Vibe Eletronica

A historia do Goa Trance

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 5 Oct 2015 09:04:00 -0300

A Historia do Goa Trance

A Índia sempre foi um país de múltiplas facetas. Nesta terra singular situa-se Goa, na costa oeste, a aproximadamente 600 km ao sul de Bombay. Goa é um Estado e não uma ilha, como muitos pensam, e foi uma colônia portuguesa até 1962. Devido a isso, Goa tem até hoje uma forte influência cristã e difere das outras áreas da Índia em relação à liberdade, tolerância religiosa e diversidade cultural.

Por causa do seu clima – média anual entre 20C e 34C -, suas praias quase desertas e sua cultura desprendida em relação ao dinheiro, em contraste com nossa civilização ocidental, Goa tornou-se um ponto de encontro internacional de “new agers”, místicos, anarquistas, filósofos, e pessoas interessadas em espiritualismo. Os moradores locais eram amigáveis e receptivos aos visitantes. Todos procuram em Goa o lado intenso e bonito da vida. E é claro que a música não poderia faltar nesse cenário. No início, as festas nas praias eram tomadas pelo rock psicodélico e pelo reggae. Estas festas se tornavam cada vez mais populares.
Decorações feitas de cores fluorecentes e a mitologia indiana tornaram-se parte da vida de Goa.

Entre 1987 e 1988 um DJ francês chamado Laurent teve a idéia de tocar música eletrônica nessas festas. No início ele teve muita oposição, mas com o tempo a faísca pegou fogo e a música eletrônica passou a ser parte da cena de Goa. Outras pessoas perceberam o imenso potencial desse tipo de música tocado em raves na praia.

DJ Goa Gil

O DJ Goa Gil foi da Cailfórnia até Goa e eventualmente se tornou o maior protagonista da música eletrônica em Goa, mantendo esse título até hoje. Ele criou a conexão entre batidas eletrônicas, espiritualidade, yoga e música com o seu conceito de “redefinir o antigo ritual tribal para o século XXI”, guiando o público através do trance a um estado de consciência mais elevado. O TRANCE NO BRASIL:

No Brasil o Trance chegou um pouco mais tarde, no começo dos anos 90, já carregando toda cultura criada em Goa, desembarcou em Trancoso e Arraial D’juda na Bahia, diversas festas foram feitas e rapidamente espalhou-se em todo território nacional. O início da explosão ocorreu entre 1999 e 2000, e no embalo dessa onda, surgiram varias novas festas, com novos conceitos o público passou a ser enorme, e a cultura de GOA já não era mais tão presente, diversos motivos levaram as festas a se diversificar, a essência foi se alterando, perdendo as principais características e assim criando uma nova concepção de festas de musica eletrônica.

As mudanças foram tantas que chegaram a gerar conflitos de idéias e interesses entre os antigos freqüentadores, que buscavam nas festas Trance não só a diversidade musical, mais um local onde se vive um paralelo ao sistema global, um lugar onde se expressa a arte, o amor e a liberdade. Nos últimos anos o que tem acontecido é que temos muitas festas diferentes, cada uma seguindo um estilo que agrade mais o seu público. E o Trance, morreu? Não! Ele apenas se retraiu, retornando a seu habitat natural, o underground, e inspirados por esta história de total amor com a cultura alternativa, inicia-se no Paraná mais uma festa Trance, com o intuito de preservar a cultura e resgatar os verdadeiros motivos de um encontro como esse.

As vertentes do House

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 5 Oct 2015 08:49:00 -0300

As vertentes do House

As vertentes do houseAs Vertentes do House

Acid house:

Estilo mais radical de house, gênero musical fabricado em estúdio.

O acid surgiu de uma brincadeira de Dj Pierre, com o sintetizador analógico Roland TB-303, máquina essa que veio a caracterizar toda uma sonoridade que saiu em bastantes discos e gêneros posteriores. O resultado dessa experimentação resultou a faixa 'Acid Trax', considerada o marco zero da Acid House.

Na verdade, sons da TB 303 já haviam aparecido em composições anteriores, mas forma de comportadas linhas de baixo.

Na Acid House, a 303 cria ruídos corrosivos, distorcidos, cibernéticos e futuristas. A sustentação rítmica do acid é feita por contrabaixos eletrônicos e baterias programadas. Esses instrumentos são misturados com o auxílio de computadores a amostras diversas, como sons distorcidos de guitarras dos anos 60, orgasmos femininos repetidos e seqüenciados, metralhadoras, explosões e diálogos de filmes, sempre organizados de maneira rítmica e cíclica.

Alguns atribuem o nome "acid" ao consumo de LSD conhecido vulgarmente por "ácido" e, sobretudo, Ecstasy, entre os frequentadores das casas londrinas que tocavam este gênero de música.
Ainda de acordo com esta explicação, a alusão ao Ecstasy, ou apenas 'E', aparece também em muitos nomes de canções acid.

Os conhecedores do estilo atribuem o termo "acid" ao som característico emitido pelo sintetizador de baixo TB-303 ao ter seus botões de controle de efeitos girados pelo artista na hora da execução de alguma linha melódica.

Acid break:

É a fusão do Acid House com suas sustentação rítmica feita por contrabaixos eletrônicos, sons distorcidos de guitarras dos anos 60 e baterias programadas, normalmente criado com o TB303 (baixo) e o TR808 (bateria) da Roland, com as batidas quebradas do Breakbeat.

Soulful House:

O estilo de House com forte influencia da Soul Music americana. Herdeiro do Garage House, tem nos DJs de New York seus maiores representantes.

