Una di quelle giornate che ricordano quanto St. Moritz non sia soltanto una destinazione da vivere, ma un piccolo sistema di esperienze straordinarie, da comporre con intelligenza e da condividere in famiglia.

In carrozza tra lago e boschi: la St. Moritz più autentica da vivere in famiglia

Tra le esperienze più romantiche e riuscite del soggiorno al GRACE LA MARGNA ST MORITZ, la gita in famiglia con la carrozza tipica trainata dai cavalli merita certamente un posto speciale. Il bello comincia già dalla partenza: il pick-up direttamente fronte hotel, con la comodità rara di uscire dalla hall e ritrovarsi subito immersi in un piccolo rito d’altri tempi. Da lì, il passo lento dei cavalli accompagna la scoperta di una St. Moritz più intima e silenziosa, tra il profilo elegante del lago, i riflessi dell’acqua, i sentieri che si insinuano nei boschi e quella luce alpina che trasforma ogni scorcio in una cartolina viva. È un’esperienza perfetta in chiave family, perché mette tutti d’accordo: i ragazzi vivono la magia della carrozza, gli adulti ritrovano il piacere di osservare il paesaggio senza fretta, lasciandosi guidare dal ritmo morbido del tragitto. Non è una semplice escursione, ma un modo gentile e profondamente autentico di entrare nell’anima dell’Engadina: elegante, naturale, contemplativo, capace di regalare un ricordo vero. Dopo colazioni vista lago, spa, ristoranti e cocktail, questa passeggiata in carrozza diventa il contrappunto più poetico del soggiorno: la conferma che il lusso, a St. Moritz, non è solo ciò che si vede, ma soprattutto il tempo che ci si concede per viverlo.

Perché scegliere GRACE LA MARGNA ST MORITZ in un soggiorno family

Il GRACE LA MARGNA ST MORITZ è una scelta particolarmente interessante per famiglie che cercano una St. Moritz elegante ma non ingessata. Il punto forte è la versatilità: si può vivere l’hotel in modo gastronomico, wellness, leisure, culturale, oppure semplicemente come base di lusso per scoprire l’Engadina.

Il ventaglio degli outlet rende il soggiorno più ricco: colazione al The View, cena mediterranea, pranzo al N/5, esperienza Beefbar, racconto svizzero dello Stüvetta Moritz. Questo permette di non uscire sempre dall’hotel, ma anche di non avere mai la sensazione di ripetere la stessa esperienza.

In ottica family, il valore aggiunto è proprio questo: ognuno trova il proprio registro. I ragazzi possono apprezzare burger, pizza, club sandwich, dessert golosi e piscina; gli adulti trovano cucina, servizio, bar, spa, vini, vista, comfort e una piacevole dimensione cosmopolita.

Il giudizio di AltissimoCeto

Il GRACE LA MARGNA ST MORITZ è un indirizzo che interpreta bene la nuova ospitalità alpina di lusso: meno rigida, più fluida, più internazionale, più family friendly, ma sempre coerente con il prestigio della destinazione.

Convince la pluralità dell’offerta gastronomica, convince il comfort della struttura, convince la capacità di proporre esperienze diverse all’interno dello stesso soggiorno. The View è la sala della luce e del Mediterraneo; N/5 è il salotto contemporaneo per bar, lunch e comfort food; Beefbar porta la nota cosmopolita; Stüvetta Moritz custodisce il racconto svizzero; la colazione vista lago è il rito gentile con cui iniziare la giornata.

Un hotel da vivere senza fretta, meglio ancora in famiglia, concedendosi il lusso più raro: il tempo. Tempo per guardare il lago, per una colazione lunga, per una fonduta condivisa, per un bagno in piscina, per un drink al bar, per una cena che racconta mondi diversi. In una St. Moritz che continua a essere iconica, il GRACE LA MARGNA aggiunge una voce nuova, elegante e contemporanea.

Scheda Collezione Altissimo Ceto / VG

Nome: GRACE LA MARGNA ST MORITZ
Destinazione: St. Moritz, Engadina, Svizzera
Tipologia: Luxury boutique hotel 5 stelle superior
Ideale per: Coppie, family stay, viaggi gourmet, weekend wellness, soggiorni alpini luxury
Outlet provati: The View, N/5 – The Bar, Beefbar / private dining, cena svizzera ispirata Stüvetta Moritz
Breakfast: The View, vista lago, buffet e à la carte
Plus VG: Posizione, vista, offerta F&B articolata, spa, dimensione family, eleganza contemporanea
Momento da non perdere: Colazione vista lago e cena svizzera in stile fonduta
Collezione: AltissimoCeto.com / Viaggiatore Gourmet

Da non perdere

Breakfast at The View
La giornata comincia con vista lago, luce engadinese e colazione internazionale tra buffet e à la carte.

The View dinner
Mediterraneo in quota, sharing culture, grandi materie prime e una sequenza ampia tra pesce, carne, verdure e pasticceria.

N/5 – The Bar
Il salotto lifestyle della casa: cocktail, comfort food, lunch informale e piatti perfetti anche per famiglie.

Cena svizzera / Stüvetta Moritz mood
Fonduta, rösti, salumi, formaggi, pane dei Grigioni e quel calore alpino che rende la serata conviviale.

Spa e piscina
Il luogo giusto per rallentare e completare il soggiorno con una dimensione wellness.

]]> https://www.altissimoceto.com/2026/07/02/europes-50-best-bars-2026-line-atene-classifica/ Thu, 02 Jul 2026 19:44:23 +0000 https://www.altissimoceto.com/?p=80970 Europe’s 50 Best Bars 2026: Line ad Atene è il No.1 della prima storica classifica europea

Martedì 30 giugno 2026, Amsterdam ha alzato il sipario sulla prima edizione di Europe’s 50 Best Bars, la nuova classifica continentale firmata 50 Best e sponsorizzata da Perrier. Una serata dal peso specifico importante, non soltanto per il mondo della mixology, ma per tutto l’ecosistema dell’ospitalità contemporanea: bar, hotel, destinazioni urbane, chef, bartender, brand, viaggiatori e media.

Il verdetto inaugurale consacra Line, ad Atene, come No.1 della prima classifica Europe’s 50 Best Bars 2026, nonché The Best Bar in Europe, sponsorizzato da Perrier, e The Best Bar in Greece 2026. Un risultato che porta la capitale greca al centro della scena liquida europea e conferma quanto il bere miscelato, oggi, sia diventato una grammatica complessa di cultura, tecnica, ospitalità, design e racconto.

La classifica, annunciata durante una cerimonia di premiazione in diretta da Amsterdam, comprende locali distribuiti in 22 città del continente. Nella top five figurano Line ad Atene al No.1, The Bar in Front of the Bar ad Atene al No.2, Sips a Barcellona al No.3, Himkok a Oslo al No.4 e Bar Nouveau a Parigi al No.5.

Line ad Atene: fermentazione, creatività e ospitalità circolare

Il Line è una delle destinazioni più originali di Atene per sorseggiare un drink. Il locale si trova all’interno di un’ex galleria d’arte a Kato Petralona, dove soffitti altissimi e uno sfondo industriale fanno da cornice a un universo creativo che trova nella fermentazione la sua cifra distintiva.

Già classificato al No.8 nella graduatoria The World’s 50 Best Bars 2025, il locale è stato creato dai rinomati bartender Vasilis Kyritsis e Nikos Bakoulis come centro di innovazione nel quale si producono in loco vini di frutta, birre e pane a lievitazione naturale. Tutti i sottoprodotti vengono riutilizzati per creare cocktail e piatti, all’interno di un approccio circolare che racconta una visione contemporanea, sostenibile e profondamente identitaria del bar.

Al centro del menu ci sono i vini alla frutta di produzione propria, noti come “Why-ins”, sviluppati in collaborazione con l’enologo Thanos Georgilas. Si tratta di espressioni che spaziano da interpretazioni più classiche a stili sperimentali arricchiti da aromi freschi o distillati.

Le bevande bilanciano creatività e bevibilità, reinterpretando i classici attraverso il laboratorio di fermentazione di Line grazie a una profonda conoscenza della materia. Il tutto è completato da raffinati piatti in piccole porzioni, curati dallo chef Pavlos Kyriaki, e da pane di produzione propria che incorpora ingredienti fermentati.

Lo spazio si trasforma senza soluzione di continuità da un locale informale dove gustare caffè e vino durante il giorno a una vivace meta serale per cocktail sostenibili e d’avanguardia. Una trasformazione che riflette perfettamente la continua evoluzione della cultura del cocktail ad Atene.

Le parole di Faye Huggett: Atene entra definitivamente nella mappa mondiale

Faye Huggett, direttrice della community di Europe’s 50 Best Bars, ha commentato così il risultato:

“Siamo immensamente orgogliosi di proclamare Line primo vincitore in assoluto del titolo The Best Bar in Europe, sponsorizzato da Perrier. La straordinaria ospitalità e l’incredibile creatività non solo hanno permesso loro di aggiudicarsi questo riconoscimento, ma hanno anche consolidato la posizione di Atene sulla scena mondiale. Ci auguriamo che questa prima edizione di Europe’s 50 Best Bars accenda i riflettori su un numero ancora maggiore di bar eccezionali in questo vivace continente, ispirando i buongustai di tutto il mondo a esplorare tutto ciò che ha da offrire, dalle capitali storiche dei cocktail alle scene emergenti che stanno spingendosi oltre i confini in modi sempre nuovi ed entusiasmanti”.

La top 10 di Europe’s 50 Best Bars 2026

La prima top 10 europea disegna una geografia molto chiara: Atene domina le prime posizioni, Barcellona conferma il proprio ruolo internazionale, Oslo difende la forza scandinava, Parigi rientra nella parte altissima della classifica, mentre Milano entra direttamente al No.6 con Moebius Milano.

Londra capitale europea del cocktail: sette bar in classifica

Con sette bar presenti nella lista, Londra consolida il proprio status di capitale europea del cocktail. La città si aggiudica il premio The Best Bar in the UK, sponsorizzato da Monkey Shoulder, con il Connaught Bar al No.10.

Seguono, sempre per Londra, Satan’s Whiskers al No.11 e Tayēr + Elementary al No.12. Il nuovo locale Waltz, al suo debutto al No.23, conquista il Three Cents Best New Opening Award. Completano la pattuglia londinese Kwānt Mayfair al No.40, Three Sheets (Soho) al No.41 e Scarfes Bar al No.47.

A Edimburgo, Panda & Sons si posiziona al No.20 e riceve anche il Siete Misterios Best Cocktail Menu Award.

Atene protagonista assoluta: Line No.1 e cinque indirizzi nella mappa greca

In cima alla classifica, il Line di Atene conquista i titoli di The Best Bar in Europe e The Best Bar in Greece al No.1, seguito da The Bar in Front of the Bar al No.2.

Le eccellenze della città continuano con Barro Negro al No.13, Baba au Rum al No.14 e The Clumsies al No.30, mentre il Gorilla di Salonicco si colloca al No.33. Più a nord, Nouvelle Vague a Tirana si aggiudica il titolo di The Best Bar in Albania al No.16.

