víctor tejedor navares

Valeria se despide, temporada final

noreply@blogger.com (Víktor) — Fri, 12 Dec 2025 00:04:00 +0000

Valeria temporada final

Volvía a ejercer, por segunda vez consecutiva, como director de fotografía en la serie Valeria, esta vez en su temporada final (T4). Siempre es todo un orgullo que vuelvan a contar con uno para formar parte de un proyecto, además, con un éxito tan arrollador, incluso a nivel internacional como este.

Víctor Tejedor Navares DoP de Valeria temporada final

Para un profesional, formar parte del equipo en una serie de tanto éxito es importante, porque te da visibilidad y más posibilidades de que se vea tu trabajo. Por eso, agradezco a César Benitez, director de Plano a Plano, que depositara su confianza en mí, al igual que a quienes me han apoyado para llevar a cabo la dirección de fotografía de la serie Valeria.

Directoras, escritora y actrices protagonistas de Valeria temporada final

Valeria es una comedia romántica que en esta cuarta entrega consta de 6 capítulos, de unos 40 minutos cada uno. Está dirigida por Laura M. Campos (capítulos 1, 2, 5 y 6), directora veterana en la serie, pues estuvo dirigiendo en las tres temporadas precedentes, y por Marina Pérez (capítulos 3 y 4), nueva incorporación en la dirección aunque nadie más conocedora de la serie que ella, porque ha sido guionista y productora ejecutiva en anteriores temporadas, al igual que en esta. Un orgullo estar a su lado como DoP y todo mi apoyo para ellas. Mi implicación para conseguir los resultados que buscaron fue total y espero que así lo sintieran.

La serie es una producción de Netflix en colaboración con Plano a Plano y está basada en las novelas de Elisabet Benavent.

Claqueta de Valeria temporada final

Laura M. Campos con Diana Gómez y Maxi Iglesias en set de rodaje Valeria (T4)

Equipo actoral en el set de rodaje de Valeria. Temporada final

Y podremos ver de nuevo a nuestras actrices habituales como protagonistas, a Diana Gómez, Paula Malia, Teresa Riott y Silma López junto con Maxi Iglesias, Juanlu González, Federico Aguado, Mima Riera, Eva Martín, José Pastor y un largo etcétera. Gracias a todo el plantel actoral por su colaboración y actitud en el rodaje.

El rodaje

Rodamos la serie en la primavera de 2024 en localizaciones de Madrid, Asturias y Valencia. La temporada final de Valeria se estrenó en Netflix el 14 de febrero de 2025.

Valeria. Parque de El Retiro, Madrid (2024)

Esta temporada final arranca un año después de donde lo dejamos en la tercera entrega, con nuestras protagonistas enfrentándose a sus respectivas vidas. Sus conflictos, en la nueva etapa vital, se mueven en torno a su mundo laboral, la maternidad, la conciliación laboral, sus relaciones sentimentales, todo en un tono más maduro por parte de los personajes, fruto de su evolución en la treintena.

Este cambio de tono en la evolución de las historias de nuestros personajes nos afectará a la factura visual porque decidimos un tratamiento más natural, colorista pero controlando la saturación de color excesiva y con encuadres más íntimos. Una imagen que sigue siendo luminosa, colorista, pero con un giro hacia la naturalidad. Una imagen un tanto más sobria, sin dejar de buscar la belleza visual, que resulta más adecuada para el tono de esta temporada, y siempre sin perder la personalidad de la serie Valeria.

Diana Gómez en “Valeria” temporada final

Federico Aguado en “Valeria” temporada final

Silma López en “Valeria” temporada final

Diana Gómez y Máxi Iglesias en “Valeria” temporada final

Máximo Pastor y José Pastor en “Valeria” temporada final

Mima Riera y Teresa Riott en “Valeria” temporada final

Juanlu González y Paula Malia en Valeria (T4)

Madrid en el foco

Entre las señas de identidad de la serie Valeria están la cantidad y variedad de localizaciones, que le aportan gran riqueza visual y enriquecen el valor de la producción. Y en especial, la ciudad de Madrid, que se convierte en una protagonista más.

Madrid de fondo de Valeria (T4)

Por sus calles, en sus tabernas y bares, tiendas, locales de ocio, en el Madrid monumental, en el vanguardista, de noche y de día... las tramas de la serie se producen en cualquier lugar de la ciudad, siempre buscando una estética preciosista y que nos muestra Madrid, vestida de gala.

La serie también viajó a Asturias, donde se sitúa la casa de Bruno, en una localización con un paisaje espectacular, paraíso natural asturiano. En la provincia de Valencia estuvimos en sus playas para celebrar la noche de San Juan y en la provincia de Segovia rodamos el refugio al que Víctor lleva a Valeria , también en un paraje espectacular.

En plató, teníamos los decorados de las casas de Valeria y de Lola, con fondo croma en las ventanas. Trabajamos también coches en fondo croma en plató. El departamento de arte, con Purificación Adorna al frente como directora de arte, se encargó de construir, adaptar y decorar los espacios elegidos, para llevarlos al estilo de la serie al igual que en el departamento de fotografía me encargué de que la iluminación y encuadres fueran los adecuados para conseguir los resultados buscados.

En la grabación de los coches con fondo croma teníamos el reto de tener que rodar dentro del coche a un personaje, Valeria, en distintas etapas de su vida y verla en cuatro posiciones diferentes al mismo tiempo. De los efectos digitales y de los cromas se encargaron el equipo de VFX Gigantes y Molinos, con Fran Belda a la cabeza. Tuvimos que montar una gran superficie de croma en exteriores para las secuencias que transcurren en la Feria del Libro. Necesitamos de una grúa para controlar la superficie croma verde.

La cámara

Para registrar todo esto utilizamos la cámara RED V-Raptor XL 8K VV. Un nuevo sensor con un rango dinámico de más de 17 stops y tiempo de escaneo dos veces más rápidos que anteriores cámaras RED, que permite capturar un alto valor de fotogramas por segundo (hasta 600 fps en 2K). También incorpora filtros ND internos. La verdad es que la experiencia con esta cámara, para la estética que buscábamos fue muy positiva.

RED V-Raptor XL 8K VV con objetivo Tokina VV T1.5 en Valeria (T4)

Las ópticas, como en las anteriores temporadas, fueron Tokina VV T1.5 (18, 25, 35, 40, 50, 65, 85, 105 y 135 mm y un 100 mm macro T2.9). También llevamos en dotación un zoom Fujinon Premista 80-250 mm T2.9.

El proveedor de los equipos de cámara fue Welab.

En algunas jornadas rodamos con un dron Inspire 3 con cámara Zenmuse X9 y objetivos DL-S 16, 24,35,50 mm f2.8. De operar la unidad aérea se encargaron los hermanos Rafolls y su equipo.

Rodando con dron en Valeria (T4)

Fer Steady en Valeria (T4)

Para los movimientos de cámara contamos con Steadycam, dolly Panther con vías, grúa, ronin, slider de diferentes medidas y carmount. Con este material, configurándolo de la manera más adecuada en cada situación, se consiguieron los movimientos, ya característicos, de la serie. Por supuesto, sin la profesionalidad, el conocimiento y la implicación de los profesionales que formaban el equipo no hubiera sido posible.

Miguel Carreira (foquista/ayte cámara) y Víctor Tejedor Navares (DoP) en Valeria T4

En esta temporada final de Valeria, el equipo de cámara lo formaron Arturo Schell -estuvo como operador de cámara y me sustituyó en la dirección de fotografía en algunas ocasiones- y, como operador de Steadycam, David Sevilla, a quien luego le tomó el relevo Fer Steady. Los ayudantes de cámara/foquistas fueron Miguel Carreira y José Luis Novillo, y como auxiliares de cámara, Bea García de Carillán y Lourdes Oteros. El DIT fue Javier Castillo y de data wrangler estuvo Vicky Vigo. De la vídeo asistencia se hizo cargo Rubén González. La unidad de maquinistas estaba formada por Carlos López y Esther Marcos.

Para el rodaje de la cabecera de cada capítulo se montó una unidad en la que Enrique Silguero estuvo a cargo de la dirección de fotografía, manteniendo la estética característica de la serie. Gracias Kike.

La estética de la luz

Con la iluminación seguimos trabajando la línea estética característica de la serie, colorista, luminosa y preciosista. En esta temporada tuvimos un mayor control de la saturación de color y buscamos más la naturalidad.

En localizaciones exterior-día utilizamos palios con telas para reflexión, para tamizar o para controlar el contraste. Trabajamos mucho con pantallas LightBridge. A veces tuvimos que apoyar con aparatos Hmi o con aparatos Led.

En los interiores y noches trabajamos con aparatos de tecnología led, Vortex, Velvet Kosmos, Astera… por su versatilidad. Sí que es verdad que para crear entradas de luz día por ventanas o para crear bases de luz, trabajamos más con aparatos Hmi.

Para los apoyos de luz para retratos utilicé mucho los lightsock con tubos Astera. Luz muy suave que tamizamos a tope.

En plató mantuve un diseño parecido al de la temporada anterior (T3). Creamos bases en los patios con fluorescencia que me daba un tono un tanto más frío, más de patio interior. Para las entradas por ventanas trabajamos con Velvet Kosmos y con Vortex8. También utilizaba mucho tubo Astera, Filex Q5, Aladdin color, bombillas inteligentes para tener controladas las lámparas de decorados. Para iluminar los fondos croma utilizamos tubos con color verde croma.

El proveedor de los equipos de iluminación fue Cinelux.

En esta cuarta temporada de Valeria el equipo de iluminación estaba formado por Héctor Perotas en papel de gaffer, y Jorge Suárez, Pablo Rubio, Daniel Guirles y Yolanda Morales como eléctricos.

Con Héctor tuve una comunicación fluida y valoro mucho su buen hacer, al igual que el de su equipo.

Efecto de fuego creado por Reyes Abades FX enValeria(T4)

Rodamos la trama de la noche de San Juan que Valeria y Víctor pasan en las playas de Valencia con hogueras y fuegos artificiales. De estos efectos se encargó el equipo de FX de Reyes Abades. Siempre es un lujo tenerlos en rodaje por lo que aportan a la imagen y por la seguridad de conseguir los resultados deseados.

Con Novillo, Bea, Arturo y Javi (de cámara)en Valeria (T4)

Una vez terminamos el rodaje y se aprobó el montaje, pasamos a la fase de postproducción de imagen, con el tratamiento final de color y etalonaje, y con la integración de los VFX. El etalonaje se hizo en HD Studio, en entorno Davinci resolve, con Jaime Climent como colorista. Trabajamos para la versión HDR configurando el proyecto en su espacio de color y gamma. Después se hizo un análisis Dolby Vision para generar los metadatos y poder hacer los ajustes para SDR.

Demo de imagen Valeria temporada final

Os dejo una demo de la temporada final de Valeria donde podéis ver el resultado de imagen que conseguimos, después de todos los procesos.

“Esta serie va de cuatro amigas, del amor que supone tener un apoyo incondicional, aunque a veces te digan cosas que no quieres escuchar.”

Encantado de haber formado parte del equipo de Valeria , como director de fotografía, en sus dos ultimas temporadas.

‘una vida menos en Canarias’ 🌴

noreply@blogger.com (Víktor) — Sat, 21 Dec 2024 20:49:01 +0000

“una vida menos en Canarias”

En el verano del 2023 rodamos, entre Tenerife y Madrid , “una vida menos en Canarias”, serie de ficción que es un procedimental policiaco que transcurre en las Islas Canarias, creación de Fran Carballal. Producción de Buendía Studio en colaboración con Plano a Plano Canarias para a3media , la serie consta de 5 capítulos de 50 minutos y está dirigida por Inma Torrente (capítulos 1, 2 y 3) y Moisés Ramos Paíno (capítulos 4 y 5) y la dirección de fotografía estuvo a mi cargo (Víctor Tejedor Navares).

Víctor Tejedor Navares director de fotografía de “una vida menos en Canarias”

Durante el rodaje de la serie “una vida menos en Canarias” en la isla de Tenerife (2023).

La serie se estrenó el 28 de enero del 2024 en atresplayer y posteriormente se estrenó en abierto en
antena3. En plataformas también se puede ver en Netflix.

“Una vida menos en Canarias”

Sinopsis

“Luis Lacasa, un prestigioso inspector de homicidios en Madrid, se ve forzado a aceptar un traslado a las islas Canarias y adaptarse a todo lo que detesta: el calor, la arena y los turistas, pero sobre todo a Naira, una carismática inspectora, amante de su tierra con la que, a pesar de sus diferencias y rivalidades formará un buen equipo y al mismo tiempo, una complicidad que cuestionara sus férreas convicciones.

Luis padece acromatopsia, una patología visual que le impide ver las cosas en color; todo lo ve en tonos grises. Una disfunción que ha contribuido a su introversión. Por otro lado, cuando se reencuentra con su hija, Jimena, que vive en Canarias, con la que lleva sin tener relación desde que falleció su mujer, va a hacer lo posible por recuperar el tiempo perdido”.

Natalia Verveke, Sergio Momo y Ginés García Millán en “una vida menos en Canarias”.

“Una vida menos en Canarias” es una serie de investigación policiaca, de misterio, planteada de forma amable que pretende hacer pasar buenos momentos viendo un producto en el que se puede participar sintiendo que has resuelto un caso junto a nuestros protagonistas.

“Una vida menos en Canarias”

La serie tiene como protagonistas principales a Natalia Verveke y a Ginés García Millán. En el elenco de la serie que acompañará a nuestros protagonistas, están, Paco Marín, Silvia Naval, Mari Carmen Sánchez, Luna Zuazu, Sergio Momo, Ciro Miró, Elisa Matilla, Ramón Langa, Daniel Albaladejo, María Garralón, … y much@s más que irán apareciendo en los sucesivos capítulos. Gracias a tod@s por su colaboración y compañerismo.

“Una vida menos en Canarias”.

Ginés García Millán en “una vida menos en Canarias”

Natalia Verveke en “una vida menos en Canarias”

Ramón Langa en “una vida menos en Canarias”

Paco Marín en “Una vida menos en Canarias”

Elisa Matilla en “una vida menos en Canarias”

María Garralón en “una vida menos en Canarias”

Algunos personajes del capítulo 4 de “una vida menos en Canarias”

Las localizaciones y decorados se buscaron en la isla de Tenerife , exceptuando la parte que sucede en Madrid y algún decorado que por necesidades de la producción hubo que hacer en Madrid. Todos los decorados son naturales, con la intervención del departamento de arte para adecuarlos al estilo y necesidades de la serie, con Purificación Adorna a cargo de la dirección de arte.

Platanera en Tenerife “una vida menos en Canarias”

Acuario “una vida menos en Canarias”

Boda en “una vida menos en Canarias”

Habitación del resort en “una vida menos en Canarias”

restaurante ‘Umami’ “ una vida menos en Canarias”

Comisaría improvisada en resort “una vida menos en Canarias”

Jardín de celebraciones “una vida menos en Canarias”

Casa de Jimena Lacasa “una vida menos en Canarias”

Sala interrogatorios “una vida menos en Canarias”

Localizaciones que nos muestran los distintos paisajes y ambientes de la isla de Tenerife. Plataneras, la ciudad, el puerto, espacios de ocio, sus playas, … tradición y vanguardia conviven para mostrarnos la identidad de esta tierra que serán los espacios y fondos de la serie.

Comisaría de “una vida menos en Canarias”

La comisaría estaba situada en un edificio del puerto de Santa Cruz de Tenerife, un edificio de gestión portuaria que el departamento de arte se encargó de adecuar y decorar para convertirlo en la comisaría de la serie.

Comisaría “una vida menos en Canarias”

El rodaje en la comisaría coincidió con la terrible catástrofe del incendio de la isla de Tenerife en el verano del 2023, el 15 de agosto comenzó y terminó afectando a muchos pueblos , zonas naturales y desalojando a miles de personas. Había días que teníamos un tono ‘post apocalíptico’ en el cielo como resultado del fuego, calor y viento. Como anécdota, cuando nos sentábamos después de la jornada a tomar algo, por momentos, había una lluvia de ceniza que llegaba hasta la ciudad desde el lugar del fuego. Tremendo desastre.

Esto viene a cuento porque donde estaba situada la comisaría era uno de los lugares donde los hidroaviones iban a cargar agua para combatir el fuego. Un espectáculo verlo y sentir que eran quienes estaban intentando acabar con el desastre. Emociones encontradas.

Avioneta Contraincendios en Tenerife 2023

Para el estilo visual se planteó buscar una imagen en clave luminosa, cálida, con un contraste suave para conseguir una sensación realista, natural y amable, en el espectador. Con una paleta de color de tonos medios-suaves dejando los colores más vivos para subrayar.

Aunque la serie se desarrolla en el género policiaco y de misterio, no se pretende crear una imagen inquietante sino lo contrario, transmitir sensaciones amables donde el espectador se encuentre cómodo viendo la belleza de las imágenes.

Buscar la magia de la luz “una vida menos en Canarias”

Costumbrismo “una vida menos en Canarias”

Intimidad “una vida menos en Canarias”

Luz y color “una vida menos en Canarias”

Noches con profundidad en “una vida menos en Canarias”

Los flashbacks tenían tratamientos de color diferentes. Dimos textura de grano cinematográfico a las imágenes y metíamos verdes en sombras, glow en luces altas, … bueno, dependiendo del estilo de cada historia potenciábamos más o menos estos tratamientos.
Nuestro protagonista padece acromatopsia, una especie de daltonismo que le hace ver el mundo en escala de grises. Pero algo hará que empiece a ver colores en momentos concretos. Este efecto llevó un tratamiento que teniendo la imagen en blanco y negro surgen determinados colores.
Estos tratamientos de la imagen se hicieron en la fase de Postproducción, que se realizaron en HD Studio y Gigantes y Molinos, entre VFX y en color, con Jaime Climent como colorista.

Tratamiento para visión de Luis Lacasa “una vida menos en Canarias”

Tratamiento para flashback “una vida menos en Canarias”

En los encuadres de cámara trabajamos composiciones equilibradas y sobrias pero forzando los aires para encontrar las fugas más interesantes y así poder tener referencias de los fondos que nos muestran el paisaje y la atmósfera de la localización, a la vez que tenemos imágenes con profundidad y volumen.

Habrá momentos en los que forcemos estos encuadres, para poder crear sensaciones de mayor misterio, utilizando posiciones de cámara con ángulos de visión más forzados u ópticas que nos creen imágenes más radicales buscando sensaciones más misteriosas.

La serie se rodó con una relación de aspecto 16:9.

Encuadres atractivos con fugas “una vida menos en Canarias”

“Una vida menos en Canarias”

“una vida menos en Canarias”

“Una vida menos en Canarias”

Zona portuaria “una vida menos en Canarias”

La cámara utilizada en este proyecto fue una RED V-RAPTOR 8K VV . Tiene un sensor VistaVision de 8K con una amplia latitud, ideal tanto para HDR como para SDR. Una cámara versátil para conseguir resultados de imagen de máxima calidad.

Las ópticas utilizadas fueron Tokina Vista T1.5 FF (18,25,35,50,85,135mm). Ópticas Full frame, superspeed, mínima respiración y que dan una imagen nítida y cálida.

En la dotación contábamos también con Zeiss Compact Zoom 28-80 y 70-200mm T2.9 y para los planos macro con un objetivo Tokina 100mm macro T2.9. Llevábamos un juego de lentes de aproximación para crear planos más sofisticados a la hora de jugar con la profundidad y la aberración.

Para los movimientos de cámara contamos con una steadycam que operaba Micky Castro y luego teníamos slider de varias medidas.

Red V-Raptor con Miguelito Carreira (foquista/ayte cámara) en set.

Illán Garrido (foquista/ayte cámara) preparando la cámara.

Pablo Baudet con slider para cámara

El equipo de cámara estaba formado por dos operadores, Pablo Baudet y Micky Castro que también operaba la steadycam. Como ayudantes de cámara y foquistas, fundamentales para mi, estuvieron Miguelito Carreira e Illán Garrido. Como auxiliares de cámara estaban Enrique Azzollini y Paula Quintana que también asistía la steadycam. Como Dit estuvo Ariel D. Zeitulian qué también ejerció de director de fotografía en las jornadas que hubo que sustituirme. Vicky Vigo estuvo de Data wrangler que también hacia las labores de ajuste de color para los ‘proxis’ y con la que me entendí de maravilla con el lenguaje del color. Y de videoassist estuvo en Tenerife, Sahel López y en Madrid, Raúl Prat Del Pozo. De maquinista en Tenerife estuvo Julio Gil y en Madrid Javier Borrajo. Gracias a tod@s por su apoyo.

WeLab fue la empresa proveedora de los equipos de cámara. Siempre atentos y con un servicio profesional y eficiente.

En el equipo contamos también con una unidad de dron para conseguir los planos aéreos de los espectaculares paisajes de la tierra canaria. Gracias a esa unidad por su apoyo y buenos resultados.

Con el director Moisés Ramos Paíno y con Micky Castro steadycam. “Una vida menos en Canarias”

Para conseguir el aspecto visual, con la luz, en exteriores día, trabajamos fundamentalmente con reflexión y con difusión a base de telas de palio, pantallas LightBridge, y superficies blancas o negras para trabajar la relación de contraste.

Fundamental en los exteriores es rodar a las horas adecuadas para conseguir la imagen deseada. Para ello conté con el apoyo constante del coordinador de dirección, Antonio Román, y su equipo, para conseguir rodar a las horas y de la forma más adecuada en cada localización.

Rodaje con palios para tamizar y reflexión. “Una vida menos en Canarias”

Para los interiores día, trabajamos con aparatos Hmi, con Vortex8 y con pantallas LightBridge. Por ejemplo, en la comisaría que era toda acristalada, teníamos que compensar interior con exterior y que el resultado fuera natural.