Deep House:

Estilo mais introspectivo de House até o momento. Como o nome indica, baseia-se em sons profundos e calmos, sobre a batida 4/4 característica do House. É representado por diversas escolas com referencias diferentes, do mais orgânico (West Coast) ao sintético (Berlin, Londres).

Electro House:

Estilo de House com timbres sujos, sintéticos e sombrios e com linhas de baixo ácidas,característica emprestada do electro da década de 80.

Tribal House:

O uso de sons tribais (sons da selva) normalmente na área da percussão, que é exaustivamente trabalhada. Pensa-se que o tribal surgiu de uma ligação entre a música africana e a electrónica. Pode-se dizer que o Tribal é o casamento da House Music com ritmos africanos, gerando uma mistura de sons e efeitos. Observa-se também mistura de instrumentos de sopro como o saxofone na famosa track de Laurent Wolf - Saxo. Entre os africanos é comum chamar de Afro-House ou Afro Tech, que tem como maiores produtores do continente africano Black Coffee, Boddhi Satva, DJeff Afrozila, Rancido, Dj furreta, Culoe the Song, Ndinga Gaba, Ngoma Beat Muzik, entre outros...

Progressive House:

Estilo de House que surgiu no inicio dos anos 90. Consiste numa batida 4 por 4 com um bass mais profundo, com uma atmosfera mais elaborada e emocional onde as mudanças na música ocorrem pouco a pouco.

Tech House:

Estilo de house que vem da mistura do techno com a house, sendo no caso um meio termo entre ambos. Podendo também certas vezes misturado com o deep house, resultando no Deep &Tech House.

Dirty House:

Estilo de house desenvolvido na Europa, principalmente na França e nos Países Baixos (então, é também conhecido como Dutch House), ao longo dos anos 2000. Consiste numa grande mistura de várias características dos outros estilos de house, principalmente batidas de Progressive House; misturadas com sons e sínteses sonoras que usam, por exemplo, os efeitos do Portamento e de Eco, que dão origem a uma espécie de música psicodélica. Seus principais nomes são, Afrojack e Sidney Samson, entre outros.

Flash House:

Nome dado aos estilos de house que foram muito sucesso nos anos 80 e 90 nos quais o Acid House, Progressive House e um pouco de Dirty House. Tambem tem muito de synthpop dancante. Na realidade, praticamente quase toda House Music que ficou na historia passa a se chamar Flash House, mas predomina os sucessos entre os anos 80 e 90.

Low House:

Novo genero da House Music, a partir da fusão de Deep House na harmonia e o Tech House no BPM 127 E 128, reforço no grave e utilização de vários elementos de percussão, aos 2 minutos da musica em geral ela se modifica completamente dando ideia de 2 em 1, utilizando notas de Musicas consagradas... sintetinzadas e modificadas... acompanhada de um pequeno refrão ou frase de efeito...uma espécie de dejavu musical... extremamente dançante e pra cima embora o nome sugere algo lento... é o lento em 127 BPM.

Acompanhe também:

A historia da musica eletrônica.

A historia do Techno.

As vertentes do Techno.

A História da House Music

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Sep 2015 12:14:00 -0300

A História da House Music

A House music é um estilo musical que surgiu em Chicago, nos Estados Unidos, na primeira metade da década de 1980. Há muitos mitos sobre como ocorreu o nascimento da house music, mas de fato nenhum deles detém fontes e nem ao menos se sabe quais foram os produtores que trabalharam com maior afinco no desenvolvimento da cultura house music.

Frankie Knuckles

Muitos dizem que a house music é uma vertente da disco music e da electropop dos anos 70, pois foram estilos de música quase que contemporâneos. Frankie Knuckles é aclamado por muitos como o "pai" da House Music, ele que é um dos pioneiros deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries.

Atualmente existem muitas sub-vertentes do house, tais como: funky-house, tech-house, disco-house, progressive house, electro-house, acid house, soulful house, neo-jazz-house, entre outros.

O elemento comum de quase toda a house music é uma batida 4/4 gerada numa bateria eletrônica, completada com uma sólida (muitas vezes também gerada eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos, acréscimos de "samplers", ou pequenas porções de voz ou de instrumentos de outras músicas. Representa, de certa forma, também uma evolução da disco music dos anos 70. A maioria dos projetos (desenvolvidos por DJs e produtores) e grupos de house music têm como origem a Itália, a Alemanha, a Bélgica, além dos Estados Unidos e Reino Unido.

A música house é uptempo, ou seja, possui batidas bem rápidas variando entre 118 e 135bpm. Apesar que nos primeiros anos era bem lenta. A batida 4/4 é um dos elementos mais comuns no house, que geralmente é gerado por uma caixa de ritmos ou um sampler. Diversas fontes de som são utilizadas no house, normalmente contínuos que se repetem eletronicamente com linhas de sequência geradas por um sintetizador.

A origem do termo "house" (casa em inglês) é contraditório. A teoria mais aceita é que o termo tenha vindo de um clube noturno de Chicago chamado The Warehouse que existiu entre 1977 e 1982. Essa casa noturna era conhecida por ter a maioria do público, negros, gays e latinos que vinham dançar o disco desempenhado pelo DJ Frankie Knuckles. Embora Knuckles tenha deixado o clube em 1982 que trocou até de nome anos depois, o termo "house" que era uma abreviação de Warehouse tornou-se popular entre os habitantes de Chicago como sendo sinônimo das seleções musicais de Knuckles.

Apesar da House ter seu inicio no verão de 1987, no Brasil ela somente destronou outros ritmos em 1989, quando o Mega Hit Pump Up the Jam (Technotronic) invadiu as pistas do Mundo Inteiro, tornando a Dance Music uma mania mundial. Com o surgimento desse hit no Brasil, a House ficou popularmente conhecida pelo termo pejorativo de "poperô".