Spagna: Barcellona fortissima, Madrid presente

Al No.3, il Sips di Barcellona si aggiudica il titolo di The Best Bar in Spain, sponsorizzato da Torres Brandy. La città catalana costruisce una performance di grande sostanza con Paradiso al No.9, Aldea al No.26, 14 De La Rosa al No.35, Boadas al No.36 e Foco al No.48.

La capitale, Madrid, rafforza ulteriormente la presenza spagnola con Angelita al No.45 e Salmon Guru al No.46.

Parigi e Amsterdam: la Francia conferma cinque indirizzi, i Paesi Bassi premiano Super Lyan

Parigi è rappresentata da cinque locali di prim’ordine, guidati da Bar Nouveau, nominato The Best Bar in France, sponsorizzato da Rémy Martin, al No.5.

Il nuovo locale De Vie, al No.34, si aggiunge ai già affermati The Cambridge Public House al No.7, Danico al No.19 e Harry’s Bar Paris al No.27.

A completare l’impressionante performance dell’Europa occidentale troviamo Super Lyan ad Amsterdam, No.42, premiato come The Best Bar in the Netherlands, sponsorizzato da Ketel One.

Scandinavia e Nord Europa: Himkok guida la Norvegia, Bird conquista la Danimarca

Grazie a una forte rappresentanza scandinava, Himkok viene incoronato The Best Bar in Norway, sponsorizzato da Nikka Whisky, al No.4, mentre il locale di Oslo Svanen si posiziona al No.15.

Il Bird di Copenhagen, al No.24, si aggiudica il titolo di The Best Bar in Denmark, sponsorizzato da Mancino Vermouth.

Il Tjoget di Stoccolma, No.37, vero pilastro della scena locale, viene nominato The Best Bar in Sweden insieme al Röda Huset, al No.43.

L’Italia dei cocktail: nove bar in classifica e Moebius Milano al No.6

Rinomata per la sua ricca cultura dei cocktail, l’Italia vede presenti nove bar nella prima classifica Europe’s 50 Best Bars. Il migliore indirizzo italiano è Moebius Milano, al No.6, che conquista il titolo di The Best Bar in Italy, sponsorizzato da Disaronno.

Milano contribuisce anche con Camparino in Galleria al No.18, 1930 al No.22 e Rita al No.49. Da Firenze, Locale Firenze e Gucci Giardino si classificano rispettivamente al No.21 e al No.29. Roma è rappresentata da Freni e Frizioni al No.31 e Drink Kong al No.32, mentre L’Antiquario di Napoli si posiziona al No.28.

Europa centrale: Bratislava, Berlino, Praga, Cracovia, Zurigo e Innsbruck

Destinazione sempre più attraente per gli amanti dei cocktail, l’Europa centrale è guidata dal Mirror Bar di Bratislava, nominato The Best Bar in Slovakia al No.8.

Wax On a Berlino, al No.17, conquista il titolo di The Best Bar in Germany, sponsorizzato da Mr Black. Alma Prague viene riconosciuto come The Best Bar in Czechia al No.25, seguito dal locale Forbína Bar di Praga al No.38.

Il Tag di Cracovia viene nominato The Best Bar in Poland con il No.39. Late Bloomers di Zurigo si classifica al No.44 e viene nominato The Best Bar in Switzerland, sponsorizzato da Amaro Lucano, mentre il Dunlin di Innsbruck si aggiudica il titolo di The Best Bar in Austria al No.50.

Premi speciali Europe’s 50 Best Bars 2026

La prima edizione della classifica non ha celebrato soltanto il ranking, ma anche una serie di premi speciali dedicati a menu, sostenibilità, design, ospitalità, nuove aperture e figure chiave dell’industria.

Panda & Sons: il menu Transcend e il gelo come tecnica narrativa

Il Panda & Sons di Edimburgo riceve il Siete Misterios Best Cocktail Menu Award per Transcend, il menu di cocktail sperimentali d’autore del bar, interamente basato su tecniche di congelamento a temperature inferiori a zero gradi.

Il menu mette in evidenza l’impatto del congelamento, della pressione e della disidratazione su sapore, consistenza e aroma, andando ben oltre la mixology convenzionale. Introdotto per la prima volta nel 2021, il premio, assegnato dagli Europe’s 50 Best Bars Academy Chairs, celebra i bar che eccellono in innovazione, design, maestria nella preparazione delle bevande e narrazione del menu.

Salvatore Calabrese: The Maestro è Roku Industry Icon

Salvatore Calabrese è stato nominato Roku Industry Icon, in riconoscimento di una carriera che ha plasmato la cultura del cocktail a Londra e in tutto il mondo.

Conosciuto semplicemente come “The Maestro”, l’influenza di Calabrese abbraccia più di cinquant’anni e ha svolto un ruolo fondamentale nello stabilire molti dei principi oggi sinonimo dei più alti standard del bartending.

La sua eredità è definita non solo da risultati storici — dall’aver reso il Duke’s Bar una meta di riferimento a livello mondiale per il Martini, alla creazione di classici moderni intramontabili come il Breakfast Martini — ma anche dalla sua incrollabile convinzione che il mestiere del bartender sia una disciplina radicata nella cura, nella memoria e nella moderazione.

Waltz Londra: la nuova apertura dell’anno

Il Waltz di Londra è stato nominato Three Cents Best New Opening, entrando nella classifica al No.23.

Questo cocktail bar dall’atmosfera intima e di ispirazione giapponese è il primo progetto personale di Gento Torigata, ex responsabile del bar Kwãnt a Mayfair. In equilibrio tra ritmo e raffinatezza, Waltz presenta una carta di cocktail micro-stagionali, incentrata sugli ingredienti e radicata nelle tradizioni giapponesi del bartending, caratterizzate da equilibrio e chiarezza.

De Vie Parigi: la sostenibilità come esperienza di livello mondiale

Il De Vie di Parigi ha ricevuto il Ketel One Sustainable Bar Award, riconoscimento per il suo approccio attento alla sostenibilità, con ogni bevanda e piatto ispirato alle stagioni.

Dall’approvvigionamento responsabile e dalle tecniche a basso spreco a un impegno più ampio nei confronti dell’impatto ambientale e sociale, il bar rappresenta un valido esempio di come le pratiche consapevoli possano essere integrate senza soluzione di continuità in un’esperienza di cocktail di livello mondiale.

Hide Budapest: il design come parte dell’esperienza

Hide a Budapest ha ricevuto il SevenRooms Best Bar Design Award, un riconoscimento per i suoi interni suggestivi e realizzati con cura.

Coniugando atmosfera e funzionalità, lo spazio offre un’identità visiva distintiva che migliora l’esperienza complessiva degli ospiti, dimostrando come un design ben studiato possa plasmare il modo in cui un bar viene percepito e apprezzato.

Mirror Bar e Giorgio Bargiani: ospitalità e talento individuale

Tra gli altri vincitori dei premi speciali annunciati prima della pubblicazione della classifica figurano il Mirror Bar di Bratislava, che ha ricevuto il Michter’s Art of Hospitality Award, e Giorgio Bargiani a Londra, vincitore dell’Altos Bartenders’ Bartender Award.

Classifica completa Europe’s 50 Best Bars 2026

Di seguito la classifica completa, dalla posizione No.1 alla No.50.

N.B. Scorri con il cursore a destra per gli altri campi in tabella.

Come funziona il sistema di voto

La classifica inaugurale di Europe’s 50 Best Bars riflette le migliori esperienze di bar sulla base dei voti di oltre 300 esperti del settore, con una rappresentanza equilibrata di genere e in forma anonima, residenti in Europa.

Tra i votanti figurano barman, proprietari di bar, media specializzati nel settore delle bevande e intenditori di cocktail che hanno viaggiato molto in tutta la regione.

I membri dell’organizzazione 50 Best non votano e non controllano la composizione della classifica: questo è il ruolo collettivo dell’Academy deputata al voto. Ciò significa che i bar non possono candidarsi per essere inseriti nella classifica e che gli sponsor non hanno alcuna influenza su di essa.

Gli Academy Chairs per Europe’s 50 Best Bars sono stati annunciati, ma non sono a conoscenza dei voti espressi dai votanti nelle rispettive sottoregioni; inoltre, non sono portavoce ufficiali del marchio 50 Best.

Ogni elettore vota per i bar in cui ha avuto la sua “migliore” esperienza negli ultimi 18 mesi precedenti la scadenza per le votazioni. La votazione viene effettuata individualmente e in modo strettamente riservato su un sito protetto, e rimane riservata fino all’annuncio della classifica.

La classifica viene compilata in base a un semplice conteggio dei voti espressi da votanti residenti in Europa per i bar europei. Tutti i bar risultano aperti a giugno 2026, data della pubblicazione della classifica. Ulteriori informazioni su come funziona la votazione sono disponibili nella pagina FAQ ufficiale di 50 Best.

Informazioni su Europe’s 50 Best Bars

Sulla scia del successo delle classifiche regionali Asia’s 50 Best Bars e North America’s 50 Best Bars, 50 Best ha annunciato il lancio di Europe’s 50 Best Bars nel 2026.

La classifica Europe’s 50 Best Bars è elaborata dalla Europe’s 50 Best Bars Academy, un influente gruppo composto da oltre 300 leader indipendenti provenienti da tutta la regione, selezionati per la loro competenza e autorevolezza nella valutazione della scena del bartending locale.

Il programma dell’evento Europe’s 50 Best Bars, che include la cerimonia di premiazione e la presentazione della classifica, rappresenta un’occasione unica per riunire proprietari di locali, bartender, media e viaggiatori esperti in una celebrazione coinvolgente dell’ospitalità, della passione e del talento.

La classifica risultante è la prima del suo genere a includere l’intero continente europeo.

Informazioni su William Reed

William Reed è un gruppo media indipendente attivo nel settore da oltre 150 anni, con brand consolidati tra cui The Grocer e Restaurant.

Specializzata nella cura di servizi media professionali per i settori del retail, del food e della ristorazione, la società ha sede nel Regno Unito con uffici in tutto il mondo.

La classifica Europe’s 50 Best Bars è curata e organizzata da William Reed, che pubblica inoltre The World’s 50 Best Restaurants, lanciata nel 2002, Latin America’s 50 Best Restaurants e Asia’s 50 Best Restaurants, entrambe lanciate nel 2013, Middle East & North Africa’s 50 Best Restaurants, lanciata nel 2022, oltre a The World’s 50 Best Bars, lanciata nel 2009, Asia’s 50 Best Bars, lanciata nel 2016, North America’s 50 Best Bars, lanciata nel 2022, The World’s 50 Best Hotels, lanciata nel 2023, e The World’s 50 Best Vineyards, lanciata nel 2025.

William Reed è interamente responsabile per quanto riguarda l’organizzazione dei premi, il sistema di voto e la classifica.

I partner di Europe’s 50 Best Bars 2026

Di seguito l’elenco completo dei partner ufficiali della prima edizione di Europe’s 50 Best Bars 2026.

Verdetto AltissimoCeto

La prima edizione di Europe’s 50 Best Bars non è soltanto una nuova classifica. È un atto fondativo. Per la prima volta il continente europeo del cocktail viene raccontato come sistema autonomo, con una propria geografia, una propria gerarchia, una propria tensione culturale.

