Milano si prepara a diventare, per qualche giorno, la capitale mondiale della miscelazione d’autore. The World’s 50 Best Bars 2026, una delle classifiche più autorevoli e attese del panorama internazionale del beverage, approderà infatti per la prima volta in Italia, con la cerimonia ufficiale prevista a Milano all’inizio di ottobre 2026.

Una notizia che ha il sapore è proprio il caso di dirlo di una consacrazione. Non soltanto per Milano, città dell’aperitivo per vocazione storica e antropologica, ma per l’intero movimento italiano del cocktail, oggi sempre più riconosciuto nel mondo per capacità tecnica, visione estetica, cultura dell’accoglienza e talento imprenditoriale.

La 18ª edizione di The World’s 50 Best Bars, sponsorizzata da Perrier, porterà nel capoluogo lombardo bartender, bar owner, giornalisti, opinion leader, brand ambassador e professionisti della hospitality internazionale. Un red carpet liquido, cosmopolita, ad alta gradazione di stile, nel quale Milano potrà raccontare la sua doppia anima: da un lato la memoria elegante del rito dell’aperitivo, dall’altro la nuova scena della mixology contemporanea, fatta di ricerca, design, ingredienti, contaminazioni gastronomiche e servizio.

Milano, capitale naturale dell’aperitivo

Milano non è una scelta casuale. È una città che ha costruito parte della propria identità intorno al rito sociale del bere bene: dai grandi classici dell’aperitivo alle insegne storiche, dai cocktail bar più riservati agli indirizzi contemporanei dove la miscelazione dialoga ormai stabilmente con cucina, moda, arte, design e hotellerie.

Qui il cocktail non è mai soltanto un drink. È postura, ritmo urbano, conversazione, scenografia. È un codice di appartenenza.

Non sorprende dunque che 50 Best abbia scelto proprio Milano per ospitare la cerimonia globale del 2026. Una città che, negli ultimi anni, ha visto crescere in modo esponenziale l’attenzione internazionale intorno ai suoi bar e ai suoi bartender, con indirizzi ormai stabilmente presenti nelle classifiche mondiali.

Nel ranking 2025, infatti, Moebius Milano si è posizionato al numero 7 della classifica The World’s 50 Best Bars, mentre 1930 ha confermato la presenza milanese al numero 43. A completare il quadro italiano nella top 50, anche Locale Firenze e Drink Kong a Roma: segnali evidenti di una scena nazionale non più periferica, ma centrale nella geografia mondiale del bere miscelato.

The World’s 50 Best Bars 2026: cosa accadrà a Milano

La classifica The World’s 50 Best Bars 2026 sarà svelata durante una cerimonia dal vivo che si terrà a Milano all’inizio di ottobre. Il momento più atteso sarà, come sempre, l’annuncio del The World’s Best Bar, il miglior bar del mondo, titolo sponsorizzato da Perrier.

La kermesse comprenderà il ricevimento ufficiale, il red carpet, l’annuncio della classifica e una serie di appuntamenti collaterali dedicati alla community internazionale del bar. La location precisa sarà comunicata successivamente.

Prima della cerimonia verranno inoltre annunciati i locali classificati dalla posizione numero 51 alla posizione numero 100, ampliando così la fotografia globale delle migliori destinazioni del bere contemporaneo.

Come viene votata la classifica

La classifica viene definita attraverso i voti segreti della The World’s 50 Best Bars Academy, composta da oltre 800 professionisti del settore, giornalisti ed esperti di cocktail selezionati in 29 regioni geografiche da altrettanti Academy Chairs.

Ogni votante esprime otto preferenze sulla base delle migliori esperienze vissute nei bar nei 18 mesi precedenti. Il voto è anonimo, segreto e supervisionato in modo indipendente da Deloitte, a garanzia della procedura.

Un meccanismo che, come sempre accade per le grandi classifiche internazionali, genera interesse, discussione, ambizione e qualche inevitabile dibattito. Ma proprio questa capacità di orientare l’attenzione globale rende The World’s 50 Best Bars un appuntamento centrale per il settore: entrare in classifica significa conquistare visibilità internazionale, reputazione, flussi di appassionati e un posizionamento immediatamente riconoscibile.

I premi speciali attesi

Oltre alla classifica principale, la cerimonia milanese assegnerà alcuni premi speciali, tra cui:

Michter’s Art of Hospitality
Premio dedicato al bar che ha offerto la migliore esperienza di accoglienza durante il periodo di voto.

Altos Bartenders’ Bartender
Riconoscimento peer-to-peer assegnato a un professionista indicato dai bar presenti nella lista, per il contributo dato all’arte e alla pratica del bartending negli ultimi 18 mesi.

Saranno inoltre annunciati il Siete Misterios Best Cocktail Menu Award, il Best Bar Design Award e il vincitore della 50 Best Bars Scholarship, iniziativa pensata per sostenere la nuova generazione di talenti del settore.

Un segnale importante per l’Italia del bere miscelato

L’arrivo di The World’s 50 Best Bars a Milano è anche una dichiarazione di fiducia verso l’Italia contemporanea del cocktail. Un’Italia che non vive più soltanto della nostalgia dei grandi classici, ma che ha saputo trasformare la propria cultura dell’ospitalità in linguaggio internazionale.

Il Negroni, l’Americano, il Garibaldi, lo Sbagliato, il vermouth, gli amari, i bitter, la ritualità dell’aperitivo: tutto questo resta patrimonio identitario. Ma oggi a quella memoria si aggiungono bar capaci di parlare una lingua globale, con menu concettuali, tecniche avanzate, pairing gastronomici, attenzione al design e una nuova generazione di bartender sempre più imprenditoriale.

Milano, in questo senso, diventa palcoscenico perfetto: capitale economica, città del design, della moda, dell’hotellerie internazionale, ma anche luogo in cui il bere bene continua a essere un gesto sociale prima ancora che gastronomico.

Come seguire la cerimonia

Gli appassionati di cocktail di tutto il mondo potranno seguire il conto alla rovescia e l’annuncio della classifica The World’s 50 Best Bars 2026 attraverso il canale YouTube ufficiale 50 Best.

AltissimoCeto seguirà l’evoluzione dell’evento, con aggiornamenti dedicati alla classifica, ai protagonisti, agli indirizzi italiani eventualmente premiati e al ruolo sempre più centrale di Milano nella geografia mondiale della mixology.

Informazioni sul partner principale: Perrier

Da oltre un secolo, Perrier® collabora con alcuni degli artisti più importanti al mondo, tra cui Andy Warhol, Salvador Dalí, Bernard Villemot e Jean-Gabriel Domergue, ognuno dei quali ha espresso a modo proprio una pungente prospettiva artistica. Con una storia iniziata nel 1863 a Vergèze, comune situato nel dipartimento del Gard in Francia, il marchio Perrier® è ora riconosciuto a livello globale grazie alla sua iconica bottiglia verde. Apprezzato in oltre 140 Paesi, il brand è rinomato per la sua acqua minerale naturale combinata all’energia delle sue bollicine.

L’arrivo è già dichiarazione d’intenti: luce naturale che invade la sala, terrazze aperte sul fiume e un’estetica che richiama le ville del Lago di Como senza scivolare nel cliché. Il servizio è dinamico, conversazionale, calorosamente italiano ma con la precisione quasi coreografica dell’hôtellerie asiatica di lusso. È un equilibrio sottile, e proprio in questa tensione tra spontaneità e perfezione si percepisce il progetto.

Riva del Fiume si propone come viaggio lungo la penisola: pasta fatta a mano, pizza napoletana cotta a legna, prodotti che arrivano dall’Italia accanto a materie prime asiatiche selezionate con la stessa ossessione qualitativa. Il risultato è una cucina che parla italiano con accento internazionale, dove il concetto di stagionalità non è geografico ma sensoriale.

Qui la promessa è semplice e ambiziosa: ingredienti eccellenti, trattati con rispetto, e una sequenza di piatti pensata come un percorso narrativo.

La squadra

Executive Chef: Andrea Accordi
Chef de Cuisine: Enrico Maritan
Restaurant Manager: Sofia Marizza
Executive Pastry Chef: Andrea Bonaffini
Hotel Sommelier: Maria Athanasiadou 

Tavolo e mise en place…

Il menù degustazione “Un viaggio” alla scoperta di ogni portata come tappa emotiva e di grande bellezza.

Arrivano pane, cracker e grissini fatti rigorosamente in casa a lievitazione naturale.

Riva Del Fiume RestaurantRiva Del Fiume RestaurantArrivano gli amuse-bouche:

• tartelletta di rucola e basilico con zucchine trombette della Liguria in agrodolce, pecorino e zucchine croccanti
• cracker di grano saraceno con cipolle di Tropea, sardina salata cruda e cialda al peperone crusco
• cantuccio salato con patè di fegatelli, verdurine fermentate e gel di ciliegie

Tiramisù di riccio di mare con melanzana affumicata.

TONNO TONNATO: tartare di tonno Akami, caviale Kristal, bergamotto, salsa tonnata.

È una dichiarazione programmatica: il vitello tonnato trasformato in mare aperto. L’akami, la parte più magra del tonno, sostituisce la carne mantenendo la struttura della ricetta piemontese. Il bergamotto alleggerisce la grassezza della salsa tonnata e il caviale aggiunge una salinità elegante. Un inizio raffinato e molto “Four Seasons”: lusso controllato, equilibrio immediato, identità italiana riletta con ingredienti globali.

CAPESANTE: capesanta di Hokkaido marinata, pomodori ciliegini al carbone, agrumi, olio alla foglia di fico.

Qui si percepisce l’Asia come dispensa naturale dello chef. La capasanta giapponese è dolce e lattica, l’olio di foglia di fico introduce una nota verde, quasi lattiginosa, sorprendentemente mediterranea. I pomodori bruciati portano profondità e una punta affumicata. È un piatto giocato sulla delicatezza aromatica più che sull’impatto: elegante, quasi sussurrato.

CALAMARI: calamari BBQ, fagioli e ’nduja, bottarga, emulsione agli agrumi, limone nero.

Qui il registro cambia: entra il Sud Italia. ’Nduja e bottarga portano piccantezza e umami, mentre il limone nero (mediorientale) introduce acidità fermentata. Il calamaro alla brace tiene tutto insieme con una nota affumicata. È uno dei piatti più “golosi” del percorso: mediterraneo, intenso, volutamente meno fine e più materico.

AGNOLOTTI, OSSOBUCO E TOMA DEL MACCAGNO: agnolotti fatti in casa ripieni di ossobuco di vitello, toma del Maccagno, zucchine trombetta alla genovese.

Le zucchine alla genovese portano freschezza e alleggeriscono la ricchezza del ripieno. Questo è il cuore emotivo del menu: memoria, tecnica e profondità.

GALLINELLA DI MARE: gallinella grigliata, melanzana viola, Parmigiano, salsa ai gamberi blue belly.

Il mare incontra la parmigiana senza dichiararlo apertamente. La gallinella ha carne compatta e saporita, perfetta per la griglia. Parmigiano e melanzana introducono un’eco di cucina casalinga italiana, mentre la salsa ai gamberi aggiunge complessità marina. Più classico rispetto alle prime portate, ma molto coerente nel racconto.

CAPPELLO DEL PRETE MAYURA M9: oyster blade Mayura M9 alla griglia su carbone, funghi finferli, cipollotto di Tropea.

La portata carnivora è volutamente opulenta. Il wagyu australiano Mayura è burroso e intenso; la griglia serve a tagliare la grassezza con l’affumicatura. Finferli e cipollotto riportano il piatto in territorio europeo. È il momento “lussurioso” del percorso, pensato per lasciare memoria gustativa.

PANNA COTTA: panna cotta alla vaniglia, pistacchio di Bronte, fichi, sorbetto alla fragola.

Finale rassicurante e molto italiano. Pistacchio di Bronte e fichi evocano Sicilia e Sud, mentre il sorbetto alla fragola introduce freschezza e pulizia. Non cerca di stupire: vuole chiudere con eleganza e comfort, come una cena in famiglia che termina con un dolce classico fatto bene.

Per concludere al meglio caffè e piccola pasticceria…

Più tardi abbiamo fatto merenda con il pastry chef e una selezione incredibile della sua pasticceria, dalla torta di nocciola classica senza farine con pralinato al cioccolato, con crema al mascarpone, al finto gianduiotto con croccante di nocciole.

Mini meringa soufflé al cacao e nocciole con gelato alla nocciola.

Cafe Madeleine | Riverside Cafe in Bangkok

Momento Merenda “defaticante” in stile VG con l’Executive Pastry Chef: Andrea Bonaffini

Come terminare se non con delle morbidissime madeleine!

Un grazie di cuore per questo viaggio decisamente…memorabile!!

Cucina
La proposta del Riva del Fiume Restaurant è una cucina italiana contemporanea che vive di equilibrio tra memoria e cosmopolitismo. Le ricette restano riconoscibili, ma gli ingredienti raccontano una geografia ampia e coerente con Bangkok: tonno giapponese, wagyu australiano, agrumi mediterranei. Il risultato è una narrazione gastronomica fluida, elegante e tecnica, che evita l’effetto “replica” e sceglie invece l’interpretazione.

Servizio e accoglienza
Il servizio è uno dei punti di forza più evidenti: ritmo impeccabile, attenzione ai dettagli e una naturale capacità di mettere l’ospite a proprio agio senza rigidità. L’ospitalità combina la precisione dell’hôtellerie asiatica con la calorosa informalità italiana, creando un’atmosfera conviviale ma sempre raffinata. La sala vive di energia e dialogo, con una presenza discreta e costante.

Conclusioni
Riva del Fiume non è semplicemente un ristorante italiano all’estero: è un indirizzo che interpreta l’italianità in chiave internazionale, con coerenza e ambizione. La posizione sul fiume, l’eleganza degli spazi e la solidità del percorso degustazione lo rendono una destinazione gastronomica completa, capace di convincere sia il viaggiatore nostalgico sia il gourmet curioso. Un viaggio convincente, pensato per essere ricordato.

Riva del Fiume Restaurant

Four Seasons Hotel Bangkok at Chao Phraya River
300/1 ถ. เจริญกรุง Yan Nawa, Sathon, Bangkok 10120, Thailandia

Il Grand Hotel Bristol di Stresa ha riaperto Venerdì 1 Maggio 2026 dopo un importante progetto di rinnovamento e si inserisce in un più ampio percorso di riposizionamento del gruppo Zacchera Hotels. Le comunicazioni pubbliche parlano di trasformazione in luxury family resort, con prospettiva futura nell’area del cinque stelle lusso, degli hotel del gruppo è quello con maggiore ambizione e lo si capisce già a partire dalle tariffe camere applicate le più alte a parità di data e servizi. Siamo passati a pranzo per osservare da vicino non i rendering, ma la sostanza: accoglienza, sala, F&B, vino, servizio, conto e dettagli.