Em 1993 essa mesma música retornou as paradas de sucesso no filme Space Jam, provando que a House Music tinha muito mais fôlego que os críticos poderiam imaginar.

É difícil destacar algum hit como principal, pois a House Music produziu inúmeros hits de grande sucesso.

Muitos, na época, falaram que a House era um estilo passageiro e que seria apenas mais um modismo, mas passados 20 anos, o ritmo dançante da house music continua intacto e parece até com mais vigor, agora com o apoio de ritmos que originaram dela, como o Techno, Psy, Trance e vários outros.

Hoje no Brasil a House Music tem se difundido cada vez mais. Inúmeras casas noturnas do país fazem sucesso tocando música House e convidando inclusive vários DJ's de renome internacional que passaram a tocar em terras brasileiras. Além disso é um dos estilos mais tocados em festas caseiras, entre amigos (chill-out).

Acid house:

Estilo mais radical de house, gênero musical fabricado em estúdio.

O acid surgiu de uma brincadeira de Dj Pierre, com o sintetizador analógico Roland TB-303, máquina essa que veio a caracterizar toda uma sonoridade que saiu em bastantes discos e gêneros posteriores. O resultado dessa experimentação resultou a faixa 'Acid Trax', considerada o marco zero da Acid House.

Na verdade, sons da TB 303 já haviam aparecido em composições anteriores, mas forma de comportadas linhas de baixo.

Na Acid House, a 303 cria ruídos corrosivos, distorcidos, cibernéticos e futuristas. A sustentação rítmica do acid é feita por contrabaixos eletrônicos e baterias programadas. Esses instrumentos são misturados com o auxílio de computadores a amostras diversas, como sons distorcidos de guitarras dos anos 60, orgasmos femininos repetidos e seqüenciados, metralhadoras, explosões e diálogos de filmes, sempre organizados de maneira rítmica e cíclica.

Alguns atribuem o nome "acid" ao consumo de LSD conhecido vulgarmente por "ácido" e, sobretudo, Ecstasy, entre os frequentadores das casas londrinas que tocavam este gênero de música.

Ainda de acordo com esta explicação, a alusão ao Ecstasy, ou apenas 'E', aparece também em muitos nomes de canções acid.

Os conhecedores do estilo atribuem o termo "acid" ao som característico emitido pelo sintetizador de baixo TB-303 ao ter seus botões de controle de efeitos girados pelo artista na hora da execução de alguma linha melódica.

Acid break:

É a fusão do Acid House com suas sustentação rítmica feita por contrabaixos eletrônicos, sons distorcidos de guitarras dos anos 60 e baterias programadas, normalmente criado com o TB303 (baixo) e o TR808 (bateria) da Roland, com as batidas quebradas do Breakbeat.

Soulful House:

O estilo de House com forte influencia da Soul Music americana. Herdeiro do Garage House, tem nos DJs de New York seus maiores representantes.

Deep House:

Estilo mais introspectivo de House até o momento. Como o nome indica, baseia-se em sons profundos e calmos, sobre a batida 4/4 característica do House. É representado por diversas escolas com referencias diferentes, do mais orgânico (West Coast) ao sintético (Berlin, Londres).

Electro House:

Estilo de House com timbres sujos, sintéticos e sombrios e com linhas de baixo ácidas,característica emprestada do electro da década de 80.

Tribal House:

O uso de sons tribais (sons da selva) normalmente na área da percussão, que é exaustivamente trabalhada. Pensa-se que o tribal surgiu de uma ligação entre a música africana e a electrónica. Pode-se dizer que o Tribal é o casamento da House Music com ritmos africanos, gerando uma mistura de sons e efeitos. Observa-se também mistura de instrumentos de sopro como o saxofone na famosa track de Laurent Wolf - Saxo. Entre os africanos é comum chamar de Afro-House ou Afro Tech, que tem como maiores produtores do continente africano Black Coffee, Boddhi Satva, DJeff Afrozila, Rancido, Dj furreta, Culoe the Song, Ndinga Gaba, Ngoma Beat Muzik, entre outros...

Progressive House:

Estilo de House que surgiu no inicio dos anos 90. Consiste numa batida 4 por 4 com um bass mais profundo, com uma atmosfera mais elaborada e emocional onde as mudanças na música ocorrem pouco a pouco.

Tech House:

Estilo de house que vem da mistura do techno com a house, sendo no caso um meio termo entre ambos. Podendo também certas vezes misturado com o deep house, resultando no Deep &Tech House.

Dirty House:

Estilo de house desenvolvido na Europa, principalmente na França e nos Países Baixos (então, é também conhecido como Dutch House), ao longo dos anos 2000. Consiste numa grande mistura de várias características dos outros estilos de house, principalmente batidas de Progressive House; misturadas com sons e sínteses sonoras que usam, por exemplo, os efeitos do Portamento e de Eco, que dão origem a uma espécie de música psicodélica. Seus principais nomes são, Afrojack e Sidney Samson, entre outros.

Flash House:

Nome dado aos estilos de house que foram muito sucesso nos anos 80 e 90 nos quais o Acid House, Progressive House e um pouco de Dirty House. Tambem tem muito de synthpop dancante. Na realidade, praticamente quase toda House Music que ficou na historia passa a se chamar Flash House, mas predomina os sucessos entre os anos 80 e 90.

