VIAJE SECRETO

Parada

2011-09-12T08:50:00.004-03:00

Frenamos en algún punto del viaje. Comemos algo. Pensamos. Y sí, parece momento de hacer una pausa. No sé hasta cuando. Parar y ver qué pasa.
Recuerdo que cuando era chico y tenía un disco que me gustaba mucho, trataba de escucharlo en momentos donde pudiera prestarle la atención que se merecía, no todo el tiempo; lo cuidaba; quería que el impacto que causaban esos temas siempre estuviera. Puede sonar extraño, pero bueno, creo que esa conducta tiene relación con ésta decisión. Hacer una pausa; descansar de postear. Por un tiempo. Mucho o poco; no sé; no tengo idea.

Hace más de cuatro años, cuando empecé el blog con ganas de escribir sobre la música que me gusta, tenía muchas inquietudes y desconocimiento de lo que resultaría. Lo cierto es que fue una sorpresa todo lo que se dió y se sigue dando. Incluso Viaje fue programa de radio, y después seguí escribiendo y leyendo sus imperdibles comentarios. Muchos posts que quedarán para que los visiten (o revisiten) cuando quieran.
Llegué a conocer música y artistas que de otra forma nunca hubiera conocido.
Pero actualmente he perdido cierto entusiasmo por el mundo blog; y estoy en otras cosas que requieren de concentración extra. Y no da seguir por seguir. Quiero cuidar el Viaje. Dejarlo así que está bueno.

Quienes quieran contactarme no duden en hacerlo a través del email que figura dentro del perfil. En el caso de éste post deshabilité los comentarios para que no sea una pseudo-despedida comentada.

Un gran saludo a todos. Y nos estaremos leyendo cuando un nuevo viaje (secreto) nos llame.

Upon a secret journey
I met a holy man
His blindness was his wisdom
I'm such a lonely man

And as the world was turning
It rolled itself in pain
This does not seem to touch you
He pointed to the rain

You will see light in the darkness
You will make some sense of this
And when you've made your secret journey
You will find this love you miss

And on the days that followed
I listened to his words
I strained to understand him
I chased his thoughts like birds

You will see light in the darkness
You will make some sense of this
And when you've made your secret journey
You will find this love you miss

You will see light in the darkness
You will make some sense of this
You will see joy in this sadness
You will find this love you miss

And when you've made your secret journey
You will be a holy man
And when you've made your secret journey
You will be a holy man
And when you've made your secret journey
You will be a holy man
And when you've made your secret journey
You will be a holy man

("Secret Journey" - The Police)

"I'd like to say 'thank you' on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition!"

Recuerdo: Queen | "The Works"

2011-09-05T10:00:00.003-03:00

"The Works" de Queen fue el primer cassette que me compré, junto con el de Lionel Ritchie "Can't Slow Down". Así fue la cosa. Los ochentas equilibrados ahí, a la perfección, sobre un estante de mi habitación. Hoy estaba escuchando "los trabajos" y noto algo que ya pensaba en su momento: "The Works" (1984) es el disco de Queen "era moderna" que mejor comulgó con los 80´s haciendo una relectura de sus obras de los 70´s. Con ningún otro lograron semejante mix positivo.

Para mí era la continuación perfecta para "The Game". Encima se llamaban parecido, y los producían Queen-Mack (Reinhold Mack, alemán) a ambos. Por entonces no tenía idea de que en el medio había estado "Hot Space", para mí era todo una nebulosa sin importancia, ¿fechas?, ¿cronología?, ya tendría mi tiempo para ocuparme de esas idioteces.

En parte creo que dió una gran mano esa onda futurista "vintage" que inspira el disco y que tan bien materializaron en el video de "Radio Ga Ga" con imágenes del film "Metropolis". Un temazo compuesto por Roger Taylor que los posicionó nuevamente en el mundo. Porque, sincerémonos; a todos nos es muy fácil hablar ahora de Queen, y en todos lados los valoran y reivindican, pero allá por los neones ochentosos si no era por éste tema o "I Want to Break Free" Queen no sonaba en la radios. No había "noche en la ópera" que bancara esa tardía postura punk de defenestrar radialmente a los gigantes de los 70´s. En ese tópico "The Works" puede darse la mano con "90125" de Yes. Logra una identidad pop para una gran banda de rock.

Bien, basta de bla bla, y al grano.
El disco arranca con el mencionado "Radio Ga Ga" y sus disparos de Roland VP330 y Roland Jupiter 8. Tiene cierta oscuridad, hay dramatismo, hay pop. Hay un hitazo (vean que Roger comanda la nave; bien ahí):

Luego "Tear It Up", un heavy rock simple, de riff poderoso, como para decirnos "ok, estamos re modernos, pero seguimos rockeando".

Después venía "Una vida difícil" (así decía el cassette). ¿Cuántas bandas pueden empezar un tema con un fragmento que evoca la ópera "Pagliacci" de Ruggiero Leoncavallo?, una sola. "It's a Hard Life" llama al espíritu de "Save Me" ("The Game"). Balada gigante de Freddie Mercury cuyo estribillo es una especie de melodía "country blues" llevada a lo operístico; escúchenla bien, es así, es de un esqueleto melódico muy simple, pero enorme. Frágil y poderosa.

Con "Man on the Prowl" los guiños a "The Game" ya son bastante obvios. es el "Crazy Little Thing Called Love" del disco, aunque más poderoso y menos pop.