Il No.1 assegnato a Line ad Atene è un segnale potente: premia una visione contemporanea, sostenibile, laboratoriale e profondamente identitaria. Non vince semplicemente un bar; vince un’idea di bar come luogo vivo, produttivo, capace di generare ingredienti, linguaggio e comunità.

L’Italia esce da questa prima edizione con una presenza importante: nove indirizzi, quattro città rappresentate e un miglior piazzamento al No.6 con Moebius Milano. Milano, Firenze, Roma e Napoli compongono una mappa nazionale ormai matura, nella quale il cocktail non è più un accessorio serale, ma una parte essenziale del racconto gastronomico e dell’ospitalità di alto livello.

Nel grande lessico del lusso contemporaneo, il bar ha ormai conquistato una centralità piena: è salotto urbano, laboratorio tecnico, rito sociale, destinazione di viaggio, firma liquida di una città o di un hotel. Europe’s 50 Best Bars 2026 arriva esattamente in questo momento, fissando il primo atlante europeo del bere miscelato.

Da Amsterdam parte dunque una nuova mappa. E come sempre accade con le prime edizioni, ciò che viene scritto oggi non vale soltanto per il presente: diventa misura, memoria, riferimento. Il bicchiere europeo ha trovato la sua classifica. Ora inizia il racconto.

VG / AltissimoCeto

Luxury hospitality, fine drinking, grandi insegne e nuove geografie del gusto.

Custodiscono una città, un’epoca, una stratificazione di passaggi, voci, mercanti, viaggiatori, nobiltà, arte e silenzi. Custodiscono l’idea stessa di ospitalità come memoria viva, non come semplice esercizio di stile.

Il Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection appartiene a questa rara categoria di indirizzi. Un luogo che non si visita soltanto: si attraversa. E ogni attraversamento, se ascoltato con la giusta attenzione, restituisce qualcosa della Firenze più profonda, quella meno gridata e più aristocratica, fatta di pietra, luce, proporzione, intimità e misura.

Minor Hotels ha ufficialmente inaugurato il Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection, segnando il debutto globale del nuovo marchio Colbert Collection. Non una semplice riapertura, dunque, ma l’inizio di un nuovo capitolo internazionale che parte dall’Italia, da Firenze, da Via Porta Rossa, da un edificio documentato per la prima volta nel 1386 e indicato come probabilmente l’hotel più antico d’Italia.

Una scelta non casuale. Perché quando un brand nasce, il suo primo indirizzo non è mai soltanto un indirizzo: è una dichiarazione d’identità.

Minor Hotels sceglie Firenze per il debutto mondiale di Colbert Collection

Minor Hotels, gruppo alberghiero globale con oltre 640 hotel, resort e residence in 66 Paesi, inaugura con Porta Rossa il primo hotel al mondo sotto il nuovo marchio Colbert Collection.

L’hotel ha debuttato ufficialmente il 12 maggio 2026, dopo un raffinato intervento di rinnovamento degli spazi pensato per valorizzarne il carattere storico e trasformarlo nel primo manifesto vivente del brand.

Il risultato è un boutique hotel di forte personalità, dove la trasformazione non cancella la memoria, ma la accompagna. Una filosofia progettuale che non rincorre l’effetto speciale, ma lavora per sottrazione, rispetto e continuità: la cifra più difficile quando ci si confronta con un palazzo che porta sulle spalle secoli di storia.

In questo senso Porta Rossa non diventa Colbert Collection: la interpreta.

Un palazzo del 1386 nel cuore più autentico di Firenze

Situato nel centro storico di Firenze, a pochi passi dall’Arno, da Ponte Vecchio, dal Duomo, dagli Uffizi, da Piazza della Signoria e dalle boutique di Via Tornabuoni, il Porta Rossa vive in una posizione che è già narrazione.

L’edificio, menzionato per la prima volta nel 1386, fu un tempo rifugio di mercanti della seta. Nei secoli ha attraversato stagioni diverse: l’eleganza rinascimentale, gli interni ottocenteschi, il passaggio di generazioni di viaggiatori. Oggi rinasce con un linguaggio contemporaneo, ma senza tradire la propria anima.

Ci sono dettagli che valgono più di molte descrizioni: l’iconica porta rossa, il motto “Per non dormire” conservato in una vetrata d’epoca, i soffitti a volta, le pareti affrescate, le tracce architettoniche originali che restano protagoniste.

Qui la storia non viene musealizzata. Viene abitata.

Ed è questa, forse, la chiave più interessante del nuovo corso: fare del patrimonio non un fondale, ma un’esperienza viva, quotidiana, respirabile.

69 camere e suite: il palazzo come rifugio privato

Il patrimonio del Porta Rossa prende forma nelle sue 69 eleganti camere e suite, concepite come rifugi intimi e contemplativi, ispirati alle stanze private di un palazzo rinascimentale.

Testiere drappeggiate, baldacchini in tessuto, pellami materici, tappezzerie ricamate e tonalità minerali costruiscono un’atmosfera raccolta, calda, profondamente fiorentina nel senso più colto del termine. Non c’è ostentazione, ma una raffinatezza misurata, fatta di tatto, luce e proporzioni.

Particolarmente significative sono le sei suite signature, che accompagnano l’ospite in un viaggio dentro la storia dell’edificio e della città.

Tra queste, la Amici Miei Junior Suite con affreschi, legata all’immaginario dell’iconico film italiano, rappresenta una piccola pagina di memoria popolare innestata dentro un contesto di alta ospitalità.

La Bartolini Suite con affreschi custodisce invece straordinari affreschi del XVIII secolo che rivestono pareti e soffitti, restituendo quell’idea di stanza come luogo di rappresentanza privata, quasi sospesa fuori dal tempo.

Ma l’esperienza più esclusiva resta la Torre Monalda Suite, situata in una torre medievale del XIII secolo, una delle poche ancora esistenti a Firenze e storicamente simbolo di potere tra le residenze nobiliari medievali. Con viste a 360 gradi sulla città, invita a vivere Firenze da una prospettiva rara: non semplicemente dall’alto, ma dall’interno della sua verticalità storica.

Dormire in una torre medievale fiorentina non è una comodità in più. È un privilegio narrativo.

Dettagli dalla nostra VG Experience:

Il Benvenuto al Check-in (Welcome)

Il Benvenuto in camera a firma del General Manager Giacomo Sarnataro.

Stuzzichini & Welcome by Ruinart Champagne.

Room tour: dentro l’eleganza silenziosa del Porta Rossa Hotel Firenze

Il room tour al Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection racconta bene la cifra più autentica di questo nuovo indirizzo fiorentino: un lusso misurato, caldo, mai gridato, dove ogni dettaglio sembra voler dialogare con la storia dell’edificio senza sovrastarla.

Entrare in camera significa ritrovare immediatamente quella sensazione di rifugio privato, intimo, raccolto, quasi domestico, ma con la precisione formale della grande hotellerie internazionale. Il letto, protagonista naturale dello spazio, è incorniciato da una testiera materica e decorativa, con tessuti e tonalità che richiamano una Firenze colta, elegante, più sussurrata che scenografica. Le luci calde, i comodini, le superfici in marmo, i dettagli in legno e la morbidezza dei tessili costruiscono un ambiente di grande equilibrio, pensato per accompagnare l’ospite con discrezione.

La camera non cerca l’effetto sorpresa fine a sé stesso. Piuttosto, lavora su una sequenza di attenzioni: il comfort del letto, la qualità dei materiali, l’ordine dello spazio, la piacevolezza della luce, la coerenza cromatica, la cura della toilette, fino alle amenities bagno firmate Acqua dell’Elba, piccola firma olfattiva italiana che aggiunge al soggiorno una nota mediterranea, elegante e riconoscibile.

Il video room tour diventa così una piccola visita guidata dentro la filosofia del nuovo corso Colbert Collection: non una camera qualsiasi in un hotel storico, ma un ambiente che prova a restituire il senso del luogo, la stratificazione del tempo e quella particolare idea di ospitalità fiorentina fatta di garbo, misura e bellezza quotidiana.

È proprio in questi passaggi che il Porta Rossa mostra la propria identità: la storia non resta fuori dalla porta, ma entra nella camera attraverso materiali, proporzioni, atmosfere e dettagli. Il risultato è un’esperienza di soggiorno che non si limita al comfort, ma costruisce memoria.

Un room tour, quindi, che non racconta soltanto una camera. Racconta un modo di abitare Firenze.

Complimentary Suite Amenities – Acqua dell’Elba

Tra i dettagli che definiscono con maggiore precisione l’esperienza in suite, una menzione particolare meritano le complimentary bathroom amenities firmate Acqua dell’Elba.

Non un semplice set cortesia, ma un piccolo gesto di coerenza narrativa: portare nel bagno della camera una firma italiana capace di evocare mare, luce, macchia mediterranea, vento e quella idea di eleganza naturale che appartiene profondamente al nostro Paese.

Acqua dell’Elba nasce all’Isola d’Elba, a Marciana Marina, con l’ambizione di trasformare in profumo l’anima dell’Arcipelago Toscano. Le sue fragranze raccontano il Mediterraneo attraverso note fresche, luminose, marine e floreali, restituendo immediatamente una sensazione di pulizia, benessere e autenticità.

Ritrovarla tra le amenities bagno del Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection aggiunge un tassello prezioso all’esperienza: dopo la bellezza storica degli ambienti, dopo la cura della camera, dopo la raffinatezza dei tessuti e dei materiali, anche il momento più privato della toilette quotidiana diventa parte del racconto.

Shampoo, shower gel, body lotion e prodotti bagno non sono qui percepiti come accessori funzionali, ma come estensione sensoriale dell’ospitalità. Una firma olfattiva riconoscibile, garbata, mai invadente, capace di accompagnare l’ospite con quella delicatezza che distingue i dettagli davvero riusciti.

È proprio in questi elementi apparentemente minori che si misura la sensibilità di un hotel: la scelta di un brand italiano, evocativo, coerente con un’idea di lusso non gridato, ma costruito su qualità, memoria e piacere.

Nel bagno della suite, Acqua dell’Elba diventa così una piccola coccola mediterranea nel cuore di Firenze. Un dettaglio di benvenuto, certo. Ma anche un invito a rallentare, respirare, concedersi tempo.

Perché il vero lusso contemporaneo, sempre più spesso, abita proprio qui: nella cura discreta, nella qualità dei prodotti, nella capacità di trasformare un gesto quotidiano in esperienza.

Per approfondire il mondo Acqua dell’Elba:
https://www.acquadellelba.com/it/

La couverture: il rito silenzioso della sera nel cinque stelle.

Tra i momenti più rivelatori dell’ospitalità d’alto livello c’è la couverture serale, quel gesto discreto che prepara la camera al riposo e trasforma il rientro in suite in una piccola cerimonia privata.

Al Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection, anche questo passaggio viene interpretato con misura ed eleganza: la luce calda delle abat-jour, il letto predisposto con cura, i cuscini accostati con naturalezza, le pantofole adagiate sul tappetino ai piedi del letto. Dettagli semplici, ma fondamentali, perché raccontano attenzione, sensibilità e rispetto del tempo dell’ospite.

La camera, la sera, cambia registro. Diventa più intima, più raccolta, quasi domestica. Dopo la giornata fiorentina, tra arte, passi nel centro storico e bellezza diffusa, il rientro trova un ambiente già predisposto all’abbandono, al silenzio, al sonno.