Low House:

Novo genero da House Music, a partir da fusão de Deep House na harmonia e o Tech House no BPM 127 E 128, reforço no grave e utilização de vários elementos de percussão, aos 2 minutos da musica em geral ela se modifica completamente dando ideia de 2 em 1, utilizando notas de Musicas consagradas... sintetinzadas e modificadas... acompanhada de um pequeno refrão ou frase de efeito...uma espécie de dejavu musical... extremamente dançante e pra cima embora o nome sugere algo lento... é o lento em 127 BPM.

Acompanhe também:

A historia da musica eletrônica.

A historia do techno.

As vertentes do techno

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 9 Sep 2015 08:40:00 -0300

As vertentes do techno

As vertentes do Techno

Techno-retrô:

Também conhecido como proto-techno , esse termo na verdade não é realmente um estilo de música. É só uma ligação de vários artistas e estilos que tiveram grande impacto nos criadores do techno em Detroit . Nós podemos incluir aqui o techno-pop do Kraftwerk , o funk de George Clinton (Funkadelic/Parliament), o electro do Afrika Bambaataa e o techno do Cybotron .

Detroit-techno:

O detroit techno é caracterizado pela obscuridade, riffs destacados, estilo eletrônico primitivo e vibrações mecânicas influenciadas pelo funk, tocados em instrumentos analógicos. Os vocais são raros, o ritmo aqui é o mais importante. Um dos primeiros projetos a experimentar esse estilo foi o Cybotron , Model 500, Kevin Saunderson, Rhythm Is Rhythm e Reese. Pra quem não sabe, o Cybotron lançou suas primeiras produções no estilo Detroit Techno em 1981, com influência do electro-funk de “Planet Rock”. Eles também foram uma parte ativa nas rádios e nightclubs de Detroit. Eles não deram muito certo em seu progresso até que um ano depois eles produziram “Clear”. Em 1985, Juan Atkins , Derrick May e Kevin Saunderson ficaram firmemente estabilizados na cena musical. Eles sempre lembraram do Kraftwerk e Parliament em suas músicas. De fato Kraftwerk e George Clinton tem ambos, as vezes, responsabilidade na criação do Detroit Techno .

Techno-pop:

A Alemanha é onde a banda Kraftwerk nasceu. Depois que o sucesso da música deles começaram a trazer bons resultados, o movimento Neue Deutsche Welle (New Wave Alemã) ganhou forças e foi reverenciado por duas gravadoras de Dusseldorf: Ata Tak e Zick Zack. Então surgiu o techno-pop nos anos 80 que conta com artistas como o próprio Kraftwerk , Moskwa TV , Boytronic , New Order , Front 242 , Pet Shop Boys , etc. – Romulo Castor funky breaks Uma mistura de Techno, Trance, Hip Hop e Jungle , o Funky Break se tornou um dos estilos mais amplamente ouvidos na música eletrônica graças a sua popularidade em alguns comerciais de televisão durante o início dos anos noventa. Alguns artistas notáveis são Chemical Brothers , Prodigy , Crystal Method e DJ Icey .

Electroclash:

Electroclash é um movimento que surgiu para dar uma nova cara para a música eletrônica. Esse estilo tem influências de inúmeros tipos de coisas. A essência das músicas são a cibernética, computadores, sexo, cultura punk, pop art, moda, new wave e ritmos influenciados pela disco dos anos 70. Há também alguma ligação com o detroit-techno e com ghetto-tech. O termo “electroclash” foi criado por Larry Tee . O trabalho dele com DJ Hell ajudou na difusão desse estilo. Atualmente o Electroclash conta com artistas como Miss Kittin , The Hacker, Golden Boy, Peaches, Chicks on Speed e Tracy and The Plastics. Mas não confunda Electroclash com o Electro (vertente do rap). Alguns difusores desse estilo costumam dizer “electro” se referindo ao electroclash.

Progressive electronic:

Este estilo se desenvolveu em lugares pouco conhecidos. Ao invés de samplear e usar sintetizadores, os produtores deformam os timbres originais, às vezes para um estado irreconhecível. Vários artistas deste estilo também criam os próprios sons em vez de usarem sons predefinidos que vem em sintetizadores. Normalmente são processados instrumentos acústicos executados em tempo real por meio de reverb , que harmoniza e da uma dimensão nova para a música. Estas músicas abrem mundos novos de ouvir, pensar e sentir. Na pior das hipóteses, os artistas de Progressive Electronic adoram tecnologia para seu próprio interesse, recusando a alma da verdadeira expressão artística. Jean-Michel Jarre é um exemplo. Breakbeat: É caracterizado pelo uso de batidas e samplers de hip hop com velocidade aumentada , scratches e outros efeitos com mixagens e elementos do techno. Freqüentemente tem influências de reggae , mas o tempo é drasticamente mudado (pra cima).

Acid techno:

Quando a acid house estourou alguns produtores resolveram fazer uma vertente deste estilo mais rápida e mais mecânica . Bastante parecido com o trance, o acid techno inclui artistas como Aphex Twin , Dave Clarke e muitos outros.

Indie dance:

É uma vertente originada do rock underground na Inglaterra. É uma música com componentes eletrônicos. Björk , Chemical Brothers , Happy Mondays e Primal Screeen são bons exemplos.

Tribal techno:

As músicas do Tribal Techno são simples, repetitivos e a energia é primitiva e motriz. É minimalista, cria poucas misturas, melodias sutis , e seus samplers tem vocais com tema étnico pesado.