C’è un elemento che rende interessante questa riapertura del Grand Hotel Bristol di Stresa: l’arrivo, annunciato per inzialmente il 16 maggio, ma verosimilmente fine maggio/ inizi di giugno del nuovo ristorante “Francesco”, progetto che nascerà proprio all’interno dell’hotel sulle sponde del Lago Maggiore. A guidarlo saranno Sabina Villaraggia, chef, e Ivan Fiorilla, anima di sala e cantina, protagonisti per dieci anni dell’esperienza di Villa Pizzini, il ristorante con camere in cima al Mottarone, sopra Stresa, immerso nei boschi e affacciato sul Lago Maggiore e sulle Isole Borromee.

Nel comunicato pubblicato online da Villa Pizzini, il passaggio viene raccontato come una scelta di vita e di progetto: dopo dieci anni di montagna, natura, vista, pace e inevitabili complessità operative; strada quotidiana, reperibilità delle materie prime, meteo, logistica, Sabina e Ivan hanno deciso di trasferirsi in un luogo più accessibile, senza abbandonare il proprio pubblico ma, come scrivono loro stessi, “andandogli incontro, letteralmente”. Il nuovo capitolo si chiamerà dunque Francesco e porterà a Stresa, dentro il Grand Hotel Bristol, una storia gastronomica già riconoscibile, fatta di cucina di territorio, sensibilità di montagna, cantina personale e accoglienza diretta.

Villa Pizzini, del resto, non è stata una parentesi qualunque: il progetto di Sabina Villaraggia e Ivan Fiorilla è stato negli anni raccontato come un luogo appartato, identitario, costruito su materia prima, stagionalità, natura e una forte impronta personale.

Per questo, la futura apertura di Francesco @ GH Bristol a Stresa  non rappresenta soltanto un nuovo outlet ristorativo all’interno di un grande albergo in fase di riposizionamento. È, almeno sulla carta, l’incontro tra due mondi: da una parte la struttura storica con necessità di un outlet fine dining del Grand Hotel Bristol, oggi in trasformazione; dall’altra una coppia di ristoratori abituata a lavorare in una dimensione più piccola, personale, artigianale, quasi domestica nel senso più nobile del termine. Proprio questo innesto, se ben governato, potrebbe diventare il vero banco di prova del nuovo corso gastronomico dell’hotel. Perché il lusso, nella ristorazione d’albergo, non si misura solo con gli spazi rinnovati, ma con la capacità di portare dentro quei metri quadri un’anima riconoscibile.

Grand Hotel Bristol Stresa: riapertura, rinnovamento e ambizione family resort

Oggi, intercettando su LinkedIn il post di Andrea Zacchera relativo alla riapertura del Grand Hotel Bristol di Stresa, ho deciso, come spesso accade nel mio mestiere e nel mio vizio, di alzare il telefono e verificare di persona. Pronti, via!

Del resto, le comunicazioni pubbliche incuriosiscono e raccontano di una struttura in pieno percorso di trasformazione: importante rinnovamento, riposizionamento strategico, vocazione sempre più family, e prospettiva futura di un approdo nell’area del resort cinque stelle . Una direzione ambiziosa, interessante, certamente coerente con la potenza imprenditoriale del gruppo Zacchera sul Lago Maggiore.

Il sito ufficiale Zacchera Hotels parla infatti di un progetto avviato da ottobre 2024 per trasformare il Grand Hotel Bristol in un luxury family resort; Pambianco Hotellerie, in un articolo del 24 marzo 2026, colloca la prospettiva del primo family resort cinque stelle lusso dell’area tra fine 2027 e inizio 2028.  Nel frattempo, la struttura opera ancora come albergo 4 stelle.

-> Telefono, trovo una persona molto gentile, mi viene confermata l’apertura dal giorno precedente… e dunque prenoto per pranzo al ristorante che mi viene segnalato aperto, purtroppo non sarà il Fine Dining Restaurant Francesco ma il Daily Restaurant Stendahl-Bistrot ad attendermi..

Il parcheggio, l’incontro casuale e il primo dettaglio di ospitalità

Parcheggio nell’autorimessa interrata e, quasi sceneggiatura involontaria, mentre recupero la giacca dall’auto incrocio proprio Andrea Zacchera, solo, in uscita verso il suo SUV Aston Martin (riconosciuto sulla rampa in uscita).

Preciso, per correttezza, che io e Andrea Zacchera non ci conosciamo personalmente, quindi non vi era alcun obbligo di riconoscimento o saluto “nominativo”.

Resta però il tema, più generale e più interessante, dell’approccio all’ospitalità. Eravamo solo noi due in garage, in un contesto alberghiero, e non è arrivato alcun cenno, alcun saluto, alcun gesto.

Episodio minimo, certamente. Ma l’ospitalità di lusso, quella vera, nasce spesso proprio da questi minimi: nei grandi cinque stelle, dal proprietario all’ultimo facchino, lo sguardo dell’ospite viene intercettato prima ancora che l’ospite chieda qualcosa.

Qui, invece, il dettaglio resta sospeso. Piccolo, ma rivelatore.

Perché il lusso non è la cilindrata parcheggiata nel garage: è il saluto, la cortesia del padrone di casa nei confronti di un ospite qualunque.

Il ristorante Francesco non ancora operativo vengo fatto accomodare nell’outlet “Daily Restaurant Stendahl-Bistrot“

Arrivato in hotel, comprendo però che il ristorante Francesco, ovvero quello che dovrebbe rappresentare l’outlet fine dining della struttura, non è ancora operativo e che, verosimilmente, lo sarà solo verso fine maggio inizi di giugno.

Poco male. Il pranzo, si sa, talvolta è più istruttivo quando non cerca di impressionare.

Una sala da pranzo tra Las Vegas, sala eventi e family hotel

Vengo accompagnato in una sala da pranzo dall’estetica piuttosto “Las Vegas incontra sala eventi”: tavoli che ricordano più il tavolo da gioco che la mise en place di un grande albergo, sedute conseguenti, atmosfera molto ampia, molto scenografica, molto poco raccolta.

La sala è quasi vuota, ma il registro acustico è già quello del family hotel in piena estate: bambini liberi tra i tavoli, qualche urlo, qualche corsa, e alcuni piccoli ospiti scalzi con le scarpe lasciate a bordo del tavolo.

Tutto legittimo, per carità. Purché si chiami con il suo nome: non siamo nel silenzio ovattato di un cinque stelle leisure, siamo in una macchina alberghiera che sta cercando una nuova identità e che, al momento, appare ancora molto più vicina al mondo dei grandi volumi che a quello dell’ospitalità di precisione.

Il menù: internazionale, ma non in italiano

Mi viene consegnato il menù. Curiosamente, in varie lingue, ma non in italiano.

Anche qui, nessuna tragedia: il lago è internazionale da sempre. Però in Italia, a Stresa, nel 2026, in un grande albergo italiano, consegnare e verificare con la dovuta attenzione, un menù in italiano non sarebbe esattamente un vezzo provinciale.

Mi oriento quindi su un hamburger con patatine. Nel frattempo arriva il pane: un panino appoggiato su un piattino, decisamente dozzinale, da banchettistica ordinaria più che da ristorazione d’albergo con ambizione alta.

Nulla di grave, ma tutto parla. Sempre.

Il vino al calice: “è buono” non è una scheda tecnica

Chiedo un vino al calice. La carta vini, purtroppo, non aiuta: manca l’indicazione del produttore. Domando qualche dettaglio e la risposta, più che tecnica, è rassicurante:

“È buono”.

Formula meravigliosa. Definitiva. Quasi filosofica.

Dettaglio: Il vino in questione è sul mercato a 2,49€ + iva la bottiglia e già vederlo proposto al calice (12 cl.) a 7,5€ mi pone qualche riflessione…

Chiedo una Barbera. Arriva un collega con il calice già versato, senza bottiglia, e la presentazione è:

“Ecco il rosso”.

Ora, comprendo la sintesi, ma in un ristorante d’hotel che ambisce a raccontare un nuovo posizionamento, “il rosso” è una categoria cromatica, non un servizio del vino.

Guardo il colore: qualcosa non torna. Chiedo cortesemente di vedere la bottiglia. Torna un altro collega con un Dolcetto. Faccio presente che avevo chiesto una Barbera d’Asti. Il calice viene infine sostituito.

Ecco, il punto non è l’errore. L’errore accade. Il punto è il sistema.

In un servizio formato, il vino al calice si presenta con la bottiglia, si dichiara produttore, denominazione, annata, e solo dopo si versa. Qui, invece, siamo ancora nella dimensione del “rosso”, “bianco”, “è buono”.

Simpatico al circolo, meno efficace in un progetto che si auto-proclama luxury hospitality e guarda al cinque stelle.

Il piatto: hamburger e patatine, senza racconto

L’hamburger arriva. Le patatine anche.

Ma…

Con un piccolo capolavoro di distrazione: il piatto viene appoggiato direttamente sopra entrambe le posate. Forchetta e coltello restano imprigionati sotto il piatto, come se fossero un’estensione creativa del sottopiatto. Errore minimo solo in apparenza, perché in sala la geometria è tutto: dove appoggi il piatto, come liberi lo spazio dell’ospite, come governi la mise en place. In una trattoria lo si perdona con un sorriso; in un hotel che dal profilo pubblico instagram di presenta come luxury hospitality che ambisce al cinque stelle, diventa materiale didattico per il prossimo training.

Il genere di proposta che assolve la funzione, ma non costruisce racconto. E oggi, per chi vuole riposizionarsi, il racconto gastronomico è parte integrante dell’esperienza. Non accessorio.

Il carrello rumoroso e il tema vero: il training del personale

In sala, nonostante i pochi coperti presenti durante il mio servizio una decina circa, bambini e il sottoscritto inclusi, gira un carrello di servizio rumoroso (esentato dal rinnovamento), molto mensa, molto grande struttura, molto operatività da banchetto.

Anche qui, il tema non è il carrello in sé. Il tema è il rumore culturale che porta con sé.

Perché quando per anni il cuore di un albergo è stato meeting, eventi, cerimonie, grandi numeri e sale modulari, il passaggio alla leisure hospitality di alta gamma non avviene con i tessuti, con le camere nuove o con una bella comunicazione.

Avviene con il personale. Con il training. Con il tono. Con i gesti. Con i tempi. Con il silenzio. Con la capacità di capire chi hai davanti prima ancora di chiedere “tutto bene?”.

E qui il cambio di passo, almeno al pranzo di oggi, appare ancora tutto da costruire.

I percorsi interni: quando la logistica supera l’esperienza

Altro dettaglio: nonostante la ristrutturazione degli spazi, per raggiungere i servizi resta una sorta di piccolo pellegrinaggio interno. Andata e ritorno: almeno sei minuti.

Anche questo è un classico degli hotel nati per gestire flussi ed eventi più che per accompagnare il singolo ospite in un’esperienza fluida.

Negli hotel davvero pensati per il leisure alto, i percorsi sono parte dell’ospitalità. Qui sembrano ancora parte della logistica.

Il conto, il POS non collegato dalla sala da pranzo e il 5% di servizio

Mentre mi arriva il caffè. Chiedo il conto. Mi viene detto che ci sono problemi con la linea e che, per pagare con carta, occorre andare alla cassa del ricevimento hotel.

Nel preconto noto con piacere che il caffè e il calice di vino (causa disguido) sono stati omaggiati. Gesto apprezzato, naturalmente.

Ma anche qui emerge un altro dettaglio operativo: dalla sala ristorante manca ancora il collegamento per il pagamento, quindi vengo accompagnato alla reception.

Riguardando poi con attenzione il menù, noto un ulteriore dettaglio: i prezzi esposti non includono il 5% di servizio. Nel conto finale, infatti, compare la relativa voce da 1,50 euro.

Anche qui, non è evidentemente una questione economica. È semmai una questione di impostazione.

Nei cinque stelle, almeno per la mia esperienza, non ricordo questa pratica del servizio percentuale aggiunto a parte su una proposta di ristorazione interna, tanto più in un contesto che ambisce a un riposizionamento alto.

Il lusso, di norma, tende a includere, ad assorbire, a semplificare la percezione dell’ospite. Non ad aggiungere micro-voci che, pur formalmente indicate, restituiscono un’impressione più da locale turistico che da grande albergo.

Se poi da una parte vengono omaggiati caffè e calice, e dall’altra compare il 5% di servizio, l’effetto complessivo diventa curioso: una gentilezza da una parte, una piccola addizione dall’altra.

Nel lusso, anche le cifre minuscole parlano. A volte più delle cifre importanti.

E non è ancora finita qui con le addizionali…

Il parcheggio a pagamento dopo il pranzo

Pago. Mostro il ticket del parcheggio, immaginando ingenuamente che il pranzo in hotel includa almeno la cortesia della sosta.

Mi viene indicata la cassa automatica per saldare anche il parcheggio.

Non è una questione economica. È una questione di segnale.

In un progetto di ospitalità alta, il parcheggio del cliente che viene a pranzo non è un ricavo da spremere, è una micro-attenzione da presidiare.

Anche perché l’ospite non ricorda i due o tre euro: ricorda l’impressione.

E l’impressione, nel lusso, costa molto più del parcheggio.

Grand Hotel Bristol Stresa oggi: una struttura importante, ma una conversione ancora in corso

Morale, a oggi: il Grand Hotel Bristol è una struttura importante, storica, con potenzialità enormi, in una posizione magnifica e dentro un progetto industriale certamente ambizioso.

Ma, almeno per quanto visto e vissuto oggi a pranzo, la riconversione verso una vera ospitalità cinque stelle non può dirsi ancora compiuta.

Forse non pretende nemmeno di esserlo, e va riconosciuto che siamo in una fase di riapertura e di rodaggio.

Però il F&B, il servizio di sala, la gestione del vino, la comunicazione degli outlet aperti, l’accoglienza, i percorsi, i piccoli dettagli e la cultura dell’ospite sono ancora decisamente distanti da un livello coerente con quella promessa.

La ristrutturazione degli spazi si può completare in nove mesi.

La ristrutturazione dell’ospitalità, invece, richiede molto più tempo.

E soprattutto richiede una cosa che nessun render potrà mai sostituire: la formazione.

FAQ

Il Grand Hotel Bristol di Stresa è già un hotel cinque stelle?

Alla data della visita, il Grand Hotel Bristol risulta pubblicamente ancora indicato anche come albergo 4 stelle, mentre le comunicazioni parlano di un percorso di rinnovamento e riposizionamento verso un luxury family resort con SPA e servizi solo a fine 2027, inizio 2028.

Il Grand Hotel Bristol Stresa diventerà un family resort?

Sì, secondo quanto comunicato dal sito Zacchera Hotels, il Grand Hotel Bristol è coinvolto in un progetto di trasformazione in luxury family resort, con servizi pensati per famiglie, bambini e adulti.

Quando il Grand Hotel Bristol Stresa potrebbe diventare cinque stelle lusso?

Secondo Pambianco Hotellerie, il progetto di riposizionamento del Grand Hotel Bristol di Stresa dovrebbe condurre tra fine 2027 e inizio 2028 al primo family resort cinque stelle lusso dell’area.

Il ristorante annunciato “Fine dining Restaurant Francesco” del Grand Hotel Bristol era aperto?

Durante la visita a pranzo, il ristorante Francesco, indicato come l’outlet più fine dining della struttura, non risultava ancora operativo.

