La Bitácora

Melt yourself, melt the light!

noreply@blogger.com (May A.) — Sat, 03 Dec 2011 17:55:00 +0000

4:13 Dream The Cure

Quimera

noreply@blogger.com (May A.) — Sun, 06 Nov 2011 19:55:00 +0000

Te vi, viva, luchando en una guarida contra monstruos de todos los colores, en medio de una oscuridad que le huía al brillo de tu espada. Te vi, como un guerrero a quien se le va a salir el corazón con el temblor de la tierra por el avance de las tropas enemigas, sin miedo. Eres como un hombre valiente de la cavernas, quien, en vez de esconderse detrás del fuego, estaba al frente de las brasas y su cuerpo se confundía con una sombra expectante ante la fauces de la bestia. Estás viva y luchando por ver un atardecer frente al mar, por saltar debajo de la lluvia sin importar los rayos, por ganarle la batalla a la quimera, al destino (si es que existe uno como tal).

Si la pasión abre la tierra, derrumba paredes y revive los sueños, que sea la misma que te deje poner los pies de nuevo en la arena y vuelvas a sonreír por las historias, las canciones y los amores (los que nos trasnochan y los no podemos olvidar). Acá estamos esperado en el puerto que la tempestad pase y regreses en el barco, acá estamos con el banquete listo... Hoy te vi y mi fe está más dura que un roble, sin premoniciones, sin dudas (para espantar la tristeza) ni ansiedad. Por tu pronta recuperación Loro, por verte feliz hablando de la vida con unos martinis en la mano, por los buenos tiempos sin ninguna clase de conexión a artefactos.

Un vestido y un amor

noreply@blogger.com (May A.) — Sun, 06 Nov 2011 19:55:00 +0000

"Yo no buscaba a nadie y te vi..."
El amor después del amor (1992)

"Echoing out, out of the dark, the smoke and the spark, aimed at the heart of the flame"

noreply@blogger.com (May A.) — Thu, 01 Sep 2011 04:02:00 +0000

Soundtrack of forthcoming film Machine Gun Preacher.
Chris Cornell- The keeper
2011

Medianoche en París

noreply@blogger.com (May A.) — Fri, 19 Aug 2011 21:52:00 +0000

Gil durante una noche inusual en París (c)

Si amar demasiado hace que el hombre pierda el miedo, por un instante, a enfrentarse a la muerte, soñar —aún despierto—, hace que el mismo hombre logre romper las cadenas que lo atan a la cotidianidad. Así como Ernest Hemingway (Corey Stoll) le pregunta a Adriana (Marion Cotillard) si ha sentido lo que es enfrentarse a un tigre, Gil Pender (Owen Wilson) logra percibir algo similar al encarar su vida actual y sus ilusiones en la romántica París durante un viaje, no solo a la ciudad sino a las épocas vividas allí.

En Medianoche en París (2011), una comedia romántica de Woody Allen, Pender viaja con su novia Inez (Rachel McAdams) y sus suegros por negocios. En realidad, estos son de su suegro John (Kurt Fuller), a quien Gil le dice que es un «zombie fascista» como los de su partido. Mientras Pender sueña con terminar su novela, lejos de los guiones de Hollywood que lo han consagrado, y de recorrer la ciudad bajo la lluvia, su novia y unos amigos de ella, el pedante de Paul (Michael Sheen) y Carol (Nina Arianda), solo piensan en pasar por la típicas rutas de turismo. Por su parte, su suegra Helen (Mimi Kennedy) se dedica a descargar toda clase de indirectas y en la intención de hacer compras para la boda de su hija —por ejemplo, una silla de 18.000 euros y así—.

