Vida Bajo Tierra

Tutorial de Desarrollo Web VI; La cabecera.

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Fri, 5 Aug 2016 09:37:00 -0400

En el tutorial anterior vimos como se estructura un sitio web con la sintaxis semántica de HTML5 frente a la sintaxis de versiones más antiguas, y como lo prometido es deuda, hoy estoy de vuelta para introducirlos en nuestro primer proyecto.

Vamos a crear un sitio web estático que contenga tres paginas: una página de inicio, una página "acerca de" y un pequeño formulario de contacto. De esta forma iremos viendo nuevos elementos y aprenderemos nuevos conceptos en el camino. pero primero, hagamos un pequeño recuento.

Ya debemos tener claro que si queremos desarrollar un sitio web desde cero y en crudo, a pesar de que existen muchas herramientas para este fin, debemos utilizar un editor de texto cualquiera, en mi caso, me gusta Sublime Tex, el cual puedes descargar aquí.

También recalco el hecho de que este tutorial es para desarrollar en crudo, es decir, sin utilizar herramientas como Dream Weaber o incluso Sistemas de manejo de contenido como Joomla o Wordpres, ni frameworks como Zend o Django, si lo que quieres es aprender a echar código, estás en el lugar correcto. Aunque aclaro que el uso de esas herramientas se vuelve necesario con el tiempo por motivos que ustedes mismos irán descubriendo en el camino, pero creo que es bueno conocer de fondo todo lo que producimos no? Bueno, sigamos.

Estructura de Directorios

Comencemos por organizar la estructura de directorios de nuestro pequeño proyecto:

Como podemos ver en la imagen, tenemos cinco directorios y un archivo, comencemos por este último.

index.html Este archivo corresponde a la página principal del sitio, recordando que no es lo mismo un sitio que una página, desde aquí se accede a las otras páginas del sitio.

acerca_de es el directorio que contendrá la página de información de nuestro sitio.

contacto es el directorio que contendrá el formulario de contacto de nuestro sitio.

css Los estilos que utilizaremos en nuestro sitio y conceptos que iremos viendo más adelante.

js Los scripts de javascript que utilizaremos en nuestro sitio y conceptos que iremos viendo más adelante.

img Contiene las imágenes de nuestro sitio.

Dicho todo esto, vamos a lo que nos compete.

Comenzamos

De momento nuestra página de inicio se verá de esta manera. Para lograr esto comenzamos igual que vimos en el segundo tutorial con las siguientes lineas.

<!DOCTYPE html>

<head>

<title>Vida Bajo Tierra</title>

</head>

<body>

</body>

</html>

y dentro de body agregamos los mismos elementos que vimos en el tutorial anterior.

<body>

</header>

<nav>

</nav>

</main>

<aside>

</aside>

</footer>

</body>

Al hacer esto, aún no tendremos nada en nuestra vista, así que comencemos a agregar elementos.

La cabecera <header>

<header>
<img src="img/vidabajotierra-logo.png" alt="Logo de vida Bajo tierra">
<hgroup>
<h1>Vida Bajo Tierra</h1>
<h2>Se vien la invasión</h2>
</hgroup>
</header>

El primer elemento que nos encontramos dentro de nuestra cabecera es una imagen, en este caso el logo de Vida Bajo Tierra y luego el nombre del sitio al que representa dicho logo y un pequeño eslogan.

Imágenes en HTML5

Hoy día un sitio web sin imágenes es poco atractivo. Siendo estas necesarias para diferentes fines, son introducidas desde HTML, en la mayoría de los casos utilizando la etiqueta <img> la cual está bastante relacionada con los nuevos elementos de HTML5 <figure> y <figcaption> que ya veremos más adelante.

<img>

Este elemento es uno de los primeros elementos semánticos de HTML y obviamente sirve para definir imágenes y su sintaxis es la siguiente:

Como pueden ver, no lleva etiqueta de cierre mas si este par de atributos

src

Sirve para indicar la ruta de la imagen, en el caso de este sitio estático que estamos construyendo es la ruta relativa: "img/vidabajotierra-logo.png" en sitios más complejos y de acuerdo a nuestras necesidades tendremos que utilizar rutas absolutas como: "http://www.ejemplo.com/img/vidabajotierra.logo.png"

alt

Es un atributo de tipo texto y sirve para definir un texto alternativo en caso de que la imagen no sea mostrada por el navegador. No es obligatorio utilizar este atributo, pero sí una buena práctica.

Encabezados en HTML5

Los encabezados son elementos de HTML que nos permiten colocar títulos y subtítulos en nuestras páginas y están definidas por la etiqueta <hx> donde x es un numero que corresponde a la importancia del encabezado. Este numero va del 1 al 6 siendo los seis elementos de <hx> los siguientes:

<h1>Cabecera de tipo 1</h1>
<h2>Cabecera de tipo 2</h2>
<h3>Cabecera de tipo 3</h3>
<h4>Cabecera de tipo 4</h4>
<h5>Cabecera de tipo 5</h5>
<h6>Cabecera de tipo 6</h6>

Anteriormente para definir las cabeceras en HTML debíamos tener previamente organizada una estructura, priorizando los títulos de las diferentes secciones de nuestra página, por ejemplo:

<h1>titulo de la página</h1>
<h2>Eslogan</h2>
<h3>titulo de sección</h2>
<h4>Titulo de artíulo</h4>
<h5>Subtítulo de artículo</h5>

Esa asignación de encabezados no es del todo correcta pues le da más importancia al eslogan que a los otros encabezados, lo cual no está bien pero existen diferentes alternativas, como sustituir el eslogan por un elemento <div> y subirle un nivel a los demás encabezados y cualquier otra combinación que se nos ocurra, pero seguimos teniendo un problema, los rastreadores web no asociarán la relación entre los encabezados, por lo que el eslogan, por ejemplo, si está en un elemento hx, no se sabrá si tiene relación con el título de la página o no.

En este punto, HTML5 nos trae el elemento <hgroup> que permite esta asociación.

<hgroup>

Crea relación entre los encabezados, por lo tanto, si colocamos la siguiente estructura:

<hgroup>
<h1>Título de la página</h1>
<h2>Eslogan</h2>
</hgroup>
<hgroup>
<h1>Título desección</h1> </hgroup>
<hgroup>
<h1>Título de artículo</h1>
<h2>Subtítulo de artículo</h2>
</hgroup>

Los rastreadores tendrán un elemento para relacionar los encabezados entre sí. En este caso vemos el título y el eslogan relacionados, el título de sección en otro grupo y por último el articulo y sus diferentes encabezados en otro.

hasta ahora nuestro sitio luce así:

En el siguiente tutorial veremos otra serie de elementos de HTML para continuar con nuestro proyecto, De momento espero que les haya sido útil, siganme por mis redes sociales para estar atentos de los siguientes artículos de este tutorial y las últimas noticias del mundo de los videojuegos, la tecnología, el cine y la TV entre otras cosas bastante interesantes y no olviden suscribirse, es gratis, hasta la próxima. :)

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7 clásicos de NES que podrás jugar en la nueva versión mini.

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Tue, 2 Aug 2016 16:39:00 -0400

Como todos sabemos, Nintendo ha logrado modernizar y monetizar el pasado. La mejor muestra de este hecho ha sido Pokémon Go, el videojuego de realidad aumentada para dispositivos móviles de la compañía, que ha logrado relanzar la popularidad de la franquicia causando furor en todo el mundo. Desde los más anónimos hasta figuras publicas, Pokémon Go está en boca de todos.

Sin embargo, no es el único as retro de la compañía para este año, pues en Junio sorprendieron al mundo anunciando la nueva versión de la NES, la videoconsola de 8 bits que catapulto a la fama a Nintendo y la coloco en la cumbre de la industria por allá en los años 80.

La NES mini llegará a las tiendas en septiembre para sembrarse en la nostalgia de los gamers que podrán de nuevo disfrutar de sus clásicos favoritos. En este articulo presento 7 de las joyas que podrás jugar de nuevo en la NES Mini.

Metroid

Es la primera entrega de la exitosa serie de juegos que nació en 1987 de la mano de Yoshio Sakamoto. La aventura comienza en Zebes, un planeta en el que habitan seres conocidos como Metroid y que se han vuelto el foco de estudio de los investigadores terrestres y la encargada principal de esta misión es la casarecompensas Samus Aran, una de las primeras mujeres en aparecer como protagonista de un videojuego.

Mega Man 2

La segunda entrega del niño robot que salió en 1989 y logró meterse entre los grandes títulos de la época.

En esta entrega, el niño deberá hacer frente a 8 robots que amenazan la paz mundial. Este título mantuvo la esencia de su predecesor a pesar de contar con algunas nuevas características innovadoras para la época, como por ejemplo: El sistema de contraseñas para guardar la partida.

Kid Icarus

Durante el proceso de creación de Metroid, Nintendo Research & Development, trabajó en otro videojuego, Kid Icarus, ambientado en la antigua Grecia y su mitología.

El objetivo principal de esta aventura es derrotar a todas las criaturas del inframundo con el arco mágico. Para ello, Pit, un angel enviado por la deidad de la luz, deberá enfrentarse a la poderosa Medusa.

Kirby's Adventure

A pesar de su pinta delicada y dócil, esta bolita rosa ha demostrado en innumerables ocasiones, ser capaz de convertirse en un rival temible y peligroso. El personaje creado por Hal Laboratory, llego a la NES en 1993 y desde entonces no ha abandonado la primera linea de Nintendo, incluso con una aparición importante en la película sobre videojuegos de 8 bits de 2015, Pixels en la que compartió escena no solo con Adam Sandler, sino con otros grandes de la industria del videojuego como Donkey Kong, Centiped y el mismísimo Pac-Man.

Además de esto, en 2014 Nintendo decidió hacer un remake de este juego mejorando no solo los gráficos y el sonido, sino añadiendo nuevas funciones como la de multijugador.

Super Mario Bros

Es la obra maestra de Nintendo y resultó ser no más que un Fontanero con mostacho que aprovechaba su tiempo para rescatar princesas. Hablo por todos los gamers al decir que no importa el tiempo que pase pero jugar Super Mario Bros, será siempre una experiencia inigualable.

Esta leyenda de Shigeru Miyamoto que llegó a su plenitud con esta entrega en 1985, se convirtió en poco tiempo en un fenómeno de masas como lo son hoy día Call of Duty, Gears of Wars, Resident Evil o Tomb Raider, las más de 40 millones de copias vendidas al rededor del mundo y los millones generados con la franquicia demuestran que cuando hablamos de videojuegos, Mario es el rey.

Final Fantasy

Es uno de los videojuegos de rol más populares, creado por Hironobu Sakaguchi de Squaresoft en 1987 teniendo como objetivo salvar a la compañía de la quiebra, pues ninguno de los juegos que habían creado hasta entonces les habían dejado beneficios. Como la historia demuestra, no sólo lograron salvar a la compañía de la bancarrota, sino que este juego se convirtió en todo un referente en lo que a RPG's se refiere y a ellos le debemos también el poder haber disfrutado de grandes títulos posteriores como Parasite Eve.

The Legend of Zelda

Otro de los nombres que resaltan al hablar de Nintendo es Zelda, protagonizado por Link, otra obra maestra de Shigeru Miyamoto. Lanzado por primera vez en 1986 aunque sus secuelas siguen floreciendo incluso hoy en día.

The Walking Dead: Robert Kirkman recibe amenazas de muerte

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Tue, 2 Aug 2016 14:25:00 -0400

Durante los últimos años ha aumentado la cantidad de usuarios de internet que aprovechan su anonimato para insultar e incluso amenazar de muerte, a famosos y Robert Kirkman el creador de The Walking Dead, puede dar cuenta de ello, pues recibe amenazas de muerte desde hace ya 15 años según un artículo de Blody Disgusting.