Com’è stata l’esperienza F&B al Grand Hotel Bristol?

L’esperienza osservata a pranzo ha evidenziato una fase ancora di rodaggio: servizio del vino non allineato a standard di alta ospitalità, offerta gastronomica corretta ma senza particolare identità, e alcuni dettagli operativi ancora distanti da un posizionamento cinque stelle.

Conclusioni by VG: 

La sensazione, usciti da questa prima site inspection, è che il tema vero non sia la riapertura in sé, né il cantiere ancora in corso, né tantomeno la fisiologica fase di rodaggio. Tutto questo si comprende, si accetta, si contestualizza.

Il punto, più profondo, riguarda invece la cultura dell’ospitalità e, in particolare, la cultura F&B.

Perché il Grand Hotel Bristol oggi si presenta o comunque viene raccontato, dentro un percorso di riposizionamento verso una nuova dimensione di luxury hospitality, con ambizione family resort, rinnovamento degli spazi, camere ripensate, tessuti, arredi, domotica, ambienti aggiornati. Tutto molto bene. Ma l’impressione, almeno per quanto osservato a pranzo, è che la parte ristorativa e di servizio sia rimasta ancorata a protocolli di un’altra epoca. Più anni Novanta che ospitalità contemporanea. Più banchettistica da grande albergo di provincia che leisure hospitality di fascia alta.

E qui il tema diventa delicato, ma necessario.

Non basta rifare i pavimenti, ridisegnare le camere, scegliere nuovi materiali, cambiare sedie, tavoli, luci e palette cromatiche. Il lusso non si aggiorna solo con l’interior design. Il lusso si aggiorna attraverso il know-how delle persone. Con la formazione. Con la visione. Con l’ingresso di competenze nuove, capaci di portare dentro un’organizzazione storica una grammatica e una visione contemporanea del servizio.

Perché se il mondo nel frattempo è cambiato e il mondo dell’hotellerie di lusso è cambiato moltissimo, non si può pensare di affrontarlo con gli stessi automatismi operativi di trent’anni fa. Il cliente leisure alto oggi non cerca solo la camera bella, il lago davanti e la hall tirata a lucido. Cerca fluidità, precisione, naturalezza, competenza, ritmo, silenzio, personalizzazione. Cerca una sala che sappia leggere il tavolo, un vino che non venga ridotto a “il rosso”, un menù che non sembri uscito da un archivio operativo non ancora aggiornato, un servizio che non tradisca abitudini da grandi numeri quando dovrebbe raccontare attenzione sartoriale.

E, spiace dirlo, lo si percepisce anche da piccoli indizi: dal modo in cui si serve un calice, da come si presenta una bottiglia, da come si appoggia un piatto, da come si gestisce una sala quasi vuota, da come si costruisce un menù. Dettagli? Certo. Ma nel lusso i dettagli non sono dettagli. Sono la sostanza.

La mia impressione è che la struttura disponga certamente di collaboratori esperti, persone probabilmente abituate da anni, forse da decenni, a muoversi dentro quella macchina alberghiera. Ma proprio qui sta il punto: l’esperienza, se non viene aggiornata, rischia di trasformarsi in abitudine. E l’abitudine, nell’ospitalità contemporanea, può diventare il più elegante dei freni a mano.

Serve un cambio di passo che porti una visione nuova. Serve training mirato, non generico. Serve un lavoro profondo sui protocolli di sala, sul linguaggio, sul vino, sui tempi, sui gesti, sulla costruzione dell’esperienza F&B. Serve tradurre la promessa estetica del nuovo Bristol in comportamento quotidiano. Perché oggi, almeno da quanto visto, la distanza tra contenitore e contenuto resta evidente.

Il contenitore si sta rinnovando.
L’ospitalità, invece, deve ancora fare il salto.

E quel salto…
Non lo fanno i tessuti.
Non lo fa la domotica.
Non lo fanno i render.

Lo fanno le persone, quando vengono formate, guidate e inserite dentro una visione contemporanea.

Altrimenti il rischio è quello di avere un hotel che si veste da luxury hospitality, ma continua a muoversi con riflessi da banchetto anni Novanta. E oggi, per chi vuole davvero competere nel mondo dell’ospitalità alta, questo non basta più. Anzi: si vede subito. E si sente ancora prima di sedersi.

Torneremo per provare, e raccontarvi di Francesco… Stay tuned.

Grand Hotel Bristol
Luxury hospitality, Family tradition
On the shores of Lake Maggiore since 1873
Zacchera Hotels – Dino • Splendid • Simplon • Bristol
C.so Umberto I 73, Stresa 28838
zaccherahotels.com/grand-hotel-bristol
IG: grandhotelbristol_

Ci sono serie che si guardano per svago, e altre che invece sanno parlare con particolare intensità a chi vive un settore con autentica passione. Privilèges, disponibile su HBO Max, rientra senza dubbio in questa seconda categoria.

Per noi che da anni osserviamo, raccontiamo e frequentiamo il mondo dell’ospitalità di alta gamma, si tratta di una visione particolarmente interessante: non soltanto per la costruzione narrativa, ma soprattutto per la capacità di evocare con efficacia il dietro le quinte del lusso, quel territorio fatto di gerarchie, disciplina, tensione, controllo, discrezione e servizio, che il grande pubblico raramente percepisce fino in fondo.

Privilèges, una mini serie che va oltre il semplice intrattenimento

A colpire di Privilèges è innanzitutto il ritmo: una mini serie ben scandita, tesa, elegante nella forma e costruita con una narrazione che sa mantenere attenzione e atmosfera. Ma il suo valore, per chi ama l’hotellerie, sta soprattutto nella prospettiva.

Non siamo infatti di fronte soltanto a una storia ambientata in un contesto di lusso. Siamo davanti a un racconto che, pur con i codici della fiction, riesce a restituire molte sfumature reali di un ecosistema complesso: quello dei grandi hotel, dei palace, delle strutture in cui l’eccellenza percepita dall’ospite è il risultato di un lavoro invisibile, continuo e rigoroso.

Ed è proprio questo il punto di forza della serie: mostrare come il lusso non coincida mai soltanto con ciò che appare.

Il lusso vero è ciò che l’ospite non vede

Chi osserva l’hôtellerie solo dall’esterno tende spesso a identificarla con elementi immediatamente riconoscibili: architetture scenografiche, suite impeccabili, concierge, mise en place perfette, servizio sorridente, ritualità codificate.

Chi invece questo mondo lo conosce davvero sa che il vero lusso è fatto soprattutto di ciò che non si vede.

Dietro un soggiorno memorabile si muove infatti una macchina sofisticata: relazioni interne, ruoli, standard, diplomazia, tempismo, gestione della pressione, attenzione assoluta al dettaglio, capacità di risolvere problemi prima ancora che diventino visibili. In questo senso Privilèges riesce a toccare un nervo autentico: il lusso come equilibrio delicato tra rappresentazione, potere, organizzazione e controllo.

Per chi ama il mondo dei 5 stelle, questa è forse la chiave di lettura più affascinante.

Perché Privilèges interessa davvero chi ama l’hospitality

Ci sono contenuti che sfiorano il tema del lusso in maniera decorativa. Privilèges, invece, lo usa come contesto narrativo per raccontare molto di più.

La serie può risultare particolarmente coinvolgente per:

• chi lavora nell’hotellerie;
• chi frequenta abitualmente hotel di fascia alta;
• chi ama osservare il servizio come forma di cultura;
• chi è incuriosito dalle dinamiche invisibili che reggono la macchina dell’ospitalità.

Il motivo è semplice: la serie intercetta una verità che ogni appassionato riconosce immediatamente.
Dietro ogni grande hotel c’è sempre un mondo.

Un mondo fatto di persone, ruoli, regole non scritte, tensioni silenziose, aspettative elevatissime e una costante ricerca di perfezione. E proprio questa dimensione, spesso assente nei racconti più superficiali sul lusso, qui emerge con maggiore forza.

Dietro le quinte di un palace tra servizio, potere e discrezione

Uno degli aspetti più interessanti di Privilèges è la sua capacità di restituire il rapporto strettissimo tra servizio e potere.

Nel mondo dell’hôtellerie di alto livello, il servizio non è mai soltanto esecuzione. È postura, linguaggio, controllo, intelligenza relazionale, capacità di comprendere contesti e persone. Ed è anche uno spazio in cui il potere si manifesta in forme sottili: nella gestione delle priorità, nelle gerarchie, nella protezione della reputazione, nella selezione di ciò che può emergere e di ciò che deve restare invisibile.

La serie suggerisce tutto questo con una formula narrativa accessibile, ma sufficientemente densa da offrire diversi livelli di lettura. Per questo motivo può essere apprezzata sia da chi cerca una storia coinvolgente, sia da chi ama riflettere sul funzionamento interno dell’ospitalità di lusso.

La nostra recensione di Privilèges dal punto di vista di AltissimoCeto

Dal nostro punto di vista, Privilèges è una mini serie da consigliare.
Non necessariamente perché racconti in modo documentaristico il mondo dei grandi hotel, ma perché riesce a evocarlo in modo credibile, suggestivo e per certi versi illuminante.

A renderla interessante è il fatto che, dietro l’impianto narrativo, emergano alcuni temi centrali per chi ha familiarità con questo universo:

• il valore della discrezione;
• il peso delle gerarchie;
• la pressione costante del risultato;
• il ruolo del servizio come espressione di eccellenza;
• la distanza tra immagine pubblica e realtà operativa.

In altre parole, una serie che parla di lusso senza fermarsi alla superficie. E questa, per noi, è già una qualità non banale.

A chi consigliamo la visione di Privilèges

Consigliamo la visione di Privilèges a tutti coloro che vivono l’hotellerie con interesse autentico e con sensibilità professionale o culturale.

In particolare:

• agli appassionati di luxury hospitality;
• a chi ama i grandi hotel e il loro immaginario;
• a chi lavora nel mondo dell’accoglienza;
• a chi è affascinato dal rapporto tra estetica, servizio e potere;
• a chi cerca una serie diversa dal solito racconto glamour sul lusso.

Per chi, come noi, considera l’ospitalità non un semplice segmento del turismo ma una vera e propria cultura del dettaglio, Privilèges rappresenta una visione consigliata.

Conclusioni

In un panorama in cui il lusso viene spesso raccontato in modo stereotipato, Privilèges offre uno sguardo più sottile e interessante. La sua forza non sta soltanto nell’atmosfera o nella tensione narrativa, ma nella capacità di ricordarci che il vero lusso è quasi sempre un fatto invisibile.

È ciò che accade quando nessuno guarda.
È ciò che rende possibile l’eccellenza senza ostentazione.
È ciò che distingue una semplice scenografia da una vera cultura dell’ospitalità.

Ed è proprio per questo che, dal nostro punto di vista, Privilèges merita attenzione: perché sa parlare anche a chi il mondo dei grandi hotel non si limita a osservarlo, ma lo vive con passione, dedizione e curiosità autentica.

FAQ – Domande frequenti su Privilèges

H3: Di cosa parla Privilèges?

Privilèges è una mini serie che unisce tensione narrativa e ambientazione luxury, portando lo spettatore dentro un contesto di ospitalità di alto livello e nelle sue dinamiche meno visibili.

H3: Dove vedere Privilèges?

La serie è disponibile su HBO Max.

H3: Perché Privilèges interessa gli appassionati di hospitality?

Perché racconta, seppure attraverso la fiction, alcuni aspetti molto riconoscibili del mondo dell’hôtellerie di lusso: servizio, gerarchie, pressione, discrezione e gestione della reputazione.

H3: Privilèges è consigliata a chi ama i grandi hotel?

Sì. È una visione particolarmente interessante per chi ama il mondo dei palace, degli hotel cinque stelle e il dietro le quinte dell’ospitalità di alta gamma.

H3: Qual è il punto di forza della serie?

La capacità di mostrare che il vero lusso non è soltanto ciò che appare, ma anche tutto ciò che accade dietro le quinte.

Per vedere Privilèges:

La serie è disponibile su HBO Max, piattaforma streaming del gruppo Warner Bros. Discovery. Per accedere alla visione è possibile abbonarsi direttamente online, scegliendo tra i diversi piani disponibili.

https://www.hbomax.com/it/it

Tutto quello che devi sapere su… Nuove Stelle, Stelle Verdi, premi speciali e Passion Dessert: la grande première italiana della Rossa torna in Emilia-Romagna.

La Guida MICHELIN torna a Piacenza per la 72ª edizione della selezione Italia. La presentazione della Guida MICHELIN Italia 2027 si terrà infatti giovedì 12 novembre 2026 al Teatro Municipale, segnando il ritorno della grande liturgia della “Rossa” in una città che aveva già ospitato la cerimonia nel 2019.

La scelta di Piacenza non è affatto marginale: è un ritorno simbolico e strategico nel cuore di una regione che, dopo Modena e Parma, accoglie per il terzo anno questo appuntamento, confermando il peso specifico dell’Emilia-Romagna nel racconto dell’alta cucina italiana e dell’ospitalità di qualità.

A fare da cornice sarà il Teatro Municipale, splendido esempio di architettura tardo settecentesca, inaugurato il 10 settembre 1804, edificio che unisce nobiltà scenica, memoria culturale e quel senso di solennità che ben si addice ai rituali della Guida MICHELIN. La Fondazione Teatri di Piacenza ricorda anche il celebre passaggio di Ernest Hemingway, che in Addio alle armi lo definì “un teatro severo, un traguardo arduo ma molto importante e prestigioso”.

Durante la cerimonia verranno svelate le nuove Stelle MICHELIN, le nuove Stelle Verdi, i premi speciali e il riconoscimento Passion Dessert, dedicato ai ristoranti che si distinguono per l’alta qualità della proposta dolce. La presentazione sarà trasmessa in diretta streaming sul canale YouTube MICHELIN Guide e sulla pagina Facebook Michelin Italia; al termine dell’evento, la nuova selezione sarà disponibile sul sito e sull’app ufficiale.

Secondo una nota ufficiale della Regione Emilia-Romagna, l’inizio della cerimonia è prevista alle ore 11:45 e sarà accompagnata anche da un educational tour dedicato a Food Valley e cultura, con la partecipazione di una decina di media internazionali provenienti da Stati Uniti, Regno Unito, area DACH, Francia, Polonia e mercati asiatici. La presentazione piacentina è organizzata in collaborazione con gli assessorati regionali ad Agricoltura e Turismo, Apt Servizi Emilia-Romagna, Visit Emilia, Comune di Piacenza ed Enoteca Regionale dell’Emilia-Romagna.

Ad oggi, la Guida MICHELIN 2026 assegna all’Emilia-Romagna 25 ristoranti stellati, 34 Bib Gourmand e 7 Stelle Verdi: numeri che spiegano bene perché la regione continui a essere percepita come uno dei grandi teatri naturali del gusto italiano.