Compensando con Hmi interior con exterior en “una vida menos en Canarias”

Para las noches tanto en interior como en exteriores trabajamos sobre todo con aparatos de tecnología Led, Vortex, SkyPanel, Velvet Kosmos, Astera AX-9, Astera Titan y Helios,… Con la versatilidad de este tipo de aparatos trabajamos el color y la intensidad de forma ágil y consiguiendo los resultados deseados.

Interior noche “una vida menos en Canarias”

Exterior noche “una vida menos en Canarias”

En alguna localización exterior de grandes dimensiones, trabajamos también con Hmi para crear una base noche y apoyamos con aparatos Led.

Alpha 18kw hmi en “una vida menos en Canarias”

Rodaje nocturno “una vida menos en Canarias”

Trabajamos las noches con color y con profundidad. Dependiendo del tono de la secuencia, eran más o menos coloristas, pero siempre tenían color. El tratamiento, era una base cian y luego jugar con luces de color cuando fuera necesario.

Noches con color “una vida menos en Canarias”

Base de luz cian para la noche “Una vida menos en Canarias”

Trabajando la luz

El equipo de iluminación estaba compuesto por, Pipo Rivas como gaffer y como eléctricos estuvieron, Germán Sanz, Federico González, David Márquez y Jaime Gómez. Gracias por su apoyo.

Contamos también con el departamento de VFX , Gigantes y Molinos, para intervenir los planos necesarios, con Fran Belda al frente, trabajaron los cromas y determinados planos de composición.

Croma en monitores para intervención VFX “una vida menos en Canarias”

El etalonaje y tratamiento de color, lo hicimos en HD Studio con Jaime Climent como colorista. Lo comentado anteriormente, una serie en clave luminosa, colorista que resulte amable y bonita para que el público disfrute.

Os dejo con la primera promo que se lanzó de la serie “una vida menos en Canarias”, donde podéis aprovechar para ver los resultados finales de imagen.

Un proyecto en mi trayectoria para seguir adquiriendo experiencias en el mundo de la imagen y de la ficción.

Agradezco la confianza depositada en mí para el proyecto y espero hayamos conseguido los resultados adecuados para que el público disfrute.

Y agradezco el trato recibido por la gente de la tierra tinerfeña.

Víctor Tejedor Navares director de fotografía de “una vida menos en Canarias”

''Valeria'' 3ª temporada en Netflix

noreply@blogger.com (Víktor) — Mon, 06 Nov 2023 10:04:00 +0000

Diana Gómez como ‘Valeria’ en su tercera temporada en Netflix

Estuve a cargo de la dirección de fotografía en la serie ‘Valeria’, en su tercera temporada, producción de Netflix en colaboración con Plano a Plano y que tuvo en la dirección a Inma Torrente (capítulos 1,2,5 y 6) y Laura M. Campos (capítulos 3,4,7 y 8). El guión es de Marina Pérez y está basado en las novelas de Elísabet Benavent.

Inma Torrente directora de Valeria’T3

Laura M. Campos directora de Valeria’T3

Víctor Tejedor Navares director de fotografía de “Valeria’T3”

La serie venía precedida por un éxito arrollador a nivel internacional y en esta su tercera temporada había que mantener los niveles de calidad ya conseguidos en las dos temporadas anteriores.

La tercera temporada de ‘Valeria’ consta de 8 capítulos de unos 40 minutos/capítulo y se rodó durante el verano y el otoño del 2022, siendo estrenada el 2 de junio del 2023 por Netflix.

Valeria tendrá que tomar decisiones. Captura de rodaje.

Valeria es una comedia romántica erótica y de enredo, con Madrid de fondo. En esta tercera temporada Valeria, escritora de éxito por su libro “Impostora”, tendrá que tomar una decisión sobre su relación con Víctor. La llegada de un nuevo personaje a su vida marcará parte de las tramas de esta temporada. Valeria y sus amigas continuarán con sus aventuras y la incorporación de nuevos personajes producirá situaciones llenas de nuevas emociones.

Capturas de frames de rodaje Valeria’T3

Miguel Carreira Zazo (focus-puller) y Víctor Tejedor Navares (DoP) en rodaje ‘Valeria’T3

El rodaje se realizó en su gran mayoría en localizaciones naturales, Madrid como fondo de la historia y esta temporada la serie viajó a Asturias, pero también contábamos con un plató en Tres Cantos(Madrid) donde teníamos los decorados creados y ambientados por el departamento de arte con Mercedes Canales al frente, fundamental para mí a la hora de conocer el estilo y la personalidad artística de la serie.

Madrid de fondo en Valeria’T3

Madrid como decorado principal en Valeria’T3

Madrid de fondo en Valeria’T3

Diana Gómez en Valeria’T3

Valeria y sus amigas ‘Valeria’T3

Valeria’T3 viaja a Asturias

Rincones emblemáticos de Madrid como fondo de Valeria’T3

Diana Gómez y Maxi Iglesias en Valeria’T3

El estilo visual de la serie es colorista, buscando la belleza en todo momento tanto de los personajes como de los escenarios. Los decorados, el vestuario y los procesos de belleza ya nos daban esta imagen y con la iluminación, trabajando el color y contraste necesarios llegábamos a ese estilo ya característico de la serie. Mantuve las pautas y estilo ya marcado en las anteriores temporadas.

Teaser de la temporada 3 de “Valeria” donde podemos ver su estética visual.

La cámara fue la misma utilizada en las anteriores temporadas. Trabajamos con RED DSMC2 Monstro 8K VV. La relación de aspecto de la serie y cómo rodamos fue 16:9.

Las ópticas fueron Tokina T1.5VV (18,25,35,50,85 y 135mm) Utilizamos también Zeiss Compact Zoom T2.9 70-200mm y 28-80mm.

Utilicé de forma constante filtros en cámara, soft fx , distintos polarizadores y en algunas secuencias de ‘ensueño’ utilicé un True Streak Blue.

Rodamos para HDR Y SDR con lo que teníamos que tener determinadas pautas para el buen resultado en ambos rangos. Sí que es verdad que la amplia latitud de la cámara ayudaba a esos resultados buscados.

Nacho Seoane Steadycam en “Valeria”T3

Cámara en trípode con slider para un bodegón en “Valeria” T3

Para los movimientos de cámara contábamos con Steadycam, dolly con vías, grúa, Ronin, Slider y en alguna ocasión la cámara se movía en mano.

Para jornadas marcadas utilizamos un optocóptero con la cámara Red Monstro y un dron Spider II comandados por los hermanos Rafols.

También en una jornada utilizamos una Bolt high speed cine, grúa robotizada para repetir el movimiento en el mismo tiempo las veces necesarias para componer posteriormente en el departamento VFX.

Bolt en rodaje “Valeria’T3”

Cámara en grúa para plano zenital, con Teresa Riott, en Valeria’T3

El equipo de cámara estaba formado por dos operadores, Manu Del Moral (que en ocasiones también estuvo a cargo de la dirección de fotografía) y Nacho Seoane Steadycam y en algunas jornadas nos acompañó también como operador Raúl Mota. Ocupando el cargo de foquistas estaban Miguelito Carreira e Illán Garrido; como auxiliares de cámara Bea García de Carillán y Lourdes Oteros. El DIT fue Javier Castillo y el Data Ismael Jiménez, como videoassist estuvo Rubén Fenoy.

Los maquinistas fueron Federico Nogadera y Rubén Monje.

Cámara en slider en Valeria’T3

Manu Del Moral operador Valeria’T3

Bea García de Carillán aux cámara Valeria’T3

Lourdes Oteros aux cámara Valeria’T3

Illán Garrido foquista Valeria’T3

Javier Castillo DIT Valeria’T3

La Luz la trabajamos intentando crear las atmósferas más adecuadas para cada situación, manteniendo el estilo característico de la serie, color y belleza y controlando las pautas técnicas para el HDR y el SDR.

Víctor Tejedor Navares (DOP) Valeria’T3

En exteriores e interiores naturales día el material con el que trabajamos eran aparatos Hmi, Vortex 8, Velvet Kosmos, pantallas reflexión Light Bridge, palios con telas para tamizar la luz y material para trabajar la luz, bastidores, sticos, banderas y telas negras para crear negativos.

En ocasiones los aparatos iban rebotados en las pantallas Light Bridge, la luz que se consigue me resulta más natural, realista.

Hmi rebotado en LightBridge en Valeria’T3

Resultado Luz de Hmi rebotado en LightBridge para Valeria’T3

Iluminación Led en interior día en un autobús. Valeria’T3

Para exteriores noche e interiores naturales noche utilizamos por lo general iluminación de tecnología LED, Vortex 8, SkyPanel, Velvet Kosmos, Aladdin Flexlite, Tubos Astera, Dedoled. Este tipo de aparatos me permiten, por su versatilidad, controlar el color y la intensidad de una forma ágil. Sí que es verdad que la dureza de la luz que emiten nos obliga a trabajarla a base de materiales difusores.

En alguna localización, por sus dimensiones, trabajamos con algún aparato Hmi de gran potencia y también con globos Airstar.

El contraste de color de luces cálidas con cianes y magentas fue característico en la temporada.

Iluminación noche utilizando globos Airstar. Valeria’T3

En grandes superficies trabajamos Globos Airstar. Valeria’T3

Luz color Valeria’T3

Belleza en los fondos. Madrid. Valeria’T3

Buscando el color adecuado en cada situación. Valeria’T3

Calidez y belleza. Valeria’T3

DedoLed con minicañón. Valeria’T3

Valeria con corte de luz hecho con minicañón de recorte de DedoLed . Valeria’T3

En los decorados de plató trabajamos principalmente en las casas de Valeria y de Lola. Cada una con su estilo, dejando ver el perfil del personaje, con sus diferentes colores, espacios, atmósfera. Los decorados tenían ventanas con fondo croma verde.

Había que conseguir recrear una luz lo más natural posible para dar sensación de realidad, en día y noche, pero que cumpliera las pautas de estilo de la serie. Ese look característico de la serie también lo terminaríamos dando en el proceso de etalonaje y color, aunque siempre hay que conseguir en cada plano plasmar el estilo y personalidad de la serie.

Proyectando en el salón de casa Valeria’T3

Habitación casa Lola noche. Valeria’T3

Valeria en su salón. Valeria’T3

Fondo croma en ventana habitación Valeria’T3

Fondo croma en ventanas casa de Lola. Valeria’T3

Utilizamos Pantallas con tubos Kinoflo para crear las bases de luz de los exteriores de los pisos de nuestras protagonistas. También trabajaba desde el exterior del decorado a través de las ventanas con Velvet Kosmos, Astera AX-9, Pantallas Vortex 8 o SkyPanel de distinta potencia.

Tubos Astera, bombillas inteligentes, Aladdin Flex y reflexión y a trabajar las luces desde el interior.

Valeria en su casa con fondo croma. Valeria’T3

Montaje Pantallas Kinoflo para base luz y tubos Kinoflo verdes para iluminar el croma. Valeria’T3

Fuera de las viviendas también rodamos en pequeños decorados puntuales. Para una secuencia donde nuestras protagonistas contaban cómo se sienten al tener un orgasmo, se crearon unos sets con unas características que definían a los personajes, cada una su color en un fondo de esferas y globos.

Diana Gómez es Valeria en Valeria’T3

Silma López es Lola en Valeria’T3

Teresa Riott es Nerea en Valeria’T3

Paula Amalia es Carmen en Valeria’T3

En otro capítulo la trama nos llevaba al pasado de cada una de nuestras protagonistas en su primera relación. Se mezclaban presente y pasado partiendo del decorado actual para pasar a otro set del pasado. Con decorados creados para la ocasión y con programación de luz conseguimos situaciones muy chulas.

Un decorado dentro de otro en Valeria’T3

Mirada al pasado en Valeria’T3

El pasado dentro del presente. Valeria’T3

Pasado y presente en el mismo espacio en Valeria’T3

Para acompañarme en el viaje de la luz, ejecutando los montajes de las distintas iluminaciones y apoyándome e implicándose para conseguir los resultados deseados con la luz, conté con Jorge Sacristán jr. ocupando el cargo de Gaffer y con su equipo, Diego Pérez Hurtado, David Sansano, Raúl Tirado y Adrián Maldonado.

La empresa que suministró el material de iluminación fue Aluzine.

Jorge Sacristán jr. gaffer en Valeria’T3

Hemos hablado de los cromas en plató pero también montamos grandes superficies de croma en exteriores. De todos los procesos de VFX se encargó la empresa Gigantes y Molinos VFX, con Fran Belda al frente.

Croma en el Congreso de los Diputados. Madrid. Valeria’T3

Croma en carretera para accidente de tráfico. Valeria’T3

Una vez finalizó el rodaje y se montaron los capítulos hicimos los procesos de etalonaje y color para dar la continuidad y el look final a la temporada. Los procesos se ejecutaron en HD Studio con el colorista Jaime Climent, a quien ya conocía de anteriores proyectos. Eso y que ellos habían sido los encargados en las anteriores temporadas, hizo que el proceso resultara muy satisfactorio y consiguiéramos los resultados buscados.

Para ver el resultado final os dejo con una bobina de la dirección de fotografía de esta tercera temporada de la serie Valeria, que montó Sylvia de HD Studio. Agradecido estoy.

Una serie en la que disfruté mucho en todos sus procesos y con las compañeras y compañeros del equipo de Valeria tercera temporada.

Equipo de la serie Valeria’T3

Quiero dedicar este proyecto a mi madre (Carmen), que falleció coincidiendo con el rodaje de esta tercera temporada de “Valeria”.

Te quiero Mamá ❤️

Víctor Tejedor Navares director de fotografía en Valeria’T3

‘Sequía’/‘Crimes Submersos’: thriller medioambiental hispano-portugués

noreply@blogger.com (Víktor) — Mon, 31 Jan 2022 12:20:00 +0000

A principio del 2021, Joaquín Llamas (director) y Jorge Sánchez Gallo (productor) me llamaron para contar conmigo en la dirección de fotografía de un nuevo proyecto de serie, idea creada por Joaquín, que iba a ser coproducido entre RTVE y RTP en colaboración con las productoras Atlantia Media en España y Coral Europa en Portugal. La serie se llama ‘Sequía’ en España y ‘Crimes Submersos’ en Portugal.

La serie ‘Sequía’, es un thriller policiaco con fondo medioambiental y Family noir, que consta de ocho capítulos de 60 minutos y se ha rodado en localizaciones de Madrid, Cáceres y Lisboa. Los directores de la serie son Joaquín Llamas (1,2,3,7 y 8) y Oriol Ferrer (4,5 y 6). Y yo, Víctor Tejedor, he estado a cargo de la dirección de fotografía.

Joaquín Llamas (director) y Víctor Tejedor (Dop)

Oriol Ferrer (director) y Víctor Tejedor (Dop) de ‘Sequía’

Sinopsis

A causa de una fuerte sequía, el pueblo de Campomediano (en Cáceres frontera con Portugal) emerge de las aguas en el fondo del pantano, que también lleva su nombre. Este hecho hace aparecer dos cadáveres momificados. Ambas víctimas, con orificios de balas, hacen evidente que se trata de un crimen que ha permanecido oculto durante muchos años. La inspectora de la policía Daniela Yanes (Elena Rivera) se hace cargo del caso junto al inspector-jefe Ortiz (Juan Gea).

El periodista Óscar Santos (Miguel Ángel Muñoz) insinúa en un artículo que esos dos cadáveres están ligados a la represión ejercida en los años noventa contra el movimiento ciudadano contrario a la construcción de la presa.

La aparición de los cuerpos hace que las familias Barbosa y Souza-Cardoso, cada una a un lado de la frontera y unidas por la amistad desde hace tiempo y por los negocios, se vean envueltas en la investigación.

En Lisboa, después de la aparición de los cadáveres, el inspector de la policía portuguesa, Hélder Gomes (Marco D’Almeida), recibe un oscuro encargo para unirse a la investigación, aunque su objetivo será muy distinto al que todo el mundo cree.

La Sequía ha dejado al descubierto muchos secretos que permanecían escondidos bajo las aguas.

‘Sequía’

Estilo visual

Joaquín Llamas como director y productor ejecutivo, me pidió crear la estética para el proyecto. Me dio unas pautas , quería realismo y color y me propuso un par de referencias visuales, la serie ‘Trust’ y alguna referencia de series escandinavas. A partir de ahí, tenía plena libertad a la hora de crear el ‘look’ de ‘Sequía’. Necesitábamos una imagen con carácter y que diese identidad a nuestra serie.

Para ello, trabajaríamos distintas líneas estéticas para las diferentes tramas que existían en la serie. Para la investigación en torno a los cadáveres que han emergido fruto de la sequía, trabajaríamos tonos cálidos con dominantes amarillas, con ópticas angulares y cámara contrapicada, para conseguir una sensación de angustia y agobio, fruto de esa situación con la sequía. Para la trama de las familias protagonistas de esta serie , tonos más contenidos y la cámara más sobria. Y para lo que sucedió en los años 90, narrado a modo de flahsbacks, ópticas y cámaras excesivas y tonos más sucios, con verdes en los negros y con contraste.

‘Sequía’

Localizaciones

‘Sequía’ en Lisboa

El rodaje se hizo en localizaciones naturales de Madrid, Cáceres y Lisboa. La variedad de escenarios naturales, exteriores e interiores, es una de las grandes bazas de esta serie, pues da una riqueza visual y credibilidad a la historia. Lisboa y Cáceres, son los principales escenarios, donde transcurren las distintas historias de este thriller medioambiental.

El departamento de arte, con Koldo Vallés como director de arte, se encargó de intervenir y ambientar estas localizaciones creando los escenarios donde transcurriría la historia.

A destacar, el trabajo del departamento de arte en la construcción de las ruinas del pueblo emergido, junto al trabajo del departamento de VFX en la creación en 3D del pueblo entre las aguas del pantano. Muy buen trabajo!

Para la serie ‘Sequía’, como su nombre indica, necesitábamos que durante el rodaje no lloviese, por lo menos en las jornadas de exteriores, que eran muchas. Y la suerte nos acompañó y permitió que pudiéramos rodar sin lluvia hasta las últimas semanas, donde el rodaje ya se realizó en interiores naturales de Madrid.

‘Sequía’ en Cáceres

‘Sequía’ localización interior en Madrid

‘Sequía’ en Lisboa

Elenco excepcional

La serie cuenta con un reparto de lujo para representar unos interesantes personajes. Además, el hecho de contar con un elenco internacional (intérpretes españoles y portugueses) da credibilidad a la historia y mucho nivel a la serie, por los grandes intérpretes con los que cuenta.

Del lado español, cuenta con Elena Rivera, Juan Gea, Miryam Gallego, Rodolfo Sancho, Miguel Ángel Muñoz, Nacho Nugo, Ana Jara, Fanny Gautier, Fernando Andina, como principales. Y por el lado portugués, podremos ver a, Marco D’Almeida, Guilherme Filipe, Margarida Marinho, Rita Loureiro, Soraia Chaves, Diogo Martins, Luis Ganito, entre otros grandes intérpretes de Portugal.

Debo agradecer a todo el reparto, el comportamiento profesional, la implicación y su empatía con la imagen, pues en todo momento estuvieron dispuestos a apoyar la parte técnica del rodaje y así conseguir el mejor resultado visual.

Se disfruta muchísimo viendo las grandes interpretaciones de este excepcional elenco.

Elena Rivera en ‘Sequía’

Margarida Marinho en ‘Sequía’

Miryam Gallego en ‘Sequía’

Juan Gea en ‘Sequía’

Miguel Ángel Muñoz en ‘Sequía’

Marco D’Almeida en ‘Sequía’

Guilherme Filipe, Miryam Gallego y
Fernando Andina en ‘Sequía’

Fanny Gautier en ‘Sequía’

Rodolfo Sancho en ‘Sequía’

Cámara y ópticas

Rodaje de la serie ‘Sequía’

La cámara elegida para este proyecto fue la Sony Venice, rodando a 4K 17:9 para conseguir una relación de aspecto 2:1 y en X-OCN ST.

Opté por esta cámara, aparte de por su calidad y tecnología avanzada, porque su versatilidad y prestaciones eran ideales para el tipo de rodaje. Su elevada frecuencia de cuadro (110fps), su fenomenal latitud, su espacio de color, su doble base ISO (500/2500), sus filtros internos ND , … y que es una cámara muy intuitiva, hicieron que fuese la mejor opción para este proyecto.

Rodaje de ‘Sequía’ con Sony Venice

Para el rodaje de ‘Sequía’, utilizamos la cámara en mano, en steady, en trípode, tuvimos slider, una grúa ‘Berlanguita’, una magnum, trabajamos con dron y un Zeppelin, cuando no se pudo volar el dron. En fin, que utilizamos las dos cámaras que llevábamos en dotación, optimizándolas a tope con los medios que disponíamos, para conseguir el mejor plano en cada situación. Incluso utilizamos en ocasiones la cámara de Making-off para alguna secuencia de acción y para hacer planos de situación de las localizaciones. Esta unidad estaba a cargo de Miguel Romero.

Joaquín Llamas dando instrucciones a Joaquín Bernal
con la cámara en travelling

Las máquinas que utilizamos fueron suministradas por La Guadaña, al igual que los maquinistas que estuvieron en la parte española.

De los planos aéreos con dron, se encargó la empresa Volandovoy.tv de la cual está al frente Yeray Martín, que hizo un trabajo espectacular.

Dron en zeppelin ‘Sequía’

‘Berlanguita’ en travelling

Cámaras en trípode

Cámara en mano en ‘Sequía’

FerSteadycam

Víctor Tejedor Dop, Miguelito Carreira foquista y
Joaquín Bernal operador cámara de ‘Sequía’

El equipo humano de cámara, fueron profesionales de mi total confianza, que se implicaron con el proyecto a tope, tanto en España como en Portugal. Entendieron el estilo visual y aportaron, con su arte al componer y enfocar, riqueza a la imagen. Solo tengo palabras de agradecimiento por su comportamiento ejemplar.