"Machines (Or 'Back to Humans')" es una maravilla. Taylor la compuso, y luego Brian May colaboró en su terminación; y sí, se nota. Esas guitarras que bailan con la percusión son escenciales para la estructura del tema que retoma el futurismo decadente y la búsqueda de sentimientos. Las máquinas y samplers funcionan de una manera muy curiosa aquí: colaboran mano a mano con May para comunicar rock.

"...They tell me I don´t care
But deep inside I´m just a man
They freeze me they burn me
They squeeze me they stress me
With smoke blackened pistons of steel they compress me
But no one but no one but no one can wrest me away
Back to humans..."

Luego esta este helado de palito para consumir sin culpa: "I Want to Break Free".
Recuerdo que en algún documental escuché decir a Freddie que las canciones son como caramelos para vender; si a la gente les gusta genial, y si no a hacer más para vender. De ahí en más nunca volví a usar la palabra "comercial" para denostar una obra de arte. Escuchar a los genios ayuda.
Siempre sentí que "I Want to Break Free" era como una especie de sátira y exorcización del tema de The Police "Every Breath You Take"; mucho más efectivo del que hizo el mismo Sting después ("If you love somebody...").
Y ver a Freddie, sus bigotes y su pollera... listo, no habrá otros como ellos:

A ese hit le seguía el extraño "Keep Passing the Open Windows", que empezaba bien a la manera de Queen de vieja escuela, y luego se metía en una ola rítmica de bajo marcado y batería pop, pianos y teclados, que le daban al track una forma muy particular; era una exploración más que interesante.

Bien, ahora abramos paso a "Hammer to Fall", el "Tema May" del disco, un May que en los 80´s se adentró más aún en el mundo del riff. Aquí son los Who como nunca lograron sonar después de los 70´s. "Gracias muchachos", eso me inspira decir este temazo.
(esta versión de 1986, en vivo en Wembley te deja culo para arriba, manual de cómo rockear con una musculosa de Betty Boop)

Para el final: "Is This the World We Created...?", esa remembranza a "Love Of My Life" versión en vivo, acústica. Tranquilo, con Freddie, su voz, y la guitarra de May. Y suena a que todo ya pasó; las máquinas, el pop, el rock, los humanos, todos se fueron.
Y quedó la canción.

Stephen Malkmus and the Jicks | "Mirror Traffic"

2011-09-02T15:47:00.006-03:00

Estaba sintiendo que esto de tener blog y postear se me torna algo aburrido ya. ¿Y qué se me ocurrió?. Postear algo.

Resulta que Stephen Malkmus (Pavement), para su quinta aventura solista (bah, junto a los Jicks) llamó al señor Beck, quién se convirtió en el productor de "Mirror Traffic", recientemente lanzado.

Agradables canciones con guitarra, voz al servicio de la melodía, y buen acompañamiento de banda. Rock tarareable 100%. Ideal para combatir ese sentimiento de "siempre lo mismo", salir al sol y olvidarse de teclear.
Recomiendo con los ojos cerrados señores. Para buscar, comprar y/o bajar.

Y Noel tira otro hueso: "If I Had A Gun"

2011-08-31T10:15:00.005-03:00

Se viene el nuevo corte de "Noel Gallagher's High Flying Birds", y se titula "If I Had A Gun".

Ya sé, cuando empiece el track van a decir "ufff, lo mismo de siempre"; pero resulta que en el minuto 1:18 el tipo nos tirará en la cara un baldazo cargado de melodía y buen gusto. Artesano de la canción; zorro astuto, como quieran llamarlo. Es un tipo que ya hizo dos (o tres para mí) discos clásicos para la historia del rock, y ahora va por más. ¿Más? ¿qué más?. Él nos dirá.

Como ya dijo Morrisey: "God save Noel":

If I had a gun
I'd shoot a hole into the sun
And love, I'll burn this city down for you
If I had the time
I'd stop the world and make you mine
And every day would stay the same with you

If you had the dream
Show you now what might have been
And for the tears you cried will fade away
I'll be by your side
When they come and say goodbye
We will live to fight another day

Excuse me if I spoke too soon
My eyes have already followed you around the room
'Cause you're the only God that I will ever need
I'm holding on
And waiting for the moment to find me

Hope I didn't speak too soon
My eyes have already followed you around the room
'Cause you're the only God that I will ever need
I'm holding on
And waiting for the moment for my heart to be unbroken by the sea

Let me fly you to the moon
My eyes have already followed you around the room
'Cause you're the only God that I will ever need
I'm holding on
And waiting for the moment to find me

If I had a gun
I'd shoot a hole into the sun
And love, I'll burn this city down for you
If I had the time
I'd stop the world and make you mine
And every day would stay the same with you

"If I Had A Gun" - Noel Gallagher

Omar Rodríguez-López & John Frusciante

2011-08-29T10:00:00.004-03:00

¿Ya escucharon éste disco?. "Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante", editado en 2010 por el sello del mismo Rodríguez-López.
Se puede escuchar completo en el sitio del guitarrista » (sitio que ya recomendé y lo vuelvo a hacer, imperdible).

Es una caminata por esos veranos oscuros, pero llenos de sol. Dos músicos de la Costa Oeste de Estados Unidos, haciendo lo que mejor hacen: dejarse llevar por senderos musicales que se adentran en la experimentación y la búsqueda sonora. Aunque en esos caminos escondidos debajo de arboledas, llegan rayos de un sol que amenaza con derretirnos apenas salgamos.

Mejor quedarnos aquí:

Musicaliza: Roberto

2011-08-24T12:45:00.008-03:00

"HERE ARE A FEW SONGS WE USED TO LISTEN TO AS WE DROVE AROUND A SMALL WORLD IN A SMALLER VAN... "

Robert Smith ha subido a SoundCloud la música que gusta de escuchar cuando andan por ahí, por el mundo.