Industrial (e.b.m.):

Durante os anos 80, a música industrial saiu do escuro e deu as caras para o mundo, mostrando uma posição importante na história da música. O estilo deixou de ser uma música experimental e se tornou uma categoria bastante popular (principalmente na Bélgica ) ao lado da música alternativa e do heavy metal. Esse estilo passou a ser difundido como E.B.M. (Electronic Body Music) por vários artistas como Front 242 , Nitzer Ebb, Skinny Puppy e Ministry , que ganharam importância significante no mundo da música eletrônica. Nos anos 90, a música industrial se dividiu em dois movimentos: um que defendia o amplo uso de aparelhos como guitarras e outro que continuava utilizando a atmosfera da música eletrônica.

Intelligent techno:

Estilo caracterizado pelo techno menos comercial e mais complexo e superior.

Cyberdelia:

Estilo que mistura o techno com atmosfera psicodélica. Também chamada de Technodelia, esse som é ligado aos hippies da idade moderna.

Ethno-techno:

É a fusão de elementos étnicos – principalmente africanos e hindús – com samples antigos, mas que foram popular no final dos anos 80 .

Big beat:

Já foi chamado de Britsh-Hop e Chemical Beats. O Big Beat, é uma ligação entre o dance e o rock. Os Chemical Brothers, com seu uso pesado em breakbeats, são os pioneiros de um gênero que agora conta com muitos outros defensores como Propellerheads e Bentley Rhytm Ace.

Acompanhe também a matéria que conta a historia do techno.

A Historia do Techno

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 5 Sep 2015 21:33:00 -0300

A Historia do Techno

Techno, é um estilo de música eletrônica essencialmente dançante, de ritmo acelerado e melodia monótona. Surgiu na década de 1980 e se assemelha ao estilo house. Refere-se primariamente a um estilo em particular criado nos Estados Unidos, com influências alemãs, e desenvolvido nos arredores da cidade de Detroit, subsequentemente adotado por produtores europeus.

O termo techno é freqüentemente utilizado erroneamente para descrever todas as formas de música eletrônica. O nome "techno", identificava todas as músicas que eram feitas exclusivamente por computador, e assim, sem fazer uso de instrumentos musicais tradicionais. Visto assim, com os modernos estúdios de gravação, qualquer tipo de música poderia ser considerada um "techno". Assim é certo dizer que techno são essas músicas que não só usam os computadores, mas sim aproveitam seu imenso espectro de sons artificias.

Nos começo dos anos 80 o Techno teve suas raízes no House feito em Detroit, por isso ele foi inicialmente difundido com o nome Techno-House .

O House ainda tinha conexão explícita com a Disco e era completamente eletrônica. Mas o Techno era uma música mais que eletrônica. Era extremamente mecânica, projetada para uma audiência pequena, específica.

Kevin Saunderson

O Techno arts tráfic foi um dos primeiros technos. Foi desenvolvido em primeiro lugar em estúdios amadores pela "Belleville Three" (Os três de Belleville),um trio de homens afro-americanos que frequentavam a faculdade na época, próximo de Detroit, Michigan.
Os músicos - amigos de colégio e colecionadores de fitas mixadas que eram Derrick May e Kevin Saunderson - encontraram inspiração na Midnight Funk Association, um programa de rádio eclético, de 5 horas de duração, que ia ao ar de madrugada em diversas estações de rádio de Detroit.

O programa era comandado desde 1977 até meados da década de 1980 pelo DJ Charles Johnson. O programa proporcionava doses pesadas de sons eletrônicos como os de George Clinton, Kraftwerk e Tangerine Dream. Eles realçaram as batidas eletrônicas, sintetizadas de artistas de electro-funk como Afrika Bambaataa “Planet Rock”, unidades de Synth-Pop como Kraftwerk “Neon Lights” e deixaram de usar “handclap” (palmas) nas batidas que era característica do house.

Nos Estados Unidos o Techno era underground, mas na Inglaterra, ficou popular na metade dos anos 80.

Apesar de inicialmente concebido como uma música de festa que era mixada diariamente em programas de rádio e tocada em clubes estudantis de Detroit, o Techno cresceu ao ponto de se tornar um fenômeno global. Estes clubes criaram a incubadora na qual o Techno se desenvolveu. Esses jovens promoters criaram e desenvolveram a cena de dance music local captando os gostos da audiência local composta pelos jovens e produzindo festas com DJs inovativos e uma música moderna e ecletica. Logo que esses clubes locais foram crescendo em popularidade, grupos de DJs começaram a se organizar e vender suas técnicas de mixagem e sound system para os clubes, sob nomes como Audio Mix e Direct Drive para abastecer o numero crescente de ouvintes. Locais como centros de atividades de igrejas, galpões abandonados, escritórios e auditórios foram as primeiras localizações aonde o público (na sua maioria menores de idade) se reuniam e onde o estilo e a forma músical do techno foi definida.

Derrick May

A música logo atraiu atenção suficiente para criar seu próprio club, o Music Institute. Ele foi fundado por Chez Damier, Derrick May e outros poucos investidores. Apesar de ter vida curta, este clube ficou conhecido internacionalmente, por seus sets que duravam a noite toda, suas espaçosas salas brancas, e seu bar de sucos (o Institute jamais serviu bebidas alcoólicas).
Rapidamente, o techno começou a ser visto por muitos dos seus criadores e pelos produtores que se ligaram ao estilo como uma expressão da angústia pós-industrial. Também tomou por orientação temas High-Tech e de Ficção-Científica.

Os produtores musicais estiveram usando a palavra "techno" num senso geral em 1984 (como no clássico do Cybotron "Techno City"), e esporádicas referências a um pouco definido "techno-pop" podem ser encontradas na imprensa musical nos meados da década de 80. De qualquer forma, não foi antes de Neil Rushton lançar a compilação "Techno! The New Dance Sound of Detroit" (Techno! o novo som dançante de Detroit) pela Virgin Records em 1988 que a palavra Techno passou formalmente a descrever um gênero musical. Desde então o Techno foi definido retroativamente para englobar, entre outros, trabalhos datando desde "Shari Vari" (1981) por A Number of Names, as primeiras composições do Cybotron (1981), "I Feel Love" (1977) por Donna Summer e Giorgio Moroder, e as mais dançantes seleções do repertorio do Kraftwerk entre 1977 e 1983.