Equipo de cámara portuñol en ‘Sequía’

Guille foquista ayudando al operador en ‘Sequía’

En la etapa que se rodó en Portugal, los equipos se formaron con profesionales de Portugal y España, equipo ‘portuñol’. Ni que decir tiene que la relación y los resultados fueron magníficos. En mis departamentos, se incorporaron personal de cámara, iluminación y maquinismo. Su nivel profesional y su implicación con el proyecto fueron totales y yo me sentí apoyado y cubierto, como si de equipos de plena confianza de toda la vida se tratara.

Cameracrew hispano-portugués en ‘Sequía’

Cameracrew España ‘Sequía’

Las ópticas elegidas fueron todo un acierto. Cooke S2/S3 Speed Panchro Rehousing (18,25,32,40,50,75,100 y 152mm T2.2 / T2.8). También en dotación, como zoom teleobjetivo, llevábamos un Zoom Zeiss 70-200mm T2.8 que prestó su servicio cuando fue necesario.

Juego de ópticas Cooke S2/S3

En mi mente tenía muy claro el tipo de imagen que buscaba y para ello sabía que todo empezaba porque el registro pasara por unas lentes con personalidad.

Tenía que conseguir tres estilos visuales diferentes para las distintas tramas que había diseñado visualmente como ya os he comentado, con una coherencia estética. Sabía que contaba con el retoque de color y etalonaje, pero todo empieza por el rodaje. Esa diferencia de aspecto visual y textura que buscaba para cada línea narrativa, lo conseguí, en parte, por la naturaleza de estas ópticas, ya que según abres o cierras el diafragma consigues mayores aberraciones o llegan a no percibirse, consiguiendo así distintas texturas y aspectos en la imagen. Era lo que quería a nivel óptico para partir ya con una imagen con personalidad y carácter.

Fotogramas rodaje de ‘Sequía’

La relación de aspecto 2:1, el panorámico televisivo que llamo yo, fue el formato con el que decidimos trabajar. Queríamos composiciones arriesgadas, con aires excesivos, en los momentos que se necesitaba, como también buscamos composiciones más sobrias cuando la atmósfera y tono de la secuencia lo requería.

Relación de aspecto 2:1 para ‘Sequía’

‘Sequía’

Desde el principio, Joaquín Llamas y yo, después con Oriol Ferrer fue igual, tuvimos claro el tener la cámara presente, con mayor o menor intensidad, a veces de forma excesiva, siempre estando al servicio de la narración, con un estilo de realismo sucio pero con la sobriedad necesaria en el caso que lo requiriese.

En las pruebas de cámara, hicimos pruebas de distancia con el personaje, para ver donde empezaba a aberrar el retrato y así, utilizarlo de la forma más adecuada en cada situación.

La suavidad y el tono de las ópticas elegidas, son muy adecuados para las pieles, algo que venía muy bien al estar tan encima de los personajes.

El equipo de vestuario, maquillaje y peluquería, fundamental para conseguir los resultados que se buscan en el retrato y la imagen de nuestros personajes.

Retoques a Elena Rivera en ‘Sequía’

Conté con la colaboración de Enrique Silguero y Manu Del Moral en la dirección de fotografía cuando necesité que me sustituyeran.

Trasmití el estilo visual al equipo, y su profesionalidad e implicación hicieron que el rodaje fuera dando los frutos deseados.

WeLab se encargó de suministrar los equipos de cámara, necesarios para el rodaje de la serie. Desde el primer momento se implicaron y nos dieron asistencia tanto en España como en Portugal.

La Luz

Víctor Tejedor director de fotografía de ‘Sequía’ foto: FerSteady

Uno de los problemas que se me planteaba para conseguir los resultados visuales que quería en un género como el thriller que demandaba una clave baja, misteriosa, era cómo conseguirlo en exteriores, rodando en meses de verano. Y mi memoria se fue a un género como el western, donde han sabido jugar con luces duras para conseguir situaciones de tensión, intriga. Tomé referencias de películas con un estilo de western, también futuristas como ‘Mad Max’, busqué otras referencias de secuencias en paisajes desérticos, como de ‘Animales nocturnos’, y viendo referencias fui creando el camino para crear el estilo visual que necesitábamos para contar una historia de suspense que transcurre en época de sequía. Había que trasmitir esa sensación de calor, de bochorno, de la sequía y de la atmósfera de una historia que era sofocante.

‘Sequía’

La buena respuesta de la cámara ante situaciones de mucho contraste, gracias a su amplia latitud y la suavidad y buena respuesta ante las luces altas de nuestras ópticas, ya eran un punto a favor.

La luz natural la trabajamos con palios tamizando y apoyando con superficies de reflexión. En ocasiones tuvimos que apoyar con algún aparato HMI para compensar mejor el contraste de la escena.

‘Sequía’ rodaje en Lisboa

‘Sequía’ rodaje en Cáceres

Rodaje ‘Sequía’ en exteriores

El material de iluminación que llevábamos en dotación, estaba compuesto por HMI ARRI, pantallas led Velvet, Velvet Kosmos, Tubos Astera, SkyPanel, Kinoflo Freestyle Select, Flexi-Pantallas led Aladin y Boa Rubí Light, Dedo-Led, Fresnel tungsteno,…

En interiores y en noche, trabajamos con estos equipos, mezcla de material de última generación Led y material más clásico.

Iluminando con Velvet Kosmos ‘Sequía’

Iluminando con Astera ‘Sequía’

Iluminación noche en ‘Sequía’

HMI para iluminar ‘Sequía’

Cada tipo de aparato de iluminación para su momento, pero el material Led por su versatilidad y por su agilidad, lo utilizamos bastante. La serie llevaba efectos de luz y color, y los aparatos Led te permiten ser muy ágiles a la hora de tomar decisiones técnicas y creativas. Por ejemplo, la secuencia noche donde van en el coche con uno de los personajes heridos (principio del capítulo 2) está rodada con el coche parado a fondo perdido y con dos líneas de tubos Astera que van haciendo el efecto de movimiento y paso de luz. Es un ejemplo de la versatilidad de los equipos Led.

Iluminación efecto coche con Astera en ‘Sequía’

Iluminación colorista con Led en ‘Sequía’

Atmósfera con color en ‘Sequía’

HMI para luz efectista en ‘Sequía’

Los HMI los utilizamos como fuentes de luz por ventanas o para luces de efecto, trabajadas con humo.

Bueno, hay muchas maneras de utilizar las fuentes de luz a la hora de iluminar el set de rodaje y estos son algunos ejemplos de cómo lo hicimos en esta serie.

El proveedor del material de iluminación fue Aluzine Rentals , con el que ya he colaborado en numerosos proyectos y con los que estoy encantado por su material de calidad y por el buen hacer de sus profesionales.

El Gaffer con el que trabajé en la parte española fue Jorge Sacristán y en la parte portuguesa el Gaffer fue Pedro Curto, y con ambos hubo un entendimiento perfecto y tanto ellos como los integrantes de sus equipos ejecutaron el trabajo a un nivel muy alto de calidad e implicándose en el proyecto para conseguir los resultados que se buscaban.

Pedro Curto Gaffer en Portugal

Jorge Sacristán Gaffer y Dop, en Cáceres

Lightingcrew España y Dop de ‘Sequía’

En el rodaje en Portugal, los departamentos de eléctricos y maquinistas están bastante ligados, los maquinistas montan las estructuras y los eléctricos las luces, por supuesto también los maquinistas se ocupan de apoyar a cámara. El trabajo de Marco, jefe de maquinistas, y su equipo, fue de mucha ayuda para poder conseguir los resultados deseados.

Coches con fondo croma en ‘Sequía’

Las secuencias de personajes en coches, las rodamos con fondo croma. Montamos fondos de croma verde en un set exterior y fuimos pasando los coches. El problema es, que el sol va variando y tienes que ir moviendo los fondos, pero con un buen equipo y con paciencia, se resuelve. Después, VFX, en esta producción se encargó la empresa Entropy Studio, incrustaron los fondos. Ya he mencionado anteriormente su buen trabajo a la hora de crear el pueblo emergido y también muy impresionante su trabajo a la hora de secar digitalmente el pantano, espectacular.

Pantano seco de ‘Sequía ‘

Etalonaje y color

El proyecto en color se iba a trabajar en entorno ACES , que es una forma de administrar el color en una producción televisiva o cinematográfica, para simplificar y unificar el flujo de trabajo, desde la captura, pasando por VFX, etalonaje, masterización y futuros masters. Con ACES nos aseguramos que el proyecto conserve la visión del creador, durante todo el proceso. ACES fue creado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y cada día se va imponiendo más.

La línea estética o el concepto visual estaban claros en mi cabeza. Lo había trasmitido en rodaje y con el DIT (Josè María Espino), en set, íbamos comprobando lo que funcionaba y lo que debíamos ir variando respecto a lo preconcebido, para llegar a los tonos y niveles de contraste que nos diese como resultado la imagen deseada.

Era un primer acercamiento, pero nos servía para saber por donde caminar.

Víctor Tejedor Dop y J.M. Espino DIT en ‘Sequía’

Además, servía de guía para que Tiago Da Cruz Alves Herbert, colorista y etalonador de la serie, supiera qué idea tenía yo y por dónde quería qué trabajáramos la imagen. Por primera vez afrontábamos un proyecto juntos y desde el primer momento entre Tiago y yo hubo buena conexión y pleno entendimiento.

El material de cada capítulo que llegaba a montaje, se hacía con el tratamiento de imagen que había hecho el DIT en rodaje, bajo mi supervisión . Este tratamiento también le servía al etalonador para saber la idea que yo tenía para el proyecto. Tiago y yo que ya habíamos hablado, fue haciendo pruebas para que yo fuera dando el ok, y así poder conseguir el look definitivo de la serie.

Etalonando ‘Sequía’ con Tiago Herbert con Baselight en Wepost

Había que dar el tratamiento final a cada línea estética que ya se había marcado, para que cada trama tuviese sus tonos y sus niveles de contraste, de luminancia,… adecuados al estilo marcado, pero que todo quedase integrado y con coherencia estética.

Y en el proceso de etalonaje, que da la personalidad y el estilo visual final a la serie, conseguimos llegar al resultado deseado.

El resultado cinematográfico es, una imagen que alterna el realismo sucio con una fotografía mas limpia y estilizada. Se alternan los tonos cálidos amarillentos con los cianes y para los flasbacks se saturan o apagan los colores, dependiendo de la atmósfera y situación de la secuencia, y se ensucian las sombras y los negros con verdes. Conseguimos dar el tono adecuado a cada escenario y cuidar el retrato en cada situación. Siempre, utilizando los distintos estilos visuales elegidos en función del tono narrativo del director y de la historia.

El etalonaje se hizo en Wepost, en las instalaciones que tiene la empresa Welab para postproducción de imagen. El colorista fue Tiago da Cruz Alves Herbert y trabajó con BaseLight.

‘Sequía’

Puedo decir que, en este proyecto he conseguido el resultado visual que pretendía.

Me incorporé a la preproducción en el mes de abril del 2021 y el 14 de junio comenzamos el rodaje finalizándolo el 24 de septiembre. A continuación se hicieron los procesos restantes de postproducción.

La serie ‘Sequía’ se ha estrenado el 18 de enero de 2022 en La 1 de RTVE y el 21de enero como ‘Crimes Submersos’ en RTP1 .

Víctor Tejedor Dop de ‘Sequía’

Presentación de ‘Sequía’ en el Festival Iberseries

El Festival Iberseries Platino Industria, que se celebró a finales de septiembre del 2021 en Madrid, acogió el preestreno de la nueva serie ‘Sequía’, fruto de la alianza entre la radio televisión pública española y portuguesa.

Preestreno de ‘Sequía’ en Festival Iberseries

Presentación ‘Sequía’ en Iberseries

Había mucha expectación por el preestreno del capítulo 1 de ‘Sequía’ en el Festival Iberseries y no defraudó a los asistentes de la proyección, dejando muy buenas sensaciones y primeros comentarios positivos.

Aquí podéis ver el primer trailer de la serie.

Tenéis disponibles los capítulos de ‘Sequía’ en rtveplay

Y podéis conocer los créditos del equipo de ‘Sequía’en https://www.imdb.com/title/tt14716434/

Foto de equipo de la serie ‘Sequía’ en España, el último día de rodaje

Cameracrew de ‘Sequía’ la última jornada de rodaje.

‘Pequeñas coincidencias’ llega a su final

noreply@blogger.com (Víktor) — Sun, 17 Oct 2021 11:04:00 +0000

Javier Veiga y Martas Hazas en ‘Pequeñas coincidencias’ T3

De nuevo esta pareja juntos?!! Se volverán a separar o el destino hará que esta vez sea la definitiva? Pues hay que ver la tercera y última temporada de ‘Pequeñas coincidencias’ para conocer el desenlace final.

Cuando todavía confinados por el COVID me llamó Javier Veiga (productor, director, guionista y actor) para darme la buena noticia de que se había renovado una última temporada de ‘Pequeñas coincidencias’ y que contarían conmigo de nuevo como director de fotografía para crear la imagen, sentí una enorme alegría. Salir del confinamiento, volviendo a trabajar en una serie de calidad, divertida y entre compañer@s de nuevo, era ilusionante.

Primera lectura de guión ‘Pequeñas coincidencias’T3

Claqueta homenaje a nuestro compañero Sebas

‘Pequeñas coincidencias’ T3 es una comedia romántica de enredo con fondo de Madrid, al igual que las anteriores temporadas. La serie está producida por Onza tv, Medio Limón y Atresmedia Studios y fue la primera ficción original en español estrenada en exclusiva en Amazon Prime Video.

Los directores de esta última temporada fueron Javier Veiga y Miguel Conde, al que sustituyó Juanma Manzanares en la última etapa del rodaje. Yo estaba, como ya estuve en la segunda temporada, a cargo de la dirección de fotografía.

Me incorporé a la pre-producción a finales de junio del 2020, para rodar durante los meses de agosto y septiembre, y a continuación acometer la post-producción.

Esta última temporada consta de diez capítulos de media hora de duración y se estrenó el 5 de febrero del 2021 en Amazon Prime Video.

Víctor Tejedor director de fotografía en ‘Pequeñas coincidencias’ T3

Rodamos la serie en localizaciones naturales, tanto exteriores como interiores, de Madrid y alrededores. La serie transcurre en un Madrid monumental pero actual, preciosista pero cotidiano, que actúa como otro protagonista más en los encuentros de nuestros personajes. Las localizaciones eran intervenidas por el equipo de arte, con Juan Carlos Bilbao como director de arte, para diseñar, decorar y ambientar con el estilo más adecuado para ‘Pequeñas coincidencias’.

Madrid nocturno en ‘Pequeñas coincidencias’ T3

Marta Hazas y Javier Veiga con fondo de Madrid

Interior Restaurante ‘Medio Limón’ en la Ribera del Manzanares

Taller de costura en ‘Pequeñas coincidencias’ T3

En la tercera temporada, nuestra pareja de protagonistas formada por Marta Hazas y Javier Veiga seguirá contando con el elenco que les acompañó en anteriores temporadas: Mariano Peña, José Troncoso, Alicia Rubio, Juan Ibáñez, Tomás Pozzi, Xosé Touriñán, Sabrina Praga, Juan López Tagle, Lucía y Álvaro Balas. Y junto a este fantástico elenco las colaboraciones especiales de Loles León, Ramón Langa y la nueva aparición de Iván Sánchez. Y contaremos con nuevas colaboraciones muy divertidas de Iñaqui Miramón, Mafalda Carbonell y Millán Salcedo, entre otr@s.

Fantástico el reparto y las situaciones que se crean entre ellos.

Marta Hazas, Javier Veiga y Mariano Peña

Sabrina Praga, Alicia Rubio y Tomás Pozzi

Loles León

Juan Ibáñez

Millán Salcedo

Iván Sánchez

Ramón Langa

La imagen en ‘Pequeñas coincidencias’ T3

Víctor Tejedor director de fotografía de ‘Pequeñas coincidencias’ T3 foto: Manu Fiestas

Cuando me incorporé por primera vez a ‘Pequeñas coincidencias’, en su segunda temporada, ya tenía una referencia visual clara, la imagen que había creado Javier Salmones, director de fotografía, en la primera temporada de la serie. Una imagen colorista, luminosa y con contraste, resultando preciosista en los momentos necesarios. Al género de la serie (comedia romántica) le iba bien el estilo y una vez tuve los nuevos guiones y localizaciones, me planteé seguir caminando por la linea elegida e ir haciéndola evolucionar visualmente con el desarrollo de las tramas que se iban a ir sucediendo. Cuando abordé el planteamiento visual para esta tercera temporada, pasó lo mismo, partía de la imagen creada en la segunda temporada e iría evolucionando con la historia. Pero en definitiva la imagen de ‘Pequeñas coincidencias’ es colorista, luminosa, con contraste, retrato cuidado y en busca del preciosismo y la belleza visual.

Marta Hazas en interior día

José Troncoso en exterior día

Exterior noche

En esta tercera temporada hubo una evolución en el color, sobre todo en las noches, trabajando con más mezcla de colores y tonos más saturados. Trabajamos los cálidos con cianes, colores con saturación sobre todo en los restaurantes y fiestas que se suceden en la historia. Una imagen con más color para esta tercera temporada.

Iluminación interior noche

Contraste de color

Colores saturados

En la iluminación, para conseguir estos resultados, trabajamos mucho con aparatos Led : SkyPanel, tubos Astera, Kinoflo Freestyle Select, Aladdin by flex, Velvet Panel y para los fondos y grandes superficies utilizamos HMI, Fresnel de 2 y 5kw y rocket Par64. Combinamos material de última tecnología Led con aparatos más convencionales.

Como ejemplo de utilización de los aparatos Led, utilizamos tubos Astera para hacer el efecto de luz de una barbacoa. Y los mismos Astera junto a SkyPanel nos hacían los efectos de cambio de color en las escenas que lo necesitamos.

En día, trabajamos con HMI para las entradas de luz por ventanas en interiores y con telas difusoras y reflectoras en palio y pantallas en exteriores. Todo para conseguir una luz con calidad, tamizada, para conseguir los mejores resultados en el retrato de nuestros personajes.

Tubos Astera como luz barbacoa

Tamizando la luz con telas soft

HMI para entrada ventanas

Tamizando la luz con telas soft en palio

Iluminación exterior noche

Iluminación noche piscina con Led

Para conseguir todos los resultados con la iluminación, conté con el gaffer Nacho Ortiz y su equipo. Ya nos conocíamos de la segunda temporada, por lo tanto teníamos clara la forma de trabajar de cada uno y el proyecto que teníamos que abordar. Le trasmití a Nacho por dónde quería hacer evolucionar la luz en la serie. Con su buen hacer y su implicación con el proyecto fuimos consiguiendo los resultados deseados. Encantado de colaborar con Nacho Ortiz y su equipo.

El material de iluminación que utilizamos en esta producción lo suministró Adisar.

Nacho Ortiz (gaffer) y Víctor Tejedor (Dop) pendientes del sol

La cámara elegida para esta última temporada de la serie fue Arri Alexa mini 2,8K con el sensor en 16:9 para conseguir una relación de aspecto 2:1 y grabando en RAW.

Las ópticas fueron Cooke S4/i Primes (18, 25, 32, 40, 50, 65, 75, 100, 135mm). Elegí estas ópticas por esa imagen tan elegante que proporcionan, ideal para la estética que buscaba dar a la serie y porque me gusta mucho cómo responden ante los tonos y textura de pieles.

Todo el material necesario de cámara para el rodaje lo suministró Toboggan services

Cooke S4/i Primes

Arri Alexa Mini

El estilo de cámara es sobrio en sus encuadres, con movimientos contenidos, conformando así una imagen clásica. Aunque, colocamos la cámara para favorecer el retrato y buscando fugas para dar profundidad, aprovechando las virtudes del formato.

Pequeñas coincidencias T3

La cámara la pusimos en trípode con slider, en mano, en travelling Panther, tuvimos en ocasiones una grúa con cabeza caliente, carmount, y algunas jornadas de Steadycam. Siempre a disposición de conseguir el plano que mejor narrase nuestra historia.

La Guadaña se encargaron de proporcionarnos la maquinaria necesaria (travelling, grúa, slider,…) que utilizamos en rodaje. Tuvimos como jefe de maquinistas a José, que es un lujo.

JL Alegría manejando las manivelas de la cabeza caliente

Grúa con cabeza caliente

Carmount

Travelling con Panther

Cámara en trípode con slider

Para el rodaje dispusimos de dos cámaras con sus dos unidades, más videoassist y un DIT con su unidad.

JL Alegría y yo fuimos los operadores de cámara, con Miguelito Carreira y Mikel Sahuquillo como foquistas/aytes. de cámara; Pato y David Matt fueron los auxiliares, con Ximena como videoassist; estuvo de DIT JM Espino. Todos ell@s formaban un equipo de cámara de plena confianza y con su implicación y profesionalidad en el proyecto, conseguimos los resultados que se necesitaron. Agradecido con ell@s por cómo me facilitaron el camino para llegar a los resultados que deseaba.

Colaboró conmigo, como director de fotografía, en las jornadas que necesité sustitución, Eduardo Ortiz-Cañavate, que demostró su profesionalidad y experiencia de la mejor manera.

Miguelito Carreira foquista/ayte cámara en rodaje

JL Alegría operador cámara

Mikel Sahuquillo foquista/ayte cámara

JM Espino Dit

Cameracrew ‘Pequeñas coincidencias’ T3

Para los procesos de post-producción de imagen, trabajamos con HD Studio, a los que ya conocía de otros proyectos y de la segunda temporada de ‘Pequeñas coincidencias’, en la que ya estuvieron.