Il ritorno della Guida MICHELIN a Piacenza ha un valore che va oltre la semplice cornice scenografica. Qui non si celebra soltanto una cerimonia: si celebra una geografia del gusto italiana in cui filiera, prodotto, cultura, memoria e ospitalità si intrecciano con naturalezza. Piacenza, e più in generale l’Emilia-Romagna, rappresentano una piattaforma ideale per raccontare la cucina d’autore non come gesto isolato, ma come espressione di territorio, identità e visione. In questa prospettiva, la première del 12 novembre assume il tono di un ritorno autorevole, quasi inevitabile, nel cuore più narrativo della Food Valley.

Le dichiarazioni:

Gwendal Poullennec, Direttore Internazionale della Guida MICHELIN, commenta:
“Siamo felici di annunciare il ritorno a Piacenza e di essere in Emilia-Romagna per il terzo anno, per svelare la prossima selezione italiana di ristoranti della Guida MICHELIN. Questa regione, rinomata a livello internazionale per i suoi prodotti tipici e le ricette tradizionali, si distingue come punto di riferimento gastronomico per tutto il Paese e offre un ambiente unico e stimolante per mettere in risalto la creatività e la passione dei protagonisti della cucina italiana”.

Roberta Frisoni, Assessora Regionale al Turismo, Sport e Commercio, commenta:
“Per la clientela a cui si rivolge e per la vasta eco mediatica che le ruota attorno, la cucina stellata rappresenta un efficace strumento promozionale per l’Emilia-Romagna e il suo patrimonio turistico, dalla Motor Valley alle Città d’Arte, nonché un potente generatore di indotto economico. Non solo, il riconoscimento delle Stelle Verdi introdotto dalla Guida MICHELIN anni fa è in linea con le nostre politiche per un turismo sempre più green. Non c’è luogo migliore della nostra Food Valley, unica al mondo, per ospitare la presentazione della Guida che premia l’eccellenza culinaria italiana e siamo felici di avere con noi la “Rossa” anche quest’anno, con Piacenza splendida cornice della première dell’edizione 2027”.

Alessio Mammi, Assessore Regionale ad Agricoltura, Caccia, Pesca e rapporti con l’UE, evidenzia:
“Con i suoi 45 prodotti Dop e Igp, l’Emilia-Romagna si conferma la Food Valley d’Italia. Un patrimonio che vale 3,9 miliardi di euro per la sola Dop Economy. Nel complesso il comparto agroalimentare regionale genera un valore alla produzione di 37 miliardi di euro, con quasi 10 miliardi di export. Si tratta di produzioni di qualità grazie ai nostri agricoltori, delle aziende agroalimentari, di una filiera consolidata sul territorio che genera qualità alimentare, economia di territorio e posti di lavoro. La ristorazione è un elemento chiave di questo cammino di qualità perché porta in tavola tutto il valore della nostra regione, ed è un grande onore ospitare il prestigio della Guida MICHELIN, che sa tenere insieme il valore del food&wine e dell’accoglienza, un tratto distintivo dell’Emilia-Romagna”.

Nota di redazione

Nella comunicazione istituzionale diffusa dalla Regione Emilia-Romagna trovano spazio anche le parole di Simone Fornasari, presidente di Visit Emilia, e della sindaca di Piacenza Katia Tarasconi, a ribadire il valore identitario, turistico ed economico dell’evento per il territorio e per l’intera filiera agroalimentare regionale.

I premi speciali della Guida MICHELIN: cosa raccontano davvero, oltre le Stelle

Nel grande racconto annuale della Guida MICHELIN, le Stelle restano naturalmente il vertice simbolico più atteso. Eppure, a leggere bene la liturgia della cerimonia, i premi speciali hanno un valore tutt’altro che accessorio: servono a mettere in luce quei mestieri, quei talenti e quelle sensibilità che rendono memorabile un ristorante ben oltre il solo piatto. Nelle ultime edizioni italiane, MICHELIN ha premiato in modo costante la giovane cucina d’autore, la grande sala, il servizio del vino e la capacità di formare nuove generazioni; nel 2026 ha inoltre aggiunto anche il riconoscimento dedicato all’apertura dell’anno. Parallelamente, resta centrale anche Passion Dessert, segnalazione che valorizza l’eccellenza del capitolo dolce.

Young Chef Award: il premio al talento che promette futuro

Il MICHELIN Young Chef Award è il riconoscimento che intercetta la nuova energia della cucina italiana. Non premia soltanto l’età anagrafica o la brillantezza del momento, ma individua cuochi che, pur ancora in fase ascendente, mostrano già una firma personale, una visione leggibile e una maturità tecnica capace di far intuire un futuro importante. Nella logica MICHELIN, questo premio non è mai una semplice carezza generazionale: è piuttosto una scommessa pubblica su chi sta costruendo, con idee chiare e mano già riconoscibile, il prossimo lessico dell’alta cucina italiana.

Service Award: quando la sala diventa arte dell’ospitalità

Il MICHELIN Service Award nobilita uno dei reparti più decisivi e, troppo spesso, più sottovalutati da chi guarda solo alla cucina: la sala. Qui non si premia una gestualità meccanica, ma la capacità di accogliere, leggere il tavolo, creare ritmo, misura, eleganza e calore. La Guida, nelle motivazioni recenti, ha insistito proprio su sorrisi, accoglienza, professionalità e capacità di emozionare l’ospite: segno evidente che il servizio, per MICHELIN, non è cornice ma parte sostanziale dell’esperienza. In altre parole, è il premio che ricorda una verità semplice: un grande ristorante non è soltanto ciò che arriva dal pass, ma anche il modo in cui quell’esperienza viene accompagnata, spiegata e fatta vivere.

Sommelier Award: il vino come regia silenziosa dell’esperienza

Il MICHELIN Sommelier Award mette sotto i riflettori chi sa trasformare la carta dei vini in uno strumento di emozione, precisione e racconto. Non riguarda solo la profondità della cantina o il prestigio delle etichette, ma la capacità di costruire abbinamenti coerenti, di valorizzare piccoli produttori e grandi bottiglie, di capire il cliente e di guidarlo senza mai sovrastarlo. Nelle formulazioni più recenti, MICHELIN ha sottolineato proprio questa attitudine: creare armonia nel calice, dare senso alla proposta enologica e fare del vino non un’esibizione, ma una parte organica del percorso gastronomico. È, in fondo, il premio alla cultura liquida del ristorante.

Chef Mentor Award: il prestigio di chi lascia una scuola, non solo una cucina

Il MICHELIN Chef Mentor Award ha un’aura diversa dagli altri: non guarda soltanto alla prestazione attuale, ma al lascito. Premia infatti gli chef che, oltre ad aver raggiunto l’eccellenza, hanno saputo formare brigate, far crescere talenti, trasmettere disciplina, metodo e visione. È forse il riconoscimento più “dinastico” del gruppo, quello che distingue i grandi cuochi dai veri maestri. Quando MICHELIN assegna questo premio, sta dicendo che quel nome non ha inciso solo un menu o una stagione, ma ha contribuito a costruire una genealogia professionale, una scuola di pensiero, una continuità di mestiere.

Opening of the Year Award (Presentato da Angelo Agnelli CEO di Baldassarre Agnelli S.p.a.): il premio all’esordio che lascia subito il segno

Dal 2026, nella selezione italiana compare anche il MICHELIN Opening of the Year Award, dedicato all’apertura che, in tempi rapidissimi, è stata capace di imporsi per identità, chiarezza di progetto e impatto complessivo. È un premio molto contemporaneo, perché intercetta non solo la qualità culinaria, ma la forza dell’idea, la compattezza del format e la capacità di entrare immediatamente nel radar degli ispettori. La sua introduzione segnala bene quanto, oggi, MICHELIN osservi con attenzione non solo i percorsi consolidati, ma anche quelle insegne nuove che arrivano già con una cifra precisa, adulta, memorabile.

Passion Dessert: il finale dolce non come dettaglio, ma come firma

Accanto ai premi speciali in senso stretto, merita un discorso a parte il riconoscimento Passion Dessert. Introdotto nella selezione italiana 2024, questo sigillo accende il riflettore sulla proposta dei dessert e sulla qualità del reparto pasticceria, valorizzando quei ristoranti in cui il capitolo finale del pasto non è una formalità, ma una vera esperienza. MICHELIN lo ha descritto come una segnalazione dedicata alla maestria dell’arte bianca e all’eccellenza qualitativa del comparto dolce. È un passaggio tutt’altro che secondario: perché il dessert, in un grande ristorante, non chiude soltanto il menu, ma lascia l’ultimo ricordo. E l’ultimo ricordo, molto spesso, è ciò che resta.

Una nota utile per leggere bene la cerimonia 2027

Vale anche una precisazione interessante, utile per i lettori più attenti. Nelle ultime edizioni, la formula dei riconoscimenti è leggermente evoluta: nel 2024 MICHELIN Italia parlava di cinque premi speciali, includendo anche Passion Dessert; nel 2025 i premi speciali indicati erano quattro, con Passion Dessert trattato come riconoscimento autonomo; nel 2026 i premi speciali sono diventati cinque grazie all’ingresso dell’Opening of the Year Award, mentre Passion Dessert è rimasto una segnalazione distinta ma centrale nel racconto della cerimonia. Questo significa che, parlando della première di Piacenza, sarà corretto spiegare ai lettori che i “premi speciali” non sono un blocco immobile, ma una costellazione di riconoscimenti che MICHELIN sta affinando per raccontare in modo sempre più completo l’eccellenza del ristorante contemporaneo.

Box | La lettura di Claudio Sacco

“A ben vedere, i premi speciali sono la parte più colta della cerimonia MICHELIN. Le Stelle consacrano i ristoranti; questi riconoscimenti, invece, raccontano le persone, i reparti, le sensibilità, le discipline invisibili che fanno grande una tavola. Sono il punto in cui la Guida smette di limitarsi al verdetto e inizia a spiegare, quasi in filigrana, quale idea di ristorazione intenda oggi considerare davvero esemplare: talento giovane, grande sala, cultura del vino, capacità di trasmettere mestiere e, sempre più, forza progettuale delle nuove aperture. In questo senso, più che premi collaterali, sono autentici indicatori di civiltà gastronomica“

FAQ | Quello che molti ci stanno già chiedendo sulla Guida MICHELIN Italia 2027 a Piacenza

Come si fa a partecipare alla cerimonia della Guida MICHELIN Italia 2027?

La partecipazione alla cerimonia non avviene tramite acquisto di biglietti né attraverso libera registrazione al pubblico. L’accesso è su invito diretto dell’organizzazione MICHELIN, che seleziona ospiti, giornalisti, partner, istituzioni e operatori del settore secondo criteri propri.

Posso candidarmi o accreditarmi autonomamente per essere presente?

Non si tratta di un evento aperto con accredito libero. Eventuali inviti e accreditamenti vengono gestiti direttamente da MICHELIN e dalla relativa organizzazione stampa e relazioni esterne. In altre parole: non è una première alla quale ci si “prenota”, ma un appuntamento al quale si viene invitati.

I giornalisti possono partecipare liberamente?

No. Anche sul fronte media, la presenza è normalmente riservata a giornalisti selezionati e invitati direttamente dall’organizzazione. Non è dunque una dinamica indiscriminata, bensì una scelta editoriale e relazionale gestita a monte da MICHELIN.

Dove si potrà seguire la cerimonia se non si è invitati?

La presentazione della nuova selezione sarà trasmessa in diretta streaming sul canale YouTube MICHELIN Guide e sulla pagina Facebook Michelin Italia, permettendo anche agli appassionati di vivere in tempo reale il momento dell’annuncio.

Quando sarà consultabile la nuova Guida MICHELIN Italia 2027?

Come di consueto, al termine della cerimonia la nuova selezione sarà resa disponibile sui canali ufficiali della Guida MICHELIN, in particolare sul sito e sulla app.

Durante la cerimonia vengono assegnate solo le Stelle MICHELIN?

No. Oltre alle nuove Stelle MICHELIN, vengono annunciati anche i nuovi riconoscimenti Stella Verde MICHELIN, i premi speciali e il riconoscimento Passion Dessert, dedicato ai ristoranti che esprimono particolare eccellenza nel capitolo dolce.

Perché la cerimonia genera così tanta attenzione?

Perché non rappresenta soltanto un annuncio di premi, ma un momento ad altissima densità simbolica per la ristorazione italiana. La Guida MICHELIN, piaccia o meno, continua a essere uno dei pochi rituali capaci di spostare attenzione mediatica, reputazione, prenotazioni, valore percepito e discussione di settore come nessuna altra guida o testata di settore.

About Michelin

Michelin si presenta oggi come gruppo internazionale con sede a Clermont-Ferrand, attivo in 175 Paesi e con 129.800 collaboratori. A livello corporate insiste sulla propria evoluzione da produttore di pneumatici a protagonista nei materiali compositi e nelle “life-changing experiences”, comprendendo anche le raccomandazioni di ristoranti e hotel della Guida MICHELIN. In Italia la presenza Michelin risale al 1906 e il gruppo indica circa 3.800 dipendenti, con attività produttive a Cuneo e Alessandria, oltre a Torino e Milano.

]]> https://www.altissimoceto.com/2026/04/09/europes-50-best-bars-2026-amsterdam/ Thu, 09 Apr 2026 08:56:12 +0000 https://www.altissimoceto.com/?p=80675 Europe’s 50 Best Bars 2026: Amsterdam alza il sipario sulla prima storica edizione europea

Martedì 30 giugno 2026, al De Kromhouthal di Amsterdam, andrà in scena la prima edizione di Europe’s 50 Best Bars: un debutto destinato a ridefinire il racconto dell’eccellenza nel bere miscelato, tra grandi capitali, hotel bar, insegne iconiche e nuove destinazioni emergenti. Un appuntamento che non parla soltanto di cocktail, ma di stile, ospitalità, linguaggio contemporaneo e prestigio internazionale.

Nel grande teatro dell’ospitalità internazionale, ci sono format che nascono già con il peso specifico degli appuntamenti destinati a lasciare un segno. Europe’s 50 Best Bars appartiene con evidenza a questa categoria. Dopo anni in cui il continente ha espresso alcune delle insegne più influenti al mondo, la scena europea del bere ottiene finalmente una piattaforma dedicata, autonoma, capace di leggerne identità, differenze, gerarchie e nuove traiettorie con uno sguardo tutto suo. E per il debutto, la scelta della città ospitante non poteva essere più eloquente: Amsterdam.

Amsterdam, una capitale che parla il linguaggio giusto del bere contemporaneo

La prima edizione ufficiale di Europe’s 50 Best Bars si terrà martedì 30 giugno 2026 nella vibrante città di Amsterdam. Nelle FAQ ufficiali, 50 Best presenta il nuovo progetto come una guida specialistica capace di offrire una lettura più profonda e sfumata del panorama bar europeo, includendo tanto gli indirizzi consolidati quanto le destinazioni emergenti.

La scelta di Amsterdam non appare affatto casuale. È una città che ha saputo costruire negli anni un’immagine internazionale sofisticata ma mai rigida, colta ma disinvolta, creativa ma perfettamente leggibile anche per il pubblico globale. E soprattutto, è una destinazione che oggi possiede una scena cocktail riconosciuta e vitale: il portale turistico ufficiale I amsterdam parla apertamente di una città fatta di cocktail bar “unici”, bartender che spingono la mixology oltre i confini consueti e una proposta capace di passare da rifugi raccolti a indirizzi cosmopoliti di alto profilo.