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Realidad o ficción

noreply@blogger.com (May A.) — Mon, 15 Aug 2011 21:33:00 +0000

"Imagino que siempre hay un reino
para destronar
Y luego, olvidar"

Sin sobresaltos (Signos 1986)

Rompecabezas

noreply@blogger.com (May A.) — Fri, 12 Aug 2011 05:03:00 +0000

Ignorar lo que podía pasar la mañana siguiente,
Correr riesgos,
Escuchar canciones románticas y cantarlas,
Jugar a las escondidas,
Bailar sin soltarse el uno del otro,
No hacer reclamos,
No sentir,
No hablar,
Dejar pasar el tiempo como arena entre manos, precipitado, irracional,
Contener sensaciones,
Detener la tristeza,
Saltar entre las noches, tocar las estrellas,
Respirar,
Olvidar.

Después de juntar las fichas se sintió tranquila, bajó el telón y se retiró. Esto ocurrió hace muchos meses, después de la función que le daba la bienvenida primavera.

Sin límites

noreply@blogger.com (May A.) — Mon, 01 Aug 2011 02:37:00 +0000

Rogue (c)

Basada en la novela contemporánea The Dark Fields (2001) del irlandés Alan Glynn, el director Neil Burger y la guinoista Leslie Dixon llevan a la pantalla gigante la historia sobre un hombre que logra desarrollar capacidades sobrehumanas gracias al consumo de una droga producida por un laboratorio clandestino. Pero, no lo hacen desde la máscara típica de apología a las drogas para vivir nuevas experiencias sino desde la Psique de Eddie Morra (Bradley Cooper), quien en menos de un año logra romper los límites del éxito, la memoria —o el olvido—, los miedos y la muerte gracias a la 'pepita transparente maravilla'.

¿Podría existir alguna sustancia que permitiera tener un 100 por ciento de actividad cerebral? Tal vez esa pregunta jamás atormentó a Morra ni mucho menos en que la respuesta era la clave para sacarlo de la ruina. Al principio hiberna en su apartamento-basurero sin poder escribir media palabra sobre su novela —en la película no se aclara de qué se trata, pero el libro dice que es sobre un cambio progresivo desde los años 30 hasta la consolidación de Sillicon Valley—, no tiene dinero, su novia Lindy (Abbie Cornish) le termina: su vida es un completo desastre. Ni siquiera cuando consumía todo tipo de drogas en los años 80 con su ex esposa Melissa (Anna Friel) y ex cuñado Vernon (Johnny Whitworth) se veía tan desahuciado.

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Living on the meantime...

noreply@blogger.com (May A.) — Sun, 17 Jul 2011 01:48:00 +0000

Another great song from 88.9 high times...
In The Meantime (1996)

El ángel de la Ciudad de la Furia

noreply@blogger.com (May A.) — Tue, 05 Jul 2011 05:40:00 +0000

La primera vez que escuché a Cerati fue en 1998. Estaba en el piso de mi cuarto haciendo una tarea del colegio y prendí mi radio negro (con doble casetera y una antena de medio metro). Por esa época solía saltar de una emisora en otra buscando las canciones que me gustaban y siempre tenía un casete "virgen" listo para grabar la que casualmente sonara.

Y ojalá pudiera grabarla desde el principio. Por lo general, el plan era un desastre: la canción ya iba en el coro, la cinta del casete se enredaba en las cabezas de la casetera, se grababa encima de otra, y no alcanzaba a anotar ni medía estrofa para poder buscarla luego en otra emisora (en este sentido internet cambió totalmente mi vida). Esa tarde de mayo sintonicé la extinta Superestación 88.9 y me enamoré de la voz del ángel de la Ciudad de la Furia, según Spinetta. Era esa misma canción del unplugged de MTV de 1996 con Andrea Echeverri. Tal vez Cerati ya había empezado su carrera junto a Soda mucha antes de que yo naciera, pero para mi empezó a existir desde ese día y confieso que muy pocas voces han logrado estar cerca del podio en la que yo puse la de este hombre. En épocas en las que creeía en principes azules de cuentos de hadas soñaba con que el hombre, en vez de un caballo, apareciera con una guitarra y tuviera una voz fenomenal como la del vocalista de Soda.