"Tengo comentarios en la web cada día. Mucha gente con la que trabajo prefiere mantenerse al margen. No pueden lidiar con los horribles ataques, comentarios negativos y amenazas de muerte que recibo".

En vez de tomar acciones legales, prefiere tomárselo con calma: "Podría llamar a la policía para que rastree a la persona pero probablemente no sea peligrosa... Puede asustar si se trata de un hombre de 35 años armado con cuchillos que sabe donde vivo, pero también puede ser una chica de 13 años. Ya veremos si sobrevivo pero no creo que nadie vaya a hacerme daño aquí. [...] La gente lleva tanto tiempo diciendo cosas desagradables sobre mí que me he vuelto insensible. Lo utilizo como una herramienta. Puedes conocer lo que le gusta a la audiencia y lo que no y qué camino quieren que siga la trama".

[Noticia] Maduro habla de Pokémon Go.

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Tue, 2 Aug 2016 13:39:00 -0400

Como un mecanismo para impulsar la "política de la muerte" Catalogó el mandatario, Nicolás Maduro, al nuevo videojuego para dispositivos moviles, Pokémon Go, el cual ha causado furor en el mundo y a pesar de no haber sido lanzado en su totalidad en Latinoamérica, ya hay lugares de la región en los que se está jugando.

En definitiva, este blog no es de política, pero en un país en el que dicho tema abarca gran parte de nuestra vida, tal vez sea pertinente incursionar un poco en ese debate, del que habló Nicolás Maduro, respecto al tema de los videojuegos, en su programa En Contacto con Maduro: “Hay que abrir un debate sobre la generación de una cultura que genera realidades virtuales, como la realidad del reciente juego Pokémon Go, la cultura de la muerte que ha creado el capitalismo”.

La verdad no sé si reír o llorar al escuchar esto. La industria de los videojuegos es una industria en expansión al rededor del mundo desde los años 70 y si es cierto que es un negocio que genera miles de millones de dólares, también es cierto que no es la causa de violencia en el mundo, y mucho menos en Venezuela.

Más bien me gustaría preguntar: ¿Qué se puede esperar de una sociedad cuyos mandatarios están en constante disputa mientras el pueblo literalmente muere de hambre? ¿Qué esperas de un ser humano que vive su día a día intentando subsistir con una miseria de sueldo, siendo azotado por patrones, una delincuencia fuera de control y la viveza de otros; mientras ve a sus mandatarios: gordos, con los bolsillos llenos y llenándose la boca con equis discurso mientras ve sus sueños desvanecerse en este desastre que ellos han creado? Eso si genera arrechera y violencia

Todo esto me huele a otra hipótesis conspiranóica del mandatario, quién insiste en mantener un discurso, ya insostenible, que mantenga sumergida a la población en miedo e ignorancia y siga fomentando la xenofobia y el odio a una cultura con la que crecimos en un mundo que hay que aceptar ya, está globalizado. Al que no le guste el hecho, debería considerar abandonar todas sus comodidades producto de esa globalización e irse a vivir en una montaña produciendo absolutamente todo lo que consume.

No hay conspiración para un magnicidio, no hay conspiración para crear una "cultura de la muerte" a través de un videojuego de realidad aumentada, no se trata de un mundo de "armas y lo malo", se trata de el último videojuego de la franquicia utilizando las últimas tecnologías, se trata de uno de los videojuegos más famosos de todos los tiempos, se trata de una industria en sí, que para la época en la que él estaba haciendo campaña política, ya era famosa al rededor del mundo, no solo por videojuegos, sino por series de Anime, Merchandaising y peliculas, se trata de la franquicia de Pokémon, no de un plan para erradicar la izquierda del mundo.

Antes de finalizar su discurso sobre el juego de Nintendo, reclamó a los venezolanos denunciar estos “mecanismos de la cultura de la muerte que ha promovido el capitalismo”, dejando claro que en nuestro país no debería jugarse el juego, así como años atrás se ilegalizaron videojuegos con contenido violento. Buen trabajo mi pana.

[Noticia] SEGA reporta mejora financiera.

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Tue, 2 Aug 2016 10:42:00 -0400

SEGA ha publicado su reporte financiero del último trimestre, desde el primero de Abril al 30 de Junio. La compañía ha mostrado signos de mejora frente al mismo trimestre del año pasado.

De acuerdo a un articulo de Gamespot, las ventas del primer trimestre de este año alcanzaron 692 millones de dólares, un 33% respecto al año pasado. Las ganancias son de 30 millones, mientras SEGA reportó una perdida de 93 millones el año pasado.

SEGA le atribuye su reciente éxito al Phantasy Star Online 2 para PS4, que vendió 130.000 copias a Total War: Warhammer, serie que en su conjunto ha superado las 20 millones de ventas, siendo la que se vendó más rápido en la historia de la franquicia.

SEGA también tiene puesto el ojo en el futuro con el lanzamiento de Persona 5 que saldrá este año.

fuente: ign.com

Retroreview: Mortal Kombat II

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Mon, 1 Aug 2016 18:53:00 -0400

Aún recuerdo cuando era un niño y un amigo me llevó a jugar Mortal Kombat por primera vez... Aquella tarde, luego de la odisea que representó pedirle permiso a mi madre para salir de casa, llegamos a un local de alquiler de videojuegos y pedimos una SNES con MKII por una hora. Comenzamos a jugar, éramos Scorpion vs. Liu Kang; yo jugaba con Scorpion y como supongo que le ha pasado a la mayoría de los amantes de este juego en su primera vez, comencé a hundir todos los botones cual esquizofrénico, para ver si por lo menos, lograba atinarle un golpe a mi contrincante. No iba a suceder, mi amigo era todo un experto en lo que a MKII respecta. En aquella batalla destruyó mis ilusiones de victoria y finalizó, alabando su dominio sobre el juego, no solo con Flowless Victory, sino más cruel aún, con un Fatality. Se imaginarán mi expresión en aquellos tempranos años de mi vida, cuando el juego más violento con el que estaba familiarizado, era Duck Hunt, todo un poema.

La cruel y desequilibrada batalla fue librada en la guarida de Reptile (Dead Pool), aquella toda verde, con cadenas colgando del techo y una piscina de un líquido viscoso que parecía ácido, y el Fatality fue de hecho, el Stage Fatality... El muy condenado me conectó con un gancho que hizo volar a Scorpion para luego caer en la citada piscina verde, y luego Scorpion, o lo que quedaba de él, flotó sobre esa sustancia verde; y por primera vez escuché aquella tétrica voz diciendo: "Liu Kang wins... Flowless victory... Fatality." Y vi esta última palabra en letras de las que salía sangre en la pantalla oscurecida de aquel televisor. ¡Toda una escena!

Viendolo en retrospectiva, fue muy fácil ganarle a un novato de esa manera, con Liu Kang, hasta causa gracia. Era sólo cuestión de mantener A presionado por 5 segundos para lanzar una Bike Kick, mientras lanzaba Flying Kicks con adelante, adelante y X o Fire Balls con adelante, adelante y B; además de algún que otro gancho cuando me pescaba dando saltos como loco por todo el escenario, sin saber que con R o L podía protegerme.

Poco tiempo después tuve mi SNES con MKII y una hoja con todos los poderes y Fatalities de cada personaje. Con este Kit, fue el comienzo de mi venganza. Así pasé muchas tardes jugando contra la computadora para entrenarme. Una y otra vez jugué, recordando el reto que me había impuesto: ganarle a mi amigo.

Toda esta situación narrada, unida a la calidad de MKII, lo hace merecedor de este artículo.

Un poco de historia

Mortal Kombat II (comúnmente abreviado como MKII) es la secuela del juego de lucha uno contra uno, Mortal Kombat. Apareció en el mercado en 1993, en Arcades a manos de Midway Games y posteriormente en múltiples sistemas caseros, específicamente computadoras y videoconsolas. El juego forma parte de la llamada Arcade Kolection, junto al juego original y Ultimate Mortal Kombat 3. El juego cuenta 12 personajes jugables, 3 personajes secretos y dos jefes finales.

El número de poderes de los personajes que vienen de la versión anterior, es mayor; además se puede decidir entre una gran variedad de remates finales. Ya no es sólo el en tradicional Fatality, también tenemos en este juego, el Stage Fatality (Fatality del escenario como el de Dead Pool antes mencionado), Babality (en el que se convierte en bebé al contrincante) y Friendship (para humillar al contrincante).

MKII sigue siendo, hasta la fecha, considerado el mejor juego de la serie de Mortal Kombat, por la mayoría de los fans. Su jugabilidad bien equilibrada con los tenebrosos escenarios, música y demás elementos, lo convirtieron en un clásico desde el momento en que salió a la venta.

El juego fue un éxito comercial sin precedentes y en general fue aclamado por la crítica, recibiendo muchos premios anuales y siendo presentado en varios Top de videojuegos, a pesar de sus elogios, recibió múltiples controversias por la violencia extrema presentada, al igual que su predecesor y las entregas posteriores. No pasaría mucho tiempo desde entonces, para que se regara el rumor entre los fans, del lanzamiento de un MKIII.

A continuación, un video con todos los Fatalities de MKII.

Modo de juego

El modo de juego del sistema de MKII es una versión mejorada de su predecesor. Hay algunos cambios entre los movimientos estándar: se añadieron puñetazos con armas y patadas giratorias, la patada se hizo más potente siendo un poco menos potente que el upercut, y por último, es más fácil un combo debido a la reducción en los tiempos de recuperación para los ataques.

Los personajes que regresan de la entrega anterior obtuvieron nuevos movimientos especiales, incluyendo algunos en el aire y el juego se juega casi dos veces más rápidos que MK. Sin embargo, todos los personajes en el juego todavía comparten atributos gráficos y todos los movimientos normales son los mismos entre todos los personajes.

Argumento

La historia de MKII se desarrolla en el Outworld, dominado por el emperador Shao Kahn. Shang Tsung ha sido perdonado por su derrota en el torneo original y ha recibido de nuevo su juventud para intentar no fallar de nuevo. Los guerreros de la tierra acuden a los dominios de Shao Kahn para intentar acabar con su amenaza; por ello, Liu Kang, Kung Lao, Raiden, Jax, Johnny Cage y compañía, se enfrentan a enemigos como los propios Shang Tsung y Shao Kahn, además de Kintaro, Scorpion, Sub Zero, Mileena, Kitana, Baraka y Reptile.

Personajes

Conocidos:

Liu Kang, Johnny Cage y Raiden que vienen de ganar el torneo anterior.

Scorpion y Sub Zero que vienen a saldar su antigua deuda en este torneo.

Reptile que pasa de ser un personaje secreto, a ser jugable en esta versión.

Shang Tsung, quien viene de ser el jefe final de MK a ser un personaje jugable, lo que nos da la posibilidad de utilizar sus interesantes habilidades de Morphing.

Nuevos:

Jax, compañero de Sonya Blade, quien entra al torneo para intentar localizar a su compañera y a Kano.

Kung Lao, heredero del mítico Shaolin que perdió el torneo hace 500 años, frente al Shokan Goro.

Kitana y Mileena, en principio hermanas herederas al trono de Edenia.

Baraka, un kartakano a los servicios de Shao Kahn.

Kintaro, el guarda espaldas del jefe final de la entrega.

Shao Kahn, emperador del Outworld y jefe final de MKII.

Ocultos:

Los personajes secretos de esta entrega son: Human Smoke, Noob Saibot y Jade; debiendo cumplir ciertos requisitos de victorias para poder enfrentarlos: ganar 50 combates en modo versus para enfrentarnos a Noob Saibot; ganar el combate de la interrogación usando sólo patada baja para luchar contra Jade; y ganar en el escenario del portal a base de Uppercuts para jugar contra Human Smoke.