El tipo enganchó todos los tracks en una sola barra de sonido que no pueden dejar de escuchar. A medida que avanza van a ir reconociendo algunos artistas, seguramente.
Si tienen que estar sentados o haciendo algo durante 40 minutos, no lo duden. Para dar "play" y dejarse llevar. ¡Gracias Roberto!.

Modcast #80: "Reflections" by Robert Smith by modularpeople

Odisea

2011-08-23T11:42:00.003-03:00

La encontré. Ésta es la foto. Así era el cassette que yo tenía con la banda de sonido de la película "2001: Odisea del Espacio". Por ese entonces le dedicaba un tiempo a todo tipo de banda de sonido que me hablara del espacio. Ya les comenté de Vangelis de alguna manera. También de John Williams. Bien, ahora le toca el turno a éste soundtrack que logra hacernos sentir bien pequeños; tanto como lo somos en este cosmos que nos toca vivir.

Lo tenía en cassette; no había visto la película del gran Stanley Kubrick aún, pero ya con la apertura de "Así hablaba Zarathustra" (lo digo todo en castellano, tal como aparecía en el cassette) de Richard Strauss, me transportaba más lejos que con cualquier imagen.

Luego, al ver el film me dí cuenta que era algo muy grande; una obra de arte que nos deja lecturas y puntos de vista de todo tipo. Una verdadera odisea; la del hombre.

Y mientras yo, a la mañana, me preparaba el mate, y la yerba, y el polvo, el aire, el cielo, el espacio, la galaxia. Todos volamos hacia quién sabe donde. Y difícil que lo sepamos. Mejor quizás. Pero no olvidemos que estamos adormecidos de alguna forma; ocupándonos de cosas que en realidad no tendrían sentido dentro de la misma lógica que nos planteamos o que nos enseñan a plantear. Simplemente creo que viene bien tenerlo presente.

Perdón, esto me pasa con esta música.

Recomiendo ver el momento del film en el que suena el tema que menciono, y que no permiten insertar, hagan click aquí »

Mundo Hopper

2011-08-17T10:20:00.001-03:00

El otro día estaba viendo un documental sobre la maravillosa obra de Edward Hopper (1882-1967); pintor y artista visual que supo como pocos plasmar la otra cara del sueño americano, haciendo foco en los rincones de esa sociedad por entonces nueva y pujante, pero que no escapaba a la soledad y la oscuridad (como nadie puede hacerlo, desde ya).

La luz (qué mejor elemento para hablar de oscuridad) es su herramienta principal, que manejaba con un talento único.
Sus trabajos han sido inspiradores tanto para pintores como para artistas de otras disciplinas, sea cine, música, televisión, diseño, etc (quién no quisiera sacar una foto que se acerque mínimamente al espíritu de sus pinturas).

Bien, entre tantos artistas Hopperinfluenciados, se encuentra el señor Tom Waits, que en 1973 editara el álbum "Nighthawks at the Diner" (en clara alusión a la más famosa pintura de Hopper, "Nighthawks", arriba en este post), grabado en vivo en Record Plant Studios.

Lo escuché y me resultó ideal para este viaje visual-musical. Aquí dos temas de aquel disco de Waits. Para dar "play" y disfrutar de algunas maravillas de Edward Hopper que coloqué más abajo (pueden hacer click y agrandar cada cuadro, en otra pestaña para no cortar el tema obviamente). Hago click en "Nighthawks" (arriba) y no dejo de maravillarme; uno de mis cuadros favoritos de todos los tiempos.

Super 8

2011-08-15T09:00:00.006-03:00

Para los que fuimos marcados a fuego por las historias y escenas de Spielberg, "Super 8" es el homenaje que necesitábamos sin saberlo. Ahí está todo, pasado por el tamíz de una producción moderna y con el vértigo actual.
Dirigida por J. J. Abrams, y con la producción de Steven Spielberg (uno vé el logo de Amblin Entertainment con ET en la bici y ya sabe qué tipo de mundo se abre en la sala).

La niñéz; la amistad pura; el ser hijo; el ser padre; el amor; la soledad; confrontar al poder supremo; eso es lo que se dirime entre brillantes escenas de ciencia ficción y suspenso del mejor. Y hay algo que me resultó increíble del film: la valorización de la creatividad infantil; una etapa de la vida en que el juego es tan importante como lo real; y eso es, en definitiva, lo que nos va haciendo personas; y lo que, mal o bien, nos deposita en nuestro presente.
Por unas horas uno siente que un grupo de chicos en bicicleta podrá contra el ejército de EE.UU.. Y qué bueno es creerlo.
Por mi parte, estaba junto a mi hijo mayor, viendo como, de alguna forma, se transmitía el poder de un estilo de fantasía de una generación a otra.

Aquí el trailer y abajo dos perlitas que suenan más de una vez en "Super 8", porque la película está ambientada en 1979:

Fotos de Antony Crook: la persona y el entorno

2011-08-12T15:13:00.012-03:00

Primero observás detenidamente esa mirada impecablemente captada por el fotógrafo Antony Crook, y luego nos quedamos minutos mirando lo que rodea al personaje, lo que hay detrás, delante, al costado, en los rincones.
Recomiendo entrar en su sitio web » y viajar a esos momentos; hay de todo, no sólo músicos.
Que lo disfruten. Aquí una brevísima e injusta selección (para agrandar hacer click):

David Byrne

Rufus Wainwright

Tim Burton

John Squire

bye bye The Music

2011-08-11T00:02:00.003-03:00

Otra banda que ya nos dejó. The Music, oriundos de Leeds ellos, con tres discazos en su haber y varios conflictos que les hicieron decir "no va más".
Su líder Robert Harvey, luego de pelear con varias adicciones, había vuelto en forma, pero sus intereses se dispararon hacia otro lado (proyectos que incluyeron colaboraciones con Mike "The Streets" Skinner por ejemplo).