Se aprobó la propuesta de gestionar el color en ACES (que es una forma de administrar el color en una producción televisiva o cinematográfica, para simplificar y unificar el flujo de trabajo, desde la captura, pasando por VFX, etalonaje, masterización y futuros masters. Con ACES nos aseguramos que el proyecto conserve la visión del creador, durante todo el proceso. ACES fue creado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y cada día se va imponiendo más).

En VFX tuvieron que crear fondos para incrustaciones, crear y borrar disparos de pintura,… y demás labores digitales que fueron necesarias para mejorar la imagen.

Fondo de avión en croma

Para el etalonaje, conté con Jaime Climent, con el que ya he abordado varios proyectos a lo largo de nuestras carreras, entre ellos la segunda temporada de ‘Pequeñas coincidencias’.

Pues lo ya marcado, color, contraste y matizar la imagen para conseguir una imagen bella.

Para las secuencias que transcurren en México, buscamos dar un toque dorado, ya se que en México odian este concepto pero nos iba bien en la estética que habíamos elegido. Una imagen tratada elegantemente en un tono dorado.

Para otro par de secuencias tratamos la imagen en blanco y negro, como si de una película de los años 40 se tratara.

Y por lo demás, pues trabajamos el matiz de los colores para conseguir los tonos más adecuados para llegar a la estética deseada de ‘Pequeñas coincidencias’.

La relación con los departamentos de arte y vestuario para la paleta de color y con maquillaje y peluquería para trabajar el retrato de los personajes, fue continua y estupenda; para llevar una coordinación en el color y la belleza de la imagen es fundamental esta relación.

Blanco y negro para ‘Pequeñas coincidencias’

Tono dorado para México

Interior noche íntimo

Interior noche colorista

Exterior noche con contraste color

‘Pequeñas coincidencias’ es una comedia romántica de enredo con Madrid de fondo y una imagen que busca la belleza, de sus personajes y de ese otro protagonista de esta serie que es Madrid.

Me ha encantado retratar mi ciudad¡¡

Y me ha encantado estar como director de fotografía y camarógrafo durante dos temporadas con mis compañer@s haciendo esta divertida serie.

Hasta pronto equipo 👋

Miguel Esteve y Víctor Tejedor en ‘Pequeñas coincidencias’ T3

Marta Hazas en ‘Pequeñas coincidencias’ T3

Trailer de ‘Pequeñas coincidencias’ última temporada’

‘Pequeñas coincidencias’ trailer última temporada from victortejedornavares

Podéis ver todas las temporadas de la serie ‘Pequeñas coincidencias’ en Amazon Prime Video

Y podéis encontrar los créditos de la serie, con el equipo artístico y técnico en:

IMDb Pequeñas coincidencias

Años 20: comienzo de una década 'loca' (y últimos trabajos de la década pasada)

noreply@blogger.com (Víktor) — Fri, 19 Jun 2020 12:49:00 +0000

Fotograma de la serie Hospital Valle Norte

Nos encontramos en una situación que siempre hemos visto en la ficción y a la cual nos toca enfrentarnos ahora en la realidad. Aprovechando el confinamiento por el maldito COVID-19 me pongo a comentar los últimos trabajos que he realizado antes de comenzar la pandemia. Está claro que a partir de ahora cambiarán los protocolos de actuación y puede que muchas imágenes de este blog sean historia. Esperemos que la nueva realidad nos permita seguir contando historias de forma audiovisual para seguir creando sensaciones y emociones en los espectadores.

Series
Benidorm, Pequeñas coincidencias, Desaparecidos, Toy Boy, Allí Abajo, Abducidos y Hospital Valle Norte.

Benidorm

Comencé la década colaborando como director de fotografía y operador de cámara, con mi colega Johnny Yebra, en la serie Benidorm, producida por Plano a Plano para A3Media y con dirección de Jacobo Martos y Miguel Conde.
El rodaje de la serie, con ocho capítulos para una primera temporada, comenzó en los últimos meses del 2019 y finalizó el 10 de marzo de este año, justo a las puertas del inicio de un confinamiento frente al Covid-19 que ha cambiado nuestra realidad. La serie se rodó íntegramente en localizaciones naturales de Benidorm intervenidas por el departamento de arte para adaptarlas a las necesidades del rodaje.

Junto a Miguel Conde, director de la serie Benidorm

RED Monstro 8K con óptica Tokina Vista

Benidorm se rodó con la cámara RED Monstro 8K, en RAW y con una relación de aspecto 16:9. La cámara responde de maravilla con su sistema de filtros OLPF. Había trabajado con esta cámara en la serie Toy Boy, de la que hablo más abajo. Me sorprendió gratamente su respuesta en las situaciones bajas de luz con el filtro OLPF DSMC de luz baja. Impresionante su respuesta y trabajando a 800ASA. Las ópticas fueron Tokina Vista (18, 25, 35, 50, 85, 135mm).
La iluminación era todo LED (Velvet, Astera, Aladine...), ideal para el diseño colorista de la serie y muy ágil a la hora de trabajarlo.

Imagen en monitor rodaje de la serie Benidorm

Iluminación con Astera en la serie “Benidorm”

Trailer de la serie Benidorm

La primera temporada de Benidorm se estrenó en ATRESplayer el 7 de junio de 2020.

Pequeñas Coincidencias (2019)

La última serie del 2019 en la que llevé la dirección de fotografía fue Pequeñas coincidencias (segunda temporada). También con el director Miguel Conde que codirigía con Javier Veiga (productor, director, guionista y actor protagonista). Una serie para Amazon Prime Video producida por Onza Entertainment, MedioLimón y Atresmedia Studio. Es una comedia romántica protagonizada por Marta Hazas y Javier Veiga.

Marta Hazas y Javier Veiga en Pequeñas Coincidencias temporada 2

La serie se ha rodado con la cámara Arri Alexa Mini, a 2,8K , en RAW y con una relación de aspecto 2:1. Con ópticas Cooke S4/i Primes (18, 25, 32, 40, 50, 65, 75, 100, 135mm). Elegí estas ópticas por esa imagen tan elegante que proporcionan ideal para la estética que buscaba dar a la serie y porque me gusta mucho cómo responden ante los tonos y textura de pieles.

Javier Veiga en ‘Pequeñas coincidencias’ T2

Marta Hazas y Javier Veiga en Pequeñas coincidencias ‘ T2

En la iluminación para Pequeñas Coincidencias trabajé con aparatos convencionales (HMI, incandescencia...) y con aparatos LED (SkyPanel, Velvet, Astera, Aladine...) para conseguir los resultados que buscaba de la manera más ágil.

Víctor Tejedor con la Arri Alexa Mini en Pequeñas Coincidencias T2

La serie se rodó en Madrid y alrededores, en localizaciones naturales con la intervención del departamento de arte para adaptar y decorar. Tanto para día/noche como para interior/exterior, trabajamos una imagen que resultara elegante, colorista, contrastada y donde el retrato de los personajes estuviera siempre cuidado. Una imagen elegante para una comedia romántica.

Rodaje interior. Pequeñas Coincidencias T2

Exterior noche. Pequeñas Coincidencias T2

Jugando con el color. Pequeñas Coincidencias T2

Trailer Pequeñas Coincidencias T2

La serie se puede ver en Amazon Prime Video.

Desaparecidos (2019)

Desaparecidos es un drama policíaco que trata los casos de desapariciones que lleva la Brigada Central de desaparecidos en colaboración con la ONG Ayuda Desaparecidos. Es una producción de Plano a Plano en colaboración con Mediaset España. Estuve como director de fotografía de la serie en los capítulos 10 y 11, con Jacobo Martos en la dirección.

Elvira Mínguez en Desaparecidos

Cámara Sony Venice y claqueta Desaparecidos

Jacobo Martos y Víctor Tejedor . Desaparecidos

A nivel visual continué la línea de estilo marcada por Javier Salmones, que había abierto la serie, y de Carlos Cebrián, el otro director de fotografía que me indicó la línea que se estaba siguiendo en Desaparecidos. Una imagen contrastada, buscando el claro-oscuro y también el contraste en el color. Una imagen con carácter y sin concesiones, con el objetivo de inquietar al espectador, al igual que en los movimientos de cámara y en los encuadres. Un lenguaje visual que encajaba a la perfección para un drama policíaco.

Desaparecidos se rodó con la cámara Sony Venice, a 6K en X-OCN y con una relación de aspecto 16:9. La cámara me sorprendió gratamente. Posee una latitud excepcional y su ISO dual 500/2500 la hace una cámara muy versátil que te da libertad creativa. Rodamos con ópticas Zeiss Supreme Prime (25, 29, 35, 50, 85m) y Ultra Prime (16, 20, 100, 135mm) y con un zoom Alura 45-250mm.

Interior atardecer Desaparecidos

Interior día Desaparecidos

Exterior día Desaparecidos

Para la iluminación se trabajó tanto con aparatos convencionales (HMI, incandescencia, fluorescencia) como con aparatos de última generación de LED (SkyPanel, Astera...). En exteriores día trabajamos también con reflexión y con telas de palio para tamizar la luz.

Decorado comisaría ‘Desaparecidos’

Trucos de magia en el teatro Diéguez de Colmenar de Oreja

Rodamos tanto en localizaciones naturales como en decorados diseñados y construidos por el departamento de arte, todo en la provincia de Madrid. También trabajamos algunas escenas con fondo croma, sobre todo en las ventanas de decorados y en interiores de coche para efectos digitales.

Fondo croma para incrustación FX en ‘Desaparecidos’

Marcando la luz de ventana ‘Desaparecidos’

Localización natural en ‘Desaparecidos’

Claroscuro, contraste en ‘Desaparecidos’

Víctor Tejedor director de fotografía en Cap. 10 y 11 de la serie Desaparecidos

Trailer de la serie Desaparecidos

La serie se puede ver a partir del 19 de junio de 2020 en Amazon Prime Video.

Toy Boy (2019)

Toy Boy es un thriller erótico policíaco con producción de Plano a Plano en colaboración con Atresmedia. La serie, dirigida por Iñaki Mercero y Javier Quintas, nos cuenta cómo un striper decide demostrar su inocencia en el asesinato del marido de su amante, por el que ha sido condenado.

Los actores Jesús Mosquera y Carlo Costanzia en una imagen de monitor de rodaje en Toy Boy

La emisión de Toy Boy en Antena3 no tuvo la audiencia esperada. Todo lo contrario a la respuesta conseguida en Netflix, donde se ha convertido en un fenómeno mundial con un enorme éxito, llegando a estar en el Top 10 de quince países.

Claquetas del rodaje de Toy Boy en mayo 2019

Víctor Tejedor y Johnny Yebra. DoP en Toy Boy

Muy gratificante trabajar en Toy Boy como director de fotografía en los capítulos 10, 11, 12 y 13 colaborando con Johnny Yebra, que hizo un diseño cinematográfico atrevido, valiente, arriesgado y muy atractivo visualmente.

Rodamos con la cámara RED Monstro 8K en RAW y en 16:9. Con ópticas Tokina Vista. En la iluminación se trabajó sobre todo con Astera, Velvet y SkyPanel, jugando con la combinación de colores y buscando contrastes atrevidos. También utilizamos aparatos grandes (18kw) para marcar potentes entradas de luz.

Cámara RED Monstro en la playa de Málaga

Steady en Toy Boy

Víctor Tejedor (Dop) iluminando con Astera

Toy Boy se rodó en Málaga y su provincia. Da gusto poder participar en proyectos de este nivel y poder crear con libertad imágenes atrevidas y sugerentes. Un universo de color y contraste para subrayar el mundo de ambición y provocación que hay en esta historia. Lo dicho, una gozada haber colaborado en una serie tan atractiva como Toy Boy.

Se puede ver la primera temporada de ‘Toy Boy’ en Netflix y en ATRESplayer

Toy Boy T1

Allí Abajo (2019, 2018, 2017)

Allí Abajo es una comedia costumbrista romántica y de enredo que, durante cinco temporadas, ha hecho pasar muy buenos momentos a millones de espectadores. Es una producción de Plano a Plano para Atresmedia.

María León y Jon Plazaola en ‘Allí Abajo’

Colaboré junto a Johnny Yebra en la dirección de fotografía de tres temporadas de Allí Abajo (3ª, 4ª y 5ª), que ya es un exitoso clásico en el mundo de las series de ficción española. Trabajé con los directores Jacobo Martos, Álvaro Fernández Armero, Javier Quintas, Juan Manuel Rodríguez Pachón y, en algunas secuencias, con José Luis Alegría.

Con el director Álvaro Fernández Armero en Allí Abajo 3ª temporada

Con Jacobo Martos y J.M.R. Pachón en Allí Abajo T5

Javier Quintas en Allí Abajo 4ªtemporada

J.L. Alegría dirigió secuencias en Allí Abajo

Combo de imagen en Palacio de Monsalves. Allí Abajo T5

Allí Abajo está rodada en Sevilla y Donosti. Visualmente se daba un tratamiento más colorista y cálido a las tramas del sur y una estética más neutra y fría a las tramas en el norte.

Las localizaciones fueron siempre naturales, teniendo como base el Palacio de Monsalves en Sevilla, que estaba intervenido por el departamento de arte para adaptarlo como parte del decorado.

Palacio de Monsalves (Sevilla). Allí Abajo

Rodando en aeropuerto Donosti. Allí Abajo

Allí Abajo se rodó con cámara Arri Alexa Mini y Amira, en ProRes 4:4:4 2K 16:9 y con ópticas Zeiss Cinema Zoom 15-30mm, 28-80mm y 70-200mm. La cámara se llevaba al hombro o en movimiento (steady, grúa...) para conseguir una estética viva, con ritmo en la narrativa visual.

Para iluminar utilizamos grandes aparatos, HMI 18kw, 12kw, 6kw CinePar, combinado con fluorescentes KinoFlo, fresnel y cuarzos, pantallas Velvet de Led. También trabajamos mucho con reflexión y tamizando la luz con telas en palio.

En rodaje de ‘Allí Abajo’ T5

Steady en grúa para Allí Abajo T5

Tamizando la luz natural en Allí Abajo T5

Fueron tres temporadas en las que entré a formar parte de esa familia, que es en lo que se convirtió el equipo de la serie Allí Abajo, de una de las series que ya es historia de la ficción española.

Equipo de la serie Allí Abajo (5ª temporada)

Secuencia de Allí Abajo en 5ª temporada

Abducidos (2018)

Abducidos es un spin-off de la serie El Caso. Crónica de sucesos que emitiera RTVE en 2016. Aníbal y Aparicio han dejado el periódico El Caso y ahora trabajan como reporteros en un aburrido programa de TVE. Ellos quieren demostrar a la dirección del programa que los ovnis existen.

Abducidos. La serie se puede ver en Playz.es

Abducidos es una producción de Plano a Plano para Playz.es con dirección de Daniel Castro. La serie se rodó en un edificio de TVE, sin operatividad actualmente, que ya daba la estética de la época que buscábamos. Junto con un excepcional trabajo del departamento de arte se consiguió estar en una redacción y en plató de la televisión de los años 60.

Para grabar la serie utilizamos cámaras Arri Alexa a 2K, en ProRes 4:4:4 y con una relación de aspecto 16:9, aunque en ocasiones rodamos encuadrando para que pudiera valer también para 4:3, pues en la televisión de la época era la relación de aspecto que tenía y jugábamos con ello, también para poder incrustar imágenes en las pantallas de televisores con mayor garantía de encuadre.

Edificio de RTVE donde se rodó Abducidos

Pasado y presente con las cámaras

Las óptica que llevamos fue el zoom Fujinon Cine 19-90mm, T2,9. Una óptica versátil, ligera, con una buena respuesta de saturación y contraste, que da tonos suaves en pieles. Además queríamos jugar con el zoom estéticamente.

Para la luz trabajé mezclando temperaturas de color. Jugué con tonos fríos, cian, y con cálidos, naranjas, para lo que utilicé tanto aparatos HMI como tungsteno. Después en etalonaje desaturamos colores para neutralizar la saturación de color buscando los tonos de la época que trabajábamos.

Redaccción TVE en Abducidos

Rodando para 16:9 y 4:3

Redacción tve con tonos fríos y cálidos

Combinando tonos fríos y cálidos

Una buena experiencia de trabajo estéticamente muy atractivo que da continuidad a la saga de una gran serie como El Caso.Cronica de sucesos. Se estrenó en Playz.es el 12 de diciembre de 2018.

Capítulo 1 de Abducidos

Hospital Valle Norte (2018)

Hospital Valle Norte

Cómo puede cambiar el sentido o el significado de una imagen en tan poco tiempo. Viendo esta imagen ahora poco tiene que ver a cuando se creó. Cuando creamos la serie buscábamos una imagen moderna, que diese una imagen vanguardista del sistema sanitario donde desarrollaban su vida profesional los protagonistas. La serie mezclaba las tramas profesionales con las personales de nuestros personajes, el equipo de cirugía del Hospital Valle Norte.

Hospital Valle Norte

Estuve en el diseño visual de Hospital Valle Norte desde el primer momento. Con las referencias sugeridas por el productor Constantino Frade y el director-guionista Peris Romano, nos pusimos codo con codo Mercedes Canales, en la dirección de arte, y yo, en la dirección de fotografía, para trabajar sobre su diseño de decorado del hospital.

Vimos colores, texturas, la distribución de la luminaria, qué combinaciones podían funcionar mejor para conseguir esa imagen moderna de un hospital, pero sin perder la credibilidad. Mercedes y su equipo hicieron un trabajo excepcional, creando un hospital que muchos hospitales envidiarían. El resto de localizaciones, como las casas y lugares frecuentados por nuestros personajes, eran decorados naturales trabajados para la serie.

rodaje noche en hangar HVN

rodaje en interior bar de HVN

rodaje día en interior casa HVN

Los tonos en el hospital tenían una dominante hacia el cian. Rompíamos con golpes de lámparas en cálido o con potentes entradas de luz. Para los fondos de ventanas, teníamos la opción de croma o de irnos a blanco perdido.

En plató trabajé con HMI, fluorescencia y fresnel, regulados y controlados por mesa, en un trabajo bien ejecutado por el equipo de iluminación. Apoyábamos la iluminación en interior con aparatos LED.

Fondos de ventanas a blanco perdido en HVN

Con fondo ventana ‘blanco perdido’ HVN

Con fondo croma HVN

En el resto de localizaciones dominaba el color, con la paleta de color más adecuada según el tono de la historia. En exteriores trabajamos con todo tipo de aparatos de iluminación, dependiendo de la infraestructura necesaria para dar el mejor resultado en el menor tiempo.

Estética Hopper para HVN

Plano zenital interior amanecer de Alexandra Jiménez en HVN

Rodamos con cámaras Arri Alexa Plus, a 2K, en ProRes 4:4:4:4 con una relación de aspecto 16:9.
Y con ópticas Leica Summicron-C T2 (18 mm, 25 mm, 29 mm, 35 mm, 40 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm, 135 mm).

Me decidí por estas ópticas por su look, que combina contraste controlado y suavidad en las pieles con un resultado de imagen elegante. Me parecen también muy prácticas por su tamaño compacto y por su luminosidad y calidad visual. También llevamos en dotación un zoom Alura 45-250 T2.6.

Rodaje en decorado plató HVN

Rodaje en exteriores HVN

Para los movimientos de cámara utilizamos habitualmente una Magnum y, en ocasiones, grúa telescópica, dron, steady... Trabajamos en croma para FX y con especialistas cuando fue necesario.

Dron en exterior Pantano de San Juan

Grúa telescópica en exterior noche

Con el director Peris Romano abrí la serie y la cerré (capítulos 1, 2, 9 y 10). También llevé la dirección de fotografía de los capítulos 5 y 6 con el director Marco Castillo. Los otros cuatro capítulos (3,4,7 y 8) los dirigió Juanma R. Pachón con dirección de fotografía de Óscar Montesinos. Todos formamos equipo y colaboramos entre nosotros para conseguir los mejores resultados.

Claqueta HVN. Cap. 10 con director Peris Romano

Marco Castillo dirigiendo en HVN

Hospital Valle Norte es una producción de José Frade Producciones Cinematográficas para TVE. La serie se estrenó en La 1 en 2019 para posteriormente emitirse en Amazon Prime Video, donde también se puede ver actualmente.

Trailer Hospital Valle Norte

Nos vemos en la nueva realidad...

Gracias a productores y directores por depositar su confianza en mí y a los compañer@s que se han implicado y me han apoyado para lograr los mejores resultados en los proyectos que he abordado.

Víctor Tejedor. director de fotografía cinematográfica en HVN (2018)

'si fueras tú': rtve estrena la primera serie interactiva transmedia

noreply@blogger.com (Víktor) — Thu, 07 Sep 2017 15:48:00 +0000

'si fueras tú'

rtve estrena el lunes 11 de septiembre de 2017 la primera serie transmedia interactiva producida en España, Si fueras tú . La serie permitirá la interacción de los espectadores en las tramas de los personajes. Si fueras tú es un thriller juvenil que podrá seguirse en distintas plataformas.

Si fueras tú está dirigida por Joaquín Llamas. El guión es de Javier Olivares (y su equipo) y la dirección de transmedia la lleva Pablo Lara. La serie es una producción de Atomis Media para rtve.

Cuenta con un reparto joven, encabezado por María Pedraza. Junto a ella estarán Óscar Casas, Lucía Díez, Jorge Motos, Daniel Ibañez y Nerea Elizalde. Entre el elenco de adultos, Adriá Collado, Ingrid Rubio, Ruth Díaz, Juan Blanco y Elena Alférez.