Escenarios

The Armory

Dead Pool

Kahn's Arena

Kombat Tomb

Living Forest

Evil Monastery

The Pit 2

The Portal

Wasteland

Jugabilidad

El control de MKII no tiene prácticamente cambios respecto a su predecesor. Seguimos teniendo cuatro botones de ataque: dos de golpes y dos de patadas; además del bloqueo que se realiza con R y L.

La IA de la CPU mantiene un nivel decente, mejor incluso que la de entregas posteriores; y pese a la creciente dificultad y a la eliminación de los Mirror Matches y los Endurance, debemos decir que completan un desarrollo fantástico.

Secretos

Además de los personajes ocultos, tenemos una serie de curiosos secretos como: poder hacer caer de los pinchos del techo del escenario Kombat Tomb a nuestro contrincante, poder jugar el clásico Pong si conseguimos vencer 250 combates, ver a los jefes finales en la presentación del juego, jugar un torneo sin lanzamientos, jugar en modo dos jugadores con 4 luchadores en cada bando, convertirnos en Kintaro en uno de los Fatalities secretos de Shang Tsung. En definitiva, Mortal Kombat II comenzó con toda la oleada de secretos que a partir de este título, ha acompañado a la serie hasta ahora.

Curiosidades

El juego es uno de los mejores exponentes del genero para Super Nintendo, si bien, los fans de Capcom dirán que no tiene nada que hacer frente a títulos como Street Fighter 2 Turbo o Super Street Fighter 2 (su principal competidor), aunque si mantiene bastante bien el tipo.

MKII sigue siendo considerado el mejor título de la serie en la era de los 16 bits y supuso una demostración del poderío de la Super Nintendo, en una conversión bastante más colorista y fiel que la de Megadrive. En definitiva, si no lo has probado, te recomiendo que lo hagas, ya que es el mejor Mortal Kombat para iniciarse.

Por último, les dejo el trailer del famoso juego.

[Noticia] Game of Thrones: HBO anuncia el fin de la serie con la octava temporada.

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Mon, 1 Aug 2016 15:51:00 -0400

Por allá en enero, el entonces presidente de HBO, Michael Lombardo dijo a los críticos, de la TCA (Television Critics Association / Asociacion de Críticos de Televisión), en una rueda de prensa, que HBO estaba negociando la renovación de Games of Thrones, tanto para la temporada 7, como para la temporada 8, acordando que la serie llegaría a su fin con la octava temporada.

Ahora, poco después de anunciar que la séptima temporada sólo tendrá 7 capítulos,el nuevo presidente de programación de HBO, Casey Bloys, en la rueda de prensa de verano para la TCA, hoy, reveló que de hecho, la octava temporada de Game of Thrones será el cierre de la serie.

Cuando se le preguntó si el rumor que se corría sobre el fin de la serie con la octava temporada era cierto, respondió: "Sí, Benioff y Weiss tienen un plan especifico sobre la cantidad de temporadas que quieren hacer. Como el chico nuevo, me gustaría aceptaría más de 10 temporadas, pero seguimos su dirección".

Se ha confirmado que la temporada 7 tendrá 7 episodios, pero en relación a la cantidad de episodios que tendrá la temporada 8 depende de Benioff y Weiss. "Aún no estoy seguro respecto a la octava temporada,los chicos aún están pensando en ello,saben que les permitiremos tantos episodios como ellos nos quieran dar", dijo Bloys

En cuanto a un Spin-off u otra continuación, Bloys aclaro que a pesar de haberse hablado, no hay nada concreto aún. "Hemos hablado de ello y es una idea de la que no estoy en contra, pero aún no hay planes concretos en ese punto."

Aquí les dejo un video de la producción de la séptima temporada de Game of Thrones.

Tutorial de desarrollo web III; HTML, Estructura del cuerpo.

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Mon, 1 Aug 2016 11:27:00 -0400

La estructura del cuerpo (el código incluido entre las etiquetas <body>) genera la parte visible de la página web. Como ya sabemos, HTML ha venido evolucionando desde su creación y en relación a la forma de estructurar el cuerpo de la página, siempre ofreció alguna forma. En los albores del HTML el elemento <table>, el cual estudiaremos más adelante, causo una revolución entre los programadores de sitios web, un gran paso hacia adelante en lo que a la visualización y la experiencia del usuario se refiere. Más adelante otros elementos fueron reemplazando su función, permitiendo lograr mejores resultados, con menos código, facilitando así la creación, portabilidad y mantenimiento de las páginas.

Fue allí que el elemento <div> comenzó a dominar la escena. Con el surgimiento de webs más interactivas y la integración de HTML, CSS y Javascript, utilizar el elemento <div> para estructurar el cuerpo de las páginas web, se volvió una practica común que incluso hoy día sigue siendo bastante utilizada. Pero este elemento, al igual que <table> no dan mucha información respecto a la parte del cuerpo que está representando. Practicamente cualquier cosa puede ir entre las etiquetas de un <div>, en pocas palabras, un <div> es una división en el cuerpo de una página, al igual que la celda de una tabla, pero no provee ninguna información concreta sobre que clase de división es o cual es su propósito, salvo los atributos de identificación (id) y clase (class) que estudiaremos más adelante.

Para el usuario corriente de un sitio, esta información no es importante, pero hoy día para la mayoría de los navegadores e incluso los motores de búsqueda y el posicionamiento SEO, vaya que lo es, además que de existir, a los programadores nos resultaría bastante útil pues facilitaría bastante el diseño y el mantenimiento de los sitios.

Para nuestra suerte, HTML5 incorpora nuevos elementos que ayudan a identificar cada sección del documento y organizar el cuerpo del mismo. En HTML5 las secciones más importantes son diferenciadas y la estructura principal ya no depende más de los elementos <table> o <div>, válgame la cuña.

Como usemos estos elementos depende completamente de nosotros, pero las palabras clave otorgadas nos ayudan a entender sus funciones. Normalmente una página o aplicación web, está dividida en diferentes secciones visuales para ayudar a la interactividad y mejorar la experiencia del usuario. Las palabras claves asignadas a los nuevos elementos de HTML5 estan íntimamente relacionadas con esas áreas como ya veremos, pero primero observa la siguiente imagen:

Cabecera o Header: es el lugar en el que usualmente se colocan el logo, titulo, alguna pequeña descripción de la página, y en otros casos también enlaces para ingresar al sitio o buscadores.

Barra de navegación o Nav: Es donde se colocan los enlaces más importantes para facilitar la navegación por todo el sitio.

Principal o Main: Es donde se centra el contenido de la página.

Barra lateral o Aside: su uso es bastante flexible y varía según el sitio web. También es importante tener en cuenta que su uso no es obligatorio.

Pie de página o Footer: contiene información sobre los derechos de autor y el tipo de licencia además de contener enlaces de navegación por el sitio.

Para nuestro proyecto utilizaremos en principio esa estructura para nuestra página y en este capítulo veremos cómo llevar esa estructura al navegador utilizando el elemento div y los nuevos elementos de HTML5.

<!DOCTYPE html>
<html lang=”es-ES”>

<head>

<meta charset=”utf-8” />
<title>Proyecto</title>

</head>

<body>

<!—Cabecera-->
<div id=”header”>

</div>

<!—Menu-->
<div id=”nav”>

</div>

<!—Principal-->
<div id=”main”>

</div>

<!—Barra lateral-->
<div id=”aside”>

</div>

<!—Pie de página-->
<div id=”footer”>

</div>

</body>
</html>

<div>

Como ya sabemos, el elemento <div> sirve para dividir en secciones el cuerpo de la pagina, es el contenedor genérico: un elemento a nivel de bloque sin sentido adicional semántico.

El atributo id es el que identifica a un elemento, esto significa que el valor de ese atributo no puede ser duplicado, lo que puede dificultar el mantenimiento en un sitio relativamente complejo pues estos identificadores, como veremos más adelante, se utilizan también para referenciar los elementos en CSS y Javascript. De momento omitamos lo de los identificadores y vayamos directamente a los nuevos elementos de HTML5 que utilizaremos para el mismo fin.

<!DOCTYPE html>
<html lang=”es-ES”>

<head>

<meta charset=”utf-8” />
<title>Proyecto</title>

</head>

<body>

<!—Cabecera-->
<header>

</header>

<!—Menu-->
<nav>

</nav>

<!—Principal-->
<main role="main">

</main>

<!—Barra lateral-->
<aside>

</aside>

<!—Pie de página-->
<footer>

</footer >

</body>

</html>

<header>

Contiene información introductoria sobre la página web o alguna sección específica y no debe ser confundido con el elemento <head>.

<nav>

Como vengo diciendo desde el principio de este tutorial, las nuevas etiquetas de HTML5 tienen sentido semántico y por lo tanto no es necesario explicar a profundidad para que es cada elemento. Es obvio que el elemento <nav> hace referencia a la barra de navegación del sitio.

<main>

Este elemento representa el contenido principal del cuerpo del documento o aplicación. El área principal del contenido consiste en el contenido que está directamente relacionado, o se expande sobre el tema central de un documento o la funcionalidad central de una aplicación. Este contenido debe ser único al documento, excluyendo cualquier contenido que se repita a través de un conjunto de documentos.

Al ser un elemento recién prepuesto, su soporte es bastante escaso, sólo las últimas versiones de Chrome y Firefox, sin embargo puedes usar el atributo role para declarar que el propósito de este elemento es precisamente ese: main.

Aquí también podríamos utilizar el elemento <section>

<section role="main">

</section>

<section>

representa una sección genérica de un documento. Sirve para determinar qué contenido corresponde a qué parte de un esquema.

<aside>

Representa una sección de la página que está relacionada con el contenido que le rodea pero que podría ser considerado independiente de ese contenido. Usualmente se utiliza para colocar barras laterales que contienen publicidad, widgets, información del autor, etc.

<footer>

representa un pie de página para el contenido de sección más cercano. Un pie de página típicamente contiene información acerca de el autor de la sección, datos de derechos de autor o enlaces a documentos relacionados.

En el próximo capítulo estaremos diseñando nuestra primera página e iremos viendo sección por sección, otros elementos de HTML y nos introduciremos en el mundo de css para estilizar nuestros sitios web.

Hasta la próxima.

Memorias; La historia de Pac-man

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Sun, 31 Jul 2016 15:09:00 -0400

El nacimiento de una leyenda

Pac-Man es un videojuego de Arcade creado por el diseñador de videojuegos Toru Iwatani, de la empresa japonesa Namco, que fue distribuido por Midway Games al mercado estadounidense a principios de 1980.

Cuenta la leyenda que a finales de los 70, Toru Iwatani salió una noche a comer pizza en compañía de algunos amigos y luego de coger el primer trozo y mirar la forma que quedaba, tuvo un súbito momento de inspiración para crear un videojuego, había nacido Pac-Man el videojuego más famoso de todos los tiempos.

El juego de la serie fue todo un éxito desde su lanzamiento, el 21 de mayo de 1980. Se convirtió en el primer fenómeno mundial de la industria de los videojuegos; llego incluso, a tener el record guinnes del videojuego de Arcade más popular de todos los tiempos con un total de 293.822 máquinas vendidas entre 1980 y 1987, acabando así con el dominio de Space Invaders, otro éxito de la época que se basaba en un Shoot'em up.

El nombre Pac-Man, proviene de la onomatopeya japonesa: paku, que es el sonido que se produce al abrir y cerrar la boca. Así el juego fue llamado Puckman al ser romanizado en Japón; pero por la costumbre de los norteamericanos de cambiar palabras por garabatos, con sólo cambiar una letra la palabra Puck, pasaba a ser Fuck, por lo tanto se le llamó Pac-Man.

Para darle emoción al juego, se le dio un poco de Inteligencia artificial: Los fantasmas se agruparían y atacarían al jugador y también se dispersarían. Cada fantasma tiene su propia IA: Blinky, el rojo, persigue a Pac-man, Pinky, el rosado, se coloca a poca distancia de la boca de Pac-man y el resto se mueve aleatoriamente.