De nuevo confieso que gracias a este encuentro empecé a modificar mi gusto musical. Obvio tuvieron que pasar años, amores y batallas de adolescente para dejar atrás artistas que ahora no escucharía facilmente, pero que si llego a escuchar en algún momento solo me traerían recuerdos que se hayan inmortalizado con ellos. Todo esto porque para mi la música, además de ser un arte, es una máquina perfecta del tiempo.

Lo vi dos veces en la vida. La primera vez fue en la Plaza de Toros, en un concierto descargado de excepciones, crímenes y amores. Uno de los mejores conciertos a los que he ido en mi vida. Muy buena vibra, su voz intacta como esa que había escuchado en la radio 8 años atras. La segunda fue en el reencuentro de Soda en 2007, en un Simón Bolívar reventado de gente y aplastada, pero en ese momento no importaba, nada importaba, solo estar ahí.

Hace un año que está dormido, o tal vez muerto en vida. Pero su voz sigue ahí: en la radio, en youtube, en lastfm.com, en Itunes, en fin, en cualquier espacio con el que yo soñé esos días de peleas eternas con la casetera. Y mientras peleaba me imaginaba al hombre de la guitarra con sus voz loca retumbando en mi cabeza.

Estas son las 15 canciones en solitario (sin ningún orden en especial) de este gran hombre, hijo de agosto, que hacen vibrar mi alma:

* Llegaste. + Bien (2001)
* Lago en el cielo. Ahí vamos (2006)
* Vivo. Siempre es hoy (2002)
* Puente. Bocanada (1999)
* Bocanada. Bocanada (1999)
* Vuelta por el universo. Colores santos (1992)
* Medium. Ahí vamos (2006)
* Adiós. Ahí vamos (2006)
* Alma. Bocanada (1999)
* Bajan (Spinetta). Amor amarillo (1993)
* Rombos. Amor amarillo (1993)
* Traeme la noche. Outlandos D'Americas (A Rock En Español Tribute To The Police) (2000)
* Sudestada. Siempre es hoy (2002)
* Fantasma. Siempre es hoy (2002)
* Sal. Fuerza Natural (2009)

X-Men: Primera generación

noreply@blogger.com (May A.) — Tue, 05 Jul 2011 01:35:00 +0000

Charles Xavier y Erik Lensherr jugando ajedrez -20th Century Fox 2011 (c)

La historia sobre los origenes de Charles Xavier, conocido como el Profesor X (James McAvoy), y de Erik Lensherr, el enigmático Magneto (Michael Fassbender), es excepcional. La última entrega de X-Men no sólo fortalece la base de la trilogía de Marvel sobre humanos evolucionados sino que sigue la tendencia de Hollywood de rescatar hechos históricos para fortalecer sus historias —ya Transformers 3 incluyó la llegada del hombre a la luna—. Tiene buenos efectos y una vibra, entre humor y sentimentalismo, que es capaz de sacarle lágrimas a los que no son tan sensibles.

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Flying foxes (after one month of silence...)

noreply@blogger.com (May A.) — Mon, 04 Jul 2011 22:37:00 +0000

Moby. Play (The B sides). 2004.

Every teardrop is a waterfall

noreply@blogger.com (May A.) — Sat, 04 Jun 2011 03:14:00 +0000

"... but my heart is beating and my pulses start
cathedrals in my heart"

Otro remix sabroso de Coldplay (2011)

En busca de la fuente de la juventud

noreply@blogger.com (May A.) — Wed, 01 Jun 2011 04:49:00 +0000

El capitán Jack Sparrow buscando los elementos para el ritual de la Fuente de la Juventud, Disney (c)