María Pedraza en 'si fueras tú'

El director de la serie, Joaquín Llamas, ha querido contar conmigo como responsable de la dirección de fotografía en este innovador proyecto, que hemos arrancado en pleno verano en Madrid. Tras preparar un dossier con el planteamiento del tratamiento visual, y una vez aprobado por el director, pasé a la acción.
Al tratarse de una serie interactiva, el rodaje es complejo y todo un reto a contra reloj. Una vez rodado el primer capítulo de Si fueras tú, el curso de la trama y de la grabación estará condicionado por las decisiones que tome el público y, hasta entonces, no rodaremos los siguientes capítulos. ¡Una incógnita saber qué se va a rodar!!

Víctor Tejedor (director de fotografía) en 'si fueras tú' foto: expresionacida

Seguir la serie en Playz y redes sociales

Si fueras tú estrenará su primer capítulo el lunes 11 de septiembre en Playz (21 horas) y ese mismo día también en La 1. Cada lunes habrá un nuevo capítulo disponible en Playz.
Al ser una serie transmedia interactiva, las redes sociales juegan un papel clave. La historia estará en Facebook, en Instagram y en Twitter y habrá pistas y nuevos contenidos que enriquecen y complemetan a los personajes y la serie.

Al final de cada capítulo, la protagonista -Alba Ruiz- tendrá que elegir entre dos opciones y se conectará en directo a las 21.30 horas en la cuenta de Facebook para comentar el capítulo y leer los consejos que plantee el público. No dejéis de seguir también el perfil de Alba Ruiz (María Pedraza) en Instagram.

Sinopsis
Alba llega a la urbanización Sotocruz para instalarse con su tío, porque sus padres se han ido del país por motivos laborales. La sensación de extrañeza en su nuevo lugar de residencia hará que Alba decida descubrir qué sucede. Qué la deparará esta decisión?

Os animo a seguir esta misteriosa e innovadora serie y a participar en el destino de nuestros protagonistas. ¡Depende de vosotros!!

'olmos y robles' segunda temporada y 'premio' para Pepe Viyuela

noreply@blogger.com (Víktor) — Fri, 13 Jan 2017 23:15:00 +0000

Pepe Viyuela y Rubén Cortada son 'Olmos y Robles'

...enhorabuena Pepe ¡¡¡

Lo primero, comenzar felicitando a Pepe Viyuela por haber sido premiado como mejor actor de comedia en los premios que otorga el Festival MiM 2016, por la serie 'Olmos y Robles'.

segunda temporada

'Olmos y Robles' 2ª temporada

Durante los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2016, en la 1 de tve, se ha emitido la segunda temporada de la serie 'Olmos y Robles' producida por 100 Balas. La serie alcanzó una audiencia de dos millones de espectadores, que siguieron fielmente esta nueva entrega llena de comedia, misterio y acción.

La representación del equipo de 'Olmos y Robles' en la presentación de la 2ª temporada, en el Festival de Vitoria-Gasteiz 2016

En esta temporada, contamos con nuevos personajes interpretados por Elena Alférez y Alfonso Lara, como agentes en Ezcaray, y Elisa Mouliaá en el papel de la jueza.

Con grandes actores capitulares como Emilio Gavira, Fernando Cayo, Ramón Barea, Begoña Maestre, Bertha Hernández, Manuel Manquiña, Alberto Jiménez, Jesús Olmedo, Pablo Castañón, Fermín Reisach, Santiago Meléndez, Joaquín Núñez, Alejandro Tous, Ruth Núñez y Ana Milán, entre otros.

Elena Alférez y Alfonso Lara junto a Pepe Villuela

Elisa Mouliaá y Bertha Hernández

Fernando Cayo

Jesús Olmedo

Todos estos actores forman parte de las distintas tramas de la serie, en el pueblo de Ezcaray, junto a nuestros protagonistas de la primera temporada: Pepe Viyuela, Rubén Cortada, Pilar Castro, Alex O'Dogherty, Ana Morgade, Asunción Balaguer, Janfri Topera, Antonio Tato, Ricardo Lacámara y Enrique Villén.

Pilar Castro es 'Isa'

Ana Morgade es 'Cata'

Alex O'Dogherty es 'Damián'

Asunción Balaguer es 'Domi' la abuela de 'Olmos'

A lo largo de los diez capítulos de esta segunda temporada de 'Olmos y Robles' iremos conociendo los distintos casos, llenos de comedia, misterio y acción policial... y donde nuestros dos protagonistas principales tendrán que resolver el caso más importante de su vida: descubrir quién es el asesino de los padres de Robles.

Pepe Viyuela es 'Olmos'

Rubén Cortada es 'Robles'

La segunda temporada de la serie 'Olmos y Robles' está dirigida por Juanma R. Pachón (cap. 9, 13 y 17), Antonio Recio (cap. 10, 14 y 18), Rafa Parbus (cap. 12 y 15), Javier Roldán (cap. 11) y David Molina (cap. 16).

El director Rafa Parbus dando instrucciones a los actores Candela Viyuela y Pepe Viyuela

La serie se mueve en distintos géneros (comedia, policíaco, misterio, acción) para construir una ficción entretenida y, saltando de un género a otro, crear un estilo propio.

cinematografía

Volví a contar con la confianza de productores y directores para ejecutar la dirección de fotografía.

Hacer una segunda temporada me suponía el reto de mejorar la primera. También, dar una vuelta de tuerca a lo ya planteado, para jugar visualmente con los distintos géneros que se dan en la serie y utilizar esta variedad para crear un estilo visual atractivo y original que consiguiese dar una identidad propia a 'Olmos y Robles'.

Víctor Tejedor (DoP) en rodaje de 'Olmos y Robles'

El primer cambio que tuvimos fue rodar la serie a dos cámaras (la primera temporada se rodó a tres cámaras) para conseguir mayor calidad visual y ser más ágiles.

Este gran cambio me facilitó el tomar decisiones en los diseños de luz, para conseguir mejores resultados, tanto en las atmósferas como en el retrato, con planteamientos más ágiles y sencillos que no afectaban a los tiempos y sí daban un mayor nivel de calidad a la serie.

Rodando a dos cámaras. DoP y las dos unidades de cámara.

Respecto al encuadre, buscamos ser más excesivos que en la primera temporada. Más extremismo en angulares y en teleobjetivos a la hora de elegir las ópticas. También, en los planos generales y medios tendimos a contrapicar o picar, a buscar encuadres más 'aberrantes'. Pretendíamos marcar más los géneros en cada situación con una estética de cámara más radical.

plano general angular contrapicado de 'Olmos y Robles'

plano medio angular de 'Olmos y Robles'

primer plano angular en 'Olmos y Robles'

Plano picado

Las cámaras eran Arri Alexa y rodamos a 2k 4:2:2. Las ópticas que llevábamos eran Zeiss UltraPrime f1.9 y un zoom Arri Alura 45-250mm f2.6. El diafragma medio con el que trabajé fue un f2.8, aunque en ocasiones tendía a abrir a tope el diafragma de la óptica, tanto por cuestiones de profundidad como por cuestiones estéticas.

cámara Arri Alexa con zoom Alura 45-250mm

Para los interiores y para los primeros planos utilicé, casi siempre, un filtro Soft FX 1/2 con el que consigo que patine la luz en las pieles y me suavice un poco las altas luces. En exteriores día, utilizaba un ultrapolarizador prácticamente de continuo.

con filtro Soft FX 1/2 en cámara de 'Olmos y Robles'

con filtro soft FX 1/2 en cámara 'Olmos y Robles'

Teníamos una cámara en steady-cam, que operaba Edu con Tony Jover como foquista y Guille como auxiliar.
La otra cámara la operaba Joaquín Bernal, con Miguelito Carreira como foquista y Juanito Morata como auxiliar.
El equipo de cámara para las sustituciones fue Víctor Rámirez como operador, con Rodri de foquista y Mikel de auxiliar.
La DIT principal de la serie fue Ana Fernández y Mirian del Río se encargó del videoassist.
Contamos con la presencia de más compañeros para las sustituciones.

Gracias por la implicación¡¡¡

cámara Arri Alexa en steady-cam en 'Olmos y Robles'

Para la grabación de la serie utilizamos, en ocasiones, cabeza caliente y también un dron para los planos aéreos y para algún movimiento con los actores.

Cabeza caliente para el arranque de la serie 'Olmos y Robles' 2ª temporada

Movimiento con dron para la despedida de la segunda temporada de 'Olmos y Robles'

En el apartado de luz y color, hice un planteamiento con una imagen más contrastada y busqué en cada situación el nivel de luz y el tono que creí más adecuado para conseguir la imagen más interesante para la narración. La serie es muy rica en variedad de tonos y claves de luz, desde naranjas a cian, claves bajas de luz para los momentos más dramáticos y luminosidad y colores para la comedia. De todas formas, en general, es una luz más recogida y con más intención que en la primera temporada, fruto del rodaje a dos cámaras que, como he comentado, facilita un mejor y más interesante diseño de la luz para cada secuencia.

Para el color de la serie, trabajé con los departamentos de arte y vestuario. Este último, diseñado por Alberto Valcárcel, fue una aportación muy enriquecedora, pues buscó siempre el vestuario más adecuado para cada situación, pensando y apoyando, con el color, la fotografía de la serie.

Ana Milán es 'La Lasparri' en 'Olmos y Robles' 2ª temporada

Para la iluminación en exterior-día trabajé sobre todo la luz natural, procurando en la localización elegir la hora más adecuada, apoyando con reflexión y tamizando con palios con difusión. En ocasiones más comprometidas, por falta de luz, por mantener la continuidad o por una estética efectista, apoyé con aparatos HMI.

Plano corto a contraluz

Plano general a contraluz

Trabajando con reflexión y difusión

Aparato para luz de efecto

Para los exteriores-noche, trabajé con tonos cálidos (naranjas) en las localizaciones con iluminación (pueblo, calles con alumbrado...) y utilicé tonos fríos para las localizaciones abiertas sin población (bosques, campo, zonas sin habitar).

Por lo general, las noches exteriores han sido misteriosas porque las secuencias que se desarrollaban en esta situación eran thriller, comedia negra o terror, y había que marcar el género.
Utilicé tanto HMI como tungsteno a la hora de iluminar las secuencias exterior noche. Por separado o mezclando temperaturas de color. Todo dependía del tono de la secuencia en el guión y de la intención que pretendía dar el director. Siempre manteniendo las pautas de estilo de la serie.

Para las grandes superficies en exterior-noche utilizamos alguna grúa elevadora para subir un 12kw o un 'gaffair light', dependiendo de las necesidades. También en alguna noche utilizamos humo de FX para efecto niebla.

Creando efecto niebla con humo fx

'Gaffair' en grúa

Tuvimos que recrear un exterior-noche en plató, para una secuencia del hombre-lobo (cap. 11). Utilicé un fresnel de 5kw y un fresnel 500w (de contra) filtrados con gelatina Moon-light y dos sticos para el relleno. Echamos algo de humo y con el apoyo del departamento de arte, que creó un fondo con plantas, conseguimos una atmósfera de bosque-noche de terror.

Por supuesto, con un extraordinario trabajo de caracterización fx del hombre lobo.

Hombre-lobo en plató

En esta segunda temporada tuvimos bastantes interiores naturales. Iluminé mucho con luces a través de ventanas. Utilizaba HMI Cine-Par con lentes. Me permitía conseguir la clave de luz que más me interesaba y poderla variar fácilmente sin que nos llevara mucho tiempo, una vez montado todo el diseño previo, claro está. Por ejemplo:
- Con las lentes concentradas y humo, conseguía golpes de luz, que me producían unos haces de luz, donde se creaban situaciones muy interesantes. El resultado eran atmósferas cargadas que producían dramatismo, tensión.

Con lente concentrada en Cine-Par y humo

Aparatos Cine-Par por ventanas

En otras secuencias, cambiando en los aparatos a lentes más abiertas e incluso tamizando con difusión, conseguía escenas contrastadas que creaban tensión pero que no eran tan preciosistas, buscando más un realismo sucio.

Luz lateral sin relleno

En otras secuencias trabajé con mezcla de luz día con tungsteno. Marcaba entradas de haces de luz por ventana y combinaba con lámparas y golpes de luz muy cálida. Esta situación también producía tensión, desasosiego.
Y hubo alguna situación interior-día donde no había ventanas, alguna habitación cerrada o donde las ventanas estaban clausuradas. En estas situaciones me decidí por bombillas vistas, por velas y algún pequeño apoyo de luz.

Iluminando con bombilla vista

Iluminando con velas y un pequeño apoyo de luz

El planteamiento de iluminación y estética de los decorados de plató tuvo algunos cambios respecto a la primera temporada. En el 'cuartel de Ezcaray' decidí mezclar la luz cálida con fría, me pedía la localización romper respecto a lo que había hecho anteriormente y recoger más la luz. Esto creó diferentes zonas de luz, creadas por la diferencia de luz y de color. El resultado es, al menos para mi, más interesante.

También continué trabajando luces laterales emulando luz de atardecer.

Mezcla de temperaturas de color para el cuartel de 'Olmos y Robles'

cuartel 'Olmos y Robles' noche

luz cálida atardecer en cuartel 'Olmos y Robles'

En el 'Hostal Cata' pedí al departamento de arte que pusieran persianas venecianas para poder controlar mejor la luz de los ventanales. Filtré con color algunas de las luces que tocaban fondos del decorado para tener más profundidad, creada por el contraste por color. Controlé mejor la clave de luz dependiendo del tono de cada secuencia. También, ayudó a conseguir una imagen más atractiva la ambientación de los decorados de esta nueva temporada.

luz más controlada co las persianas 'venecianas'

persianas 'venecianas' para ventanales 'Hostal Cata'

'Hostal Cata' noche

'Hostal Cata' día

Hubo tratamientos especiales para algunos decorados capitulares de la serie.

Se creó un decorado (la sala de interrogatorios de la prisión, en los capítulos 13 y 14) , que se diseñó con techo y con la iluminación integrada. Teníamos fluorescencia en el techo cubierta con metacrilato al ácido. Era una luz difusa y fría que en etalonaje viramos a cian, rescatando la piel de los personajes. Vestuario diseñó un mono rojo para el preso que producía una tensión en el cuadro, fruto de ese 'pico' de color. Quedé muy satisfecho con estas secuencias.

iluminación integrada en decorado

tono cian para la sala de interrogatorios de prisión (Olmos y Robles)

Se construyeron un par de zulos, para secuencias de los capítulos 13 y 14, y planteé una clave baja de luz, producida por alguna pequeña entrada de luz con tono frío. Había encendidos de una bombilla que teníamos en regulación.

'zulo' (Olmos y Robles)

En todo momento busqué la imagen más atractiva y la atmósfera más adecuada para cada guión y la forma de ver la historia que tenía el director. Procuré también tener un cuidado exquisito con el retrato en los momentos que lo requería.

Pienso que hay una riqueza visual fruto de la variedad de géneros que se dan en la serie y esto ha creado su propio estilo tan original.

preciosismo en la imagen 'Olmos y Robles' 2ª temporada

Para la ejecución y el montaje de la iluminación conté con David Reviejo y José Luis Carranco como jefes del equipo de iluminación y con su buen equipo, que se implicó al máximo para conseguir los resultados más óptimos.

Para desarrollar esta labor que os cuento aquí, conté con la ayuda y la complicidad de Rafa Roche, que me sustituyó como director de fotografía y ejerció también como tal en las dobles unidades y en las ocasiones que fue necesario. Un lujo contar con él, por sus conocimientos y por su implicación.

Para el etalonaje y tratamiento de color estuvo Jorge Torrens. Trabajamos en DaVinci Resolve. Ya conocía la serie y sabía los cambios y las intenciones que tenía para la nueva temporada. Así que fue fácil la comunicación. Lo que os he ido contando y la identidad visual de la serie: contraste y color. Calidez y luminosidad para la comedia y clave baja para el thriller.

La serie se rodó en localizaciones de Ezcaray (La Rioja) y en Madrid y alrededores, desde mediados de junio hasta mediados de octubre del 2016.

rodando en Ezcaray

La producción y los miembros del equipo contamos con el asesoramiento y apoyo de la Guardia Civil.

El director Juanma R. Pachón viendo una acción de los GAR

Como anécdota, contamos con 'cameos' de personajes del mundo del deporte y de la prensa, que dieron una nota divertida al capítulo 17 de 'Olmos y Robles'.

Juan Carlos Rivero, Lourdes García Campos y Felipe del Campo
en 'Olmos y Robles' 2ª temporada

A continuación podéis ver una 'promo' de la segunda temporada de la serie, que sirve a su vez de 'demo' de imagen, para que podáis comprobar lo que he comentado.

En la página de tve podéis ver todos los capítulos de 'Olmos y Robles'

También, para más información de la primera temporada podéis acudir al artículo de este blog: 'olmos y robles: comedia y thriller con la guardia civil en ezcaray'

'chiringuito de pepe' premiada en la rioja

noreply@blogger.com (Víktor) — Tue, 15 Mar 2016 17:31:00 +0000

Chiringuito de Pepe

La serie Chiringuito de Pepe ha sido galardonada con el premio a mejor serie de tv en De Pura Cepa Galardones 2016, premios que concede la Televisión de La Rioja.

Eugenio Pérez (director de producción de la serie) con el premio

Premio, que me alegra reciba le serie, como recompensa a todo el esfuerzo realizado por un equipo unido por conseguir los mejores resultados, el equipo de Chiringuito de Pepe.

equipo en proceso para rodaje Chiringuito de Pepe

'chiringuito de pepe' segunda temporada

noreply@blogger.com (Víktor) — Tue, 02 Feb 2016 11:15:00 +0000

Chiringuito de Pepe (segunda temporada)

El lunes 4 de enero de 2016 comenzó a emitirse en Telecinco la segunda temporada de la serie de ficción Chiringuito de Pepe. Una temporada con nuevas tramas llenas de humor y emociones, con Peñíscola y el mundo de la cocina de fondo. Además de nuestros protagonistas de siempre, contamos con la incorporación de nuevos personajes interpretados por Dani Martínez, Elena Alférez y Patricia Conde.

Nuestros protagonistas de Chiringuito de Pepe (segunda temporada)

La serie, producida por 100 Balas para Telecinco, cuenta en esta segunda entrega con los directores Carlos Therón, Jesús Colmenar, Juan González, Antonio Recio, Rafa Parbus y JM Rodríguez Pachón.
Como en la primera temporada, volví a ejecutar la dirección de fotografía.

Víctor Tejedor (DoP) en Chirnguito de Pepe (foto: Carlos Therón)

Planteamiento estético
En esta segunda temporada de Chiringuito de Pepe destacaría algunos cambios estéticos:
Busqué mayor relación de contraste en la escena y para ello utilicé menos luz de relleno.

Además, introduje una clave más luminosa en el chiringuito-noche, cuando hay servicio al público. Buscaba una sensación de chiringuito de playa con un toque innovador. En la cocina, se introdujeron luces rojas en el pasaplatos y me dio opción para jugar con las distintas posibilidades que ofrecían según las situaciones que se iban creando en las tramas de la serie.

Otra novedad fue la utilización de lámparas PAR64 para crear golpes duros de luz que me permitían jugar con la reflexión al estilo del director de fotografía Robert Richardson en películas como Casino de Martin Scorsese o JFK de Oliver Stone.

nueva clave para chiringuito-interior-noche

jugando con luces rojas

iluminando con PAR64

Pero en líneas generales, continué con la misma línea estética que en la primera temporada: contraste, color y belleza tratando de recrear la luz mediterránea.

Todo esto adaptado al tono de las distintas secuencias, porque en esta segunda temporada se juega mucho con distintos géneros.

contraste y color en exterior atardecer

contraste y color en exterior noche

calidez para efecto atardecer en interior plató

Rodaje
La segunda temporada de Chiringuito de Pepe se rodó a finales de 2014 y durante 2015. La claqueta final sonó el pasado mes de diciembre. Las localizaciones naturales de Peñíscola tienen de nuevo protagonismo, y también rodamos en decorados en plató, en Leganés (Madrid).

Fundamental para el rodaje en exteriores era hacer una buena localización, para rodar a las horas que más interesaba por la calidad de la luz y por optimizar los tiempos de rodaje.

rodando en decorados plató

localizando exteriores Peñíscola

Para la luz en exteriores, lo que más trabajé fue la reflexión de la luz natural. Trabajar a contraluz y apoyar con sticos o un palio con tela blanca, hacía que fuese ágil con los tiempos y conseguía situaciones interesantes con el recorte de luz en los personajes, brillos en el agua y facilidad para trabajar el retrato.

cortando y tamizando la luz natural

trabajando a contraluz

stico para reflexión

Continuamos trabajando a tres cámaras, una de ellas en steady. El equipo era el mismo que en la primera temporada, Arri Alexa con ópticas Ultra-Prime y un zoom Arri Alura 45-250mm. En interiores trabajé con un filtro soft fx 1/2 o 1 y en exteriores también utilizaba ultrapolarizador, neutros y degradados neutros.

rodaje a tres cámaras

rodando con steady

cámara en trípode

En etalonaje, con Jorge Torrens a los mandos del color, dimos el look final a la imagen, siempre dentro de la línea ya definida. Muy importante, dentro del chiringuito, es conseguir unos blancos muy limpios y brillo en la imagen, típico de la imagen mediterránea que buscaba. Cuidado especial, como siempre, en el retrato de las actrices y actores. Contraste, color y búsqueda de la belleza para conseguir ese look mediterráneo que caracteriza la serie.

Dafne Fernández en el papel de Mati

Begoña Maestre en el papel de Laura

Sergi Roca y su equipo del chiringuito

Hay otra entrada en este blog donde explico los detalles de la fotografía de la primera temporada: 'chiringuito de pepe', una serie con luz mediterránea'

Y desde la web de Chiringuito de Pepe en telecinco.es se pueden volver a ver los capítulos y seguir la actualidad de la serie, que se emite los lunes en Telecinco.