El juego tomo año y medio para ser terminado, trabajaron 5 personas en el equipo. Pac-Man fue el primer videojuego en ser popular tanto para mujeres como para hombres. Pac-Man es el videojuego con mejores ventas en todos los tiempos y también fue el primer videojuego en tener un personaje y eso cambió la cara de los videojuegos para siempre.

Las razones fundamentales del éxito fulminante de Pac-Man fueron, en primer lugar, que podía ser jugado tanto por hombres, como por mujeres, además, su formato era más humorístico y menos violento que los juegos de la época, lo que terminó de conquistar a todos los usuarios, los cuales descubrirían, debido a la continua práctica, varios secretos para avanzar más en el juego.

Este producto que es el videojuego más influyente junto a Pong, ha generado en su larga vida, grandes beneficios a sus propietarios, y parece goza aún de buena salud. Desde 1980 explotó una locura que se ha traducido en innumerables productos asociados: libros, estudios más o menos rigurosos e interesantes artículos. En realidad estamos hablando de un juego que se estima fue jugado más de 10.000 millones de veces durante el pasado siglo, según cálculos de Twin Galaxies.,y lo que queda.

La marca Pac-Man y todo lo que ella implica (juegos y Merchandaising) han generado un negocio en el último cuarto de siglo de más de 100 millones de dólares.

El mundo de Pac-Man

El protagonista del juego, Pac-Man, es un circulo amarillo al que le falta un sector, por lo que parece tener boca. Aparece en laberintos donde debe comer puntos llamados Pac-Dots, junto otros mayores, además de frutas y otros objetos. El objetivo es comer todos los puntos de la pantalla para pasar de nivel, sin embargo, 4 fantasmas que recorren con nosotros el laberinto, intentan alcanzarlo.

Hay 4 puntos más grandes cerca de las esquinas del laberinto llamados Power Pallets, y que proporcionan a Pac-Man la habilidad temporal de comerse a los fantasmas; todos ellos se vuelven azules mientras Pac-Man tiene esa habilidad. Después de haber sido tragados, los fantasmas vuelven a regenerarse en la casa, un lugar cerca del centro del laberinto del que salen los fantasmas. El tiempo que los fantasmas están vulnerables, varía según el nivel, pero tiende a decrecer a medida que progresa el juego, con excepción del nivel 5 en el que el efecto, dura algunos segundos más que en el nivel 5. Al cabo de algunos niveles, a partir del 18, para ser especifico, los puntos no tienen efecto alguno sobre los fantasmas.

Hay algunos descansos entre los niveles 2 y 3, 5 y 6, 9 y 10, y posteriormente cada 4 niveles; en los que se ven escenas humorísticas entre Pac-Man y los fantasmas.

Se pueden obtener puntos adicionales comiendo los objetos especiales que aparecen en el laberinto por debajo de la casa de la que salen los fantasmas. El objeto cambia en cada nivel, o dos, y su valor en puntos aumenta, de forma que dos cerezas, el premio del primer nivel, valen 100 puntos, mientras que el último objeto que es la llave, vale 5.000.

Los fantasmas

Blinky: El fantasma rojo. Su territorio es la esquina superior derecha. Es el fantasma más peligroso de todos. Tiene la capacidad de localizarte en el mapa y cogerte desprevenido con sorprendentes cambios de dirección. Es muy rápido.

Pinky: El fantasma rosado. Su territorio es la esquina superior izquierda. Es rápido pero más predecible que Blinky. Puede leer los movimientos del jugador con la palanca, así que no te dejara escapar fácilmente una vez que te ha visto.

Clyde: El fantasma naranja. Es lento y no persigue a Pac-Man de forma intencionada. Se limita a estar en una zona cercana a esta, aunque su territorio es la esquina inferior izquierda.

Inky: El fantasma cian. Es el más lento de todos. Es muy miedoso y si se encuentra a Pac-Man tal vez huya de él. Su territorio es la esquina inferior derecha.

Acontecimientos históricos

Juego perfecto

El gamer Billy Mitchell, en 1999, jugó por primera vez una partida perfecta de Pac-Man entendiéndose esto, como tal, una partida en la que el jugador debe completar los 255 niveles con la puntuación máxima sin ser capturado una sóla vez por los fantasmas. La puntuación máxima es de 3.333.360 puntos.

25 Años de Pac-Man

Este revolucionario videojuego celebró en 2005, sus bodas de plata. A este auténtico superviviente nacido en 1980, momento en el que la industria de videojuegos daba sus primeros y lentos pasos, toda una eternidad en cuanto a avances tecnológicos se refiere; aún se exprime y las últimas versiones, garantizan la supervivencia de la leyenda.

Namco, para celebrar el 25 aniversario de tan emblemático producto, anunció que la versión de Pac-Man para móviles, fue, en 2004, el más vendido de su categoría, informa The Register en su blog de juegos, que resalta algunas de las razones de su éxito: la nostalgia, la familiaridad, la facilidad de uso, y la facilidad de adaptar a dispositivos portátiles.

Campeonato mundial

El 5 de junio de 2007 se celebró en la ciudad de New York el campeonato mundial de Pac-Man, donde el mejicano Carlos Daniel Borrego, se llevó a casa el trofeo después de ser coronado y presentado por el mismísimo Toru Iwatani, como el primer y único campeón mundial de Pac-Man. El campeonato fue patrocinado por Bandai Namco y Microsoft, y entre los premios se encontraban 100.000 Microsoft Points y una consola Xbox 360 edición especial con el autógrafo del creador del juego.

Tarjeta conmemorativa

Carlos Daniel Borrego ha sido nombrado por Twin Galaxies una súper estrella del 2012, emitiendo una tarjeta de colección histórica mencionando los logros y aspiraciones del campeón. Twin Galaxies es el tablero electrónico oficial responsable de adjudicar y coronar a los campeones de videojuegos.

30 Aniversario

Para celebrar el 30 aniversario del videojuego original, Google montó una representación del juego en su página principal el 21 de mayo de 2010, en donde el escenario de Pac-Man era el logo de Google. Fue hecho tan llamativo que este logotipo conmemorativo le costó a la sociedad 120.483.800 dólares en productividad, debido a que los usuarios pasaron más tiempo en la página principal de Google jugando u observando la animación. El juego fue tan conocido y jugado que Google decidió guardar el juego y dejarlo publicado en su página.

En 2011 Pac-Man se incorporó a Facebook en dos versiones: Pac-Man y Pac-Man S.

Aprils Fool's Day

Para celebrar el día de los inocentes de abril, Google añadió a su sistema de Geolocalización, Google Maps, con el estilo del videojuego, seleccionando una ciudad especifica en el buscador. Esta modalidad estuvo disponible a partir del 31 de marzo de 2015.

Curiosidades y secretos

• El juego cuenta con exactamente 255 niveles completamente jugables, siendo este, el mayor número que se puede expresar con 8 cifras en el sistema binario, aunque técnicamente existe un nivel 256 y si se llega él, la parte derecha de la pantalla aparece distorsionada con caracteres incongruentes y haciendo que el juego sea prácticamente injugable. Esto ocurre porque el contador de nivel, almacenado en un solo byte, llega a 256 cuando el máximo almacenado en un byte es 255, lo que produce un error de overflow. Entonces el programa trata de dibujar 256 frutas, lo que provoca la citada distorsión de la mitad derecha de la pantalla. Los entusiastas del juego se refieren a este nivel como el nivel final o el nivel de la pantalla dividida, split-screen level. También en 2015 ha salido un juego llamado Parce-Manu 256 que hace referencia a esto, en el cual aparece un laberinto sin fin.

• A partir del nivel 18 los fantasmas ya no se vuelven azules.

• Para engañar mejor a los fantasmas hay que girar de un lado al otro rápidamente.

• Cada fantasma tiene su propia personalidad y una esquina en la que es más efectivo. Cada cierto tiempo el fantasma se dispersa y regresa a su esquina.

• Pac-man es más rápido en un camino despejado de puntos, dato interesante para escapar cuando se encuentra en problemas.

• Hay un sitio donde podemos tomar un descanso y hay que llegar a él en un momento en el que los fantasmas no estén mirando y ahí no te encontrarán.

• Los ojos de los fantasmas indican la dirección que tomarán en su próximo giro.

• La parte más peligrosa es la parte inferior, ya que ahí, los fantasmas intentan acorralarnos, mientras que la parte más segura es cerca de la casa de los fantasmas pues tiene múltiples caminos de escape.

• Pac-Man fue el primer juego en tener un personaje.

Lista de juegos

1980

Pac-Man (Arcade): En 1980 la industria de los videojuegos estaba lejos de convertirse en una máquina de generar ingresos multimillonarios como lo hace hoy día. Mario, Sonic, Duke Nukem o Lara Croft, tardarían años en llegar a nuestros hogares, por lo que en ese momento la gente necesitaba un personaje con el cual simpatizar y ese vacío lo llenó Pac-Man.

1981

Pac-Man (Atari 2600 / Intellevision): La versión de Pac-Man para el sistema Atari 2600 fue simplemente horrible. La música es pésima, los gráficos daban pena y los niveles eran tremendamente repetitivos. Los fanáticos de las viejas glorias puede que usen algún emulador para recrearse con los juegos del sistema Atari 20600, pero seguro que no lo hacen con este juego.

En esta época Pac-Man fue licenciado para varios cereales, se escribieron canciones de éxito en los Estados Unidos, llegando hasta el número nueve en las listas de éxitos gracias a Jerry Buckner y Gari García.

Ms. Pac-Man (Atari 2600): Con el doble de memoria en este cartucho que la utilizada en el juego original, Ms. Pac-Man fue una conversión mucho más cercana al arcade en música y gráficos, pero a pesar de no ser tan mala como el juego original de Atari, no consiguió tanto éxito como el original de Arcade.

1982: Diferentes versiones de Pac-Man

Pac-Man (Sistema: Atari 5200. Desarrollador: Atari. Distribuidor: Atari): Después de un año de ser lanzada la primera versión de Pac-Man para Atari 2600, se lanzó la nueva máquina de atari, el modelo 5200, el cual salió con su propia versión mejorada de Pac-Man. Los gráficos eran más nítidos, los sonidos más claros, todos los jugadores querían uno para ellos. Desgraciadamente, el sistema 5200 fue la primera consola en suceder a otra, y mucha gente se negó a comprar la nueva máquina, cuando habían adquirido la anterior hacía apenas un año.

Super Pac-Man (Sistema: Arcade. Desarrollador: Midway. Distribuidor: Midway): Super Pac-Man presentó un cambio radical en la jugabilidad clásica de Pac-Man. La premisa de -2come cosas mientras corres para sobrevivir" seguía intacta, pero con grandes cambios. Siguiendo con la costumbre de comer puntos amarillos, Pac-Man tenía ahora diferentes tipos de comida para sobrevivir, como manzanas, bananas y donuts. Los puntos especiales que nos permitían comer a los fantasmas, eran ahora de dos clases: los súper puntos triplicaban el tamaño de Pac-Man y aumentaban su velocidad, también se incluyeron llaves con las que se podía abrir partes ocultas del laberinto, aumentando el tamaño de las pantallas. En general se trató de una versión tremendamente entretenida y divertida, con gran éxito en los Arcades.

Baby Pac-Man Pinball.

Pac-Man Plus: En esta época Hanna-Barbera realizaba unos dibujos para la televisión basados en Mr. Chump, al que llamaron simplemente "El Show de Pac-Man", resultando todo un éxito.