El capitán Jack Sparrow (Johnny Depp), quien se enorgullece de su capacidad innata de improvisación y su supuesta “sobriedad”, llega a Londres para salvar a su amigo Gibbs de actuar en un número de ahorcamiento de piratas. Ya después de haber perdido por incontable vez a su amado Perla Negra, no iba a permitir que le quitaran la cabeza a su mano derecha de aventuras. Todo marcha bien: Sparrow amarra al juez, le quita su peluca, se hace pasar por él frente a la corte circense y condena al pobre Gibbs a cadena perpetua como parte del “plan”. El escape es perfecto hasta que el cochero que conduce el carruaje-calabozo en el que van este par de piratas es comprado por la guardia inglesa —caracterizada por ser completamente ineficaz— y llega al corazón de la Corona. Ahí comienza, de nuevo, una aventura que al parecer había terminado en 2007 cuando Will Turner (Orlando Bloom), quien burló a la muerte gracias a la maldición de Davy Jones, regresa después de 10 años a pisar la tierra para visitar a Elizabeth Swann (Keira Knightley) y a su hijo.

En la cuarta entrega de Piratas del Caribe: navegando en aguas misteriosas, dirigida por el director de teatro y coreógrafo estadounidense Rob Marshall, la historia cambia su curso. Esta vez entran en el mapa nuevos personajes, nacen historias de amor y se revive la leyenda apócrifa sobre Ponce de León y su expedición para encontrar la fuente de la juventud.

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When there's a burning in your heart...

noreply@blogger.com (May A.) — Thu, 19 May 2011 06:01:00 +0000

"... an endless fury in your heart /build it bigger than the sun"
You are a tourist (2011)

“Essential killing” o el escape predecible

noreply@blogger.com (May A.) — Thu, 19 May 2011 05:37:00 +0000

La última entrega del director polaco Jerzy Skolimowsky, que hace presencia en la versión XVII del Festival de Cine Europeo en Colombia, es una travesía extrema de supervivencia pero a la vez un escape predecible; muchas de las escenas son inverosímiles, aunque se desarrollan en espacios fotográficamente magníficos —un canal en un desierto y un bosque de nieve de postal— y prácticamente sin un diálogo continúo.

Essential Killing (2010), que fue reconocida con una mención especial y la Copa Volpi al actor Vincent Gallo en el Festival de Cine de Venecia de ese año, relata el escape de un hombre que fue arrestado por las tropas norteamericanas en un lugar del desierto afgano, cerca a Kabul, después de haber, literalmente, volado en pedazos a tres miembros de esas fuerzas armadas. El espectador no entiende las razones concretas por las que este hombre asesinó a estas personas más allá de que lo hizo por defensa propia, por miedo, por esencia e instinto de supervivencia. Después de haber sido atacado con morteros, el hombre sufre un trastorno auditivo, por lo que no escucha más allá de ruido blanco y un pito intermitente que podría enloquecer hasta a la persona más tranquila del planeta. En vez de palabras, él empieza a percibir el mundo por medio de gestos amenazadores, golpes, incomprensión, torturas, zozobra y sensaciones de dolor. Se reproducen conductas de tratamiento de rehenes en conflictos políticos, que en este caso se remite a la discutida ocupación de Afganistán.

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El plato fuerte de Gaspar Noé

noreply@blogger.com (May A.) — Wed, 11 May 2011 19:10:00 +0000

Hijo del artista neoexpresionista Luis Felipe Noé -o Yuyo-, residente en Francia, amante de las películas fuertes, inspirado en Scorsese, Pasolini, Buñuel y Kubrick, y escritor de guiones de aliento largo, ese es Garpar Noé. Él es un cineasta argentino que le pone sabor negro a uno de los especiales del banquete en la versión XVII del Festival de Cine Europeo en el país, y lo hace con una retrospectiva de tres platos: la sórdida vida de un carnicero en Solo contra todos (Seul Contre Tous, 1998); su último largometraje Entrar al vacío (Enter The Void, 2009) sobre la vida alucinógena de un hombre en Tokio; y una historia desbordada de venganza en Irreversible (2002), la misma película que en Cannes de ese año dejó en shock al público.