Sus últimos conciertos los ofrecieron recientemente; el 4 de agosto en la Brixton Academy de Londres, y luego 5 y 6 en Leeds, en la O2 Academy. Y se despidieron como corresponde.

La verdad que fue una banda que me despertó gran interés con su primer álbum ("The Music" de 2002); y luego la cosa se fue diluyendo a medida que tardaban cada vez más en entregar algo nuevo ("Welcome to the North" vino en 2004, y "Strength in Numbers" en 2008). Pero hoy escucho sus discos y me doy cuenta que falta en la escena algo como lo que hacía The Music.

Y hablando de eso, como un adiós diferente, lanzaron un nuevo tema llamado "Ghost Hands", fruto de las sesiones de lo que iba a ser su cuarto álbum:

Y aquí algo de 2003; en vivo, tocando "The Truth Is No Words":

Y el video de "Freedom Fighters" para que algunos digan "ahahhh, ¡eran estos!":

Mucha risa por aquí, pero ninguna es para mí

2011-08-10T10:52:00.001-03:00

Allá por los ochentas había un compañero del colegio que contaba siempre cosas de Los Ratones, porque él era plomo de Alfonso S´Entrega, y se los cruzaba. Y cantaba "Sucia Estrella".

Meses después los vi en la tele haciendo ese tema justamente. Juanse con su polera blanca. Impresionante. Eran extraños; porque su música se la relacionaba con los Stones; pero en ese sonido y ese tema había algo más. Y voy a lo que pienso: los dos primeros discos de los Ratones Paranóicos tienen de todo. Y sostengo que a la corriente musical que ellos inauguraron le sucedió algo similar a la de Los Violadores: las bandas que intentaron emularlos sólo se quedaron con una parte de su música, y fueron cuadrados todos. Y ellos sobrevivieron como banda de rock and roll sin poder despegarse del monstruo que se había formado a su alrededor. Quedaron prendidos a un estilo que en sus primeros discos sólo era un costado más. Y buéh.

Recuerdo que los ví en vivo por primera vez en el Circuito KDT, una primavera, junto a Los Violadores, los españoles Pabellón Psiquiátrico, y otros. Tocaron "Enlace" del recién salido por entonces segundo disco; y sí, la rompieron con ese tema punk arremetedor.
No he sido muy seguidor de bandas nacionales, y de ellos tampoco. Pero terminé viéndolos en varias oportunidades como soporte de bandas internacionales (de los Stones y alguno más creo). Siempre les guardé respeto más que nada por esos dos primeros discos que aportaron rock and roll a los maquillados 80´s.
¿Cuántas bandas de rock argentino podrían tocar 20 hits reales seguidos?.

Ahora se separan (de nuevo). Y ya volverán en diez años, con una gira reunión y todo eso, seguramente.

Recuerdo: ELO, "Balance of Power"

2011-08-09T11:44:00.002-03:00

Me acuerdo bien. Veía esa tapa en la disquería y me daba mucha curiosidad; porque era lo último por entonces (y lo sería por un largo tiempo), y me gustaba el corte "Calling America". Pero no. Jamás lo compré. Apunté a cosas anteriores.
Este post intentará rescatar con dignidad "Balance Of Power" de 1986, que fuera por mucho tiempo el último disco de la Electric Light Orchestra (y en realidad casi que lo sigue siendo, porque "Zoom" de 2001 practicamente es Jeff Lyne solista).

Algo ignorado "Balance Of Power". Pero bueno, hemos defendido "Dirty Work" de los Stones, intentado amigarnos con "Hot Space" de Queen... así que esto es pan comido.

Como hemos hablado tantas veces, el "aggiornamiento" de sonido de las grandes bandas de los 70´s implicó diferentes modalidades según el caso. Lyne y Cía habían dado muy pequeñas señales de cambio; pero finalmente en éste disco es donde notamos que la ELO se despojó de varios envoltorios y dejó un paquete pop algo más simple de abrir, con un sonido cercano a los Cars de "Heartbeat City" en el mejor de los casos ("Is It Alright", "Sorrow About To Fall", "So Serious"), o al McCartney ochentoso justamente en lo que respecta a melodías. Pero bueno, todo esto también los llevó a que sonara algo simplón en otros tracks (el comienzo de "Secret Lives" es para cerra los ojos y mirar para otro lado).

La mencionada tapa también es algo para analizar; donde dejaron de lado el diseño sobrecargado de ilustraciones, y se decidieron por un logo, creando una portada muy al estilo que otras bandas ya habían sabido usar unos años antes en la misma década, definiendo su marca (recordemos "Agent Provocateur" de Foreigner, "Three of a Perfect Pair" de King Crimson...). También comparte estética con una portada del mismo año, que es la de "Emerson, Lake & Powell".

El álbum suena compacto, coherente, y todo ese bla bla bla. Y hace cierto honor a su nombre; porque se percibe una búsqueda de encontrar el equilibrio entre lo que era la ELO y la forma en que el gran Jeff sentía que debían sonar por entonces. Es una ELO simplificada, para tomar con Cherry Cola y salir al sol. Como yo no hice en aquél entonces. Ahora andá a conseguir una de esas.