1983 La invasión de los amigos de Pac-Man

Jr. Pac-Man (Sistema: Atari 2600. Desarrollador: Atari. Distribuidor: Atari): A pesar de la fantástica conversión del juego para el sistema Atari 2600 (la versión para Atari 5200 se desarrolló mas nunca se comercializó), este juego marcó el inicio del declive en la popularidad de Pac-Man. Este juego tenía la misma jugabilidad que el de arcade, sus laberintos con scroll, los juguetes saltarines que incrementaban el valor de los puntos, y los puntos especiales. Desgraciadamente, este fue el último título de Pac-Man que mantenía el estilo clásico de laberintos característicos de la serie.

Pac & Pal (Sistema: Arcade. Desarrollador: Namco. Distribuidor: Namco): Y Pal llevó la jugabilidad de Pac-Man muy lejos del clásico creado por Tour Iwatani, y la popularidad del juego sufrió resultado. Y Pal, se movía por el escenario con un fantasma de acompañante, que lo ayudaba en determinados momentos, cogiendo varios ítems. También se hizo uso de las llaves en esta versión, necesarias para abrir ciertas puertas, pero en este caso, podían ser abiertas comiendo una carta con una fruta en el lado opuesto.

Más extraña fue la inclusión de un botón de ataque, impensable para Pac-Man en esos tiempos. Con él se lanzaba un ataque de corto alcance, notas musicales, humo, etc. que podría detener temporalmente a los fantasmas cercanos. Y Pal pudo haber tenido más éxito si no hubiera tenido el nombre de Pac-Man por detrás, lo cual alejó a los jugadores habituales de la entrega anterior.

Profesor Pac-Man: Fue un juego basado en preguntas, al estilo de las máquinas de trivia que podemos ver en algunos bares. Tenía tres tipos de preguntas, familia: para padres y niños, Adultos: bares y premios: para casinos. La única conexión entre este juego y Pac-Man era que las vidas estaban representadas por frutas y estas se terminaban cuando perdíamos todos los trozos. Las repuestas correctas se convertían en puntos que escomía Pac-Man de izquierda a derecha. Este juego se convirtió en uno de los peores y más extraños juegos basados en Pac-Man que jamás fueron creados. El juego fue un desastre total, y sólo 400fueron producidos, por lo que si has conseguido ver una de estas máquinas en tu vida, puedes considerarte afortunado.

1984 - 1989 Declina la popularidad de Pac-Man

1984

Pac-Land (Sistema: Arcade. Desarrollador: Namco. Distibuidor: Namco): Sería muy fácil decir que este juego fue una copia barata de Super Mario Bros, pero en realidad, este juego salió un año antes que el popular juego de Nintendo invadiera el mundo cambiándolo para siempre. El sistema de juego estaba basado en el desplazamiento lateral, con algunas plataformas sobre las cuales saltar, y nuestro querido amigo vestía unas botas gigantes y lucía unos labios muy llamativos, con un estilo de cómic.

El handicap estaba en que Pac-Man iba perdiendo energía constantemente, por lo que debíamos rellenarla comiendo diversas clases de frutas. Mientras saltábamos y avanzábamos teníamos que esquivar agua de las fuentes, esquivar o eliminar fantasmas, etc. Todo ello aderezado con la necesidad de darse prisa a causa de la energía. Si conseguíamos superar los 5 niveles del juego, rescatábamos a la princesa Buttercup.

Al contrario de Mario, Pac-Land no consiguió esa revolución mundial, porque no tenía suficiente calidad para hacerlo: los enemigos eran muy simples, los gráficos otro tanto y en general todo el juego era un poco flojo.

1987

Pac-Mania (Sistema: Arcade / SEGA Megadive / Master system. Desarrollador: Varios. Distribuidor: Namco): Después de la larga espera de 4 años que pasaron entre Pac-Land y Pac-Mania, y a pesar de todas las versiones que se produjeron, resulta que el juego es igualmente malo en todas ellas. la perspectiva utilizada en esta ocasión es la isométrica, con la cámara en una esquina, la meta era la misma: correr mientras recogemos puntos, esquivando fantasmas, a la vez que buscamos puntos especiales con los cuales comernos a los fantasmas. Los niveles eran ahora mucho más grandes y nuestro personaje, tenía ahora la habilidad de saltar para esquivar fantasmas. Lo peor de todo fue la dificultad, ya que había muchos fantasmas por todos lados acosándote, y el salto con el que podíamos esquivarlos, dejaba de ser efectivo cuando pasábamos los primeros niveles, porque en los posteriores, los fantasmas también podían saltar al mismo tiempo, produciéndose una muerte segura en el aire. uno de los peores títulos de la historia de Pac-Man, con lo cual queda todo dicho.

1990 - 1995, Pac-Man renace

1990

Pac Pac-Man (Sistema: NES. Desarrollador: Tengen. Distribuidor: TenGen): La versión de NES se convirtió en una conversión perfecta del Arcade, Transportando a los 8 bits, todo el sabor y la jugabilidad de los conocidos laberintos y los puntos. El juego era bueno, pero Tengen no se preocupo en añadirle algo más respecto a lo que había en el Arcade, por lo que el juego resulta un poco obsoleto cuando salió, a pesar de resultar idéntico a la recreativa.

1993

Pac Pac-Man (Sistema: Game Gear. Desarrollador: Namco. Distribuidor: Namco): Sí, Pac-Man llegó a salir para Game Gear en los 90. Este cartucho resultaba tan jugable como Tetris, ya que ambos tienen esa jugabilidad aunque haya pasado el tiempo, y siempre te quedan gans de volver a echa una partida. A determinados jugadores no les hacía mucha gracia el hecho de no poder completar todo el laberinto y la situación de los fantasmas, a causa del pequeño tamaño de la pantalla, lo que hacía obligatorio el uso de scroll para desplazase. A pesar de todo, este título fue muy jugado por los poseedores de Game Gear en todo el mundo.

Pac-Attack (Sistema: SNES / Megadrive / Game Gear / Gameboy).

1994

Pac-in-time (Sistema: SNES / Megadrive / Gameboy. Desarrollador: Mindscape. Echizo).

Pac Pac-Man 2 Las nuevas aventuras (Sistema: SNES / Megadrive. Desarrollador: Namco. Distribuidor: Namco): Sin duda la fama de Pac-Man 2 no provenía de su jugabilidad. El sistema era parecido al usado en Pac-Land, con un scroll lateral de izquierda a derecha, y nuestra misión era acabar con el fantasma Nentor, el cual le había robado el chicle al bebé de Pc-Man, argumento realmente ridículo.

Sorprendentemente en el juego no teníamos control alguno sobre Pac-Man y lo único que movíamos era un punto de mira. Con este punto de mira, debíamos disparar a los peligros que se interpusieran en el camino de nuestro personaje, como por ejemplo, al encontrarse frente a una serpiente, teníamos que disparar a una manzana que había en un árbol, para que cayera y matara a la serpiente. Si no lo conseguíamos, también teníamos la opción de disparar súper poderes a la boca de Pac-Man, para que se convirtiera en un Pac-Man volador y esquivara el peligro. Pac-Man 2 fue realmente lamentable y los jugadores jamás aceptaron la misma interactividad que este título ofrecía, como un pobre punto de mira como única diversión, por llamarlo de alguna forma.

1995: Pac-Man llega a la alta tecnología

Pac Pac-Man Vr. (Sistema: Virtuality Solo, Duo y Quattro Series 2000 SU. Desarrollador: Vituality. Distribuidor: Virtuality): Creado a mediados de los 90, Pac-Man V. fue un título desarrollado por Virtual Reality para demostrar lo que su tecnología era capaz de hacer. El juego nunca llego a salir a los Arcades, porque solamente se trataba de una demo de tecnología. En esta curiosa versión estábamos literalmente dentro de Pac-Man y podíamos ver con nuestros propios ojos a los fantasmas acercarse, con un efecto bastante bien conseguido. Si tuvieras la oportunidad de jugar con este juego, podrías decirme como se siente jugar desde dentro de nuestro querido personaje, Pac-Man.

1996

Pac-Man Arragement

1999

Pac Pac-Man World: 20th Aniversary.

Namco Museum 64.

2000

Pac-Man Adventures in time.

Ms. Pac-Man Maze Madness

2001

Ms. Pac-Man Quest for the Golden Maze.

Galaga: Class of 1981

Pac-Man Collection.

2002

Pac-Man All-Stars

Pac-Man Fever

Pac-Man World 2

2003

Pac-Man Vs.

2005

Pac-Mix

Mario Kart Arcade GP

Pac-Man World 3

Pac-Man Pinball Advance

Pac n' Roll

Pac-Man 25th Aniversary Arcade Machine

Namco Museum: 50th Aniversary

2006

Pac-Man World Rally

2007

Pac-Man Championship Edition

Namco Museum Remix

Manco Museum DS

Mario Kart Arcade GP 2

2008

Namco Museum: Virtual Arcade

2009

Namco All-Stars: Pac-Man and Dig Dug

Pac-Man Remix

2010

Pac-Man Championship Edition DX

Pac-Man Party

Pac-Match Party

Pac-Chain

Pac-Attack

2011

Pac-Man & Galaga Dimensions

Pac-Man Battle Royale

Pac-Chomp!

Pac-Man S

2012

Street Fighter X Tekken

Pac-Man Games

Pac-Man Kart Rally

Pac-Man Smash

2013

Mario Kart Arcade GP DX

Pac-Man and the Ghostly Adventures

Pac-Man + Tournaments

Pac-Man Dash!

2014

Pac-Man and the Ghostly Adventures 2

Pac-Man Museum

Pac-Man Monsters

Super Smash Bros

2015

Pac-Man 256

En conclusión, Pac-man es uno de los mejores clásicos de la historia de los videojuegos y aún goza de mucha popularidad entre Games de todas las edades. Por lo pronto, los que gozamos de tener este videojuego en las videoconsolas de la época aún podemos jugarlo como se hacía en aquel entonces y para los que no, de igual forma es posible encontrarlo en móviles y versiones más recientes para las videoconsolas actuales.

[Noticia] Pokemon Go: Reportero atrapado jugando durante rueda de prensa del Departamento de Estado

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Fri, 22 Jul 2016 13:33:00 -0400

El portavoz del Departamento de Estado de EE UU, John Kirby intentaba hablar a la prensa sobre los esfuerzos realizados para combatir a ISIS, pero un reportero tenía cosas más importantes que hacer.

De nuevo Pokémon Go en las noticias, esta vez en una nota que causa gracia. CNN informa que el reportero no identificado fue atrapado por el mismo Kirby en medio de su charla en la rueda de prensa, diciendo: "Estás jugando la cosa esa de Pokémon, ¿No es cierto?"

Luego de acabar la rueda de prensa, Kirby se acercó para preguntar: "¿Has atrapado a alguno?", a lo que el reportero respondió: "No, la señal no es muy buena".

[Noticia] Revelado nuevo personaje de Star Wars Rogue One

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Fri, 22 Jul 2016 12:18:00 -0400

"Two Tubes"

La semana pasada en la celebración de Star Wars aprendimos más del droide K-2SO, y ahora, Lucasfilm ha revelado otro nuevo personaje para la nueva película spinoff. Saluda a Edrio Two Tubes.

Lucasfilm anunció al personaje en una publicación de Facebook adelantando que sería mostrado en Comic-Con de San Diego, California, esta semana. Two Tubes es un piloto mercenario que vuela junto a Benthic.

"Ambos apodos provienen de los aparatos de respiración que le permite a su fisiología Tognath, procesar el oxigeno de las atmósferas", explicó Lucasfilm. "Yar Togna, el mundo hogar de Edrio, fue conquistado y ocupado por el Imperio, lo que le obligó a huir como refugiado. Con el deseo de contraatacar al Imperio, Edrio y Bethnic se han aliado con Saw Guerrera".