Después de 9 años, este último largometraje, que experimenta con la crueldad, la sangre y el odio a puntos extremos, sigue trasgrediendo la mente de los espectadores. Y es que genera emociones mezcladas entre repudio, rebote y desespero en un plano secuencia que cuenta la historia al revés —en vez de avanzar, ésta retrocede en el tiempo así como lo hizo Christopher Nolan en Memento— y en el que, de entrada, el espectador se enfrenta a un asesinato crudo en un ambiente escandaloso que podría encajar en una escena de Machete, sólo que esta vez el arma es un extintor. Se llega al punto de querer cerrar los ojos para no ver más.

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El patrimonio del olvido

noreply@blogger.com (May A.) — Mon, 25 Apr 2011 07:34:00 +0000

Los monumentos, ya sean estructuras arquitectónicas o los bustos, son los hijos perdidos de las selvas de concreto de este país. Algunos edificios han corrido con la suerte de ser sede de instituciones, pero otros, que no los son, han llevado la peor parte: el Américo Vespucio de la Séptima con 97 en Bogotá perdió la cuenta de cuántas veces le han volado su cabeza, el Templete del Libertador que queda en el Parque de los Periodistas en la misma ciudad se ha convertido en un caldo de moho y los más abandonados, como por ejemplo el busto del ex presidente Pedro Nel Ospina –que queda en la Caracas con calle 42— no pasa muchos días sin amanecer con una caja de aguardiente en su mano. Incluso, las palomas hacen más desgraciada la existencia de estos bienes, porque además de estar llenos de grafitis indescifrables, tachones y carteles, ellas han ayudado a cubrirlos con una capa espesa de excremento. Ese es su regalito diario.

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"You can't go home tonight"

noreply@blogger.com (May A.) — Wed, 13 Apr 2011 20:43:00 +0000

Scorpions- Drive (unplugged)
Lisbon 2008

El robo del rayo

noreply@blogger.com (May A.) — Tue, 12 Apr 2011 08:24:00 +0000

Los ladrones de las 45 obras del maestro Omar Rayo (1928-2010) aprendieron bien la lección: no les pasó lo mismo que a su dios, quien se atrevió a robarle a Zeus su bien más preciado. Hermes, el famoso dios de los ladrones y el comercio, logró arrebatarle la espada a Ares, el ceñidor a Afrodita, el tridente a Artemisa e incluso el cetro a Zeus, pero cuando intentó robarle su rayo le temió a la violencia de las llamas. Lastimosamente quienes se llevaron estas obras de 60 seleccionadas, que iban a ser trasladadas al Museo Rayo en Roldanillo (Valle del cauca), no se quemaron con el fuego y tuvieron tiempo aparente y suficiente —desde el 15 de enero hasta el fin de semana del 9 de abril— para sacar una a una las piezas de acrílico sobre lienzo de gran formato del taller ubicado en el centro de Bogotá. Este asalto, que no dejó ninguna chapa forzada, ni un túnel ni un vidrio roto, me recuerda una historia sobre el maestro una semana antes de su muerte.

Despiste

noreply@blogger.com (May A.) — Fri, 08 Apr 2011 06:21:00 +0000

A pesar de que esa persona la miró a los ojos fijamente y le hablo un buen rato, el tiempo no fue suficiente para que ella recordara quién era él realmente. Mientras el hombre abría y cerraba los labios a su antojo, ella se hundía en preguntas: ¿Lo había visto ese día que tomó el vuelo relámpago al sur? ¿Era aquel que le robó el libro en el café del centro? ¿Era ese que solía estar a la misma hora en la estación del tren? ¿Por qué le estaba hablando de forma tan entretenida?