In altre parole, Amsterdam ha il tono giusto. Non soltanto come palcoscenico logistico, ma come contesto culturale. Qui il bere miscelato non si limita a essere consumo o intrattenimento: diventa esperienza urbana, estetica, design, atmosfera, racconto. Ed è proprio questo il terreno sul quale un premio come Europe’s 50 Best Bars può trovare la sua cornice ideale.

Un debutto che vale più di una semplice classifica

Il punto centrale è proprio questo: Europe’s 50 Best Bars non nasce come una mera lista numerica. Nasce, piuttosto, come un dispositivo narrativo di grande potenza. 50 Best spiega di aver voluto lanciare la graduatoria europea perché il continente ospita da tempo alcune delle culture cocktail più influenti al mondo, con bar che continuano a spingere in avanti tecnica, creatività e ospitalità. La nuova classifica vuole quindi illuminare con maggiore intensità talento, innovazione e diversità presenti nel continente.

Questa è forse la notizia più importante sotto il profilo editoriale. Per anni l’Europa è stata protagonista nel racconto globale del bere, ma spesso in un perimetro dispersivo, dove Londra, Barcellona, Parigi, Milano, Atene, Lisbona o Amsterdam apparivano come individualità fortissime all’interno di classifiche più ampie. Ora invece cambia la prospettiva: il continente viene osservato come un organismo autonomo, con una propria tensione stilistica, con propri baricetri, con una propria maturità culturale.

Per chi segue l’alta ospitalità, questo rappresenta un passaggio tutt’altro che marginale. Perché il bar, oggi, non è più un complemento accessorio dell’esperienza. È spesso il primo biglietto da visita di un hotel, il vero salotto di una città, il luogo dove si misurano servizio, personalità, capacità di costruire memorabilità e senso del dettaglio. Europe’s 50 Best Bars arriva dunque in un momento in cui il bar vive una piena legittimazione culturale.

De Kromhouthal, la venue industrial-chic che incornicerà il debutto

La cerimonia inaugurale si svolgerà al De Kromhouthal, ad Amsterdam Noord, affacciato sull’IJ. Secondo il sito ufficiale della venue, si tratta di una grande ex hall industriale di oltre 5.000 metri quadrati, trasformata in spazio eventi nel 2012 e cresciuta negli anni fino a diventare una delle location di riferimento della città per eventi di ampia scala.

Il suo fascino risiede proprio in questa doppia anima: memoria produttiva e vocazione contemporanea. La venue deve il proprio nome alla storia dell’area, un tempo legata alla manifattura di grandi motori marini; oggi, quello stesso passato industriale sopravvive come texture estetica, come forza spaziale, come scenografia naturalmente teatrale. È un luogo che non ha bisogno di artifici per imporsi, perché possiede già una sua autorevolezza visiva.

A rendere ancora più coerente la scelta è il contesto di Amsterdam Noord, descritto dalla venue stessa come ambiente creativo e vibrante. Non è un dettaglio secondario: le grandi cerimonie dell’ospitalità contemporanea cercano sempre più spesso spazi che sappiano parlare insieme di design, rigore, contemporaneità e impatto. De Kromhouthal sembra rispondere perfettamente a questo identikit.

Anche sul piano pratico, la sede appare pensata per un pubblico internazionale: il sito ufficiale segnala accesso agevole con mezzi pubblici, auto o battello, con un molo privato e una distanza di circa cinque minuti in barca dalla stazione centrale di Amsterdam. Una nota che, in un appuntamento ad alta densità di ospiti, media e operatori, pesa più di quanto possa sembrare.

Il programma: non una serata sola, ma tre giorni di relazioni, visibilità e racconto

Uno degli aspetti più interessanti del progetto riguarda il format. Le FAQ ufficiali chiariscono che le celebrazioni si svilupperanno lungo tre giorni. Tra i momenti di punta figurano il celebre Bartenders’ Feast, organizzato la sera precedente per i team dei bar presenti in classifica, un “Meet the Bartenders” media roundtable, la serata di gala con red carpet, drinks reception e countdown live della top 50, fino al closing party del 1° luglio 2026.

Questa impostazione dice molto sul posizionamento del brand 50 Best. Non si tratta semplicemente di proclamare un numero uno, ma di generare incontro, conversazione, contenuto, networking, amplificazione. In altri termini: un ecosistema. E proprio qui si misura la differenza fra una classifica qualsiasi e una piattaforma capace di incidere davvero sul mercato, sui flussi di attenzione e sulla reputazione internazionale dei locali coinvolti.

Per il pubblico professionale, per i media e per gli osservatori dell’hospitality, ciò significa una cosa molto precisa: Europe’s 50 Best Bars 2026 sarà uno di quegli appuntamenti che andranno letti non soltanto attraverso il ranking, ma anche attraverso i segnali laterali che sapranno generare. Chi sale, chi sorprende, quali città si consolidano, quali nuove scene iniziano a imporsi.

Come funziona il voto di Europe’s 50 Best Bars

Sul piano del metodo, il nuovo ranking si appoggia a una struttura che punta a rafforzare credibilità e rappresentatività. L’Academy di Europe’s 50 Best Bars comprende più di 300 membri, selezionati per la loro competenza sul panorama bar europeo e suddivisi in 11 regioni geografiche. Ogni regione ha un chairperson, incaricato di costruire e aggiornare annualmente un panel bilanciato di drinks writer, bartender e cocktail aficionados.

Il sistema di voto ufficiale prevede che ogni votante esprima sette preferenze sulla base delle migliori esperienze baristiche vissute nei precedenti 18 mesi. Per il debutto 2026, ciascun membro può votare fino a un massimo di cinque bar nel proprio Paese e può aggiungere ulteriori scelte fuori dal Paese di appartenenza se ha viaggiato durante il periodo di voto. Il processo è dichiarato anonimo, confidenziale e corredato da richiesta di prova della visita, come ricevuta, conferma di prenotazione o fotografia datata.

C’è un altro passaggio interessante: per entrare in classifica, un bar deve ricevere voti da più di un Paese. È un criterio che, almeno nelle intenzioni, sposta l’attenzione dal semplice entusiasmo locale verso una validazione più ampia e internazionale. E questo, per un ranking che aspira a diventare guida autorevole del continente, appare un elemento non irrilevante.

I premi speciali e la costruzione di un immaginario europeo del bar

La sera della cerimonia non sarà dedicata esclusivamente alla classifica dal numero 50 al numero 1. L’annuncio ufficiale conferma infatti una serie di premi speciali che contribuiranno a costruire immaginario e narrativa attorno all’evento. Tra questi figurano il One To Watch Award, pensato per un bar emergente con potenziale d’ingresso futuro in classifica, il Roku Industry Icon Award, dedicato a una figura di forte impatto sull’industria del beverage europeo, e il Three Cents Best New Opening Award, per una nuova apertura entrata con forza nel radar.

A questi si aggiungono altri riconoscimenti annunciati nelle FAQ, fra cui il Michter’s Art of Hospitality Award e l’Altos Bartenders’ Bartender Award, che verranno rivelati prima della cerimonia, oltre ad altri premi assegnati direttamente sul palco. In filigrana, emerge una visione molto chiara: non celebrare solo il locale come luogo fisico, ma valorizzare anche ospitalità, talento individuale, visione, capacità di lasciare un segno.

È, in fondo, ciò che distingue i grandi indirizzi dai semplici locali corretti. Un grande bar non è soltanto una carta bevande ben costruita. È una grammatica di accoglienza, una regia dei tempi, una cultura del dettaglio, una capacità di sedurre senza rumore. Ed è proprio per questo che una classifica europea dedicata ha senso oggi più che mai.

Perché questa novità interessa anche l’hôtellerie di lusso

Chi legge il fenomeno solo in chiave cocktail rischia di vedere soltanto una parte del quadro. Europe’s 50 Best Bars 2026 interessa in modo diretto anche il mondo dell’hôtellerie di alta gamma, dei grandi city hotel, dei rooftop bar, dei salotti d’albergo e delle destinazioni che usano il beverage come strumento di posizionamento. Amsterdam stessa, secondo I amsterdam, alterna rooftop, speakeasy contemporanei, hotel bar raffinati e luoghi ad alta riconoscibilità scenografica: una varietà che riflette perfettamente la centralità del bar nell’esperienza urbana contemporanea.

Nel lusso, il bar è sempre più spesso un acceleratore di identità. È il luogo dell’aperitivo memorabile, della firma liquida di una casa, del rito serale che definisce tono e percezione dell’intero soggiorno. Non sorprende quindi che un’iniziativa come Europe’s 50 Best Bars arrivi in un momento in cui il bere miscelato è ormai diventato una componente pienamente strategica del racconto hospitality.

In quest’ottica, la nuova piattaforma potrà diventare un osservatorio privilegiato non soltanto per gli addetti ai lavori, ma anche per brand partner, gruppi alberghieri, collezioni di indirizzi di lusso, investitori, media lifestyle e viaggiatori ad alto potenziale di spesa. Perché là dove si forma un nuovo canone di eccellenza, si riorganizzano anche attenzione, prestigio e desiderabilità.

La geografia che aspettiamo: grandi capitali, sorprese e nuove traiettorie

C’è poi un aspetto quasi inevitabile, e per certi versi il più affascinante: la tensione dell’attesa. Una classifica inaugurale vale sempre più delle successive, perché fissa per la prima volta un canone. Stabilisce chi sarà dentro, chi resterà fuori, quali capitali domineranno il racconto, quali outsider sapranno guadagnarsi spazio e quali nuove città emergeranno come destinazioni del bere europeo. La copertura comprenderà l’intero continente, con un perimetro ampio che include, fra gli altri, Italia, Francia, Spagna, Regno Unito, Svizzera, Paesi Bassi, Grecia, Portogallo e molte altre nazioni.

È qui che Europe’s 50 Best Bars promette di diventare molto più di una premiazione. Potrebbe trasformarsi in una mappa aspirazionale del continente: una guida di riferimento per chi viaggia, una legittimazione per i vincitori, un acceleratore di curiosità per il pubblico e un potente generatore di traffico, prenotazioni e reputazione per i locali selezionati. Del resto, la stessa 50 Best sottolinea che l’inclusione può offrire visibilità internazionale, attrarre ospiti e aumentare il footfall.

Academy Chair i “registi” del voto

Un appuntamento da segnare in agenda

Segnate dunque la data: 30 giugno 2026. Amsterdam sarà il palcoscenico della prima edizione di Europe’s 50 Best Bars, e il De Kromhouthal la sua cornice industriale, scenografica e contemporanea. Sul palco non si consumerà soltanto una premiazione, ma un atto fondativo: il momento in cui il bar europeo inizierà a raccontarsi attraverso un proprio sistema di riconoscimento, con una voce dedicata, con un lessico più preciso, con una visibilità ancora più netta.

Per noi di AltissimoCeto, che da sempre osserviamo l’ospitalità come somma di dettagli, linguaggi e rituali, questa novità merita attenzione vera. Perché i grandi bar, come i grandi hotel e i grandi ristoranti, non si limitano a servire: interpretano un’epoca. E quando un continente intero decide di consacrarli con un debutto di questa portata, vale la pena esserci, raccontarlo e leggerne fin da subito i segnali più sottili.

Non una semplice lista, dunque, ma un nuovo atlante del piacere liquido europeo. Un atlante fatto di banconi che valgono un viaggio, di bicchieri che raccontano città, di accoglienze che diventano stile, di indirizzi che non inseguono la moda ma la anticipano con garbo, precisione e personalità. Amsterdam accenderà il primo faro. E da quella sera in poi, nel grande lessico del lusso contemporaneo, anche il bar europeo avrà finalmente la sua consacrazione ufficiale

Per gli operatori dell’hotellerie di lusso, per gli appassionati evoluti e per chi segue con attenzione il linguaggio dell’ospitalità internazionale, l’appuntamento del 30 giugno 2026 merita dunque una nota in agenda. La prima edizione di Europe’s 50 Best Bars non sarà soltanto una premiazione: sarà un termometro, un manifesto e, con ogni probabilità, uno dei momenti più osservati dell’anno nel mondo della mixology europea.

FAQ by VG.

Quando si terrà Europe’s 50 Best Bars 2026?

La prima edizione si terrà martedì 30 giugno 2026 ad Amsterdam.

Dove si svolgerà la cerimonia?

La cerimonia è prevista al De Kromhouthal, venue industriale situata ad Amsterdam Noord, sull’IJ.

Come funziona la classifica?

La lista è compilata da oltre 300 esperti del settore beverage europeo, riuniti in un’Academy articolata in 11 regioni.

Il programma prevede solo la premiazione?

No: il format ufficiale prevede tre giorni di attività, tra cui Bartenders’ Feast, media roundtable, awards ceremony e closing party.

Noi ovviamente PRESENTI! Vi aspettiamo.

Scrivici: eventi@altissimoceto.it  per Meet&Greet e nostra agenda iniziative 29-1 Luglio.

]]> https://www.altissimoceto.com/2026/04/08/buonocore-hospitality-group-langosteria-pepe-bagni-fiore/ Wed, 08 Apr 2026 14:53:35 +0000 https://www.altissimoceto.com/?p=80702 Nasce Buonocore Hospitality Group: la nuova maison gastronomica di Enrico Buonocore

A quasi vent’anni da quella prima intuizione milanese che nel 2007 prese il nome di Langosteria, il progetto imprenditoriale fondato da Enrico Buonocore entra oggi in una nuova fase della propria storia e sceglie una forma ancora più chiara, strutturata e internazionale. Nasce infatti Buonocore Hospitality Group, nuova identità che raccoglie sotto un’unica regia non soltanto il marchio capostipite Langosteria, ma una visione più ampia dell’ospitalità di alta gamma, capace di abbracciare ristorazione contemporanea, mixology, lifestyle e destinazioni di forte richiamo.

Non si tratta semplicemente di un cambio di nome, bensì della formalizzazione di un’evoluzione già in atto. Nel comunicato ufficiale, Buonocore Hospitality Group viene infatti presentato come una vera e propria maison gastronomica, in grado di affiancare a Langosteria altre realtà complementari e coerenti: Langosteria Ally’s Bar, PEPE – Barra Italiana e Bagni Fiore – Spiaggia Italiana. Una costellazione di progetti differenti per tono e formato, ma accomunati da un’identica idea di eccellenza, servizio, riconoscibilità estetica e centralità dell’esperienza.

Buonocore Hospitality Group: cosa cambia davvero

Il cuore della notizia è proprio qui: ciò che negli anni era cresciuto come un insieme di indirizzi, aperture, concept e declinazioni del marchio Langosteria, oggi prende definitivamente la forma di un gruppo. Enrico Buonocore lo racconta come un passaggio naturale, necessario per dare struttura a un progetto cresciuto progressivamente in Italia e all’estero, mantenendo un approccio unitario all’ospitalità e alla qualità del prodotto. L’obiettivo dichiarato è ambizioso: affermarsi come uno dei player più rilevanti al mondo nella ristorazione di matrice italiana, sviluppando i propri brand in destinazioni chiave e parlando a una clientela cosmopolita.