Saw Guerrera es un personaje de la serie animada Clones Wars, Será interpretado por el ganador del Oscar Forest Whitaker en Rogue One. Aún no sabemos quién interpretará a Two Tubes, o si será un personaje generado por computadora como K-2SO.

Rogue One será la primera película spinoff de Star Wars y llegará a los cines en diciembre de este año.

Además del actor Whitaker, Rogue One presentará a Felicity Jones, Ben Mendelsohn, Mads Mikkelsen y Diego Luna, tambieén James Earl regresa para ser la voz de Darth Vader. La pelicula fue dirigida por Gareth Edwards, el mismo de Godzilla.

Fuente: gamespot.com/

[Noticia] Arrestado el dueño de Kickass Torrents

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Fri, 22 Jul 2016 07:26:00 -0400

La popular página de descargas ha sido cerrada.

Este miércoles fue procesado en Estados Unidos, por cargos criminales, el dueño de Kickass Torrents, acusado de distribuir de forma ilegal copias de películas, música y otros contenidos valorados en mil millones de dólares.

El Departamento de Justicia de EE UU presentó una denuncia penal contra el ucraniano Artem Vaulin, de 30 años, quién fuera arrestado en Polonia y es solicitado por la justicia estadounidense., acusado de violación de derechos de autor y lavado de dinero, entre otros cargos.

En los últimos años Kickass Torrents ha superado a otras páginas como Pirate Bay y se ha convertido en el mayor portal de descargas del mundo. Kickass Torrents distribuye películas, música, videojuegos, programas de televisión y otros medios electrónicos, es la sexagésimo novena página más visitada de Internet, según un informe del Departamento de Justicia de EE UU.

"Vaulin está acusado de dirigir la página web de intercambio de archivos de forma ilegal más vista en la actualidad, responsable de distribuir ilegalmente más de mil millones de dólares en materiales con derechos de autor", ha afirmado Leslie Caldwell, asistente del fiscal general. "En un esfuerzo por evadir la aplicación de la ley, Vaulin presuntamente empleó servidores ubicados en países de todo el mundo y trasladó sus dominios, debido a las repetidas demandas civiles y bloqueos", ha añadido. "Su arresto en Polonia, sin embargo, demuestra de nuevo que los cibercriminales pueden correr, pero no pueden esconderse de la justicia".

La portavoz de la guardia fronteriza polaca, Agnieszka Golias, ha afirmado este jueves a la agencia France Presse que Vaulin fue detenido el miércoles en el aeropuerto de Varsovia-Chopin cuando intentaba entrar en Polonia.

Las autoridades estadounidenses solicitarán la extradición de Vaulin para que se enfrente a los cargos presentados en su contra en un tribunal federal de Chicago, que ordenó el embargo de una cuenta bancaria y de siete nombres de dominios asociados con la página de intercambio de archivos.

Los agentes fueron capaces de rastrear e identificar a Vaulin gracias a los registros proporcionados por Apple de su cuenta de iCloud. Según la denuncia, Kickass Torrents opera en 28 idiomas y ha distribuido películas que estaban aún en los cines, así como otros contenidos, y obtenía beneficios gracias a la publicidad en su página web.

El valor del portal está estimado en más de 54 millones de dólares , con un ingreso anual en publicidad de entre 12,5 y 22,3 millones de dólares (entre 11,34 y 20,24 millones de euros), según la denuncia.

Kickass Torrents ha trasladado sus dominios varias veces después de haber sido bloqueado en Reino Unido, Irlanda, Italia, Dinamarca, Bélgica y Malasia, según la denuncia, y se ha apoyado en una red de servidores ubicados en todo el mundo, incluyendo Chicago. Vaulin, que empleaba el nombre de usuario tirm, "participó en el diseño de la página web y dirigió el sitio web, que ha estado operativo desde 2008 a través de una compañía fantasma con sede en Ucrania llamada Cryptoneat.

Fuente.

[Noticia] Ubisoft lanzará UNO para PS4, Xbox One y PC

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 16:55:00 -0400

En una inesperada explosión de pasado, Ubisoft y Mattel han anunciado el videojuego de UNO para PS4, Xbox One y PC. A partir del 9 de Agosto estará disponible para ser descargado. El desarrollo es de Ubisoft Chengdu.

El videojuego está basado, por supuesto, en el popular juego de cartas UNO, que fue inventado por allá en 1971. No es el primer videojuego de la franquicia, pues ya tiene versiones previas en Xbox 360 y PS3, en 2006 y 2009 respectivamente, ambas desarrolladas por diferentes estudios. Notablemente, la versión de Xbox 360 fue el primer título Arcade de Xbox Live en llegar al millón de descargas.

La versión de UNO de Ubisoft posee características online y sociales. Los jugadores podrán incluirse y salirse de juegos además de poder usar chat de voz y video chat.

Desde el primer momento, el juego le permitirá a los usuarios personalizar las reglas de la casa. El juego soportará hasta 4 jugadores online y dos jugadores offline. Estas serán las reglas y estándares del juego:

Apilamiento: Cuando un "saca 2" o un "saca 4" es utilizado, es posible utilizar el mismo tipo de carta para sumarle el valor y pasarle la pena al siguiente jugador.

7-0: Jugar un 7 le permite al jugador intercambiar las manos con otro jugador y jugar un 0 obliga a todos los otros jugadores a tomar sus manos y pasarlas en el orden del juego.

Saltos: Cuando se juega una carta, si se mantiene una idéntica, se puede jugar esa carta fuera del turno.

Fuenre: gamespot.com/

[Noticia] Alicia Vikander afirma que la próxima película de Tomb Raider estará basada en el reboot del juego de 2013

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 16:51:00 -0400

La nueva película de Tomb Raider será protagonizada por Alicia Vikander y según esta, estará basada en el videojuego de la franquicia lanzado en 2013.

Aunque el director Roar Uthaung ya había previamente sugerido que la película se inspiraría en el videojuego de Crystal Dinamic's, Vikander fue mucho mas especifica: "Me dijeron que estaban haciendo el film basado en el juego de 2013", dijo ella a HitFix. "Es más que una historia del inicio. Te introduces al aspecto emocional de conocer a Lara, con suerte, de una manera profunda. Así que espero que hacer una película del videojuego, traerá algo nuevo y fresco que se levantará en sus propias piernas".

En el Tomb Raider de 2013 vimos a Lara Croft en su primera aventura, descubriendo los secretos de la isla de Yamatai mientras observamos el progreso distinguido de una joven cazadora hasta una maquina de matar certificada.

En el review del juego de IGN UK se señaló a la trama como "una historia de origen de gran éxito, un reinicio de serie que se siente autentica y bastante excitante" . Esencialmente es una rica cosecha. es probable que tengamos pronto una confirmación completa de la historia, sin embargo, ya la película esta prevista para el 16 de marzo de 2018.

De vuelta al mundo de los videojuegos de Tomb Rider, ya sabemos que el segundo relanzamiento de Crystal Dinamic's se acerca: Rice of the Tomb Raider, que llegará a PS4 en octubre, y con él, traerá misterio con un modo de pelea zombie y soporte VR.

Fuente: uk.ign.com

[Noticia] Adiós para siempre a los VCR

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 16:48:00 -0400

Japón esta fabricando su último VCR.

Llegó el fin de una era y la última empresa que aún fabrica VCR's dice que los enviará al inodoro y dejará de lado la manufactura de los mismos en el próximo mes de agosto. Pero, ¡ya va! ¿Es que aún hacen VCR's?

Pues la respuesta es sí, aunque la última compañía que manufactura VCR's no es una gran transnacional como Panasonic, la que por cierto se rindió hace años con esto de los VCR's, En esta ocasión se trata de Funai Electrics, empresa japonesa que además de tener problemas para conseguir las piezas que se necesitan para ensamblar los VCR's, esta teniendo graves problemas debido a las sorprendentes caídas en sus ventas, pues hace algún tiempo, la compañía vendia al rededor de 15 millones de VCR's al año, pero ha venido en caida hasta unos 750.000 VCR's vendidos en 2015.

Los dias del Betamax versus VHS y de la música en cassettes se han ido, e incluso el mismo VHS, ya es cosa del pasado, aunque aún existen personas que insisten en buscarlo para sus colecciones retro, pero de cualquier forma, es como el disquete, una reliquia del pasado tecnológico y en ese contexto, y para propósitos culturales, el Museumof Endangered se encargará de que nuestros hijos puedan reconocer ese clásico zumbido de los VCR's.

Fuente: kotaku.com

[Noticia] Confirmada película live-action de Pokémon

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 16:38:00 -0400

Desde el pasado mes de abril se escucharon en Hollywood rumores sobre una nueva película de Pokémon, esta vez es live-action, se rumoreaba que Legendary Pictures, Warner y Sony querían los derechos sobre la franquicia. Este mes, con el éxito rotundo de Pokémon Go, los rumores volvieron a surgir, esta vez, Legendary Pictures sonaba como el estudio que había conseguido el acuerdo con The Pokémon Company y según los rumores, el encargado sería Max Landin, el mismo de la próxima película de los Power Rangers.

Según un artículo de Hollywood Reporter, después de varios meses de negociaciones entre The Pokemon Company y Legendary Pictures, ahora perteneciente al grupo chino Wanda Entretaiment, el film live-action de Pokémon será una realidad y estará basado en Great Detective Pikachu, el juego lanzado en Japón el pasado mes de febrero.

En la película, Pikachu será un pequeño detective bastante peculiar, inteligente y con la capacidad de hablar, algo así como una versión aparentemente tierna y amarilla de Serlock Holmes, y estará acompañado de Tim Goodman, quien sería como el Watson de la historia, y ambos se dedicarán a resolver los misterios de su ciudad.

La producción de la película comenzará en 2017, aún se desconoce quien será el director y cual es el acuerdo económico, aunque se rumorea que será el proyecto más grande y costoso de cualquiera de las franquicias de videojuegos llevada al cine.

A propósito de esto, el juego Great Detective Pikachu no tiene aún fecha oficial de estreno en nuestro territorio.

[Noticia] Poémon Go: Asesinado joven entrenador mientras cazaba Pokémon

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 16:33:00 -0400

El guatemalteco Jerson Lopez de Leon, de 18 años, fue enboscado mientras jugaba Pokémon Go con su primo de 17 años, en Chinquimula, Guatemala. Éste murió y su primo resultó herido.

La policía sospecha que fueron atraídos por una Pokeparada en la que había sido colocado un Módulo Sebo. En el lugar, los agentes encontraron al rededor de 20 casquillos de bala y buscan una furgoneta que fue vista huyendo del lugar a alta velocidad.

"no sé por qué mi hijo salió de casa. Ya estaba en la cama cuando su primo le envió un mensaje pidiéndole salir y descargar un juego a unas manzanas de casa", fueron las palabras de la madre de Jerson.

Retroreview: Duck Hunt

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 09:14:00 -0400

¿Qué gamer apasionado, con más de 25 años y que se volcó a esto de los videojuegos por allá en los 80, no ve esta imagen sin recordar, con una leve sonrisa llena de nostalgia y cariño, las horas que pasó pegado a su viejo televisor catódico, con su NES y su Nintendo Zapper, disparándole a los patos que pasaban una y otra vez, y que cada vez que no atinaba el disparo, el perro, ese maldito perro, salía de los arbustos para, cruelmente, burlarse de su mala puntería? ¡Wow! ¡Qué época aquella!

La historia nos demuestra una vez más, con este videojuego, que no es necesaria toda una maquinaria gráfica y un potente argumento, con muchos personajes, para que un juego quede grabado en la memoria de los jugadores.

Un poco de historia

Duck Hunt, juego desarrollado por Nintendo, para Nintendo Entretaiment System (NES) que fue lanzado en 1984 en Japón, en 1985 en Estados Unidos y posteriormente en Europa; fue un videojuego extremadamente sencillo y repetitivo, con un par de puntos a su favor: la posibilidad de usar la Nintendo Zapper, que era una pistola de luz que venía con el juego, y ese molesto perro que hacía al jugador intentarlo una vez más como para demostrarle que sí se podía.