Aquí vamos con dos tremendos temas de "Balance of Power". Mis favoritos del disco, y los que fueron corte (junto a "So Serious"), así que muy original no soy.
Estos son buenos simples. Pero casi exclusivos para fans:

"Calling America", quiero que empiece una y otra vez; me gusta más la parte del verso que el estribillo. El video dan ganas de estar ahí con ellos mientras la cámara da vueltas y vueltas, en París, en el Centro Pompidou:

La clásica baladaza ELO, "Getting To The Point":

Un acercamiento a The Lovetones

2011-08-05T17:18:00.002-03:00

¿Quienes? The Lovetones, sí. ¿De dónde? de Australia, un poco de Sídney y otro de Melbourne. Cuentan con cuatro discos de larga duración y varios EPs.

Yo llegué a ellos a través de "Meditations", su segundo álbum, de 2005. Y me resultó adictivo.
¿De qué va la cosa?, bien. Arranquemos por decir que los 60´s marcan su sonido a fuego, y a partir de allí se pasean por diversas influencias provenientes de aquellos años. Y también picotean un poco de referencias más actuales que basan su sonido en la misma fuente. El rock-pop británico clásico manda, con algo de atmósferas psicodélico-espaciales.

Veamos el disco. Comienza con dos temas como "Mantra" y "(I Gotta) Feel", donde agarran la guitarrita y no dejan de brillar con melodías y cadencias con algo de beat y rock era The Carvern.
Después; bien, aparece "Stars", y nos ponen un cartel que nos dice "aquí comienza la ruta concesionada a la psicodelia". Y así lo hacen, más allá de que está la rutera "Inside a Dream"; luego viene "Was I There In Your Future?" que es cosa seria. Un vuelo de armonías y atmósferas voladas que nos hacen imaginar a Bowie y Lennon zapando junto con los Air.

En "Genius" y "Sea Shanty" comienzan a mandar los teclados estilo Hammond y el llevar cada track al destino más lejano, porque más allá de sus influencias, The Lovetones agregan sus condimentos como para que podamos separar aguas y disfrutar de "Meditations" sin juego de comparaciones. Porque estan las melodías, el piano, las guitarras y la acertada interpretación vocal del líder guitarrista Matthew J. Tow, con la ayuda del bajista Matthew Sigley, que también aporta lo suyo en voces. La banda se completa con Serge Luca en guitarras y Chris Cobb para la batería.

Para más datos y ver qué hacen actualmente accedan a su My Space »

"Inside a Dream":

Noel, ya sabés quiénes abrirán tus shows en Australia ¿no?. Yo voto por ellos. "Wrapped Up In You":

La edición aniversario de "Achtung Baby"

2011-08-04T09:56:00.006-03:00

Así es, en el mundo de las reediciones, o "esa forma que encontraron las disqueras de hacer guita aunque sea con los nabos que de vez en cuando compramos discos", faltaba ésta. Es que no había excusa, hasta que Bono miró el calendario y dijo "¡ya está!, ¡se van a cumplir veinte años!".

Y así es como el 31 de octubre saldrá a la venta esto que ven aquí, y que pueden agrandar haciendo click. "Achtung Baby", aquel tremendo disco de U2.

Obviamente, más allá de esta lujosa caja, la reedición tendrá formatos de todo tipo que se puedan acomodar a los diferentes bolsillos.

Más info acá »

Y bien. Aquí el documental:

McFerrin + Bona

2011-08-03T09:04:00.003-03:00

Ahora que vino el gran Bobby McFerrin a Buenos Aires recordé éste video que verán abajo. Es en Montreal; y se trata de una improvisación en vivo junto al músico Richard Bona (quien tocara con Jaco Pastorius, Pat Metheny, Mike Stern, y siguen los monstruos).

Dejen cargar un poco el video; sírvanse algo, relájense, y a disfrutar. Descansemos un poco del rock nuestro de cada día. Garantizo locura creativa:

Lo nuevo de los Red Hot Chili Peppers

2011-08-01T08:23:00.007-03:00

El disco, como ya se sabe, será "I'm with You" y el primer corte es el que anda dando vueltas en las radios, "The Adventures of Rain Dance Maggie".
El nuevo guitarrista, Josh Klinghoffer, es un amigo de la banda y compañero de John Frusciante en casi todas las aventuras solista del ahora ex-Peppers (destaco "Shadows Collide with People" y "Inside of Emptiness", ambos de 2004, por dar dos ejemplos donde participó Klinghoffer).

Aquí la tapa del álbum, diseñada por el artista/diseñador Damien Hirst:

Esta es parte de la campaña callejera que hicieron en Los Angeles los Red Hot Chili Peppers, antes de dar la noticia del disco, valiéndose del arte de un tal "Mr. Brainwash" (amigazo del artista urbano Banksy):

El tema me gusta; es un "Red Hot auténtico", con toques de lo adquirido en la última década. Seguramente fue elegido por eso; como para dejar a los fans tranquilos. Me gustan los "grititos" de fondo de la guitarra del nuevo integrante. Y el bajo de Flea haciendo esos ribetes que le salen de taquito.
"The Adventures of Rain Dance Maggie":

Habrá más posts para este boletín...

-

Layla, su reedición, y esas canciones clasificadas

2011-07-27T09:45:00.006-03:00

La semana pasada entré en una disquería y me encontré con esta edición 40º aniversario de "Layla and Other Assorted Love Songs" (1970) de Derek and the Dominos (Eric Clapton, Bobby Whitlock, Jim Gordon, Carl Radle; sin olvidar la destacable colaboración de Duane Allman). Y la compré. Me resultó un precio aceptable para dos cds y algo que prometía un lindo librito. Y no me equivoqué.