Resta invariato anche l’assetto societario: il gruppo è controllato da Enrico Buonocore e dai suoi soci storici, con il restante 40% detenuto da Archive, holding riconducibile alla famiglia Ruffini. Secondo quanto riportato nelle riprese di settore del comunicato, il gruppo conta oggi 9 Langosteria, comprese le imminenti aperture di Londra e Porto Cervo, oltre a un ristorante PEPE e a Bagni Fiore con annesso ristorante.

Langosteria resta l’ammiraglia della nuova maison gastronomica

Langosteria rimane il cuore pulsante dell’intero racconto. Nata a Milano nel 2007, si è affermata negli anni come uno dei nomi più riconoscibili della ristorazione contemporanea italiana, distinguendosi per la qualità della materia prima, l’attenzione al servizio, il ritmo della sala e quella rara capacità di tenere insieme eleganza, energia e convivialità. Il sito ufficiale continua a confermare questa traiettoria internazionale, indicando accanto agli indirizzi attivi anche i “coming soon” di London e Porto Cervo, ulteriore segnale della volontà di presidiare destinazioni ad alto tasso di visibilità e clientela globale.

In questo scenario, Buonocore Hospitality Group non nasce per sostituire Langosteria, ma per valorizzarla come marchio madre, come insegna fondativa e come firma capace di generare ulteriori mondi coerenti. È un passaggio importante anche sul piano del posizionamento: da insegna iconica a piattaforma più ampia di ospitalità italiana contemporanea.

PEPE e Ally’s Bar: la nuova anima urbana di Milano

Uno degli snodi più interessanti di questa evoluzione prende forma a Milano, nel progetto Langosteria Montenapoleone, definito dal sito ufficiale come “un nuovo capitolo” e “una nuova destinazione gastronomica nel cuore di Milano”. È qui che si materializza con maggiore chiarezza la logica del gruppo: nello stesso ecosistema convivono il ristorante Langosteria, PEPE e Ally’s Bar, tre esperienze distinte ma perfettamente dialoganti.

PEPE – Barra Italiana rappresenta la declinazione più conviviale, diretta e teatrale del progetto. Il sito ufficiale lo descrive come “un inno alla convivialità”, con tutto che ruota attorno alla barra e alla condivisione dei sapori più iconici della cucina italiana. A guidare il progetto c’è Luca Fantin, Corporate Executive Chef del brand, chiamato anche a seguire le future aperture internazionali. Anche su AltissimoCeto abbiamo già raccontato da vicino questo nuovo indirizzo milanese nella nostra recensione dedicata: PEPE Barra Italiana Milano: la nostra recensione del nuovo progetto Langosteria.

Accanto a PEPE si colloca Ally’s Bar, il cocktail bar di Langosteria, che il sito ufficiale posiziona al sesto piano di Langosteria Montenapoleone, con una drink list dedicata e una proposta pensata per gli amanti della mixology. Anche questo è un dettaglio rilevante: Buonocore Hospitality Group non si limita a moltiplicare insegne, ma costruisce veri e propri microcosmi esperienziali in cui cucina, cocktail e atmosfera convivono in modo organico.

Bagni Fiore: il versante luxury lifestyle del gruppo

Se Milano rappresenta il volto più metropolitano e cosmopolita del nuovo gruppo, Bagni Fiore – Spiaggia Italiana ne incarna la dimensione più leisure e lifestyle. Nel comunicato viene descritto come un beach club che rilegge in chiave contemporanea e internazionale un immaginario balneare profondamente italiano; il sito ufficiale insiste invece sul suo fascino vintage, sull’esclusività del luogo e sulla scenografia unica della baia di Paraggi, evocando una vera e propria ode alla Dolce Vita.

Non è un semplice dettaglio stagionale, ma una componente strutturale del posizionamento del gruppo. Bagni Fiore allarga infatti il perimetro narrativo di Buonocore Hospitality Group dal fine dining puro a un concetto più ampio di Italian luxury lifestyle, dove paesaggio, servizio, heritage, glamour e informalità raffinata si intrecciano in un’unica esperienza. È una mossa che rafforza la leggibilità del gruppo e ne amplia il vocabolario ben oltre la sola tavola.

Londra e Porto Cervo: le prossime aperture da osservare

Tra i segnali più eloquenti di questa nuova fase vi sono le imminenti aperture di Londra e Porto Cervo, entrambe già indicate sia nel comunicato sia nelle pagine ufficiali del brand come prossimi approdi del mondo Langosteria. Due destinazioni molto diverse tra loro, ma accomunate da una fortissima densità di pubblico internazionale, profilo alto-spendente e riconoscibilità simbolica.

Londra rappresenta la legittimazione definitiva nel circuito delle grandi capitali globali dell’ospitalità e del dining; Porto Cervo, invece, appare come una scelta perfettamente coerente con il lato più mediterraneo, leisure e aspirazionale del gruppo. In entrambi i casi, la sensazione è quella di un’espansione sempre più selettiva, costruita non sul numero puro delle aperture ma sul valore simbolico delle location prescelte. Questa è una lettura editoriale, ma è una lettura fortemente sostenuta dai materiali ufficiali e dalla direzione strategica dichiarata.

I numeri del piano di crescita internazionale

Anche i numeri aiutano a comprendere la portata di questa trasformazione. Secondo il comunicato e le riprese della stampa specializzata, Buonocore Hospitality Group impiega oggi 500 collaboratori, con una previsione di arrivare a circa 1.000 entro il 2030. Sempre entro il 2030, il gruppo prevede di raggiungere un fatturato di circa 190 milioni di euro, partendo da una cifra d’affari 2025 indicata in 60 milioni di euro.

Al di là del dato numerico, ciò che emerge è la volontà di costruire una crescita industriale senza rinunciare a una forte identità di stile. È qui che la definizione di maison gastronomica acquista senso: non una semplice holding di ristoranti, ma una firma italiana dell’ospitalità contemporanea, con una propria grammatica fatta di eccellenza, autenticità, creatività, precisione e cura dell’esperienza.

Perché questa novità conta nel panorama dell’alta ristorazione italiana

La nascita di Buonocore Hospitality Group conta perché mette nero su bianco una tendenza sempre più evidente nel settore: i grandi nomi dell’ospitalità italiana non vogliono più essere letti solo come ristoranti, ma come piattaforme di esperienza. Luoghi che parlano di cucina, certo, ma anche di destinazione, design, ritualità, servizio, bar culture, lifestyle e riconoscibilità internazionale.

In questo senso, il passaggio da Langosteria a Buonocore Hospitality Group è molto più di una novità societaria. È l’annuncio di una nuova maturità imprenditoriale, di una visione che sceglie di dichiararsi con maggiore chiarezza e di prepararsi a una fase di espansione ancora più ambiziosa. Per chi osserva con attenzione il mondo dell’alta ristorazione e dell’hospitality di fascia alta, è una notizia da seguire molto da vicino.

Link correlati:

Per chi desidera approfondire il mondo Buonocore-Langosteria attraverso il nostro archivio editoriale, consigliamo anche:

• PEPE Barra Italiana Milano: la nostra recensione del nuovo progetto Langosteria
• Cartoline dal 876mo Meeting VG @ Langosteria Bistrot – Milano – Patron Enrico Buonocore

Link esterni ufficiali:

• • Sito ufficiale Langosteria
  • Langosteria Montenapoleone
  • PEPE – Barra Italiana
  • Bagni Fiore

Viaggiatore Gourmet

San Domenico Palace Taormina, A Four Seasons Hotel: il fascino assoluto di una leggenda

Un soggiorno in una delle insegne più scenografiche e simboliche dell’ospitalità italiana, tra il silenzio aristocratico dell’ex convento, una terrazza privata con piscina da togliere il respiro, l’eleganza accogliente di Rosso e la cucina di statura assoluta di Massimo Mantarro, protagonista di una memorabile degustazione Château Palmer.

Ci sono alberghi che accolgono. E poi ci sono alberghi che mettono in scena un luogo, ne raccolgono il passato, lo lucidano con intelligenza e lo restituiscono al presente con grazia, rigore e potenza evocativa. Il San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel appartiene senza esitazioni alla seconda categoria. Arroccato sopra il Mar Ionio, rinato da un antico convento domenicano e da una storica ala Liberty, oggi è una delle grandi icone dell’hôtellerie mediterranea: 111 camere e suite, giardini, terrazze, piscina a sfioro e una presenza scenica che, da sola, basterebbe a giustificare il viaggio.

Ma il punto, qui, non è soltanto la bellezza. Il punto è il modo in cui questa bellezza viene amministrata. Con misura. Con ritmo. Con il senso, raro, di chi sa che il lusso vero non ha bisogno di spiegarsi troppo.

Durante il mio soggiorno ho avuto il privilegio di essere ospitato in una sistemazione di rara piacevolezza, impreziosita da una terrazza esterna semplicemente magnifica, tra le più belle dell’hotel, completata da una piscina privata che trasformava ogni rientro in camera in un momento di sospensione assoluta. Qui Taormina non si guarda soltanto: si domina, la si respira, la si lascia entrare con lentezza. Il mare, la luce, il silenzio, il profilo del promontorio: tutto concorre a costruire quella sensazione sempre più difficile da trovare, cioè il privilegio di sentirsi davvero altrove.

Team F&B:  Principe Cerami

Welcome Gift.

La CLAMOROSA terrazza sul mare della nostra Suite.

E poi c’è il capitale umano, che negli alberghi di questo livello fa la differenza tra una bella struttura e un indirizzo davvero memorabile. Grande menzione, in questo senso, per Imelda Shllaku, General Manager della proprietà, presenza autentica, elegante, partecipe. Averla accanto nei momenti di tavola, nei pranzi e nelle cene, ha restituito con chiarezza il tono della casa: attenzione sincera, controllo dei dettagli, disponibilità non formale ma vissuta. Un’ospitalità alta, mai rigida, che conosce il valore della relazione.

E dopo il Check-in. procediamo per il nostro lunch di Benvenuto al Ristorante Rosso.

All’interno del San Domenico Palace, Rosso interpreta il versante più accessibile e conviviale dell’offerta gastronomica, ma sarebbe un errore archiviarlo come semplice “ristorante d’hotel”. La posizione, con vista sull’Etna e sulla baia di Taormina, fa già metà del lavoro; l’altra metà la fa una cucina italiana letta con senso della stagionalità, buona mano, eleganza contemporanea e una rassicurante volontà di piacere senza cadere nella banalità. La carta parla chiaro: burrata campana, vitello tonnato, baccalà al vapore, Carnaroli “Riserva Gallo”, guancia di manzo al Marsala, costoletta alla milanese. Piatti riconoscibili, ma inseriti in un contesto che li nobilita e li rimette in asse.

Rosso, in sostanza, svolge perfettamente il compito più difficile: essere trasversale senza perdere identità. È il luogo in cui la grande hotellerie incontra una tavola più rilassata, ma con lo stesso standard di paesaggio, materia prima e servizio che qui non viene mai abbassato.

Sequenza piatti del nostro Lunch in terrazza.

Procediamo in direzione Pool & SPA

La Botanica Spa del San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel, è il rifugio benessere più raccolto e contemplativo della proprietà: inaugurata nella sua nuova veste nel 2024, dispone di 5 cabine trattamenti, una piscina coperta riscaldata con hot tub, oltre a sauna e bagno turco separati per donna e uomo. Ispirata ai giardini officinali dell’antico convento, propone rituali dal forte richiamo siciliano, dal signature San Domenico Palace ai percorsi Etna, Taormina e Naxos, fino ai trattamenti viso avanzati come il Botanica Signature Facial con Gua Sha e cryotherapy. Aperta ogni giorno dalle 9:00 alle 20:00, accoglie sia gli ospiti dell’hotel sia gli esterni, esclusivamente su prenotazione.

Momento Aperitivo

Al San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel, il classico Milano Torino si concede un raffinato cambio di passo e diventa Taormina Torino: un twist di impronta siciliana realizzato dal capo barman, con l’inserimento del liquore Paesano di Niscemi, firma territoriale che aggiunge identità, carattere e un timbro aromatico tutto isolano.
Un piccolo gesto di mixology, ma con dentro paesaggio, memoria e stile.

Il marchio Paesano ha sede a Niscemi con l’Amaro al Carciofo di Niscemi; al San Domenico Palace il Bar Manager ufficiale è Juri Romano.

Sophie Guichard – Bartender

Principe Cerami: il tavolo che conta

Poi c’è Principe Cerami, il tavolo che al San Domenico concentra la tensione gastronomica più alta. Oggi è il ristorante stellato della casa, con la cucina di Massimo Mantarro e una cantina di oltre 1.000 etichette affidata alla regia del sommelier Alessandro Malfitana. Ma al di là dei riconoscimenti, ciò che colpisce davvero è la continuità di pensiero: una cucina che resta saldamente siciliana senza provincialismi, tecnica senza freddezza, nitida ma mai arida, contemporanea senza perdere sangue.

La filosofia dichiarata dallo chef parla di “ritorno all’essenziale”, di stagionalità, territorialità e ricerca della materia prima eccellente. Ed è una dichiarazione che trova coerenza nei piatti, non resta confinata nelle parole di un manifesto.

La degustazione Château Palmer: un percorso costruito con intelligenza e profondità

L’occasione speciale del soggiorno è stata la degustazione Château Palmer, costruita come un vero dialogo tra cucina e vino, non come un semplice esercizio di abbinamento. Già dagli assaggi iniziali si capiva la direzione: tacos croccante di mais e ceci con tartare di manzo, maionese di soia e acetosella; cestinetto allo zafferano con spuma di tuorlo e Ragusano e tartufo nero; biscotto alla nocciola con paté di robiola di capra girgentana e gel al frutto della passione. A seguire, pane con farina di russello a lievitazione naturale di 24 ore, grissini alla pizzaiola, burro Bordier: dettagli che nei grandi tavoli non sono comparse, ma primi segnali di rigore.

Ad accompagnare il percorso, una progressione enologica di livello, con Salina Bianco Piano della Croce 2024 di Caravaglio, Alter Ego de Château Palmer 2017, Château Palmer 2019, Château Palmer 2017 e chiusura su Malvasia delle Lipari Passita 2024. Qui il vino non faceva arredamento: scandiva, sosteneva, rilanciava.

Ringraziamo per la disponibilità: Thomas Duroux Amministratore Delegato, Château Palmer, Antonino Caravaglio CEO, Azienda Agricola Caravaglio, Alessandro Sarzi Amadé — Amministratore Delegato, Sarzi Amadé_Grandi Vini e Distillati dal 1966, Rocco Stefano Pugliese Agente per Sarzi Amadé.

Il menù che gran classe nella presentazione!

Pane con farina Russello a lievitazione naturale di 24 ore, grissini alla pizzaiola con pomodori secchi e origano, burro demi sel della maison Bordier in Bretagna.

La Selezione di Olio del Principe Cerami.

PIANO DELLA CROCE 2024 – CARAVAGLIO
Bianco di isola, di vento e di sostanza. Al naso si muove tra agrumi maturi, scorza viva, foglia di cedro e richiami netti di macchia mediterranea; in bocca ha passo teso, materia fine, sale e una chiusura minerale lunga, precisa, profondamente territoriale. Un’apertura di tavola non ornamentale, ma identitaria e di razza.