Duck Hunt ya había tenido presencia en 1976 en un sistema de Nintendo inventado en 1973, denominado Laser Clay Shooting System, bajo el nombre de Bean Gun: Duck Hunt. Los creadores del juego y el sistema de tiro fueron: Takehiro Izushi y Gunpei Yokoi. Después de haber sido lanzado al mercado mundial, este videojuego fue mostrado en versiones de arcade y también en cartuchos con muchos juegos en uno, junto a grandes clásicos como Super Mario Bros.

En relación al juego no hay mucho que decir: somos el cazador y nuestra misión es darle a los patos que van saliendo de los lados de la pantalla y para ello tenemos tres balas. Si el pato logra salir de la pantalla sin que se le dé, se pierde el pato y con ello el perro sale de los arbustos a mofarse de la mala puntería del jugador. A medida que avanza, el juego se torna más difícil, con patos más rápidos.

Hay tres modos de juego: el primero, en que los patos van de uno en uno, el segundo, en que van de dos en dos y el último que en vez de patos, hay platos, a los cuales es difícil darles debido a su velocidad.

A nivel gráfico el juego no destaca precisamente: tenemos una pradera con un cielo azul monótono, unos arbustos, un pequeño árbol que funciona de obstáculo y dificulta el darle a los patos; estos últimos que son hechos todos bajo el mismo diseño sólo que con variaciones en su color de acuerdo a su dificultad, y por último tenemos al perro, personaje principal, famoso por su risa maliciosa.

En cuanto al sonido, no es nada del otro mundo, pero tampoco le falta más: una melodía al inicio de cada nivel, mientras el perro rastrea a los patos y luego sólo nos quedan los sonidos de la pistola, los patos y la risa del perro.

Curiosidades

• En el último nivel del juego, una vez alcanzado y superado el round 99, el jugador podría pasar nuevamente al nivel 0. Esta ronda es prácticamente imposible de superar pues está llena de errores gráficos donde los blancos aparecen sin ningún orden o no aparecen del todo.

• El perro, el cual no tiene nombre, se volvió famoso e icónico debido a su incontrolable risa cada vez que el jugador fallaba el tiro contra alguno de los patos. Incluso fue reconocido como "uno de los personajes de videojuegos más molestos" por numerosos críticos y periodistas de sitios como IGN, Games Radar y ScrewAttack.

Duck Hunt en la actualidad

Desde noviembre de 2014, el juego es parte de la extensa biblioteca de Virtual Console para Wii y Wii U. Éste se puede ejecutar utilizando el Wii Remote con la misma función alguna vez desempeñada por la Nintendo Zapper.

Juegos como Wii Plsy (2006) y Wii Play: Motion (2011) cuentan con algunos elementos de Duck Hunt en un par de sus videojuegos: Shooting Range y Trigger Twist.

En 2014, Nintendo 3DS y Wii U tuvieron el placer de presentar como uno de sus personajes al clásico perro con un pato en su lomo, bajo el nombre de Duck Hunt. La versión de Wii U cuenta con un nivel semejanza al juego original de NES.

Duck Hunt es un videojuego que ha quedado totalmente desfasado tanto por su temática como por su estilo de juego, pero los buenos ratos que hizo pasar en su época, son inolvidables. En conclusión tenemos un juego bastante simple, pero que quedó, de manera positiva, en la memoria de todos aquellos que jugaron.

A continuación les dejo un video del game play de Duck Hunt.

[Noticia] Pokémon Go en fase de prueba en Latinoamérica

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 08:26:00 -0400

Se acabó la espera para Latinoamérica, Pokémon Go fue activada ayer en los servidores de Argentina, Chile y Brasil en período de prueba durante una hora hasta que colapsó, causando furor y colocándose como tredding topic en Twitter; sin embargo la aplicación continuó la prueba en la Patagonia.

El portal de Pokemon Go Argentina destaca que "desde que se produjo la filtración de la aplicación, los entrenadores argentinos pusimos a prueba el Pokémon Go hasta que los servidores se cayeron a causa de la masividad de los jugadores activos, pero no todos los entrenadores dejaron de jugar en el país. Existen servidores que no colapsaron y que no pasaron a la inactividad, estos servidores son los que alcanzan en funcionamiento a la mayor parte de la Patagonia Argentina. Estos servidores permanecen activos desde la primera prueba de la aplicación y aún hoy después de la segunda siguen en funcionamiento".

Por otra parte, en Puerto Rico ya se puede descargar Pokémon Go para IOS y Android, pasando así el país a formar parte de los otros 34 países donde ya es oficial la aplicación.

Para aquellos que se encuentren en las zonas de prueba y experimenten problemas con la aplicación, se recomienda desinstalarla e instalarla de nuevo a través de la IStore o Google Play.

[Noticia] Gears of War 4 llegará doblado al castellano luego de su lanzamiento + Video

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 08:01:00 -0400

Gears of War 4 llegará a las tiendas el 11 de octubre y será el primer trabajo de The Coalition tras recoger al testigo de Epic con una de las sagas más importantes para las consolas de Xbox en la última década. El título nos presenta un futuro en el que Marcus Fenix tiene ya cierta edad y lo que se ha visto promete, sobre todo en el modo multijugador y por una campaña que parece heredera de la primera entrega.

El título estará doblado al castellano, pero tras su lanzamiento. Las dudas sobre si el juego tendría doblaje o no, tras la decisión que se tomó con Quantum Break, quedan disipadas de esta manera.

El título llegará con subtítulos al castellano y voces en inglés cuando se publique oficialmente, ya que es imposible traerlo doblado a tiempo por el trabajo que supone grabar varias horas de estudio. La división española de Microsoft ha trabajado para que no sucediera lo mismo que pasó con el juego de Remedy.

[Noticia] Ubisift hace público apoyo a la nueva consola Nintendo NX

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Thu, 21 Jul 2016 07:32:00 -0400

“Sobre NX, lo que hemos visto es realmente grande; además, al tener una nueva máquina, pensamos que ayudará a la industria a seguir su crecimiento y traer de vuelta a muchos jugadores casuales”. Estas fueron las palabras de Yves Guillemot, director ejecutivo de Ubisoft, recogidas por el portal DualSHOCKERS.

Aún no tenemos claro cómo será la nueva consola de Nintendo, sin embargo, para las principales desarrolladoras de videojuegos, el dispositivo parece ya estar dejando información y en ese contexto, Ubisoft es una de las grandes compañías que ha hecho público su apoyo a Nintendo en los últimos meses.

De momento se desconoce cómo será esta colaboración entre galos y japoneses, toca esperar a finales de año para ver los resultados, pero lo cierto es que promete.

[Noticia] Pokémon Go supera las 30 millones de descargas + Video

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Wed, 20 Jul 2016 18:56:00 -0400

El éxito rotundo de Pokémon Go es un hecho.

Esta popular aplicación para móviles de Niantic Labs, parece haber alcanzado una nueva meta, ya que se reporta que el título ha sido descargado más de 30 millones de veces alrededor del mundo y no conforme con esto, según Sensor Tower, Pokémon Go ha generado ya la sorprendente cantidad de 35 millones de dólares desde que comenzó a lanzarse a principios de mes.

Fuente: ign.com

[Noticia] Disponible MMORPG de Naruto, online y gratuito + Video

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Wed, 20 Jul 2016 18:06:00 -0400

Este MMORPG gratuito sigue la historia del anime por los nueve arcos y más allá. Los jugadores podrán controlar a uno de los cinco nuevos personajes que representan los elementos de la tierra, agua, fuego, viento y rayo.

El juego sigue la historia de los nueve arcos y va más alla. En él podemos controlar a uno de los cinco nuevos personajes que representan los elementos tierra, agua, fuego, viento y rayo.

Los combates se realizan por turnos, y podemos sumar en ellos a diversos personajes del universo Naruto y crear lazos para mejorar las habilidades de combate con nuevos combos. Aparecen los personajes y localizaciones más importantes de la historia.

fuente: Vandal.net

Tutorial de desarrollo web II; Introducción a HTML.

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Tue, 19 Jul 2016 12:08:00 -0400

Luego de tomarme unos meses de pausa para reestructurar este tutorial, pues había comenzado sin una previa planificación, estoy de vuelta con la siguiente idea para aprender lo esencial para el desarrollo web. Nos encaminamos en el proyecto de la creación de un pequeño sistema de manejo de contenidos para la implementación de un blog personal, pasando de una web estática con HTML, CSS y javascript, a una web dinámica con php y ajax de javascript. En este contexto, iremos viendo desde que es HTML hasta esas famosas cargas de contenidos si refrescar la página… Dicho esto, manos a la obra.

Introducción a HTML

Como vimos en el capítulo anterior, la www (World Wide Web) es un sistema de que contiene una información casi infinita, mas esta información debe organizarse de algún modo para garantizar que los usuarios de la internet consigan lo que buscan. La unidad básica en la que se encuentra organizada dicha información es las páginas web y estas se caracterizan por contener texto, imágenes, video y otros tipos de contenido multimedia.

Una de las características más importantes de las páginas web es que contienen hipertexto. Esto quiere decir que las páginas no son documentos aislados, sino que están unidas a otras mediante links o enlaces de hipertexto. Gracias a esto, el usuario puede navegar, presionando sobre las zonas activas para saltar a otras páginas.

Hay quienes discuten el hecho de que la www sea un sistema hipertexto y prefieren calificarla como un sistema hipermedia, debido a que, aunque en un principio las zonas activas eran texto, hoy día las zonas activas pueden ser imágenes, videos y en definitiva, cualquier elemento de la página. Aún así, el término original no ha sido reemplazado.

Cuando los diseñadores de la www se hicieron la pregunta: ¿Cómo hacer una página web? Decidieron que se debían cumplir, entre otras, las siguientes características:

La web tenía que ser distribuida: la información repartida en páginas no muy grandes y enlazadas entre sí
La web debía ser hipertexto y debía ser fácil navegar en ella.
Tenía que ser compatible con todo tipo de ordenadores y con todo tipo de sistemas operativos.
Debía ser dinámica: El proceso de cambio de información debía ser rápido y ágil.

Estas características fueron las que marcaron todo el paradigma de diseño de todos los elementos de la www, incluida la programación de sitios web. Como respuesta a todos estos requisitos, se creó el lenguaje HTML (HyperText Markup Language), lenguaje hipertexto de marcas. Así que HTML es un lenguaje muy sencillo que permite describir hipertexto, es decir, texto presentado de forma estructurada y agradable, con enlaces que conducen a otros documentos o fuentes de información relacionadas, y permitiendo inserciones multimedia.

Básicamente HTML se encarga de especificar en el texto la estructura lógica del contenido (título, párrafos, texto normal, enumeraciones, definiciones, citas, etc.) así como los diferentes efectos que se quieren mostrar (especificar los lugares del documento en los que se quiere mostrar letra cursiva, en negrita o una imagen determinada) y dejar luego que la presentación final del hipertexto se realice por programas conocidos como Browsers o navegadores web (ie, firefox, chrome, opera, safari, etc.).

HTML5

Esta es la quinta versión de HTML y pretende reemplazar a XHTML, corrigiendo los problemas con los que nos encontramos los desarrolladores web, así como rediseñando el código para que se adapte a las nuevas necesidades que demanda la web hoy día. A diferencia de otras versiones de HTML, la quinta versión del lenguaje, comienza añadiendo semántica y accesibilidad implícitas, especificando cada detalle y borrando ambigüedad, teniendo en cuenta el dinamismo de la web 2.0, en la que los sitios parecen más aplicaciones web que simples documentos.