È in questi piccoli gesti che un hotel storico dimostra di saper essere contemporaneo: non solo attraverso il design o la qualità dei materiali, ma nella capacità di accompagnare l’ospite senza invadenza, anticipandone i bisogni con garbo.

La couverture non è mai un dettaglio secondario. È una firma di servizio. Un modo elegante per dire: “la vostra camera vi aspettava”.

Breakfast in camera: il buongiorno privato nel cuore di Firenze

Ci sono momenti, in un grande hotel, che raccontano l’esperienza più di molte dichiarazioni. La breakfast in camera è uno di questi.

Al Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection, il buongiorno arriva con il passo discreto dell’ospitalità ben educata: una mise en place ordinata, luminosa, servita sul tavolo in marmo della camera, tra la luce naturale che entra dalle finestre, gli scorci fiorentini oltre i vetri e quell’atmosfera raccolta che trasforma la colazione in un piccolo rito privato.

Il vassoio non è mai solo un vassoio. È una sequenza di attenzioni: la frutta fresca protetta dalla cloche, le preparazioni calde servite con cura, il cappuccino, il succo d’arancia, i piccoli vasetti, i dettagli floreali, la rivista sul tavolo come invito a rallentare e concedersi tempo.

Tutto concorre a costruire una sensazione precisa: quella di un risveglio senza fretta, nel quale Firenze resta fuori e dentro la camera allo stesso tempo. Fuori, con le sue pietre, le sue finestre, i suoi palazzi. Dentro, con una colazione che interpreta il comfort contemporaneo senza perdere garbo, misura e calore.

La breakfast in camera è una cartina tornasole importante nell’hotellerie di livello. Misura tempi, temperatura, ordine, precisione, capacità di anticipare il desiderio dell’ospite. Non basta che arrivi tutto. Deve arrivare bene. Deve essere composto, leggibile, piacevole, coerente con l’identità della casa.

Al Porta Rossa questo gesto quotidiano diventa parte integrante del racconto: un momento domestico, ma raffinato; semplice, ma costruito con attenzione; intimo, ma perfettamente in linea con il tono elegante della nuova Colbert Collection.

È il lusso più vero: quello che non interrompe il ritmo dell’ospite, ma lo accompagna. Il piacere di iniziare la giornata in camera, con la città ancora sospesa oltre le finestre, una tazza calda sul tavolo e la sensazione che ogni dettaglio sia stato predisposto con cura.

Un buongiorno fiorentino, silenzioso e garbato. Esattamente come dovrebbe essere.

Di seguito riportiamo il Menù a la carte Breakfast servito nella sala colazioni.

LA Coccola… Porta Rossa Sweet Moments.

Il dialogo tra passato e presente

Il progetto di valorizzazione degli ambienti ha mantenuto al centro gli elementi architettonici originali: soffitti a volta, affreschi, pareti storiche, tracce di un’identità stratificata.

Gli interventi contemporanei sono stati introdotti con un tocco leggero, rispettoso, calibrato. Il risultato è un dialogo armonioso tra passato e presente, dove il carattere rinascimentale incontra una raffinatezza moderna mai invasiva.

È un equilibrio delicato, soprattutto a Firenze, città dove la bellezza è tanto abbondante quanto esigente. Qui non basta essere eleganti: bisogna essere pertinenti.

Il Porta Rossa sembra aver compreso bene questa responsabilità.

L’arte dell’incontro secondo Colbert Collection

Gli spazi comuni del Porta Rossa Hotel Firenze riflettono uno dei pilastri fondanti della Colbert Collection: l’arte dell’incontro.

La lobby è concepita come una piazza contemporanea, un luogo di arrivo e relazione, dove arredi su misura, dettagli in pelle materica e luci calde ispirate alle tradizionali lanterne fiorentine costruiscono un’accoglienza elegante ma non fredda.

È un’idea di lusso che non ha bisogno di alzare la voce. Piuttosto, lavora sulla temperatura dell’esperienza: il modo in cui si viene salutati, accompagnati, orientati, riconosciuti.

Accanto alla lobby, un vivace bistrot bar arricchisce l’atmosfera sociale dell’hotel, contribuendo a trasformare Porta Rossa in un indirizzo non soltanto per chi soggiorna, ma anche per chi desidera vivere un momento fiorentino di qualità, tra aperitivo, cocktail, afternoon tea e cucina italiana in chiave raffinata.

Giacomo Sarnataro, il primo General Manager del nuovo corso Colbert Collection

In ogni grande hotel il prodotto è importante. Ma la differenza, alla fine, la fanno sempre le persone.

E in questo nuovo corso del Porta Rossa un ruolo centrale lo interpreta Giacomo Sarnataro, General Manager dell’hotel e, di fatto, primo GM chiamato a incarnare operativamente lo spirito della nuova Colbert Collection nel suo indirizzo inaugurale mondiale.

Una responsabilità non banale. Perché aprire un nuovo brand globale non significa soltanto cambiare insegna o accompagnare un rebranding. Significa dare un tono, un ritmo, una grammatica di servizio. Significa tradurre una visione internazionale in gesti concreti, quotidiani, misurabili.

Sarnataro rappresenta una di quelle figure di hotellerie che piacciono molto ad AltissimoCeto: professionisti capaci di tenere insieme visione, presenza, metodo e calore umano. Un talento solido, una professionalità rara, una regia discreta ma riconoscibile.

La sua forza, come spesso accade nei migliori direttori, non sta solo nell’essere presente, ma nel far funzionare l’insieme. Nel far percepire un team allineato, motivato, elegante nei modi, centrato nella relazione con l’ospite.

Perché un hotel storico può avere affreschi, torri medievali e suite meravigliose. Ma senza una squadra all’altezza resta un contenitore. Con una squadra vera, invece, diventa esperienza.

E al Porta Rossa questo passaggio si sente.

Portale by Paulo Airaudo, il nuovo capitolo gastronomico

Il nuovo corso del Porta Rossa guarda con grande attenzione anche al capitolo food & beverage.

Il bistrot bar rappresenta già oggi un punto di socialità elegante, ma il progetto gastronomico più atteso è il nuovo concept sviluppato in collaborazione con lo chef stellato Paulo Airaudo, in arrivo come ulteriore tassello identitario dell’hotel.

Avremo… Portale by Paulo Airaudo

Airaudo, chef italo-argentino dalla traiettoria internazionale e fortemente legato anche alla scena spagnola, ha costruito un percorso che attraversa cucine importanti come Arzak a San Sebastián, The Fat Duck a Londra e Magnolia in Italia. Oggi il suo nome è associato a una cucina di precisione, memoria, tecnica e visione contemporanea.

A Firenze il suo lavoro è già noto anche attraverso Luca’s by Paulo Airaudo, ristorante premiato dalla Guida Michelin, confermando un dialogo interessante tra la città, l’hotellerie di lusso e una ristorazione capace di muoversi tra radici italiane e respiro internazionale.

Il nuovo ristorante del Porta Rossa promette di reinterpretare ingredienti, sapori e tradizioni locali con un tocco raffinato ma accessibile, bilanciando autenticità e innovazione sottile. Una visione perfettamente coerente con la promessa del brand: “Local roots. Italian soul.”

Radici locali. Anima italiana.

È una formula semplice, ma impegnativa. Perché a Firenze la cucina non può essere decorativa. Deve dialogare con il territorio, con la stagione, con la memoria e con l’ospite contemporaneo.

Rimaniamo quindi in attesa di tornare presto al Porta Rossa per provare il nuovo ristorante e raccontarne l’esperienza completa, con la consueta attenzione AltissimoCeto alla regia di sala, alla cucina, alla cantina, ai dettagli e a quella misteriosa alchimia che trasforma un pranzo o una cena in un ricordo.

Colbert Collection: arte dell’incontro, arte del luogo, arte del gusto

Lanciata all’inizio del 2026, Colbert Collection è un soft brand premium globale pensato per unire hotel indipendenti attraverso una comune passione per le arti visive, le esperienze culinarie autentiche e un senso di ospitalità profondamente legato al luogo.

Il nome e l’immaginario evocano lo spirito dei caffè dei boulevard parigini: luoghi di conversazione, cultura, gusto, socialità e osservazione del mondo.

I pilastri del brand sono tre: l’arte dell’incontro, l’arte del luogo e l’arte del gusto.

Porta Rossa Hotel Firenze, come proprietà inaugurale della collezione, dà forma a questi tre principi con un’identità fortemente radicata nella città. Non un hotel replicabile, ma un indirizzo specifico, irripetibile, costruito intorno alla sua storia e alla sua geografia emotiva.

Dopo Firenze, il brand proseguirà la propria espansione con il WestDill Mayfair Hotel London, previsto nel quarto trimestre 2026, e con Colbert Collection Koh Samui, prima struttura del marchio in Asia, attesa per il primo trimestre 2027.

Firenze, dunque, non è soltanto una tappa. È il punto di partenza.

Minor DISCOVERY e il valore dell’esperienza globale

Per celebrare l’apertura del Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection, Minor Hotels ha previsto un’offerta esclusiva a tempo limitato legata a Minor DISCOVERY.

Da giugno, gli iscritti al programma fedeltà possono accumulare il doppio dei DISCOVERY Dollars, ottenendo vantaggi da utilizzare per soggiorni, esperienze e proposte gastronomiche all’interno del portfolio globale del gruppo.

Minor Hotels è membro della Global Hotel Alliance e premia i propri ospiti attraverso Minor DISCOVERY, parte del programma GHA DISCOVERY.

Il gruppo, con oltre quarant’anni di esperienza, gestisce e sviluppa un portfolio internazionale che include brand come Anantara, Elewana Collection, The Wolseley Hotels, Tivoli, Minor Reserve Collection, NH Collection, nhow, Avani, Colbert Collection, NH, Oaks e iStay, oltre a ristoranti, bar, esperienze di viaggio, benessere e spa.

Una geografia ampia, ma con una direzione sempre più chiara: creare esperienze memorabili, radicate e riconoscibili.

La chiave AltissimoCeto by Claudio Sacco

Il Porta Rossa Firenze, nella sua nuova veste Colbert Collection, rappresenta uno di quei casi in cui il lusso non è aggiunta, ma sottrazione intelligente.

Non serve inventare troppo quando si ha tra le mani un luogo così. Serve ascoltarlo, rispettarlo, farlo respirare, affidarlo a una squadra capace di interpretarlo e non di sovrastarlo.

La nuova Colbert Collection debutta così con un indirizzo che possiede tutti gli elementi per diventare un riferimento: storia autentica, posizione straordinaria, camere di carattere, suite iconiche, un General Manager di grande spessore come Giacomo Sarnataro, un team evidentemente coinvolto e un progetto food & beverage che, con Paulo Airaudo, promette un ulteriore salto di qualità.

Firenze, del resto, non perdona l’approssimazione. Ma quando un luogo sa essere all’altezza della propria storia, allora l’esperienza diventa naturale.

Porta Rossa non sembra voler stupire a ogni costo.

Sembra voler fare qualcosa di più difficile: restare.