Nos anos 90, o Techno começou a fragmentar em várias sub categorias, inclusive hardcore , jungle , etc. Todas as sub categorias do Techno foram projetadas para ser tocadas em clubes onde elas seriam mixadas por DJs inicialmente. Por conseguinte, a maioria da música estava disponível em discos de 12″ ou compilações de vários-artistas onde as músicas poderiam tocar por muito tempo e poderiam proporcionar ao DJ muito material para mixar na seqüência dele.

Chemical Brothers

O techno já estava ficando mainstream (popular) mas ainda não tinha uma identidade definitiva. Mas, não surpreendentemente, no meio dos anos 90, apareceram vários artistas – particularmente o Prodigy , Chemical Brothers e Moby - que empurraram o ritmo e deram uma cara para o estilo e se tornaram as primeiras estrelas de techno.

As vertentes do techno

Techno-retrô:

Detroit-techno:

Techno-pop:

Electroclash:

Progressive electronic:

Breakbeat:

É caracterizado pelo uso de batidas e samplers de hip hop com velocidade aumentada , scratches e outros efeitos com mixagens e elementos do techno. Freqüentemente tem influências de reggae , mas o tempo é drasticamente mudado (pra cima).

Acid techno:

Indie dance:

É uma vertente originada do rock underground na Inglaterra. É uma música com componentes eletrônicos. Björk , Chemical Brothers , Happy Mondays e Primal Screeen são bons exemplos.

Tribal techno:

As músicas do Tribal Techno são simples, repetitivos e a energia é primitiva e motriz. É minimalista, cria poucas misturas, melodias sutis , e seus samplers tem vocais com tema étnico pesado.

Industrial (e.b.m.):

Intelligent techno:

Estilo caracterizado pelo techno menos comercial e mais complexo e superior.

Cyberdelia:

Estilo que mistura o techno com atmosfera psicodélica. Também chamada de Technodelia, esse som é ligado aos hippies da idade moderna.

Ethno-techno:

É a fusão de elementos étnicos – principalmente africanos e hindús – com samples antigos, mas que foram popular no final dos anos 80 .

Big beat:

Electric Daisy Carnival EDC Brasil 2015

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 3 Sep 2015 09:08:00 -0300

Electric Daisy Carnival EDC Brasil 2015

O festival de música eletrônica Electric Daisy Carnival EDC Brasil o maior dos Estados Unidos, será realizado pela primeira vez em São Paulo nos dias 4 e 5 de dezembro, no Autódromo de Interlagos, será uma experiência única e inesquecível para os fãs de música eletrônica.

Os milhares de fãs que vivenciarão a 1ª edição do EDC Brasil vão testemunhar performances incríveis de electro house, progressive house, future house, tropical house, trance, techno, house, deep house, trap, drum & bass e dubstep nos três grandiosos palcos - kineticFIELD, neonGARDEN e bassPOD - equipados com o que há de mais moderno em efeitos especiais e elementos de produção.

O EDC é mundialmente conhecido por suas exibições de pirotecnia, pelos performers com figurinos teatrais e pelos brinquedos eletrizantes, que certamente vão deixar os fãs brasileiros maravilhados com um festival diferente de qualquer outro que já tenham ido.

Além dos artistas em destaque no cenário mundial, o EDC Brasil também contará com ótimas atrações locais que vão se apresentar no ART CAR. Dentre as principais atrações, DJs de renome como Tiesto, Above & Beyond, Dash Berlin, Nervo, R3hab e muito mais.

Os ingressos de “EDC Weekend”, dão acesso aos dois dias de festival, já estão disponíveis pela internet no Tickets for Fun e no site oficial do evento, na bilheteria oficial (Citibank Hall – SP) e demais pontos de vendas em todo o país. A compra pode ser parcelada em até três vezes sem juros e os preços do segundo lote variam de R$ 330 (meia-entrada) a R$ 780 (inteira).

Pré-Registro Tomorrowland Brasil 2016

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 2 Sep 2015 09:40:00 -0300

Pré-Registro Já DisponívelTomorrowland Brasil 2016

Tomorrowland Brasil 2016

Tomorrowland Brasil 2016 Tomorrowland Brasil 2016 A contagem regressiva para a Magia começou… O Pré-Registro para o Tomorrowland Brasil 2016 está aberto.

Faça seu cadastro e garanta seu acesso à loja online no dia da Venda de Ingressos – 12 de setembro – 12:00. Ao realizar o Pré-Registro você terá acesso antecipado à bilheteria online, 3 horas antes do que as pessoas que não se inscreverem.

Além disso, as dez primeiras pessoas de cada país e cada estado brasileiro que se cadastrarem vão garantir a compra dos seus ingressos para o Tomorrowland Brasil sem fila, com um link exclusivo que será enviado por e-mail. Atenção!

O Pré-Registro se encerra no dia 11 de setembro às 12:00. O Pré-Registro não dá o direito à reserva nem garante a aquisição de seu ingresso, somente fornece o link pessoal para acesso à loja online no dia da Venda de Ingressos.

No ato do registro você concorda com as Termos & Condições Gerais do evento. Para fazer o seu Pré-Registro para a Tomorrowland Brasil 2016 clique aqui.