En las fotos que saqué especialmente para el post (una megaproducción como verán) pueden apreciar parte de ésta reedición (y si hacen click sobre ellas se agrandan un poco más).

Lo más interesante, más allá del fantástico sonido del original y sus temas, es el segundo cd, que contiene temas inéditos, lados B, y outtakes de lo que fue la grabación del nunca editado segundo álbum de la banda de Clapton.

Se me hacía difícil destacar algo; porque me resulta imperscindible todo el álbum + el cd de rarezas. Pero eso voy a las bases, y me decido por este temazo del que encontré el video de dicha presentación; se trata de "Matchbox", tocado y cantado junto a Johnny Cash y Carl Perkins en vivo en el The Johnny Cash Show. Vean la cara de ultrarespeto de Clapton cuando esta frante a Cash. En el track del cd incluso esta este diálogo en el que se tiran flores mutuamente:

Y de yapa, para escuchar, "Bell Bottom Blues" del álbum original:

Noel Gallagher | "The Death Of You And Me"

2011-07-25T08:52:00.005-03:00

Es un Noel auténtico, con eso que nos recuerda a todos sus temas, pero que al mismo tiempo nos lleva para adelante regalándonos una nueva canción para que cantemos, riéndonos mientras desafinamos. El tipo lo hizo una vez más.

"The Death Of You And Me" será el primer corte del álbum "Noel Gallagher's High Flying Birds". El single saldrá a la venta el 21 de agosto, mientras que el disco será lanzado en octubre.

Aquellos colores de STP

2011-07-21T15:22:00.001-03:00

Los Stone Temple Pilots siempre me resultaron lo más interesante de la movida grunge. He dicho. Con una paleta de colores en su música mucho más variada que el resto, más desprejuiciada (léase por el "resto" a Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, es decir los pesos pesados por entonces); sobre todo cuando se fueron alejando del mote de "pseudo pearl jam" que les dió el primer disco.
Y es en el tercer álbum (de 1995), llamado "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop" donde demostraron que podían hacer frente a diversos estilos, que van desde el punk a la psicodelia, y sin sacarse sus propias ropas, algo único en el batallón de bandas de Seattle. Y de paso cañazo iban tomando distancia de una movida que empezaba a dar sus últimos coletazos. Los puristas de la banda me dirán que el segundo disco y el primero merecerían ser más valorados en este post; pero no amigos, creo que en "Tiny Music..." los tipos se sumergen en una suerte de caleidoscopio sonoro irresistible. Colores, muchos colores; incluso ya desde su cubierta con esa chica tan sonriente.

Éste disco fue un verdadero regalo de los tipos hacia el mundo. Lástima que la ley no sólo le encontró regalos a Scott Weiland en su auto, y para el momento de salir de gira el tipo debió cumplir una de las tantas condenas que vendrían por posesión de drogas. Razón por la cual el álbum no llegó al éxito de los anteriores, y la banda comenzó un derrotero que los tiene bajando la persiana y subiéndola desde entonces, pero con buenos discos en su haber.

Recomendado, desde ya. A buscar, comprar y/o bajar para aquellos que hasta ahora han vivido ignorando a esa hermosa dama en la piscina psicodélica.

Aquí destaco tres temas que no puedo dejar de escucharlos menos de tres veces. Así, tres veces tres:

Primero vamos con el más beatlesco de todos los tracks, "Lady Picture Show". En este caso la banda tocándola en 1997 (el "mini-solo" de Dean DeLeo siempre me resultó arrollador):

Luego el bombazo eléctrico "Big Bang Baby", aquí pueden escucharlo, pero el tema (que fuera el primer corte) tiene un video imperdible al estilo 70´s que YouTube no me permite insertar, así que lo pueden ver haciendo click aquí:

Y después esta hermosa bossa-rock, "And So I Know":

Descorchando un Kinks cosecha ´75

2011-07-14T09:50:00.002-03:00

El tipo colocó el cd "Schoolboys in Disgrace" de The Kinks, y lo dejó correr mientras abría un Malbec que estaba abandonado en un estante. Ja, "Schooldays":

"If ever you think about the happiest days of your life
Cast back your mind for a while
And remember the time when you were a child.
Don't think of things that make you sad,
Just remember all the good times that you had..."

Y recuerda; todo pasa por su mente empujado un poco por el rojo vino. El disco avanza. Y qué bien encaja la voz de Ray en todo esto. Como dice un amigo: esa voz "irónico-melancólica", que obliga a hacer esa mueca característica de su sonrisa, así, medio de costado.
Como cambia todo. Y a veces no esta bueno que así sea, piensa.
La guitarra de Dave salta de una nota a otra contándole eso que no quiere escuchar. El menor de los Davies es uno de los maestros del riff. Y en ése disco esta "The Hard Way"; trompada rocker que nos hace dar cuenta que los Clash tenían un cuadernito con su nombre ("Clash City Rockers"):

Y con la guardia baja (y el vino apunto de terminarse), el tipo no puede evitar el nudo en la garganta cuando comienza "The Last Assembly". La memoria para algo debe estar; para algo tienen que servir todas esas imágenes y personas que aún habitan dentro nuestro. Hoy estan todas sentadas con él; mirándolo; increpándolo sobre qué hace y que tipo de persona es.

As I walked to the last assembly,
There were tears in the back of my eyes,
And I saw all my friends all around me,
They were there to wish me goodbye.

As I stood in a line with my comrades,
I felt such a feeling of pride,
And I forgot all the grief and the hatred inside,
As we sang for the very last time.