…Siempre nos quedará Chiringuito de Pepe.

Chiringuito de Pepe (segunda temporada)

equipo Chiringuito de Pepe (2015)

los fritangas del Chiringuito de Pepe

…en memoria de nuestros compañeros de Chiringuito de Pepe que nos dejaron en 2015

Aitor Mazo en Chiringuito de Pepe

el abuelo de Chiringuito de Pepe (Carlos Álvarez-Nóvoa)

Campañas media-markt: 'ser feliz cuesta muy poco' y 'yo no soy tonto'

noreply@blogger.com (Víktor) — Fri, 29 Jan 2016 14:30:00 +0000

"ser feliz cuesta muy poco"

Por segundo año consecutivo, he rodado la campaña publicitaria de Media-Markt.
Koldo Serra, realizador de los spots publicitarios, y Javier Gálvez, productor ejecutivo de Mirinda Films, volvieron a implicarme para que ejecutara la dirección de fotografía en esta nueva campaña de Media-Markt para el 2016, Ser feliz cuesta muy poco. Rodamos desde finales de septiembre a principios de octubre de 2015.

Estética documental para Ser feliz cuesta muy poco

Víctor Tejedor (DoP)

La campaña, creada por la agencia de publicidad DDB, tiene como protagonista a Tommy Franklin, que nos irá contando, a través de los distintos spots, cómo ha llegado a la plena felicidad, todo ligado a Media-Markt.

El enfoque de Ser feliz cuesta muy poco es realista y se decidió utilizar una estética documental, cercana, aunque siempre con una calidad cinematográfica.

El rodaje se realizó en Barcelona y alrededores. Las localizaciones eran variadas: playa, calles, viviendas, oficina y la tienda de Media-Markt.

Las situaciones de luz, también con gran variedad (amanecer, atardecer, noche, día, interior y exterior), todas siguen un estilo documental y un look "casual".

Tommy Franklin

fondo chroma

También trabajamos mucho contra fondo chroma, tanto en exteriores como en interior.

rodando en exteriores con Arri Alexa

equipo de cámara
Empezamos rodando con Arri Alexa pero decidimos cambiar a Arri Amira para poder rodar a 4K 4:4:4 y 50fps.

Trabajamos con dos cámaras en rodaje, con ópticas Zeiss Ultra Prime 1.9 (16, 24, 32, 40, 50, 85, 100 mm) y un zoom Arri Alura 45-250 mm 2.6. Utilicé filtros en cámara como ultrapolarizador, neutros, soft fx, degradados neutros...

Trabajamos mucha cámara en mano que iba muy bien para el estilo documental. Además teníamos steady, que manejaba Nico Lasarte; y dolly Fisher, travelling monorraíl… con Pere Díez como maquinista jefe. Conté también con "Guti" (Víctor Gutiérrez) de Adisar como DiT, apoyando en el control de la calidad del material.

Nico Lasarte (operador steady y cámara) y Víctor Tejedor (DoP y operador cámara) con Arri Amira

Con la iluminación teníamos que ser ágiles pero sin perder de vista la calidad. Decidí llevar un material de iluminación versátil. Trabajé con la serie M de Arri en aparatos HMI, ligeros y con potencia de luz, con CELEB 400 y 200, con pantallas LED Bicolor, y con mucha reflexión y palios.

También hicimos relámpagos en efecto tormenta. Y trabajamos con aparatos robotizados en uno de los spots. Francisco Berjillos estaba a la cabeza del equipo de eléctricos.

Fue un rodaje muy variado visualmente y eso da una riqueza enorme a las piezas de la campaña.

parte del equipo de rodaje con Tommy Franklin (2015)

El etalonaje se hizo en DeLuxe Barcelona, con Ximo Michavila como colorista. Buscamos contraste en la imagen, calidez y color, aunque con naturalidad por aquello del tono documental.

El spot que abre la campaña Ser feliz cuesta muy poco...

Show televisivo para la campaña Yo no soy tonto

Ya había colaborado como director de fotografía con Mirinda Films y Koldo Serra en la campaña del año pasado de Media-Markt, Listos para ahorrar ¡Yo no soy tonto!, con Arturo Valls como protagonista. Rodamos la campaña entre los últimos días de septiembre y los primeros de octubre del 2014.

La idea de la campaña era recrear un show televisivo con Arturo Valls como presentador. Había que crear la luz, el color y la espectacularidad de este tipo de programas, para reproducir el lenguaje y el mundo de un show televisivo.

En iluminación, para el montaje de la luz de plató, conté con la colaboración de "Miguelón" (Miguel Roldán) y su equipo de Adisar. Miguelón había creado un diseño de iluminación de programa de televisión con el que yo podría ir jugando con las distintas opciones que me daba su planteamiento, para mis distintas necesidades en cada spot.

Opté por dar el mayor contraste posible, para lograr un punto diferente de lo que es la televisión, buscando además espectacularidad con el movimiento de las luces y las proyecciones. Trabajamos también con chroma para la integración posterior de fondos.

trío de cámaras
Trabajé con Arri Alexa a 2K y 4:4:4, y con el obturador en algunas ocasiones a 90º.

Elegí ópticas Zeiss Ultra Prime f1.9 (16, 24, 32, 40, 50, 85, 100 mm) y un zoom Arri Alura 45-250 mm f2.6.

Rodamos a tres cámaras. Una en steady, operada por Víctor Ramírez; una segunda cámara en grúa Technocrane, y la tercera cámara, operada por mí, en trípode con el zoom.

Conté con la colaoración de Ana Fernádez como DIT en el control de la calidad del material de cámara.

La campaña se rodó en la Comunidad de Madrid, en los platós de Adisar en Villaviciosa de Odón, y en la tienda de Media-Markt de Rivas-Vaciamadrid.

rodaje de la campaña de Media-Markt Yo no soy tonto¡ (2014) en plató

El spot Listos para ahorrar ¡Yo no soy tonto! Navidad...

'olmos y robles' comedia y thriller con la guardia civil en Ezcaray

noreply@blogger.com (Víktor) — Wed, 27 Jan 2016 15:11:00 +0000

Olmos y Robles

Olmos y Robles es una serie de ficción, una comedia policíaca de acción con giros al thriller, producida por 100 Balas para TVE. La primera temporada la forman ocho capítulos que se comenzaron a emitir en la 1 de tve el martes 8 de septiembre del 2015. Yo fui el encargado de la dirección de fotografía.

Pepe Viyuela es Sebastián Olmos

Rubén Cortada es Agustín Robles

sobre la serie
Olmos y Robles tiene Ezcaray, en La Rioja, como centro geográfico. Un pueblo bellísimo donde la vida transcurre de forma tranquila y cotidiana hasta que la muerte, de forma violenta, de uno de sus vecinos altera la feliz monotonía de sus vidas. Este suceso provocará que nuestros protagonistas unan sus destinos.

Pepe Viyuela es 'Olmos' y Rubén Cortada es 'Robles', dos guardias civiles que nos llevarán junto a otros personajes, interpretados por grandes actores (Enrique Villén, Ana Morgade, Pilar Castro, Alex O'Dogherthy, Luis Miguel Seguí, Asunción Balaguer, Andrea Duro, Santi Marín...) por las distintas tramas de la serie.

Los creadores de Olmos y Robles son Carlos Marín y Jorge A. Lara. La serie está basada en una idea original de Flipy, David Troncoso y Rafa Parbus. Tras la producción ejecutiva están Flipy, Harold Sáchez y Rafa Parbus.

Olmos y Robles tiene a Carlos Therón como director y coordinador de la dirección. El resto de directores de la serie son JM Rodríguez Pachón, Antonio Recio, Juan González y Rafa Parbus.

Rodaje
La serie dio motor a mediados de julio de 2015 y dio su última claqueta a mediados de septiembre de ese mismo año. Como responsable de la dirección de fotografía, me encargué del diseño de iluminación, y en rodaje conté con la colaboración de Rafa Roche como director de fotografía en una de las dos unidades.

Juan González dando instrucciones al foquista Miguelito

Carlos Therón dando indicaciones

Olmos y Robles se rodó en localizaciones naturales, en La Rioja y Madrid, con protagonismo de la localidad de Ezcaray, aunque también trabajamos en Haro, San Millán de la Cogolla, Nájera, Zaldierma y Logroño. Además rodamos en decorados construidos en plató, en Navalcarnero (Madrid).

rodando en las cercanías de Ezcaray

decorados plató en construcción en Navalcarnero

Rubén Cortada, Víctor Tejedor (DoP) y Pepe Viyuela en el rodaje de Olmos y Robles en Ezcaray

Planteamiento estético
El planteamiento elegido, se componía de dos líneas estéticas. Un look amable de comedia costumbrista para las tramas de la vida en Ezcaray, donde se busca el color, la calidez, el brillo, el encuadre equilibrado… Y un segundo look más potente y agresivo para las tramas policíacas y de misterio, donde busqué el alto contraste, claves más bajas, luces más frías, mezcla de tonos, encuadres más forzados, humo para conseguir más textura en la atmósfera…

La referencia estética que se marcó de salida fue Arma fatal dirigida por Edgar Wright con dirección de fotografía de Jess Hall. Después, una vez evolucionaron tramas y el rodaje avanzaba surgieron otras referencias cinematográficas para secuencias concretas, como Amor a quemarropa de Toni Scott y con cinematografía de Jeffrey Kimball, y Skyfall de Sam Mendes, con Roger Deakins en la dirección de fotografía. Yo también había visto Munich, de Steven Spielberg y cinematografía de Janusz Kaminski, para tener más referencias a la hora de tratar las distintas secuencias.

tono frío y contraste

mezcla de tonos y contraste

humo para crear textura en la luz con contraste

rodaje exteriores con color (en plaza de Ezcaray)

Cámara
El equipo de cámara se componía de dos unidades, con tres cámaras cada unidad -una de ellas en steady-. Mi compañero en la dirección de fotografía, Rafa Roche, y yo, buscamos en todo momento mantener una continuidad en el estilo de la serie.

Itzi (ayudante) preparando steady

ensayando antes de rodar

Arri Alexa con claqueta rodaje

Las cámaras que utilizamos eran Arri Alexa. Trabajamos mucho con distintas velocidades, 25 fps, 50 fps y 100 fps. Y también variamos, en algunas escenas de acción, el ángulo de obturación, a 45º.

Elegí ópticas Zeiss Ultra Prime f1.9 (16, 24, 32, 40, 50, 85, 100) y un zoom Arri Alura 45-250mm f2.6

En cuestión de filtros, en exteriores trabajé con ultrapolarizador y neutros. En interiores, sobre todo en las secuencias más amables, utilicé un soft fx 1/2.

cámara en registro para efecto digital

Iluminación

En la iluminación en exteriores día, trabajé sobre todo la luz natural, apoyando, tamizando y cortando con palios, sticos, bastidores con difusores… para conseguir lo deseado.

Palio con tela blanca para reflexión

Mi idea era trabajar el sol de contra y apoyar con superficies reflectoras. Cuando la situación no podía ser así, opté por palios, tamizando la luz y apoyando con reflexión o algún aparato HMI.

Para exteriores noche, utilicé tanto tungsteno como HMI. Trabajaba con ambientes cálidos, pero rompía en los fondos con contraluces con luz más fría.

Para interiores naturales día y noche, trabajé con HMI y con Fresnel para las entradas de ventanas y con lámparas del decorado y apoyos de fluorescentes o LED. Mezclaba las temperaturas de color y jugamos con esa mezcla de tonos fríos y cálidos.

rodaje interior día en el monasterio de santa maría la real de Nájera

mezcla de temperatura con contraluz

luz de ventana

iluminación en proceso de montaje

En plató, los decorados estaban iluminados con Fresnel, fluorescencia, skylight, Par64…

Aunque se trabajó más en tonos cálidos, sí que en las situaciones de género policíaco, seguí manteniendo la mezcla de tonos cálidos con fríos.

Potenciamos principalmente la luz por ventanas, metiendo algo de relleno para controlar la relación de contraste. También utilizamos muchas lámparas y puntos de luz de decoración, buscando siempre hacer lo más real posible la escena.

cuartel en tonos fríos

Olmos en el cuartel

miembros del equipo como dobles para marcar en decorado

acción
En Olmos y Robles no faltan las escenas de acción. Para las secuencias que transcurrían en interiores de automóviles en movimiento trabajamos con car-mount equipado con dos cámaras.
Y también tuvieron protagonismo en momentos fundamentales de la serie los efectos especiales: disparos, fuego, explosiones… y también el humo fue fundamental para crear la atmósfera buscada.
Para las tomas aéreas trabajamos con dron. Procuramos ajustar la cámara con los parámetros con más rango dinámico, para poder luego igualar en etalonaje. Los resultados fueron excelentes.

rodando con dron en 'Olmos y Robles'

car-mount de Olmos y Robles

explosión ejecutada por FX para Olmos y Robles

Joaquín Bernal y Miguel Carreira rodando con fuego

Etalonaje
Una vez en etalonaje, con Jorge Torrens como etalonador, contrastamos la imagen, buscamos tonos cálidos e imagen equilibrada para las tramas del pueblo de Ezcaray. Y para la estética de thriller policíaco, el misterio y la acción, contrastamos hasta el límite de lo rodado, búsqueda del claroscuro, saturación en la mezcla de tonos. Siempre siguiendo el planteamiento estético inicial: conseguir una imagen agradable para las historias dentro del género de comedia costumbrista, y una imagen potente y más agresiva en el thriller policíaco.

imagen de 'Olmos y Robles' en proceso de etalonaje con el personaje de Alcides (Luis Miguel Seguí)

Festival de TV de Vitoria

La serie Olmos y Robles se presentó a principios de septiembre en el Festival de TV de Vitoria donde obtuvo un rotundo éxito entre el público asistente y algunas muy buenas críticas en los medios de comunicación.

selfie de una pequeña representación del equipo de Olmos y Robles
en el Festival de TV de Vitoria

¡Olmos y Robles es comedia y thriller policíaco para disfrutar! Todos los capítulos se pueden ver en la web de la serie desde rtve.es

Y para que os hagáis una idea, ahí va la promo de la serie...

'a que no me dejas' de Alejandro Sanz con Silvia Abascal

noreply@blogger.com (Víktor) — Fri, 16 Oct 2015 16:07:00 +0000

fotograma rodaje 'a que no me dejas' con Silvia Abascal

Óscar Pedraza, gran director y compañero, me llamó para ofrecerme la dirección de fotografía del nuevo videoclip de Alejandro Sanz para el tema A que no me dejas. Era un proyecto producido y realizado por Rubén Martín. Una vez acepté, me puse en contacto con él para que me contara el planteamiento. La verdad es que el proyecto era muy interesante y atractivo. Las ideas de Rubén son 'poesía visual' y, para mí, era un reto maravilloso de realizar y conseguir. Porque Rubén tenía muy claras las imágenes que necesitaba y yo no solo quería dar lo que se me pedía, sino aportar más.

El rodaje del videoclip de Alejandro Sanz, A que no me dejas, tuvo lugar el 2 y 3 de junio de 2015, con la suerte de contar con la presencia de Silvia Abascal. Un lujo poder volver a colaborar con ella.

planteamiento visual
En la historia existen dos mundos tanto narrativa como visualmente. Por un lado, un mundo luminoso, vitalista y feliz, con una luz de publicidad preciosista. Por otro lado, un mundo con atmósferas más oscuras, más en penumbra, más cargadas, con una luz más teatral. Siempre con una imagen contrastada y buscando la belleza.

en el rodaje
Para la parte más luminosa de la historia, trabajé con HMI, apoyando con sticos la reflexión natural. Buscando entradas de luz y potenciando brillos posteriormente en cámara.

Para la parte 'oscura', utilicé tungsteno, con fresnel, dedolight y rocket Par64, buscando luces más puntuales y recortadas. También, para esta parte, calenté las luces para lograr un tono naranja-amarillo; todo esto creando mucho contraste y dejando zonas muy bajas de luz, para poder subrayar nuestros puntos de atención a la vez que crear una atmósfera más dramática.

equipo técnico
Rodamos con dos cámaras Sony F-3 y con una Black-Magic. Dos de las cámaras estaban en trípode y una en un travelling. A mi lado, como foquista, conté con la ayuda de Miguel Carreira y, como DIT, con Ana Fernández, gracias a los dos por su implicación. El proveedor de los equipos de cámara y de los auxiliares fue Área51, con quien siempre es un placer colaborar.

Con la iluminación estaban, como jefe de eléctricos, Micky y, como eléctricos, Raúl y Ezequiel, con los que también es siempre un placer colaborar por su profesionalidad. El material de iluminación lo suministró Alucine.

Todo el videoclip se rodó en plató, y destaca el excelente trabajo del equipo de arte, que nos proporcionó una magnífica decoración. El mundo de la belleza, maquillaje y peluquería, y vestuario estuvieron a un altísimo nivel.

Agradecer a Anita, jefa de producción, y a todo su equipo, el apoyo que recibí durante la producción. Está muy bien poder colaborar en proyectos tan interesantes como éste y de esta repercusión.

El enlace para ver el videoclip: A que no me dejas de Alejandro Sanz.

Y para ver el "cómo se hizo": MAKING OF videoclip

fotograma rodaje 'a que no me dejas' de Alejandro Sanz con Silvia Abascal.

'olmos y robles' en marcha

noreply@blogger.com (Víktor) — Tue, 04 Aug 2015 10:43:00 +0000

car mount camera 'Olmos y Robles'

Desde el día 13 de julio, me encuentro inmerso en el rodaje de la nueva serie de ficción Olmos y Robles. La serie, producida por 100BALAS para tve, es una comedia policiaca protagonizada por Pepe Villuela y Rubén Cortada. Nuestros protagonistas son dos guardias civiles, totalmente opuestos, que se verán obligados a ejercer sus funciones juntos para resolver los casos que suceden en Ezcaray y La Rioja.

Los cinco directores encargados de contarnos esta divertida comedia y emocionante thriller policiaco son Carlos Theron, Juanma Pachón, Antonio Recio, Juan Gónzalez y Rafa Parbus.

Víctor Tejedor (dop) y Carlos Theron (director de la serie)
en Ezcaray el primer día de rodaje de la serie (foto: Antonio Recio)

Una vez hablé con productores y directores de referencias y pautas estéticas a seguir, mi labor como director de fotografía ha consistido en diseñar la iluminación de la serie y decidir el equipo de cámara e iluminación, para poder conseguir la imagen más adecuada en cada situación de la serie.

De momento os dejo con una promo de la serie 'Olmos y Robles'

blanco y negro para un 'arsenal de excusas' de los punsetes

noreply@blogger.com (Víktor) — Wed, 10 Jun 2015 11:45:00 +0000

En el mes de abril (2015) me llamaron para hacer la dirección de fotografía del que iba a ser el nuevo videoclip de los punsetes, 'Arsenal de Excusas', el segundo single de su LPIV.

Una vez conocí a Ricardo, realizador del videoclip, y me comento la idea que tenía, nos fuimos a localizar a Gózquez de Abajo (Madrid), donde se iba a desarrollar el rodaje. El videoclip transcurre en exteriores naturales, bosques y campo, donde van apareciendo los miembros del grupo. Estéticamente, la idea era que el videoclip fuese en blanco y negro.

Rodamos con cámara Arri Alexa y ópticas Zeiss Ultra Prime. Trabajé con un filtro ultrapolarizador, con degradados neutros y con neutros totales. El orden del rodaje estuvo marcado por la orientación de la luz que más nos interesaba en cada localización. Habíamos decidido trabajar con luces de contra y luces laterales. Y, una vez en etalonaje, tratamos cada canal de color por separado para potenciar los tonos de gris que nos permitiesen llegar a la imagen deseada.

Es un proyecto que me resultó muy interesante por la combinación del trabajo con el encuadre de cámara y el tratamiento de la imagen en blanco y negro.

Recomiendo que lo veáis y que disfrutéis de este buen tema de los punsetes.

Los Punsetes - Arsenal de excusas

VIDEOCLIP Arsenal de excusas de LPIV de Los Punsetes
Idea y Dirección: Ricardo Roncero
Director de fotografia: Víctor Tejedor | Ayte. de cámara: Miguel Carreira | Aux. de cámara: Juan Morata
Producción: Clara Gómez-Aragón, Eugenio Pérez, Javier Suárez, Manu Sánchez
Montaje: J. García López | Etalonaje: Jorge Torrens | Vestuario: Ariadna Paniagua
Una producción de Los Punsetes para CANADA (2015)

'Víctor Ros' se estrena en tve

noreply@blogger.com (Víktor) — Sat, 10 Jan 2015 22:45:00 +0000

Víctor Ros con la Brigada Metropolitana

La serie de intriga y misterio 'Víctor Ros' se estrena en La 1 de tve el próximo lunes 12 de enero de 2015 a las 22.30h.

La serie, que se desarrolla en el Madrid de finales del s. XIX, está basada en las conocidas novelas de misterio de Jerónimo Tristante que nos cuentan las investigaciones del inspector Víctor Ros, al cual interpreta el actor Carles Francino.

A lo largo de los 6 capítulos que conforman la serie, podremos conocer las técnicas que utiliza nuestro protagonista para resolver los distintos casos criminales junto a su Brigada Metropolitana, al mismo tiempo que conoceremos su vida amorosa, envuelta en un apasionante triángulo con Esmeralda Moya y Megan Montaner.

La serie está dirigida por Carlos Navarro, Gracia Querejeta y Jorge Sánchez Cabezudo con dirección de fotografía de Víctor Tejedor. La serie tiene una imagen contrastada, colorista, destaca la luz lateral y los contraluces, el retrato cuidado y la limpieza visual. El resultado es una fotografía clásica hecha desde una visión actual.

La producción se ha grabado en dos platós que suman más de 2.000 metros cuadrados en decorados y se han utilizado técnicas de infografía para reproducir el Madrid del siglo XIX. Una reconstrucción que permitirá al espectador trasladarse al Madrid de la época.