M&F - Music and Friends, apresenta nova Marca "Sunset City"no L'absolu

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 27 Oct 2012 12:12:00 -0200

M&F - Music and Friends, apresenta nova Marca "Sunset City"no L'absolu

A ideia é reunir o melhor público, para curtir o Por do Sol com muito House Fino, no melhor Bar com Varanda de São Paulo "L'absolu"!!! Essa promete, mais uma vez vai ser um Sucesso!!

A festa ira contar com varios DJs mandando o melhor da cena eletrônica da atualidade!

Special B-day

Renan Oliveira

Line-up:

Fadi Alamaddine

Jeff Gaspar

Leo Scarpa

Tonny K

Fernando Deluz

Dj Carlinhos

Homem VIP até às 21:00 depois R$ 80,00 de Consumação

Mulher VIP até às 21:00 depois R$ 40,00 de Consumação

Condições especiais para Aniversariantes!

Envie os nomes para: musicfriendsbrasil@gmail.com

ORGANIZADORES:

Adauto Rocha : (11) 7916-5165 - id 965*31896

Felipe Berringer : 11*60224

Cleysinho : (11) 98205-9966

Gilberto Delfino (Betão) : (11) 7775-1435 - id 114*41795

A historia da Música Eletrônica e como tudo começou.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 9 Jun 2012 23:00:00 -0300

A historia da Música Eletrônica

A história da música eletrônica tem seu marco inicial em 1948, com a difusão do Concert de Bruits pela Radiodiffusion-Télévision Française, influência do francês Pierre Schaeffer que criou o musique concrète, onde a composição era feita a partir de ruídos gerados por toca-discos, além de incluir a manipulação sonora por meio da variação da velocidade ou do sentido de leitura das gravações.

Na mesma época o alemão Werner Meyer-Eppler realizava experiências com síntese sonora, ao mesmo tempo em que especulava sobre sua possível aplicação em música. Em 1951, Meyer-Eppler e o compositor Herbert Eimert juntaram-se a Robert Beyer, e criaram o primeiro estúdio de elektronische musik (música eletrônica). Embora usassem técnicas de gravação e montagem semelhantes às realizadas nos estúdios da RTF em Paris, essas técnicas eram aplicadas apenas a sons de origem eletrônica, gerados por osciladores elétricos.

A música eletrônica começou a se popularizar com o surgimento dos sintetizadores digitais, posteriormente com os samplers, porém o “boom” ocorreu com os computadores pessoais que possuem recursos de áudio e a facilidade para se montar um home – studio, sendo possível emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som.

A popularização destes instrumentos fez surgir, no mundo, diversos artistas que passaram a se dedicar exclusivamente a música eletrônica, aparecendo diversos estilos, tais como a música industrial, a música eletrônica dançante, que se ramificou em House, Trance, Acid House, Techno, Hardcore Techno, Breakbeat, Drum n Bass, Ambient, Tribal, entre vários outros.

Pode-se resumir a música eletrônica como “a música produzida a partir de não-instrumentos, ou de instrumentos adaptados para produzir som modificado pela eletricidade”.

Entretanto, no Brasil surgiu, um novo estilo de música eletrônica denominada Electronic Live Music, que é a inserção e modificação do som pela eletricidade no exato momento em que a música está sendo propagada, ou seja, a música vai sendo modificada ao mesmo tempo em que está sendo executada ao vivo.

Um elemento importante para o desenvolvimento da música eletrônica dançante foi o desenvolvimento das raves. Tais festas de música eletrônica começaram como uma reação às tendências da música popular, a cultura de casas noturnas e o rádio comercial. Seu objetivo primordial era a interação entre pessoas e elevação da consciência (uma fuga da realidade) através de diversas formas de arte.

A música eletrônica teve papel fundamental em tais festas na medida em que proporciona através das batidas repetitivas e progressivas um efeito hipnótico nos participantes, potencializado às vezes pela utilização de entorpecentes.

A partir do desenvolvimento do estilo eletrônico na década de 1980 foram promovidos eventos em regiões rurais destinados a reunião de pessoas, dança e utilização de ecstasy. De forma análoga, o da década de 1960 pregava a reunião das pessoas e a utilização de drogas (especialmente o LSD) como forma de elevação de consciência.

Mesmo com a reação negativa da mídia em relação a tal cultura o estilo foi se desenvolvendo, resultando em um estilo de vida para os participantes.

David Guetta pode abandonar as pick-ups

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 22 Apr 2012 20:44:00 -0300

Em uma suposta entrevista dada pelo superstar DJ David Guetta francês ao site belga RTL People , ele afirma que pretende encerrar sua carreira atrás das pick-ups para se dedicar a "projetos menores"

Segundo David Guetta, a música eletrônica cresceu muito (em parte por causa dele próprio) que a coisa está ficando sem graça,

Se confirmado, Guetta troca a alcunha de DJ para virar manager de seu novo selo, a Jackback Records.

Projeto Carambola da Tribe leva musica eletrônica a crianças e adolescentes

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 22 Apr 2012 20:20:00 -0300

O projeto distribuirá 3.000 kits de música eletrônica para alunos da rede municipal de SP

O projeto Carambola vai distribuir nas escolas da rede municipal de São Paulo 3.000 kits com 12 CDs, DVD e apostila sobre música eletrônica. O objetivo do programa é fazer com que os alunos conheçam mais sobre o estilo musical e também promover a inclusão social por meio da cultura.

Os kits serão enviados a estudantes do ensino médio e serão inseridos no planejamento de aula pelos professores. Em meados de março, a Secretaria Municipal de Educação de São Paulo já recebeu 300 kits para repassar para as escolas.