Contatti e riferimenti utili

Porta Rossa Hotel Firenze, Colbert Collection
Via Porta Rossa, 19
50123 Firenze, Italia

Telefono hotel: +39 055 2710911
Prenotazioni: +34 91 398 46 61
WhatsApp: +39 348 21 21 285
E-mail: portarossa@colbert-collection.com

Sito ufficiale hotel:
https://www.nh-collection.com/it/hotel/porta-rossa-hotel-firenze-colbert-collection

Pagina ufficiale Minor Hotels:
https://www.minorhotels.com/en/destinations/italy/florence/porta-rossa-hotel-firenze-colbert-collection

Colbert Collection – sito ufficiale brand:
https://www.minorhotels.com/en/brands/colbert-collection

Instagram hotel:
https://www.instagram.com/portarossahotelfirenze/

General Manager:
Giacomo Sarnataro

Gruppo:
Minor Hotels

Brand:
Colbert Collection

Programma fedeltà:
Minor DISCOVERY / GHA DISCOVERY
https://www.minorhotels.com/en/minor-discovery

Premesse:

Non è solo una notizia finanziaria, è un segnale industriale. American Express non sta comprando “app per prenotare tavoli”: sta costruendo una infrastruttura globale dell’accesso gastronomico premium.

La precisazione importante: Resy è già di American Express dal 2019; Tock è stata acquisita da American Express nel 2024; per TheFork non siamo più al semplice “interesse”, ma a un’operazione annunciata il 15 giugno 2026: American Express ha proposto/acconsentito l’acquisizione da Tripadvisor per 700 milioni di dollari cash, con closing atteso entro fine 2026, soggetto a consultazioni e autorizzazioni regolatorie.

TheFork, nata nel 2007 e passata sotto Tripadvisor nel 2014 come LaFourchette, oggi porta ad Amex una base europea molto rilevante: oltre 50.000 ristoranti partner in 11 Paesi europei; insieme a Resy e Tock, l’ecosistema Amex arriverebbe a circa 75.000 venue prenotabili. Tripadvisor ha indicato per TheFork, negli ultimi dodici mesi al Q1 2026, 232 milioni di dollari di ricavi e 28 milioni di adjusted EBITDA.

La lettura strategica by VG.

Resy è il lato aspirazionale, urbano, editoriale, “cool dining”: New York, Londra, Los Angeles, Miami, ristoranti difficili, tavoli desiderati, accesso per membri Amex. È CRM, prenotazione, gestione ospite, ma anche status.

Tock è la piattaforma più “esperienziale”: tasting menu prepagati, depositi, eventi, pop-up, cantine, hospitality evoluta. Non solo prenotare un tavolo, ma vendere un’esperienza con logiche da ticketing, revenue management e controllo del no-show.

TheFork è il grande presidio europeo: marketplace, scoperta, promozioni, prenotazione, ristoranti indipendenti, casual premium, fine dining, gestione tavoli, CRM e capacità di generare domanda sul territorio.

Il disegno Amex è chiaro: dalla carta di credito alla carta d’identità gastronomica del cliente alto spendente. Pagamento, prenotazione, accesso privilegiato, dati, loyalty, concierge, travel, esperienze e relazione con il ristorante diventano un unico ecosistema.

La nostra Analisi di dettaglio by VG

C’è stato un tempo in cui prenotare un ristorante significava telefonare, affidarsi al tono di voce di un maître, a un’agenda cartacea, a una conoscenza, a un’abitudine. Poi sono arrivati i portali, le app, gli algoritmi, le conferme automatiche, i reminder, le caparre, i no-show da contrastare e le classifiche invisibili dei clienti più affidabili.

Oggi siamo entrati in una fase ulteriore: la prenotazione non è più soltanto un gesto funzionale. È diventata un atto economico, relazionale, identitario. È il primo punto di contatto tra un ristorante e il suo pubblico. Ed è, sempre più, uno dei luoghi dove si decide il potere futuro dell’ospitalità.

La notizia dell’accordo con cui American Express punta ad acquisire TheFork da Tripadvisor per 700 milioni di dollari non va letta soltanto come una normale operazione di mercato. È un passaggio strategico di grande rilievo, perché completa un mosaico che Amex costruisce da anni: prima Resy, poi Tock, ora TheFork.

Tre nomi, tre anime, tre geografie. Resy come piattaforma del dining urbano, desiderabile, contemporaneo, molto forte nel mercato americano e nei ristoranti ad alta reputazione. Tock come infrastruttura evoluta per esperienze, tasting menu, eventi, cantine, pop-up, formule prepagate, depositi e gestione intelligente dell’inventario. TheFork come grande presidio europeo della prenotazione online, con una rete capillare di ristoranti, una forte riconoscibilità consumer e strumenti gestionali per gli operatori.

La domanda, allora, non è semplicemente: “perché American Express compra TheFork?”.

La domanda vera è: che cosa vuole diventare American Express nel mondo della ristorazione?

La risposta è piuttosto chiara: American Express non vuole essere soltanto il mezzo con cui si paga il conto. Vuole diventare il soggetto che accompagna il cliente prima, durante e dopo l’esperienza. Vuole essere la chiave di accesso, il garante, il concierge digitale, il canale di scoperta, il selezionatore, il facilitatore e, inevitabilmente, anche il proprietario di una quantità crescente di dati comportamentali.

Non più solo pagamento. Ma appartenenza.

Non più solo carta. Ma ecosistema.

Non più solo transazione. Ma relazione.

Nel mondo del lusso contemporaneo, l’accesso vale quanto il possesso. A volte di più. Il cliente premium non cerca soltanto uno sconto, un cashback o un beneficio standardizzato. Cerca una porta aperta dove gli altri trovano chiuso. Cerca una prenotazione possibile in un ristorante saturo. Cerca la sensazione di essere riconosciuto prima ancora di sedersi. Cerca una gerarchia discreta, non gridata, ma efficace.

In questo senso la ristorazione è uno dei territori più sensibili del lifestyle alto spendente. Un tavolo al momento giusto, nel locale giusto, nella città giusta, con il giusto livello di accoglienza, può valere più di molti benefit tradizionali. Perché il ristorante è esperienza sociale, status culturale, occasione di viaggio, relazione professionale, celebrazione privata, contenuto mediatico, racconto personale.

American Express questo lo sa bene. E da anni lavora per spostare il proprio ruolo da quello di infrastruttura finanziaria a quello di piattaforma premium lifestyle. Travel, hotel, lounge aeroportuali, eventi, entertainment, shopping selezionato, ora sempre più dining. La tavola diventa uno dei pilastri dell’appartenenza.

L’acquisizione di TheFork, se finalizzata, porta però una novità rispetto a Resy e Tock: l’Europa.

TheFork ha una penetrazione importante nel mercato europeo, con un posizionamento più ampio e democratico rispetto all’immaginario esclusivo di Resy. È una piattaforma utilizzata da ristoranti di profili molto diversi: dall’insegna informale al ristorante gastronomico, dal locale indipendente alla struttura alberghiera, dal bistrot al fine dining. Ed è proprio questa ampiezza a renderla interessante.

Per Amex, TheFork significa scala. Significa presenza quotidiana. Significa dati europei. Significa relazione con migliaia di ristoratori. Significa possibilità di integrare prenotazione, pagamento, loyalty, offerte, accesso privilegiato e strumenti gestionali in un unico disegno.

Ma il punto più delicato riguarda i ristoranti.

Perché ogni piattaforma promette visibilità, nuovi clienti, ottimizzazione dei tavoli, riduzione dei no-show, gestione più efficiente della sala. Tutto vero, almeno in parte. Ma ogni piattaforma, nel tempo, può anche spostare il baricentro del rapporto: dal ristorante al marketplace, dal maître all’algoritmo, dalla relazione diretta alla mediazione digitale.

E qui si apre il tema culturale.

Il ristorante di qualità non può permettersi di diventare un semplice “inventory provider”, un fornitore di disponibilità. Il tavolo non è una camera d’albergo, non è un posto aereo, non è un biglietto da concerto. Il tavolo è una promessa di ospitalità. È tempo umano, brigata, sala, cucina, materia prima, identità, rischio imprenditoriale.

La tecnologia può aiutare. Ma non deve sostituire l’anima.

Il ristoratore intelligente dovrà quindi imparare a usare questi strumenti senza farsi usare. Dovrà comprendere che la piattaforma può portare domanda, ma la fedeltà vera si costruisce ancora in sala. Che il dato è prezioso, ma il ricordo lo è di più. Che la prenotazione è il primo gesto di accoglienza, ma l’esperienza resta il giudice finale.

Il rischio, soprattutto in Europa, è che la crescente concentrazione delle piattaforme trasformi la visibilità in dipendenza. Chi controlla il traffico controlla una parte del mercato. Chi controlla i dati conosce le abitudini. Chi controlla la prenotazione può orientare la domanda. Chi possiede il cliente digitale può diventare più forte del luogo fisico che lo accoglie.

Ma c’è anche una grande opportunità.

Se ben governata, l’integrazione tra American Express, Resy, Tock e TheFork può portare ai ristoranti strumenti più evoluti, clienti più qualificati, minori no-show, migliori sistemi di profilazione, pagamenti più fluidi, campagne più mirate, esperienze speciali più vendibili. Può aiutare l’alta ristorazione a uscire dalla logica della sola prenotazione e a entrare in una gestione più matura del valore.

Un menu degustazione non è solo un menu. È un prodotto esperienziale.

Una cena a più mani non è solo un evento. È contenuto, relazione, community, revenue anticipata.

Una lista d’attesa non è solo una frustrazione. È domanda latente da organizzare.

Un cliente abituale non è solo un nome in agenda. È patrimonio relazionale.

In questo scenario, Tock rappresenta probabilmente la componente più interessante per l’alta cucina: la possibilità di trattare il ristorante come un luogo di esperienze programmabili, monetizzabili, narrabili. Resy porta il fascino dell’accesso. TheFork porta la massa critica europea. American Express porta il cliente alto spendente, il pagamento, la loyalty, il travel e la forza del brand.

Il possibile risultato è una nuova architettura della ristorazione digitale: non più piattaforme separate, ma un sistema integrato in cui prenotazione, pagamento, dati e privilegio conversano tra loro.

Per il cliente premium sarà sempre più semplice scoprire, prenotare, pagare e accedere. Per il ristorante sarà sempre più importante decidere quanto concedere, quanto presidiare e quanto difendere della propria relazione diretta.

La grande partita sarà qui: non tecnologia contro ospitalità, ma tecnologia al servizio dell’ospitalità.

Perché se l’algoritmo porta il cliente ma non capisce il sorriso, se il CRM conosce l’anniversario ma non sa leggere l’umore del tavolo, se il pagamento è perfetto ma la sala è fredda, allora avremo solo digitalizzato la mediocrità.

La vera alta ristorazione, invece, deve fare il contrario: usare la tecnologia per liberare tempo, memoria e attenzione. Per permettere alla sala di essere più precisa. Alla cucina di programmare meglio. Al patron di conoscere davvero la propria clientela. Al cliente di sentirsi atteso, non processato.

American Express sembra aver capito che il futuro del lifestyle passa anche dal ristorante. Non dal ristorante inteso come categoria merceologica, ma come luogo simbolico in cui si incontrano viaggio, cultura, status, relazione e piacere.

TheFork aggiunge l’Europa a questa visione.