Para más información sobre el rodaje de esta apasionante serie, podéis visitar en este blog el artículo Víctor Ros, una serie de época con nuevas tecnologías

La Brigada Metropolitana con Víctor Tejedor (DoP)

Os dejo a continuación con un avance de la serie 'Víctor Ros' …

Avance - Víctor Ros

'Chiringuito de Pepe' vuelve con nuevos episodios¡¡

noreply@blogger.com (Víktor) — Mon, 08 Sep 2014 17:17:00 +0000

Hoy, lunes 8 de septiembre de 2014, en telecinco a las 22.30h, vuelve la serie de ficción 'Chiringuito de Pepe' con nuevos capítulos.

Regresa, después de un pequeño descanso, la comedia protagonizada por Santi Millán, Jesús Bonilla, Dafne Fernández, Begoña Maestre, El Langui, Adrián Rodriguez, Blanca Portillo, …

'Chiringuito de Pepe' está producida por 100 Balas para telecinco, con dirección de Jesús Colmenar y Carlos Theron y dirección de fotografía de Víctor Tejedor.

Víctor Tejedor (dop)

Para más información del rodaje, podéis revisar en este blog:
Se estrena 'Chiringuito de Pepe', una serie con luz mediterránea

se estrena 'Chiringuito de Pepe', una serie con luz mediterráneanullnull

noreply@blogger.com (Víktor) — Sat, 07 Jun 2014 22:58:00 +0000

El lunes 9 de junio de 2014 a las 22.30 horas, se estrena la serie de ficción de telecinco 'Chiringuito de Pepe'. La serie está producida por 100 Balas para telecinco. Y el reparto es espectacular, Jesús Bonilla, Santi Millán, Blanca Portillo, El Langui, Adríán Rodriguez, Dafne Fernández, Begoña Maestre, Andrea Rodriguez, Guillermo Estrella, Manu Rios, Joaquín Nuñez, Javivi… y otros grandes actores que irán apareciendo a lo largo de la serie.

'Chiringuito de Pepe' es una comedia familiar que contiene grandes dosis de humor y momentos en los que emociona. Se desarrolla en Peñíscola y nos cuenta la historia de un chef de alta cocina con fama mundial, que tiene que trasladarse a esta bella población mediterránea para sacar de la ruina a un chiringuito de playa. Allí se encontrarán dos mundos, la alta cocina y el chiringuito, dos maneras de ver la cocina y la vida.

Tras la dirección están Jesús Colmenar y Carlos Theron.

Jesús Colmenar preparando la secuencia

Víctor Tejedor (DoP) y Carlos Theron

el rodaje

'Chiringuito de Pepe' se ha rodado en exteriores naturales de Peñíscola: la playa, el puerto, el casco antiguo del pueblo, el mar… Y en los decorados construidos en plató: el interior del chiringuito, las casas de los presonajes, la tahona de 'Laura'.

Esto significa que había que conseguir que el paso de las localizaciones exteriores a las de plató no se notara, que fuese lo más natural posible. Había que crear una iluminación en plató que simulase la sensación lumínica que se da en los exteriores de Peñíscola. Una luz brillante, contrastada, que consiguiese los tonos y la calidad de la luz 'mediterránea'. Esto era fundamental para dar credibilidad a la historia.

la fotografía

La dirección de fotografía de la serie comenzó a cargo de Johnny Yebra, que hizo el diseño de luz de la serie y rodó el primer capítulo. Tras un parón, la serie reanudó el rodaje el 28 de febrero. Johnny dejó a mi cargo la dirección de fotografía, pues a él se le había juntado con otros proyectos con los que estaba comprometido. Johnny y yo colaboramos habitualmente y esto nos ha dado una confianza y un conocimiento mutuos que hace que podamos afrontar proyectos del otro y podamos seguir desarrollándolos con total fiabilidad.

Víctor Tejedor, Johnny Yebra y Kino (jefe de eléctricos)

Víctor Tejedor (DoP) con Dafne Fernández en rodaje

Al hacerme cargo de la dirección de fotografía, seguí desarrollando la línea y el estilo que ya había marcado Johnny Yebra. He creado una luz en plató donde las ventanas y entradas de luz son brillantes, un tanto reventadas, para dar esa sensación de brillo, de mucha luminosidad en el exterior, simulando la realidad. He querido buscar la misma sensación que tendríamos en los interiores de las casas en el Mediterráneo.

Las entradas de luz estallan, pero los interiores tienen una luz más suave, más matizada, producto de la reflexión que producen esas potentes entradas de luz, y también con el fin de poder tener un retrato de los personajes muy cuidado. Este es el planteamiento para luz día.

Para el planteamiento de luz noche, decidimos hacer noches recogidas, en una clave baja, con tonos cálidos, nada que ver con las noches que habitualmente vemos en una comedia televisiva. Reconozco que es un planteamiento más cinematográfico y un tanto arriesgado, pero confiamos en esta idea y creo que funciona muy bien. Contrasta con las secuencias día y hace más variada la factura visual.

Con el etalonaje conseguimos el aspecto visual definitivo de la serie. Jorge Torrens es el encargado del etalonaje. Con él conseguimos dar el look definitivo a 'Chiringuito de Pepe'. Una imagen contrastada, luminosa, con brillo y colorista, que busca potenciar los tonos, los colores del Mediterráneo.

Hemos contado con el apoyo y confianza de los productores y directores a la hora de apostar por el estilo visual de la serie, que se sale de la factura habitual de una comedia en televisión. Y que te permitan romper con lo establecido siempre se agradece.

Trío de cámaras
No es fácil rodar a tres cámaras y una de ellas en movimiento (steady), con un general y cortos, mantener la calidad de imagen, con un retrato cuidado, y queriendo que haya un estilo en la luz. Todo ésto se consigue con un equipo que se implica y que te apoya en todo momento. Es fundamental. El departamento de iluminación y el de cámara es lo que han hecho en esta serie, implicarse para conseguir una fotografía de calidad.

en rodaje

rodando el amanecer

Itzi y Miguelito (foquistas)

preparando el plano

La cámara elegida para rodar la serie ha sido Arri Alexa con ópticas UltraPrime. No sé qué pasaría si no tuviese una cámara como la Alexa para rodar en los tiempos tan cortos que tenemos en una serie para cada situación. Alexa me da confianza suficiente parar rodar tan rápido como hay que ir hoy en día.

con Miguel Carreira (ayte.cámara/foquista) y Alexa

Juanito Morata, Alexa y yo

Del resto de los departamentos también he recibido una continua colaboración para conseguir una

mejor factura de la serie. Ese buen hacer y ese buen ambiente en rodaje estoy seguro de que se refleja en la serie cuando se ve. 'Chiringuito de Pepe' es una serie agradable y fácil de ver, que te hace

reír y te emociona.

'Chiringuito de Pepe', una serie para no perdérsela, para disfrutar y pasar un buen rato.

estreno lunes 9 de junio a las 22.30 horas en telecinco

'Víctor Ros', una serie de época con nuevas tecnologías

noreply@blogger.com (Víktor) — Mon, 31 Mar 2014 20:42:00 +0000

A finales del 2012 Joaquín Llamas me llamó para ofrecerme la dirección de fotografía de un teaser que iba a dirigir para una nueva serie con la productora New Atlantis y que se presentaría a TVE.

La historia se basaba en las investigaciones de un policía que se llamaba Víctor Ros, un "sherlock holmes" del Madrid de finales del siglo XIX. Se había planteado rodar con fondos croma para la posterior integración de 3D y poder conseguir una mejor recreación de la época del siglo XIX. Rodamos y el teaser se presentó a TVE. El 1 de agosto del 2013 me incorporaba a la producción para preparar el proyecto que había sido aprobado por la cadena pública.

El 1 de abril de 2014 Movistar TV estrena la serie de ficción Víctor Ros. La serie consta de seis capítulos y narra la historia de un brillante policía del Madrid de finales del siglo XIX. TVE emitirá la serie dentro de unos meses.

Carles Francino

historia y personajes

Esmeralda Moya

Megan Montaner

La historia está basada en las conocidas novelas policíacas y de misterio del escritor Jerónimo Tristante, y los guionistas de la serie son Javier Olivares, Pablo Olivares, Anais Schaaff, Paco López Barrio y Jorge Díaz.

Carles Francino da vida a Víctor Ros, un brillante policía 'ilustrado', a pesar de tener una infancia de pequeño delincuente en los suburbios del Madrid del XIX. En su trabajo para la Brigada Metropolitana de Madrid, un cuerpo de élite de reciente creación, tiene que enfrentarse a los crímenes más misteriosos. Son los primeros policías que usan la ciencia en España, microscopios, huellas digitales y, sobre todo, capacidad deductiva. Esas son las armas de un policía que rara vez utiliza la violencia.

Esmeralda Moya interpreta a Clara Alvear, joven bella e instruida que pertenece a una familia tradicional. Se siente atraída por Víctor Ros. A pesar de la diferencia de clases, surgirá el amor entre ellos.

Megan Montaner es Lola 'la valenciana', mujer bella, atractiva e inteligente que trabaja en un burdel de lujo. Conocerá a Víctor Ros en una investigación y se convertirá en amiga y…

Completan el reparto Tito Valverde como Don Armando, padrino y jefe de Víctor Ros. Helio Pedregal como Aldanza, personaje noble, instruido y adelantado a su época, y Tomás del Estal como Blázquez, sargento de policía, compañero y amigo de Ros.

El resto de la Brigada Metropolitana está interpretada por Juan Fernández, Juan Codina, Joel Bosqued y Alberto Berzal.

Otros actores de la serie son Daniel Holguín, Nacho Fresneda, Lola Marcelli, Pepa Pedroche, Pablo Viña, Eva Martín, Raúl Peña, Aura Garrido, Inma del Moral...

el rodaje

Víctor Ros es una producción de New Atlantis para TVE y, a última hora también para Telefónica Studios. El rodaje arrancó en septiembre de 2013 para finalizar a mediados de noviembre. Bajo la dirección de la serie, Carlos Navarro, Gracia Querejeta y Jorge Sánchez-Cabezudo, y en la dirección de fotografía, Víctor Tejedor.

decorados y localizaciones

Construcción de decorados

Los decorados de la serie, que reproducen las casas, cafés, ambientes y calles de finales del siglo XIX, donde transcurren las investigaciones de Víctor Ros, han sido construidos por don Ramón Moya en su plató de Fuente El Saz de Jarama (Madrid) y diseñados por el director de arte Edu Hidalgo.

Una reconstrucción que se ha completado con fondos croma, para que luego la empresa de efectos digitales Linea-64 pudiera crear en 3D las imágenes que permitirán trasladar al espectador al Madrid de la época.

Se pueden ver ejemplos de los muchos planos de posproducción digital en el vídeo Descubre los efectos especiales de Víctor Ros.

Decorados de plató: calle con fondos croma

Full croma para posterior integración

ejemplo de integración con croma

También rodamos en localizaciones exteriores. Encontrar localizaciones para contar una historia que transcurre a finales del siglo XIX no es tarea fácil. Aun así, el equipo de producción, con Pablo Barinaga como localizador, encontró algunos rincones. En Madrid capital, rodamos en la zona centro (La Latina) y en el cementerio de La Almudena.

Rodando en Chinchón con el director Carlos Navarro

Pudimos rodar, además, en la provincia de Madrid, en Torrelaguna, Chinchón, en el palacio del marqués de Griñón en Aldea del Fresno, en el Soto de El Pardo y en Colmenar de Oreja.

El equipo de arte tuvo que acondicionar y atrezar los lugares, y el equipo de efectos digitales apoyar borrando los elementos que no eran de la época e integrar aquellos que pudieran faltar.

Rodando en Torrelaguna

la fotografía

Para la serie Víctor Ros, Jorge Sánchez Gallo (productor) y Nieves Olmedo (productora ejecutiva) me marcaron unas pautas estéticas a seguir. Querían una serie luminosa, con brillo y donde la belleza fuese protagonista.

Para ser sincero, en un principio este planteamiento me chocó, pues en una serie de misterio que se desarrolla en el siglo XIX, las referencias que se tienen en mente son lo contrario a esas directrices. Lo misterioso, lo policíaco nos lleva a un género que busca más la oscuridad, el claroscuro, el 'feísmo' y la dureza de los suburbios en la época (Galdós, Zola, Dickens…).

Pero me dije, 'vamos a buscar las referencias marcadas en artistas de la época'. La solución era fácil una vez pensé en un gran pintor de ese momento como es Joaquin Sorolla, que aúna casticismo y cosmopolitismo, realismo social e iluminismo. Estaba claro que era la solución perfecta como referencia para la serie. Me fui al Museo Sorolla de Madrid y me empapé de su obra y de la atmósfera de su estudio y su casa.

Desnudo en el diván

Autorretrato de Sorolla

Otra margarita

Trata de blancas

Busqué otras referencias cinematográfricas para la serie, como El truco final de Christopher Nolan, Desde el infierno de los hermanos Hughes, Sherlock Holmes de Guy Ritchie, L'apollonide de Bertrand Bonello (recomendación de la figurinista Sonia Salvador), Vidocq de Pitof y The Master de Paul Thomas Anderson por su luminosidad y por su retrato, aunque la historia se desarrolla en otro momento histórico. Evidentemente, vi muchas más películas y series relacionadas con el género y la época, pero quiero destacar éstas.

Retrato de Lola 'la valenciana'

Algo que en todo momento quise cuidar al máximo fue el retrato de los personajes de la serie, para lo que conté con la gran ayuda del equipo de maquillaje y peluquería de Miguel Sesé. Creo que es fundamental para conseguir trasmitir el perfil de los personajes y hacer que los intérpretes se encuentren mucho más seguros, sabiendo que están cuidados a la hora de ser fotografiados.

Víctor Tejedor (DoP) en rodaje

Cuando hice el diseño de iluminación tuve muy en cuenta el trabajar con fondos croma alrededor de los decorados. Evidentemente esto afecta, tienes que cuidar el nivel de iluminación adecuado para el croma sin que te llegue a afectar al resto del decorado o localización. Para ello conté con la colaboración de los supervisores de FX (Martín Capelletti y Ray).

Teníamos platós para los diferentes decorados que tiene la serie. Uno para las calles y otro para las casas, comisaría, burdel… La iluminación de la calle tenía que ser lo más natural posible y pasar por un auténtico exterior. Para ello diseñé una base de luz con skylight tamizada con un palio y marcada con entradas de luz directa para simular el sol.

Para la noche, utilicé las farolas que había de decoración y apoyé cuando lo necesitaba con frésnel o pantallas fluorescentes, siempre buscando la sensación de realidad.

iluminación día en calle plató

calle plató en noche

Para los decorados de casas, la comisaría, el burdel, … utilicé frésnel para marcar las entradas de luz y apoyé con fluorescencia para el relleno y para controlar la relación de contraste.

En las noches, me había documentado y en el Madrid de ese momento, podríamos decir que había una iluminación 'mixta'. Ya había llegado la luz eléctrica a algunas zonas de Madrid, pero se seguía utilizando el gas, los quinqués, velas, dependiendo del status y la situación económica. Así lo planteé y se aceptó por parte de directores y los distintos departamentos.

En cuanto al color para las noches, jugué con tonos cálidos y con azul moonlight que luego llevé a plata en el etalonaje. Me parecía más fácil dar color en rodaje y, más tarde, en el etalonaje, conseguir el tono adecuado desaturando.

interior día

Interior noche, iluminación con vela

Con este planteamiento abordé el tratamiento de la serie, aunque está claro que hubo variaciones que me venían dadas por el guión. Pienso que es fundamental la interpretación estética del tono que nos va marcando la historia. La serie parte de un género policíaco, pero en ella se da también el drama-romántico, la comedia… y esto hace que dentro del estilo marcado en la serie existan estas variaciones estéticas.

Me hubiera gustado dar algo de textura a la imagen con humo, pero el hecho de trabajar con cromas no me lo permitía, pues nos podía traer problemas en la posproducción para las integraciones. Esto sí que pude hacerlo en determinadas localizaciones exteriores, donde la clave lo pedía y no trabajábamos con cromas.

Víctor Ros tiene una imagen contrastada, colorista, destaca la luz lateral y los contraluces, el retrato cuidado y la limpieza visual. El resultado es una fotografía clásica hecha desde una visión actual.

Conmigo en la dirección de fotografía, sustituyéndome cuando fue necesario, estuvieron, como ya es habitual, Johnny Yebra y, como nueva incorporación, Álvaro Gutiérrez. A los dos, gracias por su aportación y por su magnífico trabajo.

El jefe de eléctricos fue José Ángel de la Fuente, también proveedor del material eléctrico. Con José Ángel estuvieron como eléctricos, Jorge, Pedro, Víctor, Raúl, Julito, Quique, Pablo, Jesús Santa y Carlos. Agradecer al equipo de eléctricos su buen trabajo y el apoyo que me dieron.

La cámara

equipo de eléctricos trabajando

La cámara elegida para la serie, como ya es habitual en mis últimos proyectos, fue Arri Alexa. Ya he destacado en otras ocasiones las virtudes de esta cámara, pero no está de más recordarlo. La calidad y seguridad que da la Alexa hace que se trabaje con toda la confianza para conseguir los resultados deseados en la imagen. Tiene una latitud que te permite arriesgar en situaciones críticas tanto en las altas como en las bajas luces, pudiendo trabajar situaciones de claro-oscuro sin miedo a perder información.

con Joaquín Bernal (foquista) y la Alexa

Trabajé a 4:4:4 para poder tener un espectro de color muy amplio. Esto nos facilitaba poder abordar mejor el color en el etalonaje y facilitaba el trabajo para la incrustación de los cromas. Una gozada poder trabajar con Alexa y conseguir una estética muy cinematográfica.

Las ópticas fueron Zeiss Master Prime f1.3. Te dan una limpieza y un contraste en la imagen con las que la calidad está asegurada. Ideales para conseguir la estética que se quería para Víctor Ros. Trabajé con filtros de cámara ultrapolarizador y neutros. Utilicé soft fx en algunas ocasiones para primeros planos, siempre que no tuviéramos cromas, pues podían causar problemas en el trabajo de incrustación de estos.

Equipo de cámara

La primera unidad de cámara la formaron Miguel Marín y Dani Mayo como operadores de cámara, y Joaquín Bernal y Tony Jover eran los foquistas. Auxiliares de cámara, Javier (Teruel) y Xoan Feros, y como videoassist, Federico Oliver. Los DIT fueron Hugo, Luis y Gorka. Contamos con unidades de relevo en las que estuvieron Clavijo, Héctor, Fosi, Miguelito, David Mayo, Felix, Sara, Alejandra, Mirian... y otros compañeros que dieron el nivel necesario para conseguir resultados.

con steady

Para los movimientos de cámara trabajamos fundamentalmente con steady (Miguel Marín y Héctor Español) y también trabajamos con una 'berlanguita' (grúa pequeña) en algunas ocasiones.

con berlanguita (grúa)

El etalonaje

Se pueden diferenciar dos tratamientos en la serie. Por un lado está el tratamiento de la narración de la historia que transcurre en el presente y por otro lado están los 'flashback' que hay para explicar lo sucedido en tiempo pasado.

En el bloque principal contrastamos y ajustamos el color. Quitamos rojo y desaturamos las secuencias que transcurren en la comisaria, porque había muchos fondos donde dominaba el rojo y quisimos descargar la serie de este color. A las secuencias de noche rodadas con luz de luna las desaturamos el azul hasta dejar un tono plata.

Por otro lado, a los flashback les dimos un tratamiento diferente: contrastamos, metimos 'glow' en las altas luces y saturamos o desaturamos buscando un mayor contraste con la secuencia de donde veníamos. Intentamos dar el mayor nivel de belleza en el retrato.

El trabajo fue laborioso porque teníamos que etalonar por separado los fondos que nos habían enviado de FX para que la integración de color fuese lo más real posible. El etalonaje lo realizamos en Área51, de la mano de Jaime Climent, con el que vengo trabajando en mis últimos proyectos. Trabajamos con Da Vinci Resolve.

en la sala de etalonaje

Sólo me queda felicitar a los distintos departamentos, tanto técnicos como artísticos, que han formado el equipo de la serie Víctor Ros por su excelente trabajo, y agradecer a los productores y directores de la serie la confianza que depositaron en mí. Hacer mención especial a Dani Valdés, coordinador y primer ayudante de dirección, por su constante apoyo. Su labor fue fundamental para mí y para la serie.

Os recomiendo que veáis esta serie policiaca, de intriga y misterio, que seguro os hará disfrutar.

¡Hasta siempre Tierra de Lobos!

noreply@blogger.com (Víktor) — Tue, 14 Jan 2014 19:37:00 +0000

Es para mí un orgullo haber formado parte del equipo de la maravillosa serie Tierra de Lobos, que siempre llevaré en el corazón. Hoy martes 14 y mañana miércoles 15 de enero se emiten en Telecinco a las 22.30h, los dos últimos capítulos de la que, para mí, es ya una serie mítica.

Fue Johnny Yebra quien en 2010 me llamó para colaborar junto a él en la dirección de fotografía de una nueva serie de la productora Multipark Ficción para Telecinco. Acepté encantado y encantado sigo por haber sido uno de los dos directores de fotografía de Tierra de Lobos, en las dos primeras temporadas y en la primera parte (8 capítulos) de la tercera entrega.

Fotográficamente la serie se caracteriza por una estética de western con muchos exteriores y acción, una gama de colores atrevida y una búsqueda de preciosismo en la imagen para lograr ese aire de realismo mágico. Todo esto aportaba a Tierra de Lobos una imagen personal y diferente a los tratamientos más convencionales que hasta ese momento se veían en la televisión.