L’amuse-bouche giocava su una crema di piselli, piselli freschi appena saltati, fonduta di blu della Lessinia, chips croccante di Ragusano, polveri ricavate dagli scarti di piselli e pomodoro. Un piccolo manifesto tecnico, già capace di dire molto: sapore, recupero, misura, tensione.

L’antipasto di quaglia è stato uno dei passaggi più convincenti del percorso. Nel menu appare con cavolo rosso, verza e arachidi; nella lettura al piatto, la materia si allarga, si approfondisce, prende spessore: cottura in carcassa con burro di Normandia, terrina di cavolo viola, crema di arachide salato caramellato, crema di verza, chips di verza disidratata, fondo di quaglia aromatico al rosmarino, aceto di riso e lamponi. Un piatto che non cerca la carezza, ma la precisione.

ALTER EGO DE CHATEAU PALMER 2017
Il volto più beverino, seducente e immediatamente leggibile della maison Palmer. Nel calice esprime rotondità, setosità e una trama aromatica elegante, dove il frutto resta vivo ma sempre sorvegliato da una finezza tutta margalese; il sorso è generoso, vellutato, già godibile, ma con una classe che non scade mai nella compiacenza. Un Bordeaux di charme, ma con educazione aristocratica.

Poi il raviolo, apparentemente più raccolto, in realtà tra i momenti più identitari della serata: pasta fresca quasi tutta tuorlo, farcia di brasato di pollo, frattaglie lavorate con Marsala Vergine Riserva 2009, ricotta di pecora leggermente asciugata e tuma persa, quindi ragù di frattaglie e fondo di pollo leggero a completare. Qui Mantarro dimostra ciò che i cuochi veri sanno fare: prendere il quinto quarto, la memoria, il gusto pieno, e trasformarli in alta cucina senza sterilizzarli.

CHATEAU PALMER 2019
Un Palmer di annata grande, piena, solarmente autorevole. Alla ricchezza del millesimo unisce però quella riserva, quella lucidità e quella distinzione che fanno i vini veri: potenza, profondità, tessitura nobile e una purezza aromatica di rara chiarezza. È un rosso che non cerca l’effetto, ma il rango.

Con il maialino nero si sale ancora in struttura: pancetta di Nero dei Nebrodi allevato allo stato brado, lunga cottura, rosolatura finale, glassatura con il suo fondo, confettura di limone Interdonato Messina IGP, crema di cime di rapa, mela annurca marinata. A parte, quasi in doppio servizio, una chips con paté di maiale, limone e mela cruda. Un piatto pieno, aristocratico, territoriale, ma alleggerito da una regia acida molto ben calibrata.

CHATEAU PALMER 2017
Più classico, più cesellato, quasi più “Palmer” nel senso più nobile del termine. Precisione, equilibrio, tannino vellutato e profondità aromatica si rincorrono in un sorso senza eccessi, composto, signorile, di magnifico avvenire. Un vino che non alza mai la voce, ma resta in bocca e nella memoria con straordinaria autorevolezza.

MALVASIA DELLE LIPARI PASSITO 2024 – CARAVAGLIO
Un passito che sa essere generoso senza diventare mai stucchevole. Fico secco, dattero, albicocca, erbe officinali, eucalipto e zenzero disegnano un profilo ampio, mediterraneo, luminoso; al palato la dolcezza è ben accompagnata da una freschezza elegante che gli conserva slancio, misura e profondità. Chiusura di grande civiltà isolana.

In chiusura, Bronte-Tokio: pistacchio, limone e caffè nella traccia menu; al tavolo, un dessert più articolato, con crema al pistacchio di Bronte, sorbetto al limone e fiori di osmanthus, ganache salata al miso giallo e salsa di soia, marmellata di limone e spuma al caffè. Un finale intelligente, non prevedibile, che evita il cliché del dessert “piacione” e preferisce tenere il palato sveglio fino all’ultimo.

Coccole Finali:

Caramella mou alla vaniglia di Tahiti da mangiare senza scartare, Cha no ka biscottino al the matcha con farcia di cioccolato bianco tipico di Kyoto, Girella zenzero e limone composta da paté de fruit al limone e zenzero e marshmallow.

Momento “defaticante” … Caffè e tisane.

Lavazza Tierra Brasile (Minas Gerais , Zona Lambari) Progetto Sostenibile Lavazza, blend di Arabica e Robusta.

Massimo Mantarro è, da anni, uno dei nomi più importanti del panorama siciliano e nazionale. La sua forza sta in una qualità sempre più rara: non ha bisogno di effetti speciali per imprimersi. Non insegue la moda, non rincorre l’idea da social, non si rifugia nel manierismo di chi vuole sembrare contemporaneo a tutti i costi. Lavora invece su gusto, identità, tecnica, riconoscibilità.

E proprio per questo, a mio avviso, Principe Cerami è un tavolo che merita di tornare con pieno diritto nel territorio delle due stelle. Non per nostalgia. Non per curriculum. Ma per statura effettiva della cucina, per maturità del pensiero, per profondità di gusto e per coerenza complessiva dell’esperienza.

Breakfast con lo Chef 

Esperienza Art Concierge: il privilegio più colto del San Domenico Palace

Tra le esperienze più raffinate e meno scontate offerte dal San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel, merita una menzione speciale il percorso “Art Concierge: an Intimate Tour of the San Domenico Palace”, una visita guidata pensata per accompagnare gli ospiti dentro l’anima più colta, stratificata e silenziosa della proprietà. Non un semplice giro dell’hotel, ma una vera immersione nel patrimonio artistico e culturale dell’antico convento domenicano che oggi ospita una delle insegne più affascinanti dell’hôtellerie mediterranea.

È un’esperienza che restituisce profondità al soggiorno, perché consente di leggere il San Domenico non soltanto come indirizzo di lusso, ma come luogo di memoria, architettura e racconto. La visita si snoda tra chiostri, corridoi, opere, dettagli restaurati, stratificazioni storiche e scorci che aiutano a comprendere il rango autentico di questa dimora: un ex convento domenicano con origini medievali, poi trasformato in hotel di grande prestigio sul finire dell’Ottocento, senza mai perdere il peso della propria identità originaria.

La bellezza di questa esperienza sta proprio nel suo passo: non spettacolarizza, non semplifica, non banalizza. Al contrario, accompagna l’ospite in un itinerario misurato e colto, che mette in dialogo arte, spiritualità, paesaggio e storia dell’ospitalità, permettendo di cogliere il San Domenico Palace nella sua forma più completa. Non solo hotel, dunque, ma vero “luogo”, con un’anima che si lascia scoprire lentamente.

Per chi ama gli alberghi non soltanto per ciò che offrono, ma per ciò che custodiscono, l’Art Concierge è uno di quei dettagli che fanno davvero la differenza. Un privilegio discreto, intelligente, perfettamente coerente con il profilo di una casa che ha saputo trasformare il proprio passato in valore contemporaneo.

Un grande grazie alla nostra Guida Margaret Raneri.

Lunch @ Rosso (sala interna)

Sequenza Piatti:

La Colazione in camera.

Il San Domenico Palace Taormina, A Four Seasons Hotel non è soltanto uno dei grandi alberghi italiani da provare almeno una volta. È un luogo che tiene insieme storia, paesaggio, servizio e ristorazione con quella scioltezza che appartiene solo alle vere icone. Il soggiorno, la terrazza privata con piscina, la regia elegante di Imelda Shllaku, il volto più conviviale di Rosso e il livello gastronomico di Principe Cerami hanno composto un’esperienza completa, di quelle che lasciano una traccia netta.

Qui il lusso non è un esercizio estetico. È sostanza ben amministrata.
Ed è esattamente il motivo per cui, quando tutto funziona così, Taormina torna a sembrare non soltanto bellissima, ma inevitabile.

San Domenico Palace, Taormina, A Four Seasons Hotel
Piazza San Domenico 5, Taormina
General Manager: Imelda Shllaku
Executive Chef: Massimo Mantarro
Ristoranti e outlet: Principe Cerami, Rosso, Anciovi, Bar & Chiostro
Plus: storia monumentale, terrazze panoramiche, giardini, piscina a sfioro, Botanica Spa, vista su mare ed Etna

Il Ginkgo a Cremona: recensione del ristorante di chef Lorenzo Barbieri

Il Ginkgo a Cremona: atmosfera e identità del ristorante

Nel cuore di Cremona, Il Ginkgo si presenta come un indirizzo che punta con decisione su una ristorazione contemporanea, personale e riconoscibile. L’identità del progetto nasce dall’idea di creare in città un luogo capace di unire memoria gastronomica, ambizione tecnica e sensibilità estetica, senza indulgere in esercizi di stile fini a se stessi. È una tavola che prova ad alzare l’asticella del contesto locale, con la volontà dichiarata di portare a Cremona un’esperienza più evoluta, strutturata e consapevole.

L’ambiente accompagna con coerenza questa visione. Il ristorante parla di eleganza, ma senza irrigidirsi; la cucina a vista aggiunge ritmo e presenza scenica, mentre il lavoro su materiali, luci e cromie costruisce un’atmosfera sospesa tra calore e contemporaneità. Anche il nome non è casuale: il Ginkgo, albero simbolo di resilienza, armonia e longevità, diventa metafora di una cucina che vuole restare salda nelle radici e, insieme, puntare verso l’alto.

La cucina di Lorenzo Barbieri

Lorenzo Barbieri porta nel progetto un bagaglio costruito con metodo e disciplina. Cremonese, classe 1990, si è formato tra Italia ed estero, per poi vivere un passaggio determinante al Ristorante Trussardi alla Scala di Milano, dove ha lavorato per anni accanto a figure di primo piano come Andrea Berton, Luigi Taglienti e Roberto Conti, crescendo fino a ruoli di responsabilità. In seguito ha proseguito il proprio percorso anche a Parma, al Grand Hotel de la Ville della famiglia Barilla, prima di dare finalmente forma a un ristorante tutto suo nella città d’origine.

Nel piatto questa traiettoria si traduce in una cucina che non rinnega il territorio, ma lo attraversa con uno sguardo più ampio. La tradizione cremonese è presente, ma viene filtrata attraverso tecnica, precisione, contaminazioni misurate e un gusto per il dettaglio che guarda anche alla scuola francese. Il risultato è una proposta che cerca equilibrio tra comfort e slancio, tra memoria e dinamismo, tra immediatezza del sapore e costruzione più gastronomica del piatto.

Servizio, cantina e sala

La sala partecipa all’esperienza con un’impostazione ordinata, giovane e focalizzata. Non c’è la ricerca della formalità per la formalità, ma piuttosto la volontà di accompagnare l’ospite con misura, attenzione e ritmo. Servizio premuroso su un impianto complessivo curato, elementi che aiutano Il Ginkgo a posizionarsi come indirizzo di livello nel panorama cittadino.

Sul versante vini, grazie all’ottimo Sommelier il ristorante comunica una carta costruita per seguire il piatto e accompagnare l’ospite con una selezione ragionata. Attraverso un’esplorazione tra regioni e abbinamenti pensati con coerenza, a conferma di un approccio che non considera la cantina come accessorio, ma come parte integrante del racconto gastronomico. In questo quadro, la cucina a vista e l’equilibrio degli spazi aggiungono presenza scenica senza togliere centralità all’ospitalità.

Cantinette del giorno a vista.

Introduzione al Menù

La squadra – Team

Chef / Patron Lorenzo Barbieri 

 il sous chef è Sergio Valmarin 

In sala il direttore è Jacopo Vico  con al suo fianco Simona Chander.

Aperitivo!

Champagne Lebeau-Batiste

Chavot-Courcourt, l’apertura al calice

Uno Champagne che entra in scena con garbo e senso della misura, giocando su una bolla fine, su toni di frutto bianco e su un registro floreale che lascia poi emergere sfumature più soffici di pasticceria e lieve maturità. In tavola funziona come una partenza elegante, capace di unire slancio, rotondità e quella piacevole sensazione di compostezza che si chiede ai calici d’avvio quando si vuole partire con il piede giusto.

Pane, grissini e burro

L’ospitalità si misura dai dettagli

Anche il servizio del pane racconta con chiarezza il livello della cucina. Il pane a lievito madre di produzione propria, in pagnotte da 250 grammi, mostra carattere e cura artigianale; i grissini tirati a mano con impasto al burro aggiungono fragranza e piacevolezza; il burro proveniente da Reggio Emilia, ottenuto dalla scrematura del latte del Parmigiano Reggiano, semi montato e servito con sale Maldon, completa l’insieme con un tocco di sostanza e precisione. Un passaggio mai secondario, anzi: una vera dichiarazione di intenti.

Amuse-bouche

L’ouverture del percorso

L’avvio mette subito a fuoco la cifra della casa: tecnica, memoria e gusto per il contrasto, sempre governato con intelligenza. Da un lato la spugna di salicornia con mousse di pesce bianco, oliva arrostita e cipolla in agrodolce, che gioca con registri iodati, vegetali e balsamici; dall’altro la gelatina di Campari e succo d’arancia con salsa magnabufét e chips di farina di ceci, quasi un aperitivo d’autore tradotto in forma gastronomica. Un esordio brillante, che incuriosisce e mette immediatamente in moto il palato.

I piatti del nostro percorso

Il percorso racconta bene la direzione della cucina di Barbieri: una linea che alterna aperture più fresche e tese a passaggi di maggiore profondità, senza perdere il filo della riconoscibilità. L’impressione è quella di una mano che cerca nitidezza e pulizia, ma che non rinuncia a dare spessore e carattere alle portate. Terra e mare convivono senza forzature, e il territorio entra in scena non come citazione didascalica, ma come lessico da reinterpretare con libertà.

Si parte!  Piattooooo    (copyright Moreno Cedroni since 2006)

La pianura invisibile

Territorio, profondità, rilettura

Con lumache in umido alla Cremonese, spuma di zuppa di cipolle e cioccolato fondente 72% grattugiato in uscita, il racconto si fa più profondo e territoriale. È un piatto che affonda le radici nella pianura e nella memoria gastronomica locale, ma sceglie di parlare un linguaggio contemporaneo, fatto di consistenze soffici, toni scuri e sfumature amaricanti. Il cioccolato, anziché stupire per vezzo, allunga la persistenza e accentua il lato più ombroso e affascinante del piatto.

Septhima – Caleffi Brut Vigna Storica

Bollicina di carattere, finezza e materia (vino del territorio) 

Una bollicina che non cerca soltanto la facilità, ma mette in campo struttura, precisione e una bella articolazione aromatica. Il perlage è fine e continuo, il profilo olfattivo si distende tra fiori bianchi, pesca, pompelmo e lieviti nobili, mentre il sorso resta secco, sapido, pieno e perfettamente composto. Un Brut che ha dinamismo, ma anche spessore, e che proprio per questo accompagna con grande disinvoltura i passaggi più delicati del percorso.