E l’Europa, quando si parla di tavola, non è un dettaglio geografico. È il cuore storico, culturale e sentimentale dell’esperienza gastronomica.

Per questo l’operazione va osservata con attenzione. Non solo dai mercati finanziari, ma dai ristoratori, dagli hotel, dai gruppi di ospitalità, dalle guide, dai media di settore e da chiunque creda che la prenotazione non sia una casella da riempire, ma il primo capitolo di un racconto.

La domanda finale, forse, è la più semplice: domani chi “possiederà” davvero il cliente del ristorante?

Il locale che lo accoglie?

La piattaforma che lo porta?

La carta che lo qualifica?

O l’esperienza che lo farà tornare?

La risposta, come sempre, sarà scritta nel software… TheFork Manager. 

Claudio Sacco AltissimoCeto / Viaggiatore Gourmet

Claudio Sacco, fondatore di AltissimoCeto e Viaggiatore Gourmet, osserva e racconta da oltre vent’anni l’evoluzione dell’alta ristorazione, dell’hôtellerie di lusso e della cultura dell’ospitalità. Attraverso centinaia di pranzi, cene e incontri nei più importanti ristoranti fine dining in Italia e nel mondo, ha costruito un archivio editoriale e relazionale unico nel suo genere. Con il VG Roadshow porta da anni una community selezionata di appassionati, imprenditori e professionisti ai tavoli più significativi della ristorazione contemporanea, trasformando ogni esperienza in occasione di racconto, confronto e valore. Nella rubrica “Il Punto, di Claudio Sacco” condivide riflessioni, visioni e strumenti pratici per leggere il ristorante non solo come luogo di cucina, ma come sistema complesso di accoglienza, relazione, reputazione e business.

Milano, ancora una volta, si conferma capitale naturale dell’ospitalità di lusso, del networking qualificato e di quel savoir-faire italiano capace di trasformare un evento in un vero rito sociale.

Nella serata del 4 giugno 2026, il raffinato garden del cinque stelle The Carlton Milan ha ospitato l’edizione milanese di THE GLAMOUR HOTEL EVENT, appuntamento firmato HOTELMYPASSION e curato da Monia Ronconi, giornalista, content creator, Founder & Web Editor del progetto editoriale dedicato agli hotel lover più esigenti.

Un cocktail party su invito che, anche quest’anno, ha riunito il gotha dell’hôtellerie di lusso italiana e internazionale: proprietari, general manager, direttori d’hotel, responsabili sviluppo, brand internazionali, architetti, consulenti, creativi, investitori, professionisti della real estate e protagonisti del lifestyle.

Noi di AltissimoCeto eravamo presenti e possiamo raccontarlo senza troppi giri di parole: la serata è stata ottima, brillante, divertente, perfettamente riuscita. Un momento autentico di network e convivialità tra i principali esponenti dell’hospitality milanese e non solo. In una formula semplice ma efficace: non mancava davvero nessuno. O, per dirla con la giusta dose di realismo mondano, chi conta davvero nel mondo dell’ospitalità era presente.

THE GLAMOUR HOTEL EVENT non è soltanto un evento di settore. È, piuttosto, un salotto contemporaneo dell’ospitalità di lusso, dove il dialogo tra business, bellezza, relazioni e visione trova una dimensione particolarmente felice.

Milano ha accolto l’edizione 2026 in una cornice di grande eleganza, confermando il ruolo della città come piattaforma ideale per il confronto tra i protagonisti dell’haute hôtellerie. Un appuntamento che farà tappa anche a Roma l’11 giugno, secondo una doppia direttrice simbolica: due città, Milano e la Capitale, unite dalla stessa visione di eccellenza, relazione e lifestyle.

In un mondo sempre più digitale, eventi come questo ricordano quanto il valore umano delle relazioni sia ancora insostituibile. La vera hospitality, del resto, nasce sempre da un incontro: da uno sguardo, da una conversazione, da una stretta di mano, da una visione condivisa.

Il garden del The Carlton Milan, indirizzo cinque stelle del gruppo Rocco Forte Hotels, si è trasformato per una sera in un salotto en plein air di grande fascino.

Fin dall’ingresso, l’atmosfera era quella delle grandi occasioni: elegante, vibrante, scenografica ma mai eccessiva. Gazebo, tavoli e sedute in ferro battuto, cuscini nelle tonalità del verde e del panna, allestimenti floreali a cura di Dascanio, bollicine Ferrari Trento e un servizio attento hanno accompagnato gli ospiti durante tutta la serata.

La sensazione era quella di trovarsi dentro una cover di un magazine internazionale dedicato all’hospitality e al lifestyle: Milano sullo sfondo, l’eleganza come linguaggio comune, il networking come sostanza vera dell’evento.

Padroni di casa della serata Francesco Roccato, Managing Director Northern Italy and Future Openings di Rocco Forte Hotels e General Manager del The Carlton Milan, e Gabriele Rizzi, Hotel Manager del The Carlton Milan, che hanno accolto gli ospiti con la misura e la professionalità proprie della migliore ospitalità internazionale.

Il tratto più evidente della serata è stato il livello del parterre.

THE GLAMOUR HOTEL EVENT ha confermato la propria identità di appuntamento trasversale e qualificato, capace di riunire in un unico contesto chi oggi contribuisce davvero a disegnare il futuro dell’ospitalità di lusso in Italia.

Durante la serata si è parlato di sviluppo alberghiero, investimenti, repositioning, lifestyle, progettazione, nuove aperture, trend del mercato high-end e valore dell’Italia come destinazione privilegiata per il turismo di fascia alta.

Ma soprattutto si è respirata quella dimensione conviviale che rende memorabile un evento: conversazioni spontanee, sorrisi, incontri, saluti tra colleghi, nuove connessioni, momenti leggeri e al tempo stesso estremamente utili sul piano professionale.

Un format che funziona perché non forza il networking: lo rende naturale.

La parte food & beverage è stata parte integrante dell’esperienza.

La proposta gastronomica, raffinata e dai sentori estivi, è stata orchestrata dall’Executive Chef di Rocco Forte Hotels Fulvio Pierangelini, che ha firmato una selezione di assaggi eleganti e perfettamente coerenti con lo spirito della serata.

Tra le proposte più apprezzate: riso al salto con tartare di gamberi rossi, croquettes di gamberetti, limone e prezzemolo, polpettine di sarde a beccafico, trofie al limone con zucchine in fiore e, per la parte dolce, tartellette al limone e menta, tartelletta cioccolato e lamponi e gelatina di fragole.

A completare il racconto, le bollicine di Ferrari Trento, partner ideale per un appuntamento dove il concetto di italian lifestyle era uno dei fili conduttori della serata.

Di grande qualità anche la parte mixology, seguita da Salvatore “The Maestro” Calabrese, con un open bar attivo per tutta la durata dell’evento e una cocktail list ispirata al più milanese dei rituali: l’aperitivo.

Tra i signature cocktail proposti, il Milanese Nobile, con Wild Turkey 101, Campari, vermouth alla milanese e kombucha alla foglia di fico, e il Senato Spritz, con Hendrick’s, chai, amaro Santoni, soda al pompelmo e spumante.

La colonna sonora della serata è stata affidata al DJ set di May Parra e alla sax live performance di Veronika Sax Semylit, capaci di accompagnare il ritmo dell’evento con energia, eleganza e leggerezza.

Tra i rappresentanti di alcuni dei più dinamici gruppi dell’hôtellerie italiana e internazionale erano presenti numerose figure apicali del settore.

Tra gli ospiti: Massimo Baldo, Vice President Europe The Palace Company; Paolo Mancuso, Managing Director Forte Village; Giuseppe Magno, General Manager METT Milan Torre Velasca; Marcello Cicalò, CEO Bluserena; Gianleo Bosticco, Head of Development Marriott; Fabrizio Piolanti, Director of Development Italy IHG Hotels & Resorts; Ilaria Picozzi, Business Development Bluserena; Giorgio Palmucci, Direttore Sviluppo TH Resorts; Luca De Giorgi, Regional Director Leonardo Hotels; Angelica Corsini, Business Development Director Arsenale SpA.

Presenti anche Livia Daniele del Team Design IHG Hotels & Resorts, Giovanna Manzi, consulente, Chiara Lezziero, sviluppo, Giulia Acutis, Design di HNH Hotels; Ludovica Rocchi, Owner Rocchi Hotels Collection; Pippo Russotti, Owner Russotti Gestioni Hotels; Andrea Caniggia, Owner Meta Hotel Group; Marco Filippetti, Owner, e Roberto Ruocco, CEO Lindbergh Hotels.

Un parterre di altissimo livello, specchio di un settore in fermento, dove il concetto di luxury hospitality si muove sempre più tra investimento, identità, design, esperienza e relazione.

Non mancavano alcune delle eccellenze più rappresentative dell’hotellerie milanese e dei locali più esclusivi della città.

Tra i presenti: Manuel Bazzani Hernandez, Operation Manager Bvlgari Hotel Milano; Lucrezia Bonaccorsi, Owner Lubar; Michela De Biaggi, General Manager The Wild; Fabiana Chironna, General Manager NH Collection Milan Touring; Paolo Comparozzi, General Manager, e Manuela Passaro, Hotel Manager nhow Milano; Damiano Decrescenzo, Direttore Generale Planetaria Hotels; Alessio Montemezzani, General Manager Casa Baglioni; Andrea Obertello, General Manager Four Seasons Hotel Milano; Marcos Romero Milans del Bosch, General Manager Park Hyatt Milano; Eva Marin, House Manager Residenza Rocco Forte Milano; Alessandro Grassivaro, Financial Controller Rocco Forte Hotels; Tany Nardi, Owner Hotel De La Ville Monza; Andrea Pallavicini, responsabile divisione hotel The Hyatt Centre.

Forte anche la rappresentanza del Lago di Como, con Riccardo Bortolotti, General Manager Grand Hotel Menaggio; Valentina Paggi, General Manager Il Sereno Lago di Como; Mattia Welzel, General Manager Hilton Lake Como; Francesco Barattini Schlechter, Director of Operations Greyheath Hospitality.

Dal Lago Maggiore era presente Fabio Vigitello, General Manager Villa e Palazzo Aminta. Da Bologna Franco Vanetti, General Manager Due Torri Hotels. Dal Lago di Lugano Marcello Forti, Owner Hotel Collina d’Oro.

Accanto agli hotelier e ai manager, THE GLAMOUR HOTEL EVENT ha dato spazio anche al mondo del progetto, del design e della creatività.

Tra gli ospiti: Jessica Romagnoli, Co-Founder Caroppi-Romagnoli; Daniela Colombara, architetto dello Studio Ferrari; Chiara Caberlon, Studio Caberlon.

Una presenza importante perché oggi il lusso alberghiero non si misura soltanto nella qualità del servizio o nella bellezza della camera, ma nella capacità di costruire identità, atmosfere, rituali, narrazioni e spazi memorabili.

L’hotel contemporaneo è sempre più un ecosistema: ospitalità, food & beverage, wellness, design, arte, lifestyle, territorio e community.

La serata ha offerto anche l’occasione per ribadire il ruolo centrale dell’Italia nel panorama internazionale dell’ospitalità di lusso.