Empezamos trabajando con cámaras Sony HDW-650P y ópticas broadcast Canon en los primeros trece capítulos. En la segunda temporada, cambiamos a Arri Alexa con Zeiss ultraprimes y zoom Alura. Ahora ya estamos habituados a las ventajas que aporta esta cámara, pero en aquel momento no se rodaban series con Alexa y fue una experiencia novedosa que nos permitió conseguir una estética más cinematográfica y un nivel de calidad en la imagen muy alto.

Siempre insisto en que lograr todo esto no es fácil con los tiempos que se manejan en televisión, pero con un equipo unido y mucha ilusión todo era posible en Tierra de Lobos.


Joaquín Bernal, cámara, y Miguel Carreira con el foco, rodando en interior con Alexa. Víctor Tejedor, DoP, con fotómetro (foto dcha.)

Enriquecedora también fue la experiencia de trabajar con directores de tanto nivel y con estilos tan personales como Jorge Torregrosa, José Mª Caro, Tito López Amado, Joaquín Llamas, Juan González, Jaime Botella y Óscar Pedraza.

Hemos sido muchos los profesionales que hemos participado en Tierra de Lobos -algunos seguimos colaborando juntos hoy en día- y son muchos los momentos que compartimos. No me cabe duda de que esa convivencia personal y profesional, con sus mejores momentos de rodaje y también con los menos buenos, nos ha hecho crecer para mejor a todos.

Me quedo con eso, y espero poder repetir algún día con este equipo tan estupendo.

¡Hasta siempre Tierra de Lobos!

fin de rodaje de la miniserie 'Hermanos'

noreply@blogger.com (Víktor) — Wed, 31 Jul 2013 08:45:00 +0000

los directores de fotografía Johnny Yebra (dcha.) y Víctor Tejedor en el rodaje de Hermanos

El 26 de abril terminábamos el rodaje de Hermanos, la nueva producción de Multipark Ficción para Telecinco. Es un formato de miniserie con seis capítulos de 70 minutos. Tras la dirección de fotografía de Hermanos estaba desde un principio Johnny Yebra. Coincidimos por primera vez en el rodaje de Acusados, hace casi 5 años, y desde entonces hasta hoy, aunque cada uno sigue su propia trayectoria, colaboramos habitualmente. Creo que formamos un buen tandem.

Mi labor, en esta producción, ha sido, por un lado, la de operador de cámara en los capítulos 1, 2, 5 y 6, dirigidos por Salvador Calvo. Hemos rodado de nuevo con Arri Alexa. Ya he comentado en otros post lo fácil que te pone esta cámara las cosas. Llevo desde hace 3 años -desde la 2ª temporada de Tierra de Lobos- trabajando con ella y creo que tanto Johnny Yebra como yo la conocemos perfectamente, y esto nos hace ya rodar casi 'con los ojos cerrados' con la Alexa.

En los otros dos capítulos, el 3 y el 4, que dirige Joaquín Llamas, he trabajado como director de fotografía, siguiendo la línea diseñada por Johnny Yebra, aunque aportando, siempre, todo aquello que pudiera enriquecer la fotografía, manteniendo la continuidad. El etalonaje lo hemos terminado en julio, que se ha realizado en Área51 de la mano de Jaime Climent, colorista de la miniserie.

localizaciones de lujo
El rodaje de Hermanos ha tenido un punto especial porque, paralelamente a la historia del trío de protagonistas (María Valverde, Álvaro Cervantes y Antonio Velázquez), en la serie se hace una crónica social de la España de mediados de los 80 hasta la década actual. Y me toca muy de cerca porque soy de la generación que vivió todo aquello apasionadamente.

Ha sido una gozada volver a La Vía Láctea y el barrio de Malasaña, una de las zonas icono de la movida madrileña, donde se ha recreado la vida nocturna de la sala Rockola y otros 'garitos' de la época. Y en la serie se verán muchos otros sucesos nacionales e internacionales, las consecuencias del poder y la corrupción, movimientos sindicales en los astilleros de Vigo, la guerra de los Balcanes... Sí, en la serie también habrá acción bélica.

La producción ha contado con unos 70 profesionales en el equipo técnico, que no está nada mal. Entre ellos, en el equipo de cámara, Juanjosteady, Miguel Carreira (que fue mi foquista) y Gustavo de la Fuente (foquista de Juanjo). Y cuando yo estaba de director de fotografía, en mi unidad estuvieron Arturo Aldegunde de steady, con Tony Jover como foquista, y Miguel Ángel Clavijo en la otra cámara con Joaquín Bernal llevando el foco. El operador de cámara que me sustituía era Tito Carlón. Ana y Federico fueron los DIT y de auxiliares estaban Sevilla, Juanito, Raúl...como video-assist Alejandra y Vero, ...

Víctor Tejedor y Miguel Carreira (foquista)

Hemos rodado mucho en el Fuerte de San Francisco, una zona residencial de Guadalajara con estética arquitectónica años 80 y que funcionaba muy bien para recrear el barrio obrero madrileño donde viven los protagonistas en su época joven. Y también, en época posterior, las viviendas de algunos de los protagonistas.

Los astilleros de Vigo se han recreado en una nave industrial y en varias calles al lado del Fuerte de San Francisco, aunque también se desplazó una unidad para rodar en Vigo planos de situación del puerto y de los astilleros. Las mismas localizaciones han servido para recrear Sarajevo durante la Guerra de los Balcanes.

Ya en la Comunidad de Madrid, hemos rodado en una fundición de hierro que hay en la carretera de Toledo, que sirvió para dos enclaves industriales de la serie: una fábrica y los túneles del AVE.

Otros escenarios son la propia redacción de Telecinco, donde se han ambientado las escenas de la cadena de televisión para la que trabajará la protagonista; el Colegio Oficial de Médicos, transformado en una universidad privada de Derecho; el Palacio Fernán Núñez para los interiores de un círculo financiero, o el castillo fortificado de Viñuelas, en Tres Cantos, que hace de club empresarial. También en dos chalets de La Florida y La Moraleja, que sirven de residencias de lujo de algunos de los personajes, y muchas otras localizaciones en El Escorial, Alcalá de Henares, Cercedilla, Galapagar y Alcobendas.

con los actores Álvaro Cervantes y Antonio Velázquez

Fueron 12 semanas de rodaje de no parar, desde febrero a abril. Como bien explicaba a los medios Teddy Villalba, productor ejecutivo de Multipark Ficción, "la mayor dificultad de la serie ha sido no tener un plató fijo, eso te da una naturalidad y una credibilidad absoluta, pero tiene más complejidad".

Ha sido efectivamente una serie compleja pero los resultados creo que tienen un muy alto nivel de calidad y la historia resulta muy atractiva.

Mientras llega el estreno, en el blog de Multipark Ficción se pueden seguir más pistas del rodaje de Hermanos.

* dailymotion: 1ª promo de la serie (enero 2014)

TVE repone 'el asesino dentro del círculo'

noreply@blogger.com (Víktor) — Sat, 22 Jun 2013 20:41:00 +0000

Pedro Costa con el actor Roger Coma, y Víctor Tejedor (DoP) operando cámara

Siempre hace ilusión que tu trabajo vuelva a la pequeña pantalla. TVE repone El asesino dentro del círculo el lunes 24 de junio a las 22:30 h en La 1. La película, dirigida por Pedro Costa y Fernando Cámara, está basada en hechos reales y recrea el caso del asesino en serie de Castellón. Es una de las tres entregas que componen la 3ª temporada de La huella del crimen, serie de culto de crónica negra española que nace en 1985 y produce Pedro Costa PC para TVE.

En las tres tv movies de esta última temporada, El crimen de los marqueses de Urquijo, El secuestro de Anabel y El asesino dentro del círculo, firmo la fotografía. Se estrenaron entre 2009 y 2010 en La 1 de TVE.

contraste y noches con tratamiento verdoso
Para El asesino dentro del círculo tomamos como referencias visuales dos películas de distintas épocas. De Zodiac (2007) rescaté el contraste y el tono de las noches. Nuestro asesino actúa de noche y para acentuar la sensación de inquietud opté por un tratamiento verdoso. Trabajé también alguna de las noches en "noche americana". Es el caso de la foto de rodaje, en la cabecera de este post, que se puede ver convertida en noche al final del trailer.

interrogatorios con look blanco
Para las secuencias del interrogatorio busqué una luz fría pero no con un tono azulado, fría como el perfil del personaje. Con la referencia que tomamos de El estrangulador de Boston (1968), decidí dar a esta situación un look blanco, que retrata mejor al homicida y la situación en que se encontraba.

de escenarios coloristas a luces planas
La vida social nocturna o los escenarios de prostitución tienen un tratamiento más colorista, mezcla de temperaturas de color y siempre con contraste en la escena. Las secuencias exterior día están fotografiadas buscando sensación de brillo y contraste para recrear la dureza de la luz del verano mediterráneo. Y para el interior de la casa del asesino, donde vive con la madre, creé una luz más plana, sin personalidad, como el comportamiento de la madre y la relación con su hijo.

el trailer

A destacar también, sobre el rodaje, que utilizamos car-mount varias jornadas, hicimos seguimientos de coches y de ruedas en una carretera exterior noche con la steady en un 'booggie', hubo un importante trabajo de maquillaje, contamos con especialistas para alguna situación complicada como la aparición de un cádaver dentro del agua... Ya conté, en su día, los detalles de esta experiencia de rodaje en otro artículo del blog: El asesino dentro del círculo -la huella del crimen-

El don de Alba, imagen "Disney" con fotografía contrastada

noreply@blogger.com (Víktor) — Wed, 24 Apr 2013 22:40:00 +0000

El 9 de abril se ha estrenado El don de Alba, mi trabajo más reciente como director de fotografía. La serie, con elementos de género fantástico, misterio, drama y comedia romántica, es una adaptación de Ghost Whisperer (Entre fantasmas), con producción de TV Group Digital Iberia para Disney y Telecinco.

Este proyecto me llega cuando todavía estaba trabajando en Tierra de lobos compartiendo la dirección de fotografía con Johnny Yebra. Fue él precisamente quien me planteó, junto a David Jareño, la posibilidad de hacer la fotografía para un remake que venía de Disney. A él le resultaba complicado aceptar el proyecto porque continuaba más capítulos en la serie Tierra de lobos. En los últimos años hemos colaborado juntos y por mi parte solo hay agradecimiento a todo su apoyo. Tras la reunión con los productores de El don de Alba, Patricio Rabuffetti y Pablo Bossi, el productor ejecutivo, Beda Do Campo, y el director de producción, Félix Rodríguez, decidieron que llevara la dirección de fotografía, y yo acepté encantado, por supuesto.

instagram: Koldo Serra

El don de Alba se compone de 13 capítulos de 70' de duración. En la dirección, abrió el rodaje, a finales de enero de 2012, Belén Macías, y siguieron los directores Carles Vila, Alejandro Bazzano, Eduardo Chapero-Jackson y Koldo Serra, con quien sonó la última claqueta el 31 de agosto.

Además del rodaje en plató hubo muchas y muy variadas localizaciones en El Escorial, Navalcarnero, Pozuelo, Majadahonda, Colmenar del Arroyo,... siempre dentro de la Comunidad de Madrid, salvo contadas excepciones como, por ejemplo, San Rafael en Segovia.

La serie se está emitiendo los martes a las 22:30 horas en Telecinco. Y creo que también los domingos noche en Divinity. Además, los capítulos pueden verse en la web de El don de Alba.

la fotografía
El don de Alba se plantea como una serie de Disney, por lo que la imagen venía ya bastante definida. Tampoco se trataba de recrear Entre fantasmas, la versión original, porque si bien es verdad que tenía mucha calidad, ese tipo de imagen quedaba un pelín antigua. Así que partiendo de esto y teniendo en cuenta algunas pautas que me marcaron desde Telecinco, tocaba definir la línea visual a desarrollar.

Las premisas que he seguido para la fotografía de El don de Alba son una imagen colorista, acorde con el "mundo Disney", pero con contraste, y que tuviera mucho brillo, con el retrato muy cuidado. He buscado una imagen muy limpia, y siempre apuntando a conseguir la máxima calidad posible.

Esta sería la línea base para la imagen, y dependiendo de cómo se iba desarrollando la trama, algo fundamental en cualquier producto porque el guión nos marca la foto como lo marca todo, fui adaptando la fotografía y variando un poco las claves. La serie empieza "arriba", en ese sentido colorista, y termina "abajo", un poco más oscura, menos brillante, porque también la historia va dramatizándose.

Sesión de etalonaje, con la actriz Patricia Montero en pantalla (izda). Y momento de rodaje en interior con clarooscuros que responde a una clave de fotografía más dramatizada (dcha)

Entrando un poco más en detalle, podríamos identificar cuatro mundos distintos en el guión de El don de Alba. Cada uno tiene un tratamiento diferente en la fotografía.

las vidas en el pueblo, donde se marca más el mundo colorista, la línea base de la serie.
el tratamiento de los casos autoconclusivos de cada capitular, que tenía mucho que ver con el desarrollo de la serie pero también me marcaban las localizaciones, que solían ser naturales.
los momentos flashback, que tienen un tratamiento más distorsionado, con desenfoques, con saturación de color, con glows en las luces altas, buscando esa sensación de recuerdo pero también siguiendo un poco la línea colorista
el mundo de la arboleda donde sí voy a todo lo contrario: desaturé radicalmente, contrasté mucho más todavía, hice un mundo más apagado, una imagen más 'gris', porque es el mundo contrario a la luz, donde van las almas que no encuentran su vía de escape, van hacia este mundo oscuro, sin color, sin luz, un mundo de nieblas. Este mismo tratamiento también sirve para las apariciones del Hombre sin rostro.

la calidad y la Arri Alexa
Para conseguir la máxima calidad posible, con los tiempos tan cortos con los que hoy se rueda en televisión, para mí fue clave trazar un diseño en la parte técnica, estar rodeado de un equipo de directores, productores y equipo técnico con los que puedas trabajar en sintonía, y apoyarme en esa gran maravilla que se llama Arri Alexa. Sin esta cámara, no sé cómo podríamos conseguir los niveles de calidad que conseguimos en tiempos récord.

La Arri Alexa tiene una latitud tremenda, tanto en la respuesta en las luces altas como en las bajas, y eso te da mucha confianza y permite que te preocupes más del estilo que quieres conseguir que de las pautas técnicas. Es un soporte muy fiable con el que ya estaba habituado a trabajar.

Victor Tejedor (DoP) y Joaquín Bernal (foquista)

Además conté con un equipo de personal de cámara auténticamente maravilloso, capaz de optimizar resultados contrarreloj, sabiendo qué niveles de calidad queríamos conseguir y qué tiempos teníamos. En mi equipo estaban Víctor Ramírez con la steady y Arturo Hernández en la otra cámara. Como foquistas, Joaquín Bernal, Miguel Carreira (habituales de mi equipo) y Jon Peter Rowing. Xoan Feros era el DIT, que me apoyó en los etalonajes, Federico Oliver, videoassist, con quien no falló nunca la señal, los auxiliares Mikel y Raúl, la meritoria de cámara Inés,... y los que nos apoyaron en las ocasiones que estuvieron.

Víctor Tejedor (DoP) con la Arri Alexa y croma

También un lujo contar con colaboradores como los directores de fotografía Johnny Yebra y Rafa Roche y, de forma más puntual, José Luis Pecharromán, para las ocasiones en que hubo que sustituirme o cuando se dobló con otra unidad.

El equipo de iluminación lo suministró Southern Sun y el equipo de eléctricos fueron José Luis, Pepe, Fernando, Javi,...

En El don de Alba había muchos efectos digitales que se trabajaron con fondos de croma. Aunque esto es complicado contamos con la empresa Área51 y al rodaje venía Fendu, que buscó la forma más sencilla y rápida de conseguir rodar los efectos, consciente también de la calidad que había que dar. Para los efectos especiales contamos con Reyes Abades, que con su sabiduría y eficacia consiguieron resultados fantásticos y de paso una gran ayuda para engrandecer la imagen.

En etalonaje, aunque la serie ya venía marcada de rodaje, contrastamos bastante y afinamos en los tonos más adecuados. Jaime Climent, responsable del etalonaje, entendió perfectamente lo que yo quería lograr. Matizamos y encontramos el punto que más nos interesaba para conseguir el resultado deseado.

Por ejemplo, aunque tiramos de tonos cálidos y de naranjas en las noches, en etalonaje, se reforzaba más el naranja o el amarillo dependiendo de si eran interiores o exteriores, luz de lámparas o de farola... así cada detalle. Y siempre buscando en la imagen esa limpieza característica de mi foto.

Un regalo para este trabajo es que antes de su estreno en España, Sony Entertainment Television ya había adquirido los derechos de emisión de El don de Alba, lo que significa que la serie llegará también al público de Latinoamérica, y además, se verá en su versión original!

'dispersión de la luz'_ cine experimental en largo

noreply@blogger.com (Víktor) — Sun, 16 Dec 2012 18:54:00 +0000

fotograma Dispersión de la Luz, de Javier Aguirre

Entre 2003 y 2004 trabajé con el director, guionista y productor Javier Aguirre. Fue una experiencia doblemente atractiva y gratificante. Por un lado, estaba al lado de uno de los cineastas de obra más personal en el panorama del cine español, y creador del Anticine -colección que acoge el Museo Reina Sofía-. Por otro, abordaba un largometraje de corte experimental al cargo de la dirección de fotografía.

cartel del filme, inspirado en Sobre los Ángeles de Alberti

Me acuerdo de todo esto porque un día como hoy de 1902, hace 110 años, nacía el poeta Rafael Alberti. Y Dispersión de la luz (2005) es una película inspirada en su obra Sobre los ángeles. Un relato cinematográfico arriesgado y complejo en su estructura visual, que no seguirá el camino comercial pero encuentra otras ventanas alternativas. La première española tuvo lugar en diciembre de 2006 en la Fundación Rafael Alberti, en El Puerto de Santa María (Cádiz), coincidiendo con el 104 aniversario del nacimiento del poeta. Pero se estrenó antes, en octubre de ese año, en el Toulouse Cinespaña Film Festival (Francia). En 2007 se proyectó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en un ciclo dedicado a Javier Aguirre y el Anticine...

Y me alegra ver que la película, en estos años, ha seguido protagonizando encuentros donde se hable de cine experimental, de cine y literatura, en ciclos de filmotecas, espacios culturales y circuitos universitarios o de investigación cinematográfica. En 2011 se proyectó en la Filmoteca Española, y hace unos meses, en septiembre, en el XIX Simposio de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada (SELGyC) en la Universidad de Salamanca. En la revista Arbor (CSIC), el año pasado, le hacían un guiño a la película dedicándole la portada. Y argumentaban: "En un monográfico sobre cine y sus ascendentes literarios nos pareció oportuno incluir una obra insólita: Dispersión de la luz".

Portada revista Arbor con fotogramas de la película

También explican: "Aguirre rueda 1.073 planos iniciales que modificará mediante diferentes técnicas en las que no podía faltar la sobreimpresión de una o más imágenes sobre el plano inicial. De la misma manera transforma un buen número de imágenes de archivo de carácter político: la guerra, Hitler, el III Reich, etc., y actúa en todas ellas hasta con 1.393 efectos digitales. La imagen real (hay dos excelentes intérpretes: Cristina Marsillac y Rossana Pérez Valls), es modulada y transformada e incluso se llega en la secuencia final a su demolición. En algunos otros de sus films Aguirre ha utilizado incluso la agresión mecánica o química para alterar, demoler, el fotograma".

Combinamos el rodaje en 35mm, con la Arri 435, y en miniDV, con la Panasonic DVX-100, según lo que se ajustaba mejor en cada planteamiento visual y de producción. Rodamos una gran cantidad de planos a lo largo de varios meses, y de forma discontinua, pero siempre teniendo claro lo que se necesitaba, porque una de las virtudes cinematográficas de Javier Aguirre es lo claro que tenía cada uno de los planos, los encuadres y su facilidad para trasmitirme lo que quería conseguir. Para el rodaje en 35mm conté con Miguel Carreira como foquista. En lo que respecta a la iluminación, tuve absoluta libertad en el planteamiento que hice, tanto en el color como en el contraste, para conseguir una imagen 'sugerente', crear un mundo surrealista y lograr las sensaciones que Javier Aguirre pretendía. Entre las localizaciones, Madrid, El Escorial, Los Molinos, Alcobendas, el Parque temático del mudéjar en Olmedo, las localidades malagueñas de Algarrobo y Sayalonga... El responsable de los efectos visuales fue Antonio Peláez Barceló.

Sobre el relato. Sinopsis: Lo irracional, el caos, la alucinación, el delirio... son algunos de los rasgos de un film que se inspira en la obra Sobre los ángeles de Rafael Alberti, pero que no pretende, en absoluto, reflejarlo. Unas veces se le asemeja, otras se le opone o contrasta y en otras ocasiones fluyen las imágenes y el texto con independencia. Las imágenes tienen, como mínimo, una doble interpretación pero Sobre los ángeles también posee esa característica. El film reclama una nueva lectura en la que se suman ambas peculiaridades a las que hay que añadir el continuum de la música.

en 'tierra de lobos' 2

noreply@blogger.com (Víktor) — Sat, 03 Sep 2011 16:05:00 +0000

Después de un 'parón veraniego', continúo trabajando, junto a Johnny Yebra, en la dirección de fotografía de la segunda temporada de la serie de ficción tierra de lobos. La serie está producida por Multipark Ficción para Telecinco y se podrá ver próximamente.

Una de las novedades para esta temporada ha sido la introducción, para la grabación de la serie, de la cámara Arri ALEXA. Estamos encantados con la sorprendente respuesta de la cámara y el buen resultado obtenido. Se podrá comprobar próximamente en la emisión, en Telecinco, de tierra de lobos.

Por ahora, el trailer de la temporada 2...