¡Maldita memoria!, cómo sería de terrible la vejez si con pocos años de golpes ya tenía problemas para recordar. Igual ya era típico, eso le pasaba constantemente, se había convertido en un ritual mental inconsciente, extraño. Todo comenzó cuando, de repente, se le empezaron a olvidar los nombres de las personas. Luego de eso tampoco se acordaba de las caras. La situación empeoró cuando empezó a confundir los halagos con cumplidos, y dejó pasar, sin querer, esas sorpresas placenteras del camino y caía en la cuenta demasiado tarde para remediar. Esto se le estaba convirtiendo quizás en el peor defecto del que era más consciente, incluso más terrible que el mal genio y la terquedad.

Un fanático le había dicho que con esos impases su alma estaba perdiendo potencia, pero a ella poco le importaba que entre esas pérdidas se incluyeran batallas pasadas y viejas glorias, ya se había armado de tinta y papel para canalizar esa energía. Después de divagar las calles, tal vez, recordó que él se parecía al hombre responsable de que el puerto se hubiera inundado de gritos esa tarde oscura de abril.

“El Palacio de Justicia, una deuda con la verdad”

noreply@blogger.com (May A.) — Tue, 05 Apr 2011 21:01:00 +0000

El documental que estrena History Channel Latinoamérica el lunes 11 de abril recalca la impunidad del holocausto del Palacio de Justicia, no sólo de los hechos de toma del M-19 y retoma de la fuerza pública que ocurrieron en esas 28 horas entre el 6 y el 7 de noviembre de 1985, sino el silencio intermitente durante 25 años y 5 meses sobre lo que realmente ocurrió adentro de las instalaciones y el trágico destino de las 11 personas desaparecidas, entre las que se encontraban siete trabajadores de la cafetería, tres visitantes y la sobrina de una magistrada.

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Uyuyui!

noreply@blogger.com (May A.) — Wed, 30 Mar 2011 05:25:00 +0000

Powerpaola (c)

Una sorpresa de la función del Cisne Negro (Black Swan), adicional a la película brillante con el toque indiscutible del director Darren Aronofsky, fue el corto en 2D-3D sobre la aventura de dos amigos en medio de un paisaje construido con figuras abstractas en papel milimetrado, contada en un plano secuencia y sin seguir la trama de las historias clásicas que tienen un inicio, nudo y desenlace. El juego formado entre el uyuyui de entrada en tono burlesco y las figuras familiares de infancia, las mismas que se hacían con espirógrafo, regla, compás y transportador, con colores estallados fusionados con estructuras en blanco y negro salvaron al público impaciente de ahogarse en el río de sangre que se formó entre los tráileres de Dulce venganza (I spit on your grave), El último exorcismo (The last exorcism) y Los ojos de Julia (Julia’s eyes).

Dreaming of the Osaka sun...

noreply@blogger.com (May A.) — Mon, 28 Mar 2011 04:46:00 +0000

"Dreaming on when morning comes..."
Lovers in Japan. Viva la vida (2008).

Soledad

noreply@blogger.com (May A.) — Wed, 23 Mar 2011 21:38:00 +0000

Si no fuera por la certeza de saber que estaba soñando, ella hubiera jurado ante mil santos que ese hombre que caminaba entre el banquete del circo era el mismo que años atrás le había dejado una gran cicatriz. Era como una sombra que no desaparecia ni siquiera con un sol infernal de medio día, era el tormento de sus vigilias.

¡Ay Soledad querida, no te enamores de hombres que no se acuerdan lo que hablan!, le repitió su viejo una y otra vez. Ahora él no se puede parar de la silla, pero sus ojos apasibles y arrugados aún siguen vigilando a su niña adorada, la desobediente, la culpable de que el río haya aumentado su cauce por las lagrimas que él quizo evitarle que derramara. Pero todo fue en vano, a veces los esfuerzos se van por la culata y ella no quiere quedarse como su nombre, asi la cicatriz tenga que crecerle unos centímetros más por culpa de otros como ese hombre que se atrevió, nuevamente, a interrumpir su sueño sobre la fiesta de la memoria.