Secondo l’indagine Luxury Hospitality Reloaded: Repositioning and Balancing Sustainability di Deloitte, l’Italia risulta il mercato più attrattivo d’Europa per il turismo di lusso: per sei investitori su dieci è il Paese europeo più interessante per gli investimenti nel settore, davanti a Grecia e Portogallo.

Un dato che conferma la forza del patrimonio culturale, paesaggistico e immobiliare italiano, ma anche l’importanza delle strutture esistenti, degli edifici storici e delle opportunità di riconversione di immobili di pregio.

Anche le previsioni turistiche confermano uno scenario positivo. Secondo Demoskopica, nel 2026 l’Italia potrebbe registrare 141,2 milioni di arrivi e 478,6 milioni di presenze, con una spesa complessiva stimata pari a 132,7 miliardi di euro.

Numeri che raccontano un Paese sempre più centrale nelle strategie dell’hospitality internazionale, soprattutto quando si parla di lusso, lifestyle, esperienze su misura e destinazioni iconiche.

THE GLAMOUR HOTEL EVENT è stato reso possibile anche grazie al supporto di una selezione di sponsor e partner d’eccellenza, aziende che condividono una visione comune: portare qualità, innovazione e stile nel mondo dell’ospitalità.

Tra i partner dell’evento: Simmons, leader mondiale nel settore del bedding e sinonimo di comfort e qualità; Pedersoli Milano, storica azienda specializzata in biancheria e servizi di lavanderia per l’hotellerie; Sambonet – Rosenthal, marchi iconici nel mondo della tavola, del design e dell’arte del ricevere.

Un ringraziamento speciale anche a Dascanio, Gruppo Galli e Ferrari Trento, oltre al management e a tutto il team del The Carlton Milan, interpreti autentici di una raffinata idea di ospitalità.

Dietro THE GLAMOUR HOTEL EVENT c’è la visione di Monia Ronconi, giornalista esperta di hôtellerie, content creator e Founder & Web Editor di HOTELMYPASSION, sito dedicato agli hotel lover più esigenti, ai globetrotter internazionali e a chi ama scoprire il mondo attraverso grandi hotel, resort e indirizzi capaci di lasciare il segno.

HOTELMYPASSION racconta lo scintillante universo dell’ospitalità di lusso con attenzione, competenza e sensibilità lifestyle, svelando personalità, stile e mood delle icone alberghiere nel mondo.

THE GLAMOUR HOTEL EVENT ne rappresenta una naturale estensione fisica: un luogo di incontro, relazione e racconto, dove la community dell’hotellerie si ritrova non solo per fare networking, ma per riconoscersi in una cultura comune dell’accoglienza.

Per noi di AltissimoCeto, presenti alla serata, THE GLAMOUR HOTEL EVENT 2026 è stato soprattutto questo: un momento di elegante convivialità, un crocevia di relazioni vere, una fotografia molto chiara dello stato dell’arte dell’ospitalità di lusso italiana.

Un appuntamento riuscito perché capace di tenere insieme business e piacere, networking e leggerezza, contenuto e mondanità, visione e divertimento.

Nel garden del The Carlton Milan si è respirata quella Milano che funziona: internazionale, competente, bella, sorridente, concreta. Una Milano dove l’hospitality non è soltanto industria, ma cultura dell’incontro.

E quando in un’unica serata si ritrovano così tanti protagonisti, decision maker, hotelier, advisor, investitori, manager, architetti e professionisti del settore, il segnale è evidente: l’ospitalità di lusso italiana è viva, attrattiva, desiderata e sempre più centrale.

THE GLAMOUR HOTEL EVENT lo ha dimostrato con stile. Alla prossima edizione! 

Ci sono luoghi che non hanno bisogno di gridare per farsi notare. Osteria Capoborgo, a Gavardo, appartiene a quella categoria di indirizzi raccolti, quasi laterali rispetto ai circuiti più rumorosi, dove il valore non si misura nell’effetto speciale ma nella capacità di costruire un pranzo coerente, sincero e piacevolmente riconoscibile.

Osteria Capoborgo Via Capoborgo 11 25085 Gavardo, Brescia
Instagram: @osteria.capoborgo
Chef: Elia Forti – Sala e wines: Barbara Falletta – Direttore: Leonardo Divan

La nuova gestione ha il merito di ripartire da un’idea molto chiara: riportare al centro una cucina lombarda di territorio, senza nostalgia museale e senza inseguire forzatamente la moda del momento. Una cucina che vuole parlare di sapori di una volta, materie prime biologiche e territoriali, servizio curato, vini di nicchia e accoglienza calorosa.

Non la solita osteria “aggiornata” con due decorazioni nel piatto e quattro parole contemporanee in carta. Piuttosto, un progetto che prova a tenere insieme memoria, tecnica e freschezza, con quella frizzantezza giovane che, quando è ben governata, può diventare un valore reale.

La nuova gestione: giovane, curata, frizzante, ma con i piedi ben piantati nel territorio

Il primo elemento che arriva al tavolo è umano ancora prima che gastronomico. Si percepisce il desiderio di costruire una casa, non semplicemente un ristorante. Un luogo in cui l’ospite venga accolto con attenzione, seguito con garbo e accompagnato dentro un racconto gastronomico che vuole restare comprensibile, godibile, mai eccessivamente cerebrale.

In cucina, Elia Forti firma una proposta che si muove tra Lombardia, stagionalità e qualche deviazione più golosa. Il registro è quello di una cucina che non vuole stupire a tutti i costi, ma lasciare un’impressione precisa: sapori nitidi, costruzioni comprensibili, piatti generosi nella memoria ma curati nell’esecuzione.

La sala e la parte wines sono affidate a Barbara Falletta, presenza attenta, sorridente e puntuale. Il suo lavoro non è quello di occupare la scena, ma di farla funzionare. E questa, nella ristorazione contemporanea, è già una qualità rara.

Il menù come primo gesto d’identità: la carta artigianale di Toscolano Maderno

Dettaglio tutt’altro che secondario, i menù di Osteria Capoborgo sono realizzati in collaborazione con Toscolano 1381 / Toscolano Paper, realtà artigianale di Toscolano Maderno che porta avanti la storica tradizione cartaria della Valle delle Cartiere.

Una scelta azzeccatissima, perché il menù, prima ancora di essere letto, viene toccato. E qui la materia racconta già molto: il gusto per il dettaglio, il desiderio di distinguersi senza ostentare, la volontà di costruire un’esperienza coerente fin dal primo contatto con l’ospite.

In un ristorante che vuole riportare a tavola sapori di territorio, materie prime biologiche e un’idea di accoglienza curata, affidarsi a una carta artigianale fatta a mano non è una civetteria estetica, ma una piccola dichiarazione di poetica. La cucina parla lombardo, il servizio lavora sulla misura, il menù restituisce al tatto quella stessa sensazione di autenticità, cura e tempo.

Link: https://www.toscolanopaper.com/

Il calice: Franciacorta, Trentino, Langhe e Garda in una piccola selezione ragionata

Molto interessante anche il lavoro al calice, condotto con sensibilità da Barbara Falletta (in foto sopra): non una selezione decorativa, ma un piccolo percorso capace di accompagnare la cucina con misura, curiosità e qualche bella deviazione territoriale. Bollicina, bianco di montagna, Nebbiolo di razza e richiami gardesani costruiscono una trama liquida coerente con l’identità di Osteria Capoborgo: territorio, garbo, piacevolezza e ricerca non ostentata.

Muratori Franciacorta Brut

L’apertura in bollicina è affidata al Franciacorta Brut Muratori, una bollicina diretta, fresca, gastronomica, più giocata sulla tensione che sull’opulenza. Il sorso lavora su acidità, frutto chiaro, agrume, cedro maturo, una florealità gentile e una piacevole scia minerale. Perfetto per introdurre il percorso senza appesantire il palato, in dialogo naturale con pani, burro montato, pinzimonio e primi passaggi vegetali.

È un calice che apre bene la tavola: elegante senza essere austero, piacevole senza diventare banale, capace di preparare il palato a una cucina che lavora su territorio, aromaticità e piccoli dettagli di materia.

Link cantina: Muratori Franciacorta

Il benvenuto: quando pane, burro e piccoli dettagli raccontano già una direzione

Il percorso si apre con un dettaglio tutt’altro che secondario: grissini al grano saraceno, realizzati con impasto al sac à poche, più fragranti del consueto e quasi vicini, per consistenza e delicatezza, a piccole lingue di gatto salate. Un gioco semplice, ma intelligente, perché introduce subito una tavola che vuole essere familiare senza diventare prevedibile.

Segue il pane, in due tipologie:
sesamo e farina di farro bio, poi papavero e farina d’avena bio. Una scelta coerente con l’idea di materie prime più attente, biologiche, non decorative ma inserite in un racconto di casa curata.

Molto piacevole il pinzimonio con vinaigrette al balsamico, che porta freschezza, acidità e leggerezza. A completare l’inizio, un burro montato alle erbe aromatiche, leggermente salato, cremoso e aromatico quanto basta. Quei piccoli gesti che, se fatti bene, trasformano l’attesa in una dichiarazione d’intenti.

L’olio: Garda DOP Rocca, il territorio che arriva al tavolo in purezza

Da segnalare anche la presenza dell’Olio Extravergine di Oliva Garda DOP dell’Azienda Agricola Rocca Pietro e Rita di Salò, una scelta perfettamente coerente con l’identità territoriale del progetto. L’azienda agricola Rocca si trova a Salò, sulle pendici della collina di Santa Caterina, e lavora su un olio Garda DOP che racconta in maniera elegante la vocazione olivicola del lago.

Nel piatto e al tavolo, l’olio Rocca porta una firma gardesana molto riconoscibile: fruttato verde, sensazione vegetale, mandorla dolce e, a seconda dell’annata, una sottile nota di carciofo. Amaro e piccante restano equilibrati, mai invadenti: qualità preziosa quando l’olio deve accompagnare senza coprire.

È una di quelle scelte che raccontano bene la nuova Osteria Capoborgo: non il prodotto esibito come trofeo, ma una materia prima sensata, vicina, elegante, capace di dare continuità al discorso su territorio, artigianalità e gusto. Pane, olio, burro, carta dei vini e servizio diventano così dettagli di un’unica idea di accoglienza.

Link azienda: Azienda Agricola Rocca – Famiglia Rocca, Salò
Link prodotto: Olio Extravergine di Oliva Garda DOP Rocca

Lingua salmistrata: tradizione, morbidezza e una robiola che allunga il gusto

La lingua salmistrata arriva come piatto di memoria, ma senza effetto cartolina. Cotta in maniera tradizionale, bollita in acqua con verdure e odori, viene servita con una julienne di verdure di stagione arrostite e una salsa alla robiola della Valtellina.

Il risultato è convincente perché rispetta la natura del piatto: morbidezza, sapidità, profondità. La robiola aggiunge cremosità e una nota lattica che accompagna senza coprire; le verdure arrostite inseriscono colore, dolcezza e contrasto. È un piatto che racconta il territorio non come obbligo, ma come piacere.

Orzotto carnaroli: verdure, zafferano, taleggio e quella spinta che serve

Tra i passaggi più interessanti, l’orzotto carnaroli di verdure stagionali saltate in padella. Qui il piatto gioca su una costruzione più articolata: aromi e odori, erba salata, crumble, salsa allo zafferano e crema di taleggio.