Gather round, gather round,
Everybody gather round.
Come and join our last assembly,
Let us smile, wipe away all the frowns.

Gather round, gather round,
Everybody gather round.
As we stood at the last assembly,
All my friends came to wish me goodbye.

Gather round, gather round,
Gather round, gather round,
Everybody gather round.
As I stand at the last assembly,
I just can't keep the tears from my eyes.

"No More Looking Back" es el anteúltimo track; delicado, exquisito, con una guitarra alocada al fondo pero como encerrada en una jaula. Con un fraseo digno de las altas esferas del rock.

Y queda un resto en la copa; como para dar el útlimo sorbo y escuchar esa minidespedida llamada justamente "Finale", con un coro que te canta "eeeeducatiooon...". Todo pasa por ahí. Encontrar esa estructura que nos estructura, para luego estar toda la vida luchando por encontrar ese agujero de luz que nos haga sentir un poco libres, sólo un poco.

Agradece a los Kinks, y a su existencia eterna. Se terminó "Schoolboys in Disgrace". Se terminó su día, y todas esas estupideces que pensó descansarán hasta otro ritual inútil. Mañana lavará la copa. Y a otra cosa.

-

Foo Fighters vuelta y vuelta

2011-07-11T08:37:00.002-03:00

La banda de Dave Grohl lanzó "Medium Rare" en edición vinilo con motivo del Record Store Day. Un lujo si nos ponemos a pensar que los Foo Fighters son de las pocas bandas de rock capacitadas para versionar con autoridad, gozando del reconocimiento de sus pares. ¿En qué consiste esta rareza de álbum?, en eso justamente, covers lanzados como lados B en su mayoría, y la aparición de nuevas interpretaciones como la maravillosa versión del tema de los Zombies "This Will Be Our Year", o el tema de Thin Lizzy "Bad Reputation".

Siempre me gustó el primer disco de los Foo, y algunas canciones de aquí y de allá; pero nunca llamaron demasiado mi atención. No sé bien porqué. Es quizás momento de que los visite más seguido.
Por el momento es en estas versiones donde me encuentro con su versatilidad y capacidad instrumental.

Desde ya estan "Band on the Run" (de Paul McCartney & Wings) y "Have a Cigar" (de Pink Floyd, y junto a Brian May) que son sus "rarezas" más conocidas. Pero quería destacar dos que me impactaron:

La ya mencionada "This Will Be Our Year". La voz de Grohl y los arreglos en general al servicio de una melodía que nos hamaca suavemente, y como niños le pedimos "¡más arriba!" y lo hace. "...Yeah we only just begun / yeah this will be our year...". Qué bueno:

Y "Danny Says", tema de los Ramones, en una versión ajustada y simple, pero imposible de no querer escuchar varias veces:

Noel, los caminos y la web

2011-07-07T09:29:00.011-03:00

Ayer trascendió en todo el mundo la movida de Noel Gallagher; el anuncio de sus planes: lanzar el disco "Noel Gallagher's High Flying Birds" este año, y su consecuente gira + un nuevo disco de tinte experimental para el año que viene junto a los Amorphous Androgynous.

Verlo hablar es estar ante un tipo que lo masticó todo hace rato, hizo la digestión, disfrutó junto a su familia y flamantes hijos, y ahora esta dispuesto a, de a poco, calzarse la corona nuevamente. Abriendo, al mismo tiempo, un nuevo camino; creando otra cara para su arte; que es lo que a él le importa realmente: una plataforma para poder hacer y lanzar canciones, se llame Oasis o High Flying Birds (en efecto, es como ha bautizado la banda).

Yo me pregunto: ¿la industria musical esta destruída realmente?, no, no señores; simplemente mutó, cambió. La promoción y la llegada que tuvo el anuncio de Noel ayer en otros tiempos a cualquier disquera le hubiera costado una millonada. Sin embargo ahora la publicidad la hace la gente; obviamente brindándoles el material necesario; pero no demasiado; como sacarle lentamente la manta de seda de arriba de un Rolls Royce, me imagino (¿cómo será?). Aplaudo eso; aplaudo el uso de los canales de manera adecuada. Y demostrar que el negocio sigue existiendo, pero con otra anatomía. Cambió el cuerpo, pero no el objetivo.

No se habla mucho de música, y es porque no hace falta en su caso; es obvio que será un gran disco, con canciones que ya andan dando vueltas como outtakes de sesiones oasiescas, ¡y encima aclaró que seguirá tocando los temas de Oasis!, "...Those songs are like drugs to me, and I don't think I'd ever do a gig without playing them...". Gracias. Listo; compro.

Y entro en la cuenta de Twitter de Viaje Secreto (todo llega amigos), y leo innumerables retwitteos, y respuestas, y fotos de Noel, y comentarios. El trabajo se va haciendo. Y para que dure debe ser así; lento y efectivo. En definitiva Noel terminó hablándole al mundo en "cadena-web".

Me callo porque aquí comienza mi espacio como repetidora internacional de la palabra de "The Chief":

Acceso al sitio de Noel Gallagher »

Tarde, pero no tanto

2011-07-05T09:55:00.001-03:00

Si "A Night at the Opera" tuvo su "Rapsodia Bohemia", "News of the World" nos ofreció su "rapsodia rockera": "It´s Late" (en su momento fue lanzado como tercer corte del disco; arriba la tapa del simple con "Sheer Heart Attack" de lado B).