Com o material, os docentes poderão desenvolver com os estudantes exercícios de percepção auditiva, memória, senso estético critico, além de melhorar a capacidade de concentração e de análise dos adolescentes.

O programa é realizado pela Tribe, festival independente de música eletrônica que para a sua realização, o festival contou com patrocínio da lei Rouanet, de apoio à cultura.

Sven Vath se apresentara no Aniversario de 12 anos da D-EDGE .

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Mar 2012 14:52:00 -0300

Sven Vath se apresentara no Aniversario de 12 anos da D-EDGE.

E isto está bem longe de ser algo corriqueiro, pois marca a conclusão de um ano em que o D.EDGE se propôs a ser ainda melhor em todos os aspectos que sempre fizeram sua excelência e o colocaram no panteão global dos melhores clubes.

É esta efeméride que comemoraremos dia 19 de abril de 2012 e como a ocasião pede, o D-EDGE fara no tradicional estilo que ajudou a construir a identidade da casa por todos esses anos: com uma festa de fôlego e ânimo inesgotáveis.

Naturalmente esta missão pede alguém a altura para conduzir a pista e, para tal, não existe um DJ mais adequado que a lenda máxima da eletrônica, Sven Vath.

Uma figura cuja reputação, empenho e carisma materializam o próprio ideal que esteve por trás do sucesso e vitalidade da eletrônica nas últimas décadas e que representa fielmente o que o D.EDGE sempre procurou trazer a seu público.

Então, preparem seus espíritos e pernas, porque este não é qualquer regresso e muito menos uma celebração como outras quaisquer, é a culminação de um projeto que ainda terá muitos desdobramentos.

Já aproveite e pegue seu ingresso AQUI para garantir a presença nesta festa que marcará os próximos doze meses, como é habitual.

Winter Music Conference 2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Mar 2012 13:54:00 -0300

O Winter Music Conference 2012 segue desde o dia 16 até dominho, 25 de março, em Miami.

Para você que não conhece, o Winter Music Conference é uma conferencia de Djs, Produtores e Vjs e Gravadoras e Escolas de Djs do mundo todo.

Este ano, o calendário de atividades do conceituado evento conta com dez "non-stop" nos dias de programção musical.

O Co-fundador do WMC, Bill Kelly, explica que expandir as datas do evento foi uma decisão fácil "Miami Beach é a maior área de Miami, apresentam alguns dos mais célebres locais de clubes e eventos, bem como os hotéis e resorts que compõem o famoso South Beach Art Deco District. Hotéis, restaurantes, cafés, lojas e todo tipo de local de entretenimento possível estão cheios de capacidade durante a semana WMC".

NO WMC VOCÊ VAI PODER ASSISTIR E PARTICIPAR DE:

Seminários e Painéis
Festas e Eventos da Indústria
Exibições de DJs e produtores
Demo Listenings (para você apresentar para o mercado as suas produções)
Workshops
Desafio DJ (você pode se inscrever)
Desafio VJ (você pode se inscrever)e muito mais

Outras novidades para 2012 giram em torno de segmentos do programa dedicados a indústria de música e moda. Outros detalhes podem ser conferidos através do site oficial do Winter Music Conference.

Vibe Eletronica

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 18 Mar 2012 21:44:00 -0300

Vibe eletronica

O Vibe Eletrônica é um blog sobre música eletrônica, com novidade sobre tudo o que rola na cena eletrônica mundial.

São varias matérias com as novidades da cena eletrônica para você que gosta de saber tudo que rola pelo mundo da música.

O que rola nas melhores cabines de DJs do mundo todo você fica sabendo aqui!

Show do Atari Teenage Riot está confirmado no Cine Joia.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 18 Mar 2012 16:24:00 -0300

Show do Atari Teenage Riot está confirmado no Cine Joia.

Show do Atari Teenage Riot está confirmado no Cine Joia.

As 200 contas necessárias para a ativação do show foram adquiridas em menos de 48 horas São Paulo, janeiro de 2012.
Após passagem pelo país em 1998, a banda Atari Teenage Riot está confirmada para vir ao Brasil, para show exclusivo no Cine Joia, dia 23 de março.

As 200 cotas necessárias para ativação deste show foram adquiridas e garantiu, em menos de 48 horas, que o público confira a apresentação da banda alemã, que retorna aos palcos após recesso de 10 anos.

Os ingressos já estão disponíveis no cinejoia.tv e custam de R$ 60,00 a R$ 95,00.

Liderada por A última vez que esteve em São Paulo, a banda fez uma apresentação para mais de 1500 pessoas e por isso, a possibilidade de um retorno após tantos anos, fez um grande barulho nos blogs, mobilizou as redes sociais e agitou a mídia especializada.

Atari Teenage Riot volta ao Brasil pela iniciativa do publicitário e fã, Bruno Tozzini, um dos fundadores do núcleo TEMP (http://pt.wikipedia.org/wiki/Núcleo_TEMP), que fez história entre 2002 e 2007 na cena eletrônica brasileira espalhando o “digital hardcore” e o “breakcore”.

Os 200 fãs que ajudaram na ativação deste show serão presenteados com pôsteres exclusivos e numerados, todos autografados pela banda, resultado de uma parceria com a galeria Choque Cultural e os artistas do coletivo SHN.
Para encerrar a noite, um after hour oficial está sendo preparado, com membros da banda discotecando.

Video Promocional do evento

Entrada:
1º lote Promocional – Lote 1 – R$75,00
Meia Entrada – Lote 1 – R$ 60,00
Na Porta – R$90,00

Local:
Cine Jóia
Praça Carlos Gomes, 32 – Liberdade – São Paulo – SP

www.ativaai.com.br