La direzione è chiara: prendere un impianto vegetale, stagionale, quasi rassicurante, e dargli carattere attraverso due elementi molto lombardi nel gusto e nella memoria: lo zafferano e il taleggio. Il formaggio porta spinta, decisione, quella rotondità necessaria a evitare che il piatto resti troppo timido. Il crumble e l’erba salata lavorano invece sulla parte tattile e sapida.

Un piatto che conferma una buona ambizione: non limitarsi alla correttezza, ma cercare profondità.

Maso Caliari MaCrì

A seguire, MaCrì di Maso Caliari, bianco trentino dal profilo fresco, aromatico e composto. Un vino che non cerca il volume, ma la precisione: entra in punta di piedi, accompagna con garbo e resta sul palato con una pulizia molto piacevole.

Il naso richiama fiori bianchi, pesca, agrume e una sottile nota di montagna, mentre il sorso resta agile, verticale, gastronomico. Nel contesto di Capoborgo funziona bene perché sostiene senza invadere: ideale su erbe aromatiche, verdure, primi piatti e crostacei, ma anche su quei passaggi dove burro, zafferano e formaggi chiedono un bianco capace di alleggerire e rinfrescare.

Link cantina: Maso Caliari – MaCrì

Spaghetto trafilato al bronzo: gambero, beurre blanc e tartufo, il lato più goloso di Capoborgo

Lo spaghetto trafilato al bronzo con gambero argentino, beurre blanc allo scalogno e vino bianco, olio al tartufo bianco e tartufo nero estivo grattugiato fresco è certamente il piatto più immediatamente seduttivo del percorso.

Qui la cucina cambia passo e si concede un registro più gastronomico, più ricco, più indulgente. Il beurre blanc regala grassezza elegante e acidità controllata; il gambero argentino porta dolcezza marina; il tartufo, tra olio e grattugiata fresca di nero estivo, amplifica la persistenza aromatica.

È un piatto che non si nasconde. Piace perché vuole piacere. E, quando il risultato resta equilibrato, non c’è nulla di male nel concedersi una piccola dichiarazione di golosità.

AMOENA La Cesina Merlot – Volta Mantovana

Tra i calici più interessanti del percorso, La Cesina Merlot di AMOENA, piccola azienda vitivinicola di Volta Mantovana, sulle colline moreniche del Garda. Un rosso che porta nel bicchiere un territorio di confine: Mantova da un lato, il respiro gardesano dall’altro, con quella luce morbida e quella ventilazione che rendono queste colline particolarmente vocate a vini di finezza, misura e piacevolezza gastronomica.

La Cesina nasce da un vecchio vigneto di Merlot e si presenta come un rosso avvolgente ma non pesante, con un profilo fruttato, morbido, elegante. Nel calice richiama piccoli frutti rossi maturi, ciliegia, prugna gentile, una lieve nota speziata e una trama vegetale sottile, mai invasiva. Il sorso è rotondo, pulito, di buona freschezza, con tannino garbato e finale saporito.

È un Merlot che non cerca l’effetto muscolare, ma la grazia della beva: accompagna la tavola con naturalezza, restando gastronomico, leggibile e molto coerente con l’identità di Osteria Capoborgo. Funziona bene sui piatti di carne, sulle preparazioni più rotonde e sui passaggi di cucina dove fondo, erbe, verdure e materia chiedono un rosso capace di sostenere senza sovrastare.

Nel percorso trova un dialogo particolarmente felice con la guancia di bovino iberico marinata al vino rosso, verdure, odori e cacao amaro: il frutto del Merlot accompagna la dolcezza della carne, la parte speziata riprende il fondo e il cacao, mentre la freschezza mantiene il piatto in equilibrio.

Una bella scoperta, anche per la sua identità giovane e territoriale: AMOENA racconta una nuova sensibilità enologica delle colline moreniche mantovane, fatta di recupero, visione contemporanea e attenzione al dettaglio.

Link cantina: AMOENA – Azienda Vitivinicola, Volta Mantovana
Instagram: @amoena_wine

Guancia di bovino iberico: lunga marinatura, fondo ridotto e comfort di razza

La guancia di bovino iberico è marinata per 16 ore con vino rosso, verdure, odori e cacao amaro, poi cotta per due ore e mezza nella sua marinatura. Arriva con mirepoix di verdure croccanti e il suo fondo ridotto.

È un piatto di sostanza, costruito sulla pazienza. La marinatura lavora in profondità, il cacao amaro inserisce una sfumatura più scura, il fondo ridotto tiene insieme sapidità, dolcezza e concentrazione. Le verdure croccanti alleggeriscono e riportano ritmo.

In un momento storico in cui molti secondi sembrano voler chiedere scusa per essere secondi, questa guancia fa il suo mestiere con dignità: conforta, scalda, appaga.

In concomitanza… 

Réva Barolo Cannubi 2016

Cambio di passo, naturalmente, con il Réva Barolo Cannubi 2016: Nebbiolo di rango, proveniente da uno dei cru più evocativi e celebrati della denominazione Barolo. Il calice porta con sé profondità, tannino, materia e quella trama nobile che solo il Nebbiolo, quando ben governato, sa costruire.

La parte aromatica si muove tra ciliegia scura, rosa appassita, spezie, liquirizia, accenni balsamici, sottobosco e una persistenza importante, con tannino presente ma già integrato in una fase di bella maturità.

È il vino che trova il suo momento naturale sulla guancia di bovino iberico marinata al vino rosso, verdure, odori e cacao amaro. Qui il dialogo è evidente: struttura con struttura, fondo con fondo, profondità con profondità. Il Barolo non accompagna soltanto il piatto: lo allunga, lo nobilita, gli dà quella dimensione verticale che trasforma il comfort in gastronomia.

Link cantina: Réva Winery
Scheda annata / riferimento tecnico: Réva Barolo Cannubi 2016

Comai V.T. 2020 – Azienda Agricola Comai, Riva del Garda

Interessante anche il passaggio gardesano-trentino con Comai V.T. 2020, riconducibile alla mano dell’Azienda Agricola Comai di Riva del Garda. Siamo in un territorio di confine, dove il Lago di Garda incontra il respiro del Trentino e dove altitudini, suoli, ventilazione e luce concorrono a costruire vini sapidi, tesi, riconoscibili.

Nel calice emerge una lettura molto coerente con la tavola di Capoborgo: freschezza, pulizia aromatica, finezza e una piacevole tensione gastronomica. È un vino che accompagna più che imporsi, ideale per sostenere verdure, erbe, aromaticità, burro, zafferano e formaggi senza perdere misura.

Una presenza discreta ma intelligente, perfettamente in linea con una carta che vuole evitare l’ovvio e dare spazio a produttori capaci di raccontare territori laterali, ma gastronomicamente molto interessanti.

Link cantina: Azienda Agricola Comai – Riva del Garda
Link vini: I vini Comai

Limone al limone: un finale fresco, intelligente e identitario

Molto centrato il dessert: Limone al limone. Un limone biologico svuotato e riempito con una crema dolce al succo di limone, servito con polvere di liquirizia e scorza candita di limone.

Il gioco è semplice solo in apparenza. Il rischio, con un dolce così, sarebbe cadere nell’eccesso zuccherino o nell’acidità aggressiva. Qui invece il limone resta protagonista, con la liquirizia a dare profondità e la scorza candita a chiudere il cerchio aromatico.

Un dolce fresco, leggibile, piacevole, perfetto per chiudere un pranzo senza appesantire.

Piccola biscotteria e caffè: il congedo conta, sempre

La piccola biscotteria conferma attenzione al dettaglio: sbrisolona mantovana di produzione propria e cioccolatini realizzati in casa. Un finale misurato, coerente, non ridondante.

In chiusura, Caffè del Caravaggio, miscela vigorosa, linea biologica in cialda pensata per preservare profumi e proprietà del caffè. Una pure arabica che accompagna con decisione il termine dell’esperienza.

Anche qui, senza proclami. Ma il congedo, in un ristorante, è materia importante: è l’ultima memoria che resta sul tavolo.

Sala, vini e atmosfera: intimità, misura e un’idea di ospitalità non urlata

Osteria Capoborgo vive di un’atmosfera raccolta, calda, con un’identità che gioca sul fascino dell’osteria lombarda evoluta. Non c’è la rigidità del fine dining, ma neppure la casualità della trattoria lasciata al destino.

La mano di Barbara Falletta in sala e sui vini appare preziosa proprio perché lavora sulla misura: attenzione senza invadenza, racconto senza eccesso, presenza senza protagonismo. La carta, orientata anche verso etichette di nicchia, sembra voler accompagnare la cucina con una selezione non banale, pensata per chi ama scoprire oltre le solite rotte.

In questo senso Capoborgo può diventare un indirizzo interessante per chi cerca una cucina territoriale curata, con un servizio consapevole e una dimensione più intima rispetto ai grandi palcoscenici gastronomici.

Perché andarci

Per ritrovare una cucina lombarda contemporanea, concreta e piacevole, in un contesto raccolto e curato.

Per seguire una nuova gestione giovane, motivata e già dotata di una propria direzione.

Per una tavola che lavora su prodotti biologici, sapori territoriali, servizio attento e vini scelti con sensibilità.

Perché luoghi come questo, se accompagnati con intelligenza, possono diventare piccole destinazioni gastronomiche di provincia: quelle che non fanno rumore subito, ma costruiscono memoria nel tempo.

Una riapertura da seguire con attenzione

Osteria Capoborgo oggi appare come una tavola in fase felice: giovane nella spinta, rispettosa nella memoria, concreta nell’esecuzione. Non cerca la posa, e questo è già un merito. Preferisce lavorare su accoglienza, territorio, stagionalità e qualche slancio più goloso.

Gavardo ritrova così un indirizzo da tenere d’occhio: non per il clamore, ma per quella forma più rara e preziosa di crescita gastronomica che nasce dal lavoro quotidiano, dalla cura del dettaglio e dalla voglia autentica di fare bene.

E adesso non resta che prenotare

Se siete arrivati fin qui, dopo aver letto il racconto del pranzo, i piatti, i vini, i dettagli di sala e quella nuova energia che oggi anima Osteria Capoborgo, il passaggio successivo è molto semplice: concedervi un tavolo.

Perché certe insegne vanno capite dal vivo, seduti, con il pane sul tavolo, un calice scelto bene e il tempo giusto per lasciarsi accompagnare.

Osteria Capoborgo
Via Capoborgo 11
25085 Gavardo (BS)

Telefono prenotazioni: +39 3343226712
E-mail: info@osteriacapoborgo.it
Sito ufficiale: www.osteriacapoborgo.it
Instagram: @osteria.capoborgo
Prenotazione online: prenota Osteria Capoborgo

Il consiglio è di prenotare con un minimo di anticipo, soprattutto se desiderate vivere l’esperienza con calma e farvi guidare anche nella scelta dei vini al calice. Capoborgo è una piccola tavola raccolta: proprio per questo, il posto giusto va scelto con la stessa cura con cui loro sembrano scegliere pane, olio, carta, calici e servizio.

Prenotate, accomodatevi, e lasciate che sia il borgo questa volta a parlare nel piatto.