Sintaxis

Una de las características más relevantes de HTML es que es un lenguaje que no necesita de ningún programa especial para poder ser escrito. A pesar de que en la actualidad hay infinidad de software que facilita esta tarea, con el más simple de los editores de texto, nos sirve para este fin.

Los documentos HTML se presentan como documentos de texto plano (sin ningún tipo de formato especial), en el que todo el formato se identifica mediante marcas de texto (llamadas etiquetas o tags), que delimitan los contenidos que conforman dichas marcas de texto.

Las etiquetas o tags comienzan por el carácter <, seguido del nombre de la etiqueta, los atributos y acaban con el carácter >, para la etiqueta de apertura:

Luego con los caracteres </,seguido del nombre de la etiqueta y el carácter >, para el cierre de la etiqueta:

</etiqueta>

Las etiquetas no son sensibles a mayúsculas y minúsculas (case-insensitive).

Los atributos de las etiquetas sirven para especificar parámetros adicionales y se incluyen en la etiqueta de inicio de la siguiente forma:

Cabe destacar que HTML permite, en algunos casos, omitir la etiqueta del final si la etiqueta no envuelve a ningún otro elemento al que afecte, quedando:

Estructura básica de un documento

Todos los documentos HTML se encuentran estrictamente organizados. Cada parte del documento está diferenciada, declarada y determinada por etiquetas específicas y la estructura en la que los programadores solemos estructurar nuestras páginas web, suele ser más o menos la misma en la mayoría de los casos.

<!Doctype html>

<head>

<!—Este es un comentario-->

<title>Mi primera página</title>

</head>

<body>

Contenido de la página.

</body>

</html>

Antes de continuar, nótese la indentación en el código. En HTML no es necesario indentar, pero como cualquier otro programador que inició sus primeras andanzas con Python me acostumbré a hacerlo y es algo que agradezco, pues a modo de anécdota, en algún momento tuve la oportunidad de trabajar con un programador que no indentaba, que de seguro leerá ésto, y me resultaba engorroso leer su código. Para mí, escribir un código sin indentar es como escribir un texto sin utilizar signos de puntuación, algo que resulta bastante difícil de entender. Ahora sí, analicemos por partes el código.

<!DOCTYPE>

En primer lugar, debemos especificar el tipo de documento que estamos creando y esto en HTML5 es extremadamente sencillo con:

<!Doctype html>

Con esta etiqueta le indicamos al navegador que estamos trabajando con la versión más reciente de HTML.

<html>

Toda la estructura de nuestra página web se encuentra dentro de esta etiqueta y a partir de HTML5, en ella podemos especificar, por medio de un atributo, el idioma en el que se encuentra nuestra página.

<!Doctype html>

</html>

Un dato interesante es que HTML 5 es bastante flexible en cuanto a la estructura se refiere, de manera que el elemento <html> puede ser colocado sin atributo e incluso ser ignorado completamente, pero por razones de compatibilidad, SEO y otras que no vale la pena mencionar aquí, recomiendo el uso de esta etiqueta en todos los casos.

<head>y <body>

El código HTML insertado entre las etiquetas del elemento <html> debe ser dividido en dos secciones principales: la cabeza del documento y el cuerpo del mismo, <head> y <body> respectivamente.

Evidentemente la primera sección que usaremos será <head> y como el resto de los elementos estructurales posee una etiqueta de apertura y una de cierre.

<!Doctype html>

<head>

</head>

</html>

Este elemento no ha cambiado respecto a versiones anteriores y su función sigue siendo definir el título de nuestra página (el texto que aparece en la pestaña del navegador), el set de caracteres correspondientes, información general sobre el documento, código css o javascript embebido o enlaces a documentos externos, entre otras cosas. Exceptuando el título y el icono, el resto de la información que se encuentra en esta sección, es invisible para el usuario.

La siguiente sección, que es la parte principal para la organización del documento es el cuerpo, pues representa toda la parte visible para el usuario y va entre la etiqueta <body>. Al igual que <head> tiene etiquetas de apertura y de cierre y no ha cambiado en nada respecto a versiones anteriores.

<!Doctype html>

<head>

</head>

<body>

</body>

</html>

<!—Comentarios→

En HTML5, al igual que en las versiones anteriores, podemos introducir comentarios en nuestro código, los cuales no serán visibles para el usuario y se encierran entre las marcas <!—y -->.

Un dato a tener en cuenta es que, a pesar de que muchos programadores fallamos en la práctica de la utilización de comentarios, es importante su utilización, especialmente cuando se trata de documentos grandes, pues así se facilita la búsqueda de elementos dentro del mismo.

<meta>

Algunos de los cambios e innovaciones que fueron incorporados dentro de <head> en HTML5 fue la etiqueta meta que define el set de caracteres a utilizar para mostrar el documento. Suena interesante ¿no? Pero para aquellos que se preguntan: ¿Qué demonios es una etiqueta meta? La respuesta es muy sencilla: Una etiqueta meta es la mínima aportación semántica que HTML, desde su creación, proporciona a los buscadores web. Describe el documento con una serie de datos básicos.

<!Doctype html>

<head>

<!—Este es un comentario-->

</head>

<body>

</body>

</html>

La innovación en este caso, como en la mayoría, es la simplificación. La nueva etiqueta meta es más sencilla respecto a versiones anteriores:

HTML4:

HTML5:

Además de esto, hay otra serie de etiquetas meta que podemos utilizar en HTML5 que nos ayudarán en cosas como el mejoramiento del posicionamiento SEO pero ese es tema para otro tutorial, por ahora sólo necesitamos esta etiqueta meta.

<title>

Respecto a esta etiqueta no hay mucho que decir, sirve para colocar el título de la página web, el cual es mostrado en la barra superior de la pestaña del navegador.

<!Doctype html>

<head>

<!—Este es un comentario-->

<title>Mi primera página</title>

</head>

<body>

Contenido de la página.

</body>

</html>

En el siguiente capítulo veremos cómo se estructura el cuerpo del sitio, tanto utilizando bloques para definir las secciones, como las nuevas etiquetas que nos brinda HTML5 para el mismo fin.

Hasta la próxima.

Tutorial de desarrollo web I; prólogo

noreply@blogger.com (Santiago Rincon) — Tue, 15 Mar 2016 14:55:00 -0430

Introducción

El estado actual de la tecnología hace que sea indispensable, para un futuro desarrollo de nuestros emprendimientos, la inmersión en el mundo de la web; facilitando así nuestra comunicación con el entorno y la promoción de nuestros productos y servicios.

Actualmente se ofrecen una gran variedad de servicios que nos facilitan el desarrollo de sitios web, pero si lo que deseas es aprender desde la base, el funcionamiento y las herramientas indispensables para un desarrollo, estás en el lugar correcto.

La internet

Según Wikipedia, el internet es un conjunto descentralizado de redes de comunicación interconectadas que utilizan la familia de protocolos TCP/IP, lo cual garantiza que las redes físicas heterogéneas que la componen sean como una red lógica única de alcance mundial.

En español; un conjunto de redes de comunicación que se organizan a través de un grupo de reglas que permiten la comunicación entre diferentes ordenadores, estableciendo una forma de identificación para cada uno de estos y la forma de transmisión y procesamiento de datos.

La internet posee una gran variedad de servicios y protocolos de comunicaciones entre los que se encuentran SMTP para el envío de correos electrónicos, FTP y P2P para la transmisión de archivos, IRC para conversaciones en linea, VoIP para la telefonía IPTV para la televisión, NNTP para los boletines electrónicos, SSH y Telnet para acceso remoto a otros dispositivos y la World wide web para la consulta remota de archivos de hipertexto. Siendo este último el mas conocido y utilizado, por lo que se le confunde comúnmente con la internet.

La world wide web (www)

El diccionario define explícitamente la palabra “web” como un conjunto de información que se encuentra en una dirección determinada de internet. En este contexto, “world wide web” (red informática mundial) sería un sistema de distribución de documentos interconectados y accesibles vía internet.

Para acceder a estos documentos hipetextuales se utilizan navegadores web que permiten la visualización de contenido en forma de texto, imágenes, videos, o cualquier otro contenido multimedia y se navega entre ellos a través de hiperenlaces. En wikipedia puedes encontrar mucha información sobre la www.

Sabiendo esto, ya podemos adelantar una definición para página web.

Página web.

Es un documento electrónico capaz de almacenar texto, sonidos, videos, aplicaciones, imágenes, enlaces, etc, que es adaptado para la world wide web y puede ser accesible mediante un navegador web. Pero…

¿Cómo funciona ésto?

Cuando intentamos ingresar a un sitio, se traduce la parte nombre del servidor de la URL en una dirección ip usando la base de datos distribuida de Internet conocida como DNS. Esta dirección IP es necesaria para contactar con el servidor web y poder enviarle paquetes de datos.

El siguiente paso es enviar una petición HTTP al servidor web solicitando el recurso. En el caso de una página web típica, primero se solicita el texto HTML y luego es inmediatamente analizado por el navegador, el cual, después, hace peticiones adicionales para los gráficos y otros ficheros que formen parte de la página.

Al recibir los ficheros solicitados desde el servidor web, el navegador renderiza la página tal y como se describe en el código HTML, el CSS y otros lenguajes web. Al final se incorporan las imágenes y otros recursos para producir la página que ve el usuario en su pantalla.

Sitio web.

Es importante tener presente cual es el uso correcto del término “página web” el cual suele ser confundido con el de “sitio web”. Si una página web es un documento electrónico en el que se almacena información que es interpretada por el navegador, el sitio web sería el conjunto de esas páginas y aplicaciones que conforman un todo.

Sitios web dinámicos y estáticos.

En el caso de las páginas estáticas, al acceder el usuario, el servidor descarga simplemente un fichero con un contenido codificado en HTML que se visualiza a continuación en tu navegador. Un proceso muy similar a la descarga de cualquier fichero, por ejemplo un documento PDF.

Por el contrario, las páginas dinámicas que se generan al momento de la visualización. No son un simple documento HTML, sino que se están creadas en algún lenguaje interpretado. El ejemplo más popular es PHP, el lenguaje en el que están programadas aplicaciones muy populares como WordPress, MediaWiki, Wikipedia o Facebook; y funcionan mediante peticiones al servidor.

Este tipo de sitios permite la interacción con el usuario creándose así aplicaciones de mucha complejidad.

En este tutorial comenzaremos con páginas estáticas y luego nos introduciremos en el complejo mundo del desarrollo dinámico.

Toda esta charla no es más que una mera introducción para tener relativamente claro el funcionamiento de lo que queremos desarrollar, y nos da una pista de lo extenso que es el tema del desarrollo web. El resto de la base teórica la iremos viendo a medida en que vayamos avanzando en los temas del tutorial.

Ya hemos hecho referencia a términos que nos encontraremos a lo largo de esta serie de tutoriales y en ellos nos centraremos ahora.

HTML

Sigla en inglés de HyperText Markup Language (lenguaje de marcas de hipertexto) es un lenguaje de marcado para la estructuración de páginas web.

Se considera el lenguaje web más importante siendo su invención crucial en la aparición, desarrollo y expansión de la World Wide Web (WWW). Es el estándar que se ha impuesto en la visualización de páginas web y es el que todos los navegadores actuales han adoptado.

CSS

Hoja de estilo en cascada o CSS (siglas en inglés de cascading style sheets) es un lenguaje usado para definir y crear la presentación de un documento estructurado escrito en HTML

Todo esto en español

El html es un lenguaje en el que diagramamos y estructuramos la página web y el css el lenguaje que nos sirve para posicionar, dar color y hasta animar los elementos de nuestra página web.

En el próximo artículo de este tutorial comenzaremos a revisar lo que es el HTML más a fondo, de momento espero que este artículo sirva de referencia y para fomentar una investigación más minuciosa de todo lo que abarca el desarrollo web.

Hasta la próxima.