Creo haberlo dicho, pero lo repito: "News of the World" es mi disco predilecto de Queen; lo considero una obra perfecta en la que se puede escuchar una banda arremetiendo con canciones de diversos estilos pero unidas por un curioso dramatismo, que tiene mucho de operístico, obviamente, pero también de "rock oscuro del fin del mundo" (este concepto apoyado desde lo visual, sin duda, con las maravillosas ilustraciones de Frank Kelly Freas).

Era así, colocaba la púa lentamente sobre el final de la simpática "Who Needs You", y ahí aguardaba por la guitarra de May, que de a poco nos iba haciendo adentrar en la historia de alguien que se va dando cuenta que el momento pasó. Y la forma en que la banda canta "It's laaaaaaate..." le da a esa palabra un poderío que ni ella (la palabra) soñó al nacer seguramente. ¿Era tarde para mí también?, ¿perdería algo que no quería perder?. ¿Cómo saber si algo tiene valor más allá del momento?. Y el frío fondo verde de la tapa se iba oscureciendo.

Y ahí arrancaba Freddie de la mejor manera: "You say you love me / And I hardly know your name...", y nos canta y nos cuenta. Esa línea ya nos mete de cabeza en la canción.

Brian May compuso "It´s Late" teniendo como modelo una obra de teatro dividida en tres actos. May componía en forma brillante para la voz de Freddie Mercury, que al momento del estribillo podríamos decir que dialoga con ese tremendo coro de ellos mismos que le dice que es tarde. Y ahí, cuando Freddie canta entre esos "I´t´s laaaaaate" es que eleva todo a un nivel superior; nada puede compararse a la voz del dientudo cantando "... I've been wrong but I'll learn to be riiiiight...". Nada. Y cuando digo nada, es nada.

Y está el trabajo de la banda y la Red Special de May en los cambios de "acto" del tema. Los hermosos y operísticos gritos de Mercury; ufff, cuanto que decir; y sé que no puedo escribirlo, porque no, es imposible; y por eso llevo ya unos párrafos contando y explicando lo inexplicable del escuchar y ser sacudido.
No era tarde, ni lo es ahora, después de tantos años, escuchándolo en cd, en YouTube, en mp3, y lo que venga.
Aunque hay algo que me dice que aquella intriga, aquel no saber qué hacer sigue vivo en algún lado.

You say you love me
And I hardly know your name
And if I say I love you in the candlelight
There's no one but myself to blame
But there's something inside
That's turning my mind away
Oh how I could love you
If I could let you stay

It's late - but I'm bleeding deep inside
It's late - is it just my sickly pride?
Too late - even now the feeling seems to steal away
So late - though I'm crying I can't help but hear you say
It's late it's late it's late
But not too late

The way you love me
Is the sweetest love around
But after all this time
The more I'm trying
The more I seem to let you down
Now you tell me you're leaving
And I just can't believe it's true
Oh you know that I can love you
Though I know I can't be true
Oh you made me love you
Don't tell me that we're through

It's late - but it's driving me so mad
It's late - yes I know but don't try to tell me that it's
Too late - save our love you can't turn out the lights
So late - I've been wrong but I'll learn to be right
It's late it's late it's late
But not too late

- I've been so long
- You've been so long
- We've been so long tryin' to work it out
- I ain't got long
- You ain't got long
- We gotta know what this life is all about

Too late much too late
You're staring at me
With suspicion in your eye
You say what game are you playing?
What's this that you're saying?
I know that I can't reply
If I take you tonight
Is it making my life a lie?
Oh you make me wonder
Did I live my life right?

It's late - but it's time to set me free
It's late - yes I know but there's no way it has to be
Too late - so let the fire take our bodies this night
So late - so let the waters take our guilt in the tide
It's late it's late it's late it's late
It's late it's late it's late it's late
It's all too late

"It's Late" - Queen

The Antlers | "Burst Apart"

2011-07-01T08:30:00.000-03:00

Nos vamos a Brooklyn, Nueva York; donde el vocalista y guitarrista Peter Silberman se mudaba hace ya unos años atrás, y daba forma a lo que en un comienzo era su proyecto individual: The Antlers.
Tiempo después (y con dos discos en el camino); al momento de lanzar los dos EPs que dieran forma al que luego sería su tercer álbum ("Hospice", 2009) ya eran un trío, completado por Michael Lerner (batería y percusión) y Darby Cicci (teclados, bajo y otros instrumentos).

Desde febrero de 2011 The Antlers tienen nuevo disco, llamado "Burst Apart", el cual tenía la difícil tarea de, por lo menos, alcanzar las alturas alcanzadas por "Hospice", álbum considerado conceptual (con la historia de una enfermera y un paciente terminal como hilo conductor).

Y "Burst Apart" lo logra, haciendo frente a otros conflictos existenciales y amorosos; y encontrando sonidos y atmósferas que encajan perfectamente en las melodías elucubradas por Silberman y Cía.

Desde el comienzo lo dejan claro con "I Don't Want Love", y ese compás marcado por la batería, y el modo que entran las guitarras para dar forma a ese background sonoro con parejas de acordes llenos de aire y vuelo. La voz en falsetto de Silberman nos hace notar que siempre va a subyacer cierta oscuridad, y canta "...You want to climb up the stairs / I want to push you right down...", para luego exorcizarse del todo: "...Keep your prison lock dead / And I will leave my god at home...".

Y si destaco el comienzo ¿porqué no hablar del final?, allí esta mi track favorito, "Putting The Dog To Sleep", una balada que reclama verdad y algo de piedad si se quiere. Esa guitarra que traza el límite entre una línea y otra de la letra se nos planta en medio del pecho:

Gente, ya saben: a buscar, comprar y/o bajar.