Sauvignon Blanc 2024 – J. de Villebois, Val de Loire

La verticalità della Loira, in chiave nitida e contemporanea

Qui il Sauvignon gioca una carta precisa: freschezza, definizione, tensione. Al naso si apre su agrumi, uva spina e toni vegetali fini; al palato lavora in allungo, con acidità ben scandita, impronta minerale e una chiusura energica che pulisce il sorso con estrema efficacia. È il classico bianco che non invade mai la scena, ma la illumina, regalando ritmo e precisione all’abbinamento.

Il sussurro del pub

La materia grassa, l’amaro, la brace

L’anguilla arrostita glassata con ristretto di Guinness, accompagnata da insalata amara di radicchio rosso tardivo e mela verde, è un piatto che procede per contrasti ben calibrati. La componente succulenta e quasi viscerale dell’anguilla trova nel registro tostato e lievemente amaricante della Guinness un alleato naturale, mentre il radicchio e la mela verde imprimono slancio, croccantezza e una tensione vegetale che rimette tutto in asse. Un piatto dal passo deciso, ma mai eccessivo.

Vincent Girardin Bourgogne Cuvée Saint-Vincent Pinot Noir 2022

Borgogna di grazia, frutto e sottile profondità

Un Pinot Noir che si muove con la leggerezza dei rossi ben fatti e con quella compostezza borgognona che non ha bisogno di alzare la voce. I richiami sono quelli del frutto rosso croccante, della viola, di una speziatura lieve e di una trama morbida, equilibrata, piacevolmente scorrevole. In degustazione porta con sé una bella idea di eleganza gastronomica: non il rosso muscolare, ma il rosso che accarezza, accompagna e lascia il segno con discrezione.

Trussardi 

Memoria professionale (omaggio dello Chef), rigore, gesto finale

Uno dei passaggi più identitari del percorso. Il risotto allo zafferano mantecato con burro acido, completato da salsa di cuoio vegetale, midollo arrostito e rifinito al tavolo con un’estrazione alcolica di bucce di bergamotto, yuzu e pepe di Timut, unisce imponenza e precisione. La base è sontuosa, avvolgente, di chiara impostazione alta; poi arrivano i toni più scuri, terrosi e tostati della salsa, fino al guizzo finale agrumato e speziato che rimette tutto in vibrazione. Un piatto di scuola, memoria e personalità.

Cantina di Vicobarone Andromeda Malvasia Vino Macerato 2022

Il bianco macerato che sceglie profondità e personalità

Andromeda ha il fascino dei vini che non cercano il consenso facile. La Malvasia, lavorata con lunga macerazione sulle bucce, prende corpo e si veste di riflessi dorati e ambrati, offrendo un sorso denso, avvolgente e intrigante, segnato da una materia ricca e da un finale appena amarognolo che ne definisce il carattere. È un calice che porta in tavola spessore, identità e una piacevole vocazione gastronomica, perfetta quando si desidera uscire dal seminato con stile.

Lungomare di Diamante

Il mare letto con profondità e accenti tostati

La rana pescatrice, prima marcata in olio vegetale e poi cotta al forno, viene accostata a una salsa di nocciole tostate pestate, caffè solubile e panna vegetale. Il risultato è sorprendente: il pesce mantiene compattezza e dolcezza naturale, mentre la salsa costruisce un paesaggio gustativo più caldo, rotondo e leggermente amaro, quasi da dessert salato. Un piatto che gioca su una linea sottile, colta e personale, tra evocazione marina e profondità quasi mediterranea.

The white side of milk

Una riflessione tecnica e gustativa sul bianco

La mammella di vitella, stabilizzata sottovuoto a 52° e poi marcata in padella, diventa il perno di una costruzione interamente giocata sulle infinite sfumature del latte. La salsa di latte in fermentazione acida, la pellicola di latte cagliato e il latte in polvere arrostito costruiscono un piatto quasi monocromatico, ma ricchissimo di articolazioni. Lattico, tostato, acidulo, morbido: una prova di stile e di sensibilità, dove la tecnica non oscura mai il gusto, ma lo accompagna con rigore e misura.

Back To The 90’s …

Dragon Ball

Il lato ludico del fine dining

Il dessert diverte già alla vista, ma non si esaurisce nella sua felice componente scenografica. La sfera di zucchero semolato, che richiama in modo ironico e immediato l’immaginario della Sfera del Drago, racchiude una combinazione fresca e dinamica fatta di mousse di dragoncello, composta di pesca e meringa al limone. Il risultato è un finale arioso, aromatico, giocoso, in cui il lato pop incontra una costruzione gustativa tutt’altro che superficiale.

Seiche Suzette

Il confine sottile tra dolce e salato

Le “crepes” di seppia, ottenute da un’emulsione delle sue proteine e cotte al vapore, vengono servite con una salsa suzette a base di succo d’arancia, Grand Marnier e zucchero, accompagnate da gelato alla crema. Il gioco tra mondi apparentemente lontani è orchestrato con mano ferma: la seppia porta struttura e una salinità discreta, la salsa introduce brillantezza e rotondità, il gelato ammorbidisce e armonizza. Un piccolo esercizio di stile ben riuscito, in cui la sorpresa resta sempre al servizio del piacere.

Caffè

Il congedo finale

La chiusura è affidata a Lavazza Kafa Forest, monorigine Etiopia, 100% arabica, da tostatura gentile semi scura. In tazza si ritrova un finale composto, pulito, elegante, perfettamente coerente con il tono del percorso: nessuna pesantezza, nessuna sbavatura, soltanto una bella persistenza e la sensazione di un congedo pensato con la stessa attenzione riservata a ogni altro dettaglio del menu.

Un salto in cantina con lo Chef per un brindisi di saluti, prezioso.

Perché Il Ginkgo merita una visita

Il Ginkgo merita attenzione perché non nasce come semplice nuova apertura, ma come presa di posizione. C’è l’ambizione di proporre a Cremona una tavola gastronomica capace di parlare un linguaggio contemporaneo senza perdere contatto con il territorio, e c’è anche il coraggio di farlo in una città che conserva abitudini e riferimenti gastronomici molto forti. Proprio per questo il progetto appare interessante: perché prova a costruire un ponte tra identità locale e nuova sensibilità culinaria.

A colpire è anche la coerenza dell’insieme: percorso dello chef, idea di cucina, costruzione dell’ambiente e direzione del menu convergono in un racconto credibile. Non è soltanto un ristorante ben eseguito, ma un luogo che sembra avere una traiettoria. E oggi, in un mercato in cui molti indirizzi cercano di assomigliarsi, questa è già una qualità non trascurabile.

Un grande GRAZIE!

Informazioni utili: dove si trova Il Ginkgo

Il Ginkgo
Indirizzo: Via Alessandro Manzoni 23/A, 26100 Cremona (CR)
Telefono prenotazioni: 0372 1560950
Sito ufficiale: ilginkgo.com
Instagram: @ilginkgo_ristorante
Facebook: Il Ginkgo | Cremona
Chef su Instagram: @lorenzo.barbieri_24

Orari di apertura:
Lunedì 12:30–14:00 / 19:30–22:30
Martedì chiuso
Mercoledì chiuso
Giovedì 12:30–14:00 / 19:30–22:30
Venerdì 12:30–14:00 / 19:30–22:30
Sabato 12:30–14:00 / 19:30–22:30
Domenica 12:30–14:00 / 19:30–22:30

The World’s 50 Best Hotels 2026 a Parigi: data ufficiale, settimana chiave e cosa sappiamo davvero

The World’s 50 Best Hotels 2026 sarà rivelata a Parigi, nella settimana che inizia il 14 settembre 2026 con programma multi-day.

Il punto, per chi conosce la grammatica dei grandi eventi luxury, è eloquente: prima si annuncia la città, poi si lascia crescere il desiderio sulla venue. È un copione classico, quasi sartoriale, che consente di tenere la conversazione aperta fra stampa, PR, partner, hoteliers e osservatori del settore per mesi. Parigi, in questo senso, non è soltanto una sede: è una regia.

Comunicato stampa 50 Best Hotels 2026:

La cerimonia sarà per la prima volta “on the road”, quindi fuori Londra; la classifica sarà svelata dal No.50 al No.1 davanti alla comunità globale dell’hôtellerie; il ranking sarà accompagnato da special awards e da una programmazione parallela di eventi solo su invito.

Perché Parigi è la mossa perfetta per il lusso internazionale

Che 50 Best abbia scelto Parigi non sorprende; il punto è che era difficile immaginare una città più adatta a sancire il passaggio del format da brillante novità editoriale a vera infrastruttura reputazionale del lusso alberghiero. Il sito ufficiale insiste sul patrimonio storico della destinazione, sui grandi alberghi che hanno ospitato scrittori, stilisti, sovrani e divi; ma la lettura più interessante è strategica: Parigi consente a 50 Best Hotels di saldare definitivamente ospitalità, moda, design, cucina e desiderabilità internazionale in un unico palcoscenico.

La scelta pesa ancora di più perché il ranking nasce nel 2023 e, fino all’edizione 2025, è rimasto ancorato a Londra. Il sito “About us” ricorda infatti che la terza edizione è stata rivelata il 30 ottobre 2025 a Old Billingsgate, Londra. Il salto su Parigi, dunque, non è un normale cambio di location: è un cambio di statura.

Programma 2026: opening banquet, 51-100, red carpet e la regia del consenso

Cardini del programma: Welcome to Paris, Opening Banquet la sera precedente alla reveal, il forum #50BestTalks: Unpacked, la pubblicazione anticipata della classifica 51-100, quindi red-carpet arrivals, drinks reception, countdown live e press conference finale con i rappresentanti del World’s Best Hotel 2026.

Tradotto dal linguaggio delle press release a quello dell’ospitalità vera: 50 Best non vende più soltanto una lista, ma un ecosistema relazionale. Crea un salotto internazionale dove si incontrano albergatori, media, partner, consulenti, opinion leader e viaggiatori di fascia alta. Il ranking resta il cuore, ma il dispositivo reputazionale è molto più ampio.

Voto, Academy e novità 2026: Jesse Ashlock e finestra estesa a tre anni

Il meccanismo di voto resta uno degli asset reputazionali più importanti del marchio. Oltre 800 esperti globali, suddivisi in 13 regioni, ciascuna guidata da un Academy Chair. Ogni membro esprime sette preferenze e può votare hotel di qualunque area del mondo in cui abbia soggiornato.

La novità più rilevante per il 2026 è la finestra di voto estesa a tre anni, rispetto ai precedenti 24 mesi. Nella release viene inoltre annunciata la nomina di Jesse Ashlock a nuovo Academy Chair per USA & Canada East, accanto a Samantha Brooks per USA & Canada West. Si tratta di un dettaglio tutt’altro che marginale: allargare il perimetro temporale significa aumentare la possibilità che vengano valutati anche indirizzi meno battuti ma ancora memorabili, con inevitabili riflessi sulla composizione della lista.

Resta anche il mantra identitario di 50 Best: nessun pay-to-play. Gli hotel non pagano per entrare né per essere candidati, sponsor e partner non influenzano i risultati della classifica.

Hotel italiani nella classifica 50 Best Hotels 2025: tutti i nomi da citare davvero

Nel 2025 l’Italia piazza 13 indirizzi nella Top 100 mondiale, con 4 hotel nella Top 50 e 9 nella fascia 51-100. È un risultato di peso assoluto: non una presenza folcloristica, ma una distribuzione ampia e profondamente rappresentativa del nostro modo di intendere il lusso, dal lago alla città d’arte, dalla Riviera alla Costiera, dall’Umbria alla Puglia.

Cosa racconta davvero la classifica 2025 sull’Italia del lusso

La presenza italiana del 2025 dice una cosa molto chiara: l’Italia non è forte soltanto nelle cartoline più prevedibili, ma nella profondità del proprio portafoglio ospitaliero. Lago di Como, Firenze, Roma, Argentario, Amalfi, Venezia, Portofino, Milano, Modena, Umbria, Savelletri: 50 Best restituisce un mosaico in cui il nostro Paese appare contemporaneamente classico, teatrale, gastronomico, patrizio e perfettamente spendibile sul mercato globale del desiderio.

È anche per questo che la tappa parigina 2026 assume un valore particolare. Parigi fungerà da lente d’ingrandimento su un sistema di ospitalità mondiale nel quale l’Italia arriva già con un capitale reputazionale assai robusto. Non sappiamo ancora quale sarà la venue finale; sappiamo però che il contesto è di quelli che contano: quelli in cui non si assegna soltanto una classifica, ma si ridefinisce il tono della conversazione internazionale sul lusso.

Cosa racconta davvero Parigi 2026 sull’alta ospitalità contemporanea

E in fondo è proprio qui che si misura la raffinatezza di 50 Best Hotels: non nel semplice elenco dei migliori alberghi del mondo, ma nella capacità di trasformare una premiazione in un rituale di consacrazione internazionale, dove reputazione, desiderabilità e relazioni si intrecciano nello stesso gesto. Parigi, sotto questo profilo, non è soltanto una città ospitante. È il salotto giusto.

Il punto non è soltanto dove si terrà la premiazione. Il punto è che cosa sta diventando 50 Best Hotels. Con Parigi, con la finestra di voto allungata, con la 51-100 ormai strutturale, con una macchina PR ben riconoscibile e con una partner architecture sempre più articolata, il progetto mostra chiaramente di voler presidiare il territorio più nobile dell’hospitality globale: quello in cui classifica, desiderio, relazioni e immaginario si fondono in un unico grande rito reputazionale.

E l’Italia, in questo scenario, arriva già con un portafoglio di presenza tutt’altro che marginale. Tredici indirizzi nella Top 100 del 2025 significano una cosa molto semplice: quando il lusso alberghiero mondiale si mette in scena, il nostro Paese non compare come comparsa. Entra già da protagonista.

Sponsor 50 Best Hotels 2026: partner dichiarati, link utili

Link partner 2026:

• Johnnie Walker – Official Scotch Whisky Partner; sponsor del Johnnie Walker Art of Design Award.
• Perrier – Official Sparkling Water Partner.
• Ferrari Trento – Official Sparkling Wine Partner; sponsor del Ferrari Trento Most Admired Hotel Group Award.
• Nikka Whisky – Official Whisky of the World Partner; sponsor del Nikka Best New Hotel Award.
• SevenRooms – Official Booking Platform Partner; sponsor del SevenRooms Icon Award.
• WhistlePig – Official American Whiskey Partner; sponsor del WhistlePig Highest Climber Award.
• Lavazza – Official Coffee Partner; sponsor del Lavazza Highest New Entry Award.
• Bombay Sapphire – indicato nel comunicato come Official Gin Partner e sponsor del Bombay Sapphire Eco Hotel Award
• SeiBellissimi – Official Italian Cocktail Partner; sponsor del SeiBellissimi Art of Hospitality Award.
• Natura Bissé – Official Spa Brand Partner.
• Altamura Distilleries – Official Vodka Partner.
• Saicho – citato nella release come Official Sparkling Tea Partner
• Monte Vibiano – Official Olive Oil Partner; nel comunicato associato al Best in Destination Award.
• Bocktailed – Official Bespoke Pre-Mixed Cocktail Partner; nel comunicato associato anch’esso al Best in Destination Award.

]]>